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Licenciatura en Artes
Teora del Arte
19/07/2015
ndice
Breve introduccin............ 3
Reflexin final. 54
Breve Introduccin
En esta investigacin expondr las principales caractersticas del teatro Barroco. De tal
forma que se abordarn las propiedades de los distintos tipos de edificios teatrales,
principalmente de los diseados a la italiana. Tambin se trata el tema de su escenografa y
tramoya, as como de su iluminacin y efectos especiales logrados a travs de la
implementacin de maquinaria escenogrfica.
Por otro lado, se muestra una semblanza familiar y profesional de la dinasta de
escengrafos Boloeses Galli da Bibiena, quienes se destacaron durante este perodo
debido a sus diseos que implementaron tanto en teatros y casas de pera, as como en las
fiestas cortesanas, llevando sus diseos y espectculos a travs de toda Europa.
Por ltimo, realic una reflexin acerca de la importancia del teatro del perodo
Barroco en la historia del teatro, considerando la arquitectura teatral desarrollada en este
tiempo, as como autores teatrales y de pera y los respectivos escengrafos.
Todos los temas incluyen material grfico *, en los que se encuentran desde dibujos,
esquemas, fotografas y modelos en 3D (En el caso de algunos ejemplos de maquinaria),
con el fin de posibilitar una comprensin ms amplia de los temas que he desarrollado de
forma escrita.
*Varios de los materiales grficos que aqu presento son tanto de dominio pblico como de autor. En los
casos donde aparece una especificacin acerca de la imagen, se trata de los grficos de los que se habr de
tomar en cuenta la fuente o autores con el fin de dar crditos a los mencionados.
1. vestbulo
2. distribuidor
3. entrada al escenario
4. platea
5. palcos
6. foso para la orquesta
7. escenario
8. camerinos o almacenes
9. palcos del proscenio
10. proscenio.
Img. 2 - Markgrfliches Opernhaus construido por Joseph Saint-Pierre en 1744-1748. El interior fue
diseado por Giuseppe Galli-Bibiena y su hijo Carlo di Bologna.
2.4 Forma de Herradura - Teatro alla Scala de Miln (1776 1778) (img. 1)
Teatro de San Carlos (1737) (Img. 2)
Img. 2 - Teatro de San Carlos (1737) diseado por el arquitecto Giovanni Antonio Mediano.
3. Nivel elevado del escenario - Los escenarios de este perodo son elevados;
permite la introduccin del foso orquestal y de la maquinaria escnica adems
de lograr una mejor isptica.
4. Foso Orquestal Este foso se coloca en un nivel ms bajo que el escenario,
esto permite que la orquesta no tome mayor protagonismo que los actores que se
encuentran en la escena; el director es el nico que es visible, ya que l es el que
coordina tanto a los msicos como a los cantantes.
5. Caja Escnica a la italiana La caja escnica de este perodo se caracteriza
por tener una mayor envergadura en comparacin con la caja escnica
renacentista, tambin destaca su expansin en profundidad, lo que permite
trabajar con ms planos en una escena y una mayor versatilidad escenogrfica.
Este tipo de caja ofrece mayores posibilidades en la composicin escnica, por
lo que su diseo marc una gran revolucin en la arquitectura teatral que an se
conserva en teatros de posteriores pocas al Barroco.
6. Techo Plano El techo plano en el teatro A la Italiana reduce la fuga de sonido,
aunque se pueden encontrar algunos teatros con curvaturas en las cpulas, estas
deformaciones deben ser muy ligeras, segn apunta George Saunders en su
Tratado sobre los teatros (1790)1.
7. Estructura de varios pisos con palcos La construccin de varias plantas con
palcos incluidos permiti que el aforo de las peras y las obras fuese mucho
mayor que el de los teatros de pocas pasadas; no obstante, como ya se
mencion anteriormente no llegan a superar el aforo de la poca clsica debido a
que se trata ahora de foros cerrados. Sin embargo, la vista desde los palcos es
privilegiada y su estancia ah es ms cmoda, esta zona se reserva para
miembros de las familias de nobles de la poca. En los palcos, como luego
mencionar Javier Maydeu en su estudio El teatro Barroco, se vive otro
1
MAYDEU, Javier: El teatro Barroco, gua del espectador, Espaa, 1999, Montesinos, pp. 31.
