Sociales - Bloque IX - Tema 6

mbito Social
Bloque IX
Un siglo de revoluciones: De la Marsellesa a la Internacional.
Tema 6
Las artes plsticas en la era de las revoluciones.
Del barroco al romanticismo
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Sociales - Bloque IX: Un siglo de revoluciones
Tema 6: Las artes plsticas en la era de las revoluciones. Del barroco al romanticismo
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INTRODUCCIN
En este tema el Arte va a ser un elemento importante sobre el que tienes que trabajar.
Nuestro objetivo tampoco es que domines todas las claves de la Historia del Arte, sino que
aprendas a situarte ante una obra artstica
con una mayor capacidad de entenderla,
valorarla y disfrutarla. A fin de cuentas el lenguaje artstico no es un hecho aislado, se
produce en funcin de una sociedad concreta y,
en cierto modo, nos ayuda a entender muchas cosas sobre esa sociedad.
En definitiva, en este tema vamos a

ver algunas claves de los tres grandes movimientos artsticos o estilos que se desarrollaron en Europa
entre el siglo XVII y la primera mitad
del siglo XIX:
Barroco
Neoclsico
Romntico
La forma de expresin plstica cambia al

tiempo que la sociedad.
Aunque los estilos artsticos afectan a todos los
campos del Arte: arquitectura, escultura y pintura,
aqu vamos a centrarnos en lo ms visual, en el
lenguaje plstico que se expresa a travs de la
pintura. Nuestra misin principal ser aprender a leer
un cuadro, entendiendo las caractersticas generales
de cada estilo y por qu se producen.
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1. EL BARROCO: LA PINTURA DEL ANTIGUO RGIMEN
El Barroco no es slo un estilo pictrico,
es todo un movimiento cultural del
siglo XVII que afect a todos los campos
del pensamiento y las artes.
Definir en pocas palabras las claves del
estilo Barroco es complicado, porque
existen algunos rasgos distintos en cada
pas e incluso en cada autor, pero
trataremos de simplificar mucho y atender
a lo ms general y comn.
Lo que vamos a hacer a continuacin es
comentar algunos de los rasgos ms
caractersticos de la pintura barroca:
- La sensacin de profundidad.
- La luz predomina sobre la forma.
- El color predomina sobre el dibujo.
- Se busca dar sensacin de
movimiento.
El martirio de San Felipe, de Jos de Ribera (1639)
- El realismo en toda su crudeza y en

