Arte Griego

El antiguo territorio de Grecia era mucho ms amplio de lo que ahora es.

A pesar de oleadas de invasiones en el territorio Heleno, el territorio Mediterrneo muestra
caractersticas propias, nunca perdieron el sentido de continuidad nacional, de territorio, el
espritu de universalidad y de expansin.


Es difcil entender su arte sin saber de su sentido de la armona, la simetra, la medida,... esto
estaba estrechamente ligado al ser griego. Tenan un rechazo abierto a lo desproporcionado, lo
exagerado, a las escalas monumentales.
La tendencia natural del mundo griego es aplicar la escala del hombre como medida de todas las
cosas. Tenan gusto por la precisin de formas, ritmos y colores dando lugar a una manifestacin
artstica diferente.

Tienen muchos aspectos a tener en cuenta:
Sus piezas artsticas revelan particularidades sociales. Los dioses, la naturaleza y los hombres
forman una unidad y todo gira entorno a esto.
Es una cultura antropocntrica (el hombre es el centro de todo). Todas las manifestaciones
culturales, como la literatura o la filosofa, estn presididas por la preocupacin por el
hombre plasmando aspectos del ideal de ste.
Los artistas conciben a los dioses de la mitologa como hombres para conmover al
espectador, son dioses humanizados, incluso los hombres se enfrentan a ellos, como pasa en
la Iliada.
La libertad es otra caracterstica vital de su cultura.
La religiosidad griega tiene una fuerte impronta en el arte, siguiendo la estela egipcia del arte
unido a la religin.


Hay tres periodos clsicos:

Periodo arcaico s. VIII a.C. al 480 a.C.

Periodo clsico 480 a.C. al 323 a.C.
Helenismo 323 a.C. al 31 a.C.

La historia de los griegos es inseparable de la cultura europea. El mundo antiguo se considera
esencial pues mucho de nuestra cultura viene de ellos a travs de un largo proceso en el que
continuamente la historia de la humanidad ha vuelto su mirada a la antigua Grecia.

Su sistema poltico y social era la ciudad estado o polis, un ncleo urbano independiente en su
organizacin y administracin donde el pueblo participaba. Crean el sistema poltico de la
democracia, gestndose en un largo proceso desde el siglo VIII al VI a.C.

ARQUITECTURA

Los griegos tenan una gran capacidad de asimilar y aplicar los recursos. Adaptaron las tcnicas de
la antigedad para crear una arquitectura con principios matemticos precisos. Todo edificio deba
de proporcionarse a la escala humana, por ello usaban un material no excesivamente grande, los
sillares eran ms pequeos que en el antiguo Egipto y as el edificio era de menor tamao.

En la antigua Grecia la configuracin del sistema de ciudad-estado requera su propia

composicin. Cada ciudad era un estado independiente (con sus alianzas y conflictos entre ellas) y
no tenan grandes extensiones de tierra como en el antiguo Egipto.






















Su amor por el orden y la armona hizo que fueran los inventores del urbanismo (estructurar una
ciudad), aportacin fundamental de su arquitectura, proponindose crear espacios para la vida
colectiva. No slo les preocupaba el espacio interno sino el concretar el edificio como parte de un
conjunto, buscando un valor plstico, el urbanismo, relacionando todos los edificios entre si.

Propileos de la acrpolis de Atenas. 437-432 a.C

Xej los propileos (entrada principal a santuario o acrpolis
(espacio sagrado donde estaban los templos sagrados y
edificios para la religin) era solemne, con una
engrandecida escalinata y un prtico desmesurado que
indicaban el acceso al lugar especial.

El arquitecto estudia todas las perspectivas del edificio,
su relacin con la tipografa, la naturaleza, la escala, las
dimensiones del edificio, la funcionalidad, las vistas
favorecidas de acuerdo con la disposicin de los otros
edificios cercanos.

Al construir los edificios basndose en la medida del

hombre y la preocupacin por el exterior hace que
rodeen los edificios con columnas, tratando stas como
esculturas, siendo formas estticas. Por ello pronto surgen en arquitectura los ordenes
arquitectnicos clsicos. Drico, jnico y corintio.

Por lo general las ciudades-estado se circundan con murallas y dentro de estas hay otro lugar
fortificado, la acrpolis, que se coloca en el lugar mas elevado, la ciudad se desarrolla debajo de
sta. Las acrpolis adems de edificios religiosos tambin tenan polticos.

El gora es la plaza principal de la ciudad, un gran espacio abierto, lugar de encuentro de la
poblacin y del mercado. No tiene porque estar en la acrpolis. Podemos intuir que el gora
converta las calles principales donde estaban las viviendas y edificios comunales (no todos
estaban en la acrpolis). Generalmente el gora era ms o menos rectangular y estaba rodeada
por prticos columnados estando semiabierta (aun perdura, sobre todo en pases mediterrneos,
como plaza mayor, plaza nueva,).

gora

Tenan un inters especial por los juegos olmpicos de la ciudad de Olimpia. La preparacin fsica
de los atletas estaba muy cuidada, era raro una acrpolis sin un edificio para ello como un
gimnasio con una pista al aire libre y otras cubiertas. Se han encontrado restos de ello. Usaban la
palestra, patio rodeado de prticos.
Palestra











El hipdromo/ estadio donde celebraban carreras de carros tirados por caballos, es el origen del
circo romano. En la imagen de su planta vemos que era una estructura rectangular, con un lado en
semicrculo para las gradas y un lado menor abierto por donde entraban los carros. En su perfil
vemos como buscaban el desnivel del terreno para colocar las gradas, era su solucin al ser una
arquitectura adintelada y no usar arcos, por buscar ese desnivel no estaban en el centro de las
ciudades.
Estadio

La arquitectura griega tambin es arquitrabada. Por su menor monumentalidad tiene una

apariencia serena, las lneas verticales-horizontales tienen un orden diferente al egipcio para
lograr las proporciones y relaciones con la altura del edificio.

