Constructivismo Ruso

El constructivismo fue un movimiento artstico y arquitectnico que surgi en Rusia en 1914 y

se hizo especialmente presente despus de la Revolucin de Octubre. Es un trmino de uso
frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte "puro" del arte usado como instrumento
para propsitos sociales, a saber, la construccin del sistema socialista.
El trmino Construction Art (arte de construccin) fue utilizado por primera vez en forma
despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917.

Inicios
Constructivismo aparece por primera vez como un trmino positivo en Manifesto Realista de
Naum Gabo en 1920. Alexei Gan utiliz la palabra como el ttulo de su libro Constructivism,
impreso en 1922. Constructivism a su trabajo, mientras que su abstraccin geomtrica se
debi, en parte, al Suprematismo de Kasimir Malevich.
La base de enseanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para
la Educacin (o Narkompros) del gobierno de Bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y
Educacin dirigido por Anatoli Lunacharski que suprimi la vieja academia de Petrogrado de
Bellas Artes y la Escuela de Mosc de Pintura, Escultura y Arquitectura en 1918. La oficina
artstica del Comisariado funcion durante la Guerra Civil rusa principalmente dirigida por
futuristas, que public el diario Arte de la Comuna. El centro del constructivismo en Mosc
resida en VKhUTEMAS: la escuela para el arte y el diseo, establecida en 1919. Gabo seal
ms adelante que la enseanza en la escuela fue orientada ms en la discusin poltica e
ideolgica que en la creacin artstica.

Tatlin, 'arte constructivo' y productivismo

La obra cannica del constructivismo fue la propuesta de Tatlin para el Monumento a la III
Internacional (1919) que combinaba una esttica de mquina con componentes dinmicos que
celebraban la tecnologa, como los reflectores y las pantallas de proyeccin. Gabo critic
pblicamente el diseo de Tatlin diciendo O se crean casas y puentes funcionales o el puro arte
por el arte, pero no ambos. Esto llev a una divisin importante dentro del grupo de Mosc en
1920 cuando el Manifiesto Realista de Gabo y Pevsner afirm la existencia de un ncleo
espiritual para el movimiento. Esto se opona a la versin del constructivismo adaptable y
utilitaria que sostenan Tatlin y Rodchenko. La obra de Tatlin fue inmediatamente alabada por
artistas en Alemania como una revolucin en el arte: una foto de 1920 muestra a George Grosz
y John Heartfield sosteniendo una pancarta diciendo 'El arte est muerto - Larga vida al arte de
la mquina de Tatlin', mientras que los diseos para la torre se publicaron en la revista de
Bruno Taut Fruhlicht.

Arte al servicio de la revolucin

As como estuvieron envueltos en trabajos de diseos industriales, los Constructivistas
trabajaron en festivales pblicos y diseos de carteles callejeros para el gobierno de la
revolucin Bolchevique post-Octubre. Quizs el ms famoso de esos se dio en Vitebsk, donde el
grupo UNOVIS de Malevich pint placas de propagandas y edificios (el ms conocido era el
poster de Lissitzky: Golpea a los blancos con la cua Roja (1919). Inspirado por la declaracin
de Vladimir Mayakovsky "las calles nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas", artistas y
diseadores participaron en la vida pblica durante la Guerra Civil. Una instancia determinante
fue el festival propuesto para el congreso del Comintern en 1921 por Alexander Vesnin y Liubov
Popova, que reensamblar las construcciones de la exhibicin OBMOKhU as como realizar
trabajos para el teatro. Hubo un gran momento en este periodo entre el Constructivismo y el
Proletkult, cuyos ideales concernieron en la necesidad de crear una estructura cultural
completamente nueva y acorde a los Constructivistas. En suma algunos de los constructivistas
estuvieron fuertemente envueltos en la "Ventana ROSTA", una campaa de informacin pblica
Bolchevique alrededor de los aos 20. Algunos de los ms famosos de esta fueron el pintor y
poeta Vladimir Mayakovsky y Vladimir Lebedev.

