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Littrature et art

Synthse de la relation entre histoire et art : relation qui change


selon les ges et les sicles.
- Lart potique, (Ut pictura Poesis) Horace envisage dj des analogies
entre art et littrature qui font dbat, cest le point de dpart.
- Selon les chercheurs, la relation entre littrature et art : le
domaine sest dveloppe ces 30 dernires annes (littrature
compare). Depuis des annes, un certain nombre de termes et de
concepts se sont dvelopps : interdisciplinarit (plus de disciplines de
recherche des sciences humaines) et intermdialit (mdias diffrents
entre littrature et art), ainsi que les disciplines de smiologie et de
smiotique (signes et perception des signes).
Lvolution de cette approche : on en parle depuis environ un sicle.
1917 : Oskar Walzel a cr une branche de la critique littraire en parlant
dclaircissement mutuel des arts. Cest un acte fondateur de ces
recherches, ce domaine a longtemps t considr avec mfiance, la
question est de savoir si cette approche tait srieux ou non, car elle exige
des comptences danalyses dans plusieurs domaines.
Il faut viter la confusion : on ne parle pas de littrature construire
comme un art, mais des rapports. Si lcrivain dclare stre inspir
dautres moyens dexpressions, il fait part dune dmarche particulire qui
sera atteste par sa production. Exemple : Proust qui a dclar que son
cycle est inspir par larchitecture des cathdrales, quil la construit selon
leurs architecture. Mais attention aux gnralisations, tout crivain
ne sinspire pas forcment dautres domaines de lart.
19me : Un Baudelaire ou un Hoffmann ont bien dfendu lide que les
sons, les couleurs et les paroles pouvaient se rpondre, mme si
Baudelaire, dans un salon en 1848, appelle la prudence devant la
volont de trouver tout prix des analogies dans les arts. Il repre
le danger damener des bvues, (on trouve des rticences plus ou
moins virulentes avant eux et aprs eux : Paul Valry : Pices sur lart :
lhorreur sauv quun peintre comme Vga professe pour les littraires.
Ou encore lavertissement de la Bruyre dans les caractres.)
Il y a des dnominations (classique, baroque) qui semploient
pour diffrents arts mais sentendent-ils de la mme manire ? Un
mme courant, dans diffrents pays, ne se produit pas aussi en mme
temps.
Clikson : Il voque lorigine de ltude entre littrature et art avec les
comparatistes amricains, en 1960. Lide est reprise par Wellek et
Warren, la thorie littraire : il sagit dun schma complexe de rapports
dialectiques qui fonctionnent dun art vers lautre. Les diffrents arts
ont leur volution propre avec une structure diffrente. Cest une
longue histoire marque par une lutte pour la suprmatie, la

reconnaissance par le public et pour lautonomie, (malgr les points


communs, chaque art est individuel.)
Les thoriciens Allemands (Schlegel) de lpoque romantique croient
lunion des arts sous lgide de la musique. Tout peut se muer en tout,
mais la suprmatie est accorde la musique.
En France, mme poque, Brunetire : tenant dun classicisme
rationaliste qui insiste sur lautonomie des arts.
Il y a aussi toute une tradition de romans de peintres, dans lesquels la
peinture entre dans la fiction (Balzac, Zola), qui thmatisent lart et la
cration artistique.
Aujourdhui : Si lide de lautonomie des arts a permis leur
dveloppement on assiste plutt une collaboration entre eux, un artiste
pratique souvent plusieurs arts : transdisciplinarit.
Lintermdialit : outre lintrt sur la relation, on est dans un moment
o les lettres souvrent la transdisciplinarit. Cest un terme qui se
dveloppe dbut des annes 80, avec le professeur Mller qui vient
dtudes littraires. (Mdium : cest un dispositif vhiculaire : une
forme, technique de reprsentation et de transmission. (Peinture, TV,
expo)) Lintrt est de pouvoir dsigner quune uvre entretient des
relations avec dautres mdias, dautres arts. Donne un nom aux relations
dchanges. Cest un terme qui se situe dans une chane thorique qui
consiste ouvrir le texte, le dsenclaver de sa qualit.
Intertextualit : La notion dveloppe par Julia Kristeva : tout texte a
rapport avec dautres textes, il nest jamais seul.
Inter discursivit : Tout texte a aussi faire avec dautres discours (du
pouvoir, mdecine, droit) La littrature est une modalit du discours qui
va entrer en concurrence, en change avec les autres. Logique littraire de
dsatomisation du texte.
Si la notion dintermdialit est rcente, elle nest pas contemporaine. Tout
art a toujours t intermdialitaire.
Mono-mdial : un texte nest fait que de texte. Il nest fait que dun
mdia, mais est en relation avec dautres.
Bi-mdial : Texte fait de deux mdias : ex roman photo.
Pluri-mdial : plus de deux mdias : ex lopra.
Eric Mchoulan, revue intermdialit (en ligne). Dick Higgins
intermdium , an 60 : pour dsigner la plurimdialit. Il va citer la
performance, la posie visuelle et lexposition.
Lexposition comme intermdia : cest un phnomne, une
manifestation culturelle complexe, savante, qui regroupe, rassemble,
donne voir une gamme dobjets divers, augmente la visibilit quon veut
donner aux choses. Cest une manire de montrer (mus, galerie, salon)
Un art tout court, un langage o on fait uvre par la juxtaposition
duvres.
Texte : A. Dumas fils : La Dame aux camlias : roman qui souvre par
une exposition vente, une exposition en texte. Cest une scne

dexposition, et le visiteur, guid par le narrateur. Elle est caractrise par


le parcours, (on est attir par une affiche et on va suivre la profession, le
rcit est organis et spcialis, le propre de lexpo est la dambulation.), la
dambulation, publicisation de lespace priv, et linventaire, la description
des choses.
Cela pose une question simple : et si l'exposition tait un genre ?
L'exposition est marque par le caractre public des vnements. Avant,
l'accs tait limit certaine personne pour certains endroits. La curiosit
a change, on passe de la curiosit des savants avec les cabinets des
curiosits une simple visite d'un intrieur d'une femme entretenue la
manire d'un cabinet de curiosits.

16e/17e : ut pictura (image) Poesis (littrature) : Horace dans ptre aux


Pisons ou lart potique. La formule signifie : il en va de la posie comme
une peinture. Le texte dHorace nest pas normatif, la posie ne
doit pas tre comme une peinture, cest seulement un fait
possible. Dans le monde antique la culture est lie la mimesis,
limitation.
Ut : comme. Dans la formule, la peinture est le paradigme, lexemplaire, le
modle, la valeur de reprsentation du rel.
Du 16e au 17e la reprsentation de cette formule se modifie, elle
refait surface dans les textes sur lart et est emblmatique de la relation
littrature et art lpoque.
Deux choses changent lpoque : - le verbe prime sur limage. La
peinture ne sert pas de modle, cest la littrature qui va imposer son
modle aux autres. Lorateur prime sur le peintre, avec les rgles de
composition du discours.
- La codification va tre beaucoup plus
rigoureuse, on va faire une relecture normative dHorace, la peinture doit
tre comme la posie. Adage qui va peser sur le monde des arts.
(Plutarque Simonide : Pictura lopuens muta poesis : peinture parlante
posie muette. Chiasme qui montre linterrelation entre les arts.)
Les arts ont accept ce rgime ; au 14e le peintre ne fait pas
partie du savoir haut mais manuel, ils sont artisans, dans des
corporations, on a chang progressivement le statut du peintre pour quil
soit considr comme un art libral. Pour a on fait de la thorie de la
peinture. (Alberti : de pictura et de re aedificaturia : trait encore lu et
enseign dans certaines coles darchitectures.) Des peintres vont
revendiquer la capacit intellectuelle de la peinture (Michel-Ange, Lonard
de Vinci)
Renaissance : on passe dune vision thologique une vision
oculaire : changement de perspective avec une gomtrisation du
monde. La peinture est casa mentale , une chose dans lesprit. Des
historiens vont sy atteler, (Vasari, Vies (de peintures illustres) en 1550.)
pour avoir une lgitimit total les peintres vont accepter de suivre les

rgles de la littrature et y tre compars. Motif de L'Annonciation :