El material de los primeros siglos era el conglomerado de piedra arenisca, como xej:

Templo de Zeus en Olimpia. 468-460 a.C. Reconstruccin.

Hasta siglo V no se usa el mrmol. El templo de Apolo en Delfos y el Partenn estn totalmente
construidos en mrmol.

Templo de Apolo en Delfos

Aunque se ha perdido, los
arquitectos usaban color para
policromar, interesndoles el
valor final. Lo hacan en algunas
partes.
Por
lo
general
policromaban la piedra y usaban
azul, rojo y amarillo oro.


Templo E, dedicado a Hera,
de Selinunte. V a.C



Refinamientos pticos:

El arquitecto busca la armona visual del edificio, esto les obliga a desligarse de las medidas
matemticas y as inventan los refinamientos pticos para que el ojo humano vea las medidas
como perfectas y no se deforme por la perspectiva. Esto sucede a partir del siglo V, periodo clsico.

Ejemplo de esto es el Partenn:

El entablamento (dintel sobre las columnas y bajo el tmpano (pieza triangular)) y el estilobato (donde
se apoya la base de las columnas) se curvan para que el ojo humano lo vea recto, si no se vera curvo.
Las columnas se colocan inclinadas de afuera a adentro para evitar el efecto de que se curven
hacia el exterior, se cambian las medidas entre las columnas y las medidas entre las columnas de
los extremos, en la mitad del fuste se amplia su diametro (ntasis). Las columnas en los ngulos
del edificio se hacen ms anchas.
La suma de estos juegos pticos dan la imagen final perfecta. No es una necesidad funcional sino la
bsqueda de la visin ideal.


Dentro de los edificios civiles dedicados al espectculo, y fuera del margen deportivo, tenemos el
teatro y por creencias religiosas el ms importante es el templo. De la arquitectura civil nos han
llegado muy pocos restos.

Templo

Los edificios eran pequeos pues no cobijaban
a los fieles. El templo slo albergaba la imagen
de la divinidad para que los sacerdotes
realizasen sus actos religiosos, las liturgias se
realizaban en el exterior.

Lo que ms les interes fue el aspecto externo
del edificio.

La estructura general es rectangular. Lo
esencial es la cmara central Naos o cella que
era el santuario, donde se colocaba la estatua-
imagen de la divinidad, no hay templo sin
naos. Tambin pueden tener una sala previa
llamada pronaos y una posterior llamada
opistdomos, o solamente la naos, o slo naos
y pronaos.
Alrededor de la estructura interior normalmente hay un peristilo (sucesin de columnas) que
pueden rodear los cuatro lados del templo. Los templos ms antiguos slo tienen columnas en las
parte posterior y anterior. Todo templo se construye sobre un basamento, gradera de tablones,
que eleva y redondea el bloque del templo.


En la primera poca, hasta el s. VI a.C., se
construan en madera y despus se
construyeron en piedra, lo que les
interesaba era la visin final general.

Tipos de templos:

A. In antis: El mas sencillo. Slo tiene naos y pronaos
y dos columnas en la fachada principal. Tiene
gradas.
B. Doble in antis: Tiene naos, pronaos y
opistodomos, columnas antes y detrs y
basamento sin gradas.
C. Prstilo: con peristilo que recorre tres lados de la
naos.
D. Anfiprstilo: Con columnas en las fachadas.
E. Perptero: El prototipo de templo. Con las tres
salas y columnas rodeando las fachadas y todo el
templo.
F. Dptero: Rodean el templo dos filas de columnas.
G. Pseudodptero.
H. Monptero Tholos: Circular. Slo tiene la naos, perstilo rodeando.


rdenes arquitectnicos:

Le dan tanta importancia a la imagen exterior del templo que cuidan muchsimo la columna, as
nacen los rdenes griegos: drico, jnico y corintio.

Orden Drico:
Es el ms antiguo dentro de la evolucin de la arquitectura griega.
Hoy dia es del que ms restos y ejemplos hay.
Es el mas robusto y menos estilizado.
Durante la primera etapa los fustes de las columnas se realizaban
tallando un bloque , y al crecer el tamao de los templos, se
hicieron cortando cilindros y al superponerlos se ajustaba la
longitud de la columna.
El fuste se apoya directamente sobre el estilbato (ultima grada) y
no tiene basa. La altura sola ser 4 o 6 veces el dimetro mayor del
fuste. La parte inferior del fuste es ms ancha que la parte
superior y tiene ntasis: ensanchamiento del fuste en su parte
central para conseguir el efecto visual de verlo recto. El fuste es
estriado.
El capitel lo forman dos mdulos muy sencillos, casi geomtricos,
baco y equino.
La columna sostiene el entablamento, que esta compuesto por dos
partes: arquitrabe, parte lisa, y friso, que esta dividido en triglifos
(parte lisa) y metopas (donde se colocan los relieves). Encima del
entablamento esta la cornisa y encima el frontn, lugar triangular
dedicado a la escultura y al relieve.
Es en las metopas y en el friso donde se coloca el programa
iconogrfico de la
divinidad a la que
el templo esta dedicado.


Templo de Apolo en Corinto. 540 a.C.
Templo temprano, vemos las columnas de
piedra que rodean la pronaos, los capiteles,
el fuste estriado, la primera parte del
entablamento: el friso liso corrido.