BARBA, Arturo: Arquitectura teatral, historia y acstica: el sonido de los teatros, Espaa, 2013, Msica Oral
del Sur, No 10, pp. 18.
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Torren de Tramoya
Como su nombre lo dice, el Torren de Tramoya, se trata de una torre situada al interior de
la caja escnica. Esta torre fue diseada para llevar a cabo los movimientos de tramoya
durante una obra u pera, sin que la maquinaria de tramoya y los tramoyistas sean vistos
para que no se pierda la magia de los efectos logrados en escena.
El torren de tramoya suele estar delimitado a la vista del pblico en referencia a lo
alto y lo ancho con la embocadura, y en profundidad con el fondo del escenario. Sin
embargo, la estructura de la torre, casi siempre es doble a la altura de la embocadura. La
embocadura se refiere a la abertura del escenario por la cual el pblico aprecia la escena, a
esta, tambin se le conoce con el nombre de Arco de proscenio.
El Arco de proscenio de los teatros a la italiana suelen estar decorados por fuera,
conforme a los diseos de decoracin de los edificios teatrales a los que pertenecen. En
algunos teatros, suele existir una segunda embocadura que es ms verstil que la
embocadura fija, la cual est conformada por Bambalinn y Arlequins. A continuacin se
muestra un esquema de un Arco de proscenio. Posteriormente veremos su aplicacin en las
representaciones del teatro cortesano barroco.
a.
Bambalinn
b.
Arlequines
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Foto: Vista del foso del Teatro de Bellas artes, Mxico. Fotografa: Mara Luisa Severiano
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TELAR Se sita encima del lmite superior de la embocadura. Sirve para alojar telones,
decorados, entre otros elementos de escenografa. Su altura debe doblar a la del telar para
que as sea posible hacer los movimientos de tramoya requeridos para la escena, as mismo
se tiene que tomar en cuenta un margen de espacio para que los tramoyistas trabajen.
GALERAS Las galeras son una especie de puentes que recorren el permetro del
escenario, excepto en la embocadura. Estn distribuidas en distintos niveles respecto a la
altura del teatro. Segn sea el caso, se le denomina Galera de tiro o Galera de carga.
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Galera de carga Esta galera permite hacer el traslado de elementos por sus
puentes, de un extremo a otro, su funcin principal es cargar las ncoras, que son
los carros que transportan los contrapesos.
PEINE - Es una estructura compuesta con vigas de madera, que en la actualidad suelen ser
de hierro, que sirve para soportar el peso de los elementos colgados. Sus medidas se
expanden a lo largo y ancho del escenario generalmente. Las vigas en el Teatro a la italiana
son paralelas a la embocadura, y en el caso del Teatro a la inglesa van separadas y
perpendiculares a la boca.
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Los tiros tienen nombres tcnicos que permiten una mejor comunicacin entre los
tramoyistas y los directores de escena. Los nombres comunes son Larga, Centro larga,
Centro corta y Corta. Hemos visto ya que el peine nos permite trabajar con un peso
considerable, gracias a su estructura de grandes vigas, algo de lo que careca el sistema de
elevacin del teatro griego.
A continuacin ejemplificaremos el movimiento de elevacin, con dos esquemas
que muestran la elevacin y nivelacin de una vara.
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Esquema con movimiento de elevacin de los tiros Centro corta y Corta; que, como vemos provocan
una inclinacin en la vara.
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Imagen: Representacin de una pera en Eszterhza. Pintura al gouche de un artista desconocido. (Museo del Teatro, Munich)
Bastidores Los bastidores, introducidos por Giovanni Battista Aleotti, cumplen con dos
funciones: la principal es la de escenografa, creando profundidad y variaciones de los
decorados en la escena, la segunda, es la de ocultar actores y elementos que no deben de ser
visibles para el pblico. Algunos de estos bastidores estaban pintados por sus distintas caras
con diferentes decorados y podan servir para ms de una escena. Los bastidores son el
antecedente de la posterior Cmara Negra.
