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EL PRECLASICISMO
Dur tres dcadas del siglo XVIII (de los 30 a los 60).
Se produce un resquebrajamiento de la poca barroca. Progresivamente dos de
los pilares que sustentaron gran parte de la msica barroca (contrapunto imitativo y bajo
continuo), son bombardeados y dan paso a otra manera de relacin entre voces.
Durante estas tres dcadas, algunos de los grandes del barroco componen sus
principales obras puramente barrocas. Existe una convivencia de estilos.
Viena se convierte en un gran foco en el clasicismo pero en el preclasicismo hay
varias ciudades como por ejemplo: Pars, Londres, Berln, Mannheim, Npoles (donde
se crear la escuela napolitana) y Viena.
En el preclasicismo hay diferentes maneras de entender la msica. Tres trminos
vamos a encontrar para hablar de las tendencias de ste:
Rococ: Se enfoc sobre todo en la decoracin, en las artes plsticas, en tratar de crear
espacios de gran intimidad (arte intimista). Cierto aire de despreocupacin. La msica
que acompaaba a las grandes fiestas en estos salones con una aristocracia
despreocupada es ms trivial. Algunos de los rasgos son:
Abundantes ornamentaciones muy leves que dan un carcter de refinamiento a la
msica y que dan un efecto sinuoso en la meloda. Esta sinuosidad tiene que ver
con el motivo que da nombre al estilo: la rocaya.
Leve abandono del bajo continuo.
Msica de saln para aristcratas, intimista.
El rococ no es un estilo musical, es una msica barroca impregnada con
determinados detalles. Este tipo de rasgos los encontraremos en piezas de Franois
Couperin, Telemann o Tartini, as como Scarlatti.
Stile galant: El estilo galante tiene que ver con el gusto francs, la galantera, el buen
gusto, lo placentero, lo amable y a diferencia del rococ, s se utilizaba para referirse a
piezas musicales. Esta msica deja atrs lo que se considera rancio, por ejemplo: el
contrapunto imitativo.
nos hablan de una nueva msica como hombre intelectual que busca sus propias ideas
dejando atrs la idea de maestro de capilla al servicio de alguien.
Fue un experimentador como casi todos los compositores del s. XVIII, compuso
170 sonatas para teclado en las que utiliz los diferentes instrumentos que en aquellos
momentos se utilizaban. Buscaba una mayor expresividad, un sonido subjetivo,
personal, empleando desde el clavicordio hasta el piano, consiguiendo as nuevos
timbres.
1.- LA SINFONA DENTRO DEL PRECLASICISMO
El trmino sinfona comenz a utilizarse para dar nombre al fragmento
instrumental que se interpretaba antes de una pera italiana, era la obertura instrumental
y sola tener un movimiento con tres secciones de distinto tempo, habitualmente:
rpidolentorpido.
En apenas 90 aos, se compusieron ms de 12000 sinfonas (las conservadas)
entre 1720 y 1810, ya que este gnero alcanz su auge en esta etapa. Algunos de los
principales sinfonistas del momento fueron:
En Viena: Monn y Wagenseil. Estos dos compositores se consideran la primera
generacin de la primera escuela de Viena ya que la segunda generacin de esta
primera escuela sera Mozart, Haydn y Beethoven.
En Berln: C. Ph. E. Bach.
En Miln: Sanmartn (trabaja la sinfona y la msica de cmara).
En Mannheim (Alemania): J. Stamitz.
La orquesta de Mannheim es la ms famosa de todo el preclasicismo. Estamos
en la poca de los gobernantes ilustrados y esta ciudad estaba gobernada por uno de
ellos: Kart Theodor. Este hombre tena un sueo ilustrado y quiso crear una orquesta de
xito no slo en la ciudad sino en toda Europa. Para ello cont con los mejores msicos
de toda Alemania, ya que quera una orquesta de alto nivel, y busca al director bohemio
y violinista Johann Stamitz que contaba con alto prestigio. Esta orquesta integraba ms
de 40 instrumentistas. Era una orquesta grandiosa que poda conseguir una gran
potencia sonora, lo que no era habitual entonces. Por otro lado, dio paso a instrumentos
de registros graves como fagots, trompas, chelos, contrabajos o timbales. Esta orquesta
se hizo tan famosa que comenz a hacer giras dentro y fuera de Alemania, llegando
incluso a estar un tiempo considerable en Pars interpretando varias sinfonas, creando
en el pblico francs una gran expectacin. Fue un fenmeno social en Francia en un
momento en el que el concierto pblico comenzaba a adquirir importancia y a su vez
dio a conocer la sinfona. Le debemos a esta orquesta principalmente:
Dejar configurada la plantilla instrumental de la orquesta clsica.
Trasladar al lenguaje orquestal las formas clsicas, principalmente la forma
sonata. No ser una forma sonata totalmente clara y estructurada como lo estar
ms adelante pero sienta las bases.
Sinfona n 2 op. 3 en Re M de J. Stamitz (4 movimiento). Hay algunas cosas
concretas en el estilo de J. Stamitz (17171757), reflejadas en esta sinfona:
El aadido del 4 movimiento (no en todas, pero en muchas de sus sinfonas), ya
que busca lo simtrico (2 partes de 2 movimientos cada una).
EL CLASICISMO PLENO
Los tres compositores de la 1 escuela de Viena fueron: Haydn, Mozart y
Beethoven.
Llam la atencin el desarrollo de la msica de carcter instrumental al extremo,
ms que en otra poca. Los conciertos pblicos se multiplican con las orquestas y la
msica, aspira a ser un lenguaje universal. Proliferan tres gneros nuevos: la sinfona, el
cuarteto de cuerda y la sonata para piano. Tambin la pera, con Mozart, se desarrollar.
