Barroco (p1)

Tema 12
Arte
barroco
1
NDICE
1. Introduccin.
2. La arquitectura en Italia y Francia.
a) Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini.
b) El palacio clasicista francs: Versalles.
3. La escultura en Italia: Bernini.
4. La pintura en Italia.
a) El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio.
b) El clasicismo en los frescos de los Carracci.
Comentario de obras
a. San Carlo alle quatro fontane (Borromini)
b. El xtasis de Santa Teresa (Bernini)
c. La muerte de la Virgen(Caravaggio)
Introduccin.
El adjetivo barroco se utiliza para designar a la cultura europea del siglo XVII. No solo al
estilo artstico dominante sino, por extensin, a la monarqua absoluta, la economa
mercantilista y la Contrarreforma religiosa.
Introduccin.
EVOLUCIN DEL TRMINO BARROCO
S. XVI
En Portugal, se usa barrco para designar las

perlas defectuosas que se usaban en la joyera.
S. XVII
En Florencia, se utiliza el trmino para referirse a

operaciones comerciales fraudulentas.
S. XVIII y
XIX
Se encuentra referido al arte pero con un sentido

negativo
El historiador suizo Wlfflin lo establece como nombre

para un estilo artstico con caractersticas propias.
1888
La arquitectura en Italia y Francia

LAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI Y BORROMINI
Dentro del Barroco, podemos

encontrar elementos comunes (el orden
colosal y la riqueza en la
ornamentacin) pero tambin
diferencias de unos lugares a otros (el
diseo de los interiores y la composicin
de las fachadas.
La arquitectura barroca italiana se
caracteriza por las lneas curvas de las
fachadas que parecen otorgar
movimiento a los edificios.
En cambio, en Francia las superficies
son regulares y las fachadas rectas, en lo
que parece un intento de no romper las
normas clsicas. Un complemento a este
tipo de arquitectura ser la
domesticacin de la naturaleza: los
palacios son enmarcados en jardines
trazados geomtricamente.

Los dos principales arquitectos del barroco italiano son:
Gian Lorenzo Bernini

(1598-1680)
Francesco Borromini
(1599-1567)
Ha sido presentado por sus

bigrafos como el genio
perfecto, tanto en lo
personal como en lo
artstico. Trabaj para ocho
papas y para la poderosa
Compaa de Jess, y fue
llamado por Luis XIV para
disear el Museo del Louvre.
Tiene una personalidad muy
distinta a la de Bernini. Es
irascible y atormentado, hasta el
punto de que se suicida con su
espada por no poder soportar el
insomnio y la fiebre que le
provocan su enfermedad.
Al contrario tambin que
Bernini, trabaja para clientes
pobres: los trinitarios descalzos,
los franciscanos

SEMEJANZAS
Edificios de planta elptica

Muros alabeados
BERNINI
DIFERENCIAS
BORROMINI
Materiales
Utiliz
preferentemente el
mrmol
Fue un arquitecto
barato que emple
el estuco y el ladrillo
Empleo de los
rdenes
Respet las
proporciones de los
rdenes clsicos
Rompi las normas y

cre elementos
nuevos.
Uso del espacio
Plantea espacios
naturales abiertos
Maneja espacios
artificiales y
reducidos
Uso de la luz
Deja sus fachadas e

interiores pulidos
con el propsito de
que la claridad y la
sombra los baen
por igual
Afila los perfiles y

crea aristas para que
la luz se quiebre en
un cortante efecto
de claroscuro.

BERNINI
Su carrera como arquitecto se

inicia con el diseo del
Baldaquino de San Pedro:
un monumental palio de
bronce sostenido por cuatro
columnas salomnicas
se situ bajo la cpula de la
baslica para conmemorar
que all estaba la tumba del
primer apstol.

BERNINI
Fue tanto el xito de esta primera obra que pronto recibi dos encargos ms: la
columnata que rodea la plaza delante de la baslica y la Ctedra de San Pedro, en el
bside.
La columnata tiene
dos funciones:
Sirve de
deambulatorio
cubierto para las
procesiones.
Configura el
escenario perfecto
para los cristianos
que cada primero
de ao se renen
en la plaza para
recibir la
bendicin del
Papa.