Algunos de los nombres mas importantes del

movimiento
Vadim Meller
Vadim Meller (en ruso: ; 1884 - 1962) fue un pintor ruso, artista
vanguardista (Cubismo, Constructivismo), diseador y escengrafo.
Vadim Meller naci en San Petersburgo. Era el hijo de un funcionario superior en el Ministerio
de la Justicia de la Rusia Imperial. Su padre, George Meller, era un noble nacido sueco, su

madre, Helen Caruso, medio italiana y medio griega, proceda tambin de una familia noble.
Despus de graduarse en en Derecho por la Universidad de Kiev, adquiri una educacin
artstica en la Academia de Bellas Artes de Mnich. Estuvo en estrecho contacto con el grupo
Der Blaue Reiter. Se hizo amigo de Vasily Kandinsky.
Comenz a exponer sus obras despus de trasladarse a Pars, donde form parte de la
Sociedad de Artistas Independientes. Meller estudi igualmente con Antoine Bourdelle.
En 1912-1914 particip en exposiciones junto con Kasimir Malevich, Sonia Delaunay, Alexander
Archipenko y Aleksandra Ekster: Saln de los Independientes, Saln del resorte y Saln de
Otoo junto a Pablo Picasso, Georges Braque y Andr Derain.
Despus de regresar a Kiev en 1917, trabaj en pintura monumental, diseo grfico, y diseo
de vestuario. Su transicin a la escenografa como el campo principal de su actividad artstica
ocurri en los primeros aos despus de la revolucin.
A partir de 1919 - 1920, trabaj con el bailarn Bronislava Nijinska, hermana de Nizhinski, en su
estudio del ballet clsico. En 1922 Meller fue invitado al recin fundado Teatro Berezil.
En 1925 Meller particip en la exposicin Artes Dcoratifs e Industriels Modernes del DES de
Internationale de la exposicin (Art Deco) en Pars, donde le concedieron una medalla de oro
por el diseo interior del Teatro de Berezil. Trabaj en el diseo para teatro en Ucrania hasta
1945.
A partir de 1925 tambin ense en la Academia del Arte de Kiev (KKHI) junto con Vladmir
Tatlin y Alexander Bogomazov . En el mismo ao se hizo miembro de la unin de la Asociacin
de los Artistas Revolucionarios de Ucrania junto con David Burliuk (co-fundador), Alexander
Bogomazov (co-fundador), Vasiliy Yermilov , Victor Palmov y Alexander Khvostenko-Khvostov.
Meller trabaj como director temporal del Instituto Monumental de la Pintura y de la Escultura
de la Academia de Arquitectura de la Repblica Socialista Sovitica de Ucrania (1946-1948),
siendo un artista principal de la comedia teatro (1948 - 1953) de la Msica de Kiev y del Teatro
Acadmico de Iv. Franko Kiev (1953-1959).
Se cas con Nina Genke-Meller.
Vadim Meller muri en Kiev.

Obras

Aleksandr Rdchenko
Aleksandr Mijilovich Rdchenko (ruso: o; San Petersburgo, 5
de diciembre de 1891 - Mosc; 3 de diciembre de 1956), escultor, pintor, diseador grfico y
fotgrafo ruso, fue uno de los artistas ms polifacticos de la Rusia de los aos veinte y treinta.
Fue uno de los fundadores del constructivismo ruso y estuvo casado con la tambin artista
Varvara Stepnova

Biografa
Rdchenko naci en San Petersburgo, su familia se mud a Kazn en 1902 y estudi en la
Escuela de Arte de Kazn, donde impartan clase Nikoli Vesnn y Georgi Medvdev, y en el
Instituto Strganov en Mosc. l hizo sus primeros dibujos abstractos, influido por el
Suprematismo de Kasimir Malevich, en 1915. Al siguiente ao, particip en "The Store",
exhibicin organizada por Vladmir Tatlin, quien ejerci una gran influencia en su desarrollo
como artista.
Rdchenko, como muchos miembros del avant-garde, se alinearon con los bolcheviques, que lo
nombraron Director de la Oficina del Museo y del Fondo de compras en 1920. Fue el

responsable de la reorganizacin de las escuelas de arte y de los museos. Entre 1920 y 1930
tambin imparti clases en el Estado Superior de Talleres de ArtistasTcnicos(Vjutemas/Vjutein).
Rdchenko volvi a pintar a finales de 1930 y par de fotografiar en 1942, produciendo cuadros
expresionistas abstractos en los aos 40. l continu organizando exhibiciones de fotografas
para el gobierno durante estos aos. Muri en Mosc en 1956.