Hay una forma que domina, una forma de organizar la msica: la forma sonata.
1.- FRANZ JOSEPH HAYDN (17321809)
La msica de Haydn es fundamental para entender la msica parlante y los dos
grandes gneros del clasicismo: la sinfona y el cuarteto de cuerda.
Naci en un pueblecito en la frontera entre Austria y Hungra (estar muy
vinculado a Hungra), y muere en Viena.
Durante su vida cambia completamente la forma de hacer msica. Es testigo y
miembro activo pero l no se da cuenta de este cambio.
Cuando tiene 28 aos, su vida cambia ya que entra al servicio de una familia
noble hngara. Sirvi a tres generaciones de prncipes, eso significa que Haydn vivi al
servicio del mecenazgo y tuvo que componer para ellos. Estaba obligado a crear msica.
Dej 104 sinfonas, ms de 50 peras y ms de 40 cuartetos.
En el ao 1790, decide abandonar el mecenazgo musical y aceptar una
proposicin de un empresario ingls para que deje a los prncipes y que se vaya a
Londres. Le organizar una gira por las diferentes ciudades de Inglaterra. As
compondr sus ltimas 12 sinfonas (Sinfonas londinenses).
Podemos dividir la obra de este compositor en tres perodos:
Primer periodo: 17501770
Segundo periodo: 17701790
Tercer periodo: 17901803
Primer periodo:
A este periodo pertenecen las 40 primeras sinfonas y los dos primeros opus de
cuartetos de cuerda (op. 1 y op. 2), en total 12 cuartetos.
Todava encontramos rasgos de la msica galante y del barroco tardo como la
escritura concertante, la presencia del ritmo mecnico (muy vivaldiano y barroco),
sugerencia de la importancia del bajo continuo (cmbalo en sinfonas y cello en
cuartetos, normalmente), aire de msica ornamental, galante.
En las sinfonas de este periodo encontramos:
Diversidad en el tratamiento, no hay un modelo.
Investiga diferentes estructuras. Algunas estn divididas en 3 movimientos
(rpido-lento-rpido), como la sinfona de pera italiana.
Otras tienen la estructura de la sonata da chiesa barroca (4 movimientos: lentorpido-lento-rpido).
A nivel armnico, se ve influido por las trasgresiones del ltimo Mozart. Mayor
uso de disonancias, desplazamientos del modo Mayor al modo menor, trabaja el juego
armnico tnicamediante (IIII), en lugar del de tnicadominante (IV).
A nivel expresivo, utiliza recursos que pretenden enganchar la atencin del
pblico. Dos recursos opuestos, utiliza mayoritariamente:
El silencio: lo utiliza como elemento sorpresivo.
El sonido en bloque: sonido estruendoso y poderoso de la orquesta en bloque.
Sinfona en Re M n 104 Londres. Primer movimiento: adagio-allegro. Los primeros
movimientos sola abrirlos con una introduccin lenta. Forma sonata. Sensacin de final
interminable, esto le conecta con Beethoven.
Cuando regresa de Londres, Haydn se centra en los cuartetos de cuerda (op. 71,
74, 76, 77 y 103). (6 cuartetos en cada opus, excepto en el 103 que slo tiene 1 e
incompleto: slo 2 y tercer movimiento). El op. 77 slo tiene dos cuartetos porque
coincide con la salida del primer opus de cuartetos de Beethoven y considera Haydn que
ha llegado ms all y decide no hacer ms.
Los cuatro instrumentos son utilizados en plano de igualdad desde el punto de
vista meldico y armnico. Frases de mbito muy amplio e intensamente expresivas.
Cuarteto en Sol Mayor op. 77 n 1. Segundo movimiento: adagio. Plantea una forma
sonata muy libre. Principio de desarrollo temtico.
Los cuartetos del op. 77 son concebidos para ser escuchados en lugares pblicos.
Cuando Haydn vino de Londres, tambin traa esbozado el oratorio de La
Creacin (1799), (se la propone el varn Van Swieten). Para ella Haydn se inspira en
dos textos: El Gnesis bblico y El Paraso perdido de Milton.
Trata de sugerir musicalmente la aparicin del orden despus del caos.
Despus de escuchar El Mesas en directo, decide hacer una obra que se asemeje
a su grandeza. En ella hay una mirada hacia el pasado (alusiones a Haendel y al
contrapunto de Bach), y por otro lado hay una mirada hacia dentro, hacia lo espiritual y
tambin hay un anuncio del futuro.
La gran obra est terminada. Recuerda a los coros de los oratorios de Haendel.
Dominio orquestal. Gran desarrollo de los timbres.
Obertura del oratorio de la Creacin: La imagen del caos. En ella hay un anuncio
de la msica del futuro. Para sugerir el caos utiliza todos los parmetros de la msica de
una manera totalmente trasgresora. La sensacin rtmica desaparece, ritmo fluido, se
rompe la regularidad rtmica clsica, sensacin de inestabilidad armnica, armona y
meloda que se mezclan. Silencios sorpresivos y dramticos.
2.- WOLFGANG AMADEUS MOZART (Salzburgo 1756Viena 1791)
Sinfona en Mi b Mayor n 1 K16. Compuesta con 8 aos.
Mozart viaja a Londres con su padre, descubre a J. Ch. Bach cuyo estilo es dulce
y melodioso, nada que ver al estilo de su padre. El padre de Mozart enferma y le dicen
al nio que no puede tocar tanto porque su padre necesita descansar y que se entretenga
en escribir algo. As escribe su primera sinfona.
Dividimos la obra de Mozart en tres periodos:
Periodo de formacin:
Periodo de exploracin, de bsqueda, de arraigo, de aprendizaje. Son los trabajos
de niez.
