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Arte
barroco
1
NDICE
1. Introduccin.
2. La arquitectura en Italia y Francia.
a) Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini.
b) El palacio clasicista francs: Versalles.
3. La escultura en Italia: Bernini.
4. La pintura en Italia.
a) El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio.
b) El clasicismo en los frescos de los Carracci.
Comentario de obras
a. San Carlo alle quatro fontane (Borromini)
b. El xtasis de Santa Teresa (Bernini)
c. La muerte de la Virgen(Caravaggio)
Introduccin.
El adjetivo barroco se utiliza para designar a la cultura europea del siglo XVII. No solo al
estilo artstico dominante sino, por extensin, a la monarqua absoluta, la economa
mercantilista y la Contrarreforma religiosa.
Introduccin.
S. XVI
S. XVII
S. XVIII y
XIX
Francesco Borromini
(1599-1567)
SEMEJANZAS
BERNINI
DIFERENCIAS
BORROMINI
Materiales
Utiliz
preferentemente el
mrmol
Fue un arquitecto
barato que emple
el estuco y el ladrillo
Empleo de los
rdenes
Respet las
proporciones de los
rdenes clsicos
Plantea espacios
naturales abiertos
Maneja espacios
artificiales y
reducidos
Uso de la luz
Fue tanto el xito de esta primera obra que pronto recibi dos encargos ms: la
columnata que rodea la plaza delante de la baslica y la Ctedra de San Pedro, en el
bside.
La columnata tiene
dos funciones:
Sirve de
deambulatorio
cubierto para las
procesiones.
Configura el
escenario perfecto
para los cristianos
que cada primero
de ao se renen
en la plaza para
recibir la
bendicin del
Papa.
La Ctedra est relacionada con la silla que, segn la tradicin, haba usado San Pedro.
Bernini sita la reliquia en un trono mayor, sostenido en el aire por los Doctores de la
lglesia; y abre en la zona superior un hueco (llamado gloria) que perfora el muro.
Fuera de San Pedro, construye Bernini SantAndrea al Quirinale, una iglesia para los
jesuitas, de planta central configurada a partir de un juego de lneas cncavas y convexas.
Pero quizs su obra ms original sea la iglesia universitaria de SantIvo alla Sapienza.
Su planta est formada por dos tringulos equilteros que, al cruzarse, forman un
hexgono.
Esta forma vuelve a repetirse en la cpula, lo que se ha interpretado como un
homenaje al papa Urbano VIII, cuyo emblema era la abeja.
Versalles es el prototipo de
residencia de un rey absoluto.
Luis XIV lo mand edificar como
forma de representar el poder
omnmodo que lleg a tener y
que l senta como designio
divino.
Son muchos los testimonios de
lo impresionados que quedaban
los embajadores extranjeros
cuando iban a Versalles a
presentar sus credenciales o
eran recibidos en audiencia por
el Rey Sol.
En origen, Versalles era un pequeo castillo, ubicado en una zona boscosa en la que
abundaba la caza. Su transformacin en la impresionante construccin que lleg a ser se
produjo en tres momentos:
Jules Hardouin-Mansard
(arquitecto)
El Grand Trianon era un palacete camuflado en los jardines para que el rey pudiera recibir
discretamente a su amante, la Duquesa de Maintenon.
Las Grandes y Petites curies eran dos caballerizas con capacidad para 2500 caballos, 200
carrozas y el personal que los cuidaba.
Andr Le Ntre (paisajista-jardinero). Dise las tres avenidas de jardines que llevan al
palacio y las calles radiales que se abren en la zona posterior. Prgolas, glorietas y fuentes
fueron distribuidas con rigor geomtrico, dando al conjunto un carcter de belleza fra y
racional.
1. Etapa juvenil
Cronologa
1618-1623
Mecenas
Cardenal Scipione Borghese
Caractersticas Virtuosismo tcnico en el tratamiento de la piel
Tratamiento psicolgico de los personajes
Obras
Eneas y Anquises
principales
El rapto de Proserpina
Apolo y Dafne
David
1. Etapa juvenil
1. Etapa juvenil
El rapto de Proserpina.