detalles cotidianos.
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1.1. EL BARROCO: La sensacin de profundidad.
Ante un cuadro barroco se suele tener la percepcin de que las figuras no estn en un
lienzo plano, sino que ocupan un espacio y tienen volumen. Esto se consigue jugando con
los primeros y segundos planos, o con pequeos recursos como la colocacin de los cuerpos,
los gestos de las manos, algn personaje que da la espalda al espectador... Que no lo
entiendes? Pues entonces casi mejor lo vemos en un par de cuadros de nuestro mayor genio
de la pintura, Diego Rodrguez de Silva y Velzquez (1599-1660).
Las meninas. 1656
En este retrato cortesano de una infanta real
espaola con sus ayudas de cmara, Velzquez
consigue darnos la sensacin de que
miramos por una ventana hacia el interior de
una habitacin. En el primer plano (1) una
esquina del lienzo, luego las figuras que retrata el
pintor (2), detrs el propio pintor y dos
personajes que observan (3), al fondo una pared
con cuadros (4), y todava se abre una puerta
hacia unas escaleras desde donde alguien mira la
escena (5). La infanta parece que nos mira, pero
hacia dnde mira exactamente? Hacia dnde
mira el pintor? En el momento de mirar el
cuadro t y yo estamos dentro de un espejo
en el que se refleja la habitacin con todos sus
elementos. Hay o no hay sensacin de
profundidad con este juego de planos cada vez
ms alejados?
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1.1. EL BARROCO: La sensacin de profundidad.
Otro ejemplo de profundidad con pequeos detalles lo podemos ver en el famossimo
cuadro de Velzquez La rendicin de Breda, tambin conocido como Las lanzas, fechado
en 1635.
En este caso la sensacin de profundidad se consigue con el recurso a la mirada de los
caballos y con la postura del caballo del primer plano, que nos muestra la grupa y
parece moverse hacia dentro del cuadro.
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1.2. EL BARROCO: La luz predomina sobre la forma.
Un rasgo tpico de la pintura barroca es la obsesin por captar los distintos matices que
ocasiona la luz sobre los objetos. Los pintores parecen dar ms importancia a la luz que a
marcar con claridad y nitidez los contornos de las cosas. Fjate en estos dos cuadros de otros
dos grandes maestros de la pintura barroca: Rembrandt (1606-1669) y Caravaggio (15711610.
Habrs observado en estos dos cuadros que la luz da slo en algunas zonas de la
escena. Las partes que quedan a oscuras apenas se perfilan porque, en realidad, no
notaramos claramente sus contornos. Estos efectos de contrastes violentos entre las
zonas claras y oscuras se conocen como tenebrismo.
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1.3. EL BARROCO: El color predomina sobre el dibujo.
Los pintores barrocos eran magnficos dibujantes, pero en sus cuadros no suelen marcar
mucho los trazos que delimitan el contorno de las figuras. Vamos, que no dibujaban
trazos muy marcados, sino que usaban los toques de color del pincel para dar forma a
los objetos. Esta forma de pintar se aprecia sobre todo si se mira muy de cerca un cuadro
barroco, aunque cada autor puede tener distintos niveles de soltura en la pincelada.
El detalle del cuadro no est pixelado, es la forma en que Velzquez pint esa encantadora
figura infantil que sostiene el espejo. Crees que traz lneas marcadas que despus llen de
color? No. Son pequeas pinceladas con matices de color las que crean el contorno de
las figuras, que se difuminan si miramos muy de cerca, pero que nuestro ojo recompone a
cierta distancia. Parece magia, pero es simplemente arte.
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1.4. EL BARROCO: Se busca dar sensacin de movimiento.
Se dice que un rasgo de la pintura barroca es su
dinamismo, la sensacin de movimiento. Eso se
consigue en gran parte gracias a la composicin.
Qu es la composicin? Ni ms ni menos que la forma
en que se disponen las figuras en el cuadro. Cuando
haces un retrato de grupo con tu cmara seguro que
cuidas la composicin. Dnde se pone cada persona, las
ms altas detrs, formando dos lneas... Si es as, tienes
poco estilo barroco, porque intentas organizar las figuras
de una manera ordenada y basada en las lneas rectas y
en formas geomtricas simples. Veamos un par de
ejemplos de composiciones muy barrocas y juguemos
con las lneas que podemos imaginar en cada cuadro.
Comencemos con un ejemplo claro de dinamismo y
movimiento que nos proporciona otro genio de la pintura
barroca, el belga Pedro Pablo Rubens (1577-1640).
Seguro que has notado que en este cuadro hay un
poco de todo lo que llevamos visto: profundidad,
contrastes de luz, color... Fjate en las lneas que se me
ocurren uniendo puntos bsicos de las distintas figuras
de la composicin. Parece que difcilmente
encontramos en la composicin lneas verticales
u horizontales, todas se inclinan de una forma u otra.
Descendimiento de la cruz. Rubens (1611)
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1.4. EL BARROCO: Se busca dar sensacin de movimiento.
Ahora te lo pongo ms difcil. Crees que puede haber mucho movimiento en la representacin de tres personas cenando?
Pues s. Cada pequeo detalle, cada gesto, consigue dar una imagen de fotograma
capta-do en medio de una accin en movimiento. El personaje de la esquina izquierda,
por ejemplo, no parece estar a punto de levantarse de la silla? Ah est la sensacin de
movi-miento tpicamente barroca.
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1.5. EL BARROCO: El realismo en toda su crudeza y en detalles cotidianos.
Otro rasgo muy caracterstico de la pintura barroca era el afn de captar la realidad, ya
sea representando lo macabro y desagradable, o recrendose en tratar pequeos objetos
cotidianos como tema central de un cuadro. Veamos un par de ejemplos de lo macabro y de
lo cotidiano de la mano de otros dos grandes genios barrocos: el espaol Jos de Ribera
(1591-1662) y el holands Johannes Vermeer de Delft (1632-1675).
Uno de los temas favoritos de los pintores