reprsenter l'indicible, capacit des peintres peindre une parole sacre.
Le visible et le dicible se touchent. La capacit mtaphysique de la
peinture est au plus haut point. Lonard de Vinci : la peinture est cosa
mentale , une chose de l'esprit.
Le premier grand historien de la peinture est Vasari qui publie un
recueil Vies de peintres, o il crit la vie des plus grands peintres. On
reprend toutes les grandes figures de la Renaissance italienne. Pour avoir
la lgitimit totale pour passer aux arts libraux, les peintres vont se
ranger au rgime littraire.
Cinma d'auteur stratgie o l'on se sert d'un art pour en
lgitimer un autre. La consquence de la formule d'Horace va
engendrer un systme des arts qui va se codifier et qui va faire voir aux
peintres leur art modifi, organis sur le modle littraire. Les artistes vont
tre obligs respecter certains aspects :
_ le peintre doit tre rudit ( pictor doctus ), doit avoir la
connaissance des lettres car la peinture doit emprunter son sujet aux
textes (pour les grands genres). La source picturale est d'origine littraire.
Les peintres vont aussi emprunter aux textes de l'Antiquit. Peinture
d'histoire biblique, antique, grands hommes de la modernit.
_ inventio est codifie. C'est le moment o l'on choisit son
sujet : inventio littraire. Il faut peindre avec le respect des scnes
tires du textes, notamment si ce sont des scnes tires d'un texte sacr.
Nicolas Poussin est le grand peintre du 17me. Il va aller puiser la
source de ses peintures dans la littrature antique et biblique. Le texte a
un poids sur la reprsentation picturale. La hirarchie des genres
picturaux vont tre aligns la hirarchie des genres littraires.
Les genres d'observations sont au bas de la hirarchie (portraits et natures
mortes). On va retrouver des figures de styles dans la peinture. Certains
thoriciens vont chercher les formes de discours dans la peinture. La
peinture est comme la rhtorique. Le systme des arts visuels se trouve
sous le modle des rgimes littraires.
Chaque acadmie essaie de prouver la supriorit de son art sur
un autre. Cration de l'acadmie royale de peinture en 1648 : des
peintres dont Charles le Brun, s'organisent pour crer une acadmie de
peinture sur le modle de l'acadmie franaise de littrature.
Enseignement des arts : lutte trs forte entre les acadmies et les
corporations de peintres. Les conceptions de la peinture s'opposent. C'est
en 1665 que Colbert, ministre de Louis XIV, va augmenter le pouvoir de
l'acadmie royale de peinture en lui donnant le monopole de
l'enseignement. On va retrouver les mmes grandes missions que
l'acadmie
franaise :
enseignement
et
rgulation/codification/hirarchisation des arts. L'acadmie de peinture est
lgitime par l'tat pour lgitim l' ut pictura poesis . Le premier salon
est rserv aux acadmiciens et est restreint. On va essayer de publiciser
l'acadmie en exposant les uvres en plein air devant le palais royal.
C'est en 1737 que les salons s'ouvriront largement au public mais
en tant toujours contrls par les acadmiciens.
Poussin L'inspiration du pote 1629-1630 : on voit une scne
littraire compltement mythique o Virgile reoit l'inspiration du dieu
Apollon entour de ses muses (dbut de l'nide). C'est l'un des
emblmes de l'art du 17me. C'est le grand mythe potique de la parole
inspire du pote. Le peintre choisi volontairement un sujet qui est tir

d'un texte antique et qui fait la reprsentation de ce moment mythique de


l'inspiration du pote. Cela nous la capacit de la peinture de peindre la
communication qui se fait entre le dieu et le pote. La peinture s'installe
dans l'ordre du dire et non l'ordre du voir. C'est une clbration de la
peinture car cette dernire la capacit de dire aussi l'inspiration de la
peinture. Capacit de la peinture dire et montrer l'indicible de
l'inspiration (doigts de Virgile et d'Apollon qui se touchent presque et cela
renvoie au tableau de Michel-Ange de la cration de l'Homme).
Le Bernin Apollon et Daphne 1621 : sculpture. Le sculpteur prend
aussi son sujet dans la source littraire et est emprunt aux
Mtamorphoses. C'est un dfi terrible pour le sculpteur de peindre le
mouvement. Lorsque l'on tourne autour de la sculpture, on peut voir la
mtamorphose de Daphne en laurier. Capacit de mettre de la
temporalit dans l'art fig de la sculpture.
La comparaison ut pictura poesis est un outil formidable pour le peintre :
on passe celui qui fait celui qui pense.
Ut pictura doxens : la doxa, codification de la peinture avec des rgles trs
strictes :
pictor doctus : le peintre savant, emprunt au texte, au dogme
littraire.
LOvide : rservoir visuel du peintre du 16e t 17e.
17e : rgle de Nicolas Poroim : pictor doches : il puise dans lhistoire
religieuse : exgse tableaux.
Dans ce sujet des arts, la hirarchie des uvres picturale va tre index
sur la hirarchie des genres littraires tels que lpope et la tragdie :
peinture historique, peinture du genre : pastorale, scne comique. On
essaie mme de trouve des figures de style dans la peinture.
Ut rhtorica pictura : Jacqueline Lichtenstein : comparaison entre les
artistes possibles avec leurs communs. Comparaison entre les arts,
analogie, rivalit entre les arts avec la question de lexcellence.
1648 : cration de lacadmie royale de peintres sur le modle de
lacadmie des arts. Elle essaie dobtenir lenseignement des arts. Lutte
entre les comparaisons des peintres, lenseignement est technique.
1665 : Colbert, ministre, augmente le pouvoir de lacadmie royale de la
peinture. Elle va avoir le monopole de lenseignement, axe
dapprentissage similaire lacadmie des lettres.
Emergence des salons dont lexpression est rserve aux artistes :
1665 : 1er salon rserv aux acadmiciens.
1673 : 1er expos en plein air.
1699 : 1er salon dans le carr du Louvre, appartements royaux.
1737 : le salon souvre au public sous contrle des acadmiciens.
Poussin : linspiration du pote , 1629/1630.

La longvit de la pense analogique peut sexpliquer selon le


contexte, lhritage grco-latin. Leurs traits ne concernaient pas la
peinture mais la littrature, la posie. Les thoriciens de la renaissance

empruntent des
concepts de la rhtorique pour les appliquer la
peinture. Des critiques, ex Larue, reprochent la renaissance
davoir invers la citation dHorace, cette formule ne se contente
pas de modifie limage de la peinture, elle lui impose les critres
de la posie. Les interprtes attribuent donc la peinture une finalit
narrative : raconte quelque chose. On met en valeur la peinture dhistoire
qui a pour sujet des grands vnements de lhistoire. Dans lhistoire de
lart la peinture dhistoire a longtemps t considre comme le
genre le plus noble de la peinture.
Cette analogie a perdur aussi pour larchitecture : F. Boffrand,
1745, le livre darchitecture, en latin et en franais il expose les principes
de larchitecture, les principes de lart potique : la peinture, la sculpture
et la posie sont surs. Il se rfre Horace pour traiter de cette ide.
Trs tt des rserves se sont manifestes quant cette analogie.
Dans le robert un article sur art et littrature (crit par Lichtenstein), qui
les manifestaient, et ce ds la renaissance. Lonard de Vinci, dans le cadre
de Parangonne, tabli un parallle entre les arts mais prfre qualifier la
posie de peinture aveugle plutt que parlante, essaie de maintenir une
galit tout en maintenant les diffrences. La peinture est une posie
muette, et la posie est une peinture aveugle. Lun et lautre tendent
limitation de la nature selon leurs moyens.
Mais cette distinction sefface vite et il faudra attendre Lessing.
Le 1er dvelopper cette critique est Lessing (1728-1781),
Laocoon. Il insiste sur les limites et diffrences qui sparent les arts. 1 re
publication en 1788, 1re traduction franaise en 1802. Marque un
tournant important, on passe de la potique lesthtique propre
de chacun des arts.
Lessing : reprsentant des lumires. Pasteur qui tudie dabord la
thologie avant de dcouvrir la littrature, lart, et de sinstaller Berlin o
il sera sous linfluence de Voltaire. Il devient un dfenseur des concepts de
raison, tolrance et humanit. Son uvre est trs htroclite, pices les
plus connues sont des drames bourgeois. Il a entreprit un renouveau du
thtre Allemand, trs classique, pigones du 17 e franais, il estime que
ces rgles sont trop artificielles et introduit le drame bourgeois qui ne les
respectent pas. Il est considr comme lun des premiers
intellectuels vivre librement de sa plume, sans avoir besoin de
la cour et des mcnes. Nathan le sage, 1779 : plaidoyer pour la
tolrance entre les religions et crit thorique sur le thtre.
Il sest beaucoup consacr aux rflexions esthtiques et dfinir les
genres. Dfinition des genres potique : le critre principal du classement
tait leffet que doit produire chaque genre sur le spectateur. 1959 : il crit
des traits sur la fable dans lesquels il estime que ce genre ne se distingue
que par son ct didactique. Il en dduit quelles doivent donc tre brves.
Il vise la concision en vitant toute ornementation.