Representa a Proserpina (Persfone) en
la mitologa griega) siendo raptada
por Plutn (Hades en la mitologa griega),
soberano de los infiernos.
Es notable la representacin de los
detalles: Proserpina empuja la cabeza de
Plutn estirando su piel, y los dedos de
este aprietan cruelmente la carne de
Proserpina tratando de inmovilizarla.
1. Etapa juvenil
Apolo y Dafne
En ella se nos muestra una poesa
extrada de las Metamorfosis de
Ovidio.
Aqu vemos cmo la ninfa Dafne se
transforma en laurel a punto de ser
atrapada por Apolo.
El grito de horror de Dafne y el
rostro perplejo de Apolo nos
muestran un contraste de actitudes
y aspectos que reflejan el inters
por la representacin de las
emociones
Tambin aqu es aplicable una
lectura de carcter moral, como
premio a la virtud y a la virginidad.
1. Etapa juvenil
David.
Est documentado que la cara de
David es un autorretrato de Bernini.
Se dice que el cardenal Maffeo
Barberini, futuro Urbano VIII, le
sostena en ocasiones un espejo
para que el escultor pudiera
copiarse mientras trabajaba.
2. Alto barroco
Cronologa
1624-1640
Mecenas
Urbano VIII
Caractersticas
Obras principales
San Longinos
2. Alto barroco
3. Periodo medio
Cronologa
1640- 1654
Mecenas
Inocencio X
Caractersticas
Obras principales
3. Periodo medio
3. Periodo medio
xtasis de Santa Teresa
Las dos figuras
principales que
centran la atencin
derivan de un episodio
descrito por
santa Teresa de
vila en uno de sus
escritos, en el que la
santa cuenta cmo un
ngel le atraviesa el
corazn con un dardo
de oro. La escena
recoge el momento en
el que el ngel saca la
flecha, y la expresin
del rostro muestra los
sentimientos de Santa
Teresa, mezcla de
dolor y placer.
3. Periodo medio
Se ubica en un nicho
semicircular y consta de un
grupo escultrico en
composicin piramidal: la
figura del Papa est en el
centro, sentado y
bendiciendo. Dos figuras
alegricas, la Justicia y la
Caridad, se sitan a los lados.
3. Periodo medio
3. Periodo medio
3. Periodo medio
3. Periodo medio
3. Periodo medio
3. Periodo medio
3. Periodo medio
Constantino el Grande.
4. Estilo tardo
Cronologa
Desde 1654
Mecenas
Alejandro VII
Caractersticas
Obras principales
ngeles con los atributos de la Pasin que decoran las barandillas del
Puente de SantAngelo
4. Estilo tardo
La pintura en Italia
El antagonismo que se
produjo en la arquitectura
italiana entre Bernini y
Borromini, vuelve a darse
en la pintura, esta vez
entre el clasicismo de los
Carracci y la heterodoxia
de Caravaggio:
Los Carracci se
inspiraron en la
escultura grecolatina,
recuperaron las
proporciones del
cuerpo humano y
dieron al origen al
clasicismo
academicista.
Pintaron grandes
frescos para decorar
techos y paredes de
los palacios.
La pintura en Italia
Caravaggio se dedic a
retratar a la gente
corriente inaugurando
el naturalismo. Buena
muestra de su actitud
es el cuadro La
buenaventura, en el
que una gitana est
leyendo la mano a un
joven y,
disimuladamente, le
roba el anillo; utiliz
como modelo una chica
gitana que encontr en
la calle. Se dedic,
sobre todo, a los
cuadros de caballete, en
los que usa la luz para
iluminar las zonas que
le interesan dejan en
penumbra el resto.
