1- Caractersticas de la primera etapa estilstica

de Haydn.
-

1750-1770
Paso progresivo de lo barroco a lo galante. (Sinfonas, conciertos,
cuartetos y tros se cultivan ms)
El contacto con la msica religiosa influye en su msica. Lo fusiona
con la msica que ms se interpretaba en aquella poca.
Toma como ejemplo a msicos de la corte austriaca, (Wagenseil)
En sus primeras sinfonas hay muchas melodas contrapuntsticas,
basadas en Fux.
Inters por el concierto, especialmente para violn.
Desde 1766 empieza a concebir el StuD, caracterizados por una gran
madurez e inspirado por C.P.E Bach.
Se critica su msica por mezclar lo campesino con lo noble, lo serio y
lo cmico.

En sus sinfonas encontramos:

-

Obras muy expresivas, reciben sobrenombre.

El ritmo pasa de ser suave a marcado.
Los movimientos lentos pasan a ser adagios en lugar de andantes.
Introduce el uso del contrapunto.
Utiliza mayor tensin armnica.
Uso del tono menor de forma agresiva y agitada.
Deja de usar instrumentos solistas en sus sinfonas.

Sus sonatas para piano contienen adagios o andantes en el lugar del

minueto (influenciado por la estructura de los conciertos).
Emplea la forma sonata para los primeros movimientos.

2- Caractersticas de la segunda etapa estilstica

de Haydn.
-

1770-1795 (concluye en Londres)

Consolidado como maestro de capilla, se profundiza en la forma
sonata (propia del clasicismo).
Nueva tendencia hacia un humor recuente en sus obras.
Motivacin por cambiar su estilo inspirado por la msica italiana.
Hay ms individualidad e importancia en sus sinfonas, Cobran
importancia los 2 y 4 Movs.
Las sinfonas son ms largas y no cumplen el nico requisito de
entretener.
Acoge cierto espritu buffo de la p. Italiana.
Mayor afn por los instrumentos de viento (Suelen ser protagonistas
en los 2 Movs).
Destaca la sinfona de los adioses.

(Hablar de los cuartetos)

Empieza a escribir pera, que es una mezcla de pera buffa y de sinspill

tradicional alemn.
Est ms interesado en introducir elementos serios paulatinamente, hasta
lleg a crear la Armida, que es una pera seria, con recitativos
acompaados y grandes arias DC.

En 1785 recibe encargos del extranjero, sobretodo de editores.

-

Recupera gneros como el trio con piano.

Mayor homogeneidad musical.
Destaca las 7 ltimas palabras de Cristo en la cruz (original para
orquesta y transcrita para cuarteto). La instrumentacin le
proporciona una sonoridad peculiar y una gran riqueza sonora. Son 7
movimientos lentos en forma sonata.

En cuanto a sus sinfonas.

-

Son 6 y presentan un estilo clsico maduro.

Su introduccin es lenta e incorpora la unidad temtica en el primer
mov.
Variedad en los II Movs (Sonata, variacin, lied)
Gran diferencia entre el carcter del minueto y del trio.
Los IV Movs usan forma rond sonata. Los temas que elige son a la
manera Landler (danzas campesinas austracas).
Todas estas caractersticas se perpetan al resto de sus obras.

Esta etapa termina en Londres.

Escribe mucha msica instrumental, segn la demanda.

Sus sinfonas presentan motivos simples. Eran interpretadas por

orquestas y auditorios grandes.

3- Los cuartetos de Haydn.

-

72 cuartetos que se agrupan, mayormente, en colecciones de 6.

Los cultiva a lo largo de toda su vida y le proporcion fama.
En su cuarteto Op. 33 establece la estructura interna de los cuartetos,
el patrn del gnero.
Primer tiempo: Allegro, forma sonata.
Segundo tiempo: Lento ABA (lied)
Tercer tiempo: Minueto/scherzo, en ternario,
Cuarto tiempo: Rpido, forma Rond.

Uso del trabajo temtico como elemento fundamental de unidad

musical. (Estilo clsico viens).
Llega a un equilibrio entre las 4 partes instrumentales.
Est influenciado estilsticamente por la sinfona (se desarrollan los
motivos).
Se suele colocar el minueto en el tercer lugar.
Es normal usar fugas o algo de tipo contrapuntstico en 4 Movs.
Sencillos, de ligereza popular; unido a un cierto humor.

