Vous êtes sur la page 1sur 204

9 789232 000378

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE DITION SPCIALE 2013 > LARGIR LES VOIES DU DVELOPPEMENT LOCAL

Tlcharger le rapport
avec votre application QR
Code Lecteur

Publi par le Programme des Nations Unies pour le dveloppement (PNUD), One United Nations Plaza,
New York, NY 10017, tats-Unis, et lOrganisation des Nations Unies pour lducation, la science et la
culture (UNESCO), 7, place de Fontenoy, 75352 Paris 07 SP, France
Copyright Nations Unies/PNUD/UNESCO, 2013
ISBN 978-92-3-200037-8
Cette publication peut tre librement cite, reproduite, traduite ou adapte sur dautres supports pour
autant quil en soit fait tat par une rfrence la source et que la nouvelle cration soit diffuse sous
les mmes conditions que loriginal. Un exemplaire de la publication comportant la citation, la reproduction, la traduction ou ladaptation doit tre adress lOrganisation des Nations Unies pour lducation,
la science et la culture (UNESCO), Service des publications, 7, place de Fontenoy, 75352 Paris 07 SP,
France et au Bureau des Nations Unies pour la coopration Sud-Sud dont le sige se trouve au sein
du Programme des Nations Unies pour le dveloppement (PNUD) au 304 East 45th Street, FF-12,
New York, NY 10017, tats-Unis.
Ce rapport est le fruit de travaux collaboratifs mens sous lgide de lUNESCO et du PNUD. Il prsente
des contributions de lensemble du systme des Nations Unies sur ce sujet, ce qui en fait un exemple
de coopration inter-institutions mene dans le cadre de linitiative Unit daction. Il prsente galement des contributions de personnalits, duniversitaires, dexperts et de dirigeants de premier plan.
Les Nations Unies ne se portent ni caution ni garant de lexactitude ou de la fiabilit des recommandations, des opinions, des dclarations ou de toutes autres informations exposes par les divers contributeurs de ce rapport, quelles soient attribues un auteur spcifique ou non. En particulier, les auteurs
dencadrs et dtudes de cas sont responsables du choix et de la prsentation des faits qui y sont
rapports et des opinions qui y sont exprimes. Les dclarations, les faits et les points de vue figurant
dans ce rapport ne sont pas ncessairement partags par les Nations Unies, lUNESCO ou le PNUD et
nengagent aucune de ces organisations.
Les dnominations employes dans cette publication et la prsentation de son contenu nimpliquent en
aucun cas lexpression dune quelconque opinion concernant le statut juridique ou les autorits de tout
pays, territoire, ville ou rgion ni concernant la dlimitation de ses frontires ou limites.
Le rapport complet est consultable actuellement sur internet ladresse
http://www.unesco.org/culture/pdf/creative-economy-report-2013.pdf ainsi qu ladresse
http://academy.ssc.undp.org/creative-economy-report-2013.
Pour une recension des ventuelles erreurs ou omissions dcouvertes aprs impression, merci de se
rendre sur http://academy.ssc.undp.org/creative-economy-report-2013/errata.
Photo de couverture : Vincenta Nina Silva a suivi la formation en audiovisuel du projet Aula Increa
(2011), men avec lappui du FIDC. Elle est originaire de la communaut garfuna et travaille aujourdhui
dans le secteur audiovisuel Livingston, Guatemala.
Photos de quatrime de couverture : en haut : Video nas Aldeias, Brsil (Ernesto de Carvalho) ;
gauche : Teatro Argentino de la Plata, Argentine (Leandro Jasa) ; au centre : groupe Mokoomba,
Zimbabwe (Lars Hung) ; et droite : Perkumpulan Hijau Sibertu, Indonsie (DA).
La publication de la version franaise du Rapport a t ralise grce la prcieuse contribution
financire du Wanda Dalian Group.

Dans la ville de Pikine, au Sngal, lassociation Africulturban a fond la Hip Hop Akademy
, qui dispense aux jeunes des environs une formation au graphisme et design numriques, la
production de musique et de vido, la gestion
promotionnelle et au marketing, ainsi qu la
fonction de DJ et lapprentissage de langlais.
Ce programme novateur aide les jeunes professionnels des industries cratives devenir plus
performants sur des marchs locaux et internationaux en perptuelle volution artistique et
technologique.
Il y a 20 ans, dans le village gyptien de
Nagada, des centaines de familles de tisserands
furent rduites lindigence quand priclita le
march du principal produit local, la ferka, une
charpe de couleurs vives. Mais en 1991, un
potier suisse sassocia une styliste libanaise
pour relancer la production textile en concevant de nouveaux produits et en modernisant
les techniques. Avec les tisserands du village,
les deux associs fondrent la compagnie de
Nagada, dont la production originale attire
aujourdhui des clients du monde entier.
Chiang Mai, dans le nord de la Thalande,
linitiative CMCC (Chiang Mai Creative City), un
cercle de rflexion doubl dune plate-forme
dactivit et de mise en rseau, a t lance
comme une entreprise cooprative par des
militants venus du monde de lducation, du
secteur priv et des instances gouvernementales, associs des groupes communautaires
locaux. Sappuyant sur les ressources culturelles disponibles sur place, la CMCC a pour
objet daccrotre lattractivit de la ville en tant
quendroit o vivre, travailler et investir et den
faire la promotion comme une destination de
choix pour les investisseurs, les entreprises et
les industries cratives.
Chacun de ces projets et il en existe encore
beaucoup dautres dans toutes les rgions du
monde prouve que lconomie crative amliore les moyens dexistence des populations
locales dans les pays en dveloppement. Les
voies pour librer encore davantage ce potentiel
sont le thme central de cette dition spciale
du Rapport sur lconomie crative des Nations
Unies 2013.

Cette dition spciale du Rapport sur lconomie crative


des Nations Unies 2013 sappuie sur les prcdents rapports publis en 2008 et 2010, en largissant les contributions afin de librer lnorme potentiel inexploit que recle
lconomie crative au niveau local en vue de promouvoir un
mode de dveloppement dun nouveau type.
Lconomie crative est non seulement lun des secteurs de
lconomie mondiale qui connat la croissance la plus rapide,
mais cest aussi un secteur hautement transformateur en
termes de production de revenus, de cration demplois et
de recettes dexportation. Mais elle nest pas que cela.
Car librer le potentiel de lconomie crative, cest aussi
promouvoir la crativit des socits en gnral, affirmer
lidentit distinctive des lieux o cette crativit spanouit
et sagrge, amliorer la qualit de la vie locale, rehausser
limage et le prestige attachs un endroit et augmenter les
ressources pour imaginer de nouveaux lendemains divers.
Autrement dit, outre ses avantages pour lconomie, ce secteur produit aussi de la valeur non montaire, qui constitue
une contribution majeure un dveloppement durable,
inclusif et dimension humaine.
Cette dition spciale dfend lide selon laquelle lconomie
crative nest pas une grande autoroute, mais quelle est forme au contraire dune multitude de trajectoires locales dont
beaucoup se dessinent au niveau infranational, dans les
villes et les rgions. Elle tudie les interactions, les particularismes et les politiques en place au niveau local ainsi que
la faon dont lconomie crative est partout encourage, de
manire pratique, dans les communauts, les villes et les
rgions du monde en dveloppement.
Les faits avancs dmontrent que les industries culturelles et
cratives font partie des nouvelles pistes de dveloppement
encourageant la crativit et linnovation dans la poursuite de
la croissance et du dveloppement solidaires, quitables et
durables que lquipe spciale des Nations Unies charge
du programme de dveloppement pour laprs-2015 appelle
la communaut internationale emprunter.
Toutes ces questions sont examines dans lintroduction
ainsi que dans les sept chapitres analytiques du rapport.
Le huitime et dernier chapitre dresse un rcapitulatif des
enseignements tirs et formule dix recommandations pour
ouvrir de nouvelles voies au dveloppement.
Le rapport complet est disponible sur Internet : http://www.
unesco.org/culture/pdf/creative-economy-report-2013.pdf et
http://academy.ssc.undp.org/creativeeconomy-report-2013.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE


DITION SPCIALE 2013
> LARGIR LES VOIES DU DVELOPPEMENT LOCAL

il est urgent de trouver de

nouvelles voies de
dveloppement
qui favorisent la crativit
et linnovation afin de
parvenir une croissance
et un dveloppement
inclusifs, quitables et
durables

Table
Contents
des matires

AVANT-PROPOS 9
REMERCIEMENTS 13
INTRODUCTION 15

CHAPITRE 1
DES CONCEPTS ET UN CONTEXTE EN VOLUTION
1.1 DFINITIONS ET TERMINOLOGIE

21
22

1.1.1 CONOMIE CRATIVE

22

1.1.2 INDUSTRIES CULTURELLES

22

1.1.3 INDUSTRIES CRATIVES

22

1.1.4 CRATIVIT CULTURELLE ET INNOVATION

23

1.2 CLASSIFICATIONS DES INDUSTRIES CULTURELLES ET CRATIVES

24

1.3 LCONOMIE CULTURELLE

27

1.4 CONTEXTE ET CONTOURS DE LCONOMIE CRATIVE

29

1.5 LE FORMEL ET LINFORMEL

29

1.6 REGROUPEMENT ET CONCENTRATION

32

1.7 UN MOYEN DE SURMONTER LES INGALITS ?

34

1.8 VERS DE NOUVELLES VOIES DE DVELOPPEMENT

36

CHAPITRE 2
GROS PLAN SUR LCHELON LOCAL

37

2.1 LES VILLES, DIMPORTANTS ACTEURS DU DVELOPPEMENT

37

2.2 DYNAMIQUES URBAINES : DES CONCEPTIONS REVOIR

39

CHAPITRE 3
LARGIR LHORIZON

45

3.1 FIXER LE CADRE GNRAL

45

3.2 LEXPRESSION CULTURELLE

46

3.3 LE PATRIMOINE

50

3.4 LURBANISME ET LARCHITECTURE

53

3.5 LA CULTURE, UN FACILITATEUR DU PROCESSUS DE DVELOPPEMENT

55

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

CHAPITRE 4
UNE PANOPLIE DE CRATIVIT LOCALE TRAVRS LE MONDE
4.1 AFRIQUE

60

4.2 TATS ARABES

65

4.3 ASIE ET PACIFIQUE

75

4.4 AMRIQUE LATINE ET CARABES

86

4.5 DE NOUVEAUX MODLES MERGENTS POUR LES CONOMIES CRATIVES DES PAYS DU SUD

92

CHAPITRE 5
LES FACTEURS DTERMINANTS POUR OUVRIR
DE NOUVELLES VOIES AU DVELOPPEMENT DURABLE

95

5.1 LACCS AU FINANCEMENT

96

5.2 DPENDANCES HRITES, AGENTS, INTERMDIAIRES ET INSTITUTIONS

98

5.2.1 LES LMENTS MOTEURS ET AUTRES FORCES VIVES

99

5.3 SURMONTER LES PROBLMES POSS PAR LA DISTANCE ET LLOIGNEMENT

100

5.4 PROPRIT INTELLECTUELLE ET DROIT DAUTEUR

101

5.4.1 LE RENFORCEMENT DES INSTITUTIONS

104

5.4.2 LEFFICACIT CONOMIQUE DES INDUSTRIES BASES SUR LE DROIT DAUTEUR

106

5.4.3 LES EXPRESSIONS CULTURELLES TRADITIONNELLES

107

5.5 SE METTRE AU SERVICE DES INDIVIDUS ET DE LEURS ASPIRATIONS

108

5.5.1 LACTION ET LTHIQUE

108

5.5.2 LES MOTIONS ET LE DVELOPPEMENT HUMAIN

108

5.5.3 DIALOGUE INTERCULTUREL, EXPRESSION ET IDENTIT

108

5.6 LES RELATIONS ET LES FLUX TRANSNATIONAUX

109

5.6.1 ACCDER AUX MARCHS MONDIAUX

109

5.6.2 CONNECTIVIT NUMRIQUE

111

5.6.3 MOBILIT ET DIVERSIT

112

5.7 MCANISMES, MTHODES ET CHELLES DE PROMOTION

114

5.7.1 LA TAILLE DE LENTREPRISE

114

5.7.2 CIBLER LES INVESTISSEMENTS LE LONG DE LA CHANE DE VALEUR

115

5.7.3 STRUCTURES DE PROPRIT ET DE GESTION

117

5.8 CARTOGRAPHIE RALISTE DES ATOUTS LOCAUX

117

5.9 DVELOPPER LES COMPTENCES ET LES CAPACITS

123

5.9.1 LES COMPTENCES

124

LES COMPTENCES TECHNIQUES

124

LES COMPTENCES ENTREPRENEURIALES

125

LE LEADERSHIP

126

5.9.2 LA MISE EN RSEAU

59

127

LES BTIMENTS ET LES PLES DACTIVIT

127

LA MISE EN RSEAU POUR LES SERVICES FINANCIERS

127

FOIRES COMMERCIALES ET AUTRES MANIFESTATIONS

129

Tables des matires

5.9.3 LA COMMUNAUT

129

LA SOCIT CIVILE

130

LDUCATION 130
LA QUESTION DES AIDES SOCIALES

131

5.10 LES VOIES SUIVRE

131

5.11 LE BESOIN DE STRATGIES MULTIPLES

133

CHAPITRE 6
VERS DES INDICATEURS DEFFICACIT ET DE RUSSITE

135

6.1 LES QUESTIONS PRALABLES LEXAMEN DES INDICATEURS

135

6.2 LES USAGES DE LCONOMIE CRATIVE

137

6.3 LES RESSOURCES

137

6.4 LES CAPACITS

139

6.5 LES RSULTATS

141

6.5.1 LES RSULTATS CONOMIQUES

142

6.5.2 LES RSULTATS SOCIAUX

143

6.5.3 LES RSULTATS CULTURELS

144

6.5.4 LES RSULTATS ENVIRONNEMENTAUX

145

6.6 SE METTRE LUVRE

145

CHAPITRE 7
LES NATIONS UNIES, UN PARTENAIRE STRATGIQUE
DU DVELOPPEMENT DE LCONOMIE CRATIVE
AU NIVEAU LOCAL

147

7.1 ANALYSE DES PARTENARIATS AVEC LE FONDS INTERNATIONAL


POUR LA DIVERSIT CULTURELLE DE LUNESCO

148

7.1.1 LES PRINCIPAUX IMPACTS PRVUS IDENTIFIS

149

ENTREPRENARIAT ET DVELOPPEMENT DES ENTREPRISES

151

GOUVERNANCE ET POLITIQUES PUBLIQUES

153

LINCLUSION SOCIALE

155

7.2 ANALYSE DES PARTENARIATS AVEC LE VOLET THMATIQUE


CULTURE ET DVELOPPEMENT DU FONDS POUR LA RALISATION DES OMD

156

7.2.1 QUELS TYPES DACTIVIT ONT T MENS EN PRIORIT?

156

7.2.2 QUELS SONT LES PRINCIPAUX IMPACTS?

161

ENTREPRENARIAT ET DVELOPPEMENT DES ENTREPRISES

161

ENCOURAGER LE DIALOGUE SOCIAL ET LA COHSION SOCIALE

162

GOUVERNANCE ET POLITIQUES PUBLIQUES

162

ATTIRER LES CONSOMMATEURS


7.2.3 QUELLES ACTIONS ONT CONTRIBU GNRER DES CHANGEMENTS?

162
162

LES MESURES CLS LORS DE LA MISE EN CONTEXTE ET


DE LA CONCEPTION DES STRATGIES

165

LES MESURES CLS POUR LE DVELOPPEMENT DES CAPACITS

166

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

7.3 LES TENDANCES DANS LES MESURES DE DVELOPPEMENT

CHAPITRE 8
TIRER LES ENSEIGNEMENTS POUR MIEUX CONSTRUIRE LAVENIR
8.1 DE LCHELLE MONDIALE

167

169
169

LCHELLE NATIONALE

169

ET LCHELLE LOCALE

170

8.2 TIRER LES ENSEIGNEMENTS

170

8.3 DIX CLS POUR OUVRIR DE NOUVELLES VOIES AU DVELOPPEMENT

172

ANNEXE 1
BASE DE DONNES MONDIALES
DE LA CNUCED SUR LCONOMIE CRATIVE

177

ANNEXE 2
TUDES DE LOMPI SUR LA CONTRIBUTION
CONOMIQUE DU SECTEUR CRATIF

180

ANNEXE 3
LES INDICATEURS UNESCO DE LA CULTURE
POUR LE DVELOPPEMENT

183

ANNEXE 4
LE PROGRAMME CULTUREL DE LINSTITUT
DE STATISTIQUE DE LUNESCO

186

RFRENCES 189
ENCADRS
7.1 PRIORIT DONNE LA CRATIVIT CULTURELLE DANS LES
PARTENARIATS INTERNATIONAUX EN FAVEUR DU DVELOPPEMENT

148

7.2 LE FONDS INTERNATIONAL POUR LA DIVERSIT CULTURELLE (FIDC)

149

7.3 EXEMPLES DE PROJETS SOUTENANT LES OBJECTIFS RELATIFS


LENTREPRENEURIAT ET AU DVELOPPEMENT DES ENTREPRISES

151

7.4 EXEMPLES DE PROJETS SOUTENANT LES OBJECTIFS EN MATIRE


DE GOUVERNANCE ET DE POLITIQUES PUBLIQUES

153

7.5 EXEMPLES DE PROJETS SOUTENANT LES OBJECTIFS DINCLUSION SOCIALE

155

7.6 PRSENTATION DU FONDS POUR LA RALISATION DES OMD

157

7.7 LES TYPES DACTIVITS DU VOLET THMATIQUE


CULTURE ET DVELOPPEMENT DU F-OMD

158

7.8 PORTEFEUILLE DE PROGRAMMES DU F-OMD:


LES GRANDES ACTIVITS PRIORITAIRES AU NIVEAU LOCAL

159

7.9 LES EXPRIENCES DES GESTIONNAIRES RELATIVES LA CONTEXTUALISATION


ET LIDENTIFICATION DES STRATGIES

163

7.10 LES EXPRIENCES DES GESTIONNAIRES EN MATIRE DE RENFORCEMENT DES CAPACITS

164

Tables des matires

GRAPHIQUES ET TABLEAUX
1.1 LES DIFFRENTS SYSTMES DE CLASSIFICATION
DES INDUSTRIES CULTURELLES ET CRATIVES

25

1.2 LA MODLISATION DES INDUSTRIES CULTURELLES ET CRATIVES:


MODLE EN CERCLES CONCENTRIQUES (AVEC DES MODIFICATIONS TERMINOLOGIQUES)

26

1.3 LE MODLE EN CERCLES CONCENTRIQUES DE LA WORK FOUNDATION

27

1.4 LES DOMAINES DU CADRE DE LUNESCO POUR LES STATISTIQUES CULTURELLES

28

5.1 LAUGMENTATION DES RECETTES DE LECCO (EN DOLLARS DES CARABES ORIENTALES)

105

5.2 STRUCTURE DU PIB PRIX CONSTANTS (2000) DANS CERTAINS SECTEURS CHOISIS,
DONT CELUI DU DROIT DAUTEUR. TRINIT-ET-TOBAGO, 2000-2011
(EN POURCENTAGE)

106

7.1 RSULTATS ESCOMPTS : ANALYSE DES PROJETS DU FONDS INTERNATIONAL POUR


LA DIVERSIT CULTURELLE (FIDC)

ENCART

7.2 IMPACTS TRANSFORMATIONNELS : VALUATIONS DU VOLET THMATIQUE


CULTURE ET DVELOPPEMENT DU FONDS POUR LA RALISATION DES OMD
LISSUE DE SA MISE EN UVRE

ENCART

7.3 PROGRAMMES DU F-OMD: RPARTITION DES RESSOURCES PAR PAYS ET


PAR TYPE DACTIVIT*

158

7.4 PROGRAMMES DU F-OMD: RPARTITION DES RESSOURCES PAR TYPE DACTIVIT

159

MESSAGES
1.

MESSAGE DE M. FERNANDO HADDAD, Maire De So Paulo 35

2. MESSAGE DE S. E. M. SHASHI THAROOR,


Ministre dtat charg du dveloppement des ressources humaines, gouvernement de lInde 43
3.

MESSAGE DE S. E. M. MICHAEL D. HIGGINS, Prsident de la rpublique dIrlande 47

4.

MESSAGE DE DAME ZAHA MOHAMMAD HADID, DBE, Architecte

53

5. MESSAGE DE MME DEIRDRE PRINS-SOLANI,


Ancienne directrice du centre pour le dveloppement du patrimoine
en afrique et ancienne prsidente du conseil international des muses africains (africom) 57
6. MESSAGE DE MME HODA I. AL KHAMIS-KANOO,
Fondatrice, fondation dAbou Dhabi pour la musique et les arts 67
7. MESSAGE DE S. E. M. KITTIRAT NA-RANONG,
Vice-premier ministre et ministre des finances de la Thalande 82
8.

MESSAGE DE M. EDWIN THUMBOO, Professeur mrite, universit nationale de Singapour 110

9.

MESSAGE DE M. CHRISTOPH BORKOWSKY, Prsident de piranha womexw 113

TUDES DE CAS
1.1 INFORMEL, DVELOPPEMENT ET CONOMIE CRATIVE: LE CAS DE NOLLYWOOD

31

1.2 TERRITOIRES CRATIFS MERGENTS: LE CAS DES PLES DINDUSTRIES CRATIVES


MONTEVIDEO

33

2.1  LA PLATA, UNE COLE DE THTRE OUVRE DE NOUVELLES


OPPORTUNITS PROFESSIONNELLES AUX JEUNES SANS EMPLOI

38

2.2 LE MEMPHIS MUSIC MAGNET: LE DVELOPPEMENT LOCAL PAR LES ARTS

41

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

3.1 LE CONSEIL MUNICIPAL DE MONTEVIDEO INVESTIT


DANS LA CRATIVIT ET LINTGRATION SOCIALE

48

3.2 DES JEUNES AUTOCHTONES ACQUIRENT DES COMPTENCES ET


TROUVENT DU TRAVAIL DANS LE SECTEUR AUDIOVISUEL GUATEMALA CITY

49

3.3 PETITS PAYSANS, CULTURE ET DVELOPPEMENT DURABLE

50

3.4 LE PROJET DU PARC AL-AZHAR DU TRUST AGA KHAN AU CAIRE

52

3.5 MOVINGCITIES.ORG: FAIRE LE SUIVI DE LA MTROPOLE BEIJING

56

4.1 LE MODLE ENTREPRENEURIAL DU FESTIVAL SUR LE NIGER

61

4.2 LE CENTRE DART GODOWN DE NAIROBI

64

4.3 LE BOOK CAF, UN MODLE INNOVANT DENTREPRISE CRATIVE HARARE

66

4.4 OUARZAZATE, LE HOLLYWOOD DU DSERT MAROCAIN

69

4.5 LES ROUTES DES KSOURS: QUAND LA CRATIVIT INCITE


AU TOURISME RESPONSABLE DANS LES VILLAGES ALGRIENS

70

4.6 RENOUVEAU CULTUREL DANS LE SILLAGE DU FESTIVAL DESSAOUIRA AU MAROC

71

4.7 LA CARWAN GALLERY BEYROUTH

72

4.8 NAGADA: DES PRODUITS CONTEMPORAINS FABRIQUS SELON

DES MTHODES TRADITIONNELLES EN GYPTE RURALE

73

4.9 INVESTIR DANS LE DISTRICT CULTUREL CENTRAL DE WUHAN

76

4.10 LIMPRESSION TEXTILE AU BLOC DE BOIS DE SANGANER

79

4.11 BANGLANATAK: LA MUSIQUE COMME MODE DE SUBSISTANCE

80

4.12 LINITIATIVE VILLE CRATIVEDE CHIANG MAI

83

4.13 KASONGAN, LA CRATIVIT CONCIDE AVEC LE DVELOPPEMENT CONOMIQUE

84

4.14 UNE MICRO-INDUSTRIE AUDIOVISUELLE COMMUNAUTAIRE


SUR LLE DE SIBERUT EN INDONSIE

85

4.15 DE NOUVEAUX DBOUCHS CONOMIQUES STIMULANTS


POUR LES ENTREPRENEURS EN ARGENTINE

87

4.16 MEDELLN: UN PARC, UNE BIBLIOTHQUE

89

4.17 LA LABELLISATION DUNE DESTINATION: LE MUSE BOB MARLEY

90

5.1 LABORER DES STRATGIES POUR FORMER LES ENTREPRENEURS


ET ATTIRER LES INVESTISSEURS VERS LES INDUSTRIES CRATIVES AU NIGER

97

5.2 LA SAFRA, UNE MANIFESTATION SOUS RGIONALE POUR JETER DES PONTS

99

5.3 LE DVELOPPEMENT DE LINDUSTRIE DU TEXTILE DINTRIEUR


NANTONG, EN CHINE, GRCE AU RENFORCEMENT DES LOIS ET
DES ORGANISMES CHARGS DE DFENDRE LES DROITS DAUTEUR

102

5.4 LE BUREAU EXPORT DE LA MUSIQUE AFRICAINE (BEMA)

111

5.5 FAIR-PLAY POUR LES MUSICIENS BNINOIS

116

5.6 LE CINMA AFRICAIN AUJOURDHUI

118

5.7 LE CINMA COMMUNAUTAIRE EN AMRIQUE LATINE

119

5.8 CARTOGRAPHIER LCONOMIE CRATIVE DE LA BARBADE

120

5.9 LE PROJET DE CARTOGRAPHIE CRATIVE DU GAUTENG

121

5.10 BUENOS AIRES SOUTIENT LES PRODUCTEURS DE CONTENU

126

5.11 REEMDOOGO, LE JARDIN DE LA MUSIQUE OUAGADOUGOU

128

5.12 LA CREATIVE FACTORY, ROTTERDAM

129

Tables des matires

Avant-propos

La culture
est ce que nous sommes
faonne notre identit
est un outil pour promouvoir le respect et la tolrance entre
les individus
est un moyen de crer des emplois et damliorer la vie des
personnes
est un moyen dintgrer les autres et de les comprendre
aide prserver notre patrimoine et donner du sens
notre avenir
autonomise les individus
uvre pour le dveloppement. 1

lheure o les pays font leur possible pour atteindre


les Objectifs du Millnaire pour le dveloppement
et o le monde labore un nouveau programme de
dveloppement mondial pour laprs 2015, le systme
des Nations Unies et ses dirigeants semploient
faire en sorte que lon tienne compte de limportance
de la culture en tant que moteur et facilitateur du
dveloppement humain durable dans les futurs
objectifs et cibles de dveloppement.
La culture est un moteur du dveloppement, lequel
est tir par la croissance de lconomie crative
en gnral et par celle des industries culturelles
et cratives en particulier, qui sont reconnues non
seulement pour leur valeur conomique mais aussi,
de plus en plus, pour leur rle dans la production de
nouvelles ides ou technologies cratives ainsi que
pour leur utilit sociale non montaire.
La culture facilite galement le dveloppement. Elle
confre aux individus la capacit de sapproprier
leurs propres processus de dveloppement. Quand

les programmes de dveloppement et les initiatives


de consolidation de la paix intgrent une approche
base sur les besoins des individus et sur les ralits
de terrain, quand les interventions menes dans un
certain nombre de domaines qui vont de la sant
lducation, de lautonomisation des femmes
limplication des jeunes tiennent compte du contexte
culturel et notamment de la diversit des valeurs, des
situations, des ressources, des comptences et des
contraintes locales, alors il est possible dassister un
changement transformationnel et durable.
Le Secrtaire gnral des Nations Unies Ban Ki-moon
a reconnu, dans son discours inaugural prononc
lors du dbat thmatique de lAssemble gnrale
sur la culture et le dveloppement organis New
York en juin 2013, que trop de programmes de
dveloppement bien intentionns ont chou faute
davoir tenu compte des contextes culturels Le
dveloppement ne sest pas toujours suffisamment
concentr sur les gens. Nous devons, pour mobiliser

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

les individus, comprendre et pouser leur culture.


Ceci implique dencourager le dialogue, dcouter les
paroles individuelles et de faire en sorte que la culture
et les droits humains orientent la nouvelle trajectoire du
dveloppement durable.
Cependant, quand les Objectifs du Millnaire pour
le dveloppement ont t adopts par lAssemble
gnrale dans sa rsolution 55/2 il y a 15 ans, en 2000,
limportance de la culture pour le dveloppement na pas
t explicitement reconnue.
Il a t prouv depuis que la culture a le potentiel
dtre un moteur du dveloppement, grce aux efforts
concerts dexperts et de professionnels du monde
entier qui ont dmontr lexistence dun secteur solide,
riche et consquent compos des ressources et des
activits cratives et culturelles. Une contribution cl
a t la publication des ditions 2008 et 2010 du
Rapport sur lconomie crative, qui a t labor par
la Confrence des Nations Unies sur le commerce et le
dveloppement (CNUCED) et le Programme des Nations
Unies pour le dveloppement (PNUD) par le biais du
Bureau des Nations Unies pour la coopration Sud-Sud
(UNOSSC) travaillant en collaboration avec lOrganisation
des Nations Unies pour lducation, la science et
la culture (UNESCO), lOrganisation mondiale de la
proprit intellectuelle (OMPI) et le Centre du commerce
international (CCI). Ces deux ditions ont dmontr que
lconomie crative, au-del dtre lun des secteurs
de lconomie mondiale qui se dveloppe le plus
rapidement, change aussi considrablement la donne en
termes de gnration de revenus, de cration demplois
et de recettes dexportation.
Trois ans plus tard, les faits montrent que lconomie
crative est un moteur de plus en plus puissant du
dveloppement. Des chiffres publis par la CNUCED
en mai 2013 montrent que le commerce mondial de
biens et services cratifs a atteint un montant record
de 624 milliards de dollars en 2011 et quil a plus que
doubl entre 2002 et 2011 ; le taux moyen de croissance
annuelle sur cette priode tait de 8,8%. La croissance
des exportations de biens cratifs dans les pays en
dveloppement tait encore plus importante, avec une
moyenne de 12,1% par an pour la mme priode.
En outre, laction mene par lUNESCO au fil des ans
a dmontr que le secteur de la cration, quand il est

10

Foreword

intgr dans une stratgie globale de dveloppement et


de croissance, peut contribuer la relance de lconomie
nationale si des changes conomiques et culturels
hybrides et dynamiques ont lieu et si linnovation est
encourage. Mais ce nest pas tout. Le fait dinvestir
dans la culture et dans le secteur de la cration pour
encourager le dveloppement social peut aussi aboutir
des rsultats qui contribuent au bien-tre global des
populations, lestime de soi des individus et leur
qualit de vie, ainsi quau dialogue et la cohsion
sociale. Les fruits de la promotion des industries
culturelles et cratives sont peut-tre plus difficiles
quantifier, mais ils nen sont pas moins importants.
Ces messages ont t rpercuts dans le document
final de la Confrence des Nations Unies sur le
dveloppement durable (Rio+20) intitul Lavenir que
nous voulons ainsi que dans lExamen ministriel
annuel 2013 de lECOSOC qui reconnat limportance
de la culture et de la diversit culturelle pour le
dveloppement durable et qui affirme quinvestir dans
lidentit, linnovation et la crativit peut aider ouvrir
de nouvelles voies de dveloppement pour les individus,
les populations locales et les pays. Ces nouvelles voies
sont tablies partir du moment o elles sont promues
au sein dun environnement facilitateur fond sur les
valeurs fondamentales du respect des droits humains, de
lgalit et de la durabilit. La contribution de la culture
dans ce domaine mne un dveloppement social
inclusif, un dveloppement conomique inclusif, la
durabilit environnementale, la paix et la scurit.
Tel est le contexte dans lequel est prsente cette dition
spciale 2013 du Rapport sur lconomie crative.
Elle examine diverses voies de dveloppement reposant
sur les industries culturelles et cratives et analyse les
manires possibles de les renforcer et de les largir
pour atteindre les rsultats escompts en termes de
dveloppement conomique et social inclusif. Elle
dresse le constat que cest pour une bonne part au
niveau infranational, dans les villes et les rgions, que se
trouvent ces voies.
Quelle que soit limportance des interventions politiques
lchelle nationale, la prochaine tape de la production
de connaissances ncessite de comprendre les
interactions, les spcificits et laction politique existant
au niveau local, et de dterminer comment il serait

possible de promouvoir concrtement lconomie crative


dans les communauts, les villes et les rgions. Cette
dition est spciale car elle fournit des donnes
substantielles dont on ne disposait pas auparavant
sur les dcideurs et les parties prenantes qui
interviennent au niveau de lconomie crative locale.
Les donnes et les analyses se prsentent sous deux
formes : dans ce rapport imprim et dans un nouveau
webdocumentaire qui accompagne cette publication pour
rendre compte du dynamisme de lconomie crative
dans les pays en dveloppement.
Les tudes de cas proviennent de tout les pays du
Sud, de la rgion Asie et Pacifique au monde arabe, de
lAfrique lAmrique latine et Carabes. Sy ajoute la
toute premire analyse de dossiers consacre limpact
des initiatives finances grce au volet thmatique
Culture et dveloppement du Fonds PNUD-Espagne
pour la ralisation des objectifs du Millnaire pour le
dveloppement et grce au Fonds international pour
la diversit culturelle de lUNESCO, o lon voit que
les dcideurs locaux faonnent leurs propres voies
de dveloppement de lconomie crative. Les tudes
de cas mettent laccent sur la ncessit de soutenir
le dveloppement conomique en renforant les
comptences de gestion et dencadrement des acteurs
de la culture, ainsi que le dveloppement social inclusif
en sintressant tout particulirement aux femmes, aux
jeunes et aux peuples autochtones. Lanalyse montre
quen mettant en uvre des approches participatives
et en impliquant activement la socit civile dans les
processus de dcision, les politiques en faveur de
lconomie crative sont la fois plus avises et mieux
prises en charge au niveau local.

Des facteurs de russite dcisifs ont t identifis: du


dveloppement des capacits locales et de la gestion
des richesses locales par les gens de la rgion, la
facilitation des liens et des flux transnationaux. Mais cette
russite est limite par la faiblesse de la gouvernance de
ces secteurs.
Un ensemble dindicateurs defficacit et de russite
destins aux responsables politiques locaux est propos
en rponse, pour permettre ces derniers dvaluer, de
contrler et de tirer le meilleur parti des forces et des
talents cratifs de leurs populations.
Cette dition dresse pour la premire fois le portrait
des conomies locales des pays en dveloppement,
pleines de vie, souvent informelles et trs diffrentes
les unes des autres, ce qui prouve quil nexiste pas un
modle unique dconomie crative mais une multitude
dconomies cratives, indpendantes et nanmoins
interconnectes. Elle rvle galement que les initiatives
de lconomie crative conues pour largir le champ de
possibilits des individus et dvelopper leurs capacits
sont trs utiles pour faire en sorte que le dveloppement,
au-del dtre durable, ait galement un caractre
transformationnel.
lheure o les pays font leur possible pour atteindre
les Objectifs du Millnaire pour le dveloppement
et o le monde labore un nouveau programme de
dveloppement mondial pour laprs 2015, il nous faut
reconnatre limportance et la puissance des secteurs
de la cration et de la culture, qui sont des moteurs du
dveloppement humain durable.
La culture elle uvre pour le dveloppement.
Inscrivons-la lagenda, maintenant !

Irina Bokova

Helen Clark

Directrice gnrale

Administrateur

Organisation des Nations Unies pour


lducation, la science et la culture

Programme des Nations Unies


pour le dveloppement

1 Extrait du message vido conjoint dIrina Bokova, Directrice gnrale de lUNESCO, et Helen Clark, Administrateur du PNUD, Inscrivons la culture lagenda,
maintenant ! .

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

11

lconomie crative nest pas une


autoroute unique, mais une

multitude de
trajectoires locales
diffrentes situes dans les villes et
les rgions des pays en
dveloppement

12

Acknowledgements

Remerciements

Cette troisime dition spciale du Rapport sur


lconomie crative des Nations Unies est le fruit
dun partenariat entre lUNESCO et le PNUD nou
par le biais du Bureau des Nations Unies pour la
coopration Sud-Sud (UNOSSC). Elle a bnfici de
contributions crites de lOrganisation mondiale de la
proprit intellectuelle (OMPI) et de la Confrence des
Nations Unies sur le commerce et le dveloppement
(CNUCED) et sappuie sur les ditions 2008 et 2010
du Rapport.

Hadid, DBE (Architecte) ; S. E. M. Michael D.


Higgins (Prsident de lIrlande); S. E. M. Kittirat
Na-Ranong (Vice-Premier ministre et ministre des
Finances de la Thalande) ; Mme Deirdre Prins-Solani
(ancienne Prsidente du Conseil international des
muses africains) ; S. E. M. Shashi Tharoor (ministre
dtat charg du Dveloppement des ressources
humaines, Gouvernement de lInde) ; et M. Edwin
Thumboo (Professeur mrite, Universit nationale de
Singapour).

Cette publication naurait pas pu voir le jour sans


la conduite, lappui et la supervision de Francesco
Bandarin, Sous-Directeur gnral de lUNESCO
pour la culture, et de Yiping Zhou, Directeur de
lUNOSSC. Elle a t labore par une quipe interagences dirige par Danielle Cliche et Francisco
Simplicio, respectivement Chef de la Section de la
diversit des expressions culturelles de lUNESCO
et Sous-Directeur de lUNOSSC. Nous souhaitons
exprimer notre reconnaissance aux collgues de
ces deux organisations qui ont contribu ce
processus et qui ont mis de prcieux commentaires
sur diverses bauches. Il nous faut aussi adresser
des remerciements particuliers Dimiter Gantchev,
Directeur de la Division des industries cratives de
lOMPI ; Bonapas Onguglo, Chef de la Division du
commerce international des biens et services et des
produits de base de la CNUCED ; et Sara Ferrer
Olivella, Conseillre de programme au Fonds pour la
ralisation des OMD.

Le Professeur Yudhishthir Raj Isar, de lUniversit


amricaine de Paris, a t le principal enquteur,
rdacteur et superviseur de ce Rapport. Son travail
sest appuy sur les contributions crites de plusieurs
autres experts. La contribution du Professeur Chris
Gibson, de lUniversit de Wollongong en Australie,
a t dune importance inestimable pour dfinir
les enjeux traiter. Le chapitre 6 repose sur une
contribution du Professeur David Throsby, de
lUniversit Macquarie, tandis que le Professeur
Andy Pratt de la City University de Londres a fourni
dimportants lments factuels pour le chapitre 5.
Ramon Lobato a apport des clairages essentiels sur
lconomie crative informelle. Jenny Fatou Mbaye a
t une Assistante de recherches efficace et a tabli
des tudes de cas ainsi quune bibliographie trs
fourni.

Nous sommes particulirement honors dintgrer


ce Rapport des messages de Mme Hoda I. Al
Khamis-Kanoo (Fondatrice, Fondation dAbou Dhabi
pour la musique et les arts) ; M. Christoph Borkowsky
(Prsident, Piranha Womex) ; M. Fernando Haddad
(Maire de So Paulo) ; Dame Zaha Mohammad

Le travail prparatoire sest galement appuy sur de


nombreuses sources issues des communauts de
pratique et du monde universitaire, et notamment
sur les crits fondateurs dAllen J. Scott qui a lui
aussi mis des observations sur diffrentes sections
lbauche. Le projet final a par ailleurs amplement
bnfici de la lecture critique de Justin OConnor.
De prcieux articles danalyse ont t reus de la
part des experts suivants, originaires du monde

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

13

entier : Bilel Aboudi, Shriya Anand, Wafa Belgacem,


Francisco dAlmeida (assist dAbdessadek El Alem
et Mohamed Amiri), Youma Fall, Ana Carla Fonseca,
Amlanjyoti Goswami, Avril Joffe, Sarah Moser, Keith
Nurse, Aromar Revi, Hector Schargorodsky et Georges
Zouain (assist de Pierre Della Bianca, Nizar Hariri et
Alison Kumro). Les encadrs additionnels ont t fournis
par Alessandro Jedlowski, Charles Santo et Andrew
Senior. Des clairages enrichissants ont t apports
par Enrico Bertacchini, Stuart Cunningham, Christiaan
de Beukelaer, Edna dos Santos Duisenberg, Terry Flew,
Fulbert Amoussouga Gro, Xavier Greffe, Michael Hutter,
Christine Ithurbide, Charles Landry, Kate Oakley et
Leo van Loon. Nous souhaitons aussi exprimer notre
reconnaissance pour les conseils reus de feu Walter
Santagata, un minent conomiste de la culture qui fut
pendant des annes troitement associ laction de
lUNESCO et qui est dcd en aot 2013.
Au sein de lUNESCO, des contributions significatives
ont t fournies par lquipe dIsabelle Vinson, Rochelle
Roca-Hachem et Jay Corless de la Section de la diversit
des expressions culturelles. Des collgues en charge
du Fonds international pour la diversit culturelle et
du volet thmatique Culture et dveloppement du
Fonds PNUD-Espagne pour la ralisation des Objectifs
du Millnaire pour le dveloppement (F-OMD)
lUNESCO ont directement contribu au chapitre 7,
dont notamment : Denise Bax, Dorine Dubois, Francisco

14

Acknowledgements

Gomez Duran, Doyun Lee, Caroline Munier et Indrasen


Vencatachellum. Guiomar Alonso Cano, Hans dOrville,
Ccile Duvelle, Matthieu Guvel, Paola Leoncini-Bartoli,
Dov Lynch, Melika Medici, Lynne Patchett, Ann-Belinda
Preis et Kishore Rao ont mis des observations sur des
bauches du texte en tant que membres du groupe de
relecture interne de lUNESCO.
En tant que membre de lquipe de lUNOSSC, Ines
Tofalo sest occupe de la coordination et a apport
des contributions significatives. Chelsey Wickmark sest
remarquablement charge de lanalyse de dossiers
consacre aux projets du FIDC et du F-OMD qui figure
au chapitre 7, en faisant apparatre quels sont les choix
vritablement suivis par les responsables lors de leur
mise en uvre. Ce rapport a t dit sous la direction
de Mark Bloch et Barbara Brewka. Jennifer Bergamini
tait en charge de la conception et de la mise en page
de la publication. Camila Viegas-Lee sest occupe de
laide la production. Lourdes Hermosura-Chang sest
occupe du soutien logistique et technique. Ana Carla
Fonseca, Jyoti Hosagrahar, Richard Hsu, Avril Joffe et
Josanne Leonard ont mis des observations sur des
bauches du texte en tant que membres du groupe de
relecteurs de lUNOSSC. Nous souhaitons exprimer notre
reconnaissance nos collgues de lOMPI, Vanus James
et Kimani Goddard, et de la CNUCED, Carolina Quintana,
pour leur collaboration et leurs contributions.

Introduction

Lconomie crative est devenue dans le monde actuel


un puissant levier de transformation. Elle possde
un fort potentiel de dveloppement qui nattend que
dtre libr. Cest lun des secteurs de lconomie
mondiale dont la croissance est la plus rapide, en
termes de gnration de revenus mais aussi de
cration demplois et de recettes dexportation. Mais
ce nest pas tout. Aujourdhui, une part bien plus
importante des ressources intellectuelles et cratives
de la plante est investie dans des industries dordre
culturel, dont les productions largement immatrielles
sont tout aussi relles et considrables que
celles des autres industries. La crativit humaine
et linnovation, lchelle des groupes comme
des individus, sont les principaux moteurs de ces
industries et elles reprsentent dsormais, au 21me
sicle, la vritable richesse des nations. Indirectement,
la culture sert de plus en plus de soubassement la
manire dont les gens, o quils soient, comprennent
le monde, peroivent la place quils y occupent,
affirment leurs droits humains et nouent des relations
productives avec les autres.
Pour librer le potentiel de lconomie crative, il
convient par consquent de promouvoir la crativit
globale des socits, daffirmer lidentit distinctive
des lieux o elle spanouit et sagrge, damliorer
la qualit de vie l o elle est prsente, de rehausser
limage et le prestige des territoires et de consolider
les ressources qui permettent dimaginer une diversit
de nouveaux lendemains. En dautres termes,
lconomie crative est mtaphoriquement parlant la
source dune nouvelle conomie de la crativit
dont les bnfices vont bien au-del du seul domaine
conomique.
Parce quil repose sur la crativit des individus et des
groupes, ce secteur incarne galement pleinement
lesprit et la vision de la Confrence des Nations Unies

sur le dveloppement durable de 2012, qui a reconnu


que les peuples sont au centre du dveloppement
durable et [qu]en consquence nous uvrons en
faveur dun monde juste et quitable pour tous et
nous nous engageons travailler ensemble en faveur
dune croissance conomique durable qui profite
tous, du dveloppement social, et de la protection de
lenvironnement dans lintrt de tous.
Sans fournir de solutions immdiates pour la
ralisation dun dveloppement durable, la cration et
la culture font malgr tout partie des viviers les plus
puissants de ces nouvelles voies de dveloppement
qui favorisent la crativit et linnovation en vue
dune croissance et dun dveloppement inclusifs,
quitables et durables que lquipe spciale du
systme des Nations Unies charge du programme de
dveloppement des Nations Unies pour laprs 2015
appelle la communaut internationale emprunter.
Lconomie crative nest cependant pas une
autoroute unique, mais une multitude de trajectoires
locales diffrentes. Cest pour une bonne part au
niveau infranational dans les villes et les rgions
des pays en dveloppement que se trouvent ces
voies. Quelle que soit limportance des interventions
politiques lchelle nationale, il est clair que la
prochaine tape de la production de connaissances
ncessite de comprendre les interactions, les
spcificits et laction politique existant au niveau
local, et de dterminer comment il serait possible de
promouvoir concrtement lconomie crative dans
les communauts, les villes et les rgions du monde
en dveloppement.
Pour mettre au jour les liens entre les bnfices
conomiques et non conomiques, cette dition
spciale du Rapport sur lconomie crative se
concentrera sur les situations locales des pays en
dveloppement, tout en puisant galement dans

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

15

les contextes socioconomiquement dfavoriss du


monde dvelopp. Elle cherchera de cette manire
apprhender les ralits de lconomie crative, non
comme une logique uniforme quon pourrait importer
dun bloc, mais plutt comme une invitation repenser
de faon crative ce que lpanouissement de ce
secteur pourrait signifier concrtement dans la vie
quotidienne de personnes dhorizons divers.

Les Rapports sur lconomie crative de 2008


et 2010
labores par la Confrence des Nations Unies sur
le commerce et le dveloppement (CNUCED) et le
Programme des Nations Unies pour le dveloppement
(PNUD), les ditions 2008 et 2010 du Rapport sur
lconomie crative ont tabli un cadre solide qui permet
de caractriser et de comprendre le fonctionnement de
ce secteur conomique transversal quest lconomie
crative, eu gard en particulier son poids grandissant
dans le commerce international.
Les deux Rapports ont apport dimportantes
contributions aux efforts concerts et incessants des
experts qui, dans le monde entier, soutiennent quil
existe autour des ressources et des activits culturelles
un secteur productif considrable, solide et de grande
valeur1. Ces experts ont produit un socle dlments
factuels qui explique en quoi dans lconomie
contemporaine, les fers de lance de la croissance et
de linnovation rsident dans des secteurs tels que
lindustrie de pointe, la production no-artisanale, les
services conomiques et financiers, les industries de
produits culturelles (dont les mdias) et ainsi de suite.2
Ils ont galement montr quinvestir dans les secteurs
de la cration et de la culture pouvait tre une option de
dveloppement trs efficace, en prouvant quen dpit
de la grave rcession qui a rcemment frapp le monde
dvelopp, lconomie crative continuait de crotre
partout et, en gnral, plus rapidement que dautres
secteurs, notamment dans les pays du Sud.
1 Les ditions 2008 et 2010 ont dfini lconomie crative comme
lensemble des activits plaant la crativit culturelle et linnovation au
cur de ce quon dsigne couramment sous les termes d industries
culturelles , d industries cratives ou, bien sr, d industries culturelles
et cratives . Quelques-uns des modles les plus pertinents pour dfinir
le champ de lconomie crative sont rsums dans le tableau 1.1 du
chapitre 1 du prsent Rapport.
2 A. Scott, 2006: 3.

16

Introduction

Le choix de donner la priorit lanalyse des indicateurs


conomiques qui caractrisait les deux prcdents
Rapports demeure pertinent et est vou le rester.
En fait, les pays commencent intgrer les catgories
dinvestissement lies lconomie crative dans le
calcul de leur produit intrieur brut (PIB), notamment
pour ce qui est des produits soumis proprit
intellectuelle tels que la recherche et dveloppement
(R&D), le divertissement, les uvres littraires et
artistiques originales et les logiciels3. Les connaissances
et les tudes conomiques concernant les externalits
ne commencent quaujourdhui tre appliques aux
liens complexes entre croissance conomique, diversit,
crativit et expression culturelle4. Sil y a eu des
avances dans ce domaine, en particulier dans le monde
dvelopp, cette approche de march noffre quune
vision partielle de limpact de la crativit et de la culture
sur le dveloppement durable. Elle ne tient pas compte
des nombreuses questions thiques et politiques qui
dbordent le cadre de lanalyse conomique. Au moment
o le monde discute du programme de dveloppement
durable pour laprs 2015, il est important dapprofondir
cette discussion mais aussi denvisager diffrents moyens
possibles dlargir le dbat et de remettre les multiples
contributions au dveloppement qui sont attendues de la
cration et la culture au centre de lattention.

et au-del
Les deux premires ditions du Rapport sur lconomie
crative ont voqu le fait, sans toutefois sy arrter,
que lconomie crative est une importante source de
crativit et un facteur de croissance non ngligeable, et
quelle a un impact sur les biens non conomiques du
dveloppement humain. Le Rapport 2010, notamment,
a tabli que si on lencourage convenablement, la
crativit nourrit la culture, favorise un dveloppement
centr sur lhumain et reprsente un ingrdient essentiel
de la cration demplois, de linnovation et du commerce
tout en contribuant lintgration sociale, la diversit
culturelle et la durabilit environnementale.

3 Free Exchange: Boundary Problems in The Economist, 3 aot 2013.


4 Par exemple, pour valuer la valeur conomique de la diversit culturelle,
une tude rcente a dmontr que les habitants des agglomrations
mtropolitaines (dans un contexte particulier) ayant connu en vingt ans un
accroissement de la part de personnes nes ltranger, avaient assist
une augmentation significative du salaire moyen et des prix la location.

Cette dition spciale du Rapport sur lconomie


crative soutient lide que la crativit et la culture sont
des processus ou attributs intimement lis linvention et
la production de nouvelles ides, de nouveaux produits
ou de nouvelles manires dinterprter le monde. Tous
ces aspects comportent des bnfices montaires ou
non montaires dont on peut reconnatre lutilit pour
le dveloppement humain. La notion de changement
transformationnel se conoit par consquent dans
le cadre gnral du dveloppement humain, et est
identifie comme un processus permettant de renforcer
la libert effective des individus de rechercher ce quils
jugent, pour une raison ou pour une autre, prcieux5.
Le Rapport reconnat dans ce contexte quen termes
de fonctionnement et dorganisation, les industries
culturelles et cratives se distinguent plusieurs gards
des modles conomiques et industriels habituels. Leurs
productions ont une porte symbolique et idologique
que nont pas la plupart des autres produits et elles
soulvent des questions sociales et politiques spcifiques
dont les autres industries sont exemptes. Elles sont
plutt respectueuses de lenvironnement et concentres
dans de grandes agglomrations mtropolitaines, elles
emploient souvent des travailleurs hautement qualifis
et dpendent amplement de systmes, de processus
et dinstitutions culturels informels. Ces industries
gnrent par ailleurs une valeur quon ne peut mesurer
uniquement en fonction des prix du marchpuisquelles
permettent en ralit daffirmer lidentit culturelle
distinctive des lieux o elles sont dveloppes et o elles
sagrgent, amliorant ainsi les conditions de vie ainsi
que limage et le prestige de ces territoires.

