HUMANIZE

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issue 4
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HUMANIZE
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C
uando era pequeña,
con tres años para ser
más exactos, tuve una
pesadilla terrorífica.
Era de noche. Estaba
dentro de un gallinero
oscuro, rodeada de las
gallinas más malvadas
de España. La parte
que me dio tanto
miedo era que estaba
sentada encima de
una de estas gallinas,
y tenía miedo de que se fuera corriendo a alguna parte
y que me perdiera y nunca encontrara como volver.
Parece gracioso ahora, pero hasta los trece años no
superé mi miedo hacia las gallinas. Y sus gallineros. Y
no fue hasta hace más o menos cuatro años, mientras
le contaba esta historia a un amigo, que me di cuenta
lo que significaba y porque me había atormentado
durante tanto tiempo. Esa niña no era yo. Era una niñata
cobardica, que se había juntado con unas gallinas
asquerosas en sus gallineros aun más asquerosos. Era una
advertencia, “Karla, déjate de rollos. Eres una niña de tres
años con un futuro incierto, no te confíes tanto”.
When I was a little girl, three-years-old to be exact, I
had a terrifying dream. It was night time. I was in a dark
chicken coop, surrounded by the most evil chickens in
Spain. The scary part was that I was sitting on top of one
of the chickens and I was afraid it was going to run off
somewhere and I’d never find my way back. Sounds funny
now, but until I was about thirteen-years-old, I didn’t fully
overcome my fear of chickens. And their coops. And
it wasn’t until about four years ago, as I told this dream
to a friend, that I realized what it meant and why it had
haunted me for so long. That little girl in my dream wasn’t
me. It was a wimpy little brat that somehow got herself
mixed up with some nasty chickens in their nasty coops.
It was a warning, “Karla, get your shit together. You’re a
three-year-old with a doubtful future ahead of you. Don’t
kid yourself.”
Mientras pensaba en la vida que tuve después de ese
sueño horrible, llegue a la casi poética realización:
Había evitado ese gallinero toda mi vida. Y funcionó
en mi contra, en realidad. Casi nunca me atrevía con
lo desconocido (algunos no estarán de acuerdo, pero
os aseguro que mis “atrevimientos” fueron simples y
naturales), me quedaba en casa y dibujaba retratos
de mi familia y practicaba mecanografía para poder
escribir mi nombre en menos de dos segundos. Eso más
o menos resume mi vida hasta que tuve 17 años. Y fue
en este mismo año que me atreví a beber dos vasos
llenos de vodka en la fiesta de cumpleaños de una
amiga, haciendo el ridículo delante de todo dios, incluso
a la gente que quería impresionar. Oh, ¡el atrevimiento
desconocido de beber hasta desmallarte! Desde ese
momento, hasta que tuve 21 años, me atreví incluso
menos. Mi existencia, desde mi punto de vista actual,
consistía en lo siguiente: mentiras. Vivía una gran mentira
sin saberlo. ¡Oscar Wilde estaría tan orgulloso! Y todo
esto gracias a las gallinas y sus mugrientos gallineros. El
miedo que tenía de hacer algo diferente para que no
me perdiera. La falta de imaginación por miedo a ser
abandonada por ser diferente. Al final, era inevitable.
As I thought about the life that followed my horrid dream, I
came to an almost poetic realization: I had been avoiding
that chicken coop my entire life. It worked against me,
actually. I rarely ventured into the unknown (some may
disagree, but I promise you, my “venturing” was quite
simple and natural), I stayed home and drew portraits of
my family and practiced typing my name, so that one
day I could do so in under two seconds. That more or less
sums up my life up until I was seventeen. And only then did
my venturing extend to drinking two glasses full of vodka
at a friend’s birthday party and making a damned fool of
myself in front of everyone, even those I tried to impress.
Oh, the unknown venture of drinking until you black out!
From that moment until I was twenty-one, I ventured
even less. My existence, from my current point of view,
consisted of the following: lies. I lived a huge lie without
even knowing it. Oscar Wilde would be so proud! And all
this was due to the chickens and their dirty coops. Fear
of doing something different to keep from getting lost.
Lack of imagination for fear of being left behind for being
different. In the end, it was inevitable.
21 años después, se y acepto que fue mucho más difícil
evitar lo desconocido, que atreverme y sumergirme en
ello. Ya no pienso dos veces en nada. Casi no pienso.
Simplemente hago las sugerencias sutiles que pasan por
mi cabeza.
Twenty-one years later, I know and accept that it was
much harder to avoid the unknown, than to actually
venture into it. Now I don’t think twice about anything. I
rarely think at all. I just do the subtle suggestions that skid
past.
Como canta Cate le Bon, “Pues, me gusta lo que me
gusta y me gusta lo que conozco, incluso cuando el día
empieza a tararear…” Aunque me guste ser una persona
especial y guay (autoproclamada), me doy cuenta de
que no soy la única que “tararea” esta melodía. Algunos
llegamos a estas conclusiones antes que otros. Supongo
que esta es mi manera de decirte que no te conformes
con nada. No por el idiota de tu novio (aunque pienses
que va a cambiar, no lo hará jamás), no por tu ropa
sencillita que te da falsa seguridad… rompe con él,
cómprate un vestidito rojo con lunares blancos y bébete
siete chupitos de absenta. Haz todo esto mientras lees
esta revista, porque al final, esto es otro atrevimiento
desconocido.
As Cate le Bon sings, “Well, I like what I like, and I like
what I know, even when the day starts hummin’…”
Although I like being a self-proclaimed super special and
cool person, I realize I’m not the only one “hummin’” this
tune. Some of us come to these conclusions sooner than
others. I guess this is my way of telling you to not settle for
anything. Not your stupid boyfriend who you’re certain
will change, not your plain clothes that give you a false
sense of security… break up with him, buy a little red dress
with white polka dots and drink seven shots of absinthe.
All while reading this magazine, because in the end, this is
another unknown venture.
Disfruta del número cuatro.
Enjoy issue four.
Much love,
Karla D. Romero
 Editor // Director
Karla D. Romero
(karla@humanizemag.com)

Diseño y Fotografía //
Design and Photography
Belma Hdez-Francés León
(belma@humanizemag.com)
Redactores // Writers
Alberto Salas
Fátima Rodríguez
Julia Sierra
Gonzalo Marcos
Celia Conde
Pedro Moreno

Colaboradores // Colaborators
Eugenia Fernández
Lara D. Romero

HUMANIZE Publicidad // Advertising

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ciación. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores. Prohibida la reproducción
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Depósito Legal: LE-1874-2009

CONTENIDOS // CONTENTS

20Jesse Dee Lo mejor está por venir

The Best is yet to come

26 Julie Doiron
Gandula autoproclamada, Rockera renombrada Greg Cartwright’s Garage Rhythm
Self-proclaimed Slacker, World-renowned Rocker

40 Sonia GómezJoven performer se ofrece a desconocidos

A Young Performer Offers Herself to Strangers

54 De Cabeza
60 Valeria Cherchi
Portada // Cover

68 Hang Sang-soo
Cine y Vida
Film and Life

74 Estigmas
Los Estigmas del cine español
Spanish Film Stigmat

80 Pablo de la Rúa
Llega la era de las historias ultracondensadas
The Era of Ultra-Condensed Stories is Here
 INFOR
Report ME GRUPO
of Ne S NOV
w SpanisELES ESPA
h Ban ÑOLES
ds: Pa
rt

¿CRISIS? ¿QUÉ CRISIS?

Crisis? What crisis?
6 humanize
S: Ter
cera P
Thre arte
e
Por // By: Gonzalo Marcos
Traducción // Translation: Eugenia Fernández

1. Habéis sacado vuestro primer disco el año

pasado pero, ¿qué podéis contarnos del grupo
hasta este momento?

2. ¿Habéis quedado satisfechos primero con

el resultado artístico del disco y después con su
repercusión?

3. Se habla mucho de la crisis de la industria

musical. ¿Ha sido fácil grabar, producir, editar,
distribuir y promocionar el disco?

4. ¿Qué esperáis del año que empieza?

5. ¿Qué otros grupos españoles nos recomendáis?

¿Os sentís cercanos a alguno de ellos?

1. You released your first album last year, but what

can you tell us about the band until this moment?

2. Were you first satisfied by the artistic result of the

album and then with its repercussion?

3. There is a lot of talk regarding the economic

crisis and the music industry. Was it easy to record,
produce, edit, distribute and promote your album?

4. What do you expect will happen this coming

year?

5. What other Spanish bands do you recommend?

Are you close to any of them?

humanize 7
8 humanize
 NAVY BLUE At Home (Bendi)

1. Nuestros mejores momentos después de sacar el

disco fueron: tocar en la fiesta 30 aniversario de Flor
de Pasión y en The Cavern, Liverpool. También lo fue
grabar nuestro videoclip “Ships in the Dark”.

Our best moments after the album release were:

playing at Flor de Pasión 30th anniversary party,
and also playing at The Cavern in Liverpool. Besides
making our videoclip, “Ships in the Dark.”

2. Sí, sabemos que no es fácil sacar un disco solos.

Pero lo hicimos, y nos gusta mucho el resultado.
Tuvimos la ventaja de grabarlo tranquilamente, en
verano, en casa de Jose, nuestro bajista. Él cuenta
con muy buen equipo y con mucha paciencia. Una
vez terminado el disco, nos ayudaron desde Suecia.
Nos ofrecieron desinteresadamente distribuir el disco
en varios sitios de internet y en su propio sello, Bendi
Records. Lo mejor fue escuchar nuestras canciones
en la radio, especialmente en Flor de Pasión y
también la repercusión que tuvo en MySpace.

We know it is not easy to release our own album,

but we did it and we love the result. We were lucky
enough to record it calmly, in summer, in Jose’s
house (our bassist). He has good equipment and he
is very patient. Once the album was finished, we had
help from Sweden. Distribution on the net was selfless
offered, even in their own label, Bendi Records.
Best of all was to listen to our songs on the radio,
especially in Flor de Pasión, and also their impact in
MySpace.
4. [No contestan a esta pregunta al haberse
3. En ese sentido tuvimos mucha suerte porque separado recientemente]
el proceso de grabación fue casero y relajado.
Pero la labor de distribución y promoción siempre [They didn’t answer this question because they
es dura. Aunque Bendi Records nos han ayudado, recently split up]
aquí hemos tenido que dar mucho la tabarra
en ciertas ocasiones para que se interesaran en
nosotros. No siempre funcionó. Siempre pensamos 5. Ahora mismo te puedo nombrar a: The
que necesitábamos un manager, porque ninguno Riffbackers, Wild Honey, Olivia de Happyland, Rubia,
tenemos demasiado talento para la auto- Mittens, Autonautas, Ashworth, La Casa Azul, The
promoción. Seasongs, Serpentina... Con casi todos nos une una
buena amistad que se basa en nuestra pasión por
In that sense we were also very lucky, as the process el Pop y Rock’n Roll de los ‘60 y ‘70.
was relaxed and home-made. The distribution and
promotion thing is always hard, though. Despite Now The Riffbackers, Wild Honey, Olivia de
Bendi Records helped a lot, we bugged everywhere Happyland, Rubia, Mittens, Autonautas, Ashworth,
else to draw attention to ourselves. It did not always La Casa Azul, The Seasongs, Serpentina come to
work. We always thought we need a manager, as mind... Most of them are good friends of ours, as we
none of us was skillful enough to promote the band. all love 60’s and 70’s pop and rock’n’roll.

humanize 9
NOVEDADES CARMINHA
Te Vas Con Cualquiera (Bowery, Rumble + Lixo Urbano)
1. Somos tres muchachos jóvenes, aguerridos y
del Celta. No le tenemos miedo a casi nada y nos
gusta salir aseados a la calle y al bar. Llevamos los
calzoncillos bordados con nuestras iniciales y nos
pierde el olor a pantis húmedos. El disco se editó
en vinilo el pasado junio con Bowery Records y
anduvimos presentándolo por Galicia, Madrid y
alguna otra ciudad española. Ahora acaba de salir
una versión CD súper cuidada con los sellos Rumble
Records y Lixo Urbano.
We are three young brave men, Celta followers. For
us, there is hardly anything to be scared of, and we
love to go out and have a drink very tidy. Our undies
are embroidered with our initials and we are crazy
about wet tights. The album was edited by Bowery
Records last June and we were presenting it at
Galicia, Madrid, and other cities round Spain. Now
a meticulous CD version has been just released,
thanks to Rumble Records and Lixo Urbano.
2. Con el resultado artístico sí pero la percusión
está alta de más. Es que el batería toca muy bien.
Después nos interesa sobre todo follar y comer bien.
We are happy with the artistic result, yes, but
percussions are too much high. That’s because our
drummer is so good. Apart from that, we are keen
on eating well and fucking.
3. Lo grabamos en 2 días y la producción la hicimos
nosotros. La crisis es para los que pretenden vivir de
las ventas de discos: que hagan más conciertos.
Con la edición tuvimos suerte porque los señores de
los sellos nos lo pusieron todo muy fácil. La verdad
es que tuvimos que ser esclavos sexuales de sus
señoras durante un mes, pero creemos que valió
la pena. La promoción ha sido más complicada,
pero la verdad es que el disco, en un principio, fue
grabado para que hiciera bonito al pegarlo a la
pared.
We recorded it within 2 days and we did produce
it ourselves. Crisis is for those who want to make a
living out of selling albums, give more concerts! We
were lucky about editing because labels owners
10 humanize
make everything very easy. We had to be sexual
slaves to their wives a month, but it was worth to do
it. Promotion has been harder, but the truth is that
the album was firstly conceived to look nice hanging
on a wall.
4. Lo primero es presentar el CD, que lleva tres
temas adicionales y un videoclip dirigido por Rubén
Domínguez. Después saldrá un EP compartido con
un grupo de Londres a cargo de Bowery Records,
que volveremos a presentar mucho por aquí y por
allá. Y luego ya gira europea y esas cosas...
First of all is to present the CD, which includes
three bonus tracks and a video directed by Rubén
Domínguez. Then an EP will be released by Bowery
Records, we share it with a London band, and we’ll
have to present it here and there. Later comes the
European tour and all that…
5. Pues la verdad es que no nos gusta ese rollito
punk que les ha dado ahora a la hostia de bandas
pseudo-independientes. Joder. Seguro que todos
esos modernitos que les van a los conciertos
nunca se han puesto esa música en casa, porque
su madre le da con la zapatilla y su padre con el
cinturón. . . Nos mola La Urss, Indómitos.
Well, the truth is we don’t like that punk stuff all those
pseudo-indie bands are in. Fuck. Sure all those
modern kids attending their concerts never listen to
music at home, as their moms and dads could beat
them if so… We like LA URSS, and Indómitos.
humanize 11
OLIVIA DE HAPPYLAND
Casi Feliz (Audiomatic)

1. Al principio grabé yo sola una maqueta

porque sentía la necesidad de expresarme y
de plasmar mis sentimientos en lo que fueron
mis tres primeras canciones. De este modo me
conocieron José Mª Rosillo y David Gwynn,
productores de “Casi feliz”, mi primer disco, por
lo que esta carrera, que es de fondo, acaba de
empezar.

First of all, I recorded a rough cut because I felt

the need to communicate and give expression
to my feelings in my first three songs. In that way
José Mª Rosillo and David Gwynn, producers of
Casi feliz, my first album, knew about me. This
race, long distance one, has just started,

2. Con el resultado artístico estoy realmente

muy contenta, y ello lo tengo que agradecer,
entre otras cosas, a la producción y a los
músicos que colaboraron en la grabación del
disco. En cuanto a la repercusión de éste, pues
de momento no me han llamado para tocar
en el Madison Square Garden, pero vamos, ya
se empieza a mencionar en algunas revistas,
impresas y digitales, así como en la radio.

I’m really happy about the artistic part, so I’m

truly grateful especially to production team and
musicians who collaborated in the recording.
Regarding the album impact, well, for the
moment I’m not about to play at the Madison
Square Garden, but the album is already
mentioned in some mags, both printed and
digital, and also in the radio.

3. Fue relativamente fácil porque fue una

propuesta de Rosillo y su grabación se hizo al
margen de la industria musical, que además
de estar en crisis, como alguien dijo en su día
“existe porque contamina”, y en muchos casos,
me temo que la contaminación es acústica. La
grabación se realizó en un ambiente de lo más
propicio, quizás ahora lo que más necesitamos
es un empujoncito para la promoción ya
que no contamos con el apoyo de los arriba
contaminantes.

It was something somehow easy, as it was

proposed by Rosillo, and the recording had
nothing to do with the big industry, that apart
from the crisis, as someone said “it exists
because it pollutes”. And in many cases
I’m afraid that pollution is acoustic. The
album recording was surrounded by a nice
atmosphere, the only thing we need now is a
little promotional push as we are not under the
shelter of the already mentioned polluters.

4. Que no acabe con la ilusión de seguir

metida en esto y que este disco sea el
principio del siguiente.

I hope this joy to continue, so this album was

just the beginning of the next.

5. Como recomendación citaré a Pigmy,

Tulsa, Vilma y los Señores, Montaman... Ahora
bien, cercana, lo que se dice cercana, sólo
me siento de David Gwynn, que vive a menos
de diez minutos de mi casa.