Obra
De 1918 a 1921, Rdchenko, bajo influencia de Malvich y Tatlin, creaba series de premisas
formales, como la superficie plana, la factura, la lnea, la mancha, y tambin bajo el influjo de la
revolucin bolchevique, pues su obra tena como objetivo una sociedad ordenada.
Rdchenko se hace famoso en los debates artsticos, de donde surge el Movimiento
Constructivista, el artista se convierte en un ingeniero visual.
La nueva poltica econmica provoc que la avant-garde perdiera el privilegio artstico, teniendo
que competir contra otros grupos artsticos. En 1923, deciden afrontar esta prdida de privilegio
fundando el Frente de Artistas de Izquierda, tambin llamado LEF (Lvyi Front iskusstv).
Rdchenko contribuy en este grupo tanto tericamente (escribiendo artculos), como
prcticamente (realizando portadas para las revistas del grupo).
Rdchenko explor el fotomontaje para el diseo de carteles y cubiertas de libros. Lo us como
una alternativa a la pintura y que se beneficiaba de su reproduccin automtica que le haca
tener una audiencia masiva. Fue en 1924, al emplear materiales cada vez ms peculiares para
sus fotomontajes cuando recurri al empleo de la cmara fotogrfica.
En el campo de la fotografa Rdchenko fue tambin clebre. Como la cmara permita tomar
fotos en cualquier posicin, dedujo que la fotografa corresponda a la actividad del ojo
humano. De esta forma us la cmara fotogrfica para crear sensaciones desconcertantes, a la
vez que usaba las fotografas con un objetivo de compromiso social. Formalmente, las
fotografas solan ser o planos cenitales o planos nadir, planos opuestos totalmente al
Pictorialismo y que impactaban al espectador, causndole dificultades en reconocer el objeto
fotografiado. Fue as como Rdchenko se propuso liberar a la fotografa de todas las
convenciones y puntos de vista comunes en la poca, lo que le convirti en uno de los ms
importantes pioneros del constructivismo fotogrfico.
"Si se desea ensear al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los
objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ngulos totalmente inesperados y en
situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberan ser fotografiados desde diferentes
ngulos, para ofrecer una representacin completa del objeto". En 1928 Rdchenko escribi
sobre la fotografa un manifiesto en el que dijo esas palabras, justificando por tanto el uso de
esos planos tan poco usuales. Estos planos fueron hechos gracias a la cmara Leica, que tena
un formato muy manejable para esos puntos de vistas tan difciles de ejecutar.
Tuvo varias etapas fotogrficas, desde la etapa del abstracto (etapa en la que llego a la
fotografa no figurativa), hasta etapas en las que fotografiaba actividades deportivas, paisajes o

coreografas. Fund un grupo llamado "Octubre", del que formaban parte fotgrafos y artistas
del cine. Tambin trabaj en la revista "SSR na stroike", fundada junto a su esposa Stepnova.

Obras

Varvara Stepnova
Varvara Fidorovna Stepnova (En ruso, , 1894-1958), fue una

artista rusa relacionada con el movimiento constructivista. Proceda de una familia campesina,
pero obtuvo una educacin en la Escuela de Arte Kazn, en Odesa. All conoci a su amigo y
colaborador Aleksandr Rdchenko. En los aos que precedieron a la Revolucin Rusa de 1917
compartieron un apartamento en Mosc con Vasili Kandinski y a travs de l conoci a
Aleksandra Ekster y Liubov Popova. Estos artistas pronto se convirtieron en algunas de las
principales figuras de la vanguardia rusa. El nuevo arte abstracto en Rusia que comenz
alrededor de 1909, fue una culminacin de influencias del cubismo, el futurismo italiano y el
arte campesino tradicional. Stepnova dise obras cubo-futuristas para varios libros de
artistas.