5 Tel est le paradigme dfendu, il y a une vingtaine dannes de cela, par


la Commission mondiale de la culture et du dveloppement des Nations
Unies, quand elle a rappel la communaut internationale que spar
de son contexte humain ou culturel, le dveloppement nest gure quune
croissance sans me et que la culture est pour nous une source
de progrs et de crativit (Commission mondiale de la culture et du
dveloppement, 1996: 15). Dans cette optique, le dveloppement ne peut
pas se limiter la croissance du produit intrieur brut (PIB); il doit aussi
englober la possibilit dadopter un mode de vivre ensemble foisonnant,
satisfaisant, prcieux et apprci, ainsi que lpanouissement de lexistence
humaine sous toutes ses formes et dans sa globalit. Lexpression de
la vie culturelle est lune de ces formes. Quand elles prennent une
forme conomique, la crativit et la culture deviennent des moteurs du
dveloppement et contribuent refaire spanouir lexistence humaine de
manires tous points de vue significatives et qui sont, gnralement, plus
durables sur le long terme.

La question cl est: comment rendre compte de la


vitalit et de lenvergure des conomies cratives par-del
les indicateurs conomiques? Pour faire face cette
difficult, le cadre analytique de ce Rapport propose
de considrer la crativit et la culture la fois
comme des moteurs et comme des facilitateurs du
dveloppement6.
En tant que moteurs du dveloppement, la culture et
la crativit sont reconnues pour la valeur conomique
gnre par les industries culturelles et cratives en
termes de cration demplois, ainsi que pour la manire
dont elles stimulent lmergence de nouvelles ides ou
technologies cratives. Il est important de noter que
les bnfices non montaires de la culture sont eux
aussi des moteurs du dveloppement et quils peuvent
conduire des changements transformationnels
quand les individus et les communauts sont mis en
situation de sapproprier leurs propres processus de
dveloppement et notamment lutilisation des ressources,
des comptences et des connaissances ainsi que des
diverses expressions cratives et culturelles locales.
Cette appropriation contribue renforcer le capital social
de la communaut et entretient la confiance dans les
institutions publiques, ce qui peut aboutir en retour
un dveloppement social et conomique inclusif, une
durabilit environnementale, la paix et la scurit. Le
fait par exemple dutiliser les systmes de connaissances
et les modes de gestion de lenvironnement des habitants
locaux et autochtones peut tre une source dclairages
et doutils prcieux pour faire face aux dfis cologiques
et notamment pour prvenir la perte de biodiversit,
rduire la dgradation des sols et attnuer les effets du
changement climatique.
La prise en compte du contexte culturel facilite
galement des actions de dveloppement plus efficaces,
dans des domaines qui vont de la sant lducation,
lautonomisation des femmes et limplication des jeunes.
Les approches respectueuses des diffrences culturelles
ont montr concrtement comment il est possible de
sattaquer aux dimensions de la pauvret qui relvent

quipe spciale du systme des Nations Unies charge du programme de


dveloppement des Nations Unies pour laprs 2015, Culture: A driver and
an enabler of sustainable development, Thematic Think Piece, UNESCO,
mai 2012. Consultable ladresse http://www.unesco.org/new/fileadmin/
MULTIMEDIA/HQ/post2015/pdf/Think_Piece_Culture.pdf.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

17

du domaine conomique et des droits humains, tout en


ouvrant paralllement la voie des solutions innovantes
face des problmes de dveloppement complexes.
La culture aide en effet largir les termes du dbat
actuel sur le dveloppement, en proposant une approche
centre sur lhumain dont dcoulent efficacement des
rsultats durables, inclusifs et quitables.
Avec cette conception globale du dveloppement humain
ou, en dautres termes, avec un mode de dveloppement
qui offre davantage de choix aux individus et qui
dveloppe leur capacit mener une vie quils jugent
digne dtre vcue, il devient la fois possible et
ncessaire de transformer les modalits dengagement
et danalyse. De ce point de vue gnral, la crativit et
la culture sont reconnues pour la multiplicit de leurs
contributions au dveloppement et notamment pour
lnergie, la confiance et lengagement quelles suscitent
dans la socit et pour la possibilit quelles offrent aux
individus comme aux groupes daspirer et dimaginer
des lendemains diffrents.

Structure du Rapport
Cette dition spciale du Rapport sur lconomie
crative est structure en huit chapitres. Les chapitres
qui suivent comportent un ensemble dlments
factuels qui tmoignent des pratiques, des actions et
des ressources que des populations et des acteurs de
la vie locale dploient travers le monde pour ouvrir
des voies nouvelles, la fois humaines et durables. On
y trouve des indicateurs de russite et defficacit de
lconomie crative, ainsi quune approche analytique
originale destine aider les responsables politiques
locaux combler les lacunes des donnes existantes et
repenser la manire dont une conomie crative locale
prospre pourrait aider amliorer la vie quotidienne des
populations.
Le Chapitre 1 expose dans les grandes lignes les
concepts et le contexte en pleine volution de lconomie
crative, ainsi que les dfinitions et la terminologie
employes. Le Chapitre 2 se penche sur le rle unique et
central de lchelon local dans la promotion dconomies
cratives inclusives et durables.
Le Chapitre 3 tudie trois types de contributions
non conomiques de la cration et de la culture au

18

Introduction

dveloppement: (a) comment lexpression culturelle


(ou la pratique artistique), tant individuelle que
collective, stimule et autonomise les groupes sociaux,
en particulier les groupes marginaliss et exclus, et offre
une plateforme leurs capacits sociales et politiques;
(b) comment le patrimoine culturel, matriel comme
immatriel, en plus des revenus quil suscite, procure
aux populations la mmoire, les connaissances et les
comptences culturelles dont ils ont imprativement
besoin pour dvelopper des liens durables avec
les ressources et les cosystmes naturels; et (c)
comment lurbanisme et larchitecture crent des
environnements btis qui peuvent amliorer le bien-tre
individuel et collectif et nourrir la crativit. La capacit
faire merger ces voies et y accder ajoute
aux opportunits de produire, diffuser et consommer
des biens et services culturels dont bnficient les
populations doit tre compte au nombre des liberts
dcisives qui font partie intgrante du dveloppement
humain durable.
Le Chapitre 4 prsente les diverses formes dconomie
crative que lon rencontre dans de nombreux contextes
locaux diffrents, en Afrique, dans les tats arabes, en
Asie et Pacifique, en Amrique latine et Carabes, et offre
une vue densemble des principales tendances luvre
dans ces rgions en sappuyant sur des tudes de cas.
Ces lments factuels dmontrent que la crativit
culturelle, quelle relve ou non du secteur marchand,
existe en beaucoup dendroits et sous de nombreuses
formes diffrentes. Dans les pays du Sud, ces formes ne
reproduisent pas lidentique celles des pays dvelopps
et nen ont pas besoin, mme si les modles de
crativit des socits post-industrielles ont t exports
comme si leur logique avait valeur universelle. Aux
yeux dune conception plus pluraliste, les contours de
lconomie crative sont contingents et soumis des
dpendances hrites, avec des structures et des modes
de fonctionnement extrmement variables dun endroit
lautre. Une mthode plus productive, pour mener
bien une politique de dveloppement local, consiste par
consquent optimiser la manire dont les conceptions
politiques qui ont t formules antrieurement dans le
monde dvelopp au sujet du potentiel de la crativit
peuvent tre adaptes de manire fructueuse et
significative aux aspirations, aux atouts, aux contraintes
et aux nergies existant localement.

Au Chapitre 5, le Rapport examine les facteurs


fondamentaux prendre en compte pour concevoir
une politique ou une stratgie de dveloppement
de lconomie crative locale. Ces facteurs sont:
le financement; les agents, intermdiaires et
institutions ncessaires pour mener des travaux
politiques transformationnels; le pouvoir de dcision
des populations et des acteurs de la vie locale; les
dispositifs spcifiques quil convient damplifier pour
dvelopper et consolider toute la chane de cration de
valeur, de la cration et la production la distribution;
et le renforcement des capacits dvelopper des
comptences nouvelles et des formations tous les
niveaux. Il est galement fondamental de disposer de
droits effectifs en matire de proprit intellectuelle, ainsi
que dune thique des services dploys en faveur des
populations et de leurs aspirations, en tenant compte
notamment des dimensions de dveloppement et de
bien-tre de la communaut. Enfin, dans le monde
extrmement interconnect daujourdhui, les changes
et les flux transnationaux jouent un rle indispensable,
notamment en termes daccs aux marchs mondiaux et
de raccordement numrique.
Le Chapitre 6 passe en revue les questions touchant
linvestissement en faveur du dveloppement de
lconomie crative locale et propose un ensemble
dindicateurs defficacit et de russite lusage des
responsables politiques locaux. Ces indicateurs qualitatifs
et quantitatifs permettront ces derniers dvaluer les

ressources et les capacits disponibles au niveau local,


ainsi que la nature et limportance des retombes que
pourrait procurer les investissements dans lconomie
crative.
Le Chapitre 7 analyse les aspects stratgiques et
pratiques des initiatives de dveloppement durable
consacres la cration et la culture. Il tudie
pour cela les choix effectus dans la conception et
la mise en uvre dun grand nombre dinitiatives
petite et moyenne chelles menes sous lgide
du Fonds international pour la diversit culturelle
(FIDC) de lUNESCO et du volet thmatique Culture
et dveloppement du Fonds PNUD-Espagne
pour la ralisation des objectifs du Millnaire pour
le dveloppement (F-OMD). Ce niveau danalyse
rvle quelles sont les tendances en matire de
hirarchisation active des stratgies, dans le but
doffrir aux responsables locaux un meilleur niveau
de comprhension et danalyse qui leur permettra de
prendre des dcisions informes et de procder une
planification stratgique au niveau local.
Le huitime et dernier chapitre du Rapport fait la
synthse des enseignements tirs et propose dix cls
pour ouvrir de nouvelles voies de dveloppement. Cest
lchelon local que se trouve une bonne partie de ces
pistes dans les villes et les rgions, dont la diversit et
la varit sont considrables.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

19

Une des caractristiques cl de

lconomie crative
dans les pays en dveloppement est de
reposer sur des systmes, des processus et des
institutions culturels informels

20

Des concepts et un contexte en volution

Des concepts et un
contexte en volution

De nombreux termes diffrents ont t dvelopps


autour du sujet de ce Rapport: conomie crative,
industries culturelles, industries cratives; on
pourrait encore en ajouter dautres, comme notamment
industries de contenu ou de droit dauteur et
conomie de la culture ou conomie cognitive et
culturelle. Ces diffrentes appellations se rfrent
et correspondent des points de vue analytiques et
des enjeux idologiques diffrents, dont lhistoire a t
tudie par quantit de spcialistes du sujet. Chaque
ensemble de termes, avec ses antcdents et ses
interprtations, est devenu le terrain de dbats anims
entre spcialistes.
Il est important de noter que ces termes sont devenus
dusage courant dans les milieux de laction culturelle.
Beaucoup dacteurs et dinstitutions de la culture les
ont galement adopts pour se qualifier eux-mmes,
quand bien mme cela peut les conduire appliquer le
terme dindustrie des activits dont ni la nature ni
la porte ne sont industrielles et qui ne rapportent pas
non plus de bnfices (elles ncessitent, au contraire,
des subventions constantes). Dans certains cas, on
estime que le fait de sidentifier cette catgorie entre
dans lair du temps est un moyen dobtenir davantage
dinvestissements, dappuis politiques et parfois de
financements en faveur de secteurs historiquement
laisss pour compte. Certaines personnes estiment
cependant que ces termes ont pris un caractre ambigu,
la mode, raison pour laquelle ils sont dsormais
rebattus par les responsables politiques, considrs
avec scepticisme par les universitaires et adopts par
les artistes et les professionnels de la cration quand ils
servent leur cause.

Lconomie crative est un animal


mystrieux : on la trouve dans de
nombreux habitats terrestres travers
le monde ; elle frquente essentiellement les
villes, o elle recherche souvent les quartiers et
les ples culturels ; elle semble en outre avoir
beaucoup de ttes et dappendices diffrents, et
elle a de nombreuses langues en fonction de
lendroit o elle se trouve. Les responsables
politiques la mettent sur un pidestal ; les
universitaires ont tendance la prendre de haut,
tandis que les artistes et les professionnels de la
cration sont ambivalents : si cela contribue
faire remarquer leur travail, ils sont heureux den
parler pour parler.1
Ce chapitre donne une vue densemble du parcours des
trois termes les plus couramment utiliss, conomie
crative, industries culturelles et industries
cratives, afin doffrir une meilleure comprhension
de lconomie crative ce quelle recouvre, comment
elle fonctionne et ses potentialits en termes de
dveloppement humain durable. Notre intention nest
pas dtablir un consensus dfinitif sur les concepts,
mais de comprendre les nuances de lconomie crative
pour contribuer en faire une option de dveloppement
raliste lchelon local. Ce chapitre propose par ailleurs
un examen du contexte et des contours de lconomie
crative en lien avec le dveloppement social et
conomique local.

M. Keane, 2013.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

21

>> 1.1 DFINITIONS ET TERMINOLOGIE


1.1.1 CONOMIE CRATIVE
Le terme dconomie crative a t popularis en
2001 par lcrivain et dirigeant de mdias britannique
John Howkins, qui la appliqu quinze industries
allant des arts aux sciences et technologies. Daprs les
estimations de Howkins, cette conomie crative pesait
2200 milliards de dollars en 2000 et se dveloppait
un taux de 5% par an. Cette notion tait et demeure
trs large, puisquau-del des biens et services culturels
elle englobe galement les jeux et les jouets et tout le
domaine de la recherche et dveloppement (R&D).
De ce fait, tout en partant du constat que les activits
et les processus culturels sont au cur dune nouvelle
conomie vigoureuse, elle sintresse aussi des
manifestations de crativit relevant de domaines quon
ne percevrait pas comme culturels. Mais avant de
se pencher sur les implications de cette conception trs
large de la crativit, il est important dexaminer les deux
autres termes employs dans ce Rapport.

1.1.2 INDUSTRIES CULTURELLES


Le terme dindustries culturelles plonge ses racines
dans des travaux antrieurs mens par lcole de
Francfort dans les annes 1930 et 1940, qui contestaient
violemment la marchandisation de lart accuse doffrir
une lgitimit idologique aux socits capitalistes et
lmergence dune industrie culturelle populaire. Cette
conception pessimiste des rapports entre la culture
et lentreprise capitaliste reste dfendue par certaines
personnes, notamment gauche et en particulier
aujourdhui, dans le contexte du dbat sur la menace
dune uniformisation mondiale de la culture. Dans cette
conception, la culture et lconomie sont perues comme
antagonistes, chacune tant mue par une logique
tellement incompatible que quand on les fait converger,
lintgrit de la premire en ptit toujours. Au dbut
des annes 1960, cependant, beaucoup danalystes
avaient commenc reconnatre que le processus
de marchandisation nentrane pas toujours, ou pas
ncessairement, la dgnrescence de lexpression
culturelle. En ralit cela peut souvent tre linverse, car
les biens et services produits de manire industrielle

22

Des concepts et un contexte en volution

(ou numrique) possdent lvidence beaucoup de


qualits positives. Cest pourquoi le terme dindustries
culturelles, dans les annes 1980, ne comportait plus
les connotations pjoratives de lancienne acception et
commena tre utilis dans le monde universitaire et
les milieux politiques comme une appellation positive. Il
dsignait des formes de production et de consommation
culturelles structures autour dun lment symbolique
ou expressif. Il a par ailleurs t propag dans le monde
entier par lUNESCO dans les annes 1980 et sest
mis recouvrir un large ventail de domaines, comme
la musique, lart, lcriture, la mode et le design, et
les industries des mdias telles que la radio, ldition,
la production cinmatographique et tlvisuelle. Son
champ nest pas limit une production de haut niveau
technologique puisquune grande partie de la production
culturelle des pays en dveloppement est trs fortement
artisanale. Linvestissement en faveur de lartisanat rural
traditionnel, par exemple, peut bnficier des femmes
artisans en leur donnant les moyens de prendre leur vie
en charge et de gnrer un revenu pour leur famille,
en particulier dans les rgions o il y a peu dautres
possibilits de revenus. Ces domaines productifs ont tous
une forte valeur conomique, tout en tant galement
des vecteurs de significations sociales et culturelles
profondes.

1.1.3 INDUSTRIES CRATIVES


Le terme dindustries cratives sapplique un
champ productif bien plus vaste, qui comprend
notamment les biens et services produits par les
industries culturelles et ceux qui dpendent de
linnovation, parmi lesquels divers types de recherches
et de dveloppements de logiciels. Lexpression est
dabord entre dans le vocabulaire de laction politique,
par exemple avec la politique culturelle nationale de
lAustralie au dbut des annes 1990, puis lors de la
transition effectue par linfluent dpartement de la
Culture, des Mdias et du Sport du Royaume-Uni qui est
pass la fin de la dcennie des industries culturelles
aux industries cratives. Lusage de ce terme est
galement venu du rapprochement fait entre la crativit
dune part, et de lautre le dveloppement conomique
des villes et la planification urbaine. Il a connu une
premire acclration majeure grce aux importants

travaux sur la ville crative mens par le consultant


britannique Charles Landry. Une deuxime impulsion,
extrmement forte au niveau international, est venue des
travaux que Richard Florida, un thoricien amricain des
tudes urbaines, a consacrs la classe crative que
les villes doivent attirer pour bien se dvelopper. Cette
classe crative est un regroupement trs large o lon
trouve une grande diversit de travailleurs spcialiss, de
cadres et de personnels techniques (et pas uniquement
des professionnels de la cration issus des industries
culturelles et cratives) produisant des innovations de
toutes sortes. Ensemble, ils forment une classe qui
reprsentait aux yeux de Florida une source dnergie
innovante et de dynamisme culturel pour les socits
urbaines daujourdhui. Dans cette optique, les activits
culturelles taient considres avant tout comme des
services de linfrastructure urbaine qui serviraient
attirer une main duvre spcialise et mobile et
offrir des dbouchs leur temps libre, trs cibl et
soigneusement rflchi. Aprs avoir soulev au dpart
un grand enthousiasme, notamment chez les maires de
villes des tats-Unis dAmrique, de lEurope du nord et
de lAsie orientale, le paradigme de la classe crative
a vu sa cote baisser sensiblement. Des chercheurs ont
tabli que la thse de Florida ne reposait sur aucun
lment concret et ne montrait pas assez clairement
quelles conditions seraient ncessaires, et suffisamment
durables, pour conduire ce type dindividus qualifis
et cratifs sagrger et rester nimporte quel
endroit donn afin dy devenir des acteurs majeurs du
dveloppement local et rgional. De plus, Florida en
personne a admis rcemment que mme aux tats-Unis
dAmrique, les retombes de sa stratgie bnficiaient
de manire disproportionne aux travailleurs qualifis,
comptents, spcialiss et cratifs et a ajout qu y
regarder de prs, le regroupement de talents nengendre
quune faible rinjection de richesses dans lconomie.2

et les qualits expressives qui caractrisent les biens


et services culturels. Ils estiment aussi que le terme
de crativit est employ de manire beaucoup
trop large. Il est videmment exact que le terme de
crativit lui-mme a toujours t ouvert une
multiplicit de dfinitions et quil nen a jamais eu autant
quactuellement. Mme en psychologie, le domaine o la
crativit individuelle a t le plus abondamment tudie,
peu de gens saccordent pour dfinir sa nature et sa
position exacte ou pour dire sil sagit dun attribut de
lindividu ou dun processus.
Dans une variante rcente du mode de pense de
lconomie crative, certains soutiennent que les
industries culturelles et cratives ne se limitent pas
tirer la croissance en crant de la valeur mais quelles
sont galement devenues des lments cls du systme
dinnovation de lconomie tout entire. De ce point de
vue, leur importance premire ne tient pas uniquement
la contribution des industries cratives la valeur
conomique, mais aussi la manire dont elles stimulent
lmergence dides ou de technologies nouvelles et les
processus du changement transformationnel.

Pour les dtracteurs du dveloppement des industries


cratives et, a fortiori, du mode de pense de
lconomie crative, ces termes tendent brouiller la
distinction entre la crativit de manire gnrale

Il faudrait par consquent concevoir lconomie crative


comme un systme complexe qui tire sa valeur
conomique de son rle de facilitateur de lvolution
conomique un systme qui fabrique de lattention,
de la complexit, de lidentit et de ladaptation grce
cette matire premire quest la crativit.3 Selon cette
conception, les industries culturelles et cratives jouent
un rle pionnier en nourrissant les mesures socitales
prioritaires qui stimulent la crativit et linnovation,
agissant ainsi au profit de tous. Des dtracteurs
font cependant remarquer que les mcanismes qui
permettent cette crativit de rayonner ne sont jamais
identifis clairement, mme sil parat entirement
plausible que les expressions culturelles puissent tre
une source dides, de rcits et dimages susceptibles
dtre reproduits sous dautres formes dans diffrents
secteurs conomiques. Daprs des analyses rcentes
de tableaux des apports et retombes, peu dlments
laissent penser que les entreprises dont la chane
dapprovisionnement est lie des entreprises des
industries cratives seraient plus innovantes que

1.1.4 CRATIVIT CULTURELLE ET INNOVATION

R. Florida, 2013.

S. Cunningham, J. Banks et J. Potts, 2008 : 17.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

23

celles dont ce nest pas le cas mais, comme ces analyses


ne fournissent aucune information sur ce qui se fait
dans le cadre de ces rapports, elles ne permettent
pas didentifier des relations de causalit4. Peut-tre
cela signifie-t-il tout simplement que les entreprises
innovantes sont plus nombreuses acqurir davantage
dapports de lindustrie crative, par exemple dans le
domaine du design, de limage de marque ou de la
publicit.
Il est par consquent difficile daffirmer que tous les
aspects de la crativit conomique, sociale ou politique
sont gnrs uniquement ou mme principalement
par les processus de lindustrie culturelle et crative
eux-mme. Cest pour cette raison que le terme
dconomie crative servira dans ce Rapport
privilgier des activits impliquant de la crativit et/
ou de linnovation culturelles. De ce fait, les tudes de
cas et les exemples sappuient pour lessentiel sur des
activits quon pourrait galement classer parmi les
industries culturelles, de manire faire apparatre les
liens de plus en plus symbiotiques qui unissent culture,
conomie et territoire. Le potentiel social mancipateur
de ces liens est implicite dans la manire mme dont ils
sont constitus, et le surgissement dune expression est
en soi un moyen daccder des formes de libration.
Ce potentiel est indissociable des facteurs sur lesquels
repose la russite des industries cratives dun point de
vue purement conomique.

24

K. Oakley, 2009.

Des concepts et un contexte en volution

>> 1.2 CLASSIFICATIONS DES INDUSTRIES


CULTURELLES ET CRATIVES
Plusieurs modles diffrents ont t dvelopps pour
permettre dapprhender de manire mthodique les
caractristiques structurelles des industries culturelles et
cratives. Lemploi des termes industries cratives et
industries culturelles peut varier considrablement
en fonction du contexte. Il arrive souvent que des
populations contestent les modles dominants et tentent
de les remodeler pour les adapter la ralit de leur
contexte, de leur culture et de leurs marchs locaux.
Ces termes voluent de ce fait constamment, mesure
que de nouveaux dbats ont lieu, ce qui a conduit
par exemple se demander sil faudrait classer les
dfils de mode, les carnavals et les jeux vido dans les
modles de lindustrie culturelle et crative et dans quelle
catgorie exactement.
Prenant acte de ce contexte fluctuant, les deux
prcdentes ditions du Rapport sur lconomie crative
ont pass en revue une slection de modles et ont mis
laccent sur les diffrents systmes de classification et
sur leurs implications pour lconomie crative. Une vue
densemble de ces modles est prsente ci-aprs, dans
le tableau 1.1, qui intgre la fois les utilisations des
termes dindustrie culturelle et dindustrie crative
et qui ainsi rend compte de lampleur et de la diversit
du contenu de ce Rapport.

Tableau 1.1 Les diffrents systmes de classification des industries culturelles


et cratives5
1. Modle du DCMS

2. Modle des textes


symboliques

3. Modle en cercles concentriques

Architecture
Artisanat
Arts du spectacle
Cinma et vido
Design
dition
Jeux vido et sur ordinateur
Logiciel
March de lart et des
antiquits
Mode
Musique
Publicit
Tlvision et radio

Industries culturelles
centrales
Cinma
dition
Internet
Jeux vido et sur ordinateur
Musique
Publicit
Tlvision et radio

Arts cratifs centraux


Arts du spectacle
Arts visuels
Littrature
Musique

Industries culturelles
priphriques
Arts cratifs

Industries de droit dauteur


partielles
Architecture
Biens domestiques
Design
Jouets
Habillement, chaussure
Mode

Industries associes
Architecture
Design
Mode
Publicit

Industries culturelles
hybrides
lectronique grand public
Logiciel
Mode
Sport

4. Modle du droit dauteur de lOMPI

Industries de droit dauteur


centrales
Arts du spectacle
Arts visuels et graphiques
Cinma et vido
dition
Logiciel
Musique
Publicit
Socits de gestion collective
Tlvision et radio

Autres industries
culturelles centrales
Cinma
Muses et bibliothques

Industries culturelles
largies
dition
Enregistrement sonore
Jeux vido et sur ordinateur
Services du patrimoine
Tlvision et radio

5. Modle de lInstitut 6. Modle dAmericans


de statistique de
for the Arts
lUNESCO

Industries de droit dauteur


interdpendantes
lectronique grand public
Instruments de musique
Papier
Photocopieurs, matriel
photographique
Supports denregistrement
vierges

Industries des domaines


culturels centraux
Muses, galeries,
bibliothques
Arts du spectacle
Festivals
Arts visuels, artisanat
Design
dition
Tlvision, radio
Cinma et vido
Photographie
Mdias interactifs

Architecture
Arts du spectacle
Arts visuels
Cinma
Design
coles dart et prestations
artistiques
dition
Muses, zoos
Musique
Publicit
Tlvision et radio

Industries des domaines


culturels largis
Instruments de musique
Matriel de sonorisation
Architecture
Publicit
Matriel dimpression
Logiciel
quipement audiovisuel

CER, 2008 et 2010.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

25

Les industries culturelles et cratives ont aussi t


reprsentes sous divers schmas en cercles
concentriques. Lun des tout premiers et des plus

connus est celui de David Throsby, prsent ci-aprs


avec deux modifications terminologique mineures.

Graphique 1.2 La modlisation des industries culturelles et cratives: modle


en cercles concentriques (avec des modifications terminologiques)6

Expression
culturelle centrale

Autres industries
cratives centrales

Arts du spectacle

Cinma

Arts visuels

Muses, galeries,

Littrature

bibliothques

Musique

Photographie

Mode
Publicit

In

ra l

es

du

du

str i

nt

in

Design

re

Architecture

Aut

Industries
associes

Expression
culturelle
centrale

strie

s c r a ti ve

es c ul

Indu

t u re l l e s

26

D. Throsby, 2001 et 2008.

Des concepts et un contexte en volution

i
l arg

s tr i e s a ss o ci es

Il y a deux points souligner concernant le graphique


1.2. Le premier est que les frontires entre les cercles
sont poreuses et que chaque cercle successif est de plus
en plus investi dattributs esthtiques et symboliques.
Deuxime point, le terme darts cratifs centraux
employ par Throsby pour le cercle du centre (ici,
expression culturelle centrale ) ne doit pas laisser
entendre que les artistes individuels trnent seuls au
sommet dune hirarchie de la crativit. Points de
dpart de la chane de cration de valeur de la culture,
les artistes individuels et les professionnels de la
cration font souvent partie dune entreprise plus large
dont le processus est impuls par des dirigeants, des
entrepreneurs, des producteurs, des intermdiaires,
etc. Ils dpendent de communauts de pratique.
6

ce

es

Industries
culturelles largies
dition et mdias imprims
Enregistrement sonore
Jeux vido et sur ordinateur
Services du patrimoine
Tlvision et radio

On le constate en particulier dans les contextes non


occidentaux, o lide moderniste dun individu dot
de pouvoirs extraordinaires lui permettant davoir
une expression autonome est souvent impossible
transposer. Lexpression culturelle y surgit plutt
sous la forme dun processus social la crativit
en soi est sociale qui slabore dans des contextes
communautaires, ce qui exige de repenser ce noyau
central sous le nom dexpression culturelle centrale.
Un modle en cercles concentriques plus rcent,
propos par la Work Foundation au Royaume-Uni, place
avantageusement en son centre la notion de valeur
expressive (graphique 1.3). On y trouve divers lments
tels que, notamment, des valeurs dordre esthtique,
social, spirituel, historique, symbolique et dauthenticit.

Ce modle tablit une distinction entre les industries


culturelles et les industries cratives, tout en les plaant
toutes deux dans le domaine de lconomie en gnral.

Il prsente galement lintrt de faire apparatre le lien


troit entre expression crative et proprit intellectuelle/
droit dauteur.

Graphique 1.3 Le modle en cercles concentriques de la Work Foundation


ste de lconomie
Le re

Le s s

ra
r le n d e
ch
sd
ro i t e l l e
en
s
daute
td
ur
ec
e
s se
ite
c te u
sd
rs
an
s le
ca d
es
re d e
s i n d u s t r i e s c r a t i v

s et activits cra
tive
strie
u
s
Ind
es culture
i
r
t
s
lles
u
Ind

si
it r
p
c tiv
Le s a i o n s
e ss
d es expr

Les retombes
commerciales ont un fort
degr de valeur expressive
et font appel la
protection du droit
m
dauteur
o d p liq
g
u
uit u e n
on
t u n e re p ro d u c t i es s
es.
s
Le s
a
va
b
re t o m b e s s o n t
le u
em
r ex
nn
o
i
t
p re
ice
u
onc
s s i ve
sb
e st e s s e nti e l l e a u f
od
pr
n
s
fi
io n
cie
ess
nt d
r
p
x
e et ex p
lo i t e n t l e s e

o
Lexpl

e c te u r s d e l a f a b r i c a

domaines cratifs
centraux

i t at

ion

tio n

de

et

la

de

ss

er

Source: Work Foundation, cit in T. Flew, 2012.

>> 1.3 LCONOMIE CULTURELLE


Langle dattaque centr sur linteraction entre la
culture et lconomie sest aussi exprim dans la
notion dconomie culturelle. Cette perspective est
importante, car elle inclut galement les expriences plus
globales de la culture en faisant apparatre la manire
dont les identits et les cadres de vie simbriquent
avec la production, la distribution et la consommation
des biens et services. Par ailleurs, elle tient compte
du fait que ce que nous appelons conomie est
inextricablement li au fonctionnement des relations
sociales et culturelles. cet gard, elle nous rappelle que
lconomie elle-mme fait partie de la culture7. Il existe
plusieurs acceptions du terme dconomie culturelle

dans les milieux universitaires. Lune delles prsente


une forte similitude avec le concept dindustries
culturelles: lconomie culturelle recouvre tous
les secteurs du capitalisme moderne qui pourvoient
aux demandes de divertissement, dornementation,
daffirmation de soi, de reprsentation sociale et autres
du consommateur8 et qui possdent une forte valeur
symbolique (et non pas un but purement utilitaire). Les
conomies urbaines et rgionales actuelles intgrent
une composante conomico-culturelle majeure, qui se
manifeste dans des secteurs spcifiques et rpondant
des logiques et des tendances qui leur sont propres
comme le fait, par exemple, de constituer des ples et
de dpendre de liens dinterdpendance non marchands
et de savoirs implicites. Dautres interprtations

Voir J. Pollard et al., 2011.

A. Scott, 1999a.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

27

nous rappellent 9 que lconomie nest en aucun cas


une chose abstraite et quen ralit tous les tres
humains sont pris dans des rythmes, des mouvements,
des relations et des changes de ressources. Ces
phnomnes senracinent dans des normes et des
inclinations culturelles qui les rgissent par ailleurs. Cet
angle dattaque nous aide, dans notre exploration des

industries culturelles et cratives appartenant divers


contextes dans le monde, procder la recomposition
conceptuelle laquelle aspire ce Rapport. Lampleur et la
diversit de lconomie culturelle sont restitues dans le
Cadre pour les statistiques culturelles 2009 de lUNESCO
et reprsentes dans le tableau 1.4 ci-aprs..

Tableau 1.4 Les domaines du Cadre de lUNESCO pour les statistiques


culturelles

Lconomie culturelle
Selon le Cadre de lUNESCO pour les statistiques culturelles
DOMAINES CULTURELS
A. Patrimoine
culturel et naturel
Muses
(y compris
virtuels)
Sites
archologiques
et historiques
Paysages
culturels
Patrimoine
naturel

B. Arts de la scne
et festivits
Arts de la scne
Musique
Festivals, ftes
et foires

C. Arts visuels et
artisanat
Beaux-arts
Photographie
Artisanat

D. Livre et presse
dition de livres
dition de
journaux et
magazines
Autres ditions
Bibliothques
(y compris
virtuelles)
Salon du livre

DOMAINES PRIPHRIQUES
E. Audiovisuel et
mdias interactifs
Cinma et vido
Radio et
tlvision (y
compris
contenus mdias
en temps rel
(streaming))
Baladodiffusion
(podcasting)
Jeux vido (y
compris en ligne)

PATRIMOINE CULTUREL IMMATRIEL


(traditions et expressions orales, rituels, langues, pratiques sociales)

28

G. Tourisme
Charters et
services de
tourisme
Accueil et
hbergement

H. Sports et
loisirs
Sports
Entretien
de la
condition
physique et
bien-tre
Parcs de loisir
et thme
Jeux dargent

PATRIMOINE CULTUREL IMMATRIEL

DUCATION/FORMATION

DUCATION/FORMATION

ARCHIVAGE/PRSERVATION

ARCHIVAGE/PRSERVATION

QUIPEMENT ET MATRIAUX

QUIPEMENT ET MATRIAUX

Source: UNESCO, 2009, p. 24

F. Design et
services cratifs
Stylisme
Graphisme
Dcoration
dintrieur
Paysagisme
Architecture
Publicit

The Economist a fait trs justement remarquer en aot 2013 que


Lconomie est une discipline dsordonne: trop mouvante pour tre une
science, trop rigoureuse pour tre un art, in Free exchange: boundary
problems, The Economist, 3 aot 2013.

Des concepts et un contexte en volution

>> 1.4 CONTEXTE ET CONTOURS DE


LCONOMIE CRATIVE
Il faut des rponses politiques adaptes pour semparer
de lconomie crative, car celle-ci diffre des
autres secteurs conomiques. Laction politique a eu
tendance, dans ce domaine, suivre des modles
industriels gnriques, alors mme que lconomie
crative fonctionne diffremment. Il existe encore trop
dapproches toutes faites dans ce domaine, au
dtriment des spcificits rgionales et locales10. Par
consquent, peu de cadres politiques actuels sont en
mesure de favoriser ce type dapproche. Lconomie
crative se distingue des autres secteurs par ses
modes dorganisation et par le risque de march li
aux nouveaux produits. La micro-entreprise est plus
rpandue dans ce secteur que dans dautres, en
particulier dans les pays en dveloppement. Pourtant
mme ce niveau, on peut observer trois catgories:
de petits producteurs indpendants; des filiales
quasiment indpendantes au service dentreprises plus
importantes; et de trs grandes entreprises (souvent des
multinationales) dans des domaines tels que le cinma et
ldition.
Lconomie crative entretient paralllement avec les
secteurs public, but non-lucratif et informel des liens
qui en font un hybride complexe. En outre, les donnes
de prix et de revenu ne rendent compte que dun seul
aspect de lconomie crative, alors quil existe dautres
critres essentiels de russite qui sont davantage lis
ses valeurs et son identit intrinsques. La gouvernance
de ce secteur ncessite ds lors de tenir compte dune
certaine complexit qui traverse un ensemble de
proccupations politiques.
Elle exige galement de nouvelles approches vis--vis des
rseaux mergents et peu structurs des producteurs et
consommateurs de la culture qui stimulent linnovation.
Ils sont tous trs diffrents des institutions et des
intrts de grande envergure et extrmement visibles sur
lesquels la plupart des politiques culturelles ont toujours
tendance se concentrer et qui continuent de distribuer
subventions et soutien.

10 A. Ross, 2009.

Lconomie crative tant dune gestion difficile et


extrmement risque, les grandes organisations capables
de rpartir le risque au sein dun portefeuille de produits
et services auront plus de facilits tirer leur pingle
du jeu. Avec les biens matriels, de vastes conomies
dchelle sont ralisables au niveau des modes de
production et de contrle des systmes de distribution:
il y a l une importante barrire lentre. Dans la
plupart des activits conomiques cratives, le revenu
rel provient des ventes en gros et les nouveaux entrants
de taille plus modeste ont de grandes difficults se
lancer sur les marchs tablis. Les pays du Nord tant
avantags par leur statut de premier arriv, tout nouvel
entrant est confront de redoutables difficults, surtout
sil est originaire des pays du Sud; mais il est galement
vrai que cest autour de biens et services porteurs de
styles et de motifs locaux que se crent des marchs.
En dautres termes, les industries culturelles et cratives
sont naturellement singulires et elles tirent profit des
dynamiques dune concurrence imparfaite. Mais dans
tous les contextes de pays en dveloppement, les liens,
relations et dpendances hrites historiques sont autant
de facteurs de russite absolument dterminants11.

>> 1.5 LE FORMEL ET LINFORMEL


Un aspect cl de lconomie crative, notamment
dans les pays en dveloppement, est quelle repose
fortement sur les systmes, les processus et les
institutions de la culture informelle. Dans les pays en
dveloppement, nombre de professionnels de la cration
notamment des musiciens, des artisans, des artistes
du spectacle, des crateurs et mme des designers
et des techniciens spcialiss ne rentrent pas dans
le cadre de la rglementation et des instruments de

11 La dpendance hrite est un concept trs utilis de nos jours en


conomie volutionniste et en gographie conomique. Appliqu aux
industries culturelles et cratives, ce terme suggre que ltat actuel des
conditions socioconomiques et de la croissance conomicoculturelle un
endroit donn dpend trs fortement des dcisions, des implantations et des
dynamiques qua connues cet endroit auparavant. Il met en avant le fait que
les activits cratives et culturelles surgissent des populations et des lieux de
manire organique et quil nest pas facile de les inventer en en faisant
des industries. Il est par consquent ncessaire, pour valuer le potentiel
de lconomie crative un endroit donn, de remonter soigneusement
la trace de ce qui la prcde. En dautres termes, les particularits
gographiques et historiques demeurent dune importance considrable.
Pour davantage dinformations, voir http://eh.net/encyclopedia/article/puffert.
path.dependence.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

29

mesure officiels. Beaucoup dentreprises culturelles


travaillent de manire officieuse. Lchelon institutionnel
gouvernemental, commercial et citoyen, qui joue un rle
central dans la vie culturelle des conomies avances
avec par exemple les mdias de service public, les
muses, les coles dart et les studios de cinma est
gnralement trs faible si ce nest carrment inexistant.
Cest linformel qui faonne lconomie politique des
industries cratives des pays en dveloppement, cause
du fait en particulier que ladministration dispose dans
ces pays de capacits de subvention et de rgulation
limites.
Ce sont des coopratives, micro-entreprises, associations
de fournisseurs, clubs et corporations qui occupent
la place des grandes institutions et administrations
culturelles, car les agents de la cration ont tendance
avoir moins denvergure et de visibilit que leurs
homologues des pays du Nord. Ces acteurs de terrain
ont moins de chances dentrer en relation avec les
organismes internationaux de lart/de la culture ou
dapparatre dans le type de donnes que compilent
les agences internationales. En outre, les cadres de
proprit intellectuelle, qui ont jou un rle central
dans la politique des pays riches en matire dindustrie
crative, ne sont pas conus pour la protection dun
grand nombre de dmarches cratives non industrielles
telles que, par exemple, la danse et la cration textile.
En dautres termes, les dsquilibres systmiques sont
frquents dans le monde en dveloppement.
De surcrot, une part assez considrable de la production
culturelle est par dfinition phmre puisquelle est
destine une consommation immdiate par exemple
les rituels et crmonies ainsi que les expressions
culturelles associes, qui possdent la fois une
valeur intrinsque et une dimension crative. Ce type
de crativit ne peut pas sapprhender en termes
de proprit intellectuelle: cela reviendrait rejeter
des conceptions de lconomie dans lesquelles les
mcanismes de march et les pratiques commerciales
sont souvent arbitrs en fonction des valeurs
collectives de la gnrosit ou du partage. Ces valeurs
compliquent le postulat no-classique selon lequel cest
lconomie qui rgule les transactions dans les cultures
du quotidien.12
12 R. Bharucha, 2010.

30

Des concepts et un contexte en volution

Le lien entre informel, dveloppement et conomie


crative nest bien sr pas une rgle absolue. Certains
pays en dveloppement abritent de grands secteurs de
la culture extrmement structurs, comme on peut le
voir avec lexemple du cinma de Bombay (Bollywood)
ou des industries du disque latino-amricaines. De
mme, les pays dvelopps comptent de nombreuses
cultures cratives, de lartisanat manuel au hip hop, dont
beaucoup ne bnficient daucun soutien institutionnel
et peuvent par consquent tre qualifies dinformelles.
Mais linformel ayant comparativement plus dimportance
dans le monde en dveloppement, il faut invitablement,
dans une perspective mondiale, rajuster quelque peu les
cadres et orientations politiques. Une approche diffrente,
crative naturellement, est ncessaire pour intervenir
efficacement dans ce secteur13.
La premire difficult, pour les responsables politiques, est
dobtenir des donnes fiables sur les activits cratives et
culturelles. Les donnes nationales agrges sur les flux,
les apports et les retombes de la culture ne fournissent
pas le type dinformations dont ils auraient besoin pour
comprendre la dynamique des villes et des rgions, et ne
sont pas toujours utiles quand il sagit de cartographier
les conomies cratives locales. Les donnes des tudes
internationales ralises partir des rponses des agences
culturelles ou des gouvernements sont galement dune
utilit limite. Les statistiques culturelles sont souvent
incompltes et peu fiables car elles sont conues elles
aussi pour ne mesurer que ce qui est jug digne de ltre,
pour justifier les financements publics en particulier. Par
consquent, les grandes industries cratives du monde
en dveloppement ont souvent peu de visibilit dans les
dbats internationaux sur les politiques culturelles (voir
ltude de cas 1.1 sur Nollywood). Ces lacunes alimentent
une dynamique gnrale de rapports de force, entre pays
en dveloppement et en leur sein, pour tre reprsents
dans les forums artistiques et culturels mondiaux. Les
activits promues lchelon international, comme par
exemple les varits de musique et darts visuels du
monde, reprsentent souvent la portion congrue de
la scne globale, ou bien elles doivent leur essor aux
accommodements ngocis par des individus bien
introduits qui comprennent lintrt dtre pris en compte
dans les donnes et de bnficier dune reprsentation
officielle.
13 R. Lobato, 2012b.

TUDE DE CAS

1.1

Informel, dveloppement et conomie crative:


le cas de Nollywood

Lindustrie cinmatographique du Nigria, communment appele Nollywood, fonctionne en dehors des


circuits tablis de financement, de production et de distribution cinmatographiques. Depuis les annes
1990, la production de films petit budget a explos au Nigria, donnant naissance une culture
cinmatographique dynamique qui attire un public enthousiaste dans tout le pays et sur lensemble
du continent. Chaque anne, des centaines de productions du thriller aux films dhorreur sont
tournes et mises sur le march. Personne ne sait combien au juste, mais leur popularit considrable
auprs du public du continent est notoirement reconnue. Le modle de production et de distribution
est informel, mais il devient galement de plus en plus professionnel. Les films sont crits et tourns
rapidement, souvent en quelques semaines, puis diffuss sur vidodisque (VCD) dans un rseau de
petites boutiques, de marchs et de vendeurs itinrants; les films sont regards domicile ou dans
des vidoclubs de fortune, sur les marchs, dans les bars, etc. Ce caractre informel a des avantages
et des inconvnients. Il signifie que Nollywood na aucune prsence institutionnelle officielle en dehors
du Nigria, et son existence nest mme pas mentionne dans de nombreuses tudes sur la production
cinmatographique internationale. Comme Nollywood se tient lcart du circuit international de festivals
et de commercialisation, il est difficile de se procurer ses produits en dehors de lAfrique (mme si
la diffusion numrique en temps rel sur YouTube et les sites payants se dveloppent). La structure
informelle de Nollywood permet aux films de voir le jour rapidement, moindre cot et avec un minimum
de formalits, mais elle induit galement de linstabilit et une mentalit peu scrupuleuse de la part des
producteurs. Le fait que le droit de la proprit intellectuelle ait t peu appliqu les premires annes a
conduit une gnralisation du piratage mais galement une forte pntration auprs du public. Des
tudes indiquent que les pratiques de financement informel de lindustrie o les capitaux issus de la
production dun film servent financer le suivant, sans participation des banques ont bien fonctionn
pour les petites productions mais posent de plus en plus problme pour des producteurs plus ambitieux
qui souhaitent amplifier leur activit et attirer le public de la diaspora et international. Dans le mme
temps, certains aspects de lindustrie sont de mieux en mieux organiss. Il existe un systme complexe
de corporations et dassociations professionnelles, de mme quun systme de vedettariat et quune
infrastructure critique extrmement dvelopps. Le Gouvernement du Nigria est dsireux de soutenir
Nollywood, dans lequel il voit un moteur pour lemploi ainsi quune source de revenus dexportation et
de recettes fiscales potentiels. Le Bureau national de la censure (cinma et vido) est proactif dans le
dveloppement de lindustrie et il a tendu ses prrogatives en passant de la rgulation des contenus la
dfense de lindustrie. Il sefforce, avec des rsultats mitigs, de rgulariser la distribution et de collecter
des donnes sur lactivit de lindustrie, et il a expriment un systme de licence pour les vidoclubs.
Lassise grandissante de lindustrie fait que ces films sont scruts de plus en plus prs. Si Nollywood est
dsormais largement considr comme le fleuron de lindustrie culturelle du pays, certaines personnalits
du Gouvernement et du monde de la culture sont mal laise vis--vis de la pitre facture de la plupart de
ces films ainsi que de leurs sujets tapageurs; elles prfreraient projeter une image diffrente du Nigria
dans le monde. Nombre de ralisateurs et dintellectuels du reste de lAfrique se montrent critiques
lgard de ce quils considrent comme le dumping de ces vidos rudimentaires sur leurs marchs
nationaux, et de la pollution de lespace culturel africain qui en rsulte leurs yeux.
Ramon Lobato

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

31

Compte tenu de la difficult dobtenir des indicateurs


conomiques officiels lchelon local, comment est-il
possible dvaluer convenablement la vitalit et lampleur
de lconomie crative? Il ny a malheureusement pas
de rponse simple cette question. Lactivit crative
pose un problme empirique, car il sagit dune capacit
humaine universelle qui intervient dans une trs grande
varit despaces publics et privs. Il est nanmoins
possible de suggrer quelques rajustements des
mthodes dvaluation. Par exemple, les recherches
menes dans les pays en dveloppement pourraient tirer
parti dtudes de cas de terrain contextualises telles
quon en trouve dans ce Rapport, qui sont souvent plus
utiles que les tudes de grande envergure. Ou, en cas de
recours des enqutes, la mthode de la boule de neige
(technique qui consiste faire appel un petit groupe
dinformateurs initiaux qui dsigneront, par le biais de
leurs rseaux de connaissances, dautres participants
rpondant aux critres dligibilit et potentiellement
susceptibles dapporter leur contribution) peut aider
balayer le champ des nombreux professionnels de la
cration non rpertoris qui appartiennent aux rseaux
culturels locaux. Ce genre de travaux na pas besoin de
chercher raliser une cartographie exhaustive.
Les mthodes permettant didentifier les liens entre
les secteurs informel et formel seront particulirement
utiles pour llaboration et lanalyse de laction
politique. Ces liens stendent dj de nombreux
domaines affrents au dveloppement de lindustrie
crative, tels que la formation, lemploi et lurbanisme.
Les conomies cratives dpendent dordinaire dapports
provenant la fois des secteurs formel et informel
de lconomie. ce titre, il sera important de jauger
linfluence potentielle des initiatives politiques destines
favoriser lactivit crative en contexte informel sur
lvolution de ces activits et sur leurs rpercussions
dans lconomie formelle de la culture.
Une politique culturelle positive, que ce soit sous la
forme de subventions, de campagnes de promotion
finances sur fonds publics ou dautres types de soutien
officiel, place laction culturelle dans le champ de
contrle de ltat et de la bureaucratie. Si ce soutien est
souvent activement sollicit par les producteurs culturels
et est gnralement bnfique pour les individus et les
organisations concerns, toute intervention de ce type est
amene, par dfinition, changer leur manire actuelle

32

Des concepts et un contexte en volution

de travailler. Il sagit l de la gomtrie variable des


conomies informelles: quand les lignes rglementaires
et politiques bougent, les dynamiques de lactivit
formelle et informelle voluent en consquence. Les
pouvoirs publics doivent faire preuve dattention tous
les niveaux de gouvernement, du local au transnational.
Comme dans dautres secteurs de lconomie, les
stratgies de formalisation des relations de travail
et daspects annexes des activits cratives auront
probablement des retombes positives en termes de
stimulation de linvestissement et de la croissance.
Cependant, la complexit des infrastructures culturelles
dans le monde fait que les meilleures mesures politiques
ne sont pas toujours simples ni videntes. Quand une
grande partie de lactivit crative se droule dans des
conditions informelles, cibler des acteurs spcifiques
pour des subventions ou des promotions pourrait
engendrer un fcheux effet de musification, en
confrant des traditions esthtiques intrinsques le
statut de spectacle officiellement cautionn. Cest pour
toutes ces raisons que les activits cratives informelles
ncessitent ds lors un nouveau logiciel politique. La
nature des rponses et des interventions appropries
varie considrablement dun territoire lautre. Nous
reviendrons sur ces questions dans les chapitres venir,
quand nous tudierons des exemples spcifiques de
production crative.

>> 1.6 REGROUPEMENT ET


CONCENTRATION
Sur le terrain, lconomie crative est gnralement
constitue de complexes ou ples dactivit, comme
la tudi le Rapport sur lconomie crative 2010. Le
fait de se regrouper est vu comme un moyen dquiper
des industries ou des rgions pour quelles exploitent
leurs atouts naturels et puissent ainsi parvenir de
meilleurs niveaux dinnovation et de comptitivit. Dfinie
lorigine pour lensemble de lindustrie, la notion de
ple dsigne une concentration locale dentreprises
produisant un produit ou un service particulier. La
proximit entre ces entreprises se traduit par une
concurrence vigoureuse, pousse innover, multiplie les
possibilits dchanges dinformation, accrot la demande
cumule dapports spcifiques et fait baisser les cots de
transaction.