No encontramos nada nuevo estilsticamente y estticamente. Encontramos lo
que toma de otros compositores como por ejemplo: J.Ch. Bach, del que toma su estilo
italianizante (melodas ondulantes, suaves, claras y limpias), rasgos del estilo galante, se
mueve en un estilo puramente galante en la que las texturas son muy ligeras, los
motivos muy breves y utiliza recursos propios de la galantera como el crescendo
Manheim y contraste entre los timbres de la orquesta (enfrentar cuerdas y vientos).
Con 9 aos se acerca al gnero sinfnico pero las primeras tienen poco que ver
con las sinfonas clsicas (en cuanto a forma) que hemos visto con Haydn. Entroncan
ms con las oberturas de la pera italiana que con las sinfonas clsicas.
Sinfona en Mi b Mayor n 1 K16. Primer movimiento: allegro.
En apenas dos aos, su ritmo de evolucin fue vertiginoso y nos encontramos
con una sinfona en 4 movimientos siguiendo el plan clsico (Sinfona en Fa M n 6).
En ella seguimos encontrando el don que tena en el tratamiento de las melodas claras y
muy expresivas.
Sinfona en Fa Mayor n 6 K43. Tercer movimiento: Minueto. En la seccin de tro
desaparecen los vientos.
Periodo de madurez:
Busca un puesto digno en la corte de Viena. 1 fue su padre el que lo busc y
luego l mismo. Tres semanas antes de morir le llega un puesto que l buscaba y no
pudo disfrutarlo.
Este periodo se abre con una bsqueda en Viena de este puesto (17731774). En
este tiempo compone una serie de piezas de cmara (cuartetos), que se consideran las
primeras obras de este periodo. Se conocen como los 6 cuartetos vieneses (K168 y
K173). En estos encontramos influencias de algunos opus de cuartetos de Haydn (del
op. 17 y del 20). En stos, Mozart, encuentra la esencia, el ideal del cuarteto clsico que
no es otra que la igual contribucin de cada uno de los instrumentos hacia una idea
comn. Recurre por primera vez a los 4 movimientos y se preocupa por trabajar
estructuras complicadas y trabajadas en cada uno de los movimientos.
Los temas son amplios y sustituyen a esos motivos breves de la galantera.
Ornamentacin ms sobria, menos rococ. El cello ser potenciado como instrumento
meldico.
En alguno encontramos rasgos de la esttica propia del Strum und Drang.
Cuarteto en Re menor K173 n 6. Primer movimiento: allegro ma molto moderato.
Cuando regresa en 1774 a Salzburgo, compone sus dos primeras sinfonas de
madurez (n 25 y n 29). El cambio entre el tratamiento de la forma y de la orquesta es
enorme.
Forma sonata con tres temas principales lo que hace unas dimensiones mucho
mayores. Las exposiciones suelen ser amplias y que se repiten, los desarrollos son muy
breves y dramticos y la reexposicin con una coda (en ocasiones).
Sinfona en La Mayor K201 n 29. Primer movimiento: allegro moderato. Plantea
tres ideas que contrastan y que repite completamente.
El gnero que va a cultivar durante toda su vida es la pera. A los 12 aos
escribe su K50 Bastian y Bastiana, un Singspiel. En el ao 1775, Mozart compone La
falsa jardinera, una pera bufa en lengua italiana en la que anuncia alguna de las claves
que seguir y culminar en algunos de sus grandes ttulos.
En esta pera aborda tres ideas que desarrollar ms adelante:
pera bufa en la que se utiliza una orquesta completa. Para Mozart la msica
instrumental es fundamental incluso en la pera. Sea la poesa devota hija de la
msica.
Utiliza los registros vocales para aadir peso dramtico a los personajes. El
personaje nos dice cmo es el registro de su voz.
Introduce personajes y situaciones de fuerte componente trgico en una pera
bufa en la que no haba cabida de esto.
Hubo dos instrumentos por los que Mozart tuvo gran inters: violn y piano. El
piano apareca en este momento partiendo del clavicmbalo y el clavicordio. Pona en
mano de los compositores unas posibilidades inauditas anteriormente.
Cre el concierto para piano y orquesta que se distancia del habitual concierto
para solista.
Sus 5 conciertos para violn y orquesta los compone para su padre, en ellos
enfrenta a la orquesta y al virtuoso y en ellos se plantear el camino hacia su sinfona
concertante para violn y viola en Mi b Mayor (1779). Plantea diferentes pocas en una
misma obra, transgred estilos. Por un lado, vamos a encontrar juegos imitativos,
sugerencia del bajo continuo por parte de la orquesta, en algunos momentos prima la
regularidad en el ritmo, la claridad armnica propia del clasicismo pleno y por otro lado,
entronca con el Strum und Drang quenos llevar al romanticismo.
Utiliza el viento-madera para arropar a los solistas en lugar de lo habitual que
era la cuerda.
Sinfona concertante en Mi b Mayor K363. Segundo movimiento: adagio. Este
movimiento se desplaza a la tonalidad de Do menor.
Tercer periodo:
Se abren estos aos con una patada, echndole del Palacio Episcopal del
arzobispo Coloredo. Esto vino muy bien para toda la historia de la msica. Mozart
conoce al varn Von Swieten y tiene oportunidad de ver los manuscritos del Clave bien
temperado y el Arte de la fuga de Bach. En sus ltimas sinfonas inserta fugas.
En este periodo compondr sus mejores peras: El rapto en el Serrallo, Las
bodas de Fgaro, Don Giovanni y Cos fan tutte. En estas peras rompe los lmites de
los gneros y sube al bufo a la categora de primera.
