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SIGLO XX

Cambios polticos, econmicos y sociales:


REV. AMERICANA, REV. FRANCESA, CAPITALISMO, REV. INDUSTRIAL, LIBERARISMO, POSITIVISMO.
Aparecen los objetos industrializados.
Nuevos referentes:
FREUD: psicoanlisis. Inconsciente. Mundo de los sueos.
EINSTEIN: teora de la relatividad.
MARX: sistematizo pensamiento socialista. Manifiesto comunista. Obra El Capital anlisis del capitalismo burgus.

WILLIAM MORRIS
- Inicia el Movimiento Arts and Crafts en Inglaterra.
ARTS AND CRAFTS: clarifica la contradiccin entre el arte y la tcnica. Buscaba la coherencia constructiva formal en
los productos artesanales: los rasgos formales de estos no deban estar reglados por un estilo sino por las caractersticas
propias y naturales resultantes del material empleado y sus procesos de configuracin.
- Influencia filosofa de Ruskin
RUSKIN: rechazaba la econmica mercantil. Insista en la unin del arte con el trabajo al servicio de la sociedad.
Retorno al amor por el trabajo manual haciendo referencia a la sociedad medieval.
No condeno el uso de la maquina sino que su mal uso haba llevado a la declinacin creativa y esttica.
- Se inspiraba para sus diseos en el arte medieval y las configuraciones botnicas.
- Buscaba unir el arte y oficio para crear objetos bellos.
- Materializo su ideologa en los talleres de la KELMSCOTT PRESS. Sus producciones terminaron siendo para la elite
econmica. Paradoja con su punto de partida No quiero arte para unos pocos, no quiero educacin para unos pocos o
libertad para unos poco.
- Propsito de reivindicar la belleza y la facilidad de la lectura mediante incorporacin de 3 familias tipogrficas
TORY, GOLDEN y CHACER (2 gticas y 1 romana)
- Primera produccin de la Kelmscott: La historia de la planicie resplandeciente de W. Morris y ilustraciones de
Crane.
- Se preocupo por la distribucin del campo tipogrfico dentro de la pgina sobre la unidad, la simetra y orden
compositivo.
- Desarrollaba actitudes de diseo que proyectaban a futuro. Generaciones siguientes no buscaban unificar artes y
oficios pero si arte e industria.

MODERNISMOS
1890 a 1910: desarrollo de un estilo decorativo que invadi todas las ramas del diseo. El Art Noveau.
Se identifica por: lnea parecida a una planta orgnica. Define, modula y decora un determinado espacio. Zarcillos de
vid, flores, pjaros y figura femenina son motivos frecuentes en donde se adapta la lnea fluida.
Art Noveau es: el estilo de transicin que se desvo del historicismo que domino al diseo durante la mayor parte del
SXIX. El historicismo es el uso casi servil de las formas y estilos del pasado, niega la invencin de nuevas formas para
expresar el presente.
Tiene influencias de: ilustraciones de William Blake, ornamentos clticos, el estilo rococ, movimiento de artes y
oficios, pintura prerafaelista y el diseo decorativo japons como tambin los grabados en bloques de madera.
ART NOVEAU FRANCES
CHERET: Padre del cartel moderno Convirti las calles de Paris en una galera de arte. Ya que una ley permite que
los carteles sean colocados en cualquier parte.
Las mujeres que creo fueron apodadas Cherette apodado el padre de la liberacin femenina porque sus mujeres
comenzaban a tener un nuevo papel ante la sociedad de la poca. Ni puritanas, ni prostitutas usaban vestidos escotados,
bailaban, beban y fumaban en pblico.
Produccin de imgenes de tamao natural a diminutas.
GRASSET: diseador e ilustrador. Estudio arte medieval. Tena amor por el arte oriental. Busca integracin total del
libro (ilustracin y texto una sola unidad). Sus figuras imitaban a Boticelli.
Usaba en sus carteles mujeres esbeltas, altas en poses erticas anunciando productos.
Figuras tranquilas, recortadas en vez de la exuberantes de Cheret, tambin colores de baja intensidad y campos mas
formales que Cheret.
TOULOUSE-LAUTREC: Admirador del arte japons y el impresionismo. Frecuentaba cabarets en donde captaba la
vida nocturna de la belle epoque. Figuras planas, siluetas negras de espectadores. valos amarillos como lmparas y
bailarines en el centro del cartel.
MUCHA: Carteles de tamao natural. Modelo de mosaico y figura alargada. Sntesis orgnica caligrafas y tipografas.
Figura femenina: nueva dimensin sensual , entre virginal y fetichista.. Se vale de la ayuda de la fotografa para sus
diseos: cada de ropaje y poses. Espacio lleno con formas y decoraciones. Fue contratado por Sarah Berhardt, ella

senta que los carteles de Mucha la expresaban muy bien grficamente a diferencia de los anteriores realizados por
Grasset.
ART NOVEAU EEUU
-Arte grafico francs y britnico unieron fuerzas para invadir Norteamrica.
RHEAD: ilustrador britnico. Estudio en Inglaterra y Pars antes de ir a EEUU. Despus de 8 aos en NY regreso a
Europa acoplando el estilo de Grasset. Adopto las mujeres esbeltas, lneas de contorno. Uso combinaciones llenas de
vitalidad. Mezclaba influencias: modelos decorativos, diseo victoriano, formas inspiradas en Arts and crafts. Adopto
el cartel francs como modelo.
Rhead se uni a Bradley.
BRADLEY: DG americano. Se aproximo al diseo tipogrfico.
- Industria publicitaria EEUU primera en adoptar el cartel visual.
- Comenzaron a aparecer importantes revistas como Harper.
ART NOVEAU BELGICA (Arte Nuevo)
Genio del movimiento: Arq. Vctor Horta
V. HORTA: su casa del ao 1892 para Emile Tassel fue unificada por sistemas curvilneos colgantes nunca vistos en
Inglaterra o Europa.
PRIVAT LIVEMONT: pinto carteles inspirados en las mujeres de Mucha.
GISBET COMBAZ: artista e historiador de arte especializado en el lejano oriente.
VAN DE VELDE: Apoyaba el concepto de que todas las ramas del arte desde la pintura al Dg. y del Diseo industrial a
la escultura comparten un lenguaje comn de formas e igualdad de importancia para la comunidad. Considero a los
ornamentos no como decorativos sino como un medio de expresin que poda lograr la condicin de un trabajo de arte.
No aplico ornamento a la estructura. El ornamento era un aspecto lgico del conjunto que era resultado de las
consideraciones de la construccin. El trabajo contemporneo debe ser moderno y expresar las necesidades de la poca.
Estaba mas interesado en promover la filosofa del movimiento de artes y oficios que en el estilo como finalidad por si
mismo.
FRANK LLOYD WRIGHT y la ESCUELA DE GLASGOW (los 4 mac)
Arq. F. L. WRIGHT: 1893 comenz la practica independiente. Rechazo el historicismo a favor de una filosofa de
arquitectura orgnica, creando espacios interiores dinmicos. Acudi al diseo y arquitectura japonesa para obtener
un modelo de armona en la proporcin y poesa visual. Luego se inclino al DG.
ESCUELA DE GLASGOW
Desarrollaron un estilo nico: RENNIE MACKINTOSH, J, HERBERT MC NAIR, MARGARET MACDONALD,
FRANCES MACDONALD.
Glasgow: desarrollo una composicin ms geomtrica combinando elementos florales y curvilneos con fuertes
estructuras rectilneas.
MACKINTOSH: lneas que se elevan con curvas sutiles en los extremos para combinar su unin con las horizontales.
ngulos rectos angostos, tiras altas de rectngulos y el contrapunto de valos, crculos y arcos caracterizan su trabajo.
HERMANAS MACDONALD: tenan influencias religiosas por lo que hacan un estilo medio mstico, mgico, femenino
y casi religioso.
SECESSION VIENESA (Austria)
- Tomo inspiracin de la escuela de Glasgow y al igual que esta se convirti en un movimiento contrario al arte nuevo
floral que prospero en Francia y Alemania.
- en sus diseos preferan los letreros limpios y legibles de tipo san serif, que combinaban de gruesas losas planas a
fluidas formas caligrficas.
- cuando el estilo floral francs fue rechazado los artistas del separatismo de inclinaron hacia figuras planas con mayor
simplicidad. Mayor nfasis en los modelos geomtricos y la construccin de mdulos de diseo. No era una geometra
mecnica o rgida sino que posea una sutil cualidad orgnica.
Representantes: ARQ OLLBRICH y HOFFMAN y artista y diseador MOSER
JUGENDSTIL (Alemania Estilo joven)
Comenz en Munich en 1896. Tenia fuerte influencia francesa y britnica.
Inters alemn por las formas de letras medievales. Se experimento con ornamentos y vietas de diseo abstracto.
Formas geomtricas, sencillas y funcionales.
HANS CHRISTIANSEN: letras sencillas. Curvas estilizadas. Utilizaba superficies planas de color brillante.
JOSEF SATLER: trabajo en la revista PAN. Revista que proporciono un aporte importante para la literatura de la poca.
PETER BEHRENS: Asesor del peridico Die Inset. Influenciado por el movimiento de artes y oficios.
Innovador en la transicin que va de decorativo y floral del SXIX a las formas geomtricas sencillas y funcionales del
SXX. Nueva objetividad: filosofa contra el SXIX, diseos con formas lgicas sin ornamentos: la belleza puede
derivarse de la comodidad.

1909 contratado por AEG: primer programa de diseo corporativo y unificador. (logo en forma de panal). Criterio
dominante de diseo: armona en la proporcin.
WERKBUNG (recordar Muthesius vs Van de Velde)
1907 a 1914: problema de la productividad industrial es abordado en Alemania en trminos de racionalizacion y de
tipificacin de los objetos destinados a la produccin en serie.
La forma del objeto deba responder las condiciones de uso del mismo y la tcnica empleada en su fabrica con un
criterio de economa que lo hiciera accesible. Tenia que estar desprovisto de toda referencia a cualquier estilo del
pasado, rechazando la ornamentacin, haciendo uso de la sntesis y utilizando formas geomtricas puras.
MUTHESIUS: influenciado por Arts and Crafts. Funda Werbung para promover ideas de vanguardia y mejorar la
calidad del diseo en la Arq. y diseo industrial. Muchos de sus miembros consideran errado atacar globalmente a la
ormanentacion. No consiste tanto en rechazar el ornamento como en sustituir el inmoral de los estilos tradicionales
por el moral del estilo moderno. Punto de vista considerado por:
VAN DE VELDE: rechazaba la tesis de Muthesius sobre racionalizacin y tipificacin. Sostena que el ornamento no
debe tener la funcin de decorar sino de estructurar, debe ser abstracto y junto con la forma del objeto simboliza la
funcin. Morris y Van de Velde constituyeron 2 de los fundamentales puntos de apoyo de los orgenes del movimiento
moderno.
En el Werbung como en Arts and Crafts se ve el conflicto entre arte y tcnica.