BERNINI
La Ctedra est relacionada con la silla que, segn la tradicin, haba usado San Pedro.
Bernini sita la reliquia en un trono mayor, sostenido en el aire por los Doctores de la
lglesia; y abre en la zona superior un hueco (llamado gloria) que perfora el muro.

BERNINI
Fuera de San Pedro, construye Bernini SantAndrea al Quirinale, una iglesia para los
jesuitas, de planta central configurada a partir de un juego de lneas cncavas y convexas.

LAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI
Y BORROMINI
BORROMINI
Su primera gran obra es

San Carlo alle Quattro
Fontane (1637-1667),
encargada por los
trinitarios espaoles.
Destaca en ella una
admirable fachada.
Borromini tuvo que pensar
mucho para encontrar
solucin a dos necesidades
importantes:
el costo ms bajo
posible, ya que los
hermanos no tenan
mucho dinero .
el uso eficiente del

escaso espacio
disponible

BORROMINI
El Oratorio de San Felipe

Neri est concebido
como una sala de
audiciones, pues los
filipenses, para los que
realiza la obra, daban a la
msica una gran
importancia como
complemento a su labor
pastoral.

BORROMINI
Pero quizs su obra ms original sea la iglesia universitaria de SantIvo alla Sapienza.
Su planta est formada por dos tringulos equilteros que, al cruzarse, forman un
hexgono.
Esta forma vuelve a repetirse en la cpula, lo que se ha interpretado como un
homenaje al papa Urbano VIII, cuyo emblema era la abeja.

BORROMINI
Para Inocencio X, el siguiente papa,

disea SantAngelo, en la Piaza Navona.
Y para los franciscanos, el templo de

SantAndrea della Fratte.

El palacio clasicista francs: Versalles
Versalles es el prototipo de
residencia de un rey absoluto.
Luis XIV lo mand edificar como
forma de representar el poder
omnmodo que lleg a tener y
que l senta como designio
divino.
Son muchos los testimonios de
lo impresionados que quedaban
los embajadores extranjeros
cuando iban a Versalles a
presentar sus credenciales o
eran recibidos en audiencia por
el Rey Sol.

En origen, Versalles era un pequeo castillo, ubicado en una zona boscosa en la que
abundaba la caza. Su transformacin en la impresionante construccin que lleg a ser se
produjo en tres momentos:
1661: Luis XIV lo

transforma en escenario
de sus suntuosas fiestas.
1668, cuando lo
convirti en residencia
real.
1682, ao en el que
pas a ser capital de
Francia, en perjuicio de
Pars.
Al final, el palacio inclua
viviendas para los cortesanos,
cuarteles para los soldados,
viviendas para los
funcionarios y, lgicamente, la
residencia privada del rey.

Fueron tres los artistas que dirigieron su construccin:
Jules Hardouin-Mansard
(arquitecto)
Charles Le Brun (pintor)
Andr Le Ntre (paisajistajardinero)

Hardouin-Mansard (arquitecto). Dise la

monumental fachada por cuyo interior corra la
Galera de los Espejos.


lOrangerie era un invernadero de plantas exticas

El Grand Trianon era un palacete camuflado en los jardines para que el rey pudiera recibir
discretamente a su amante, la Duquesa de Maintenon.
Saln de baile del Grand Trianon

Las Grandes y Petites curies eran dos caballerizas con capacidad para 2500 caballos, 200
carrozas y el personal que los cuidaba.

Charles Le Brun (pintor). Decor los

espacios con mrmoles de colores y
trofeos dorados.

Andr Le Ntre (paisajista-jardinero). Dise las tres avenidas de jardines que llevan al
palacio y las calles radiales que se abren en la zona posterior. Prgolas, glorietas y fuentes
fueron distribuidas con rigor geomtrico, dando al conjunto un carcter de belleza fra y
racional.
Escultura en Italia: Bernini
Podemos dividir la produccin escultrica de Bernini en cuatro etapas:
1. Etapa juvenil
Cronologa
1618-1623
Mecenas
Cardenal Scipione Borghese
Caractersticas Virtuosismo tcnico en el tratamiento de la piel
Tratamiento psicolgico de los personajes
Obras
Eneas y Anquises
principales
El rapto de Proserpina
Apolo y Dafne
David
1. Etapa juvenil
Eneas, Anquises y Ascanio.