TUDE DE CAS

Dans les industries culturelles et cratives, les ples


sont des rseaux dunits de production non intgrs
verticalement et capables davoir un fonctionnement
flexible face de forts niveaux dinstabilit et face
au risque qui prvaut dans la production et la
consommation de biens et services culturels. Ces
rseaux, en retour, favorisent lessor de marchs de
lemploi locaux caractriss par une large palette de
comptences et de sensibilits. Tant les travailleurs trs
qualifis que ceux dont le niveau de qualification est
relativement bas peuvent trouver semployer dans ces
ples; ils auront tendance sintgrer dans des formes
dorganisation du travail principalement orientes vers
des projets et, pour une bonne part, temps partiel,
en intrim ou en indpendant. Ces marchs prennent
souvent un caractre spcifique leur lieu dimplantation
car ils sont marqus par les traditions, les sensibilits et
les normes particulires qui constituent latmosphre
locale, cette dernire devenant son tour une source
davantage comparatif. Dans le mme temps, les
processus du travail en rseau et du march de lemploi
convergent pour donner naissance une sphre
crative solide, en dautres termes un ensemble
de relations locales qui stimulent et font circuler les
expressions individuelles de crativit (voir ltude de

1.2

cas 1.2). Cette sphre crativeest compose la fois du


rseau des entreprises et de leurs interactions, et des
quipements et infrastructures collectives que sont par
exemple les coles, les universits, les tablissements de
recherche, les bureaux dtudes, etc., qui compltent ou
nourrissent les capacits dinnovation de ces rseaux.
Chacun de ces facteurs est sujet des blocages et des
dfaillances de toutes sortes, qui reprsentent chacun
des dfis pour les responsables politiques.
La combinaison de ces facteurs suscite les processus
de concentration de grande ampleur qui font partie
des conditions ncessaires lmergence de territoires
cratifs. Ces processus suscitent en retour de
nombreuses externalits positives. Les conomies de
concentration, qui sont dune telle importance pour
lconomie crative, peuvent aussi tre apprhendes
en termes de partage (par exemple, des quipements
dinfrastructure); de mise en relation (par exemple les
liens entre apports et retombes, ou la mise en relation
des emplois et des travailleurs); et dapprentissage (par
exemple, les changes dinformation interentreprises).
On relve aussi, parmi les phnomnes de concentration,
lmergence de districts ou de quartiers industriels
distincts: ce domaine a t abondamment tudi pour

Territoires cratifs mergents:


le cas des ples dindustries cratives
Montevideo

Le dveloppement dun ple dindustries cratives a t initi Montevideo en 2007 pour le secteur
audiovisuel, suivi en 2009 par le secteur du design et plus tard par des initiatives en faveur de la
musique et de ldition de livres. Ces ples ont connu des volutions diffrentes. Le ple musical a eu
un dveloppement extrmement participatif, avec des partenariats public-priv, et gnre aujourdhui un
chiffre daffaires annuel denviron 5,6 millions de dollars des tats-Unis pour lenregistrement sonore et
7,2 millions de dollars des tats-Unis pour les manifestations publiques. Dans le secteur audiovisuel, les
entreprises participent la production de contenus ou la ralisation de prestations pour le cinma, la
tlvision, la publicit, lanimation et le jeu vido. Elles ont nou des partenariats avec un large ventail
de fournisseurs et se sont mises collaborer avec dautres secteurs, notamment dans laccueil, les
transports et lhabillement. On estime quelles reprsentent 7% de lensemble des emplois de la ville. Le
ple du design est principalement compos de petites et moyennes entreprises et a un chiffre daffaires
annuel de 19,2 millions de dollars des tats-Unis.
Hector Schargorodsky

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

33

ce qui est de lconomie crative et il a donn lieu de


nombreuses applications dans le champ politique14.
Des villes mondiales telles que Los Angeles ou Paris
sont emblmatiques cet gard, avec leurs quartiers
culturels spcialiss dans diffrentes productions
culturelles. Il existe galement, dans dautres rgions
du monde, des concentrations cratives de moindre
envergure lies des produits particuliers comme
Jingdezheng en Chine pour la porcelaine ou Varanasi en
Inde, un ple du tissage de soie fine. Les caractristiques
proprement locales sont ici essentielles, puisque ce sont
des traditions, des conventions et des comptences
particulires qui donnent aux produits de ces territoires
une aura unique que lon peut imiter ailleurs, mais
jamais reproduire compltement. Le lieu, dans de
tels cas, est la fois une composante essentielle du
produit et une garantie de son caractre authentique
et emblmatique, et cet aspect a acquis tellement
dimportance que les territoires cherchent de plus en
plus protger leur singularit laide de marques
dposes ou de certificats dorigine gographique. Ceci
est particulirement important dans les contextes de pays
en dveloppement, o lenjeu est de parvenir exploiter
pleinement le potentiel de concentration locale.

>> 1.7 UN MOYEN DE SURMONTER LES


INGALITS ?
Marque par une rpartition spatiale, conomique et
organisationnelle trs irrgulire, lconomie crative se
caractrise galement par des ingalits. Si les ides
et la crativit jaillissent du monde entier, les socits
transnationales dominantes, celles qui contrlent la
distribution en gnral, demeurent concentres dans
les pays du Nord. Par ailleurs, lintrieur mme des
pays, lconomie crative est associe aux grandes villes
et/ou aux rgions dominantes voire concentre au sein
des villes o un secteur prospre de lindustrie peut
former une petite enclave dans un environnement de
pauvret et de dtresse sociale. Lconomie crative
tend aujourdhui se concentrer dans des grandes villes
du monde qui sont dj des plaques tournantes des
capitaux financiers, de linvestissement et du pouvoir
ou qui possdent un important hritage de brassage
social et culturel. De surcrot, les forces centriptes
14 Voir A. Scott, op. cit. Pour plus dexplications, voir X. Greffe, 2005, ou
W. Santagata, 2010.

34

Des concepts et un contexte en volution

se sont intensifies en raison des convergences et


des acquisitions intervenues dans les entreprises au
niveau mondial. Les industries de la tlvision, des
mdias, du cinma et de ldition sont emblmatiques
cet gard. En outre, cest dans les pays du Nord que
des formes dorganisations plus clates elles aussi
caractristiques du secteur ont tendance possder
et/ou contrler leurs principales activits gnratrices
de valeur ajoute. Ainsi, de nombreuses modalits
dinvestissement et de croissance de lconomie crative
peuvent aggraver les divisions existantes entre riches et
pauvres, que ce soit dun pays lautre ou au niveau
national. Lindustrie textile, la mode et la joaillerie sont
toutes susceptibles de produire de la pauvret en raison
dune division trs ingale du travail. Il nous est rappel
par ailleurs que les musiciens africains sont souvent
plus pauvres que leurs compatriotes. LAfrica Music
Project a estim que le revenu moyen des musiciens
du Sngal tait de 600 dollars par an environ 15%
de moins que le produit intrieur brut par habitant du
pays [et que] 80% des musiciens sngalais taient
soient au chmage soit en sous-emploi.15
Il ne faut pas placer des espoirs irralistes dans
lconomie crative. Elle ne peut pas rsoudre elle
seule les problmes de pauvret ou dingalits de
dveloppement. Le dveloppement dune conomie
crative peut cependant faire partie intgrante de
toute tentative de lutte contre les ingalits, pour
autant que ce processus se traduise galement par
des changements transformationnels plus gnraux
afin dviter que les professionnels de la cration ne
soient eux-mmes dsavantags par rapport dautres
professionnels. Divers territoires pourraient proposer
leurs produits sur les marchs mondiaux, mais sont
pris dans les nuds de relations de pouvoir qui les
lient aux grands intermdiaires influents des principaux
centres de production, comme lillustre le rapport entre
la production effrne de films dans le monde
dune part et, de lautre, les financiers et intermdiaires
de lindustrie Los Angeles. Malgr des exceptions,
comme Bollywood ou Nollywood, ce sont les grandes
villes mondiales des pays dvelopps qui possdent les
infrastructures de production, les investisseurs, les points
dentre, les sous-cultures, les modes de vie attrayants

15 M. Shultz et A. van Gelder, 2008: 126.

Message de M. Fernando Haddad


Maire de So Paulo
Il sagit un moment exceptionnel dans lhistoire de So Paulo. Les immenses dfis sociaux et urbains
que doit affronter la ville exigent, au-del des moyens financiers, une crativit considrable et des
politiques publiques en faveur des secteurs culturels et sociaux. Lun des objectifs de mon administration
est de faire de la ville une plateforme conomique de lart et de la culture. Le secrtariat municipal la
Culture aura cet gard un rle jouer, en laborant et en mettant en uvre des politiques culturelles
au bnfice de toute la ville. Dans les annes qui viennent, la ville sera en mesure de tirer parti des
transformations conomiques et sociales qui ont lieu au Brsil. Aujourdhui, de plus en plus de Brsiliens
vont au cinma, au thtre et dans des librairies. La classe moyenne mergente de So Paulo va se
muer en autant de citoyens accomplis quand elle aura accs la culture, des programmes daction et
linformation qui ne concernent aujourdhui que certains quartiers de la ville. Nous devons largir ce
droit mais aussi renforcer et dmocratiser la ville de So Paulo, pour en faire un vaste espace culturel
galitaire o la consommation de la culture sera ouverte ses 11 millions dhabitants, quils rsident
dans la priphrie ou dans limmense centre-ville. Cest dans ce but que le secrtariat municipal la
Culture met actuellement en uvre des politiques publiques destines dconcentrer, dcentraliser et
dvelopper la production et le potentiel de son rpertoire culturel.
Ces politiques, structures autour dun programme international dont ladministration a fait aujourdhui
une priorit, permettront So Paulo de dvelopper lorganisation dvnements tels que la Biennale
dart, le Festival international du film et dautres manifestations que la ville accueille dores et dj
dans les secteurs du design, de la mode et de larchitecture, et de lancer et organiser dautres grandes
manifestations culturelles telles que des festivals, des foires et des expositions. La culture est elle aussi
essentielle pour cette mtropole post-industrielle qui a besoin dmanciper son carnaval de rue et de
dvelopper ses activits touristiques, quelques peu limites. So Paulo possde des trsors historiques
et culturels cachs quil convient de rvler. En intgrant la culture dans ses projets urbains, la ville
aura les moyens de devenir une mtropole ouverte au tourisme, proposant la fois des divertissements,
des centres dintrt touristiques et des activits de loisir. So Paulo est trs apprcie des producteurs
de cinma contemporains brsiliens et internationaux grce la belle diversit de son architecture,
de ses paysages naturels et de sa population, ce qui peut contribuer au dveloppement de lindustrie
cinmatographique et audiovisuelle. Nous devons par consquent faire en sorte quil devienne plus
facile et moins onreux de tourner So Paulo. Le Conseil municipal semploie actuellement crer des
synergies entre la politique cinmatographique locale et la politique audiovisuelle fdrale dont lvolution
a, ces dernires annes, stimul lactivit conomique de lanimation, du jeu vido et de la production
tlvisuelle indpendante.
So Paulo ne peut pas continuer de discriminer la majorit de sa population, celle qui rside en
priphrie de la ville. Il est essentiel dintgrer et de dvelopper les banlieues, en donnant accs loffre
culturelle et en optimisant la production locale, pour dmocratiser la circulation de la culture de manire
faire de cette dernire un vritable gisement dactivits gnratrices de revenus pour les citoyens de
So Paulo. Le potentiel inexploit de lindustrie musicale de So Paulo, en particulier du rock, de la
musique lectronique, de la samba et du forr (musique et danse traditionnelles du nord-est du
Brsil) pourrait lui aussi tre libr. Ceci pourrait alimenter une conomie vnementielle dynamique
et trs diverse, spcialise dans lorganisation des spectacles de petite, moyenne et grande ampleur
qui commencent composer un solide calendrier annuel de manifestations sous limpulsion du succs
rencontr par la Virada Cultural, la plus grande manifestation de rue de So Paulo qui stale sur 24
heures dans 26 villes avec une programmation proposant du cirque, de la danse, des arts visuels, du
cinma et de la musique.
La citoyennet culturelle est la base mme de la coexistence, et notamment dune coexistence plus
harmonieuse et non linverse. Telle est la voie sur laquelle So Paulo sengage aujourdhui, en
investissant toutes ses forces dans la culture et la citoyennet.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

35

et les consommateurs qui, combins, permettent


lmergence de puissantes concentrations dactivits
dans lconomie crative.
Cest pour toutes ces raisons, notamment au regard du
dveloppement humain durable, que lconomie crative
soulve ds lors des questions cls qui relvent la fois
de laction culturelle et de la politique culturelle. Que
fabrique-t-on et que consomme-t-on? Par qui et pour
qui? Quel type de culture produit-on aujourdhui et
pour quelle catgorie de citoyens? Cest en cherchant
des rponses adaptes ce type de questions que les
responsables politiques en viennent aujourdhui voir
dans la politique culturelle, linstar du clbre chanteur
Gilberto Gil quand il tait le ministre de la Culture du
Brsil, un outil dmancipation sociale, de concertation
mondiale et de libert humaine pour le 21me sicle,
et dans la notion dconomie crative une politisation
bienvenue, pour le monde contemporain, du dbat
conomique.16

>> 1.8 VERS DE NOUVELLES VOIES DE


DVELOPPEMENT
Dans toutes les valuations de lconomie crative, il
apparat que les pays en dveloppement sont dpourvus
des cadres institutionnels et/ou rglementaires cls. La
protection insuffisante de la proprit intellectuelle dans
le monde en dveloppement est frquemment dsigne
comme un obstacle la croissance de lconomie
crative, de mme que labsence de soutien tatique,

de capitaux dinvestissement suffisants et de revenus


disponibles. Ces derniers aspects psent en retour sur
les marchs domestiques de biens et services culturels,
mme si cela est en train de changer avec lmergence
de nouvelles classes moyennes et dun grand nombre
de consommateurs dans de nombreux pays, comme
on lobserve concernant la Chine. Il en rsulte que
lassiette fiscale est elle aussi limite et quil est de ce
fait difficile dinvestir dans lentrepreneuriat cratif ou
de le cofinancer. Tout aussi contraignante est labsence
de relations privilgies avec les points dentre et les
intermdiaires des villes mondiales, qui demeurent
aujourdhui encore centrales. Dans le jeu froce de la
concurrence internationale, ces territoires et ces agents
qui disposent des meilleurs accs aux moyens, aux
rseaux et aux opportunits auront toujours le dessus.
Tous ces facteurs peuvent sembler inciter au
pessimisme. Les cercles vertueux de la croissance (dans
les centres) et les cercles vicieux du dclin (aux marges)
sont difficiles inverser. Nanmoins, de plus en plus
dlments dmontrent quil est possible de renverser
ces jugements pessimistes. Percevoir lconomie crative
mondiale uniquement en ces termes, cest passer
ct de la diversit, de la pluralit et de la vitalit des
expressions (et des industries) culturelles. Beaucoup
peut tre fait, avec crativit, pour dfendre le rle de
locomotives du dveloppement humain durable des
industries culturelles et cratives.

lingniosit et la crativit humaines sont les ressources


privilgies pour stimuler lconomie crative et le processus du

changement
transformationnel
16 G. Gil, 2008: xii.

36

Des concepts et un contexte en volution

Gros plan sur


lchelon local

Les villes abritent aujourdhui plus de la moiti de


la population mondiale et jusquaux trois quarts de
lensemble de lactivit conomique. Lconomie crative
a dailleurs toujours t implante en milieu urbain,
gnralement dans de grands centres mtropolitains,
et cest toujours l quelle sest dveloppe. Cest cet
chelon quon recherche actuellement de nouvelles voies
de dveloppement. Ce Rapport se concentre sur les
enjeux et les mesures qui peuvent aider les territoires
de pays en dveloppement exploiter les atouts
dont ils disposent dans ce secteur, tout en palliant
certains dsquilibres systmiques. Il examine les dfis
politiques spcifiques qui se posent au niveau des villes
et des rgions et cherche proposer des manires de
promouvoir lconomie crative dans ces contextes.

>> 2.1 LES VILLES, DIMPORTANTS


ACTEURS DU DVELOPPEMENT
Les villes et les rgions sont un terrain privilgi en
raison de la densit de leurs rseaux dinteraction
entre les individus, les marchs et les activits. La
ville dans son ensemble fonctionne comme une sorte
de sphre crative mais nanmoins compltement
ouverte sur le reste du monde dans laquelle une
multitude de fragments dinformation circule, avec une
intensit particulire, entre les diverses entits dactivit
conomique et sociale que comporte lespace urbain.1
Lintgration de ces nuds locaux est troitement lie
et dailleurs stimule par leur intgration dans
lconomie mondiale en tant que lieux de cration, de
production, de distribution et de consommation de la
culture. En dautres termes, diffrents contextes urbains
constituent de plus en plus des systmes de transactions
1

A. Scott, 2008: 28-29.

2
internes enracins dans un systme plus global de
transactions mondiales, au travers dun rseau de
relations la fois complmentaires et concurrentes.
Les technologies mondialises du numrique et des
autres formes dlectronique ont largement supplant
les formes de travail standardises, et ont favoris un
vaste essor du capital humain procdant des qualits
cognitives et culturelles de la main duvre. Ceci a
entran une nouvelle vague spcifique durbanisation
qui sest concentre sur les grandes mtropoles ou
zones urbaines, et pas uniquement dans les pays du
Nord. Comme Scott la galement point, avec lessor
de ce rseau mondial ou de cette mosaque mondiale
de rgions urbaines, on assiste progressivement une
rorganisation des hirarchies urbaines antrieures
au profit dun systme mondial plus intgr. Avec le
dveloppement et lamplification de cette nouvelle vague,
le rseau mergent de rgions urbaines commence
prendre le pas sur le systme centre-priphrie qui
caractrisait jusqu prsent la gographie historique du
monde. Des villes et des rgions urbaines de tous les
continents simposent dsormais comme des moteurs
majeurs de lconomie et de la culture, comme le montre
le dveloppement de Bangkok, Lagos, Mexico City,
Mumbai et Soul, entre autres.
Les chanes de valeur de la cration, de la production,
de la distribution et de la consommation qui voient
aujourdhui le jour lchelon local se dploient
selon des modles divers, ingaux et propres des
milieux donns. Cela tient pour partie du hasard le
dveloppement spontan de scnes locales et la
conjonction fortuite du succs. Toutefois, cest le plus
souvent une opportune combinaison de paramtres qui a
permis des masses critiques de produits cratifs de voir
le jour dans les industries artisanales en plein essor

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

37

TUDE DE CAS

2.1

La Plata, une cole de thtre ouvre de


nouvelles opportunits professionnelles
aux jeunes sans emploi

Les industries culturelles et cratives de lArgentine emploient quelque 300000 personnes et


reprsentent 3,5% du PIB national. Si la demande de professionnels qualifis est elle aussi en plein
essor sur le march, beaucoup de jeunes talentueux ont des difficults intgrer ce secteur. La
scnographe en herbe, Diana Caraballo,, explique: Il est trs rare que les artistes trouvent des
opportunits de se former et dapprofondir leur exprience de manire concrte et abordable. Elle a
eu la chance de suivre rcemment un cursus dun an en cration de dcors et de costumes au sein
dune nouvelle cole professionnelle ddie aux arts du spectacle La Plata, prs de Buenos Aires.
Lcole a t ouverte en 2011 par la Fundacin Teatro Argentino de La Plata, une organisation non
gouvernementale qui semploie ouvrir les arts du spectacle un plus large public avec lappui du
Fonds international pour la diversit culturelle (FIDC) de lUNESCO. Lcole sest implante au sein
du Thtre argentin, afin de dvelopper les comptences de jeunes et dadultes sans emploi en leur
enseignant les techniques du thtre et de la production un cot minimal. Le projet a notamment
consist tablir des critres et des procdures de slection des tudiants, concevoir des cursus
intensifs dun an et aider rpondre la demande du march, qui recherche des profils dots de
comptences et dexpertise dans le domaine de la cration. Lcole comporte notamment des modules
daudiovisuel, de stratgie de communication, de rgie, de jeu scnique et dcriture. LInstitut culturel
de Buenos Aires a t associ au projet afin de dvelopper conjointement quatre ateliers darts du
spectacle anims par des experts de renomme internationale issus, notamment, de lorganisation de
lOpra latino-amricain. Les cours portaient sur les mtiers de constructeur de dcor, de sculpteur et
accessoiriste, de scnographe et dcorateur, dclairagiste, de coiffeur et maquilleur. ce jour, 586
tudiants ont achev le programme de lanne inaugurale de lcole. Pour ltudiante, Diana Caraballo
le moment fort de cette formation dun an, cest davoir t sollicite par une entreprise vnementielle
qui voulait que je cre ses costumes, avant dajouter: cest fantastique parce quon nous aide aussi
trouver du travail dans les secteurs de la culture.
Le programme de formation et dinsertion professionnelle de lcole aide les tudiants trouver des
stages, et beaucoup de diplms ont dores et dj dcroch un emploi dans des institutions des arts
du spectacle quand ils sortent de lcole. Paralllement, grce un partenariat avec le Programme des
entrepreneurs indpendants (IEP) du ministre du Travail, on trouve encore plus de diplms qui ont
cr leur entreprise dont, par exemple, une galerie dart et une maison ddition. Avec lappui du secteur
priv, des tudiants ont galement organis des expositions et particip des salons de recrutement.
Lcole est par ailleurs en contact avec des pays de toute lAmrique latine. Des liens ont t nous
avec des tablissements comparables de la rgion, et des tudiants originaires de la Colombie, du Chili,
de ltat plurinational de Bolivie, du Brsil, de lquateur, du Prou et de lUruguay ont particip une
partie de la formation. Un rseau a galement t mis en place afin de commercialiser des uvres
dtudiants au profit des artistes et de lcole.

Source: Fonds international pour la diversit culturelle, 2012.

38

Gros plan sur lchelon local

de la Chine du sud, dans les complexes de pointe de


llectronique et du logiciel de Beijing et de Bangalore,
ou dans les ples de production de telenovela de Bogot,
Caracas, Mexico City et So Paulo.2
Si des villes et des rgions deviennent des acteurs de
la culture, cest aussi en consquence du mouvement
actuel de dcentralisation des pouvoirs que mnent les
gouvernements nationaux dans la plus grande partie du
monde, ainsi que de la demande accrue dquipements
culturels de la part des citoyens. Dans le mme temps,
des liens rciproques de plus en plus troits se nouent
entre les villes, pour une part en tant que centres
dactivit conomique et financire et de services
professionnels et administratifs, mais aussi en tant que
centres artistiques, culturels et de divertissement.
La prsence dune conomie crative locale prospre fait
augmenter le facteur bouche oreille qui contribue
lattractivit dendroits particuliers. La culture, au-del
dtre une composante essentielle de lidentit et de
limage de marque nationale, est aussi devenue un
signe de distinction local et un outil de rayonnement
international. Cette volution est un aspect essentiel
de la manire dont les villes, les agglomrations et les
rgions urbaines saffirment de plus en plus comme des
acteurs autonomes de lconomie mondialise. Il joue
galement un rle fondamental dans la construction dun
capital relationnel. Il a t observ que le fait dtre
prsent culturellement dans des conflits autour denjeux
politiques, conomiques, techniques et juridiques
ancrs dans les ralits urbaines peut finir par catalyser
le changement dans tout une srie de domaines
institutionnels marchs, gouvernance participative,
recours en justice, cultures de participation et de
dlibration, et droits des membres de la population
urbaine sans considration de leur ascendance ni de leur
origine.3
Il faut, pour comprendre le rle de moteur du
dveloppement que joue cette sphre crative locale,
adopter un angle dattaque qui sloigne quelque peu
du modle danalyse bas sur ltat-nation. Ce sont des
facteurs spcifiques qui dterminent les problmatiques
et encouragent les capacits existant lchelon local.
Par consquent, des interventions sur mesure du
2
3

A. Scott, 2006: 4.
S. Sassen, 2012: xxiv.

type de celles prsentes dans ltude de cas 2.1


sont requises pour construire dans chaque contexte
local un environnement propice. Maisles politiques
locales sont invariablement imbriques au sein de
cadres nationaux plus vastes, notamment pour ce
qui est de lenvironnement lgislatif et rglementaire.
Il se peut ainsi quune bonne partie des domaines
politiques fondamentaux ne relve pas des attributions
des autorits locales. Il est donc souvent difficile de
distinguer de manire tranche le local du national. Les
politiques fructueuses dcoulent en gnral de synergies
entre ces deux niveaux dadministration, ainsi que de
leur capacit interagir et cooprer avec le secteur
priv et la socit civile.

>> 2.2 DYNAMIQUES URBAINES :


DES CONCEPTIONS REVOIR
Ces dernires annes, des analystes du monde entier
ont fini par se rendre compte quune grande partie du
vocabulaire et des modes danalyse relatifs lconomie
crative se fondait sur lexprience des socits postindustrielles des pays du Nord. Le paradigme qui loue
le dynamisme de ce secteur a tendance, dans certains
cas, accorder trop dimportance au dclin de secteur
manufacturier dans le monde post-industriel et plus
encore dans les pays en dveloppement. De ce fait, un
certain nombre de recommandations politiques que
plusieurs analystes appellent scnarios dintervention
valables pour des socits post-industrielles ont t
exportes dans des lieux o elles nont pas du tout la
mme pertinence vis--vis des conditions culturelles,
sociales et conomiques existantes.
Les contextes des pays en dveloppement sont diffrents
et il faut par consquent les apprhender au regard de
la diversit de situations, de capacits et de besoins qui
se prsentent rellement sur le terrain. Les politiques
doivent par ailleurs tre conues et mises en uvre
de manire tenir compte de cette diversit. Il y a
dailleurs des exemples de la faon dont des activits et
des institutions culturelles de pays en dveloppement
contribuent vritablement amliorer la gestion urbaine,
faonner un nouveau type de ville la ville du 21me
sicle de manire ce quelle soit une bonne ville,
une ville axe sur les citoyens, capable dintgrer des
aspects matriels et dautres aspects plus immatriels

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

39

de la prosprit, et ce faisant dabandonner les formes


et les fonctions inefficaces et non viables de la ville
du sicle prcdent.4 Mme ici cependant, il existe
des oppositions: les industries culturelles et cratives
peuvent contribuer aggraver les divisions de classe,
la surconsommation, ainsi que lessor de ce flau
de plus en plus problmatique que sont les dchets
lectroniques composs dappareils mis au rebus
ordinateurs, tlphones portables, postes de tlvision et
autres. Ces industries ne sauraient tre une panace par
rapport aux arrire-pays ruraux dgrads, aux activits
dextraction polluantes ou lcologie sature des
transports.
Ces contextes de terrain ont pour point commun
dappartenir aux pays du Sud. Ainsi, les comparaisons
Sud-Sud contribuent probablement mieux apprendre
les uns des autres de manire constructive au sein
des pays du Sud, que limportation de modles
prfabriqus venus dailleurs.
Il est toutefois important de se rappeler que la catgorie
des pays en dveloppement ne dsigne pas un
groupe unifi et monolithique. Le pouvoir conomique
stant considrablement dplac dans le monde,
plusieurs pays du Sud sont dsormais qualifis de pays
revenus intermdiaires ou revenus intermdiaires
suprieurs, selon les critres de la Banque mondiale.
Dans les dcennies venir, trois des plus grandes
conomies mondiales seront non occidentales (la Chine,
le Japon et lInde).
En 2012, le PIB rel des conomies les plus riches
restait infrieur son niveau de fin 2007, tandis que la
production des conomies mergentes avait bondi
de prs de 20%5. Ces dernires reprsentaient 38%
du PIB mondial (aux taux de change en vigueur sur le
march) en 2010, le double de leur part de 1990. Si lon
prfre calculer le PIB en parit de pouvoir dachat, les
conomies mergentes avaient dj dpass le monde
dvelopp en 2008 et on estime quelles ont atteint
plus de 50% du PIB mondial en 2011. Ces conomies
mergentes reprsentent aujourdhui plus de la moiti de
la consommation de la plupart des biens marchands, des
exportations mondiales et des entres dinvestissements
directs trangers.
4
5

40

J. Clos, 2013: iv.


The Economist, 2013.

Gros plan sur lchelon local

Les conomies mergentes reprsentent par ailleurs 46%


des ventes de dtail dans le monde, 52% de lensemble
des achats de vhicules motoriss et 82% des
abonnements au tlphone portable. Prs dun quart des
entreprises du Fortune Global 500 est issu des marchs
mergents ce chiffre ntait que de 4% en 1995. Les
conomies de la Chine, de lInde, de lIndonsie, de la
Malaisie, du Nigria, de lArabie saoudite, de lAfrique
du Sud et du Viet Nam devraient crotre un rythme
bien plus rapide que celles du Groupe des Sept (G7)
au cours des quatre prochaines dcennies6. Le Rapport
sur le dveloppement humain Lessor du Sud: le
progrs humain dans un monde diversifi paru en
2013 indique que pour la premire fois en 150 ans,
le produit combin des trois principales conomies du
monde en dveloppement le Brsil, la Chine et lInde
est presque gal lui seul aux PIB combins des vieilles
puissances industrielles du Nord: Allemagne, Canada,
tats-Unis, France, Italie et Royaume-Uni .7
Le McKinsey Quarterly a indiqu en mars 2011 que sur
les 50 premires villes mondiales en termes de PIB, plus
de 20 seront situes en Asie dici 2025 alors quil ny en
avait que 8 en 2007. Dans le mme temps, plus de la
moiti des 50 premires villes europennes sortiront de
la liste, de mme que 3 villes de lAmrique du nord.
Dans cette nouvelle configuration du pouvoir conomique
urbain, Shanghai et Beijing passeront devant Los Angeles
et Londres tandis que Mumbai et Doha dpasseront
Munich et Denver8.
Ces mouvements fluctuants dexpansion et de
contraction des villes sont des phnomnes pour
lesquels les analyses conomiques nont pas
dexplication claire. The Economist a rapport en aot
2013 que la quasi-totalit des villes industrielles de
la plante a connu des temps difficiles entre 1950 et
1980 mais [que] certaines, comme Boston, New York
et Londres, ont rebondi peu aprs.9 Pour comprendre
quels sont les attributs qui permettent aux villes de
rester flot, les indicateurs de performance long terme
doivent aller au-del de lidentification des maigres gains
defficacit lis des facteurs du type dveloppement
des infrastructures de transport et de communication,
6
7
8
9

PricewaterhouseCoopers, 2013.
PNUD, 2013: 15.
Voir http://www.mckinseyquarterly.com/Urban_economic_clout_moves_
east_2776.
The Economist, 17 aot 2013.

TUDE DE CAS

2.2

Le Memphis Music Magnet:


le dveloppement local par les arts

Avec plus de 19% de la population vivant au-dessous du seuil de pauvret, Memphis est lagglomration
mtropolitaine la plus pauvre des tats-Unis dAmrique. Mais la ville est riche de son capital culturel et
de son histoire. Ces deux aspects se dploient aujourdhui pour donner naissance des changements
transformationnels dans le cadre du projet Memphis Music Magnet, dans le quartier de Soulsville USA, en
attirant et en soutenant les musiciens, en clbrant le patrimoine musical local et en crant de nouvelles
formes dinteraction et de collaboration au niveau local. Lobjectif est galement de se rapproprier et de
reconvertir des lments majeurs du patrimoine musical et de les rendre accessibles aux habitants. Lindustrie
de la musique a jou un rle essentiel dans lconomie de Memphis la fin des annes 1960 et au dbut
des annes 1970, quand la ville tait lun des principaux centres denregistrement du monde. Si la ville est
plus connue pour son tourisme musical que pour sa production de musique, elle demeure riche de talents
musicaux et la communaut de la musique y a toujours t aussi importante que lconomie de ce secteur.
Soulsville USA a t le berceau de la musique soul amricaine et a abrit le sige de Stax Records. Alors
quautrefois sa population appartenait la classe moyenne, avec une bonne intgration raciale, le quartier
a subi une volution de la situation socioconomique sur plusieurs dcennies. Aujourdhui, tout en luttant
contre les problmes de pauvret, de dsinvestissement et de relgation que rencontrent bien dautres
quartiers des centres-villes, il se met en position de prendre un nouvel lan sur la base dun capital solide
constitu notamment du Stax Museum of American Soul Music, de la Soulsville Charter School, du LeMoyneOwen College (une universit noire historique) et de la Memphis Black Arts Alliance. Davantage quun simple
studio, Stax tait un lieu o des personnes et des sons divers convergeaient pour crer quelque chose de
neuf. Les artistes, pour une bonne part dentre eux, vivaient dans les environs ou se connaissaient, et le
magasin de disque adjacent Satellite servait de rendez-vous du quartier et permettait davoir un chantillon
instantan de la musique qui senregistrait l. Dans un tel contexte, il tait facile et presque invitable que
de multiples artistes se rencontrent et finissent en studio ensemble. Cette configuration tait propice ce
que les conomistes appelleraient des retombes de la connaissance dont lconomie crative se nourrit
et qui crent les convergences que ce projet aspire favoriser. Lide est ne dun partenariat universitcommunaut pluriannuel, lui-mme issu du Programme dtudes en planification urbaine et rgionale de
lUniversit de Memphis, parmi un groupe dtudiants qui a dvelopp un projet destin aider le quartier
prendre un nouvel lan grce des programmes de logements cibls en faveur des artistes; des
infrastructures adaptes aux spcificits locales; et des programmes denrichissement collectif. LOrchestre
symphonique de Memphis participe une rsidence lanne dont la programmation comporte un ensemble
de collaborations musicales uniques interprtes dans des espaces publics inoccups, des programmes
de tutorat pour les jeunes et les seniors ainsi que des formations lencadrement pour les associations
de quartier locales. Pour accueillir les concerts et autres activits, une picerie vacante a t reconvertie
en salle de concert temporaire. Lvnement inaugural de ce lieu a bnfici de la prsence de Booker
T. Jones, natif de Soulsville et lgende de la musique soul, accompagn de la formation symphonique et
des jeunes interprtes de la Stax Music Academy. Les travaux de rnovation suivent galement leur cours
dans lancienne maison de Memphis Slim, un musicien de blues lgendaire. La proprit est en train dtre
transforme en Memphis Slims Collaboratory un espace communautaire ddi la musique et destin
des collaborations artistiques, la formation musicale et des recherches historiques. Cet espace comportera
notamment des salles de vido pour enregistrer des tmoignages de lhistoire orale, et sera rattach un
studio de musique gr de manire cooprative et destin soutenir des artistes mergents ainsi que des
apprentis forms aux mtiers de la production. Grce ces activits, la musique joue le rle dun aimant qui
cre des liens entre voisins, fait revenir danciens habitants et attire de nouveaux visiteurs.
- Charles Santo

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

41

concentration des bassins de consommation et mme


innovation tire par la concurrence.

culturelle et une manire dexprimer un sens des valeurs


personnalis.10

Lun des facteurs qui tirent les modles de croissance


actuels est la nouvelle richesse des nations que
constituent les secteurs interdpendants produisant
des biens et services symboliques. La trajectoire du
dveloppement est dsormais radicalement diffrente du
modle qui conoit le dveloppement conomique
comme une transition o lon passerait dune croissance
tire par le secteur primaire, secondaire puis tertiaire,
en partant dactivits faible valeur ajoute dans les
secteurs de lextraction et de lagriculture pour remonter
ensuite la chane de valeur. La transition par bond
dune conomie agraire une conomie des services
comportant dimportantes technologies de linformation
ainsi que des secteurs entiers issus des technologies de
linformation, dont on a des exemples particulirement
remarquables en Chine et en Inde permet aux socits
de contourner les tapes intermdiaires de la croissance
industrielle.

En Chine pourtant, comme dans la plupart des pays


cits ci-avant, la richesse de la classe moyenne nest
rinjecte que trs lentement dans les diffrents
segments de la socit. Elle nest prsente pour linstant
que dans des enclaves restreintes, essentiellement
urbaines, o le premier monde et le tiers monde
coexistent et o les biens et services culturels demeurent
largement des biens de positionnement social quon
ne saurait partager largement dans la socit sans en
amoindrir la valeur. Dans ce secteur, le dveloppement
humain se heurte toujours des difficults
considrables. En outre, quel que soit leur niveau de
PIB, les pays du Sud sont confronts des conditions
de march et des systmes juridiques de proprit
intellectuelle extrmement asymtriques qui continuent,
dans le monde, fonctionner au profit des producteurs
et exportateurs de lconomie crative des pays du
Nord. On ne peut pas non plus faire abstraction du fait
quau sein mme du monde dvelopp, il existe encore
beaucoup de contextes extrmement dfavoriss au plan
socio-conomique, comme le montrent les tudes de cas
2.2 et 5.12. cet gard, ds lors, le dveloppement ne
concerne pas uniquement le Sud; il sagit dun dfi
vritablement mondial.

Le Rapport sur le dveloppement humain 2013


souligne galement que la classe moyenne du Sud
voit sa dmographie, ses revenus et ses ambitions
augmenter rapidement. Les consommateurs de la
classe moyenne, en augmentation constante, devraient
exercer une demande de plus en plus forte sur
lconomie symbolique par opposition lconomie
industrielle. Comme la formul un minent dirigeant et
conomiste chinois concernant son propre pays: Les
consommateurs veulent que les produits contiennent
davantage dlments culturels. La valeur fonctionnelle
ou dusage des biens de consommation nest plus
la proccupation premire; les consommateurs
sintressent davantage au design, lemballage et
la marque des produits. Ils sont attirs par des valeurs
symboliques telles que le got, lmotion et lhistoire
raconte. Plus les gens gagnent en prosprit, plus ils
prtent attention aux dimensions motionnelles de leurs
activits de loisir, de divertissement, culturelles et de
sant. Les consommateurs sont en qute de produits
refltant leur philosophie personnelle et leur statut social.
Dans la socit daujourdhui, la consommation nest
plus un moyen de satisfaire des besoins primaires. Elle
est progressivement devenue une forme daffirmation

42

Gros plan sur lchelon local

Des conomies cratives de plus en plus solides


apparaissent sur tous les continents et dans de
nombreux territoires. Comme le montrent des recherches
rcentes de la CNUCED, la part des exportations des
pays en dveloppement dans le commerce mondial des
biens et services cratifs a constamment progress ces
dernires annes, avec un total lexport atteignant 631
milliards de dollars des tats-Unis en 2011. Lessentiel
de ces exportations est produit dans des grandes
villes et des villes de taille moyenne et est compos de
produits artistiques, artisanaux et de design11. Il existe
aujourdhui, un rseau mondial de regroupements
autour de productions culturelles, en plein essor, [qui]
saccompagne invitablement dune diffrenciation
croissante des productions, dans la mesure o les
diffrents centres sefforcent de mobiliser tous les
10 L. Wuwei, 2011: 21-22.
11 CNUCED, 2013.

avantages concurrentiels dont ils peuvent disposer


au dpart et o ils se forgent une rputation partir
de formes particulires de cration de produits et
dexpression smiotique.12
Sil ne fait gure de doute que laccs aux marchs
mondiaux ait eu un rle moteur dans les progrs
conomiques du Sud, lexamen pays par pays des
changes commerciaux internationaux qui ont t
analyss dans les deux prcdents Rapports sur
lconomie crative (2008, 2010) ne dit pas grandchose de la progression de lconomie crative
lchelon local. La prsente publication cependant, tout
en bnficiant naturellement des avances conceptuelles
apportes par les deux ditions prcdentes, adapte ces
donnes aux exigences des contextes locaux.

Les chapitres venir prsenteront des exemples


provenant de villes et de rgions de tailles varies,
ainsi que de rgions rurales recules pour certaines
, et notamment de lieux o lhritage colonial
conserve une influence considrable sur les activits et
productions culturelles, y compris celles dont les modes
de production, de distribution et de consommation
sont industriels et/ou numriques. Ces voies de
dveloppement ne sont pas toujours prvisibles ou
pas ncessairement reproductibles. Il faut savoir
manier les concepts avec aisance et tre capable
dapprofondissement empirique pour en comprendre les
contours et la teneur puis pour dvelopper lconomie
crative de manire innovante et durable.

Message de S. E. M. Shashi Tharoor


Ministre dtat charg du Dveloppement des ressources humaines,
Gouvernement de lInde
Lconomie crative est lvidence un cosystme trs complexe qui repose sur un patrimoine
culturel et des traditions sculaires. Il est fondamental que le monde moderne encourage les
innovateurs et les professionnels de lconomie crative, afin de promouvoir et de prserver la diversit
culturelle et le patrimoine de toute lhumanit. Il est de ce fait particulirement important que le
monde en dveloppement mette au point des politiques de soutien lconomie crative, car celle-ci
contribue crer des emplois, autonomiser les jeunes et les femmes, mais aussi lutter contre les
problmes dintgration sociale.
Lconomie crative sest incontestablement impose comme lun des secteurs les plus dynamiques
du commerce mondial, et il est rconfortant de savoir que ce secteur a rsist lpreuve de la
rcession de lconomie mondiale et est apparu linverse comme un soutien de poids de lconomie
mondiale durant la crise. Ceci a t possible grce labondante diversit culturelle et limmense
talent cratif de millions de personnes ordinaires, issues en particulier de villages du monde entier, qui
intgrent leur patrimoine et leurs pratiques culturelles uniques dans leur travail. Elles ont fait fructifier
leur capital culturel, aussi bien matriel quimmatriel, au travers dun large ventail de produits et
services innovants. Lessor des technologies de linformation et de la communication (TIC) apporte
galement un lan tout fait ncessaire au dveloppement de lconomie crative.
Les interventions menes sur le terrain pour attirer les petites et moyennes entreprises, le soutien aux
innovateurs locaux et les actions systmiques en faveur des chanes de valeur sont essentiels pour
nourrir et dvelopper lconomie crative. Jai beaucoup destime pour le rle des entrepreneurs de
la cration mais aussi des organisations de la socit civile, car ils font des efforts constants, mme
par des temps difficiles, pour prserver le soutien systmique crucial que des millions de personnes
dploient au pied de ldifice.

12 A. Scott, 2008: 321.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

43

La valeur de la culture dans et pour

le dveloppement
humain
outrepasse lapproche conomique travers
les expressions culturelles, le patrimoine
culturel matriel et immatriel, lamnagement
urbain et larchitecture

44

largir lhorizon

largir lhorizon

>> 3.1 FIXER LE CADRE GNRAL


Comme la expos lIntroduction, le dveloppement par
la culture recouvre bien davantage que les bnfices
purement conomiques gnrs par la cration, la
production, la distribution et la consommation de biens et
services culturels. Les industries culturelles et cratives
requirent et mobilisent du mme coup diffrents types
de crativit. Le Rapport sur lconomie crative 2010
a tabli une distinction entre la crativit artistique
(qui se trouve au cur des cercles concentriques des
graphiques 1.2 et 1.3) et la crativit conomiquequi est
un processus menant linnovation dans le domaine des
technologies, des pratiques conomiques, du marketing,
etc. Il y a une dcennie, la Commission mondiale de la
culture et du dveloppement avait vu dans la crativit
la caractristique du meilleur moyen de rsoudre les
problmes dans tous les domaines y compris la
politique et la gouvernance et indiqu que dans le
climat de transformation rapide que nous connaissons,
les individus, les communauts et les socits ne peuvent
sadapter la nouveaut et changer de ralit que par
le biais de limagination crative et de linitiative.1 En
suivant ce raisonnement, la notion de crativit par
rapport nimporte quel aspect du dveloppement:
culturel, social, conomique ou politique pourrait faire
rfrence de manire trs gnrale aux processus ou
aux caractristiques qui se rapportent linvention et la
production de nouvelles ides, de nouveaux produits ou
de nouvelles manires dinterprter le monde.
Mais en poussant la rflexion plus avant, cette manire de
voir apparat bien trop gnrale pour permettre de plaider
la cause de la culture en tant que telle. Ce Rapport se
concentrera par consquent sur la manire dont les
1

Commission mondiale de la culture et du dveloppement, 1996: 78.

3
ressources culturelles peuvent contribuer impulser,
dans leur globalit, les processus dun dveloppement
durable. Les modes dinvention, de fabrication et
dinnovation bass sur la culture, quils soient individuels
ou collectifs, gnrent beaucoup de biens du
dveloppement humain qui peuvent, en retour, contribuer
un dveloppement social et conomique inclusif, la
durabilit environnementale et laccomplissement de
la paix et de la scurit, autant dobjectifs sur lesquels
se fonde le programme de dveloppement des Nations
Unies pour laprs 2015. Comment y parviennent-ils?
Ce chapitre sefforce dapporter quelques rponses
cette question et servira de pont conceptuel entre
les problmes prsents dans lIntroduction et les
expriences concrtes de diffrentes rgions du monde
qui seront exposes dans les chapitres suivants.
Pour cela, nous tudierons trois domaines dans
lesquels la valeur de la culture au sein et en faveur du
dveloppement humain transcende lanalyse conomique
de manire particulirement significative. Le premier
dentre eux est lexpression culturelle (ou pratique
artistique), tant individuelle que collective, qui stimule
et autonomise les individus et les groupes marginaliss
et opprims en particulier et leur offre une tribune
pour sorganiser socialement et politiquement; le
deuxime domaine est le patrimoine culturel matriel
et immatriel qui, en plus des revenus quil gnre,
procure aux gens la mmoire, les connaissances et les
comptences culturelles qui leur sont indispensables
pour dvelopper des liens durables avec les ressources
et les cosystmes naturels; et le troisime est
lurbanisme et larchitecture, car la qualit de
lenvironnement bti favorise et nourrit le bien-tre des
individus et des groupes ainsi que leur capacit crer
et innover. La capacit faire merger lensemble de

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

45

ces domaines ou y accder ajoute aux opportunits


de produire, diffuser et consommer des biens et services
culturels dont bnficient les individus doit tre
compte au nombre des liberts dcisives qui font partie
intgrante du dveloppement humain.

>> 3.2 LEXPRESSION CULTURELLE


Dans les pays en dveloppement, lexpression
culturelle se manifeste souvent au travers de formes
vernaculaires modestes qui suscitent diverses
formes dnergie culturelle. Ces dernires sont
susceptibles, leur tour, de mobiliser les individus,
les groupes et les communauts au service dune
action transformationnelle2. Cette nergie culturelle
peut amener les gens faire quipe et sassocier
aux dmarches collectives; elle peut stimuler leur
imagination, susciter chez eux une aspiration changer
de vie, leur faire prendre confiance et leur donner de
la rsilience face ladversit, en les aidant trouver
en eux une force et une dtermination dont ils ntaient
pas srs de disposer. Les pratiques de groupe, comme
le chant (que ce soit dans des chorales en Occident ou
dans les nombreux autres modes dexpression collectifs
des diffrentes traditions culturelles) ou la danse, par
exemple, accroissent le capital social : elles renforcent
les liens entre les participants, leur permet dacqurir
une plus grande estime deux-mmes, amliorent leur
bien-tre physique et moral et ouvrent de nouveaux
dbouchs cratifs. Ce type de pratiques de groupe
ncessite par ailleurs un investissement motionnel il
na tout simplement pas de sens (ou pas de perspective
commerciale) si aucun lien de cet ordre ne stablit avec
les auditeurs ou les spectateurs.
Dans bien des cas, lexpressivit et lmotion impliquent
galement que des voix discordantes se feront entendre,
mais ce sont l des aspects de la culture que les
responsables politiques ne sont pas toujours prpars
affronter. Lexpression culturelle a dailleurs faonn
ou inspir beaucoup de mouvements dmocratiques
rcents, dans la mesure o les populations reconnaissent
que la libert dexpression artistique est constitutive
dune socit libre de sa diversit, de ses liberts, de
son ouverture et de sa flexibilit. Une socit de ce type
doit aussi accorder de la place ceux qui soulvent
des questions gnantes, qui sopposent lorthodoxie et
2

46

C. Kleymeyer, 1994.

largir lhorizon

aux dogmes et qui ne sauraient tre enrls facilement


par des administrations ou des corporations3. Les
acteurs du monde de la culture artistes, mais aussi
organisations et rseaux de cration ou de diffusion
artistique produisent des ides, des uvres dart,
des formes, des projets et des espaces artistiques qui
favorisent et enrichissent limplication en faveur de la
gouvernance dmocratique et des droits fondamentaux
dans bien des socits diffrentes. Ceci est apparu trs
nettement lors du Printemps arabe de 2011 et des
vnements qui sen sont suivis dans cette rgion (et
ailleurs videmment), quand des artistes et des formes
artistiques ont exprim et/ou dfendu les valeurs et les
aspirations sur lesquelles reposaient les nergies de la
socit civile, ainsi que lindignation que clamait cette
dernire. Des manifestations comparables se font jour
dans tous les pays du Sud. Beaucoup dentre elles sont
encore fragiles. Mais elles dmontrent clairement que
les professionnels de la culture font partie des acteurs
de la vie civile qui semploient de leur propre initiative
faire changer les choses, par exemple en faveur
du pluralisme ethnique et des droits des personnes
appartenant aux minorits. La rfrence au Printemps
arabe nous rappelle galement que dsormais, un
nombre considrable dexpressions culturelles est
produit, distribu ou consomm sous forme numrique.
Par consquent, nous nappelons pas mettre laccent
sur les pratiques artistiques et culturelles traditionnelles
au dtriment des formes contemporaines. En outre,
quand nous invoquons la valeur et la puissance de ces
dernires, nous ne cherchons pas opposer les valeurs
et les pratiques hrites du pass lesprit discordant
et dstabilisateur quon rencontre si souvent dans la vie
culturelle daujourdhui, en particulier chez les jeunes.
Le rcent rapport sur Le droit la libert dexpression
artistique et de cration qui a t soumis lAssemble
gnrale des Nations Unies par la Rapporteuse spciale
des Nations Unies sur les droits culturels examine les
nombreuses entraves qui peuvent tre opposes au
droit dexercer les liberts indispensables lexpression
et la crativit artistiques et ajoute que la vitalit de
la cration artistique est ncessaire au dveloppement
de cultures vivantes et au fonctionnement des socits
dmocratiques.4 Ses arguments concordent avec
3
4

E. Said, 1996.
F. Shaheed, 2013: 3.

plusieurs points cls du programme de dveloppement


des Nations Unies pour laprs 2015, concernant
notamment le dveloppement social et conomique
inclusif ainsi que les principes fondamentaux que sont
les droits humains et lgalit. Parmi les nombreux types
dentrave aux liberts artistiques quon rencontre
lheure actuelle dans bien des pays, lauteur pointe les
volutions conomiques et financires rcentes, qui ont
eu des rpercussions ngatives directes sur les industries
culturelles et cratives et qui ont abouti une diminution
des aides publiques; la contraction des moyens de
subsistance sous leffet du piratage; et la censure de
march quengendre la concentration des entreprises
en rduisant la diversit des sources de financement,
lindpendance des artistes et lespace disponible pour
la production crative. Mais laspect important est que la
Rapporteuse spciale dnonce les restrictions qui sont
imposes au niveau commercial ou industriel au nom de
valeurs politiques et sociales.

Beaucoup dexpriences prsentes dans ce chapitre


attestent par ailleurs du pouvoir de lexpression
culturelle, qui permet dincarner et de faire valoir
diffrentes identits culturelles comme le montrent
les tudes de cas 3.1 et 3.2. Le Rapport sur le
dveloppement humain: La libert culturelle dans
un monde diversifi paru en 2004 a dmontr que les
conflits lis au refus de reconnatre la diffrence taient
devenus des facteurs dispendieux dinstabilit et de
conflit5. Sous leffet de flux migratoires en constante
augmentation, les communauts urbaines du monde
entier sont dsormais devenues des lieux de rencontre
et de brassage ethnique. Ce sont les orientations des
politiques publiques et les comportements en vigueur
dans la socit qui dtermineront si cette diversit
mnera une crativit nourrie de linterfcondation
des cultures ou, au contraire, des tensions et des
conflits inutiles.

