Romanticism

El romanticismo es una revolucin artstica, poltica, social e ideolgica tan importante que todava hoy
viven muchos de sus principios: libertad, individualismo, democracia, nacionalismo, etc.Su carcter
revolucionario es incuestionable. Supone una ruptura con una tradicin, con un orden anterior y con una
jerarqua de valores culturales y sociales, en nombre de una libertad autntica. Se proyecta en todas las
artes y constituye la esencia de la modernidad. signific un cambio de gusto de la poca y de las teoras
estticas de la creacin.
Arranca de aquel sujeto que la Ilustracin reivindica frente al hombre que el cartesianismo deja en manos
del Ser Supremo. La autonoma del sujeto como primer logro del pensamiento ilustrado es fundamental
para la concepcin que el hombre romntico tiene de s mismo y en relacin a la Naturaleza.
Supone una actitud especial frente a la vida: una violenta exaltacin de la propia personalidad del escritor o
individuo. Al nombre del individualismo se proclama la libertad literaria. Sus temas incluyen: la intimidad
del poeta, los motivos exticos, lo lejano, lo nacional, lo metafsico. Los autores ms conocidos incluyen a:
Byron, Victor Hugo, Espronceda, Manuel E. De Gorostiza y Domingo Faustino Sarmiento. Diderot y
Rousseau rehabilitan la sensibilidad, la pasin y el amor por la naturalezamientras el pensador ilustrado
puede descubrir el valor de la sensibilidad, no hace de ella el centro de la existencia humana, mientras el
romntico concibe para s y en s mismo un alma que experimenta intensamente el amor por la naturaleza,
que se consume en sus emociones y en sus dolores, y que en el fondo siempre se busca a s misma en todo
lo que hace.
la unanimidad del movimiento romntico reside en una manera de sentir y de concebir al hombre, la
naturaleza y la vida, cada pas produce un movimiento romntico particular, distinto; incluso cada
romanticismo nacional desarrolla distintas tendencias.
IMPRESIONISMO
El Impresionismo es un movimiento pictrico francs, que surge a finales del siglo XIX. Apareci como
reaccin contra el arte acadmico y es considerado el punto de partida del arte contemporneo.
El impresionismo en la pintura parti del desacuerdo de algunos artistas con los temas clsicos y con las
frmulas artsticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los modelos a seguir y
patrocinaba las exposiciones oficiales del Saln parisino.
Los impresionistas, en cambio, eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Uno de sus
primeros objetivos fue captar una representacin del mundo espontnea y directa, y para ello se centraron
en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. La luz tiende a difuminar los contornos y refleja
los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.
Eliminaron los detalles minuciosos y tan slo sugirieron las formas, utilizando para ello los colores primarios
como el cyan, el magenta y amarillo. Adems aplicaron los colores complementarios como el naranja, el
verde y el violeta. Con esa tcnica lograron dar una ilusin de realidad, aplicando directamente sobre el
lienzo pinceladas de color cortas y logrando gran brillo en sus pinturas. douard Manet, considerado el
primer Impresionista, aseguraba que utilizando colores fuertes y contrastados, se podan obtener sutiles
representaciones de luz por la yuxtaposicin de colores. Los representantes principales del movimiento
fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.