Son texte le plus important est le Laocoon, 1766 : Il tente de


prciser la frontire entre posie et peinture. Si la posie se droule dans
le temps et reprsente une action, la peinture doit reprsenter des objets
saisis dans linstant. Il dduit que la peinture doit se cantonner la beaut
corporelle et viter lexcs de passion qui serait prjudiciable la
perfection plastique. La posie doit viter dtre trop descriptive mais doit
reprsenter lintensit des sentiments. Il prend le personnage antique du
Laocoon comme exemple, avec sa sculpture qui ne crie pas alors que
Virgile, dans son pome, exprime sa douleur.
Laocoon : prtre troyen dApollon oppos lentre du cheval de Troyes
dans la ville : il propose de le brler (le classicisme Allemand est situ un
demi-sicle de dcalage avec la France). Winckelmann, contemporain de
Goethe et thoricien du classicisme est aussi adepte de la pense
analogique dont Lessing polmique. Pour Lessing la sculpture nest pas
repoussante.
Texte chapitre 3 : ncessit de linstant unique ? Il rflchit sur la
particularit de chacune des formes artistiques et analyse les liberts et
les contraintes de chacun de ces arts. Pour Lessing : un texte littraire est
une succession dactions, une expression, une succession du temps.
Chapitre 16 : Il arrive au noyau de sa dmonstration peu prs au milieu
de son livre ; nonciation de sa thse : cest le point de dpart de la
polmique puis laspect pdagogique. Peinture : juxtaposition, littrature :
successivit. Lessing nadmet aucun raccourcit, peinture est dans linstant
alors que la posie est dans laction. Pendant longtemps laction sera le
critre pour dsigner une uvre littraire.
Conclusion : Anne Laure : de ut pictura poesis la fusion romantique
des arts , dans la synthse des arts ; cet article montre que
lessentiel dune uvre dart est le rapport dadquation entre ce
qui est reprsent (le fond), et la manire (la forme). Chaque art son
but, ses moyens, ses effets et ses supports, ce qui russira dans la
pratique dun art peut chouer dans un autre. On crie mieux et plus fort
par crit quen statuaire. La posie peut se permettre des excs alors que
la peinture doit tre plus soft. La manire une consquence sur luvre
elle-mme et la rception. Du point de vue matriel partir de Lessing,
luvre dart nest plus considre comme une copie du rel mais comme
un espace autonome. Luvre en elle-mme trouve les lois de son propre
fonctionnement. On porte une attention plus grande au mdium, la
fabrication matrielle de louvrage. La facult de juger lesthtique dpend
de la facult de reprer les moyens mis en uvre par lartiste.
A postriori du Laocoon : Il montre que la concordance des arts mne
une impasse pour la cration artistique et la critique. En montrant leurs
diffrences et spcificits, en dlimitant leurs frontires, Lessing rend
possible la collaboration entre diverses formes artistiques. Il introduit le
terme majeur de la modernit postromantique.

19e: Avec la musique.


Wagner et son ide de l'uvre d'art totale, et travers un texte de
Charles Baudelaire crit sur W.
Une dlimitation entre les arts n'empche par une collaboration
entre les arts. Schlegel: les arts peuvent se retrouver dans un ensemble,
sous la houlette de la musique pour les romantiques Allemands.
Wagner: Ce compositeur a vcu de 1813 1883. Il forge ce concept et
essaie de le mettre en pratique, notamment en faisant construire
Bayreuth une grande maison d'opra. Lide est ue synthse des arts
l'intrieur d'une seule uvre, pour W l'opra. (Danse, musique,
chant, dcors, sculpture...) W renoue avec une recherche de l'unit et de
la transcendance. Il s'agit d'une conception, idaliste, mystique et
spirituelle de l'art. Il essaie aussi retrouver les aspects bibliques de l'art,
leur dimension sacre et la dimension que l'art avait au Moyen Age
(thtre de mystre).
L'influence de W s"exerce en France partir de 1860: il donne trois
concerts Paris: (Tannhauser). Cette ouverture est un chec par rapport
au public, il est siffl: sans doute cause de l'attente car la musique ne
correspond pas aux gots du clinquant, ostentation du second empire. Le
public est peu enclin l'motion et prfre le superficiel. Mais en 1861 il
fait tout de mme monter l'ensemble de cet opra qui provoque un
scandal. Un critique, Baudelaire, condamn cause des Fleurs du Mal.
Texte de Baudelaire: seul texte critique musical. (1861)
Il montre la grande clairvoyance critique de B qui a percu toutes les
ressources de cette conception et cration artistique qui rejoint celle qu'
B de l'oeuvre, La musique de W agit sur B comme une rvlation, une
confirmation de son propre systme potique, caractris par l'ide des
correspondances. Deuxime paragraphe. Il parle de concidences. B
distingue deux axes, l'axe vertical des correspondances qui oriente
l'homme vers dieu, et l'axe horizontal qui fait communiquer les hommes
entre eux.
Deuxime section: W prend comme point de dpart la grecque ancienne
et les tragdies classiques. B cite et analyse une lettre crite par W a
Hector Berlioz. Ce concept d'oeuvre d'art total remonte l'antiquit
grecque, c'est par l'alliance de tous les arts que provient la puissance
exerce par le thtre sur le public. Dit que a le conduit tudier les
rapports des diffrents arts entre eux, et donc aussi la musique et la
posie. Acollaboration ne supprime pas l'autonomie de chacun de ces arts.
Cette ide n'est pas une rgression par rapport aux thses de Lessing,
n'est pas en contradiction mais les complte.
Troisime colonne: B insiste sur le fait que l'artiste a aussi le droit d'tre
critique, thoricien.Il estime qu'il n'y a pas d'incimpatibilit, tous les
grands pots deviennent fatalement des critiques.(Wilde, Pater, Ruskin.)

Rappels mthodologiques:
Il y a des ges de relations entre les arts.
Au 18e le systme des arts institu du 17 e se fissure car il pse trop
lourdement sur l'activit des peintres, parce qu'au cours du 18 e d'autres
nations revendiquent de ne pas vivre sous le modle du clacissime
franais. On enregistre une sorte de dconstruction thorique de l'ut
pictura poesis: Lessing emet les arts l'intrieur de leurs frontires, il
territorialise les arts qui taient penss dans une grande analogie
commune. Le Laocoom attaque le ut , au principe de l'analogie pour
sparer les arts. Ce qui aura des consquences importantes au 19e sicle.
Ce qui est important est la question qui se pose aprs Lessing:
les arts n'ont pas arrt de collaborer, de s'entre parler. Cette
relation n'est pas moins vivante mais se fait selon d'autres modalits, dans
un espace de rflexion qui a chang. Comment les arts peuvent-ils
continuer se parler dans la sparation?
- La dhirarchisation des arts: On passe une constellation de
conception esthtique de la relation avec les arts, grce deux
phnomnes: en 1840 le nombre des arts tait peu prs fix. Le XIXme
a cependant enregistr la venue de deux nouveaux arts techniques: la
photographie et le cinma: perturbation trs forte du systme de
l'art. La photo est la fois une pratique courante, elle devient l'une des
grandes fabrique de l'image, mais il va aussi falloir bcp de temps pour
qu'elle soit reconnue comme un art part entire.
Elle va faire bouger les choses et les conceptions car elle va
devenir l'une des grandes fabriques de l'image, qui tait la
peinture jusqu'au XVIIme (journaux, photos de famille...) c'est un
moyen de reprsentation nouveau qui va bousculer le monde de la
peinture car elle introduit une exactitude du voir, du regard. (se manifeste
un dsir exacte de voir dans les annes 1940 auquel rpond la photo). La
photo, si on lui conteste d'abord le statut d'art, servir d'auxilliaire aux
peintres selon Baudelaire. Si la peinture est relgue l'arrire plan et que
les photographes fabriquent l'image, la peinture peut alors explorer
d'autres voies que la reprsentation du rel. On n'aurait pu avoir la
peinture abstraite si le terrain du rel n'tait accapar par la peinture.
Ce trouble dans la hirarchie va tout bousculer.
Ce mouvement par lequel la peinture se libre de la mimsis se retrouve
dans la relation entre littrature et photographie.
Chez Breton, dans Nadja, la photographie lui permet de se passer de la
description. L'ide que la photo libre aussi l'criture du ralisme se
retrouve galement chez Paul Valry.
Le cinma poursuit cette volution, il rpond un dsir de voir en
mouvement. Cependant il va trs tt intervenir et tre marqu comme le
lieu du divertissement. Il va tre aussi trs tt accompagn d'crits
thoriques ds le dbut du XXme. (Eisenstein.) Le cinma va incarner
l'art le plus moderne (mcanique, lectricit, prestige de la salle...) qui
va attirer les crivains et les pousser incarner cette modernit. Il va tre