4- Expansin estilstica de Haydn tras sus

primeros encargos extranjeros.
En 1785 recibe encargos del extranjero, sobretodo de editores.
-

Recupera gneros como el trio con piano.

Mayor homogeneidad musical.
Destaca las 7 ltimas palabras de Cristo en la cruz (original para
orquesta y transcrita para cuarteto). La instrumentacin le
proporciona una sonoridad peculiar y una gran riqueza sonora. Son 7
movimientos lentos en forma sonata.

En cuanto a sus sinfonas.

-

Son 6 y presentan un estilo clsico maduro.

Su introduccin es lenta e incorpora la unidad temtica en el primer
mov.
Variedad en los II Movs (Sonata, variacin, lied)
Gran diferencia entre el carcter del minueto y del trio.
Los IV Movs usan forma rond sonata. Los temas que elige son a la
manera Landler (danzas campesinas austracas).
Todas estas caractersticas se perpetan al resto de sus obras.
Esta etapa termina en Londres.
Escribe mucha msica instrumental, segn la demanda.
Sus sinfonas presentan motivos simples. Eran interpretadas por
orquestas y auditorios grandes.

Los cuartetos de Haydn. (entra en los

encargos, creo)
-

72 cuartetos que se agrupan, mayormente, en colecciones de 6.

Los cultiva a lo largo de toda su vida y le proporcion fama.
En su cuarteto Op. 33 establece la estructura interna de los cuartetos,
el patrn del gnero.
Primer tiempo: Allegro, forma sonata.
Segundo tiempo: Lento ABA (lied)
Tercer tiempo: Minueto/scherzo, en ternario,
Cuarto tiempo: Rpido, forma Rond.

Uso del trabajo temtico como elemento fundamental de unidad

musical. (Estilo clsico viens).
Llega a un equilibrio entre las 4 partes instrumentales.
Est influenciado estilsticamente por la sinfona (se desarrollan los
motivos).
Se suele colocar el minueto en el tercer lugar.
Es normal usar fugas o algo de tipo contrapuntstico en 4 Movs.
Sencillos, de ligereza popular; unido a un cierto humor.

5- Caractersticas de la primera etapa creativa

de Mozart.
-

Tambin llamada etapa de formacin. 1763 1773

Su formacin y carrera estuvo impulsada por los numerosos viajes por
todo el mundo.
Cultiv diversos estilos, contrapunto, estilo galante, p. Seria, buffa
Consigue captar lo esencial de cada gnero y lo adapta a su estilo.
pera:

Crea Bastian y Bastiana en 1768, donde se demuestran

caractersticas galantes francesas y la finta semplice (Salzburgo),
basndose en conocimientos de la pera italiana de Goldoni. Ambas
siguen las caractersticas del drama giocoso.
Son recitativos simples acompaados por el clave, con arias DC.
Implementa dos, tercetos y finales de conjunto
En Italia escribe dos peras serias al estilo de metastasio: Mitrdates,
rey de Ponto y Lucio Sila. Ambas con recitativo y aria DC.
Cuanta ms importancia tiene un personaje ms arias canta, se
mezclan los recitativos y arias para procurar continuidad.

6- Caractersticas de la etapa vienesa.

-

1781 1791.
Nuevas influencias: Haydn, Hndel, J.S.Bach.
Relacin personal con Haydn, estudia sus obras.
Inters por el arte de la fuga.
Se le conoce en Viena como un virtuoso del piano.
Su produccin se centra en el piano. Compone varios conciertos para
ste con el fin de satisfacer el gusto del pblico (en 3 Movs. Brillantes
y naturales donde se fusiona la forma ritornello y la forma sonata.
Destaca el concierto en LAM)
En Praga obtiene sus mayores logros, tanto en msica vocal como
instrumental.
Las 6 ltimas sinfonas son las obras principales que ofrece dentro y
fuera de Viena, son obras maduras, en 4 Movs, de mayor nivel
tcnico, complejidad contrapuntstica y armnica.
Los ltimos movimientos no son ligeros, sino que es la parte
culminante de la obra.
Sirvieron como modelo para Haydn.
Destaca su Sinfona n 41, que contiene pasajes fugados, entradas
cannicas muy abundantes, alternancias del tema principal entre los
instrumentos, cromatismos
(Ver fotocopia)

7- Caractersticas de la OP. Idomeneo, rey de

Creta.
-

Se crea en 1781. Se interpreta en el teatro de la corte de Munich.