Message de S. E. M. Michael D. Higgins


Prsident de la Rpublique dIrlande
Nos objectifs de dveloppement doivent tre fonds sur les droits humains et tenir compte, au-del
des droits politiques et conomiques, des droits sociaux et culturels. Si je pense quil est important
de reconnatre, tous ensemble, que les industries cratives peuvent offrir des emplois et quelles
reprsentent une source de revenus, il est encore plus important de se rendre compte que cest
quand elles sappuient sur des politiques culturelles fondes sur des principes dinclusion que ces
industries sont le plus durables. Que ce soit dans le domaine de la musique, du cinma, du logiciel
ou de la technologie, elles doivent reposer sur la certitude que lensemble des citoyens a t intgr
premier principe dune politique culturelle inclusive et accessible puis semployer produire
dimportantes retombes en termes demplois, dexportations ou de croissance conomique. Je
suis certain que cette voie est la meilleure, notamment pour ce qui est de supprimer les disparits
conomiques considrables entre Nord et Sud. Cette voie est galement la plus durable et la plus
crative. Elle est la plus inclusive et cest elle qui contribue le mieux une utilisation pacifique des
ressources. Je pense quil vaut bien mieux asseoir les industries cratives sur une politique culturelle
durable et inclusive, au lieu de ne percevoir que la capacit de ce domaine crer de nouveaux
viviers de consommateurs et dimpulser, du mme coup, le processus dune nouvelle colonisation
culturelle des moins puissants par les plus forts. La reconnaissance de la place de la culture est gage
dinnovation pour nos capacits dexistence pas uniquement dans notre monde conomique, mais
dans notre monde au sens large.
(Extrait du message adress au Congrs international de Hangzhou, La culture: cl du
dveloppement durable, organis par lUNESCO Hangzhou, Chine, 15-17 mai 2013).

PNUD, 2004.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

47

TUDE DE CAS

3.1

Le conseil municipal de Montevideo investit dans la


crativit et lintgration sociale

Laccs des Afro-Uruguayens la vie culturelle est entrav par la pauvret et par le manque
dinfrastructures. Pourtant, cette communaut est identifie depuis 200 ans aux rythmes musicaux des
danses et percussions interprtes durant le carnaval. Cest par ce biais que le Conseil municipal de
Montevideo a russi, avec laide du Fonds international pour la diversit culturelle (FIDC) de lUNESCO,
toucher 150 jeunes de la communaut de Maracana Norte, les aidant ainsi changer de vie. Grce
un centre culturel proposant des ateliers de musique et de danse, des activits ont t organises
par la branche uruguayenne de la Facult latino-amricaine des sciences sociales, lONG Service paix
et justice et la comparsa La Clinique. La coordinatrice de projet Malena Lucero a rappel que les
jeunes taient au dpart rticents venir au centre mais que, les activits offertes tant devenues
plus attractives, la participation aux diverses activits du centre stait amplifie. Les ateliers organiss
au centre portaient notamment sur la matrise des percussions et les techniques de rparation et de
construction de tambour. Le centre culturel a galement propos de la danse africaine et candombl et
a aid certains des participants former une comparsa (groupe de musique et de danse) qui a jou
ce jour dans trois dfils du carnaval. Le centre tait bien davantage quun espace de formation puisquil
permettait galement aux jeunes de se retrouver en lieu sr pour changer entre eux et participer
des activits cratives. Membre dune comparsa, Sergio Silva explique en quoi le fait de participer
lorchestre lui a ouvert de nouvelles perspectives: Je me suis vu changer physiquement, parler
mes voisins, aider mes amis, arrter de consommer des drogues et retourner travailler, a-t-il dclar.
Ce programme a compltement chang ma vie. Et Sergio nest pas le seul dans ce cas: prs de la
moiti des jeunes appartenant lorchestre de la comparsa ont trouv un emploi ou sont retourns
lcole. Blanca Lemos, coordinatrice du Centre culturel et personnage cl de la cration de la comparsa,
a dclar: Tellement de gens ont chang de vie: cela donne une communaut qui palpite dnergie
et de confiance. Les gens se sont mis voir les choses dun point de vue positif. Lidentit positive
ne de la reconnaissance des formes dexpression culturelle qui leur sont propres et de lacquisition de
nouvelles comptences a aid promouvoir lestime de soi et la cohsion des habitants de Maracana
Norte. Les membres de la communaut ont dit avoir prouv de la joie et de la fiert en voyant leur
vieux rve de former une comparsa se raliser, et tout le quartier tre ft lors des dfils.
Source: Fonds international pour la diversit culturelle, 2012.

Des politiques proactives sont ncessaires pour


amliorer les modles locaux de vivre ensemble
ou de coexistence avec les diffrences culturelles.
On a entendu affirmer que tout effort pour donner
corps la crativit urbaine, mais sans se proccuper
plus largement dinstaurer de la convivialit et de la
camaraderie dans la communaut urbaine en gnral,
est vou rester radicalement inabouti Ceci sapplique
galement aux aspects lmentaires de la citoyennet et
de la dmocratie ainsi qu lintgration pleine et entire

48

largir lhorizon

de toutes les couches sociales dans la vie active de la


cit, pas uniquement dans lintrt de cette dernire
mais aussi pour laisser libre cours aux pouvoirs de
cration de tous les citoyens.6
Lexpression culturelle apporte diverses contributions
non montaires au dveloppement, et ce rle permet
damliorer le bien-tre et lestime de soi individuels
et collectifs, daccrotre le capital social, de crer des
6

A. Scott, 2006.

TUDE DE CAS

3.2

Des jeunes autochtones acquirent des


comptences et trouvent du travail dans le secteur
audiovisuel Guatemala City

Un nouveau centre de formation laudiovisuel aide des jeunes autochtones du Guatemala trouver du
travail dans les industries culturelles. Les groupes autochtones font partie du riche patchwork culturel
du Guatemala et reprsentent approximativement la moiti des 14 millions dhabitants du pays. Malgr
cela, ils se heurtent des difficults pour crer, produire, diffuser et jouir de leurs diverses expressions
culturelles. Lorganisation caritative guatmaltque IRIPAZ (Instituto de Relaciones Internacionales
e Investigaciones para la Paz) a lanc le projet avec lappui du Fonds international pour la diversit
culturelle (FIDC) de lUNESCO. En partenariat avec lUniversit de San Carlos (USAC), ce projet a donn
lieu la cration dun centre de formation et dun cursus audiovisuel au sein de luniversit. Cest dans
ce cadre que des participants autochtones mayas, garifunas et xincas ont appris les techniques de la
production audiovisuelle, de lcriture de scnario, de la ralisation, de la lumire et de la photographie,
du maniement de la camra, du montage et de la post-production. Ils ont galement suivi des cours
sur les droits culturels des autochtones, lgalit entre les sexes et le dveloppement des capacits
des populations. Des stages au sein de TV Maya ont permis aux tudiants dacqurir une exprience
pratique. Le centre de formation continue dorganiser des ateliers gratuits de courte dure sur la
communication audiovisuelle interculturelle. Des diplms du centre de formation ont par la suite russi
faire carrire en tant que, par exemple, directeur graphique pour la tlvision, charg danimation
culturelle locale et animateur culturel au ministre de la Culture. Par ailleurs, des quipes artistiques
autochtones produisent des courts mtrages et des vidos musicales sur leurs cultures et les font
circuler sur Internet et les mdias sociaux. La tlvision locale exploite dsormais leurs productions
audiovisuelles, tandis que certains stagiaires ont lanc leur propre activit de communication. Nikte
Fernndez Saquick tait lune des 27 participants du cursus de formation en audiovisuel. Cette Maya
de 19 ans a dit de son exprience: Jai appris voir la vie diffremment et utiliser les moyens qui
mentourent pour raconter des histoires. Nikte est membre de lquipe artistique maya tout juste
constitue, qui anime galement un blog vido et qui produit un spot de sensibilisation la culture
destination des jeunes.
Les stagiaires ont galement produit le premier film jamais ralis par des Guatmaltques autochtones,
intitul Destinos Cruzados. Ce film a t projet lors de lIcaro Film Festival de Guatemala City en
septembre 2012; une version longue, comportant cinq squences musicales, est actuellement en
prparation. Le participant Carlos Arana produit prsent des clips musicaux et vido avec dautres
membres garifunas. Ce disc-jockey en vogue a dclar: Ma communaut bnficie beaucoup
du secteur audiovisuel. Pour linstant, nous nous concentrons sur la musique car cest le support
quutilisaient nos anctres pour promouvoir notre culture. Mais lavenir, nous voulons aussi faire des
documentaires afin daider nos enfants et les jeunes apprendre do ils viennent, o ils sont et o
ils vont. La charge danimation locale xinca Claudina de la Cruz Santos ajoute que en plus de
nous apprendre la technologie, le support audiovisuel nous permet dexprimer notre identit culturelle
pour exprimer les ralits que vivent nos communauts xinca, garifuna et maya. Nous nen sommes
encore quau dbut mais le projet nous a permis de bnficier de cette importante opportunit de nous
former.
Source: Fonds international pour la diversit culturelle, 2012.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

49

liens, de soutenir la dynamique de la diversit et du


pluralisme, de donner aux gens les moyens de franchir
le cap de la modernit et de prendre part des formes
marchandes et non marchandes de lconomie. Cette
nergie est renouvelable: au-del dtre un moteur du
dveloppement, elle se reconstitue et samplifie au profit
de lexistence vcue, des familles et des communauts7.

>> 3.3 LE PATRIMOINE

TUDE DE CAS

Lnergie et linspiration dune population viennent


galement des pratiques vivantes composant le
patrimoine culturel immatriel (PCI), que la Convention
de lUNESCO ponyme de 2003 dcrit comme les
pratiques, reprsentations, expressions, connaissances
et savoir-faire ainsi que les instruments, objets,
artefacts et espaces culturels qui leur sont associs
que les communauts, les groupes et, le cas chant,
les individus reconnaissent comme faisant partie de
leur patrimoine culturel.8 Assurment, ces biens du
patrimoine sont prsent prservs et prsents comme
des biens marchands, et ils font dsormais partie
intgrante de loffre groupe tourisme-patrimoine. Mais
en termes de dveloppement humain, ils ont

3.3

aussi un impact supplmentaire sur la sensibilisation


et laffirmation identitaire des populations impact qui
sapparente celui de lexpression culturelle et qui
procure des bnfices largement comparables. Qui
plus est, le savoir vhicul par le PCI est galement
prcieux pour lconomie verte puisquil favorise la
durabilit environnementale en rduisant lutilisation de
ressources de plus en plus rares telles que les forts,
les minerais ou les combustibles fossiles. En effet, une
grande partie des communauts autochtones et locales
qui maintiennent, transmettent et recrent le PCI vivent
dans des rgions o lon trouve lcrasante majorit des
ressources gntiques mondiales. Ces communauts
ont pour beaucoup soigneusement cultiv et exploit
la diversit biologique, de manire durable, pendant
des milliers dannes, et elles sont de ce fait reconnues
comme dexcellentes gestionnaires de la biodiversit
de leur propre environnement9. Leurs contributions
la conservation de ce capital naturel fournissent de
prcieuses informations la communaut mondiale, et
leur rle de moteurs et de facilitateurs du dveloppement
en fait souvent de bons modles pour les politiques en
faveur de la biodiversit (voir ltude de cas 3.3).

Petits paysans, culture et dveloppement durable

Les populations de petits exploitants reprsentent elles aussi un rpertoire culturel imposant et
extrmement diversifi parmi lequel se trouvent des arts, de la musique, des danses, des contes, de
larchitecture, etc. Une partie de ce patrimoine culturel constitue ce que le sociologue franais du milieu
rural Henri Mendras a qualifi dart de la localit. Ce concept fait rfrence aux nombreux systmes
de connaissances de lagriculture que pratiquent les petits exploitants. Ces systmes se sont labors
avec le temps et tmoignent dune extraordinaire capacit sadapter aux spcificits des cosystmes
et des modles sociaux locaux et faire de lagriculture un systme extrmement productif reposant
essentiellement sur les ressources locales. Grce leur art de la localit, les petits exploitants
sont capables daffronter les altiplanos daltitude des monts andins, les forts de mangroves inondes
de lAfrique de louest et les baldios rocailleux du nord du Portugal. Ces conditions rigoureuses sont
converties en gisements de ressources riches et aux rendements levs. On peut citer notamment les
exemples des polders rizicoles tropicaux ou des bolanhas de lAfrique occidentale, des pturages du
Portugal et des terres destines llevage de lalpaga dans des pays comme le Prou.
Source: Comit de la scurit alimentaire mondiale de la FAO, 2012.

7
8

50

C. de Beukelaer, 2012.
UNESCO, 2003.

largir lhorizon

A. Appadurai, 2002.

Le patrimoine matriel bti est reconnu depuis


longtemps pour limportance de son rle de moteur
du dveloppement. Il sagit en ralit du premier
domaine culturel avoir t jug vendeur au sens
contemporain du terme. Le Programme des Nations
Unies pour le dveloppement (PNUD) comme la
Banque mondiale ont commenc ds les annes 1970
lgitimer linvestissement en faveur de la conservation
des monuments historiques pour des motifs purement
conomiques, et la fin des annes 1980 il tait devenu
commun de parler de lapparition dune industrie du
patrimoine fonctionnant en symbiose, notamment, avec
une industrie du tourisme en plein essor. Aujourdhui,
beaucoup de pays et/ou de villes regroupent les secteurs
de la culture et du tourisme au sein dun mme ministre
ou dune mme direction; il est de plus en plus reconnu
que les monuments et les muses reprsentent, de
mme, dimportantes sources de revenus et quils
participent de limage dune ville. La rhabilitation des
monuments historiques, transforms en btiments
publics, est souvent une opration rentable qui aide
moderniser le tissu conomique des quartiers historiques
des villes, en crant la fois des revenus et des emplois
et en permettant de bnficier de flux touristiques
de plus en plus abondants10. Ce type dapproche
conduit souvent, par ailleurs, soutenir des oprations
commerciales dcides den haut qui dstructurent les
quartiers et leur patrimoine monumental et contraignent
les pauvres au dpart. Il sagit clairement l de la face
sombre, dvastatrice, de lintgration du patrimoine dans
les initiatives de dveloppement. Ces dernires favorisent
souvent des oprations commerciales litistes, tout en
bousculant les liens fragiles entre les principaux maillons
de la vie conomique, la vie des quartiers, le tissu urbain
traditionnel et le rseau de monuments
10 Daprs lOrganisation mondiale du tourisme (OMT), au cours des
six dernires dcennies, le tourisme a connu une croissance et une
diversification ininterrompues qui en ont fait lun des secteurs conomiques
les plus importants et se dveloppant le plus rapidement au monde.
Les entres de touristes internationaux sont passes de 25 millions en
1950 277 millions en 1980, puis 438 millions en 1990, 684 millions
en 2000 et 922 millions en 2008. On estime quen 2020, les entres de
voyageurs internationaux atteindront 1,6 milliard. La croissance ayant t
particulirement dynamique dans les rgions dites mergentes, la part
des entres de touristes internationaux dans les pays en dveloppement
a augment de manire constante, passant de 31% en 1990 45% en
2008. Les recettes du tourisme international ont augment de 1,7% en
valeur absolue, pour atteindre 944 milliards de dollars en 2008. Source:
Organisation mondiale du tourisme ladresse http://unwto.org/facts/menu.
html.

qui y tait imbriqu, mme de manire prcaire.11


Il convient donc de rflchir attentivement au rle
mouvant des zones urbaines historiques et aux manires
possibles de crer des synergies entre le dveloppement
socioconomique et les stratgies de conservation,
mais aussi didentifier de nouveaux rles et de trouver
de nouveaux apports de ressources pour permettre
ces zones de se maintenir durablement objectif rest
jusqu prsent hors datteinte12.
Cette rflexion a conduit la 35me session de la
Confrence gnrale de lUNESCO adopter une
Recommandation concernant le paysage urbain
historique (2011) qui reconnait la ncessit de mieux
intgrer et inscrire les stratgies de conservation du
patrimoine urbain dans le cadre des objectifs plus larges
du dveloppement durable global, de faon appuyer
les initiatives publiques et prives visant prserver
et renforcer la qualit de lenvironnement humain.
Elle propose dappliquer une approche fonde sur le
paysage pour identifier, conserver et grer les territoires
historiques dans leur cadre urbain plus large, prenant
en considration linterdpendance de leurs formes
physiques, leur organisation et leurs liaisons spatiales,
leurs caractristiques et leur environnement naturels,
ainsi que les valeurs sociales, culturelles et conomiques
quils incarnent.13 Cette Recommandation propose
galement divers outils pour atteindre ces objectifs, qui
sont par exemple des outils de participation civique, des
outils de connaissance et de planification ainsi que des
outils de rglementation et financiers destins soutenir
un dveloppement innovant et gnrateur de revenus.
Ainsi, les retombes du dveloppement humain ne sont
ni automatiques ni forcment positives et, de la mme
manire, le retour sur investissement le plus durable ne
saurait tre dordre uniquement financier. Ltude de cas
3.4 offre un exemple frappant du contraire et tmoigne
du pouvoir de moteur et de facilitateur du dveloppement
que possde linvestissement culturel. Dans le mme
ordre dide, la Charte pour la conservation du
patrimoine et des sites non protgs de lInde adopte
par lIndian National Trust for Art and Cultural Heritage
(INTACH) stipule que la conservation
11 Y. Cheema et al., 1994.
12 F. Bandarin et R. van Oers, 2012.
13 Recommandation concernant le paysage urbain historique de lUNESCO
(2011). Consultable ladresse: http://portal.unesco.org/fr/ev.php-URL_
ID=48857&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

51

TUDE DE CAS

3.4

Le projet du parc Al-Azhar du Trust Aga Khan au


Caire

En 1984, Son Altesse lAga Khan a dcid de financer la cration dun parc pour les habitants de la
capitale gyptienne. Le seul emplacement central dune superficie suffisante tait le site abandonn de
Darassa, un champ de gravats de 30 hectares (74 acres) jouxtant la vieille ville. Ce site posait plusieurs
difficults techniques. Il avait servi de dcharge pendant plus de 500 ans et tout projet de construction
ncessitait deffectuer des travaux de fouille, de nivellement et de comblement laide dun matriau
adapt. Un total de 1,5 million de mtres cube de gravats et de terre, soit lquivalent du chargement de
80000 camions, a d tre dplac. Il a fallu en outre intgrer trois rservoirs deau douce de 80 mtres de
long, destins approvisionner la ville du Caire, dans la conception du parc. Des ppinires spcialises
ont d tre cres pour identifier les plantes et les arbres les mieux adapts au sol, au terrain et au climat.
Plus de 655000 jeunes plants, obtenus par bouture et par ensemencement, ont t plants dans le parc.
prsent, ce projet 30 millions de dollars a volu pour inclure, dans le projet consacr la vieille
ville, la fouille et la restauration complte du mur ayyoubide du 12me sicle ainsi que la rhabilitation
dimportants monuments et de btiments remarquables. Le projet a galement intgr des initiatives
socioconomiques, avec par exemple une rhabilitation de lhabitat, des micro-financements etla
cration de structures de formation et de sant dans le district dfavoris voisin de Darb al-Ahmar. Le
parc en lui-mme attire plus dun million de visiteurs par an et des centaines de jeunes hommes et
femmes y ont trouv du travail, dans lhorticulture et parmi les quipes ddies la restauration du
mur ayyoubide. Trois btiments remarquables, la mosque Umm al-Sultan Shaban du 14me sicle,
le complexe de Khayrbek (qui comprend un palais du 13me sicle, une mosque et une demeure
ottomane) et lcole Darb Shouglan, ont t restaurs. Dautres, dont la mosque Aslam et le square qui
lui fait face, sont en cours de restauration. Lhabitat local a t rnov et rendu ses propritaires. Un
systme de crdit-logement aide les particuliers rhabiliter leurs propres maisons.
Le projet tait destin offrir une alternative aux remdes traditionnellement proposs contre le dclin des
quartiers historiques. Ces remdes consistaient en gnral isoler les monuments en forant les habitants
locaux partir, ou accepter une politique de laissez-faire la faveur de laquelle les priorits taient
dfinies par les promoteurs immobiliers. Dans les deux cas, les rsidents taient dplacs. Lapproche
adopte par le Trust Aga Khan pour la culture a cherch au contraire favoriser la rhabilitation sans
dplacer les rsidents, principalement en faisant en sorte que ces derniers soient associs lavenir
de leur quartier et en soutenant la cration dactivits viables grce lattribution de micro-crdits et
des aides permettant aux propritaires de restaurer les maisons tombes en dcrpitude. Comme dans
toutes ses entreprises, lapproche du Trust a consist travailler avec les rsidents locaux pour identifier
les priorits puis prendre des mesures concrtes pour rpondre ces besoins. Les priorits de la
population, concernant notamment la restauration des maisons, la sant, lducation, lvacuation des
dchets solides, la formation professionnelle et lemploi, sont dsormais prises en charge. La construction
du parc et la restauration des monuments culturels doivent servir de catalyseurs pour le dveloppement
socioconomique et lamlioration globale de la qualit de vie dans ce district. Dans le mme temps,
le parc reprsente un nouvel atout avec ses perspectives spectaculaires sur les innombrables trsors
architecturaux du Vieux Caire, qui attireront sans nul doute aussi bien les touristes trangers que les
habitants du Grand Caire vers cette zone autrefois laisse labandon.
Source: Trust Agan Khan pour la culture, http://www.akdn.org/hcp/egypt.asp

52

largir lhorizon

du patrimoine et des sites architecturaux non protgs


garantit la survivance du sentiment dappartenance du
pays et de son caractre propre, dans un environnement
qui se mondialise. Ceci permet non seulement de
conserver le pass, mais aussi de dfinir lavenir.14
La Charte observe galement que ce patrimoine existe
en symbiose avec les environnements naturels dans
lesquels il sest dvelopp lorigine et [que] de ce
fait, la comprhension et la conservation de ce rseau
dinterdpendances cologiques peut contribuer
de manire significative amliorer la qualit de
lenvironnement.

>> 3.4 LURBANISME ET LARCHITECTURE


Le paysage urbain, dans sa globalit, est un trait
caractristique de chaque ville; il constitue une valeur
quil convient de comprendre, de prserver et de
dvelopper par des mesures attentives et grce la

participation du public. Il peut y avoir, entre le tissu


historique dune ville et ses volutions nouvelles, des
interactions et un renforcement mutuel de leur rle et
de leur signification. La conservation de lenvironnement
bti a par consquent une multiplicit de significations:
prserver la mmoire; conserver des ralisations
artistiques et architecturales; et valoriser des lieux
importants investis dune signification commune15.
Mais la conservation nest pas le seul enjeu, puisque
cest galement limagination urbanistique du prsent
qui contribue au sentiment dappartenance et lidentit
de chaque population locale. En ce sens, la forme dune
ville est tout autant conceptuelle que concrte car elle
aide rpondre aux questions qui sommes-nous?
et o voulons-nous aller?. Do limportance pour la
dimension du dveloppement humain de lurbanisme et
larchitecture.
Larchitecture contemporaine figure en bonne place dans
le paradigme occidental de lconomie crative,

Message de Dame Zaha Mohammad Hadid, DBE


Architecte
Larchitecture et les arts sont pour toute culture une composante aussi vitale et essentielle que ses
sciences, son conomie, son industrie et sa politique. Ce lien entre chaque communaut et sa culture
est primordial, car il tire les dveloppements sociaux et technologiques dont dcoulent linnovation et
le progrs.
Lun des aspects les plus passionnants du mtier darchitecte aujourdhui, cest la connectivit accrue
qui nous permet de collaborer avec des populations locales et des experts du monde entier. Dans
le pass, les crateurs souffraient dun certain degr disolement. Ceci permet videmment de jouir
dune certaine libert de cration mais limite aussi beaucoup laccs au savoir et la recherche.
Jenseigne et je donne des confrences dans des universits et des institutions du monde entier. Sur
chaque continent, je ressens lenthousiasme et lambition de la gnration montante. Sa dtermination
et son engagement ne cessent de me donner de lnergie. Sa foi dans le progrs rend trs optimiste.
En travaillant au sein dune vritable culture collective de la recherche, o beaucoup de contributions
et dinnovations se nourrissent les unes des autres, des talents spanouissent dans ce nouveau
mouvement passionnant. Avec davantage de communication et de connectivit, les crateurs peuvent
dsormais sassocier pour rsoudre les dfis pressants qui caractrisent notre poque. Il nexiste ni
recettes simples ni solutions mondiales, mais en nouant de vritables collaborations au niveau local et
international, les architectes et les urbanistes sont en mesure dacqurir les comptences et les outils
qui leur permettront de faire face ces enjeux cruciaux dans leurs communauts.

14 INTACH, http://www.intach.org/about-charter.asp?links=about3.

15 INTACH, 2004.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

53

notamment dans le mode de pense des villes


cratives qui repose sur la cration dune infrastructure
culturelle de grande ampleur de nouvelles institutions
phares du type muses, thtres, bibliothques, etc.,
souvent conues par de grands noms de larchitecture
et des profits conomiques quelle engendre. Ces
profits sont supposs former le soubassement du socle
culturel qui alimente son tour les flux mondiaux en
attirant des investissements de capitaux, des touristes et
des migrants qualifis (la classe crative), puisquil
contribue forger limage urbaine qui convient une ville
mondiale et quil favorise un mode de vie culturellement
plus riche.16 Toutefois, il se pourrait bien que
linvestissement en faveur de ce type dquipement
se fasse au dtriment du logiciel, en dautres termes
de la capacit des professionnels locaux de lart
vritablement crer de nouvelles uvres ou produire
des biens et services culturels. Et peut-tre est-il plus
important encore de reconnatre et de sappuyer sur
la faon dont larchitecture structure lexprience
humaine de la ville, dfinit les conditions selon lesquelles
les individus sont runis dans lespace urbain.17 Dans
cet esprit, il est galement important de se rappeler
que dans la plupart des pays en dveloppement,
lorganisation de lenvironnement bti est largement
informelle et na souvent pas t planifie. Il sagit
souvent dune architecture sans architecte. Dans
tous les cas, comme lobserve la clbre architecte Zaha
Hadid dans son message, le lien entre les populations et
lenvironnement bti dans lequel elles vivent et travaillent
est crucial.

54

dimensions territoriales et, de lautre, des histoires et des


rythmes de vie complexes. Les initiatives mmorielles
des citoyens, les histoires orales de dplacs, les
populations en transit, les extraits de conversation et
denregistrement dartisans de tous les jours (laidemnagre, le plombier, le menuisier, llectricien,
le peintre, le sculpteur, le conteur) sont autant de
moyens innovants de comprendre, de commmorer
et de clbrer le rle que joue la culture dans nos vies
ordinaires. Ce type de nouveaux imaginaires urbains
ncessite galement une rflexion plus pousse sur
la place du citoyen dans lespace public. Amliorer la
qualit de vie en ville implique par ailleurs quil faut
transformer lenvironnement social et physique par des
moyens complmentaires les uns des autres. Mais on
ignore quel point il est difficile dy parvenir, compte
tenu du nombre considrable de ramnagements
urbains qui sont effectus sans aucune vritable thique
de linvestissement public. Cela ne se traduit en fait
que par une juxtaposition de ramnagement privs
les uns la suite des autres; lespace vert nest pas
synonyme de jardins publics, mais plutt de pelouses
prives autour des immeubles dhabitation.18 La
dimension culturelle du dveloppement urbain sest
malheureusement transforme, dans beaucoup de
villes et de centres urbains, en quelque chose qui nest
ni quitable ni durable. Cela nest pas d uniquement
au fait que la priorit ait t donne aux btiments: le
phnomne tient aussi au fait que limmobilier a intrt
au dploiement de modles tirs par la consommation,
alors mme quune volution de ce secteur vers des
approches plus respectueuses de la culture pourrait
clairement contribuer amliorer la qualit de vie en
milieu urbain (voir ltude de cas 3.5).

La nature de lenvironnement bti se rpercute sur les


opportunits de croissance des industries culturelles et
cratives, en leur fournissant les paramtres et lespace
dont ces dernires ont besoin. Mais l encore, lhorizon
ne se limite pas la chane de valeur de lconomie
crative. Dans le contexte actuel durbanisation
extrmement rapide que connat le monde en
dveloppement, les notions denracinement culturel et
de sentiment dappartenance sont trop souvent absentes
de la manire de penser et de concevoir les modes
de subsistance et le dveloppement. Les nouveaux
imaginaires urbains doivent intgrer dune part des

Comme la point le sociologue et urbaniste


visionnaire Patrick Geddes il y a plusieurs dcennies,
la planification urbaine ne se rsume pas une
planification des lieux ou mme du travail. Pour russir,
elle doit tre une planification populaire.19 En ce sens,
lurbanisme est fondamental pour le concept de droit
la ville qui fut invent par des sociologues occidentaux
tels quHenri Lefebvre20, et raffirm par lONU-Habitat
lors de la cinquime session du Forum

16 L. Kong, 2010: 167.


17 D. Brook, 2013: 310.

18 D. Brook, op. cit.: 347.


19 Cit in J. Tyrwhitt (dir.), 1947.
20 H. Lefebvre, 1968.

largir lhorizon

urbain mondial en 2010 dont le thme tait Le droit


la ville: rduire la fracture urbaine. Le premier
message de son rapport est libell ainsi :

Il est temps de ne plus se contenter de


dfendre et de soutenir le concept
juridique de droit la ville. Il faut
faire davantage defforts en vue de dployer les
cadres juridiques et institutionnels adapts et les
investissements ncessaires pour que le droit la
ville devienne ralit. Les efforts concrets qui
sont destins rendre ce droit effectif doivent
tenir compte comme il se doit de la diversit
sociale et culturelle qui prvaut dans chaque
contexte et doivent tirer parti de cette diversit
pour dvelopper la force et la vitalit des
populations urbaines.21
La force et la vitalit des populations urbaines auxquelles
faisait rfrence le Forum urbain mondial ne sauraient
voir le jour grce aux seuls effets dun renouveau de
larchitecture et de lurbanisme. Elles se composent en
ralit de la somme des perceptions individuelles
dont lexpression est collective de la population qui
vit, travaille et socialise un lieu donn.22. Ce sont les
populations locales qui font les lieux, pas les architectes
ou les urbanistes eux seuls. La problmatique globale
du dveloppement se rapporte autant aux schmas
sociaux et aux traditions culturelles quaux formes bties.
Cette dimension transparat bien dans le mouvement
des Principes durbanisme intelligent23, comme le
montrent les dix axiomes quil cherche promouvoir:
un quilibre avec la nature; un quilibre avec la
tradition; des technologies adaptes; de la convivialit
(en prvoyant notamment des espaces pour lindividu,
pour lamiti, pour les habitants, pour le voisinage, pour
les populations et pour le domaine urbain lui-mme);
de lefficacit; une chelle humaine; une matrice des
opportunits de dveloppement personnel et social;
de lintgration rgionale; des systmes de transport
quilibrs; et lintgrit des institutions.

21 ONU-Habitat, 2010: 4.
22 F. Bandarin et R. van Oers, 2012: 108.
23 C. Benninger, 2001.

Nous avons besoin dun environnement


qui, au-del dtre bien organis, soit
galement potique et symbolique. Il
faut quil parle des individus et de leur socit
complexe, de leurs aspirations et de leur tradition
historique, du cadre naturel, et de la complexit
des fonctions et des mouvements du monde
urbain. Mais la lisibilit des structures et le
dynamisme identitaire sont les premires tapes
de llaboration de symboles forts. En apparaissant
comme un lieu remarquable et homogne, la ville
pourrait servir de base au regroupement et
lorganisation de ces significations et de ces
associations. En soi, un tel sentiment
dappartenance rehausse toute activit humaine
qui sy droule et incite laisser une trace
mmorielle.24
Le chapitre suivant montrera comment, par le biais de
la libert dexpression culturelle, du pluralisme culturel,
du dialogue interculturel, des savoirs autochtones
et du soutien lenvironnement bti, la promesse
transformationnelle de la culture se dploie dans une
myriade de situations locales travers le monde et peut
aider dessiner de nouvelles voies de dveloppement.

>> 3.5 LA CULTURE, UN FACILITATEUR


DU PROCESSUS DE DVELOPPEMENT
Cits et Gouvernements Locaux Unis a appel en
2004, dans son Agenda 21 de la culture, faire
de la culture le quatrime pilier du dveloppement
durable, mais nous dveloppons dans ce chapitre une
argumentation plus ambitieuse. Nous rclamons,
la suite de lconomiste cariben Keith Nurse, que la
culture ne soit pas seulement le quatrime pilier mais
bien le pilier central autour duquel se dressent les trois
autres: lconomique, le social et lenvironnemental.
Selon cette perspective, la cellule sociale de base
o se fait le changement transformationnel est une
communaut culturellement dfinie. Cette communaut
se dveloppe en fonction des valeurs et des institutions
spcifiques de sa culture, autrement dit en fonction

24 K. Lynch, 1960: 119.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

55

TUDE DE CAS

3.5

Movingcities.org:
faire le suivi de la mtropole Beijing

Movingcities.org est un groupe de rflexion bas Shanghai qui tudie le rle de larchitecture et de
lurbanisme dans le faonnement de la ville contemporaine, et notamment des industries cratives.
Fond lorigine Beijing en 2007, le groupe travaille en tant quarchitectes embarqus avec des
membres qui animent des recherches, des confrences et des ateliers. Il a mis en place un laboratoire
de recherche mobile (orgnets.net) qui a cr un cadre novateur permettant de mener des recherches
collaboratives sur les industries cratives et lducation aux mdias Beijing.
Le projet rassemble des universitaires chinois et internationaux et des organismes de recherches
urbaines, des artistes, des conservateurs, des producteurs des mdias et des responsables politiques.
Des travaux rcents sur les sites priphriques de la production crative Beijing soulignent que les
artistes chinois ne vivent pas dans les vieux quartiers ouvriers ou industriels du centre-ville comme ce
serait sans doute le cas en Occident, mais plutt dans des villages situs en bordure de la ville. En effet,
contrairement aux nouveaux ples cratifs qui provoquent un embourgeoisement rapide des centresvilles dfavoriss du Nord, la gographie mergente de la culture Beijing est extrmement clairseme,
ce qui balaye les ides toutes faites sur ce que devrait tre un site culturel digne de ce nom. Ce type
de dcouverte alimente directement les travaux collaboratifs du groupe, limage de MatchMaking
China, un projet men conjointement avec lInstitut darchitecture des Pays-Bas qui se penche la
fois sur la grave pnurie de logements dcents pour les catgories de population urbaine bas revenus
et sur les pressions qui sexercent sur les architectes chinois pour quils dveloppent et produisent des
btiments un rythme soutenu qui laisse peu de temps la rflexion.
laide de pratiques collaboratives dauto-organisation, le groupe cherche galement raliser une
contre-cartographie des industries cratives Beijing. rebours des documents cartographiques
habituels, gnralement tablis partir de compilations de statistiques sur la croissance conomique
de ce secteur, ce projet publie une carte alternative ou anthropologie des industries cratives qui
fait apparatre les rseaux de migrants et de main duvre du secteur des services; lco-politique des
rejets cratifs; les sites ducatifs, par opposition aux ples cratifs; le rle crucial de la spculation
immobilire pour les conomies cratives; les cultures dimportation et les innovations destines
lexport dans le domaine de larchitecture et de lurbanisme; et les villages dartistes et lingnierie
commerciale. Il se concentre galement sur le potentiel ducatif des cultures en rseau, avec lobjectif
doffrir une mthodologie et une pdagogie de recherche exprimentales concernant la logique suivie
par les rseaux dans leur cheminement au travers de diverses formes institutionnelles. Il sort ainsi la
recherche de luniversit et recompose lducation aux mdias pour en faire un processus de recherche
collaboratif centr sur la critique et lanalyse des transformations urbaines et des politiques de main
duvre dans le domaine de la cration et des services. Cette initiative transdisciplinaire innovante initie
des recherches originales dans les pays du Sud, dmontrant ainsi combien une perspective universitaire
chinoise reliant lconomie crative son environnement social global peut ouvrir de nouvelles
perspectives susceptibles daider informer la prise de dcision et les pratiques.
Jenny Fatou Mbaye

des forces et des ressources qui lui sont propres25.


Cest en ce sens que les manifestations de la culture
que nous avons examines ici sont des facilitateurs
25 K. Nurse, 2006.

56

largir lhorizon

indispensables du processus de dveloppement.


Chacune delles faonne les systmes de communication
et de signification des individus, de mme que les
visions du monde et les cadres cognitifs qui dfinissent

Message de Mme Deirdre Prins-Solani


Ancienne Directrice du Centre pour le dveloppement du patrimoine en Afrique et
ancienne Prsidente du Conseil international des muses africains (AFRICOM)
Sacraliser le dveloppement local?
La valeur conomique des industries cratives est primordiale pour faire en sorte de rtablir la justice,
la dignit et le respect. La place des industries cratives dans le programme de dveloppement sest
impose de manire tout fait vidente au cours des dernires annes. Mais nous ne devons jamais
oublier que la place des arts est un espace sacr et que ces espaces sacrs, quils soient internes
ou extrieurs lindividu ou la communaut, sont aussi essentiels au dveloppement que le fait
davoir du pain, de leau potable et un abri. Cest partir de ces espaces que les ralits daujourdhui
se transforment en lendemains imagins. Cest l que lartiste peut faire des rves et voquer dans
son uvre des lendemains imaginables, peu importe la solidit de leur ancrage dans les ralits
daujourdhui, crant ainsi une tension ncessaire entre une exprience individuelle relativement
solitaire et une autre exprience qui possde, elle, une dimension ou une interface publique. Il
faut prendre au srieux le pouvoir de la fiction et de limaginaire, dautant plus quand nous sommes
confronts des ralits qui se dgradent chaque jour. Nous pouvons en ralit prendre acte de
ces dures ralits tout en crant simultanment de nouvelles possibilits. Lart devrait distendre les
horizons du possible et non se contenter de marquer lemplacement actuel de lhorizon. Tel est
lexhortation dont une jeune intellectuelle africaine, Grace-Ahingula Musila, ma fait part rcemment.
Son appel largit notre manire de concevoir la place des arts et de la culture dans le programme de
dveloppement. Si lon poursuit sur cette voie, les industries cratives sont galement des catalyseurs
et des moteurs du changement. Quand les arts invitent les communauts et les individus rver de
nouveaux lendemains, ils transforment notre vision du dveloppement: les solutions conventionnelles
et schmatiques si souvent employes par les agences de dveloppement sont dlaisses au profit de
solutions neuves et rafrachissantes. Ils suscitent une nergie et une vitalit en prise profonde avec les
dfis existants et mergents.

leur manire de faire face aux problmes sociaux,


politiques et environnementaux auxquels ils sont
confronts. Cest galement en ce sens quelles aident
rellement atteindre les Objectifs du Millnaire pour le
dveloppement et quelles contribuent au dbat sur le
programme de dveloppement des Nations Unies pour
laprs 2015.
On entend souvent affirmer que les industries culturelles
et cratives contribuent par elles-mmes des processus
tels que lradication de la pauvret, la qute de
durabilit environnementale ou lobjectif dune croissance
quitable, y compris en termes dgalit des sexes. Il faut
se mfier de ce genre daffirmations lemporte-pice.
Trop ambitieuses et par consquent faciles dmonter,

elles peuvent affaiblir largumentation en faveur dune


conception plus large de la culture que nous avons
expose dans ce chapitre. Il nous faut par ailleurs tenir
compte des limites inhrentes ce type dargumentation,
qui peuvent rarement sappuyer sur le mme genre
dlments quantitatifs que ceux dont bnficient la
plupart des autres secteurs dexprimentation. Qui
plus est, si les biens et services culturels contribuent
effectivement aux revenus et lemploi de manire de
plus en plus significative, dautres secteurs peuvent faire
tout aussi bien, si ce nest mieux. La prosprit de la
culture procure dautres bnfices, non matriels. Ce
sont ces bnfices quil nous faut prendre en compte et
promouvoir, en tant que biens du dveloppement.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

57

la capacit faire merger ou accder aux bnfices


tant conomiques que non montaires de lconomie
crative doit tre compte au nombre des liberts
dcisives qui font partie intgrante dun

dveloppement
centr sur lhumain

58

Une panoplie de crativit locale travers le monde

Une panoplie de crativit


locale travers le monde

Le Rapport sur lconomie crative 2010 a pass en


revue les faons de concevoir le mode de pense, les
politiques et les pratiques de lconomie crative dans un
certain nombre de pays en dveloppement, en mettant
en avant les tendances des marchs, les exportations et
les vnements cls. Il na cependant pas t possible
de mener une analyse plus approfondie, car il y avait
extrmement peu dtudes et de donnes nationales
collectes de manire systmatique, linformation
disponible ne permettait gnralement pas de se livrer
des comparaisons et il nexistait quasiment pas de
donnes longitudinales. La situation na pas chang
aujourdhui. La logique veut que ce qui est vrai lchelle
des pays le soit plus encore lchelon local mais les
donnes sont l aussi, extrmement rares. En outre,
les dfinitions locales de lconomie crative sont
diverses et recouvrent un spectre vari de phnomnes
culturels. Il nest par consquent pas possible dlaborer
une tude comparative part entire dans ltat actuel
des connaissances. Ce chapitre propose plutt une
vue densemble des grandes tendances luvre dans
diffrentes rgions goculturelles, en prsentant une
slection dtudes de cas. Toutes ces tudes de cas
sont reprsentatives de la vision globale de la crativit
culturelle, comme le prconise le chapitre 3, ainsi que
des facteurs dterminants pour le dveloppement de
lconomie crative qui sont dcrits au chapitre 5.
Dune rgion lautre, diffrents enjeux occupent le
devant de la scne, mais chacun dentre eux peut aussi
se faire jour nimporte o ailleurs bien qu un degr
moindre. La matire prsente dans ce chapitre est
slective et ne couvre pas chaque rgion de manire
exhaustive. Elle a t principalement puise dans des
articles dexperts mandats par lUNESCO (ces experts
sont cits dans les Remerciements) afin de fournir

diffrents types dlments factuels, des tudes de


cas par exemple, permettant de formaliser et dtayer
largumentation dploye dans ce Rapport. Faute de
donnes collectes de manire systmatique, ces
lments factuels sont galement issus de travaux
universitaires existants ainsi que dactions dassistance
technique et de gestion de projet menes au moyen
dinteractions directes avec les parties prenantes locales
concernant les stratgies et les projets dintervention
en matire dconomie crative. Enfin, il faut souligner
que mme si plusieurs des tudes de cas soulvent des
enjeux de commerce international, ces derniers ne sont
pas analyss en profondeur car ce Rapport porte avant
tout sur le dveloppement des capacits, des contenus
et des modes de consommation produits par et pour
les publics locaux et rgionaux, et la participation
productive de ces derniers au sein des industries
culturelles et cratives.
Il serait possible, en se concentrant sur lchelon local,
dobtenir un examen comparatif de lconomie crative
dans diffrents types dimplantations humaines. Ainsi,
les processus et les projets dcrits auraient pu tre
regroups en fonction de la taille de la ville o ils se
produisaient, par exemple les villes plantaires ou
mondiales telles que Lagos, Mexico City ou Mumbai;
les grandes villes secondaires ; les villes petites ou
moyennes; et enfin, les divers arrire-pays ruraux.
Mais il aurait t trs difficile de parvenir une telle
catgorisation dans la mesure o les cadres danalyse
existants ne sont pas outills pour grer les donnes
de cette faon. Il nexiste quasiment nulle part des
donnes locales agrges et quand il y en a, la collecte
de donnes sur la culture seffectue au niveau national.
Dans tous les cas, les phnomnes locaux sont toujours
enserrs dans un contexte et des cadres nationaux.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

59

De mme, ils sont souvent regroups en fonction de


rgions goculturelles prsentant des points communs
en termes dhistoire et de pratique contemporaine et
partageant les mmes aspirations. Cest pour ces raisons
que les lments factuels et les tudes de cas prsents
dans ce chapitre intgreront les informations nationales
pertinentes et seront par ailleurs organiss suivant la
classification des rgions du monde de lUNESCO.
De manire gnrale, les pays relvent au niveau
national de lune des cinq catgories suivantes: (a) ceux
qui ont commenc instaurer en matire dconomie
crative une politique cohrente en phase avec
le mode de pense du dveloppement humain; (b)
ceux qui ont adopt un calendrier essentiellement
conomiste en matire dindustrie crative et dont le
modle est, par consquent, tir par la consommation;
(c) ceux qui ont reconnu dans lconomie crative une
option de dveloppement possible mais dont les cadres
daction sont limits et/ou sectoriels; (d) les pays qui
ont connaissance du paradigme des industries cratives
mais qui ont choisi de ne pas ladopter, compte tenu de
la nature de leurs secteurs culturels; et (e) les pays o
lconomie crative nest pas encore reconnue en tant
que telle. Le dveloppement observ au niveau local
retranscrit de diverses manires ces positionnements
nationaux, comme on le verra dans les tudes de cas
de ce chapitre. Ce qui importe davantage, cest que les
pays et les villes ont interprt la notion dconomie
crative de diverses manires. Diffrents modes de
dveloppement de lconomie crative sont appliqus
travers le monde, mais tous ne concordent pas avec la
vision de la place de la culture dans le dveloppement
qui a t expose au chapitre prcdent.

>> 4.1AFRIQUE
Sur le continent africain, les industries culturelles et
cratives ont connu ces dernires annes une croissance
rapide. Le Rapport sur lconomie crative 2008 a
indiqu que lAfrique contribuait pour moins de 1%
aux exportations de biens cratifs, mais a galement
affirm que ce chiffre peu lev pouvait sexpliquer par
le peu de capacits de soutien dont dispose le continent,
ainsi que par le fait que lessentiel de la production
de lindustrie culturelle se fait, en Afrique, dans le
secteur informel. Cependant, mme pour ce qui est de
lconomie formelle, ces chiffres principalement tablis

60

Une panoplie de crativit locale travers le monde

par de grandes fdrations internationales ne rendent


compte que dune partie de la ralit dans la mesure
o lactivit commerciale de ces industries est pour
lessentiel aux mains de petits producteurs indpendants.
Cest dans le secteur informel que lconomie crative
africaine est la plus dynamique. Il faut rapporter ceci
au taux lev de croissance dmographique que devrait
connatre le continent africain, avec lentre de plus
de 400 millions de jeunes sur le march du travail au
cours des deux prochaines dcennies. Lessentiel de la
croissance, dans six des dix pays ayant connu la plus
forte croissance conomique entre 2001 et 2010, est
intervenu principalement dans les industries extractives1.
Le secteur informel de lconomie crative africaine peut
de ce fait, pour les jeunes, offrir une srie de possibilits
de trouver du travail, de crer des jeunes entreprises et
de dvelopper leurs comptences. Le potentiel demploi
du secteur de la culture nest lvidence pas encore
pleinement exploit.
Le mouvement de dcentralisation des pouvoirs men
par le gouvernement national de plusieurs pays africains
a conduit les autorits locales prendre en charge
le dveloppement culturel; ces initiatives sappuient
gnralement sur les ressources patrimoniales ou
artisanales existantes et elles interagissent avec le
tourisme culturel. La priorit est rarement donne au
dveloppement des industries cratives, comme la
musique ou le cinmapar exemple; mais il existe
des exceptions. Les contraintes qui bloquent la chane
de valeur culturelle sont notamment linsuffisance de
personnes formes et/ou dquipements techniques,
lextrme raret des financements, labsence de rseaux
de distribution, lampleur grandissante de la piraterie et
la taille limite des marchs locaux.
Des objectifs commerciaux commencent prendre
racine dans la vision des responsables locaux, qui se
mettent galement reconnatre que les organismes
de la socit civile ont un rle majeur jouer dans
la mise en place dinfrastructures de production et
de distribution ainsi que dans le dveloppement et le
financement des entreprises cratives et culturelles.
Des organisations internationales non gouvernementales
et des organisations de dveloppement trangres ont
t largement associes ces dmarches et un certain
nombre de villes des pays du Nord a nou par ailleurs
1

Banque mondiale, 2013.