I would recommend Pigmy, Tulsa, Vilma y los

Señores, Montaman… but I feel truly, truly close
to David Gwynn, he lives around the corner.
14 humanize
THE RIFFBACKERS
The Curtain Shop And Alterations (Rainbow Lane)
3.
1. La industria musical
The Riffbackers no ha sabido adaptarse
somos Fausto Martin (Los a la velocidad en que se ha
Herméticos, Dr. Faust And The desarrollado la tecnología digital,
Yuppy Killers,The Winnerys) en la es imposible impedir la copia de un CD,
guitarra, voz y composición y Nacho con lo cual o te adaptas rápidamente o
García (Púlsar, The Winnerys, Cooper) en te extingues como los dinosaurios. Internet
la batería y coros. Formamos el grupo en ha cambiado las antiguas estructuras, ahora
la primavera de 2007 en Madrid, después cualquiera que se lo proponga puede grabar,
de la disolución de nuestra anterior banda The autoeditar, promocionar y distribuir su música. The
Winnerys (Rock Indiana / Rainbow Quartz USA) Riffbackers tenemos un equipo portátil de grabación y
en febrero de 2007. A partir del verano de ese el disco lo hemos grabado sin prisas pero sin pausa entre
mismo año comenzamos la grabación del que es 2007 y 2009. Optamos por autoeditarlo en nuestro propio
el primer álbum de The Riffbackers. sello Rainbow Lane Records bajo una licencia Copyleft de
Creative Commons, y lo vendemos y distribuimos nosotros
The Riffbackers are Fausto Martin (Los Herméticos, mismos desde nuestro myspace.
Dr. Faust And The Yuppy Killers, The Winnerys)
composer, guitar, and voice and Nacho García The music industry hasn’t quite come to terms yet with digital
(Púlsar, The Winnerys, Cooper) drums and technology fast ways, or how to adapt to it. It is impossible
chorus. We started as a group in spring 2007 to avoid illegal copying of CDs, so it’s a question of
in Madrid after our first band, The Winnerys evolving or becoming extinct as dinosaurs. Internet has
(Rock Indiana / Rainbow Quartz USA), transformed old structures, now everybody who wants
split up in February. In summer that to is able to recording, self-editing, promoting and
same year we began to record distributing his own music. The Riffbackers have
The Riffbackers’ first album. portable recording equipment, and the album has
been prepared, taking our time, between 2007
2. and 2009. We decided to self-edit it in our
Muy satisfechos en own label Rainbow Lane Records under a
todos los sentidos, canciones, Creative Commons Copyleft license,
sonido, producción y en el diseño and we distribute and sell it
de la edición en formato digipack. La from our MySpace.
repercusión está siendo muy buena desde 4.
que se editó y está teniendo una acogida Que el grupo y el
muy positiva que está superando nuestras álbum se conozca cada
expectativas. vez más y se pueda encontrar
el disco en muchos puntos de venta,
We are quite satisfied in all aspects: songs, sound, tanto físicos como en la Red, e intentar
production, design of the digipack edition… licenciarlo en otros países, y a partir de
Repercussion was good from the release, so enero empezamos a presentar el disco en
the album is having a positive impact, directo con la banda completada por Octavio
what exceeds our initial expectations. Vinck (Protones, Paul Collins’ Beat, Amaral) en
la guitarra y coros; y Dani Montero (Radiocrash,
Cooper) al bajo y coros.
5.
Nos gustan Biscuit, Sugar That both the group and the album become more
Mountain, Los Coronas, Bubblegum, and more familiar, so it can be sold easily, both
Fortune Tellers, Champagne, Colatonic, physically and digitally, and also try to get a
Amigos Imaginarios,... nos sentimos cercanos license in other countries. From January we’ll
a todos ellos, con algunos coincidimos más en be presenting it live with new members:
estilo y con otros nos une una amistad desde Octavio Vinck (Protones, Paul Collins’
hace años, y todos estamos en el mismo barco... Beat, Amaral) to the guitar and voice,
and Dani Montero (Radiocrash,
We like Biscuit, Sugar Mountain, Los Coronas, Cooper) bass and chorus.
Bubblegum, Fortune Tellers, Champagne,
Colatonic, Amigos Imaginarios... we feel very
close to all of them; with some of them
we share a similar style, with others a
long-term friendship, and we’re
all on the same boat…

humanize 15
SEDAIÓS
Resolen Problemes (Gandula)
about nonsense that just pop into our minds. We
1. El grupo empezó hace unos 2 años. Éramos Gaia were invited to play at a Christmas concert, we
y yo. Somos pareja y empezamos a tocar canciones
said yes and then we had to work in something that
en casa sobre tonterías que se nos pasaban por
was meant for a bigger audience. That’s the way
la cabeza. Nos convencieron para tocar en un
we started. We liked the idea of giving concerts,
concierto de navidad. Dijimos que sí y entonces
rehearsing, making songs, and we decided to
nos tuvimos que esforzar para hacer algo que
become a band. Jordi joined to play drums, Elena
iba a escuchar alguien más. Así empezamos. Nos
to play sax, and just after a little while (few months)
gustó la idea de hacer conciertos, ensayar, hacer
we decided to record something. We did not know
canciones y decidimos hacer el grupo. Se unieron
then that will be an album or what. A friend left us
Jordi a la batería, Elena al saxo y en unos meses
his isolated house for a weekend, we took there all
de (poquísimos) ensayos decidimos ir a grabar
what we need and we recorded there. We suddenly
algo. Tampoco sabíamos si sería un disco o qué. Un
realized that we wanted to make arrangements,
amigo nos dejó una casa aislada durante un fin de
include a bass, and things like that. Those things
semana, llevamos allí todo lo necesario para grabar
we did it at home. In a few months we finished the
y lo hicimos. Nos dimos cuenta que de repente
audio mixing. Alfons created Gandula to release
teníamos ganas de pensar en arreglos, poner un
the album, we gave some concerts to recover the
bajo y cosas así. Eso ya lo hicimos en nuestra casa.
money and they gave a few more. In the end we
Al cabo de unos meses terminamos de mezclar.
have gave around 20 concerts.
Alfons decidió montar Gandula para sacar el disco,
hicimos unos conciertos para recuperar el dinero y
luego unos cuantos más. En total habremos hecho
unos 20 conciertos. 2. Desde el principio buscamos un poco hacer
una superproducción casera. Con todo tipo de
Our band started 2 years ago, Gaia and me. We
are together so we started playing at home, songs
arreglos de viento, cuerda y percusión, pero
intentando que sonara a comedor de casa. Creo
que lo conseguimos bastante. Eso sí, creo que el
siguiente lo haremos en un estudio para ver qué
pasa si grabamos con mejores medios. Respecto a
la repercusión, hemos estado muy sorprendidos por
las buenas críticas del disco y por la cantidad de
entrevistas que hemos hecho.
From the beginning we wanted a big, homemade
production with arrangements of all sorts: wind,
string, percussion, but looking for the cozy touch.
I think we got it. Anyway, the next one will be
recorded with studio-quality, to see what happens
when improving the means. Regarding repercussion,
we are quite surprised at how positive the response
to the album has been, and the amount of interviews
we have had.
3. Para nosotros ha sido muy fácil porque lo hemos
hecho todo nosotros, sin ninguna presión y en los
momentos que nos venía bien. Ha sido todo muy
casero, desde el primer al último paso, y como
principio ha sido una gran experiencia. Recuerdo
cuando Gaia decía que haría la distribución casa
por casa con su moto. Nos han ayudado algunos
amigos y ahora nuestro disco se puede encontrar
en bastantes tiendas. Aunque creemos que lo más
importante es que la gente pueda escucharlo y
por eso lo colgamos gratuitamente en la página de
Gandula y en nuestro MySpace.
For us it was easy, as we did it all ourselves, without
pressure, when we wanted to. Everything was home-
made, from the beginning to the end, so it has a
great experience as start. I remember when Gaia
said she will distribute it herself here and there in her
motorcycle. Some friends helped us, and the album
is available in a lot of stores. But the most important
thing to us is that people can listen to it at Gandula
web page and our MySpace.
4. Ya tenemos canciones nuevas y queremos
grabarlas ya. Así que esperamos tener un nuevo
disco durante este año.
We have written some new songs so now we want to
record them. We hope to release a new record this
year.
5. Hay dos grupos que tengo muchas ganas que
publiquen sus discos. Uno es Fred i Son, amigos
nuestros de toda la vida y que acaban de grabar
un disco muy bonito. El otro (y aunque parezca
autobombo y puede que lo sea) es Aias, el otro
grupo de Gaia que también acaban de grabar
unas canciones buenísimas.
There are two bands I’m looking forward to seeing
their albums released. One of them are our intimate
friends Fred i Son, that had just recorded a beautiful
album. The other (this may seem and probably it is
so) is Aias, Gaia’s other band, which has been also
recorded a bunch of good songs.
 TODO EL LARGO VERANO
De Vacaciones en Marmolinos (Autoeditado)

album idea is the same as we had in the tapes, we

1. Todo el largo verano se formó a finales del
2005, cuando grabamos un villancico para un
recopilatorio que editaba La Fonografica General.
Durante estos años hemos sacado varias maquetas
y hemos participado en algunos recopilatorios. Este
año 2009 nos ha apetecido probar con un formato
más largo. Además hemos preparado un directo y
hemos dado algunos conciertos.
Todo el Largo Verano was formed at the end of
2005, when we recorded a Christmas carol for
La Fonografica General. During these years we
have released some rough cuts and we have
collaborated in some compilations. In 2009 we have
try a longer format. Besides, we have prepared a
live concert and toured a little.
2. Satisfechos desde el punto de vista de que nos
hemos tomado el tiempo que hemos necesitado y
de haber controlado todo el proceso creativo y de
producción hasta estar seguros de conseguir lo que
estábamos buscando. Bastante contentos porque
el resultado final es muy fiel a la idea que teníamos
en la cabeza y lo que queríamos ofrecer. En cuanto
a la repercusión, la idea del disco es la misma que
con las maquetas, quedar contentos con lo que
hacemos, que los amigos lo puedan disfrutar. A
partir de ahí todo lo que llegue será bienvenido.
We are satisfied from the point of view of someone
who has taken his time to control all the creative
process and the production issue until he achieves
what he is looking for.
We are quite happy because the final result is quite
alike to the idea we had in mind, and the kind of
thing we wanted to offer. Regarding the impact, the
wanted to be happy with what we do, something
our friends could enjoy. And from this moment on,
everything will be welcomed.
3. Precisamente la crisis de la industria musical no
afecta a los grupos como nosotros, eso es otra
liga. Incluso se puede ver como un empuje a
decidirse a hacer las cosas uno mismo. A la hora de
grabar la limitación que tuvimos fue técnica y de
conocimientos. Grabamos en casa, aprendiendo
de errores anteriores, al final es cuestión de
dedicarle tiempo y que te guste. En cuanto a
la edición, es algo que siempre hemos cuidado
mucho y en esta ocasión hemos tenido la suerte de
contar con la Corporación, nos ha hecho un diseño
que acompaña muy bien el sentido y el espíritu del
disco que lleva dentro. La distribución y promoción
es “make it yourself”, como todo el disco, así que
la crisis musical ni nos afecta ni sabemos bien en
qué consiste. Lo que no quita que nos gustaría
llegar a cuanta más gente mejor, por lo que el disco
también está disponible en formato digital para
descarga gratuita. En este sentido internet juega un
papel fundamental.
Musical industry crisis does not affect groups like
us, precisely. That’s another story. It could even
push people to do things by themselves. When
we were in the studio we realized our technical
and knowledgeable limitation. We recorded it at
home, learning from our previous mistakes. In the
end, all is a question of time and devotion. With
respect to edition, that is something we have always
paid special attention to, and in this occasion, the
Corporación has made a design which fits perfectly

18 humanize
the album it covers, so we have been lucky in that.
Distribution and promotion is completely a ‘made it
yourself’ thing, as the whole album, so the musical
crisis does not affect and we not even know what it
consists of. It does not mean that the most people
the album reaches at, the better. That’s why the
album is also available in digital format for free
download. In this sense internet has a crucial role.
4. Que el verano dure 12 meses, en caso de que no
se pueda... que pase rápido a ver si en el 2011 sí se
puede.
We wish summer could last for 12 months, and if that
is not possible… we hope it’s soon gone to wish the
same thing for 2011!
5. Lo último que hemos estado escuchando es el
disco de Wild Honey, nos gusta todo, las canciones,
su sonido y producción, su diseño, la calidad que
se puede conseguir autoproduciéndose... incluso
las influencias directas son cercanas a las nuestras.
Otro grupo interesante es Rutina Idiosincrásica,
lo descubrimos por casualidad y seguimos a la
espera de que saquen el siguiente. Por la zona que
vivimos hay bastantes grupos interesantes que han
ido apareciendo en los ultimos años, todos dentro
del pop y muy recomendables: Quant, Bang 74,
Boy Elliott, Roger de Flor, Misquious, Faltriqueira, los
Rubitoos... Y dentro de nuestros gustos, hay de todo
un poco, desde Tachenko, a Airbag, Fran Nixon,
Hermanos Dalton, Los Imposibles, Cooper, La Casa
Azul, Pepper Pots...
Lately we have been listening to Wild Honey album,
we like it all: the songs, the sounds, its production,
its design, the quality attained by self-production…
we even like their influences, so near to ours.
Other interesting band is Rutina Idiosincrásica.
We discovered them by chance and now we’re
aching to listen to their next album. There are many
interesting bands where we live, all of them very
good pop groups that have been emerging these
last years: Quant, Bang 74, Boy Elliott, Roger de Flor,
Misquious, Faltriqueira, Los Rubitoos.. And some
others we like, a bit of everything from Tachenko,
to Airbag, Fran Nixon, Hermanos Dalton, Los
Imposibles, Cooper, La Casa Azul, Pepper Pots...
humanize 19
The best is yet to come // Lo mejor está por venir

Por // By: Gonzalo Marcos

JESSE
raducción // Translation: Lara D. Romero

20 humanize
E DEE
“¿En 20 años? Me encantaría
seguir tocando música, es lo que
más quiero, es mi trabajo. No hay
demasiada gente que tenga la
suerte de poder decir esto. No
pienso dejar pasar este tren”.

“In 20 years? I’d love to keep

playing music, it’s what I love the
most, it’s my job. Not many people
are fortunate enough to be able to
say this. I won’t let this train pass.”

humanize 21
 Jesse Dee viene de Boston, una de las ciudades
más conocidas de Estados Unidos y acaba de
editar su disco de debut en Europa, “Bittersweet
Batch”. Algo leí sobre él, busqué su nombre en
Spotify, le di al play en “Alright”, la canción que
abre el disco, y, perdonadme pero, ¡joder, cómo
suena esto! Vaya hit de soul sureño se marca
nuestro amigo y qué fácil es a veces advertir que
algo vale en veinte segundos de nada. “It’s gonna
be alright”, claro que sí Jesse.

Jesse Dee is from Boston, one of the most well-

known cities in the U.S., and has recently edited his
debut album in Europe, “Bittersweet Batch.” I read a
bit about him, searched for him on Spotify, pressed
play on, “Alright,” the album’s first song, and, excuse
me for saying so, but holy shit! This sounds amazing!
What a southern soul hit! And it’s usually difficult to
realize something is great from listening to it for 20
seconds. Of course “It’s Gonna be Alright,” Jesse
Dee.

El disco es pura dinamita, ya sea en los terrenos más

alocados y abonados en el tema que acabo de
citar o en las baladas marca de la casa (“Over &
Over Again”, “Remember Me”, o la majestuosa “Yet
to Come”). ¿De qué casa? De la de los gigantes,
que esto suena a Redding, a Cooke, a Green, no es
broma. El hombre maneja una variedad de registros
vocales asombrosa, pasando del grito desgarrador
al falsete arrullador en un abrir y cerrar de oídos. Y
bueno, apuesto desde ya a que será un grande en
cuanto mejore una pizca en la composición, quizá
su punto menos fuerte.
The album is pure dynamite, whether it be where
the song I just cited are played with regularity or the
brand ballads of the particular house (“Over & Over
Again,” “Remember Me,” or the majestic, “Yet to
Come”). From what house? The house of the giants,
this sounds like Redding, Cooke, Green; it’s no joke.
This man reaches amazing pitches, switching from
a powerfully piercing tone, to a lulling falsetto in
the blink of an eye. And well, I bet that starting now
he will be a hit as soon as he improves his musical
arrangements, perhaps one of his weaknesses.
Nos sentamos en un céntrico hotel madrileño
a charlar con el mejor exponente de la nueva
hornada de soulman de ojos azules. De apariencia
tranquila y tono apacible, nos recibe con timidez
pero rápidamente encuentra su lugar en el sillón
para ofrecernos una plácida entrevista a pesar de
la paliza que lleva encima: “Llevo dos semanas yo
solo promocionando el disco por Europa. Llegué a
Barcelona ayer por la mañana y toqué de noche
allí. Fue extraordinario, ¡demasiado corto! En
principio teníamos pensado hacer un showcase
para la prensa pero Radio 3 mencionó el concierto
y se acercó un montón de gente ajena al mundillo.
Estaba el local hasta arriba, ¡mucho mejor! La gente
pareció disfrutarlo, así que yo puedo decir lo mismo.
Noté que la gente estaba hambrienta de música, y
eso siempre se agradece.”
We sit in a central hotel in Madrid to chat with
the best exponent of today’s wave of blue-eyed
soulmen. He seems calm and his tone is gentle. He
greets us timidly, but quickly finds his spot on the
couch to offer us a pleasant interview, regardless of
his overwhelming schedule, “I have been promoting
the album around Europe alone for two weeks. I got
to Barcelona yesterday morning and played there
last night. It was amazing, but went by fast! At first
we were going to do a press showcase, but Radio
3 mentioned the concert and a bunch of random
people stopped in. The place was packed! Much
better! People seemed to enjoy it, so I can say the
same. I noticed people were hungry for music, and
that is always appreciated.”
Oriundo de Boston, le preguntamos de dónde
procede su afición por la música negra: “Empecé
escuchando en segundo o tercer grado cadenas
de radios de oldies en donde ponían un montón de
música de la Motown, Rhythm and Blues o Doo-
Wop. Ahí comenzó, me enamoré de ello y nunca
dejaría de crecer. Sí que fui con el tiempo y como
se nota en mi música acercándome cada vez más
al soul del sur. Luego en el Instituto estuve tocando
en una banda de funk y hasta aquí.”
As a Bostonian, we asked him where his love for
soul music originated: “When I was in second or
third grade I started listening to oldies radio stations
where they played a lot of Motown, R&B and Doo-
Whop. That’s where it started, I fell in love with it and
that feeling would never stop growing. In time, as
you can tell in my music, I started favoring the more
southern soul. Afterwards, in high school, I played in
a funk band and now here.”