VANGUARDIAS EUROPEAS
Primeras 2 dcadas del SXX cambios vida social, poltica, cultural y econmica. Por todo esto las artes visuales
experimentaron una serie de revoluciones creativas que se ven en las distintas vanguardias.
EXPRESIONISMO ALEMAN (1905 a 1914)
- Al igual que el cubismo y futurismo representa la definitiva ruptura de las artes con la esttica de corte naturalista.
- refleja una imagen de realidad deformada por el artista a diferencia del cubismo pretende captar esta misma
realidad desde todos los ngulos y el futurismo intenta reflejar el movimiento de dicha realidad.
- Reindivica la presencia de la subjetividad del artista. El cubismo la sabidura del artista que no solo refleja lo que ve,
sino lo que sabe del objeto y el futurismo pretende expresar la simultaneidad de sensaciones e ideas a travs del
movimiento del objeto.
- Nace como reaccin contra el gobierno del kiser
- No rinde tributo a la modernidad.
- No rompe la herencia cultural germana.
- Le interesa la reconstruccin a partir del yo del artista. El arte no ser retrato sino creacin, realidad en si mismo.
EL PUENTE (1905 1913): Se propone romper con el pasado. Establece un puente con la realidad y la vida. Colores
speros y estridentes. Violencia y vitalidad. Influencias de Van Gogh y arte negro africano. Representantes: PAULA
BECKER, MAX ERNST, KART SCHMIT, ERGON SCHIEL, OTON MULLER.
EL JINETE AZUL (1911 1914): Constituido inicialmente por MARC y KANDINSKY. Luego se suma PAUL KLEE,
MACKE, BECHTEDEFF Y MOGILEWSKY. Influencia fauvista y cubista. Planos difanos, luminosos colores. Temas:
rboles, animales y cielos. Objetivos ms estticos que ideolgicos. Se desentendieron de la denuncia social, moral o
tica.
FUTURISMO ITALIANO (1906 -1916)
Primer manifiesto: Marinetti (1909) _ proponer una dinmica en contra del estatismo tanto del pasado como del
presente. Renovacin de la sensibilidad humana vinculada a los descubrimientos tcnicos y cientficos.
BELLEZA DE LA VELOCIDAD
Transformacin, simultaneidad, persistencia del plano y la imagen, multiplicacin de elementos proyectado sobre un
espacio tambin en accin.
Pasin por la guerra, las maquinas, la velocidad y la vida moderna. Composicin dinmica no lineal de carcter
agresivo. Futurismo interpreta la modernidad en su vertiente imperialista, nacionalista y militar.
La armona fue rechazada como cualidad del diseo porque contradeca el estilo de la poca. (Futurista)
En la pagina impresa naci un diseo tipogrfico nuevo e ntimamente relacionado con la pintura llamado tipografa
libre t palabras en libertad.
Fuerte influencia del cubismo.
Influencio a constructivista, dadasta y De Stijl.
GIACOMO BALLA: Estudia movimientos en el espacio. Velocidad de colores. La alusin a objeto en concreto va
desapareciendo. Pintura abstracta.
GINO SEVERINI: Interpreta al futurismo de un modo personal. Visin lmpida y espontnea.
MARINETTI: Poeta. Su manifiesto declara entusiasmo por la guerra, la edad de las maquinas y la vida moderna. Crea
que el uso de distintas tipografas poda vincular forma y contenido potico.
UMBERTO BOCCIONI: Formas nicas de continuidad en el espacio. Presenta el dinamismo de la figura humana.
Movimiento en forma tridimensional.

SANT`ELIA: Arq. Ciudad circulacin a muchos niveles (tneles, pistas de aterrizaje etc). Manifiesto: construccin
basada en ciencia y tecnologa. Decoracin: absurda. Usaba diagonales y elpticas por ser mas dinmicas que las
perpendiculares. Influencia para el Art Deco.
CONSTRUCTIVISMO. SUPREMATISMO RUSO
- Toman ideas del cubismo y futurismo.
- Concedi al arte un rol social.
Afiche constructivista: Funcin ideolgica por eso uso los modelos del pueblo. Color rojo, palo seco y Maysculas
para ms legibilidad. Formas geomtricas simples que marquen direcciones, imgenes fotogrficas. Todo estas
caractersticas son para que sea entendido por cualquiera.
KASIMIR MALEVIH: Creo un estilo de pintura basado en formas y colores puros que llamo SUPREMATISMO.
Apuntaba a la suprema expresin del sentimiento sin buscar ideas ni valores prcticos. Cuadrado negro sobre fondo
blanco. Junto a WASSILY KANDINSKY sostenan que el arte deba permanecer apartado de las necesidades de la
sociedad, como una actividad esencialmente espiritual. Arte puro, sin emocin.
Por otro lado TATLIN y RODCHENKO proclaman lo opuesto arte para la causa del arte En sus diseos apoyaban a la
nueva sociedad comunista. Opuestos al suprematismo.
GAN escribi los 3 principios del constructivismo:
- Tectonico o arquitectura: representaba la unificacin de la ideologa comunista con la forma visual.
- Textura: naturaleza de los materiales y como son empleados.
- Construccin: proceso creativo y la bsqueda de organizacin visual.
EL LISSITZKY: Desarrollo un estilo de pintura que llamo PROUNS: proyecto para el establecimiento de un nuevo arte.
En contraste con la pintura de Malevich el prouns introduce las 3 dimensiones proyectadas desde la pintura plana.
Tomo contacto con De Stijl, Bauhaus, Dadastas y constructivistas.
CUBISMO (1907-1914)
- Primeros antecedentes del cubismo: Las damas de Avignon Picasso (1907).
- Se caracteriza por figuras abstractas formadas por planos geomtricos.
- Refleja la esencia de la realidad a travs de simultaneidad de formas geomtricas desde todos los ngulos.
- Reindivica la sabidura del artista (refleja lo que el sabe y no lo que ve)
- Primera fase: (1907-1909) influencia de Cezanne. Etapa transitoria. Paisajes.
Cezanne: hizo notar que el artista deba tratar la naturaleza en trminos del cilindro, la esfera y el cono.
- Segunda fase: (1909-1911) Cubismos analtico: naturalezas muertas. Colores grises, marrones y ocres. Desarrollado
por Picasso y Braque. Movimiento artstico que sustitua la representacin de las apariencias con posibilidades infinitas
de formas bidimensionales. Pintura compuesta por planos geomtricos rtmicos.
- Tercera fase: cubismo sinttico o collage: Se representa la esencia de un objeto y sus caractersticas bsicas mas que
su apariencia exterior. Juan Gris.
Representantes:
PICASSO y BRAQUE (cubismo analtico)
LEGER: tomo ms la sentencia de Cezanne sobre la esfera, el cono y el cilindro.
JUAN GRIS: Collage, colores brillantes (cubismo sinttico).
DADAISMO (1915 1922)
Crean que una sociedad que llego a la Guerra mundial era mediocre y deban destruirse su cultura y su filosofa.
El dadasmo fue una actitud ms que un estilo.
Afirmaban ser el ansiarte. Rechazo a la tradicin. Nacio como una protesta contra la guerra.
Se mantuvo el concepto del cubismo acerca de las letras como formas visuales concretas y no como smbolos
fonticos.
Fundado por el pintor HANS ARP y el poeta TRISTAN TZARA.
TRISTAN TZARA: guiaba el movimiento. Edito el diario dada en 1917.
Artista mas importante MARCEL DUCHAMP (obra bigote en mona lisa, rueda de bicicleta en banco de madera)
Delirio de lo absurdo.
KURT SCHWITTERS: hizo collage con objetos encontrados, desperdicios y materiales fusionados. Movimiento al que
llamo MERZJOHN HEARFIELD, W. HERZFELDE y G. GROSZ asumieron fuertes condiciones polticas y revolucionarias y
orientaron gran parte de sus actividades hacia comunicacin visual para elevar la conciencia pblica y promover el
cambio social.
HEARFIELD: uso fotomontaje como arma de propaganda e innovo en la preparacin del arte mecnico para la
impresin offset.
SURREALISMO (1919-1490)
El mtodo de investigacin por libre asociacin de Freud fue utilizado por los surrealistas.

Sus orgenes se encuentran en el dadasmo y en la revista francesa Litterature fundada por Andre Breton.
Era importante para el surrealismo la investigacin sobre los procesos del sueo, tal como Freud lo explicaba. Se
defina como una actitud del espritu frente a la vida y no como un conjunto de reglas formales de medidas estticas.
El surrealismo buscaba: lo mas real que el mundo real tras lo real (el mundo de la intuicin, los sueos y el reino de
lo inconsciente explorado por Freud).
Surrealismo contemporneo pero opuesto al racionalismo Bauhaus y a las abstracciones geomtricas.
No era un estilo o un tema esttico sino que constitua una manera de pensar y de conocer, un forma de sentir y un
modo de vida.
Sus races se remontan al siglo XV ya que la vanguardia se intereso por H. Bosch porque en sus pinturas tradujo en
smbolos los ms profundos deseos y temores del hombre medieval. Tanto el como Magritte utilizaban los smbolos
para expresar los sentimientos.
De Chirico fue declarado como el primer pintor surrealista.
MAX ERNST: (dadasta) Se uni al surrealismo. Utilizo el collage, mtodo de frottage: usaba frotados para componer
directamente sobre el papel.
MAGRITTE: Frotagge. Influencia de Chirico y Ernst. Distorsin de la realidad. Usaba cambios de escala alternados y
ambiguos.
SALVADOR DALI: Influyo de 2 Formas en el diseo grafico: * Sus perspectivas llevaron profundidad a la pagina
plana, * Su enfoque realista de simultaneidad ha sido utilizado para introducir este efecto en los carteles y portada de
libros.
JOAN MIR: Pocos colores. Simplifico su estilo hasta un sistema de signos equivalentes de su mundo interior.
Influencia de Klee y Kandinsky.
Otros representantes: ARP, MAN RAY
DE STIJL
Significa: El Estilo
Tiene antecedentes del cubismo analtico (Picasso y Braque).
Surge en 1917 con el peridico De Stilj (en Holanda)
Grupo formado por Mondrian, Van der Lek, Oud y Theo Van Doesburg.
Pinturas de Mondrian fuente a partir de la cual se desarrolla la filosofa y formas visuales de De Stijl.
Artistas de De Stilj buscaban una expresin de la estructura matemtica del universo y de la armona universal de la
naturaleza. Deseaban expresar la conciencia general de su poca. Ellos crean que la Guerra Mundial estaba arrasando
con una vieja poca. Los adelantos cientficos, tecnolgicos y polticos anunciaban una nueva era de objetividad y
colectivismo.
la belleza proviene de la pureza absoluta de la obra
MONDRIAN: influencia de Van Gogh (paisaje tradicional) evoluciona luego a un estilo simblico (cubismo) y de este a
una abstraccin geomtrica pura. Usaba colores primarios mas blanco y negro. Lneas rectas, cuadrados y rectngulos.
Composiciones de balance asimtrico, tensin y balance de los elementos en armona.
THEO VAN DOESBURG: edito el peridico De Stijl.
Declara a la diagonal como ms dinmica que la horizontal y la vertical.
En 1922 se traslado a Weimar en donde dio cursos de filosofa De Stijl a los estudiantes de Bauhaus. En un encuentro
invito a los constructivistas rusos Lissitsky y Mol Nagy.

BAUHAUS
Staatliches Bauhaus de Weimar nace en 1919 por la fusin de la Escuela Superior de Bellas Artes y la Escuela de Artes
Aplicadas (fundada en 1906 por Van de Velde).
GROPIUS fue su director hasta 1928.
Gropius sostena: uniendo la enseanza artesanal a la industrial y artstica poda lograrse el artista completo capaz de
dominar todos los sectores de la produccin.
Buscaba la unidad del arte y la tecnologa para solucionar problemas de diseo visual creados por el industrialismo.
Pensamiento de Gropius influenciado por ideas de Behrens (Werburg) nueva objetividad (a favor de la
estandarizacin y simplicidad funcional de la fabricacin de productos). Y tambien por las de Van de Velde sobrte el
uso de nuevos materiales.
WEIMAR (1919-1924)
Buscaba una unidad innovadora entre artista y artesano.
Avanzadas ideas de forma, color y espacio integradas por PAUL KLEE y WASSILY KANDISKY.
Fundamental de la educacin del Bauhaus era el curso preliminar establecido por JOHANNES ITTEN.
Sus objetivos eran liberar las aptitudes creativas de los estudiantes y desarrollar la compresin de la naturaleza fsica de
los materiales y ensear principios fundamentales de diseo. Su metodologa era desarrollar la conciencia perceptiva y
la capacidad intelectual y la experiencia emocional.

