Corrientes Musicales del siglo XX

La msica del siglo XX presenta una gran variedad de corrientes o estilos

musicales. Los principios ms slidos son desconocidos, las audacias mas
extravagantes son intentadas y las escuelas ms diversas conviven sin
problemas. La msica oculta se intelectualiza y se hace elitista, al mismo tiempo
que los grandes medios de difusin alcanzan a todos los pblicos, los
compositores se alejan de estos y se refugian en mbitos creativos cerrados,
casi ulicos, comprensibles y apreciables slo para grupos de iniciados.
Si se tratara de destacar los elementos mas importantes de este proceso,
podemos sealar dos:
la ruptura del tonalismo y la invencin de formas cada vez ms tecnificadas y
refinadas de hacer y escuchar msica. La radio, el
fongrafo,
la perfecta reproduccin musical que permite un
tocadisco moderno, la televisin, etc., son medios que
han
permitido fijar y difundir la creacin musical
hasta extremos impensables unos pocos aos
antes. Por otra parte, la ruptura de la tradicin
tonal ha abierto a la msica caminos tambin
inslitos, tambin insospechados.
Se encuentran en el siglo XX los ltimos
brotes del romanticismo y del nacionalismo, la
preocupacin por reflejar la realidad provoca
el movimiento verista en la pera italiana, la
llamada escuela de Viena rompe con toda la
tradicin anterior y crea el dodecafonismo y la
msica atonal.
Este camino, discutido apasionadamente en un
principio,
es
seguido luego por casi todos los compositores contemporneos.

Msica Clsica del siglo XX

Comenz con la continuacin de los movimientos vigentes a finales del siglo
XIX tales
como
el estilo
romntico tardo
y posromntico de
Sergi
Rajmninov, Gustav Mahler y Richard Strauss, el impresionismo de Claude
Debussy y Maurice
Ravel,
y
los
fervores
del
nacionalismo en Latinoamrica, Norteamrica,
y Europa fuera
de Alemania, Francia, e Italia que dominaron por siglos la cultura musical del
continente.
En ocasiones se le equipara la msica modernista con la msica del siglo
XX aunque esta ltima abarca un tiempo cronolgico en lugar de un perodo
esttico.
La msica modernista est basada en los valores filosficos y estticos
del modernismo al cual tienen como principio principal la ruptura con la
tradicin, y la permanente innovacin. Debido a esto est estrechamente ligada
al vanguardismo. A diferencia de los perodos anteriores, prcticamente todos
los compositores de este perodo participaron en varios movimientos musicales
diferentes, ya sea simultneamente o por etapas.

 Futurismo.Es el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, fundado

en Italia por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la
tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte.
Consideraba como elementos principales a la poesa, el valor, la audacia y la
revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el
paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tena como
postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoracin de la
mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la
disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin plstica.
Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea,
basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. Se
recurra, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plsticas,
arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz de crear
un verdadero arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y construir de
nuevo la paz del mundo.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y
los signos convencionales de la historia
del arte. Intent enaltecer la vida
contempornea, esto por medio de dos
temas principales: la mquina y el
movimiento. El futurismo recurra a
cualquier medio de expresin; artes
plsticas,
arquitectura,
poesa,
publicidad, moda, cine y msica; con el
fin de construir de nuevo el perfil del
mundo.
Los primeros trabajos futuristas en el
campo de la msica empezaron en
1910, mismo ao en que se firma el Manifiesto de los msicos futuristas. Los
principales compositores futuristas fueron los italianos Francesco Balilla
Pratella y Luigi Russolo. Russolo concibe en este manifiesto El arte de los
ruidos de 1913, como una consecuencia a los estudios previamente realizados
por Pratella. La msica de ruidos fue posteriormente incorporada a las
performances, como msica de fondo o como una especie de partitura o gua
para los movimientos de los intrpretes, adems invent una mquina de ruido
llamada Intonarumori o "entonador de ruidos", que fue duramente criticada en
su poca. Entre sus obras ms significativas destaca Los Relmpagos de 1910.
Russolo fue el antecedente de la msica concreta, un lenguaje sonoro en el cual
se utilizaba cualquier sonido, fuese este uno producido por la naturaleza o por la
tcnica (tcnica gutural, fuesen palabras o un lenguaje inarticulado).
Atonalidad y Cromatismo .Los primeros antecedentes de la msica europea sin un centro tonal se
encuentran en Franz Liszt con su Bagatella sin tonalidad de 1885, perodo que
ya se hablaba de una "crisis de la tonalidad". Esta crisis se gener a partir del