Templo de Ceres en Paestum

Vemos las tres gradas desde donde se
levanta este templo perptero, los
cilindros que componen los fustes de las
columnas, algo de la estructura
completa de la parte frontal, se han
perdido los triglifos y los relieves de las
metopas y del friso.

Templo de Hrcules en Agrigento
Slo vemos el equino de las
columnas, al no tener basa sabemos
que es de estilo drico.









COMENTARIO:

Nombre: Partenn
Autor: lo encarga Pericles, lo continan los arquitectos kalcrates e Ictino. El escultor fidias realiz
las esculturas y relieves y fue el director de la obra.
Fecha: 432 a.C.
Mov. Artstico: antigua Grecia, periodo clsico
Tipo de manifestacin artstica: arquitectura religiosa
Material: mrmol. Debido a los restos encontrados intuimos que estuvo policromado, al menos su
parte superior.

Funcin: De carcter pblico. Con funcin religiosa al ser un templo, albergando la imagen de
Palas Atenea en oro y marfil, diosa a la que est dedicado, en la naos del templo. Las liturgias se
realizan en el exterior y no cobija a los fieles en su interior. Tambin tiene funcin conmemorativa
pues conmemora los acontecimientos ms importantes, como las competiciones atlticas.

Aspectos tcnicos y formales:
Es la obra cumbre de la arquitectura griega. Est situado en la acrpolis de Atenas.
Arquitectura arquitrabada, cuyos sillares mantienen la medida del hombre.
Es un templo de estilo drico, el ms robusto y menos estilizado de todos los estilos. Lo sabemos
porque los fustes se sostienen directamente sobre el estilbato, sin basa, tambin por su capitel
formado por dos piezas: el baco y el equino; en el entablamento el arquitrabe es liso, y el friso se
divide en triglifos y metopas, es en las metopas donde se sitan relieves. El fuste se crea mediante
superposicin de cilindros. Es estriado.
Los templos griegos descansan sobre el basamento, una gradera de tablones, que elevan y
redondean el templo y se rodean por los columnas, llamado el peristilo, este templo es octctilo,
con ocho columnas frontales y laterales
En la parte superior vemos el friso, de forma triangular, que se cubra con esculturas de bulto
redondo; podemos ver una de ellas en su lugar original, la mayora se encuentra en el Museo
Britnico de Londres.
Es un templo perptero, de planta rectangular, con prenaos, naos y opistodomos.

Nos encontramos en el periodo clsico. Los griegos eran buscadores de la belleza a travs de la
armona, simetra, y de la serenidad. Para lograr esto huan de la desproporcin y de lo exagerado,
su sociedad era antropocntrica, y aplicaban la escala del hombre a todas las cosas.
Su apariencia serena tambin se debe a el equilibrio entre lneas verticales y horizontales.
Los griegos se preocupan principalmente por el exterior y la relacin entre los edificios, las partes
y el todo, debido a ello son inventores del urbanismo. Buscan la imagen perfecta, para ello aplican
leyes y medidas matemticas. Para lograr la absoluta armona visual crean refinamientos pticos:
el fuste es ms ancho en la parte superior que en la inferior, adems se ancha en su mitad,
llamndose a esto nfasis. Curvan el entablamento y el estilbato. Varan las medidas entre las
columnas, principalmente en las de los laterales. Las columnas laterales se inclinan de afuera a
adentro y se hacen ms anchas. Todo ello para que la perspectiva no afectase a la visin perfecta.

Aspectos temticos e iconogrficos:
El programa iconogrfico se haya en los relieves y esculturas de los frontones, de las metopas, y
alrededor de las paredes de la naos. En este caso es sobre la divinidad Palas Atenea.

En las metopas encontramos la gigantomaquia en el lado este, la amazonomaquia en el oeste, la
centauromaquia en el sur y la guerra de Troya en el norte.
El relieve continuo en los cuatro lados del friso del
muro exterior de la cella muestra la procesin de
las Panateneas, el festival religioso ms importante
de Atenas.
El frontn oriental representaba el nacimiento de
Atenea. El frontn occidental representaba la lucha
entre Atenea y Poseidn por el patrocinio de la
ciudad-estado de Atenas.

Orden Jnico:
La columna descansa sobre la basa, que tiene una parte
cncaba, escocia, y otra convexa, toro.
El fuste es acanalado o estriado.
El capitel es ms elaborado, menos sobrio y ms macizo. Tiene
elementos curvos, dos espirales llamadas volutas que se
rematan en el baco que es mas delgado que en el drico.
El arquitrabe ahora esta dividido en tres franjas paralelas sin
relieve. El friso no esta dividido y se decora con relieves.
La cornisa es igual que en el drico, el frontn es siempre el
lugar donde se colocan las esculturas de los dioses.






Ejemplos de templos jnicos, ambos del periodo clsico:

Erecteion

En la acrpolis de Atenas, el
templo ms significativo.
Unas figuras femeninas
llamadas
Caritides
sustituyen las columnas.
Vemos como las columnas
son ms largas, esbeltas y
estilizadas que en el drico.
Son jnicas por tener basa
y volutas, tambin vemos el
arquitrabe con las tres
platabandas.

Atenea Nike. 420 408
a.C.

Vemos
las
tres
platabandas, el friso con el
relieve casi entero, y las
estilizadas columnas con
la basa y las volutas.

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Corintio

Templo de Zeus olmpico

Vemos bien los capiteles
hechos con volutas de 4 hojas.

Fecha ms tarda que los estilos anteriores, no se
generaliza hasta el Helenismo. Algunos historiadores
dicen que es una variante del jnico. Se diferencia de ste
en su capitel que es ms elaborado, recrea un cesto de
hojas de acanto de dos niveles. Todo lo dems es igual al
jnico.