TUDE DE CAS

4.1

Le modle entrepreneurial du Festival sur le Niger

Le modle entrepreneurial dit Maaya a t cr Sgou, au Mali, en 2004, par le Festival sur le
Niger dirig par Mamou Daff. Le Maaya est une vision malienne humaniste qui peut, selon Daff,
entraner un dveloppement artistique, conomique et social durable, fond sur des valeurs locales
mais intgrant des principes de gestion modernes. Cette vision a t mise en uvre par le biais dun
festival investi dun rle de catalyseur du dveloppement local des professions artistiques lhtellerie,
la restauration, lartisanat et le tourisme. Cette approche aide soutenir la communaut diffrents
gards, notamment:
conomiquement: en demandant la population locale de fournir lensemble des biens et services
et en ayant t lorigine de la cration du Conseil pour la promotion de lconomie locale au bureau
communal de Sgou;
culturellement: en ravivant et en intgrant des formes dexpression traditionnelles telles que les
traditions orales, les arts du masque et de la marionnette, la musique et la danse traditionnelle et les
courses de pirogue;
artistiquement: en proposant des aides la formation et au dveloppement professionnel pour les
mtiers artistiques, au sein du centre culturel rcemmentinaugur;
socialement: en offrant aux habitants de Sgou des occasions dinteragir avec les participants et le
public du festival. Ces cinq dernires annes, le festival a mis en place un systme dhbergement
qui incite ceux qui viennent au festival loger chez des particuliers (200 familles ont t accueillies
en 2008), ce qui amliore les revenus des rsidents locaux et favorise ltablissement de liens
damiti. Sgou est jumele avec la ville de Richmond (Virginie) aux tats-Unis dAmrique depuis
octobre 2009 et des changes ont t dvelopps avec le Mexique et le Portugal ainsi quavec le
festival Les Journes mandingues de Sdhiou au Sngal; et
environnementalement: grce au dveloppement, au nettoyage et au reboisement des berges du
fleuve en centre-ville. Le festival a galement cr un observatoire du fleuve Niger Sgou.
Le modle entrepreneurial Maaya repose sur trois principes:
le principe social ou communautaire: autrement dit, la volont dtre au service de la communaut,
de faire en sorte que les habitants locaux sapproprient lvnement et simpliquent dans sa
conception, sa mise en uvre et son suivi et valuation, sur la base de leurs valeurs socitales;
le principe managrial: grce au recrutement de personnes qualifies, au dploiement dun
encadrement et dune gouvernance bass sur lthique et lquit, et une bonne planification des
ressources financires du festival (fonds propres, revenus provenant de sponsors privs, billetterie et
produits drivs, par exemple); et
le principe culturel et artistique: grce au dveloppement de liens dynamiques et interactifs
entre lart, la culture, la socit et lconomie, tout en intgrant paralllement des comptences
motionnelles dans les stratgies conomiques et le marketing de manire combiner intelligemment
les valeurs traditionnelles et les exigences dune entreprise moderne.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

61

TUDE DE CAS

4.1

Le modle entrepreneurial du Festival sur le Niger,


suite

Sur le plan des rsultats et des impacts tangibles figure notammentle fait que le nombre de participants
au festival a augment dune dition lautre, de 20735 en 2010 26180 en 2012, avec une
augmentation de plus de 70% du nombre dtrangers qui est pass de 2514 4300 sur la mme
priode. Le festival a permis dinjecter plus de 5 millions de dollars des tats-Unis dans lconomie
locale, au profit de lindustrie touristique locale, de lartisanat, de lagriculture et du commerce. Plus
de 2000 emplois ont t crs chaque anne. Le festival a galement organis trois comptitions
nationales annuelles de premier plan (art, musique et tressage des cheveux); des expositions dart
contemporain; cinq ateliers consacrs chaque anne au tissu traditionnel malien (le bogolan) teint
la terre, avec des participants internationaux, nationaux et locaux; des concerts rassemblant chaque
anne 30 groupes traditionnels, et jusqu 500 artistes locaux et internationaux; et une scne de
dcouverte o 20 jeunes talents sont prsents et soumis aux votes chaque anne3. Au final, cest la
population de Sgou qui a le plus bnfici de ce festival. Comme Daff le fait observer, le Festival a
eu un impact important sur les mentalits Sgou, avec une augmentation de lestime de soi. Aprs ces
huit ditions, les Sgoviens sont de plus en plus conscients de limportance du Festival et comprennent
trs bien lenjeu quil reprsente.
Avril Joffe

des partenariats avec des villes africaines dans ce


domaine. Si la ncessit de relier le dveloppement de
lconomie crative celui dautres secteurs tels que
laccueil, le transport ou le commerce, est de mieux en
mieux reconnue, les responsables politiques continuent
de sopposer au rattachement de ces diffrents secteurs
parce que beaucoup,notamment, considrent toujours la
culture comme un luxe.
De manire gnrale, il existe peu de partenariats
effectifs entre les industries culturelles et cratives
dun ct et les gouvernements de lautre, mme si
la situation sest mise voluer dans le bon sens en
Afrique du Sud, au Burkina Faso, au Kenya, au Mali, au
Nigria et au Sngal. Pour remdier cette situation,
des artistes et des professionnels de la culture de
toute lAfrique adoptent des modles dentreprise et
dassociation innovants, comme lillustrent le Festival sur
le Niger et le Book Caf de Harare (voir les tudes de
cas 4.2 et 4.3). Les artistes et professionnels africains
de la culture gagnent en visibilit grce aux campagnes,
aux programmes, aux organisations, aux foires, aux
marchs, aux expositions et aux espaces culturels

62

Une panoplie de crativit locale travers le monde

quils se chargent eux-mmes de promouvoir. Tous ces


vnements ouvrent des opportunits de dvelopper des
rseaux, de nouer des collaborations et de dfendre leurs
revendications et leurs droits auprs des gouvernements
et des mdias. Dans le monde des muses et des
galeries en particulier, une nouvelle gnration de
curateurs est en train de changer la donne. De nouveaux
projets darts visuels du secteur priv ont t mis en
uvre dans un certain nombre de pays africains,
par exemple: en thiopie, avec un programme de
rsidence dartistes cologique autour de recherches
archologiques; au Cameroun, avec une biennale de
rorganisation de lespace urbain et de rinvention de la
ville par lart public; au Sngal, avec une plateforme
artistique communautaire anime par des artistes; et
en Angola, avec une triennale pluridisciplinaire, pour
nen citer que quelques-uns2. Le nombre de lieux privs
indpendants ddis aux arts visuels contemporains a lui
aussi augment de manire significative.

N. Fall, 2011: 26.

Voir www.festivalsegou.org.

La mode devient en Afrique une forme dexpression


culturelle part entire. LUNESCO soutient la biennale
internationale de la mode africaine (FIMA), organise
au Niger, depuis sa cration en 1998 par Alphadi, un
grand couturier surnomm le Prince du dsert. Le
festival organise une comptition entre jeunes crateurs
de mode et une cole de mode est galement en train de
voir le jour en son sein. Au Kenya, le Festival for African
Fashion and Arts (FAFA) vise promouvoir la paix grce
lart, la mode et la musique. Gigi Ethiopia, une
socit thiopienne haut-de-gamme fonde en 1999,
est un exemple intressant dassociation entre artisanat
traditionnel et mode contemporaine. Elle possde deux
divisions distinctes. La premire est une griffe de mode
qui utilise des tissus thiopiens faits main et la seconde
sappuie sur lartisanat traditionnel pour fabriquer du
mobilier design. La socit exporte dans dautres pays
africains, au Moyen-Orient, en Europe et en Amrique
du nord. Elle compte 42 employs permanents, 19
intrimaires et plus de 100 sous-traitants4. Walid
Kerkeni, qui a reu le prix du Jeune entrepreneur de
mode international du British Council en 2009, a lanc
Fashion in Africa (FIA) dont lobjectif est de promouvoir
et de dvelopper la mode et lindustrie textile africaines.
La mode tant le reflet de la diversit culturelle de
lAfrique, FIA a lobjectif, grce ce projet, de prsenter
la richesse de ce patrimoine sur les podiums en Afrique
et sur la scne internationale, mais aussi de favoriser la
cration demplois dans les industries du textile et de la
mode5.
Un certain nombre de villes africaines a rejoint le
mouvement mondial des villes cratives. Des
responsables municipaux, des personnalits politiques
locales, des urbanistes, des professionnels de lart
et de la cration incitent unanimement leurs villes
adopter ces concepts lis la crativit et les stratgies
affrentes. Il existe, dun certain ct, une tendance
spontane tenter de dconstruire ce que signifie le
fait dhabiter dans lAfrique urbaine autrement dit,
tenter de remplacer le strotype qui fait de la ville
africaine un lieu de pauvret, de famine et de conflit
au lieu de mettre en avant la culture africaine moderne
dans toute sa diversit. La concentration urbaine aide

considrablement les professionnels de la cration


accder aux services, des espaces publics et
des infrastructures adapts, ainsi quaux modes de
consommation collectifs de la culture populaire. Sur
son blog, Andrew Boraine, lancien Prsident-Directeur
gnral (PDG) du Cape Town Partnership, interroge:

O voit-on reprsente la vie de nos


townships et de nos centres-villes? O
sont les sons de nos villes: le kwaito, le
hip hop, le rap, le reggae, le goema et le jazz du
Cap, ainsi que des styles plus historiques comme
le marabi, le kwela et le mbaqanga? O voit-on
les scnes qui se jouent dans les files de taxi et
les gares ferroviaires, les marchs informels et les
centres commerciaux, les shebeens et les spaza
shops le vcu quotidien de la majorit des SudAfricains? O sont les gens de Sandton et Soweto,
de Salt River et de Site C (Khayelitsha)? Pourquoi
ne pas utiliser les paysages urbains dartistes tels
que David Koloane et Jackson Nkumando, entre
autres, pour raconter notre histoire?6
Le travail du populaire groupe Flickr Urban Africa,
qui prsente la vie urbaine bourgeonnante de diverses
villes africaines, rpond parmi bien dautres
ce besoin. Accra, Le Cap, Dakar, Douala, Durban,
Johannesburg, Lagos, Luanda, Maputo et Nairobi
sont autant de villes o il est prvu, ou dj en cours,
deffectuer des travaux de rhabilitation urbaine avec
laide dentreprises de la culture et de la cration. Le
Centre dart GoDown de Nairobi (voir ltude de cas 4.2)
travaille avec les autorits de la ville dans le cadre de
la Vision 2030 de lagglomration mtropolitaine de
Nairobi.
Le dveloppement des publics au sein des populations
locales fait lobjet dune proccupation croissante. Le
Carrefour international de thtre de Ouagadougou,
par exemple, est lun des thtres les plus florissants
de la ville7. Ces dernires annes, il a russi faire
du thtre un phnomne populaire qui va au-del de
llite culturelle, en diffusant par exemple des publicits
6

4
5

http://gigieth.com/Fashion/Article.htm.
http://www.fashioninafrica.com/objectives.html.

http://www.andrewboraine.com/2010/05/whos-afraid-of-our-south-africanurban-culture/.
http://ouaga-cito.com/.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

63

TUDE DE CAS

4.2

Le Centre dart GoDown de Nairobi

Premier du genre en Afrique de lest, le Centre dart GoDown est implant dans un entrept rnov
de 10000 m situ cinq minutes du quartier daffaires central de Nairobi, en bordure dune zone
industrielle. Il a t cr par un groupe pionnier de personnalits critiques, qui lanaient des initiatives
et recherchaient des approches et des solutionsnouvelleset qui tous revenaient de la diaspora, ayant
fait le choix de revenir Nairobi pour investir dans leur ville. Aprs avoir pass en revue beaucoup
de lieux de ce type en Europe, le groupe a imagin un projet dont la phase de dveloppement tait
prvue pour durer deux ans afin: de consolider le cadre dorganisation du centre; de mettre en place
des mthodes de gestion et de fonctionnement ; dexprimenter une offre de programmation pour le
public; dorganiser la prennit financire; et didentifier des opportunits de travail en rseau et de
collaboration au niveau rgional. Il a fallu prs de deux ans, et trois faux dparts, pour trouver le lieu
adquat pour le centre. Mais en 2003 tout tait prt pour louverture de GoDown, un centre darts
du spectacle et darts visuels proposant un espace pluridisciplinaire unique pour les arts et pour des
organismes htes reprsentatifs de diverses formes artistiques. Le centre est devenu une rfrence
en matire dinnovation, de crativit et de manifestation culturelle en Afrique de lest. Il comporte
des studios, des espaces de rptition et de reprsentation, une galerie dexposition, et il favorise le
dveloppement professionnel grce des ateliers de formation rguliers qui stimulent linnovation et
le travail en commun. On peut notamment citer lEast Africa Arts Summit, o des personnalits
rgionales du monde de lart se rencontrent tous les deux ans pour dbattre dun ensemble de
questions consacres au rle et lutilit de lart. Le projet rcemment lanc sous le titre de Nairobi:
les piliers de la culture urbaine et leur rle dans le dveloppement urbain tudie les questions de
lidentit et lappartenance la ville et leurs implications en termes durbanisme, et a t organis en
collaboration avec des crivains, des artistes visuels, des photographes et des artistes du spectacle
mais aussi des architectes, des urbanistes, dautres institutions de rfrence (telles que lcole
polytechnique du Kenya) et de grands propritaires fonciers urbains (la Socit des chemins de fer du
Kenya). Il aborde des questions dactualit et parvient toucher des populations artistiques en marge.
Le fait dtre propritaire du lieu reprsente une source de revenus non contraignante le loyer vers
par les organisations rsidentes mais il est galement essentiel de dvelopper les publics. Avec une
programmation dvnements lanne, ceci permet non seulement de renforcer lassise financire
du centre mais aussi de le rendre plus attractif pour les partenaires conomiques locaux. Les bailleurs
de fonds actuels de GoDown sont notamment la Fondation Ford, lAmbassade royale des Pays-Bas, la
Fondation DOEN, la Fondation Tides, la Fondation Lambent et Scanad. Le centre bnficie par ailleurs
de la gnrosit de bailleurs de fonds finanant des projets spcifiques tels que H. Young & Co (EA)
Ltd.; lInstitut sudois, Mimeta; lAgence des tats-Unis pour le dveloppement international (USAID);
la Deutsche Gesellschaft fr Internationale Zusammenarbeit (GIZ); la Commission europenne; et
Hivos. Cette russite est due au dvouement et limplication de professionnels qui se sont cr une
niche spcifique, et la manire dont ils ont mis en avant le talent cratif local et amlior la visibilit du
secteur secteur qui est apprci comme faisant partie intgrante de la vie.
Jenny MBaye

64

Une panoplie de crativit locale travers le monde

la radio, la tlvision et sur les autobus publics; les


pices sont joues plus longtemps, de trois quatre
semaines en gnral, pour que le bouche oreille puisse
fonctionner (la plupart des autres pices, au Burkina
Faso, ne font quune ou deux reprsentations), et le
thtre a systmatiquement prsent des productions de
grande qualit qui font sens dans le contexte local.
LAfrique affiche quelques-unes des croissances les
plus rapides au monde en termes dconomie, de
centres urbains, de marchs de la tlphonie mobile,
dadaptation au haut dbit, de dmographie de la
jeunesse et de capacit dinnovation. On y est aussi de
plus en plus sensibilis la ncessit de dvelopper
des synergies entre les organisations uvrant dans
les domaines de la technologie, des affaires et de lart.
Le projet iHubs, qui se dploie en Afrique du Sud, au
Kenya et au Nigria sous les auspices du programme
de Transition culturelle du British Council, incite les
entreprises cratives semparer des innovations
technologiques, mais aussi inventer de nouvelles
manires de tirer parti des plateformes numriques
et de mettre leur expertise en commun en vue de
concevoir de nouveaux projets et concepts innovants
ayant une utilit pour lchelon local. Lun des facteurs
dcisifs de la russite est de bnficier dune expertise
conomique; les deux principaux facteurs de blocage
pour les entrepreneurs tant laccs au capital et
laccompagnement sur la dure. Comme lexplique
Bosun Tijani, le PDG du CCHub Lagos: Il faut
impliquer le march dans le processus de cration
et cest ce moment-l que la co-cration entre en
action.

>> 4.2 TATS ARABES


Le monde arabe est extrmement diversdu point de
vue culturel et ethnique; il compte galement une
grande varit de systmes politiques et de structures
de gouvernance. Peu de pays de la rgion possdent
des politiques publiques clairement dfinies concernant
la culture en gnral ou les industries culturelles et
cratives en particulier, tandis que linitiative prive est
elle aussi limite dans ces domaines8. Les monarchies
ptrolires du Golfe telles que les mirats arabes unis
8

B. El Husseiny et H. Hajj Ali, 2012.

(notamment Abou Dhabi) et le Qatar sont lexception,


avec leurs investissements considrables tant en faveur
du dveloppement urbain dordre culturel que de ces
infrastructures spectaculaires que sont leurs muses
et galeries ddis notamment lart contemporain9. Si
lun des buts de ce genre dinitiative caractre culturel
est datteindre le statut de ville mondiale, des entits
telles que la Fondation dAbou Dhabi pour la musique
et les arts poursuivent galement des objectifs de
dveloppement humain.
Dans le monde arabe, il existe par ailleurs un foss
intergnrationnel plus marqu quailleurs. La prise de
dcision et laction politique demeurent entre les mains
dune gnration plus ge qui est plus conservatrice sur
le plan socioculturel et qui sen tient une conception
artistique et patrimoniale de la culture conception
qui reste galement en vigueur des fins politiques
et idologiques dans le cadre des projets ddification
nationale10. Mais les jeunes ont une vision diffrente
et ils sont relis la socit mondiale de manire
absolument contemporaine. Les mouvements de
revendication populaire qui ont dmarr dbut 2011 en
Tunisie, en gypte et en Lybie (le Printemps arabe),
suivis de dveloppements Bahren, au Ymen et en
Rpublique arabe Syrienne, ont conduit lclosion
dune expression culturelle de formes numriques.
Cest pour cette raison que le phnomne prend plus
dimportance ici que dans dautres rgions.
En effet, lessor de lexpression numrique dans le
monde arabe par le biais des rseaux sociaux tmoigne
de la manire dont les jeunes de cette rgion utilisent
le langage de lart et de la culture pour exprimer et
communiquer leurs opinions comme lindiquent les
donnes de Twitter, Facebook et Tumblr. Par exemple,
daprs le Rapport sur les mdias sociaux arabes
(juin 2013), les 15-29 ans restent prdominants sur
Facebook, Twitter et LinkedIn, o ils inventent de
9

Abou Dhabi, Doha et Duba ont tous trois profit de la crise financire qui a
frapp lOccident pour simposer comme des centres de vente et dchange
duvres dart dans la rgion. Ce genre dinitiative permet daugmenter de
plus en plus le nombre et le niveau dducation des consommateurs de la
rgion et permet aux artistes et aux galeries de disposer de davantage de
lieux pour exposer et de marchs pour vendre leurs uvres. Par exemple,
aprs une premire dition en 2007, Art Dubai 2013 a reu 25000 visiteurs
dont 75 groupes musaux internationaux et accueilli 75 galeries de 30
pays diffrents. Pour davantage dinformations, voir: http://artdubai.ae.
10 I. El Amrani, 2010.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

65

TUDE DE CAS

4.3

Le Book Caf, un modle innovant dentreprise


crative Harare

Le Book Caf du Pamberi Trust est un exemple innovant dactivit viable cre partir des arts. Il sagit
dun partenariat entre le Pamberi Trust, une ONG culturelle indpendante, et une entit commerciale
socialement responsable exerant sous lenseigne du Book Caf. Une librairie a t fonde en 1982
afin de proposer des lectures progressistes dans le Zimbabwe nouvellement indpendant, aprs des
dcennies de rgime colonial et de censure. La librairie est rapidement devenue une plaque tournante
de la vie intellectuelle, organisant des dbats et des lancements de livre et abritant une imposante
collection douvrages issus de toute la rgion. Quinze ans plus tard, en 1997, lentreprise, dsormais
dnomme Creative Sector Services, a ouvert sous le nom de Book Caf un centre qui avait vocation
propager le got de la lecture et servir de lieu de rendez-vous pourles lecteurs, les arts du spectacle
en gnral et la collectivit. En 2007, la librairie a d fermer en raison des difficults conomiques du
pays. Mais le succs du lieu de rencontre, du caf et du site lui ont permis de survivre en recentrant son
activit sur les arts du spectacle et en accueillant des vnements consacrs la musique, la posie, le
cinma, des lancements de livre, des dbats avec la socit civile et des spectacles comiques au moins
six soirs par semaine.
Le Pamberi Trust est une organisation non gouvernementale qui a t fonde en 2002 pour offrir aux
artistes du spectacle, de la littrature et aux plasticiens une structure leur permettant de travailler et
de se dvelopper. Il a suscit un certain nombre de projets de dveloppement, comme par exemple
FLAME (entreprise fminine de littrature, dart et de musique) qui est destin intgrer les femmes
dans les grandes filires artistiques du Zimbabwe; Bocapa Exposure, un programme de dveloppement
pour la jeunesse destin soutenir et exposer des artistes jeunes, talentueux et peu connus; lArts
Factory, qui offre un espace de rptition et des aides la production, la ralisation technique et la
promotion; le House of Hunger Poetry Slam, une manifestation mensuelle pour les jeunes; le Mindblast
Network, pour faciliter la collaboration entre des artistes et des partenaires engags dans la dfense
des droits humains; et le Multimedia Unit, qui fournit des prestations de publicit et de marketing
lArts Factory et aux artistes qui se produisent au Book Caf. Paul Brickhill, fondateur et administrateur
des deux entits, croit fermement que le dveloppement culturel a besoin de partenariats avec des
entreprises commerciales pour trouver dautres mode de financement. De son point de vue, il nest pas
viable de dpendre de financements trangers faute de recevoir des subventions de ltat en faveur
des arts. Lexploitation commerciale du Book Caf est aujourdhui la premire source de financement
du Pamberi Trust, une part importante des bnfices dcoulant du partage dun espace commun.
Le Trust conomise plus dun tiers de son budget annuel grce ce lieu ddi. Le volet commercial
de lentreprise tire ses revenus des recettes de la restauration et du bar qui sont proposs lors des
manifestations.
Avril Joffe

manire crative des moyens de contourner les filtrages


et la censure. Les donnes montrent que les utilisateurs
actifs de Twitter, entre juin 2012 et mars 2013, sont
passs de 296219 519000 en gypte, de 38000

66

Une panoplie de crativit locale travers le monde

82300 au Maroc et de 77722 111000 au Liban11.


Elles montrent galement que les tweets comportant
11 Dubai School of Government, Arab Social Media Report, 2012 et 2013.

Message de Mme Hoda I. Al Khamis-Kanoo


Fondatrice, Fondation dAbou Dhabi pour la musique et les arts
La crativit recle lme dune nation. Elle est le socle de son dveloppement culturel, conomique
et social. Cest aux arts quappartiennent les cls permettant de librer le potentiel cratif de la plus
grande ressource dont dispose un pays son peuple. Lexpression artistique, au-del dtre un droit
humain fondamental, est aussi lnergie qui nourrit les curs et les esprits de la socit en poussant
les citoyens dvelopper leur potentiel cratif, largir leurs horizons et raliser leurs ambitions.
Aujourdhui, les mirats arabes unis sont lun des pays qui se dveloppent le plus rapidement au
monde. Au cours de la prochaine dcennie, plus dun quart des habitants de la rgion du Golfe dans
son ensemble aura moins de 14 ans. Cette transformation spectaculaire de la socit et de lconomie
pose de nombreux dfis et linvestissement dans la crativit pourrait bien tre le moyen le plus
efficace dy faire face.
La Fondation dAbou Dhabi pour la musique et les arts (ADMAF) cherche faire progresser la
vision porte par la capitale des mirats arabes unis, Abou Dhabi. Grce des partenariats avec les
secteurs public et priv, cette organisation indpendante but non lucratif a pass les 17 dernires
annes investir dans les gnrations daujourdhui et de demain par le biais de lducation, des
arts et de la culture. Au cours de la dernire dcennie, son initiative phare, le Festival dAbou Dhabi,
est devenu pour les artistes comme pour le public une porte dentre originale dans la rgion,
qui permet de diversifier le tourisme et lconomie, qui favorise les changes culturels et qui fait
clore des formes innovantes dexpression crative. Ce faisant, lADMAF et le Festival dAbou Dhabi
continuent dapporter une contribution substantielle la Vision 2030 dAbou Dhabi, une feuille de
route fondatrice qui place les mirats en position de devenir demain une capitale mondiale de la
cration. Par nos initiatives de professionnalisation, nous enracinons le savoir, les comptences et
lengagement dont ces jeunes ont besoin pour revendiquer la place qui leur revient dans la socit.
Grce nos partenariats avec le secteur ducatif du pays, nos programmes aident amliorer la
russite universitaire en permettant aux lves et aux tudiants de dvelopper une identit culturelle
ancre dans le patrimoine et les coutumes du pays tout en restant ouverts sur lextrieur, de manire
pouvoir tre des acteurs influents et servir de modles aux niveaux mondial et local. En outre, les
programmes communautaires de lADMAF participent du dveloppement durable de la socit en
collaborant avec divers groupes qui vont dinitiatives de micro-finance destination des femmes
dans lartisanat, des refuges pour rescaps du trafic dtres humains, des hpitaux et des centres de
services adapts.

des mots-dise en anglais dpassaient ceux comportant


des mots-dise en arabe, ce qui dnote un dsir de
communiquer lchelle mondiale.
Ces formes dexpression numrique stimulent
linnovation, la crativit et lconomie crative de
la rgion, en spanouissant delles-mmes avec,
traditionnellement, peu de politiques ou de stratgies
gouvernementales ou prives pour les aider raliser

pleinement leur potentiel de dveloppement social et


conomique. Ceci pourrait changer lavenir car de
plus en plus de voix sexpriment pour la mise en place
de politiques et dinitiatives de soutien aux TIC, en
particulier dans le cadre des calendriers de la crativit
et de linnovation, comme on la vu par exemple au cours
du sommet Connecter le monde arabe 2013 organis
au Caire.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

67

Le dbat public, notamment en Tunisie et en gypte


(o, pour la premire fois, des questions de politique
culturelle sont dsormais abordes dans des dbats
tlviss), porte de plus en plus aujourdhui sur des
problmes tels que les droits des minorits religieuses et
le droit la libert de cration et dexpression. Lhistoire
nous rappelle que la crativit et la libert artistique ont
toutes deux exist dans le monde arabe, mais quelles
ont galement t abolies. Par exemple, des industries
culturelles telles que ldition, par exemple, existent dans
la rgion depuis le 19me sicle.
Comme dans tout secteur commercial et particulirement
pour ce qui est des industries culturelles et cratives,
les incertitudes du prsent peuvent donner lieu une
aversion au risque et une rticence investir sur le
long terme12. Pourtant, certaines branches sen sortent
relativement bien et exportent leurs produits, comme par
exemple ldition de livres, la production audiovisuelle,
larchitecture et, un moindre degr, le design, la mode
et la publicit. Mais comme la relev le Rapport arabe
sur le dveloppement humain 2002, il y avait lors de
sa sortie moins de livres publis sur une anne dans
lensemble des pays arabes quen Espagne, pays qui
ne reprsente quun cinquime de leur population. Si
plusieurs pays de la rgion arabe ont ces dernires
annes adopt des mesures de libralisation de leur
march et ratifi des accords internationaux sur la libre
circulation des productions culturelles, de srieuses
difficults demeurent pour les ralisateurs de films
indpendants, les diteurs et les producteurs de
musiques alternatives. Ceci est en partie d la
faiblesse du soutien institutionnel en faveur de la
distribution et de la commercialisation de leurs uvres.
Ces dernires ne peuvent par consquent compter
que sur elles-mmes, dans une large mesure, pour
surmonter leurs difficults de production et de
commercialisation13.

68

reconnue en 2009, quand ldition et le cinma


sont devenus ligibles aux mesures dincitation au
financement et linvestissement ; il existe aujourdhui
des guichets uniques dans plusieurs villes du pays, qui
permettent aux entrepreneurs et aux investisseurs de
bnficier de ces mesures. Au Maroc, qui accorde une
forte priorit au patrimoine culturel et qui possde un
secteur de lartisanat manuel florissant, une tude de
lUNESCO de 2009 a montr que ldition et limprimerie
employaient 1,8% de la main duvre, pour un chiffre
daffaires de plus de 370 millions de dollars des tatsUnis, tandis que la valeur marchande de lindustrie
musicale atteignait plus de 54 millions de dollars en
200914.
Les mdias audiovisuels sont de trs grands employeurs.
Les prestations de tournage, en particulier pour les films
trangers, sont une source de revenus considrable,
notamment dans des lieux comme Ouarzazate (voir
ltude de cas 4.4). En Tunisie, une unit spciale daide
aux investisseurs a t cre en 2009 mais labsence de
cadre stratgique pour le dveloppement de ce secteur
a constitu un frein; dautre part, une tude sur les
industries culturelles nationales finance par la Banque
africaine de dveloppement est actuellement en cours
de ralisation. Le conformisme social qui rgne dans ces
socits a eu tendance jusqu prsent engendrer
chez les artistes un certain degr dautocensure15,
alors que leffet librateur du Printemps arabe a
favoris lclosion dassociations porteuses de visions
novatrices.

Dans les pays du Maghreb, notamment lAlgrie,


le Maroc et la Tunisie, le soutien la culture suit le
modle centralis qui a t instaur du temps de
lancienne tutelle franaise et se concentre sur les arts
et le patrimoine. En Algrie cependant, limportance
conomique du secteur de la culture a t officiellement

Une grande partie des investissements en faveur de la


culture est due la forte importance qui est accorde
au dveloppement du tourisme, en vue dinjecter des
devises dans lensemble de lconomie. Mais faute
davoir mis en place les mcanismes de redistribution
des revenus qui simposaient, lchelon local en
bnficie rarement sa juste mesure. Il y a eu peu de
dcentralisation des pouvoirs et dinvestissements au
profit de lchelon local, mme si le Maroc et la Tunisie
connaissent des volutions encourageantes. Au titre
du projet du PNUD Gouvernance et dveloppement
local: Partenariats de coopration dcentralise (lanc
dans ces trois pays en 2003), laxe de promotion des

12 PNUD, Rapport sur le dveloppement humain 2013, 2013:10.


13 PNUD, Rapport arabe sur le dveloppement humain 2002, 2002:
83-90.

14 http://rabat.unesco.org/IMG/pdf/IndustriesCulturellesMaroc.pdf.
15 PNUD, Rapport arabe sur le dveloppement humain 2003, 2003:
82-83.

Une panoplie de crativit locale travers le monde

TUDE DE CAS

4.4

Ouarzazate, le Hollywood du dsert marocain

Ouarzazate est devenu le Hollywood du Maroc, un lieu de tournage de quantit de films succs
internationaux de premier plan. Le gouvernement national comme les autorits locales ont choisi de
miser sur le cinma pour le dveloppement et la diversification conomique de cette rgion du pays
dote dun riche patrimoine. Ds 2005, 57 films y ont t tourns; les objectifs actuels sont datteindre
225 tournages par an dici 2016 et de crer 8000 emplois supplmentaires au niveau local. Quelque
45% des 140 tournages de film intervenus dans le pays durant la priode 2006-2010 ont eu lieu
Ouarzazate, gnrant des gains de capitaux estims 75 millions de dollars des tats-Unis par an. En
2008, la Commission du film de Ouarzazate et un fonds spcial ont t crs afin de promouvoir la
zone, et un accord de jumelage a t sign avec Hollywood en vue de dvelopper les capacits locales
et dinvestir dans de nouvelles infrastructures. On estime que lindustrie cinmatographique est une
source de revenus directs et indirects pour prs de 90000 personnes, pour un chiffre daffaires cumul
dans la rgion de plus de 100 millions de dollars des tats-Unis16.
Trois studios ont vu le jour. Le premier, Studios Atlas Corporation, a t fond en 1986 par une chane
htelire et possde un htel trois toiles, des ateliers de construction de dcors, de cration de
costumes et dclairage, des dcors intrieurs et des espaces en extrieur. Le second, Studios CLA,
emploie quelque 40 personnes proposant diverses prestations. En plus de ces prestations de studio,
le troisime, Studios Kanzamane, a fond un centre de formation en coopration avec le groupe italien
Cinecitt Luce et la rgion italienne du Latium. Ces trois studios ont engendr de nombreuses retombes
positives, en suscitant notamment des visites de touristes dans la rgion ainsi quun important degr
de dialogue interculturel avec la population locale du fait de la prsence de nationalits et de cultures
diverses. La dgradation de lenvironnement et en particulier du patrimoine bti traditionnel est lun
des inconvnients de cette activit. On compte parmi les nouveaux projets apparus dans le sillage de
cette russite: la cration dun guichet unique de pr- et post-production et dun dispositif de veille
commerciale; des programmes de formation lcriture de scnario, aux effets spciaux, etc.; le
dveloppement des infrastructures; et la mise en place dincitations financires destination des
nouvelles socits de production.
Bilel Aboudi, Wafa Belgacem et Francisco dAlmeida

cultures du projet a cibl le patrimoine17. LAgenda


21 de la culture de Cits et Gouvernements Locaux
Unis a su, avec un certain succs, susciter et favoriser
la coopration au niveau local entre universits,
gouvernement et organisations de la socit civile.
Les festivals de musique et darts du spectacle
principalement, et tourns avant tout vers des objectifs
16 http://www.ccisouarzazate.com/doc-img-am/ouarzazate/document/
monographie-.pdf.
17 http://www.pnud.org.ma/pdf/Presentation_GOLD.pdf.

de promotion du tourisme ont t les pivots des


activits culturelles dployes en Algrie, au Maroc et
en Tunisie; le soutien des secteurs public et priv
ces festivals a, par ailleurs, contribu leur croissance
remarquable de ces dernires annes. Si les recettes
quelles gnrent ont gnralement t une motivation
majeure, en lien avec les objectifs de promotion du
tourisme, ces manifestations ont galement stimul
lconomie crative en servant de plateformes de
diffusion pour des ides et des produits nouveaux, et
despaces de mise en rseau pour les professionnels

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

69

TUDE DE CAS

4.5

Les Routes des Ksours: quand la crativit incite


au tourisme responsable dans les villages algriens

Les routes des ksours, villages fortifis de lAlgrie, font partie du projet pilote de lUNESCO Le Sahara
des cultures et des peuples financ par le PNUD, le Gouvernement de lAlgrie et le secteur priv
(Statoil et Anadarko). Plutt que de rompre totalement avec la structure socioconomique existante des
villages ksours, le projet vise dvelopper le tourisme responsable pour en faire une source de revenus
complmentaire aux cts de lagriculture et de lartisanat manuel. Il innove en adoptant une approche
globale qui intgre revitalisation du patrimoine, protection de lenvironnement et dveloppement de
lcotourisme. Il a ainsi comport des travaux de rhabilitation de lhabitat historique, qui a t adapt
pour servir despace htelier, de bureaux ou des fins de formation, par exemple; la formation des
habitants de la rgion la prservation, laccueil et au tourisme durable; la restauration du rseau
de canalisation traditionnel foggara; une aide lutilisation dnergies propres et renouvelables et
des formations la conservation et la gestion des cosystmes des oasis; lamlioration de laccs
aux ksours grce des projets de fixation des dunes et de rhabilitation des routes; un soutien aux
activits gnratrices de revenus, ciblant en priorit les arts traditionnels et contemporains (une attention
particulire tant porte aux besoins des femmes); et la remise en vigueur et la transmission de
matriaux et de techniques de construction ancestraux.
Le projet a galement favoris la crativit et linnovation, en lien avec des projets de tourisme culturel.
Le Festival du tourisme de dsert se tient chaque anne pour six jours de manifestations culturelles et
artistiques, par exemple. Des concerts spciaux du Nouvel An sont galement organiss. En dcembre
2011, la ville de Taghit a vu sa population augmenter de 30% et Bchar a accueilli plus de 35000
touristes. De plus, grce la cration dactivits alternatives de gnration des revenus, le projet a
contribu lutter contre la dlinquance et la criminalit dans la rgion. Un autre impact majeur est
le fait quil ait servi dincitation adopter plus largement lapproche mondiale du dveloppement qui
intgre la culture et le patrimoine au sein des stratgies; les enseignements du projet sont en voie dtre
assimils.
Bilel Aboudi et Wafa Belgacem

de la cration. Elles ont eu des retombes importantes,


en entranant des recrutements dans les mtiers de la
culture, une sensibilisation aux arts et une consommation
accrue de contenus artistiques lchelle locale, mais
aussi en amliorant les revenus du secteur htelier et
autres. Les festivals peuvent aussi avoir dimportants
effets bnfiques en termes de genre, compte tenu de
laugmentation du nombre dinterprtes fminines mais
aussi de femmes nommes la tte de ces festivals.
Dans lest du monde arabe, au Machrek, le Liban
est devenu le premier producteur de lindustrie du
divertissement, en particulier dans le domaine du

70

Une panoplie de crativit locale travers le monde

cinma, de la musique et de la littrature, dtrnant


lgypte qui en son temps donnait le ton dans lensemble
du monde arabe. En dpit dun trs faible soutien de
ltat, les entrepreneurs libanais de la cration sen sont
mieux sorti quailleurs, trs certainement grce la
prsence dune population lettre et cultive, avec une
jeune gnration duque et habitue voyager et une
tradition de libert de pense et de parole. Lconomie
de march et la faible superficie du pays ont stimul la
qute de marchs extrieurs, tandis que le rle historique
de ple de crativit de Beyrouth a dot cette ville dune
atmosphre et dune rputation propices.

TUDE DE CAS

4.6

Renouveau culturel dans le sillage du festival


dEssaouira au Maroc

Lanc par le Gouvernement du Maroc en 1998, le festival dEssaouira est lune des plus grandes
manifestations culturelles dAfrique du nord, qui contribue actuellement la cration, au renouvellement
et la diffusion de la musique, de la danse et du chant au Maghreb. Spcialis principalement en
musique traditionnelle, le festival dEssaouira a entran un renouveau de la musique des Gnawas
dAfrique du nord et a donn une dimension mondiale la musique traditionnelle marocaine. Dans les
annes 1970 dj, avant la cration du festival, la ville dEssaouira a t un foyer de la culture hippie au
Maroc. Elle a accueilli des stars du rock internationalement connues telles que Jimi Hendrix, et tait une
tape incontournable pour les hippies visitant le pays. Depuis sa premire dition, le festival a rendu la
ville internationalement clbre et a fait passer la musique des Gnawas dune chelle locale au niveau
mondial. Le festival donne un nouvel lan lclectisme des rencontres scniques programmes entre
des jazzmen clbres (comme Randy Weston, Archie Shepp, Richard Horowitz, Henri Agnel, Pharoah
Sanders, Adam Rudolph, Loy Ehrlich, Banning Eyre et Omar Sosa) et des maalems (matres) du gnawa.
Inversement, la manifestation a permis des groupes locaux dacqurir une renomme internationale.
Lun des facteurs qui contribuent au succs du festival est sa dimension spirituelle. Le festival est
lorigine une expression des rituels dadoration. La musique des Gnawas se rattache des rituels
spcifiques, quelle a transforms en mlange de chant et de prire. Cette dimension sacre a elle aussi
suscit de petits flux touristiques. Cet enthousiasme a entran ldification dune multiplicit de complexes
hteliers et de restaurants, dont les prestations luxueuses sont loin de lesprit original du festival.
Le festival a pris de lampleur au fil des ans, rassemblant jusqu 400000 personnes. Il a permis
des Marocains, des Europens et des Amricains de se rencontrer, des jeunes en particulier. Mais un
public plus g, au pouvoir dachat plus lev, est lui aussi attir par la manifestation, ce qui suscite une
forte demande lgard de ces vieilles demeures, aussi appeles riyadhs, que des rsidents trangers
transforment en rsidences de luxe.
En termes de production crative, le festival offre une meilleure visibilit aux artistes locaux qui exercent
dans les domaines du chant, de la musique, du thtre et de la danse. Il leur permet dchapper
au confinement du monde alternatif marocain et confre une dimension mondiale leur musique.
Lenregistrement de la musique des Gnawas ainsi que la diffusion mondiale de la musique marocaine
sur CD et DVD largit les possibilits de carrire des artistes marocains. Les recettes de ces supports
de diffusion ne reprsentent quune petite part des revenus indirects gnrs par le festival. En effet,
compte tenu de leur rcent gain de visibilit, les artistes sont susceptibles dorganiser des concerts et
des tournes mondiales. Les enregistrements du festival permettent en outre de mieux documenter
une importante ressource du patrimoine. Le festival offre un riche rpertoire musical qui, sans cela,
aurait t perdu. Enfin, il permet de vendre aux touristes des produits en lien avec la tradition culturelle,
comme par exemple des instruments de musique gnawas comme des qraqeb (petites castagnettes
de mtal) et des tabl (petits instruments de percussion). Les ventes de t-shirts, daffiches et de
CD gnawas contribuent elles aussi lconomie de la ville. Lafflux de touristes ouvre davantage de
dbouchs la production artistique authentique, avec des boutiques proposant un large ventail de
colliers et de bracelets traditionnels. La russite du festival dEssaouira senracine dans le dynamisme
de son environnement culturel et naturel, et dans ladaptation de son patrimoine au nouveau contexte,
mondialis, de la culture.
Nizar Hariri

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

71

TUDE DE CAS

4.7

La Carwan Gallery Beyrouth

Fonde Beyrouth en 2010 par les architectes Pascale Wakim et Nicolas Bellavance-Lecompte, la
Carwan Gallery a dabord t la premire galerie phmre du Moyen-Orient. Elle se spcialise dans
ldition limite duvres dart ou de pices de design, avec un intrt particulier pour le design de
plus en plus internationalis du Moyen-Orient. Perspectives contemporaines sur lartisanat moyenoriental, une exposition avant-gardiste, explore les nouvelles pistes du design en prsentant une
slection de designers internationaux qui travaillent sur des techniques artisanales traditionnelles du
Moyen-Orient. Son concept consistant tenter de diversifier le vocabulaire de lartisanat traditionnel, la
Carwan Gallery a demand des designers du Moyen-Orient et dau-del de crer une srie dobjets
originaux en dition limite, en partenariat avec des artisans locaux du Moyen-Orient. Le projet de
chaque designer contient la rinvention dun artisanat spcifique venu du fond des ges, la technique
spcialise de chaque artisan ayant servi de socle la cration dun nouvel objet par le designer.
La Carwan Gallery a un impact significatif. Sa dernire exposition, Perspectives contemporaines sur
lartisanat moyen-oriental, est un bon exemple dunion entre des acteurs locaux et internationaux.
Au niveau local, la collaboration fait intervenir un nombre important dartisans et diffrents acteurs des
environs. Ce type de projets permet aux artisans locaux de sy impliquer du dbut jusqu la fin. 85%
des pices sont produites localement, le reste ayant t produit Duba et en Turquie. De plus, des
intervenants locaux ont pris part la production, au transport et la prparation de lexposition ainsi
qu la communication, la campagne de promotion et au processus de commercialisation.
Pour ce qui est des retombes financires, la Carwan Gallery a gnr un chiffre daffaires de 80000
dollars des tats-Unis depuis sa cration en 2010. La totalit de cette somme a t investie dans
lorganisation de nouvelles expositions, le cot moyen dune exposition dans la rgion tant compris
entre 25000 et 45000 dollars des tats-Unis.
Lentreprise a galement eu un impact significatif sur la cration locale. En 2011, la Carwan Gallery a
lanc des projets destins soutenir la conception dobjets dcoratifs en dition limite et de meubles.
Quelques expositions ont t organises afin de promouvoir le dialogue et lchange de vues entre
designers locaux et internationaux. Le concept va plus loin; il invite le public prendre part ce
processus et dvelopper conjointement le potentiel de crativit du Moyen-Orient. La galerie organise
par ailleurs des ateliers lAcadmie libanaise des beaux-arts (ALBA). La Carwan Gallery a su simposer
comme un porte-parole du potentiel artistique du Moyen-Orient. Ce statut privilgi est principalement
d au dernier projet en date de la galerie.
Lobtention de soutiens financiers est la plus srieuse difficult laquelle la Carwan Gallery ait t
confronte. Les gouvernements ont tendance ne pas montrer beaucoup dintrt pour le soutien de
projets artistiques tels que ceux qui ont t dcrits ci-dessus. De ce fait, le financement des projets
dpend du parrainage et du mcnat priv. Des projets comme celui, par exemple, qui repose sur
une troite collaboration entre intervenants locaux et designers internationaux, pourraient faire merger
tout un march dans la rgion; mais le manque de moyens financiers et de soutien gouvernemental
paraissent remettre en cause cet objectif.
Pierre Della Bianca

72

Une panoplie de crativit locale travers le monde

TUDE DE CAS

Des progrs voient galement le jour, bien que


lentement, dans dautres pays du Machrek. Internet
a jou un rle majeur: on lit moins de livres mais
la consommation dinformation, de fiction et de
contenus culturels sur Internet augmente rapidement,
en particulier chez les jeunes18. La taille limite des
marchs locaux, linadaptation des mcanismes
financiers, le manque de lois sur le droit dauteur et de
respect du droit en gnral sont sources de difficults
pour lconomie crative et imposent de trouver des
solutions novatrices. Malheureusement, beaucoup
dartistes ou dentrepreneurs de la cration reconnus
finissent par quitter leur pays dorigine pour sinstaller
en Europe ou en Amrique du nord, et les perspectives
de ceux qui restent sont moroses. Les exceptions telles
que la Carwan Gallery au Liban (tude de cas 4.7)
et que Nagada en gypte (tude de cas 4.8) doivent

4.8

leur russite aux exportations et la prsence de


communauts trangres prospres dans ces deux pays,
ce qui implique dadapter leur production pour offrir des
produits contemporains dinspiration traditionnelle.
Les crateurs de mode dveloppent leur activit grce
aux riches acheteurs du Golfe et au succs quils
rencontrent en Occident, mais les artistes contemporains
nattirent quune clientle locale restreinte et ils doivent
se battre pour se faire reconnatre sur le march
international de lart. Mais compte tenu quil existe un
changement dattitude de plus en plus perceptible,
notamment en faveur de linitiative conomique, et tant
donn que lconomie crative ne cesse de gagner
du terrain, la rgion pourrait voir des talents cratifs
novateurs revenir de la diaspora pour rejoindre leur pays
dorigine.

Nagada: des produits contemporains fabriqus


selon des mthodes traditionnelles en gypte rurale

Autrefois petite initiative de dveloppement en gypte rurale autrefois, Nagada est devenu une activit
prospre qui a su conserver une forte implantation locale tout en obtenant une exposition internationale.
Au 20me sicle, la production textile du village de Nagada tournait autour de la ferka, un foulard color
en rayonne et coton; les tisserands locaux les produisaient, tandis que des ngociants fournissaient
la matire premire et exportaient les produits finis vers le Soudan. Quand, en 1988, des problmes
politiques et conomiques sont apparus au Soudan, le circuit de production sest interrompu, laissant les
tisserands sans travail et des centaines de famille sans ressources.
En 1991, un potier suisse nomm Michel Pastore a lanc un projet destin rtablir les activits textiles
dans la rgion. En renouvelant les modles et en sappuyant sur des techniques de tissage avances,
Pastore a aid les tisserands locaux rhabiliter leur industrie et crer des produits originaux de
grande qualit. Il a prennis cette initiative avec laide de Sylva Nasrallah, une styliste libanaise du
Caire. Ensemble, Pastore et Nasrallah ont dvelopp lentreprise pour en faire une activit rentable:
Nagada. Le duo, qui utilise des fibres naturelles, revisite les styles traditionnels avec des modles
contemporains et faciles porter. Les vtements reprsentent la majorit de la production, mme si les
tissus dameublement et autres ralisent aussi de bonnes ventes. La fabrication locale demeure un aspect
important de cette industrie crative. Le tissage se fait toujours au village de Nagada, qui transmet ses
pices des usines gyptiennes pour lassemblage final. Le style caractristique de la marque Nagada
a sduit une base de clientle fidle; la socit a commenc trs tt exporter et ses produits sont
aujourdhui vendus en Italie, au Japon, au Liban, en Suisse et aux tats-Unis dAmrique. Nasrallah et
Pastore ont maintenu lactivit un niveau modeste pour quelle reste grable et agrable vivre.

18 Fondation de la pense arabe, 2012.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

73

TUDE DE CAS

4.8

Nagada: des produits contemporains fabriqus


selon des mthodes traditionnelles en gypte rurale,
suite

La socit ralise pour environ 2,5 3 millions de livres gyptiennes de ventes par an, les exportations
reprsentant peu prs 15% de son volume de vente. Le principal magasin dexposition est situ
au Caire et emploie 28 personnes. La fabrication est confie deux petites usines: lune Mahalla,
une grande ville industrielle du Delta du Nil, et lautre dans la priphrie du Caire. Les propritaires
prennent trs au srieux la place quils occupent dans la communaut, ainsi que limpact du processus
de production sur les tisserands, qui crent les pices, et sur les clients, qui portent leurs crations en
bout de chane. Nasrallah explique: Quand lhistoire et la culture entrent en jeu dans un processus de
fabrication, la productivit se mesure diffremment. En gnral, la qualit devient plus importante que la
quantit et le fait de prendre part un tel processus apporte une valeur motionnelle supplmentaire.
Si la nature des tissus et le niveau de dtail ncessitent dy consacrer plus dheures pour produire
moins, cet investissement en temps permet aux fabricants de dvelopper un fort sentiment de fiert vis-vis de leurs produits, ce qui donne des employs plus heureux et des produits de meilleure qualit.
Nagada continue de promouvoir la crativit de la communaut dans le cadre de son atelier de
poterie interne et grce ses liens avec dautres initiatives locales. Elle collabore galement avec des
crateurs de bijoux locaux avec lesquels elle partage le mme type de styles et de valeurs, et son
exemple en a encourag dautres. Des clients de la marque sen sont inspir pour lancer leurs propres
initiatives avec des tisserands locaux, procurant ainsi des ressources supplmentaires aux populations
gyptiennes. Lgypte est devenue une destination de plus en plus prise des marques internationales,
ce qui pose des difficults aux petites entreprises; Nagada, dabord frein par cette concurrence,
a russi se repositionner sur le march en introduisant davantage de varit dans sa collection et
en conservant le soutien de sa base de clientle. Les cots de production levs de lgypte, quoi
sajoute la rcente baisse des ventes au niveau local, ont galement t des sources de difficults pour
lentreprise. Lactivit a ralenti ces derniers temps en raison de linstabilit qui rgne en gypte et dans
la rgion. Ceci a contraint lentreprise mettre laccent sur lexport et raliser le gros de ses ventes
sur les marchs internationaux. Mais il est difficile de trouver des revendeurs lextrieur du pays car
les prix de gros demands par les dtaillants trangers sont trop bas. Selon Nasrallah, il existe deux
moyens de soutenir les petites entreprises cratives comme celle-ci. Le premier est de disposer de
stylistes plus expriments. Les universits sont de ce point de vue une ressource potentielle, et elles
devraient galement contribuer informer sur les dbouchs conomiques existants dans la culture et le
patrimoine. Lautre manire est dassouplir les rglementations trop strictes en matire dimportation.
Alison Kumro

Les festivals ont eux aussi jou un rle particulier dans


cette sous-rgion. Suite la tourmente de la guerre civile
qui a clat en 1975, priode de la chute spectaculaire
du tourisme, les organisateurs de festivals libanais ont
appris adapter ces manifestations au public local en
proposant un mlange doffres occidentale et locale.
Dautres leur ont embot le pas, mais cela na pas
ncessairement amlior leur contribution lconomie

74

Une panoplie de crativit locale travers le monde

locale. Leffet dentranement ne fonctionne que quand


cette dernire est suffisamment structure pour rpondre
la demande du public et des organisateurs; il dpend
galement de limportance du site ou de sa proximit
avec une grande ville. Les festivals organiss sur des
sites du patrimoine ou dans des villages pittoresques
situs prs des villes ont eu des retombes plus fortes et
plus durables.