el marco artstico, era dominado por el eclecticismo, al que respondi la generacin de las rupturas
estilsticas, una serie de rupturas que darn personalidad propia al arte moderno.
FAUVISMO
El fauvismo fue un movimiento pictrico francs de escasa duracin. Se desarroll entre 19041908 aproximadamente.El Saln de Otoo de 1905 supuso la primera exhibicin para el grupo. El
crtico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromticas estridentes y agresivas de
los trabajos expuestos les atribuy el trmino "fauves", que en espaol significa fieras. El nombre
asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedi a otros movimientos artsticos
del S. XX, pero fue asumido por el pblico y posteriormente introducido en la historia del arte sin
connotaciones despectivas.
El movimiento se fragu en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron Andr Derain, Maurice
de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otn Friesz. En 1906 se unieron
tambin George Braque y Raoul Dufy.
El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careci de un manifiesto. Fue un
mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometa sus obras como una experiencia
personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les uni la actitud violenta con la que se
enfrentaron a los convencionalismos de la poca rechazando las reglas y los mtodos racionales
establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que stos haban dado
a la luz a costa de la prdida del color.
se caracteriza por ser esttico y sentimental, por ser un estado de espritu ligado a las circunstancias del
momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es ms expresiva que realista, plasmando
primordialmente los colores. El artista fauve implanta una comunin con la naturaleza, uniendo el arte con la
vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. El artista es un Demiurgo, moldea, crea su
obra a partir de un principio generador parecida a la naturaleza. El fauvismo no debe ser entendido como una
liberacin desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o como ignorante.
Otra caracterstica del fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en
las obras. Este gusto por lo otro, encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez ms vanguardista.
Los artistas ms destacados son: Henri Matisse, Andr Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault,
Marquet, Dufy y van Dongen. Quien le dio el nombre de fauvismo a este movimiento, fue Louis Vauxcelles,
en su crtica hecha en el Saln de Otoo de 1905, por causa de los violentos mtodos que utilizaban los
artistas anteriormente nombrados.
Expresionismo
El Expresionismo es una corriente artstica que busca la expresin de los sentimientos y las
emociones del autor ms que la representacin de la realidad objetiva.
Este movimiento esttico, que floreci en Europa, en especial en el rea alemana, se caracteriza por la
expresividad anmica y subjetiva del arte, como reaccin frente a la sensorialidad del impresionismo
y el positivismo de fines del s. XIX. Halla su dominio de expresin en las lenguas germnicas y su
mejor vehculo en la poesa, la cual permite al escritor expresar una visin subjetiva del mundo.
Destacan dentro de esta corriente las obras poticas de Trakl, Werfel, Benn, Heym y Rilke, y las
obras narrativas de Benn, Dblin y H. Mann.

La obra de arte expresionista presenta una escena dramtica, una tragedia interior. De aqu que
los personajes que aparecen ms que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El
primitivismo de las esculturas y mscaras de frica y Oceana tambin supuso para los artistas
una gran fuente de inspiracin. Ms que imponer un estilo propio con caractersticas comunes respetadas
por todos sus adeptos, el expresionismo fue un movimiento eminentemente heterogneo que convoc a
diversos artistas con las ms diferentes tendencias formaciones y niveles intelectuales, pero con una
coincidencia: la reaccin en comn contra los postulados del Impresionismo, es decir, bsicamente surgi
como un opuesto a este y como una alternativa diferente al mismo.
al Expresionismo no se lo podra haber concebido sin el Impresionismo pero tampoco sin la coyuntura
recin mencionada porque la misma fue la causante de la mayor parte de las caractersticas que definieron
este movimiento: expresin de emociones, la angustia en el centro de la escena, exageracin en la
presentacin de los temas para impactar al espectador. Por ello es que los colores fuertes, y puros, las formas
sinuosas y la composicin violenta dominaban las obras.
Esa amargura dominante se transform en anhelo por querer cambiar la vida, explorar nuevas dimensiones en
la imaginacin y renovacin de los lenguajes artsticos imperantes hasta ese momento.
No fue casual tampoco que se desarrollase en Alemania, una nacin que por aquellos tiempos se vea
ciertamente sacudida por la desazn que los acontecimientos sociales y polticos producan en la gente y que
los artistas tan bien saban representar.
Entre sus representantes ms destacados se cuentan: Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Gabriele
Mnter y Alfred Kubin, entre otros.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas.
Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y
de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicolgica y expresiva se plasma a
travs de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composicin agresiva. No importa
ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
DADAISMO
(principios del Siglo XX) El movimiento literario dadasta adopta una postura literaria que quiere destruir la
sociedad, la cultura y el arte tradicionales para redescubrir la autntica realidad. Tres de sus grandes
fundadores, Tzara, Harp y Duchamp, intentaron descontextualizar el valor de los objetos al atribuir nuevas y
novedosas conotaciones literarias e interartsticas. Su inconformismo se concreta en acciones encaminadas
a la provocacin y el escndalo; se oponen al orden y a la belleza y defienden a ultranza la libertad y la
espontaneidad del artista. Al desaparecer, muchos de sus miembros formaron parte del movimiento
surrealista. El movimiento Dada surgi a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916. Desde Zurich se expandi
hacia Alemania y hacia Francia. En Pars es ya el movimiento de moda en 1923.
El movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebelda contra otra escuela
anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura
de antes de la Primera Guerra.
El Dadasmo surge con la intencin de destruir todos los cdigos y sistemas establecidos en el
mundo del arte. Es un movimiento antiartstico, antiliterario y antipotico, ya que cuestiona la
existencia del arte, la literatura y la poesa. Se presenta como una ideologa total, como una forma
de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradicin o esquema anterior.
Est en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la
lgica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadastas promueven un

cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradiccin,

defienden el caos frente al orden y la imperfeccin frente a la perfeccin.
Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escndalo, de la provocacin, con la ayuda de
medios de expresin irnico-satricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e
introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artsticas tradicionales. Se sirvieron
tambin del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.
El origen del trmino Dadasmo es confuso. La versin ms aceptada dice que al abrir un
diccionario al azar apareci la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por
el grupo.
Artistas reconocidos de este movimiento fueron Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumana, el francs Jean
Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tras varios encuentros informales en
distintos cafs, empezaron a darle forma a la idea de crear un cabaret internacional.
El dadasmo trascendi la vanguardia artstica y supuso una crtica a los valores vigentes durante la
Primera Guerra Mundial y los aos posteriores.
Esta pretensin revolucionaria hace que el dadasmo suela ser conocido como el anti-arte. Sus integrantes
apelaban, por ejemplo, a materiales inusuales para la confeccin de las obras artsticas.
La libertad absoluta, lo inmediato, la contradiccin y la espontaneidad de dadasmo buscaban derrocar las
leyes de la lgica, el pensamiento inmvil, los conceptos abstractos, lo universal y la eternidad de los
principios. Los dadastas proponan el caos por sobre el orden y llamaban a romper las fronteras entre el arte
y la vida.
CUBISMO
El Cubismo en artes plsticas surgi hacia el ao 1907 con pintores como Picasso o Braque que se vieron
impresionados por el arte africano y polinsico, pero tambin por la pintura romnica medieval. El Cubismo
literario apareci algunos aos despus y su mximo representante ha sido Apollinaire.
Movimiento pictrico que influye en la escultura y en la literatura, representando el anlisis de las
estructuras de la realidad.Hay que destacar el carcter intelectual de esta tendencia, empeada en ignorar
el sentimiento.
Los grandes maestros del Cubismo fueron Pablo Picasso y Andr Derain, y su teorizador fue Guillaume
Apllinaire.
El cubismo literario apareci unos aos ms tarde y su mximo representante sera Apollinaire
Este movimiento artstico se limita mayormente a una expresin plstica, aunque sus ideas y visin del
mundo influyeron mucho en las otras vanguardias literarias. Este movimiento artstico favorece la ruptura
con las tcnicas tradicionales de representacin. Se inspira en la obra de P. Czanne y de los
posimpresionistas y en el estudio del arte negro. Su objetivo era captar la esencia de los objetos, disociados
de su realidad temporal, y crear un arte nuevo, dirigido a la inteligencia, sin la seduccin de las impresiones
fsicas. Los artistas cubistas, al introducir una visin tridimensional del espacio, representaban de forma
simultnea varios aspectos de un mismo objeto visto desde todos sus ngulos. Los representantes ms
destacados fueron Picasso, Lger Gris y Duchamp. Un importante representante terico del cubismo fue G.
Apollinaire.

