Danza Comunitaria:

Origen, desarrollo y descripcin de la experiencia:

BAILARINES TODA LA VIDA es un taller coreogrfico que se lleva a cabo
en la Fbrica Grissinopoli. Integrado por adolescentes, jvenes, adultos y
adultos mayores, profesionales de la danza, profesionales de otras reas del
conocimiento, estudiantes de danza, y gente del barrio sin entrenamiento
previo, abierto a la Comunidad (http://bailarinestlv.blogspot.com) .
Bailarines Toda la Vida es un proyecto del IUNA que inaugura la danza
comunitaria confirmando que el arte siempre puede dar respuestas y
convertirse en una herramienta para la inclusin. El taller coreogrfico se
instal en una fbrica recuperada por sus trabajadores en el ao 2002,
donde funcionaba un centro cultural. Este mbito no convencional habilita el
acercamiento a la actividad, no desde el genio o la belleza en su concepcin
tradicional sino a partir de un vnculo creado desde la integracin, que se
intensifica al compartir experiencias con otros grupos de arte comunitario.
Al ser ste un taller abierto a la comunidad creci de una manera
impresionante, siempre se incorpora gente. Para motivarlos es importante
que sientan que forman parte, no de un elenco sino de un proyecto; esto les
resulta muy movilizante porque se enrazan con lo que estamos llevando a
cabo y, ms all de la produccin de la obra o de su contenido,
experimentan un vnculo de pertenencia.(Aurelia Chillemi)
Grissinpoli, como espacio de trabajo no convencional, se conecta
directamente con una historia de lucha y de restitucin de los derechos, y
determina en cierto modo la temtica de las obras del elenco. El arte
aparece como una herramienta apropiada para restaurar lazos sociales, para
la transformacin e integracin social. Es en funcin de la potencialidad del
arte en tanto instrumento para la inclusin que surge Bailarines Toda la
Vida, un proyecto de extensin del IUNA que se propone reformular el
imaginario social acerca de la danza como disciplina esttica. Dirigido por la
profesora Aurelia Chillemi, el trabajo de Bailarines Toda la Vida como grupo
de danza comunitaria es una alternativa a la danza acadmica, que propone
una bsqueda amplia e inclusiva, tanto desde las instancias creativas como
de la produccin de cada obra. Esta perspectiva es novedosa porque
inaugura la posibilidad de establecer una funcin social de la danza.
Bailarines Toda la Vida es el primer y nico elenco de danza comunitaria,
que entiende al arte como una herramienta fundamental para el desarrollo
social.
Aurelia Chillemi denomina entonces Danza Comunitaria al fenmeno grupal
que elige un camino diferente al de la danza independiente actual; que parte
de las creaciones colectivas y aporta otra mirada al hecho esttico. Su
bsqueda no es exitista, y se caracteriza por convocar tanto a profesionales
y estudiantes de danza, como a los vecinos intrpretes que no hayan tenido
experiencia previa y acceso al estudio del arte de la danza. Las obras
coreogrficas surgen de la investigacin del movimiento, del registro
sensible del propio cuerpo y, fundamentalmente, de la participacin grupal.
La interaccin creativa del grupo, conformado por la suma de intrpretes y el