1923 abandona Bauhaus por desacuerdos con Gropius y los intereses del Bauhaus sobre el medievalismo, el
expresionismo y la artesana hacia un mayor nfasis en el racionalismo y diseo de maquinarias. (Esto hace que las
ideas iniciales del Bauhaus estn en crisis).
Bauhaus y De Stijl: Theo Van Doesburg viaja a Weimar en 1922. No pudo dar clases por que Gropius no se lo
permiti porque lo consideraba muy dogmtico. Pero ejerce sus influencias a travs de conferencias y lecciones a
estrudiantes y profesores sobre De Stijl en su casa.
Denuncia el anacronismo de la ideologa expresionista dominante en el Bauhaus y ataca las ideas de Itten.
A la esttica dominante de Bauhaus de entonces que exaltaba el artesanado y el expresionismo irracional Van Doesburg
contrapone la esttica De Stijl que celebra la maquina y el control racional del proceso creativo. Proclama la
morfologa De Stijl: formas puras y colores fundamentales esto viene a facilitar el cambio de Bauhaus hacia el
racionalismo. Gropius cambia el lema Una unidad e arte y oficio manual por Arete y tecnologa una nueva unidad
DESSAU (1925-1932)
1925 Itten es reemplazado por MOHOLY-NAGY. Exploro la pintura, la fotografa, el film, la escultura y el diseo
grafico. Experimento con nuevas tcnicas y nuevos materiales como fotomontajes, fotogramas y formas visuales
incluyendo movimiento cintico, luces y transparencias.
Realizo experimentos sobre la unificacin entre la tipografa y la fotografa. La llamo nueva literatura visual.
Fuerte influencia para Bauhaus sobre tipografa y fotografa.
Bauhaus tena una notoria influencia de De Stijl y constructivista.
Este fue el periodo ms fructfero de Bauhaus.
En 1926 recibi del nombre de Escuela Superios de la forma. Y comenz a publicarse la revista del Bauhaus, junto con
una serie de libros.
Klee, Van Doesburg, Mondrian, Gropius y Mol-Nagy: editores y autores de algunos volmenes de los libros de
Bauhaus.
MARCEL BREUER: cabeza del rea de diseo industrial, invento muebles de acero tubular. Silla Wassily
HERBERT BAYER: a cargo del rea de diseo y de ensear la nueva tipografa. Diseo una tipografa universal que
redujo el alfabeto a formas claras, simples y racionales (tipografa sans serif). En 1925 elimino las maysculas.
Utilizaba barras y puntos para subdividir el espacio, para unificar elementos diversos o para que lo importante se
destacara. Usaba formas elementales y el negro como tono puro y brillante. Composiciones abiertas y dinmicas con
horizontales y verticales pronunciadas caracterizaron su periodo en Bauhaus.
Estuvo a cargo de la ctedra de logotipos y publicidad.
BERLIN (1930-1933)
1928 Gropius Renuncia. Con el se marchan Mol Nagy y Bayer.
HANNES MEYER nuevo director.
MEYER: funcionalismos basados fundamentalmente en la exaltacin del productivismo, del antiestiticismo, del
realismo, del colectivismo y del materialismo. Posicin ansiarte que nada tiene que ver con el dadasmo. Sino que es
constructivista rusa. Meyer oposicin a la tesis de Gropius principalmente la relativa a la unidad entre arte y tcnica.
Renuncia en 1930. de 1930 a 1933 Asume MIES VAN DER ROHE arquitecto. Escasas contribuciones tericas y
prcticas de diseo industrial y grafico. En 1933 clausura por las persecuciones de los nazis.

GRFICA DE ENTREGUERRA
EL CARTEL
Modernismo grafico: corriente del diseo grfico del SXX que se inicio con el cartel de Bernhard. Era una respuesta a
las necesidades de la Guerra Mundial.
LUCIAN BERNHARD: Anuncio de cerrillos Priester. En el redujo la comunicacin a 1 palabra y 2 cerrillos.
(Simplificacin y reduccin del naturalismo en el lenguaje grafico de las formas).
Estableca una proporcin del cartel al emplear formas de colores lisos, el nombre y la imagen de producto.
Su nfasis en la reduccin, la forma minimalista y la simplificacin anticiparon el movimiento constructivista.
HOLWEIN: No posee una estricta sntesis objetual como Bernhard pero impone sus carteles con composiciones de
corte tradicional, sofisticacin, reduciendo formas, lneas y sombreados al mnimo esencial y enfatizando la vitalidad
del cartel figurativo a travs de combinatorias de color.
EL CARTEL VA A LA GUERRA
Cartel: importante medio de comunicacin durante la guerra. Gobierno recurri a el como principal propaganda y
persuasin visual, para reclutar ejercito y mantener el apoyo popular a la guerra.
Los carteles de las potencias centrales (Alemania y Austro-Hungra) y los Aliados (Francia, Gran Bretaa y EEUU)
fueron distintos.
Centrales: enfoque de diseo continuaba tradicin de la secesin vienesa y Bernhard. Palabras e imgenes integradas y
la esencia de la comunicacin fue expresada al simplificar las imgenes en formas y modelos poderosos.
Bernhard adopto un enfoque gtico en varios de sus carteles blicos para rescatar algo del pasado nacional.
A estos carteles les faltaba lo emocional, humano y espontneo del cartel aliado.

Aliados: tenan una grafica ms ilustrativa (con imgenes mas literales que simblicas). Los carteles britnicos hacan
un llamado a la necesidad de proteger los valores tradicionales, el hogar y la flia.
Tono popular. Pueblo percudido por la moral individual y colectiva.
EEUU: patriotismo publico. Su bandera mejor representacin.
Una de las funciones del cartel era ensalzar a los soldados del pas y crear un culto alrededor de los lideres nacionales o
de figuras simblicas. (Figura to sam)
POSGUERRA
ART DECO: da nombre a los estilos geomtricos populares de la dcada del 20, es la expresin, no es un movimiento,
sino de la sensibilidad esttica general de la dcada. Estilo dominante entre las 2 guerras.
Geometra aerodinmica, zigzag moderno y decorativo. Expresar la era moderna de las maquinas y al mismo tiempo
satisfacer la pasin por la decoracin.
Artistas con antecedentes Art deco y Cubismo
KAUFFER: incorporo cubismo a su obra. Diseo carteles para el transporte subterrneo de Londres. Produca en sus
obras no una copia sino un smbolo simplificado formalizado y ms expresivo, caractersticas que toma del cubismo.
CASSANDRE: incorporo cubismo a su obra. Diseos sencillos y audaces enfatizaban la bidimensionalidad y estaban
compuestos por planos de color amplios simplificados. Al simplificar sus temas como smbolos casi iconogrficos se
aproximo al cubismo sinttico. Integraba palabras e imgenes en una composicin completa. Aficin por los rtulos.
Promociono el uso del ferrocarril, rutas (contratado por el estado francs) Uso del aergrafo. Sntesis geomtrica con
colores puros.
LOUPOT: Funda un estudio junto a Cassandre - Alianza Cassandre.
Principal aporte: descomposicin de la imagen para que el espectador la reconstruya (publicidad de aperitivos)
CARLU: Se aproxima al modernismo grafico al combinar la copia telegrfica, las formas y las estructuras geomtricas
poderosas don un conjunto de imgenes simblicas.
Las ideas eran representadas por smbolos creados por medio de la simplificacin de las formas naturales en siluetas
casi pictricas.
COLIN: organizacin ms frecuente de sus diseos consiste en colocar una figura o un objeto en el centro delante de
un fondo de color. Imgenes fuertes centrales. Diferentes tcnicas de dibujo, cambios de escala, transparencias en
imgenes sobrepuestas.

DISEADORES INDEPENDIENTES EN HOLANDA Y ALEMANIA


FUERA DEL BAUHAUS
Holanda
PIET ZWART: Creo una sntesis a partir de 2 influencias: dadasmo y De Stijl. Sin embargo nunca se uni a De Stijl
porque crea que era demasiado dogmtico y restrictivo en sus puntos de vista. Sin embargo sus proyectos de interiores
evolucionaron hacia el funcionalismo y claridad de tipo De Stijl.
Con respecto a la tipografa rechazo la composicin simtrica tradicional como la insistencia de la corriente De Stijl en
las horizontales y verticales rigurosa.
Uni la tcnica del collage con la preocupacin conciente por la comunicacin funcional. El fue parte de las voces
independientes de la nueva tipografa al igual que los otros dos holandeses: Werkman y Schuitema, junto con otros
artistas.
Diseo el espacio como un campo de tensin por medio de la composicin rtmica, los contraste de tamao y peso,
interaccin entre la forma negra y la pgina blanca.
Para Zwart eran inquietudes importantes la necesidad de una tipografa en armona con su poca y con los medios de
produccin disponibles.
Basndose en la idea de un diseo ms racional al que apuntaban los holandeses, Zwart buscaba tener el control de
todo, tanto la tecnologa como las piezas mismas.
Rechazaba la decoracin, todo deba ser funcional.
(logo personal P y cuadrado negro).
PAUL SCHUITEMA: holands. Muy influenciado por De Stijl y el futurismo, busco siempre el arte objetivo, para ello
se vali de recursos como la fotografa, la sobreimpresin y el fotomontaje. Poco a poco fue adoptando el lenguaje de
la grafica constructivista.
Es conocido por innovar en los sellos postales, cambiando los tpicos reyes que aparecan en ellos por lugares
caractersticos.
Su estilo era directo y frontal. La idea era producir el mximo efecto con os mnimos medios. Realizo folletos y
anuncios para las balanzas Berkel.
Ms tarde se involucra al cine donde es reconocido con importantes premios.
HENDRIK WERKMAN: holands. Aficionado por la experimentacin con los tipos, la tinta y los rodillos para tinta,
para una expresin puramente artstica.

Tras la 1 GM estableci una pequea compaa impresora. Para reproducir las composiciones nicas llamadas Druksels
(impresiones) empleaba tipos, lneas, tinta de impresin, rodillos manuales y una pequea imprenta. Le apasionaba la
impresin.
Para construir sus diseos parta de componentes ya hechos, proceso similar a los dadastas (particularmente
fotomontaje). Al igual que Lissitzky exploro el tipo como una forma visual concreta y como una forma de
comunicacin del alfabeto. Trabajo con estnciles. (Realizo afiches Lenin)
Alemania
KURT SCHITWITTERS: Conformo un estilo dadasta propio en 1919 llamado MERZ.
Las pinturas Merz eran collage en las que usaba anuncios impresos, desperdicios y materiales fusionados, para
componer color contra color, forma contra forma y textura contra textura.
A principios de los aos 20, el constructivismo se volvi una influencia para el trabajo de Schiwitters, despus de
ponerse en contacto con El Lissitzky y Theo Van Doesburg, quienes lo invitaron a Holanda a promover el dadasmo.
Edito el peridico Merz.
Su principal cliente fue Pelikan.
JOHN HEARFIELD: Miembro fundador del grupo dadasta de Berlins el ao 1919. Utilizo el fotomontaje como una
potente arma de propaganda (diseo poltico) e innovo la preparacin del arte mecnico para la impresin offset.
Los fotomontajes de Hearfield no estn dirigidos sobre la personalidad creadora nica sino sobre la expresin directa,
colectiva y general. Es realista porque no solo representa e investiga el mundo, sino porque tambin lo transforma.
Su arma era el grafismo. Sus lminas eran creadas para ser difundidas en grandes tiradas.
GEORG GROSZ: otro miembro fundador del dadasmo berlines. Atacaba a la sociedad corrupta con la stira y la
caricatura. Abogo por una sociedad sin clases y sus dibujos proyectaban una fuerza colrica de convicciones polticas
profundas en lo que el consideraba como un medio decadente, degenerado.
Heredero de la retrica y los ataques de Marinetti contra todas las tradiciones artsticas y sociales, el dadasmo fue el
mov. liberador mas importante de su tiempo.
Sus dibujos expresaban desesperacin, clera y resentimiento. Dibujaba borrachos, hombres vomitando, asesinos,
suicidas, soldados sin nariz. Difunda su sentimiento antimilitarista. Estos dibujos no eran solo una denuncia y
acusacin hecha desde una tribuna moral sino que eran una confesin tambin.
1920 a 1922 nuevas pinturas llamadas pinturas de autmatas, estan situadas dentro de un contexto ideolgico del
hombre nuevo. Intento en estas pinturas que sean comprensibles para todos los individuos. Con ellas se separo del
estilo expresionista y comenzaba a respetar una exigencia de la poca: percibir y aceptar la realidad. Esto significo el
primer paso hacia la Nueva Objetividad. (De la cual fue uno de los representantes ms importantes). Lo que interesaba
era la funcionalidad de sus temas en el sentido de alcanzar la objetividad y claridad del dibujo.