22 humanize
humanize 23
 Ha teloneado, sí, al mismísimo Al Green: “Abrí para
él dos veces. La primera estaba solo, sin banda,
nerviosísimo. Pero fue especial. La segunda vez ya
tenía a mi banda, había 2500 personas, fue in-
creíble. Es alucinante, canta como nadie, sigue lle-
gando a las notas altas como antes.” Le sugiero que
su falsete es parecido al de El Reverendo, se son-
roja y espeta: “¡No exageremos!” Y por si no fuera
suficiente, también abrió para Etta James: “Tener la
oportunidad de hacerlo fue de las experiencias que
más me han llegado nunca al corazón. Después de
esto, ¡podría dejar la música!”
He’s opened for, that’s right, the one and only, Al
Green: “I opened for him twice. The first time I was
by myslef, without a band, extremely nervous, but
it was special. The second time I already had my
band, there were 2500 people, it was incredible.
He is amazing, sings like no other, and still hits the
high notes like before.” I suggest his falsetto is similar
to that of The Reverand. He blushes and blurts out,
‘Let’s not exaggerate!” And if that’s not enough, he
also opened for Etta James: “To have had that op-
portunity has been one of my most heart-felt experi-
ences. After this, I could leave music!”
Le pregunto por la posibilidad de hacer en un futuro
un disco a lo Donny Hathaway, más ampuloso,
orquestado: “¡Claro! ¿por qué no? Supongo que
iré cambiando con el tiempo, haciendo lo que las
ganas y el dinero me permitan.”
I ask him about the possibility of making a future
Donny Hathaway-style album, more pompous and
orchestrated: “Of course! Why not? I suppose I will
24 humanize
change with time, doing whatever my motivation
and money permits.”
Sobre si se siente cercano a los solistas de soul que
están empezando a despuntar comercialmente (Eli
‘Paperboy’ Reed, Mayer Hawthorne, James Hunt-
er...) comenta: “Sí, me siento cercano en que todos
admiramos la misma música. ¿Pero seré algún día
tan bueno como James Hunter? ¡No, no creo!”
As far as relating to the solo soul artists that are start-
ing to commercialize themselves (Eli ‘Paperboy’
Reed, Mayer Hawthorne, James Hunter...) he com-
ments: “Yeah, I relate to them in that we all admire
the same music. But, will I one day be as good as
James Hunter? I don’t think so!”
Esta noche Jesse toca en un recinto privilegiado
ante unas pocos invitados y se persona en el es-
cenario ataviado con un elegante traje y una
guitarra a la que prácticamente sólo acariciará.
A Dee lo que le gusta es cantar, y vaya si lo hace.
Sigue dando la misma impresión que en el disco
de poder hacer lo que viene en gana con la voz:
juega con los silencios, canta a capella fragmentos
de canciones, se lanza con falsetes imposibles, se
ríe. Escuchándole en directo se aprecian mejor sus
influencias gospel (“Around Here”) pero es en “Over
& Over Again” donde nos deja a todos con la carne
de gallina. ¡Ya no sé si estamos ante un trasunto de
Sam Cooke o del mejor Van Morrison!
Tonight, Jesse is playing at a priveledged location in
front of a few guests and he presents himselt on the
stage dressed in an elegant suit and a guitar that he
will practically simply “caress.” What Dee truly loves
is to sing, and boy does he do it! He continues to
give off the same impression as on the album, of be-
ing able to to do whatever he wants with his voice;
he plays with pauses and breaks, sings fragments of
songs a capella, he throws himself into impossible
falsettos, he laughs. His gospel influences (“Around
Here”)are better appreciated live, but it’s in “Over
and Over Again” where he gives us goosebumps.
Now I don’t know if we’re at an imitation of Sam
Cooke of the best Van Morrison!
Dejo un poco de lado el entusiasmo de quincea-
ñera que me embarga y continuo con la entrevista.
Le digo que veo bastante folk en sus letras y en el
ambiente general del disco: “Eso es lo que intento.
Estoy definitivamente influido por los songwriters.
Empecé a tocar la guitarra por Bob Dylan. Igual que
amo el soul, puedo decir que a veces me agota
el rollo “baby, baby” de las letras, que mola, pero
me gusta darle más sustancia lírica a las canciones.
Quiero escribir música soul con contenido.”
I let those feelings of an adolescent, 15-year-old boy
captivate me and I continue with the interview. I tell
him I see quite a bit of folk in his lyrics and in the gen-
eral tone of the album: “That’s what I try to do. I am
indefinitely influenced by songwriters. I started play-
ing the guitar because of Bob Dylan. Even though I
love soul, I can say sometimes I get bored with the
whole, “baby, baby” lyrics, which I like, but I prefer
to give the songs more lyrical substance.
Hablamos del futuro cercano: “Algunas de las
canciones del disco ya tenían cuatro años cuando
las grabé así que podría tener ya un par de discos
más. De hecho este álbum es raro para mí, porque
en EEUU salió hace más de un año. Es agradable
que siga llegando a gente nueva. Pero sí, mis planes
pasan por grabar cuanto antes un nuevo disco.”
We talk about the near future: “Some of the songs in
the album were already 4 years old when I recorded
them so technically I could have another album. In
fact, this album is weird for me because it came out
over a year ago in the United States. It’s nice that it
continues to reach new people. But yeah, my plan is
to record a new album as soon as I can.
Curioso por saber de bandas españolas de soul, y
ante lo desolador del panorama actual, tiene Jesse
Dee de camino a las dos fantástica recopilaciones
“Sensacional Soul” y “El soul es una droga”, cortesía
de la casa. ¡Esperamos que las disfrute tanto como
disfrutamos de su “Bittersweet Batch”! Y si algo
tenemos claro desde Humanize es que en su caso
lo mejor está por venir. De hecho, y si todo marcha
bien, en Octubre estará de nuevo por la península,
esta vez con toda la banda.
Interested in knowing about Spanish soul bands, and
faced with a saddening scene right now, there are
two great compilations, “Sensacional Soul,” and “El
soul es una droga,” (“Soul is a Drug”), courtesies of
the house. We hope he enjoys it like we enjoy his,
“Bittersweet Batch”! And if we know one thing for
sure, here at Humanize, it’s that the best is yet to
come. In fact, and if everything goes as planned,
he will be back at the peninsula in October, this time
with his band.
humanize 25
 L I E D O
JU G and u l a a u t o p ro c l a
S
m a
el f
da aim
- p r
,
o
R
c
o
l
c ke

Por // By: Karla D. Romero

Fotos // Photos: Belma H-F León

“Soy un poco gandula,” dice, con una sonrisa. No

me creo una sola palabra, Julie.

“I’m a little bit of a slacker,” she said, with a slight

grin on her face. I don’t believe a word you say,
Julie.

La ex-miembra de Eric’s Trip ha creado un gran

nombre para ella misma. Con nueve LPs, esta rockera
canadiense es música rock en su estado más puro.
“Hago música por defecto… en realidad no sé hacer
nada mas…” Doiron estudio fotografía porque, “eso es lo
que pensaba que quería hacer”, dice la rockera. Terminó
sus estudios justo cuando Eric’s Trip empezó a ir de gira
con más frecuencia, y eso se convirtió en la persona que
era.

The ex-member of Eric’s Trip has created quite a name

for herself. With nine albums under her belt, this Canadian
rocker is rock music in its purest form. “I do music as a
default… I don’t really know how to do anything else…”
Ms. Doiron went to school for photography because,
“that’s what I thought I wanted to do,” she said. She
finished her studies right around the time Eric’s Trip began
to tour constantly, and that became who she was.
O I R O N d a ne d R o cker
n o m b r a
- r e n ow
d
era re cker, Worl
e d S la
m

humanize 27
28 humanize
“Cuando se separó Eric’s Trip, en realidad no sabía
lo que hacer”, dijo Doiron. Y por eso, hizo lo que
sabía hacer mejor. Hizo música. “Tener una base de
fans tardó muchísimo”, dijo. Casi 14 años después,
Doiron ha logrado hacer giras mundiales bajo su
propio nombre. “[Cuando Eric’s Trip] se separó,
quería hacer algo completamente diferente y
tenía hijos muy pequeños y escribía mis canciones
mientras dormían”, dijo Doiron. “Económicamente,
no me podía permitir tener a otros músicos de gira
conmigo, o sea que empecé a hacer música muy
tranquila. No quería recrear lo que hacía con Eric’s
Trip, y por eso tuve que hacer algo muy diferente”.
“When Eric’s Trip broke up I didn’t really know what
to do,” said Doiron. So, she did what she knew best.
She made music. “It took a really long time to really
build up a fan base,” she said. Nearly fourteen
years later, Doiron has managed to tour the world
as herself. “[When Eric’s Trip] broke up, I wanted to
do something completely different and I had really
young children and I would be writing my songs
when they were sleeping,” she said. “I couldn’t
afford to bring musicians on tour, so I started to do
really quiet stuff. I didn’t want to try to re-create
what I was doing with Eric’s Trip, so I had to do
something really different.”
Esto es obvio en la mayoría de sus LPs, menos los
dos últimos. Si nunca has escuchado Eric’s Trip
(que por cierto, es el nombre de una canción de
Sonic Youth), pero eres fan del lado más tranquilo
y acústico de Julie Doiron, te va a sorprender
escucharla cantar “Eyes Shut” del LP de Eric’s
Trip, Purple Blue. Sorprender, en el mejor sentido
de la palabra, claro. Su voz cruje de una manera
impresionante, con un sonido soft-punk, parece
cantar sin coger aire, algo que hace que su tema
“Spill Yer Lungs” de su último LP I Can Wonder What
You Did With Your Day sonar como Leslie Feist (otra
rockera increíble que se pasó al indie pop). Aun
así, garantizo que I Can Wonder es puro rock, pero
más maduro y completo que lo que hacía antes.
Escucha “Heavy Snow” si no me crees.
This is clear in the vast majority of her solo albums,
excluding the last two. If you’ve never heard Eric’s
Trip (which, by the way, is the title of a Sonic Youth
song), but are a fan of the Julie Doiron’s calmer,
more acoustic sound, it will be almost shocking
to listen to her sing “Eyes Shut” in Eric’s Trip’s 1996
album, Purple Blue. Shocking in the best sense of
the word, of course. Her voice squeaks, with a soft-
punk sound that gives me the chills. She sings the
entire song in what seems to be almost one breath,
which makes even “Spill Yer Lungs,” from Doiron’s
last, more rock album, I Can Wonder What You Did
With Your Day, sound like Leslie Feist (another great
rocker turned pop). I do guarantee, however, that I
Can Wonder is as rock as can be, just more mature
and concise. Just listen to “Heavy Snow” if you don’t
believe me.
El hecho es que, “me encanta rock out… pero hice
cosas más tranquilas durante un tiempo porque
lo necesitaba”. Pero Doiron llegó a la conclusión
de que la música que estaba haciendo le hacía
parecer alguien que no era, alguien aburrido. “Me
desperté, quería hacer un disco de rock”. Y lo hizo.
The fact is, “I really love to rock out… but I did quiet
music for a while because I needed to.” Doiron said
that she came to the realization that the music she
was making, however, made people see her as a
person she wasn’t, someone boring. “I woke myself
up, I wanted to make a rock album.” So she did.
Doiron tiene una presencia muy peculiar en el
escenario. La vi en Madrid el año pasado. Le
acompañaba solo un batería que tocaba con ella
por primera vez. No creo que nadie en el Wurlitzer
Ballroom lo sospechara. Ella le susurraba cosas al
batería, supongo que era algo relacionado con el
tiempo y el redoble. Tenía el pelo en dos coletas,
y sus vaqueros estaban desgastados, como una
buena rockera. Tocaba la guitarra encorvada
sobre ella con una intensidad y pasión, que la
combinación de su cara bonita, su pelo y sus
vaqueros de rockera creaba a dos personas, y
la verdad es que lo hacía de una manera muy
natural. Cada nota, cada acorde, cada palabra
que cantaba venía de un sitio que nunca veré ni
entenderé. Su voz en si es música, otra parte del
arreglo, como su guitarra.
Doiron has a very unique stage presence. I saw
her in Madrid in 2009. She was only accompanied
by a drummer she had never played with before.
I don’t think anyone in the Wurlitzer Ballroom had
any idea. She would whisper things to him in French,
perhaps telling him what beats to play. Her hair
was in two low pigtails, and her jeans were worn
out, like any old rocker. She was slouched over her
guitar with such intensity and passion, that it made
the combination of her pretty face, hair and rocker
jeans seem like they belonged to someone else,
but she pulled it off in a very natural way. Each
note, each chord, each word she sang came
from somewhere I will never see or understand.
Her voice is music in itself, just another part of the
arrangement, like her guitar.
humanize 29
 Su forma curiosa en el escenario está acompañada
por sus técnicas peculiares de escribir canciones.
Dijo que tenía aproximadamente tres tipos. Primera:
“Cuando tengo mucha suerte, la canción entera
sale a la primera”. Segunda: “La otra técnica es
pasar un par de meses escribiendo letras, y por fin
sentarme con la guitarra… y juntar las letras con la
guitarra”. Tercera: “Y la otra técnica es escribir todas
las letras y melodías a la vez mientras me paseo o
monto en bici o lo que sea, y después me siento
con la guitarra y lo pongo todo junto”.

Her curious stage presence is accompanied by her

unique song-writing techniques. She said she has
about three different types. One: “When I’m really
lucky, the whole song comes out all at once.” Two:
“The other technique is that I spend a couple of
months writing down lyrics, and then finally I sit down
with the guitar… I piece together all the lyrics with
the guitar.” Three: “And the other technique is that
I write all the lyrics and melody at once while I’m
walking around or biking or whatever, and then I sit
down with the guitar and put it all together.”

Aunque la música sea su vida, Doiron también es

madre. Esto le ha causado que cuestione su carrera
como música en varias ocasiones. “Cada vez que
decido, ‘Bueno, no voy a seguir haciendo música’,
escribo un montón de canciones y después las
tengo que grabar”, dijo Doiron. “Me siento muy
segura de mi misma en actuaciones en directo,
o sea… supongo que voy a hacer esto durante
bastante tiempo… y de verdad que me gusta tocar
más que nada… a ver, quiero a mis hijos, y me
encantaría ser ama de casa, pero si me quedo en
casa, no tendría dinero”.
Although music is her life, Doiron is also a devoted
mother. This has made her question her career as a
musician quite a few times. “Everytime I decide, ‘Oh,
I’m not going to do music anymore,’ then I write
a bunch of more songs and then I have to record
them,” said Doiron. “I feel very confident about
my live performances now, so… I guess I’m just
going to be doing this for a while… and I really love
performing more than anything… I mean, I love my
kids, I would really love to be a stay-at-home mom,
but if I stayed at home, I wouldn’t have any money.”
Menos mal que Doiron comparte la custodia de sus
hijos con su ex-marido. “Funciona… el padre de mis
hijos es una bellísima e increíble persona. Cuando
no estoy, mis hijos están bien, y cuando regreso,
están conmigo”. Y como este es su trabajo, y es
realista y sabe que con vender discos no llega uno
a poner comida en la mesa, “tienes que irte de gira
para pagar las facturas”.
Thankfully for Doiron, she shares custody with her
ex-husband, which makes touring and going back
home a semi-easy task for her. “It works out… their
father is a beautiful, amazing person. When I’m
away, they’re still fine, and when I come back,
they’re with me.” And since this is her job, and she’s
realistic and knows selling albums isn’t going to put
food on the table, “you have to go on tour to pay
your bills.”
Esto también es bueno para los fans. Sobre todo los
que estamos en España. “¡Madrid es súper guay!
Siempre me lo paso genial en Madrid”, dijo Doiron.
Aunque el año pasado tuvo muchos problemas
cuando tocó en el Wurlitzer en Madrid, pudo decir
solo cosas buenas de la capital y del país. “Me
gusta España y MUCHO, en realidad… en 2007
estuvimos dos semanas y media de gira por España
y tres semanas en 2005… he hecho giras extensas
aquí y siempre me divierto… ¡la gente aquí es
súper guay!” (Gracias Julia, ¡tú también eres guay!)
“Eric’s Trip, mi antiguo grupo, tocó en el Primavera
el año pasado: fue el único concierto europeo
que han hecho [a parte de en Inglaterra]”. Doiron
siguió hablando sobre la cultura, y sobre todo las
costumbres, como salir tan tarde de marcha, y dijo,
“Tienes que ajustar tu reloj un poco cuando vienes”.
This is also a good thing for us fans. Especially those
of us all the way in Spain. “Madrid is awesome!
I always have a good time in Madrid!” Said
Doiron. Despite the many issues she had when she
performed at the Wurlitzer Ballroom in Madrid last
year, she was able to say only kind words about
the capital and the country. “I love Spain, A LOT,
actually… in 2007 we did like two and a half weeks
in Spain and I did three weeks in Spain in 2005…
I’ve done extensive tours here and it’s always really
fun… the people here are awesome!” (Thanks,
Julie, so are you!) “Eric’s Trip, my old band, played
in Primavera last year: it was the only European
show they’ve ever done [besides England].” Doiron
went on about Spain’s late-night culture, saying,
“You have to adjust your clock a little bit when you
come”.

30 humanize
humanize 31
 And we’re very happy
that you’re willing to
adapt so that we can
rock out at your concerts.
Don’t change, Julie.
Y nos alegramos mucho de que estés
dispuesta a adaptarte para que podamos
darlo todo en tus conciertos. No cambies,
Julie.

humanize 33
 MIS DISCOS
NACIONALES
DE LA DÉCADA

MY FAVORITE
SPANISH ALBUMS
OF THE DECADE
Por // By: Gonzalo Marcos
Traducción // Translation: Karla D. Romero
Termino, ¡lo prometo!, con mi altamente subjetivo
repaso a la mejor música que ha llegado a mis
oídos en estos diez años, y lo hago con la lista de
discos hechos en España. No soy muy amigo de
sacar conclusiones de ejercicios como este pero
si algo me ha quedado claro es que los dosmiles
han sido mucho más arriesgados, variados y
enriquecedores que los noventa. Hemos asimilado
mucho mejor las influencias, hay verdaderas joyas
autoeditadas en tiradas limitadísimas, los grandes
grupos han sido más osados y nada anima a ser
pesimista ante lo que se avecina. Allá vamos, ha
sido un placer.
I’m done, I promise! With my extremely subjective
overview of the best music that has come across
my hands in the last ten year, and I do so with a list
of albums created in Spain. I’m not very keen on
drawing conclusions from exercises such as this one,
but one thing is very clear to me: the two-thousands
have been a lot riskier, varied and enriching than
the nineties. We’ve taken in our influences in a much
better way, there are self-edited masterpieces with
very few copies sold, bigger groups have been more
daring and nothing seems to motivate pessimism.
Here we go, it’s been a pleasure.

1. Los Planetas - Unidad de 2. Josele Santiago - Las 3. Airbag - Alto disco (2008)
desplazamiento (2000) golondrinas etcétera (2004))

La única continuación posible Imposible encontrar en ¡Que me aspen si “Ahí viene la

a “Una semana en el motor
de un autobús” pasa por ser su
disco más centrado, elaborado
--¡vaya teclados! ¡qué letras!-- y
conseguido. Rozando tierras altas,
“Unidad de desplazamiento” es
sin duda el gran LP de LLPP. No es
poco.
The only possible follow-up
album to, “Una Semana en el
motor de un autobús,” it’s their
most centered, elaborated
album. Amazing keyboards and
lyrics! And well accomplished.
Nearing stardom, “Unidad de
desplazamiento,” is, without a
doubt, a great album by Los
Planetas.
España mejor intérprete en
los últimos veinte años que el
señor Santiago. Se separan
Los Enemigos, compone varias
canciones portentosas, se rodea
de unos músicos tremendos
(mención especial para Pablo
Novoa, Luca Frasca y Ricardo
Moreno), deja de lado el Rock
para abonarse al Roll y se sale por
todas partes.
It’s imposible to find a better
performer during in Spain during
the last twenty years than Mr.
Santiago. Los Enemigos split up,
he composes a few prodigious
songs, he surrounds himself by
tremendous musicians (special
mention to Pablo Novoa, Luca
Frasca and Ricardo Moreno),
leaves rock on the side to join the
roll and everything turns out great.
decepción”, “Comics y posters”
o “Spoiler” no son verdaderos
himnos generacionales! Airbag
suavizan ligeramente su sonido
punk-pop y siguen haciéndonos
vibrar con su visión peterpanesca
de la vida: “cuando te mando un
mensaje / mido las palabras que
te escribo / tú tardas un rato en
responderme /y eres fría tantas
veces / tus rechazos golpean dos
veces”.
I’ll be damned if “Ahí Viene
la decepción,” “Comics y
posters,” and “Spoiler” aren’t true
generational anthems! Airbad
lightly softened their punk-pop
sound and continue to make
us vibrate with their Peter Pan-
esque vision of life: “when I send
you a message / I measure the
words I write / you take a while
to respond / and you’re cold so
many times / your rejections hit
me twice.”

humanize 35
 4. Wau y los Arrrghs!!! - ¡¡¡Viven!!! (2009)
Poco voy a decir de una de las bandas más salvajes del planeta. Los
Arrrghs!!! son una máquina de hacer garage-punk y Juanito Wau es el
frontman más indómito que te puedes encontrar sobre un escenario.
Uno de los grupos de mi vida, imprescindibles sí o sí.