Teatro

Su sentido es ser el centro de celebraciones al dios Dionisos. Ms tarde no slo se realizarn los ritos
sino que ser un lugar de ocio y encuentro. Llega a convertirse en un espacio decisivo para el
desarrollo de la cultura y de los valores
humanos de la sociedad y del individuo. Es tan
importante como el templo.

Las gradas se construyen en un lugar con
elevacin en el terreno, la falda de una colina o
allanando artificialmente el desnivel del
terreno. Los arquitectos deben buscar un lugar
que produzca el efecto de acstica determinado
para que tenga xito como teatro. En las gradas
se pona el pblico y el escenario quedaba
frente a la gradera.

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En el centro del teatro esta la orquesta, de forma circular, destinada a los movimientos del coro, en
su centro se colocaba el altar al dios Dionisos para realizar las celebraciones en su honor.


Teatro de Epidauro. 330 a.C.

El mejor conservado y el ms grande. Las
gradas son sillares.

Para las audiciones musicales usaban el oden, tenia la misma estructura que el teatro pero era de
menor tamao. Algunos tenan cubierta la gradera y el escenario para una mejor audicin.

ESCULTURA

Nunca pierden de vista el hombre como medida, la armona, la proporcin, los refinamientos
pticos,

La mayora de su escultura tena carcter religioso, sobre todo durante las primeras etapas, ms
tarde tiene otra funcin y temtica.

En la escultura religiosa haba diversidad en su ubicacin dentro de
los templos, en su interior o su exterior. Poda ser para las metopas,
frisos y frontones o para las cellas donde se colocaba la escultura del
dios al que se dedicaba el templo.
Tambin se hacan monumentos conmemorativos en los santuarios.
La mayora de la escultura religiosa se aplica a los edificios. Las
caritides son otro ejemplo.



Estela funeraria. IV
a.C

La excepcin a la religiosa es la escultura

funeraria.
Relacionada
con
los
enterramientos, es conmemorativa, de temas
variados vinculados a la religin y a veces
son escenas de la vida cotidiana, no religiosa.

Esculturas conmemorativas. Hay muchas
representaciones en bulto redondo de
divinidades y atletas, para conmemorar a los

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vencedores de los juegos olmpicos. Hay escultura para conmemorar hechos polticos a partir del
siglo IV a.C.

El material era piedra caliza, mrmol y bronce. En la antigedad hubo preferencia por el bronce (las
esculturas de hoy dia son copias romanas en mrmol pero los originales eran en bronce), usando
un sistema muy primitivo, y no el fundido a la cera perdida que aparece ms tarde, basado en
hacer planchas de bronce que luego se unen, por ello se han deteriorado y son pocas las obras
completas que han llegado.
Tambin usaban la terracota, madera, marfil, oro, habiendo llegado menos ejemplos aun. La
mayora de obras conservadas son en piedra.


Por los estudios hechos con los restos encontrados sabemos que la imagen que tenemos de la
perfeccin del mrmol blanco no era real. Las esculturas hechas en piedra caliza o mrmol se
policromaban total o parcialmente y se le aadan accesorios en otros materiales como vidrio o
marfil para los ojos, etc, como las imgenes que son estudios con vaciados en yeso de las figuras
del friso del museo de Berln.

Vemos que su arte era muy colorista y exista equilibrio entre la policroma del edificio y el de las
esculturas.

poca arcaica (VIII - 480 a.c)

Fueron conocedores de la escultura Egipcia, parten de sus caractersticas
y las continan. Buscaron la perfeccin de la anatoma humana, la mayor
expresividad en los rostros y una mayor esttica.
Como novedades aparece el desnudo integral masculino, en Egipto la
figura masculina siempre llevaba una falda.

Kouros
Kouros de Sunion. 600 a.C. 3,05 m
Figuras masculinas de jvenes desnudos, son el arquetipo de ideal
masculino creado por los Griegos al igual que los egipcios tuvieron el
suyo.
Comparten con los Egipcios el hieratismo y la ley de frontalidad: figuras
estticas con los pies anclados en el suelo, la pierna izquierda
adelantada, brazos cados y pegados, manos cerradas. Aparecen con
largas melenas con representacin rgida y geomtrica del detalle del
rizo de los mechones.

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Kouros Anavyssos. 530 a.c. 194 m. Museo arqueolgico Nacional

Atenas.
Aqu vemos un intento de perfeccin en la representacin. Tiene
una sonrisa arcaica, estereotipada, que quiere expresar pero
queda rgida.


Las cuatro caras del bloque se esculpan por separado, la principal
era la vista de frente.
Las esculturas mostradas en estas imgenes son originales, no
copias romanas.
Su significado es incierto. Se encontraron en santuarios y tumbas,
se cree que representan al dios Apolo, y algunos historiadores
creen que son los atletas vencedores en las competiciones
(compiten slo los varones y desnudos, ello haca que los griegos
estuviesen familiarizados con el desnudo masculino).

Siempre buscaban la belleza en cualquier manifestacin artstica y
siempre era una exaltacin del cuerpo humano.

Las Korai

Kore del peplo. 530 a.C. Mrmol, 121 cm. Museo

acrpolis Atenas. (y policromada).

Versin femenina de los kouros slo que siempre aparecen
vestidas, el desnudo femenino tarda ms en aparecer. Escultura
religiosa. Representan a la sacerdotisa portando la ofrenda al
dios, normalmente uno de los brazos porta un vaso con la
ofrenda.
Tcnicamente son iguales a los kouros, tambin siguen las
caractersticas egipcias, menos en los brazos que ahora no estn
pegados. La sonrisa estereotipada es mas evidente, la melena es
mas larga. Sabemos que se policromaban.