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Cmara negra La cmara negra cumple la funcin de ocultar partes del escenario que no
deben de quedar a la vista del pblico. Esta cmara le permite a los tramoyas hacer
movimientos entre las piernas y manipular otras cosas importante para la escena.
A - teln
B - bambalinn
C - bastidor
D - pata
E - bambalina
F - fondo
1 - proscenio
2 - espacio
escnico
Foto: Partes de una cmara negra.
Fuente: http://www.peroni.com/lang_ES/scheda.php?id=52538
Aforar - Se refiere a la accin de esconder todos los elementos visuales a la vista del
pblico. Generalmente el aforo se haca con los bastidores y posteriormente con cmaras
negras. En ocasiones, si se trataba de aforar personajes, se usaban los escotillones para
enviarlos abajo del escenario o los tiros de elevacin para ocultarlos en un nivel elevado.
Escotillones Son trampas que se usan para aparecer personajes u objetos en la escena;
estn situados por debajo del escenario. Estos, suelen usarse mucho en el teatro barroco
espaol.
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Nube o pescante Se usan para hacer descender a los personajes o simplemente hacerlos
aparecer desde el cielo hacia el escenario.
A continuacin se presenta un dibujo de Niccolo Sabattini sobre estos dos elementos de
maquinaria tramoya:
Boceto: Escotillones (Parte superior) y Nube (parte inferior) tambin llamada pescante, dibujado por Niccolo Sabbatini en 1638
21
BRIGGS, Jody: Encyclopedia of Stage Lighting, Jefferson, 2008, NC: McFarland, pp. 128
MIER HUGHES, Ernesto: Iluminacin Escnica: del Barroco a McCandless, Veracruz, 2013, Universidad
Veracruzana, pp. 23
6
COSO MARN, Miguel, SANZ BALLESTEROS: Juan, El escenario de la ilusin: sonido, luz e ingeniera en el
teatro barroco, Madrid, Antiqua Escena, pp. 11
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Est compuesta por un eslabn y pedernal, esta herramienta serva para encender todos los
aparatos de iluminacin de la escena.
Cerillo
Esta es otra herramienta que sirvi para encender las luminarias del teatro, el equivalente
del encendedor y el cerillo de nuestros das.
Candil de garabato
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Ejemplar del siglo XVIII contina la tradicin de los candiles o velones de bronce.
Candelero
Tcnica: Bronce
Fueron tambin usados en iglesias y teatros, slo que con mayores dimensiones en
comparacin con los domsticos; sin embargo, la estructura para estos fue conservada.
Hacha
Se usaban para el alumbrado al aire libre, para teatros y salones amplios. Tambin las
usaron en las danzas cmicas, esta herramienta luego fue conocida como Antorcha, existen
unas ms pequeas a las que denominaron hachetas.
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Linterna Reflectora
Dibujo: Linterna de buja con tres caras reflectoras y una vista. (Furttenbach 1627).
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Dibujo de Sabbattini
Referencia: Cada araa debe estar limpia y soportar tres antorchas. Se harn de madera pintada, con hilos de hierro para
colgar, como se indica arriba en el dibujo. Se le pueden dar diferentes formas, como de arpas u otras (Sabbattini 1638: I, cap.
38)
Este tipo de candeleros se usaron para iluminar la sala y los elementos ms prximos al
proscenio. Tiene un diseo al que se le denomina araa. Sabbattini recomend usar velas
cortas para evitar el derramamiento de cera sobre el pblico ms prximo al escenario.
Dibujo de Sabbattini
Referencia: Vaso-navo de hierro estaado, que tenga un vaso fijo debajo, de modo que el aceite, si ocurre que gotee, no caiga
sobre la gente (Sabbattini 1638: I, cap. 38).