La pintura en Italia
CARAVAGGIO
La pintura en Italia
CARAVAGGIO
Inventa el bodegn
moderno con el
cuadro La cesta de
frutas.
La pintura en Italia
CARAVAGGIO
La pintura en Italia
CARAVAGGIO
En la produccin pictrica
de Caravaggio, podemos
distinguir tres etapas:
La fase inicial (15901599) se desarrolla en
Roma:
Tambin se atrevi
con temas religiosos.
Buena muestra es La
cena de Emas.
El pasaje narra la
aparicin de Jess resucitado a
dos discpulos suyos de
camino a la aldea de Emas, la
forma en que lo invitaron a
pernoctar y cmo lo
reconocieron durante la cena,
en la particin del pan.
La pintura en Italia
CARAVAGGIO
La pintura en Italia
CARAVAGGIO
La pintura en Italia
CARAVAGGIO
La fase
intermedia
(1600-1606):
San
Mateo y el
ngel
La pintura en Italia
CARAVAGGIO
La fase
intermedia
(1600-1606):
La vocacin
de San
Mateo
La pintura en Italia
CARAVAGGIO
La fase
intermedia
(1600-1606):
El
martirio
de San
Mateo
La pintura en Italia
CARAVAGGIO
La pintura en Italia
CARAVAGGIO
La pintura en Italia
CARAVAGGIO
La pintura en Italia
CARAVAGGIO
La etapa final (1606-1610) la constituyen los cuadros religiosos que pint en los diversos
lugares a los que le llev la huida. Ejemplos de este periodo son:
La decapitacin del Bautista, en Malta.
La pintura en Italia
CARAVAGGIO
La pintura en Italia
EL CLASICISMO EN LOS FRESCOS DE LOS CARRACCI
La pintura en Italia
EL CLASICISMO EN LOS FRESCOS DE LOS CARRACCI
La pintura en Italia
EL CLASICISMO EN LOS FRESCOS DE LOS CARRACCI
Estilo solemne,
inspirado en el canon
de belleza que los
griegos aplicaron al
cuerpo humano.
Un dibujo apretado
y detallista.
Ficha tcnica
1634-1669
Francesco Borromini
Via delle Quattro Fontane,
Roma
El artista y su poca
Borromini es, sin duda, el ms original de los
arquitectos italianos del Barroco italiano.
Miembro de una familia de canteros, se dedic
a este oficio desde muy joven. Pero, con veinte
aos, se instala en Roma, donde comienza a
dedicarse a la arquitectura teniendo como
padrino a Stefano Maderno, pariente lejano
suyo.
Coincide con Bernini en las obras del Palacio
Barberini. Pronto surge la rivalidad entre ambos,
que se resolver a favor del primero por las
buenas relaciones que este mantiene con el
Papado. La enemistad entre ambos se
mantendr hasta el final de sus das.
Borromini, se manifestar siempre como un
arquitecto de fuerte personalidad que siempre
concibe sus edificios de una manera orgnica.
Tena un carcter difcil y sufri frecuentes crisis,
la ltima de las cuales termin en suicidio.
Anlisis (I)
La orden de los trinitarios encarg a Borromini, en 1634, la construccin de un convento y
una iglesia en la confluencia de dos avenidas, la Via del Quirinal y la Via delle Quattro
Fontane (llamada as por tener cuatro fuentes en esquina que representan divinidades. El
espacio era muy reducido, lo que oblig al autor a un ejercicio de imaginacin importante.
Lo ltimo realizado fue la fachada, que no se termin hasta despus de la muerte de
Borromini.
Anlisis (II)
El claustro muestra ya el gusto
del autor por el contraste y la
inestabilidad:
Anlisis (III)
La iglesia:
Es bsicamente oval, pero tambin puede verse como un rombo que se hubiese
curvado al someterlo a una gran presin.
El muro tiene un tratamiento casi escultrico: las columnas presentan un extrao
orden en el que las volutas de los capiteles jnicos se enrollan al revs.