El grupo escultrico representa
a Eneas huyendo de la ciudad
de Troya llevando a su anciano
padre, Anquises, sobre sus hombros, y
a su hijo Ascanio llevando el sagrado
fuego del hogar. Anquises sostiene a los
dioses del hogar familiar (penates)
1. Etapa juvenil
El rapto de Proserpina.
Representa a Proserpina (Persfone) en
la mitologa griega) siendo raptada
por Plutn (Hades en la mitologa griega),
soberano de los infiernos.
Es notable la representacin de los
detalles: Proserpina empuja la cabeza de
Plutn estirando su piel, y los dedos de
este aprietan cruelmente la carne de
Proserpina tratando de inmovilizarla.
1. Etapa juvenil
Apolo y Dafne
En ella se nos muestra una poesa
extrada de las Metamorfosis de
Ovidio.
Aqu vemos cmo la ninfa Dafne se
transforma en laurel a punto de ser
atrapada por Apolo.
El grito de horror de Dafne y el
rostro perplejo de Apolo nos
muestran un contraste de actitudes
y aspectos que reflejan el inters
por la representacin de las
emociones
Tambin aqu es aplicable una
lectura de carcter moral, como
premio a la virtud y a la virginidad.
1. Etapa juvenil
David.
Est documentado que la cara de
David es un autorretrato de Bernini.
Se dice que el cardenal Maffeo
Barberini, futuro Urbano VIII, le
sostena en ocasiones un espejo
para que el escultor pudiera
copiarse mientras trabajaba.
2. Alto barroco
Cronologa
1624-1640
Mecenas
Urbano VIII
Caractersticas
Lo ms llamativo es el tratamiento de las ropas. Las telas se mueven y

concentran en masas, lo que produce efectos de claroscuro.
Obras principales
San Longinos
2. Alto barroco
San Longinos o Longino

de Cesarea fue, segn algunas
tradiciones cristianas, el
soldado romano que traspas
el costado del cuerpo
de Jess con su lanza,
conocida como La Santa
Lanza.
3. Periodo medio
Cronologa
1640- 1654
Mecenas
Inocencio X
Caractersticas
Desarrolla un programa que lo convierte en uno de los ms grandes

escultores de la historia, solo comparable a Miguel ngel
Obras principales
El xtasis de Santa Teresa

La tumba parietal de Urbano VIII.
La Fontana dei Quattro Fiumini
El retrato del duque Francisco I dEste
Constantino el Grande.
3. Periodo medio
xtasis de Santa Teresa
3. Periodo medio
xtasis de Santa Teresa
Las dos figuras
principales que
centran la atencin
derivan de un episodio
descrito por
santa Teresa de
vila en uno de sus
escritos, en el que la
santa cuenta cmo un
ngel le atraviesa el
corazn con un dardo
de oro. La escena
recoge el momento en
el que el ngel saca la
flecha, y la expresin
del rostro muestra los
sentimientos de Santa
Teresa, mezcla de
dolor y placer.
(xtasis de Santa Teresa)

Estas son las palabras exactas de la santa que inspiraron a Bernini:
"Veale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me

pareca tener un poco de fuego. Este me pareca meter por el
corazn algunas veces, y que me llegaba a las entraas. Al sacarle,
me pareca las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor
grande de Dios. El dolor era tan fuerte que me hacia lanzar gemidos,
mas esta pena excesiva estaba tan sobrepasada por la dulzura que
no deseaba que terminara. El alma no se contenta ahora con nada
menos que con Dios. El dolor no es corporal sino espiritual, aunque
el cuerpo tiene su parte en l. Es un intercambio amoroso tan dulce
el que ahora tiene lugar entre el alma y Dios, que le pido a Dios en
su bondad que haga experimentarlo a cualquiera que pueda pensar
que miento... "
3. Periodo medio
La tumba de Urbano VIII
Se ubica en un nicho
semicircular y consta de un
grupo escultrico en
composicin piramidal: la
figura del Papa est en el
centro, sentado y
bendiciendo. Dos figuras
alegricas, la Justicia y la
Caridad, se sitan a los lados.
3. Periodo medio
La Fontana dei Quattro Fiumini
3. Periodo medio
La Fontana dei Quattro Fiumini. Escultura que representa al ro

Ganges
3. Periodo medio
La Fontana dei Quattro Fiumini.