Obras

Antoine Pevsner

Antoine Pevsner (18 de enero de 1888 - 12 de abril de 1962) fue un escultor nacido en Orel,
Rusia, hijo de un ingeniero.
Junto con su hermano Naum Gabo, recibe una primera formacin cientfica que le aporta el
espritu de investigacin con el que toda su obra se desarrolla.
En 1911 abandona la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo y viaja a Pars, donde
admira los trabajos de Delaunay, Gleizes, Metzinger y Lger.
En una segunda visita a Pars en 1913, conoce a Modigliani y a Archipenko, que estimulan su
inters hacia el cubismo; en ese mismo ao ve la exposicin de Boccioni sobre construcciones
arquitectnicas, que le interesa profundamente.
Pasa los aos de la guerra con su hermano en Oslo; all "durante dos aos digieren juntos todas
sus experiencias y desarrollan el arte que ms tarde llamaran Constructivismo...Se puede
suponer que Pevsner aport su conocimiento sobre tcnicas artsticas, Naum su aproximacin
cientfica a los materiales y a la forma. Durante su formacin como mdico, Naum haba
aprendido a hacer construcciones tridimensionales para ilustrar frmulas matemticas, de modo
que lo que surgi fue una fusin de una visin artstica y un mtodo cientfico" (Read).
Vuelve a Rusia en 1917 y ensea, con Kandinsky y Malevich, en la Academia de Bellas Artes de
Mosc.
En 1920, Pevsner y Gabo publican el Manifiesto Realista, en donde afirman que el arte tiene un
valor absolutamente independiente y una funcin que desempear en la sociedad, ya sea
capitalista, socialista o comunista, dejando clara su postura frente al constructivismo y al
suprematismo; enuncian en este manifiesto su idea del constructivismo y tratan de traducir sus
conceptos de una realidad absoluta y esencial, en la realizacin de sus percepciones del mundo,
en las formas de espacio y tiempo. Dan forma al espacio por medio de la profundidad ms que
por el volumen y rechazan la masa como base de la escultura. "Las construcciones plsticas de
Pevsner y de Gabo, no son exactamente esculturas, porque implican la intencin de anular el
concepto de escultura como disciplina tradicionalmente definida por unos procedimientos,
finalidades y materiales. An ms, se niega la escultura como forma cerrada que interrumpe la
continuidad del espacio y lo define en relacin a s misma, como vaco opuesto a la plenitud".
(Argan).
Sus obras estn presentes en la exposicin Erste russische Kunst Ausstellung, en la galera Van
Diemen de Berln, en 1922. Al ao siguiente visita Berln donde conoce a Duchamp y a
Catherine Dreier. A partir de su encuentro con Duchamp, abandona la pintura y se vuelca en la
escultura constructivista.
En 1923 se instala definitivamente en Pars, obteniendo la ciudadana francesa en 1930.
En 1926 sus obras estn incluidas en una exposicin en la Little Review Gallery de Nueva York.
Junto con Gabo, disea la escenografa para el ballet La Chatte, producido por Sergei Diaghilev.
En Pars, los dos hermanos estn a la cabeza del grupo constructivista Abstraccin-Creacin, un
grupo de artistas que representan diversas corrientes del arte abstracto. En los aos treinta, las
obras de Pevsner se muestran en Amsterdam, Basilea, Londres, Nueva York y Chicago.

En el mismo ao, la galera Ren Drouin de Pars organiza su primera exposicin individual. En
1948 el Museo de Arte Moderno de Nueva York presenta la exposicin Gabo-Pevsner y en 1952
el artista participa en la Chef-d'ouvres du XX Sicle, promovida por el Museo Nacional de Arte
Moderno de Pars.
En 1957 el mismo museo le dedica una exposicin individual.
En 1958 est presente en la Bienal de Venecia, en el pabelln francs.
Muere en Pars el 12 de abril de 1962.

