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PENSER LA MUSIQUE APRES DEBUSSY

Un hommage Georges Migot


pour le trentime anniversaire de sa mort
(1976-2006)

par Bruno Pinchard

professeur lUniversit Jean Moulin-Lyon3

Il faut chercher la discipline dans la libert et non dans les


formules dune philosophie devenue caduque et bonne pour les
faibles. Claude Debussy

1. Georges Migot et la rception franaise de Debussy : un moment oubli


Pierre Boulez sest beaucoup plaint de la faiblesse esthtique et musicale des
successeurs de Claude Debussy et il na pas eu de mot assez durs pour fustiger le nant de
leurs uvres et de leurs conceptions. A ses yeux, personne na compris avant la rvolution
srielle les innovations harmoniques et formelles de Debussy, et toute lcole qui a prtendu
porter le flambeau de la musique franaise entre les deux guerres na fait que rduire un
acadmisme drisoire sa vritable force dinnovation. Le procs est entirement charge :
Ngativement, Debussy ? Ce musicien franais auquel on songe le rapetisser,
dimension quil stait choisie dans la mi-extase dun patriotisme guerrier. Il nen reste
quune lgion dambitions got de cendre nationaliste, do la mi-extase sest elle-mme
vapore : aprs Couperin et Rameau, les pigones ont dcouvert, leurs justes mesure et
convenance, Charpentier et Lalande. Recours misrables ! [] Les mnes de Debussy ont d
boire une amre cigu en assistant la froce dbauche de classicisme qui svit aprs sa
mort. [] Faut-il que ce fait Debussy, incommensurable avec tout acadmisme, incompatible
tout ordre non vcu, toute ordonnance non instantanment cre, faut-il que ce fait soit
rest un tel corps tranger la musique dOccident pour quelle y soit reste si impermable
dans ses dveloppements ultrieurs : un vritable bain de mercure ! 1 .
Je voudrais ouvrir une brche dans ces jugements flamboyants en prsentant une autre
valuation de ces vnements, qui ne saurait tre nglige tant elle est labore et cohrente,
tant elle est soutenue aussi par une authentique force de cration. Je veux parler de luvre du
musicien Georges Migot (1891-1976), auteur des Agrestides, du Zodiaque, de la Passion et de
1

Pierre Boulez, La corruption dans les encensoirs , in Relevs dapprenti, Paris, Seuil, 1966, p. 34-36. Ce texte date de
1956. Boulez connat les grands partisans de la musique modale, Vincent dIndy et Maurice Emmanuel, quil appelle les
puristes du modal , p. 21. Ils furent les matres de Georges Migot. Et voici comment Boulez considre tout retour la
polyphonie de la Renaissance aprs Debussy : Les affolants soubressauts affolants autant quaffols de Bach
Tchakovslky, de Pergolse Mendelssohn, de Beethoven aux Polyphonistes de la Renaissance, marquent les tapes dune
faillite clectique et misrable, sans, pour cela, que le moindre embryon de langage ft arriv se faire jour. Paresse
intellectuelle, dlectation prise commme fin en soi, ou, si lon veut, hdonisme morose , ce ntaient pas l des atouts bien
srieux pour une telle recherche, il faut en convenir ; ils ont donn le rsultat quon pouvait en escompter. , Moment de
Jean-Sbastien Bach , p. 19. Ce texte date de 1951. Sur Rameau et Debussy, mme jugement, op. cit., p. 36.

2
partitions innombrables2, dont la carrire brillamment commence aprs la Premire guerre
sest continue, sans rupture vritable, jusquaux annes 70 du sicle prcdent. Mme si cette
dfense et illustration de Migot peut apparatre comme la continuation dune tche familiale,
puisque mon pre est lauteur dune monographie parue sur le matre de Parthenay3, il nen
reste pas moins que la connaissance de Georges Migot rend possible la perception dune autre
histoire de la musique pendant lentre-deux-guerre que celle quont rpandu les travaux de
Pierre Boulez. Elle permet surtout de concevoir avec une autre finesse et une autre ampleur la
vrit de lhritage debussyste, et pas seulement dans lordre de la composition musicale. Le
debussysme pensant, celui dont je voudrais me rclamer dans ces pages, passe par la relecture
par Georges Migot de lhistoire de la musique franaise. Il pourrait en rsulter une meilleure
valuation des rapports entre philosophie et musique, du moins tels quils dcoulent dune
mditation renouvele de lvnement Debussy dans lhistoire de lesprit. Jai annonc ces
thmes plusieurs reprises dj, dans Le Bcher de Batrice4, dans La Lgret de ltre5, au
centre des Mditations mythologiques surtout, proposant alors lide dune debussysme
philosophique 6. Mais sans Migot, ces propositions nont un sens que trop profondment
allusif. Il est donc temps que je mexplique davantage et lanniversaire que je clbre men
donne loccasion.
Il ne mappartient pas pour autant de raconter toutes les phases dune uvre que
dautres plus comptents que moi sauront mieux voquer7. Il suffit de rappeler ici que ds la
trentaine, Migot est en possession dune esthtique trs labore qui tire les consquences de
luvre du dernier Debussy. A ct dune cration musicale abondante et reconnue, plusieurs
livres et publications viennent dvelopper ces thmes dune extrme originalit. Les Essais

Cf. Catalogue des uvres musicales de Georges Migot, dit par Marc Honegger, Les Amis de lOeuvre et de la Pense de
Georges Migot, Institut de Musicologie, Strasbourg, 1977. Je ne peux ce propos quexprimer ma profonde gratitude pour
luvre dexposition et de diffusion de la pense de Georges Migot par Marc Honegger, dont la comptence et la ferveur
nont eu dgal que la fidlit actuelle des Amis de de lOeuvre et de la Pense de Georges Migot la continuation de cette
tche.
3
Cf. Max Pinchard, Connaissance de Georges Migot, musicien franais, Paris, Les Editions ouvrires, 1959 : La vie de
Georges Migot, simple dans ses vnements extrieurs, est une aventure au sens o Christophe Colomb lentendait lorsquil
dployait toute son nergie la dcouverte dune terre nouvelle. Je ne fais que poursuivre les chemins de cette dcouverte.
4
Bruno Pinchard, Le bcher de Batrice, Paris, Aubier, 1996, p. 240.
5
Bruno Pinchard (dir.), La lgret de ltre, tudes sur Malebranche, Paris, Vrin, 1998, p. 33.
6
Ces Mditations mythologiques ne sont peut-tre quun essai de debussysme philosophique, qui tire dune certaine
divisibilit de lespace de nouvelles rgles de composition de la pense , Bruno Pinchard, Mditations mythologiques, Paris,
Les Empcheurs de penser en rond/Le Seuil, 2002, p. 23. Et plus rcemment : Polyphonie du dsordre , consulter sur le
site de la Facult de Philosophie de lUniversit de Lyon3. Pour tre complet, il faut ajouter que jai publi en 1970 un
premier tmoignage sur ma frquentation de Georges Migot dans la revue Musica.
7
Cf. Dictionnaire de la Musique, d. Bordas, art. Georges Migot, sign par Marc Honegger et La musique religieuse de
Georges Migot, Revue Zodiaque, n 167, janvier 1991.

3
desthtique gnrale datent de 19158, les trois cahiers dAppogiatures rsolues et non
rsolues, de 1922 et 239, et le tout sera repris dans les publications plus synthtiques et plus
mries que sont le Lexique10, Matriaux et Mentions11, et, plus tardivement, Kalidoscopes et
miroirs et Matriaux et inscriptions12, ainsi que dans de nombreux articles13.
Mais plutt que de passer en revue ces travaux varis comme sils ne provenaient que
de leur propre lan, il convient de montrer ici que penser avec Migot, cest penser avec le
temps qui fut le sien, et dabord avec la culture traumatise du lendemain de Verdun. Penser
avec les compositeurs, cest aussi parler leur langue, accepter les termes du dbat quils
imposent, suivre la ligne particulire de leur cheminement dans le son et la culture. La Grande
Guerre, Migot savait de quoi il retournait, ayant t gravement bless en 1916. Cette blessure
na jamais t un argument dans le savoir de Migot, mais elle suffit vrifier son inscription
dans une ralit historique et culturelle quil faut toujours garder lesprit si lon veut mesurer
exactement llan imprim par La Mer ou Pellas. Le tmoignage de Georges Migot nous
permet de retracer leffet rel des innovations de Debussy et leur porte effective sur la
culture la plus intrieure. Migot nous met en prsence du travail effectif de lesprit de la
musique. Nul prtexte formaliste ne nous en dispense. Nous touchons la sphre des
transmissions et des interactions. Des ides nous sommes passs aux hommes qui les portent.
Ecoutons Migot lui-mme :
Des premiers accords de Pellas au final des churs du Martyre de saint Sbastien,
Debussy a tent de retourner la Terre Promise. [] Nous ne voulons pas imposer ici ses
formes [] Mais, quelles que soient les voies nouvelles, une admiration sans bornes doit aller
8
Mais ne sont publis quaprs la guerre : cf. Georges Migot, Essais pour une esthtique gnrale (dsormais EE), Paris, A
lenseigne du Figuier, 1920, deuxime dition 1937 sous le titre : Essais comments et complts en vue dune Esthtique
gnrale. Je ne cite que la premire dition, sauf quand je lindique (EE2).
9
Georges Migot, Appogiatures rsolues et non rsolues, Paris, Editions de la Douce France, Premier cahier 1922, Deuxime
cahier 1922, Troisime cahier non dat <1923> (Les Cahiers de la Douce France. N5 respectivement ARR I, II et III).
Les Cahiers taient publis sous la direction de Emmanuel de Thubert, qui le texte de Migot est ddi, et se prsentaient
comme une revue dArt . On trouve parmi les collaborateurs des auteurs rgionaux comme Philas Lebesgue, des amis de
Paul Gauguin comme Paul Srusier ou Emile Bernard, un proche de Rmy de Gourmont comme Gabriel Brunet, une
chorgraphe moderne comme Rene Odic-Kintzel. Ce milieu semble avoir t marqu par un certain intrt pour la
Sensibilit Celtique , le Compagnonnage et les problmes de llite, tous lments quon retrouve dans les revues
sotriques de lpoque, commencer par Le Voile dIsis de Tamos. Je remercie Emmanuel Honegger, Secrtaire de la
Socit des amis de Migot, davoir mis ma disposition ces textes rares.
10
Georges Migot, Lexique de quelques termes utiliss en musique avec des commentaires pouvant servir la comprhension
de cet art, suivi de Complments, adjonctions, dductions, Les Presses modernes, Paris, 1932. Deuxime dition avec une
Introduction de Maurice Henrion, Paris, Didier, 1946. Je cite cette dition (dsormais LM). En 1932, sont parus Les crits de
Georges Migot recueillis par Jean Delaye aux Presses Modernes Paris. Cette collection comprend le prsent Lexique,
Matriaux et mentions (cf infra) et Ecrits sur des sujets divers.
11
Georges Migot, Matriaux et mentions, Paris, 1932.
12
Georges Migot, Kalidoscopes et miroirs (ou les images multiplies et contraires), suivi de Matriaux et inscriptions,
esthtique et pense, prface de Maurice Chattelun, Inspecteur Gnral de lEducation Nationale, postface du Docteur Claude
Macrez, Toulouse, Centre dart national franais, 1970. Les crits publis dans cet ouvrage sont marqus de la date de 1956
(dsormais KM).
13
Par exemple, Propos impromptu , in Le courrier musical de France, n 28, 4me trimestre 1969.

vers cet initiateur qui nous a montr quelle direction nous avons suivre pour nous retrouver
chez nous dans le monde14.
Le Debussy de Migot sera celui dune coute sans prjug, mais destine recomposer
lidentit franaise. Sans ce Debussy, lentreprise de pense et de cration de Migot aprs la
guerre est incomprhensible, et sa signification demeure voile dans une esthtique qui nous
est devenue trangre. Avec ce Debussy, les dcisions de Migot cessent de paratre arbitraires
et leur tranget apparente nest que la marque du bilan rigoureux dont elles procdent.
Luvre de Claude Debussy nen rayonnera que mieux tre interprte partir des
rfractions de sa fulgurance initiale.