Escultura que representa al ro Nilo
3. Periodo medio
La Fontana dei Quattro Fiumini. Escultura que representa al ro de la

Plata
3. Periodo medio
La Fontana dei Quattro Fiumini.

Escultura que representa al ro
Danubio
3. Periodo medio
El retrato del duque

Francisco I dEste.
Bernini resolvi con
esta estatua el
problema del pecho
cortado en los retratos
de busto (pendiente
desde la poca
imperial romana)
mediante la
colocacin de ropas
flotantes que
envuelven los
hombros.
3. Periodo medio
Constantino el Grande.
Impone un nuevo modelo de

estatua ecuestre, con el caballo en
corveta y el personaje convertido
en hroe.
4. Estilo tardo
Cronologa
Desde 1654
Mecenas
Alejandro VII
Caractersticas
Busca la espiritualidad, siguiendo el mismo camino de Donatello y

Miguel ngel.
Las figuras se alargan y los ropajes se agitan.
Obras principales
ngeles con los atributos de la Pasin que decoran las barandillas del
Puente de SantAngelo
4. Estilo tardo
El puente visto desde las

murallas del Castel
Sant'Angelo y mirando hacia
el centro de Roma
ngeles en el Puente Sant'Angelo
La pintura en Italia
El antagonismo que se
produjo en la arquitectura
italiana entre Bernini y
Borromini, vuelve a darse
en la pintura, esta vez
entre el clasicismo de los
Carracci y la heterodoxia
de Caravaggio:
Los Carracci se
inspiraron en la
escultura grecolatina,
recuperaron las
proporciones del
cuerpo humano y
dieron al origen al
clasicismo
academicista.
Pintaron grandes
frescos para decorar
techos y paredes de
los palacios.
ANNIBALE CARRACCI, Venus, Adonis y Cupido
Caravaggio se dedic a
retratar a la gente
corriente inaugurando
el naturalismo. Buena
muestra de su actitud
es el cuadro La
buenaventura, en el
que una gitana est
leyendo la mano a un
joven y,
disimuladamente, le
roba el anillo; utiliz
como modelo una chica
gitana que encontr en
la calle. Se dedic,
sobre todo, a los
cuadros de caballete, en
los que usa la luz para
iluminar las zonas que
le interesan dejan en
penumbra el resto.
CARAVAGGIO
Michelangelo Merisi, conocido

por il Caravaggio debido al
pueblo del que era oriunda su
familia, es el creador del
naturalismo y del tenebrismo
pictrico.
Llev una vida bohemia y su arte

fue bastante incomprendido en
su tiempo. En 1590, se traslad a
Roma. Tras varias estancias en la
crcel por rias de juego y una
acusacin de homicidio, huy a
Npoles, Malta, Siracusa y
Mesina. Muri a los 37 aos.
CARAVAGGIO
En la produccin pictrica de Caravaggio, podemos distinguir tres etapas:

La fase inicial (1590-1599) se desarrolla en Roma:
Se caracteriza por
cuadros pequeos
que venda en los
mercadillos para
sobrevivir. Retrata
en ellos a
personajes
callejeros:
jugadores,
maleantes y
gitanos. Utiliza
fondos neutros y
rico colorido.
Inventa el bodegn
moderno con el
cuadro La cesta de
frutas.
CARAVAGGIO
En la produccin pictrica de Caravaggio, podemos distinguir tres etapas:

La fase inicial (1590-1599) se desarrolla en Roma:
Representa a jvenes afeminados

o ambiguos (Baco)
o a msicos travestidos (El taedor de lad)
CARAVAGGIO
En la produccin pictrica
de Caravaggio, podemos
distinguir tres etapas:
La fase inicial (15901599) se desarrolla en
Roma:
Tambin se atrevi
con temas religiosos.
Buena muestra es La
cena de Emas.
El pasaje narra la
aparicin de Jess resucitado a
dos discpulos suyos de
camino a la aldea de Emas, la
forma en que lo invitaron a
pernoctar y cmo lo
reconocieron durante la cena,
en la particin del pan.
CARAVAGGIO
La fase intermedia (1600-1606)

representa el estilo maduro del
pintor, que ha recibido el nombre
de tenebrismo caravaggiesco. En
ella, se incluyen los grandes
encargos para diversas iglesias
romanas:
La crucifixin de San Pedro.
CARAVAGGIO
La fase intermedia (16001606):