uso cada vez ms frecuente de acordes ambiguos, inflexiones armnicas menos

probables, y las inflexiones meldicas y rtmicas ms inusuales posibles dentro
de la msica tonal.

La distincin entre lo excepcional y lo normal se hizo ms y ms borrosa, y como

resultado, se produjo un aflojamiento concomitante de los enlaces sintcticos a
travs de los cuales los tonos y armonas haban sido relacionados entre s.
Las conexiones entre las armonas eran inciertas, las relaciones y sus
consecuencias se volvieron tan tenues que apenas funcionaban en absoluto. A
lo sumo, las probabilidades del sistema tonal se haban vuelto demasiado
oscuras; en el peor de los casos, se estaban acercando a una uniformidad que
proporcionan pocas guas para la composicin o la escucha. A principios del
siglo XX compositores como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin, Bla
Bartk, Paul
Hindemith, Sergei
Prokofiev, Carl
Ruggles, Igor
Stravinsky y Edgard Varse, escribieron
msica que se ha descrito, total o
parcialmente,
como
atonal. Aleksandr
Skriabin realiz un particular estilo de
impresionismo y atonalidad, basando
obras
como Mysterium, Poema
del
xtasis o Prometeo: el poema de fuego en
un acorde por cuartas y tritonos llamado
"acorde mstico", muy alejado de los
habituales acordes de trada formados por
intervalos de tercera.
La
primera
fase
del
atonalismo
(antecesora del dodecafonismo), conocida
como "atonalidad libre" o "cromatismo libre", implic un intento consciente de
evitar la armona diatnica tradicional. Las obras ms importantes de este
periodo
son
la
pera Wozzeck (1917-1922)
de Alban
Berg y Pierrot
Lunaire (1912) de Arnold Schoenberg. El primer perodo de piezas libremente
atonales de Schoenberg (de 1908 a 1923), tienen a menudo como un elemento
integrador a una clula intervlica que, adems de la expansin se puede
transformar en una fila de tonos, y en el que las notas individuales pueden
"funcionar como elementos fundamentales, para permitir la superposicin de
estados de una clula bsica o la interconexin de dos o ms clulas bsicas".
Otros compositores en Estados Unidos como Charles Ives, Henry Cowell y ms
adelante George Antheil, produjeron msica impactante para la audiencia de la
poca por su desprecio de las convenciones musicales. Combinaron
frecuentemente msica popular con aglutinacin o politonalidad, extremas
disonancias, y una complejidad rtmica en apariencia inejecutable. Charles
Seegerenunci el concepto de contrapunto disonante, una tcnica usada por
Carl Ruggles, Ruth Crawford-Seeger, y otros.

 Primitivismo.El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar el folclor
ms arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar al
nacionalismo en su afn por rescatar lo local, el primitivismo incorpor
adems mtricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso de la percusin y
otros timbres, escalas modales, y armona politonal y atonal. Dentro de la
msica los dos gigantes de este movimiento fueron el ruso Igor Stravinsky y el
hngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la
denominacin "primitivista".