2. Principes gnraux deurythmie : introduction aux modalits polyplanaires


Certainement fidle aux suggestions dune certaine thosophie en vogue lpoque15,
la pense de Migot sest voulue, ds ses premires formulations, une pense des centres
eurythmiques des tres et des choses : LArt, cest linterprtation eurythmique de la
vie16 , crit Migot en ouverture de ses Essais pour une esthtique gnrale. La formule
pourrait appartenir Maeterlinck17, elle annonce dj les ides du Monte Verit,
lAnthroposophie de Rudolf Steiner18, la Paneurythmie de Peter Deunov19, pour ne rien dire
des performances futures de Gurdjeff. Pourtant, nous sommes bien avant ces dveloppements
et il faudrait en retracer la gense complexe entre France et Allemagne ds lpoque
romantique. Il reste que linsistance, dans tout le livre, sur le caractre eurythmique de
14

ARR II, p. 12.


Non pas celle du romantisme allemand, mais celle, faite de spiritisme et dhindouisme magique, de madame Blavatsky et
dAnnie Besant. On consultera sur ce mouvement le classique Le Thosophisme, histoire dune pseudo-religion, de Ren
Gunon, Paris, 1923, 1986, en particulier le chapitre XXVIII, Thosophisme et protestantisme, ainisi que les analyses de
lauteur sur le Christ thosophique et lEre du Verseau, p. 404, auxquels Migot rattachait volontiers sa musique (cf son
oratorio De Christo initiatique).
16
EE, p. 13.
17
On lit dans louvrage de Gunon cit cet enchanement intressant : Les ouvrages de M. Edouard Schur sont, parat-il,
avec ceux de M. Maeterlinck, ceux qui, dans le domaine littraire, ont contribu amener le plus dadhrents au
thosophisme. , p. 335.
18
LEcole dEurythmie du Goetheanum de la Socit Anthrophosophique a t cre et dirige par Marie Steiner aprs la
mort de Steiner en 1925. Dans son essai sur la musique, L'essence de la musique. L'exprience du son, Editions
Anthroposophiques Romandes, Genve, 1985, Rudolph Steiner dveloppe, la suite de Schophenhauer, lide que
lharmonie est au au centre de lexprience mtaphysique de la musique, se distinguant ainsi profondment de la pense
modale et mlodique de Migot.
19
En 1951 (et non 1931 comme il est imprim par erreur dans le Catalogue des oeuvres), Georges Migot mettra en musique
trois mlodies de Peter Deunov, fondateur de la Fraternit Blanche Universelle et crateur de ces exercices spirituels de
groupe intituls Paneuryhmie. Cest dire, l encore, lintrt du compositeur pour les spiritualits syncrtiques hrites du
mouvement thosophique. Il reste que Migot naurait pu se contenter des oppositions simples, avances par Deunov, entre
une musique actuelle qui cherche et une musique psychique qui apporterait une sorte de parousie des couleurs et des
rythmes. Voici comment Deunov sexprimait : Le modernisme dans la musique, savoir la musique de l'impressionisme et
de l'expressionisme ce n'est pas la musique nouvelle; mais c'est une musique qui cherche. Les modernistes possdent de
grandes richesses, mais leur btail de trait est faible, ils n'arrivent pas les livrer. , in Les archives de Boyan Boev, vol.II
(Binsa Duno, Acordirane na chovechkata ducha, Les Editions Fraternit Blanche, Sofia 2000 ; je remercie Kamen Mitev
qui je dois la prcision de ces rfrences).
15

lart gyptien (par rapport lart grec) laisse percer dindniables influences hermtiques sur
la thse initiale, au demeurant seulement esthtique dans sa formulation et ses enjeux
explicites.
Il est bien difficile, dans ltat actuel de la recherche, de discerner les sources du
premier Migot, mais il est trs certain quelles se situent au carrefour du protestantisme
luthrien libral (son pre est mdecin et pasteur) et de loccultisme rosicrucien de la fin du
sicle, largement diffus dans les milieux artistiques du temps20. Leu-rythmie signifie bien
sr dabord une certaine distribution quilibre des lments dun tout. Mais leurythmie chez
Migot est dabord leurythmie dun musicien, cest la proportion qui runit les lments dune
partition et en assure la fois la plnitude sonore et la capacit porter une signification.
Leurythmie ne se rduit jamais aux principes dun style, et encore moins aux rgles de la
forme musicale ou harmonique. Cest plutt la rsultante qui mane de luvre et semble la
rgir dans ses lments les plus intrieurs. Loin dtre un paramtre vrifiable par le contrle
physique du son, cest plutt le mystre de loeuvre, tel quil se rvle lmotion de
lauditeur comme du crateur, mystre insituable, mais prcisment agissant par sa disparition
permanente. Ce mystre na pas besoin dune thologie, mais dune thosophie, si ce nest
dune magie quand Dieu sabsente21.
Lesthtique spiritualiste de Migot a en effet besoin dun centre autant que dun
Dieu. Dieu exige une prire, le centre laisse esprer un pouvoir. On mesure quelle angoisse de
recentrement des forces inconscientes de lunivers a pu occuper la pense cette poque.
Dans la logique qui lui est propre, luvre de Gunon ne tmoignera pas dune autre
proccupation. Seulement, le centre selon Migot nest un principe de concentration et de
symtrie que de faon secondaire. Sa pense nest pas une pense des cycles, mais au
contraire des liberts quon prend par rapport au centre, dans la certitude de la force attractive
de son rayonnement. A la recherche de la vie et du mouvement, lart eurythmique est ainsi
essentiellement anim de dissymtries cratrices. Cest mme toute la diffrence entre lart
grec et les arts que Migot appelle extra-hellniques , que de passer des simples lois de la
symtrie la qute dun centre qui ne soit pas simplement intrieur luvre, mais au
contraire qui soit plutt extrieur elle et lappelle se continuer au-del delle, dans la
20
Faut-il penser au Mouvement cosmique de Max Thon, premire formulation de la Fraternit hermtique de Louxsor ?
Rien ne permet de laffirmer. Cependant Migot sest toujours dit initi aux mystres de lEgypte (tmoignage personnel ).
Il faudrait aussi faire quelques recherches autour du milieu de Fulcanelli dont Migot se sentait trs proche.
21
Nous sommes dans la ligne de Debussy lui-mme : Il nest jamais question non plus dune forme quelconque, ou du
moins cette forme est tellement multiple quil est impossible de lapparenter aux formes tablies on pourrait dire
administratives ; cela se tient et se compose par petites touches successives relies par un lien mystrieux et par un don de
lumineuse clairvoyance , propos de la La chambre denfants de Moussourgsky, in Claude Debussy, Monsieur croche,
Paris, Gallimard, p. 29.

recherche dun quilibre qui la tire hors de sa fixit et de son immobilisme. Si une chose est
eurythmique, alors elle est excentre. Cette proposition vaut pour la vie comme pour lart.
Pour lart eurythmique, luvre nest donc pas dans luvre. Luvre nest que le flux
qui subit lattraction du centre qui se situe hors delle, non pas ncessairement selon lappel
dune altrit transcendante, mais selon une vritable logique du parergon : le centre est
hors du cadre et se donne toujours dabord comme principe de dcentrement. Le centre est
ct de luvre, comme son double ou son dehors. Que tout centre soit dcentrement, cest le
principe mme de la spiritualit en art. Un art recentr sur sa forme serait tout physique, un art
qui obit un centre qui le fuit et lattire est seul mme dexprimer les motions de lesprit.
Chez Migot, toute partition glisse des mains de son auteur pour rejoindre son lieu naturel qui
est hors des limites positives de son dbut et de sa fin. Luvre ne repose donc jamais sur
elle-mme, elle cherche son quilibre dans sa propre respiration, dans la libert avec laquelle
elle se dispose voquer le centre qui la constitue et qui nanmoins la fuit toujours. Mais on
ne pntrerait pas ce mouvement de fuite du centre par lui-mme si lon ne saisissait pas que
toute eu-rythmie nest jamais laffirmation dun seul rythme, mais rsulte de la mise en
rsonance de deux rythmes :
LArt donne une impression de continuit, non pas par la notation du rythme vital
lui-mme, mais parce quil relie entre eux diffrents rythmes vitaux22.
Nul besoin dans ces conditions de travail en direct sur le chant des oiseaux ou de
quelque musique dite concrte. Luvre est toujours une superposition , ou un
paralllisme . Jamais le musicien na pu tre nomm meilleur escient compositeur.
Compositeur de rythmes interactifs, son eurtyhmie est fondamentalement en dsquilibre, non
pas le dsquilibre de la chute, mais le dsquilibre comme la dissymtrie mme de la vie en
acte. Si leurythmie nest dailleurs pas seulement vie, elle est sans doute essentiellement
coeur, si par coeur on entend cette chute qui se reprend et prfre rebondir sur sa propre perte.
Les philosophes symbolistes rapprochent souvent le coeur et le centre23, mais lenseignement
de Migot cet gard reviendrait plutt distinguer un centre de possession et une pulsation
cardiaque propre la spiritualit en acte.
Composer, cest associer des lignes sonores expressives. Il ny a dans ces conditions
de cration musicale que selon une modle radicalement contrapuntique, mais dont lampleur
22

EE, p. 13. Et le rythme est lui-mme un rapport : Le rythme est la ralisation dun rapport peru entre deux moyens
concourant la cration dune uvre , EE, p. 85.
23
Par exemple, Ren Gunon, Symboles de la science sacre, Paris, 1962 : Le Sacr-coeur et la lgende du Saint Graal, Le
coeur et la caverne, Le coeur rayonnant et le coeur enflamm, Coeur et cerveau, Lther dans le coeur etc.