La representacin del cuerpo humano evoluciona, vemos como van
abandonando las caractersticas venidas de Egipto con estas obras de
Atenas:
Moscforo. 570 a.C.
Representa a un joven llevando un ternero sobre sus hombros,
rompe la caracterstica de llevar los brazos al cuerpo, los brazos y
torso son ms robustos con una pretensin de realismo
anatmico mas concreto. Se consigue una apariencia mas blanda y
redondeada en la superficie en la parte superior del cuerpo.
Desaparecen las formas geomtricas de los kouros.

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Jinete rampin. 550 a.C.
Es la figura ecuestre ms antigua de Grecia. Esta incompleta, sin
extremidades. En la inclinacin de la cabeza vemos el abandono
de la frontalidad. Hay intento de marcar rizos, barba, sigue
siendo arcaico pero mas real.

La evolucin tambin la vemos en el relieve de las fachadas de los
templos, en frontones o en frisos:

Templo de Artemisa en Corf, 580 a.C

Es el frontn del templo. La estructura formal del frontn fue muy problemtica para los artistas,
pues se planteaban como encuadrar y distribuir las figuras y acoplar las proporciones en su
estructura triangular. Se creaban grandes distorsiones de tamaos, como aqu con las figuras de los
lados sper pequeas.
Durante el primer tercio del siglo VI a.C. los escultores comienzan a variar estos fallos recurriendo
a figuras que se acoplan a la forma: en el centro estn de pie, en los espacios menores se inclinan o
se arrastran en los laterales o aparecen animales como serpientes.

Tesoro de Siphnios, Delfos. 525 a.C.

En este templo vemos que las figuras se van acoplando al
espacio, mantienen las mismas proporciones. Se consigue
dinamismo en el movimiento, en los relieves el hieratismo
desaparece ms rpido.

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Dentro del periodo arcaico, en transicin al clsico (500 a.C), hay una lenta evolucin de formas.
Es una etapa de alto grado de idealizacin de formas, con composiones ya ms equilibradas,
mayor tratamiento del cuerpo, y una representacin de temas.

Templo Aphaia. Egina. VI - V a.C. British museum.





















Son esculturas de bulto redondo acopladas al frontn. La diosa Palas Atenea esta en el
centro, los dems personajes van girando para lograr encajar en la composicin y en el
tamao del frontn.


Auriga de Delfos. Bronce, 474 a.C.

Es el mejor ejemplo de la
escultura griega, es el original
en bronce. Es casi el comienzo
del periodo clsico.
Vemos al conductor de una
cuadriga, carro de carreras en
actitud de sujetar las riendas.
Cambio respecto a lo kouros:
a pesar de que la larga tnica
hace un bloque su borde
queda ondulado, perdiendo la
rigidez y la geometra. La
cabeza esta levemente girada,
se rompe la simetra del
tronco.
Es un intento de reproducir la realidad saliendo del arquetipo
heredado, aunque sigue siendo belleza ideal, gran detalle en
pelo, diadema, pliegues...
En esta escultura vemos el corte de la plancha.
Los ojos tienen incrustaciones en otro material.
Se encontr junto a restos de caballos y un esclavo.

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Trono Ludovisi. 460 a.C

Es el respaldo del asiento y los laterales.
Se introducen cambios: las ondulaciones. Es un intento de romper el frontalismo y la
rigidez. El planteamiento ya esta muy lejos del egipcio y su frontalidad y representacin
de ojos de frente, piernas de perfil es una bsqueda de la realidad.
Las figuras aparecen agachadas como en los frontones. Vemos el comienzo de la
representacin de las transparencias de las telas y se intuye la anatoma del cuerpo
femenino.

poca clsica (siglo V: 480 323 a.C) :

La rigidez y el esquematismo de la poca arcaica se va perdiendo, en especial en el siglo V a.C., se
resuelven la mayor parte de los problemas ( movimiento, composicin, realismo,).

Los siglos V y IV a.C. son diferentes.
En el s. V a.C la escultura alcanza su mxima perfeccin, serenidad, y el ideal de equilibrio, es un
momento brillante y encuentran su expresin. Durante el siglo V a.C. la ciudad de Atenas fue el
principal foco artstico, fue un centro promotor de una escultura que alcanza su madurez sin
referencias externas.
Inters por el gusto por la medida, la armona y el equilibrio, caractersticas comunes en el periodo
clsico. Aplican proporciones matemticas a la representacin cuerpo humano para lograr la
proporcin y armona visual final. Es un periodo muy conocido, hay mucha informacin
documental y obras, por ello conocemos a los escultores y las diferencias entre ellos. En principio
todas ellas estaban policromadas.

A partir de ahora son copias romanas, son fiables pues durante el
primer periodo romano tenan total respeto por el original y no
hicieron variaciones en las reproducciones, adems se han
encontrado diversas copias con iguales caractersticas en lugares
diferentes.

Los principales escultores y sus obras:

Mirn

Discbolo. 460 450 a.C. 155 cm.
Copia en mrmol, original en bronce perdida.
Muchas novedades tcnicas y formales. Principales:
mejora en la representacin anatmica, ruptura de la
frontalidad que ya no tiene huellas arcaicas, creacin de

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diferentes puntos de vista, composicin dinmica. Lo ms sorprendente es la captacin del

movimiento durante el momento de mximo desequilibrio, cuando se dispone a girar el
cuerpo para soltar el disco, apoyndose fuertemente en el pie derecho.
Para ser mediados del siglo V a.C. es una posicin en extremo audaz pues rompe con la
estructura heredada durante siglos y siglos.
Ese cuerpo en tensin va a dar a un rostro sereno que da armona y equilibrio a la
representacin. Los griegos durante la poca clsica entendan la belleza y lo armnico en
lo sereno, por ello no hay tensin en los rostros. Desaparece la sonrisa arcaica.
Tratamiento preciosista del cabello.