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Candileja de suelo
Estas candilejas fueron indispensables en las escenas del perodo Barroco hasta el siglo
XIX. Estas eran distribuidas en filas sobre el suelo del proscenio y proyectaban a la vez que
reflejaban con el material de aluminio pulido la luz a los actores. Esto proporcionaba de
ciertos rasgos de luces y sombras en los rostros de los actores provocando efectos parecidos
al tenebrismo.
Iluminacin lateral
Candil de aceite
Foto: Candil de aceite del teatro olmpico de finales del siglo XVI
Compuesto de hojalata con tres mecheros Constitua a la iluminacin que hoy conocemos
como iluminacin de calle, se situaban escondidos a la vista del pblico, sobre la
escenografa que contaba con reflectores de aluminio.
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La funcin de este tipo de candilejas es similar que el candil de aceite, la diferencia reside
precisamente en que este tipo de iluminacin es en base a cera, lo que proporciona una
iluminacin ms limpia, sin humo y tiene un mejor rendimiento. Sirven para llevar a cabo
tambin una iluminacin de los bastidores en perspectiva.
Sistema de regulacin luminosa de Sabbattini
Dibujo de Sabbattini
Referencia: Sean las dos luces que se tienen que oscurecer A y B, y los cilindros C y D, con sus orificios en la parte superior E y
F, y abiertos debajo en G y H; los cables que sostienen dichos cilindros pasan por las poleas I y K, y se adaptan de tal manera que
sean un precinto sobre las luces A y B; y que sus cables sean reunidos en un nico extremo L (Sabbattini 1638: lib. II, cap. 12).
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SABIK: Kazimierz, Las artes figurativas en el teatro cortesano espaol del ocaso del siglo de oro (1670
1690), Varsovia, Universidad de Varsovia
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MAYDEU, Javier: El teatro Barroco, gua del espectador, Espaa, 1999, Montesinos, pp. 117.
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ocano, lugares selvticos, bosques, rocas y lugares simblicos como el infierno y el cielo.
Los temas que se abordaban en el teatro y las peras generalmente fueron los mismos
durante este perodo; alegoras mitolgicas y religiosas. Los carros, que abordaron temas
muy variados, desde las fiestas asiticas y africanas hasta temas como el amor, y el locus
amoenus. As, el tema en cuestin de la puesta en escena es el que define los elementos
escenogrficos a utilizar en el montaje.
En el teatro cortesano, por otro lado, se hicieron grandes adaptaciones para simular
los espacios escnicos, como lo vimos anteriormente al describir el Arco de proscenio, que
fue incluido en este tipo de teatro, y adems, que no careca para nada de los elementos
constitutivos de los Arcos de proscenio de los teatros a la italiana. Este tipo de teatro fue
muy popular entre la corte y la nobleza. Tanto as, que para sus representaciones se
encomend tanto a arquitectos como escengrafos realizar grandes adaptaciones adentro de
los palacios y los jardines de los mismos, con el fin de celebrar las fiestas cortesanas, que
siempre iban acompaadas con representaciones escnicas. Este teatro debi ser el ms
espectacular y el que ms exiga una inversin considerable en escenografa y espectculo,
puesto que las representaciones palaciegas fueron un entramado de diversas experiencias
sensibles, ya que los olores, la iluminacin y los banquetes eran incluidos en estas, como
parte de una misma fiesta; Maydeu escribe sobre estas: msica, fuentes, fuegos
artificiales, pebeteros con aceites perfumados, antorchas, esculturas mviles, espejos
luminosos y decorados naturales, jardines y estanques mudaban la corte entera en un
escenario que contaba, adems, con hachones de cera para la iluminacin artificial9.
A continuacin veremos algunos ejemplos de estos elementos escenogrficos
utilizados en el Teatro a la italiana y el Teatro cortesano. Varios de estos elementos, fueron
las maquinarias escenogrficas de las cules ya hemos visto algunas al tratar el tema de las
tramoyas en el captulo que les concierne anteriormente; por otra parte, en el siguiente
apartado abundar ms sobre las mismas, por eso he decidido no incluir dichos elementos
de escenografa mecnicos en este apartado.