Su temtica se basa en grecia, Creta, dioses mitolgicos y en el amor.
Es una pera seria italiana, pero rompe con los lmites externos e
internos de la pera serie metastasiana.
Uso del ballet francs y de cuartetos vocales.
No hay ruptura entre recitativo y aria, se suceden uno tras otro
apoyados por la orquesta.
Se consigue una continuidad dramtica (cuartetos vocales).

8- La colaboracin de Mozart con Da Ponte.

-

Consigue la colaboracin del mejor dramaturgo, Lorenzo da Ponte.

Crea as algunas de sus peras ms prestigiosas:

1) Le nozze di Figaro en 1786 (Viena): Se basa en el libreto de

Beaumarchais.
Su temtica se basa en la bodas, derecho de Pernada, contratos...
Se trata de una de las peras ms importantes de la historia de la
msica. Es la primera obra maestra de Mozart en el mbito de la
pera bufa en lengua italiana.
2) Don Giovanni en 1787 (Praga): Trata sobre la leyenda de Don Juan.
Fue editada con el subttulo de dramma giocoso / drama cmico,
que quiere decir que no es completamente trgica ni cmica. Se
alterna el recitativo hablado y las arias.
No existen personajes buenos o malos.
3) Cosi fan Tutte en 1790 (Viena): Trata sobre apuestas entre novios a
que sus parejas les sern infieles.
Muy simtrica en cuanto a personajes y actos. Con personajes
extremos y mismo nmero de arias para todos los solistas.

AUDICIONES:
-

Haydn: sonata para piano en LabM n 46.

Haydn: Cuarteto Op.33 n 2 (I y IV Movs).
Mozart: Sinfona 25 K183.
Mozart: Concierto en LaM K488.
Mozart: Idomeneo Rey de Creta. (Acto I, escena IV)
Mozart: Don Giovanni (Final acto I).

1- Caractersticas de la p. Buffa (1 mitad S XVIII)

Surge en Npoles, donde encontramos una temporada estable de
p.Buffa.
-

Para hablar de pera cmica se usaban distintos nombres en el

siglo XVIII: pera buffa, dramma giocoso, dramma cmico y la
commedia per msica. Hoy da se usa pera buffa para abarcar
todos los tipos de pera buffa.

Una pera buffa consista en una obra de grandes dimensiones

con seis o ms personajes cantantes de distinta posicin social.
Ms abierta a transformaciones.
Ms inters en lo meldico.
Retrata diferentes emociones.
Se desarrolla gracias a la desaparicin de aspectos cmicos en la
op.seria.
Se convierte en un estereotipo de la comedia del arte.(Arlequn)
Entretena y tena una intencin moral a travs de la risa al
caricaturizar las flaquezas de aristcratas y personas comunes.

Ms personajes. Ms situaciones variadas.

Alternancia de dilogos y msica con bajo contnuo.
La msica de las arias escritas por lo general en estilo galante,
compuestas de frases breves, repetidas o variadas, organizadas
en periodos y acompaadas con armonas y figuraciones simples

2- El intermezzo: orgenes, caractersticas y

ejemplos.
-

Obras aparte, de tipo cmico basadas en personajes que se

omitan de la pera buffa. Se interpretaban entre actos de la pera
seria.
Personajes cmicos y de poca popularidad.
Se trataba de cuestionar el poder, autoridad y jerarqua de la
sociedad.
Se canta con voz natural, sin necesidad de gran ornamentacin
(estilo galante).
Alternancia de recitativo y aria.
Hay tantos sentimientos como el personaje y situacin requiera.
Ejemplo: la serva padrona de Pergolesi. (Dos arias separadas por
recitativo)
Recitativo Aria Recitativo Aria Recitativo Duo (x2)
3 personajes, dos cantantes (hombre/mujer) y un actor.