LA NUEVA TIPOGRAFIA
Concepto: Se trata de diseadores que trabajaron independientemente a los movimientos modernos o de la Bauhaus
tomando como instrumentos comunicativos los caracteres tipogrficos.
Su filosofa: los caracteres dejan de ser simples elementos de la escritura para pasar a ser instrumentos comunicativos.
La identidad pasa a ser una expresin visual y formal de un pensamiento colectivo y perteneciente a una cultura
determinada.
Precursores
IAN TSCHICHOLD: principal responsable del desarrollo de las teoras sobre la aplicacin de las ideas constructivistas
a la tipografa y de introducirla mas ampliamente.
En 1923 realiza sus primeros planteos y anlisis a cerca del rol fundamental que debe cumplir la tipografa: la clara
comunicacin.
Buscaba encontrar una tipografa nueva que expresara el espritu, la vitalidad y sensibilidad de su poca.
El Bauhaus, De Stijl y el Constructivismo representan grandes influencias del pensamiento de Tschichold.
1925 Publica la revista de Leipzig Typographische Mitteilungen, una especie de manifiesto bajo el titulo de
tipografa elemental que recoga una serie de principios:
- La nueva tipografa esta orientada hacia la FUNCION.
- La funcin de cualquier pieza tipogrfica es la COMUNICACIN. Esta debe aparecer en la forma ms breve, simple
y urgente.
- La forma elemental de la letra es la sans serif en todas sus variantes (esta fue declarada un tipo moderno). A travs
del uso diferenciado de cuerpos y tipos la composicin lgica del texto impreso se hace visible.
- Las reas no impresas del papel son elementos perceptibles de disear tanto como lo impreso. Se deben establecer
relaciones entre los valores formales positivos (mancha de texto) y los valores negativos (blanco del papel).
- el diseo racional tipogrfico consiste en la creacin de la relacin lgica y visual entre las letras, las palabras y el
texto, a cual queda determinada a las caractersticas especificas de cada trabajo.
- Con el fin de incrementar el carcter de urgencia de la nueva tipografa se pueden utilizar lneas verticales y
diagonales como medios de organizacin interna.
- Rechaza toda la decoracin (ornamentos) en pos de un diseo racional. (Diseo pensado para la comunicacin)

- el orden de los elementos de la nueva tipografa debe basarse en la estandarizacin del formato en los papeles segn
las normas DIN. En particular A4
- Grilla de contencin: elementos que controlan la lectura y estructuran la pgina
La meta de la nueva tipografa es una presentacin objetiva e impersonal, desprovista de individualidad. El fin ltimo
es la legibilidad.
Tschichold consideraba que la organizacin simtrica de los componentes del campo es artificial, en cambio la
asimtrica expresa mayores contrastes y resulta ms espontnea.
En los aos 30 se aleja de la nueva tipografa. El senta que la nueva tipografa era adecuada para publicitar productos
industriales pero no para otro tipo de comunicacin como obras de Shakespeare. Usa organizacin simtrica y tipos
serif. no hay que forzarse a un tipo de diseo sino elegir la esttica que mejor va con el proyecto.
DISEO DE TIPOS DE LETRA PARA EL SIGLO XX
La pasin por la nueva tipografa creo un torrente de estilos san serif durante los primeros 20 aos.
Johnston`S Railway: creada por Edward Johnston en 1916 para el uso exclusivo del subterrneo de Londres.
Gill Sans: diseo simple basado en formas clsicas de la antigedad diseado por Eric Gill. Tambin diseo la
Perpetua, tipo de letra romana antigua inspirada en la inscripcin de la columna trajana pero rediseado para adaptarlo
a las necesidades del vaciado de letras y la impresin.
Gill fue el primero en anticipar el concepto de las longitudes de lneas desiguales en el diseo tipogrfico.
Futura: creada por Paul Renner.
Fuente geomtrica ms exitosa. Su diseo innovador se basa en las formas puras y elementales que tanto abogaban en
su uso el Bauhaus, De Stijl y Constructivismo. El circulo, el triangulo y el cuadrado son los patrones geomtricos a
partir de los cuales se elabora la Futura pero desplegando una absoluta armona y equilibrio entre sensibilidad y
objetividad.
De esta manera la Futura satisface las exigencias formales y funcionales de su poca. Sus ajustes pticos evidencian la
calidad con la que fue creada. Renner desarrolla un completo programa visual que incluye todas las versiones
requeridas para conformar la familia tipogrfica, y con un enfoque racional y absolutamente controlado y preciso
considera tambin la necesidad de redisear, segn los cuerpos, cada carcter y grabarlo para poder as corregir las
imperfecciones que se producen cuando se amplia o reduce la letra mecnicamente.
Stempel, Palatino, Melior, ptima: creadas por Herman Zapf. Sus tipos durante el final de los aos 40 y 50 son
considerados como uno de los diseos de tipos ms importantes del siglo. Aunque en sus diseos de tipos de letras
estn basados en la profunda compresin del pasado en ellos se encuentra la originalidad que proporciona la
compresin de las nuevas tecnologas de este siglo.
Times New Roman: creada por Stanley Morrison. Con ascendentes y descendentes cortas, serif puntiagudos pequeos.
Fue introducido en 1932 en la edicin del peridico The Times de Londres. Caracterizada por su legibilidad y
claridad.
DISEADORES INDEPENDIENTES DE LA NUEVA TIPOGRAFIA:
(Zwart, Werkman, Schuitema ver diseo en Holanda)
LADISLAV SUTMAR: partidario del diseo funcional. Abogaba por el ideal de la Bauhaus y por la aplicacin de los
principios de diseo a todos los aspectos de la vida contempornea. Sus diseos se caracterizaban por la simplicidad
de organizacin y una claridad tipogrfica que dieron un fuerte impacto en la comunicacin.
HERBERT MATTER: diseador y fotgrafo suizo. Contribuyo en la utilizacin de la fotografa como instrumento de
comunicacin grafica. Principios de los aos 30 trabajo e la fundicion de tipos Deberry y Peinot como fotgrafo y
diseador tipogrfico. Colaboro en los carteles de Cassandre. En Suiza diseo carteles para el Ministerio Nacional de
Turismo.
Al igual que Mol Nagy comprenda la organizacin y tcnicas visuales del movimiento moderno, tal como el colage y
el montaje.
Carteles con fotomontaje, cambio de escala dinmico e integracin de la tipografa e ilustracin . Con fotografa blanco
y negro exploro los contrates de escala y la integracin del color.
WALTER HERDEG: suizo. Durante aos 30 innovador en el uso de la fotografa en el dg. Logro vitalidad por medio de
seleccin y recorte de imgenes fotogrficas para publicidad de lugares vacacionales de Suiza.
Creo una unidad grafica por medio de la aplicacin de un smbolo solar estilizado y un logotipo gesticulativo.
HENRYK BERLEWI: polaco. Influenciado por Lissitzky. Desarrollo su teora de la Mechano- Factura. Convencido de
que el arte moderno estaba lleno de escollos ilusionistas mecanizo la pintura y el dg en una abstraccin elaborada que
excluye cualquier ilusin tridimensional. Mecanizacin del arte: expresin de la sociedad industrial.
WILLEN SANDBERG: diseador y director de los Museos de msterdam. Durante la guerra creo su Experimenta
typographica. Ensayos tipogrficos de la forma y del espacio que inspiraron su trabajo posterior.
Rechazaba la simetra y utilizaba colores primarios brillantes. Combinaba tipos sans serif con collage.
EL ESTILO TIPOGRAFICO INTERNACIONAL
Aos 50: Suiza: estilos de diseo llamado diseo suizo o estilo tipogrfico internacional.

Caractersticas visuales: unidad visual de diseo lograda por medio de la organizacin asimtrica de los elementos del
diseo sobre una red dibujada matemticamente. El uso de tipo san serif (particularmente helvtica); series de
tipografa de una configuracin de mrgenes nivelados del lado izquierdo e irregulares del derecho, fotografa y
original objetivos, que presentan informacin visual y verbal de manera clara e imparcial.
Ms importante es la actitud de este movimiento. El diseo era definido como una actividad socialmente til e
importante. La expresin personal y soluciones excntricas son rechazadas a favor de un enfoque MAS
UNIVERSAL y cientfico para resolver los problemas de diseo.
El diseador define su papel no como artista sino como conductor objetivo para difundir informacin entre la sociedad.
La claridad y el orden constituyen el ideal. Piensan que las san serif expresan el espritu de la poca y que las redes
matemticas son los medios mas legibles y armoniosos para estructurar la informacin.
Pioneros del Movimiento Suizo
Las races del estilo tipogrfico provienen de la corriente De Stijl, la Bauhaus y la nueva tipografa.
ERNST KELLER: opinaba que la solucin a los problemas de diseo deba surgir del contenido. Realizo obras diversas.
Hizo el cartel 1931 para la expo de arquitectura de Walter Gropius (mano de contornos geomtricos sujetando una llana
de albail).
THEO BALLMER: estudio en Bauhaus. Aplico principios De Stijl al usar una red aritmtica de lneas horizontales y
verticales. Cartel bro: trabajo en negro y su reflejo en rojo cuidadosamente elaborados sobre una cuadricula.
MAX BILL: asistio a Bauhaus. Estudio con Gropius, Meyer, Moholy Nagy, Josef albers y Kandisky.
Diseo de carteles de Bill se puede ver la esttica del arte concreto aplicada a los problemas de diseo. Sus
composiciones estn construidas por elementos geomtricos esenciales organizados con un orden absoluto.
Bill papel importante al aplicar un ideal constructivista en el dg. La proporcin matemtica, la divisin espacial
geomtrica y el empleo del tipo Akzidenz Grotesque.
Evolucin del arte y diseo de Bill basado en el desarrollo de principios coherentes de organizacin visual.
1950: involucrado en el proyecto del plan de estudios y de los edificios para el instituto de diseo en Ulm Alemania
(escuela que opero hasta 1968).
THEO VAN DOESBURG: Formulo el manifiesto de arte concreto en 1930. Clamaba por un arte universal de claridad
absoluta.
MAX HUBER: introdujo vitalidad y complejidad en su trabajo. Estudio ideas formales en Bauhaus y experimento con
el fotomontaje en la Escuela de Artes y oficios de Zurch. Inicio su carrera en Suiza y colaboro con Max Hill en
proyectos de diseo de exposiciones. Regreso a Italia.
Combinaba matices brillantes, puros con fotografas en organizaciones visuales complejas. Aprovecho la transparencia
de las tintas de impresin para disear formas e imgenes que se superponan para crear capas de informacin.
NUEVOS TIPOS DE LETRA SUIZA SANS SERIF
Aos 50: Nuevos tipos sans serif
Rechazaron los estilos san serif geomtricos de los aos 20 a favor de diseos nuevos inspirados por las fundiciones de
Akzidens Grotesque del SXX.
1954: ADRIAN FRUTIGUER: creo la Univers. Fue ampliada las variaciones tipograficas. Todas sus variables tienen la
misma altura de x, as como largos el mismo largo ascendente y descendente, por lo que forman un todo uniforme
pudiendo combinarse con armona.
El tamao y negrura de las maysculas es casi igual al de los caracteres de caja baja por lo que la composicin tiene un
color uniforme.
Mediados de los 50 Edovard Hofmanmm y Max Miedinger realizaron la Helvetica. Altura de X mas grande que
Univers.
La Helvetica es un tipo de letra con formas bien definidas con excelente ritmo de figuras positivas y negativas.
Diferentes negruras, anchuras y dems en sus variables. Carece de la armona del estilo Univers.
EL DISEO EN BASILEA Y ZURICH
Las dcadas del `20 y del `30 significan para Suiza el origen y la base de un diseo que cobra fuerza e identidad en la II
posguerra transformndose en el paradigma del diseo grfico a nivel internacional, y la manifestacin en el rea de la
comunicacin visual de un pensamiento sistemtico con un fuerte contenido social.
Los pilares histricos de lo que se da en llamar La Escuela Suiza pueden buscarse en tres elementos concretos: la
pedagoga de la Escuela de Artes y Oficios de Zurich, la pedagoga de la Escuela de Artes y Oficios de Basilea.
El carcter especfico de la pedagoga de la Escuela suiza es marcada por la presencia de importantes personalidades en
cada una de las dos instituciones: en la Escuela Basilea encontramos a EMIL RUDER y ARMIN HOFMANN dedicados
especialmente al desarrollo tipogrfico fundamentado en la legibilidad y un diseo total sistemtico basado en la
utilizacin de retculas y grillas para introducir todos los elementos en armona para sustituir las ideas ilustradas.
Emil Ruder fomentaba en sus alumnos la utilizacin y el aprecio del espacio en blanco como parte integrante del
diseo as como la limitacin en el uso de diferentes tipografas. Les enseaba a descubrir el balance correcto entere la
forma y la funcin y que cuando el tipo pierde su significado comunicativo pierde su propsito.