trs tt lgitim comme le 7me art. C'est un bouleversement des arts


arts qui doivent se rassembler autour de lui.
On assiste a une vritable perturbation, qui est une vritable
constante au XXme. C'est une sorte de chantier permanent. Il y a
quinze ans le cinma tait l'art majeur alors qu'il est inquit aujourd'hui.
Cette hirarhie peut sans cesse se modifier entre art
majeur/mineur, bas/haut. C'est une question de mentalit. Il faut
sans cesse rebrasser les lments. Autre exemple: annes 60, le pop art
amricain , avec Warrol : met au format de la peinture les personnages de
la BD. il fait rentrer des motifs mass mdias. Roy Lichenstein : il fait de la
peinture avec des comics.
- Antagonisme et dterrioralisation. Deux mouvements de
fond qui se chevauchent:
Tendance l'autonomie de chacun, on va exlorer sa propre spcificit,
on se concentre sur soi-mme. Chaque art se concentre sur lui-mme,
c'est le modernisme.
1- Il y a une tendance inverse qui est le mlange, le
passage des frontires, le cross-over. L'autonomie des arts
remonte Lessing. Un des points d'orgue de cette tendance est ce
qu'on appelle le modernisme. Il va retrouver dans les 50's un autre
thoricien, Greenberg. C'est un critique d'art amricain qui va
dfendre une conception moderniste de l'art. Dans son texte
Towards a never Laocoon (Vers un nouveau Laocoon), 1949, chaque
art a une spcificit mais se doit de l'explorer, doit progresser
l'intrieur de ses frontires. Chaque art doit avancer vers la
frontire de son essence. Les consquences sont trs fortes car,
par exemple, la peinture n'a d'autre sujet qu'elle-mme donc elle ne
va plus chercher ailleurs. Greenberg se pose en critique dart en
amont de ses artistes. Il reste sur ses positions alors que lhistoire de
lart lui prouve le contraire.
Le nouveau roman : la jalousie (Alain Robbe-Grillet):
roman auto-expressif. Le CH na pas dautre sujet quellemme. Ce nest pas lcriture dune aventure mais laventure
dune criture. : Ecrit dconnect du rel, Jean Ricardou.
Dans les 20's, on voit une architecture apparatre et qui
prend le contre-pied de l'art nouveau pour enlever
l'architecture tout ce qui n'est pas elle. L'architecture doit se
dfaire de tout ornement pour augmenter la spatialit et de faire un
espace habitable. Adolf Loos : lornement est un crime. On pure
les btiments. Larchitecture doit tre fonctionnelle, gomtrique,
avec des lignes claires. Vandervoho : less is more.
L'essor de la danse contemporaine ( partir des 60's) :
Merce Cunningham pense que la danse est un art part entire. Si
la danse est un art part entire, elle n'a pas besoin de
musique. Il crit de la danse sans musique. La danse est ellemme son propre rythme. Elle n'a pas besoin d'un autre support.
Chaque art travaille dans son coin puis le spectacle se fait avec tous

les arts alors qu'ils n'ont pas travaills ensemble. La scne est le lieu
de rencontre entre les arts. Par moment, cela provoque une
disharmonie totale et quelque fois non. On organise le spectacle
de la sparation et du mlange.
2- La tendance contraire est la dterrioralisation totale
des arts. On le voit avec le surralisme o les artistes explorer tous
le foyer commun de production de l'image qui est l'inconscient. Le
post-modernisme (70's) est un anti-modernisme. Les artistes
mlangent leur pratique :
_ Dan Flavin : Artiste des annes 60/65 qui sintresse au
non. Le non dmontre sa fonctionnalit, il est dpendant de
llectricit. Luvre n'est pas autonome car elle est branche
au mur, elle est dpendante au monde. L'uvre est sans fin car
on ne sait pas o s'arrte le fil lectrique. Elle pose la question de la
limite de luvre, une vision trs post-moderniste
_ John Armleder : 70 Il met en avant le paradoxe. Il fait de la
peinture abstraite et vend son tableau avec du mobilier pour que
tout aille ensemble. (Souvent les gens achtent des uvres pour
que a aille avec le dcor qu'il y a chez eux).
_ Les grands architectes sont post-modernes. Une architecture
est post-moderne lorsque tous les styles de toutes les poques sont
mlangs (clectisme, kitch, etc etc).
Depuis le dclin des 80/90, dans quel bain artistique vivonsnous ? Est-ce encore le post-modernisme ?
Nous sommes dans une re de post-production, mirage culturel, on
assiste une intermdiarit de la figure de lartiste.
Est-ce une priode propre, concrte du post-modernisme ? Est-ce quun
nouveau Laocoon va voir le jour ?
On est au-del du moderne et du post moderne, avec cette envie de
progrs.
Est-ce que la mondialisation ne nous a pas mis dans un autre bain
culturel ?
Le contemporain a trois ingrdients : le post-moderne, le postcolonialisme et une priode de massification culturelle, et nous
vivons dans ce croisement.
On est dans une sorte de nouveau rgime esthtique :
Jacques Rancire : nous serions dans un rgime du partage d'une
exprience du sensible, on ne pense plus en terme de catgorie ou de
genre. Nous vivons constamment entre plusieurs niveaux de culture
diffrents.

Hyusmans passe souvent du naturalisme au symbolisme dans


son roman.
- Le concept d'oeuvre d'art totale fait comprendre qu'il est
possible de rapprocher les diffrents arts. Ce qui est valable pour

Wagner est aussi valable pour le symbolisme; Les peintres et dessinateurs


symbolistes (gustave Moraux...) jouent un rle important dans la
prsentation d'oeuvres d'art dans le roman. Identification de Des Essaintes
avec Hyussmans, mme s'il y a aussi des lments de fiction.
- Remarques sur les rapport art/peinture dans la deuxile moiti du
XIXme pour ce qui du naturalisme et du romantisme: lien entre litt et art
dans les rapports mimtiques de la ralit.
Ecrivain franais: Champfleury: 1821/1889. Il est l'un des fondateurs
du ralisme littraire en France. Duranty: idem. Il s'est inspir de
graveurs et de dessinateurs comme Gavarni, Daumier, Bonvin. Ces
crivains s'intressent aux peintres, et les notions de couleurs deviennent
importantes en art.
Citation de...: ide de juxtaposition chez Hyusmans. La composition de ce
roman est particulire.
Courbet: (voir feuille) 1819/1877: figure centrale qui cristalise les dbats
autours du ralisme et dans l'art dans la littrature. il prpare le terrain
des futurs impressionnistes. N Ornens, prs de Besanon. Il est fils de
propritaire terrain, fait ses tudes Paris et se concentre tt la peinture
sous l'influence du romantisme. Ses premiers tableaux sont des
autoportraits romantisques; puis il s'intresse au ralisme naissant, il
peint et cre inspir par son terroir et commence crer un style qui lui
sera propre et qu'on qualifie de raliste. Ne aprs-dine Ornens: lui vaut
une mdaille et d'tre remarqu par un des grands noms de l'art:
Delacroix et Indres. Il peut dsormais exposer divers salons sans passer
par des jurys. En 1850 il peint les paysans de flagey et un enterrement
Ornens: tableaux qui ont fait scandal car il peignait la laideur, des sujets
bas (paysans), dans de grands tableaux (six mtres). A l'poque un tel
tableau pour un sujet bas faisait scandal. Ces dimensions taient
rserves de grandes scnes historiques ou religieuses. Ide de tranche
de vie, anecdote de la vie quotidienne.
Les critiques de l'poque ne voulaient pas accepter qu'on puisse traiter de
tels sujets avec la gravit d'un grand tableau.
Extrait thomas scheless; citation champfleury:
Courbet s'lve contre l'hpocrisie et l'acadmisme ambien. Il veut montrer
le monde de la province, mais il ne cherche pas l'imitation exacte mais le
rapport entre le rel et sa reprsentation par l'art. Un peu comme Lessing
qui s'intresse a l'effet de son tableau, Courbet s'intresse l'effet du
relle produit sur son public.
Parmi ceux qui reprochent Courbet d'avoir fait ces tableaux
normes, il y a Baudelaire, Thophile Gautier.
Mais il a aussi des dfenseurs tels que Zola.
Zola
et
Huysmans
ont
particip

l'avnement
de
l'impressionnisme. Le terme d'impressionnisme date de 1870. Avant, on