3- La Querelle des bouffons: causas y

consecuencias.
La querella de los bufones surge en Francia por el xito que desat una
compaa italiana con sus interpretaciones de pera buffa e intermezos en
Pars durante varias temporadas, incluida la Serva padrona. Numerosos
franceses tomaron partido en la querella, tanto en el bando de la pera
italiana como en el bando de la pera francesa.
Uno de los partidarios de la pera italiana era Rousseau, que resalto la
capacidad de expresin de la msica italiana y el nfasis de sus
compositores. Cre as Le devin du village que es una pera con
recitativos y arias inspirados en el estilo italiano.
Surge de un tipo de canciones populares (vaudevilles), que se interpretan
en las ferias de los pueblos; que eran interpretadas nicamente con
dilogos hablados, sin ningn tipo de msica ni acompaamiento.
La influencia de la p. Buffa italiana con la francesa hace que este tipo de
msica pase a llamarse Ariettes.
Hasta final del S XVIII los libretistas franceses de peras cmicas escribieron
sobre temas serios, algunos de ellos pre- y posrevolucionarios.

4- Estructura del Aria da Capo en la pera seria.

El inters musical de la pera italiana se concentra en las arias.
La forma predilecta durante la primera mitad del siglo XVIII sigui
siendo el aria da capo, un esquema bsico que permita una enorme
variacin en los detalles. Los textos de arias de Metastasio, en dos
estrofas, fueron el formato habitual del aria da capo desde 1720 a
1740.
SECCIN:
MSICA:

1
Ritornello

TEXTO:
TONALIDAD
:

2
A1

Rit

Estrofa 1
I

I-V

A2

Rit

Estrofa 1
V

V-I

B
Estrofa 2

vi

Ritornello inicial: anuncia el material meldico de la seccin A, en ocasiones

simplificado o adornado.
- Primera entrada de la voz (A1): expone primera estrofa del texto, presenta
material meldico principal en la tnica y modula despus a la dominante o
a una prxima. El ritornello que sigue es breve y afirma la nueva tonalidad
con un pasaje del inicio traspuesto o a menudo abreviado.
- Segunda entrada de la voz (A2): repite la primera estrofa del texto. Por lo
general comienza con la meloda principal o con una variante de la misma
en la nueva tonalidad y despus viaja a lugares ms lejanos antes de
regresar a la tnica. A continuacin hay una reexposicin completa o
abreviada del ritornello.
- La seccin B: se escucha slo una vez, expone la segunda estrofa del
texto, emitida casi siempre una nica vez. Normalmente, esta seccin es
silbica y con acompaamiento ligero, est en una tonalidad de contraste y
puede tener un tempo o un comps diferentes.

Los cantantes aadan ornamentos meldicos por todo el aria,

especialmente durante la repeticin de la primera seccin.

En algunas arias, los compositores recortaban la repeticin de la primera

seccin omitiendo el ritornello inicial, alteraban la indicacin da capo por
dal segno (desde el signo, que indicaba que slo se repeta parte de la
primera seccin). Algunas arias carecan de segunda seccin contrastante y
en su lugar seguan un formato parecido al de la primera seccin de un aria
da capo, con dos entradas de la voz enmarcadas por ritornelos.
Las arias escritas en las primeras dcadas del siglo solan proyectar un
nico afecto o estado de nimo mediante el desarrollo de un nico motivo, o
bien presentaban afectos en contraste en las secciones A y B. Pero a partir
de 1720-1730, los compositores empezaron a expresar una sucesin de
estados anmicos, utilizando una variedad de material musical que iba de lo
desenfadado a lo trgico.

Tambin llamada p. Metastasiana. Es una pera seria de 3 actos donde se

contena un recitativo y un aria (alternados).
Los recitativos eran dilogos apoyados con un bajo continuo.
Las expresan sentimientos y se explota la voz como instrumento y la
msica. (Partes muy meldicas)
Aria da Capo:
A) Ritornello (introduccin orquestal) + Aria 1 (1 estrofa) + Ritornello +
Aria 2 (Repite 1 estrofa)+ Ritornello.
B) (Ms ornamentado, con acompaamiento suave) 2 estrofa+ DC.