coregrafo - coordinador, quien promueve situaciones para la gestacin

colectiva, da lugar a la produccin de obras con un fuerte sentido
comunicacional y esttico que responden a un contexto espaciotemporal y
sociocultural determinado. En vez de establecer la distancia con el pblico
se puede desarrollar en el espacio pblico, caracterstica que la hermanan
con el Teatro Comunitario.
Las posibilidades de la danza comunitaria han sido poco exploradas, a pesar
de sus rasgos comunes con otras disciplinas que cuentan con una vasta
trayectoria en el trabajo de esta articulacin con la sociedad. El virtuosismo,
asociado a la danza desde el imaginario social -cuerpos elsticos y giles
que puedan reproducir elaboradas coreografas- es un factor que la hace
autoexcluyente.
Bailarines toda la Vida busca la ruptura con estos presupuestos desde una
perspectiva amplia e inclusiva. En el ao 2007 la propuesta es acreditada
por el rea de Investigacin del Rectorado del IUNA, convirtindose en el eje
del proyecto El desarrollo de espacios comunitarios de creatividad a partir
de talleres coreogrficos de expresin corporal danza, en mbitos no
convencionales de la ciudad de Buenos Aires, y en su relacin con la mejor
calidad de vida de las personas. Nuestro proyecto se propone darle un
marco terico a la actividad de Bailarines Toda la Vida y plantear la
construccin de indicadores que sirvan para replicar la dinmica del grupo
de manera sistemtica en otros contextos dice el Lic. Daniel Snchez,
director del proyecto de investigacin y de el que nos ocupa aqui.
Caractersticas del teatro comunitario y su vinculacin directa con la
experiencia de la Danza Comunitaria:
En este marco es fundamental mencionar que el arte se concibe como
creacin de la comunidad humana, por eso contra lo que habitualmente se
proyecta como imagen del arte (el artista inspirado, posedo por un don que
lo hace distinto y superior a los otros hombres y mujeres), el arte tienen su
origen en la comunidad humana, en las relaciones que permiten que la
gente cree imgenes y relatos para emocionarse y crecer ( Bidegain)
Entre otras misiones, tanto el teatro comunitario como la danza comunitaria,
trabajan con el rescate de la memoria para entender el presente, construir y
experimentar subjetividades o formas de estar en el mundo, de habitarlo y
concebirlo. Con la transformacin social se recuperan y proyectan los
valores se crea una cultura propia frente a la hegemnica de las industrias
culturales. Involucra todas las dimensiones de la vida humana: la
modelizacin de los comportamientos, la sensibilidad, la percepcin, la
memoria y las relaciones sociales. En las prcticas se instala un campo de
subjetividades propias que desafan radicalmente desde un lugar de
oposicin, resistencia y transformacin y proveen una zona de habitabilidad
distinta, otra manera de vivir y pensar articulada como contrapoder.
En sntesis, se propone un proyecto con el pueblo como un hecho social y
comunitario. Desde el territorio, barrio o regin porque all opera la
articulacin con lo pblico. Desde la potencia creativa de relacionar la
conflictiva social con lo artstico con propuestas para una sociedad ms justa
y equilibrada. Desde la multiplicidad y con la aceptacin de la diversidad.

Los directores de los grupos fundacionales, aclaran que no quieren

colonizar los grupos, sino que se definen como entusiasmadores que
buscan contagiar la esencia transformadora y no imponer una visin nica
De este modo, mediante una reflexin sobre las diferentes realidades en las
que los grupos estn inmersos, los vecinos-artistas elaboran proyectos y
discursos contra-hegemnicos tendientes a satisfacer necesidades
concretas que en las dcadas pasadas fueron abandonadas. Estas nuevas
significaciones no podran desarrollarse en soledad, con un individuo
aislado, sino que se dan con fuerza y facilidad en la reflexin del colectivo.
Sentido de pertenencia: es comn a todos los grupos la expresin por la
que se denominan a s mismos, y por la que se marca una pertenencia a un
nosotros. Esta identificacin estrecha an ms el lazo entre los integrantes, y
funciona al mismo tiempo como un incentivador a la pertenencia.
Segn lo explica Gilberto Jimnez en su texto Materiales para una teora de
las identidades sociales la pertenencia social implica la inclusin de la
personalidad hacia la cual se experimenta un sentimiento de lealtad. Esta
inclusin se realiza generalmente mediante la asuncin de algn rol dentro
de la colectividad considerada (), pero sobre todo mediante la apropiacin
e interiorizacin del complejo simblico-cultural de la colectividad en
cuestin.
Los espacios ocupados son fundamentales en el proceso de identificacin
con el grupo; que cada integrante tenga su rol, ayuda a valorizar su lugar en
la conformacin.
Las representaciones sociales hasta aqu marcadas no son las nicas que
poseen los grupos, pero s las de mayor relevancia para plantear el procesos
de identificacin. Es la visin que tienen sobre las dictaduras, el trabajo, el
pueblo y la mirada optimista que plantean en sus obras, las que van
modelando las identidades de los grupos. Estas construcciones que circulan
socialmente, han sido retomadas desde el arte comunitario, otorgndoles
coherencia en sus discursos. De este modo, la obra de cada grupo
funcionara como un marco de referencia en el cual se posicionan los
diferentes actores sociales, atribuyndoles caractersticas e identidades
propias.
El proceso de identificacin est constituido por el hecho de que los vecinosactores compartan un conjunto simblico-cultural, o de representaciones
sociales, que los define y caracteriza. Por este motivo, como pudo
observarse, cada uno de los grupos present particularidades en el
momento de anlisis: y ante un mismo tema (trabajo, dictadura, pueblo) se
elaboraron distintas representaciones. Esto significa que, si bien la
propuesta al momento de la formacin de los grupos fue la misma, cada una
de estas nuevas comunidades re-signific y se apropi de esta prctica en
funcin de sus propias necesidades. Entre ellas adems, se encuentra la se
contar la propia historia y tal es as que, teniendo en cuenta que en las
obras surgen temas que a priori pueden ser similares, en un anlisis ms
detallado se aprecian diferencias.
La identificacin colectiva posee un carcter inter-subjetivo y relacional, y se
enmarca en un proceso difcil, no lineal y lento, que no implica el mismo
tiempo en todos los grupos, sino que depende de las caractersticas propias
de cada uno de ellos