I’m not going to say much about one of the world’s wildest bands. The
Arrrghs!!! are a garage-punk-making machine and their front man,
Juanito Wau , is the most indomitable person you can find on any
stage. One of the bands that define my life. Essential, without a doubt.

5. Wild Honey - Epic Handshakes and a Bear Hug (2009)

Bastante hemos hablado ya del asombroso disco de Wild Honey (ver
Humanize #2). Aprovecho pues para recomendar el hermoso 10” que
considero antecesor directo de este “Epic Handshakes and a Bear
Hug”: “Transparent Dayze”, el disco que se autoeditó Ángel Kaplan
en 2008 con seis deliciosas canciones de delicado pop sesentero en
inglés con ecos de Love y The Byrds.

We’ve already talked a lot about Wild Honey’s amazing album

(see issue two). I take this opportunity to recommend the wonderful
10” record that I consider to be Epic Handshake’s predecessor:
“Transparent Dayze,” the album that Ángel Kaplan self-edited in 2008,
with six delicious sixties pop songs in English, with sounds resonant to
Love and The Byrds.

6. La Casa Azul - La revolución sexual (2007)

Que Guille Milkyway es un genio es algo que llevaban diciéndonos
mucho tiempo y que algunos tardamos demasiado en reconocer.
Pop frenético traído de Shibuya, ñoño, cursi y esplendoroso. Se pasa
del pudor de las primeras escuchas a una admiración infinita, o que
alguien me explique quién podría hacer algo como “El momento más
feliz” sin ser un compositor sublime.

The fact that Guille Milkyway is a genius is something that we’ve been
told for a long time and something that some of us took too long to
realize. Frenetic pop from Shibuya, whiny, girly and splendorous. It goes
from a modest listen-through, to infinite admiration. Or someone please
explain to me who could do something like, “El momento más feliz,”
without being a sublime composer?
 7. Los Carradine - Sospechoso tren de vida (2007)
Como ya dijimos aquí de Milky Wimpshake, esto va de amor y de
política. Es punk bien entendido, con un ojo en Billy Bragg y otro en
The Clash, divertido y derecho. Sin ironías. Y es que no, no pasará el
gran circo liberal...

Just as we said regarding Milky Wimpshake, this too is about love and
politics. It’s understood punk, with an eye on Billy Bragg and another
on The Clash. Fun and firm. Without sarcasm

8. Los Muebles - Los Muebles (2005)

Elijo el disco de Los Muebles como podría escoger uno de TCR
(“Ardiendo en un infierno punk-pop” puede que sea mi canción
preferida de la década) o de Bananas (banda hermana de Los
Muebles). Sonido lo-fi, ritmos de batería retorcidísimos, Spanbauer en
las letras y una soberbia adaptación del “Heaven Only Knows” de
Barry y Greenwich constituyen el menú. Molan.

I chose Los Muebles’ album just as I could have chose one by TCR
(“Ardiendo en un infierno punk-pop” could be my favorite song of the
decade) or by Bananas (Los Muebles’ sister band). The menu is made-
up of a lo-fi sound, twisted drum rhythms, lyrics with Spanbauer and
an arrogant version of Barry and Greenwich’s “Heaven Only Knows.”
They’re cool.

9. Chucho – Los diarios de petróleo (2002)

Fernando Alfaro, la cabeza pensante de Chucho, siempre ha sido
un tipo bastante irregular (escúchese su discografía anterior). Pero
decidió dárnoslo todo en un disco absolutamente autobiográfico,
publicado en tres tandas de cinco canciones en donde podemos
percibir el vértigo de ser padre y, qué narices, de ser algo tan leve
como una persona. Hay algo místico en lo adictivo que son estos
diarios.

Fernando Alfaro, the mind behind Chucho, has always been quite
an irregular guy (listen to his previous discography). But he decided
to give it his all in an autobiographical album, released in three parts
made up of five songs each. We can perceive the vertigo of being
a father and hell, something as simple as being a person. There’s
something mystical in the way these diaries are so addictive.
 10. Antònia Font - Alegria (2002)
Antònia Font son una suerte de Prefab Sprout galácticos cantando en
catalán. “Alegria” es un disco fácil, posiblemente el más comercial
de esta lista, ¡hasta tiene ligeros toques rumberos! Pero es que lleva
ocho años sonando regularmente en mi reproductor. ¿Qué tendrá el
maldito pop que nos hace estas cosas?

Antònia Font are a galactic version of Prefab Sprout singing in Catalan.

“Alegria” is an easy album, and possibly the most mainstream one on
this list. It even has slight Rumba strokes! But it’s been sounding for eight
years on my CD player. What does this damned pop have that does
this to us?

11. Campamento Ñec Ñec – Presenta Alimaña (2006)

El disco más esquizofrénico del mundo. Diez canciones en diez
minutos en las que los ex-Ensaladilla Rusa se transforman en marcianos
virtuosos que gritan en un idioma extraño mientras se pelean con
los instrumentos. Como profetiza el título de la primera canción:
“Preparen sus palos para la combustión”.

The most schizophrenic album in the world. Ten songs in ten minutes,
where the ex-members of Ensaladilla Rusa turn into virtuoso aliens and
yell in a strange language, while fighting with instruments. As the title of
the first song prophesizes, “Prepare your sticks for combustion.”

12. Ginferno – Ginferno (2004)

Imagínense a Captain Beefheart y su Magic Band grabando subidos
a una enorme tabla de surf. Dos guitarras y una batería tocada desde
el suelo componen este hilarante disco instrumental que bien podría
servir de banda sonora para una película de dibujos animados de
principios del siglo XX.

Imagine Captain Beefheart and his Magic Band recording while

standing on an enormous surf board. Two guitars and a drum set
played from the floor make up this hallucinogenic instrumental album,
that could serve as a soundtrack for an animated film from the 20th
century.
 13. José Ignacio Lapido–
En otro tiempo, en otro lugar (2005)

Si Josele nos demostró que hay vida después de Los Enemigos, lo

mismo se está encargando de hacer Lapido tras su larga carrera
como compositor principal de 091. Rock de toda la vida, con
la mirada puesta en los clásicos y sin demasiado complicación.
Habiendo encontrado por fin su voz, Lapido es un valor fijo.

If Josele showed us that there was life after Los Enemigos, Lapido is
doing the same thing after being the main song writer for 091. Old
fashioned rock, with special attention towards the classics, and without
too much complication. After finally finding his voice, Lapido is here to
stay.

14. Charades – En ningún lugar (2008)

Un montón de capas de voz, unas melodías alucinantes y una
sección rítmica con precisión suiza dan forma a uno de los discos
más brillantes de los últimos tiempos. Y digo brillante en su acepción
principal: “que emite o refleja luz”. Ojito al tercer disco que acaban
de publicar.

A bunch of voice layers, amazing melodies and an amazing

rhythmic section with Swiss percussion, give its form to one of the
most brilliant albums in the last few years. And I say brilliant in its
main meaning, “gives or reflects light.” Keep an eye out on the third
album that they’ve just released.

15. Hello Cuca – Gran sur (2004)

Aún siendo un disco buenísimo, no hace justicia al gran directo de
las hermanas Damunt y su maestro baterista Alfonso Melero. Riot-
girls sacadas de los años cincuenta y venidas ¡de La Manga del Mar
Menor! Encantadoras. Por cierto, no le pierdan la pista a Lidia, su
cantante, que en solitario va camino de convertirse en leyenda.

Although it’s a great album, it does not compare to the the Damunt
sisters’ and their master drummer, Alfonso Melero’s live shows. Riot-girls
straight out of the fifties and from La Manga del Mar Menor! Lovely
gals. By the way, don’t forget Lidia, the singer, who’s moving up as a
solo artist to become a legend.
 Sonia Gómez

Joven performer
se ofrece
a desconocidos

A Young
Performer Offers
Herself to Strangers
Por // By: Fátima Rodríguez Fotos // Photos: Gerardo Sanz
Traducción // Translation: Eugenia Fernández

40 humanize
 Sònia Gómez presenta
Experiencias con un
desconocido show, donde
ofrece sus servicios…
artísticos
Sònia Gómez presents
Experiencias con un
desconocido show, where
she offers her… artistic side
“34 añitos, morena caucásica, sin
pudor, servicio a desconocidos”.
A simple vista parece el texto
del típico anuncio de contactos
que podríamos encontrar en
cualquier periódico. Sin embargo,
forma parte de la presentación
del último espectáculo de la
performer catalana Sònia Gómez,
Experiencias con un desconocido
show. Esta performance supone
una nueva joya en su trayectoria,
que incluye otras obras como
Mi madre y yo’04 y Las Vicente
matan a los hombres ’06. También
ha colaborado con compañías
de prestigio como La Fura dels
Baus o La Carnicería Teatro.
“34 years, Caucasian brunette,
playful, offers her services to
strangers”. Just by looking, it
seems the typical text from a
newspaper booty ads section.
This however, forms part of the
last show of Catalonian performer
Sònia Gómez, Experiencias
con un desconocido show. This
performance is a new step ahead
in her career, which includes Mi
madre y yo’04 and Las Vicente
matan a los hombres ’06. She has
also collaborated with important
companies such as La Fura dels
Baus or La Carnicería Teatro.
Nos encontramos ante una
idea de lo más original: ella se
ofrece a hombres para mantener
con ellos relaciones de tipo
artístico. De esta manera, se
interrelacionan a través del
baile, la lectura o la poesía.
Todos estos acontecimientos
se han desarrollado desde que
dio a conocer su plan con una
conferencia-performance en
marzo de 2007 Aunque, según
Sònia, este experimento en un
principio iba a ser algo mucho
más privado y personal: “El primer
año trabajé de manera privada,
nunca pensé que iba a hacer
un espectáculo sobre eso. Pero
luego, a medida que pasaba el
tiempo, me di cuenta de que era
una pena que este material se
quedara escondido. De ahí surgió
la idea, por el tipo de material
que estaba surgiendo, ya que
lo que estábamos haciendo era
muy escénico: performances,
clases de movimiento (ya que
soy bailarina). Pensé: ‘Esto
parece un espectáculo’.
Después de dos años trabajando
con desconocidos, decidimos
escenificarlo. También decidimos
hacer un show para explicar
lo que había pasado en este
tiempo y para dar fe de que
era algo real y no un concepto.
También aprovechamos para
explicar qué es Experiencias con
un desconocido show durante
la representación, ya que es
la base que se ha convertido
en espectáculo y después en
diferentes cosas”.
We meet a truly original idea:
she offers herself to men in
order to have artistic relations
with them, so they get in touch
through dance, reading, or
poetry. All these encounters
have been taking place since
she presented her idea in a
performance-conference in
March 2007. According to the
artist, this was meant to be
something more private and
personal: “The first year I did it in
a private way, I never thought
of doing a performance around
that. But then, as long as time
passed, I realized that it was a
pity for that material to remain
hidden. From that arose the idea,
as everything we were doing
was very scenic: performances,
movement classes (as I’m a
dancer), I thought: ‘This is a real
show’. After two years working
with strangers, we decided to
take all that to the stage. We
also decided to make a show
explaining all what happened
during that period, and also to
prove it was something real,
not just an abstraction. We also
explained what Experiencias con
un desconocido show is exactly
about, as this is the starting point of
the show and all what comes after it.”
Cómo desenvolverte con
hombres que no conoces //
How to Deal With Men You
Don’t Know at All
En Experiencias con un
desconocido show, Sònia Gómez
nos cuenta cómo le fue con los
hombres con los que se citó.
Sus surrealistas anécdotas se
combinan con vídeos en los que
se nos muestran algunas de las
vivencias con los desconocidos
y los “servicios” que ella les
ofrece (lo que cada uno quiera...
excepto sexo). Éstos son de lo
más variados, según lo que le
apetezca al contratante: cenar
y charlar con la madre de ella,
una lectura del libro preferido del
hombre o una clase de baile en
la que un ser de lo más masculino
tiene que moverse con tacones
y de forma grácil. Además, Sònia
es una experta bailarina, así que
el espectáculo está salpicado
por varias coreografías. La
performance está obteniendo
un notable éxito: de hecho, para
las representaciones en Madrid
se agotaron las entradas. Esto
puede ayudar a lo que quizás sea
el siguiente paso del proyecto:
convertir el show en un programa
para televisión. Aunque aún
no es seguro, tal como cuenta
Sònia: “Nos gustaría, y estamos
grabando materiales en
todos los lugares en los que
actuamos. Sería otra etapa,
no es algo de lo que pueda
hablar todavía. En el dossier
pone que podría convertirse en
una versión televisiva. Estamos
trabajando en ello, pero no
es tan fácil dar el salto de lo
escénico a lo televisivo. Podría
ser, pero buscamos productores.
Además, han surgido nuevos
desconocidos, y el espectáculo
hay que agilizarlo y cambiarlo
un poco respecto a la versión
escénica. Sería como meterse en
otra tierra que desconocemos”.
In Experiencias con un
desconocido show, Sònia Gómez
tells her experience with men she
met. Her surrealistic anecdotes
mix with videos showing some
of her experiences with those
strangers and the ‘services’
she offers (whatever they may
humanize 41
 like… but sex). So it depends of
the other’s fancy: dinner and
chatting with the artist’s mother,
reading aloud his favorite book,
or a dance lesson in which the
masculine partner graciously
wears heels. Besides, Sònia is
a professional dancer, so the
performance is splashed with
various choreographies. This
performance is being successful;
in fact in Madrid tickets sold out.
This may help to prepare the
next step: the project as a TV
show. Still uncertain, Sònia tells us:
“We’d love it, so we are filming
new material in all the places we
perform. It will be another phase,
I cannot tell by now. In the dossier
can be read that there is the
possibility of a television version.
We are working on that, but it is
not easy to jump off the stage
into television. It could be, but we
need producers. Also, there are
new people, and the show needs
to be more dynamic and we must
change it a little bit with respect
to the scenic version. It will be to
get into the unknown.”
Exclusivamente para ellos //
Exclusively for Men
Una de las particularidades del
show es que los desconocidos
son exclusivamente hombres. Ellos
son quiénes tienen que moverse
y mostrar su lado más creativo,
mientras que las mujeres ejercen
de testigos. Sònia explica sus
motivos: “Creo que el proyecto
contiene una reflexión sobre el
género. La voluntad es feminizar
un poco al otro género por el
tipo de materiales que hacemos,
pero de una manera lúdica y
divertida. Las mujeres ven cómo
ellos se exponen de diferentes
maneras. Es bonito porque los
desconocidos no son intérpretes,
así que tienen la energía de
una persona de a pie que de
repente trabaja en un material
y te lo enseña. Hay una gran
fragilidad en esa manera de
entrar en escena, que es una
fragilidad masculina. Creo que
a nosotras nos parece divertido
que verles hacer ciertas cosas,
como ponerse zapatos de tacón
o algunas pequeñas coreografías
que hago con ellos que incluyen
movimientos de cadera (ya
42 humanize
sabéis que el hombre no utiliza
mucho la cadera cuando se
mueve). Es como un diálogo: ellos
tienen una energía de primera
línea y muy deportiva que a mí
me gusta mucho, porque son
muy atrevidos y se lanzan para
todo. Intento transmitirles más
sutileza”.
One of the peculiarities of the
show is that strangers are men
exclusively. They are the ones who
have to go on, and show their
creative side, while women are
simple witnesses. Sònia explains
the reasons: “I think the project
embodies a reflection upon
gender. The aim is to feminize
the male through the kind of
performance we do, but in a
humorous, playful way. Women
see how men expose themselves
in different ways. It is beautiful
because strangers participating
are not actors, so they have the
energy of an ordinary person who
suddenly works in something and
then he shows it. There is an enormous
fragility in that way of coming up to
stage, a masculine fragility. I think
women find funny see men doing
certain things: wearing heels, or
making hips movements (you know
men do not use much their hips
when moving). It is like a dialogue:
they have a powerful energy, very
athletic, and I like that a lot, as they
are quite daring, and they rush into
things without thinking. I try to convey
them with subtlety.”
Un proyecto así podría pretender
ser tremendamente trascendente y
pedante, aunque Sònia es de ese
tipo de creadores que valora más
conseguir la ansiada conexión con
el público que un fugaz prestigio
o las alabanzas de la crítica: “Me A project like this could be excessively
interesa que los espectadores transcendent and pedantic, but
entren en comunicación con Sònia is that sort of artist who
los materiales, que lo que está prefers to relate to the public over
ocurriendo les toque y les llegue. Si ephemeral success or extolment
no, para mí no tiene mucho sentido from critics: “I want the audience to
mostrar algo públicamente en un communicate with elements, to be
acto escénico. Quiero que la gente touched by them. If not, it has any
lo pase bien, entienda lo que le sense for me showing something
estamos explicando y que empatice on a stage. I want the audience to
con nosotros. No tengo una have fun, to understand what we are
voluntad muy artística, me interesa trying to explain, to empathize with
más que el público esté conmigo. us. I don’t have much artistic will, I’m
Éste es un trabajo autobiográfico, here for the audience. This is a very
y explicar la vida de alguien en autobiographical work, and to deal
escena no tiene mucho interés a with someone’s life on stage has not
priori. Trabajando con la realidad se much sense a priori. Dealing with
consigue ese acto escénico. Es muy reality you achieve the scenic act.
importante la comunicación con los It is crucial to communicate with the
espectadores”. audience.”
humanize 43
 Sònia Gómez no está sola a la
hora de hacer sus performances.
Los vídeos que se proyectan a
lo largo de la representación
son vitales para su desarrollo.
Ella tiene las ideas y define
los parámetros del guión,
pero sus colaboradores son
imprescindibles. Ella nos
cuenta: “No soy videoartista
ni videojockey, porque esto
lo hace Txalo Toloza, mi gran
colaborador y quién lleva toda
la parte de visuales. Parte del
espectáculo es a base de vídeos,
ya que obviamente no me
puedo llevar a los desconocidos
a dar vueltas por el país porque
ellos tienen su vida. Tengo una
formación de bailarina, y de ahí
la performance, porque ésta
abre un campo en el que se
pueden utilizar muchos elementos
que de repente cobran sentido.
Por eso me considero performer:
soy una persona que piensa en
un material y se expone con
ese material ante el público. La
performance es muy amplia, pero
también peligrosa por lo amplia y
lo difusa que es. Parece que todo
vale, está muy relacionada con
la acción. De los vídeos se encargan
mis colaboradores, que tienen
autonomía y libertad”.
Sònia Gómez is not alone in her
performances. Video projections
are an important element in the
process. She has the ideas and
establishes the criterion, but her
collaborators are essential. She
tells us: “I’m not a video artist nor
a DJ, that is what Txalo Toloza
does, my main collaborator
in charge of the visuals. A big
part of the show consists of
video material, as I cannot take
participants on tour, they have
lives of their own. I prepared
myself to be a dancer and that is
the reason for the performance,
as it opens a very wide range of
possibilities, with many elements
that make sense then. That is why
I consider myself a performer: I
think about a given material and
uses it in front of the audience.
Performance is something very
broad and it can be misunderstood
being such broad and loose. It seems
that anything goes, as performance is
related to action. The visual part is my
collaborators’ work, they are free
and autonomous.”
44 humanize
¿Performances para todos?
// Performances for All?
Las performances están viviendo
una época de esplendor, y por
eso todo festival o muestra de
artes escénicas que se precie
incluye varios espectáculos de
este tipo. Por supuesto, además
de fervientes seguidores, también
tiene acérrimos detractores
que las ven como si fueran una
estafa donde todo vale. Sònia
expresa su opinión: “Hay personas
que tienen un lado creativo,
pero no sé si todo lo creativo es
artístico. Pero sí me parece bien
democratizar y hacer accesible
algo que antes sólo lo era para
unas pocas personas. Hay mucha
gente que está produciendo
piezas de todo tipo, y que están
haciendo que las cosas sean
más accesibles. Pienso que
hay un público con ganas de
acceder a ciertos lugares que
años atrás eran exclusivos para
muy talentosos o ilustrados. Se
está llegando a desmitificar el
hecho artístico. A mí me parece
bien”. Además, vuelve a reiterar
la importancia que tiene para
ella la asistencia de todo tipo
de público y que –por qué no-
sea lo más amplio posible: “Me
gusta que todo el mundo lo pase
bien, y todo tipo de personas: la
entendida, la que es su primer
espectáculo…Me parece
interesante llegar al máximo de
gente. No digo que haya que
hacer algo fácil o demasiado
accesible. Hay gente que se
mantiene en esa especie de élite,
pero sí hay gente con voluntad
de llegar a más público y que el
acto artístico y creativo no sea
sólo para unos pocos: ya sabes,
gente que hace cosas raras y
que no se entienden. Nunca
llegaremos a la audiencia del
fútbol, pero me da pena actuar
para poca gente. La flexibilidad
no está reñida con la calidad”.
Performances are in a golden
age, this is why all festivals or
scenic arts exhibition include
shows of this kind. Performances,
of course, have both followers
and detractors, these latter
thinking that these kinds of
shows are absurd. Sònia gives
her opinion: “Some people
have a creative side, but I’m
not sure if all what is creative is
also artistic. Anyway I’m in favor
of democratizing and making
accessible what previously was
confined to experts. Many artists
are doing all kinds of shows,
making it accessible. I think
there is an audience willing to
go to places once exclusive
to intellectuals. The artistic is
being demystified. And I agree
with that”. Sònia repeats how
important an open audience
is for her, being this audience
as wide as possible: “I love
people having fun, all kinds of
people: experts, newcomers…
It is interesting to reach as much
people as possible. I’m not saying
it is necessary to do something
dead easy, or too accessible.
There are artists who move
within that intended elite – you
know, ‘strange’ or obscure art
– but there are also artists who
want to open their shows up to
more people. We will never have
the amount of audience football
matches have, but it is a pity when
just few people are present.
Approachability does not oppose
to quality.”
Aunque la vida artística de
Experiencias con un desconocido
show aún tiene que ser muy
larga, Sònia ya piensa en nuevos
proyectos de cara al 2011.
Aunque aún no puede adelantar
demasiado, sí que ha dado
algunas pistas: “No será nada
autobiográfico. A mis 36 años
tengo ganas de moverme en el
mundo de las artes escénicas.
Me gustaría hacer algo un
poco diferente, como invitar a
gente no intérprete. Sería algo
relacionado con una profesión”.
Avisados quedamos.
Though Experiencias con un
desconocido show still has a long
artistic life, Sònia already thinks
about new projects for 2011.
Despite she cannot tell much yet,
she gave some clues: “It will not
be autobiographical. I’m 36 and
I’m keen on moving on stage. I
want to do something different,
like asking common people, nor
players, to participate. Something
around occupations…” We’ll be
prepared.
humanize 45
 EL ARTE DE
Por // By: Fátima Rodríguez Traducción // Translation: Eugenia Fernández
El Tinglado Gráfico ¿A quién no le han dado un buen
susto? Los hay simpáticos, con
nos presenta su arte los que luego te echas a reír;
móvil con la exposición los hay malvados, que te dejan
acongojado durante un buen
Sustos
rato; y también los hay que no se
olvidan en la vida. Los chicos de
// El Tinglado Gráfico se han basado
en esta sensación universal para
su nueva exposición, que como
El Tinglado Gráfico no, se titula Sustos.
Presents its Mobile Art
Exhibition in Sustos Who has never been frightened?
There are funny frights, those
which make you laugh, or wicked
ones, which let you down for a
while. And there are other you
never forget. El Tinglado Gráfico
have based their last exhibition
on this univesal feeling, so it is of
course called Sustos (Frights).
El Tinglado Gráfico está
formado por Iván Ordás y
Fernando Parrilla, dos creativos
apasionados por el mundo del
arte en el sentido más amplio de
la palabra: no sólo se dedican
a la pintura o la escultura, sino
que también han trabajado en el
mundo del vídeo. Esta variedad
les caracteriza. De ahí su nombre
artístico, explica Fernando: “Lo
que no queremos es parecer que
no sabemos a qué dedicarnos.
The Art of
46 humanize
Somos gente inquieta, no
dispersa. Hay una gran diferencia
entre ambas. Lo de ‘Tinglado’
viene de ahí: es una palabra
que nos define un montón.
Viene en el libro de Alguien voló
sobre el nido del cuco. En él, el
protagonista es el indio, no el
personaje de Jack Nicholson.
Este tipo piensa todo el rato
que hay un tinglado montado
dentro del centro, que todo lo
mueve y que les va manipulando.
No es nada concreto, pero a
la vez nos define”. Aunque el
Tinglado tiene sólo tres años
de vida, Iván y Fernando se
conocen desde hace diez. Esa
buena relación influye bastante
a la hora de trabajar, tal como
señala Iván: “Lo hacemos todo
de una manera muy natural, sin
pensarlo mucho, porque siempre
hay cambios y puntos de vista
diferentes. A la hora de afrontar
algo siempre puede haber
encontronazos, pero es normal.
Nos hemos conocido siempre así.
Lo único que hemos hecho ha
sido cambiar el soporte: hemos
combinado fotografía con vídeo,
por ejemplo. Al final lo importante
es entenderse. Vamos culo a culo
siempre”, termina diciendo entre
risas.
E ASUSTAR
El Tinglado Gráfico is made up view. When we face something
of Iván Ordás and Fernando there are sometimes wrangles,
Parrilla, two ad men in love with but that is normal. We have
the artistic world, in the broadest been always like that. The only
sense of the term: they are not just things we have changed are the
devoted to painting or sculpture, materials: we have mixed video
but also work with visual arts. This and photography, for example. In
is their characteristic brand, which the end the important thing is to
gives name to the team, explains get on well. We’re palsy-walsy,”
Fernando: “We don’t want to look he says laughing.
as if we don’t know what we are
doing. We are lively people, not
lax: there is a big difference. ‘El
Tinglado’ (The Combine) comes
from that: is a very defining
word for us. It appeared in One
Flew Over the Cuckoo’s Nest.
In it, the real protagonist is the
half-Indian, not the character
Nicholson played later in the film.
Chief Bromdens thinks the whole
system is something mechanized
which manipulates all. It is
not a specific aspect, but it is
something which characterizes
us.” Despite the fact that El
Tinglado have been working
together for three years, Iván and
Fernando met a decade ago.
That long relationship is seen in
their work, as Iván points out: “We
do everything in a very natural
way, without too much thinking,
because there are constant
changes and different points of