sloigne bien vite de tout style en imitation ou fugato : on lui substitue le libre appariement
des lignes sonores, non seulement selon leurs enchanements vrifiables, mais encore en
prenant en considration les harmoniques, les rsonances et les vibrations induites, la
recherche dune profondeur qui seule atteste le mouvement eurythmique. Parce que le centre
est hors de luvre et que toute cration est point de vue sur le centre, le centre attire lui
luvre, mais encore laura de luvre, en faisant converger jusqu lui chacun des moyens
dont loeuvre use tout en respectant la voie de propagation propre chacune, qui est
lensemble de ses chos et de ses rpercussions intrieures.
Le centre voulu peut ainsi modifier tout instant les centres naturels des corps,
oprant des dstabilisations mdites qui permettent dapprocher des centres la fois absents
et toujours plus prgnants sur lensemble des moyens mobiliss. Une vritable esthtique du
centre est donc tout la fois convergence et divergence, recentrement et dcentrement, selon
une fort de lignes qui dsigne toujours un point extrieur tout acquis seulement physique.
Plong dans ce mouvement perptuel, lesprit est linquitude mme du centre en train de se
chercher :
Toutes les ondes sonores, visuelles ou tactiles, avec leurs perceptions, nous donnent
le besoin de rechercher les centres dont elles sont les rsultantes par divergence et o elles
conduisent notre sensation par convergence24.
Il en rsulte une loi dune universalit troublante car elle a une valeur aussi bien
cosmique que spirituelle : pour tout plan donn disposant dun centre, il y a toujours un centre
extrieur ce plan qui le gouverne ou lui offre loccasion dun dveloppement nouveau par
lequel il entrera dans une composition plus vaste ou plus concerte. Toute autre pense serait
condamne rester dans un monde fait de parallles o aucune intersection ne se produirait
jamais. Leurythmie est ainsi plus proche dun vol doiseau que dun ombilic. Elle est
ltirement lyrique dune forme donne vers son centre insituable. Elle est la grce du
dpassement infini accord toute proposition humaine. Elle est la phrase et son graphisme
en mouvement vers le sens quelle npuisera pas. Elle renonce contenir en elle le germe de
sa gnrativit, elle est llan toujours suspendu qui veille une ide.
Lunit de luvre dart rsulte ainsi de limpression de convergence dune pluralit
dunits rythmiques, sonores, verbales, linaires, de couleurs ou de volumes25. Lcriture

24

EE, p. 93. Et encore, propos de la divergence : Quimportent la pluralit et la diversit des moyens, des sujets, des
temps, si lartiste y trouve leurythmie do se dgagera ce centre de runion des rapports, seul ncessaire puisquil justifiera
cette runion, malgr la pluralit et la divergence des moyens, des sujets et des temps. , EE, p. 90.
25
EE, p. 15.

gyptienne, avec ses figures stylises, semble alors Migot un exemple exceptionnel du
dpassement de tout ralisme et de lintgration du vocabulaire de la nature par lart : LArt,
cest la phrase cre par la volont dassemblage eurythmique de ces images26 . Cest dire
que tout est rapport dans ce monde qui prfre les symtries virtuelles aux symtries relles.
En effet lquilibre parfait, gomtrique, dgag par cette symtrie ne prterait aucune
possibilit de dveloppements eurythmiques des ides27. Toute symtrie matrielle ne permet
que lagrandissement, tandis que la symtrie virtuelle prsentant une partie complte et une
autre dont le dveloppement est seulement amorc, fait prouver le besoin de poursuivre le
mouvement engag jusqu retrouver lquilibre avec llment initial. De l nat un art
defflorescence et darabesque qui cherche longuement dans ses volutes le retour lquilibre.
Pour Migot, tel est lart mdival, avec ses variantes romanes et gothiques qui, sur la base
dune symtrie seulement esquisse propose une varit dlans et de retombes, quon
retrouve encore dans lclat du vitrail frapp par la lumire ou dans la dissymtrie des deux
tours dentre de la cathdrale de Chartres.
Lart aurait pu ntre que planaire , et sarrter des mouvements parallles, ou
symtriques linfini, voici quil devient, sous limpulsion de leurythmie ainsi multiplie,
poly-planaire , crant une dimension de profondeur par lattraction mme du centre idal
qui le gouverne au-del de tout signe sensible. On devine la rvolution de la forme musicale
qui se prpare dans ces propos liminaux car cest toutes les symtries de la forme sonate la
base de la musique occidentale qui sont remises en cause au profit dun plain-chant dont le
grgorien ou la mlope du troubadour demeurent le modle insurpass. Ainsi la colonne du
temple grec repose mais ne jaillit pas, tandis que les piliers gothiques, dont la courbure en
ogive abolit le paralllisme initial, arrachent la pierre du sol et montrent le vritable pouvoir
de leurythmie. Le sonnet des voyelles de Rimbaud, qui reforme un autre vocable avec le
pouvoir eurythmique du pome semparant des sons naturels de la langue, est un autre
exemple de cette libration heureuse, hors de toute limite, que lart et sa volont de centre
rendent possible.
En sculpture on peut encore approfondir cette ide. Lart grec sattache aux figures,
lart extra-hellnique figure des groupes. Lattention nest pas fixe alors sur la seule figure
humaine, mais sur lcriture des corps, des postures et des symboles. Il faut lire cette analyse
car elle marque bien la forme spcifique de lhumanisme chez Migot :

26
27

EE, p. 17.
EE, p. 53.

Dgags de ce souci des dtails, les Egyptiens ont pu raliser librement et


parfaitement toutes les eurythmies. Ils ont compris que dans un groupe lhomme en tant
quindividu tait secondaire ; que ce quil apportait dessentiel tait son mouvement, son
rythme, se joignant aux autres pour crer leurythmie.
Et Migot de renchrir que la grandeur de cet art tient au fait que lhomme ne se fait pas
centre : Le centre lui tait extrieur. Il y allait28 . Cet aller au centre est le secret de Migot.
Il permet de comprendre sa critique de lart hellnique, sa valorisation des arts dits primitifs,
son refus daliner la forme aux lois prtablies, quelles soient celles de la perspective ou de
lharmonie. Il revendique toujours une profondeur non pas calcule, mais suggre, dont le
principe nest rien dautre que le dplacement de son centre de gravit hors des limites
dfinies de luvre. A la fin de sa vie, il ne cessera de reprendre les mmes principes : La
synthse pour connatre trouve dans lInconnu des convergences rvlant le centre
eurythmique de cet inconnu, et ensuite le Connatre29.
Le mouvement est eurythmique chez lEgyptien parce quil est tout entier au service
de la pyramide. Mais la pyramide reste extrieure la phrase des dieux qui y font procession.
Cest pourquoi luvre extra-hellnique est toujours un commencement et ne prtend pas
lachvement :
lartiste extra-hellnique, avec le comprhensible crivit parfois de
lincomprhensible pour ses contemporains, en traant un rythme dont la terminale ne fut
perue, aprs lui, que par nous probablement. Cest ce qui donne cette universalit la langue
esthtique des extra-hellniques []30.
Migot ne valorise donc en aucune manire limmanence de lart classique ni la clture
de luvre dart des modernes. Il ny voit aucune manifestation accomplie de la subjectivit
consciente de soi la faon des philosophies de lEsprit. Au contraire, lart ne devient pour lui
digne de son nom que lorsquil schappe de sa centration lmentaire et ouvre vers un
ailleurs quil dira plus tard initiatique . Lart extra-hellnique dont il se veut lhritier est
anim de rythmes centrifuges, qui vont sagrandissant, alors que du dveloppement linaire
complet de chaque individu nat la monotonie. Loin de tout culte mditerranen de la
perfection, la conception eurythmique ajoute toujours le possible au rel et se dfinit par sa
capacit de dveloppement, qui suppose chaque instant le pluralisme rythmique31 . Il ne
28

EE, p. 131-32. En EE2, on lit ceci : Limmobilit de loeuvre grecque est-elle la rsultante de ce centre eurythmique non
extrieur au sujet ? La perfection immobilegrecque cre limpossibilit daller plus loin. Mais limpossiblit daller plus
loin est-ce la seule perfection ? , p. 138. Et Migot ajoute que lart extra-hellnique propose un centre rythmique extrioris
dont les courbes, par exemple dans les bouddhas immobiles, font circuler le Mouvement universel de la Pense.
29
KM, p. 121.
30
EE, p. 143.
31
EE, p. 150.

10

faut pas montrer le centre, il faut limaginer partir de la multiplicit des gestes et des lignes.
Nous faire arriver imaginer des centres , voil la formule, voil aussi le paradoxe dune
conception qui ne se donne le centre que pour en viter le poids excessif et cherche son lision
plus que sa thophanie, art tout dellipse qui se joue des affirmations simplistes.
Ce serait la diffrence du cyprs au pommier, conclut Migot, diffrence o il faut
reconnatre aussi bien un hommage aux paysagistes franais qu lart chinois ou japonais,
ainsi mobiliss pour nous apprendre aimer autrement les ciels changeants de France, avec
lesthtique subtile quils impliquent. Ce monde de larbre et de ses frondaisons mouvantes
est encore une fois le monde gothique, dans lequel
ce nest plus seulement un volume qui doit tre beau en lui-mme, mais cest encore
un faisceau de lignes jaillissantes eurythmiquement, dplaant son centre dquilibre
eurythmique pour aller le confondre avec les centres eurythmiques de tous les autres
faisceaux, de toutes les nervures, avec le centre unique et irradiant de la cathdrale tout
entire32.
Migot insiste sur le fait que le Moyen Age en France est parvenu oublier lesprit
hellnique et que mme la Renaissance dun Jean Goujon demeure dans le droit fil de cette
rupture heureuse. Ds lors, la fidlit moderne lart franais devient la fidlit des
conceptions rellement neuves qui ont su irradier dans toute lEurope. Tout renouvellement de
lart sous nos climats dpendra de la capacit rveiller des initiatives aussi imprvues et une
libert qui se dgage de tout culte born des uvres. Car il nest quun seul centre, et cest le
cur de lhomme. Encore faut-il penser le cur dans son rayonnement vritable :
Notre cur nest plus un centre dont notre corps est la limite. Notre sensibilit est
irradiante et sensible tous les contacts, les plus lointains mmes33.
Tous nos actes seront marqus de cette nouvelle sensibilit eurythmique et nous
sommes invits dsormais vivre la Nature et la Vie sous cet aspect nouveau34.
32

EE, p. 167. Le propos implique videmment toute une position polmique sur lart de lpoque : Lorsque lhellnique
veut faire uvre dart par affinits de rapports, il cre le cubisme, alors que lextra-hellnique cest Fouquet, cest lartiste
chinois, persan, japonais, indou ou gyptien. , ARR, II, p. 10. On retrouve cette polmique latente dans le jugement port,
partir du modle du contrepoint, sur les dcors de thtre dinspiration cubiste : Avec la raction cubiste, nous perdions
lavantage du mouvement des couleurs, contrepoint de grande valeur. Cependant nous profitions dun apport nouveau : celui
de la ligne et de langle contrapunctant la musique et les mots. Lerreur tait de proposer en un temps une succession de
temps. Il venait de l une monotonie sans cesse grandissante , ARR, III, p. 13. Le propos rvle en revanche une affinit
tonnante avec luvre de Czanne.
33
EE, p. 178. Tout louvrage est ddi au cur humain, comme en tmoigne cette longue priode qui louvre : Devant les
incomprhensions, entrecroises et superposes, de certaines parties de la vaste composition tisse par les sicles et les races,
il nous a paru ncessaire de faire entrevoir quun mme souffle deurythmie cra cette vaste composition, donnant lunit la
diversit des sujets prsents, que tous les rythmes la composant et lanimant partent dun unique et magnifique foyer
gnrateur de beaut : le cur humain , p. 6. Quelques annes plus tard, Ren Gunon consacrera ses efforts une nouvelle
comprhension de la dvotion au Sacr Cur dans ses contributions la revue Regnabit. Mais entre temps, il a aura rompu
avec le courant thosophique et se sera propos une approche exclusivement traditionnelle de lsotrisme du centre.