>> 4.3 ASIE ET PACIFIQUE


Comme on la dj dit, il nest plus possible de parler de
pays en dveloppement dun seul bloc, et cela vaut
tout particulirement pour la rgion Asie et Pacifique.
LAsie orientale, par exemple, a connu une transformation
conomique considrable, avec des taux de croissance
annuels de 7,7% en moyenne depuis 1980. Dans le
systme de classification de la Banque mondiale, la
Rpublique de Core, Singapour et la rgion administrative
spciale (RAS) de Hong Kong sont des conomies
revenu lev, rejoignant ainsi le Japon; la Malaisie est
une conomie revenu intermdiaire suprieur. La
Chine elle-mme est devenue une conomie revenu
intermdiaire de la tranche suprieure. Ce modle
de croissance est-asiatique sest accompagn dune
croissance urbaine extrmement rapide, avec les maux
affrents: congestion du trafic routier, augmentation des
prix du logement, bidonvilles, criminalit, dgradation
de lenvironnement, baisse de la qualit de vie en milieu
urbain et dveloppement des ingalits dans les villes, et
potentiel de corruption en hausse. Ces phnomnes sont
tous pertinents concernant la place de la culture.
LAsie orientale sest distingue dans sa manire dadopter
le concept dindustries cratives, notamment les tigres
conomiques que sont Singapour, la RAS de Hong
Kong, la Rpublique de Core et la Province chinoise de
Taiwan. Si, au sens strict, ces pays ou rgions ne sont
plus des conomies en dveloppement, leur exprience
est instructive car leurs stratgies respectives en matire
dconomie crative ont pris naissance la fin des
annes 1990, dans des villes comme Hong Kong, Soul,
Singapour et Taipei par exemple, qui ont dlibrment
cherch atteindre le statut de ville mondiale en attirant
une classe crative. Les concepts occidentaux ont
souvent t modifis au cours du processus, par le biais
dinnovations, dadaptations et de mutations, afin de
sadapter aux situations locales. Les gouvernements nont
pas tard assimiler la rgle qui veut que lconomie
crative se dveloppe rapidement, quelle soit une source
de valeur ajoute indispensable pour le dveloppement
conomique, et que les personnes cratives aient
besoin denvironnements spcifiques pour spanouir.
Ce dveloppement sest inscrit dans une indniable
aspiration au changement: la crativit apparaissait
comme un moyen de passer lchelle suprieure,
cest--dire de changer les mentalits et les structures

du secteur19. Cette adoption nergique sest faite dans


un contexte de croissance conomique, durbanisation
et de transformations sociales rapides qui, ensemble,
ont engendr un ensemble de facteurs favorables tels
que, par exemple, la prdominance des secteurs et des
activits de service dans les centres urbains notamment
dans les secteurs fortement axs sur les technologies
de linformation et de la communication ou encore le
recentrage de la consommation sur des biens et services
plus forte valeur ajoute, lexistence de ples de
connaissances locaux dynamiques (en corrlation avec
les niveaux levs dinnovation) et de meilleurs cadres
juridiques, rglementaires et instutionnels20.
Singapour a fait un vritable bond en avant en parvenant
au statut de pays dvelopp. Depuis le dbut des annes
2000, elle a fait du dveloppement dune socit
crative lune de ses priorits, a soutenu les arts
et diverses entreprises de hautes technologies et de
recherche et a fait voluer son environnement bti dans le
but de favoriser les changes cratifs et culturels, dattirer
des investissements en faveur de lindustrie crative, de
promouvoir le tourisme culturel et de crer des quartiers
cratifs. La valorisation de limage de marque du pays est
lune de ses stratgiescls : son dernier slogan national
en date est Singapour: ville mondiale des arts.
En Chine, une stratgie en matire dindustries culturelles
a t labore loccasion du dixime Plan quinquennal
en 2001, anne o la Chine est devenue membre de
lOrganisation mondiale du commerce. Les structures
des secteurs de la culture et des mdias ont t de plus
en plus tenues de fonctionner comme des entreprises
commerciales, en particulier dans lindustrie du cinma.
Le concept politique dindustries cratives a t
introduit en 2004 dans des villes telles que Beijing,
Shanghai, Shenzhen et Canton, puis tendu Chongqing,
Nankin, Qingdao et Tianjin dans le cadre du onzime Plan
quinquennal de 2006. Plus rcemment, ladministration
du plus grand district de Hangzhou, Xihu, a investi des
sommes considrables dans le secteur,mais a galement
lanc un fonds ddi au financement des petites et
moyennes entreprises de la culture. Derrire les initiatives
de ce genre, lobjectif est dattirer les meilleurs spcialistes
et experts du domaine afin de donner naissance des
entreprises de premier plan et des uvres majeures.
19 T. Flew, 2012.
20 S. Yusuf et K. Nabeshima, 2005.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

75

Le Parc dindustries cratives de Xixi, spcialis dans les


industries du cinma et de la tlvision, est emblmatique
de cette stratgie.
On a jug que la crativit tait capable de
rpondre des enjeux aussi divers que la cration de
richesse, laugmentation de la productivit, la protection
de lenvironnement, la rforme de lducation et le
renouveau des ressources culturelles traditionnelles.
Dans le cadre du douzime Plan quinquennal du pays
(2011-2015), lobjectif est de multiplier par deux les
revenus issus des industries culturelles et cratives, et
par trois dici 2020.

TUDE DE CAS

Pourtant, la notion de crativit prsente en soi


des difficults et des tensions. La vague actuelle de
modernisation associe la crativit implique de
promouvoir un nouveau secteur conomique qui a
besoin, plus que tout autre, dun ensemble de structures
conomiques, juridiques et socio-urbanistiques pour
prosprer21. Mais ceci se heurte la ncessit de
trouver un quilibre entre une culture traditionnelle
rvre et un imposant calendrier de modernisation.

4.9

En Inde, une situation diffrente sest fait jour. On


y trouve une industrie prive des mdias et du
divertissement la russite flamboyante, qui dessert
un march de consommateurs colossal et en plein
essor (comme en Chine) et qui contribue de manire
significative la croissance rapide de lconomie
nationale. Le march indien de la tlvision est
le troisime au monde, les autres branches tant
notamment un trs important secteur de limprimerie et
de la presse, la tlvision et la radio. La place dhonneur
revient bien sr une industrie cinmatographique qui
produit plus de 800 films par an et pas uniquement
en hindi la langue de Bollywood mais galement
en bengali, en tamoul, en tlougou, en pendjabi et en
malayalam.
Le cabinet de conseil multinational
PricewaterhouseCoopers a fait paratre une srie de
rapports annuels, publis lorigine en partenariat avec
la Fdration des chambres de commerce et dindustrie
indiennes (FICCI), qui cartographient ltendue et la
porte de ce vaste secteur, principalement lusage des
investisseurs privs indiens comme trangers. Ldition

Investir dans le district culturel central de Wuhan

Le groupe Wanda de Beijing a commenc investir massivement dans le dveloppement urbain par
la culture en 2010. Avec un capital social dont lactif total slve 31 milliards de yuans et un revenu
annuel de 20,8 milliards de yuans, il a mis sur pied un groupe de lindustrie culturelle qui est devenu la
plus grande entreprise culturelle prive de Chine. Pour Wanda, les industries de la culture sont vertes
car elles consomment peu de ressources et nengendrent pas de pollution. En outre, elles peuvent
crer des emplois stables et durables et gnrer des recettes fiscales. Il est prvu, par exemple, que
les 50 milliards de yuans investis par Wanda dans le District culturel central de Wuhan entranent la
cration plus de 30000 emplois urbains et rapportent plus de 1 milliard de yuans dimpts par an. Par
comparaison avec lindustrie manufacturire, les emplois de lindustrie culturelle ont lavantage doffrir
de meilleures conditions de travail et des revenus plus levs, et de promouvoir lgalit entre les sexes;
ils sont par consquent trs importants pour la dfense de lgalit sociale et de la concorde urbaine.
Lexprience de Wanda a prouv quinvestir dans les industries culturelles locales reprsentait une
source dopportunits conomiques, tout en apportant de remarquables plus-values sociales.
Zhang Lin, Prsident du Directoire, groupe Wanda

21 X. Gu et J. OConnor, 2006: 274.

76

Une panoplie de crativit locale travers le monde

2006, intitule Lindustrie indienne du divertissement


et des mdias: Dmler le potentiel, a mis en avant
les mesures (limites) du Gouvernement de lInde pour
libraliser linvestissement tranger et mettre fin aux
goulets dtranglement rglementaires de certaines
branches du secteur. Elle estimait que moyennant des
efforts concerts des acteurs de lindustrie concernant
les freins que reprsentent le piratage et dautres
difficults, lindustrie du divertissement et des mdias a
le potentiel de devenir un acteur majeur de lconomie
indienne.22 De la mme manire, la publication dErnst
& Young de 2012 intitule Lindustrie du cinma en
Inde: Nouveaux horizons (publie en partenariat avec
le Los Angeles India Film Council) dcrit la prosprit de
lindustrie globale des mdias et du divertissement du
pays ainsi que sa capacit se dvelopper de manire
significative et nouer de multiples collaborations entre
Bollywood et Hollywood. Chez les parties prenantes ou
au niveau de ltat, personne nutilise la terminologie
de lconomie crative dans son discours ltat
servant principalement de facilitateur, en introduisant
progressivement des rformes rglementaires et fiscales
destines favoriser la croissance et dvelopper
linvestissement et les exportations.
Le discours sur lconomie crative est encore moins
prsent dans llaboration des politiques consacres aux
arts et lexpression culturelle, que celles-ci relvent
du ministre central de la Culture ou des directions
de la Culture des tats fdrs, qui napportent quun
soutien limit au secteur culturel (contrairement
leurs quivalents dans dautres rgions du monde, les
municipalits sud-asiatiques nont pas comptence pour
intervenir de plein droit dans la politique culturelle).
En 2006 cependant, des documents dorientation de
la Commission du Plan du Gouvernement de lInde
ont commenc utiliser la dfinition britannique
classique des industries cratives dans plusieurs notes
de stratgie. Laccent y tait mis sur le secteur des
arts et artisanats traditionnels, qui offrent un moyen
de subsistance plus de 10 millions de personnes au
bas mot; autrement dit, lapproche adopte en matire
dindustries cratives tait bien plus tourne vers
lartisanat que vers la technologie23. Bien que le VicePrsident et principale tte pensante de la Commission
ait crit quune entreprise mondiale dynamique
sappuyant sur la crativit, les savoirs traditionnels et

la proprit intellectuelle pour produire des produits et


services investis dune signification sociale et culturelle,
telle est sans doute la prochaine Grande Ide suivre
en termes de planification du dveloppement, cest
sur les modes de subsistance du secteur artisanal quil
a vritablement mis laccent. Il a poursuivi en estimant
que ce secteur traditionnel est auto-organis et non
pas inorganis et en soulignant que son importance
tenait sa composante humaine primordiale, mme
si cette dernire napparaissait pas dans la comptabilit
des recettes du pays. En outre, a-t-il affirm, cette
ressource a besoin dtre reconnue et de bnficier
dun soutien approfondi, comparable celui dont
bnficient les technologies de linformation et dautres
initiatives habilites pas dune aumne.24 Il sagirait
pour cela de transformer les industries culturelles (les
arts et artisanats traditionnels) en industries cratives
avec laide de lindustrie de la conception et des
mdias et ainsi deffectuer une perce originale
sur le march mondial et de produire des produits
et services spcifiquement indiens notre propre
contribution originale, capable de simposer face ce
que le monde a de meilleur offrir. Dans le cadre de
ce processus, le designer international et militant culturel
Rajeev Sethi, fondateur de la Fondation du patrimoine
asiatique et Vice-Prsident du Groupe de travail sur les
industries culturelles et cratives de la Commission du
Plan, a propos un scnario davenir pour amliorer les
chances de recrutement des trs nombreuses personnes
actuellement sans emploi ou en sous-emploi, en
particulier dans les rgions rurales.
Un march de lart contemporain se dveloppe
aujourdhui en Inde. Un Salon artistique indien est
organis New Delhi depuis 2009 et a conquis le statut
de grand vnement international. Son dition 2013
a rassembl 105 galeries de 24 pays diffrents (dont
prs de la moiti tait indiennes) et prsent le travail
denviron 1000 artistes. La premire biennale artistique
de lInde, la Biennale de Kochi Muziris, sest tenue de
dcembre 2012 fvrier 2013 dans la ville mridionale
de Kochi. Elle a galement permis de confirmer
lexistence dune scne dynamique de lart contemporain,
qui sert en loccurrence de levier du dveloppement
22 PricewaterhouseCoopers, 2006 : 1.
23 S. Srinivas et al., 2009.
24 M. Ahluwahlia, 2006: 3.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

77

local. Consciente du potentiel de cette filire, la FICCI


a cr un Comit de lart et du commerce de lart
compos dartistes, de galeristes, de commissairespriseurs, dhistoriens de lart, dexperts en fiscalit et de
responsables politiques. Ce groupe cherche donner
un lan supplmentaire la croissance du secteur des
arts visuels en Inde [et] pousser les entreprises
indiennes impulser un dveloppement global des
arts. Son rapport 2011, qui sintitule Art Industry in
India et a t rdig en partenariat avec la socit de
conseil Deloitte et un cabinet davocats indien spcialis
dans les questions de politique publique, value les
rgimes juridique et fiscal du pays en matire darts
visuels et formule des recommandations en vue de les
amliorer. Le sens gnral de cette dmarche est de faire
le point sur les difficults et les contraintes auxquelles
est confronte lconomie de lart et dharmoniser la
pratique nationale avec ce que ses auteurs considrent
tre les bonnes pratiques mondiales. En 2012, le
comit a galement publi Art and Corporate India, une
tude sur le soutien des entreprises aux arts en gnral
qui sintresse principalement aux arts visuels prsentant
une valeur commerciale, avec lobjectif de prsenter des
arguments de poids en faveur dun renforcement du
soutien et de linvestissement du monde conomique
dans ce domaine.
Comme le montrent les termes employs dans tous ces
documents, le terme dconomie crative nest pas
dusage en Inde. Il ne sagit pas dune anomalie: ceci
reflte au contraire un certain nombre de particularismes
sud-asiatiques, ainsi que la conception de lconomie
crative qui est propose dans ce Rapport. En termes
de porte tout dabord, la socit considre quil existe
un continuum entre le traditionnel et le contemporain et
a tendance inclure dans lconomie crative (comme
cest dailleurs le cas dans dautres rgions des pays
du Sud) nombre dactivits culturelles que lon pourrait
classer part sous le terme de patrimoine culturel
immatriel. Ces activits ont toutes un caractre et une
orientation communautaires et il est de ce fait difficile
de les rduire leur valeur commerciale et conomique
(voir ltude de cas 4.10 sur les textiles sanganeri). Une
seconde caractristique est lampleur de linformalit
(dj cite pour Afrique, o il sagit dun facteur cl), que
ce soit du point de vue des entreprises et de lemploi ou
des activits professionnelles. Une estimation a indiqu

78

Une panoplie de crativit locale travers le monde

que lconomie informelle reprsentait la moiti du


PIB total, lemploi informel tant bien plus important.
Diverses sortes dactivits faible productivit et
nanmoins hautement qualifies font partie de
lconomie informelle: des mtiers tels que la fabrication
des blocs utiliss pour limpression des textiles sanganeri
appartiennent des rseaux informels dapprentissage
et de maintien des comptences, et sont des exemples
de ces activits informelles qui sont sous-reprsentes
dans la comptabilit des recettes nationales et la prise
de dcision. Les praticiens concerns sont bien plus
nombreux que le type de professionnels de lconomie
de la connaissance dont le bien-tre est, dans bien
dautres contextes, au cur des politiques ddies
lconomie crative. La question dtendre ce secteur
la protection de la couverture sociale et dautres mesures
de soutien est un dfi politique denvergure, dans la
mesure o, loin de se limiter lartisanat manuel, au
textile et autres, il comprend galement la photographie,
lcriture, la musique et certains acteurs du secteur
formel tels que les techniciens de plateau et les
constructeurs de dcor de Bollywood. Ceci soulve un
doubleproblmepuisquil sagit dtendre le systme de
scurit professionnelle et sociale tout en largissant ou,
dans certains cas, en mettant en question la nature du
rgime de proprit juridique, dans lacception classique
du terme. Enfin, vis--vis du dveloppement, la question
est de savoir si ces activits doivent tre dveloppes
pour la croissance et la comptitivit ou pour offrir des
modes de subsistance durables.
En Asie du sud, il existe des raisons claires de se
concentrer sur les modes de subsistance, la scurit
professionnelle et la protection sociale dans les mtiers
de la cration et pas uniquement dans les secteurs lis
lconomie crative mondiale qui peuvent bnficier
de taux levs daugmentation de la production et de
la fluctuation des taux de change. En Inde, ces raisons
se doublent du deuxime plus grand mouvement
durbanisation de lhistoire humaine qui doit avoir lieu au
cours des toutes prochaines dcennies, o la population
urbaine passera de 375 millions environ 800 millions
dhabitants. Les termes rural et urbain, en Inde,
ne dsignent pas uniquement des lieux dimplantation;
ils incarnent galement des histoires et des traditions
complexes. Les espaces existant dans et entre les
sites ruraux et urbains, les marges qui apparaissent

et voluent en permanence et les multiples lignes de


fracture entre ces systmes sont autant de lieux propices
une explosion de linnovation dans lconomie crative
du dbut du 21me sicle. Ce type dopportunits
pourrait galement senraciner et avoir lieu de plus
petits emplacements, issus de paysages cologiques et
culturels et dus davantage des facteurs socioculturels
qu une transformation purement matrielle. Les
possibilits et les implications de ces volutions pour la
cration de valeur conomique et non-matrielle doivent
encore tre convenablement tudies.

TUDE DE CAS

LAsie du sud-est et certaines parties de lAsie du


nord-est prsentent cependant un panorama diffrent.
De manire intressante, la Rpublique de Core qui
(comme le Japon) employait peine le terme conomie
crative avant le dbut de la prsidence de Park
Geun-hye en 2013, est probablement le pays asiatique
qui a su le mieux dvelopper ses industries culturelles
et cratives ces dernires annes. Une combinaison

4.10

de facteurs a t lorigine de la Vague corenne


(hallyu): les mesures de libralisation des mdias des
annes 1990; la ncessit, pour le cinma coren, de
toucher un plus vastepublic; et des mesures visant
faire du pays une socit de linformation/une conomie
de la connaissance. Ce sont ces mmes facteurs qui ont
galement abouti des niveaux dutilisation dInternet
et de connexion au trs haut dbit qui sont aujourdhui
parmi les plus levs du monde. Au cours de la dernire
dcennie, les exportations de films, de programmes
tlviss, de jeux vido, etc. ont bondi, confrant
aux productions culturelles corennes une place
centrale dans la culture populaire est-asiatique dans
son ensemble et, de fait, dans la culture populaire
mondiale, comme la rcemment dmontr le succs
fulgurant du Gangnam Style. La Rpublique de Core
est en quelque sorte devenue un modle pour dautres
pays asiatiques dsireux de rduire leur dpendance
lgard des divertissements dimportation et de fournir
du travail aux artistes, crivains, producteurs, habilleurs

Limpression textile au bloc de bois de Sanganer

Lexemple de limpression manuelle au bloc de bois des textiles sanganeri soulve de multiples enjeux,
concernant: le travail cratif exerc par des individus, des communauts ou des micro et petites
entreprises informelles; les systmes informels dapprentissage et de transmission des comptences; la
proprit collective dun contenu culturel; et la nature volutive du travail, qui est lie lvolution
de la demande de textiles faits la main aux niveaux national et international, elle-mme lie des
questions de clientle et de stratgie de marque.
Sanganer est une petite ville de ltat du Rajasthan, non loin de la capitale dtat Jaipur. Elle est devenue
clbre pour ses tissus et vtements colors imprims au bloc. Elle sest impose comme un centre
majeur de limpression de tissu, sous la protection de la famille royale de Jaipur et grce au fait quelle
dispose en abondance dune eau trs minralise et dune argile permettant de dcolorer les textiles
au soleil. La communaut chhipa de Sanganer fabrique les blocs, lhabilet du regard et de la main se
transmettant au sein de ses lignages familiaux. Si la demande de textiles sanganeri avait, un moment
donn, commenc baisser face lavnement de la mcanisation et des techniques de teinture
chimique et dimpression mcanique des tissus, ces produits connaissent aujourdhui dun regain
dintrt dans le monde de la mode habille contemporaine. Les crateurs ont redynamis les motifs
traditionnels, qui apparaissent de nouveau dans toute leur splendeur mais cette fois-ci sur les podiums
de Mumbai, Londres et New York.
Amlanjyoti Goswami, Aromar Revi et Shriya Anand

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

79

TUDE DE CAS

4.11

Banglanatak: la musique comme mode de


subsistance

En Asie du sud, la pratique musicale fait partie intgrante de la vie quotidienne. Les rituels religieux,
les crmonies des moissons, les changements de saison, les rites de passage naissance, mariage,
clbrations, mort, festivits sont autant doccasions festives de sexprimer en musique. Lvolution rapide
de la socit et de lconomie a entran une rosion de ces pratiques et sest traduite par lapparition de
nouveaux modles de ngociation avec les mcnes, les clients et le march, avec lesquels les relations
traditionnelles trouvent de nouveaux points dancrage et voient souvrir de nouveaux marchs. Cest
dans ce contexte que quelques trajectoires hors des sentiers battus se sont mises attirer lattention, au
moment mme o les grandes maisons de disque exprimaient de nouvelles ambitions.
Banglanatak dot com se prsente elle-mme comme une entreprise sociale dont la mission est
de promouvoir une croissance qui profite aux pauvres. Nous visons crer des synergies entre les
dveloppements culturel et conomique, pour prserver le patrimoine et la diversit culturelle mais
galement pour permettre un dveloppement durable de la population.25 Son projet Art for Livelihood a
bnfici plus de 3000 artistes traditionnels du spectacle vivant, principalement des musiciens, dans
quelques-uns des districts les plus pauvres du Bengale occidental, en crant de nouveaux marchs
(grce des spectacles en public, des missions de radio et de tlvision), en les faisant connatre par
le biais des mdias imprims, en popularisant leur travail en ligne et en travaillant sur des indicateurs
de dveloppement essentiels (revenus, sant, ducation, mode de subsistance, assainissement, femmes
et enfants des villages). Banglanatak a bnfici de plusieurs financements dtat, lchelle nationale
comme lchelle internationale (par le biais de lUnion europenne).
LUNESCO New Delhi a valu le projet en 2011 et relev que les bons rsultats obtenus en termes de
gnration de revenus pour les artistes, au bout de six ans dinvestissement dans le projet, confirment
que faire appel aux artistes traditionnels et aux comptences cratives des individus pour dgager des
modes de subsistance est un modle de dveloppement viable pour lInde rurale, tout en soulignant
galement que le prochain dfi est de lutter contre les disparits au sein des communauts dartistes
populaires, [parmi lesquelles] tous les artistes nont pas le mme niveau de talent ni de russite
commerciale.26 Lvaluation a galement tabli que le revenu moyen avait augment, passant dun
peu moins de 7,50 dollars des tats-Unis par mois plus de 36 dollars des tats-Unis, les 10% de la
tranche suprieure atteignant mme un revenu de 300 dollars des tats-Unis, tandis que laccs aux
systmes dassainissement avait t tendu 87% des bnficiaires dont le dsir denvoyer leurs
enfants lcole avait par ailleurs augment de manire exponentielle. Les artistes folkloriques qui
avaient coutume, pour survivre, de prendre des emplois de journaliers non qualifis, taient dsormais
respects et gagnaient de largent en tant quartistes part entire.
Ashutosh Sharma, lun des cofondateurs de la maison de disque novatrice Amarass Records, pense que la
musique populaire indienne en est au mme point que la scne musicale noire des annes 1950 et du
dbut des annes 1960 aux tats-Unis, quand les artistes devaient se faire un nom en Europe avant dtre
applaudis chez eux. Amarass, contrairement Banglanatak, ne dpend pas de financements dtat mais
est en cheville avec le march pour sauver des formes musicales importantes et nanmoins ngliges: en
promouvant sa musique dans le cadre darrangements commerciaux quitables (partage des revenus
50-50 avec les artistes); en ralisant des travaux darchivage et denregistrement de la musique populaire;
en menant des campagnes de sensibilisation et de dveloppement des capacits et des dbouchs
commerciaux. De nouvelles expriences hybrides locales commencent avoir un certain retentissement.

25 http://www.banglanatak.com/.

80

Une panoplie de crativit locale travers le monde

26 UNESCO, 2011 : 6.

TUDE DE CAS

4.11

Banglanatak: la musique comme mode de


subsistance, suite

Les sessions domestiques dAmarass comportent notamment des concerts acoustiques, enregistrs
en une seule prise, dartistes dont le son est impossible restituer en studio dans des sites urbains ou
des festivals ltranger. Lors de son Festival de musique du dsert de 2011, on a vu jouer aux cts de
musiciens manganiyars traditionnels les trs estims Vieux Farka Tour et Madou Sidiki Diabat. En 2012
ce sont Bombino et Baba Zula qui ont, en compagnie du groupe tout rcent des Barmer Boys et des
Siddhis du Gujarat, cr des expriences musicales translocales indites. Les Manganiyar Seductions
(une exprience musicale et visuelle) se sont attir des critiques dithyrambiques partout o elles ont t
joues, en Inde et ltranger, et Amarass en a vendu plus de 1500 exemplaires. Sakar Khan, un joueur
de vielle pique (kamantcha) aujourdhui g de 76 ans, a t dcor rcemment par le Gouvernement
de lInde. Shankara Suthar, le meilleur fabricant de kamantcha en Inde daprs Ashutosh, rpond
maintenant des commandes de kamantchas en ligne au lieu dtre oblig de fabriquer des meubles
Pune pour gagner sa vie, un peu comme Golam Fakir, un artiste de Banglanatak qui avait auparavant
coutume de gagner sa vie en transportant des cadavres du poste de police la morgue et qui est
aujourdhui un clbre interprte de musique folklorique. Le Bant Singh Project a t lui aussi une
collaboration unique, entre le chanteur folklorique engag et intouchable sikh Bant Singh et trois artistes de
musique lectronique venus enregistrer des sessions dans son village de Burj Jhabbar, dans le district de
Mansa au Pendjab.
Mais hormis ces exemples difiants et touchants, le march nest encore qumergent. Contrairement
Bollywood ou la musique classique indienne, la musique folklorique se cherche toujours un crneau
durable sur le march. Si leur existence ne tenait quau march, peut-tre ces traditions seraient-elles elles
aussi en train de dprir. Dun autre ct, ltat semble incapable de prendre des mesures incitatives en
faveur dune musique folklorique de qualit et des manifestations nationales, qui ne parviennent pas se
faire entendre dans les grandes structures de masse. Si bien que quand Mame Khan, un Manganiyar, se
produit sur la scne haut-de-gamme du Turquoise Cottage de Delhi, faisant un buf avec des guitaristes
qui jouent les derniers riffs la mode et le laissent interprter ses solos, il sagit dune exprience aussi
poustouflante musicalement que, trangement, du point de vue culturel et conomique. Les Manganiyars
(dont le nom vient de mangna, mendier) appartiennent des castes dpendantes hrditaires
qui effectuent des prestations musicales pour leurs protecteurs lors des rites, en change de dons de
vtements ou dargent ou, parfois, dune part de la rcolte. Leur art est lune de ces formes culturelles
lquilibre fragile dont les hritiers sont soit les porte-voix de formes dexpression nouvelles, soit les porteurs
de cercueil de tout un art de vivre, dans un monde qui change plus rapidement que leurs besoins et o ce
sont les derniers styles et thmes la mode qui attirent lattention des masses.
Il est difficile de dterminer si toute la musique folklorique de lAsie du sud est capable dinnover
suffisamment pour satisfaire la demande des bars urbains, de la rue, de la radio ou de la tlvision, des
communauts runies sous le banian, dans la cour ou au sanctuaire, et des nouveaux concerts de rock,
sans mettre en pril ses qualits intrinsques aux yeux de ses communauts dorigine. Les optimistes
affirment quil y aura toujours de la musique folklorique en Asie du sud, aussi longtemps quil y aura des
gens dsireux den entendre et suffisamment doccasions den interprter. Aussi longtemps quil y aura
des sanctuaires soufis, il y aura des qawwals. Ces deux nouvelles initiatives en faveur de la musique
folklorique, quelles soient tournes vers le march ou dpendantes de ltat, sont chacune, avec la
sincrit et la passion qui les habitent, des aventures importantes pour ldification de lconomie crative
du 21me sicle.
Amlanjyoti Goswami, Aromar Revi et Shriya Anand

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

81

et tous les autres corps de mtier de la production


cinmatographique et tlvisuelle. Si ces pays sont
encore loin de connatre la russite de la Rpublique
de Core, lIndonsie, les Philippines et la Thalande
possdent des industries du cinma en plein essor et ont
rcemment collabor la production de plusieurs films.
Certains dtracteurs affirment cependant que des
activits du type parcs thme, spectacles ariens et
sports mcaniques ne bnficient des aides lconomie
culturelle quen tant que spectacles destins une
consommation passive, alors quelles ne soutiennent
pas les industries culturelles et cratives et quelles ne
favorisent ni laccs ces dernires ni lgalit. Bien
des discours sur lconomie crative reposent souvent
sur une pitre comprhension de ce que sa promotion
recouvre rellement. Cette connaissance concrte sest
toutefois dveloppe ces dernires annes. Le rle des
acteurs individuels de la cration, en particulier, a t
clairement reconnu par opposition aux organisations ou
aux dispositifs de ce secteur. LIndonsie a rcemment

cr le ministre du Tourisme et de lconomie crative,


en partant du constat que la culture, le patrimoine,
les arts et lconomie sont inextricablement lis. Ce
ministre a runi des professionnels de la cration
loccasion de confrences, dexpositions et de festivals.
De la mme manire, le Gouvernement de la Thalande
a exprim son intention de soutenir lconomie crative
et a prsent la cration du pays en cinma, design et
stratgie de marque lors du Forum international de la
cration de Thalande organis en novembre 2012. Le
Conseil de linvestissement de la Thalande a annonc
en outre des mesures incitatives en faveur des industries
cratives27. Dans toute lAsie du sud-est, des industries
se dveloppentet de nouvelles entreprises, de nouveaux
sites voient le jour. Des rseaux nationaux des mtiers
de la cration se crent; des personnes issues de
diverses industries cratives et unies par le mme tat
desprit nouent des liens et collaborent activement. Des
associations et des collectifs se constituent chez les petits
producteurs de lartisanat manuel, dans les industries
de pointe, parmi les artistes de bande dessine, les

Message de S. E. M. Kittirat Na-Ranong


Vice-Premier ministre et ministre des Finances de la Thalande
En Thalande, le dveloppement dune conomie et dune socit de la connaissance est jug
essentiel pour raliser le vritable potentiel de dveloppement du pays. Les pays de lAsie de lest
et du sud-est, o sont produites des quantits considrables de biens manufacturs, nont ce
jour pas gnr beaucoup de valeur ajoute ni dinnovation. Comme il est largement admis que la
cration de valeur ajoute est un processus intgr qui associe la culture et la conception dune part
et linnovation et la technologie dautre part, la Thalande sest rendu compte quelle pourrait, en
combinant efficacement ces lments, produire des produits et services uniques qui permettront au
bout du compte damliorer le bien-tre de son peuple. En effet, les industries cratives sont dores
et dj devenues les moteurs dune croissance conomique durable, comme le montre lessor rapide
de la production et de lexportation qui contribuent toutes deux rduire la pauvret, diversifier le
dveloppement conomique et transformer la socit. lchelle de la rgion du sud-est asiatique,
la cration de la Communaut conomique de lASEAN aidera faciliter le dveloppement de
lconomie crative. Les interactions sociales et les liens conomiques favoriseront encore plus le
transfert de connaissances et le dveloppement au sein des pays membres. En outre, les industries
cratives qui sauront associer le riche patrimoine culturel de lASEAN aux apports et innovations de
la cration actuelle apporteront des gains substantiels de valeur ajoute. La Thalande a troitement
collabor avec le systme des Nations Unies pour promouvoir lconomie crative et a fait de cette
dernire lun des six axes de coopration du Cadre de partenariat des Nations Unies (UNPAF) pour la
Thalande sur la priode 2011-2016.
27 http://bangkokpost.newspaperdirect.com/epaper/viewer.aspx.

82

Une panoplie de crativit locale travers le monde

TUDE DE CAS

4.12

Linitiative Ville crativede Chiang Mai

Linitiative Ville crativede Chiang Mai, une plateforme de rflexion, daction et de mise en rseau
implante dans la ville la plus importante du nord de la Thalande au plan culturel, est une jeune
entreprise cooprative gre par des membres du monde enseignant et des secteurs public et priv
ainsi que par des groupes communautaires locaux. Elle est porteuse dune vision long terme en faveur
de la promotion et du dveloppement de la ville. Sappuyant sur le capital culturel existant, cette initiative
vise faire de la ville un lieu o il serait plus agrable de vivre, de travailler et dinvestir, tout en la
prsentant au plan commercial comme une implantation de choix pour linvestissement, les entreprises
et lindustrie crative. Dans lobjectif douvrir des opportunits demploi aux gnrations actuelles et
venir, la ville ambitionne galement de rejoindre le Rseau international des Villes cratives de lUNESCO
et de devenir lun des dix prototypes de ville crative soutenus par le dpartement de la Proprit
intellectuelle du ministre du Commerce.
Jenny Fatou Mbaye

animateurs, les interprtes, les crateurs et fournisseurs


de costumes, dans les industries de la mode, etc. Grce
ces interrelations croissantes, les petits entrepreneurs
de la cration ont de plus en plus la capacit de
sengager sur des marchs au-del de lchelon local.
Lartisanat fait lobjet dune attention particulire en Asie
du sud-est, de mme quen Asie du sud. Il y rgne la
ferme conviction quil faut continuer dvelopper la
promotion des industries villageoises pour amliorer
les conditions de vie des rgions conomiquement
dfavorises. Certaines villes de Bali et de Java sont
devenues clbres pour la beaut de leurs masques,
meubles et cramiques (tude de cas 4.13). Des experts
et des professionnels du secteur de la culture, consults
rcemment par lUNESCO dans le cadre dun projet de
recherche sur la mise en uvre de la Convention sur la
protection et la promotion de la diversit des expressions
culturelles, ont recommand de mettre laccent sur
lartisanat et les arts du spectacle. Dans le domaine de
lartisanat, ils ont estim fondamental de faire la jonction
entre les styles traditionnels et le design contemporain et
ils ont par consquent appel offrir des formations et
du tutorat sur le design aux vastes populations dartisans
qui ont besoin de nouer des relations avec de nouveaux
marchs. Il existe peu de tutorat professionnel en design,
pour diffuser la matrise des mthodes et des schmas
de pense du design. Pour Alan James Flux, Conseiller

en design et marketing pour lAssociation des artisans


du Cambodge, il faut des partenariats plus troits avec
les associations ou les conseils professionnels du design
pour dvelopper les capacits de la rgion. De nouvelles
initiatives sont en cours en Thalande, notamment grce
au Centre thalandais de la cration et du design et au
projet de Ville crative de Chiang Mai.
Au Viet Nam, diverses tentatives dinitier et de dvelopper
des politiques en faveur des industries culturelles et
cratives ont t menes au fil des ans; mais elles sont
restes fragmentaires, faute dtre prioritaires et parce
quelles reposaient non sur des partenariats solides
mais sur une vision court terme. Le pays tait trs
peu au fait des opportunits demploi quouvrent ces
industries et de limportance des violations de proprit
intellectuelle. Le pays tant devenu de plus en plus
prospre et lconomie de march sy tant dveloppe,
la jeunesse duque a fait preuve dun intrt croissant
pour les mtiers cratifs. En 2012, le Gouvernement
sest tourn vers la Banque dexpertise du programme
Renforcer le systme de gouvernance de la culture
dans les pays en dveloppement de lUNESCO,
financ par lUnion europenne, pour laider dfinir
le cadre dun nouveau mcanisme financier destin
dvelopper les industries culturelles et cratives en
englobant un large ventail de sources de financement
possibles, y compris commerciales. Un organisme non

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

83

gouvernemental, lassociation Vietcraft des exportateurs


dartisanat manuel, labore actuellement des stratgies
de dynamisation des entreprises et des marques
vietnamiennes. Mais selon L Ba Ngoc, Secrtaire
gnral de Vietcraft, le manque de moyens et de
connaissances fait quil reste trs ardu dintgrer le
mode de pense du design dans la chane de valeur de
lartisanat. Les responsables politiques ont besoin de
capacits plus importantes pour comprendre le mode
de fonctionnement des professionnels indpendants
de la cration et des petites entreprises culturelles, et
ils devraient dvelopper des liens plus troits avec les
professionnels de la cration. Dans ce contexte et en
labsence de toute agence culturelle sous-rgionale
indpendante, les associations professionnelles ont
un rle important jouer dans la mesure o elles
connaissent bien les atouts, les besoins et les possibilits
de chaque branche du secteur.

TUDE DE CAS

La mode connat elle aussi un dveloppement rapide en


Asie du sud-est, en grande partie grce au fait quenviron
50% de la population a moins de 30 ans. Lindustrie de

4.13

Kasongan, la crativit concide avec le


dveloppement conomique

Cette ville javanaise offre un exemple dindustrie crative extrmement prospre qui contribue la
croissance conomique dune rgion traditionnellement dfavorise sur ce plan. Situe prs de la ville
de Yogyakarta, Kasongan a devanc les initiatives prises rcemment en faveur de lconomie crative,
dont elle illustre cependant les principes de manire exemplaire. Les industries de la cramique et de
la faence de Kasongan ont t lances et dveloppes au dbut des annes 1970 par Sapto Hudoyo,
un artiste javanais majeur. Hudoyo a appris des familles locales crer, avec de largile, des objets
dcoratifs dintrieur pouvant tre vendus sur place, et a donn des conseils concernant les types de
produits qui se vendraient bien, tout en incitant les gens des environs explorer leur propre potentiel
cratif. Aujourdhui, Kasongan est un ple florissant de la cramique qui fabrique une grande varit
de produits notamment des pots, des masques et des sculptures pour le march domestique et
lexport linternational. Kasongan est galement devenu une destination du tourisme culturel, o les
visiteurs peuvent se rendre dans les ateliers, dcouvrir lextraordinaire varit des cramiques exposes
dans les ateliers familiaux en plein air et acheter des souvenirs directement auprs des artisans. Cest
un bel exemple de la manire dont la crativit concide avec le dveloppement conomique et cela
montre galement que les zones conomiquement dfavorises sont capables de se trouver un crneau
spcifique et dorganiser le talent cratif local en vue de stimuler la croissance conomique de manire
culturellement durable.
Sarah Moser

84

la mode compte plus de 20000 entreprises rien qu


Bangkok, et on trouve dans toute la rgion des jeunes
qui gagnent leur vie comme stylistes de proximit en
produisant des t-shirts srigraphis tendance pour
les consommateurs de leur gnration ainsi que des
accessoires chics. Si la mode, dans le monde dvelopp,
est dominante masculine, lAsie du sud-est compte
beaucoup de femmes stylistes respectes. La griffe de
mode indonsienne Up2date a exploit le dsir de plus
en plus affirm de la classe moyenne musulmane aise
du pays dacheter des produits de haute couture, et
ses crateurs utilisent des tissus modernes pour crer
des modles dans lair du temps mais distinctivement
musulmans, avec des tuniques manches longues, des
foulards de tte et des robes longues pour les jeunes
musulmanes daujourdhui; ils parviennent galement
vendre leurs produits dans toute lAsie du sud-est, mais
aussi dans lensemble du monde musulman. La Malaisie
accueille chaque anne le Festival de la mode islamique,
qui prsente le travail de stylistes musulmans issus de tout
le monde islamique et notamment de lEurope, du MoyenOrient, de lAfrique du nord et de lAsie du sud-est.

Une panoplie de crativit locale travers le monde

TUDE DE CAS

De nombreux sites Internet ont t crs par des jeunes


entrepreneurs du sud-est asiatique, afin de proposer des
services qui nexistaient pas auparavant ou qui taient
jusqualors fournis par des compagnies trangres. Ces
sites Internet tmoignent dun niveau lev de crativit,
de matrise technique, de capacits de conception et
de talent commercial, autant de qualits qui mettent les
gens de la rgion en situation de mieux rivaliser avec les
entreprises du web trangres. Ces sites requirent un
investissement relativement modeste et beaucoup de
main duvre, dans une rgion o les cots du travail

4.14

sont faibles. On voit galement prosprer de petites


socits qui conoivent des applications pour iPhone et
BlackBerry. LIndonsie sapprte devenir un puissant
acteur de la conception de supports numriques. Ces
dernires annes se sont cres, travers les villes
de tout le pays, de petites entreprises diriges par des
jeunes gens branchs de la rgion et associant matrise
de la conception et prouesse technologique. Le fort
potentiel de lindustrie des supports numriques en
Indonsie est attest par le nombre dutilisateurs de
Twitter: Jakarta serait la ville comptant le plus grand

Une micro-industrie audiovisuelle communautaire


sur lle de Siberut en Indonsie

Lassociation Siberut verte (PASIH), une organisation non gouvernementale fonde en 2007 par les
habitants de lle de Siberut, dploie actuellement un projet destin mettre sur pied une microindustrie audiovisuelle communautaire en dispensant une formation en audiovisuel et en gestion
dentreprise ainsi que des programmes daccompagnement et de tutorat aux jeunes de la population
autochtone locale. Siberut est la plus grande le de larchipel des Mentawa en Indonsie, et elle abrite
une population autochtone clbre pour lanciennet de son organisation socioconomique et de sa
structure politique. Mais ces dernires dcennies, les mutations rapides survenues dans le monde ont
modifi les dynamiques sociales et culturelles de ces communauts. De plus, larrive des technologies
numriques, des nouveaux canaux de communication et des mdias audiovisuels a suscit chez
les jeunes le dsir de se mler la scne mondiale et dy participer activement en se formant la
production de supports audiovisuels et la communication. Cette demande grandissante appelle une
rponse bien structure, que le secteur existant des mdias cratifs Siberut nest pas convenablement
outill pour apporter. Le dveloppement et la durabilit du secteur reposent par consquent sur la
professionnalisation des jeunes autochtones et sur le dveloppement des comptences techniques,
conomiques et administratives qui leur permettront de prendre en charge ce secteur.
Le projet a t lanc en 2013, lobjectif tant douvrir un espace ddi des ateliers de cration au
sein du Centre des mdias interculturels, qui tait prsent au niveau local, pour servir de plateforme de
formation des jeunes professionnels de la cration (dont la moiti seront des femmes) dans le domaine
de la ralisation audiovisuelle et de la gestion dentreprise. Linitiative a reu le soutien du Fonds
international pour la diversit culturelle (FIDC) de lUNESCO et du gouvernement local, et elle permettra
galement aux jeunes participants de dvelopper leurs projets dactivit et de crer leurs propres microentreprises. Elle attribuera chaque jeune stagiaire un tuteur parmi les ralisateurs professionnels
et les entrepreneurs de la cration exerant dans larchipel, pour leur permettre de dvelopper des
productions audiovisuelles de haute qualit. Elle visera par ailleurs amliorer la visibilit de cette microindustrie audiovisuelle mergente et promouvoir les productions audiovisuelles locales sur le march
local et national, par le biais de trois projections et prsentations de films ainsi que dune campagne de
promotion en ligne sur Siberut et dautres rgions de lIndonsie (comme par exemple Muara, Padang et
Jakarta). Pour davantage dinformations, voir: http://siberuthijau.org/eng/.
Source: Fonds international pour la diversit culturelle, 2013.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

85

nombre dutilisateurs de Twitter au monde, la ville de


Bandung se classant au sixime rang28.
Le dveloppement du secteur de la cration en Asie
du sud-est est par ailleurs troitement li au tourisme,
autour du patrimoine culturel notamment. Lune des
volutions majeures de ces dernires annes est que
les personnes faisant partie de ce secteur tirent parti de
sites Internet qui leur permettent daccder directement
aux marchs mondiaux. Le site http://www.airbnb.
com, par exemple, permet des personnes qui nen
auraient pas les moyens par ailleurs de participer ou
de bnficier directement des flux touristiques mondiaux,
et cela incite les habitants de la rgion mettre en
avant et prserver la culture locale. Le Gouvernement
de la Malaisie a dvelopp un programme national
dhbergement chez lhabitant extrmement apprci,
qui permet aux visiteurs dtre accueillis dans lune
des 3424 familles slectionnes afin de dcouvrir
la cuisine, la culture et la vie quotidienne locales. En
novembre 2012, le programme a remport le Prix
Ulysse rcompensant lexcellence et linnovation dans
le tourisme de lOrganisation mondiale du tourisme des
Nations Unies. Le tourisme culinaire devient une source
de revenu importante en Malaisie et en Indonsie, et
parmi les crations de petites entreprises on compte de
plus en plus de socits diriges par ou composes de
femmes qui occupent des postes danimatrices et de
guides touristiques.

>> 4.4 AMRIQUE LATINE ET CARABES


Dans la rgion Amrique latine et Carabes, la situation
est galement extrmement varie. LArgentine, le
Brsil, le Chili, la Colombie et Cuba se sont dores
et dj dots dun cadre en matire dconomie
crative, tandis que le Mexique, le Prou et lUruguay
commencent reconnatre le potentiel du secteur. La
Bolivie (tat plurinational de), lquateur, le Paraguay,
le Venezuela (Rpublique bolivarienne du) et les tats
dAmrique centrale doivent encore sy atteler. Ces
diffrences sexpliquent par lhritage dune tradition
continentale qui associe la culture des problmes
de droits sociaux et de qualit de vie qui se sont
imposs indpendamment des considrations dordre
28 Semiocast, 2012.

86

Une panoplie de crativit locale travers le monde

conomique. Du point de vue politique, la production,


la distribution et la consommation culturelles ne sont
donc pas envisages en termes de retombes purement
conomiques. Cest seulement depuis peu que la culture
commence tre considre comme une ressource
conomique, ce que nombre dartistes et de crateurs
ont quelques difficults accepter. Beaucoup dinitiatives
procdent du dsir de rconcilier ces deux points de
vue, avec probablement davantage de volontarisme
que ne lexigent en gnral les autres contextes. Tous
les pays de la rgion connaissent un grave dficit de
leur balance des paiements en matire de biens et
services culturels. Comme dans dautres rgions de
lhmisphre Sud, le secteur ncessite beaucoup de
main duvre et repose sur les arts et lartisanat, les
arts du spectacle, etc. Au plan local, si les villes de So
Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires et/ou Santiago ont
mis en place des politiques en faveur des industries du
design, de laudiovisuel et du numrique, la rgion dans
son ensemble sen tient galement une vision plus
traditionnelle axe sur les arts et le patrimoine.
Selon lInstitut national de la statistique et du
recensement de lArgentine, le secteur de la culture a
eu un taux de croissance moyen de 7,8% sur la priode
2003-2011, et sa part dans le PIB est passe de 2,47%
en 2004 3,83% en 2011, o il a connu une croissance
positive pour la septime anne conscutive29. Lune
des russites remarquables est celle de lindustrie du
livre, qui a publi 31691 titres et imprim 118700987
volumes, un record. Deux initiatives fdrales mais
dapplication locale mritent dtre mentionnes, comme
le montre ltude de cas 4.15.
Buenos Aires est devenue une rfrence mondiale
pour sa stratgie en matire dindustries cratives.
Son Observatoire des industries cratives publie
rgulirement des statistiques, des indicateurs et des
tudes. La majorit des tudes, qui sont ralises pour
des organismes tant publics que privs, sont consacres
des aspects au croisement de la culture et de la
technologie, avec par exemple des recherches sur
lindustrie de lanimation Buenos Aires et la premire
tude sur le design, mene la demande dun groupe
de PME. Daprs le Rapport annuel sur les industries
cratives de la ville de Buenos Aires de 2011, la valeur
29 http://sinca.cultura.gov.ar/sic/estadisticas/csc/index.php.

TUDE DE CAS

4.15

De nouveaux dbouchs conomiques stimulants


pour les entrepreneurs en Argentine

Conu sous la forme dune initiative intersectorielle, le March des industries culturelles argentines
(MICA) est coordonn conjointement par le secrtariat national de la Culture; le ministre de lIndustrie;
le ministre des Affaires trangres, du Commerce international et des Cultes; le ministre de
lEmploi et de la Protection sociale; le ministre du Tourisme; et le ministre de la Planification, de
lInvestissement public et des Services. Le MICA anime un guichet unique donnant accs une srie
dactivits de soutien aux diffrentes filires de lindustrie culturelle. Le MICA dont lobjectif est de
susciter de lactivit conomique, de favoriser lchange dinformations et la constitution de rseaux
dans les diffrentes rgions de lArgentine, et de faire valoir la qualit, la comptitivit et la diversit des
industries culturelles nationales auprs du reste du monde est consacr plus spcifiquement aux arts
du spectacle, la production audiovisuelle, au design, ldition, la musique et aux jeux vido. Cr
en 2011 et organis lorigine Buenos Aires, le MICA a tenu sa premire dition nationale en 2012
puis sest dcentralis en organisant des vnements dans six rgions diffrentes. Les rsultats ont t
sensationnels, avec 2200 socits reprsentes et 7400 rencontres professionnelles organises30.
Sinscrivant dans une dmarche complmentaire, le programme des Identits productives a t lanc
en 2005 dans dix provinces puis dploy dans trois autres partir de 2010. Ce programme, qui cible
les artisans, les designers, les artistes des arts visuels et les petits entrepreneurs, vise crer des
opportunits de dveloppement en sappuyant sur les capacits collectives des populations vulnrables.
Il comprend un programme de formation aux techniques de conception, en vue de produire des
technologies, des ressources et des symboles locaux qui pourront ensuite tre intgrs dans les
artisanats manuels; il ouvre laccs de nouveaux marchs; il soutient les organisations collectives
du travail dans lesquelles le pouvoir de ngociation sert de levier daction ; et il renforce les conomies
locales. Financ principalement (75%) par le secrtariat national de la Culture, avec lappui des
gouvernements provinciaux (15%) et du secteur priv (10%), le programme est pilot conjointement
avec lUniversit de Mar del Plata et associe environ 1100 personnes (300 hommes et 800 femmes)31.
Ana Carla Fonseca

ajoute gnre par les industries cratives a augment


de pas moins de 5% par an, soit 73,1% au total entre
2004 et 2010 prix constants. Le produit intrieur brut
de la ville a augment de 49,2% sur la mme priode32.
En 2011, la croissance des industries cratives a t
soutenue principalement par les services cratifs
associs (15,7%) gnrs par les services des
technologies de linformation et les activits associes
(16,7%), les bibliothques, archives, muses et
autres (14%) et les prestations de publicit
(44,3%). Le secteur des industries cratives reprsentait

30 http://www.mica.gob.ar.
31 http://identidades.cultura.gob.ar.