f Scaring humanize 47
48 humanize
humanize 49
 Antes y después del susto
// Before and After the
Scare
Aunque todo el mundo ha
pasado por el amargo trago
de un susto mal llevado, no
puedo resistir la tentación de
preguntarles por qué han
escogido este tema en concreto.
Iván lo aclara: “El objetivo
es captar el movimiento, el
segundo justo antes de asustarte
y el momento después. Eso es lo
que nos atrae: la gestualidad,
el esperpento, las facciones,
los gestos. Básicamente, eso
es lo que nos gusta. Hay gritos,
que es lo más visceral que
puede haber. La idea no es
asustar a nadie. Tampoco creo
que lo consigamos. Queda un
poco grotesco, pero no es la
intención”.
Despite everybody has taken the
bitter pill after a bad fright, I can’t
help to ask them why they chose
this subject. Iván explains it: “The
aim is to capture movement, the
second before getting a fright,
and the afterwards. That is what
we like: gestures, features, the
grotesque. Basically, this is what
we look for. There are screams,
which is the rawest thing possible.
The idea is not to frighten people.
I don’t think we manage that. It is
a bit grotesque, but that is not the
intention.”
Una exposición de este tipo
podría ser tan sólo una serie
de cuadros más o menos
caricaturescos. Pero claro, eso
sería lo fácil. Por eso, los chicos
van más allá. Lo realmente
original de esta exposición es
que algunos cuadros incluyen
un mecanismo en su interior.
De esta manera, pueden
moverse como una de esas
maquetas móviles que tanto
sorprendían antiguamente. Los
chicos se levantan y activan
manualmente el mecanismo
del cuadro más grande de la
exposición, que preside la sala
del Café La Palma donde nos
encontramos hablando. Tras
esta demostración, comentan
su pasión por el arte móvil.
Fernando lo comenta: “Sobre
50 humanize
todo queremos desarrollar el
mecanismo: como en uno de los
cuadros de la exposición, que se
mueve. Ésa es la esencia de lo
que hacemos. En realidad, todo
surgió por eso: queríamos hacer
cuadros que fueran interactivos.
Hicimos unas cuantas maquetas,
aunque por cuestiones técnicas
no todas pueden exponerse
aquí”. Iván continúa: “Lo
hacemos en nuestros ratos libres.
El cuadro suena como un puente
levadizo, un sonido atemporal”.
Fernando asiente: “Exacto,
como de la Edad Media. Esto es
lo que pretendemos desarrollar
sobre todo. Queremos empezar
con exposiciones con cuadros
normales y cada vez meter más
mecanismos como ése. También
algunos proyectos del mismo
rollo pero en tres dimensiones,
incluso esculturas. Algo antiguo,
pero con una visión actual”. El
cuadro está hecho de varios
elementos que por sí solos no
valen gran cosa, pero que al
juntarlos dan como resultado
una obra de arte: el piñón de
una mountain bike en la que
ya nadie se monta, el pomo de That’s the essence of what we
una puerta comprado en un do. In fact, all came from that:
puesto del rastro, palés de obras we wanted to make interactive
que se reciclan con este fin… works of art. We made some
Todo muy barato. Bueno, casi models, but due to technical
todo, ya que los muelles que reasons not all of them can be
los sujeten sí que han sido más exhibited here.” Iván continues:
caros. El resultado podría definirse “We do in our leisure time. That
de varias maneras, pero nunca work sounds as a drawbridge,
como preciosista. De hecho, ellos that’s a timeless sound.” Fernando
lo califican como “arte bruto”. agrees: “Exactly, just like in the
Middle Ages. This is what we want
An exhibition like that could be to achieve, above all. We want
just a serie of pictures portraying to start with ‘common’ works
more or less exaggerated exhibitions and then incorporate
features. But that will be the more and more mechanisms
shortest way. That is why they like that one. Also other projects
go beyong. The originality of the same stuff but three-
of the exhibition lies in the dimensional, even sculptures.
inner mechanism some of the Something old, but with an eye on
works include. Thus, they can the present.” The mechanic-work
move, just as those old mobile is made of cheap-like elements,
models so surprising long ago. but brought together become
The artists go and wind up something artistic: a useless bike
the biggest mechanism in the sprocket wheel, a door knob from
exhibition, placed at the Café a street market, recycled pallets…
La Palma venue, where we all very inexpensive. Well, not all:
are having the interview. After probably the springs sustaining
this demonstration, they talk all that might be valuable. Result
about their passion for mobile can be analyzed in various
art. Fernando speaks: “We want ways, but none of them will be
to develop the mechanism, as ‘delicate’. In fact, they call it “arte
in the moving works exhibited. bruto” (crude art).
humanize 51
52 humanize
Frikis, y a mucha honra //
Freaks and Proud of It
En varios momentos de la
entrevista se definen a sí mismos
como “frikis”. Una etiqueta
con la que se define a mucha
gente hoy en día, a veces con
admiración y otras…digamos
que no tanto. Claro que desde
hace tiempo, lo de ser “el friki”
es algo a reivindicar. Sin ir más
lejos, los chicos de El Tinglado
Gráfico se muestran orgullosos
de serlo, como comenta Iván:
“Lo llevamos muy bien. Es algo
natural de nuestras vidas. Unos lo
descubren antes y otros después,
pero todos somos un poco frikis
en el fondo. ¡Despierta al friki que
hay en ti!”.
During this interview they
sometimes define themselves as
‘freaks’. A very common label
nowadays, sometimes used
positively, and sometimes…
not so. But of course ‘being a
freak’ is something to vindicate.
For instance, the boys from El
Tinglado Gráfico seem proud of it,
as Iván comments: “We cope with
it very well. It is something natural
in human life. Some discover it
first, others later, but we are all a
little insane, after all. Bring out the
freak in you!”
Iván y Fernando se ganan la
vida como creativos, aunque
obviamente les encantaría
poder dedicar su vida al arte.
A día de hoy, combinan como
pueden ambas facetas, tal como
menciona Iván: “Dedicarnos
profesionalmente a esto es
un sueño. Pero en España es
muy difícil, el mercado está
complicado. No es mejor ni peor
que en otros sitios, pero si no
tienes conocidos es complicado
convertir el arte en tu trabajo.
Claro, los que se mantienen arriba
son los buenos, salvo en algunos
casos. Pero por lo general, los
españoles terminan yéndose
fuera del país. Por ejemplo,
una de las colecciones más
importante en EEUU, la de X-Men,
ha sido llevada por un español
durante mucho tiempo. Parece
que fuera se nos reconoce
más el temperamento creativo
español. Si tenemos que forrarnos
lo haremos. Pero si no, no pasa
nada”.
Iván y Fernando earn their living
as ad men, though obviously they
will love to devote themselves
completely to art. Up to this
moment, they incorporate both
aspects the best they can, as
Iván explains: “Make a living
exclusively of this is just a wish.
Here in Spain it is very difficult,
the scene is complex. It does
not mean better or worse, but
if you have no contacts, it is
complicated. No wonder the
best are up there, with some
exceptions. But in general,
Spanish artists go abroad. For
example, one of the most
important collections in the USA,
X-Men, has been managed by a
Spanish artist a long time. It seems
that other countries appreciate
our creative temper better. If we
have to make a killing, ok. If not,
it’s ok as well.”
Gigantes y drogas //
Giants and Drugs
Pero, ¿qué viene después de los
sustos? Según ellos, las risas. O
mejor dicho, el Gigantismo. Éste
es el título de su nuevo proyecto.
Aunque de momento, no pueden
adelantar demasiado. Bueno,
algo sí. Según ellos, dará qué
hablar y habrá que “drogarse”
para la exposición. Iván es más
específico: “Queremos jugar con
el cambio de perspectiva, de
tamaño. Como Alicia en el País
de las Maravillas, pero con otros
elementos”. Fernando continúa:
“Ya tenemos un montón de ideas
desarrolladas: los soportes en
los que vamos a hacerlos son bit: according to them, it will
casi todos en tres dimensiones. be something people will talk
Combinamos trabajos de esclavo about. ‘Be on drugs’ to see the
para autofinanciarnos nuestros exhibition. Iván is more specific:
proyectos, aunque la intención es “We want to play with the idea of
dedicarle cada vez más tiempo perspective and size. As in Alice
a esto. De momento nos está in Wonderland, but using other
funcionando así”. Esperamos que elements.” Fernando continues:
estos dos nos sigan asustando… “We have a lot in mind: structures
para bien. will be three-dimensional, for the
most part. We work as slaves to
So, what comes after a scare? be able to make our projects, but
According to these artists, laughs. the idea is to gradually devote
Or better said, Gigantismo, time to this. Right now, we go for
their next project. For now, they it”. And we hope they continue
cannot tell. Well, just a little scaring us… just like they do.
humanize 53
DE CABEZA