La Conversin de San
Pablo (Iglesia de Santa
Mara del Popolo).
CARAVAGGIO
La fase
intermedia
(1600-1606):
San
Mateo y el
ngel
1 versin. Fue rechazada por con considerarse indecoroso que se

presentara al santo como un tosco y sucio pueblerino. Se le
oblig a pintar un nuevo cuadro. Esta obra se destruy en la II
Guerra Mundial.
2 versin. Caravaggio presenta a San

Mateo de una forma ms digna
recibiendo la inspiracin del ngel para
escribir su evangelio.
CARAVAGGIO
La fase
intermedia
(1600-1606):
La vocacin
de San
Mateo
Cristo y San Pedro

entran en la oficina
de recaudacin de
impuestos. Un plano
de luz oblicua parece
interpelar a San
Mateo que, con el
dedo en el pecho,
parece sorprenderse
de tan inesperada
llamada.
CARAVAGGIO
La fase
intermedia
(1600-1606):
El
martirio
de San
Mateo
CARAVAGGIO
La fase intermedia (1600-1606):

La Virgen de Loreto (la imagen de dos
peregrinos, l con los pies sucios y ella
con una cofia desagarrada, caus cierto
malestar por considerar que se haba
tratado con poco respeto un asunto tan
importante.
la modelo era la prostituta conocida como
Lena, comn en los cuadros de
Caravaggio.
CARAVAGGIO
La fase intermedia (1600-1606):
La muerte de la Virgen (la acogida

fue an peor: fue retirada de la
Iglesia de la Scala porque imitaba
con demasiada exactitud el cadver
de una prostituta encontrado en el
ro Tber).
CARAVAGGIO
La etapa final (1606-1610) la

constituyen los cuadros religiosos que
pint en los diversos lugares a los que le
llev la huida. Ejemplos de este periodo
son:
Las siete obras de misericordia,
para una iglesia de Npoles.
Muestra una escena callejera, donde
varios santos (Martn de Tours, Santiago
el Mayor y Sansn) socorren a los pobres
dando muestras de generosidad
cristiana.
CARAVAGGIO
La etapa final (1606-1610) la constituyen los cuadros religiosos que pint en los diversos
lugares a los que le llev la huida. Ejemplos de este periodo son:
La decapitacin del Bautista, en Malta.
CARAVAGGIO
La etapa final (1606-1610) la

constituyen los cuadros religiosos
que pint en los diversos lugares a
los que le llev la huida. Ejemplos
de este periodo son:
La resurreccin de Lzaro, en
Mesina.
EL CLASICISMO EN LOS FRESCOS DE LOS CARRACCI
Los Carracci son una familia de

pintores boloeses formada por
Agostino (1557-1602), Annibale
(1560-1609) y su primo Ludovico
(1555-1609). Abrieron una academia
en su ciudad natal y trabajaron en
un taller comn.
Annibale, tras su marcha a Roma
ser el ms importante.
Autorretrato de Annibale Carracci, Galera

de los Uffizi, Florencia.
El cardenal Odoardo Farnese encarga a Annibale Carracci la decoracin de su palacio, que

acomete en dos fases:
En el Camerino (despacho privado del cardenal) desarrolla quince historias sobre
Hrcules y Ulises, que escondan una intencin moralizante. No poda ser de otra
forma si quera utilizar temas mitolgicos en la Roma de la Contrarreforma. Ambos
hroes aparecen como antecedentes paganos de Cristo, que obtenan la salvacin tras
vencer las dificultades de la vida.
Hrcules en la encrucijada, Museo de
Capodimonte, Npoles
Carracci pinta un pasaje de la vida
legendaria de Hrcules en el que debe
elegir entre dos caminos simbolizados
con dos mujeres, la Virtud, que conduce
a la inmortalidad, y Voluptas, que
empuja al pecado y la lujuria. Durante
el Renacimiento y el Barroco, Hrcules
encarn la fe inquebrantable y la virtud
heroica.
En la Galera, fingi una