11

3. Trois figures tutlaires : Debussy, Berlioz, Rameau


Nous allons prter dsormais loreille au musicien. Le Migot de 1915 aurait pu tre
galement historien dart ou sculpteur. Celui de 1922 est un musicien conscient de ses moyens
et de ses conqutes dans le monde sonore. Ce fut lobjet des trois cahiers des Appogiatures
rsolues et non rsolues que de reprendre les avances les plus significatives de la conception
de lart dveloppe pendant la guerre et de les adapter une pratique de la composition
musicale quil sagissait dsormais de dfendre.
Appogiatures . Quest-ce quune appogiature ? Pour Migot, lappogiature nest pas
seulement une note dagrment jouant le rle dornement dune ligne mlodique. Si elle
lenrichit effectivement, elle ne doit pas rsoudre la dissonance quelle apporte ; mais,
restant non rsolue, elle devient suspensive de la ligne35. Il ny a donc dappogiature relle
que non rsolue et purement suspensive. Lappogiature se fait alors mlisme. Considrant les
choses de plus haut, Migot va jusqu dire que lappogiature est la survivance rvlant
danciennes liberts harmoniques et tonales qui donnaient tant de saveur nos polyphonies
mdivales et renaissantes36. Penser dans cette survivance et la libert dont elle tmoigne,
tel est lenjeu des textes de 1922 et de 1923.
Lhistoire qui commence pourrait tre raconte comme une histoire du piano. Dans le
systme de rsonance de lart selon Migot, cest le piano qui sert de mesure, nouveau luth
pour une nouvelle Renaissance. Si Migot raconte lhistoire de la musique comme celle dune
progressive rduction des liberts associes la musique de luth, on pourrait reconnatre dans
lart du piano le site privilgi pour une reconqute du monde des rsonances, cette tablature
des anciennes liberts harmoniques et tonales la recherche desquelles toute esthtique
des centres eurythmiques se voue :
Le piano fait entendre des notes non joues. Des notes vivent, qui nont pas t
cres par le frapper du doigt sur la touche. Magiquement, des notes se mettent chanter : ce
sont des harmoniques, les rsonances nes des sonances des notes. Aurole dun chant, n du
chant lui-mme. [] Pour laudition de linstrument piano, nous savons quil rsonne des
harmoniques ; il cre donc des sphres sonores, si je puis proposer cette image, sphres
vivantes et mouvantes toujours, qui sallongent, stirent, et se transforment

34

EE, p. 28. Le lyrisme de ces affirmations rejoint certains accents des travaux de Matila Ghika.Valry avait pris soin de
prfacer son ouvrage sur le Nombre dor.
35
LM, art. Appogiature , qui fait rfrence dans le mme article nos trois cahiers.
36
LM, loc. cit.

12

perptuellement. Sur cette continuit sonore en mouvement, sinscrivent les rythmes es lignes
ou contrepoints37.
Il en dcoule un dialogue sonore entre les dessins mlodiques et les rgles
dharmonie laissent la place des rgles dharmonique38.
Lexpression a beau imiter le franais de la Renaissance, selon une fidlit toute
protestante lloge de cette langue par Robert Estienne39, la mditation du piano est la
mditation moderne par excellence. Cest de lui que les nouvelles liberts de la musique vont
sortir. On pourrait dire que le piano engendre une musique seconde qui se libre de la
musique primaire qui jusquici a eu cours : Les touches frappes ont cr la musique ; et
voici que celle-ci cre musique son tour40. Lide polyplanaire ne conduit pas une
musique, mais une musique de musiques.
La musique est corps sonore et le piano est le corps sonore par excellence. Le
piano est une caisse de luth agrandie et peut devenir la caisse de rsonance de tout lorchestre.
Telle pice de Migot sefforce de traiter le piano la manire dun luth centupl de
puissance, mais rsonnant comme lancien instrument41. En agissant ainsi, Migot nest
cependant pas le premier. Il ne fait que continuer luvre pour piano de Debussy :
Forqueray, Du Fault, Pinel et tant dautres matres luthistes dont nous navons plus
loccasion dentendre les uvres sur le luth, doivent tre lus et analyss comme Debussy pour
sa musique de piano42.
On comprend ds lors limportance de luvre de Debussy. Elle restitue dans la
modernit, et dans la ligne dun accomplissement de toute la tradition harmonique, une
exigence eurythmique dextriorit du centre qui restitue les anciennes liberts de lart
franais. Il est le troubadour que requrait un ge musical surcharg par lharmonie tonale et
chromatique. Par son art renouvel du piano il devient possible, en une fidlit essentielle
Faur et son art de moduler, de retrouve lart de prluder sur le luth ainsi restitu :

37

LM, art. Piano . Le piano selon Migot sonne une note et rsonne ses harmoniques. Cest leffet bien entendu de la
pdale, cf. ARR III, p. 50. Dans la Postface ses Douze tudes de concert pour le piano, Le Zodiaque, Migot crivait :
Nous avons crit le Zodiaque comme un hommage linstrument merveillleux quest le clavier aux cordes re-sonnantes.
[] Le piano re-sonne les harmoniques : il fait entendre les notes non frappes, ralisant cette continuit sonore en
mouvement sur laquelle sinscrivent les rythmes, les lignes, les contrepoints, les accords.
38
ARR III, p. 51.
39
Migot continue sa faon le style de la Renaissance et multiplie les archasmes volontaires, militant pour de nouvelles
liberts dans la langue franaise grce aux nologismes, aux emplois absolus des verbes, aux infinitifs substantivs et la
suppression des articles.
40
LM, art. Piano .
41
ARR III, p. 52.
42
ARR, III, p. 51.

13

grce la caisse de rsonance sur laquelle sont tendues les cordes du luth, une note
crite nest pas seule : elle veille et appelle, pour les envelopper, ses harmoniques qui
agissent sur toute luvre et qui, loin de nuire aux dveloppements des accords crits,
produisent autour deux des volumes sonores dune dlicatesse extrme43.
Migot sest plu nommer interfrence ces actions en retour du son sur le son, ou plus
profondment intersphrence44 . Eveiller et appeler pour envelopper : cest la nouvelle
conception de la force dexpression de la musique, cest la nouvelle dynamique de lart de
Migot et du nouveau classicisme qui pourrait advenir. Cest la formule mme dune libert
qui a su prendre ses distances avec la thocratie, limprialisme et toutes les formes de
tyrannie transitoire. Cette jubilation a-t-elle eu lavenir quelle mritait, cest une autre
question. Un tel doute naffecte pas la vibration des intersphrences une fois veilles. Rien
ntouffera le libre trobar de lhistoire humaine.
Penser lappogiature, cest penser Debussy. Debussy est lappogiature non rsolue de
lhistoire de la musique. A quoi tient la puissance de Debussy ? A la formule harmonique :
cest par elle, cest avec elle quil enveloppe et recouvre toutes les nouveauts
rythmiques, mlodiques et architecturales dont se glorifient les nouveau groupes
musicaux45.
Nous sommes suffisamment habitus au vocabulaire de Migot pour traduire ainsi :
chez Debussy le centre eurythmique est fond sur lharmonie, non pas lharmonie dcole,
mais une harmonie qui intgre son volution les accords dissonants : rsolution diffre et
attraction de tous les paramtres musicaux par ce centre distant, voil lide de Debussy. La
libert harmonique nexistait pas avant Debussy46.
43

ARR, III, p. 50-51. Cest ici que trouve sa justification la distinction opre par le compositeur entre les fondamentales
crites et les fondamentales appeles par la musique. Une musique peut tre varie dans son harmonie crite et nengendrer
quune fondamentale relle monotone. La vraie fondamentale, varie et cratrice, est le centre invisible mais toujours actif de
luvre. Cette ide dune fondamentale comme rsultante et comme centre insensible rsulte de la lecture par Migot du
Trait dharmonie de Rameau et de son interprtation des prtendues fautes dharmonie commises par Berlioz ; cf. Georges
Migot, Jean-Philippe Rameau, musicien franais, Paris, Delagrave, 1930 (dsormais JPR): Toute suite ou superposition
daccords dgage, par rsonance harmonique, un son grave, un centre harmonique gnrateur. [] Quimporte la variabilit
des accords successifs, si ce centre harmonique ne varie pas. , p. 21. Il est inutile de souligner la fonction que joue ici la
notion de centre.
44
LM, art. Intensit : Et toutes les sphres de tous ces sons ne ralisent-elles pas, par leurs interfrences
(intersphrences) les volumes mouvants et variables sans cesse de la matire sonore ?
45
ARR I, p. 10.
46
Chez Debussy selon Migot, laccord dissonant (employ sans prparation ni rsolution) est l pour nier la direction tonale
dune uvre et complte la destabilisation produite par les suites daccord parfaits parallles. Il faut parler alors dune
vritable syncope harmonique (p. 23). Cette conception ragit ainsi aussi bien sur le rythme que sur la ligne : avant lui
la ligne pouvait tre considre comme la dlimitation sensible et parfaite des accords sur lesquels elle voluait. [] Avec lui
la ligne perd ce rle de dlimitation pour devenir une sorte darabesque linaire se droulant sur le volume sonore des
harmonies. Elle sen dtache par dissonance, elle sy confond par consonance. Elle agit en profondeur, ajoutant cet lment
expressif celui que ralisait en hauteur la ligne classico-romantique. , AAR, I, p. 23-24. Plus loin, Migot observe que les
enchanements daccord imprvus permettent de dgager des plans dans une construction sonore. Il fait alors lhypothse que
de telles suites, si elles se rptent, font un effet de refrain harmonique, dj reprable dans les rptitions du dbut de
Tristan, malgr la seule prdominance de llment chromatique (AAR, I, P. 37).

14

Ne croyons pas cependant que Migot sen tienne cette premire rvolution, qui fut
essentiellement une dformation du cycle tonal qui a entran la disparition des carrures
rythmique et mlodiques qui lui taient associes47. Mais cest prcisment la russite de
Debussy qui exclut quon la rpte. Il faut seulement dployer autrement et ailleurs cette
puissance dinnovation. Il faut surtout faire en sorte que llment harmonique libr
nentrave pas son tour llment linaire et rythmique. Le modle, on le voit, nest plus
Debussy, mais Berlioz lui-mme,
le premier parmi les modernes prouver que lharmonie nexiste pas en musique ;
que tout y doit tre lignes sonores, rythmes, timbres et intensits48.
Berlioz cest Debussy demble port laccomplissement et conduit au-del de luimme dans la pure tradition des polyphonistes franais. Debussy nest finalement grand que
parce quil pose nouveau la question de Berlioz et nous oblige comme lui nous replacer
devant lintgralit du fait musical.
La musique future ne cdera donc pas la formule harmonique debussyste. Elle sera
au contraire toute linaire, crite sur un substratum harmonique rappelant les tenues du
plain-chant. . Ce sera une esthtique dabord contrapunctique tendant une complte
indpendance des lignes superposes sans le style fugu, sans la vrification fournie par
lharmonie49. Tel est le pluralisme linaire et rythmique revendiqu par Migot :
Des lments rythmiques et linaires voluent superposs et indpendants jusqu la
limite possible pour ne pas gner leur indpendance rciproque50.
On le voit, le debussysme nest pas une formule quon rpte, cest lencouragement
une autre histoire de la musique, un autre dchiffrement de lpope de la musique
occidentale, avec dautres tentatives de reprises et autant de souchages inattendus ou
profonds.