El primero de los perodos estilsticos mayores de Stravinski (excluyendo

algunos trabajos menores tempranos) fue inaugurado por los tres ballets que
compuso para Diguilev.
Estos ballets tienen varias caractersticas compartidas: estn hechos para ser
interpretados por orquestas sumamente grandes; los temas y motivos
argumentales se basan en el folclore ruso; y llevan la marca de RimskiKrsakov tanto en su desarrollo como en su instrumentacin.
El primero de los ballets, El pjaro de fuego (1910), es notable por su inusual
introduccin
(tros
de
cuerdas
bajas)
y
barrido
de
la
orquestacin. Petrushka (1911), tambin se anota distintamente y es el primero
de los ballets de Stravinski que utiliza la mitologa folclrica Rusa. Pero es en el
tercer ballet, La consagracin de la primavera (1913), el que generalmente es
considerado la apoteosis del "Perodo Primitivista Ruso" de Stravinski. Aqu, el
compositor utiliza la brutalidad de la Rusia pagana, reflejando estos
sentimientos en la agresiva interpretacin, armona politonal y ritmos abruptos
que
aparecen
a
lo
largo
del
trabajo.
El segundo compositor es Bela Bartok quien nunca habl de su tcnica
compositiva, sino que ha sido el musiclogo hngaro Ern Lendvai quien dedic
gran parte de su vida a descubrir las bases de este sistema. Segn Lendvai, la
msica de Bartk est basada en gran parte en sus investigaciones con el
folklore, en especial del hngaro, y podra dividirse en dos grandes bloques,
distintos en cuanto a concepcin pero complementarios entre s, llegando a
alternarse incluso en una misma obra en distintas secciones; son el sistema
diatnico, basado en la msica folklrica, sus modos y ritmos, en la escala
acstica, y en otros procedimientos que no entraremos a valorar, y el Sistema
cromtico, influenciado tambin por el folklore, y que se basa por un lado en el
Sistema axial, y por otro en la Proporcin urea. Su obra ms puramente
"primitivista" sea probablemente Allegro Barbaro(1911), junto con una gran
cantidad de canciones y danzas folclricas que Bartok recopil y musicaliz
provenientes del oriente Europeo. Ese mismo ao escribi la que fue su nica
pera, El castillo de Barba Azul. Durante la Primera Guerra Mundial, escribi los
ballets El prncipe de madera y El mandarn maravilloso, seguidos por dos

sonatas para violn y piano, que son armnica y estructuralmente unas de sus
ms complejas piezas.
Su afn de experimentacin lo llev a un estilo cada vez ms nico y genial, con
obras como la Msica para cuerda, percusin y celesta, la Sonata para dos
pianos y percusin, adems de 6 cuartetos de cuerda, la obra para
piano Mikrokosmos, y los tres conciertos para piano y orquesta.

Microtonalismo.El msico estadounidense Charles Ives

defina a los microtonos de manera
humorstica como las notas entre las
teclas
del
piano.
Experimentando con el violn en 1895, el
mexicano Julin
Carrillo (1875-1965)
distingue diecisis sonidos claramente
diferentes entre los lanzamientos de G y A
emitida por la cuarta cuerda de violn.
Llam
a
estas
distinciones
microtonales Sonido 13 y escribi sobre la
teora de la msica y la fsica de la msica.
Invent un simple notacin numrica para
representar las escalas musicales sobre la base de cualquier divisin de la
octava, como tercios, cuartos, quintos, sextos, sptimos, y as sucesivamente
(incluso escribi, la mayora de las veces, para cuartos, octavos y dieciseisavos
combinados, la notacin es la intencin de representar cualquier subdivisin
imaginable).
Invent nuevos instrumentos musicales, y otros los adapt para producir
microintervalos. Compuso una gran cantidad de msica microtonal y grab 30
de sus composiciones.
En los aos 1910 y 1920, los cuartos de tono y otras subdivisiones de la octava
recibieron la atencin de otros compositores como Charles Ives, Alois Haba (1/4
y 1/6 de tono), Ivan Wyschnegradsky (1/4, 1/6, 1/12 y escalas no
octabables), Ferruccio Busoni (quien hizo algunos experimentos infructuosos en
la adaptacin de un piano de tercios de tono), Mildred Couper yHarry Partch.
Erwin Schulhof dio clases de composicin con cuartos de tono en el
Conservatorio de Praga.
Destacados compositores microtonales o investigadores de los aos 1940 y
1950 incluyeron a Adriaan Fokker (31 tonos iguales por octava), y a Groven

Eivind. La msica microtonal nunca tuvo demasiada aceptacin y fue

considerada en adelante casi exclusivamente por los msicos de Vanguardia.