arquitectura ilusionista en
la que encuadr varias
bodas, como si fueran
cuadros de caballete
integrados en el fresco. El
asunto central es el
Triunfo de Baco y
Ariadna, subidos a un
carro tirado por leopardos
y cabras. El cortejo nupcial
resume las claves del
clasicismo:
Estilo solemne,
inspirado en el canon
de belleza que los
griegos aplicaron al
cuerpo humano.
Un dibujo apretado
y detallista.
Comentario. San Carlo alle quatro fontane (Borromini)
Ficha tcnica
1634-1669
Francesco Borromini
Via delle Quattro Fontane,
Roma
El artista y su poca
Borromini es, sin duda, el ms original de los
arquitectos italianos del Barroco italiano.
Miembro de una familia de canteros, se dedic
a este oficio desde muy joven. Pero, con veinte
aos, se instala en Roma, donde comienza a
dedicarse a la arquitectura teniendo como
padrino a Stefano Maderno, pariente lejano
suyo.
Coincide con Bernini en las obras del Palacio
Barberini. Pronto surge la rivalidad entre ambos,
que se resolver a favor del primero por las
buenas relaciones que este mantiene con el
Papado. La enemistad entre ambos se
mantendr hasta el final de sus das.
Borromini, se manifestar siempre como un
arquitecto de fuerte personalidad que siempre
concibe sus edificios de una manera orgnica.
Tena un carcter difcil y sufri frecuentes crisis,
la ltima de las cuales termin en suicidio.
Anlisis (I)
La orden de los trinitarios encarg a Borromini, en 1634, la construccin de un convento y
una iglesia en la confluencia de dos avenidas, la Via del Quirinal y la Via delle Quattro
Fontane (llamada as por tener cuatro fuentes en esquina que representan divinidades. El
espacio era muy reducido, lo que oblig al autor a un ejercicio de imaginacin importante.
Lo ltimo realizado fue la fachada, que no se termin hasta despus de la muerte de
Borromini.
Izquierda, Tiber; centro, Juno; derecha, Diana

Arno
Anlisis (II)
El claustro muestra ya el gusto
del autor por el contraste y la
inestabilidad:
Es rectangular, pero corta

las esquinas con lneas
curvas abajo y recta arriba.
La balaustrada alterna
balaustres cabeza arriba y
cabeza abajo.
El pozo del centro repite la

forma bsica: un valo
inscrito en un octgono.
Anlisis (III)
La iglesia:
Es bsicamente oval, pero tambin puede verse como un rombo que se hubiese
curvado al someterlo a una gran presin.
El muro tiene un tratamiento casi escultrico: las columnas presentan un extrao
orden en el que las volutas de los capiteles jnicos se enrollan al revs.
Anlisis (IV)
La iglesia:
La decoracin es casi
completamente de estuco blanco,
sin recurrir a la policroma.
El entablamento da la vuelta sin
interrupciones y sobre l se
apoyan cuatro bvedas de cuarto
de esfera.
Anlisis (V)
La iglesia:
Cortndolo todo, la cpula oval,
dividida en casetones octogonales,
culmina en una linterna con ventanas
que arrojan una luz difusa sobre la
iglesia.
Anlisis (VI)
La fachada fue construida
muchos aos despus.
Lo que ms llama la atencin

en ella es su fuerte
ondulacin. Aunque cuando
fue construida no resultaba
novedosa, parece que
Borromini la tena prevista as
desde el principio.
Es tan elaborada y compleja
que logra transmitir una gran
sensacin de monumento
religioso en un espacio muy
pequeo.
Comentario
Borromini fue un gran amante de las
construcciones clsicas, de lo que da
fe la importante coleccin de
estampas que posea sobre este
tema. Podemos considerar que sus
concepciones arquitectnicas estn
influidas por la Villa Adriana en Tvoli
o el Templo de Venus en Baallbek.
Los romanos llamaron al conjunto
San Carlino, debido a su pequeo
tamao.
La obra de Borromini puede
considerarse representativa de un
estilo lleno de tensiones, muy
diferente del barroco cortesano que
representa Bernini.
Templo de Venus en Baallbek, Lbano
Comentario. xtasis de Santa Teresa (Bernini)
Ficha tcnica
El xtasis de Santa Teresa (16471652)
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
Mrmol. 3.50 metros de altura
Iglesia de Santa Mara de la Victoria,
Roma
Arquitecto, escultor, pintor, etc.,
Bernini es uno de los ms
importantes artistas del Barroco.
Reyes, Papas y nobles se disputarn
su trabajo.
Su actividad en Roma convertir a

