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Estas lecturas las he extraído de algunos textos que me

parecen orientadores para el entendimiento de nuestra


labor de formadores en arte contemporáneo.

Universidad de Pamplona, “Documento del Programa


de Artes Plásticas Universidad de Pamplona”
(Fragmento),
2 Justificación del programa
FACULTAD DE HUMANIDADES - DEPARTAMENTO 2.1 Pertinencia del programa en el marco de un contexto
DE ARTES UNIPAMPLONA globalizado en función de las necesidades del país y de
la región donde se desarrolla el programa

El material de trabajo y el escenario de un artista es


la vida misma, lo que ocurre en su entorno, ese entorno
EXTRACTOS DE ALGUNAS LECTURAS se tamiza a través de su experiencia, y su experiencia
ORIENTADORAS EN LA LABOR PEDAGÓGICA DE hoy día ya no se limita únicamente a lo que ocurre a nivel
FORMACIÓN DE ARTISTAS BAJO LA VISUAL DE
local o regional, en cambio el artista se proyecta al país
ALGUNOS LINEAMIENTOS DEL ARTE
entero y a nivel internacional por medio de mecanismos
CONTEMPRÁNEO como exposiciones itinerantes, propuestas de creación
multidisciplinarias, residencias artísticas y por supuesto
utilizando los canales de comunicación del mundo
contemporáneo: la red de internet, la televisión, la radio,
las revistas impresas y los periódicos entre otros. (…)
Vivimos un momento en el que el artista ya no solo debe
producir una obra, cualquiera que sea el campo en el que
Para: se desempeñe, sino que además debe poder presentar
Alberto Camacho Serrano su trabajo, describirlo y sustentarlo dentro de los
Profesor del Departamento de Artes lineamientos del arte actual. Hoy en el campo de las
De Unipamplona artes, muchas de las propuestas de los artistas
contemporáneos colombianos tienen un carácter

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interdisciplinario que busca encajar mejor dentro de un 2.6.41. Misión del programa de artes plásticas:
mundo cada vez más complejo y pluralista.
El papel del artista en la sociedad ha cambiado ―El programa de artes plásticas de la Universidad de
porque han cambiado los medios de los cuales disponen Pamplona, tiene como misión, formar profesionales
los creadores como estrategias para resolver los integrales capaces de desarrollar propuestas plásticas
problemas que se plantean. El arte, que en otros tiempos y proyectos de gestión desde los lineamientos de la
estuvo reservado a unos grupos sociales privilegiados crítica y el arte contemporáneos, por medio de la
económicamente y por esta misma razón favorecidos confrontación constante de procesos individuales y
culturalmente, cada vez con más frecuencia se proyecta colectivos de creación y de actividades de formación
hacia y desde todos los estratos sociales, abordando académica y humanística, apoyado en la investigación de
toda clase de problemáticas políticas, raciales, técnicas de producción y de los fundamentos
económicas, estéticas etc. conceptuales de la obra, consciente de los avances
Este fenómeno cultural, es decir la ruptura de las científicos y tecnológicos con una base humanística y
fronteras políticas y la trasgresión de los límites que contribuya ética y estéticamente a la sociedad‖.
temáticos y sociales tradicionales, por supuesto no es http://www.scribd.com/doc/29936832/Lineamientos-
gratuito. Se trata del establecimiento gradual de unas Programa-unipamplona
búsquedas universales heredadas del desarrollo que se
dio en el arte durante el siglo XX. El hecho de que las
estrategias que utilizan los artistas para desarrollar José Luis Brea, “El tercer Umbral, Estatuto de las
sus propuestas se adapten constantemente a los prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural”
cambios tecnológicos y no dependan de barreras (Para esclarecer la noción de prácticas artísticas en la
culturales como los idiomas también han contribuido a su contemporaneidad)
expansión. Enfrentamos un mundo cultural cambiante (Fragmento)
donde se apropian y desechan las tradiciones del ―Nadie pensaría que la condición del artista en una
pasado, haciéndolas convivir con los problemas del historicidad dada podría ser ajena a la organización en
presente. Progresamos en el intercambio de la su contexto de la esfera del trabajo. Ese elemental
información y disponemos de tecnología que nos facilita principio –en realidad muy escasamente aplicado en los
su distribución, pero hemos llegado a un punto en el que estudios artísticos y culturales- es seguramente la idea
empezamos a sospechar de esas fuentes porque no motriz del conocido texto benjaminiano del ―autor como
disponemos de tiempo para confrontarlas. productor‖ . Aplicándolo, resulta posible pensar al autor-
artista al lado del trabajador cualquiera, sin asignarle
verticalidad orgánica o jerarquía funcional alguna: sin