Anlisis (IV)
La iglesia:
La decoracin es casi
completamente de estuco blanco,
sin recurrir a la policroma.
El entablamento da la vuelta sin
interrupciones y sobre l se
apoyan cuatro bvedas de cuarto
de esfera.
Anlisis (V)
La iglesia:
Cortndolo todo, la cpula oval,
dividida en casetones octogonales,
culmina en una linterna con ventanas
que arrojan una luz difusa sobre la
iglesia.
Anlisis (VI)
La fachada fue construida
muchos aos despus.
Comentario
Borromini fue un gran amante de las
construcciones clsicas, de lo que da
fe la importante coleccin de
estampas que posea sobre este
tema. Podemos considerar que sus
concepciones arquitectnicas estn
influidas por la Villa Adriana en Tvoli
o el Templo de Venus en Baallbek.
Los romanos llamaron al conjunto
San Carlino, debido a su pequeo
tamao.
La obra de Borromini puede
considerarse representativa de un
estilo lleno de tensiones, muy
diferente del barroco cortesano que
representa Bernini.
Ficha tcnica
El xtasis de Santa Teresa (16471652)
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
Mrmol. 3.50 metros de altura
Iglesia de Santa Mara de la Victoria,
Roma
El artista y su poca
Arquitecto, escultor, pintor, etc.,
Bernini es uno de los ms
importantes artistas del Barroco.
Reyes, Papas y nobles se disputarn
su trabajo.
Anlisis (I)
La escultura que comentamos es el motivo principal del encargo que recibi Bernini del
Cardenal Cornaro para transformar el brazo izquierdo del transepto de la iglesia en una
capilla funeraria.
Cuadro de Rubens
Anlisis (II)
La capilla Cornaro es una unidad
indivisible desde el suelo hasta el techo,
en cuya bveda se abre un firmamento
pintado. Los ngeles apartan las nubes
para que la luz del Espritu Santo llegue
hasta los mortales.
Anlisis (III)
Sobre la santa caen los rayos. A travs de
ellos, se ha abierto paso un ngel de gran
belleza que est a punto de atravesar el
corazn de Teresa para provocar as su unin
mstica con Cristo.
Anlisis (IV)
El grupo de ngel y santa est colocado sobre un fondo de alabastro, protegido por un
dosel de mrmol polcromo y baado por una misteriosa que cae desde una ventana oculta
tras el frontn.
Anlisis (V)
En las paredes laterales de la capilla, tras unos reclinatorios que imitan a los palcos de un
teatro, Bernini representa a ocho miembros de la familia Conaro que presencian el xtasis
de la santa. El hecho de colocarlos en el mismo plano que los espectadores, presentes y
futuros, transmiten la impresin de que van a permanecer eternamente vivos.
Anlisis (VI)
Bajo la capilla, est la cmara funeraria. Sobre ella, en el pavimento, dos esqueletos
expresan su sorpresa ante el acontecimiento. De esta manera, podemos considerar que
todos los elementos forman parte de un gran escenario.
Comentario
El gran xito de Bernini radic, aparte de sus
innegables mritos artsticos, en que sintoniz de
manera perfecta con los principios polticos y
religiosos de la Contrarreforma.
La capacidad de Bernini para transformar espacios
humanos en espacios sobrenaturales coincide con
el florecimiento del teatro en la poca del Barroco.
La capilla Cornaro constituye uno de los ms
brillantes ejemplos de integracin de pintura,
escultura y arquitectura en un mismo espacio.
Como hemos dicho, Bernini integra en un mismo
espacio a los actores y al pblico. Lo que motiva
que lo real y lo imaginario tambin quede
integrado. Para ello, utiliz efectos de la tcnica
teatral, como la luz oculta e intencionadamente
dirigida hacia la santa, o las expresiones
fuertemente emotivas.
Ficha tcnica
La muerte de la Virgen (Aprox. 1606)
Michelangelo Merisi, il Caravaggio.
leo sobre lienzo
3.69 x 2.45 m.