Policleto

Adems de escultor fue terico, sobre cmo trabajar la anatoma del cuerpo humano y sobre el
prototipo ideal de ste. Resulta fundamental para entender el arte griego. l creara el canon, es el
primero que habla de l, y establece como medida de la perfecta representacin del cuerpo
masculino en 7 veces la cabeza.
Ahora les interesa acercarse ms a la perfeccin de la naturaleza, abandonan su referencia del arte
egipcio.

Dorforo. 440 430 a.C. 212cm

Seguimos en la sobriedad del arte clsico. La
bsqueda del equilibrio en su obra consiste en
jugar con la belleza del ideal del cuerpo humano
y el equilibrio compositivo.
Continuamos en la lnea de la escultura con una
vista preferente, aunque sea de bulto redondo y
este trabajada entera, se va perfeccionando al
elaborar el contraposto: contraposicin de
fuerzas en la representacin del cuerpo.
Ya no son las esculturas de Egipto, figuras
firmemente apoyadas en el suelo para poder
equilibrar el soporte. Ahora comienza el
contraposto aunque una pierna sigue
adelantndose. Ahora la pierna izquierda esta
firmemente apoyada y as permite que la otra

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pueda quedar flexionada, esto permite que el tronco se mueva levemente y quede
inclinado, as el hombro izquierdo esta ms levantado, cuidadosamente movido, jugando
con todas las medidas para lograr el equilibrio.
Sigue la idea de trabajar la anatoma dentro del prototipo ideal. Son obras donde no hay
expresividad, el griego clsico cree que la belleza ideal es serena sin expresiones marcadas.
Este dorforo es un joven atleta, que anda lentamente y sostiene una lanza, aunque falta
sta, lo vemos por la posicin de su brazo. Para Policleto la belleza consiste en la
proporcin y no en la expresin.

Diadumeno. 420 a.C.

Representa a un atleta ponindose una cinta en el
pelo. Vemos la torsin del cuerpo, el contraposto, la
pierna izquierda echada hacia atrs y la cabeza
levemente inclinada, todo ello acenta la
representacin del ritmo vital. Sigue siendo un cuerpo
tranquilo como el Dorfono. La serenidad es la idea
fundamental, la figura queda sin expresin, tambin
su rostro. Los rasgos faciales estn muy cuidados
buscando el ideal de perfeccin.
Composicin abierta.

Fidias

Es uno de los ms conocidos, para muchos el paradigma del arte clsico pues su obra, durante el
siglo V a.C., representa un avance en muchos aspectos.

Detalles del frontn oriental del Partenn.

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En la imagen vemos uno de frontones del Partenn, que tienen localizacin triangular, Fidias lo
resuelve magnficamente haciendo girar los cuerpos de manera que el movimiento es observable
desde diferentes puntos de vista. En las figuras femeninas vemos tambin el tratamiento de los
ropajes exquisito, ms perfeccionado que lo hecho hasta ahora, las prendas se pegan al cuerpo
como si estuviesen mojadas y fuesen pesadas, llegan a llamarse paos mojados, l lo inventa,
permiten que sobre sus pliegues se vea la anatoma de su cuerpo, una excusa para dotar de mayor
naturalidad a los cuerpos.

Friso de las Panateneas. 438 a.C. 159 x 102 cm. Museo del Louvre.

Su mayor obra es el
Partenn, l dirige su
construccin y adems
hace los relieves y
esculturas.
En el interior de ste
hace el friso de las
Panateneas
que
recorre el exterior de
la cella. Es una escena
muy natural, con
movimiento pausado y
medido, plantea una
composicin en la que
las figuras van en fila y
se vuelven unas a otras comunicndose, as dan un movimiento ms grcil y menos esttico hasta
lo ahora hecho.





Estos escultores son los ms significativos del siglo V. Terminando
el siglo hay muchos seguidores del estilo de Fidias que buscan la
flexibilidad y el movimiento atemporado, no brusco y medido. En
muchas de estas obras no conocemos a sus autores x ej en:

Victoria desatndose la sandalia.








En el siglo IV a.C continua evolucionando la escultura. Las guerras del Peloponeso hunden Atenas
(que domin el siglo anterior y fue el foco artstico). Ahora se unen sentimiento religioso y filosofa,
lo cual repercute en el arte y los temas se tratan de forma distinta, aunque sigan siendo los
mismos. La idealizacin va a dar paso a gracia y movimiento en las actitudes. Progresivamente
desde el siglo V, la lnea del siglo IV es el intento de revelar el estado de nimo de las figuras, la
expresividad y el movimiento.
Las enseanzas de Fidias an estn presentes a comienzos del siglo IV y veremos obras con su
referencia.

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Los escultores, hitos, del siglo IV:

Praxteles.

Se preocup de dotar aliento psicolgico a sus personajes y darles expresin, siempre sutil. Prefiere
representar el cuerpo de jvenes adolescentes, tallndolos con mucha delicadeza. La posicin de
los cuerpos busca arquearlos ligeramente para que descansen sobre algo, x e.j una tela,
provocando la curva Praxiteliana, casi todas sus figuras lo hacen. Este giro es ms marcado y la
figura necesita el apoyo para esa curva.



















2
1



Hermes de Olimpia. 340 a.C. (1)
Representa al dios Hermes sosteniendo a un pequeo Dionisios
mientras le ofrece un racimo de uvas, estas perdidas, durante un
momento de reposo.