47

En confiant aux rapports harmoniques un rle principal dans ses ralisations sonores, Debussy rompit avec la carrure
rythmique, avec les retours symtriques des lignes, avec les progressions tonales rgulirement ascendantes ou
descendantes. , AAR I, p. 22.
48
AAR III, p. 55. Pour Migot, Berlioz nest pas un symphoniste, mais un polyphoniste. Alors il devient immdiatement
comprhensible dans ses liberts rythmiques, dans la construction asymtrique de ses phrases mlodiques, dans ses
timbres et ses architectures.
49
ARR I, p. 16. Dans cette apologie de la ligne mlodique, on pourrait reprocher Migot de manquer une des innovations les
plus profondes de Debussy : les lments thmatiques ny sont jamais noncs compltement, venant de rien et retournant
rien avant toute forme damplification lyrique. Cet effacement de la carrure des mlismes est pourtant lattestation la plus
abyssale chez Debussy du dcentrement qui attire toute esquisse de centre qui voudrait se fixer sans sexposer au dehors de
luvre.
50
ARR I, p. 26.

15

On peut cependant esquisser les formes de lharmonie future. Toutes les dissonances y
seront admises, au mme titre que les consonances, les rythmes et les lignes. Ce ne sont que
des moyens expressifs qui nauront de valeur que par les rapports qui seront tablis entre eux.
Il y a, dune faon gnrale, harmonie ds que nous sortons des simplement doublures la
quarte ou la quinte de la mlodie principale et lharmonie rsulte de la rupture de ce
paralllisme. Mais ds lors la ligne se trouve modifie par les rgles denchanement des
accords. Il faudra attendre Rameau, selon Migot, pour voir ce premier quilibre remis en
cause. Rameau ne tire plus la ligne, en effet, des contraintes de lharmonie, mais cherche
lharmonie propre chaque ligne : Nen restons pas aux effets intervalliques que contient
une ligne, rendons leur place, au contraire, aux valeurs motives et architecturales qui sont en
puissance dans la ligne51 : tel est le pouvoir de la ligne reconnue comme centre eurythmique
gnrateur de dveloppements52.
Par son usage des accords dissonant, Debussy perdra les ressources expressives que
comportait la modulation : surprise, divertissement, rexposition, pont modulant, frlement
des tons voisins. A la place de ce systme, il met en place ce que Migot appelle un Totem
tonal qui remplace les rgles de lharmonie par des systmes dopposition entre des climats
harmoniques. Ces climats sont traits comme de vritables timbres. A la limite de ce procd,
nous pourrions avoir une musique qui se dveloppe en dehors de tout souci mlodique
rythmique et harmonique, uniquement par opposition de timbres53. : Debussy, dans ses
constructions musicales, remplaa la ponctuation tonale des dveloppements par une
ponctuation dambiance harmonique et de timbre54.
De l, Migot peut enchaner et formuler son propre credo :
Le mode, la tonalit et le timbre sont employs pour ponctuer des dveloppements.
L intensit sonore situe les lignes qui concourent un dveloppement. Chacune de ces
lignes sera donc crite sur un plan sonore dintensit varie et variable. En dterminant les
valeurs et les rapports des plans sonores et des lignes quils contiennent, lintensit nous
conduit une conception polylinaire et polyplanaire55.
Nous approchons ici des aveux ultimes. La musique polyplanaire a vocation
sopposer aux promesses de la polytonalit, du srialisme, de la musique spectrale et autres
51

ARR II, p. 53.


ARR II, p. 55.
53
ARR II, p. 61. On admirera cette dduction de la fin de Nuages par la seule rflexion sur les innovations harmoniques de
Debussy. Il faudrait parler dune klangfarbenmelodie debussyste ; cf : Avec laccord dissonant sans prparation et sans
rsolution, lorchestre se mlange, et fonde son dveloppement sonore, non plus sur des ractions harmoniques des basses,
mais sur des ractions sonores des timbres. , ARR, III, p. 65.
54
ARR II, p. 62. Signalons que ponctuer, pour Migot, cest centrer une mobilit, cf. III, p. 15.
55
ARR II, p. 62.
52

16

musiques alatoires. Par lide polyplanaire, la musique se fait moins composition dlibre
que d-composition libratoire. Elle nest plus concentration redouble de moyens expressifs,
mais dliement permanent de composantes sonores. Elle est perptuelle relance dlans
lyriques, projection spontane de lignes, nouage dun milieu complexe de mlismes et
recherche mouvante dune rsultante susceptible de jouer le rle de fondamentale. Penser la
musique ds lors, ce nest plus valuer de forces en concertation, cest oser la superposition
illimite dinspirations. Si la libert existe en musique, elle sera polyplanaire ou elle ne sera
pas.
Ici commence un nouvel ge de lesprit. Nous sommes en 1922 et un libre chercheur
au monde des sons propose de passer de la musique des timbres de lcole debussyste une
musique des intensits dployes. Quest-ce que lintensit ainsi entendue ? Est-ce seulement
la force ou la faiblesse dun son ? Non, lintensit est le plan o se font entendre les
sonorits linaires56 , cest--dire le dcours de chaque ligne dans son dveloppement
propre. La matire sonore de luvre sera donc ralise partir de diffrents plans de
profondeur dont ltagement rpondra la diversit de lignes contrapunctiques diversement
accentues. Accentues, et non pas harmonises, car les plans gardent toute leur libert sans
avoir besoin, comme dans le systme classique, de se plier aux enchanements daccord ou
encore, comme dit Migot, de contourner le volume sonore57 . On en conclura quil existe
en consquence des dveloppements non seulement linaires, cest--dire successifs, mais
encore en profondeur, cest--dire simultans. Peut-on mieux parler du dernier Debussy,
substituant dans lanalyse de Jeux lloge boulzien de lala, crateur despace formel, un
espace fait de mobilit de valeur58 , qui renonce toute forme de fixation substantialiste
sans jamais se soustraire lattraction des centres ?
A la balance modale, tonale, ou en timbre-harmonie de Debussy, Migot propose donc
dadjoindre la balance intensit conue comme coefficient de profondeur du phnomne
musical :
Avec lintensit, nous atteignons en musique la notion dEspace, la sensation de
Temps demeurant le propre de la priode rythmique. Lintensit est aigu ou grave, forte ou
piano ; par suite les plans sonores montent ou descendent, avancent ou reculent : ils nous
donnent une impression darchitecture musicale en profondeur, au lieu de cette architecture
en faade que produisaient les marches tonales59.

56

ARR II, p. 63.


ARR II, p. 36.
58
ARR II, p. 64.
59
ARR II, p. 64.
57

17

Tout est son et matire sonore dans cet art car le rythme asservit et le son libre, le son
tant la pense mme60. Pour Migot le son est ce trac qui met une ambiance de surface,
de volume, ou de rsonance dont elle est, non pas une limite, mais une prcision. Une ligne
musicale nexiste donc jamais seule, elle engendre, comme dans le grgorien61, ses modes et
ses tonalits, ambiances sonores qui sen dgagent : La ligne est autre chose que
lencerclement dune modalit ou dune tonalit.62 Mais tout cela nest possible que parce
que la musique est avant tout matire sonore :
Nous esprons nous tre bien fait comprendre. Il ne sagit pas de bizarreries
nouvelles, mais simplement dvoquer la pense que la musique est avant tout matire
sonore63.
Evoquer , mot de Migot entre tous dans cet emploi absolu! Cette pense, cette
musique, cette pense musicale sont vocatoires. Mais elles ne le sont que parce que la
musique doit crer du son et que seul le son atteste la russite dune uvre, quelles que soient
les mlodies, harmonies, rythmes et formes quelle sollicite. La pense nest musicale que si
elle affronte la matire sonore et suit ses suggestions intrieures. Elle engendre alors une
matire sonore vanescente et renaissante sans cesse , reposant sur les notes crites et leurs
rsonances harmoniques, sources des toutes les qualits et dfauts sonores de luvre. Le son
en sera ar, plein de fluidit et de rsonances car il faut arer la musique et la rendre sonore.
Tout son doit accepter une broderie qui le fait vibrer. Broderies et appogiatures ne sont que
des contractions de mlismes natre64. Ainsi la musique nest-elle faite que dappogiatures
rsolues et non rsolues qui constituent le vrai signe de son appartenance au centre. Cest
livrer le son aux rsonances, et luvre son ailleurs65.

4. Le pouvoir de transmission de Georges Migot : entre Orphe et Janus


Migot a beau rclamer la ncessit de sarracher au subjectivisme en art et dobjectiver
lintuition artistique grce la notion de centre eurythmique, il va reconnatre les limites de
lexpression thorique dans ce domaine : Pour rsumer ces ides, qui ne peuvent tre
60

ARR III, p. 39 ; encore faut-il prciser la nature double du son musical, qui est constitu par la note et par la matire sonore
de celle-ci. La matire sonore est alors proprement laction musicale des notes, ou encore leur raction sonore dans le cadre
dune perception en rsonance du son.
61
Ces lignes anciennes, crit Migot, pourraient tre appeles des rondes autour des dominantes .
62
ARR III, p. 44
63
ARR III, p. 62.
64
Libre lecture de LM, art. Matire sonore , Broderie , Mlisme . On ne saurait interprter dune faon plus
intrieure Des pas sur la neige dans les Prludes de Debussy . Au-del de limagerie, on y entend cette broderie
obstine qui nest que la mise en vibration des harmoniques sur lesquelles viennent sinscrire les fragments mlodiques qui
conduisent le discours.
65
Mes ples de rpulsion ? Je nai pas y songer, puisque je vais ailleurs. , ARR III, p. XIV.