A) Exactamente igual, pero ms ornamentada la voz cantante.

En este tipo de peras pueden existir uno o ms sentimientos
contrastantes.

5- Caractersticas de la pera cmica inglesa:

orgenes, rasgos y ejemplos.
La forma de pera en el lenguaje local es la ballad opera, estas perasbaladas contaban con dilogos hablados intercalados con canciones,
aadan textos nuevos a canciones ya conocidas de todo tipo de obras.
El gnero se desarroll gracias a The Beggarss Opera de J. Gay, que
sintetiza la sociedad londinense sustituyendo los personajes y sentimientos
antiguos por otros ms modernos, personajes de muy bajos fondos.

6- La p. Buffa a partir de Carlo Goldoni.

A partir de 1740 se desarrolla la p. Cmica gracias a Carlo Goldoni.
-

Pasan a ser 3 actos.

Personajes extraidos de todas las clases sociales.
Hasta 7 papeles vocales. Personajes de p. Seria y Buffa.
Se especializan los personajes vocales en buffos o cmicos segn
sus cualidades musicales.
Obra representante: N.piccini La Buona Fligiola rene todas
estas caractersticas.
Surge aqu el primer germen de pensamiento nacionalista, ya que
se escriben en la lengua del pas y en ella intervienen aspectos
tradicionales a su cultura.
El canto es siempre claro, sencillo y natural.

Tras Goldoni, la pera Buffa se establece y se asientan sus caractersticas.

Se crea en 1760 la Buena frgida.
Se consolida su oficialidad en 1770, la corte patrocina estas peras.
1785 1787-> La pera representa puramente la sociedad que representa.
1780- 1790-> Se consigue una mayor madurez gracias a da Ponte y Mozart,
y refleja la dinmica de las clases sociales.

Muchos de los compositores seguirn usando libretos de Goldoni.

7- La reforma de Gluck / Calzabigi: orgenes,

modificaciones y ejemplos.
La reforma de la pera seria se inicia gracias a dos literatos italianos:
Algarotti->1755 Ensayo sobre la pera.
Calzabigi-> 1761 conoce a Gluck y al conde Durazzo.
Los motivos de la reforma eran:
- Superar el modelo de Metastasio.
- Reflejar los cambios del pensamiento ilustrado.
- Buscar una estructura ms flexible.
- Menor ornamentacin.
- Modificar el Aria DC.
- Hacer ms uso del recitativo acompaado y de los conjuntos.
- Dar mayor importancia a la orquesta y al coro.

Gluck persigue la unin de la palabra y la msica. La continuidad

dramtica se consigue a travs de cuadros largos Inmovilismos.
Se elimina el recitativo seco, que eran acompaados solo con el
clave, para que sean acompaados por la orquesta.
Se le otorga importancia al coro, toma una parte ms activa y
dialoga con los personajes.
Las arias ya no son DC, y el 2 sentimiento es ms intenso, se
eliminan adornos y vocalizaciones innecesarias.
Alternancia entre partes declamadas y msica en las arias.
Se conservan las voces agudas.
Destaca el coro de las furias, de Orfeo y Euridice, como primera
pera de esta reforma.

8- La msica religiosa en el S XVIII.

-

Se pierde importancia a lo largo del siglo, a causa de la ilustracin

tiene ms peso la razn que la f.
Antes se escuchaba msica en la iglesia, ahora es en el teatro
donde acuden para or msica.
Se limita el poder eclesistico en muchos pases.
En Viena desaparecen las fiestas religiosas y se interpreta una
msica menos elaborada y con menos instrumentos
En Pars con la revolucin francesa se prohben los ritos religiosos
y el clero.
En Italia y Espaa la iglesia imita a la msica profana, se producen
polmicas entre el estilo antiguo y el estilo moderno.

Algunos intentan conciliar ambas partes. Como Pergolesi en su

obra Stabat Mater.

Audiciones:
J. A. Hasse: Cleofide.
G. B. Pergolesi: La Serva Padrona.
C. W. Gluck: Orfeo y Euridice (Coro Ah! Se intorno a quest urna
funesta I,I)

1- Caractersticas del estilo galante.