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colocarle ni en el papel de guía orientador del proceso movimiento centrífugo le impulsa a difuminarse con otras
histórico ni en el de paternal productor de ideología que disciplinas e intereses que no se circunscriben a la
al trabajador material le correspondería, únicamente, práctica disciplinaria. No es un paralelismo entre las
consumir. Se trata de analizar cómo los distintos modos disciplinas filosófica y artística lo que tenemos pretensión
del trabajo en cada epocalidad resuenan entre sí, de trazar, sino un emborronamiento entre sus fronteras,
formando ―sistema‖ o episteme, entrando en constelación un cross-ovw disciplinar.
La hipótesis de partida es que la crisis de la
Partiendo de esta idea básica, mi propósito es representación que atraviesa el horizonte del
proponer una sucesión sintética de articulaciones pensamiento actual -del trayecto fenomenológico hasta el
cruciales que desde mi punto de vista recorren y deciden pensamiento de la diferencia- posee numerosos aspectos
el desarrollo del arte que hemos llamado en común con la deslateralización de la obra de arte. Pero
contemporáneo, basándola no tanto en la localización de lo que subyace bajo este fenómeno de la
cortes estilísticos o formales cuanto en su relación a las desmaterialización tan nombrado es un fenómeno aún si
transformaciones de la esfera del trabajo y la cabe más importante sobre el que centrarnos nuestra
producción, y cómo ellas determinan algunas investigación: la crisis del régimen escópico. La
demarcaciones significativas en la especificidad del necesidad de dar cuerpo a la hipótesis de la presencia de
campo de las prácticas culturales, por un lado, y en su mía crisis de lo visual en la escena del arte
relación con los modos y figuras del imaginario social, contemporáneo justifica el enfoque de los contenidos
con las expectativas emancipatorias de la ciudadanía y la hacia dos ámbitos que se entretejen, el de la práctica
construcción colectiva de las formas del ―espíritu artística, desde el encuentro estético con la obra de arte y
objetivo‖, por otro‖. el del pensar filosófico de la tradición continental, pues
http://www.joseluisbrea.net/ediciones_cc/3rU.pdf ambos parten de un sustrato de experiencia común. La
crisis de la metafísica de la representación afecta a ambas
áreas de conocimiento, pero en arte toma la forma de
Ma . Elena Úbeda Fernández, “La mirada crisis de la metáfora óptica o del ocular-centrismo inserta
desbordada” dentro del consabido proceso de desmateria lizacion del
(Fragmento) objeto artístico‖.
―El heterogéneo y polimorfo escenario de la práctica http://hera.ugr.es/tesisugr/16165664.pdf
artística actual posee un talante dispersivo y receptivo
con respecto a una realidad amplia que reabre el debate
sobre la autonomía. El arte está inserto en una crisis de
las estructuras puras, con lo que se puede decir que un