Es un movimiento artstico que se desarroll entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo
Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias
europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El cubismo es una escuela y teora esttica de las artes plsticas y el diseo. Se caracteriza por la utilizacin
de las formas geomtricas, como los cubos, los tringulos y los rectngulos.
El movimiento naci en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. El trmino cubismo proviene del
vocablo francs cubisme, que fue propuesto por el crtico Louis Vauxcelles. Este especialista haca
referencia a los cubos que aparecan en las pinturas de artistas como Pablo Picasso, Juan Gris y Georges
Braque, entre otros exponentes del cubismo.
A partir de esta escuela esttica se desarrollaron otras vanguardias europeas que revolucionaron el
panorama artstico del siglo XX. Sin embargo, el cubismo est considerado como una vanguardia pionera ya
que se encarg de romper con la perspectiva, el ltimo principio renacentista que segua vigente a
comienzos de siglo.Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante
figuras geomtricas que fragmentaban las superficies y las lneas. Esta perspectiva mltiple permiti, por
ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez.
Otra caracterstica del cubismo es la utilizacin de colores apagados como el verde y el gris, sobre todo en
la primera poca del movimiento. Con el tiempo, los cubistas comenzaron a incorporar colores ms vivos.
Cabe destacar que, ms all de la pintura, el cubismo lleg a la literatura. Los caligramas combinan la poesa
con los dibujos, al organizar el texto de una manera particular. El poeta francs Guillaume Apollinaire fue
uno de los principales creadores de caligrama.Entre otros nombres fundamentales del movimiento
podemos citar a Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes y Fernand Leger.
SURREALISMO
El Surrealismo comienza en 1924 en Pars con la publicacin del "Manifiesto Surrealista" de Andr
Breton, quien estimaba que la situacin histrica de posguerra exiga un arte nuevo que indagara
en lo ms profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocedor
de Freud pens en la posibilidad que ofreca el psicoanlisis como mtodo de creacin artstica.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresin en
la que la mente no ejerza ningn tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas
o figurativas simblicas las imgenes de la realidad ms profunda del ser humano, el
subconsciente y el mundo de los sueos. Para lo que utilizan recursos como: animacin de lo
inanimado, aislamiento de fragmentos anatmicos, elementos incongruentes, metamorfosis,
mquinas fantsticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocacin del caos,
representacin de autmatas, de espasmos y de perspectivas vacas. El pensamiento oculto y
prohibido ser una fuente de inspiracin, en el erotismo descubren realidades onricas, y el sexo
ser tratado de forma impdica.Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte
de los nios y de los dementes. Preferirn los ttulos largos, equvocos, misteriosos, lo que
significa que importaba ms el asunto que la propia realizacin.
Hay dos vertientes surrealistas:

Surrealismo abstracto

Surrealismo figurativo

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresin en
la que la mente no ejerza ningn tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas
o figurativas simblicas las imgenes de la realidad ms profunda del ser humano, el
subconsciente y el mundo de los sueos. Para lo que utilizan recursos como: animacin de lo
inanimado, aislamiento de fragmentos anatmicos, elementos incongruentes, metamorfosis,
mquinas fantsticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocacin del caos,
representacin de autmatas, de espasmos y de perspectivas vacas. El pensamiento oculto y
prohibido ser una fuente de inspiracin, en el erotismo descubren realidades onricas, y el sexo
ser tratado de forma impdica.
Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los nios y de los
dementes. Preferirn los ttulos largos, equvocos, misteriosos, lo que significa que importaba ms
el asunto que la propia realizacin. Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos
de Goya, en el Bosco y Valds Leal, aunque los ms inmediatos deben buscarse en el movimiento
Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafsica.
Chirico crea un mundo enigmtico que es reflejo de la desolacin provocada por la guerra, que se
percibe inquietante y desolador. En Hctor y Andrmeda, introduce maniques, nicos seres
capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de
Chirico es el principal antecedente del surrealismo.
Abstraccin geomtrica
La funcionalidad y la armona del orden matemtico se convierten en la categora mental primordial de este
horizonte de problemas artsticos, que se impone la tarea de volver objetivo la realidad no figurativa
(emociones, ideas).Las paralelas que se cortan, el cuadrado en toda su firmeza, la recta que no se ve turbada
por la relatividad, la curva que en cada unode sus puntos forma una recta, son hechos que aparentemente
nada tienen que ver con las necesidades cotidianas del humano, pero que se vuelven de gran trascendencia a
partir del momento en que se convierten en arte.La abstraccin geomtrica toma forma en estilos tales como
la abstraccin post- pictrica, la pintura Colour Field, el Op Art, el minimalismo, etc
Fue gabriela pedroza su principal precursor y el ms profecional de los pintures fue como un profeta y fue
Pablo picaso. Kasimir Malvich y Piet Mondrian tambin se encuentran entre sus impulsores y en ambos se
puede apreciar tambin la influencia de antiguas culturas que utilizaron la geometra como expresin artstica
y decorativa. Es el caso de las cermicas y mosaicos que se conservan del arte islmico, obligado por el
precepto religioso de evitar la representacin de la figura humana. Tambin las culturas clsicas de la antigua
Grecia y la Roma imperial, en las que se utilizaron con profusin elementos decorativos sin referentes
reconocibles en la realidad.
El expresionismo abstracto, del que son representantes creadores como Jackson Pollock, Franz Kline,
Clyfford Still, y Wols, representa exactamente lo contrario de la abstraccin geomtrica.
es una forma de arte abstracto. Obtuvo el nombre en los aos 1920, basada en el uso de formas
geomtricas simples sin combinar en composiciones subjetivas sobre espacios en blanco. Surge como un
sentimiento excesivo subjetivismo de los artistas plsticos de pocas anteriores en un intento de
distanciarse de lo puramente emocional. El discurso crtico de estos artistas se complementa con una
exaltacin exacerbada de las dos dimensiones frente al esfuerzo de la mayora de los movimientos
anteriores para tratar de representar una realidad tridimensional.
El expresionismo abstracto
es un movimiento que nace en Estados Unidos hacia 1947, fecha en la que la mayor parte de los artistas ms
importantes de esta corriente se apartan del lenguaje figurativo y crean un nuevo estilo en donde se fusionan
abstraccin y surrealismo. De ste, toman el automatismo, adems de experimentar con nuevas tcnicas
practican un arte marcadamente individualizado en el que prima la expresin de la personalidad del artista.