parlait de Batignolles ou de peintres de plein air (car ont peint leur


tableaux dehors). Les impressionnistes ont un got pour le non-fini et pour
claircir les couleurs. Rapport de l'il la fugacit du sensible fait que les
tableaux des impressionnistes chappent la fixit (le temps est
important car l'clairage change tout le temps donc les couleurs
changent).
Points communs entre peintres impressionnistes et Zola :
_ Got contemporain pour les mmes sujets (scnes de la vie
quotidienne).
_ Personnages d'ouvriers, de bourgeois, etc etc
_ Scnes ni religieuse ni mythique ni aristocratique.
_ faon de travailler (Zola prend des notes, fait des esquisses, prpare ses
romans en faisant des dossiers. Il est aussi fascin par la lumire. Il dcrit
comme un peintre le reflet de la lumire dans ses romans.)
Huysmans a crit des comptes rendus de salon d'exposition. C'est
un genre de critique d'art sur lexposition. Les historiens de la
littrature considrent Huysmans plac entre Baudelaire et Zola.
Huysmans explore les deux courants majeurs du 19 e. Son roman marque
un tournant dcisif dans ses choix esthtiques. Entre 1876 et 1883-84 se
situe la priode naturaliste de Huysmans. Il fait la connaissance de Zola en
1876 et publie un an plus tard un article trs logieux dans une revue
belge sur L'Assommoir.
Roman exprimental : Zola prend le docteur Claude Bernard comme
modle. Il faut appliquer aux faits humains et sociaux la mthode
applique par les scientifiques. L'crivain observe des types de
personnages dans un certain nombre de situation. Il doit faire voluer son
histoire en fonction des ractions des personnages. L'intrt du roman
n'est pas l'action mais l'observation des comportements humains et leurs
analyses. L'hrdit et le milieu sont important car ce sont les moteurs qui
font fonctionner les personnages. Zola s'intresse toutes les couches
sociales.
Zola : Une uvre d'art est un coin de la nature vue par le
temprament . L'invention doit se faire sur la base de faits rels. Il faut
que les crivains produisent et dirigent les phnomnes pour montrer la
part de gnie, d'invention dans l'uvre.
Question de l'exposition en relation avec Rebours.
Introduction la question de l'exposition: prendre en compte
ce qu'il arrive quand les uvres se ctoient, se juxtaposent, avoir un
regard expositionnel, un regard largi o on se dtache d'une uvre
singulire pour regarder la mise ensemble.
Pourquoi avons-nous un intrt pour l'exposition?
Roland Barthes, prparation du roman: il envisageait d'crire un
roman et revenait sur la prsence d'un matriau autobiographique. On n'a
pas le roman, Barthes est mort avant, mais on a les cours de Barthes. Il y
dit que le roman n'est pas un objet d'tude mais un fantasme. Le cours

portera sur ce fantasme. "Cest un scnario imaginaire o le sujet est


prsent et qui figure l'accomplissement d'un dsir." df. On est encore au
stade de pur fantasme.
Mais on ne peut en rester ce stade, comment l'objectiver?
Comment le faire passer au stade de l'objet?
Voies d'objectivation de ce fantasme:
- Une rflexion sur ce qu'est l'exposition, un dispositif de monstration.
- L'histoire de l'exposition.
- Du phnomne culturel l'art de l'exposition.
Ce fantasme fait l'objet d'une forte actualit universitaire,
culturelle et artistique.
L'actualit artistique: aujourd'hui l'exposition est le vhicule essentiel,
le mode d'exprience de l'art. (Arts plastiques.) On n'a pas accs une
forme singulire mais une forme massivement culturelle. Aujourd'hui
l'histoire de l'art s'crit par l'histoire des expositions. (Guernica...) On a
affaire des uvres singulires qui vont incarner des points de rupture.
Aujourd'hui ce sont plus les expositions qui sont ces marqueurs du temps
et de l'volution des arts, ce qui n'empche pas qu'il y ait des uvres
marquantes. Exemple: 1989, paris: exposition des magiciens de la terre:
grande exposition qui fut la premire grande exposition occidentale qui va
monter galit le nombre dartistes occidents et extra-occidentaux. Elle
marque l'ouverture de la gographie de l'art la mondialisation.
Aujourd'hui il y a une actualit trs forte des expositions, des
commissaires d'expositions (quivalent du metteur en scne). En retour a
ne fait qu'une quinzaine d'annes que l'histoire de l'exposition est
devenue l'affaire des historiens.
Littrature et exposition, c'est presque le dsert, except Philipe Hamon
Imagineria et exposition.
Le dispositif de monstration:
- L'exposition en est un. C'est une manire de montrer et de voir. Sens
mme de l'tymologie: exponere: mettre en vue, donner voir. Des
expositions il y a en a partout, exemple les vitrines: avec vitrine, clairage
particulier... Muse, supermarch, dans chaque chambre (images...) mais
on va parler de l'exposition dans le primtre de l'art. Le cadre en
peinture est un dispositif de monstration qui permet d'isoler la toile et la
mettre en valeur et la dlimiter.
Ce dispositif institu est d'abord un regard largi, on considre la relation
de coprsence de plusieurs uvres dans un mme espace. C'est un regard
synoptique. Le BABA de l'exposition c'est l'appariement: on considre le
ctoiement de plusieurs uvres. On va s'intresser la totalit d'un
espace, au mu, la relation entre l'uvre et son environnement. Le mur,
la salle d'expo et l'architecture et mme la ville: les expositions
universelles. A rebours est aussi le roman d'une maison, le texte d'un
environnement, de l'interrelation entre les uvres et son contexte.
- L'exposition est souvent un parcours d'exposition.

Exposition : parcours d'exposition : dispositif de dambulation. Genre de la


promenade. Libert motrice donne aux spectateurs.
-Exposition comme inter mdium : exposition sur n'importe quel support.
On s'intresse l'interrelation des uvres. On passe de la totalit au
fragment. Articulation de pices dans une globalit. Cest un inter mdium
puisquon mlange les rgimes darts diffrents. Il y a aussi une mise en
scne de linterrelation des uvres, la manire dont elles jouent entre
elles.
Histoire de l'exposition :
- Dans les lieux institus de l'art
Il y a toujours eu de l'exposition : vitraux et peintures dans les
glises, etc.
Exposition comme modalit spcifique de l'exprience de l'art : on
en parle surtout partir du 18e grce aux manifestations culturelles o
l'on a un art libre (tout le monde peut y aller). Avant l'essor des
expositions publiques, les uvres taient dj exposes (peinture
glises...) on parle de l'exposition comme modalit spcifique de
l'art, on assiste ainsi l'essor de espace, manifestation culturelle qui
donne accs un plus large public. Avec la cessation des collections
prives (Princires, large public), l'appellation muse arrive fin 18me.
Pratique institue de l'art : les collections prives s'ouvrent au public sous
formes de muses (fin 18e). Depuis le 17e, il y a des salons d'expositions
tous les 2 ans. Dans certaines catgories on organise des salons, des
manifestations officielles tous les deux ans, qui seront le premier vrai
modle d'une exposition artistique dans le sens institu du terme.
Publicisation des collections prives. Ces salons permettent de
constituer un public amateur d'art au 18e. Les uvres font l'objet d'un
dbat : mergence des critiques d'art.
Salons : politiques : on montre les matres d'art de son pays. Dimension
politique et nationale. On montre les artistes acadmiciens. Il y a un jury
compos de membres de l'acadmie et qui choisissent les uvres
exposer (jusqu' la fin du 19e). Celui qui accroche les tableaux a un grand
pouvoir car c'est lui qui, avec le jury, dcide de la disposition des uvres
dans les expositions. Les artistes n'ont pas leur mot dire. C'est le mme
cas pour les sculptures. Les salons vont rythmer la vie artistique car ce
sont les lieux de visibilit des uvres. C'est le lieu de la lgitimation des
uvres. Il n'y a pas d'exposition personnelle.
Les artistes acadmiciens sont exposs en premier lieu. Un petit
composant des peintres d'acadmie dcide des uvres qui vont tre
montre jusqu' fin 19me.dans les espaces des expositions, les instances
acadmiciennes choisissent leur emplacement. Puis c'est la guerre, le
voisinage ... Dans le salon il n'y a pas d'art d'exposition, les uvres sont
ctes cte.
Le peintre A Turner = il rvisait les peintures la veille des accrochages. Il
a mme expos au salon des uvres encadres et choisies du voisinage.
Au 19me les salons vont rythmer la vie artistique.