Algunas novedades fueron:
Elimina las canciones de raz folclrica y plantea a los personajes, incluso a los
secundarios, arias muy complejas.
Sobre todo vamos a centrar en 3 gneros: las sonatas para piano (32 sonatas), las
sinfonas (9 sinfonas) y los cuartetos de cuerda (17 cuartetos). Estos gneros son
totalmente renovados y van a dejar huella durante todo el romanticismo.
PRIMER PERIODO
En este periodo se incluyen sus 3 primeros conciertos para piano, las dos
primeras sinfonas, 13 sonatas para piano y 6 cuartetos (agrupados en el opus 18).
Beethoven, aunque toma rasgos de otros compositores, imprime a su obra un
sello casi inconfundible. Los rasgos genuinamente beethovenianos son:
Contradiccin permanente entre la necesidad de las formas clsicas y su
constante trasgresin, alterando desde el principio el orden y estructura de los
movimientos.
Plantea la dualidad entre Modo Mayor y Modo menor en lugar del juego IVI.
Meloda normalmente formada con pequeos motivos y pocas notas que se
pronuncian de una manera muy acentuada, muy vigorosa y agresiva (recitativo
instrumental).
Manejo del contraste como lenguaje bsico de expresin. Contraste en los
registros, en los matices, en las articulaciones, en las tonalidades
El silencio es casi tan importante como el sonido. Utiliza el silencio como
generador de incertidumbre, de tensin y dramatismo.
De Haendel toma el tratamiento del sonido en bloques contundentes y de Haydn
toma y desarrolla el principio de elaboracin temtica.
Concierto para piano y orquesta en Do m, opus. 37 n 3 (ao 1800): sigue la lnea
planteada por Mozart en sus conciertos para piano. Escuchamos el primer movimiento:
Allegro con brio. Asincopamientos entre vientos y cuerdas, entre agudos y graves.
Beethoven ahonda en los registros graves, busca sonidos que hasta ahora no eran
posibles.
Cuartetos: en los cuartetos del op. 18 refleja la idea beethoveniana de romper el
equilibrio clsico, un efecto mximo de discontinuidad y tensin.
Cuarteto en Si b M, op. 18 n 6 (ao 1800): Cuarteto de la melancola. 4
movimiento: Adagio (melancola) Allegretto quasi Allegro. Plantea un 4 movimiento
con la introduccin lenta que normalmente abre el primer movimiento. Luego comienza
el allegro con una forma sonata y cuando llegamos al desarrollo hay un silencio que
rompe e introduce fragmentos de la introduccin lenta. Esto lo hace en diversas
ocasiones durante este 4 movimiento.
SEGUNDO PERIODO
En el ao 1802, recibe la noticia de que su sordera es irreversible. En este ao
abandona Viena y se va a un pueblecito que se llama Heiligenstadt. Despus de la crisis
que vive tras esta noticia, escribe la sinfona n 3 Heroica (iba dedicada a Napolen ya
que pensaba que representaba los ideales de la revolucin hasta que se entera de que se
ha proclamado emperador, entonces rompe la dedicatoria Bonaparte y cambia el ttulo
por Heroica).
En este periodo, Beethoven llega a toda Europa y va a ser el ms famoso y el
ms escuchado.
En este periodo compone las sinfonas de la 3 a la 8, 14 sonatas para piano, los
conciertos 4 y 5 para piano y los cuartetos op. 59 (Rasumovky), el op. 74 y el op. 95
(stos solo incluyen un cuarteto).
Planteamiento de la orquesta de Beethoven:
Plantea un motivo musical breve y contundente en un instrumento o grupo y
hace que ese motivo recorra las diferentes familias de la orquesta. Con esto
experimenta la diferente expresin de una idea en diferentes timbres.
Repeticin obsesiva e incisiva de un mismo sonido o de un mismo acorde
creando lo que se conoce como recitativo instrumental.
Se enfoca en la capacidad percusiva de la cuerda.
Silencios repentinos para aumentar el dramatismo.
Asincopamientos entre viento y cuerda.
Juega con la idea de prolongar el final, extender la capacidad expresiva de la
msica.
Busca contacto con el pblico, es voluminosa, consistente, rotunda.
Sinfona en Do m, op. 67 n 5: Destino. Primer movimiento: Allegro con brio. Forma
sonata que emplea este tratamiento de la orquesta, tpico de su obra. Tiene 4
movimientos.
Beethoven rompe con la idea clsica de equilibrio y presagia el romanticismo.
Juega con conceptos que se niegan y contradicen, con los opuestos.
La profundizacin en la msica para piano se lo debemos a Beethoven. Es
consciente de que se necesita un estudio individual y en profundidad, buscar nuevas
sonoridades. Escribi 32 sonatas para piano (13, 14 y 5).
Poco antes de este periodo, escribi a un amigo suyo que era compositor
diciendo que el piano era un instrumento que no haba sido estudiado, por eso l busca
nuevos timbres y nuevos sonidos. Tambin dice que en ocasiones suena a arpa, haciendo
referencia a que el clavicmbalo ya era ms antiguo, el piano era ms poderoso como
instrumento. Por ltimo, dice que con el piano tambin se puede cantar, esta idea se la
transmiti Neffe, esto produjo que adems de los registros extremos tambin utilizara
los registros intermedios.
La sonata Claro de luna op. 27 n 2, denominada por Beethoven sonata quasi
fantasia fue la primera sonata de este periodo. Aqu aparece su contraposicin: la sonata
es rigurosa, la fantasa es la libertad en la interpretacin y en la forma.
En las sonatas se aprovechan algunos de los avances del piano como por
ejemplo: la capacidad de mezclar sonidos con el pedal. Tambin se aprovecha de la
mayor tensin de las cuerdas y que las cuerdas del registro grave sean ms gruesas que
debemos a que el bastidor sea metlico. Tambin el mecanismo de los macillos cambia
de cuero a fieltro y es el primero en utilizar el pedal celeste.