18

totalement exprimes, tant elles sont la limite de lintuition et de la constatation objective, il


semble que ma polyphonie pourrait tre considre comme le rsultat des superpositions de
lignes qui sont des contrepoints, librs de tout fugato et ayant la libert des lignes
grgoriennes66. Cette proposition a aussi sa version universelle, o lon trouve une thorie
gnrale du sens :
Nous ne recherchons pas la confusion des sens, qui est signe de dcadence, et le fait
dun subjectivisme solitaire, emmur dans son isolement. Nous revendiquons par contre, la
superposition des sens qui respecte leur indpendance rciproque, et permet toutes les
perceptions de rapports et dassociations les plus lointaines ; signe dintelligence,
dobjectivisme, et commencement de libration dans lmotion grce quoi lhomme sait
quil cre ou quil se trouve devant une cration67.
L o lantique pense mdivale insistait sur le rle cardinal de lanalogie, Migot
propose dinstaurer un contrepoint gnralis, qui vaut dans chaque art comme dans la
runion de tous les arts, jusqu engendrer ce contrapunctisme psychologique et lyrique
dont il crdite Debussy dans le Martyre de saint Sbastien, qui lui semble retrouver, par un
bond prodigieux , les rgions lointaines des mystres mdivaux68. Art la fois descriptif
et crateur, si par descriptivit on entend une descriptivit dambiance qui se libre des
sens idels de la parole et dveloppe un contrepoint nouveau. Rien ne doit tre ici imit, tout
doit tre chappement dune ligne cratrice, cest--dire encore libration du pouvoir de
rsonance quimporte avec elle toute forme finie, ds lors quelle est pense en regard de
leurythmie de son centre.
Sil fallait rsumer en un mot lapport de cette mythologie de la re-sonance et de
ses intersphrences polyplanaires (et cest dessein que juse en rafale de ces mots
tranges et vaguement sonores), je dirais que Migot nous conduit une singulire exprience
des limites. Les limites ainsi touches sont les limites du langage. La formule pourrait paratre
banale si nous ne sortions pas dun sicle dintelligence froce o tout fut langage. De Boulez
Lacan, tout tait langage, linconscient comme la musique, lespace du symptme comme
lespace sonore. Migot ne peut prtendre cette puissance de construction, mais il peut
revendiquer une autre finesse doue. Il place son effort dans la puissance libratoire que la
musique prodigue qui se tient sur les domaines frontires de la perception et de lesprit.
Migot ne sest jamais tabli dans le droit fil du son, mais sest vou la dissolution du son, et
limpossibilit latente de la musique. Dialecticien incomparable de la musique, Hegel
66

ARR III, p. XIII.


ARR III, p. 9.
68
ARR III, p. 8.
67

19

enseignait que le son musical tait une vibration qui sespaait pour devenir esprit. Migot de
mme, tmoin en ceci de ce que Hegel a appel la Fin de lart, sest demand sil existait un
espace habitable par lart aux marges de son rgne, prcisment dans les sphres de sa
disparition. La crise que Cocteau rendait sensible par son clectisme, Migot, plus largement
encore que Satie, a su la diagnostiquer dans la vie mme du son et la amplifie en entranant
ses auditeurs dans la qute dune musique jamais non crite. Souvent je me suis demand si
Migot composait pour inventer des musiques ou pour convoquer le silence. Et je pencherais
aujourdhui pour la deuxime hypothse. Et cest dans ce silence quil voyait se dployer ses
piphanies polyplanaires.
Cest cet aune quil faut valuer lhermtisme de Migot, qui nest pas seulement un
vacillement entre les magies blanches et noires, mais la mobilisation dune sensibilit
marginale prompte saisir des vnements essentiellement vous non pas aux signes, mais
ce qui passe entre les signes. Il fait bon condamner la magie des autres quand on se donne la
magie des moyens concrets et des efficaces irrsistibles et cest sans doute ainsi quil faudrait
traiter le chemin renvers de Messiaen par rapport Migot, dans leur commune puissance
dvasion lgard des poncifs du formalisme. Messiaen na pas besoin de pressentiments
occultes car il lui suffit de disposer des moyens occultes de son harmonie exacerbe, de mme
quil lui est facile de se tenir lcart des tradition quivoques ds lors quil se livre aux effets
troublants dun sensualisme baroque redoubl de vaticinations apocalyptiques. Dailleurs la
musique aime ces malfices car lasctisme contrapuntique dun Migot ne pourra jamais
rivaliser avec les blouissements harmoniques et les ostinatos rythmiques du compositeur de
la fin du temps . Migot ne sest pas autoris ces possessions irrsistibles mais peut-tre
primaires et cest pourquoi son accs demeure rserv. Mais cette difficult atteste, cest mon
intime conviction, quil a atteint une rgion dabolition de la musique o rgnent, et cest le
paradoxe suprme, des possibilits esthtiques dont nous dpendons encore, que nous soyons
musiciens ou simplement hommes desprit.
Aussi ne puis-je que rpter avec Migot que contrapuncter le monde, cest le librer
de son existence physique pour le faire entrer dans une existence seconde o tout est rapport,
cho et analogie. Cest encore rejoindre une certaine tradition celtique o la Nature est trop
sensible pour ne pas se mler aux actions humaines. Et le propos de sachever sur un
programme nigmatique qui associe le panthisme des Anciens et linterdit biblique des
images, panthisme suprieur, dcor animiste, qui nous loigne de lidoltrie que risque de

20
devenir toute incarnation plastique de la Divinit69. Il y a place pour un vanglisme
presque paen face aux fastes du baroque catholique : cest la rponse de Rabelais au chantre
du Gnie du Christianisme
Le gnie franais est synverbal, synscnique, syndcoratif, il est tout naturel quil
soit symphonique et synchorgraphique70. Peut-on dire, pour continuer cette liste
rabelaisienne, quil soit synmigotique ? La question nest pas aussi absurde quil y parat.
Au mot synverbal , Migot ajoute une note bien clairante : Et cela, mme jusqu
limpossible matrialisation propose par Villiers de lIsle-Adam dans le Monde nouveau71.
Jappellerai pour ma part synmigotique la musique qui souffre de cette impossibilit. Et
jappelle symmigotique encore la pense qui se voue la mditation de cette
impossibilit. Georges Migot rgne au centre de ces dfis.
Lenqute sur cette crise de la matrialisation des uvres de lesprit, crise o Hegel, je
lai dit, voyait une attestation certaine de la fin de lart , pourrait se poursuivre tout au long
de luvre crite et potique de Migot, pour ne rien dire de son uvre musicale, de sa
correspondance, de sa peinture et de sa gravure sur bois. Tous ces massifs restent en attente de
leur lecture et de leur interprtation dans son sicle, et dans la perspective des mille ans de
musique franaise dont elle se rclame72. Je navais cependant pas assumer cette charge
entire. Javais rpondre au jugement, n avec Pierre Boulez, de loccultation de Debussy
par ses successeurs immdiats. Jai voulu montrer qu condition de savoir la langue du Sr
Pladan, de Max Thon, de Ren Gunon ou de Villiers de lIsle-Adam, oui, on pouvait
attester la ralit dune magie continue, dont le nom le plus propre comme le plus
nigmatique est eurythmie. Bien sr, cette eurythmie nest pas entirement lucide, mais elle
permet de replacer les ralisations les plus subtiles de Debussy dans sa dpendance et de
proposer une autre vision des dveloppements ultrieurs de la musique.
69
ARR III, p. 11. On reconnatra dans ces lignes tonnantes le programme symphonique des Agrestides, hymne panthiste
la nature lanc au lendemain de la Guerre, dautant plus dconcertant quil semble singulirement tranger aux rflexions
thoriques en gestation en 1919 et 1920.
70
ARR III, p. 8.
71
Migot fait ici allusion lchec retentissant, le 19 fvrier 1883, de cette pice injouable sur un pisode de lIndpendance
amricaine, unissant thtre, musique, dclamation et dcors, qui a bris la carrire thtrale de son auteur. Un tmoin des
rptitions crit : Il ne se rendait pas compte, pauvre pote, que le soin mticuleux avec lequel il tchait faire comprendre
sa pense tait souvent peine perdue. Il identifiait tellement son acteur avec la vision quil avait conue que lorsque
linterprte, et ce ntait pas sa faute, restait au-dessous de lidentification de son idal, il se prenait pleurer. De son ct,
Villiers de lIsle Adam crit dans ses notes intimes : Or, sans les intonations relles, et qui se trouvent en dsaccord, je
regrette de le dire, avec celles que donnent les interprtes, non seulement la sensation de nouveaut nexiste plus, mais la
pice devient inintelligible ; toute profondeur, toute tentative de grandeur relle, devient un gros travestissement. , in
Villiers de lIsle-Adam, uvres compltes, Bibliothque de la Pliade , Le Nouveau Monde , Gense et cration, I, p.
1210 et 1205. Derrire cet chec, il faut dchiffrer laffairement franais pour crer des uvres qui puissent rpondre au dfi
wagnrien. Le synchorgraphique de Migot nchappe pas cette rgle. Le caractre problmatique de leur ralisation
demeure une question en soi.
72
Mes ples dattraction ? La musique franaise depuis mille ans. , ARR III, p. XIV. L encore, le thme du centre
attracteur reste dterminant.

21

Bien sr, on pourra objecter que le principe vivant de ce mouvement artistique est
dabord un fait sonore et quil est inutile de lui trouver des racines dans une ontologie plus ou
moins sotrique. Mais prcisment Migot ne renonce jamais ce primat dun son qui, selon
ses indications, est pense. Cest peut-tre mme cette insistance extrme sur la matire
sonore qui peut le plus tonner le lecteur de Migot. Comment une telle clbration de la
vocation de lesprit faire centre peut-elle saccommoder de la prsence envahissante dune
matire sonore qui semble lancrer lexcs dans les somptuosits de lorchestre ? A mon
avis, il ny a pas trop peu, mais trop de son chez Migot et son spiritualisme est un
spiritualisme tellement qualitatif quil peut, dans ses racines vibratoires, se confondre
aisment avec un certain matrialisme, ft-il rveur. Ce risque a frapp dautres hermtismes
qui, pour stre tellement confis aux influences manes de la matire, se sont voues une
forme dadoration de la pierre philosophale, nouveau veau dor dont lalchimie a la charge et
dont elle porte toutes les ambiguts.
Esthtique fin de sicle, lesthtique des centres eurythmiques lest coup sr, et son
extrme lvation morale est complice de bien des somptuosits crpusculaires dune matire
invoque comme source de salut. Ces dialectiques sont prsentes chez Baudelaire comme
chez Proust, qui trouvait plus de sens au bouton dun corsage qu toute une bibliothque
dabstractions enfermes dans les mots73. Cest mme ce sens des belles matires qui
caractrise lart entre 1900 et 1930 et Migot ne renie pas ici les origines de son motivit
sonore exceptionnelle : telles sont les assises de son lan vers lindicible.
Le risque de tels renversements nest pas tant que lesprit sy perdrait, quil risquerait
de se muer en un simple sens du dcor. Le risque est connu chez Mallarm dont les
compositions complexes nont pas ddaign de se confondre avec un loge de la mode. Le
sommet de lintelligence pensante peut aussi bien sidentifier avec la neutralit des choses.
Migot voit volontiers ses lignes sinscrire dans la matire sonore comme des incisions dans le
bronze ou le cristal. Qui ny verrait les pesants produits de lart-dco ? Loin dchapper la
dialectique relle de son temps, Migot lanticipe et invente un debussysme sans Mlisande et
sans Golaud, cest--dire sans catastrophe humaine, qui voue le systme sonore consentir
sa propre magnificence plus qu son emploi pour dire la dtresse relle des hommes. Se
moquant des retours- qui auront ponctu son temps, il remarque que revenir Beethoven
73
Un clocher sil est insaisissable pendant des jours a plus de valeur quune thorie complte du Monde. [] Un bouton
dans une cheminse de soie, un point dans une toffe, un corsage valent autant quun art humain.[] La matire est-elle cette
matire mystrieuse sans laliment de laquelle languit lesprit, cest tout. Des ides intellectuelles, humaine, mais frivoles
mais visibles au ciel plus prochain de lintelligence ont moins de prix, sont moins relles. , in Marcel Proust, Carnets, d.
tablie par Florence Callu et Antoine Compagnon, Paris, 2002, p. 102-103 (je simplifie le texte en retirant les ratures et les
rfrences.)