9,04% de lensemble des emplois du secteur priv dans


la ville de Buenos Aires, contre 9,28% en 2008.
La croissance la plus considrable a t celle du secteur
audiovisuel, o le nombre demplois sest envol de
94,39% au cours des quinze dernires annes et
reprsente actuellement 19,6% de tous les emplois du
secteur. Le cas du cinmaest souligner: 54 longs
mtrages ont t produits en Argentine en 2011 (un
chiffre proche du record de 58 en 2006). Lanimation
est un nouveau secteur dynamique et qui se dveloppe
rapidement (sur 10 compagnies tudies, 8 ont t

32 http://oic.mdebuenosaires.gov.ar/contenido/objetos/AnuarioOIC2011.pdf.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

87

cres aprs 2003 et 4 sur 10 ces trois dernires


annes). Une loi municipale de 2011 a accord au
secteur audiovisuel les mmes avantages que ceux dont
disposent les secteurs manufacturiers, et cr un District
de laudiovisuel.
Des initiatives comparables sont actuellement en cours
dlaboration dans le cadre dune stratgie visant
amliorer limpact de ce secteur au niveau international.
Le District de la technologie accueille dj prs de
110 entreprises des technologies de linformation/de la
cration dans un quartier de la ville laiss jusque-l
labandon. Une autre initiative est le District du design,
qui est en train de voir le jour, tandis quun District des
arts destin promouvoir linvestissement artistique et
asseoir le statut de ville culturelle de Buenos Aires est
actuellement ltude. Le projet cible les socits et
les individus exerant dans les arts visuels, la musique,
ldition et les arts du spectacle, et propose un certain
nombre dincitations fiscales.
Au Brsil, la perce de lconomie crative a dbut en
2004, lors de lorganisation de la onzime session de
la Confrence des Nations Unies sur le commerce et
le dveloppement (CNUCED XI) So Paulo qui a t
suivie du Forum international sur la Mise en place
dun centre international sur les industries cratives
Salvador de Bahia en 2005. Ce sont les tats de So
Paulo, Esprito Santo, Rio de Janeiro et Cear qui ont
donn limpulsion. En 2009, lconomie crative est
devenue lun des cinq grands axes des confrences
municipales et rgionales sur la culture qui ont ensuite
converg au sein de la Confrence nationale sur la
culture de 2010. En 2012 a t instaur le secrtariat de
lconomie crative, dont lactionobit quatre principes
directeurs: diversit culturelle, durabilit, innovation
et inclusion sociale. Cinq problmatiques ont t
identifies: linformation et les donnes; le soutien au
dveloppement des entreprises cratives; lapprentissage
des comptences cratives; linfrastructure de la chane
de valeur des biens et servicescratifs ; et la cration/
adaptation dun cadre juridique pour les secteurs
cratifs. Une srie de mesures, dordre lgislatif et autre,
a t mise en place.
Le programme Rio cratif a t lanc en 2010.
Lun de ses principaux piliers est la fondation de deux
incubateurs destins aux entrepreneurs de la cration,

88

Une panoplie de crativit locale travers le monde

et 21 projets ont t slectionns en 2011 pour


recevoir une formation et des conseils techniques et
administratifs33. Un Espace Rio cratif polyvalent est
envisag sur une surface de 1800 m dans la ville.
Paran, le secrtariat de la Culture et le secrtariat du
Tourisme ont organis en 2012, avec la Fdration des
industries, un cycle dateliers sur lconomie crative, les
villes cratives et le dveloppement local, en prambule
dun programme consacr lconomie crative. Ltat
du Minas Gerais a annonc en 2012, avec lAgence
brsilienne de soutien aux micro et petites entreprises
(SEBRAE), la cration Belo Horizonte de la Maison de
lconomie crative. La SEBRAE est linstitution prive
la plus active en matire de promotion de lconomie
crative. Limplication de la SEBRAE qui est finance
par une taxe de 0,3% sur la masse salariale des PME
est essentielle car les PME reprsentent 56% de la main
duvre du secteur formel urbain et 26% de la masse
salariale globale, avec 5 millions dentreprises formelles
et, selon les estimations, 10 millions de structures
informelles. Rio de Janeiro, la SEBRAE intervient
depuis longtemps dans diverses sphres cratives
telles que lartisanat manuel, le tourisme culturel et
la filire musicale. La SEBRAE du Minas Gerais sest
employe sensibiliser lconomie crative, tandis
que la SEBRAE de Bahia a rcemment organis un
cycle de dix confrences destination, en priorit, des
responsables municipaux entrant en fonction. Plus de
100 villes prennent dsormais part cette initiative et de
futures interventions sont aujourdhui en discussion entre
le secteur priv et le Gouvernement de ltat de Bahia.
Le Brsil a galement introduit des innovations dans le
financement des activits et entreprises culturelles.
La ville colombienne de Medelln est clbre pour ses
efforts remarquables de rgnration par la culture,
qui ont transform la ville et les conditions de vie de sa
population depuis les annes 1990. Cette vision politique
a t raffirme dans le Plan de dveloppement culturel
2011-2020 de la ville, sous-titr Medelln une ville
qui pense et qui se construit grce sa culture. La
culture est considre dans ce texte comme un moteur
du dveloppement, avec sa capacit promouvoir des
valeurs, la crativit, la cohsion sociale et la recherche
de la paix.
33 http://www.riocriativo.rj.gov.br.

TUDE DE CAS

4.16

Medelln: un parc, une bibliothque

Comment faire en sorte que les gens qui vivent dans des quartiers violents puissent se rencontrer,
partager, apprendre se connatre, se reconnatre mutuellement ou regarder quelquun dans
les yeux, couter, comprendre lautre? Comment transformer des quartiers impntrables, des
ghettos urbains marqus par la peur et dont le nom ne saurait voquer que la mort, en rfrences
pour toute une ville et en lieux dont les citoyens soient fiers? Comment faire de la culture une stratgie
de coexistence, autrement dit une stratgie de lutte contre limmense inscurit et son corollaire, les
ingalits?
Un parc, un lieu de rencontre. Une bibliothque comme lieu dopportunits, davenir. Une salle de
jeux pour enfants, un lieu ddi aux loisirs des petits et de leur famille pour grandir et se dvelopper.
Quelques cursus de formation. Un auditorium, un thtre, pour linimaginable et pour la vie
quotidienne. Quelques salles pour naviguer dans le cyberespace. Un certain nombre despaces pour
laction communautaire et pour rencontrer ceux qui sy consacrent. Des galeries dart. Des coles de
musique, pour toutes les diffrentes sortes de musiques. Des centres pour soutenir ceux qui souhaitent
devenir entrepreneurs. Un btiment public, un symbole. De lurbain, qui fait partie du tissu social. De
larchitecture, comme processus de transformation humaine. Des dizaines de personnes au bout dune
heure, des centaines de personnes la fin de la journe, des milliers de personnes la fin du mois,
tous les jours de lanne sauf deux: Nol et le jour de lAn. Davantage de personnes, chaque semaine,
que dans un stade de football. 23000 livres, 220 ordinateurs. Un programme culturel, un programme
de sports et de loisirs. Laccs gratuit tout. La culture, un droit, pas un privilge.
Neuf parcs-bibliothques qui deviennent des les enchantes dans un pays dchir par les conflits; des
parcs-bibliothques qui sont des arches contre le dluge de plomb. Neuf parcs-bibliothques dans
cette ville, qui en dtiennent dans un palimpseste sa meilleure mtaphore, sa ralit, son rve. Neuf
parcs-bibliothques flanc de quartier et sur les coteaux des zones rurales, des zones de rfrence,
de fiert, de rencontre, des zones de droit, des zones de cration, de circulation de la culture, de
sensibilisation, des zones dtonnement, de raisonnement, de sentiment et dmotion. La recette est
simple, tellement simple quelle pourrait tre applique aux villes o la violence continue de faire rgner
la douleur et leffroi: opportunits, inclusion, galit, accs la culture, au monde, aux autres mondes
possibles. Ces parcs-bibliothques tmoignent de limportance de crer des espaces publics cest-dire des lieux o des gens qui ont des parcours de vie diffrents, qui sont dges et de genres diffrents,
etc., se rencontrent, interagissent et partagent dans les quartiers dfavoriss. Ils rompent galement
avec lide selon laquelle la beaut et le design seraient un privilge de riches, et raffirment le droit de
chacun la beaut et lesthtique.
Jorge Melguizo

En 2012, la capitale de la Colombie, Bogot, a t


dsigne ville de musique par le Rseau des villes
cratives de lUNESCO. Ce titre est amplement mrit
dans une ville qui regorge de rythmes et de danses
comme la cumbia, le porro, le vallenato et le bambuco,
quoi sajoute une srie de grands vnements tels
que les festivals de musique organiss dans des jardins

publics (Rock al parque, Jazz al parque, Salsa al parque,


etc.), les coles de hip hop des quartiers les plus
pauvres, un bon Orchestre philharmonique et un festival
de thtre mondialement clbre. Dans la continuit de
cette dsignation, le Plan de dveloppement humain de
Bogot promeut luniversalit de la musique par le biais
de laction musicale et des rseaux municipaux et dun

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

89

programme dducation la musique men dans cent


coles publiques des environs.

TUDE DE CAS

Compte tenu de la faible superficie des les des Carabes


anglophones, toute problmatique de dveloppement
y revt un caractre local. Leur exprience est
dailleurs comparable et sert de modle bien des
gards celle des petits tats insulaires du monde
entier. La prosprit du secteur de la cration dpend
trs fortement du tourisme, qui est devenu pour des
conomies entires un moteur essentiel dont provient
la part la plus importante du produit intrieur brut,
des recettes dexportation et de lemploi. La notion de
tourisme cratif dont ces les plaident actuellement

4.17

la cause met laccent sur le patrimoine matriel et


immatriel, ainsi que sur des lments symboliques tels
que le retentissement de lieux particuliers, leur scne
artistique, les quartiers ethniques ou la gastronomie.
Ceci se rattache la tendance qui porte, dans le monde
entier, rejeter le tourisme de masse dont limpact
est trs lourd, au profit de formes de tourisme plus
durables, responsables et tournes vers la population qui
permettent lensemble des participants de vivre des
expriences authentiques34.
Les Carabes sont extrmement comptitives en termes
de production culturelle et nombre de leurs artistes et
de leurs manifestations ont une porte mondiale qui

La labellisation dune destination:


le muse Bob Marley

Parmi le vaste ventail de son patrimoine matriel et immatriel, la Jamaque possde un capital riche et
vari en matire de tourisme du patrimoine. Sa culture populaire et ses festivals lont par ailleurs rendue
clbre dans le monde entier. Le muse Bob Marley de Kingston, qui a ouvert ses portes en 1986, cinq
ans aprs la mort du chanteur, abrite une salle de spectacle de 80 places; une galerie des souvenirs
de Marley; une bibliothque abritant les derniers livres parus sur Bob Marley, la musique reggae et
dautres sujets encore; une boutique de souvenirs o sont vendus des t-shirts, des affiches et des CD
ainsi que des uvres dart et dartisanat africainuniques; et le restaurant Queen of Sheba, qui propose
une slection des plats vgtariens prfrs de Bob Marley. Il se trouve sur lancien lieu de rsidence
de Marley et a abrit le sige de la maison de disque Tuff Gong et de lusine de pressage fonde par les
Wailers en 1970. Cest galement l qua eu lieu une tentative dassassinat manque contre Bob Marley
en 1976.
Le muse a pour objectif de protger, dvelopper et promouvoir lhritage de Bob Marley, dont la veuve
Rita a ramnag la proprit grce aux recettes de lalbum Catch a Fire. Cest la famille qui a ralis
tous les investissements, grce aux droits dauteur du catalogue musical de Marley (le catalogue vaut
100 millions de dollars et le patrimoine, 30 millions de dollars). Le muse est gr par la Fondation
Robert Marley (dont le Conseil dadministration ne compte que des membres de la famille), qui
simplique activement dans lorganisation et la mise en uvre de diverses actions telles que, notamment,
des expositions artistiques, des festivals de cinma, des ateliers et des concours amateurs. Lune des
manifestations majeures est la Bob Marley Week, organise en partenariat avec lOffice du tourisme de
la Jamaque et la Commission du dveloppement culturel de la Jamaque. Le muse est lattraction la
plus visite de Kingston, avec plus de 30000 visiteurs par an, et lun des principaux atouts du tourisme
du patrimoine en Jamaque. La majorit des visiteurs adultes (90%) est compose dtrangers ou de non
nationaux. Environ 10% des visiteurs trangers viennent de la diaspora jamacaine ou de la rgion. Le
muse attire galement un tourisme diplomatique, les dignitaires en visite tant souvent dsireux de sy
rendre.

34 G. Richards, 2010.

90

Une panoplie de crativit locale travers le monde

TUDE DE CAS

dpasse trs largement le cadre rgional. Daucuns ont


pourtant affirm que le march national souffrait toujours
dun parti pris institutionnel et commercial lencontre
des contenus cratifs autochtones, engendrant un effet
dissuasif sur lentrepreneuriat et linvestissement cratifs
et le dveloppement du march dans ce secteur. ceci
sajoutent le manque de comptitivit des stratgies de
marque et de conditionnement, la faiblesse du marketing
et la mdiocrit de la diffusion. Les conomies insulaires
ont de ce fait un dficit commercial important, et qui

4.17

ne cesse de se creuser, dans le domaine des biens et


services culturels et de la proprit intellectuelle35. En
termes de marketing et de dveloppement des publics,
lenjeu est de sortir du tourisme marchand qui se
caractrise par dimportants niveaux de contrle externe,
par des fuites de devises et par une faible valeur ajoute
au niveau local au profit de produits touristiques
labelliss qui fidlisent le client et qui tirent parti des
capacits, des ressources et des identits locales (voir
ltude de cas 4.17).

La labellisation dune destination:


le muse Bob Marley, suite

Il existe de fortes synergies entre la personnalit des Carabes la plus clbre au monde et la labellisation
de la destination Jamaque. On estime que Bob Marley a vendu plus de 75 millions de disques au cours
des vingt dernires annes. Ces dernires annes, le nom de Bob Marley a servi labelliser un ventail
de biens et de pratiques qui vont de la compagnie Marley Beverage (qui commercialise la boisson de
relaxation Marleys Mellow Mood) et de House of Marley (qui fabrique des produits coresponsables
dans le domaine du son et de lart de vivre) tout larsenal des activits commerciales autour de
Marley36. La marque Bob Marley a encore gnr de nouvelles recettes ces derniers temps, avec la
production du documentaire Marley du ralisateur cossais Kevin Macdonald. Ce documentaire sorti en
2012 a acquis une reconnaissance internationale grce ses nominations pour plusieurs rcompenses
de lindustrie du cinma: il a notamment concouru pour les prix du Meilleur documentaire aux British
Independent Film Awards (2012), du Meilleur Album de bande-son aux Grammy Awards (2013) et du
Documentaire de rfrence aux Image Awards (2013)37. La stratgie de marque est considre comme
un aspect essentiel du travail de marketing. Limage de Bob Marley est lune des plus utilises, voire
pirates, au monde. On en a eu un exemple avec le procs intent contre Universal Music (qui possde
les droits de certains des plus grands succs de Marley) et Verizon Wireless pour avoir supposment
vendu des sonneries de tlphone Marley sans autorisation38. La Fondation Robert Marley contrle
lutilisation de limage de Bob Marley et des autres biens soumis proprit intellectuelle. La marque
Marley a eu galement une forte influence sur la naissance dun tourisme de festival. On peut considrer
que le Reggae Sunsplash, qui a dbut la fin des annes 1970, et le Reggae Sumfest qui lui a
succd au dbut des annes 1990, ont t les vnements fondateurs du tourisme de festival dans les
Carabes, au vu de lirrsistible attraction que linternationalisation de Bob Marley et du reggae sest mise
exercer sur les touristes. Par exemple, le Reggae Sunsplash a occasionn entre 1981 et 1992 des taux
doccupation des htels plus levs que la semaine de pointe de la saison touristique. La Jamaque tait
classe 9me auprs des touristes japonais au milieu des annes 1990, un rang largement imputable la
popularit de Bob Marley et du reggae. Le reggae arrivait ainsi en 4me position dans le classement des
reprsentations les plus populaires, derrire les pyramides dgypte; Anne La maison aux pignons
verts qui se passe sur lle-du-Prince-douard au Canada; et faire les boutiques dans la RAS de Hong
Kong.
Keith Nurse

35 Voir K. Nurse, 2011.


36 http://www.forbes.com/pictures/mfl45mell/bob-marley-4/.

37 http://uk.imdb.com/title/tt1183919/.
38 http://www.forbes.com/2007/10/26/top-dead-celebrity-biz-mediadeadcelebs07-cz_lg_1029celeb_slide_13.html?thisSpeed=20000.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

91

>> 4.5 DE NOUVEAUX MODLES


MERGENTS POUR LES CONOMIES
CRATIVES DES PAYS DU SUD
Comme lindiquent les informations et les exemples
mentionns dans ce chapitre, la crativit culturelle
sous ses formes tant commerciales que non
commerciales se rencontre dans beaucoup de
contextes et dvnements diffrents. Les villes s
des pays du Sud sont en train de crer de nouveaux
modles bass sur leur besoins et leurs points forts
spcifiques, et de sautonomiser grce la coopration
Sud-Sud. Les exemples rgionaux montrent que les
contours de lconomie crativereposent partout sur
une dimension plus pluraliste et dcentralise: cela
souligne quel point elle est contingente et marque
par le poids des dpendances hrites, et conduit
des disparits considrables de structures et de
modes de fonctionnement. La titanesque industrie
indienne du cinma en fournit un exemple frappant.
Contrairement lindustrie mondiale du cinma, dont
la structure est oligopolistique, lindustrie indienne du
cinma est informelle, extrmement fragmente, et elle
se caractrise par des formes dinvestissement bases
sur la proprit et le partenariat.39 Le fait quelle ne
soit pas limage de lindustrie occidentale du cinma
tmoigne du fait quil existe des conditions structurelles,
culturelles et gographiques contingentes. Dans le mme
ordre dides, lconomie crative asiatique se caractrise
par une mosaque de scnes urbaines et nationales et
par lessor de la production et de la consommation de
produits purement asiatiques tels que ceux, par exemple,
des industries cinmatographiques de Bollywood, de la
RAS de Hong Kong et de la Rpublique de Core, de
la Cantopop et de la Mandopop, de la production de
mangas et de dessins anims japonais, et de lindustrie
de lanimation et des supports numriques.
Les tudes de march et les comparaisons
internationales demeurent importantes, mais il serait faux
de penser que le mauvais positionnement de certains
pays en dveloppement dans ce genre de classement
est entirement d des problmes internes au monde
en dveloppement. Une partie de ces classements
peut attribuer de moins bons rsultats au Sud sur
39 A. Mukherjee, 2008 : 177.

92

Une panoplie de crativit locale travers le monde

des indicateurs spcifiques, dordre conomique par


exemple. Mais comme le montre ce Rapport, mesurer
lconomie crative en termes uniquement conomiques
ne rend pas compte de toute la ralit, notamment
pour ce qui est du dveloppement humain. Les tudes
de cas montrent que les pays en dveloppement ont
des conomies cratives dynamiques en croissance
rapide. Il existe bien sr des obstacles importants,
comme linsuffisance de capitaux, de comptences
entrepreneuriales ou dinfrastructures. On trouve, en
amont de ces problmes, un triptyque de caractristiques
communes: ignorance du mode de fonctionnement des
marchs contemporains nationaux et internationaux de
la culture; inadquation des comptences dorganisation
et de gestion en vigueur dans le secteur de la culture,
ou niveau de comptences professionnelles insuffisant;
et enfin, ce qui est frquent mais pas systmatique,
un degr dingrence politique qui entrave la vritable
crativit. Ces ralits de terrain ne doivent cependant
pas occulter le rle des mcanismes de pouvoir et des
forces centriptes luvre dans lconomie mondiale,
qui sont lune des causes profondes de la disparit
des industries cratives comme dans bien dautres
domaines. Ce sont ces forces galement qui ont
provoqu la baisse drastique des financements publics,
dans le cadre de programmes dajustement structurel
ou du mme ordre.
En corollaire des considrations qui prcdent, les
cas prsents ici nous rappellent que diffrents
types dconomie crative sont soutenus diffrents
endroits, avec de bons rsultats. Tous ne concordent
pas avec les objectifs gnraux du dveloppement
humain et du dveloppement durable. En dautres
termes, le dveloppement de lconomie crative nest
pas intrinsquement ou universellement un bien
absolu. Certaines politiques menes dans ce domaine
rpondent en grande partie des chances purement
conomiques, souvent en vue de trouver une solution
rapide extrmement improbable. Dautres manent
de programmes triqus de promotion urbaine ou de
labellisation dun site gographique, qui se contentent
de faire de la culture un nouveau capital symbolique.
Certains processus politiques valent ainsi clairement
mieux que dautres. Mieux vaut quils soient dploys
en parallle avec des objectifs de prservation et de
renouveau de la culture traditionnelle, ou en vue de

rduire les ingalits plutt que de les exacerber, ou


encore en vue doffrir des moyens de subsistances
durables au plus grand nombre plutt que des profits
astronomiques une toute petite minorit.
Cest pour toutes ces raisons que ce Rapport plaide
rsolument pour la ncessit dapprhender lconomie
crative dun point de vue humaniste: la crativit
en tant que qualit inhrente et vcue sous-tendant
un ventail vari dindustries et dactivits. Certaines
activits cratives ne font pas lobjet dune exploitation
commerciale intensive; beaucoup proviennent de passetemps et dactivits vernaculaires qui ont peu de lien ou
de rapport fonctionnel avec des entits mondialises.
Face la diffusion acclre des technologies mobiles et
des mdias sociaux dans le monde en dveloppement,
et la possibilit que ces technologies fassent merger
des formes de crativit vernaculaire grce aux contenus
produits par les utilisateurs, il est permis de nourrir
de trs bons espoirs. En outre, les industries cratives
peuvent conforter les points forts existant au niveau local
en exploitant les comptences et les formes dexpression,
toutes abondamment disponibles, qui sont inhrentes
chaque lieu spcifique auquel elles appartiennent
souvent de manire exclusive. Les dynamiques dont
procdent les lieux cratifs ne sont pas lapanage des
grands centres de premier plan et lhistoire rcente
regorge de cas de figure o des ressources, des
productions ou des expressions nouvelles originaires
de divers endroits pour ne parler que de la musique:
le reggae, le zouk, le ra, la salsa, la samba, le tango,
le flamenco, le bhangra, le fado, le gamelan, le juju
ou le qawwal par exemple se sont intgres la
sphre des changes mondiaux. Dautres dmarches
cratives sont apparues de manire endogne dans le
simple but de satisfaire la demande lchelon local,
o leur porte et leur influence peuvent tre limites
des industries urbaines, rgionales et nationales des
mdias, de laudiovisuel et de ldition, par exemple.

Les exemplessont lgion: hip hop tanzanien; radio


communautaire ouest-africaine; dition tawanaise;
production tlvisuelle au Mexique; et industries
cinmatographiques du monde entier, du Liban au Brsil
et au Burkina Faso. Dans le monde en dveloppement,
ceci permet gnralement aux consommateurs davoir
accs un mlange de contenus imports, dexpressions
locales immuables et dhybridations entre des influences
extrieures et des traditions vernaculaires. Lessentiel est
de faire en sorte que la culture locale demeure viable (ce
qui nest pas la mme chose que de vouloir la figer
dans le but de prserver le statu quo).
Le risque est quon en vienne imposer localement,
de manire nfaste et/ou irraliste, un programme de
ville crative import et de plus en plus rigide, sans
tenir compte des besoins locaux et en passant ct
doccasions de galvaniser des expressions culturelles
vernaculaires ou dj existantes. Ce capital culturel,
qui est tant dsir et qui justifie la mise en place des
politiques en faveur de lconomie crative, pourrait bien
ne pas signifier grand-chose aux yeux de nombreuses
personnes, au niveau local; les mgaprojets de futures
villes mondes peuvent priver les populations locales
de leurs droits, ou demeurer impermables aux besoins
rels des communauts locales.
Il serait plus productif, pour aborder llaboration
de politiques dans divers contextes du monde en
dveloppement, de se demander comment les
conceptions politiques formules dans le monde
dvelopp au sujet du potentiel de la crativit peuvent
shybrider de manire fructueuse et critique avec les
aspirations, les atouts, les contraintes et les nergies
existant localement. Cest sur ces conceptions politiques
que nous nous pencherons au chapitre suivant, qui
examinera un ensemble de facteurs dterminants pour le
dveloppement de lconomie crative au plan local.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

93

Les voies du
dveloppement
ne sont pas toujours
prdictibles ni ncessairement
reproductibles

94

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

Les facteurs dterminants


pour ouvrir de nouvelles voies
au dveloppement durable

Les mesures phares mettre en place pour encourager


lconomie crative au niveau des tats-nations ont
t abondamment exposes ailleurs. Parmi elles
figurent laugmentation des investissements dans le
capital humain, lamlioration des cadres juridiques
et rglementaires, lapport de fonds plus importants
et un meilleur accs aux instruments financiers, le
renforcement des infrastructures institutionnelles et
loptimisation des politiques commerciales et des
stratgies dexportation. Bien sr, parce que limpact
des mesures nationales se ressent forcment tous les
niveaux de lconomie et de la socit, un cadre politique
local ne peut tre labor sans tenir compte des cadres
nationaux qui lenglobent.
Pourtant, comme la signal le Rapport sur lconomie
crative 2010, llaboration de politiques municipales
portant sur les industries cratives gnre souvent plus
de rsultats que les stratgies nationales, mme si ces
dernires sont bien sr indispensables pour instaurer
un cadre densemble propice. Cela tient non seulement
la complexit de lintgration des mesures politiques
interministrielles et transversales, mais aussi et surtout
la capacit des mcanismes de soutien municipaux
et communautaires mieux rpondre aux spcificits
locales des industries cratives, notamment celles qui
sappuient sur les ressources culturelles, artistiques,
linguistiques et naturelles locales. Dans de nombreux
pays en dveloppement, les communauts et les
municipalits agissent par consquent plus rapidement
et plus efficacement que les institutions nationales pour
soutenir les industries cratives et les rendre aptes
assumer un plus grand rle conomique dans la
formulation et la mise en uvre pratique des stratgies
de dveloppement. Cest prcisment pour cette raison
quune nouvelle approche simpose afin danalyser les

facteurs de russite au niveau local et de concevoir


des cadres daction adapts. Le chapitre 5 aborde ces
questions travers des perspectives locales.
Ces perspectives situent la crativit dans des lieux
de travail implants localement, souvent au sein
de chanes de valeur qui ont peu de rapport avec
lconomie du savoir post-industrielle en tant que
telle, mais qui sappuient davantage sur les arts ou
lartisanat et sexercent dans des cadres pr-industriels
allant des villages jusquaux villes. De part et dautre
du Sud, la crativit culturelle sinscrit dans divers
paysages, pistmologies et cosmogonies culturels,
ainsi que dans de multiples histoires et continuums
urbanisme prcolonial, colonial, moderne et, aujourdhui,
postmoderne mergent. Elle recouvre des cultures orales,
instruites et no-numriques ainsi que des conomies
formelles et informelles, toutes situes dans des cadres
ruraux, priurbains et urbains. Dans ces lieux o se
superposent de multiples processus simultans, des
paramtres autres que les mcanismes et les mesures
politiques gnriques dtermineront le succs ou lchec
des politiques en faveur de lconomie crative.
Ces facteurs de russite fondamentaux ouvrent de
nouvelles voies au dveloppement tout en incluant
des processus organiques et des initiatives politiques
volontaires. Ils comprennent galement un large ventail
de caractristiques, de conditions et de variables: le
financement; des agents, des intermdiaires et des
institutions cls; une thique du service envers les
individus et leurs aspirations; des droits de proprit
intellectuelle effectifs; des processus dcisionnels
thiques incluant des communauts et des acteurs
locaux; des changes et des flux transnationaux, ou une
relation globale-locale, y compris laccs aux marchs
mondiaux et la connectivit numrique; des mcanismes

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

95

spcifiques adapts au dveloppement des entreprises


locales et la chane de valeur; un renforcement des
capacits en matire de comptences techniques et
entrepreneuriales et daptitudes au leadership et
la mise en rseau; le dveloppement et le bien-tre
communautaires; et, dernier point le plus important,
lducation. Pris tous ensemble, ces facteurs peuvent
servir laborer une feuille de route spcialement
calibre. Ils ont t choisis dans le cadre dune approche
largie de la culture et du dveloppement et en tenant
compte des ralits locales de la crativit culturelle dans
lensemble des pays en dveloppement.

>> 5.1 LACCS AU FINANCEMENT


Il ne fait aucun doute que le financement constitue
le problme le plus important et le plus pineux qui
se pose au dveloppement de lconomie crative
de lensemble du Sud, en particulier parce quune
entreprise culturelle mne de facto une activit hybride,
la fois non-lucrative et commerciale. Des subventions
durables savrent indispensables dans certains cas,
tandis quun investissement mesur sera plus appropri
dans dautres. Il est essentiel de parvenir un bon
quilibre. Ce dfi nest pas pleinement relev dans les
pays dvelopps, loin sen faut, et la tche est encore
plus dlicate dans les pays en dveloppement. Ces
derniers sont par ailleurs confronts un problme
supplmentaire dans la mesure o une trs grande
partie du financement ddi au secteur des industries
culturelles et cratives provient des crdits allous par les
pays du Nord la coopration pour le dveloppement, et
non pas des gouvernements locaux.
Mme dans les pays dvelopps, les entreprises
culturelles ont du mal obtenir des prts, des avances
et dautres services bancaires en raison du profil haut
risque de ce secteur et de son absence dactifs tangibles
pouvant servir de garantie. Les institutions financires
sont rarement trs laise avec ce secteur m par
linnovation, notamment quand les contenus protgs par
des droits dauteur sont importants.1 Les investisseurs en
capital-risque, sils existent, ne sont pas intresss par le
fait daccorder de petits prts et ont tendance contrler
les droits, de sorte que la rmunration des producteurs
sen trouve rduite. Le monde des affaires ne fournit
1

96

Hackett, K. et al. (2000).

encore quun soutien limit lconomie crative et,


dans tous les cas, il privilgie les grosses structures.
Cependant, malgr ces difficults, le nantissement/la
titrisation2 des droits individuels de proprit intellectuelle
(PI), ou portefeuille de proprit intellectuelle, devient
de plus en plus une option viable qui permet dinvestir
dans les projets risqus de lindustrie crative.3 Le
financement par les gouvernements est galement limit,
et parce quil repose sur des subventions, il ne conduit
souvent qu un dveloppement non viable et dpendant
de ces aides. Les gouvernements ne disposent que de
quelques mcanismes ou crdits fiscaux pour stimuler
les dons des individus, des communauts ou du monde
des affaires. Leurs mesures gnriques de soutien aux
entreprises et/ou leurs projets de financement sont
par ailleurs rares, souvent rigides par nature, et ils
ne tmoignent que dune comprhension limite des
grands enjeux sociaux. Le Niger a rcemment pris un
nouveau dpart prometteur, comme le rapporte ltude
de cas 5.1. Au Brsil, linverse, des mcanismes
sont dj en place et leur action est facilite par une
lgislation qui accorde des dductions fiscales de 100%
aux investisseurs du secteur culturel. La Banque de
dveloppement du Brsil (BNDES) accorde des prts
aux industries de laudiovisuel, de la musique, des
mdias et des jeux vido depuis 2006. Son dpartement
culturel a commenc par analyser la chane de valeur,
tout dabord dans le secteur de laudiovisuel, afin de
pouvoir proposer des mcanismes de financement
appropris. Il a ensuite adopt une politique consistant
investir de manire significative dans un petit nombre
de projets cinmatographiques et a cr un fonds pour
laudiovisuel qui a fonctionn comme un fonds commun
de placement ou un fonds en capital-risque. Un fonds
dinvestissement dans la distribution a aussi t cr
par la BNDES en mme temps quun ensemble
2

Une entreprise crative ou un crateur individuel dit linitiateur apporte


un ensemble de droits dauteur gnrateurs de revenus (actifs). Ces derniers
sont ensuite transfrs vers un vhicule de titrisation (SPV), qui met
lintention des investisseurs des titres de crance adosss ces droits
dauteur. Le bnfice de la vente des titres de crance sert payer linitiateur
pour les droits dauteur quil a transfrs. De l proviennent les fonds qui
permettent dinvestir dans dautres crations. Le paiement du capital et des
intrts sur les titres mis par le SPV sont pays avec les liquidits gnres
par les crances.
Chu, N., Bowie Bonds : A key to unlocking the wealth of intellectual
property, Hastings Comm. & Ent. L.J. (1998-1999, 21: 469). Voir aussi Axe,
K. Creation, perfection and enforcement of security interests in intellectual
property under revised Article 9 of the Uniform Commercial Code, Banking
Law Journal (2002, 119:62).

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

TUDE DE CAS

5.1

laborer des stratgies pour former les


entrepreneurs et attirer les investisseurs vers les
industries cratives au Niger

En 2010, le Niger a cr une Agence de promotion des entreprises et industries culturelles (lAPEIC).
M. Oumarou Moussa, son Directeur gnral, estime que le secteur culturel, travers des entreprises
prives, peut contribuer la croissance conomique du pays Pour lheure, nous travaillons avec un
certain nombre de secteurs prioritaires, parmi lesquels ldition, la musique, laudiovisuel, la mode et le
design, en les aidant passer dun cadre informel un cadre formel. Mais parce que ses collgues
et lui navaient quune exprience limite du fonctionnement de lconomie culturelle et des liens tnus
avec les entrepreneurs et les acteurs conomiques du pays, lAPEIC a fait appel la Banque dexpertise
mise en place par lUNESCO avec le soutien de lUnion europenne pour les aider mettre en uvre
la Convention de 2005 sur la protection et la promotion de la diversit des expressions culturelles.
travers ce programme, lAPEIC a labor une stratgie afin de former les travailleurs culturels au
dveloppement des entreprises et de sensibiliser le grand public, les responsables politiques et les
investisseurs limpact potentiel de la culture sur lconomie. Comme la dclar M. Moussa: Le
lien entre les deux napparat pas toujours vident, surtout dans nos pays. Des moyens de rendre
les entreprises culturelles viables en augmentant leurs exportations ont galement t tudis. Les
artistes du Niger ont t mis au dfi de produire des uvres dont la qualit et le prix soient compatibles
avec le pouvoir dachat des habitants du pays et, plus important encore, ceux de la sous-rgion et
au-del, a expliqu Francisco dAlmeida, lun des deux experts engags pour accompagner lAPEIC
dans son travail. Il tait galement essentiel dlargir le rseau de lAgence afin de nouer des liens plus
solides avec les institutions financires et les structures gouvernementales telles que les chambres de
commerce, les organismes en charge de la formation professionnelle et les centres de formation la
gestion. Une stratgie de formation a galement t juge ncessaire pour permettre au personnel de
lAPEIC de travailler efficacement avec les entrepreneurs culturels. Un plan daction associ cette
stratgie a recommand la cration dun rseau dcentralis de formateurs dans les huit provinces
du Niger quips pour aider les entrepreneurs culturels concevoir, grer et financer leurs projets.
Comprendre que les industries culturelles sont des secteurs de production qui touchent des contenus
certes artistiques et cratifs, mais engendrs travers des processus industriels de production, de
reproduction et de distribution, a t fondamental pour rendre ces entreprises viables. Un dialogue sur
la coopration culturelle au Niger entre des partenaires bilatraux et multilatraux a par ailleurs t initi.
Ajouts la volont politique affiche par le gouvernement, tous ces efforts contribueront la croissance
continue de lentreprenariat culturel au Niger.
Source: dAlmeida et al. (2012).

de modles de financements spciaux adapts au


manque de garanties, aux risques levs et dautres
caractristiques de lconomie crative.4 Amliorer les
4

Voir le blog de Michael Keane: Why is the creative economy


taking off in Asia - http://www.creativetransformations.
asia/2013/01/why-is-the-creative-economy-taking-off-in- asia/?utm_
source=ACT+Mag&utm_campaign=7f68ab5020-Asia_Pacific_Creative_
Landing_Pad_Mag_Issue_04&utm_medium=email.

comptences ncessaires pour assurer un financement


au niveau local ne peut se faire sans tenir compte du
potentiel inhrent au travail en rseau un point qui sera
abord plus loin dans ce chapitre.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

97

>> 5.2 DPENDANCES HRITES, AGENTS,


INTERMDIAIRES ET INSTITUTIONS
En amont de toute mesure concrte, un changement
de perspective simpose afin de voir lconomie non pas
comme une notion abstraite, mais comme quelque chose
de solide, construit par des acteurs, des intermdiaires
et des consommateurs dans des circonstances
particulires. Pour cela, il ne faut pas se contenter
de rendre compte approximativement de ce que
sont la production, la distribution et la consommation
de produits culturels, mais comprendre comment
lconomie mane de la culture tout en simbriquant en
elle. La culture, loin de constituer un socle ou une
couche part de lconomie, est le filtre travers
lequel sont perues les activits conomiques de
la vie quotidienne. Le maillage complexe des rapports
humains et sociaux dfinit des pratiques conomiques
qui convergent et sadditionnent au fil du temps et
en diffrents endroits pour donner naissance des
industries culturelles et cratives spcifiques. Une telle
approche invite une minutieuse analyse locale afin
que nous puissions rflchir diverses possibilits qui
tiennent compte des aspirations des individus.
Cela suppose galement de prter attention la manire
dont les industries culturelles et cratives voient le
jour do laccent qui est mis sur les agents, les
intermdiaires et les institutions. Llment le plus vident
est le poids de lhistoire elle-mme, en dautres termes
les dpendances hrites qui entrent invariablement
en jeu, les circonstances et les legs historiques qui
reprsentent les principales fondations sur lesquelles
sont riges les industries cratives. Le district de
Tsugaru, une rgion rurale trs pauvre du Japon, en offre
deux exemples: le Tsugaru Shamisen (des spectacles
musicaux traditionnels) et le Tsugaru Nuri (la conception
et la fabrication dobjets dart en laque). Dans le premier
cas, la popularit de cette forme musicale a cru de
manire organique grce la radio, aux festivals et aux
interprtes, et sa large audience de base lui a assur
un march et un public durables. Les objets en laque,
linverse, taient la peine, mme avec la promotion
quen faisait ltat travers des investissements pour
valoriser la marque, dvelopper les comptences et la
formation. Mais la roue a tourn lorsque les techniques
traditionnelles, appliques normalement des services

98

th et des bols, lont t un plus large ventail dobjets,


dont des meubles. Cest ainsi que des legs historiques
anciens qui rattachaient une forme dartisanat un
lieu donn ont constitu le fondement dune industrie
contemporaine, aprs avoir t adapts pour permettre
de dfricher de nouveaux marchs. Et cela pourrait avoir
lieu dans le domaine des arts du spectacle, du design ou
de ldition.
Un autre exemple dune industrie culturelle prsentant
de profondes racines historiques et culturelles est la
fabrication de bottes au Mexique et au Texas, notamment
dans la ville frontalire de Juarez/El Paso. Cet artisanat
vernaculaire sest dvelopp la fin du 19e sicle pour
rpondre aux besoins des propritaires de ranchs et des
cow-boys (aussi bien hispano-mexicains quamricains).
Juarez/El Paso est ainsi devenu un important centre
de fabrication implant sur les principales voies
commerciales qui traversaient le Rio Grande. Au 20e
sicle, le dveloppement des industries textiles et
lengouement croissant de la culture populaire pour
tout ce qui rappelait le monde des cow-boys ont attir
Juarez/El Paso des investisseurs qui ont mis sur la
fabrication de bottes et dhabits de lOuest des EtatsUnis dAmrique. Trs vite, des usines ont vu le jour et
des bottes et des vtements ont t produits en masse
pour alimenter les boutiques et les catalogues de vente
par correspondance de toute lAmrique du Nord.
Aujourdhui, lessentiel de la production a t dlocalis
dans des pays prsentant des cots de main-duvre
moins levs, notamment dans des rgions du Mexique
situes plus au sud, ainsi quen Chine, au Bangladesh
et en Inde. Nanmoins, Juarez/El Paso conserve une
poigne de fabricants de bottes qui travaillent toujours
la main dans le respect de la tradition artisanale.
Au lieu de rpondre aux exigences dun march de
masse, ils sadressent des collectionneurs aviss, des
stars du rock et du cinma ainsi que des habitants de
la rgion simplement en qute dune paire de bottes
bien confectionne. Ce cas illustre comment une
forme hautement crative de production artisanale a
pu survivre une forte concurrence mondiale. Elle a
prospr non pas grce une intervention politique,
mais la convergence de plusieurs hritages historiques
: les comptences des fabricants de bottes migrants
tablis dans cette ville, leur don lentement acquis pour
le travail manuel du cuir, la situation de Juarez/El Paso

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

la croise de grandes voies commerciales et le fait


que la ville tait (et reste) un centre dimportation et
dexportation du cuir. Les dpendances hrites de
lhistoire reprsentent donc un facteur fondamental
reprer partout o la promotion des industries cratives
est une priorit.

5.2.1 Les lments moteurs et autres forces vives

TUDE DE CAS

Les lments moteurs actuels incluent les agents


de rservation, les socits de radiodiffusion, les

5.2

managers, les programmeurs, les disc-jockeys, les


dfenseurs du commerce, les ngociants, les festivals
cinmatographiques et les foires commerciales comme
le WOMEX pour la musique mondiale5. Dans les pays
en dveloppement, de tels intermdiaires peuvent
merger de diffrents secteurs gouvernemental, nongouvernemental ou ducatif , mais il faut dans tous les
cas quils puissent se dplacer librement et facilement
pour dcouvrir de nouvelles opportunits et nouer des
partenariats afin de les exploiter6.

La SAFRA, une manifestation sous-rgionale pour


jeter des ponts

La Semaine de lamiti et de la fraternit (SAFRA) est un festival annuel itinrant en Afrique de


lOuest qui a runi au cours des deux dernires dcennies un millier de professionnels des arts et
de responsables politiques locaux originaires du Burkina Faso, de la Gambie, de la Guine, de la
Guine-Bissau, du Mali, de la Mauritanie et du Sngal. Cet vnement obit une nouvelle logique
de gouvernance culturelle en soulignant limpact long terme de la formation dans ces sept pays
et en servant la fois de plate-forme pour les crateurs et de ponts jets entre les scnes locales et
internationales. Il rsulte des efforts conjoints consentis par des villes jumeles de la sous-rgion et a
conduit la mise en place de rseaux tels que les Maires de la SAFRA et celui, encore en gestation, des
Parlementaires de la SAFRA. Chaque dition a offert un march aux objets dart artisanaux et dautres
biens et services culturels. La SAFRA poursuit trois objectifs communs : renforcer les liens entre la
crativit locale et le march, promouvoir la diversit des expressions culturelles et consolider lconomie
crative. En tant que jeteur de ponts, le festival a russi attirer lattention des autorits nationales au
plus haut niveau. Par la mme occasion, il promeut un nouveau type de sensibilisation culturelle sousrgionale qui se concentre sur le dveloppement dune conomie crative endogne reposant sur les
savoirs et les savoir-faire locaux. Comme la dit un jour lhonorable historien Joseph Ki-Zerbo: Le
dveloppement de lAfrique doit merger des entrailles de ses villages. Dans cet esprit, la manifestation
a induit une rflexion stratgique sur les dfis majeurs qui se posent en termes de dveloppement,
notamment les freins la libre circulation des personnes et des biens, les flux migratoires, la constitution
de marchs sous-rgionaux, ou encore la lutte contre lanalphabtisme et les pandmies. Parmi ses
nombreuses consquences positives importantes figurent lautonomisation accrue des femmes, le
renforcement du mandinka et du pulaar en tant que langues de communication sous-rgionales, et
des projets de conservation du patrimoine qui contribuent lducation et la cohsion sociale. Mais
surtout, cette manifestation a runi des peuples par-del les diffrences ethniques et linguistiques qui
freinent lintgration africaine et gnent le dveloppement humain.
- Youma Fall

5
6

http://www.womex.com/.
Fleming, T. (2008: 279).

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

99

Les festivals (comme cela a dj t not pour lAfrique


et les tats arabes dans le chapitre 4) reprsentent une
manifestation intermdiaire jouant un rle important de
catalyseur, et dont le succs et la viabilit dpendent
eux-mmes dautres intermdiaires. Dun pays
lautre, quel que soit le niveau de prosprit et de
dveloppement, une conomie des festivals a merg.
Ces vnements se sont diversifis et entretiennent
dsormais des rapports plus troits avec la production
et la distribution culturelles ainsi quavec lindustrie
touristique. Les festivals organiss autour de la
musique, du cinma, des arts et du patrimoine sont
une force motrice au sein des conomies locales,
urbaines et rgionales, o ils ne forment pas tant un
secteur distinct quune sorte de colle qui relie les
industries dj existantes de la culture, des services,
des transports, du tourisme et de lapprovisionnement.
Les festivals peuvent tre organiss par des comits
but non lucratif, des municipalits ou des agences
gouvernementales, mais aussi par le secteur priv, avec
laide dune main-duvre rmunre, non rmunre
ou bnvole. Ils contribuent parfois de manire efficace
au dveloppement urbain et rgional, condition
bien sr que leur grande affaire reste lessor du
secteur culturel lui-mme, de ses crateurs et de ses
producteurs. Certains festivals par exemple commencent
apparatre essentiellement comme des lieux o se
concentrent des htels et des restaurants.
Lconomie des festivals culturels souligne galement
le rle majeur que jouent des individus ou des groupes
mus par une passion, une occupation ou une ferveur
communes. Elle met en avant des vnements dont
les retombes transcendent lconomie seule. De telles
manifestations requirent des capitaines capables
de rgler les problmes, de mobiliser des ressources et
de faire preuve dune frugalit crative7 pour fdrer
des services, des interprtes et des moyens logistiques,
notamment dans les pays en dveloppement o les
risques sont levs et o le prix des billets doit rester
bon march. La capacit faire travailler ensemble
des individus issus de diffrents courants du secteur
culturel, former des associations durables et faire
merger des intrts collectifs par la mme occasion
savre tout aussi ncessaire. De telles qualits de
leadership sont fondamentales, et les rsultats en termes
7

100

Gibson, C. et Connell, J. (2012).

de dveloppement local ne sont jamais aussi bons que


lorsquelles sont cultives au sein des communauts,
au lieu dtre importes de lextrieur. Les qualits de
dirigeants garantissent le niveau dengagement requis
pour surmonter les difficults, relever les dfis et
amener les gens poursuivre des objectifs communs.
Les aptitudes entrepreneuriales demeurent essentielles
et le sens des affaires savre videmment utile, mais
btir des industries culturelles et cratives ncessite
avant tout la motivation et la persvrance qui naissent
de lenthousiasme personnel des travailleurs et des
intermdiaires.

>> 5.3 SURMONTER LES PROBLMES


POSS PAR LA DISTANCE ET
LLOIGNEMENT
Beaucoup de choses ont dj t crites sur la
manire dont les institutions contribuent consolider
les industries cratives, notamment travers leur
action motrice dans la rnovation urbaine. Les pays
en dveloppement connaissent des taux dimposition
limits et des besoins concurrentiels tels que la
scurit alimentaire, les infrastructures de base et la
survie au quotidien qui empchent souvent dinvestir
srieusement dans de telles institutions. Pourtant, le
rle de ces dernires est essentiel pour surmonter les
obstacles et les difficults parmi lesquels la distance
et lloignement figurent en bonne place dans les
pays en dveloppement. Bien que les plates-formes
numriques puissent abolir la tyrannie de la distance
(voir ci-dessous), celle-ci persiste nanmoins et
soppose la constitution de rseaux directs, ce qui
exclut les liens personnels tels quil en existe au sein
de scnes cratives nettement plus denses comme
cest le cas dans le Nord et entre les producteurs et les
consommateurs culturels. Des institutions plus ou moins
grandes ont un rle majeur jouer ici. Elles peuvent en
effet rsoudre des problmes assez simples tels que les
frais de transport des interprtes et des artistes invits
des festivals et des expositions. En revanche, la difficult
daccder aux principaux points dentre de lindustrie se
rvle plus complexe. La distance par rapport aux villes
et aux vnements importants qui sy droulent constitue
le principal inconvnient gographique. Les musiciens,
les managers, les directeurs de muses et de galeries
dart ainsi que les promoteurs de festivals ont tous fait

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

remarquer combien les grandes distances freinent les


tournes et les expositions. Il est difficile de dplacer
les lments constitutifs dun spectacle dans les rgions
rurales situes en dehors des grandes villes, notamment
si cela implique de longs voyages et des conditions
mtorologiques incertaines. En Namibie, le Projet de
sensibilisation mobile de la National Art Gallery, qui
utilise une camionnette frappe du slogan Apporter lart
au peuple, a organis quinze ateliers dans des rgions
rurales recules du pays sur le thme des techniques
artistiques modernes. Cela a permis des lves et
des enseignants de voir des copies numriques des
uvres cls de la galerie, qui ont t projetes sur des
crans gants, et den discuter. Le Projet a offert ces
communauts rurales une occasion rare dtre exposes
aux arts, tout en sensibilisant les personnes touches par
la pauvret, le VIH/sida et les catastrophes naturelles au
pouvoir de la culture. En somme, la crativit culturelle
nest pas toujours la prrogative de la ville seule. Il
convient donc daccorder beaucoup plus dattention aux
secteurs rgionaux et ruraux de toutes les conomies
culturelles, et pas seulement dans le Sud, mais aussi
dans les rgions dfavorises des pays dvelopps.
Lloignement peut aussi tre engendr par dautres
facteurs tels que des types limits de fabrication
crative, la mfiance vis--vis des nouveaux venus et des
nouvelles ides, la perte des jeunes gens, laccs limit
aux conseils dexperts, aux services de production et la
formation; labsence de stimulation culturelle et le cot
lev des transports.8 Dans les pays en dveloppement,
mais pas seulement, les jeunes artistes et les producteurs
cratifs ont le sentiment de devoir se dplacer vers de
plus gros centres pour accrotre leurs chances de faire
carrire. Bien quune telle mobilit soit indispensable pour
produire des socits plus cosmopolites elles-mmes
constituant un rservoir important de possibilits cratives
(voir ci-dessous) elle exacerbe labsence dune masse
critique de population et de rseaux fonctionnels dans les
endroits quitts par les migrants.
Comme nous lavons vu, lloignement peut tre en partie
surmont par lutilisation de plates-formes numriques.
Mais il est aussi un facteur positif important pour
certains types de crativit. Lorsquils possdent des
comptences et des savoir-faire locaux, certains lieux
peuvent revoir leur position marginale par rapport aux
8

Andersen, L. (2010: 71).

flux culturels et conomiques mondiaux et accder


des marchs bien plus vastes partir dune base locale
distincte et dfendable. En effet, de nombreux artistes
dans les arts plastiques considrent lloignement
comme un avantage en ce sens quil permet de sisoler
et de se dtacher des caprices et des engouements
propres aux mtropoles. Si lon prend lexemple de lart,
de la sculpture et de la musique en Afrique, en Asie, en
Amrique du Sud et chez les aborignes australiens, on
constate quil est parfois indispensable de sloigner des
influences citadines afin de prserver le particularisme
des uvres produites ce qui est la condition requise
pour une commercialisation russie.