barrocos espaoles fue el de los martirios de
santos. La iglesia catlica haca muchos
encargos de este tema porque quera oponerse a
los protestantes, que rechazaban el culto a los
santos. La esttica barroca que hemos visto se
prestaba perfectamente a reflejar estas muertes
violentas. En la imagen un San Sebastin
despus de haber sido asaeteado con flechas.
Fjate en el contraste de la luz sobre el cuerpo,
en su posicin diagonal, en el cielo tormentoso...
Martirio de San Sebastin. Jos de Ribera (1651)
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1.5. EL BARROCO: El realismo en toda su crudeza y en detalles cotidianos.
Para el pintor Vermeer, sin embargo, las escenas cotidianas y vulgares son una excusa para
trabajar la representacin de la luz, que en este caso se filtra por la ventana y provoca
mltiples matices y brillos en los humildes objetos de la mesa y en la lechera.
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1.6. EL BARROCO: Dos retratos barrocos.
Para terminar te dejo con dos retratos barrocos, cuadros representando a personajes reales.
No es por recordarte el tema inicial de este bloque, pero qu mejor que un par de reyes
absolutistas?
El retrato es del rey Carlos II

de Habsburgo, y de paso de
Espaa, en 1685. Lo barroco
de este retrato est en el
contraste de la luz sobre el
fondo negro, al igual que
negra es toda la ropa del rey,
"de luto por Espaa"? Otro
rasgo barroco es el realismo,
porque no parece que el pintor
haya querido ocultar el carcter enfermizo del rey.
Hasta la peluca de Luis XIV de Francia es barroca, con esas curvas. Y qu decir de los
"discretos" colores de los lazos de seda? Y del reflejo de la luz en el brazo de la coraza?
Los reyes absolutistas no slo se crean con derecho divino, es que se crean divinos ellos
mismos.
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2. LA PINTURA NEOCLSICA. AL SERVICIO DE LA ILUSTRACIN.
El estilo neoclsico comienza
a imponerse entre los artistas
a partir de la segunda
mitad del siglo XVIII, y
podemos considerarlo como
una reaccin contra el
Barroco.
El Neoclasicismo es el arte
asociado con la Ilustracin,
y traslada al lenguaje pictrico
algunos de sus principios:
racionalidad, claridad,
sencillez, equilibrio... La
propia palabra que define este
estilo nos habla de su fuente
de inspiracin: el mundo
clsico de la antigedad
griega y romana.
En 1748 se descubrieron las
ruinas de la ciudad romana de
Pompeya, lo que puso de
moda por toda Europa el
inters por la poca romana.
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2. LA PINTURA NEOCLSICA. AL SERVICIO DE LA ILUSTRACIN.
Lo cierto es que el estilo Neoclsico tuvo mayor
repercusin en la arquitectura y en la
escultura, porque se contaba con ms ejemplos
conocidos de la poca griega y romana que se
podan imitar. En pintura la cosa no era tan fcil,
porque no se dispona de muchos ejemplos de
pinturas de la poca clsica.
El estilo neoclsico en la pintura no tiene tantos artistas destacados como el estilo barroco, y
tampoco tuvo una duracin excesiva, por lo que algunos artistas, como Goya, empezaron
pintando segn el estilo neoclsico pero pronto evolucionaron hacia otras formas de pintar.
Veamos algunas de las caractersticas principales de la pintura neoclsica, que como vers
casi parecen consistir en decir lo contrario de lo que decamos para la pintura barroca:
- Se huye del movimiento y, cuando ste est presente, parece congelado, estable y
predecible.
- El dibujo est muy marcado, de manera que las figuras parecen esculpidas.
- La luz es clara y poco estridente.
- Predominan colores planos, armnicos y poco matizados.
- Los temas favoritos de los pintores neoclsicos son la historia y los mitos de la
poca griega y romana.
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2.1. LA PINTURA NEOCLSICA: Se huye del movimiento y, cuando ste est
presente, parece congelado, estable y predecible.
Frente al sentido de movimiento y dinamismo de las escenas barrocas, la pintura neoclsica
prefiere composiciones ms equilibradas y calmadas. Incluso cuando se representan
escenas movidas da la sensacin de que las figuras estn posando, no movindose con
naturalidad. Veamos un par de ejemplos de la mano de Jacques Louis David (1748-1825),
sin duda el genio ms destacado de la pintura neoclsica.
La muerte de Socrates, obra de Jacques-Louis David (1787)
Fjate que ahora podemos unir