El estilo galante es aquel trmino designado para un estilo de
composicin preclsico:
-

Regularidad en las frases y estrofas. Periodicidad.

Melodas sencillas, con pocas voces y de temas populares.
Una textura libre de voces y cantabilidad homofnica, frente al estilo
intelectual de las fugas.
Destaca como precursor del estilo galante en Alemania Hasse.

2- Definicin de Rococ.
Trmino usado para referirse al estilo de arte decorativo y arquitectnico
francs de finales del S XVII y principios del XVIII. Se caracteriza por su
delicadeza, elegancia e ingenio, en contraste con el ms puro barroco.
Tambin se aplica este trmino a la msica ligera e ntima de Francia, e
imitada en Alemania y Austria.
Su principal representante es Couperin.

3- Caractersticas del Empfindsamer Stil.

Se da a mediados del SXVIII y es una variante del Sturm und Drang,

estilo cultivado en crculos intelectuales al norte de Alemania, donde
destaca C.P.E.Bach. El StuD se cre como reaccin al absolutismo en
reclamo de la libertad expresiva del individuo.
Giros sorprendentes en armona.
Ritmo ms inestable.
Mucho uso del comatismo.
Melodas libres, no sujetas a periodicidad Rapsodia.

4- El concierto pblico: inicio y consecuencias.

Surgen de modo paralelo a los conciertos privados y academias
organizadas por mecenas y asociaciones.
Solan ser actos lucrativos para los cuales se vendan entradas,
pudiendo ser por abono o conciertos aislados. Estos precios no eran
asequibles para toda la sociedad.
Se lleg a interpretar todo tipo de msica, incluso la del pasado,
formndose sociedades musicales.
En Pars se forma el Concert spirituel, donde se interpretaba msica de
Francia y otros pases, lo que propici la asimilacin de la msica
italiana y las sinfonas alemanas. Se difunde tambin el concierto
pblico por toda Europa.
En estos conciertos se daba la oportunidad a intrpretes y
compositores de aumentar sus ingresos y de llegar a un pblico ms
amplio, dndose as a conocer.

5- El concepto de Genio.
-

La obra principal para la concepcin del genio es la fantasa.

La imagen del genio viene dada por un don natural y su capacidad
espiritual que da la regla al arte, destacando su originalidad.
El procedimiento del genio no se puede explicar cientficamente
Estas obras son creadas por la inspiracin, no por imitacin.

6- La sonata para teclado: caractersticas.

La introduccin del pianoforte en 1700 en Florencia supuso que el
instrumento estrella dejara de ser el violn, y poco a poco los
instrumentos de teclado adquieren importancia.
Se crean las primeras sonatas para pianoforte y surgen los primeros
conciertos pblicos en Londres y en Pars en 1760, donde lo que ms
se interpretan son sonatas.
Estas sonatas eran de 3 o 4 movimientos con carcter contrastante
(bitematismo) y en estilo galante, prefirindose el modo Mayor.
-

Destacan Scarlatti y C.P.E.Bach.

En las sonatas de Scarlatti encontramos gran riqueza en la figuracin
y en el ritmo.
Entremezcla elementos espaoles y portugueses.
Crea el primer esquema armnico de lo que es una forma sonata
primitiva, a la que se le denomina binaria redonda.

Su esquema es:
Exposicin:
Tema A: Improvisado / arpegiado.
Tema B: Paso a una nueva tonalidad (V relativo menor)
Tema C: Elementos cadenciales o desarrollo.
:||:
B1: Episodio de diversin (transicin), se prepara la vuelta a la
tonalidad inicial.
C1: Elementos cadenciales o desarrollo.
Se pasa a una forma tripartita con el paso del tiempo:
A-B-C: EXP
B1: Desarrollo
C1: REEXP.
En Italia se siguen los pasos de scarlatti, destaca en cuanto al teclado
Paradisi.
Busca en mbito didctico en sus obras, incorpora sonatas binarias
extendidas.

B (Ms breve) : | | : B (El doble extendida)

-

Se forma una escuela para teclado en Venecia.