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Los ejemplos que mostrar aqu pertenecen a una serie de dibujos realizados por
Francisco Herrera El Mozo basados en el drama mitolgico de Caldern de la Barca
titulado La fiera, el rayo y la piedra en el palacio virreinal de Valencia el 4 de junio de
1690, cuyos escengrafos fueron Jusepe Gomar y Juan Bautista Bayucar. De igual forma
aado el motivo de representacin de cada uno de los momentos escenogrficos.
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En este cuadro, vemos en el fondo la escenografa decorada que describe el cielo como
seala Caldern. El descenso de la estrella de Venus, al igual que el ascenso de Cupido y
Anteros debieron realizarse con un sistema de elevacin y descenso de tramoyas descrito
anteriormente.
En comparacin con los anteriores dibujos podemos ver cmo es que va cambiando la
escenografa al hacer movimientos de bastidores, que estaban pintados con motivos
distintos en todas sus caras. Los cambios de fondo que en este caso se trata de un ejercicio
insistente por dar sensacin de profundidad.
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En este dibujo vemos un movimiento de bastidores entre los cuales ya no existe separacin,
esto da la sensacin de espacio cerrado, que en este caso se trata de un saln de armas.
Tambin se distingue el cambio en el techo, el que podra tratarse de estructuras de madera
pintadas colocadas entre un bastidor y otro.
Mudse el teatro en un
vistossimo jardn []. Apenas
qued transformado el teatro
cuando se descubri Cupido,
bajando de lo alto, cantando sobre
una nube que, cuando lleg la
tramoya a la mitad, se form un
sol.
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En esta ltima, se muestra una escenografa realizada por Ferdinando Galli Da Bibiena, en
la que puede notarse el inters por generar varios planos, en una composicin cerrada,
delimitada por elementos naturales, se ayuda tambin de la tcnica del sfumato en zonas
como las nubes y las texturas del mar.
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Mquinas de viento
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Esta mquina est constituida por un tambor dentado en su interior, el cual se gira
con una manija para hacerlo rozar con una tela tensada de extremo a extremo de la base. El
ritmo puede variar de acuerdo a la intensidad de sonido deseado. Tambin se crearon
mquinas de viento ms grandes, utilizadas en foros ms amplios o para generar un sonido
ms potente, como la que veremos a continuacin.
Esta mquina es una variante de la anterior, slo que es ms grande, por ende,
produce un sonido mucho mayor.
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Su funcionamiento consiste en un palo de lluvia atravesado por un eje para poderlo hacer
girar y producir el sonido. Su longitud es de dos metros.
Foto: Mquina de lluvia del teatro de Cesky Krumlov. Siglo XVIII. Repblica Checa. (Slavko 2001)
Esta mquina consiste en una rueda que aloja en su interior pedazos de conchas pequeos y
arena. Su forma le permite simular una caja de resonancia, lo cual favorece su amplitud de
sonido. Variando el ritmo se puede simular sonido de oleaje o de lluvia.
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Chapa de tormenta
Esta ms que ser una mquina, consiste en una lmina fija al techo, la cual es agitada con
fuerza para recrear los sonidos de truenos en una tormenta. Me permit incluirla al
considerarla indispensable para efectos deslumbrantes.
Mquina de truenos
Dibujo: Grabado de la Enciclopedia Francesa. Seconde section, planche XX, fig. 3. Fines del S. XVII.
El sonido de truenos se simulaba elevando y dejando caer sobre el suelo las chapas que al
golpear una tras otra producan el sonido, se construyeron de metal y de madera con chapas
de metal.
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Esta mquina que simula el avance de un barco por el mar, tambin simula el movimiento
ondulado de dichas olas que se mueven hacia arriba y hacia abajo a la vez que la nave
avanza para causar la sensacin de movimiento en el espectador. Es manejada desde el foso
que puede apreciarse en el dibujo y la reproduccin.
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Esta mquina de oleaje visual creada por Sabbattini, fue reproducida por toda Europa.
Consiste de tres rodillos de madera, cada uno con sus manijas y su eje giratorio, al hacer
girar las tres al mismo tiempo causa un efecto de oleaje sorprendente.