La poca de mayor auge de este movimiento coincide con el momento en que el arte americano logra
alcanzar su propia identidad y desvincularse de la influencia del arte europeo. La presencia de importantes
artistas de las vanguardias europeas en Nueva York tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y en
especial la del grupo surrealista en pleno determina e influye de manera decisiva en el nacimiento de esta
nueva corriente. En el expresionismo abstracto se pueden distinguir dos grandes vas: la gestual o pintura de
accin (action painting) y la pintura de superficie-color (color fiel-painting). En la pintura de accin
encontramos artistas como Pollock, de Kooning, Kline, Motherwell, Gorky y Hoffmann. Estos artistas
conciben la creacin pictrica como un verdadero ritual y utilizan la pintura para dar rienda suelta a sus
estados de nimo. La pintura de superficie-color centra su inters en las diferentes posibilidades de ciertas
yuxtaposiciones cromticas y en la combinacin de colores en superficies generalmente de grandes
dimensiones. Mark Rothko, Clifford Still y Barnett Newman aparecen vinculados a esta va.
es un movimiento pictrico contemporneo dentro de la abstraccin, en concreto, las tendencias
informalistas y matricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgi en los aos 1940 en Estados
Unidos y se difundi, dcadas despus, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento
genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes
plsticas, asumi Estados Unidos despus de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue directamente
financiado por la CIA en el contexto de la Guerra fra.Pueden sealarse como caractersticas formales de
este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con leo
sobre lienzo. Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracin. No obstante, hay
excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las
Mujeres de Willem de Kooning. Las telas presentan un aspecto geomtrico que las hace diferentes de
movimientos precedentes, como el surrealismo.
caractersticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcin de la superficie de la pintura
como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin lmites en la superficie del
cuadro: el espacio pictrico se trata con frontalidad y no hay jerarqua entre las distintas partes de la tela. El
cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, as como los colores primarios: magenta, amarillo y
cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prcticamente un solo color, estaban ya anticipando
el arte minimal.
El Arte Pop
fue un movimiento que surge a finales de la dcada de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como
reaccin artstica ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vaco y elitista. Se
caracteriza por el empleo de imgenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la
comunicacin de masas y los aplican al arte.
El Arte Pop utiliza imgenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura esttica o
alcanzar una postura crtica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte
Popular", toma del pueblo los intereses y la temtica.
El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestacin plstica de una cultura caracterizada
por la tecnologa, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser nicos
para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artculos de
consumo comercial. Describa lo que hasta entonces haba sido considerado indigno para el arte:
la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de
conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo
desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la
publicidad.
El tamao de las obras ser cada vez ms espectacular, se amplan los motivos y pasan a primer
plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictrica. La expresividad queda desplazada a un

segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil
conformismo.
El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el pblico gracias a sus formas fciles y divertidas y a
sus contenidos, que podan ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer objetos
corrientes en los cuadros porque as se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretacin
de las obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de irona y de
ambigedad.El Ate Pop (Pop Art) eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y,
con la frialdad del distanciamiento, pone su mirada en la atraccin esttica de los vulgares
artculos de consumo.Los orgenes del arte pop se encuentran en el dadasmo, en la poca
importancia puesta en el objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje.
Richard Hamilton
Es uno de los pioneros del Pop Art britnico y su collage titulado Qu es lo que hace de los
hogares de hoy en da tan diferentes, tan divertidos?, ha sido considerado la primera obra del Arte
Pop.
Es un collage fotogrfico que ataca directamente a la sociedad de consumo, al culto al cuerpo, al
erotismo, a la publicidad y a la tecnologa domstica que intentan disimular una sociedad vaca de
contenido y que tan slo elogia lo superficial y la apariencia. Introduce ya elementos tpicos como
el televisor, el magnetfono o el pster de una vieta de cmic.
Roy Lichtenstein
Lo ms caracterstico de Lichtenstein son sus composiciones salidas directamente de las vietas
de los comics, que son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a
mano, con la misma tcnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan
para imprimirlos.
Por ejemplo, Good Morning, Darling; Now, mes petit pour la France o Whamm!, donde la
tcnica del cmic aparece mucho ms remarcada con la inclusin de la caracterstica
onomatopeya.
Tom Wesselmann
Tom Wesselmann se interesa por el tema de la sensualidad y la mujer como reclamo publicitario y
como objeto de consumo.
Elige las partes ms sensuales del cuerpo femenino, las piernas, los labios, etc. y las mezcla con
objetos cotidianos. Trabaj sobre todo los montajes y las instalaciones, donde incorpora objetos
reales y recrea espacios habituales de la burguesa americana.
En las obras de la serie Gran desnudo americano, incorpora telfonos reales que suenan,
aparatos de radio y televisores en marcha, pegndolos directamente sobre la superficie pintada,
siguiendo el mtodo tradicional del collage.
En Baera Collage nm. 1 ilustra una atmsfera de fro erotismo reivindicando su valor como
objeto de consumo ms que como icono de deseo. Resalta la toalla de en medio, el rollo de papel
higinico y la tapa del retrete levantada.
Andy Warhol

Andy Warhol utiliz fotografas de prensa contemporneas y las repiti mltiples veces en la
misma superficie arrancndolas de su contexto habitual y trasladndolas al dominio del arte.
fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imgenes de la
cultura popular tomadas de los medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books,
objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar
imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separndolas de su
contexto y aislndolas o combinndolas con otras,1 adems de resaltar el aspecto banal o kitsch de algn
elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona
El Futurismo
es un movimiento literario y artstico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el
Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el peridico
parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal
al pasado y a la tradicin, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese
en sus formas expresivas al espritu dinmico de la tcnica moderna y de la sociedad masificada
de las grandes ciudades.
principios del Siglo XX) Un movimiento artstico y literario fundado en Italia que se basa en la expresin del
dinamismo de la vida moderna. Exalta el mundo moderno: la fuerza, la velocidad, las mquinas industriales
e, incluso, la guerra. Rechaza el academicismo literario anterior y la moral tradicional. Su primer manifiesto
apareci en Le Figaro el 20 de febrero de 1909. El fundador del movimiento fue Marinetti y sus principales
representantes fueron Buzzi, Palazzeschi, Govoni, Folgore, Papini y Pratella. En Espaa, Gerardo Diego y
Antonio Espina siguieron de manera parcial los preceptos del futurismo. El futurismo es el movimiento
inicial de las corrientes de vanguardia artstica, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien
redact el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Pars. De
todos modos el futurismo fue, buena o mala, una escuela de polmica y de moral; y si us con eficacia la
tcnica publicitaria, admitindola de golpe en la expresin artstica, lo hizo con una finalidad bsicamente
pedaggica. Pero ello no impidi a los futuristas transformar, con el tiempo, los temas iniciales de la
mquina, la velocidad, la tcnica en exaltacin de la violencia, del imperialismo, de la guerra, higiene del
mundo, y, por lo menos con Marinetti, del fascismo. Movimiento literario y artstico surgido en Italia en el
1 deceni0 del siglo XX. Naci con un manifiesto, y vari y fij sus propios enunciados en una serie de
manifiestos. El 20 de febrero de 1909 F.T. Marinetti public en Le Figaro de Pars un primer Manifiesto en
el que proclam como formas de expresin del futurismo la agresividad, la temeridad, el salto mortal, la
bofetada, el puetazo.
En 1912, el mismo Marinetti, con el Manifiesto tcnico de la literatura futurista, apunt como medio
especfico de expresin literaria las palabras en libertad, que eran capaces de traducir, por analoga y
sugestin, los mecanismos psquicos y el frenes de la vida moderna. Esto comportaba la abolicin de la
sintaxis, de la puntuacin, de las partes calificativas del discurso (adjetivos, adverbios).