1759/1780 = "les gazettes", les chroniques de Diderot. Constitution d'un


public, les uvres font dbat, relai des uvres par la gazette.
- Phnomne culturel de lart de lespace:
On va au salon plusieurs. 1863 : salon des refuss. Napolon III l'a
dcid. Les tableaux impressionnistes font scandale. Les impressionnistes
vont ensuite crer leur propre salon :
(En 1863, l'empereur Napolon III dcrte la tenue d'un Salon des
Refuss regroupant les uvres n'ayant pu tre prsentes au salon
de Paris. C'est l qu'est prsent le Djeuner sur l'herbe de Manet,
qui fait scandale, car il reprsente une femme nue dans un contexte
contemporain (les nus fminins mythologiques ou allgoriques sont
lgion dans la peinture de l'poque) met le feu aux poudres. Les
critiques sont trs violentes, une grande partie du public se dplace
uniquement pour se moquer des uvres exposes. Pourtant, les
visiteurs des Refuss sont plus nombreux cette anne-l que ceux
du vritable Salon.
Devant les refus successifs, en 1867 et 1872, d'organiser un autre
salon des Refuss, un groupe d'artistes parmi lesquels Monet,
Renoir,
Pissarro,
Sisley,
Czanne, Berthe
Morisot et Edgar
Degas dcident de constituer la Socit anonyme des artistes
peintres, sculpteurs et graveurs en avril 1874 pour organiser leur
propre exposition, dans l'atelier du photographe Nadar. Regroupant
les
uvres
de
trente-neuf
artistes,
parmi
lesquels
le
prcurseur Eugne Boudin dont l'exemple persuada Monet de tenter
de peindre sur le motif en plein air3 , l'exposition est la premire
des huit qui auront lieu entre 1874 et 1886.)
Fin 19e : crise du salon acadmique au profit dautres modalits
d'exposition/monstration : galeries d'art, multiplication des salons,
expositions personnelles.
Expositions universelles : elles commencent fin de la premire moiti
du 19e : Angleterre, US, France. Leur ide est de montrer la grandeur
des productions d'un pays ou de la terre entire (pas seulement des
peintures : on montre aussi le gnie industrieux comme la tour Eiffel). Ces
expositions transforment les villes de lart.
Autres phnomnes : lessor des grands magasins sous le second
empire, (Au bonheur des dames, Zola.)
Flaubert : dlire du 19e pour le phnomne d'exposition.
Le 20e est marqu progressivement par l'exposition. Art de
l'exposition avec deux grandes figures : le scnographe (architecte) et
le commissaire d'exposition ( partir des annes 60). C'est diffrent
des salons car les scnographes sont des artistes qui s'occupent de la
conception de l'exposition (comme Kiesler avec sa vision magique ).
Cest un artiste et un architecte qui prend en main la scnographie de
lespace. On va construire une architecture despace. La Scession de
vienne : uvre dart totale, architecte et artiste qui concurrencent un
palais des arts. (La Scession viennoise (Sezessionsstil ou Wiener
Secession en allemand) est un courant de l'Art nouveau qui s'est panoui
en Autriche,
plus
particulirement
Vienne,
de 1892 1906.Afin

datteindre leur but, ils creront leur propre espace dexposition, le palais
de la Scession, sur les plans de Josef Maria Olbrich.) Hommage
Beethoven. Les artistes sont matres du lieu, de leurs uvres et leurs
emplacements.
Commissaire d'exposition : Harald Szeemann est le premier
revendiquer le statut d' autorialit (artiste qui signe lui-mme), le
premier qui va saffranchir des muses. Cest un crateur. Il revendique la
motion dauteur despace : Cest un pome dans lespace. 1969 :
When attitude become forme, uvre la plus importante.
Depuis les annes 90 des artistes ont vu lexposition comme un
art. Ces artistes renouvellent les conventions de lexposition. Ces artistes
vont explorer le cap r, faire des promenades, aller au ple nord. On va
exporter lexposition. Ces artistes retravaillent le format de lespace.
Pierre
Huyghe :
est
un artiste franais, plasticien, vidaste, architecte et designer franais.
Voire internet, expdition scintillante : Il est invit faire une exposition,
Au Centre d'Art de Bregenz en 2002, Pierre Huyghe investit le btiment
avec un projet intitul L'expdition scintillante et inspir d'un livre d'Edgar
Allan Poe. L'exposition est conue comme une fiction fragmente, dont
chaque lment spar permet de rcrer une situation imaginaire. Aux
diffrents tages de l'espace d'exposition, se trouvent un bateau de glace
fondant au fur et mesure des changements d'un microclimat contrl, la
modlisation d'une montagne accompagne d'une musique et d'un jeu de
lumire originaux et une patinoire de glace noire. Ces lments
prfigurent une expdition future en Antarctique. Une exposition qui est en
expdition.

Les maisons d'crivains, les intrieurs, l'amnagement, est-ce que


l'intrieur est aussi une modalit d'exposition?
Dans les intrieurs du XIXme on dispose des choses, des
productions artistiques... La notion d'exposition personnelle n'a
pas cour. On peut pointer cependant des modalits d'expositions
personnelles. Quand un artiste dcide d'exposer, c'est toujours en marge
du salon, dans une sorte de contestation des officialits de l'acadmie.
- Exemple: peintre David, entre 1799 et 1805 il a innov en
prsentant dans un ancien atelier une uvre, l'enlvement des
Sabines. Il a lui-mme organis cette exposition qui dure six ans. Elle est
totalement indpendante, payante, et a attir prs de 50 000 visiteurs.
David a ajout un petit livret d'explication, note sur la nudit de mes
hros, crit par lui pour expliquer le choix de l'exposition. Il avait
galement install un trs grand miroir qui permettait de se croire intgre
dans l'uvre.
David refera en 1824 une autre exposition de ce genre.
Certains critiquent cette exposition, (paiement...)

- Exemple: 1855, l'exposition universelle. Napolon III mande


l'acadmie de consacrer des espaces particuliers certains grands
peintres de l'poque. Il y a donc des espaces personnels, rservs un
seul artiste (Delacroix, Horace Vernet, Deschamps, Ingres). Ingres n'a
pas voulu tre avec le reste, il a demand une salle rserve, mais
galement de pouvoir choisir lui-mme ses tableaux, les accrocher, c'est
aussi la premire fois qu'on fera venir des peintures exposes ailleurs, les
dcrocher pour les faire venir. Il va refuser que le jury visite l'exposition
avant l'inauguration. Il a autorit sur son espace.
- Ce sont des pratiques trs rares, mais en 1855 Courbet va
galement organiser une exposition personnelle en marge du
salon, car le jury a refus d'exposer sa toile. L'exposition se fait dans un
btiment construit aux frais de Courbet et de son mcne, il rassemble
des tableaux de son choix, dont ceux refuss, et il va donner un titre ce
pavillon: le pavillon du surralisme
- Turner, 1802, 1820, il va faire construire une galerie dans sa
propre maison de Londres, concevoir un espace d'exposition un
public choisi. Il va y porter une attention extrme aux conditions
d'expositions des uvres, espaces, lumire... Il rouvre une deuxime
espace en 1818/1829, pour en faire un lieu optimal pour la
monstration et la visibilit des uvres. Il avait aussi dans une
troisime maison un atelier interdit au public ainsi qu'une galerie dans
laquelle il avait amnag un trou dans un mur pour pouvoir observer et
couter les commentaires des visiteurs. Toiles de Georges Jones, 1822,
deux petites huiles qui reprsentent la galerie de Turner, puis sa mort dans
sa propre galerie (1852).
En marge du salon l'une des voies possibles de l'exposition est la
maison prive. Au XIXme l'atelier tait dj un espace relativement
ouvert (marchand...) LA maison muse ses exemples fin XIXme. Ce qui
les pousse l'exposition prive: l'intrieur modulable par le savant, et
parce que le XIXme a t grand sicle de l'ameublement intrieur.
Maisons d'artistes: 1899, 1901, maison de Victor Horta, Bruxelles.
Elle a t construire par lui, architecte. Tout est ouvrag, elle fait la
dmonstration de tout le savoir-faire de l'architecte.
Maison-muse Gustave Moreau, Paris, la achet puis conu l'ide de
concevoir cette maison comme son "petit muse." C'est la fois un
espace de vie. 1896. Dot l'tat franais. C'est une maison cerveau, faite
pour tre tudie. Maison de Claude Monet Giverny, tenue par une
fondation amricaine. Elle se dmarque par les collections intrieures
(estampes japonaises) et le jardin. Le jardin est un laboratoire oculaire, le
lieu o Monet regarde les variations lumineuses. Plus les Nymphas,
muse de l'Orangerie, Paris, Claude Monet: il essaie de reproduire
l'environnement du jardin, comme un monde englobant la totalit du
visiteur. 1914-1926.
On a au moins un livre, avec A rebours, qui fait de la maison
artiste un livre, c'est un livre d'Edmond de Goncourt, 1881, la maison
d'un artiste.