22
cest plus revenir un drame humain qu une musique74. Mais le centre eurythmique chez
Migot ne tient-il pas la place que joue chez Beethoven le drame humain ? Linflation du
centre nest-il pas la preuve de son dfaut ? La prolifration du monde influentiel serait alors
le signe dune dgnrescence du centre plutt que la preuve de son affirmation souveraine.
Ces questions, le Migot de la maturit coup sr se les est poses. Il ne faut pas
chercher ailleurs le puissant tournant religieux qui va marquer son uvre partir de 1936,
quand il va composer son premier oratorio, le Sermon sur la montagne, prlude au cycle
christique qui comptera La Passion (1941), LAnnonciation (1946), la Nativit de NotreSeigneur (1954), La Mise au tombeau (1949), La Rsurrection (1953). Cette fois, le
spiritualisme du centre trouvera le puissant appui des dogmes fondamentaux du christianisme.
Pourtant est-il certain que les difficults de toute la succession Debussy aient t entirement
surmontes ? Les crits de la dernire partie de la vie retournent aux nigmes du dbut et
mditent sur les termes de lquation suprme : La matire nest quun pisode passager
produit par luvre cre75. Ou encore La musique dont la spiritualit nest pas prsente,
aboutit une catastrophe. Ou enfin : Le matriau quil soit sonore, verbal, rythme,
couleur, volume, se morcelle lorsque la notion Espace en est absente pour raliser une
continuit.
Mais prcisment, lEspace polyplanaire rsume toutes les tentations de la
vibration mise en branle par Migot. Nest-ce pas dans lespace que la matire sonore rvle
son pouvoir de propagation et doccupation des vides du discours musical ? Comment un
espace peut-il se dfendre de sa propre matrialit ? Et le christianisme lui-mme contient des
retournements qui se rvleront vertigineux sur ce plan : Symboliquement il est dit que le
Christ retournera en sa Mre (Materia)76 . Ainsi la matire est-elle lavenir de lesprit et la
matire sonore est le fantme obsdant de tout spiritualisme musical. Quil en fasse un
espace , cest ce quattend de lui le centre. Mais si lespace demeure le vhicule daffects
irrductibles, la matire imposera son chatoiement sensible et le centre rencontrera une

74

Ils vont vers Beethoven, mais Beethoven est une motion humaine qui sexprime en musique. , JPR, d. cit., p. 23. On
pourrait tenter une critique beethovnienne de Migot. Elle consisterait dire que Migot se donne trop vite la rsonance. On
ne trouve pas chez lui ce travail de liqufaction progressive des structures quon observe chez Beethoven, qui part de grandes
masses immobiles et parvient les dissoudre dans des mouvements suivis et progressifs. Migot manquerait ainsi de sens de la
rsistance du matriau et cest ce qui retirerait tout drame rel sa musique. Son style prsenterait laspect dune masse fige
dans sa libert conquise sans effort. Ces directions critiques ne sont pas destines abattre une idole trop connue, mais
avancer dans la comprhension dune pense encore mal connue.
75
KM, p. 142.
76
KM, p. 143, avec une curieuse allgeance Teilhard de Chardin : La Spiritualit en la Matire. On pourrait expliquer
ainsi lintuition de Teilhard de Chardin. , p. 144. Migot manifeste une conscience aigu de ces renversements : Il semble
quil est donn au spiritualisme de pouvoir raliser certains instants, et mieux que tout autre, le matrialisme de Homme et
de la Matire. , EE2, p. 150.

23

rsistance impensable. La dialectique de la matire sonore est le tourment de la haute pense


musicale de leurythmie et Migot en est le tmoin avanc jusquaux limites de notre temps.
Migot aura connu des tourments de fin dun sicle aux alentours de la fin du suivant.
Cette constance est un signe pour la pense. Elle aura consist maintenir une attention sans
gale la nouvelle perception debussyste de la musique. Elle en aura port toutes les
ambiguts sans sabriter derrire des laborations techniques voues lalatoire. Elle aura
maintenu jusquau bout le principe sensoriel et lexigence dmotivit souleve par lauteur
de Pellas. Certainement, elle naura pas lev des mythes sa mesure77 et les promesses de
nouveaux Mystres mdivaux se sera acheve par un art dimagier de lEvanglisme qui
nest peut-tre pas la seule suite concevable aux Agrestides78 ou au Zodiaque. Reste le
tmoignage dune uvre porte jusquaux limites de sa cohrence et lart permanent douvrir
des possibles dans le son comme dans lintelligence.
Ces possibilits sont autant darchitectures jaillissantes, sorte de no-gothisme sans
culte et de vitrail sans pontife79. Lhomme y a-t-il sa place autrement que comme ChristDieu ? Larabesque cacherait-elle lme, et la vibration lindividuation humaine ?
Leurythmie masquerait-elle le sanglot de la beaut ? La sphre cacherait-elle langle ? On
peut construire deux types dobjection cet univers.
La premire, la plus rigoureuse sans doute, consiste dceler dans tout ce trajet les
consquences dune position initiale emprunte la thosophie de la fin du sicle. Ce serait
un cheminement critique la manire de Ren Gunon. Pour cet expert des forces spirituelles
luvre dans le monde contemporain, la dialectique de la matire sonore est la consquence
invitable de toute initiation incomplte. Toute initiation, et lon sait combien Migot est
attentif linitiation, est susceptible ses yeux de basculer en contre-initiation80. Qui se voue

77
Il faudrait ici nuancer et reprendre lide formule plus haut que le mythe de Migot est lide polyplanaire elle-mme.
Comme lcrit Lvi-Strauss dans Le Cru et le cuit, La pluralit des niveaux apparat donc comme le prix, pay par la pense
mythique, pour passer du continu au discret , p. 347. Migot nchappe pas cette rgle et son oeuvre de musicien et de
penseur pourrait tre considre comme une tentative de mythologisation pure de lexistence, mme si aucun mythe
particulier, aucune image identifiable ne sattache au nom de Georges Migot. Dpourvue dune smantique privilgie, elle
ne sorganise pas moins par la multiplication des plans, comme les mythes. Do laccent particulier plac par Migot sur
lide de kalidoscope et de miroir.
78
Quon peut entendre aujourdhui dans la version signe par Jean-Jacques Werner avec lOrchestre National en 1965.
79
Limpression religieuse nest-elle pas dans les lignes et les lancements superbes du gothique, plutt que dans la pense
que le monument abrite un autel ? , EE, p. 103. Mais la proposition ne fait que rpondre des convictions plus radicales
encore : Toute religion suprieure na plus de dogmes, mais seulement un rite et une morale. , ARR III, p. V.
80
Tout est initiation chez Migot, depuis la chanson populaire qui nous enseigne les premires motions architecturales par le
refrain jusqu lcoute de La Mer de Debussy. Mais chez lui linitiation nest pas transmission dun tradition, mais dune
motion : La chanson, en plus des motions rythmiques et linaires quelle suscite, doit tre considre comme une
premire initiation, la plus simple, lmotion architecturale. , ARR I, p. 36. On reconnat l le subjectivisme de lpoque.
On lit dailleurs cette dfinition capitale du rite, qui parle du rite comme la cause dun tat, et qui plus est, dun tat de
passivit : Le rite ncessaire pour mettre en tat de rceptivit : cest, pour lart, le lyrisme. , ARR III, p. V. Or Migot
dfinit ainsi le lyrisme : Toute uvre belle est un lyrisme, cest--dire hommage sublimis dune forme, dune pense,

24

aux influences issues du monde physique et aux petits mystres quil vhicule sera rejoint
par la matire quil croit matriser et plus il se veut esprit, plus il se fait matire et
solidification dans la matire. Migot aura jou avec linitiation sans poursuivre un chemin
authentiquement traditionnel81 et il aura retrac avec tant dautres, peut-tre dune faon plus
exemplaire, les consquences dun jeu inabouti avec le monde spirituel. Ce jugement est
terrible, mais il est rigoureux. Surtout il ne vise pas la personnalit de Georges Migot, il le
saisit dans son sicle et il a lavantage de proposer en mme temps une vritable valuation de
la magie du debussysme. Que Debussy ait appartenu ou non la socit secrte de
lAMORC82, il est clair que sa magie nest pas gratuite et que sa prgnance reflte la
prgnance de son sicle tout entier. Or ce temps est un temps de rematrialisation de lesprit.
Le grand artiste na pas lutter contre des forces qui appartiennent des cycles cosmiques, il
a seulement en enregistrer de la faon la plus fine les mutations qui gouvernent le monde. Il
nest pas un rformateur, il est un sismographe. Debussy la t jusqu langoisse et au
cancer, Migot la t jusqu une forme de solitude dont il y a peu dexemple dans la musique
contemporaine. Son uvre se voue une forme de ddoublement entre matire et esprit qui
ne connat dissue que dans la nuit mystique de lme religieuse. Il aura t le tmoin des
dualits ultimes de son temps.
On peut encore juger le dossier sur un mode plus humaniste et en un sens, Migot, qui
se voulait lhritier de la Renaissance, mrite cette autre confrontation. A coup sr, sur le plan
musical il aura prfr la Renaissance des polyphonistes celle de la Rforme
mlodramatique, mme sil reconnat limportance de Monteverdi83. Mais il faut slever plus
haut et constater la rarfaction de la prsence de lhomme dans lmotivit sonore migotique.
Lhomme, on la dj vu, y est chant dans une plastique toute gyptienne, comme llment
dun groupe et il est rare de voir un humaniste repousser autant lart hellnique et son culte de
lindividu. Migot disperse lhomme dans un monde vibratoire dont la sphre enveloppe les
destins particuliers. Tout est kalidoscope et miroirs chez ses auteurs, pour reprendre le titre
dun essai majeur de sa dernire priode. Un homme nest ici que la somme de ses reflets, de
ses ddoublements, de ses projections inverses sur lui et sur les autres :

dune motion. , LM, art. Lyrisme . On ne sort pas de la sphre motive, dont rien ne prouve quelle soit lobjet ultime de
linitiation. Mais tout ce qui nest pas initiation peut se renverser en contre-initiation. Cest lpreuve mme de linitiation.
81
Migot est sans ambiguit : Quest la Tradition ? Elle doit tre Art, et non Archologie. Elle doit tre potique, cest--dire
cratrice, et non pdagogique. In Le Zodiaque, Postface. La tradition selon Migot est toujours une tradition dartiste et non
de ritualiste.
82
Initiales de lAncien et Mystique Ordre des Rose-Croix. Cette affiliation lgendaire, ct dEric Satie, fait toujours partie
des rfrences du mouvement.
83
Il est curieux de rapprocher la dclamation lyrique dun Debussy et celle dun Monteverde. , ARR I, p. 24, propos de
Pellas o les voix des personnages nvoluent plus sur la surface sonore de lorchestre, mais au travers .