Apolo Saurctono. 360 a.C.. 167 cm, museo del Louvre. (2)

Su obra es una revolucin por sus composicin curvada que dota a las
figuras de una nueva sensualidad y elegancia. Los dioses que Praxteles
esculpe son tranquilos, soadores, con una baga sonrisa, un poco
melanclicos.
Esta obra es la representacin del dios Apolo preparndose para
matar al lagarto del rbol. Tiene una postura indolente.


Afrodita Cnidia. 360 a.C. 205 cm. (3)
Representando el cuerpo femenino tenemos esta Afrodita. Es la
primera vez que se representa el desnudo femenino completo en la
cultura griega. Muestra a la diosa saliendo del bao junto a un jarro de
perfumes y un manto para secarse. La curva esta menos marcada.

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Tras su idealismo y sensualidad le sucede:

Lisipo:


Hrcules Farnese. 320 a.C.

Presenta un acusado naturalismo. Uno de sus temas
preferidos es el del dios Hrcules y sus trabajos. Est en
actitud de reposo, reflexivo, aqu apoyado sobre su clava,
y portando la piel de len.
Alejado del idealismo de la belleza, busca ms naturalismo,
Hrcules es la fuerza por ello busca una anatoma natural.
Con Lisipo la escultura de Atenas comienza a representar
figuras con tres dimensiones: salvo el Discbolo de Mirn
el resto slo muestran un punto de vista preferente,
Lisipo es el primero que intenta liberar las estatuas del
espectador para dar a sus obras lo necesario para que sea
creble la representacin natural.
Fue el escultor predilecto de Alejandro Magno, el nico
con el privilegio de poder hacer su retrato.

Ante el intento de romper el punto de vista preferente escoge formas que los anteriores escultores
no se atrevieron con ellas. Ahora el volumen y el espacio vaco tienen la misma importancia, as
surgen composiciones abiertas.
Lisipo ve al atleta de forma nueva, cambia el canon alargndolo, lo aumenta a 7 cabezas y media,
siendo ms estilizado que Policleto (imagen canon).
El cuerpo aparece flexible y menos idealizado.


Ares Ludovisi
Rompe la propuesta frontal
y propone una composicin
en la que el espectador ve
distintos puntos de vista,
ste es un ejemplo.
Representa a un dios
sedente, es raro ver esta
postura en dioses, relajado
y
con
las
manos
descansando en las rodillas,
dando gran credibilidad a la
figura.

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COMENTARIO:

Titulo: Apoxiomenos
Autor: Lisipo
Fecha: 330 a.C.
Movimiento artstico: antigua Grecia, siglo IV a. C, periodo
clsico.
Tipo de manifestacin artstica: escultura conmemorativa.
Material: copia romana en mrmol. El original poda ser en
piedra caliza, bronce o mrmol.
Funcin: Desconocida. Normalmente las figuras de atletas
conmemoraban la victoria de estos en los juegos.

Aspectos tcnicos y formales:
Escultura de bulto redondo.
En la poca clsica griega la escultura llega a su mxima
perfeccin resolvindose la mayor parte de los problemas.
Durante el siglo IV a.C se busca ms la gracia y el
movimiento en las actitudes.
La figura tiene contraposto, tcnica compositiva iniciada
por Policleto en el s. V; su pie izquierdo se aposenta
firmemente en el suelo, todo el peso del cuerpo descansa
sobre esta pierna, mientras la pierna derecha se flexiona,
esto hace que la cadera se incline, inclinndose tambin el torso y quedando el hombro izquierdo
ms levantado. Finalmente el cuello se gira levemente. Todo ello crea un suave movimiento lleno
de elegancia, muy apreciado en el mundo clsico. La pierna izquierda se refuerza con un tronco.

Presenta novedades: Este escultor se preocupa no tanto por la belleza ideal sino por la
representacin naturalista y real. El cuerpo aparece flexible y menos idealizado.
Se preocupa por el espacio, para l los huecos en la escultura son tan importantes como los llenos.
Por ello busca composiciones abiertas, arriesgadas para la poca.
Retoma los mltiples puntos de vista comenzados por el escultor Mirn en su discbolo,
rompindose la tendencia de frontalidad heredada desde el mundo egipcio, buscando representar
las figuras en tres dimensiones.
Lisipo cambia el canon establecido por Policleto en 7 cabezas, sumndole media cabeza ms.

Aspectos temticos e iconogrficos:
Vemos a un atleta quitndose la grasa que los atletas se ponan en el cuerpo. Presenta la novedad
de que ya no vemos un atleta vencedor e idealizado, sino a un atleta cualquiera, con el cuerpo
cansado tras el esfuerzo.

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Escopas:

Se inicia en Atenas, luego viaja a otros territorios griegos y es llamado a trabajar en el Mausoleo de
Halicarnaso, la obra ms importante de su poca. Contrasta con Praxteles y sus figuras
melanclicas, soadoras y tranquilas. Escopas plantea figuras masculinas optimistas y vitales, que
siguen en reposo, y frente al amago de sonrisa de Praxteles ahora presenta el drama.

Friso este del mausoleo de Halicarnaso. 350 a.C. Mrmol. British museum.

Este relieve es interesante porque
vemos el inters de Escopas por el
movimiento agitado. Es una escena
de lucha que plantea juegos y
contraposiciones de los soldados
griegos contra las amazonas, con un
movimiento impetuoso, y una torsin
en los cuerpos. Vemos la figura
femenina en la imagen.