EL ROMANTICISMO
El amor, el desamor y la muerte jugaron un papel muy importante en el
romanticismo.
El trmino romntico enlaza con el trmino romance. A mediados del siglo
XVIII, el trmino romance se refiere a un cuento situado generalmente en la Edad
Media que presenta personajes de tinte heroico, pico, a los que les acontecen cosas en
lugares remotos. A partir de entonces se tild como romntico todo lo que tuviera este
tipo de cualidades, la fantasa, todo en lo que juegue un papel importante la
subjetividad.
En el siglo XIX, la imagen del msico cambia ya que la msica es el arte que
aglutina todos los dems. Todas las artes llevan a la msica.
Las formas predominantes son formas extensas de estructura libre como el
poema sinfnico y en contraposicin las grandes formas, las microformas: baladas,
impromptus, nocturnos La cancin o lied tuvo gran importancia porque aunaba dos
de las artes ms valoradas en este momento: la msica y la poesa. Tambin surgen las
piezas de carcter nacionalista: polonesas, mazurcas, valses stas tuvieron
importancia debido a que la situacin poltica lo impuls. Las culturas y los pueblos
reivindican lo propio y esto llega a la msica ya que los compositores quieren expresar
la cultura de sus pueblos. Los giros meldicos y la msica folclrica es llevada a los
conciertos, de esta forma el carcter de cada pas se representar por todo el mundo.
El artista del romanticismo jug un papel especial y contradictorio. En el siglo
XIX, el msico alcanza una gran consideracin por su trabajo pero al mismo tiempo es
considerado y tratado como alguien marginal. Es admirado y es condenado porque no es
entendido.
El romanticismo revivi el misticismo medieval, los msicos eran como
sacerdotes laicos. Hoffmann, uno de los primeros tericos del romanticismo deca: la
msica es la ms romntica de las artes, me atrevera a decir que es la nica romntica.
El hombre encontraba que a travs de la msica poda expresar lo que no poda expresar
de otra forma.
Hay dos conceptos fundamentales en el romanticismo: el yo y la libertad. La
msica romntica nace como una necesidad interior de los compositores de expresarse
de forma libre. En el romanticismo es muy importante la muerte, el amor, lo medieval,
la noche, la fantasa, la naturaleza.
Fantasa El caminante de F. Schubert, orquestada por F. Listz.
EL LIED
Entendemos como lied la cancin en lengua alemana que desde la mitad del
siglo XVIII empez a tener mucha importancia en todo el mbito germnico. El lied
como gnero lo encontramos desde el preclasicismo (C. Ph. E. Bach, Mozart,
Beethoven), pero fue con la aparicin del poeta Goethe cuando los compositores
empiezan a configurar las seas de identidad del lied romntico:
Cancin estrfica para voz y piano (casi siempre) aunque podemos encontrarnos
con toda una orquesta o un grupo de cmara.
Se enfoca en un acusado carcter intimista con especial protagonismo de la
meloda.
Se busca una compenetracin mxima entre texto y msica.
Franz Peter Schubert (17981828)
El compositor que ms lieder compuso y que dej configurado el gnero fue
Franz Peter Schubert (17981828). Compuso ms de 600 lieder. Su primer gran lied lo
compone con 17 aos: Gretchen am Spinrade, en l queda reflejado el estilo ms puro
de Schubert.
An die Musik (Schubert).
Schubert se bas en los textos de Esquilo, Shakespeare, Metastasio, Schiller,
Heine, Chamizo y Andersen para componer sus canciones. Los temas que prefiere son
los netamente romnticos: soledad, muerte, aoranza, desamor, naturaleza, la luna, la
contemplacin de la noche.
Estas canciones no solan sonar en grandes conciertos sino en las llamadas
schubertiadas, pequeas reuniones en las que l tocaba el piano y le acompaaba algn
cantante amigo y lo escuchaban poetas, pintores, artistas amigos.
MSICA DE CMARA
Prcticamente solo compuso msica para piano. Casi 40 aos divididos en dos
mitades marcadas por el ao 1830. En este ao las tropas rusas invaden Polonia y
Chopin decide marchar a Pars esperando que la situacin de su pas mejorara. Nunca
pudo regresar a Polonia. Esto marca la obra de Chopin porque hay un sentido de
aoranza permanente. Tanto aoraba su pas que pidi que cuando muriera le sacaran el
corazn y lo llevaran en una caja a Polonia, a la iglesia a la que iba de pequeo con su
madre.
En la msica para piano es un autntico revolucionario. El piano es casi su nico
modo de expresin. Prcticamente no cultiva las formas clsicas. Slo compuso 3
sonatas para piano y dos conciertos para piano. Los gneros que cultiva son los que
conocemos como microformas: piezas breves de un movimiento sin estructura definida
y de fuerte carcter intimista. Los gneros que compone son: nocturnos, fantasas,
preludios, baladas, marzurkas
Sus dos nicos conciertos los compone antes de ir a Pars y fueron criticados
porque eran obras creadas para que el piano se luciera. La orquesta es solo un apoyo
para el lucimiento del piano.
Concierto para piano en Fa menor, op. 21 n 2. Segundo movimiento: Larguetto.
Curiosamente es el primer concierto que compuso. Es un movimiento lento, cantbile.
La orquesta pasa desapercibida.
La meloda es muy sutil, yendo en contra de la escritura para piano que se daba
en el Pars de entonces. La escritura que se daba iba dirigida a impactar al pblico.
Chopin no piensa en llegar al pblico e incluso le aterraba (en 20 aos dio 7 conciertos).