Segunda Escuela de Viena (Dodecafonismo y serialismo).Una de las ms significativas figuras en la msica del siglo XX es Arnold
Schoenberg. Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romntico tardo,
influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler, pero al final abandon el
sistema de composicin tonal para escribir msica atonal. Con el tiempo,
desarroll la tcnica del dodecafonismo, proponindola en 1923en reemplazo de
la organizacin tonal tradicional.
Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambin desarrollaron y profundizaron
el uso del sistema dodecafnico, y destacaron por el uso de tal tcnica bajo
reglas propias. Los tres son conocidos, familiarmente, como La Trinidad
Schoenberg, o la Segunda Escuela Vienesa. Este nombre se cre para resaltar
que esta Nueva Msica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela
de Viena de Haydn, Mozart y Beethoven.

El dodecafonismo fue una forma de msica atonal, con una tcnica de

composicin en la cual las 12 notas de la escala cromtica son tratadas como
equivalentes, es decir, sujetas a una relacin ordenada que (a diferencia del
sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarqua entre las notas.
Lo que hizo el fundador de la msica dodecafnica, Schnberg, fue prohibir por
estatuto usar una nota ms que otra: la meloda dodecafnica debe llevar las 12
notas que hay en la escala cromtica. Se escribe siguiendo el principio de que
todos los doce semitonos o notas son de igual importancia. La relacin interna

se establece a partir del uso de una serie compuesta por las doce notas. El
compositor decide el orden en que aparecen con la condicin de que no se
repita ninguna hasta el final.
La msica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus
das, y as permanece todava en alguna medida. Como carece de un sentido
de meloda definida, algunos oyentes la encontraban y todava la encuentran
difcil de seguir. A pesar de ello,
actualmente
se
siguen
interpretando,
estudiando y escuchando obras como Pierrot
Lunaire, mientras que se han olvidado otras
composiciones contemporneas que en su
momento se consideraban ms aceptables.
En gran medida, la causa de esto es que su
estilo pionero result muy influyente, incluso
entre
compositores
que
continuaron
componiendo msica tonal. A partir de ellas,
muchos compositores han escrito msica no
basada en la tonalidad tradicional.

El serialismo integral representa un paso ms adelante del dodecafonismo, y fue

creada por el que fue discpulo de Schnberg, Anton Webern: se establece un
orden no slo para la sucesin de las
diferentes alturas, sino para la sucesin
de las diferentes duraciones (las "figuras",
como la negra, corchea, etc.) y la
sucesin de las dinmicas (los niveles
de intensidad sonora), como tambin para
la articulacin. Todas estas series se
repiten durante el transcurso de una obra.
La tcnica se ha llamado serialismo
integral para distinguirla del serialismo
limitado del dodecafonismo. Irnicamente,
despus de aos de impopularidad, el
estilo puntillista de Webern en el que los
sonidos individuales son cuidadosamente
ubicados en la obra de manera que cada
uno tiene importancia se convirti en
norma en Europa durante los aos
cincuenta y sesenta, y fue muy influyente entre compositores de la postguerra

como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Luciano Berio, Luigi Nono, Karlheinz
Stockhausen e Igor Stravinsky.