El diseo suizo comenz a incorporarse como un movimiento internacional unificado cuando el peridico NEW
GRAPHIC DESIGN inicio su publicacin en 1959. Sus editores eran: Richard Lohse, Josef Muller- Brokmann, Hens
Neuburg y Carlo Vivarelli.
Peridico trilinge. Presentaba la filosofa y meritos del movimiento suizo a un publico internacional.
JOSEF MULLER-BROKMANN: buscaba una expresin grafica objetiva e impersonal para comunicarse con el publico,
sin interferencia de los sentimientos subjetivos del diseador y desprovisto de tcnicas propagandsticas de persuasin.
Sus carteles comunican el mensaje con intensidad y claridad.
El cartel exposicin Der Film: una obra maestra de Brokmann. Muestra armona universal del diseo lograda por la
divisin espacial matemtica. La organizacin de este cartel tiene su origen en las necesidades de la comunicacin
funcional. Por su simplicidad elemental este cartel combina la comunicacin efectiva de la informacin con la
expresin del contenido y la armona visual.
SIEGFRIED ODERMATT: trabajo para clientes corporativos en las reas de desarrollo de marcas de fbrica, graficas
informativas, publicidad y embalaje. Combino la presentacin limpia, eficiente de la informacin, la fotografa directa
usada con dramatismo e impacto. Fotografas: recorte e iluminacin.
Expresa originalidad a travs de la idea pero no del estilo visual.

GRAFICA ITALIANA (influencias de la escuela Suiza)


El despliegue del diseo italiano del perodo de entre-guerras es producto de dos fuertes presencias: la vanguardia
futurista y el fascismo. En contraste con las preferencias oficialistas fascistas aparecen algunas revistas especializadas
como Campo Grfico, Domus, Quadrante, Casabella, Rassegna, Lotus, que sin ser en su mayora revistas dedicadas al
diseo grfico son la plataforma para la experimentacin de la comunicacin italiana.
ESTUDIO BOGGERI
Esta actitud de cambio se hace evidente en 1933 con la apertura, por parte de ANTONIO BOGGERI creador del
Studio Boggeri. El estudio Boggeri va a revolucionar la metodologa proyectual brindando al comitente un servicio
integral, procurando no slo el diseo de la imagen en su totalidad sino tambin la produccin grfica considerando
para ello la anticipacin del rol del director creativo ampliando as las dimensiones del diseador grfico y la
comprensin del estudio como un nuevo espacio donde se brinda un servicio de prestaciones calificadas. Boggeri
considera al diseo como un proceso para resolver problemas de comunicacin. Su extraordinaria visin para elegir
a los diseadores que lo acompaan en los distintos momentos del estudio marca el perfil de excelencia de la grfica
que generaron. Encontramos as una primera etapa signada por diseadores provenientes de Alemania como Khate
Bernhardt, o Xanti Schawinsky , ex alumno del Bauhaus, o el hngaro Imre Reiner afincado en Suiza, que traen
consigo el repertorio formal de la Nueva tipografa, los aportes racionalistas y la aplicacin de las propuestas de la
fotografa objetiva. En cuanto a la presencia de italianos encontramos a M. Nizzoli (deisedor de Olivetti), B. Munari
(Campari, Pirelli), E. Carboni, F. Depero, E. Mari, F. Grignani, A. Steiner, B. Monguzzi y Calabresi. La segunda
generacin del estudio es desarrollada despus de la II Guerra Mundial caracterizada por el aporte suizo a travs del
ingreso de personalidades que renovarn la grfica italiana importando una actitud sistemtica en la proyectacin. Los
suizos Max Huber, Carlo Vivarelli, Walter Ballmer, Lora Lamm, Hazy Osterwalder y el holands Bob Noorda son los
encargados de integrar los criterios metodolgicos y objetivos al DESIGN ITALIANO. Design= Estilo.
El estilo italiano no nace de una irreflexiva asimilacin de las expresiones extranjeras, sino de una integracin a su
propia sensibilidad que da origen a un diseo con una gran vitalidad, variedad y audacia, generando una imagen
multiforme y con una gran capacidad para el cambio y la diversidad.
El Design influa en todo desarrollo de diseo italiano desde la publicidad hasta la arquitectura. No solo las grandes
empresas exportadoras o con sucursales en el extranjero apostaron a un diseo grafico italiano moderno sino que
tambin lo hicieron los comerciantes del mercado interno como las cadenas de almacenes La Rinascente y Upin de
Miln, cuya direccin grafica estuvo en manos de la diseadora Suiza Lora Lamm.
Lamm confi a TOMS MALDONADO el rediseo de la imagen de la identidad de la cadena de establecimientos
Upin.
Tomas Maldonado, argentino afincado en Italia aadi al design italiano una vocacin sistematizadota mas exhaustiva
y rigurosa.
Los italianos (especialistas en rediseos) tienen la capacidad tnica y cultural de metabolizar cualquier patrn, modelo
o estilo, dndole una particular y renovadora versin ms brillante y original. Aparte son capaces de asimilar hallazgos
ajenos. En el diseo italiano residen elementos como:
La asimilacin de la manera suiza, asimilada directamente a travs de los diseadores italianos.
la natural asimilacin de la helvetica
la metodologa y los tratamientos de la imagen originados en Alemania y vulgarizados por los suizos.
Grafica Suiza: controlada y rgida. Grafica Italiana: espontnea y suelta.
DESARROLLO DE LA IMAGEN CORPORATIVA PARA OLIVETTI

Olivetti Fundada en 1908, empieza a fabricar mquinas de escribir y desde sus inicios desarrolla una especial atencin
en la elaboracin de la expresin de la imagen de identidad corporativa. Su hijo Adriano Olivetti contrata en 1935 a
uno de los diseadores industriales y grficos ms importante del momento: Marcello Nizzoli (1887-1969) y al ao
siguiente a Giovanni Pintori estableciendo as una alianza nica entre empresa y diseador grfico que se mantuvo
durante 31 aos. Les encomienda la difusin de su empresa a travs de la identificacin corporativa.
En los trabajos de Pintori siempre se exalta la tecnologa del producto en plena relacin con el usuario.
Formas simplificadas quye visualizan los mecanismos y procesos de La maquinaria de Olivetti.
UNIMARK
BOB NORAD (holands) uno de los grandes del estilo italiano fundo en 1965 una plataforma de diseo
internacional con el nombre de Unimark, en la cual participaba Mximo Vignello.
Realizaban estudios de mercado para darle soluciones a las empresas nacionales y multinacionales. El diseo grafico
depende del mercado, no de la actitud que toma el diseador.
Realizaron grafica del metro de Miln, Washington, Nueva York y San Pablo.

DISEO GRAFICO USA


LA INMIGRACIN EUROPEA
Comienza cerca de los aos 30. Los 3 primeros que trajeron el modernismo europeo al diseo grafico americano fueron
los rusos Ert, Alexey Brodovich y Josef Binder.
ERT: Ilustrador en Paris. Diseador Art-Dec. Estilizados dibujos con extica decoracin persa. Tapas e ilustraciones
para Harper`s Bazaar.
ALEXEI BRODOVICH: Dirigio Harper`s Bazaar (1934-1958). Realizo diseo editorial. Usaba fotos de Salvador Dali,
M. Ray y Cartier Bresson. Tena dominio de contrastes de escala. Realizo el logo de Portfolio en stencil.
JOSEF BINDER: Tenia un estilo refinado. Uso del aergrafo. Influencia cubista. Algunas de sus obras son: New Cork
Wordls (formas simples y refinadas). Caf helado (pster cubista)
HERBERT BAYER Y MOHOLI NAGY EN EEUU
BAYER realizo posters despus de la guerra que por sus cualidades ilustrativas podan compararse con su
constructivismo durante el Bauhaus de Dessau. Bayer giro su estilo hacia una ilustracin pictrica combinada con la
informacin.
En 1953 la Container Corporation Publico el World Geo-Graphic Atlas. Bayer fue el diseador y editor de este
volumen y trabajo 5 aos en este proyecto.
MOHOLI NAGY patrocinado por la Asociacin de Artes e Industria llego a Chicago en 1937 y estableci el New
Bauhaus. Cerr un ao despus por problemas financieros. Pero el actu para abrir la escuela de diseo en 1939.
ESCUELA DE NUEVA YORK
NY se convirti en el centro cultural del mundo en pleno siglo XX y las innovaciones en el DG ocuparon un papel
importante.
En los aos 40 se dieron los primeros pasos hacia un enfoque estadounidense original del diseo.
El diseo europeo era terico y sumamente estructurado, el diseo estadounidense era pragmtico, intuitivo y ms
informal en su enfoque para la organizacin del espacio.
Sin embargo el diseo de EEUU posee fuertes races europeas.
En EEUU se puso nfasis en la expresin de las ideas y en la presentacin abierta, directa de la informacin.
En esta sociedad altamente competitiva la novedad de la tcnica y la originalidad del concepto eran muy apreciadas y
los diseadores buscaron resolver los problemas de la comunicacin y satisfacer una necesidad de expresin personal.
Se conoce como ESCUELA DE NEW YORK a un grupo de diseadores independientes norte-americanos que por su
trabajo durante las dcadas del cuarenta, cincuenta y sesenta caracterizan un estilo de diseo muy particular.
Este movimiento, con una fuerte raz intuitiva, cuenta entre sus exponentes con Paul Rand, A. Lusting, Saul Bass,
Milton Glaser, H. Lubalin, B. Thompson.
Todos ellos con un amplio conocimiento del movimiento moderno, cosa que les permite apropiarse tanto del collage
como del fotomontaje para generar imgenes que transmitieran los conceptos reducindolos a su esencia simblica.
Estas imgenes, generadas libremente, sin ninguna atadura a concepciones tericas prefijadas, logran tener una vida
autnoma tanto conceptual como expresiva.
Siempre con mucha agudeza en el contenido de la comunicacin pero sin perder el lado ldico, dinmico o inesperado.
La sensibilidad de estos trabajos sumados a una resolucin grfica sencilla y dominante hace que estos se convirtieran
en signos pictogrficos elementales. Como ejemplo se pueden citar el I Love N. Y. de Milton Glaser o las marcas de
Paul Rand para IBM o Westinghouse, todos modelos de solidez conceptual y precisin grfica.