-En esta escuela se practican melodas muy brillantes y suaves.
Se usa mucho el VI rebajado (sexta napolitana)

7- Caractersticas de la sonata Scarlatti.

(Ver arriba)

8- Orgenes de la sinfona.
La sinfona nace en Italia, en 1730, y se convierte en el gnero ms
demandado e importante de esta poca, apareca como primera pieza de un
concierto pblico y cumpla un carcter unificador.
En un principio se interpretaban sin que tuviera relacin con lo que se
interpretara despus.
Toma aspectos de las oberturas de las peras francesas e italianas, su
estructura sigue el modelo de Koch: allegro, andante y lrico, allegro ritmo
de danza, (minueto), con estilo homofnico y sin divisin entre solista y
orquesta como ocurra en el concierto.
Esta estructura se da tambin en conciertos, suite orquestal y algunas
sonatas de Corelli.
Es a Stamitz a quien se atribuye la aplicacin del esquema forma de
sonata al primer movimiento.
Su forma sigue el modelo de Koch (forma binaria extendida), se divide en 3
o 4 Movs, y su estilo es homofnico. Su principal representante es
Sammartini.

9- Caractersticas de la sinfona preclsica. (ver

arriba)
10-

G.B. Sammartini: periodos y caractersticas.

Es el principal representante de la sinfona preclsica y surge con l la

primera escuela de sinfonistas, difundindose este gnero por toda
Europa.
1739 -> se caracteriza por una mezcla entre barroco y galante.
1740 1760 -> Se aprecia ms lo clsico.
1760 1775 -> Rasgos clsicos plenamente definidos.
Son sinfonas breves. Y se centran ms en el modo menor.
Concentran un mayor nmero de instrumentos y adquieren mayor
virtuosismo.

11-

El estilo de Manheim.

En Manheim se encontraban unas de las mejores orquestas y ms

famosas.
Stamitz estructura la sinfona en, Allegro+Andante+Minueto trio+
presto.
Temas con carcter contractantes. (bitematismo)
Dinamicas ppp y fff, usos de crescen y dimin.

Armona bsica y lenta.

Melodas basadas en el gusto galante.
Introduce el clarinete en sus obras.

12La sinfona concertante francesa: motivos

de su aparicin y caractersticas.
Es una obra parecida a un concierto con 2 o ms instrumentos solistas y
acompaados por la orquesta.
Nace en Pars, gracias al concert spirituel, que ejercen de patrocinadores
para los conciertos pblicos, propiciando as el surgimiento de orquestas
autnomas.
Tambin est impulsada por la gran demanda de sinfonas, y por el gusto
por el virtuosismo.
Se hacen para todo tipo de instrumentos, con el fin de exhibir al pblico las
habilidades del compositor y del solista.

Audiciones:
Rousseau: Le devin du village.
C. P. E Bach: Freye Fantasie.
D. Scarlatti: Sonata en Re.
Sammartini: Sinfona en Fa M n 32.
J.Stamitz: Sinfona MibM n 8.

Rousseau: Le devin du village. Es una pera estilo galante.

C. P. E Bach: Freye Fantasie: Emfindsamer stil
D. Scarlatti: Sonata en Re.
Sammartini: Sinfona en Fa M n 32: (sinfonismo) 1er mov presto, modelo
Koch, cuerda, fagot, y clave para reforzar los bajos. Forma extendida.
J.Stamitz: Sinfona MibM n 8: (estilo manheim)

J. A. Hasse: Cleofide: pera seria de estilo galante, aria DC

G. B. Pergolesi: La Serva Padrona. (intermezzo)
C. W. Gluck: Orfeo y Euridice (Coro Ah! Se intorno a quest urna funesta I,I):
(pera de reforma).

Haydn: sonata para piano en LabM n 46. (1 etapa estilstica)

Haydn: Cuarteto Op.33 n 2 (I y IV Movs).
Mozart: Sinfona 25 K183. (segunda etapa Mozart) estilo galante, StuD
Mozart: Concierto en LaM K488. ( Tercera etapa Mozart)
Mozart: Idomeneo Rey de Creta. (Acto I, escena IV)
Mozart: Don Giovanni (Final acto I).