Obras

Konstantn Mlnikov
Mlnikov es su propia residencia en MoscKonstantn Stepnovich Mlnikov (Ruso:
; (3 de agosto de 1890, Mosc - 28 de noviembre 1974, id.) fue un

arquitecto ruso y la mayor figura del constructivismo Ruso del siglo XX.
Mlnikov naci en una familia de clase obrera en Hay Lodge, un barrio suburbano cercano a
Mosc. Desde 1910 a 1914 estudi pintura en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de
Mosc. Desde 1914 a 1917 fue un estudiante de arquitectura en la escuela en la que se gradu
en Arquitectura. Su primer trabajo, por encargo de la AMO Fabrica de coches en Mosc, donde
estuvo trabajando en la revolucin de Octubre, es clsica, conservadora y acadmica. Despus
de asistir a la Escuela del Estado de Mosc en 1923 el estilo de Mlnikov cambia radicalmente.
Comenzando con un pabelln para la Exposicin de la agricultura y artesana de todas las
Rusias (1923), Mlnikov se embarca en un lnea de innovacin y encargos de alto nivel: el
sarcfago en el Mausoleo de Lenin en 1924 y el Pabelln Sovitico en la Exposicin
Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en Pars (1925). El edificio de Pars
atrajo la atencin internacional, y fue mirado como uno de los ms progresistas edificios de la
feria.
En Pars, a donde viaj para dirigir las obras de construccin del pabelln, tuvo la oportunidad
de contactar con algunos de los autores de la arquitectura de vanguardia centroeuropea.
Conoci a Le Corbusier, que le ense algunas de sus obras en un paseo en el coche del
arquitecto suizo y entabl amistad con Mallet Stevens. Su esposa y sus dos hijos se reunieron
con l en Pars en el verano del 25. Recibi el encargo del ayuntamiento de Pars para realizar
una propuesta de aparcamiento para 1000 autos. Del que Mlnikov realiz una primera versin
sobre el Sena y una segunda versin, que desarroll en una estancia vacacional junto a su
familia en San Jun de Luz, contenida en un prisma regular de 50 metros de lado. Finalmente
ninguna de ellas despert el inters de las autoridades municipales.
Despus de la Revolucin de 1917, Mlnikov desarrolla un nuevo plan urbano para Mosc.
Desde 1921 a 1923 enseo a tiempo parcial en su vieja escuela, renombrada Vhutemas. La
principal parte de su trabajo, en ese tiempo, consista enteramente en disear clubes obreros
fuera de Mosc.
El estilo de Mlnikov es difcil de categorizar. En sus experimentales usos de materiales y
formas ms su atencin a la funcionalidad, tienes algo en comn con los auto-denominados
Expresionistas anteriores a la 1 Guerra Mundial, arquitectura de los alemanes Eric Mendelsohn
y Bruno Taut, ambos trabajaron brevemente en Rusia en esa poca. Es frecuentemente
referenciado como Constructivista porque la influencia en Mlnikov de Vladimir Tatlin, y porque
el deseo de Mlnikov era que sus edificios pudieran expresar los valores sociales soviticos
revolucionarios, aunque al mismo tiempo defendi publicamente en numerosas ocasiones el
derecho y la necesidad de la expresin personal, que reivindic como nica fuente del diseo
delicado. Uno de los mejores ejemplos existentes del trabajo de Mlnikov es su propia
residencia en Mosc, que data de 1929, consiste en dos torres cilndricas decoradas con un
patrn de ventanas hexagonales. Estas torres estn formadas por una cscara a modo de
enrejado hecho con ladrillo.
Mlnikov sali de los favores polticos en 1937, cuando fue seleccionado por la unin de
arquitectos como un arquitecto "formalista" (un daino epteto muy usado en su tiempo) y
apartado de la enseanza o de la prctica. Sobrevivi a las purgas estalinistas pero, rechazado
el admitir las falsas acusaciones, nunca fue rehabilitado. Vivi en reclusin en su casa, donde
trabajaba como un pintor de retrato a comisin hasta su muerte en 1974. Este largo silencio fue
roto nicamente por un nico pabelln para la Expo de Montreal en 1967. El hijo de Mlnikov,
Vktor, quien como su padre, era pintor, tambin viva y trabajaba en esa casa, y luch por

preservarla como museo hasta su muerte en febrero de 2006. La casa todava contiene una
importante porcin del archivo de Konstantn Mlnikov. Un archivo disputado durante aos por
sus dos herederos, del que existen fotografas realizadas por el fotgrafo Igor Palmn tomadas
en los aos 60.