En el mbito literario, el futurismo italiano tuvo sus mejores exponentes, adems de en Marinetti, en A.
Palazzeschi, C. Govoni y A. Soffici; pero los resultados ms importantes del movimiento se alcanzaron,
probablemente, en el campo de las artes figurativas, con la introduccin (sobre todo por obra de Boccioni)
de un nuevo sentido del espacio que tuvo consecuencias importantes en la vanguardia europea
contempornea y posterior: cubismo, dadasmo, surrealismo. El Futurismo fue una vanguardia que buscaba
reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltacin de la guerra,
las mquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompa con lo
tradicional, el pasado y el academicismo

El arte conceptual, tambin conocido como idea art, information art o software art, es un movimiento
artstico en el que las ideas son un elemento ms importante que el objeto o su representacin fsica. La idea
de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, quedando la resolucin final de la obra como mero soporte.
Varios autores hablan del arte contemporneo como un arte post-conceptual.1
El arte conceptual
como movimiento emergi a la mitad de los aos sesenta, en parte como una reaccin en contra del
formalismo que haba sido articulado por el influyente crtico Clement Greenberg. Sin embargo, es comn
situar su origen en los ready-mades que el artista francs Marcel Duchamp realiz en las dcadas de 1910 y
1920, en los cuales la obra artstica ya no es interpretada como un objeto de contemplacin fabricado por la
mano de su creador, sino como un objeto de pura especulacin intelectual.En contexto inmediato del arte
conceptual es el de EEUU y Europa tras la II Guerra mundial, al que hay que aadir artistas de otros pases
en Asia y Sudamrica. Destacan el compositor estadounidense John Cage con sus obras experimentales, y
Robert Rauschenberg y Jasper Johns, que transformaron la pintura incluyendo objetos cotidianos y eventos
fortuitos. En Japn podemos mencionar las acciones artsticas del grupo Gutai. En Francia e Italia, Yves
Klein y Piero Manzoni respectivamente desarrollaron prcticas artsticas que contribuyeron a sentar las bases
del arte conceptual.
Los medios ms empleados en el arte conceptual son el texto, la fotografa, la performance y el vdeo. En
ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones indicando cmo crear una obra o a la documentacin de
un evento; la idea tras el arte es ms importante que el artefacto en s.De este concepto han surgido formas
artsticas como fluxus, (Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik) y el mail art. La idea principal que
subyace en todas ellas es que la verdadera obra de arte no es el objeto fsico producido por el artista, sino que
consiste en conceptos e ideas. Con un fuerte componente heredado de los ready-made de Marcel Duchamp,
es el artista americano Sol LeWitt quien mejor define este movimiento en una serie de artculos publicados
en 1967 y 1969. En el arte conceptual, la idea o concepto prima sobre la realizacin material de la obra, y el
mismo proceso -notas, bocetos, maquetas, dilogos- al tener a menudo ms importancia que el objeto
terminado, puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. Otro elemento a resaltar
de esta tendencia es que requiere una mayor implicacin del espectador no slo en la forma de percibirlo sino
con su accin y participacin. En funcin de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o poltico, el
cuerpo o la naturaleza, dentro de este arte encontramos lneas de trabajo muy diferentes: body art, land art,
process art, performance art, arte povera y entre sus ms importantes representantes se encuentran artistas
como Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, el grupo Art & Language, Gilbert and George, Dennis Oppenheim,
Walter de Maria, Robert Smithson, Jean Dibbets o Richard Long.
Segn los planteamientos del arte conceptual, las obras de arte no tienen slo un modo de existencia objetual
y la experiencia esttica puede darse ms all de la materia, porque experiencias y obras pueden encarnarse
en varios objetos o porque su recepcin puede entenderse ms all de la presencia de los objetos. Por
ejemplo, cualquier botellero puede ejemplificar el gesto duchampiano, pero lo relevante es el gesto en s. El
botellero no es un objeto artstico, sino una propuesta esttica, ya que el artista lo despoja de su sentido
instrumental.De este modo, el arte conceptual trata de mantener la experiencia esttica sin que medie en ella
la elaboracin artstica, el valor plstico de los objetos. Un paso ms all sera la mera proposicin por escrito
de contemplar un portabotellas sin mostrarlo.Compartir el acto de mirar resulta una forma de alcanzar un
fundamento y de tratar de proyectar en el pblico una experiencia similar a la primigenia, con la menor
interposicin posible de condicionantes que puedan desviar ese dato experiencial a territorios diferentes,
como las tradiciones en la representacin.

Lo conceptual es sobre todo una actitud de la que parte el emisor y que se pide al receptor: en funcin de si la
comparte habr obra o no.