Chopin tocaba en crculos de como mucho 15 personas. Piensa en la msica como algo
excepcional solo para pequeos crculos.
En las melodas de Chopin influye la pera. Su compositor predilecto fue Bellini
e intenta plasmar las melodas de Bellini en el piano. Eran melodas flexibles,
ornamentadas a cada paso, salpicadas de trinos, apoyaturas, grupos de valor especial. La
impresin es totalmente irregular en el ritmo.
A nivel rtmico, las melodas de Chopin tienen dos recursos frecuentes:
El rubato: significa literalmente robado. Es robar el rigor al tiempo, permitir que
la meloda se mueva segn el propio sentimiento del intrprete.
Incorporacin de ritmos polacos a la msica para piano: danzas populares,
folclricas. Quiso, a travs de su msica, resaltar que su patria era Polonia.
Investig las danzas de su pas y traslad el ritmo de la polonesa y la mazurka a
la msica para piano.
La primera pieza que compuso fue una polonesa y la ltima una mazurka.
Mazurka, op. 30 n 3. Allegro non troppo-Risolutto. Fue la ms elogiada por
Schumann. El ritmo es el generador de la obra.
Mazurka, op. 68 n 4. Fue su ltima obra.
Trabaja directamente sobre el piano. Improvisar le gustaba pero componer lo que
antes haba improvisado era un tormento porque tena que poner lmites a lo creado.
Para l era diferente crear msica y escribir msica. Su msica sigue conservando un
cierto aire de improvisacin, no hay precisin.
MSICA ORQUESTAL
En el siglo XIX, la msica sinfnica se desarroll de dos formas diferentes:
Msica pura: a travs de la sinfona.
Msica programtica: a travs del poema sinfnico.
Tenan estructuras opuestas, la sinfona defenda la seccionalidad y el rigor mientras que
el poema sinfnico apostaba por la libertad formal y la conexin con elementos
extramusicales. En Viena, el enfrentamiento entre estas dos corrientes fue muy
fructfero. La msica pura est encabezada por Brahms y la msica programtica por
Listz (se autodenominaron la nueva escuela alemana).
Johannes Brahms
Fue un hombre que siempre se aliment de la msica del pasado, estudioso de
Palestrina, Haendel y Bach, considera que el pasado es fundamental.
Al componer, lo haca con libertad pero dentro de los lmites. Compuso 4
sinfonas en 9 aos. La primera fue estrenada en 1876 y para componerla dedic 20
aos. Schumann pensaba que Brahms iba a ser como un salvador de la msica y que en
l estaba la msica del futuro. Era muy exigente con su msica y para l era muy difcil
componer una sinfona despus de las realizadas por Beethoven.
Sinfona n 1 en Do menor, op. 68 (1876). Estructurada en cuatro movimientos (R-LL-R). Introduccin (un poco sostenuto)-Allegro.
Se observan rasgos de Beethoven en sus sinfonas gracias a los contrastes, a las
melodas percusivas, a la potencia de los vientos (los metales en los momentos lgidos y
la madera como solista) y a los finales interminables.
Brahms se decant por la forma clsica de la sinfona pero innova en timbres,
rtmica y armona.
La armona era emotiva, sern frecuentes las modulaciones entre tono mayor y
menor del acorde tridico, las tonalidades cargadas de bemoles y el empleo de terceras y
sextas paralelas.
Nunca dejaba nada al azar, todo estaba pensado. Esto es perceptible en sus
melodas que son muy controladas y evitan el arrebato.
En cuanto al timbre, prestar mucha atencin al color del conjunto que ser
denso y cargado. Los timbres de los instrumentos buscan sumarse unos a otros, en su
msica se puede apreciar cada instrumento de forma individual como en conjunto.
El ritmo es fundamental, sus sinfonas tienen mucha fuerza rtmica y evitan la
monotona y el ritmo mecnico.
Sinfona n 4 en Mi menor, op. 98. Primer movimiento: Forma sonata. Allegro ma
non troppo. El motivo generador es el intervalo de tercera. En el cuarto movimiento
plantea la forma chacona con un diseo meldico en los bajos que se repite hasta
realizar 32 variaciones musicales.
Antn Bruckner (18241896)
Es el ltimo gran sinfonista del siglo XIX. Profesor en el conservatorio de Viena
de Gustav Mahler. Vivi en Viena en las mismas fechas en las que estuvo Brahms.
Bruckner se declar partidario de Wagner y esto le llev a apartarle del pblico durante
mucho tiempo. Se declar admirador de algunos aspectos de Wagner pero no de toda la
msica. Hubo especialmente dos cosas:
El uso intensivo y extensivo del cromatismo.
Las orquestas poderosas y de grandes dimensiones que manejaba Wagner.
A pesar de sentirse admirado por esto, l era partidario de la msica pura.
Profundo admirador de Beethoven va a aplicar a sus sinfonas algunas caractersticas
propias del lenguaje Beethoveniano, por ejemplo: el contraste temtico era una
oportunidad extraordinaria para la exploracin de los colores de la orquesta.
Bruckner compuso 10 sinfonas pero slo 9 en catlogo. Hay tres rasgos muy
caractersticos de Bruckner:
Amontonar bloques de sonido generalmente a cargo del viento-metal sugiriendo
la msica de rgano, la acumulacin de registros de la msica de rgano.
Los comienzos de la nada. Plantea el inicio del sonido de una manera un poco
confusa o bien utilizando las cuerdas en trmolo constante.
Sensacin de avanzar lenta y pesadamente incluso en los movimientos rpidos.
Esto lo consigue con una armona esttica que se mueve sobre los grados del
acorde tridico pero no modula.