Modelo y foto: Antiqua Escena 2003. Reproduccin de la mquina de olas conservada en el castillo donde se encuentra Teatro
Krumlov
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Mquina de Cascada
Dibujo: Detalle de una fuente entre las rocas con su carrete para darle movimiento (Diderot y DAlembert 1751-1772:
Thtres, planche XIX
Foto y Modelo: Reproduccin de la mquina de cascada, Antiqua escena, 2003
Esta mquina consiste en un modelo parecido al de las mquinas de olas , hecho en base a
carretes giratorios, slo que en este caso, tiene un lienzo pintado simulando el agua y as da
la sensacin de movimiento.
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TIETZ, Manfred, Archivo Calderonianum Tomo 10, Florencia, 2002, Franz Steiner Verlag Suttgart, pp. 70
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Aqu podemos ver las acotaciones laterales delimitadas por edificios arquitectnicos que
son parte de la escenografa tridimensional, posteriormente vemos un fondo pintado en
perspectiva que casusa la sensacin de alejamiento y profundidad.
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En la presentacin de la obra podemos apreciar que el teln cuenta con dos elementos que
representan a la tierra. Ambos poseen volumen y textura y estn pintados en dos planos.
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cual se inaugur el 6 de Junio de 1732 con un pastoral, cuya msica corri a cargo de
Vivaldi. Este sera uno de los ltimos trabajos ms importantes de Francesco.
Muere en la Toscana, siete aos despus en 1739.
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Reflexin final
Al Barroco, se le ha considerado como una poca de exageracin y ornamenta. Despus del
Renacimiento y sus grandes aportaciones a las ciencias y el arte, el nuevo paradigma
artstico del siglo XVII y XVIII haba tomado un rumbo profuso en sus formas y modos de
percibir estticamente la vida. La arquitectura, la msica y la pintura, as como la escultura
de esta poca pasarn a formar parte de un solo evento, el teatro y la pera. Nos topamos
aqu, con el primer acercamiento a lo que posteriormente Richard Wagner llamara La obra
de arte total. A este perodo pertenecen particularmente dos tipos de teatro, el Teatro a la
italiana y el Teatro espaol, tambin llamado Corral. El primero, a principios del siglo
XVII estuvo muy tendido a la representacin de peras a la par del Teatro cortesano; el
segundo, por su parte, tendi a representaciones propiamente dramticas, aunque tambin
posteriormente se incursion en las peras y el teatro palaciego, siendo las obras ms
conocidas de este ltimo tipo, las de Caldern dela Barca y Lope de Vega en Espaa.
Por otro lado, en Italia, autores como Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli y
Antonio Cesti, desarrollaban la pera italiana, sus obras, como Medea, Orfeo y Orontea, se
convierten en un referente de la historia del teatro. Pronto las representaciones en los
recintos italianos tienen la necesidad de aadir mejoras importantes para optimizar los
espectculos ofrecidos. Se tiene con esto el surgimiento de un nuevo tipo de edificio teatral;
el Teatro a la italiana. Pronto, este tipo de teatro marca un canon permanente hasta
nuestros das en la manera de construir los recintos teatrales. Ahora se trata de hacer foros
cerrados para evitar la fuga de sonido, con modelos especficos de las plantas creados para
las exigencias acsticas que la pera reclama. De igual forma, se desarrollan elementos
muy importantes para todas las pocas del teatro posteriores, como el Torren de tramoya,
cuya funcin est en hacer la representacin teatral y operstica ms vistosa, incluyendo
efectos que transportan a los espectadores a lugares fabulosos, que hasta antes de esta
poca, slo eran imaginados por medio de la literatura o escuchados en alguna descripcin
escenogrfica; estas ltimas, frecuentes en teatro de corral anterior al teatro de tramoyas y
efectos.