algunos puntos clave de las
figuras con lneas horizontales.
Por ejemplo, las cabezas de la mayor
parte de los personajes se ajustan a
una misma horizontal, como lo hacen
las manos elevadas y el candelero. La
horizontal de la cama, por su parte,
se contina en las piernas de los
personajes sentados. Buscas un
lugar ideal para colocar el objeto ms
destacado de la escena, la copa de
cicuta? Elige el centro geomtrico.
Como puedes comprobar, aunque hay
una escena con muchos personajes
en actitudes diferentes, no sentimos
esa sensacin de movimiento que
transmitan los cuadros barrocos.
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2.1. LA PINTURA NEOCLSICA: Se huye del movimiento y, cuando ste est
presente, parece congelado, estable y predecible.
El rapto de las
sabinas, de
Jacques-Louis
David (1799)
Vale. Es difcil decir que en este cuadro hay poco movimiento, porque representa precisamente una batalla. Pero, no te da la sensacin de que es un movimiento fingido? El guerrero que
blande la lanza, por ejemplo, diras que est a punto de lanzarla o que lleva media hora en
esa posicin posando para el pintor? Efectivamente, ms que la imagen de una batalla real
parece la pintura de las esculturas de un frontn griego.
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2.2. LA PINTURA NEOCLSICA: El dibujo est muy marcado, de manera que las
figuras parecen esculpidas.
La esttica neoclsica
prefiere la delimitacin
bien clara de los
contornos de las figuras
y objetos, nada de
pinceladas difuminadas.
Por ello es importante
que el pintor sea un
buen dibujante y trace
con claridad el perfil de
los objetos, que luego se
rellenar con el color.
Fjate en estos dos
cuadros.
Joven sentado al borde del mar, obra de

Hippolyte Flandrin (1855)
Eros y Psique, obra de Franois

Pascal Simon Grard (1798)
Espero que hayas notado a lo que me refera al hablar de un dibujo marcado. Fjate con
qu claridad se recorta sobre el fondo del cielo la figura del joven sentado frente al mar. No
parece una escultura? Y qu decir de Eros y Psique? Sus cuerpos estn perfectamente
perfilados con un dibujo claro y preciso.
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2.3. LA PINTURA NEOCLSICA: La luz es clara y poco estridente.
Los contrastes violentos de luz y sombra que tanto gustaban en el Barroco han pasado de
moda. Al pintor neoclsico le gusta una luz difana, luminosa o difusa, pero sin
estridencias. Casi nunca pretende ser una luz natural, parece que hubieran iluminado las
escenas como en un plat de televisin.
Creo que en este cuadro

puedes apreciar a qu me
refiero al hablar de una luz
clara y poco natural. La
luz de la escena es irreal,
los personajes parecen
iluminados por focos, pese
a estar al aire libre.
Tampoco hay sentido de
profundidad, el paisaje del
fondo parece un teln
pintado sobre el que se
sitan los personajes.
Cristo y la mujer samaritana en el pozo, obra de Angelica Kauffmann (1796)
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2.3. LA PINTURA NEOCLSICA: La luz es clara y poco estridente.
Te imaginas esta
misma escena pintada
por un autor barroco?
La oscuridad del
bosque, el rayo de luz
que penetra entre las
ramas e ilumina slo
un trozo de la escena.
Sin embargo, no
notamos un contraste violento entre la parte iluminada de la escena y
las sombras.
Pese a la supuesta
oscuridad, el cuerpo
del jovencito se dibuja
perfectamente.
Sueo de Endimin, obra de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson (1791)
La luz clara, por su

parte, se derrama
sobre el cuerpo sin
estridencias.
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2.4. LA PINTURA NEOCLSICA: Predominan colores planos, armnicos y poco
matizados.
A los pintores neoclsicos no les gustan las estridencias en
el color, ni entretenerse en captar los efectos de la luz sobre
los colores, ni crear matices a base de pinceladas con tonos
distintos de un mismo color. La belleza para ellos est en lo
simple, y por tanto se eligen colores armnicos, que no
creen contrastes violentos, y cada uno aplicado sin
demasiadas tonalidades.
Este sencillo y hermoso cuadro de Ingres nos sirve para