Obras

Lszl Moholy-Nagy
Lszl Moholy-Nagy (Bcsborsard, 20 de julio de 1895 - Chicago, 24 de noviembre de 1946) fue
un fotgrafo y pintor hngaro. Ha pasado a la historia como uno de los ms importantes
profesores y tericos del arte y de la fotografa desde su trabajo en la Escuela de la Bauhaus
alemana. Durante su labor en ella estuvo acompaado de su mujer, Lucia Moholy (nacida
Schulz), a la que haba conocido anteriormente en Berln y que era una discreta pero excelente
fotgrafa.

Inicios
Lszl Moholy-Nagy naci el 20 de julio de 1895 en Hungra, concretamente en la ciudad de
Bcsborsod, y falleci el 24 de noviembre de 1946) en la ciudad americana de Chicago. Aunque
su verdadera pasin fue la pintura, hoy en da es recordado como uno de los mejores
fotgrafos de los aos 20, pionero en este campo. Tambin fue profesor en la escuela
Bauhaus.
La I Guerra Mundial estall mientras Moholy-Nagy desarrollaba sus estudios de jurista, y hubo
de abandonarlos para alistarse en el ejrcito de su pas. Durante los aos que dur el conflicto
blico, empez a dar sus primeros pasos artsticos, con algunos trabajos enfocados en dibujos a

la tiza y a la tinta china. Una vez termin la I Guerra Mundial, abandon sus estudios de
Derecho y se dedic por completo al arte.

Precursin de la fotografa
El amor le lleg en 1920 una vez instalado en Berln. All conoci a la que en un futuro se
convertira en su esposa, Luca Schulz (ms conocida como Lucia Moholy). La pareja
experiment al mximo la fotografa y realizaron interesantes fotogramas, los cuales datan de
1922 y alcanzaron la fama.
Un ao ms tarde, la escuela Bauhaus elige a Moholy-Nagy para que se haga cargo del taller de
trabajos de Metal. Posteriormente, el director del curso, Johannes Itten, abandon la escuela y
Moholy-Nagy ocup su cargo. En este periodo se volc en el estudio de los efectos de equilibrio
y presin de los materiales y se convirti en el precursor de la fotografa Bauhaus.

Sus trabajos
Su publicacin Pintura, Fotografa, Film, aparecida en 1925, constituye el octavo volumen de
los Libros de la Bauhaus y es uno de los principales pilares de la fotografa. En este volumen,
Moholy-Nagy estableca una relacin entre la pintura y la fotografa. El artista clasificaba la
pintura como un medio para dar forma al color, mientras que la fotografa serva de
instrumento de investigacin y la exposicin del fenmeno luz.
Asimismo, en 1922 y 1930, Moholy-Nagy trabaj en un Modulador luz-espacio, que consiste en
una serie de planos metlicos perforados que producen efectos de luces y sombras. Por medio
de un motor, en este mtodo se realiza una asociacin de formas de diferentes materiales, que
son iluminadas para que provoque un efecto de sombreado concreto. Moholy-Nagy hace chocar
estas formas a travs de un movimiento continuo. Este trabajo repercuti decisivamente en su
vinculacin con la escultura y con las investigaciones fotogrficas del momento.
La bsqueda de sombras distintas y de tintineo de Moholy-Nagy supuso una gran innovacin en
el terreno del arte luminoso cintico, ya que Alexander Rodchenko haba trabajado previamente
con un modulador en el que slo se buscaban sombras.

Ultimos aos
En el ao 1937, Moholy-Nagy emigr hacia Chicago donde se puso al frente de una escuela de
diseo a la que llam "Nuevo Bauhaus". Pero la iniciativa no prspero y Moholy-Nagy cerr las
puertas de su escuela slo un ao ms tarde. Aun as, un par de aos despus, con su espritu
artstico todava vivo, el artista hngaro fund otra escuela, esta vez en colaboracin con otros
artistas.
Moholy-Nagy muri de leucemia en Chicago el 24 de noviembre de 1946.

Obras