PAUL RAND (1914-1996): Es sin duda el diseador ms importante de la escuela de New York, comienza su extensa y
prolfica carrera en 1932 diseando piezas editoriales y promocionales para revistas como Esquire, Apparel Arts o
Glass Packer.
Su particular estilo basado en un profundo conocimiento de las vanguardias artsticas europeas le permite desarrollar
un lenguaje grfico nico acompaado de una cuota de humor y dinamismo propia del estilo norteamericano.
En 1946 que escribe su ensayo The Designers Role, en el que recalca la necesidad
de generar un equipo compacto y estable entre copywriters y directores de arte, como as tambin la importancia de
soluciones inteligentes que reforzarn los contenidos. Para despus de la guerra Rand ya es reconocido tanto por su
talento como diseador como por su postura filosfica al respecto, ambas plasmadas en su primer libro Thoughts on
Design de 1946.
Durante la dcada del cincuenta su trabajo se centra en diversos trabajos de identidad corporativa, todos ellos
enfocados de manera independiente y nica generando marcas para grandes empresas norteamericanas como IBM,
Westinghouse o ABC.
ALVIN LUSTING: Se dedico a la arquitectura, diseo industrial, diseo grafico. Se caracterizaba por diseos
geomtricos y abstractos. Buscaba smbolos que capturaran la esencia del contenido y tratando la forma y el contenido
como un todo.
BRADBURRY THOMPSON: uno de los dg ms influyentes de la posguerra de los EEUU. Posea conocimientos de
impresin y fundicin lo que le permiti experimentar estas tcnicas y tambin con planchas de impresin. Utiliza la
caja de tipos para disear. Gran manejo de situaciones complejas.
MILTON GLASER: Es reconocido por la espiritualidad de sus creaciones, en las cuales siempre estn los componentes
fundamentales de su obra: humor, color, variedad, sensibilidad y humanidad.
Demuestra en cada una de sus obras sus influencias surrealistas, constructivistas, cubistas, mezcladas con su
admiracin por Walt Disney y las acuarelas chinas.
A lo largo de toda su carrera siempre ha sostenido que la indiferencia y el aburrimiento son los peores enemigos de los
diseadores, y que en realidad no existe diferencia entre generar un programa grfico para un restaurant o para una
publicacin editorial.
Junto con Seymour Chwast, Ed Sorel y Reynold Ruffins forma el Push Pin Studios desde donde surgen cantidades
de logotipos, revistas, tapas de discos, afiches, etc. entre las que se puede citar: Push Pin Graphic Magazine y New
York Magazine, rediseando tambin Esquire, Voice, Paris Match y el Washington Post.
Se inspiraron en la historia del arte desde la pintura renacentista hasta los libros humorsticos con imgenes e
ilustraciones. El Push-Pin utilizo estos recursos pero reinventando nuevas e inesperadas formas. Se incorpora la
ilustracin al DG a travs de una nueva manera de ver y representar.
Al estudio Push Pin se unieron cerca de 20 grficos de primera lnea entre diseadores e ilustradores. El Push Pin style
era una unidad de las tcnicas visuales e imgenes. Significaba la habilidad de integrar el mundo de las imgenes en un
todo decorativo.
SAUL BASS: es el encargado de llevar la sensibilidad de la escuela de NY a los ngeles. Paul Rand es una inspiracin
para el. Pero Bass a diferencia de Rand que usaba contrastes complejos, redujo el DG a una imagen dominante,
sencilla usualmente centrada en el espacio. Despejo al Dg. estadounidense de la complejidad visual y redujo la
comunicaron a una imagen pictrica sencilla.
Realizo carteles para pelculas. Primer programa completo de diseo para la pelcula The man with the golden arm
(afiche del brazo) Realizo para su presentacin una secuencia cintica de barras y tipografa al ritmo del jazz. Las
barras se transformaron al final en el brazo pictrico del logotipo.
Bass se convirti en el maestro reconocido de los ttulos de pelculas.
Esta combinacin y sntesis de la forma fue llevada al rea grafica. Un ejemplo son los grficos para la pelcula
Exodus. Tambin creo programas de identidad corporativa.
GEORGE TSCHERRY: (hngaro) Tenia la habilidad de encontrar la esencia de cada tema y expresarlo en trminos
simples y elegantes, sin detalles de ms. Usaba tipografa, fotografa y caligrafa.
HERB LUBALIN: Aficionado por la tipografa. Sostena que un director de arte deba conocer las caractersticas
fundamentales de cada tipo de letra `para poder elegir correctamente.
Demostro la elasticidad de l aletra: la expandia, la condensaba, la rompio o la rediseaba. Se lo menciona como el lider
de la nueva tipografia. Su concepcin del diseo es que l aidea precede al diseo y asi lo represento en su obra
tipografica.
Unio la claridad representativa de las imgenes con la claridad conceptual de la palabras. Conviertio palabras y letras
en imagens y las imgenes las podia convertir en una palabra o letra Ej. Marriage y Mother and Chile (ideogramas del
tema) Trabajo en las revista Fact y Avasnt Garde. En esta ultima hizo grandes innovaciones. Su logo esta compuesto
por ligaduras desarrollada con la familia tipografica del mismo nombre.
EL DESARROLLO DE LAS AGENCIAS DE PUBLICIDAD
Finalizada la segunda guerra mundial, las agencias de publicidad norteamericanas comienzan a desarrollarse y a ganar
posiciones internacionalmente respaldadas por una industria en pleno desarrollo y con una nueva e incomparable arma
de difusin: la televisin.

Esto hace que en New York, se genere lo que se conoce como Madison Avenue, o la avenida de la publicidad, ya que
all se establecen durante el fin de la dcada del cuarenta y la dcada del cincuenta casi todas las grandes agencias de
publicidad.
Nombres como: MacCann-Erickson, Young & Rubicam, J. Walter Thompson, etc. comienzan a desarrollarse de la
mano de la industria norteamericana, y expandindose al resto del mundo.
Durante la dcada del sesenta la publicidad se orienta en base a esta detallada clasificacin de la sociedad, permitiendo
apuntar los diversos productos asocindolos con los deseos, temores, necesidades y aspiraciones de cada parte de la
sociedad.
David Ogilvy
Se lo considera un caso extraordinario dentro del mundo de la publicidad, este escocs de origen entra al mundo de
publicidad luego de haber pasado por una innumerable cantidad de trabajos tanto en Estados Unidos como en
Inglaterra. Funda la agencia Ogilvy & Mather en 1949.
Ogilvy plantea una postura menos agresiva con respecto a la publicidad, generando un estilo de publicidad conocido
como el spalo todo. Esos postulados son las directrices que acompaan y delinean su carrera:
Al menos que la campaa se base en una buena idea, no hay duda de que se vendr abajo.
Ms hechos reales y menos adjetivos
Lo que se dice es ms importante que todo lo dems
Hay que tener buena educacin y no hacer de payaso
No se debe cansar al consumidor bombardendolo con mensajes
Debe hacerse publicidad contempornea
Los comits pueden criticar los anuncios pero no pueden redactarlos
Si se tiene suerte de acertar con un buen anuncio, hay que repetirlo hasta que deje de interesar
No hay que redactar un anuncio que nos desagradara que leyese nuestra propia familia
La imagen y la marca
Nada de plagios
Su estilo de publicidad basado en sus once premisas, hacen que su agencia se desarrolle y en menos de quince aos se
site dentro de las diez ms importantes del mundo, llegando hoy en da a tener clientes como: American Express,
TWA o Schweppes.
Bill Bernbach
En 1949 abri una nueva agencia de publicidad, la Doyle Dane Bernbach en NY. Contaba con 13 integrantes. Bill
Bernbach era el socio responsable del rea creativa con sus dos socios: Bob Gage y Phyllis Robinson.
En Doyle Dane Bernbach hablaban inteligentemente alos consumidores. Desarrollaban una estrategia para cada
campaa rodendola de cualquier avance importante, diferencia til o caracterstica superior del producto. A fin de
abrirse paso ante los la indiferencia de los consumidores que son bombardeados con mensajes comerciales
permanentes Bernbach busco un paquete imaginativo para esta informacin. Su mayor contribucin fue la integracin
de palabras e imgenes de una nueva manera. Separaban la comunicacin verbal, de la visual y evolucionaron la
sintaxis visual verbal: palabra e imagen se fusionan en la expresin conceptual de una idea, de tal manera que se
vuelven completamente independientes.
Esta nueva publicidad estableci una nueva relacin de trabajo a medida que escritores y directores artsticos
funcionaban como equipos creativos.
Debido a que el concepto se vuelve dominante el diseo de muchos de sus anuncios se reduce a los elementos bsicos
necesarios para comunicar el mensaje.
La organizacin visual es simtrica ya que la disposicin del diseo no se puede permitir distraerle de la presentacin
directa de una idea.
Doyle Dane Bernbach se convirti en el campo de entrenamiento para una nueva publicidad.
POP ART
Ya finalizada la dcada del 5 y tras la segunda guerra mundial comienza a gestarse el POP AET de mano de los
jvenes que se oponan a la violencia, la destruccin y por sobre todas las cosas a una nueva guerra (Vietman). Estos
jvenes se expresaban en los lugares pblicos.
Para esta poca sala la pastilla anticonceptiva, produciendo la liberacin sexual de la mujer. Tambin la msica tenia
un giro al ponerse de moda el twist, el blues y el rock, sonidos tambin liberadores.
Con respecto al cine esta es una poca de Glamour donde la gente se empieza a interesas mas por los artistas, por
conocer su vida, es decir que los nombres empiezan a funcionar como productos.
El pop art termino destronando al expresionismo abstracto, movimiento basado en la espontaneidad. Entre los artistas
ms importantes se encuentra JACKSON POLLOCK creador del action painting. Este nuevo expresionismo estaba
basado en los ideales de Wassily Kandinsky.
En los 60 la desinhibicin y la burla a los de censura producen un revival del Art Noveau, donde se suplanta lo
geomtrico, lo racional por la sensualidad y la experimentacin.
La expresin no es un gusto, sino una necesidad, los Beatles y la corriente hind traen como consecuencia el FLOWER
POWER, movimiento que llama a ser parte de la naturaleza.
Los colores empiezan a ser efectos surreales de los artistas. El consumo de drogas tiene mucha influencia en el arte.
Por eso podemos decir que en esta poca hay 2 corrientes artsticas diferentes:

El arte lisrgico (producido bajo los efectos alucingenos)


El arte Pop (arte basado en los medios y la sociedad de consumo)
Dentro del arte lisrgico tenemos a Meter Max, un artista que experimento todos los medios habidos y por haber,
litografa, serigrafa, etc etc.
Los artistas pop mas destacados son ANDY WARHOL y ROY LICHTENSTEIN (artista comercial que impulsa las tiras
cmicas en EEUU)
La postura de Warhol era la de criticar a la sociedad de consumo. Utilizaba la repeticin de imgenes, sobre todo en sus
obras que trataban la muerte o los desastres, para aludir a la influencia de los medios de comunicacin. Mostraba en sus
obras el reflejo mismo de la sociedad. Fue el pionero en el proceso del desarrollo de fotografas de gran formato,
utilizndolas despus como base de sus pinturas al leo o la tinta. En la mayora de sus trabajos utilizaba como base
fotografas o ilustraciones. Utilizaba el mtodo de serigrafa. Utilizaba elementos cotidianos: estrellas de Hollywood,
polticos, artculos de consumo etc.
En 1963 cre la Factory, taller en el que se reunieron en torno a l numerosos personajes de la cultura underground
neoyorquina.
Su obra, Andy Warhol estuvo marcada por la frivolidad y la extravagancia.

GRAFICA EN INGLATERRA
MC KNIGHT KAUFFER
Los trabajos del diseador Edward Mc Knight Kauffer logran despertar el inters popular por la grfica publicitaria en
Inglaterra. Adopta una actitud tica frente a sus trabajos y subraya los valores humanos como uno de los factores ms
importantes en el proceso de diseo. Los principales trabajos son las campaas publicitarias para eventos culturales a
museos, la sealizacin para el metro londinense y grfica para las oficinas de turismo; en donde el principal cliente es
el Estado. Los trabajos de McNight Kauffer, presentan una admirable armona entre una sensata poltica informativa, la
incorporacin de criterios industriales-comerciales y un respeto cvico hacia la sociedad consumidora.
GILL Y MORISON, LOS RENOVADORES DE LA TIPOGRAFA.
ERIC GILL en 1928 crea el tipo Gill Sans Serif, convirtindose en uno de los tipos ms populares en el mundo
angloamericano.
STANLEY MORISON (1889-1967) se interesa por la tipografa a travs de la lectura de The Times. Modifica titulares,
cabeceras y textos e incorpora el tipo Times New Roman, convirtindolo en el mejor producto grfico de esta
especialidad. En 1935 disea el telegrama, expresando un extraordinario dominio del medio tipogrfico.
EL FENMENO POP INGLS
Una nueva y joven generacin toma la delantera en la dcada del 60 para esta nueva revolucin mercantil generada
por los nuevos smbolos de extraordinario impacto audiovisual. Una juventud absolutamente desligada de los modelos
establecidos, liberada fsica e intelectualmente del contexto poltico y social de su poca.
El mundo del diseo grfico ingls crea, en esta dcada, un fabuloso repertorio iconogrfico basado en el repertorio de
imgenes victorianas ms colores ergenos de la moda pop (fucsia, verde manzana, amarillo) y una pequea dosis de
irona. ALAN ALDRIDGE es el principal precursor de la grfica de los Beatles. Coordinador y ilustrador de libros
homenaje dedicados al conjunto. Reintrodujo con nuevos criterios la tecnica del aerografo.
HEINZ EDELMANN, diseador alemn, modelo de la esttica pop inglesa, en 1966 crea la grfica de la pelcula El
Submarino Amarillo, el mejor paradigma para una juventud conflictuada con sentimientos ldicos, romnticos y
utpicos.
Tambin encontramos a DAVID MC MEEKIN que fue quien diseo la linea grafica de los cosmeticos Mary Quant.
LOS PRIMEROS GRANDES ESTUDIOS. PENTAGRAM
Estos estudios que nacen y se desarrollan a partir de la dcada del 60, producen diseo grfico resolviendo imagen
corporativa y publicidad. Todos tienen la gran virtud de procesar el llamado estilo suizo y el ingenio americano,
dando como resultado una grfica de sntesis espectacular. Pentagram, estabilizado a mediados de los 60 y bajo la
direccin de A. FLETCHER, C. FORBES Y T. CROSBY, trabajan utilizando la creatividad y la inteligencia.
El sello distintivo de la frmula de diseo de Pentagram es la inteligencia y la adecuacin del diseo a la solucin del
problema. Para Pentagran, el diseo es un plan para determinar el objeto. El sello que distingue el diseo de Pentagram
es un extraordinario equilibrio entre la inteligencia creativa y la solucin especfica a cada uno de los problemas de
diseo planteado. Demuestra como utilizando una estructura altamente organizada, y un nivel de creatividad dirigido a
travs de la inteligencia, se puede lograr un nivel de diseo extraordinario de caractersticas internacionales.