Es importante sealar que el perodo Barroco inaugura las sociedades del
espectculo, todo en esta poca se hizo con el fin del deleite sensible; pero sin caer en el
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hedonismo. En mi experiencia, no haba conocido a esta poca tan de cerca, sino hasta
despus de esta investigacin; y puedo asegurar que muchas personas miran con desdn al
Barroco, debido a que a pesar de haber ya un buen nmero de estudios sobre este estilo
artstico, no se ha valorado como debe hacerse, o al menos no lo suficiente. Y a pesar de
inaugurar este tipo de sociedades, tan criticadas en nuestra poca, en el Barroco haba un
inters intelectual por estar constantemente mejorando todas las tcnicas de produccin
escnica. Basta ver con qu genialidad los escengrafos crearon las maquinarias de efectos
especiales, que ms que ser la solucin a una necesidad, fueron grandes contribuciones
creativas que potenciaron an ms dichas representaciones; y que estoy seguro que en
nuestros das seguiran hacindolo, pues no estamos hablando de elementos sueltos, sino de
toda una unidad de representacin escnica, que en lo personal no he experimentado; pero
me gustara mucho hacerlo.
No fue fortuito que los ms grandes escengrafos del perodo Barroco fueran
italianos principalmente; puesto que fue en Italia donde tambin se gest la cuna del
renacimiento, apareciendo los grandes maestros de la pintura y la arquitectura. Recordemos
que las academias proliferaron durante los siglos renacentistas por toda Italia, y fue esta
tradicin la que acerc a muchos de los nuevos artistas que posteriormente se consolidaron
como grandes arquitectos y escengrafos, a las tcnicas de la academia. Los Galli da
Bibiena, Nicola Sabbattini y Giovanni Battista Aleotti por mencionar solo algunos
empezaron estudiando en dichas academias distintas disciplinas como la arquitectura,
pintura e incluso la msica para posteriormente saltar al terreno y generar sus propias obras.
Todos estos personajes, que en s ellos eran ya un espectculo teatral, deben ser
reconocidos como grandes creadores. Muchos de ellos tuvieron que resolver las exigencias
de cortes caprichosas con los espectculos de las fiestas palaciegas, trabajando en
modificaciones majestuosas en los terrenos de los palacios. Esto, es algo que
posteriormente se va a criticar oponiendo la imagen del Ingeniero ante la del Bricoleur, que
en mucho, se encuentra ya esta postura en el teatro y la danza contemporneos, que se han
salido de los espacios escnicos tradicionales, adaptndose a los terrenos de una
escenografa urbana y de la naturaleza.
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RIEGL, Alois, Problemas de estilo. Fundamentos para una historia de la ornamentacin, Barcelona,
Gustavo Gili, 1980.
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esculturales, que adems ostentan ornamentas que sugieren el contacto con las mismas y
que a su vez estn basadas en formas orgnicas, basta reconocer las volutas y columnas con
rasgos corintios sobre explotados y las escenografas que incluyen muy frecuentemente
motivos y lugares de la naturaleza. Por otro lado, est el atractivo ptico de sus fondos y
bastidores pintados en perspectiva y la evocacin de sonidos de la naturaleza que potencian
an ms dichas experiencias.
El Barroco del siglo XVIII tambin trajo importantes aportaciones a las artes
escnicas. George Hndel, en Alemania con Agripina estrenada en 1710 le trajo un xito
amplio, Orlando Furioso (1727) de Antonio Vivaldi pera que se extenda por seis horas,
daban cuenta del atrevimiento de los autores por generar obras grandes; ninguno de ellos
escatim ni en costos ni en produccin para sus respectivos montajes. Un poco despus
aparecen Las indias galantes (1735) de Jean-Pjilippe Rameau, que introduce temas exticos
que hasta entonces no eran muy conocidos y que posteriormente seran muy famosos en las
representaciones de teatro cortesano.
Si haba que apuntar hacia un nuevo paradigma teatral, el teatro Barroco lo hizo y
sin temores, explotando todas y cada una de las posibilidades que los dramaturgos, autores
de pera, directores y escengrafos tuvieron a su alcance. Esta es una poca creativa por
excelencia, donde las innovaciones se dieron a diestra y siniestra, siempre con un nico
objetivo; la puesta en escena.
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