comprobar el uso discreto del color y el intento de
evitar estridencias. Con apenas dos colores, y sin
necesidad de excesivos matices, Ingres consigue un efecto
de serenidad y quietud. No he querido destrozar este
cuadro pintando lneas, pero si pruebas a trazar las
diagonales de esquina a esquina encontrars el punto
central del cuadro, y podrs comprobar la composicin tan
centrada y equilibrada que usa Ingres para situar el cuerpo
femenino en la naturaleza, que es casi un teln de fondo, o
un marco, ms que un espacio real.
La fuente, obra de Jean Auguste Dominique Ingres (1856)
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2.4. LA PINTURA NEOCLSICA: Predominan colores planos, armnicos y poco
matizados.
Este otro cuadro de Flandrin es un buen

ejemplo de la sobriedad del color en la
pintura neoclsica. Con dos colores, azul y
marrn, y sin excesivos matices (casi
ninguno) el pintor resuelve todo el paisaje:
cielo, mar y tierra. Te imaginas cuntas
tonalidades de azul estara encontrando un
pintor barroco en el cielo o en el mar?
Polytes, hijo de Pramo, observando el movimiento de

los griegos, obra de Hippolyte Flandrin (1833-1834)
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2.5. LA PINTURA NEOCLSICA: Los temas favoritos de los pintores neoclsicos
son la historia y los mitos de la poca griega y romana.
Por supuesto tocan ms temas: retratos de personajes, escenas religiosas, escenas de
acontecimientos de la poca... En cualquier caso, casi siempre hay una intencin
didctica o moralizadora en los temas de la pintura neoclsica, como no poda ser
menos si participaba de las ideas de la Ilustracin.
Este cuadro de David parece un compendio de
todo lo que llevamos visto sobre la pintura
neoclsica: composicin ordenada en la que las
figuras humanas podran inscribirse en un
rectngulo central, reforzado por las lneas
horizontales del fondo arquitectnico, colores
planos y poco estridentes, irrealidad de la luz,
cuerpos perfectamente dibujados que parecen
esculturas.
Pero lo he puesto por su temtica mitolgica,
porque representa una escena entre dioses
romanos, el de la guerra (Marte) y la del amor
(Venus). Parece que el amor vence a la guerra.
Marte se deja despojar de sus armas y cambia el
casco guerrero por una corona de flores. Ms
simbolismo? Fjate en las palomas que se arrullan
en los muslos de Marte. Deben ser smbolo de la
paz.
Marte desarmado por Venus y las Gracias, obra de Jacques-Louis David (1824)
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2.5. LA PINTURA NEOCLSICA: Los temas favoritos de los pintores neoclsicos
son la historia y los mitos de la poca griega y romana.
De la mitologa romana a la actualidad casi

periodstica. El lder revolucionario de las
clases bajas de Pars, Marat, es asesinado en
su baera por una mujer. David, que era su
amigo y seguidor, retrata su muerte con un
sentido muy neoclsico; sin estridencia, casi
sin sangre. Frente a los martirios de santos
de la pintura barroca, tan lgubres y
macabros, los nuevos mrtires de la razn y
la revolucin mueren serenamente, casi con
dulzura.
No es una pintura neoclsica cualquiera, es
el neoclasicismo hecho cuadro y un
homenaje a la Revolucin Francesa y a la
razn.
La muerte de Marat, obra de Jacques-Louis David (1793)
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2.6. LA PINTURA NEOCLSICA: Dos retratos neoclsicos.
Ahora vers dos retratos de gobernantes de la poca pintados al estilo neoclsico, para que
puedas comparar con los retratos barrocos de reyes absolutistas que vimos anteriormente.
El primero es de Carlos IV de Borbn, un

monarca absolutista, pero ilustrado. El pelucn
barroco de Luis XIV de Francia, su bisabuelo, no
le iba mucho. Mejor y ms cmodo el peluqun
corto. La ropa adecuada para ir de caza, sin
excesiva floritura (aunque alguna). La pose
serena y el fondo, una vez ms, como si fuera un
cartn pintado en vez de un paisaje natural. Has
visto qu azul de cielo tan perfecto y tan irreal?
La ropa se resuelve prcticamente con tres
colores planos.
Es la esttica neoclsica, y es el sentido ilustrado
y racional del gobernante.
Retrato de Carlos IV de Espaa como Prcipe de Asturias,

obra de Anton Raphael Mengs (hacia 1765)
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2.6. LA PINTURA NEOCLSICA: Dos retratos neoclsicos.
El segundo es de Napolen. Es la imagen del