Escuela de Ulm
ALEMANIA EN LA POSGUERRA
En 1945 tras la 2GM Alemania de encuentra devastada producto de esta y de los 10 aos de nazismo, que producieron
tambin consecuencias desastrosas en la vida social, cultural y artstica.

Despus del cierre de bauhaus en 1933 toda actividad en el terreno del diseo fue insignificante. La mayora de los
artistas buscaba en otros pases la expresin que les negaba su patria.
Cuando llega la paz el balance de la actividad artstica es escasa.
LA HOCHSCHULE FR GESTALTUNG (HFG) DE ULM
Inge Scoll (alemana de origen judo) promueve la creacin de un instituto de diseo en homenaje a sus dos hermanos
muertos en la guerra. Se casa con Otl Aicher (diseador alemn).
Entre 1945 y 1950 desarrolla la creacin de una escuela de alto diseo: Aicher en 1947 escribe el primer borrador de un
programa para la HFG.
Ulm (HfG) juega un rol paradigmtico en la formacin de la inteligencia proyectual.
La Hochschule fr Gestaltung se interesa por la configuracin de la vida cotidiana y del entorno, los productos de la
industria, el comportamiento de la sociedad.
No plantea enriquecer el arte, sino mostrar que la cultura necesita tener por tema la vida en su totalidad. La apertura
hacia la industria como manifestacin cultural se origina a causa de las deficiencias estticas y sociales de la
produccin industrial; la escuela con su programa trata de participar en la eliminacin de esas deficiencias.
El modelo ulmiano cree que el diseo debe obtener sus resultados del objeto mismo, considerando peligroso en que el
diseo se convierta en un arte aplicado y tome del arte sus soluciones. El resultado de un proyecto debe ser congruente
con su propsito, los criterios de uso y la produccin. Disear significa establecer entre el pensar y el hacer una mutua
referencia.
La propuesta ulmiana se orienta hacia un equilibrio entre el mtodo estricto y la actividad creativa.
La Escuela de Ulm revisa e instituye la proyectacin como dominio autnomo. Por ese motivo no puede ser
instrumentalizada por otras disciplinas. Diseo es ni arte, ni tecnologa, ni ciencia porque ninguno de estos dominios
posee las distinciones necesarias para revelar la esencia, la proyectacin (neologismo por Toms Maldonado. Tarea de
proyectar para una sociedad, proporcionando propuestas que ayuden a generar un mundo ms equitativo, ms justo y
donde los problemas del medio ambiente, de la ecologa, de la vivienda se incorporen racional y naturalmente al
quehacer proyectual).
El proyecto moderno de Toms Maldonado incorpora una conciencia creciente de los derechos civiles y la realidad
ambiental, el mundo material en el que vivimos. Extiende el tradicional campo de la grfica a la comunicacin visual.
Desde su creacin, la HfG est impulsada por ideales polticos. La herencia cultural de los hermanos Scholl, el
antinazismo de los dirigentes polticos que apoyan la propuesta, los principios anticapitalistas que se reflejan en la
eleccin de programas y en el enfoque de la actividad proyectual. Da respuestas eficaces no a las lites sino a las
mayoras, se opone al modelo consumista asumiendo una conciencia crtica frente a las leyes del mercado. El
compromiso asumido por Toms Maldonado y Gui Bonsiepe se traduce en la crtica y la autocrtica permanente y
trasciende los lmites de la HfG. La actitud del Estado que slo ve el consumo como objetivo primordial es duramente
criticada por Otl Aicher.
OBJETIVOS
Colaborar en la reconstruccin cultural alemana.
Desarrollar enseanza, investigacin de objetos industrializados para solucionar problemas de industrializacin.
Vincular creacin y vida cotidiana. Para as crear objetos que enriquezcan la cultura del hombre y lo satisfaga la
experiencia cultural.
Continuar y superar la tradicin del bauhaus. Racionalidad diferente de funcionalidad.
PLAN DE ESTUDIOS: 4 aos
1- Curso Preparatorio
2 y 3- especializacin (diseo industrial / comunicacin visual / informacin / arquitectura / cine)
4- Tesis de grado: Modelo Ulm. Influye en los planes de estudio de todo el mundo, mitad practica de taller y mitad
teora, seminarios, investigacin con profesores de todo el mundo, formacin internacional.
ETAPAS (6)
1) 1947 -1953
Creacin de la escuela.
2) 1953-1958
Enseanza en los edificios provisionales. Primer rector Max Bill: continua la tradicin del Bauhaus. La belleza debe
apuntar a lo pragmtico, a la necesidad, a lo funcional.
Docentes: Aicher, Gugelot, Maldonado.
Inauguracin oficial en 1955. Convoca a alumnos de todo el mundo, se generan conflictos por la amplitud de
pensamientos y corrientes.
3) 1956-1958
Las cosas no van bien. En 1957 renuncia Bill. Maldonado es el segundo rector. Reforma: Demuestra la relacin
ciencia-diseo tecnologa.
Diseo integral: relacionado a la industria y la tecnologa, pensamiento racional. Idea de diseo en torno a aspectos
tecnolgicos y cientficos. Abandonan a lo perceptivo, intuitivo.

Diseo de objetos: surge el pensamiento racional, metodolgico. Lenguaje totalmente controlado.


Modelo Ulmeano: idea de belleza que se relaciona con lo funcional aplicado a las nuevas tecnologas.
4) 1958-1962
Se realizan exposiciones. Sus alumnos estn conformes con los cambios.
Venta de trabajos, autofinanciacin.
Excelencia del diseo dada por el diseo en su mismo. Equilibrio matemtico en el diseo (Stijl).
Nuevas materias: ergonometria, estudio de la figura del hombre / relacin del cuerpo humano con los objetos.
Docentes para diseo de productos: Rittel, Bonsiepe, Lidinger.
Semiolgica, Pensamiento cientfico racional.
El diseo debe atender a la ecologa, el cuidado del consumo, la perdurabilidad del objeto en el tiempo.
5) 1962-1966
Consolidacin
Maldonado: cuanta teora, practica, tecnologa y ciencias necesita el alumno para el buen equilibrio de la educacin?
Planteo
Formaliza el sistema de enseanza Modelo ULM
Nueva idea de diseo: ciencia mas tecnologa. La metodologa esta por debajo porque se estaba llevando lo racional y
cientfico a puntos extremos. Si aplico este mtodo seguro voy a tener buenos resultado
6) 1966-1968
Crisis. No resulta la idea de diseo.
Pensaban que el objeto (derivado de la formula, equilibrio exacto) daba como resultado una permanencia grande en el
trabajo.
Ponen en crisis el cambio, porque vivimos en una sociedad que vive desde lo descartable, al capitalismo le hace mal el
diseo perfecto (necesitan renovar los objetos y el consumo para poder vender).
USA retira los capitales para la escuela. Problemas econmicos cierra en el 68.
TOMS MALDONADO: Disear -para Toms Maldonado- implica objetivar, transformar cosas en objetos, es decidir
con las tcnicas cientficas. El punto de partida del diseador debe ser el propsito del objeto a ser proyectado; nace
de la planificacin, de la comprensin e interaccin entre producto y ambiente.
Propone exaltar los valores constructivos en el hombre con su capacidad de transformar la realidad en algo nuevo para
un hombre nuevo. Define el plan de estudios de HfG a travs de un pensamiento cientfico, junto a la sistematizacin
del diseo. Intelectual riguroso, trabaja en temas como el rol social del diseador; la comunicacin; la pedagoga del
diseo; la semitica; la realidad virtual. Tiene la conviccin de que la industria es cultura y de que el hombre moderno
necesita esa cultura.
OTL AICHER: Figura protagnica en la creacin y desarrollo de la Hfg. Reflexiona acerca de la prdida de sentido de
la sociedad actual, niega al capitalismo absurdo, personalista y denigrante de su tiempo. En su libro Sistemas de
signos en la comunicacin visual expone una amplia informacin sobre los smbolos grficos; aclara conceptos como
proceso de comunicacin, semiologa, lenguaje gestual, sistemas de signos y otros cdigos de comunicacin. Renueva
el concepto metodolgico de la imagen dotndola de una mayor profundidad disciplinaria y formal.

GRAFICA POLACA
Se puede ver en sus obras que los diseadores polacos son amantes del diseo, sin distincin alguna de escuelas,
tendencias, etc.
La escuela del cartel polaco se caracteriza por un impulso colectivo pasional, perceptible incluso en los collages y en
otras formulas que evitan el pincel o el acto gestual. Es contrapuesto al estilo suizo. Se refleja el elemento emocional
en sus carteles.
Puede decirse que los polacos han constituido su escuela del cartel de la nada, ya que en la poca de esplendor del
cartel europeo (modernismo) el cartel polaco no tuvo otro inters que su contribucin al estilo nacional.
El DG polaco ms conocido y admirado es ROMAN CIESLEWICZ.
Diseo de revistas: colaboro en Opus Internacional, Kitsch y Panic Informnation Kamizabe, Elle y Vogue.
Diseador de los ms complejos e interesantes. Dominio del blanco y negro. Capacidad de aglutinar cualquier tipo de
tendencia. Expresndose por manipulacin de imgenes (fotografas de prensa en especial)
Otro gran cartelista y animador de cine de dibujos es JAN LENICA.
TOMASZEWSKI: influenciado por el arte infantil. Uso del collage.
PAGOWSKI: Se consagro en los 70, trabajo para Vogue y Fashion. Es rebelde, batalla contra la tecnologa. El cree que
lo principal es mantener el sello artstico. Muy subjetivo, recurre al peso visual de la imagen. Arte y diseo se funden.