LA PERA
Giuseppe Verdi (18131901)
Durante toda su vida, el nacionalismo tuvo mucha importancia ya que tanto
Alemania como su pas, Italia, se formaban como nacin. Todos los territorios italianos
estaban unidos por una lengua y una cultura comn y queran unirse (risurgimiento). En
esta poca compuso algunas peras que utiliz como medio para reivindicar la
unificacin de Italia.
Su propio nombre se emple como smbolo de la unificacin italiana: Victor
Enmanuelle Re DItalia, al grito de viva Verdi!
Los coros de algunas de sus peras hacan referencias a la unin del pueblo y al
espritu nacionalista expresando el sentimiento del pueblo. Lo hicieron diputado de
honor del primer goblierno italiano como agradecimiento.
Desde los aos 40 a los 90, fue el gran compositor de pera italiana, hasta la
aparicin de Puccini. Este medio siglo se puede dividir en tres perodos:
Hasta 1850: Macbeth, Nabuco y Ernani.
Desde 1850 hasta 1870: Il Trovatore, Rigoletto y La Travista.
Desde 1870 hasta 1890: Aida, Otello y Falstaff.
Primer periodo
Debido al cambio que estaba dando la pera, los personajes de Verdi son ms
rotundos y ms dramticos. Se busca la profundidad ms que la agilidad.
Su orquestacin es poco innovadora, no explora nuevos timbres ni nuevos
empastes. La armona es predecible y poco novedosa. Los ritmos son muy marcados y
regulares.
En su obra hay tres elementos caractersticos desde su primera etapa:
El coro tiene un papel crucial y es parte de la historia.
Reduce el recitativo porque es la parte menos dramtica y musical.
Perfil psicolgicamente a los personajes siguiendo el intento de Monteverde.
Macbeth: Aquella sombra requiere mi sangre
En el primer periodo utilizaba finales muy contundentes que buscaban el aplauso
y que poco a poco irn desapareciendo.
Macbeth: Siempre veo aqu una mancha
Verdi se dio cuenta de que si se trabaja la orquesta, se podr tener en ella un gran
personaje.
Tabuco: Va pensiero. Sus coros conseguan expresar el sentimiento comn de las
personas que all iban a escuchar.
Toma de Bellini los comienzos orquestales en los que posteriormente se empieza
a cantar.
Segundo periodo
Ahora empieza a ser reconocido fuera de Italia. En este periodo busca el
continuo dramtico ya que piensa que si se intenta unir drama y msica se debe plantear
como algo ms continuo en lugar de la antigua separacin por nmeros. Por este
motivo, los finales contundentes que previamente haba utilizado, desaparecen mediante
una superposicin de los distintos nmeros ya que en sus peras prima el drama.
Inicia una renovacin en los campos de la tmbrica y la armona.
Se retrasan los descansos armnicos, hay una mayor presencia de cromatismos.
Utiliza los colores que necesita en cada momento.
La Travista: Preludio. Plantea unos motivos que posteriormente aparecern a lo largo
de la obra, de esta forma colabora al continuo dramtico. Uno de ellos representa la
tristeza y pesadumbre de Alfredo y el otro el encuentro entre Violeta y Alfredo.
Il Trovatore: Sobre las alas rosadas del amor.
En sus peras, sola plantear cantos al amor espiritual mediante coloraturas,
vibratos, trinos dando la sensacin de vuelo, de ingravidez.
Tercer periodo
En sus ltimas peras elimina dos elementos:
El recitativo, ya que es la parte menos musical y que menos aporta al continuo
dramtico.
La cabaletta, que era una especie de coda que se aade al final del aria, al aria se
le llama cavatina. La cabaletta sola tener un carcter ms alegre y vigoroso que
el principio del aria, pero dentro del drama de Verdi esta parte no tena
significado.
Consigue dominar ahora la puesta de escena como algo monumental, con
muchos personajes y tramas complejas entre ellos.
Sigue investigando sobre la fuerza de la orquesta que no solo repite motivos
previos sino que en algunos casos ser la encargada de crear situaciones, como la
tormenta en Otello.
Verdi se centra en el ser humano mientras que en cambio Wagner se centra ms
en la naturaleza y en el entorno.
Otello: La Tormenta.
Otello: Ya en la noche densa.
Ahora ya no hay interrupciones, la orquesta une unas partes con otras
favoreciendo el continuo dramtico.
Consigui dar una definicin psicolgica de los personajes mediante sus voces y
la orquesta que utilizar distintas articulaciones, timbres y motivos en funcin del
carcter.
Giacomo Puccini (18581924)
Manon Lescaut, La veme, Tosca, Madame Butterfly y Turandot son sus peras
ms representativas.
Para los compositores de pera era muy complicado continuar su labor despus
de Verdi, ya que fue un compositor muy grande, algo as ocurri con los sinfonistas
despus de Beethoven.
A finales del siglo XIX, en las artes se desarrolla la bsqueda de la verdad, la
veritas, este movimiento se conoce como Verismo, en l se llevan al arte situaciones
cotidianas. En Tosca, por ejemplo, se llevan momentos violentos y dolorosos como el
abuso hacia Tosca por parte de Escarpia.
Influenciado por el verismo, tiene mucha facilidad para crear escenas que
rpidamente se desvanecen, por eso, sus actos son ms cortos.
Hay 5 elementos esencialmente pucinianos:
1. Domina el elemento femenino. Son el ncleo de la historia, son mujeres con una
mezcla de valenta extrema y al mismo tiempo, tremendamente frgiles. Esto lo
logra manteniendo sus voces insistentemente en los agudos, con un ritmo casi
disuelto y con una intensa asimetra en el fraseo.