Actualmente la palabra comunidad tiene una connotacin positiva,

asociada a conceptos como solidaridad, unin, contencin y cercana, entre
otras. Los grupos de arte comunitario comparten esta idea al momento de
autodefinirse, y sus integrantes permanentemente destacan el lazo afectivo
que este trmino trae aparejado
Los vnculos afectivos son la esencia de lo comunitario en esta expresin
artstica, y se refleja tanto en las relaciones interpersonales observadas,
como en las obras . a diferencia de las antiguas comunidades y de las
actuales de tipo ortodoxo, hay una libertad de ingreso y egreso al grupo,
como condicin para su existencia. Esta flexibilidad a la que se hace
referencia, est presente en todos los grupos. (Bidegain)
Algunas conclusiones tericas a raiz de esta experiencia de Danza
Comunitaria , el rol social del artista y el arte al alcance de todos:
La actividad artstico-esttica puede y debe concebirse entonces como
intervencin poltico-pedaggica, transformando la funcin del artista de
mero objeto reproductor de modelos estticos hegemnicos en sujeto
productor de praxis estticas, sociales y educativas contra-hegemnicas.
Creemos que estas prcticas estticas que parten de enfoques holistas del
cuerpo y de una prctica comunitaria en artes del movimiento, promueven un
cambio en la experiencia y significacin de la corporalidad en los artistasdocentes a cargo de dichas prcticas y en los participantes. Constituyen
praxis en las que se producen modos de uso del cuerpo generadores de
vnculos, sentidos y valoraciones inter-subjetivas no hegemnicos,
trascendiendo las concepciones dualistas del sujeto que la escisin entre
cuerpo y mente llev a consolidar en la modernidad, y que an siguen
vigentes en las prcticas sociales.
Creemos que los nuevos sujetos y bloques sociales, estn configurando
formas alternativas o contra-hegemnicas de organizacin poltica y cultural
que suponen la construccin de poder desde adentro . En la medida que
involucran la produccin de memoria y discurso sociolgico y poltico, estos
procesos rescatan y re-significan viejos trminos y categoras que haban
sido encajonadas y desechadas por el pensamiento nico o hegemnico.
Es por ello que resulta importante estudiar los modos en que se configuran y
reorganizan las creencias y conocimientos en nuestras sociedades, y
comprender las formas en que estas ideas se articulan en las prcticas y
luchas sociales; ya sea generando estrategias de resistencia o bien
legitimando las relaciones de dominacin que afectan a grupos sociales
significativos. Analizar estos procesos culturales en los distintos contextos
vinculados -en este caso- a las artes del movimiento, constituye un desafo
epistmico
y
poltico
insoslayable.
(Buschiazzo:
www.danzaexpresion.com.ar )

Royston Maldoom dice que la danza

cambia la vida y tiene beneficios
sociales
Archivado en:
cultura, danza, canarias

EFE

Actualizado 10-02-2009 14:23 CET

Santa Cruz de Tenerife.- El coregrafo britnico Royston Maldoom, que ha trabajado

con orquestas como la Filarmnica de Berln y la Sinfnica de Londres en proyectos
de danza comunitaria, est convencido que la danza es un arte que puede cambiar
la vida y resalta los beneficios sociales que origina su prctica.

