Cuerpo

y performance como
claves del descentramiento

Nicholas Jackson

Si el cuerpo, entendido como el espacio material,
fsico y orgnico de la existencia humana, ha
llegado a ser factor de cuestionamiento por
medio de las artes, es porque a partir de l se ha
problematizado un conflicto. Se ha llegado a
reconocer que el cuerpo ha sido colonizado por
mltiples dimensiones que le afectan: socio-
econmicas, polticas, de gnero, etc.; espacios
que la cultura ha omitido, o de los cuales no ha
querido hacerse cargo, durante largo tiempo.
Dentro de la cultura contempornea, el
performance, como disciplina artstica, ha
desempeado un papel fundamental en
desenmascarar estas realidades antes omitidas,
las que, originariamente descubiertas como
opresiones del cuerpo, han podido migrar, gracias
a las artes y en gran medida al performance,
hacia otros mbitos como a la cultura misma,
vista, a partir de estos descubrimientos, como
fenmeno multidimensional. Tal como se
presenta hoy, la disciplina performtica es
todava de difcil conceptualizacin y
1
delimitacin, pero, a partir de las nociones de
Barthes, que coinciden casi simtricamente con
las que Guillermo Gmez-Pea expone en su
texto En defensa del arte del performance, es
posible comprender mejor sus problemticas
como arte incomprendido e insurrecto a la
centralidad de la tradicin, o texto, que en su
caso particular, busca liberar al cuerpo de sus
ataduras histrico-culturales.

Cuando se decide abordar el performance por

medio de la tensin centro/periferia rastreable
en el mismo cuerpo, como comenta Gmez-Pea,
entonces es posible afirmar que se trata de un
arte en gran medida configurado, desde sus
orgenes, a partir de nociones formuladas, de
manera consistente, en escritos, investigaciones y
teoras sobre los posmodernismos. Ciertos
posmodernismos, como el arte apropiacionista
feminista, siguiendo a Craig Owens, se caracteriza
por levantarse como movimiento que crtica
2
frontalmente a la representacin , en este caso
de la femineidad, entendida como servintilismo a
la visin, desnudando la imagen para ensear el
modo en que su constitucin llega a significar
culturalmente. En este sentido, cuando Gmez-
Pea admite que el objetivo no es gustar de ni
siquiera comprender el performance, sino crear
3
un sedimento en la psique del pblico , se
refiere a que la disciplina, al producir una
totalidad enunciativa del cuerpo, y aplicar
estrategias descolonizantes a este (aquellas que
se sitan en los lmites concebidos por la
colonizacin de la cultura centrada), busca dar a
conocer y transmitir los modos en que el cuerpo
ha llegado a representarse, para y en sociedad,
hasta la actualidad. En la contemporaneidad, el
cuerpo est presente en las artes, de manera
preponderante, no solo porque a la luz del
performance, las teoras posmodernas o la crtica
a la representacin se han descubierto nuevas
maneras de conocerlo, sino justamente, porque
ests visiones han permitido re-conocerlo, es
decir, volver a sostenerlo como el espacio
principal, fundador de identidad, que en las
culturas antiguas ocupaba.

A partir de De la obra del texto, del autor francs, es posible

alinear lo que Gmez-Pea indica como crticas comunes al
performance y lo que Barthes puntea como caractersticas
fundamentales del texto: al performance constantemente se
le acusa de estar prioritariamente situada en un discurso, el
lenguaje del cuerpo, que en algn material; tambin se le
sita en la periferia de esta u aquella otra disciplina artstica; o
se dice que hipertextualiza al cuerpo; o que nunca es posible
leerla en su totalidad, sino solo mediante una diferencia entre
presentaciones; o que en realidad no es obra de alguien, sino
una obsesin, casi una disciplina-dueo del artista; o que se
presenta ms bien como rito, solo activable en mltiples
juegos con el espectador, que como obra de arte; o que,
finalmente, no establece una posicin elevada, de jerarqua,
tipo artista-publico u obra-espectador, sino un lenguaje
horizontal y cercano, que permite un placer sin distinciones
entre ambos lenguajes, antes polarizados y escindidos, que
con la performance, y la nueva visin del cuerpo, circulan sin
distincin.

Owen, Craig. (1983). El discurso de los otros: las feministas y

el posmodernismo; en Foster (Eds), La posmodernidad (p. 93-
124). Barcelona: Kairos, p. 114.
3
Gmez-Pea, Guillermo. (2004). En defensa del arte del
performance. Conjunto N 132 (p: 16-35). La Habana: Casa de
las Amricas, p. 20.