2. Da un papel ms fundamental a la orquesta, (heredado de Verdi pero con un papel
ms intenso). La orquesta se independiza de las voces, a veces es simplemente un
teln de fondo que crea los ambientes, la atmsfera.
Recndita armona (Tosca). Viento-madera fundamental en Puccini como lo fue
en Debussy. Orquesta menos rotunda y ritmos desintegrados.
3. Plantea un nuevo tipo de canto. Generalmente arranca la orquesta y presenta el tema
y luego la voz empieza a aparecer con frases cortas en suaves recitativos que se van
cargando de intensidad hasta llegar a la frase climtica en que se concentra la fuerza
del aria, sta suele ser muy sinuosa y con pocos acentos y tiende a desvanecerse de
una manera dulce.
Che gelida manina (La Bohme).
4. Vamos a encontrar en el escenario situaciones histricas que estn en el momento en
el que compone las peras. Situaciones que se relacionan con el tiempo del pblico.
5. Renovacin de la orquesta y de la armona. Puccini es tonal pero enriquece la
armona con recursos propios del impresionismo (escalas hexfonas, pentgonas,
acordes politonales o disonancias que no solo no resuelven sino que son utilizadas
por su color no por su efecto psicolgico). Usa en la orquesta elementos exticos:
gongs, campanas, arpas, metales y abundante madera.
Coro de las flores (Madame Butterfly).
Do amoroso entre Pinkerton y Madame Butterfly.
LA PERA ALEMANA
En Alemania hubo una gran tendencia a unir poesa y msica.
En 1821, se estren El cazador furtivo de Weber (la que es considerada la
primera gran pera alemana), en ella encontramos rasgos tpicos germnicos:
Utiliza lengua alemana (destinada a un pblico alemn y burgus).
Basada en cuentos medievales alemanes.
Mezcla seres reales y seres fantsticos.
Bosque y oscuridad como ideas frecuentes.
Los seres fantsticos simbolizan fuerzas ocultas, lo superior y se involucran en
la vida de los seres reales.
Incluyen ritmos y melodas del folclore alemn.
Utiliza el color de la orquesta y la innovacin armnica para crear situaciones.
Los personajes tienen un destino condicionado.
El cazador furtivo: Obertura. Utilizar rasgos que luego encontraremos a lo largo de la
pera, el timbal suena simulando el latido del bosque.
reivindicar lo francs que a lo largo del siglo XIX fue tapado por los italianos y los
alemanes.
Pese a que lo que planteaba era completamente nuevo, no tuvo problemas para
ser entendido por el pblico debido al carcter amable que en principio tena su msica.
Durante su vida vivi un periodo de auge, un buen momento econmico gracias
a las colonias que muchos estados europeos posean y a la industrializacin. Desde este
momento, las distancias entre pases se acortan. Todo esto, desaparece repentinamente
con la llegada de la 1 Guerra Mundial en 1914. Esto producir el paso del
impresionismo al expresionismo.
En esta poca aparecen muchos estilos radicalmente distintos y que conviven.
Los artistas intuan que ese aparente optimismo ocultaba algo y empezaron a crear
nuevos estilos (fauvismo, expresionismo, cubismo), que transmitan inquietud y
conceban el lenguaje artstico como denuncia. Consideran que deben plasmar un
mundo que no sea el real.
Debussy se rode de poetas y pintores y como consecuencia, su msica se llen
de elementos poticos y pictricos.
En 1871, Faur y Saint-Sans entre otros, crean la Sociedad Nacional de Msica
para crear las bases de un nuevo modo de composicin alejado de las ideas alemanas e
italianas. Ellos encontraron ideas para este nuevo modo de componer en compositores
franceses antiguos como Couperin y Rameau.
Debussy huye por eso, del apasionamiento del lied alemn y de la tcnica
pianstica tan virtuosa de los compositores del siglo XIX. l prefiere el intimismo y la
sobriedad tpica de la chanson francesa.
Los dos principales pilares de su msica fueron la chanson francesa y la
influencia de Rameau y Couperin. Pero no solo se centr en esto sino que tambin coge
aspectos de otras msicas. Le fascinaba la msica rusa, en especial Mussorgsky. El
colorido musical de los compositores rusos va a determinar el colorido de su orquesta.
Inters por la utilizacin de escalas modales.
Sensacin de libertad en la medida (arabescos), y sinuosidad en las melodas
(tomado de las melodas gregorianas).
Recuperacin de melodas paralelas que intuyen estatismo.
Debussy fue antiwagneriano pero en su juventud queda prendado de un aspecto
importante en la pera Tristn e Isolda, el sentido de fluidez en la msica, el evadir la
seccionalidad.
Con 24 aos gana el prenio de Roma con El hijo prdigo y marcha a Roma
donde compone La Damoiselle Elue, cantata para voz femenina, coro y orquesta.
La Damoiselle Elue (La doncella elegida).
Su estilo era ms simbolista que impresionista por eso sus primeras obras tenan
un fuerte componente simbolista huyendo de la pasin y buscando un carcter exquisito
y frgil, adems l utiliza los acordes no dentro de un contexto sino simplemente porque
le agrada su color, sin atender a jerarquas ni a la direccionalidad tonal.
Recupera los movimientos paralelos por carcter arcaico y ambiguo.
Desde 1886, su msica empieza a ser tildada de impresionista.
En 1889, Pars fue sede de la Exposicin Universal y Debussy acudi a ella. 2
pabellones llamaron especialmente su atencin: el pabelln de Rusia y el del Sudeste
Asitico all tuvo la oportunidad de escuchar al Gameln Javans (grupo orquestal en el
que abundaba la percusin, cuerda pulsada y frotada). En algunos momentos, el
Gameln se dividan en dos grupos en el que unos tocaban con escalas pentgonas y los
otros en escalas heptfonas.