hombre que en 1803 dirige los destinos de
Francia, pero no es un monarca absoluto. Todava
no es emperador y gobierna Francia con el mismo
ttulo que usaban los gobernantes de Roma antes
de los emperadores. Julio Cesar, por ejemplo,
tambin fue Cnsul. Pero Napolen se retrata
como un ciudadano y sin los smbolos
tradicionales del poder absoluto de los reyes. No
hay trono, sino un asiento confortable. No viste
ropas lujosas, sino un traje de burgus
acomodado. En su mesa papel y pluma, como
corresponde al gobernante que tiene que recibir
informacin y transmitir rdenes. Slo una
espada nos recuerda que, aunque vaya de
paisano, es un militar.
Napolen Bonaparte como Cnsul, obra de Ingres (1803)
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3. LA PINTURA ROMNTICA: DE LA RAZN AL CORAZN.
El Romanticismo es un movimiento cultural complejo que afect a todos los campos del arte
y que se asocia perfectamente con la nueva ideologa liberal y nacionalista del siglo
XIX. Se puede decir que traduce al Arte el espritu de las revoluciones y la exaltacin de los
valores nacionales.
Como rasgos generales del Romanticismo podemos
destacar:
La exaltacin de la individualidad del artista.
Es una reaccin contra las normas excesivamente
rgidas y academicistas del Neoclasicismo. El artista
romntico confa en su inspiracin y en su poder
creativo ms que en las reglas acadmicas.
La expresin libre de los sentimientos. El arte
romntico sale del corazn del artista y llama al
corazn del espectador. Se describen sin pudor
sentimientos exaltados, ntimos o universales.
La pasin por la libertad y por las tradiciones
nacionales. Aunque el Romanticismo es el arte de
las revoluciones liberales, busca en el pasado lejano
de los pueblos sus races histricas. Si el
Neoclasicismo exaltaba los valores comunes
heredados de la cultura clsica, el Romanticismo va a
encontrar en la Edad Media su mejor fuente de
inspiracin.
Pesadilla nocturna, obra de Johann Heinrich Fssli (1802)
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3. LA PINTURA ROMNTICA: DE LA RAZN AL CORAZN.
No se puede poner una fecha de inicio al estilo romntico, porque desde finales del siglo
XVIII se apuntan rasgos romnticos en diversos artistas. Desde comienzos del siglo
XIX el Romanticismo empieza a cobrar auge y durante aos convive con el estilo neoclsico, al
que acabar imponindose conforme avanza el siglo.
Si el estilo neoclsico tuvo ms repercusin en la arquitectura y en la escultura, el
Romanticismo, por su parte, encuentra su mejor forma de expresin y sus mejores
artistas en la pintura.
Veamos a continuacin algunas caractersticas esenciales de

la pintura romntica:
- Vuelven las composiciones dinmicas y violentas.
- Vuelven los contrastes violentos de luces y sombras.
- El color predomina sobre el dibujo, que se difumina y
pierde importancia.
- Las pinceladas se hacen grumosas y espesas.
- En cuanto a los temas, la pintura romntica es muy
variada.
El anciano de los das, obra de William Blake (1794)
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3.1. LA PINTURA ROMNTICA: Vuelven las composiciones dinmicas y violentas.
En cuanto a la composicin de las escenas, el Romanticismo supone una vuelta al
dinamis-mo barroco. Los pintores parecen cansados de la composicin equilibrada de la
pintura neo-clsica y recuperan las lneas diagonales, los movimientos violentos y las
escenas con-vulsas. Ese dinamismo lo vemos con claridad en las escenas de grupo, pero si
sabes buscarlo puedes encontrarlo incuso en la representacin de un paisaje.
En este cuadro Gericault
representa un suceso que
conmovi a la Francia del
momento: el naufragio del
barco La Medusa. Los nufragos
supervivientes, en una balsa,
han visto a lo lejos el barco que
les rescatar. La colocacin de
las figuras refleja una diagonal
ascendente hacia la esperanza.
En la parte baja del cuadro los
muertos o moribundos que ya
no pueden moverse. Por si no
hay bastante sensacin de
movimiento, la vertical del
mstil de la balsa tambin se
inclina y aade un poco de
desorden visual.
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3.1. LA PINTURA ROMNTICA: Vuelven las composiciones dinmicas y violentas.
Puede haber dinamismo en un