Head First
Por // By: Celia Conde
Así me sumerjo en el último proyecto de este
fotógrafo madrileño. Jorge Miguel Blázquez, un
topógrafo, hoy de profesión informático, con
una interesante manera de exorcizar sus traumas
infantiles. Este fotógrafo, a camino entre lo
profesional y la afición, ha creado una magnífica
serie de fotografías: De cabeza.
Thus I dive into the latest work of this photographer
from Madrid. Jorge Miguel Blázquez, a surveyor,
who works with computers, with an interesting way
to exorcise his childhood trauma. This photographer
on the way between work and hobby has created
a magnificent series of photographs: De Cabeza
(Head First).
Este proyecto empezó como las grandes cosas:
después de una crisis. Una de esas en la que te
planteas dejarlo todo o seguir adelante. “Estuve ahí:
o lo dejo por aburrimiento o me paso a full frame”.
¿Y qué hizo? Cambió su Canon por una Nikon d700
y así fue como todo comenzó.”El full frame te da
otra perspectiva”.
This project started as all great things do: after a
crisis. One of those in which you consider leaving
everything or moving on. “I was at this point: I could
either leave boredom behind or change to full
frame.” So what did he do? He changed his Canon
to a Nikon D700 and that was how it all began. “Full
frame gives you another perspective.”
Pero antes de eso, Jorge ya tenía un pasado
analógico. “Toda mi vida me he interesado por la
fotografía”. La universidad fue el momento en el
que empezó a profundizar más en el tema. Entró
en una asociación, Fotográfica Lente, y comenzó a
hacer algún que otro taller de fotografía de estudio.
Ya que “lo que yo hacía hasta entonces era
fotografía de viajes y alguna cosa más”. Después lo
dejó durante un tiempo debido a estudios, trabajos
y demás responsabilidades que quitan tiempo para
las cosas que más te gustan. “Además, en esa
época si querías dedicarte a hacer algo en serio
tenías que tener laboratorio en casa y era bastante
durillo ponerte a invertir en esas historias”. Llegó
la era digital y con ella la luz. “Te da un vuelco la
afición a la fotografía, porque puedes hacer cosas
que antes no podías… Con lo digital se acabaron
muchas limitaciones que tienes con el analógico”.
But before that, Jorge had an analog past. “All my
life I have been interested in photography.” The
university was the moment when he began to go
deeper. He joined a partnership, Photographic Lens,
and began making occasional studio photography
workshop. Because, “what I did until then was travel
photography and other things.” Then he left it for a
while due to studies, work and other responsibilities
that take away time from the things you love. “In
addition, if you wanted to devote your time to do
something seriously you needed to have a lab at
home and it was quite hard to get to invest in this
stuff.” Digital age came and with it came light. “Your
love for photography gives you a turn, because you
can do things that previously you could not… With
digital cameras you are done with many limitations
that the analog camera has.”
Con su nueva cámara digital empezó poco a poco
a meterse en foros especializados. “Antes no había
esa forma de comunicarte con tantísima gente
que tuviera tu misma inquietud…Yo pienso que se
aprende viendo fotos, y en los foros ves muchísimas
fotos y muchísima crítica”. Allí fue conociendo a
gente que le enseñó y luego haciendo sus pinitos
en Photoshop le volvió “a picar el gusanillo”, así que
volvió al tema de los talleres. Talleres específicos de
fotografía de estudio donde conoció a la gente
con la que creó una asociación: Nosehacerofotos.
com. “Queríamos seguir juntándonos sin depender
del taller o de los cursos, así que se nos ocurrió la
idea de montar la asociación”. Esto justo coincidió
con el momento en que regresaba con su nueva
cámara y con ilusiones renovadas. “Trabajamos
en proyectos individuales y los demás te apoyan
un poco en lo que necesitas. Ahora estamos
intentando trabajar en proyectos sociales con otras
asociaciones… Queremos hacer algo de reportaje
social. Un proyecto conjunto que sea trabajar un
poco más fuera del estudio”
With his new digital camera, he slowly began
to get into specialized forums. “Before then, this
way of communicating with so many people who
had your same concerns did not exist ... I think
you learn by looking at photos, and you get to
see a lot of pictures and reviews in forums.” That’s
where he met people who taught him and then,
as he dabbled with Photoshop, his curiosity came
back again. That’s how he returned to workshops.
Specific workshops of studio photography where
he met those he created an association with:
Nosehacerfotos.com. “We wanted to keep together
without depending on the workshop or courses,
so we had the idea of starting the partnership
together.” This was just at the same moment in
which he returned with his new camera and with
renewed hopes. “We work on individual projects
and the others support you a little bit in what you
need. Now we’re trying to work on social projects
with other partnerships... We want to do social
reporting. A project that implies a little more work
outside than in the studio.”
humanize 55
 Pero la era digital, con el photoshop a la cabeza,
puede ser un arma de doble filo. Puedes
acabar olvidándote de cómo hacer fotografías,
despreocupándote de cosas que antes en
analógico tenías que tener imprescindiblemente
en cuenta. Ahora si sale mal, ahí está el photoshop
milagroso. “Cuando ya empiezas a meterte a fondo
intentas volver atrás y esos vicios quitártelos”. Lo
analógico es la base y eso él lo sabe bien. “Me
alegro de que a la gente que ahora empiece le
sigan explicando analógico, y los que hemos ido
avanzando en digital nos vuelva a picar el gusanillo
de lo analógico”.
But the digital era, with Photoshop, can be a
double-edged sword. You can end up forgetting
how to take photographs, not paying attention
to things that you necessarily need to take into
account with analog photography. Now if it fails,
there’s the miraculous Photoshop. “When you begin
to get deeper you try to go back and remove those
vices.” Analog is the basis and he knows it well. “I’m
glad that people starting now are still educated
about analog. And those who have made progress
in digital are bitten by the analog bug again.”
Precisamente, De Cabeza es un proyecto de esos
en los que a primera vista piensas que hay mucho
photoshop, pero en el que fijándote luego un
poco te das cuenta de que no hay tanto como
en un principio pudiera parecer. “La gente cree
que hasta el maquillaje es photoshop… ¡Sólo
hay cambio de saturación! Yo es que diferencio
mucho. Manipulación digital para mí es modificar
los elementos que tiene la foto, modificar la forma,
modificar la posición, modificar el tamaño… Que
es diferente de retoque fotográfico, lo que hacía
Capa cuando revelaba (cambiar un poco la luz,
el contraste, etc). Revelado digital es diferente
de manipulación digital. Un raw no lo puedes
dejar tal cual como sale de la cámara, y si tiras en
JPG lo que estás haciendo es que el japonés que
programó el chip decida cómo queda la foto”. La
mayoría de las fotos de la serie simplemente tiene
retoque digital o son collage de 2 ó 3 fotografías
en las que todos los elementos están ahí y nada
es creado después. “Hay mucho menos montaje
y creación digital de lo que la gente cree”. De ahí
que ahora haya vuelto a lo básico: el darkroom. El
laboratorio de antes, pero digital.
Indeed, De Cabeza is one of those projects in
which you think, at first sight, that there is a lot of
Photoshop, but if you look carefully at it you realize
that there really is not as much as you thought.
“People think that even the make-up is Photoshop...
There’s only a change of saturation! I make a big
difference between these things. For me, digital
manipulation means to modify the elements that
the photo has, and also to change shape, change
position, resize ... Which is different from photo
editing, something that Capa did when developing
-change light, contrast, and so on. Digital
developing is different from digital manipulation. You
56 humanize
can’t leave a raw image just as it comes out of the
camera, and if you shoot in JPG what you’re doing
is letting the Japanese person who programmed
the chip decide how the photo turns out.” Most of
the photos in the series have been edited or they
are simply a collage of 2 or 3 photos in which all
the elements are there and nothing is created later.
“There is much less digital editing and creation than
what people think.” Hence, he’s now back to the
basics: the darkroom. The old lab is digital.
Este proyecto trata de retratos conceptuales, “…
porque en realidad no estás representando a la
persona que estás retratando. Es usarla como un
maniquí para expresar un concepto. Plasmar sobre
las cabezas de la gente una serie de conceptos
que evidentemente salen de la mía”. ¡Y además
le ha servido de autoterapia! “Algunas fotografías
te salen de la cabeza en ese momento, y luego
piensas ¿y yo por qué he hecho esto? Hay otras
que no. Por ejemplo la de la jaula. Yo tenía un
trauma infantil con Piolín, que era un cabronazo,
y todo el mundo ha deseado ver alguna vez el
episodio en el que el gato se comía definitivamente
a Piolín”. ¡Un cachondo el tío! Qué razón tiene.
Otra de las fotografías que llama la atención es
una de un chico con una máscara de gas con
cigarros. Su particular punto de vista sobre el
tabaco “representa el agobio que supone para mí
el fumar, el que la gente se meta eso en el cuerpo”.
Todas y cada una de las fotografías de esta serie
representan sus fobias, aficiones, sus “frikadas”.
Todas han provocado reacciones, buenas, malas,
pero indiferencia ninguna. “Estoy contento por eso,
porque no han dejado indiferente, que es un poco
de lo que se trata”
This project is about conceptual portraits, “...
because you’re not really representing the person
you are portraying. You’re just using him as a
mannequin to express a concept. It’s to take a few
concepts that obviously come out of my mind and
put them above people’s head.” And also, it has
served as therapy! “Some photos come out of your
head right at that moment, and then you wonder
‘why did I do this?’ Others don’t. For example, the
cage photo. I had a childhood trauma with Tweety,
who was a bastard, and everyone always wanted
to see the episode where the cat finally ate Tweety.”
He’s right. Another striking photograph is one of
a boy with a gas mask with cigarettes. His special
perspective on tobacco “is the burden that smoking
poses, the fact that people get that stuff into their
bodies.” Every photograph in this series represents
his phobias, hobbies, and his “freakishness.” They all
have provoked reactions, good or bad reactions,
but with no indifference. “I’m happy with that
because the pictures don’t leave you indifferent,
which is what this is about.”
Es curioso lo que pasa con De Cabeza: miles de
visitas a su Flickr en un mes, tener que ampliar
el ancho de banda de su página, publicación
en varias revistas y 400 referencias a su web en
diferentes blogs, muchos de ellos americanos y
alemanes que se hicieron eco de su proyecto
cuando apareció en Entrefotos. Y suma y sigue.
Y sin embargo, ahí están en casa sus fotografías.
No consigue que se las expongan. Que sí, que es
difícil tal como está el panorama y la saturación
de fotógrafos que hay. Quizás también tenga algo
que ver el hecho de que hay ser un poco relaciones
públicas “Hay que estar muy metido y hacer un
poco de marketing dentro del mundillo. Me hago
muy poca publicidad”.
What happens to De Cabeza is interesting:
thousands of visitors to his Flickr just in a month,
having to expand the bandwidth of his web,
publishing in several journals and 400 references
to his website on different blogs, many of whom
are American and German blogs who echoed his
project when it appeared in Entrefotos. And so on.
Yet, his photographs are at his house. They fail to
be exhibited. Yes, it is difficult due to the current
situation and the excess of photographers out there.
It might also have something to do with the fact that
you have to work a bit on public relations. “You must
be in this field and do some marketing in it. And I
don’t do much advertising.”
¿Y qué hay de sus otros proyectos? Tanto el
anterior, Desnudos, como otro que tiene a medias,
Abandonados, “tienen ese trasfondo de indefensión
y fragilidad”. Desnudos es una serie de fotografías
de personas desnudas mostrando así esa fragilidad
del ser humano. Y Abandonados muestra lugares
abandonados, con personas en algunos casos
también desnudas. “Las casas abandonadas dan la
sensación de que nadie las quiere y que a nadie les
importa”.
What about his other projects? Both, previous
one, Desnudos (Naked) and half finished one,
Abandonados (Abandoned), “have that
background of helplessness and fragility.” Desnudos
is a series of photographs of naked people showing
the fragility of human beings. And Abandonados
shows abandoned places with people in some
cases also naked. “Abandoned houses give you the
feeling that nobody wants them and nobody cares
about them.”
Jorge no esconde ni hablando, ni en sus fotografías
su frikismo. Su afición por el terror, los comics, lo gore,
la ciencia ficción, lo oscuro y gótico (como reflejó
en otro de sus proyectos, Dark People). “Te das
cuenta de que eres un friki y de alguna manera lo
tienes que expresar. La gente, al final te conoce. Ve
la serie de fotos (De Cabeza) y te lo dice: ¡tú eres un
Friki!”. Y claro que sí, ¡sin complejos!
Jorge doesn’t hide his freakishness, either talking,
or on his pictures. His fondness for horror, comics,
gore, science fiction, dark and gothic things -as
he showed in another project, Dark People. “You
realize you’re a geek and somehow you have to say
it. People know you in the end. They see the series
of photos - De Cabeza - and say to you: ‘you’re a
geek!’” And, oh yes, with pride!
Lo próximo que veremos de este hombre, ya sea
en galerías o en Internet, es una incógnita. De
momento se está tomado un descanso para que
afloren así las ideas. A ver con qué nos sorprende.
Mientras, nos quedamos con sus cabezas.
Next thing we will see of this man, either in galleries
or on the Internet, is a mystery at the moment. He’s
currently taking a break to surface his ideas. Let’s
see how he surprises us! Meanwhile, we can look at
his heads.
www.jorgemiguel.es
humanize 59

Valeria Cherchi es una joven
italiana basada en Roma. Estudia
diseño industrial en la Universidad
de la Sapienza y planea irse a
Londres a estudiar fotografía de
moda.
Valeria Cherchi is a young Italian
photographer based in Rome.
She studies Industrial Design at
La Sapienza University and is
planning on going to London to
study fashion photography.
1. ¿Por qué decidiste ser
fotógrafa? Why did you become
a photographer?
Fue muy difícil encontrar mi
propio camino. Siempre me ha
gustado la fotografía, y la buena
influencia de mi tía, mi hermana,
y mi compañera de piso –
algunas de las personas más
importantes en mi vida (también
son amantes de la fotografía) –
me ayudaron a llegar aquí. Me
encanta el arte, el diseño, la
moda y la luz – sobre todo como
cambia durante el día. Primero
pensaba ser una diseñadora de
lámparas, y empecé a estudiar
diseño industrial; después
descubrí fotografía de moda y
me di cuenta que, ¡no podía ser
solamente una diseñadora!
It was very difficult for me to find
my own way. I have always been
into photography and the good
influence of my aunt, my sister,
my roommate - some of the most
important people around me
(they are keen on photography
as well) - helped me to make up
my mind.
I definitely love art, design, fashion
and light - especially the way it
60 humanize
changes during the day.
At first I thought I would be a lamp
designer so I started attending a
School of Industrial Design; then I
discovered fashion photography
and realized that I could not be
just a designer!
Now I have my own vision of
things and I have understood
that photography is more than a
passion.
2. ¿Qué es lo que más te gusta
fotografiar? What’s your favorite
subject to photograph?
La luz y todas sus facetas, sin
duda. La luz que se mezcla con el
cuerpo de una mujer es el mejor
tema.
It is light in all its many facets, no
doubt about it. The light which
mixes with a female body is the
best subject ever.
3. ¿Qué estás haciendo
actualmente? What are you
currently working on?
Actualmente estoy trabajando en
varios proyectos. Primero de todo,
mi tesis, teniendo en cuenta que
me voy a graduar en junio del
2010: es sobre diseño y fotografía
de moda. También estoy creando
mi nuevo portafolio de moda; y
estoy trabajando en un proyecto
“intimista” que valoro mucho:
es un pequeña revista italiana
sobre mí y mi trabajo, que se va a
publicar esta primavera.
Right now I’m working on several
projects. First of all, my thesis,
considering that I’m going to
graduate on June 2010: it is
about both graphics and fashion
photography. Secondly, I’m
making my new fashion portfolio;
I’m also working on an “intimist”
project I care a lot about: it is a
small Italian fanzine about me
and my work which is going to be
published in spring 2010.
4. ¿Qué te inspira?
What inspires you?
Mis alrededores me inspiran
constantemente, luces y lugares
nuevos. Mis sueños me inspiran.
Suelo soñar con hacer fotos en
lugares extraños pero preciosos
– como habitaciones enormes y
vacías con una impresionante luz
natural – y a veces las busco en
la vida real también. La música,
el cine, y arte que me encanta,
me inspiran indirectamente
también. Mi director preferido
es David Lynch; Ryan McGinley,
Mads Teglers y Lauren Dukoff
son algunos de mis fotógrafos
preferidos – y el trabajo de
fotógrafos emergentes tiende a
impresionarme muchísimo.
I am constantly inspired by my
surroundings, lights and new
places. My dreams inspire me. I
often dream of taking pictures
in strange but beautiful places -
just like large and empty rooms
with stunning natural lights - and
sometimes I look for them in real
life too. Music, movies and art
that I love, indirectly inspire me
as well. My favorite director is
David Lynch; Ryan McGinley,
Mads Teglers and Lauren
Dukoff are some of my favorite
photographers - and the work of
emerging photographers tends to
impress me much.
5. ¿Cuáles son tus planes para
el futuro? Your future plans or
dreams?
Espero graduarme en junio de
2010 para poder irme a alguna
universidad prestigiosa de
Londres, para estudiar un Máster
en fotografía de moda. Tengo
la intención de irme de Italia y
dedicar todo mi tiempo y energía
para ejercer mi objetivo en un
país donde la fotografía es muy
respetada.
I hope to graduate on June
2010 so I can go to a prestigious
London college in September in
order to study an M.A. in Fashion
Photography. I intend to leave
Italy and dedicate all my time
and energy to pursue my aim in
a country where photography is
highly regarded.
VALERIA
CHERCHI
Traducción // Translation: Karla D. Romero
62 humanize
humanize 63
66 humanize
humanize 67
 [ Cine
y
Vida
[
Film
[ and
Life
[
Por // By: Pedro Moreno
Traducción // Translation: Lara D. Romero & Karla D. Romero

68 humanize
La relación del arte con la vida, su reciprocidad y
la forma en la que condiciona la mirada al generar
nuevos conceptos y múltiples reinvenciones, genera
un debate infinito. El tema ha sido severamente
tratado por teóricos de la estética más estricta,
aportando definiciones que amplían sin concluir
el marco de estudio. También centra la obra
de directores básicos como Tarkovski, Bergman
o Welles, que alcanzan claras cimas con sus
propuestas -¿de qué va si no Stalker? Pero es el
Romanticismo el movimiento que más enardece el
debate; con Oscar Wilde a la cabeza, afirmando
que “la Vida es la mejor discípula del Arte, y la
única.”
The relationship between art and life, its reciprocity
and manner in which it conditions what we see as it
generates new concepts and multiple reinventions,
generates an infinite debate. This topic has been
studied intensely by the strictest aesthetic theorists
who contribute new definitions without completely
defining the study itself. He also centers the work
by basic directors, such as Tarkovski, Bergman
and Welles, which reach obvious zeniths with their
suggestions - What is Stalker about if not? But it’s
the Romanticism Movement that really heats up
the debate; with Oscar Wilde leading the way,
confirming “Life is the best discipline in Art, and the
only one.”
El director coreano Hong Sang-Soo, habitual en
los circuitos festivaleros -como deja testimonio
indirecto, con la modestia que le caracteriza,
en su última película (Like You Know It All, 2009)
-, persigue con entrega esa aspiración. En su
cine, fragmentado y dado al distanciamiento,
repletos de momentos de vida quieta, no existe
esa pasión desbordada por hacer afirmaciones
tan memorables como las de Wilde. Hong Sang-
Soo (HSS a partir de aquí) se decanta por suavizar
ese discurso, dejando que sea el espectador el
que decida en qué proporción existe esa mutua
influencia.
Korean director, Hong Sang-Soo, not a stranger to
film festivals (as he proves indirectly through the
modesty he interprets in his latest film, LIKE YOU
KNOW IT ALL, 2009) is devoted to the pursuit of this
concept. In his films, often fragmented and leading
towards distancing, filled with immobile life, there
exists no such passion as that of Wilde, unhinged
from making such memorable affirmations. Hong
Sang-Soo (HSS from here on) is defined by softening
that idea, letting the viewer be the one to decide the
extent of this mutual influence.
Además, el realizador añade un elemento
imprescindible a esto: la memoria, con
su capacidad recreadora del pasado y
simultáneamente del futuro, enfatizando en la
ficción que media entre ambos.
Furthermore, the filmmaker adds an essential
element to all this, memory. He does this through
his capacity to recreate the past and present
simultaneously and emphasizing the fiction found in
both.
El mecanismo elegido por HSS para representar con
sus películas dicha problemática es el de un juego
de espejos; pero un espejo roto cuyos trozos no
encajan pero se reconocen como elementos de
una misma pieza.
HSS represents this problematic issue in his films
through a play-on mirrors a mirror with pieces that
don’t fit, yet it is clear that they are elements from
the same object.
Toda su filmografía la recorre esta premisa. Sus
cuidados plano-secuencias, en especial al inicio
de su carrera, remiten a veces unos a otros
dentro de una misma película, jugando con
nuestra capacidad de composición memorística,
alcanzando momentos de hipnosis naturalista
mediante repeticiones de escenas que varían
lo justo para introducir nuevas lecturas al juego
propuesto.
This premise occurs in his entire filmography. His
careful shot-sequences, especially in the beginning
of his career, sometimes reflect one another in a
single film. It plays with our capacity of memory
composition, reaching moments of naturalistic
hypnotism, by means of repeating scenes that vary
in order to introduce new lectures to the proposed
game.
Esto se refuerza a través del plano-contraplano,
en el que HSS es todo un aventajado, y de la
frontalidad - ese extraño recurso propio de los
inicios del cine que provoca tanta extrañeza por
su incómoda honestidad y respeto a cámara-
heredada de los maestros japoneses (Ozu,
Mizoguchi, Naruse). Para él lo importante de este
recurso, más allá de ser el típico procedimiento de
diálogo, es el remedio poco explorado que permite
potenciar los distintos puntos de vista que aparecen
en el diálogo.
This is reinforced through shot-countershot, where
HSS has a huge advantage, and frontal view-
that strange resource used since the birth of
filmmaking, which provokes such a strange feeling
due to its uncomfortable truth. And regarding the
camera – inherited from the Japanese masters
(Ozu, Mizoguchi, Naruse). For him, the important
thing about this resource, beyond being the usual
dialogue procedure, is the unusual remedy that
allows different points of views that appear in the
dialogue to be drawn out.
humanize 69
 Si bien su obra muestra a un autor - o persona - en
continua búsqueda de nuevos recursos narrativos
y vitales, no son pocas las ocasiones en las que
desemboca en un hermetismo descontrolado.
Esto provoca un indeseable desfallecimiento de la
emoción desprendida por las imágenes, que dejan
de sentirse y pasan a intuirse, convirtiéndose en la
falla a pulir para el acabado perfecto del coreano.
If his work shows an author – or person – in a
constant search for new narrative and vital
resources, the times he pours out uncontrollable
hermeticism. This provokes an undesirable weakness
of generous emotion through the emotions that
are no longer felt and are simply intuitive, turning
into a fault that must be polished for the Korean
filmmaker’s perfect finish.
El más invisible de todos los actuales grandes
realizadores de Oriente contiene en su filmografía
suficientes elementos para ser tenido tan en cuenta
o más que compatriotas más estimados y con
menos capacidad como Kim Ki Duk.
As the most invisible Asian director, his filmography
contains enough elements to become as
recognized or more respected than his esteemed
compatriots, and with less capacity, such as Kim Ki
Duk.
“El menos reconocido de los grandes maestros
contemporáneos pero probablemente el que ha
alcanzado la madurez más anticipadamente,
el más seguro y el que más claramente puede
sustentar un cine definitivo que no muestra
concesión alguna”, afirman los respetados críticos
argentinos Quintín y Flavia. Por favor, háganles caso.
“The least recognized great contemporary master,
but who has probably reached maturity in the
quickest manner, who is the most confident and who
can support a definitive form of film, who has not
been rewarded in any way,” affirm Argentine critics
Quintín and Flavia. Please, listen to them.

