HANEKE fuera de campo, CACH en cuadro fijo

POR Andrs Cataldo Cerda

La naciente expresin cinematogrfica se constitua alrededor de la escena tratada en
forma de cuadro (una toma filmada de una sola vez que abarcaba frontalmente la totalidad
de un decorado pintado). As describe Vincent Pinel, en su obra titulada El montaje, el
recurso del encuadre fijo, caracterstico en los inicios del cine, antes de que fuera inventada
la famosa tcnica del montaje. Es precisamente aquel recurso (el encuadre fijo), el que
encuentra en el director austraco Michael Haneke a uno de sus mximos exponentes, claro
que no en razn de las limitaciones propias de fines del siglo XIX, sino que por una opcin
esttica convertida ya en un sello caracterstico de su cine de terror, violencia y maldad.
Cach (escondido), galardonada pelcula estrenada el ao 2005, trata bsicamente sobre una
tradicional familia de la burguesa francesa: padre periodista, madre escritora y un hijo
adolescente, que comienzan a ver alterada su comodidad rutinaria luego de recibir
inquietantes cintas de video grabadas desde el frente de su casa, envueltas adems en
horribles dibujos, situacin que se va volviendo cada vez ms asediante, desencadenndose
una serie de conjeturas que van a forzar al protagonista a revivir fantasmas olvidados del
pasado, despertar de su letargo y darse cuenta de que una verdadera amenaza se aproxima.
Curiosamente, la utilizacin del mencionado recurso del encuadre fijo, queda en evidencia
aqu desde el primer minuto. Mientras transcurren los crditos iniciales, es posible observar
a travs de los ojos (y la cmara) del sujeto que realiza las grabaciones, una panormica
frontal de la casa, que se muestra ininterrumpidamente por alrededor de 2 largos minutos.
Hacia el final de la escena, se oye tambin una conversacin fuera de campo, sin demasiada
relevancia ms que la de romper la concentracin del espectador en cada detalle de la casa
que se nos muestra.
Este recurso del fuera de campo, tambin muy caracterstico del cine de Haneke, resulta no
ser particularmente explotado en esta pelcula, a diferencia de lo que ocurre, por ejemplo,
en Funny Games (1997), pelcula del mismo director en que los asesinatos perpetrados por
los sdicos jugadores, se producen fuera del cuadro principal. El encuadre fijo, en
cambio, s que se puede seguir apreciando a lo largo de la pelcula, bastando el ejemplo de

que la misma escena de la casa se repite por varios minutos otras 2 o 3 veces, hasta el punto
de que incluso una semana despus de ver la pelcula, no temo aqu exagerar, uno sera
perfectamente capaz de describir la casa con al menos un par de detalles.
De la simple lectura de la sinopsis de la pelcula, incluso siguiendo sus primeros minutos,
se podra concluir que estamos ante un thriller de suspenso al ms puro estilo de Hitchcock,
pero por supuesto que este irreverente director no poda detenerse ah, sino que va ms all.
El film envuelve una potente crtica histrica y social, pero condimentada, en 2 horas
atraviesa un sinfn de tpicos como la violencia, ms psicolgica que fsica, pero violencia
al fin y al cabo; tambin la culpa (o en este caso la ausencia de ella), la conciencia moral,
la frivolidad, la venganza, el miedo y la desesperacin, esa que provoca recibir videos y
postales annimos, sin saber de quin provienen ni para qu, sin poder recurrir a la polica
ni a nadie ms y descubrindose, al fin, que podemos estar sufriendo los efectos de un
pasado oscuro y hasta entonces olvidado del que no nos resulta posible escapar.
Para una conjetura esttica de la maldad, texto escrito por Sergio Rojas a propsito de La
Cinta Blanca, pero que tambin aborda a grandes rasgos otros ttulos de la filmografa del
director austraco, sintetiza perfectamente la idea anteriormente desarrollada: es cierto que
Cach aborda el silencio y la mala conciencia de cierta intelectualidad francesa respecto a
los crmenes cometidos contra la poblacin argelina. Pero es tambin, en otro nivel, una
obra compleja sobre la culpa, y sobre el odio y la indiferencia como formas de silenciar la
propia culpa.
No es ningn misterio que Haneke es un director que se aparta de los recursos tradicionales
a que nos tiene acostumbrados el cine comercial, tales como la msica ambiental y la
constante sucesin de cuadros. Por el contrario, opera con elementos arriesgados que
fcilmente podran ahuyentar a cualquier espectador: el abuso del plano fijo, silencios
largos, transiciones lentas, elencos reducidos y lneas argumentales en algn grado dbiles.
As y todo, mantiene al espectador en su asiento, observando con avidez los aspectos ms
bajos del instinto humano, su decadencia, en ocasiones esperanzado con ese final feliz que
nunca llega, y otras veces satisfecho con que el personaje reciba ese reproche moral o
castigo que se merece; dichoso, en fin, con poder obtener esa sacudida de conciencia, ese
necesario remezn que nos obliga a reflexionar y darnos cuenta que quizs el mundo no va

tan bien, que nada ni nadie es lo que parece y que cualquiera podra llegar a estar en el
lugar de la vctima de la historia, aquella que un da abre la puerta a un desconocido y
termina siendo objeto de un macabro juego de tortura o incluso, por qu no, del lado del
mismo torturador.
Una interesante escena, que bien puede condensar el motivo central de la culpabilidad y la
(in)conciencia moral tratadas en este film, es la del dilogo entre el protagonista y el hijo de
su antagonista en el lugar de trabajo del primero, luego de una tensa persecucin:
-

Te dir una cosa. No vas a conseguir que me sienta culpable por el hecho de que la
vida de tu padre haya sido triste o fuera un fracasado. No soy responsable. Y si

alguna vez tratas de molestarnos a mi familia y a m, te arrepentirs de ello

Oh, amenazaseso si lo sabe hacer
Qu quieres? Qu te pida perdn?
A quin? A m?
Entonces qu quieres te diga?
Nada. Solo quera saber lo que es tener a un hombre contra su conciencia. Y ahora
ya lo s

La pelcula finaliza, era que no, con un encuadre fijo, aunque en un escenario distinto al de
la casa inicial. Muy a mi pesar, debo confesar que la mala costumbre hollywoodense me
hizo esperar, durante toda esa inmvil escena, que ocurriera algo fuera de lo previsto: una
explosin, un disparo, un desmayo, lo que fuera que rompiera esa pasividad. Por supuesto
que nada de eso ocurri. Acto seguido, la pregunta Y bueno quin demonios enviaba
las cintas? . Quizs no importaba demasiado. Y en todo caso, es as el efecto de los finales
abiertos a que acostumbra Haneke, debiendo completar cada uno, a su manera, la
informacin deliberadamente omitida a lo largo del film, as como reflexionar sobre lo que
podra haber sido y lo que probablemente suceder.
En este sentido, acierta nuevamente Sergio Rojas, al concluir que la lucidez flmica de
Haneke no tiene otro objetivo que producir la conciencia en el espectador de que la
ancdota que presenciamos debe ser interpretada [] El trabajo de la interpretacin es la
deuda que Haneke encarga al espectador en cada una de sus obras.