Museo del Louvre, Pars
El artista y su poca
Caravaggio comenz su formacin artstica en
Miln. Con apenas dieciocho aos, se traslada a
Roma, que en esos momentos estaba en su
apogeo cultural gracias a la labor de los Papas.
Su forma de tratar los temas religiosos estuvo
influida por las ideas de San Ignacio de Loyola,
que defenda el tratamiento realista de los
mismos, y por San Felipe Neri, que predicaba una
fe sencilla que pusiera en contacto directo a los
hombres con Dios. Por tanto, sus composiciones
reflejan un misticismo realista y una religiosidad
intensa acorde con los postulados de la
Contrarreforma.
Tena Caravaggio un carcter difcil y una actitud
pendenciera, que le llevaron a tener problemas
con la justicia, incluso a ser desterrado a la isla de
Malta.
Anlisis (I)
Este cuadro fue encargado por los
carmelitas descalzos para la iglesia
de Santa Maria della Scala en Roma.
Presenta un episodio de la vida
terrenal de la Virgen recogido en los
Evangelios Apcrifos: la muerte de la
Virgen en feso velada por los
apstoles.
El tema haba sido tratado
anteriormente pero denominndolo
trnsito o dormicin.
Y, en el siglo XVI, haba sido
sustituido por la Asuncin. Es
comprensible, por tanto, el rechazo
que tuvo la obra cuando fue
presentada.
Anlisis (II)
La Virgen es presentada como una mujer
de apariencia comn que yace en su
lecho de muerte acompaada de los
apstoles y de Mara Magdalena, todos
profundamente apenados.
Se ha llegado a decir que Caravaggio se
inspir en el cuerpo de una prostituta
que haban encontrado ahogada en el
Tber (tiene el vientre hinchado).
La novedad del cuadro est tambin en
la composicin de la escena. Caravaggio
coloc el cuerpo de la Virgen en un plano
oblicuo, cuando lo normal era colocarlo
en uno paralelo al plano pictrico.
Adems, la escena se sita en un
dormitorio vulgar, lo que le daba un tono
completamente humano.
Anlisis (III)
En el ngulo superior derecho, coloca
un elemento decorativo muy efectista,
una gran cortina roja, muy frecuente en
la pintura veneciana.
De todas formas, el mayor escndalo
vino de que la representacin de la
Virgen era excesivamente real, con el
rostro en escorzo, el brazo extendido,
sin zapatos y vestida con ropas muy
humildes.
Anlisis (IV)
No obstante, el cuadro presenta un gran dramatismo, con los apstoles y la Magdalena
llorando en actitudes muy expresivas, desde la contemplacin serena hasta la angustia
ms intensa.
La luz, que llega desde el ngulo superior izquierdo, contribuye tanto a la sobriedad como
al dramatismo. En cuanto al color, dominan los ocres y el rojo de la ropa de la Virgen, que
entra la escena.
Anlisis (V)
La luz, que llega desde el ngulo superior
izquierdo, contribuye tanto a la sobriedad
como al dramatismo. En cuanto al color,
dominan los ocres y el rojo de la ropa de la
Virgen, que entra la escena.
Comentario (I)
Cmo lleg el cuadro al Museo del Louvre:
1. Los frailes rechazaron el lienzo por considerarlo falto de decoro.
2. La obra fue entonces adquirida por el duque de Mantua, que haba sido aconsejado
por Rubens.
3. A la muerte del
duque, el cuadro
fue adquirido por
el rey Carlos I de
Inglaterra.
4. A su muerte, pas
a manos de un
banquero, que lo
cedi a Luis XIV.
Este es el motivo
de que
actualmente se
encuentre en el
Louvre.
Comentario (II)
Caravaggio y su tratamiento del claroscuro est presente en muchos pintores posteriores
como Ribera, Vermeer, La Tour, Delacroix, Courbet y Manet.
Arte barroco
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