Maison dEmile Zola, Mdan. On peut faire un parallle entre Zola et


Huysmans, parce que H tait un crivain qui a particip Mdan. 1875 :
Zola finance son aise ds que ses dbuts son difficile. Les finances vont
biens grce ses succs dcritures et son activit de critique. Un ami
lui lui trouve cette maison Mdan et Zola acquiert en 1878 ce quil
appelle une petite maison (pavillon.) Il crit Flaubert le 09/08/78 en
disant quil a achet une cage lapin. Il exprime le besoin de se retirer
la campagne tout en gardant la possibilit de se dplacer Paris.
En contrebas de cette maison passe le chemin de fer, qui va inspirer
Zola un roman.
1898 : dbut de cration dun espace qui serait un lieu de repos pour un
crivain. Zola va crire une grande partie de son uvre dont les finances
lui permettent de crer la btisse de sa vie. Il va y avoir la tour dAma
droite. Exemple avec latelier de lcrivain ; pice de 90m2, 5,5 de hauteur.
Au milieu du cabinet il y a une grande chemine.
http://www.cahiers-naturalistes.com/histoire_de_medan.htm
1885: tour de gauche, (composition tour de droite)
Besoin dune pice de rception : cration de la tour de gauche avec
chambre domestique quil appelle la tour Germinal. Lensemble est une
dmonstration de sa russite littraire et surtout sociale et conomique.
Elle est le reflet des capacits monumentales de Zola. Il uvre dans le
massif. La maison prsente des aspects artistiques avec vitraux qui
proviennent dune glise. Amnagement au got de lpoque. Les vitraux
annoncent lart qui souvre devant lindustrialisation.
Lettre de Zola Janolo : Ses exigences concernant ce quil veut faire, il ne
fait pas dans la finesse.
Tour : sur le mur on voit le blason qui rappelle sa pnlope, les
armureries de Mdan, de Paris, de Venise. Zola la photographie en 1890.
De ses photos.
Maison de Pierre Loti, Rochefort : Dans sa maison il rassemble ses
voyages. Exotisme de lart : salon tradition sageoise ?, salle intrieur
gothique, salon turc, http://fr.wikipedia.org/wiki/Maison_de_Pierre_Loti
Au XIXme la

A rebours:

Inspiration de deux ouvrages, Daniel Grojnowski Le sujet d' rebours.


La publication du roman: Huysmans a travaill dans la mouvance de
Zola qui a considr l'un de ses premiers romans comme un exemple de
roman contemporain. (naturaliste). Mais quand Huysmans crit rebours,
il cherche de nouveaux sujets traiter sur le naturalisme, des exceptions
rares, normes (il pense srement dj rebours.)
Quand il rdige rebours, il a srement envie de brouiller les pistes et
veut entremler diffrents types d'criture. Il veut se dmarquer de Zola
et du naturalisme. Publication dans la premire moiti des annes 1880:
l'poque il y a concurrence entre naturalisme, symbolisme et romans

psychologiques. A rebours relve finalement d'option contradictoire de


l'auteur. Il est encore naturaliste par son soucis de documentation,
par sa procupation de peindre, mais il est aussi antinaturaliste
par son refus d'observer la ralit sociale, sa volont d'observer
l'intriorit d'un seul personnage. Avec ce mlange de naturalisme et
d'anti naturalisme, rebours est une uvre relativement unique
de cette poque. Lui-mme appelle de ses vux un "naturalisme
mystique", ou encore un "ralisme surnaturel."
Le rsultat donne un roman difficile d'accs, qui se drobe aux approches
du premier degr: une premire lecture nous dit qu'on a affaire un bandit
aristocrate quelque peu nvros.
La conception du roman: se compose d'une part d'pisodes de fictions,
chapitres qui marquent les tapes de ce priple intrieur, qui
relatent des sensations, souvenirs, rves, impressions, et d'autre part
des essais sur l'art, la langue, le style. Dans chaque chapitre ces
deux vnements sont enchevtrs. Ce roman commence galement par
une notice qui fait partie du roman, on en apprend sur le pass du
protagoniste avant d'entamer le rcit dans "un refuge situ hors du
monde." (Daniel) en fait nous avons l une situation de laboratoire (cf
l'ide du roman exprimental). A rebours pose une question sur le
romanesque et la narration. On s'aperoit que le titre peut nous aider
apercevoir qu'on a affaire un rcit rebours de l'usage de la
narration. Elle commence au moment o le protagoniste veut en
terminer avec sa vie sociale. D'aprs Daniel ce roman serait "une saga de
l'intimit, de l'intriorit" qui va l'encontre de conceptions unanimement
reconnues de la vrit. C'est un roman sans action principale.
Sylvie Thorel, la tentation du livre sur rien, 1994.
H explique dans la prface crite vingt ans plus tard qu'il avait
procd

un
inventaire
par
chapitres,
apparemment
interchangeables. L'histoire relate des expriences, satisfaisantes,
dcevantes, mais que le protagoniste a vcu et dont il nous fait part. Cette
histoire est encadre par la notice qui se termine par la recherche d'un
refuse et le chapitre 16 qui marque le retour du protagoniste au monde
rel.
Des essaintes: la fois protagoniste et sujet du roman, son
apparence physique est peine voque, mais on en apprend bcp sur ses
murs, son caractre, ses talents et ses dfauts. En terme de rhtorique
on parle d'thope, l'inverse d'une prosographie (description des aspects
physiques.) c'est un aristocrate nvros qui vient d'une famille d'une trs
ancienne noblesse, puise par les mariages consanguins: il cre donc un
personnage qui est conforme la conception scientiste de la personnalit.
En crant un personnage dont la vie est influence par son hrdit H se
conforme aux prceptes du roman exprience. H explique le
comportement de son personnage par ses origines. l'poque
l'explication des pers par 3 lments est en vogue: race, milieu, moment.
Avant de se retirer la campagne des essaintes a men une vie de dandy

et d'artiste, une vie assez typique. Il le souci de la distinction, le plaisir


de la singularit, et ses ides vont souvent l'encontre de l'opinion
courante, rebours. Mais en s'installant Fontenay il va sciemment se
priver de spectateurs, se vouer au culte de soi-mme.
Son nom: aristocratique, H a voulu se dgager des personnages et des
noms ordinaires des romans naturalistes. C'est donc un nom avec des
sonorits qui mettent en valeur son excentricit. Jeu de lettres et de
sonorits. Jean: prnom oppos aux valeurs mercantiles, associ
l'vangliste Jean. Floresas: porterait travers le thme floral une
empreinte fminine. Mais rfrence aux fleurs du mal de Baudelaire.
Enjeux du roman: c'est le moi. Le protagoniste est le seul et unique
sujet du rcit. La notice rsume les trente annes de la vie de Des
Esseintes, elle nous explique les dsillusions du "hros" devant la sottise
humaine, qui expliquent sa dcision de rompre avec les autres. Huysmans
avait d'abord pens appeler son roman Seul. Le personnage recours
se souvenir de certains moments de sa vie. Il s'investit dans l'imaginaire
(rverie devant certains tableaux etc etc), culte des objets et sensations
de toutes sortes. Le personnage devient son propre public. Mme s'il ne
cherche plus blouir les autres, il tient quand mme son got pour le
raffinement (obsession pour un dcor color, etc etc). Tout cela marque
l'inconsistance de sa vie. Il stimule son existence en simulant des
manires d'tre. C'est par ces simulacres qu'il accde lui-mme.
L'intention de Huysmans est d'interroger l'intriorit de son
personnage. Ce dernier est un cas clinique mais aussi un hommemachine qui fonctionne selon les lois de l'attirance et de la rpulsion. Une
sorte de pantin qui subit les effets du mal qui l'habite. Le corps du
personnage n'est jamais peru dans sa totalit. C'est un tmoignage de
la crise de la notion de personne, une crise de l'identit. Le Moi est
un lieu de fluctuation au lieu d'tre homogne. Huysmans anticipe ce
que certains philosophes de la fin du 19 e expriment : le moyen de
saisir l'identit.
Flacons rangs dans un casier ou des spcialits ranges dans une
vitrine comme si le roman tait conu des fins d'exhibitions
mtaphore qu'emploie Huysmans pour parler de la composition de
son roman.
Chapitres : alternance entre sujets drles et sujets graves.
Deux rfrences littraires dans le livre de Huysmans : Baudelaire
(1821-1867) et Mallarm (1842-1898).
Les tout premiers crits de Huysmans sont des pomes en prose inspirs
de ceux de Baudelaire. Baudelaire est le plus mentionn dans le
roman de Huysmans (17 fois). Huysmans se distingue de Zola car il
trouvait le romantisme de Baudelaire dangereux car diabolique. Dans la
bibliothque du personnage principal, Baudelaire tient une place part.
Les pages que Huysmans consacre Baudelaire parlent de ses dons
d'analyses et d'observations. Huysmans ne parle pas vraiment de
Baudelaire mais il parle surtout des pomes en prose. Huysmans procde
une interprtation par rseau de mtaphores (psychologie morbide du
personnage principal, nom du personnage en rapport avec le titre de
recueil de Baudelaire, etc etc). Huysmans partage avec Baudelaire l'ide
que les catgories de la morale traditionnelle ne suffisent pas et qu'il faut

chercher les richesses qui se cachent sous la surface de la claire raison


(pour expliquer les actions des personnages). Modernit de fin de
sicle : il faut aller dans les profondeurs de l'me, exploiter les
zones enfouies dans la pnombre des mes pour expliquer le
comportement des personnages. Huysmans estime que ces zones
enfouies sont le matriau que devrait exploiter la cration littraire.
Durant l'criture de son roman, Huysmans a demand Mallarm de lui
envoyer des pages difficiles comme le pome d'Hrodiade pour que son
hros puisse citer des vers la saveur sublime. Ces extraits consacrent le
culte du livre. Ils sont mis en valeur car le hros lit les pomes voix
hautes et en fait une explication de texte. Cela donne une tonalit sacre
au roman de Huysmans.