la capital de los Estados Pontificios
en centro de la vida artstica y
cultural de la poca.
Anlisis (I)
La escultura que comentamos es el motivo principal del encargo que recibi Bernini del
Cardenal Cornaro para transformar el brazo izquierdo del transepto de la iglesia en una
capilla funeraria.
La eleccin del tema del xtasis de Santa

Teresa se debe a dos motivos:
que Santa Mara de la Victoria era
una iglesia carmelita (orden creada
por la santa)
y que, en concreto, que el corazn
de la santa hubiera sido traspasado
por un rayo de amor divino aparece
expresamente en su bula de
canonizacin.
Teresa de Cepeda y Ahumada, ms conocida por el
nombre de Santa Teresa de Jess o Teresa de
vila (1515 1582), fue una religiosa fundadora de las
carmelitas descalzas, rama de la Orden de Nuestra
Seora del Monte Carmelo(o carmelitas).
Cuadro de Rubens
Anlisis (II)
La capilla Cornaro es una unidad
indivisible desde el suelo hasta el techo,
en cuya bveda se abre un firmamento
pintado. Los ngeles apartan las nubes
para que la luz del Espritu Santo llegue
hasta los mortales.
Anlisis (III)
Sobre la santa caen los rayos. A travs de
ellos, se ha abierto paso un ngel de gran
belleza que est a punto de atravesar el
corazn de Teresa para provocar as su unin
mstica con Cristo.
La visin se desarrolla en un lugar

imaginario, sobre una nube suspendida a
media altura. Santa Teresa se desvanece con
los brazos inertes, la cabeza hacia atrs, los
ojos entrecerrados y la boca entreabierta
Anlisis (IV)
El grupo de ngel y santa est colocado sobre un fondo de alabastro, protegido por un
dosel de mrmol polcromo y baado por una misteriosa que cae desde una ventana oculta
tras el frontn.
Anlisis (V)
En las paredes laterales de la capilla, tras unos reclinatorios que imitan a los palcos de un
teatro, Bernini representa a ocho miembros de la familia Conaro que presencian el xtasis
de la santa. El hecho de colocarlos en el mismo plano que los espectadores, presentes y
futuros, transmiten la impresin de que van a permanecer eternamente vivos.
Anlisis (VI)
Bajo la capilla, est la cmara funeraria. Sobre ella, en el pavimento, dos esqueletos
expresan su sorpresa ante el acontecimiento. De esta manera, podemos considerar que
todos los elementos forman parte de un gran escenario.
LO LAMENTO. NO HE ENCONTRADO IMAGEN ESPECFICA