AMPLIAR FOTO

(EFE)

El coregrafo britnico Royston Maldoom, que ha trabajado

con orquestas como la Filarmnica de Berln y la Sinfnica de
Londres en proyectos de danza comunitaria, expres en una
entrevista con la Agencia EFE su convencimiento de que la
danza es un arte que puede cambiar la vida.
Maldoom est en Tenerife para preparar el proyecto que en junio desarrollar en la
isla y en el que participarn unos 150 alumnos del Colegio Alemn de Santa Cruz de
Tenerife, centro promotor de la iniciativa, junto con unos 35 jvenes africanos
procedentes de centros de acogida.
Tras quince das de preparacin, todos los jvenes expondrn el proyecto en una
actuacin que se desarrollar en el Auditorio de Tenerife y en el que estarn
acompaados por la Orquesta Sinfnica de Tenerife.
Maldoom, protagonista junto a la Filarmnica de Berln del documental "Rhythm Is
It", considera, en una entrevista con la Agencia Efe, que el baile es una actividad
espiritual que permite el desarrollo de habilidades sociales y favorece el
conocimiento del cuerpo al tiempo que facilita la comunicacin.

Record que el concepto de danza comunitaria surgi hace 30 aos y para l

significa "bailar en todos los sitios, en cualquier momento y con cualquiera. Es
compartir el baile y amor por el baile".
Indic que despus de 35 aos de profesin la experiencia le dice que la danza
puede cambiar la vida y cit el ejemplo de hombres de negocios que, a travs del
contacto con el baile, han conseguido cambiar sus vidas.
Este coregrafo ha desarrollado proyectos de danza comunitaria en muchos lugares
del mundo, pero destaca los realizados con los nios de la calle en Etiopa o Per o
con jvenes durante la guerra de Bosnia, y como contraste tambin ha actuado en
los mejores escenarios del mundo.
Maldoom, que niega ser algo ms que un coregrafo, insiste en los cambios que se
producen en el individuo cuando participa en este tipo de proyectos, ya que se
considera "parte de algo" y seala que no ve diferencias entre los grupos con los
que trabaja.
"Cuando entro en un estudio veo un grupo interesado en el arte y eso es lo que me
importa", precisa el artista, quin reitera que "yo no trabajo con las diferencias sino
con la similitud porque todos tenemos los mismos sentimientos y es con esto con lo
que yo trabajo".
Sus proyectos coreogrficos siempre estn acompaados por la msica clsica
"porque es la que me gusta" y defiende que cuando realiza un proyecto lo hace con
pasin y es esa actitud la que debe transmitir a los alumnos.
Maldoom, que ha colaborado con ms de veinte orquestas, indica que el problema
es que a veces las grandes formaciones orquestales no entienden que un proyecto
de danza comunitaria supera lo que es un orquesta y pasa a ser "un proyecto
mayor", aunque precisa que cuando se sabe que es lo que se quiere "todo marcha
bien".
Adems, considera que este tipo de proyectos, que combinan danza y msica
clsica, son una forma de acercar estas artes. "Me gusta transmitir ideas sobre las
que nunca haban pensado, un estilo de baile que nunca haban visto y una msica
que nunca haban escuchado".
Opina que a pesar de ser un riesgo es tambin lo excitante, pues se trata de romper
barreras, y estima que en una buena enseanza musical el aprendizaje debe
combinar, para que sea ms efectiva, la mente con el cuerpo.
El coregrafo seala que cuando se produce esa interaccin entre la mente y "el
alma" se constata la existencia de un buen trabajo, y se muestra convencido de que
slo con introducir la danza en el sistema educativo podran salir grandes artistas.