Neoclasicismo.La msica neoclsica tenda a ser ms conservadora en el terreno armnico y

no usaba los mtodos de la atonalidad ni de los doce sonidos. Empleaba, en
cambio, la disonancia como herramienta expresiva dentro de un marco de
referencia bsicamente tonal.
Tanto la msica del barroco como los procedimientos del clasicismo sirvieron de
modelo a las obras del neoclasicismo.
Por ejemplo,
una de las primeras obras de gor Stravinski, en el
nuevo
estilo, el ballet "Pulcinella" (1920), se basaba en la
msica de Pergolessi y sus contemporneos,
mientras que su "Concierto para piano e
instrumentos de viento" (1924) rememora el
estilo meldico florido del barroco, as como la
integracin del solo y el acompaamiento del
concerto grosso, en lugar de la muestra de
virtuosismo de los solos de los conciertos
clsicos. Stravinski continu con este
lenguaje hasta los aos cincuenta, mucho
ms tarde que otros compositores neoclsicos.
Posteriormente hizo incursiones en las tecnicas
del
serialismo.
Otros compositores de obras neoclsicas son Sergui Prokfiev, Erik Satie y Paul
Hindemith.

Msica Electroacstica.La msica electroacstica comienza a surgir en los aos inmediatamente

posteriores a la Segunda Guerra Mundial, gracias al notable avance de la
electrnica y su aplicacin a diversos mbitos cientficos. Surgi como posicin
unificadora entre la msica electrnica que se vena haciendo en Colonia
(Alemania) durante los aos cincuenta (la cual usaba prcticamente slo
sonidos generados electrnicamente) y la msica concreta, aunque poco a poco
se fue convirtiendo en un trmino general que agrupa ahora a la electrnica en
vivo y cualquier otra msica o tendencia que pueda combinar sonidos del
entorno acstico natural, sean convencionalmente musicales o no, con otros
generados de manera electrnica mediante osciladores, generadores de onda,
computadores, etc. Gran parte de la msica de vanguardia pertenece a esta

corriente, por lo que no es extrao encontrar en los conservatorios de msica,

laboratorios electroacsticos y espacios dedicados a la composicin por medios
informticos.
Algunos compositores que fueron parte de sta prctica son: Karlheinz
Stockhausen (Alemania), John Cage (Estados Unidos), Luigi Nono, Ligeti (Italia) y
Edgar
Varse,
Pierre
Schaefer
(Francia),
entre
otros.
El primer instrumento puramente electrnico fue el telearmnio o
telharmonium, inventado por Taddheus Cahill en 1897. Un inconveniente muy
simple impidi la adopcin popular del telearmonio: tena el tamao de un
automvil y pesaba siete toneladas. As, el primer instrumento electrnico
prctico fue el Theremn, inventado por el profesor Lev Theremin entre 1919 y
1920. Otro primitivo instrumento electrnico fueron las Ondas Martenot , que
Olivier Messiaen utiliz en la Sinfona Turangalila (Los pasatiempos de la mente
en snscrito)
Vanguardismo, msica experimental.La msica experimental es un gnero musical que busca expandir las nociones
existentes de la msica. Su labor consiste en trabajar con ideas y formas an no
desarrolladas suficientemente en el mbito musical y experimentar activamente
con ellas a la bsqueda de nuevos estmulos que puedan reorganizar sus
propios conceptos artsticos.
Msica experimental es un trmino introducido por John Cage en 1955. Segn
Cage, un hecho experimental es aquel que produce resultados no previsibles. En
un sentido ms amplio tambin se refiere a la msica que busca desafiar las
nociones preestablecidas de qu es
la msica. Este trmino tambin
fue utilizado originalmente para
designar
a
la msica
electroacstica en los inicios de
esta.
Se
comienza
a
utilizar
el sintetizador y
muchos
compositores
escriben
para
orquesta,
voz
y,
de
modo
novedoso, cinta
magnetofnica.
Adems, destaca la influencia
oriental en la msica contempornea y experimental.

Historia de la Msica
Latinoamericana

Isabel Miguel Rojas

VI Ciclo
USMP