DISEO GRFICO ARGENTINO


LOS GRANDES DIARIOS Y LAS PRIMERAS REVISTAS
En 1801 aparece el primer peridico argentino. El telgrafo mercantil, cuyo titulo se limita a expresar los pragmticos
ideales que lo originan y los elementales objetivos a los que aspira.
En el 1900 ya hacia dos aos que Caras y Caretas estaba sentada.
CARAS Y CARETAS: En 1897 Eustaquio Pellicer se encuentra en Bs. As. Con su compatriota (ambos espaoles)
Manuel Mayol (caricaturista) y deciden editar la revista Caras y Caretas con la colaboracin de Bartolom Mitre y
Vedia, quien seria su primer director. La revista sale en 1898.
Mitre y Vedia renuncia de inmediato (solo participa en el nro. 1) y toma la direccin el periodista Jos lvarez (su
seudnimo era Fray Mocho)
La revista sobresale pronto entre de cien publicaciones existentes en Bs. As. En ese momento y demuestra su inters
por desarrollar la caricatura y la stira dibujada. Sus dibujantes responden con vietas, secuencias y acuarelas de
primer nivel. Jos mario Cao, Villalobos, Stieger, Foradori, Vaccari, Castro, Rivera, Sanuy, Eusevi, Sartori, Bosco,
Mayol son los dibujantes del primer ao, entre ellos se destacan Cao y Jimnez. Las primeras historietas son ubicadas
en la revista. En 1902 se crea ka primer historieta argentina con los personajes fijos: Viruta y Chicharrn de
Manuel Redondo.
La revista tena un fuerte carcter poltico. Se hacan stiras de los distintos partidos. Deja de editarse en 1939.
Para esta poca del 1900 tambin ya tres diarios porteos eran muy conocidos: La Nacin, La Prensa y el
vespertino El Diario. En el 1905, en un ambiente sumamente publicitario, aparece La Razn. Seis firmas fueron
sus primeros avisadores: Borges y Cia, Fernet Branca, Calvet y Cia, Griet Hnos., Vermouth Cinzano y Winsons Sons y
Cia. Adems publicaron avisos los Bancos de la Nacin Argentina, Banco Hipotecario Nacional y los de Italia y Rio de
la Plata y Londres y Amrica del Sud.
La Razn vino a ser el segundo diario en importancia de la tarde, ya que el primero lo segua siendo El Diario
Para esta poca las revistas mas importantes eran P.B.T (1904) hecha para un publico de nios de 6 a 80 aos. Era
una revista de formato chico a color, pero con un mal impresin. Su isotipo era sans serif.
Tambien encontramos El hogar (1904) y Mundo Argentino (1911).
LAS REVISTAS CICLO Y NUEVA VISION
En 1948 aparece la revista Ciclo (de la cual solo aparecen dos nmeros en 1948 y 1949) Fue fundada por el critico de
arte Aldo Pellegrini, el psicoanalista Enrique Pichon Riviere y el poeta Elas Piterbarg.
Tomas Maldonado fue el diseador grafico pero tambin se convierte en el impulsor de una parte del contenido de la
revista.
Ciclo es un documento capital para ubicarnos con claridad en el diseo grafico argentino. El primer fragmento en
castellano publicado en Latinoamrica del Trpico de Capricornio de Henri Millar apareci Ciclo: la primera
traduccin castellana de Molholy Nagy en Amrica y Espaa fue la famosa carta de Kalivoda reproducida en Ciclo. La
primera versin castellana de Mondrian aparece tambin en ciclo.
Con esto se muestra la preocupacin por el diseo grafico en nro. pas tiene sus primeras manifestaciones a travs de
las expresiones culturales antes citadas.
El dg en la nro 1 es bsico y elemental. Formato de la revista basado en las normas DIN. La disposicin grafica es
rigurosa, la tipografa aun bastarda.
En el nro 2 se introducen cambios. Alfredo Hlito colabora con Maldonado en la grafica, la tipografa de tapa se define,
se utilizan tipos trados por el mismo Maldonado, hay ms rigor y control. El texto interior se compone en Spartan
conseguido en la linotipia Pea. All Maldonado y tambin Mndez Mosquera aprenden el oficio de tipgrafo.
Si bien era una pieza revolucionaria se aparte de del espritu de sntesis y elementalidad de todos los trabajos
anteriores. Sus propsitos y contenido constituyen una apertura dentro del panorama del DG argentino.
En el ao 53 aparece el numero 2/3 de Nueva Vision el 4 seguir en 1954 y con esfuerzo del 5 al 9. Dejo de
aparecer en 1957.
Baliero, Borthagaray, Bullric, Goldemberg y Grisetti dirigidos por Maldonado llevaron a cabo esta labor. Esta revista
logro el mayor aporte cultural de la teora de la arquitectura, el diseo y dg de la poca.
EL MOVIMIENTO DE ARTE CONCRETO
En Argentina la no figuracin aparece en 1944 con la publicacin de Arturo (que solo dura un nro) Y que rodea a
artistas que realizan la primera exposicin en 1945 bajo el titulo de Movimiento de Arte concreto Invencin
Este grupo se disuelve y surge de el dos grupos Movimiento Madi encabezado por escultor Gyula Kosice y la
Asociacin de Arte concreto- invencin, con Tomas Maldonado y Alfredo Hlito.
La designacin de arte concreto se origina en el movimiento iniciado en Europa por Max Bill ex discpulo del
Bauhaus, se opone a la utilizacin de la expresin arte abstracto y propugna la de ate concreto lanzada en 193 por Van
Doesburg para denominar al arte de rumbo constructivo o geometrizante.

LA TAREA PIONERA DE TOMAS MALDONADO


Tomas Maldonado fue uno de los expositores en 1948 de la expo Nuevas Realidades en la Galera Van Riel de
Buenos Aires. Esta sintetiza y polariza la nueva ideologa, anticipando la unificacin de las artes visuales y su
confraternizacin con la arquitectura y el diseo.
Fue director de la revista Ciclo.
Maldonado establece en su viaje a Europa contacto con los representantes europeos de arte concreto. El comienza a
perfilarse como pintor concreto, educador y como diseador.
La c asa de Maldonado se convierte en 1948 en una especie de jaboneria de Vieytes del pensamiento moderno, donde
Borthagary, Bullrich, Baliero, Grisetti, Polledo, Goldemberg, Sivori, Winograd y Mendez Mosquera se encontraban
como alumnos de la facultad de arquitectura a diuscutir y polemizar sobre las artes visuales, espacio, diseo industrial,
etc.
En la expo Arquitectura y urbanismo de Nuestro tiempo en 1949 se presentan las obras de Le Corbusier, Lods,
Entwistle y Paul Nelson. En el mismo ao se publica el boletn Cea N 2 del ctro. De estudiantes de Arq.,. En el que
Maldonado expresa grficamente el planteo de la nueva tipografa y del nuevo diseo grafico.
En el 48 y 49 podemos ubicar al diseo grafico como diseo total este concepto se aclara citando a Maldonado: No
hay duda que el diseo representa por el momento el modo mas inmediato mas social de manifestar lo que se a dado a
llamar la Nueva Visin que comprende la totalidad de las actividades artsticas o no, que tienden a subvenir el actual
repertorio morfolgico de nuestro mundo visual.
1950 junto con Hlito y Iommi realizan la expo en el Instituto de Arte Moderno de Bs As
1951 con Mendez Mosquera y Hlito fundan la empresa Axis con el propsito de realizar diseo integral En ese mismo
ao aparece la revista nueva visin.
1954 Maldonado se va a Ulm.
LAS TRES ETAPAS DE LA GRAFICA ARGENTINA:
1900/1930: 3 momentos en la grfica Argentina
El perodo comprendido entre 1900 y 1930, encuentra a la grfica argentina influida por tres corrientes: Art Nou-veau,
Art Dec e Ilustracin Americana. Cada una de estas tres corrientes produce momentos de tensin y cambios.
El primer quiebre de tensin (1900-1915) entre la ilustracin romntico- positivista y el Art Nouveau, se evidencia
claramente en anuncios publicados por las revistas P.B.T. o Caras y Caretas.
La inmersin total en la Grfica Art Nouveau produce una ruptura en el ortogonalismo de la planta grfica ochentista;
altera la habitual separacin entre tipografa e imagen, y trata a la tipografa como imagen, invalidando la separacin
entre rea icnica y rea tipogrfica.
En 1926, proveniente de Miln, llega a Buenos Aires Lucien Mauzan, con 43 aos, famoso y requerido en toda Europa
por su labor como afichista. Emancipado de las formas Belle Epoque, transitando el Liberty y el Art Dec, Mauzan
crea un lenguaje propio y geometrizante. Durante los seis aos de su estada en
Argentina, Mauzan realiza una enorme produccin grfica que cubre las calles porteas y del pas con diarios revistas y
afiches. Hoy, algunos de sus trabajos son casi mticos, como la cabeza rapada de Geniol, los avisos para Carven A y
de Soda Seiz.
La Grfica Art Dec avanza tmidamente en la Argentina a lo largo de los ltimos aos de la dcada del 20, y se
introduce, en la decada siguiente, para entrar en conflicto con la llamada Ilustracin Americana.
Ral Manteola, es el claro exponente de la Ilustracin Americana en la Argentina. En 1935, la Revista Para T lo
contrata para realizar las tapas de la misma.
La Ilustracin Americana se extiende a lo largo de las dcadas del 30 y 40, conviviendo con la gran ruptura producida
por los racionalistas, y por las revistas humorsticas, como Rico Tipo, donde empieza a hacerse conocida una nueva
lnea caricaturezca, la del dibujante Divito.
La revista Rico Tipo, est dirigida a un pblico de clase media, y en ella hace referencia a un mundo burgus, moderno
y pcaro.
1930/1950: los orgenes de un cambio.
Buenos Aires an mantena su perfil francs, cuando al finalizar la dcada del 20 llega a la Argentina Le Corbusier, y
con l la preocupacin por la dignidad funcional y la esttica de los productos. As jvenes arquitectos y artistas
comienzan una nueva etapa en la historia del diseo en el pas, cuya consolidacin est hermanada con las corrientes
del Arte Concreto.
Es en 1944, que se publica Arturo, revista de artes abstractas, factor desencadenante de la vanguardia en el arte y en el
diseo grfico argentinos. La revista cumple un rol primordial, rompe violentamente con todo lo anterior, acercndonos
a las teoras y prcticas proyectuales de los constructivistas y suprematistas rusos, del Bauhaus y del grupo De Stijl.
En 1948 se producen dos nuevos acontecimientos para el desarrollo de esta historia: la exposicin Nuevas Realidades,
Arte abstracto, concreto no figurativo en la Galera Van Riel, y la aparicin de la revista Ciclo, de arte, literatura y
pensamientos modernos.
En 1949 se publica CEA 2, el Boletn del Centro de Estudiantes de Arquitectura, donde Maldonado publica un artculo
sobre diseo, al mismo tiempo que presenta el planteo de una nueva tipografa y un nuevo diseo grfico, generados en
Bauhaus con Mol Nagy y Herbert Bayer y continuada por Max Bill.

En 1951, gracias a los esferzos de Hlito, Maldonado y Mndez Mosquera, aparece Nueva Visin, revista de cultura
visual.
En 1954, Maldonado se establece en Alemania para incorporarse al cuerpo docente de la Escuela de Diseo de ULM,
invitado por Max Bill, su fundador.
En 1956 Toms Gonda, otro de los personajes fundamentales para en-tender esta historia, luego de haber integrado el
staff de agencias como Lintas y Ricardo de Luca Publicidad, abre su propio estudio, situndose como uno de los
iniciadores de la prctica profesional independiente del diseo grfico en Argentina.
Las dcadas del 50 60, se muestran decisivas en el desarrollo terico prctico del diseo, y traen con sigo una nueva
categora de la disciplina.
1960/1980: un diseo renovador y dinmico
El primer hecho significativo se da en 1961, cuando el empresario Guido Di Tella, convoca al arquitecto Poyard para
crear una agencia que atienda la publicidad de Siam; as nace Agens. Durante los dos primeros aos, la agencia trabaja
con artistas como Rmulo Macci, Rogelio Polesello, Prez Cliz y Luis Wells, entre otros.
En 1963 el arquitecto Mndez Mosquera asume la reorganizacin de Agens, etapa que se traduce en trabajos de gran
nivel profesional realizados por Guillermo Gonzlez
Ruiz y Ronald Shakespear. En 1963, con epicentro en la calle Florida al 940, se crea el Centro de Artes Visuales del
Instituto Di Tella, bajo la direccin de Jorge Romero Brest. El Departamento de Diseo Grfico del ITDT es dirigido
por Juan Carlos Distfano, quien conoce a Guido Di Tella al obtener el premio de un concurso de afiches para le
empresa Siam; poco despus se le encarga el afiche y el catlogo de la primer muestra del Instituto.
La labor del Departamento de Diseo Grfico del ITDT se conforma con los trabajos de Humberto Rivas, Roberto
Alvarado, Juan Andralis, Rubn Fontana, Norberto Coppola, Carlos Soler.
Paralelamente a la labor grfica que emerge del Departamento de Diseo del ITDI, el diseo renovador y dinmico que
caracteriza a las dcadas del 60 y 70 se conforma con la labor de agencias de publicidad como Prelooker, Gowland
Publicidad, Ccero Publicidad, Ricardo de Luca; y diseadores grficos independientes como Ral Shakespear,
Eduardo Cnovas, Edgardo Gimnez y Luis Wells, entre otros.
La figura de Edgardo Gimnez, es fundamental en esta etapa de la grfica argentina. Otras de las figuras ms
significativas de este perodo son Ronald y Ral Shakespeare, y Guillermo Gonzlez Ruiz. A partir de 1971 Ronald
Shakespeare y Guillermo Gonzlez Ruiz, conforman el equipo de diseo de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos
Aires, diseando el sistema de sealizacin urbana de la ciudad.
En 1974, los Shakespear realizan el sistema de sealizacin pictogrfico del Centro Materno Infantil del Hospital
Durand. En 1976 las autoridades municipales deciden adoptarlo para el Plan de Remodelacin de Hospitales.
Las dcadas del 60 y 70 traen consigo libertad y desenfado, rompen con lo esttico; la del 80 nos reorganiza a partir
de una mayor difusin de la disciplina, ya como carrera profesional y consolida a los grandes estudios.