25

Il y a des instant o je suis mon pre, dautres ma mre, dautres mon frre, dautres
ma compagne, dautres quelques amis chers, dautres mes uvres qui sont mes enfants,
dautres la solitude cratrice. Ne voyant plus rien du Monde et de nous-mme, en leur tat
immdiat et en leur tat multipli par le kalidoscope, nous pntrons tout entier en lui. []
Nous croyons alors notre Unit, mais Celui qui nous regarde par loculaire, nous voit
multipli, formant des groupes la fois enlacs et spars, aux visages en tous sens
orients84.
Cet humanisme nest vou ni Vnus, ni Mercure, il est au pouvoir de Janus. Sur
terre tout est miroir et ne rsistent cette perte didentit que ceux qui ont le don de
lillusion :
LIllusion est un miroir qui double, pour linstant qui vient, ce que nous sommes
dans son attente. Heureux ceux-l qui il est accord de possder pareil miroir, car ils captent
des Forces irrelles mais efficientes par le dynamisme mme que celles-ci suscitent entre
eux85.
Dans le rapport de lme elle-mme tout est contrepoint et cest de ce contrepoint
que nat la fondamentale rsultante qui ordonne les plis et les replis des lignes. Cet
humanisme de Narcisse vou leau qui le disperse nest pas un humanisme de laltrit, mais
un humanisme du Mme, dun Mme prolifrant et ddoublant, dun mme qui dcouvre avec
stupfaction quelle ontologie polyplanaire le gouverne ds lors que le monde nest pas
rductible un sens univoque. Sil fallait caractriser cette ontologie du multiple radical, on
pourrait la dfinir comme un espace feuillet o les plans dtre qui sy manifestent ninfluent
pas les uns sur les autres, mais affirment leur permanente indpendance. Le monde est une
varit dans un continu fondamentalement incoordonn. Cette ontologie renonce penser le
multiple sous la catgorie daction rciproque et cherche un accord par le seul rglage des
rsonances dun contrepoint en expansion. Sil y a une ontologie polyplanaire, il doit y avoir
de mme une thique et une politique polyplanaires, o lindividu est linter-sphrence de la
commmunaut, et o la communaut est la rsultante non crite des arabesques individuelles.
Il pourrait tre tentant de rapporter cette mditation aux multiplicits qualitatives selon
Bergson. Il suffirait alors de dire avec le philosophe de lEssai sur les donnes immdiates de
la conscience quil ny a pas de dure unique ni de rythme unique de la dure. Celle-ci
admettrait une lasticit ingale et une pluralit de mouvements engendrant une diffrence
mouvante . Mais le motif du suspens de la causalit reconduit lide polyplanaire dabord
Malebranche et la critique de lefficacit des causes secondes. Le monde ninteragit pas, il
84
85

KM, p. 32.
KM, p. 33.

26

se pose selon une loi unique et extrieure lui. La transcendance lui donne la chance dun pur
espacement sans rciprocit. Linspiration que Migot donne la pense ne pourra jamais tre
essentiellement oriente vers la temporalit et sa rythmique, puisque chez Migot la notion
despace sonore est toujours premire : le rythme nest plus l seulement pour enregistrer
dans le Temps une ligne sonore, mais pour la ponctuer

dans lEspace86 . Lontologie

polyplanaire est une ontologie des espaces et non des fluctuations du temps. Leurythmie ne
rvle ses centres que dans lespace.
Si nous voulions maintenant donner un nom cette Renaissance o lhomme finit par
seffacer force de se dcouvrir crateur, il ne faudrait pas sen tenir la rvlation
platonicienne dun Ficin, encore trop contenue dans les termes dune simple ascension
dialectique. Il ne faut pas davantage se fier un Luther persuad que la suite de ses doubles
nest que la forme de ses fautes, quune confiance en lunit de soi-mme suffira rconcilier
avec le Christ. Non, cet humanisme de la fondamentale non crite, cet humanisme de la quinte
essence, cet humanisme de la matire lyrique et du centre hors de soi est un pantagrulisme et
Migot est le baphomet dun Rabelais musicien revenant hanter les bords dune Touraine
oublie87.
Lhomme polyplanaire succde lhomme de la bouteille : chez lun la fondamentale
nest pas crite, chez lautre le mot de la bouteille est donn dans un cinquime livre
posthume, apocryphe, et pour tout dire non crit, comme si le fondement ntait jamais au
commencement, mais devait toujours rsulter de la rsonance des quatre assises quil
commence par se donner. De son oeuvre le pseudo-Rabelais disait au Cinquime livre : je ne
saurais en quatre livres vous en exposer la tierce dune seconde88 . Cest dire quen quatre
livres, il ne saurait figurer le rapport irrationnel de 3 et de 2. Prcisment ce rapport est la
fondamentale soustraite qui fait du monde une polyphonie sans pralable, une libre circulation
autour dun centre inexprimable, le fameux manoir Manoir de vrit selon Rabelais89, le
Mtatron de la Kabbalah, informe et ineffable, qui prcde toute gense et toute ontologie.
Tout est groupe dans lhomme feuillu de Parthenay qui merge du bois des
gnrations et des mtamorphoses. Tout est rire dans ce monde o personne nest lui-mme.
86

LM, art. Rythme.


Comme on peut le voir dans le mur de la proprit Les Pivottires de Fondette, en Touraine, o un Migot en baphomet
feuillu est sculpt dans le mur de faade. Hte de la femme sculpteur Aime Bianchi, Georges Migot a sjourn aux
Pivottires pendant la guerre et sa prsence y est encore trs sensible.
88
Franois Rabelais, Cinquime livre, d. cit, chapitre XIX. Il faut souligner ici que la quintessence nest pas un simple
lment substantiel englobant qui abolirait toute autre ralit dans son indiffrenciation. Comme cinquime lment, elle
comporte ce quil y a de plus pur dans les mixtes et ce titre elle constitue leur lien. La quintessence nest en somme que le
battement des lments physiques dont elle suscite la rencontre. Elle est comme leur analogie, cest--dire la raison de leurs
rapports. A ce titre elle nest pas contre le monde, mais elle le fonde dans sa varit irrductible.
89
Franois Rabelais, Quart livre, chapitre LV
87

27

Tout est gant dans ce monde o tout tre saccrot de toutes les gnrations vibrantes qui
vivent en lui. Ce nest pas le Satyre de Victor Hugo qui vient nous, mais le Raminagrobis de
Rabelais rgnant dans son logis poticque : Nous avons ici prs la Villaumire un
homme et vieux et pote, cest Raminagrobis, lequel en secondes noces pousa la grande
Gorre, dont naquit la belle Bazoche90 . On devine seulement des lignes, aussi compliques
que le rseau des sources : mystre des mariages initiatiques et des filiations aberrantes. Les
signes se multiplient, se contredisent et se refusent au dchiffrement. Il faut distinguer des
plans autonomes et pourtant ils sont imbriqus. Comme le suggre Rabelais, il y a plusieurs
mondes soy se touchans les uns les aultres 91. Et de fait, quiconque parvient au fond de la
gorge de la musique peut scrier comme le narrateur du Pantagruel : Jesus (dis-je), il y a ici
un nouveau monde92 ? .
Migot connat ce langage :
il y a des instants o notre vie affective, ou intellectuelle, ou cratrice, par une Force
qui ne vient pas de notre vouloir voulant, se trouve place en ce kalidoscope. [] Notre je
suis est alors comme celui dun ftus qui, en venant au monde, est un autre je suis : aussi
intensment je suis que le premier. Expulsion du je suis que nous tions, par une Force qui
nest pas ntre, vers le nouveau je suis o notre entendement ne peut concevoir une
continuit quen invoquant lhrdit. Quelle hrdit ?[] Une autre Force nous expulsera
de notre vie actuelle pour atteindre une autre vie93.
Migot avait lart des questions, surtout des questions sans rponse : Quelle vitesse
exacte de giration sur lui-mme, Janus doit accomplir pour dpasser le fragmentaire de
succession de son tre, afin datteindre la vue totale de son tre en mouvement ? Et
comment ne dpasse-t-il pas cette vitesse au-del de laquelle il serait immobile ?94 Ces
questions sont des questions pantagrulines , comme les appellent le Matre de Chinon, et
ont leur place dans le recueil de ses almanachs et prognostications les plus farfelus95. Soudain
la diffrence des hommes et des choses sefface, des termes et des reflets, des suites et des
coupures, des mots et des silences. Migot croyait que cet instant sappelait Dieu et que si la
cration de ce Dieu tait janusienne, son vangile tait johannique. Les deux Jean gouvernent
lunivers de Georges, Jean du solstice dhiver et Jean du solstice dt. Jean-Janus est la cl de
ce coeur :
90

Franois Rabelais, Tiers Livre, chapitre XXI.


QL, chapitre LV.
92
P. XXVIII.
93
KM, p. 32.
94
KM, p. 34.
95
Cf. Franois Rabelais, La Cresme philosophalle des questions enciclopdiques de Pantagruel , Bibliothque de la
Pliade, d. Mireille Huchon, p. 918-919, oeuvre dattribution incertaine, mais qui a des chos attests dans loeuvre.
91

28

Jean : le Cur christique, ayant comme Points cardinaux, les Quatre Chevaliers de
lApocalypse. Pour quelle poitrine pareil Insigne ?96
Nulle poitrine ne soffre depuis longtemps pour cet office. Quil me soit permis,
comme tmoin prouv de cette pope, de faire une hypothse conclusive. Il nest de vrit
de Migot qu se librer de limage de Georges Migot, musicien franais des annes 30, pour
entrer dans une rsonance plus digne de lui. Mi-got, peut-tre la moiti dun dieu inconnu,
nest que le nom fugace dune transmission qui avait lu domicile rue de Naples, Fondettes
ou Parthenay. Pourquoi fixer sous des identits minimales des ondes autrement invisibles ?
Migot tait lesprit dune France millnaire pench au bord dune musique essentiellement
claire. Migot invitait boire cette source et ne retenait personne car nous ne sommes
personne quand nous sommes appels retrouver notre vrit dans la vie profonde du son. Il
nest pas besoin de sattarder auprs du kalidoscope car tout y est miroir. Certes, Georges
Migot a eu le talent de sorienter dans ce palais des images et des glaces brises. Mais le
suivre ne consiste pas seulement recomposer les morceaux et compter un un les reflets,
ce que jai trop fait dans ces pages, mais abolir les destins particuliers dans une
prgrination plus anonyme o tout effort, toute histoire, toute cration nest convoque que
pour sabolir. La matire sonore elle-mme nest quun vecteur. Par le son-Migot cest le plus
vibratil de lhumain qui se transmet, visage non plus de marbre et de pose, mais passage
anglique au cur des contraintes terrestres. Lthique des personnes est une thique de
lautre, la musique des Narcisse est une amplification du mme. De lhumanisme transmis par
Migot, il restera cet enseignement qui a encore toutes les raisons de nous sidrer : apprends
tre le mme si tu veux te simplifier aprs ttre multipli. Entre dans lempire du semblable
et tu seras libre. Echappe aux altrations et mdite la similitude qui conjoint : tu auras les
raisons de lanalogie. Rejette les complications de la diffrence et consens aux inspirations de
ton me jumelle. Il y a un Dieu pour les amants de lidentique. Ce sont eux les chevaliers des
transmissions occultes.

96

KM, p. 34.