paisaje? Pues depende de la
composicin que elija el pintor.
En este caso, Friedrich demuestra el
horror de los romnticos por la
simetra en varios aspectos. Elige
precisamente un paisaje abrupto,
en el que resulta imposible
encontrar lneas horizontales. El
perfil de los acantilados, con las
ramas de los rboles, dibuja un
tringulo invertido. Los personajes
se dispersan en actitudes individualizadas, sin que ocupen un espacio
central ni se organicen con simetra.
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3.2. LA PINTURA ROMNTICA: Vuelven los contrastes violentos de luces y sombras.
El gusto por el dramatismo en la pintura romntica se deja sentir tambin en el tratamiento de
la luz. Como en el barroco, la luz contrastada
de forma violenta se convierte en elemento
protagonista de muchos cuadros, y no slo en
escenas de interior, sino incluso en la representacin de paisajes al aire libre.
Estamos en una celda en la que se est interrogando a Juana de Arco, personaje destacado de
la Historia Medieval de Francia. Un solo foco de
luz ilumina la celda, y se centra en la figura de
Juana de Arco, que parece brillar. Sin embargo,
la protagonista no ocupa el lugar central de la
escena. El clrigo que la interroga tambin est
iluminado por el foco de luz, y apreciamos los
matices que se originan en su vestimenta roja.
Fuera del foco de luz, el resto de la celda, incluyendo el escribano que toma nota, permanece
en penumbra y se difumina, sin que podamos
apreciar bien los detalles.
Juana de Arco es interrogada por el cardenal de Winchester
en su prisin (1824), de Paul Delaroche
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3.2. LA PINTURA ROMNTICA: Vuelven los contrastes violentos de luces y sombras.
Pescadores en el mar, de William Turner (1796)
En medio de una noche

tormentosa, los
pequeos barcos de
pesca son zarandeados
por las olas. Una escena
muy al gusto romntico.
Aqu se juega con la luz
nocturna de la luna, que
rasga las oscuras nubes
e ilumina slo un
fragmento de la escena.
Fjate cmo Turner ha
desplazado del centro
geomtrico de la escena
los motivos principales.
Fjate tambin que ha
evitado la simetra de la
lnea del horizonte, y
que hay ms cielo que
mar. En ningn manual
de fotografa actual te
recomendarn esa
composicin para captar
una imagen marina.
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3.3. LA PINTURA ROMNTICA: El color predomina sobre el dibujo, que se difumina
y pierde importancia.
Como en el Barroco, pero ahora tal vez de una forma ms decidida y clara, el pintor
romntico se libera de la lnea del dibujo y traza el contorno de los objetos mediante
pinceladas sueltas de color. Por otra parte, los colores planos y armnicos del neoclasicismo
se dejan de lado para representar infinidad de matices y tonalidades de cada color,
captando los efectos de la luz.
Te parece que Turner ha dibujado

muchas lneas para perfilar los
objetos? Yo no noto casi ninguna.
Los colores parecen mezclarse, y si
se mirara el cuadro de cerca
veramos manchas.
No podra decirse que haya mucho colorido en este