PARA ILUSTRAR ESTO.
Comentario
El gran xito de Bernini radic, aparte de sus
innegables mritos artsticos, en que sintoniz de
manera perfecta con los principios polticos y
religiosos de la Contrarreforma.
La capacidad de Bernini para transformar espacios
humanos en espacios sobrenaturales coincide con
el florecimiento del teatro en la poca del Barroco.
La capilla Cornaro constituye uno de los ms
brillantes ejemplos de integracin de pintura,
escultura y arquitectura en un mismo espacio.
Como hemos dicho, Bernini integra en un mismo
espacio a los actores y al pblico. Lo que motiva
que lo real y lo imaginario tambin quede
integrado. Para ello, utiliz efectos de la tcnica
teatral, como la luz oculta e intencionadamente
dirigida hacia la santa, o las expresiones
fuertemente emotivas.
Comentario. La muerte de la Virgen (Caravaggio)
Ficha tcnica
La muerte de la Virgen (Aprox. 1606)
Michelangelo Merisi, il Caravaggio.
leo sobre lienzo
3.69 x 2.45 m.
Museo del Louvre, Pars
Caravaggio comenz su formacin artstica en
Miln. Con apenas dieciocho aos, se traslada a
Roma, que en esos momentos estaba en su
apogeo cultural gracias a la labor de los Papas.
Su forma de tratar los temas religiosos estuvo
influida por las ideas de San Ignacio de Loyola,
que defenda el tratamiento realista de los
mismos, y por San Felipe Neri, que predicaba una
fe sencilla que pusiera en contacto directo a los
hombres con Dios. Por tanto, sus composiciones
reflejan un misticismo realista y una religiosidad
intensa acorde con los postulados de la
Contrarreforma.
Tena Caravaggio un carcter difcil y una actitud
pendenciera, que le llevaron a tener problemas
con la justicia, incluso a ser desterrado a la isla de
Malta.
Anlisis (I)
Este cuadro fue encargado por los
carmelitas descalzos para la iglesia
de Santa Maria della Scala en Roma.
Presenta un episodio de la vida
terrenal de la Virgen recogido en los
Evangelios Apcrifos: la muerte de la
Virgen en feso velada por los
apstoles.
El tema haba sido tratado
anteriormente pero denominndolo
trnsito o dormicin.
Y, en el siglo XVI, haba sido
sustituido por la Asuncin. Es
comprensible, por tanto, el rechazo
que tuvo la obra cuando fue
presentada.
Anlisis (II)
La Virgen es presentada como una mujer
de apariencia comn que yace en su
lecho de muerte acompaada de los
apstoles y de Mara Magdalena, todos
profundamente apenados.
Se ha llegado a decir que Caravaggio se
inspir en el cuerpo de una prostituta
que haban encontrado ahogada en el
Tber (tiene el vientre hinchado).
La novedad del cuadro est tambin en
la composicin de la escena. Caravaggio
coloc el cuerpo de la Virgen en un plano
oblicuo, cuando lo normal era colocarlo
en uno paralelo al plano pictrico.
Adems, la escena se sita en un
dormitorio vulgar, lo que le daba un tono
completamente humano.
Anlisis (III)
En el ngulo superior derecho, coloca
un elemento decorativo muy efectista,
una gran cortina roja, muy frecuente en
la pintura veneciana.
De todas formas, el mayor escndalo
vino de que la representacin de la
Virgen era excesivamente real, con el
rostro en escorzo, el brazo extendido,
sin zapatos y vestida con ropas muy
humildes.
Anlisis (IV)
No obstante, el cuadro presenta un gran dramatismo, con los apstoles y la Magdalena
llorando en actitudes muy expresivas, desde la contemplacin serena hasta la angustia
ms intensa.
La luz, que llega desde el ngulo superior izquierdo, contribuye tanto a la sobriedad como
al dramatismo. En cuanto al color, dominan los ocres y el rojo de la ropa de la Virgen, que
entra la escena.
Anlisis (V)
La luz, que llega desde el ngulo superior
izquierdo, contribuye tanto a la sobriedad
como al dramatismo. En cuanto al color,
dominan los ocres y el rojo de la ropa de la
Virgen, que entra la escena.
Comentario (I)
Cmo lleg el cuadro al Museo del Louvre:
1. Los frailes rechazaron el lienzo por considerarlo falto de decoro.
2. La obra fue entonces adquirida por el duque de Mantua, que haba sido aconsejado
por Rubens.
3. A la muerte del
duque, el cuadro
fue adquirido por
el rey Carlos I de
Inglaterra.
4. A su muerte, pas
a manos de un
banquero, que lo
cedi a Luis XIV.
Este es el motivo
de que
actualmente se
encuentre en el
Louvre.
Comentario (II)
Caravaggio y su tratamiento del claroscuro est presente en muchos pintores posteriores
como Ribera, Vermeer, La Tour, Delacroix, Courbet y Manet.
VERMEER. Cristo en casa de Marta y Mara.

1654
LA TOUR. San Sebastin cuidado por

Santa Irene. Hacia 1640
DELACROIX. Ultimas palabras del emperador Marco Aurelio, 1844
COURBET. Lot y sus hijas. 1844
MANET. Ballet espaol. 1862
Arte barroco
2

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