CUATRO PELÍCULAS // FOUR FILMS

Virgin Stripped Bare by her Bachelors (2000)
La primera muestra de la totalidad del talento
de HSS relata la complejidad de un triángulo
amoroso, rodado en un romántico blanco y
negro. La película engaña en su linealidad inicial,
resquebrajándose casi a mitad de la misma,
repitiendo planos, escenas, diálogos ante los que
hay que estar atentos para comprender qué es
de lo que realmente habla su director. La historia,
preciosa y rebosante de ternura, trata sobre los
temas prototípicos de HSS: la imposibilidad del amor,
la imponente franqueza del sexo, la persecución
de los placeres a toda costa y la falta de juicio del
hombre contemporáneo.

The first simple of HSS’ talent relates the complicated

case of a love triangle, filmed in a romantic black
and white. The film tricks the viewer with its initial
lineal storyline, splitting it almost in half, repeating
shots, scenes, dialogues that one must pay attention
to in order to understand what the director is really
talking about. The story, beautiful and brimming with
tenderness, is about HSS’ prototypical themes: the
impossibility of love, the impotent frankness of sex,
the constant persecution of pleasures and the lack
of judgment by the contemporary man.

70 humanize
Turning Gate (2002) La más estremecedora de sus películas es también
la más lograda. Planteada en dos partes, la historia
comienza cuando un actor en paro recibe la
invitación de un amigo para visitar su nueva casa.
La presencia de una guapa bailarina alterará
este fragmento de la película que conduce a
la segunda parte. En ésta, el actor conoce en
un viaje a una pasajera a la que persigue hasta
conseguir una cita. A lo largo de la misma, en
plena embriaguez, se desvela lo errática que es
la memoria y el profundo desconocimiento que
se tiene de la historia propia, que siempre parece
discurrir por un rumbo fijo, sin posibilidad de reflexión
y, aún menos, de revivir los momentos más dulces
jamás vividos.

The most horrifying film by HSS and also the most

accomplished. With two parts, the story begins
when an unemployed actor receives an invitation
from a friend to visit his new house. The presence of
a beautiful dancer will alter this part of the movie,
which drives the viewer into the second part. In this
part, the actor meets a female passenger on a trip,
who he follows until he gets her to go out with him.
Throughout this part, in a drunken stupor, memory
reveals itself as erratic and the deep unknown that
the story in itself has. This always seems to flow
through a fixed course, with no chance of reflection
and, even less of a chance to relive the sweetest
moments ever lived.

La película que marca cierta ruptura en su cine

(lo metacinematográfico y autobiográfico puesto Tale of Cinema (2005)
en juego decididamente) está producida por
el reputadísimo Marin Karmintz, que ve en él el
mismo encanto y frescura que poseía Truffaut. Esta
película es el caso más obvio de relación arte y
vida. Se contemplan dos adaptaciones, con sutiles
modificaciones, de una misma historia: la primera es
una película basada en la historia del protagonista
de la segunda. Aquí se pone en juego no sólo la
memoria, sino la virtud del cine para registrar lo real.
La conclusión es clara: el cine es un sustituto de la
memoria humana, una extensión a lo sumo, y su
facultad no puede ir más allá de la representación
de una historia paralela, con leves variaciones que
la hacen derivar.

This film accentuates a certain rupture in his films

(the metacinematographic and the autobiographic
are put into play in a decisive manner), which is
produced by the respecterd Marin Karmintz, who
HSS sees with the same enchantment and freshness
as possessed by Truffaut. This film is the most
obvious case of the relationship between art and
life. Two adaptations of a single story are taken into
consideration, with subtle changes: the first one is
a film based on the main character’s story from the
second film. Here, not only memory is put into play,
but also the virtue of film used to register reality. The
conclusion is obvious: film is a substitute for human
memory, an extension, and its capacity cannot
go beyond representing a parallel story, with slight
variations that make it divert.
humanize 71
 Like You Know It All (2009) Sin poder renunciar a su clara herencia cultural, el
cine de HSS siempre ha tenido una clara orientación
francesa que se ha radicalizado según avanza
su obra. Hasta ahora último título del coreano
lo muestra ahondando de nuevo en vivencias
y momentos fragmentados - sean propios o no
- centrados ahora en la figura maltrecha de un
prestigioso cineasta herido de amor, en plena
crisis existencial. Estudio de la soledad del creador,
de la incomprensión popular hacia su obra y
de las dudas acerca de la creación, ahora HSS
toma el testigo de Rohmer - esas localizaciones
y derivas de sus personajes, por ejemplo - tanto
por la simplicidad de su técnica - la engañosa
apariencia frágil, delicada, de ligereza - como
por la complejidad de su moral, siendo su película
sin pretenderlo un homenaje al recientemente
desaparecido genial cineasta francés, casi del
mismo modo que lo era Café Lumiere de Hsiao
Hsien respecto a Ozu.

Without renouncing his cultural heritage, HSS’ films

have also had an obvious French orientation which
has radicalized as his work advances. Even this
last title shows him sinking in fragmented moments
and living situations – whether they are his own
or not – centered now on the battered figure of a
prestigious filmmaker, hurt by love, in the middle
of an existential crisis. A study of solitude by the
creator, of the popular misunderstanding of his work
and of doubts regarding creation. Now HSS takes
Rohmer’s witness – those locations and character
diversions, for example – from the simplicity of his
technique – the deceiving fragile appearance – to
the complexity of his moral, his film being, without
meaning to, a homage to the recently deceased
French filmmaker, almost in the same way that Hsiao
Hsien’s Café Lumiere was for Ozu.

Filmografía // Filmography:

* The Day a Pig Fell into the Well (1996)

* The Power of Kangwon Province (1998)
* Virgin Stripped Bare by Her Bachelors (2000)
* On the Occasion of Remembering the Turning Gate (2002)
* Woman Is the Future of Man (2004)
* Tale of Cinema (2005)
* Woman on the Beach (2006)
* Night and Day (2008)
* Jeonju Digital Project: Lost in the Mountains (2009)
* Like You Know It All (2009)

72 humanize
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HUMANIZE
magazine
advertising@humanizemag.com
 LOS ESTIGMAS DEL
CINE ESPAÑOL
Spanish Film Stigma Por // By: Fátima Rodríguez
Traducción // Translation: Eugenia Fernandez

Adán Aliaga desafía a las dificultades de distribución y estrena

su primera película de ficción en Internet //
Adán Aliaga Challenges Distribution Hardships: his debut film
has its premiere on the Internet

74 humanize
E
xisten montones de películas en España que aún
permanecen en un cajón, esperando que alguna
distribuidora con ganas de arriesgarse confíe en ellas
y las estrene en salas comerciales. Esta vez es inútil
culpar a la omnipresente crisis económica: el cine
español siempre lo está. Películas como Ander aún
no tienen distribuidor a pesar de su éxito y prestigio
internacionales. Nacho Vigalondo estrenó Los
Cronocrímenes casi un año después que en otros
países, a pesar de los galardones, de la nominación
al Oscar por su cortometraje 7.35 de la mañana y
de que Hollywood pretende hacer un remake de
este largometraje desde hace tiempo. Ante este
panorama, algunos cineastas se esfuerzan en buscar
nuevas alternativas a la distribución internacional.
Uno de ellos es Adán Aliaga, director de Estigmas, la
primera película estrenada directamente en Internet
en España.

There are thousands of films in Spain waiting in the

darkness, waiting for some brave distributor to trust
them so they can be at last screened at theaters. This
time it’s useless to blame the omnipresent economic
crisis: Spanish film is always at plight. Films as Ander
have no distributor yet, despite their international
success and prestige. Nacho Vigalondo screened
Los Cronocrímenes in Spain almost a year after its
debut in other countries, in spite the awards, the Oscar
nomination to his short 7.35 de la mañana and even
after Hollywood is planning a remake of the film. In
view of this outlook, some filmmakers are trying hard
to find new alternatives to international distribution.
One of them is Estigmas’ director Adán Aliaga. The first
Spanish film which is premiered on the Internet before
getting to theaters.

Estigmas cuenta la historia de Bruno, un hombre fuerte,

tosco, solitario y alcohólico. Un día despierta y ve
cómo sus manos empiezan a sangrar. Unos extraños
estigmas han aparecido sin razón alguna. A partir de
ese momento, tendrá que convivir no sólo con sus
heridas físicas, sino también con las psicológicas. De
hecho, termina en un circo, donde es exhibido por
esas extrañas llagas. Adán Aliaga da más detalles:
“Está claro que, además de los estigmas físicos del
personaje, es una metáfora referente a los estigmas
sociales. Se trata de un personaje que necesita
integrarse dentro de la sociedad y encontrar su lugar
en el mundo. Pero él está muy marcado por su físico y
su forma de ser”.

Estigmas tells the story of Bruno, a strong, tough, lonely

alcoholic. One day he awakes and sees how his hands
start bleeding. Odd stigmata have appeared for no
apparent reason. From that moment on, he has to
bear both his physical and psychological wounds. In
fact he ends up in a circus, where he exhibits those
strange sores. Adán Aliaga give us some details:
“It’s clear that, apart from the character’s physical
stigmata, there is a metaphor referring to social
stigmata. Bruno is someone who needs to become
part of society, to find his place in the world. But he’s
marked by his temper as well as body.”

humanize 75
 Ser diferente no es tan fácil //
Being Special Isn’t That Easy
La primera dificultad con la que se encontró el
equipo de Estigmas a la hora de buscar distribución
es que hablamos de una película eminentemente
experimental. Rodada en blanco y negro y sin
apenas diálogos, digamos que no es precisamente
el cine que arrastra a los adolescentes que han
pagado por ver títulos como Fuga de cerebros o
Mentiras y gordas. Adán siempre fue consciente
de esto, pero no se desanimó: “Nosotros teníamos
claro que queríamos hacer una película que fuera
honesta al máximo y que respetara tanto la estética
del cómic como su espíritu y aspecto social.
Cuando estuvimos hablando con los autores, me
quedó marcada la idea de poder adaptar el cómic
con ese espíritu. Sin diálogos y con una historia
contada de una forma diferente, es evidente que
no hablamos de una película comercial. Pero
también tiene su público: tiene un empaque y una
fuerza visual que interesa a un determinado tipo de
espectador. Encontrar un público para esa película
es un riesgo, pero en general hacer una película no
comercial es todo un riesgo hoy en día”.
The first obstacle the Estigmas team found regarding
distribution was that it was an experimental film.
Shot in black and white, with scarce dialogue, it’s
not precisely the kind of film attracting teenagers
that pay for Fuga de cerebros or Mentiras y gordas.
Aliaga was always conscious of this, but he did
not give up: “We were clear about making a film
as honest as possible, something which showed
concern for the comic aesthetics, its spirit and social
aspects. When we discussed it with the authors, I
was impressed by the idea of adapting the comic
following that spirit. Using no dialogues, and telling a
unique story, no wonder this was not a commercial
film. But indeed it has its audience: it has an
imposing presence, a visual force which attracts
an intended observer. Finding an audience for this
film is hazardous, but in general making a non-
commercial film is a risk nowadays.”
Conseguir una distribución nunca es fácil, y eso que
Estigmas ganó el premio Pilar Miró a la mejor ópera
prima en la Seminci de Valladolid. Además, no era
el primer largometraje de Adán Aliaga: ya estrenó
el documental La casa de mi abuela. Pero ni por
ésas. Con un panorama tan negro, la posibilidad
de estrenar en Internet poco a poco se convirtió en
una opción. Por eso, estrenaron en la plataforma
Filmin, algo de lo que Adán está satisfecho:
“Cuando los productores lo propusieron, me pareció
muy interesante. La película ya estaba hecha: ¿por
qué esperar a las salas de cine? Además de los
festivales, es una buena ventana para exhibir cine,
y a la vez esto nos ha servido como herramienta
de promoción. Ésta es una película independiente
pero con cierto presupuesto, y por supuesto que por
todo lo que hemos trabajado la película merecía
verse en todo su esplendor en las salas de cine. Pero
Filmin nos parece una alternativa a la distribución
76 humanize
bastante interesante que a partir de ahora va a
venir con fuerza”.
Finding distributors is never easy, even though
Estigmas won the Pilar Miró award for the best first
work in the Valladolid Seminci. Besides, this wasn’t
Aliaga’s firt film: he had screened the documentary
La casa de mi abuela. But no way. With such a
situation, the possibility of an internet premiere
became little by little the right option. That is why
they debuted at Filmin platform, something Aliaga is
proud of, “When producers suggested that, I found
it very interesting. Film was already made: why wait
for theaters? Along with festivals, internet is a good
alternative for screening, and this also has been
a promotional tool. This is a good independent
film but with a certain budget, and of course all
the work behind it made the film worthy of being
fully screened at theaters. But Filmin is a very nice
alternative to distribution, and from now on it’s going
to be a regular choice.”
El éxito a través del ciberespacio //
Success Through Cyberspace
El resultado fue mucho mejor de lo esperado:
Estigmas se ha convertido en la película más vista
en streaming legal en España. En su primer mes,
obtuvo 1.400 visionados completos. Toda una
hazaña si tenemos en cuenta que otra película
española que también se pudo ver en Filmin meses
antes, Tiro en la cabeza, apenas llegó a los 500
pases. Claro que ésta sí que se estrenó en salas.
Aunque Adán está feliz de que su película haya
tenido tantos espectadores, le resta importancia:
“Es algo anecdótico. La distribución por Internet aún
es muy incipiente. La gente de Filmin trabajó mucho
para que se viera la película. Esto está muy bien,
pero aún tiene que progresar mucho. Tenemos que
ver qué nos depara. Pero estamos muy contentos,
porque una película sin estrenar ya ha sido vista por
3000 personas o más”.
Results were better than expected: Estigmas has
become most watched film of legal streaming in
Spain. In the first month it obtained 1,400 fully views.
A great deed taking into account the fact that other
Spanish film, Tiro en la cabeza, was screened with
500 views. But this film also reached the theaters.
Though this is a wonderful impact, Aliaga is very
modest about it. “This is something anecdotic.
Internet distribution is still very incipient. Filmin team
worked hard for the film to be watched. It’s fully-
evolving but there is still a lot to do, so we don’t
know what it will bring. But we are very happy,
because the film has been watched by 3,000 people
or more.”
Vista la experiencia de Estigmas en Filmin, algunos
han apuntado a que quizás ésta sea una alternativa
a la distribución. Adán no lo cree, a pesar de su
utilidad: “No creo que sea al futuro. Las cosas tienen
que cambiar, porque es evidente que el sistema de
distribución actual se está tambaleando. Internet es
una herramienta muy potente de comercialización
y visualización de trabajos. Estigmas es una
película para salas pequeñas, pero con un coste
relativamente alto para el tipo de película que es,
así que obviamente preferíamos que se viera en
otras condiciones”.
After Estigmas’ experience with Filmin, some critics
point out that this may be the alternative to common
distribution. Director does not agree with that,
despite allowing a high degree of utility: “I don’t
think this is the future. Everything must change,
because the whole system of distribution is not
longer valid. Internet is a very powerful tool for film
commercialization and visualization. Estigmas is a
film for small theaters, but with a total cost superior to
its nature, so obviously we would prefer other type of
screening.”
Sueños de celuloide // Celluloid Dreams
Adán mantiene la ilusión de estrenar su película
en cines. Por eso sigue buscando distribución
en España, aunque sea de forma limitada. De
hecho, ya tiene una propuesta de distribución en
Francia. “Tenemos una propuesta en firme, con
fechas y una determinada cantidad de copias.
Pero es una situación diferente: ellos tienen otro
sistema, y además el autor vive en Francia y tenía
contactos. Simplemente vieron la película, les
gustó y eso no sólo ha facilitado el estreno allí,
sino que ha disparado las ventas de la película a
nivel internacional. En España es más difícil, pero
seguimos intentándolo. Si no conseguimos una
distribuidora para estrenar en condiciones, saldrá
al final de todas formas, aunque sea con pocas
copias y por tiempo limitado”. Pase lo que pase, se
queda con la parte positiva: “Para mí es el mejor
año de mi vida: he hecho una película; la hemos
llevado a Valladolid, donde hemos ganado un
premio; y la estamos promocionando fuera, en el
extranjero”.
Aliaga hopes to screen his film at theaters. For that
reason he’s still looking for distributors in Spain, even
if limited. In fact, he has already a proposal from
France: “We have a firm proposal with dates and
a specific number of copies. But that is a different
situation: they have other system, and also the
author lives in France and has contacts. The simply
saw the film, they liked it, and that not only made
possible its premiere there but also that increased
the international sells. This is harder in Spain, but we
will keep trying. If we do not find a proper distributor,
it will be released anyway, even though copies
are less or limited.” Whatever it happens, Aliaga
sticks to the positive side: “This has been the best
year of my life. I have made a film; we have taken
it to Valladolid, where it got awarded; and we are
promoting it abroad.”
La eterna crisis del cine español siempre está ahí, al
menos en términos económicos. Por mucho que se
intenta, el espectador medio español parece que
siempre prefiere ver el último éxito de Hollywood a
un título español. Además, hay que sumar las altas
cifras de piratería en nuestro país, que se distingue
como uno de los más “piratas”. Sin embargo, Adán
le quita importancia al asunto: “Al cine pequeño de
autor español no le afecta tan directamente. Está
claro que hay un tipo de público joven adolescente
que va poco al cine y se descarga muchas pelis.
Aunque te digo una cosa: cuando voy al cine a
Barcelona, veo que las salas están llenas, sobre
todo en sitios de cine independiente, subtitulado o
en B/N. Evidentemente no hacen grandes taquillas,
pero siguen en el mercado. Creo que la distribución
es difícil, e incluso películas que han ganado
premios en festivales cuesta distribuirlas”.
Spanish film’s eternal crisis is always there, at least
in economic terms. No matter how he tries, Spanish
average spectator prefers Hollywood’s last puff
over a Spanish work. Also, the high piracy must be
taken into account, being Spain one of the countries
where piracy is most prevalent. However, Aliaga
plays that down: “Spanish author film is not directly
affected by that. It’s clear that there is a young
audience that are nor regular movie-goers, and
they also download a lot of material. But I assure
you that when I’m in Barcelona, I see theaters full,
especially those devoted to independent films,
both b&w or subtitled. Obviously they do not set box
office records, but they resist. I think distribution bit is
difficult, even for festival awarded films.”
Las dificultades a las que se ha enfrentado
por Estigmas al final han sido menores que la
satisfacción del trabajo bien hecho. Por eso, Adán
ya tiene casi listo si próximo proyecto. Esta vez,
Adán vuelve a sus inicios y está terminando otro
documental: “Estoy terminando un documental
codirigido con Juanjo Jiménez, el productor de
Estigmas. Es un documental sobre un boxeador
catalán. También tengo por ahí algunos proyectos
pendientes. Con este documental llevamos varios
años, pero por esta película se quedó un poco
parado. Pero ya está acabado, y lo presentaremos
este año”. Mucha suerte.
The difficulties Estigmas has faced were finally
overcome thanks to the satisfaction of a job well
done. That is why Adán Aliaga is almost finishing
his next project. This time, Aliaga goes back to
his origins and will bring another documentary:
“I’m finishing a documentary co-directed with
Juanjo Jiménez, producer of Estigmas. It’s about
a Catalonian boxer. I’m immersed myself in other
projects as well. The documentary has taken some
years to be done, but it was also because of the film
making. But now it’s finished and we will present it
this year”. Good luck.
humanize 79
 PABLO DE LA RÚA
Llega la era de las historias ultracondensadas
The Era of Ultra-Condensed Stories is Here