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Maristela Svampa, “Hacia un nuevo modelo de pueden estropearnos la vida y de las que allí hablamos.
intelectual” Pues resulta que el mensaje de este libro que empiezas
(Fragmento) a leer también es un poco agresivo y faltón, porque
―Desde nuestra perspectiva, creemos que es posible puede resumirse en tres palabras: ¡no seas idiota! Si
integrar ambos modelos que hoy se viven como tienes otra vez paciencia conmigo, intentaré aclararte en
opuestos, la del académico y la del militante, sin los siguientes capítulos lo que quiero decir con ese
desnaturalizar uno ni otro. Podemos establecer como consejo que suena de modo tan poco amable... Los
hipótesis la posibilidad de conjugar ambos modelos en antiguos griegos (tipos listos y valientes por los que ya
un solo paradigma, el del intelectual-investigador como sabes que tengo especial devoción), a quien no se metía
anfibio. ¿Por qué utilizamos la metáfora del anfibio? en política le llamaron idiotés; una palabra que
Porque a la manera de esos vertebrados que poseen la significaba persona aislada, sin nada que ofrecer a los
capacidad de vivir en ambientes diferentes, sin cambiar demás, obsesionada por las pequeñeces de su casa y
por ello su naturaleza, lo propio del investigador- manipulada a fin de cuentas por todos. De ese «idiotés»
intelectual anfibio consiste en desarrollar esa capacidad griego deriva nuestro idiota actual, que no necesito
de habitar y recorrer varios mundos, generando así explicarte lo que significa. En el libro anterior me atreví a
vínculos múltiples, solidaridades y cruces entre decirte que la única obligación moral que tenemos es no
realidades diferentes‖. ser imbéciles, con las variadas formas de imbecilidad que
http://www.maristellasvampa.net/archivos/period23.pdf pueden estropearnos la vida y de las que allí hablamos.
Pues resulta que el mensaje de este libro que empiezas
Fernando Savater, “Política para Amador” a leer también es un poco agresivo y faltón, porque
(Para esclarecer la función política del artista) puede resumirse en tres palabras: ¡no seas idiota! Si
(Fragmento) tienes otra vez paciencia conmigo, intentaré aclararte en
Los antiguos griegos (tipos listos y valientes por los que los siguientes capítulos lo que quiero decir con ese
ya sabes que tengo especial devoción), a quien no se consejo que suena de modo tan poco amable...
metía en política le llamaron idiotés; una palabra que http://www.manuelmorales.net/wp-
significaba persona aislada, sin nada que ofrecer a los content/uploads/2009/02/savater-fernando-politica-para-
demás, obsesionada por las pequeñeces de su casa y amador.pdf
manipulada a fin de cuentas por todos. De ese «idiotés»
griego deriva nuestro idiota actual, que no necesito
explicarte lo que significa. En el libro anterior me atreví a
decirte que la única obligación moral que tenemos es no
ser imbéciles, con las variadas formas de imbecilidad que

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Walter Benjamin, “La obra de arte en la época de su Javier Gil, Catálogo 12 SALONES REGIONALES DE
reproductibilidad técnica” ARTISTAS, 41 SALON NACIONAL DE ARTISTAS
(Fragmento) 2007-2008.
Con los diversos métodos de su reproducción técnica (para esclarecer el papel o sentido de la curaduría)
han crecido en grado tan fuerte las posibilidades de (fragmento)
exhibición de la obra de arte, que el corrimiento
cuantitativo entre sus dos polos se torna, como en los Viajes y creaciones
tiempos primitivos, en una modificación cualitativa de su ¿Qué es una curaduría en los Salones Regionales? Esta
naturaleza. A saber, en los tiempos primitivos, y a causa es una pregunta que no se puede responder por fuera de
de la preponderancia absoluta de su valor cultual, fue en las propias dinámicas de investigación curatorial. Y si
primera línea un instrumento de magia que sólo más esta es una noción en vías de hacerse, también, y con
tarde se reconoció en cierto modo como obra artística; y más razón es en el marco que nos ocupa. En este
hoy la preponderancia absoluta de su valor exhibitivo contexto los procesos curatoriales no deben
hace de ella una hechura con funciones por entero referenciarse desde premisas abstractas o ajenas a su
nuevas entre las cuales la artística —la que nos es propio acontecer, son procesos llamados a inventarse a
consciente— se destaca como la que más tarde tal vez sí mismos de manera creativa y atendiendo tanto las
se reconozca en cuanto accesoria11. Por lo menos es particularidades locales como los apremios derivados de
seguro que actualmente la fotografía y además el cine su propio desarrollo.
proporcionan las aplicaciones más útiles de ese http://www.scribd.com/doc/29936728/Lineamientos-de-
conocimiento. 41-Salones-Nacionales
http://www.cholonautas.edu.pe/modulo/upload/Benjamin1
.pdf
Lucas Ospina, “Arte y oficios: curaduría y gestión
cultural (en XXXIII tesis)”
(fragmento)
"I. La curaduría escribe ensayos, no prólogos, III. La
curaduría no explica lo que las obras ya hacen evidente,
VII. En la exposición de arte la forma es la pregunta
esencial, XIII. La exposición de arte es un medio para
poner una idea en juego", etc..
http://esferapublica.org/portal/index.php?option=com_con
tent&task=view&id=474&Itemid=79

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LUIS ALBERTO CARRILLO R.
PROFESOR DEL DEPARTAMENTO DE ARTES
Universidad de Pamplona
1er. Semestre
2010