paisaje, sin embargo, Cuntas tonalidades y
matices de verde, gris y azul podramos encontrar?
Recuerdas los cielos de azul perfecto neoclsicos?
Nada que ver con este cielo de Constable, verdad?
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3.4. LA PINTURA ROMNTICA: Las pinceladas se hacen grumosas y espesas.
Si el pintor neoclsico intentaba aplicar el color sin grumos, el romntico no oculta el vigor
de sus pinceladas y deja grumos, lo cual da un sentido de creacin impulsiva y espontnea.
Este rasgo se aprecia mejor si se mira de cerca un cuadro romntico, que parece invitar a
ser tocado con los dedos para sentir la rugosidad de las pinceladas. A una cierta distancia,
nuestro ojo recompone el color y esas pinceladas gruesas no son percibidas.
He intentado acercar la
visin al mximo sobre
este cuadro (sin llegar a
deformarla) para que
aprecies que se puede
ver la direccin de las
pinceladas de color.
Adems, observa que no
siguen un orden: las hay
curvadas, horizontales,
diagonales... Es la
manera de liberar el
impulso creador del
pintor sin que un sentido
forzado del orden reste
personalidad al cuadro.
Estudio de cielo (detalle). John Constable (1822)
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3.4. LA PINTURA ROMNTICA: Las pinceladas se hacen grumosas y espesas.
Ms que aplicar el
color con suavidad,
Turner parece dar
golpes de pincel, casi
cuchilladas de color,
aunque para apreciar
bien la textura de la
pincelada sera
necesario acercar los
ojos al lienzo.
Por lo dems, si te
fijas en la composicin
y en la luz, vers que
el romanticismo est
muy bien reflejado en
este cuadro.
El barco de esclavos, obra de William Turner (1840)
MJJ
3.5. LA PINTURA ROMNTICA: Los temas son muy variados.
Trata temas de la actualidad de la poca, casi
siempre con un sentido favorable a las
revoluciones liberales y nacionalistas.
Tambin se aprecia el gusto por las tradiciones
nacionales y la historia de la Edad Media.
La representacin del paisaje cobra
importancia, buscando el dramatismo que
refleja la luz en la naturaleza. Por ltimo, en el
Romanticismo se inicia el gusto por lo
extico, reflejando escenas y paisajes de los
territorios coloniza-dos por los europeos, sobre
todo frica, que empezaba a ser explorada a
fondo en esa poca.
Tema de actualidad y apoyo a la revolucin
nacionalista griega iniciada en 1820. A
falta de fotografas, los pintores trasladan a
la opinin pblica los acontecimientos del
mo-mento y toman partido. La lucha del
pueblo griego por su independencia del
Imperio Oto-mano cont con la simpata de
los liberales europeos, y, cmo no, del pintor
Delacroix, firme defensor de la libertad.
MJJ
Cuadro que refleja una

leyenda medieval
sobre la decapitacin
de doce nobles
rebeldes por parte del
rey de Aragn Ramiro
II en el siglo XII.
Los pintores
romnticos sacan a la
luz muchas leyendas y
tradiciones medievales
en busca de las races
nacionales de sus
pases.
MJJ
Los tiempos cambian y el
inters de los pintores al
representar un paisaje al
aire libre se centra tambin
en las novedades
tecnolgicas.
Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste,

obra de Joseph Mallord William Turner (1844)
Una locomotora a vapor

nos puede parecer
impersonal hoy en da,
pero para los pintores de la
poca es un espectculo de
movimiento veloz que
intentan captar con sus
pinceles. La verdad es que
este cuadro rezuma rasgos
romnticos por todos
lados: la composicin en
lneas diagonales y
asimtricas, la pincelada
suelta, la ausencia de
dibujo, el intento de captar
los efectos de la luz...

Sociales - Bloque IX - Tema 6

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Sociales - Bloque IX - Tema 6

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mbito Social

En definitiva, en este tema vamos a

La forma de expresin plstica cambia al

- El realismo en toda su crudeza y en

Descendimiento de la cruz. Rubens (1611)

Uno de los temas favoritos de los pintores

Martirio de San Sebastin. Jos de Ribera (1651)

El retrato es del rey Carlos II

La muerte de Socrates, obra de Jacques-Louis David (1787)

Fjate que ahora podemos unir

Joven sentado al borde del mar, obra de

Eros y Psique, obra de Franois

Creo que en este cuadro

Cristo y la mujer samaritana en el pozo, obra de Angelica Kauffmann (1796)

Sueo de Endimin, obra de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson (1791)

La luz clara, por su

Este sencillo y hermoso cuadro de Ingres nos sirve para

La fuente, obra de Jean Auguste Dominique Ingres (1856)

Este otro cuadro de Flandrin es un buen

Polytes, hijo de Pramo, observando el movimiento de

De la mitologa romana a la actualidad casi

La muerte de Marat, obra de Jacques-Louis David (1793)

El primero es de Carlos IV de Borbn, un

Retrato de Carlos IV de Espaa como Prcipe de Asturias,

El segundo es de Napolen. Es la imagen del

Napolen Bonaparte como Cnsul, obra de Ingres (1803)

Pesadilla nocturna, obra de Johann Heinrich Fssli (1802)

Veamos a continuacin algunas caractersticas esenciales de

El anciano de los das, obra de William Blake (1794)

Puede haber dinamismo en un

Pescadores en el mar, de William Turner (1796)

En medio de una noche

Te parece que Turner ha dibujado

No podra decirse que haya mucho colorido en este

Estudio de cielo (detalle). John Constable (1822)

El barco de esclavos, obra de William Turner (1840)

Cuadro que refleja una

Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste,

Una locomotora a vapor

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