La littrature d'intrieurs:
Le rcit d'intrieurs (narratif comme les essais, posie...), intrieurs au
sens de logements, habitations, et non intriorit psychique, commence
au XIXme avec trois raisons: l'essor de l'individu, du sujet
individualis, dot d'une psychologie spcifique, la monte en
puissance de la bourgeoisie comme une classe sociale nombreuse, qui
va devenir de plus en plus centrale, l'intrieur est bourgeois (une
bourgeoisie qui va essayer de miner les conditions princires d'antan), et
la monte du ralisme, rgime de la description qui s'amplifie au sein
de l'espace romanesque et va fournir un nouvel espace d'criture.
Autres littratures d'intrieurs:
Roman libertin du XVIIme, le sofa, de Crbillon, une sorte d'esprit se
retrouve enferm dans un sofa et ne pourra en tre dlivr que si un
couple couche ensemble dessus. Dans les romans libertins la description
l'intrieur ne relve pas du ralisme, et les objets sont des mobiles, ils
sont rattachs l'action et non une description mimtique de l'intrieur.
Le secrtaire de Ccile de Volange est l'indignation de l'pistolaire. Chez
Homre l'ekphrasis tait lie l'action, c'est aussi le cas au XVIIme
Au XIXme se constitue une articulation entre intriorit et
individu. Le premier rcit d'intrieur pourrait tre un rcit de Xavier de
Mestre, auteur de Voyage autour de ma chambre, et Expdition nocturne
autour de ma chambre. C'est une parodie de rcit de voyage. La chambre
devient le lieu d'une expdition, d'une excursion o on va retrouver tous
les motifs des rcits de voyage (les reliefs, excursions en montagne...).
Deux lments sont communs rebours: une dimension de anti roman
(notion qui vient du XVIIme) et un anti rcit de voyage. "Ma chambre est
situe sous le 45me degr de latitude, selon les mesures du pre
Beccaria, sa direction est du levant au couchant; elle forme un carr long
qui a trente-six pas de tour, en rasant la muraille de bien prs."
Balzac: on se retrouve avec quantit d'intrieurs, de descriptions
d'intrieurs qui correspondent aux diffrentes hirarchies sociales, les
htels particuliers, on a un roman presque immobilier avec le pre Goriot.

Lieux secrets ; le boudoir dans La peau de chagrin. Projet de la Comdie


humaine, l'archologue de Paris: intrieur, emplacement, adresse dans
Paris. Ces descriptions d'intrieurs se modlisent sur la peinture : chez
Balzac peintures hollandaises montrant des intrieurs ou Delacroix avec le
boudoir, (Fille aux yeux d'or ddicace Delacroix). Le jeu des contrastes
sociaux l'intrieur des appartements : originaux et copies , beauts et
laideurs reflter la condition sociale des personnages. Ftichisme de
l'objet au 19. Meubler son intrieur c'est une modalit de
l'exposition, on expose des photos, affiches chez soi, on les
arrange etc. ces intrieurs sont aussi des expositions d'intrieurs.
Certains artistes crivains ont mis en vente l'intgralit de leur intrieur.
Paralittrature d'intrieurs : les catalogues de ventes.
Caractriser les litt d'intrieurs : le rgime descriptif, jeu entre
fragmentation et totalit (focalisation sur un objet ou d'un
environnement), notices, effet de liste. L'intrieur peut tre en prsence
de l'occupant et en son absence, rvlation du personnage par le biais des
biens.
Le 19e dcouvre le confort, notion bourgeoise de l'habitat. Got et
prolifration de fabrique industrielle. Walter Benjamin Paris capitale du
19e : passage sur l'intrieur de Louis Philippe, l'intrieur comme un tui,
une boite. Vogue de l'intrieur bourgeois, les crivains vont
meubler leurs propres intrieurs littraires maison de Victor Hugo
pratique de l'criture lie aux objets. Depuis Balzac le roman de murs
que l'on va s'attacher prsenter de personnages dans des lieux familiers,
le perso littraire devient un habitant de la ville mais aussi un occupant
des lieux, a fait partie de la carte du perso au 19 e, d'o des scnes
d'emmnagements (A rebours), de dmnagements (Madame Bovary),
romans en huit clos (A Rebours huit clos dans une maison).
Le meuble est 1/ un objet fonctionnel comme le secrtaire, 2/ un objet
esthtique qui relve d'un style +/- de bons/mauvais got, objet soumis
par la mode, 3/ objet symptomatique ou emblmatique il caractrise un
personnage, 4/ un objet atmosphrique, le sofa n'est pas une chaise,
l'aquarium (en vogue au 19, mettre la nature sous verre comme dans AR), fonction narrative (le roman tourne autour de l'objet). Au 19
l'homme est meubl (Benjamin) : Des Essaintes, le Capitaine Nmo o
le salon est dans l'aquarium. Attention la situation conjugale des
personnages car perso clibataire, en couple, avec des gosses etc.
Thophile Gautier Emaux et Came : main du voleur pos sur un coussin,
un recueil de posie qui relve d'un rcit d'intrieurs.
Le lieu capital de toute cette littrature d'intrieurs : la chambre
car le lieu priv, d'intimit, du repos. Elle est faite de rituels :
toilettes, habillements mettre en scne le personnage. Les mditations
la fentre comme lieu de repos, on se retire de la sociabilit, la rverie
sur la lampe. Lieu des pathologies, des maladies, des convalescences, la
mort. La chambre forme une restriction romanesque : le couple, le

domestique, l'amante, le garde malade. Lieu de lectures. Lieu de parloirs :


confidences, le monologue intrieur, le chuchotement, la scne de
mnage. La chambre rose 1884 de Maupassant, Zola parlait de Nana
comme roman de chambre. Chambre pathologique, dviance de Des
Esseintes, sa nvrose.
Fabrique du souvenir : intrieurs de souvenirs, bibelots souvenirs, objet
mmoire.
Moment de rupture avec le surralisme, il va cultiver l'objet
trouv qui a perdu sa fonction, l'objet non bourgeois. Du coup
l'objet devient potique quand il perd sa fonction premire et gagne en
bizarrerie.
Autre aspect de rupture autour du niveau roman : dnoncer l'hyper
profit des objets, la charge de signification qui porte sur l'objet, le trop
plein de signification dans l'objet littraire coupure entre l'objet et le
sujet, une inadquation entre l'objet et le sujet La jalousie de RobbeGrillet.
Texte tranger l'essai de Virginia Woolf Une chambre soi texte
fondamentale, elle fait un pamphlet o elle dplore la place des auteurs
fminins dans la litt. Elle attaque les conditions d'criture qui rendent
impossible d'tre une femme de lettre conditions pour elle : l'argent,
une chambre soi.
Georges Perec La vie mode d'emploi qui se droule dans un immeuble,
Espce d'espace, Les choses rveries sur des achats de meuble pour
l'appartement.
Littrature contemporaine : Toussaint La salle de bain 1985 chos la
nvrose de Des Esseintes. Roman d'intrieur, perso qui ne confine dans la
sdb. Nvrose contemporaine dans le minimalisme. La maison des feuilles
de Danielewski. Le muse de l'innocence porte le nom du roman
Innocence de Ohran Pamuk, muse d'une fiction. Intrieur de Thomas
Clerc, il dcrit son appartement (2013) croisement d'une litt personnelle et
artistique. Lynn Chapton Pices importantes () catalogue de vente, dont
les objets appartiennent deux personnages fictifs et on raconte l'histoire
d'un couple moderne travers l'inventaire de leurs objets.

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-PhoilpnJs;Macexrt:qudbmlnseprit,NwkYo:c'udhbsnetr.Tlojqudpcisetr,mahn(ou.)
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