Por // By: Fátima Rodríguez

Traducción // Translation: Karla D. Romero

Una historia puede contarse de muchas maneras.

Cuando nos referimos a la literatura, siempre
pensamos en novelas, en historias que se desarrollan
a lo largo de 200 páginas o más. Claro, también
hay libros de relatos. Pero si queremos aún más
brevedad, están los llamados microrrelatos: historias
que se suceden a lo largo de unas cuantas líneas.
Sin embargo, seguramente debido a su brevedad,
este género no es tan popular ni tan apreciado
como otros más extensos. Algo de lo más discutible,
sin duda. ¿O existe un microrrelato más ambiguo y
evocador como “Cuando despertó, el dinosaurio
todavía estaba allí”?
A story can be told in many ways. When we refer
to literature, we tend to think about novels, about
stories that take place in about 200 pages or more.
There are also short story books. But if we want to
read something shorter, we have microstories: stories
that take place in just a few lines. Yet, probably
due to its length, this genre isn’t as popular and as
valued as lengthier texts. Something that can be
debated, of course. Or is there a more ambiguous
and evocative microstory as, “When he woke up,
the dinosaur was still there.”
Hay algunos que se dedican a este fascinante
género a pesar del ninguneo que aún sufre en los
medios de gran difusión. Uno de ellos es Pablo de la
Rúa, escritor y periodista murciano nacido en 1982.
Desde noviembre de 2005, publica diariamente un
microrrelato en su blog Letras de escarcha. Él tiene
una opinión muy clara cuando se le pregunta la
razón por la que el microrrelato no es un género
muy conocido: “No se le ha dado todavía la
difusión correspondiente. Ahora, es cierto que
cada vez hay más concursos de microrrelatos, se
pueden leer cuentos de este tipo en revistas o sitios
web e incluso las editoriales apuestan por algunas
obras de este género. Pero aún así, tiene todavía
que caminar un poco más para consolidarse. De
hecho, estoy convencido de que tiene muchos
ingredientes para triunfar en la literatura actual. Por
ejemplo: su brevedad, su concisión, su capacidad
de evocar, de sugerir y de hacerte pensar con tan
pocas palabras. En una sociedad con tantas prisas
y tan poco tiempo para leer, el microrrelato es un
género ideal”. Que se lo digan a los ávidos lectores
de los metros.
There are a few writers that specialize in this
fascinating genre, despite the almost negative
reaction by distributors. One of these writers is Pablo
de la Rúa, who is also a journalist from Murcia, born
in 1982. Since November of 2005, he publishes a
daily microstory in his blog, Letras de escarcha.
He has a simple answer regarding the reason why
microstories are very well known: “They haven’t
received their corresponding distribution. Now,
it’s true that each day there are more microstory
contests. You can read stories like these in
magazines or on the web and even some publishers
have bet on some work in this genre. But still, it needs
to walk a bit more to consolidate itself. In fact,
I’m sure that it has many ingredients necessary to
succeed in current literature. For example: it’s brief,
it’s concise, has the capacity to evoke, suggest and
make people think with few words. In such a busy
society with so little time to read, the microstory is
the ideal genre.” Tell this to the avid readers on the
metro.

80 humanize
 A pesar de su juventud, Pablo ya ha recibido varios
premios y menciones. Para empezar, consiguió
el I premio de relato corto de la UCAM dos años
seguidos (en 2003 y 2004). También consiguió el
máximo galardón en la categoría de relato corto
de la revista Gotibeira, y fue finalista en el concurso
de microrrelatos ‘Literatura comprimida’ en 2006.
Asimismo, ha triunfado en otros concursos, como
el de las 5 semanas de Millás en la SER en 2006-
07. Más recientemente (el pasado enero), ha
conseguido la primera mención en el concurso
‘Los mecanismos de la brevedad’, de la web
argentina Minificciones. Internet es una excelente
plataforma de promoción, y Pablo es consciente
de eso. No sólo actualiza su web constantemente,
sino que ha publicado sus historias en varios blogs,
como MegaGrupo de Relatos, Cuentosymas.com y
Loscuentos.net.
Despite his youth, Pablo has already received
various prizes and honorable mentions. To begin
with, he won the first prize for the UCAM’s short story
competition, two years in a row (2003 and 2004).
He also won the top prize in the short story category
for Gotiberira magazine, and was a finalist in the
microstory contest, “Compressed Literature,” in 2006.
He has also triumphed in other contests, such as in
Millás’ 5 week contest on SER radio. More recently,
he gained honorable mention in the “Mechanisms
of Brevity” contest for the Argentine website,
Minificciones. Internet is an excellent platform to
advertise oneself and Pablo knows this. Not only
does he constantly update his website every day,
he also publishes his stories in various blogs, such as
MegaGrupo de Relatos, Cuentosymas.com and
Loscuentos.net.
En busca de la musa //
In Search of a Muse
A la hora de escribir, Pablo es capaz de inspirarse
en multitud de elementos, tal como explica: “Cada
historia tiene un origen distinto. Una noticia en la
radio, una situación, un recuerdo o una ocurrencia
pueden ayudarme a componer una historia. Lo
más importante es escribir, sentarte delante del
ordenador y teclear, disfrutar haciéndolo y pulir lo
que vas escribiendo”. Tampoco tiene un tiempo
específico que defina cuánto tarda en escribir
una historia: “Depende. Hay microrrelatos que los
he escrito en diez minutos, pero que los llevaba
pensando días, y viceversa. No me gusta mucho
reflexionar antes de escribir. Prefiero ponerme y
la historia irá saliendo poco a poco. Aunque lo
normal es que cuando me pongo delante del
ordenador ese cuento ya ha crecido él solito dentro
de mi cabeza”. Pablo sigue una metodología
especialmente intuitiva, como podemos ver. De
hecho, llega a tal extremo que apenas conoce
influencias dentro del terreno del microrrelato,
sino que empezó a escribirlos prácticamente por
instinto: “La verdad es que no me ha influenciado
ningún escritor de este género. Te diría que empecé
a escribir en este formato antes de conocer de
verdad el género y a sus escritores. De todas formas,
me quedo con Julio Cortázar o Ana María Shua”.
When it comes to writing, Pablo is inspired by a
variety of elements, as he explains, “Each story has
a different origin. A story on the radio, a situation, a
memory or something that happened can inspire
me to compose a story. The most important thing is
to actually write, to sit in front of the computer and
type, to enjoy doing so and polish what you write.”
He doesn’t have a defined time when it comes to
how long it takes him to write. “It depends. There are
some microstories that I write in ten minutes, that I
thought about for days, and vice versa. I don’t like
to reflect too much before writing. I prefer to let it
come as I write, little by little. Although what tends
to happen is that when I sit in front of the computer,
that story had already growing by itself in my head.”
As we can see, Pablo continues an especially
intuitive methodology. In fact, he hardly recognizes
any influences from the microstory terrain. He started
writing them almost instinctively. “The truth is that
I’m not inspired by any writer in this genre. I started
writing in this format before actually knowing the
genre and its writers existed. Either way, I’d say Julio
Cortázar and Ana María Shua.”
Existe la teoría de que los escritores añaden tintes
autobiográficos a sus historias, incluso los que lo
niegan tajantemente. Pablo lo admite, pero con
matices: “Los escritores escribimos lo que somos y
lo que nos gustaría ser, lo que hemos vivido y lo que
nos gustaría vivir. Es evidente que todo eso está en
mis cuentos, pero siempre intento situarme desde
un punto diferente de esa realidad que me ha
acompañado a lo largo de mi vida. No cabe duda
de que mis vivencias alimentan el contenido de
mis cuentos, pero no como si realmente hubieran
ocurrido. La clave está en darle una vuelta y
convertirlo en una historia que pueda llegar y que
cualquiera se pueda sentir identificado con ella”.
There is a theory that states that writers add
autobiographical touches to their stories, even those
who deny it wholeheartedly. Pablo admits it, but
with a hint of irony. “Writers write what they are and
what they would like to be, what they’ve lived and
what they would like to live. It’s obvious that all of
this is in my stories, but I always try to place myself
in a different point of view, away from the reality
that has accompanied me my entire life. There’s no
doubt that my experiences feed my story’s content,
but not as if they had actually occurred. The key
is to give it a twist and turn it into a story that can
reach anyone that can relate to it.”

82 humanize
La influencia
de los objetos
materiales //
The Influence of
Material Objects
Cuando se leen los
relatos de Pablo, llama
la atención la gran
importancia que tienen
los objetos materiales. Algo
que llama la atención, ya
que muchos (por no decir
la mayoría) de los escritores
dedican sus textos a los grandes
temas universales. Ya sabéis: el
amor, la muerte, etc. ¿Por qué
esta fijación? Pablo se explica: “Me
apasiona lo cerca que vivimos de
objetos aparentemente inservibles
pero que nos acompañan, dan
sentido a nuestras casas, animan
nuestro día a día. En esa conexión me
parece fascinante la idea de poder
crear historias con ellos. Además, muchos
objetos guardan similitud con nuestra
propia realidad”.

When one reads Pablo’s stories, the

importance that material objects draws one’s
attention. It’s a very interesting topic, since
many (not to say most) writers dedicate their
texts to the great universal topics. You know, love,
death, etc. Why this tendency? Pablo explains:
“I’m passionate about how close we live to almost
useless objects and how they accompany us
anyhow. They give our house some sense, they cheer
up our day-to-day. With that connection in mind, I
find the idea of creating stories with them fascinating.
Furthermore, many objects have many similarities with
our own reality.”

Pero no sólo de microrrelatos vive el hombre, así que Pablo

tiene otros proyectos. Sin ir más lejos, tiene dos novelas en
mente. Según él: “Cada día van reclamando ser escritas”.
Eso sí, sus microrrelatos seguirán estando presente en su vida.
Pablo se muestra de lo más optimista ante el futuro de este
género literario. Ésta es su visión: “Creo que será un género de
éxito, alcanzará el reconocimiento necesario y las editoriales
apostarán por escritores de este tipo de textos. Vivimos en
la sociedad perfecta para que los cuentos cortos tengan su
hueco”. Escritores, expertos en literatura, lectores de metro con
poco tiempo e incluso los dinosaurios estarán de acuerdo con esta
predicción.

He doesn’t just live off of writing microstories. Pablo has other projects,
such as two novels in mind. According to him, “They keep asking to be
written.” That said, his microstories will continue to be present in his life.
Pablo is very optimistic about the future of this genre. This is his vision: “I
think it will be a successful genre, it will reach its necessary recognition and
publishers will bet on the writers of these texts. We live in the perfect society
to squeeze in these type of short stories.” Writers, literature experts, readers in
the metro with little time and even dinosaurs will agree with this prediction.

humanize 83
 Traducción // Translation: Karla D. Romero

La Reconquista
The Reconquest

Conquistó el último país que me quedaba.

Movió su artillería desde el este de Europa
y acabó plantándose en el último reducto
que había conseguido defender en
España. Al final, retiré todas mis tropas,
dándome por vencido. Entonces, recogió
el tablero con una risita y se cambió de
ropa. En la cama, la última batalla fue una
invasión por sorpresa de su territorio.

He conquered the last country I had left. He

moved his artillery from the east of Europe
and ended up laying down the last refuge
that had been able to defend Spain. In the
end, I retired my troops, I gave up. Then, he
picked up the board with a little smile and
changed his clothes. In bed, the last battle
was a surprise invasion of his territory

Pablo De La Rua

84 humanize
 El grifo
The Faucet

He buscado por todos los rincones de la

casa y no he encontrado rastro de mí. Han
desaparecido los retratos, las fotografías,
las cartas, mis libros, el cepillo de dientes,
los zapatos. Incluso, se han esfumado
el ordenador y unos negritos de cartón
piedra que nos regaló mi madre cuando
nos casamos. Hasta las camisas y las
corbatas han abandonado el armario.
Entonces, me he puesto a buscar tus
cosas por si nos habían robado o habías
decidido que nos cambiáramos de casa
sin consultarme. Tampoco había rastro de
ti. Aturdido, he abierto el grifo y he cerrado
la puerta. Dejaré que se ahoguen dentro
los recuerdos.

I’ve look in every corner of the house

and I haven’t found a trace of myself.
The portraits, pictures, letters, my books,
toothbrush, shoes have disappeared. Even
the computer and the little black papier-
mâché men that my mom gave us when
we got married have vanished. Even the
button-ups and ties have abandoned my
closet. So, I started looking for your things in
case we had been robbed or in case you’d
decided we were moving without telling
me. There was no trace of you, either.
Stunned, I opened the faucet and closed
the door. I’ll let the memories drown inside.

Pablo De La Rua

humanize 85
 La herencia
The Inheritance

Dividimos por la mitad la lavadora, el

plasma, la mesa del comedor y el sofá.Con
los zapatos no hubo tanto problema. Yo me
quedé con los derechos. Los libros también
se partieron en dos. Yo dije que quería los
finales. Mi hermano era más de comienzos.
El coche no se pudo separar, así que se lo
dejé a él, pues yo soy más de autobuses.
La casa también la repartimos. La mitad
del salón, la mitad de la cocina (aquí fui
más rápido y me quedé con el lado del
frigorífico), la mitad del dormitorio y así con
el resto de estancias y objetos. Una vez
que estaba todo dividido nos sentamos en
nuestra mitad del sofá y nos miramos a la
cara para el último reparto. “A papá te lo
quedas tú”, le dije rápidamente.

We divided the washing machine in half,

the plasma TV, the dining room table and
the sofa. It wasn’t so hard to do with the
shoes. I kept the right-foot ones. The books
were also split in two. I said I wanted the
endings. My brother was more of the
beginnings type. The car couldn’t be
separated, so I let him have it, since I’m
more of the bus type. We divided up the
house, too. Half of the living room, half
of the kitchen (here I was quicker and
kept the side with the fridge), half of the
bedroom and so on with the rest of the
rooms and the objects. Once everything
was divided, we each sat down in our half
of the sofa and looked at each other for
the final divide. “You keep dad,” I told him
quickly.
Pablo De La Rua

86 humanize
 Huelga
Strike

Mis aparatos domésticos han dejado

de funcionar. Esta mañana me he
encontrado su manifiesto en mi despacho.
La lavadora no quiere darle más vueltas a
mis problemas. El frigorífico está cansado
de congelar recuerdos y la secadora
no puede encoger más a la tristeza. El
horno se niega a cocer a fuego lento más
congoja. Hasta la batidora parece harta
de mezclar alegrías y penas. Y el secador,
por supuesto, se opone a evaporar más
lágrimas. Creo que lo mejor será renovar los
electrodomésticos.

The things in my house have stopped

working. I found their manifesto in my office
this morning. The washing mashing doesn’t
want to give my problems another turn.
The fridge is tired of freezing memories and
the dryer can’t shrink sadness anymore.
The oven refuses to boil anguish slowly.
Even the mixer is tired of combining
happiness with sadness. And the hairdryer,
of course, opposes drying any more tears.
I think the best thing would be to buy new
appliances.

Pablo De La Rua

humanize 87
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 E
E
R
V
BRIEF

Formato // Format: Foto / Photo: Holga

Dónde y cuándo // When and Where: 2007, Playa de Benijos, Tenerife
Autor // Author: Belma H-F León

humanize
Al azar
N
A
D
O
M

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 E
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V
BRIEF

Formato // Format: Foto / Photo: Holga

Dónde y cuándo // When and Where: 2007, Las Teresitas, Tenerife
Autor // Author: Belma H-F León

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Al azar
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