La fuerza de sus obras no es tanto la
solucin matemtica que todos
aplican
sino
el
tratamiento
expresivo, la expresin humana de
sus obras. A partir de l comienza la
fuerza expresiva en la escultura
griega. Crea composiciones de
escenas de lucha, de furia,

Meleagro















Mnade. 330 a.C.

Helenismo (323 a.C. al 31 a.C.)

Llegando a estos objetivos, durante la ltima poca, el Helenismo, habr cambios de forma brusca.
El arte griego que persegua el equilibrio y la realidad a travs de una belleza ideal sufre un corte
al llegar nuevos pueblos y al ensancharse las fronteras. La etapa de armona ya no es lo primero, la
cultura griega se universaliza, se suma su cultura a la de otros pueblos, se vuelve mixta. Nace un

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nuevo concepto de vida con otros intereses. El Helenismo es la suma de los griegos junto a esos
nuevos pueblos, crendose un nuevo mundo poltico tras el periodo de Alejandro Magno.

Se parte de las conquista logradas en el siglo IV. Ahora la escultura masculina es ms naturalista,
llegando incluso hasta a el crudo realismo. Se contrapone a la etapa anterior: se acenta la
expresin en los rostros, los cuerpos en reposo y rostros tranquilos ahora son cuerpos girados y sus
rostros dramticos.
Los artistas buscan representar la fealdad tanto en monstruos como en el cuerpo humano.

Hay gran diversidad expresiva, la clave de la creacin en el Helenismo es el rechazo del idealismo
clsico, prefieren la importancia de lo particular y lo instantneo y no lo eterno y lo universal.

Boethos de
Calcedonia: El nio
de la oca. 150 a.C.
Museo del Louvre.
Escultura de Atenas.










El nio de la espina.
Siglo I a.C. Museo
Capitolio. 73 cm.
Escuela Ateniense.

Ahora vemos la representacin de las distintas etapas de la vida. Ahora se prefiere la
representacin de temas cotidianos, como un nio que juega, frente a la de los dioses o atletas del
mundo clsico.
Tendr mucha representacin el tema infantil, con esfuerzo por representar la anatoma infantil
real, y no slo presentar el cuerpo en menor tamao, los muestran rechonchos tal y como son.El
tema infantil es recurrente, en actitud banal y relajada, con mayor expresividad en las
composiciones.





Vieja ebria. III a.C.

En representacin de las edades de la vida tenemos esta anciana,
vemos su cuerpo desequilibrado por el vino con gesto agarrando la
jarra.

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Galo moribundo. 228 a.C.. 230 x 93 cm.

Varan los temas de la vida cotidiana, no slo representan el cuerpo por edad sino tambin por la
diversidad tnica de los nuevos pueblos que se les unen, como el pueblo galo. Quedaron
impresionados por el valor de los guerreros galos ante la muerte, cuando se enfrentaron contra
ellos, por eso los representan, no los idealizan.
Este galo moribundo esta sereno a la espera de su
muerte.
La expresin de dolor es nueva, no exista en la escultura
clsica.




Galo Ludovisi. 228 a.C. Palazzo Altemps. 211 cm.

Otro galo, ahora el tema es lo momentneo. Aparecen
nuevas posiciones, nuevos recursos no vistos, como la
sangre que sale al clavarse el cuchillo, y elementos
naturalistas no vistos antes.
Abandonan el canon perfecto para buscar la
representacin real. Aparece el cuerpo inerte, que
sostiene la figura.




Gran altar de Zeus
y
Atenea
en
Prgamo. 197-159
a. C.. Museo de
Berln

Es la gran obra de el
Helenismo, se hizo en el
siglo II a. C.
Todos sus frisos presentan
todos
los
nuevos
planteamientos:
naturalismo, movimiento,
expresin, gestos ms
marcados,
Representa la lucha de la
gigantomaquia.

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Tambin hay artistas y piezas que buscan los gustos del periodo clsico, no se sabe si por gusto
del cliente o del artista. Esto explica la existencia de:
La Victoria de Samotracia: alegora de la victoria, con composicin ms o menos esttica, la
vestidura esta agitada movida por el viento, es una obra con tradicin clasicista.
Venus de Milo: siglo II a.C.. Mezcla la composicin clsica y cierto realismo anatmico.

La Victoria de Samotracia. 190 a.C.. 245 cm.
Museo del Louvre. Escuela de Rodas.
























Venus de Milo. Fin siglo II a.C.. Museo del
Louvre.202 cm.

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Situacin del artista:

El artista griego tena una funcin artesanal, su consideracin social era inferior que la de los
msicos, poetas y filsofos. A lo largo de los siglos se redefine la figura del artista y podemos
conocemos sus nombres. Hubo dos causas para esa reconsideracin:

1. Al desarrollarse la estructura socio-econmica de las polis aument la demanda de obras y
creci el inters hacia los artistas. As las ciudades compitieron por tener las mejores
obras, aumentaron los encargos y muchos artistas fueron solicitados en diferentes
territorios.
2. Esas tendencias naturalistas y antropomrficas facilit el desarrollo de la expresin
individual de cada artista, pudindose ver cierta individualidad entre ellos y as los
clientes prefirieron a unos y otros (x e.j. Alejandro Magno con Lisipo).

Algunos empiezan a firmar, otros a representarse a s mismos, otros no slo se dedican a la
escultura sino que tambin escribieron (como Policleto y su canon humano).
El esfuerzo de los artistas no acaba por dignificarlos socialmente, siguen siendo artesanos del ms
bajo nivel. La sociedad contina con el prejuicio sobre el trabajo manual y remunerado. Provoca
que la sociedad pueda admirar las grandes obras y despreciar a los autores por su trabajo fsico y
por vivir de l.

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