>> 5.4 PROPRIT INTELLECTUELLE ET


DROIT DAUTEUR
Le dveloppement de lconomie crative locale
requiert un cadre fonctionnel protgeant les droits de la
proprit intellectuelle9. bien des gards, ces droits
ouvrent de nouvelles perspectives dans la mesure o
ils rglementent la proprit, apportent une valeur
ajoute et facilitent le commerce des biens et services
culturels, ce qui bnficie aux crateurs individuels
ainsi quaux communauts cratives. Les incitations
et les rcompenses quils induisent encouragent
linvestissement et le dveloppement de modles
dentreprises durables, contribuant ainsi produire
des bnfices conomiques et sociaux prennes.
Ils donnent aux auteurs et aux autres crateurs le
droit exclusif de contrler lutilisation de leurs uvres
littraires, artistiques, musicales et dramatiques durant
une certaine priode (sujette certaines limitations et
exceptions lgales). Souvent, le mpris trs rpandu
pour les droits de la proprit intellectuelle des
crateurs dcourage la production et la distribution
des biens et services culturels aussi bien dans les pays
dvelopps que dans les pays en dveloppement.
Ce nest que lorsquune protection juridique existe
que les crateurs peuvent avoir lassurance que leurs
uvres feront lobjet dune utilisation lgitime et que
celle-ci leur apportera la fois la reconnaissance et
une rcompense matrielle. Les rgimes de proprit
9 Le Rapport sur lconomie crative 2010 a prsent un aperu complet du
rle de la proprit intellectuelle dans lconomie crative, de lconomie du
droit dauteur et de sa relation avec les industries cratives et les expressions
culturelles traditionnelles, ainsi que des nouveaux problmes soulevs par
les nouvelles technologies.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

101

TUDE DE CAS

intellectuelle, lorsquils sont bien penss, protgent


efficacement les droits dauteur et peuvent transformer
des manifestations culturelles locales en vritables
moteurs du dveloppement conomique gnrant
des revenus pour les communauts locales au sein

5.3

desquelles les crateurs produisent leurs uvres. Parce


que les expressions culturelles sont forges par une large
section de la socit, les politiques et les rglementations
relatives aux droits dauteur peuvent faciliter la cration
de dbouchs conomiques jusquau niveau local. Elles

Le dveloppement de lindustrie du textile dintrieur


Nantong, en Chine, grce au renforcement des lois et
des organismes chargs de dfendre les droits dauteur

La Chine a expriment deux possibilits pour protger les intrts des dtenteurs de droits dauteur
depuis ladoption dune nouvelle lgislation dans ce domaine au dbut des annes 2000. La premire
consiste en une approche judiciaire autorisant les dtenteurs de droits dauteur poursuivre les
contrevenants au pnal ou au civil. La seconde est une procdure administrative de mise en application
qui implique les autorits administratives ayant le pouvoir denquter sur les cas signals de violation du
droit dauteur. Plusieurs amendements la Loi sur le droit dauteur ont t adopts en 2001 et suivis
dune rvision par le Conseil dtat des rgles et des rglementations de mise en uvre associes. La
lgislation chinoise sur le droit dauteur fait que les motifs des tissus imprims sont protgs en tant
quuvres dart, mais ils peuvent ltre aussi en tant que produits ayant fait lobjet dun dpt de brevet.
Avant cela, labsence de protection dans dautres rgions chinoises conduisait des copies grande
chelle des motifs de Nantong, ce qui rduisait la marge bnficiaire des produits textiles.
Nantong, la protection renforce du droit dauteur a beaucoup aid les producteurs moderniser
leurs produits et les amliorer. En consquence, les textiles de la ville ont rencontr un grand succs,
tant sur le march intrieur qu linternational, tout en gagnant nettement en qualit. En 2008, plus
de 80000 motifs avaient dj t enregistrs dans la rgion de Nantong afin de bnficier de cette
protection. ce jour, les autorits administratives concernes ont russi maintenir un nombre toujours
croissant denregistrements sur les deux principaux marchs de Zhihao et Dieshiqiao. Ces rsultats
montrent quencourager la protection du droit dauteur dans le secteur du textile et amliorer les services
administratifs concerns a permis de protger les marchs, de stimuler la crativit et linnovation dans
ce qui tait autrefois une industrie textile locale traditionnelle et de diminuer de manire significative le
nombre de violations du droit dauteur.
De grands marchs nationaux ont ainsi t crs dans le domaine du textile, avec deux parcs
industriels, deux centres logistiques et un march spcialis dans les tissus dintrieur, le tout rparti
sur 1,5 million de mtres carrs. On compte plus de 5000 entreprises textiles autour du march, parmi
lesquelles 418 socits. Sy ajoute galement plus de 20000 ateliers familiaux et sites de transformation
dissmins dans dix villes des trois districts voisins. Plus de 200000 personnes travaillent directement
pour cette industrie. Les marchs de Nantong et leurs tissus dintrieur en sont galement venus jouer
un rle important dans les exportations de textiles chinois. Les deux plus importants attirent ainsi des
acheteurs internationaux provenant de plus de 100 pays travers le monde. Durant la priode comprise
entre 1999 et 2008, la valeur des exportations de tous les produits textiles de Nantong est passe de
817,89 millions de dollars des tats-Unis 4,077 milliards, avec un taux de croissance annuel moyen
de 17,4 %, tandis que celle des tissus dintrieur passait de 98,75 millions de dollars des tats-Unis
1,007 milliard, soit un taux de croissance annuel moyen de 26,14 %.
- OMPI, 2013

102

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

sont un instrument ncessaire pour intgrer la crativit


communautaire dans lconomie nationale et mondiale.
Les droits de la proprit intellectuelle valorisent par
consquent le potentiel de la culture en termes de
dveloppement local, notamment au sein des pays les
moins avancs. Pour toutes ces raisons, les politiques
de dveloppement ne peuvent ignorer le pouvoir
transformateur des droits dauteur, de la culture et
de lconomie crative runis. Russir ce mlange
fait partie des dfis que tente de relever lOrganisation
mondiale de la proprit intellectuelle (OMPI), dont les
tats membres ont adopt en 2007 un Agenda pour
le dveloppement qui souligne les liens critiques entre
la proprit intellectuelle et le dveloppement et qui
voit galement dans la proprit intellectuelle un outil
en faveur du dveloppement et non pas une fin en
soit. Lobjectif de cet agenda, qui liste quarante-cinq
recommandations, est dintgrer le dveloppement aux
activits de lOrganisation, le but tant dinciter les tats
membres laborer des lgislations et des agendas
politiques en matire de proprit intellectuelle qui
encouragent la crativit et le dveloppement tous les
niveaux de la socit.
Comme avec beaucoup dautres composantes du
systme juridique et rglementaire assurant la promotion
de la culture, les droits de la proprit intellectuelle sont
dfinis et transcrits dans la loi au niveau de ltat. La
manire dont ils sappliquent dans un pays donn est
donc dtermine par les engagements pris par cet tat
vis--vis des traits internationaux tels que la Convention
de Berne10, la Convention de Rome et lAccord sur
les aspects des droits de proprit intellectuelle qui
touchent au commerce (ADPIC). Parmi les autres traits
internationaux qui rglementent le droit dauteur et les
droits associs dans les industries cratives figurent
le Trait de lOMPI sur le droit dauteur (WCT)11, le
Trait de lOMPI sur les interprtations et excutions
et les phonogrammes et le Trait de Beijing sur les
interprtations et excutions audiovisuelles. Afin de
10 La Convention de Berne pour la protection des uvres littraires et
artistiques a t le premier trait international rglementant les uvres
cratives.
11 Le WCT est un arrangement spcial relevant de la Convention de Berne,
qui contraint toute partie contractante, mme si elle nest pas lie par cette
Convention, respecter lActe de 1971 de la Convention de Berne. Le WCT
met galement celle-ci jour en incluant les programmes informatiques, les
compilations de donnes et les autres matriaux constitutifs des crations
intellectuelles.

stimuler leur conomie crative, de nombreux pays


choisissent dsormais dinclure des engagements
spcifiques sur la proprit intellectuelle dans les
accords de libre-change et les accords internationaux
portant sur les investissements afin de donner une assise
juridique au commerce et aux investissements dans les
biens et services culturels. Cela permet: (a) daccrotre
la valeur conomique et les canaux de distribution des
uvres cratives/culturelles; (b) doffrir de nouveaux
dbouchs linnovation culturelle; et (c) de garantir les
droits de proprit des crateurs, ce qui leur assure des
revenus directs continus.
Dans le Nord, la plupart des crateurs peuvent esprer
des revenus prennes adosss la vente de leur uvre
durant toute la priode dfinie par les licences locales
de droit dauteur (qui couvrent au moins la dure dune
vie moyenne). Mais cela nest pas le cas dans la plupart
des pays en dveloppement. En raison de ressources
administratives inadquates, les droits dauteur ne
sont pas toujours correctement enregistrs ou grs, ni
largent distribu. Par consquent, bien que lutilisation
non autorise du droit dauteur soit un inconvnient
majeur, la faillite ou le fonctionnement inadquat du
systme de collecte et de redistribution des royalties
savre un obstacle tout aussi important. La solution,
savoir la cration dorganismes de gestion collective
des droits dauteur lchelle locale, se heurte souvent
au manque dargent et dexpertise. Au niveau local,
les principaux facteurs qui facilitent le travail sont par
consquent la force des infrastructures et la capacit
des institutions veiller ce que les lois et les politiques
relatives aux droits dauteur prvoient aussi de fournir
les ressources dont les communauts ont besoin pour
favoriser le dveloppement local. Les politiques locales
peuvent chercher intgrer les questions touchant
aux droits dauteur dans les programmes scolaires tout
en fournissant des formations sur le tas pour rduire
le manque de comptences des professionnels de
lconomie crative. Une autre solution consiste
amliorer laccs au financement grce des prts
taux rduit et des assurances couvrant tous les types de
formation de capital, y compris les fonds de roulement.
De mme, les aides la gestion et la commercialisation
peuvent tre amliores, y compris en ce qui concerne
la promotion des investissements et le commerce et le
dveloppement des marques linternational.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

103

5.4.1 Le renforcement des institutions


Le renforcement des institutions charges de dfendre
les droits de la proprit intellectuelle reprsente
un dfi local majeur que tente de relever lOMPI
travers ses efforts dans le domaine de la recherche
et du dveloppement. En 2009-2010, par exemple,
lOrganisation a parrain une tude importante mene
par les Services administratifs chinois en charge
du droit dauteur aux niveaux national, provincial et
municipal. Cette tude montrait comment, en amliorant
la lgislation, les institutions et lapplication des lois
relatives au droit dauteur Nantong, dans la province
du Jiangsu, on pouvait rassurer les entreprises nationales
et internationales et les pousser ainsi investir, ce qui
favorisait en retour lessor du design, de la fabrication et
du commerce de produits textiles et de tissus imprims.
Un autre exemple, qui se concentre quant lui sur les
revenus des compositeurs de musique traditionnelle et
contemporaine, nous est offert par lEastern Caribbean
Collective Organization for Music Rights (ECCO), un
organisme de gestion collective qui gre les droits de
proprit intellectuelle des auteurs-compositeurs et
des diteurs de musique. LECCO tait lorigine une
entit rgionale qui devait veiller collecter et distribuer
efficacement les royalties et les redevances tout en
faisant avancer la cause de lducation au droit dauteur
et lapplication de ce dernier. Des traditions musicales
anciennes et bien ancres dans les Carabes, comme
le reggae, le calypso, le merengue et la socca, sont
reconnues dans le monde entier. Malgr ces russites,
labondance de talents bruts dans la rgion et leur
capacit potentielle stimuler le dveloppement local
sont restes ignores jusqu lan 2000. Cela sexpliquait
entre autres choses par labsence dune politique
efficace de dfense du droit dauteur et par la difficult
pour les crateurs daccder aux technologies et la
formation12. Les responsables politiques navaient pas
encore pris la pleine mesure du rle que le droit dauteur
et les droits voisins pouvaient jouer en suscitant des
retombes conomiques directes pour les communauts
de crateurs. En 1997, afin de dterminer la meilleure
faon de rgler ces problmes, les gouvernements de la
Communaut des Carabes (CARICOM) ont demand
lOMPI de mener une tude afin de dfinir une approche
12 James, V. (2001).

104

rgionale de la gestion collective du droit dauteur


dans la rgion. Les recommandations de lOMPI visant
mettre en place un organisme rgional de gestion
collective ont t approuves par les ministres des
Carabes responsables de la proprit intellectuelle
en juin 1999. LECCO est n dans le sillage de cette
dcision. Lorganisation fait partie de lAssociation of
Caribbean Copyright Societies (ACCS), autrefois connue
sous le nom de Caribbean Copyright Link (CCL)13, et
qui est galement ne en 2001 de la coopration entre
lOMPI et les ministres de la Communaut des Carabes
en charge des questions de proprit intellectuelle. En
2000, quatre socits ont vu le jour pour former un
systme rgional de gestion collective. Lune delles, la
Hewanorra Musical Society, Sainte-Lucie, est devenue
plus tard lECCO. Les autres avaient leur sige en
Jamaque, Trinit-et-Tobago et la Barbade. Ces quatre
socits ont fond Caribbean Copyright Link (CCL),
aujourdhui lACCS, pour grer les donnes et les droits
des socits membres et pour reprsenter, dfendre et
promouvoir leurs intrts.
En soi, lECCO a rencontr un trs grand succs. Ds
2001, soit aprs seulement un an de fonctionnement,
lorganisation tait en mesure de reverser des droits
ses affilis nationaux et internationaux, ce quelle a
fait chaque anne depuis cette date. Fin 2011, elle a
distribu environ 146000EC$ ses membres. Cela
ne parat peut-tre pas beaucoup, mais la somme est
importante si on tient compte de la taille de lindustrie
musicale des Carabes orientales et des difficults que
rencontre lorganisation pour collecter les droits dauteur
et les redevances. Grce aux efforts de lECCO, non
seulement les crateurs de la rgion peuvent toucher
des droits dauteur dans la zone, mais des organismes
trangers de gestion collective reconnaissent dsormais
en elle un vritable interlocuteur et lui transfrent les
sommes quelles ont collectes pour ces crateurs afin
quelle les leur reverse. Sans ces services, un grand
nombre de crateurs et de PME des Carabes orientales
dpendant des droits dauteur, aujourdhui prospres,
ne pourraient plus maintenir la qualit et le niveau
de la production musicale actuelle, ni sassurer
des revenus durables, ni offrir des dbouchs aux
professionnels qui fournissent des services auxiliaires
13 http://www.accscaribbean.com/content/association-caribbean-copyrightsocieties-accs.

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

aux industries cratives. Ce systme de droits dauteur


permet galement aux pays des Carabes de saisir toutes
les chances dexporter davantage leur production ce
qui est dsormais possible grce des accords de
libre-change. Laugmentation du nombre de membres
de lECCO, pass de 12 en lan 2000 prs de 450
aujourdhui, est le rsultat direct de sa capacit accrue
collecter des droits dauteur et, par extension, accrotre
la distribution de ces derniers.

Veiller ce que la protection du droit dauteur se traduise


par un dveloppement local suppose une capacit
contrler, collecter et distribuer efficacement les droits
dus aux crateurs. Ces droits gnrent leur tour des
revenus qui permettent aux artistes daccrotre la
fois la qualit et le volume de leur production crative.
La collaboration de lOMPI avec lECCO a permis
cet organisme de remplir efficacement sa mission de
documentation du rpertoire national, daffiliation de
ses membres et de distribution des sommes collectes.
Le succs de lECCO a contribu stimuler lindustrie
musicale locale dans les Carabes orientales. Ses
recettes globales sont passes de 70000 EC$ en 2000
1000000 EC$ aujourdhui (en juin 2013, un dollar
des Carabes orientales quivalait 40 cents US). Le
graphique suivant montre la croissance des revenus de
lECCO sur une priode de douze ans.

mesure que les membres percevaient le lien entre


une diffusion plus importante de leurs uvres et
laugmentation des droits qui leur taient reverss,
les auteurs ont t plus nombreux composer des
chansons, et ce de manire plus rpte, do une nette
amlioration de la qualit des enregistrements sonores et
des autres services professionnels lis lindustrie de la
musique.

Graphique 5.1 Laugmentation des recettes de lECCO (en dollars des Carabes
orientales)

Revenu
1200000

1000000

976455

800000
742919

775341

739876
620406

600000

416859

400000

532522

488921

447134

393099

314390
250644

200000

-00
1

10

11

12

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

105

Tableau 5.2 Structure du PIB prix constants (2000) dans certains


secteurs choisis, dont celui du droit dauteur. Trinit-et-Tobago, 2000-2011
(en pourcentage)

Distributransports
Industrie Construc- tion et
Htels et et
Agrimanufac- tion et
restau- maisons commuAnne culture Ptrole turire
extraction rants
dhtes nications autres PIB

Part du
droit dauteur
Part du dans
droit
lindustrie
dauteur manufacdans le turire et
PIB
les services

2000

1.2

45.3

16.9

7.3

19.4

1.4

8.4

26.3

100.0

3.9

5.4

2007

0.5

40.8

8.2

7.9

12.0

0.3

7.2

22.8

100.0

4.0

7.9

2011

0.6

39.5

9.7

7.1

13.2

0.2

7.5

26.4

100.0

4.8

8.4

Source: CSO-SNA et tudes portant sur le droit dauteur.

Situ Sainte-Lucie, lECCO a tendu ses oprations


administratives aux les voisines, ce qui a contribu
accrotre le rpertoire de la rgion dans la mesure o
davantage de crateurs considrent dsormais quil est
possible de faire carrire dans lindustrie musicale. La
musique de la rgion bnficie galement dune plus
grande visibilit internationale grce lECCO, qui met
la disposition des socits du monde entier le rpertoire
des compositeurs de lECCO. En plus de ces bnfices,
le travail de sensibilisation de lorganisation a renforc la
comprhension des droits de la proprit intellectuelle
dans lindustrie de la cration au sens large (crateurs
et utilisateurs). LECCO est ainsi devenue une institution
forte qui nourrit le dveloppement de lconomie crative
locale dans les Carabes orientales.
LOMPI a galement travaill sur la relation entre
les connaissances et les expressions culturelles
traditionnelles ancres dans les communauts,
notamment celles des peuples autochtones,
dans lesquelles elle voit le fruit de la cration
et de linnovation dun initiateur collectif: la
communaut.14 Elle sappuie pour cela sur son Comit
intergouvernemental de la proprit intellectuelle relative
aux ressources gntiques, aux savoirs traditionnels et
au folklore, ainsi qu son programme dlaboration des
politiques, dassistance lgislative et de renforcement des
14 OMPI (2002: 31).

106

capacits. Dans ce domaine, lenjeu critique consiste


trouver un quilibre entre la prservation de la culture
et la volont de stimuler la fois la crativit fonde
sur la tradition et sa contribution au dveloppement.
En fournissant un bouclier juridique cette crativit
collective traditionnelle, une protection sur-mesure de la
proprit intellectuelle peut permettre aux communauts
et leurs membres dintgrer leurs crations dans la
chane de valeur sils le souhaitent et/ou dexclure les
concurrents sauvages, en dautres termes les auteurs
dadaptations ou de copies inappropries de ces
crations. La proprit intellectuelle peut galement aider
certifier lorigine des uvres artistiques et artisanales
travers des marques dposes ou en servant dargument
dans la bataille contre ceux qui tentent de faire passer
de faux produits pour des produits authentiques.
En effet, les communauts ont pu sappuyer sur leur
proprit intellectuelle pour contrler lutilisation faite de
leurs expressions culturelles et pour se dfendre contre
une utilisation irrespectueuse et dgradante de leurs
uvres traditionnelles15.

5.4.2 Lefficacit conomique des industries bases


sur le droit dauteur
Dans les pays en dveloppement, les industries capables
datteindre une croissance rapide et dutiliser pleinement
15 Publication 913 de lOMPI (en angl.) (n.d.).

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

les infrastructures et les lois favorables leur activit


afin de gnrer des profits jouent un rle important. Les
investissements coteux consentis pour mettre sur pied
des systmes de protection du droit dauteur devraient
pouvoir produire des bnfices tangibles. Trinit-etTobago, la part croissante des droits dauteur dans le PIB
reflte le potentiel de rentabilit sous-jacent du secteur,
tout en dmontrant sa plus grande efficacit dans la
mise profit des ressources et sa capacit significative
accrotre la productivit marginale du capital travers
la crativit et lutilisation de ressources culturelles
abondantes comme le suggrent les donnes sur le
rendement comparatif de chaque dollar chang par
le secteur avec ltranger pour importer des produits
intermdiaires et finis destins sa production. Les
donnes du tableau ci-dessous montrent que les activits
favorises par le droit dauteur Trinit-et-Tobago sont
bien plus importantes que lagriculture et lhtellerie.
Une caractristique frappante de ce secteur est que,
en raison de sa capacit innover et exporter, il fait
preuve dune remarquable rsilience devant la rcession
de lconomie mondiale, et ce sans tre aid par une
restriction massive des importations ou par des stratgies
de promotion des exportations. Ces caractristiques
gnrent un environnement favorable des mesures
politiques efficaces. Cela signifie que les revenus tirs
de la production crative petite chelle dans les
communauts, tout comme ceux gnrs par les activits
des entreprises, peuvent avoir des impacts plus long
terme sur le dveloppement.

5.4.3 Les expressions culturelles traditionnelles


De fait, les expressions culturelles traditionnelles (ou
TCE, pour reprendre lacronyme de lOMPI) telles que la
musique, les motifs, les symboles, lartisanat et dautres
formes dexpression crative des cultures traditionnelles
constituent des atouts culturels, sociaux et historiques
prcieux pour les communauts qui les prservent,
les pratiquent et les dveloppent. Ce sont des atouts
conomiques qui peuvent tre utiliss, changs ou
soumis une licence pour gnrer des revenus et
favoriser ainsi le dveloppement conomique. Les
expressions culturelles traditionnelles offrent galement
un tremplin potentiel aux nouvelles expressions
culturelles en servant parfois de source dinspiration

dautres crateurs qui les adaptent et en tirent de


nouvelles crations et innovations. Malheureusement,
elles sont vulnrables face aux imitations et aux
dtournements. Bien trop souvent, par exemple, de
mauvaises copies de produits artisanaux font chuter
les ventes ainsi que la rputation de qualit des
produits authentiques. De mme, la numrisation et la
diffusion des TCE peuvent mener leur dtournement,
leur utilisation abusive ainsi qu la divulgation ou
lexploitation commerciale interdite de matriaux
culturellement sensibles.
Des propositions et des solutions sont ltude pour faire
en sorte que les mesures de protection juridique des TCE
empchent leur utilisation abusive, leur dtournement
ou tout autre forme dexploitation illicite. Le Comit
intergouvernemental de la proprit intellectuelle relative
aux ressources gntiques, aux savoirs traditionnels et au
folklore (IGC) de lOMPI ngocie actuellement la cration
dun instrument juridique international sui generis qui
assure la protection des savoirs traditionnels et des TCE.
Ces ngociations portent sur les liens entre le rgime
de la proprit intellectuelle et les proccupations des
dtenteurs de TCE. Un certain nombre de pays et de
rgions ont galement mis en place leur propre systme
de dfense des TCE. Dans lintervalle, les droits de
proprit intellectuelle dj existants tels que les marques
dposes, les indications gographiques, le droit dauteur
ou les brevets industriels sont la disposition des
communauts autochtones et locales pour promouvoir
leurs intrts. Ils peuvent notamment servir protger
les TCE contre toute reproduction ou adaptation interdite
et contre une utilisation trompeuse de leur style et
de leur rputation. En plus de grer et de faciliter le
processus de lIGC, lOMPI dispense la demande
une assistance pratique et des conseils techniques
pour permettre aux parties prenantes de mieux utiliser
les rgimes existants de proprit intellectuelle et de
participer plus efficacement aux ngociations de lIGC.
Dans le cadre de ce programme, lOMPI dirige le Projet
relatif au patrimoine cratif, qui comprend le Programme
de formation en matire de fixation de la culture et de
gestion de la proprit intellectuelle. Ce dernier dfinit les
meilleures pratiques et les directives suivre pour rgler
les problmes lis la proprit intellectuelle au moment
denregistrer, de numriser et de diffuser les TCE.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

107

>> 5.5 SE METTRE AU SERVICE DES


INDIVIDUS ET DE LEURS ASPIRATIONS
5.5.1 Laction et lthique
Une solide comprhension des notions de causalit et
daction savre toujours essentielle. Si lconomie nest
pas quelque chose dabstrait et de fumeux, mais bien un
concept humain construit et reconstruit par des acteurs
cls, alors elle invite rflchir la manire exacte dont
les choses sont faites, par qui, et ladquation entre
ces actions et les aspirations et capacits des personnes
concernes. cet gard, les transactions, les changes
et les fonctions conomiques sont tous perus travers
le filtre de considrations, de dilemmes et de dcisions
thiques. Pourtant, nous ne savons toujours pas
exactement comment des prises de dcision thiques
mergent dans ce contexte et comment des gens pris
dans des situations difficiles ngocient les obstacles
la cration dentreprises rpondant aux besoins
locaux. Les processus dcisionnels et lallocation des
ressources au sein de lconomie communautaire sont
rarement exempts de toute stratgie denrichissement
personnel, et il nest pas toujours facile de maintenir une
philosophie communautaire16. Renforcer les industries
culturelles et cratives pour en faire des entreprises
communautaires dfendant des objectifs thiques
et sociaux requiert souvent de longues priodes de
gestation, une bonne communication et des ngociations
complexes sur les principes respecter et la rpartition
des bnfices.
Cette perspective souligne limportance dun
dveloppement industriel soucieux des cultures
locales et qui se place dans le cadre plus gnral
des dsirs nourris par les personnes concernes.
Comment des conomies cratives peuvent-elles
tre dveloppes au niveau local avec les matriaux
et les ressources disponibles? Rpondent-elles aux
aspirations des personnes concernes? Ces aspirations
peuvent inclure des moyens de subsistance productifs
ou la gnration de richesses, mais aussi la libert
dexpression culturelle (comme cela a t vu dans
le chapitre 3), la ngociation de nouvelles formes de
modernit ou le maintien de liens avec la langue, les
savoirs traditionnels et le pays dorigine. Lide nest pas
16 Kelly, P. (2005: 40).

108

que les questions de viabilit commerciale nont aucune


importance, mais plutt quelles ne font sens que dans
le cadre des communauts et des familles pour qui les
moyens de subsistance sont indissociables de valeurs
et daspirations plus gnrales. Le but est de suivre une
voie plus nuance vers le dveloppement conomique
en gardant la possibilit dassocier celui-ci un besoin
profond de libration et didentification personnelle.

5.5.2 Les motions et le dveloppement humain


Comme cela a t mentionn dans le chapitre 3, la
dimension expressive et motionnelle de la crativit
culturelle saccompagne souvent dexpressions
dissonantes ou contestataires. Lessor de la crativit
suppose par consquent que ces voix dissidentes soient
elles aussi entendues. trop vouloir rendre llaboration
de politiques en faveur des industries culturelles et
cratives sans danger pour les investisseurs ou les
autorits, on risque de se fixer des objectifs tellement
revus la baisse quils finiront par perdre toute
signification culturelle, limage dun vieux vin transfr
dans une nouvelle bouteille, et quon se contentera dune
bonne vieille cooptation de lexpression culturelle au
profit dintrts existants. Ce faisant, on laissera passer
des occasions dencourager le dialogue, le dbat, et, au
bout du compte, de nouvelles formes de dveloppement
pour les personnes marginalises (ce qui sexplique
peut-tre au dpart par des racines sous-culturelles ou
une opposition bien ancre). Il faut garder cela lesprit
dans les pays en dveloppement, o linstabilit politique
est frquente et o les motifs de dissension populaire
peuvent tre encore plus sensibles.

5.5.3 Dialogue interculturel, expression et identit


Les expressions culturelles ne provoquent pas
toujours des tensions. Souvent, elles aident les
surmonter. La musique, la littrature, le cinma et le
thtre sont par exemple un moyen dautonomiser
les communauts migrantes lorsquelles arrivent dans
un nouvel environnement en leur permettant de se
forger un espace physique et mtaphorique o elles
pourront prserver des liens avec leur communaut
dorigine tout en explorant le mlange des identits
et en exprimant les luttes et les difficults auxquelles
elles sont confrontes dans un cadre peu familier.

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

Le musicien star sngalais Youssou NDour, comme


beaucoup dautres, interprte des chansons qui refltent
les pressions de la modernit: limpact du tourisme et
la dgradation de lenvironnement, lmigration et la
nostalgie vis--vis des anctres et de leur sagesse. La
chanteuse bninoise Anglique Kidjo a quant elle attir
lattention avec force sur la question du changement
social et des problmes lis au dveloppement. Comme
la dit rcemment un jeune chercheur: Lconomie
culturelle pourrait tre assimile un concept vari qui
se dfinit localement et qui considre que lentrepreneur
culturel cosmopolite agit comme un agent hybride en
ngociant les conditions de la modernit aussi bien
dans le temps que dans lespace17. La production
musicale, les films, les programmes tlviss, les livres,
les uvres dart, etc. sont tous capables dexprimer le
point de vue des pauvres, des migrants, des groupes
autochtones ou socialement marginaliss, notamment
les femmes, et jouent par consquent un rle crucial
dans les programmes plus vastes axs sur le pluralisme,
lquit et lgalit entre les genressexes. Les occasions
de promouvoir la citoyennet et les droits culturels y sont
associes. Dans beaucoup dendroits, lart et la musique
sont devenus un moyen offert aux individus de rester
dans leur cadre communautaire sils le veulent sur
des terres traditionnelles qui induisent des bnfices
avrs en termes de sant mentale et physique et un
plus grand confort de vie. De plus, la participation une
production crative peut-tre maximise dans les cadres
traditionnels o les liens avec les proches et la famille
sont trs forts. Cest ainsi que les sculpteurs aborignes
au fin fond de lAustralie produisaient davantage, et
bnficiaient par consquent de retombes conomiques
plus leves, lorsquils vivaient dans des zones recules
traditionnelles plutt que dans des bidonvilles.

>> 5.6 LES RELATIONS ET LES FLUX


TRANSNATIONAUX
Lconomie crative nest pas dlimite par des
frontires. Au contraire, elle sinscrit dans des rseaux
complexes et des flux topologiques de personnes,
dides, de ressources et de produits. Les plates-formes
numriques aujourdhui disponibles pour soutenir les
entreprises cratives et culturelles constituent un sujet
vident de discussion, mais les liens physiques entre

les lieux, la mobilit internationale des travailleurs


cratifs ainsi que les socits plurielles rsultantes qui
caractrisent de plus en plus le monde entier sont tout
aussi vitaux.

5.6.1 Accder aux marchs mondiaux


Laccs aux marchs internationaux est essentiel. Mme
si les travailleurs culturels des pays en dveloppement
ne sarrogent quun tout petit pourcentage du march
mondial, cela peut reprsenter des ventes beaucoup
plus importantes quun succs mme considrable
sur leur propre march national. Telle est la logique
qui sous-tend la promotion des dbouchs lexport
dans la plupart des mesures et des textes politiques
concernant les industries cratives des pays en
dveloppement. Ce qui compte, ce sont les moyens
prcis de donner accs aux marchs internationaux
travers des agents et des institutions, et l encore,
force est de constater que les liens, les relations et
les dpendances hrites historiques jouent un rle
fondamental. La reconnaissance artistique qui va de
pair avec la distribution et la consommation des biens
et services dans des pays lointains est indissociable de
cet accs aux marchs mondiaux. De l nat en retour
le tout nouveau flux bilatral qui voit les artistes et les
producteurs culturels du Nord commencer travailler
de plus en plus avec leurs homologues des pays en
dveloppement, la fois ici et l-bas. Cest
travers ces nouvelles formes rciproques de mobilit que
les marchs internationaux peuvent exister au sein des
pays en dveloppement, comme le montre ltude de cas
5.4 sur le Bureau export de la musique africaine.
La langue constitue souvent un obstacle, mais certaines
formes culturelles comme la mode, la production dobjets
ou encore la musique et le cinma permettent de le
contourner. Ces marchs transculturels mondiaux sont
englobs dans des marchs internationaux recouvrant des
aires linguistiques spcifiques, par exemple les marchs
de la diaspora pour la musique et le cinma indiens et
chinois, les marchs francophones en Afrique du nord et
certaines parties des Carabes et du Pacifique (ainsi quen
France), et les marchs hispanophones et lusophones
en Amrique du Sud. Les agences gouvernementales
franaises financent depuis plus de quarante ans la
production de films en Afrique subsaharienne.

17 De Beukelaer, C. (2012: 20).

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

109

Message de M. Edwin Thumboo


Professeur mrite, Universit nationale de Singapour
Nourrir et manifester un intrt pour limportance croissante des arts, cest sattacher aussi bien
leur valeur intrinsque quaux initiatives et aux programmes capables de gnrer des bnfices
conomiques qui stimulent leur tour directement linspiration crative. Pour une nation comme
Singapour, profondment multiraciale et trs soucieuse de dvelopper sa propre formation continue
et datteindre un niveau toujours plus haut de sophistication, les dfis relever sont uniques. Partag
par toutes les nations, ce processus dynamique est particulirement vital pour nous en raison de la
grande varit de notre espace culturel. Nos rapports multiculturels et nos affiliations mondiales jettent
les bases de ce que jappelle une fusion, en dautres termes un processus au cours duquel des
lments opposs se rassemblent et se mlangent. Un tel processus pourrait engendrer des rsultats
motivants de nature renforcer la varit et la valeur de lapport de Singapour dans le domaine des
arts. Tirer parti du capital cratif et esthtique dune nation profite la fois lart et lindustrie, mais
ces deux secteurs devraient veiller aussi encourager leurs nergies et leurs synergies primaires.
Ce nest que de cette faon quils pourront maintenir leur capital artistique et cratif. Larrive de
nouveaux habitants, et avec eux des comptences transmissibles formant un capital part, reprsente
pour nous un atout supplmentaire qui sajoute au capital dj prsent ici. Singapour cherche
activement se positionner au premier plan de telles activits cratives travers diverses agences et
institutions comme les ministres de lducation, de la Culture, de la Communaut et de la Jeunesse,
SPRING Singapore, le Conseil national des arts, lcole des arts, du design et des mdias de
lUniversit technologique de Nanyang, la Facult Lasalle, lAcadmie des beaux-arts de Nanyang, et
lcole des arts. Mais plus importantes encore sont les possibilits toujours plus nombreuses offertes
lesprit artistique de se dplacer avec une satisfaction intrinsque et de valoriser dans le mme temps
les valeurs conomiques et sociales, en plus de la valeur culturelle.

Lconomie crative se construit en sappuyant en


permanence sur le partage et lchange de valeurs
culturelles, de traditions, de savoirs et de comptences
la fois entre les producteurs, et entre les producteurs
et les consommateurs. Parce que les producteurs de
ce secteur sont le plus souvent des individus ou des
petites entreprises, il est essentiel de les encourager
cooprer avec leurs confrres locaux afin de renforcer
leur comptitivit, de rduire leurs cots et daccrotre
leurs possibilits de gnrer des revenus. De plus,
favoriser laccs aux consommateurs et aux marchs
internationaux reprsente un enjeu crucial tant donn
que la demande la plus forte pour de nombreux
produits industriels cratifs proviendra dtrangers
en visite et de consommateurs appartenant des
marchs distants qui ne peuvent pas sapprovisionner
localement. La mondialisation rend les alliances et les

110

partenariats essentiels pour renforcer lefficacit, les


capacits productives et la comptitivit des entreprises
sur leur march national et lexport. Mme si toutes
les entreprises de lindustrie crative qui ont nou de
telles alliances conservent leur autonomie, elles peuvent
pntrer davantage les marchs situs en amont du
leur et largir leur accs aux marchs nationaux et
internationaux en travaillant ensemble.
Ces partenariats leur permettent galement de convenir
de stratgies de spcialisation et de positionnement sur
des niches commerciales distinctes. Les entreprises
cooprent aussi indirectement travers des associations
industrielles grce auxquelles elles peuvent mettre
en commun leurs ressources afin de soutenir des
programmes de renforcement des capacits et de
certification, dexposer leur point de vue aux agences

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

TUDE DE CAS

5.4

Le Bureau export de la musique africaine (BEMA)

Le BEMA est un rseau de professionnels de musique. Ses membres fondateurs sont quatre
organisations culturelles situes respectivement au Sngal, au Bnin, au Burkina Faso et en Guine.
Ensemble, ils cherchent favoriser la circulation des oprateurs, des artistes et de leurs uvres et
renforcer les capacits pour favoriser le dveloppement professionnel et la production et la diffusion
duvres musicales africaines. Cette initiative dispense des formations et des conseils professionnels,
organise des tournes et aide les producteurs africains participer des rencontres professionnelles
internationales. Elle produit galement des compilations annuelles, des chantillons qui ne sont pas
vendre mais qui sont distribus gratuitement aux mdias et aux professionnels de la musique du monde
entier. Cela permet aux artistes africains de toucher un public bien au-del de leurs frontires nationales.
Les membres fondateurs du Bureau organisent galement des foires commerciales musicales dans
des villes africaines afin de contrebalancer la ncessit pour les producteurs africains de se frayer un
chemin jusquaux marchs musicaux internationaux (en gnral en Europe) sils veulent toucher un plus
grand nombre de consommateurs. Ces manifestations annuelles enrichissent le rpertoire professionnel
hberg par le site Internet du BEMA, qui sert en quelque sorte dannuaire aux travailleurs de la filire
musicale sur le continent africain. Le BEMA est une initiative qui dmontre les capacits dun rseau
rgional conu pour agir comme un intermdiaire efficace dans les changes Nord-Sud-Sud et pour
structurer et dvelopper le march au profit des producteurs musicaux.
- Jenny Fatou MBaye

gouvernementales, dtre reprsentes dans les


foires commerciales trangres et dtendre ainsi leur
accs de nouveaux marchs, et de disposer dune
plate-forme neutre destine faciliter les changes
interentreprises et le transfert de comptences, de savoirfaire et dinnovations. Si les partenariats interentreprises
concernent gnralement des entits dun mme pays
qui oprent dans le mme secteur industriel cratif,
la croissance rapide des chanes dapprovisionnement
de lindustrie crative mondiale par exemple dans le
domaine des logiciels informatiques ou du tourisme
fait quils ont de plus en plus souvent lieu par-del les
frontires nationales entre des entreprises dun mme
secteur ou de secteurs diffrents. Celles qui ont conclu
de tels partenariats connaissent souvent un plus fort taux
de croissance que les autres, ce qui suggre que ces
derniers peuvent faciliter un essor rapide et continu des
micros, petites et moyennes entreprises.

5.6.2 Connectivit numrique


Les moyens numriques peuvent dsormais nourrir des
expriences similaires aux relations sociales intenses
que lon observe sur des marchs trs localiss rservs
une production crative et culturelle, o la protection
de la proprit intellectuelle peut fort bien se rvler
moins pertinente que lauthenticit de lorigine du
produit (en clair, des marchs o il est plus important
de savoir qui a ralis ou compos le produit culturel
ou le service que lon achte et de traiter directement
avec cette personne). Malgr une pntration accrue
des technologies de linformation dans les pays
en dveloppement, il reste les matriser afin de
transcender la fracture numrique et de connecter les
savoirs et les comptences culturelles profondes des
producteurs cratifs vernaculaires issus de diverses
parties du monde en dveloppement avec les rseaux
et les possibilits de lconomie numrique. Le plus

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

111

souvent, la connectivit numrique est de pitre qualit,


llectricit et les autres lments du confort domestique
de base ne sont pas fiables, et la faiblesse des revenus
empche les foyers dinvestir dans des ordinateurs et
des connexions Internet. Dans beaucoup dendroits
cependant, les infrastructures communautaires dotes de
meilleurs services, notamment les coles, les siges des
organisations communautaires et les centres artistiques,
permettent de remdier facilement au problme, de
mme que lutilisation de modestes ressources pour
acheter des ordinateurs mis la disposition de la
communaut afin quelle puisse accder Internet. Par
exemple, chez les aborignes dAustralie, de nombreuses
communauts dotes de scnes artistiques et musicales
mergentes se sont appropri les possibilits de la
technologie numrique pour entrer en contact avec des
ngociants artistiques ltranger, des promoteurs de
festivals et de musique ainsi que des touristes. Grce
ces moyens, lloignement peut tre surmont afin
de permettre lclosion dune forme de commerce
lectronique relativement peu coteuse, peu complexe
sur le plan technologique, mais susceptible davoir
un impact significatif pour les musiciens et les petites
organisations artistiques et artisanales.
Les plates-formes numriques ont permis aux
producteurs cratifs de contourner les ngociants et
les marchands intermdiaires (qui font souvent lobjet
de critiques justifies en raison de leurs transactions
douteuses et des commissions prleves sur les revenus
qui assurent la subsistance des artistes) et, ainsi, dentrer
en contact et dchanger directement avec leur public.
Depuis lavnement dInternet, la production musicale
dans lensemble des pays en dveloppement a t
transforme grce aux technologies denregistrement
audiovisuel bon march et aux possibilits de tlcharger
des clips sur YouTube et dautres mdias sociaux/
sites de partage de contenu. Les nouveaux moyens
de tlcommunication et denregistrement ont aid
surmonter les difficults quentrane lloignement par
rapport aux grands centres cratifs. La musique est
enregistre laide de logiciels gratuits, souvent avec
un matriel fourni par la communaut, puis tlcharge
sur MySpace et YouTube pour tre diffuse. Les dizaines
de milliers de hits en ligne illustrent la manire dont
des musiciens de hip-hop, mme dans les endroits les
plus reculs, ont russi toucher un plus large public.

112

Les fonctions de rptition/de feedback de ces mdias


sociaux permettent galement des relations sociales plus
fortes qui renforcent les formes de production culturelle.
Cette forme de production musicale consiste moins
produire la chane des produits culturels pour un
march distant et impersonnel, avec lespoir dune petite
chance de russite, qu constituer des communauts
de fans et nouer des liens et changer avec des
publics, y compris les membres des diverses diasporas
dissmines et l dans le monde.

5.6.3 Mobilit et diversit


Ces schmas de flux entre les sphres locales et
mondiales sont domins par la mobilit accrue des
travailleurs culturels (ainsi que des touristes). Les
nouvelles technologies des mdias, les billets davion bon
march et les accords bilatraux concernant des visas
de travail pour une courte dure ont permis une plus
grande mobilit des travailleurs cratifs et culturels non
seulement au sein de leur ville ou de leur rgion, mais
galement par-del leurs frontires nationales. Certes, ce
potentiel nest pas toujours ralis, notamment cause
des restrictions sur les visas. Pour cette raison, larticle
16 de la Convention de lUNESCO sur la protection et
la promotion de la diversit des expressions culturelles
(2005), qui porte sur le traitement prfrentiel pour
les pays en dveloppement, enjoint les autorits
des pays dvelopps faire preuve dun esprit de
solidarit internationale vis--vis de lconomie crative
et faciliter la mobilit des artistes et des travailleurs
culturels des pays en dveloppement qui ont besoin de
se dplacer pour des raisons professionnelles dans les
pays dvelopps. Les directives oprationnelles de la
Convention spcifient que parmi ces mesures devrait
figurer la simplification des procdures pour la dlivrance
des visas concernant lentre, le sjour et la circulation
temporaire, ainsi quune baisse de leur cot, mais ces
dispositions ne sont en gnral pas appliques.
La mobilit a cependant caractris la pratique
professionnelle dans les industries culturelles et
cratives, notamment la musique, bien avant que les
craintes concernant la scurit nationale actuelles ne
commencent rendre ce processus de plus en plus
difficile. Les musiciens et les formes musicales se
rpandent rapidement, souvent par-del leurs origines

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

apparentes. Dj dans les annes 1930, la musique


hawaenne et la rumba taient trs apprcies au Japon,
le gamelan indonsien faisait lobjet dune fascination
trs rpandue, et lon constatait ailleurs un clectisme
similaire. Le succs international du reggae dans les
annes 1970 a ouvert la voie une intgration croissante

des interprtes et des styles internationaux provenant du


Nigria, du Sngal, du Zimbabwe, du Mali et du Ghana
dans les circuits industriels de la musique mondiale, et la
mobilit des artistes a cru en parallle. Plus rcemment,
les liens entre les migrants des diasporas se sont
renforcs de manire exponentielle.

Message de M. Christoph Borkowsky


Prsident de Piranha WOMEXW
Depuis plus de 25 ans, Piranha Womex semploie promouvoir la diversit et la collaboration entre
les petites et moyennes entreprises, quelles soient musicales, politiques, religieuses, culturelles ou
commerciales, et ce par-del les frontires. De notre premier enregistrement de Stella Chiweshe (une
joueuse de mbira originaire du Zimbabwe) en 1987 et de HeimatKlnge, un festival dt pionnier
qui a prsent des musiques du monde un public local Berlin, jusquau WOMEX (aujourdhui le
principal salon international des musiques du monde), nous nous sommes principalement attachs
stimuler le dveloppement des conomies cratives locales, notamment l o elles sont pratiquement
inexistantes. Dix ans aprs la cration de WOMEX en Europe, nous avons reconnu lnorme potentiel
inexploit du Brsil et son besoin accru dune manifestation complmentaire qui mette en rseau les
professionnels brsiliens de la musique. Cest ainsi que nous avons cr en 2005 le Porto Musical
Recife, dans ltat du Pernambouc, avec des partenaires locaux. Ce que nous avons vu au Brsil est
maintenant devenu une tendance mondiale. Chaque anne, de nouvelles manifestations combinant
des foires, des confrences et des festivals voient le jour pour relier entre eux les principaux acteurs
locaux et les mettre en contact avec des experts internationaux, pour renforcer les capacits et crer
de nouveaux circuits touristiques dans la rgion, et pour stimuler la mobilit des artistes et lexportation
de leurs uvres. Lexemple le plus rcent est lAtlantic Music Expo qui a eu lieu en avril 2013
Praia, au Cap-Vert, en vue dencourager la collaboration et les changes culturels transatlantiques
entre lAfrique, les Amriques et lEurope. Initie par le ministre de la Culture du Cap-Vert, elle a t
organise par une entreprise locale en collaboration avec Piranha Womex.
Il nexiste aucune formule valable dans le monde entier pour renforcer les industries cratives:
une stratgie sur mesure simpose dans chaque cas. Cependant, les gouvernements doivent
imprativement comprendre que la culture et les arts ne sont pas des accessoires sympathiques,
mais les moteurs ncessaires dun dveloppement commercial et humain durable des moteurs qui
gnrent des revenus, crent des emplois et favorisent une meilleure ducation, une plus grande
inclusion sociale et une image de soi plus positive. Pour cette raison, il est fondamental dintgrer
tous les acteurs dans un cadre politique structur. Il faut que cela ait lieu au niveau gouvernemental
et dans le cadre de politiques, dactions et de mcanismes de financement interministriels, au
niveau local travers lentrepreneuriat culturel, et enfin au niveau des partenariats avec des agents de
renforcement des capacits et des consultants internationaux et chevronns. Il est essentiel que tous
les acteurs cooprent ds le lancement dun projet, quel quil soit. La transparence, un processus de
mise en rseau engageant tous les moyens possibles et la promesse dorganiser au minimum trois
ditions initiales seront des lments essentiels pour assurer la durabilit de toute initiative.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

113

Les industries cratives transnationales ont gagn en


maturit et donn naissance des circuits professionnels
bien tablis et des influences esthtiques rciproques
qui relient Paris Dakar, New York la Jamaque et
Puerto Rico, Auckland aux les du Pacifique et Darwin
lIndonsie, au Timor-Leste, aux Philippines et la
Papouasie-Nouvelle-Guine. Ces liens rendent possible
une forme distinctive de dveloppement conomique
multiculturel caractristique des villes dotes de
connexions denses avec le monde entier et dimportantes
communauts de migrants.
Leur potentiel peut cependant tre entrav par le
besoin commercial dexotisme (qui peut dtacher les
produits culturels de leurs origines spcifiques contre la
volont des artistes). Il faut galement tenir compte de
linfluence rductrice des cadres esthtiques, souvent
bien enracins et rgis par les intrts mondiaux de
lindustrie du spectacle, et au sein desquels les artistes
issus denvironnements non occidentaux doivent
prsenter leurs uvres sur le march mondial. Ces
cadres limits freinent la crativit et excluent de
nombreuses expressions mergentes. Pour cette raison,
certains artistes et certaines formes musicales demeurent
compltement inconnus en dehors de leur pays dorigine,
a fortiori en Occident.
La musique surinamaise, par exemple, na jamais t
entendue en dehors du Suriname, si ce nest parmi
les migrants de cet tat aux Pays-Bas. Bien quelle
soit aussi contemporaine et cosmopolite que nimporte
quelle autre production actuelle destine au march
des musiques du monde, elle na suscit aucun
intrt en dehors des marchs purement surinamais18.
Souvent, les interprtes se sont plaints de devoir paratre
invariablement exotiques pour ce march. Des
interventions politiques sont donc aussi ncessaires
(voir plus) sur les marchs occidentaux que dans les
pays en dveloppement pour promouvoir lapprciation
de la diversit culturelle, en faire un objectif plus large
en matire de citoyennet et duquer et clairer les
publics sur les plaisirs des expressions cratives venues
dailleurs.

dans leur pays daccueil. Pour les musiciens africains


ou latino-amricains, laccs aux marchs europen et
nord-amricain des tournes de musiques du monde
(dordinaire bass Paris ou New York) a souvent
constitu une tape cl dans leur carrire. Dans le cas
des musiques du monde, les migrations ont conduit
la dissmination des dbouchs professionnels pour les
interprtes et les artistes de studio, tout en leur offrant de
nouveaux emplois en tant que professeurs de musique et
guides touristiques (ce dernier exemple tant illustr par
le phnomne des ateliers itinrants dexperts en Afrique
de lOuest, dirigs par les musiciens eux-mmes). Le
revers de la mdaille est le risque dune fuite des
cerveaux artistiques travers lexode permanent des
talents artistiques loin du lieu o ils se sont dvelopps.
Les inquitudes vis--vis dun tel appauvrissement
culturel se sont cependant apaises ces dernires
annes, et le sujet est dsormais peru davantage en
termes de circulation des cerveaux, et non pas de
fuite19.

>> 5.7 MCANISMES, MTHODES ET


CHELLES DE PROMOTION
Des mcanismes spcifiques simposent pour permettre
aux industries culturelles et cratives doffrir des pistes
significatives au dveloppement local. La spcificit de
ces mcanismes est lie lampleur et la forme des
investissements ainsi quaux occasions concrtes qui
se prsentent et aux instruments disponibles. Parmi
ces derniers figurent les initiatives communautaires,
les schmas de partage des profits, le rle jou par les
intermdiaires, les entreprises nationales ainsi que les
mthodologies participatives permettant dvaluer les
dbouchs.

5.7.1 La taille de lentreprise

La migration des travailleurs culturels des pays en


dveloppement permet galement un dveloppement
m par la culture la fois dans leur pays dorigine et

Dterminer quelle envergure au juste doivent avoir les


entreprises pour rpondre au mieux aux aspirations
locales suppose une tude attentive au cas par cas. Les
projets et les ambitions irralistes peuvent engendrer des
risques indus. Souvent, les ateliers qui ont prospr sont
rests modestes et ont rsist la tentation de sendetter
pour augmenter leur production. Les prix levs des
biens soigneusement fabriqus dpendent de la raret

18 Bilby, K. (1999: 256).

19 ERICarts (2008).

114

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

de ces derniers : augmenter la production revient


inonder le march et rduit par consquent les profits.
Sans compter que des volumes de production plus
importants entranent des crdits, des frais publicitaires
et des cots salariaux plus levs. linverse, les petites
units de production peuvent tre diriges par une ou
deux personnes, ce qui rduit les frais gnraux et les
risques. Pour les produits et les services culturels qui
nexistent que sous un format lectronique, les platesformes numriques et les mdias sociaux permettent
mme aux toutes petites entreprises (ou aux individus)
daccder de vastes marchs.
Il existe aussi des cas o la croissance se rvle
problmatique. Prenons le cas des ateliers de confection
familiaux Cochabamba, en Bolivie (tat plurinational
de), des entreprises autochtones communautaires
spcialises dans le domaine de la confection et de
la mode. Ils se sont appuys sur la force des liens de
parent pour crer des rseaux de production et exporter
des jeans et des tee-shirts en Argentine et au Brsil. Les
travailleurs concerns taient des paisano (de jeunes
autochtones issus des communauts rurales) qui avaient
migr dans les villes et travaill pour de bas salaires
tout en apprenant coudre la machine. La taille
de ces entreprises tait une de leurs caractristiques
fondamentales parce que peu de producteurs semblaient
vouloir dvelopper leur affaire. Au contraire, ils
prfraient en garder le contrle et la maintenir au sein
de leur famille. De plus, en confinant leur expansion
aux limites physiques du foyer familial, les hommes et
les femmes pouvaient passer plus de temps avec leurs
enfants. Les entreprises faisaient cependant faillite une
fois que des organismes donateurs leur accordaient des
crdits pour porter leur activit des niveaux intenables.
Une conomie communautaire soigneusement calibre
et porte par des rseaux familiaux a t mise mal
par des programmes de crdits destins favoriser la
croissance. Des organismes de crdit ont augment le
montant de leurs prts et propos des sommes plus
importantes une fois les crdits initiaux rembourss,
mais la crise financire (notamment en Argentine), les
nouveaux accords de libre-change et la lgislation
douanire qui a rendu plus difficile le commerce de
faux vtements de marque ont mis en danger
les micro-entreprises un phnomne amplifi par
les nouveaux niveaux dendettement qui ajoutaient

grandement aux difficults conomiques et sociales de


la ville (Cochabamba) et des campagnes environnantes.
Les gens ont voulu utiliser leurs comptences un
niveau qui leur permette dassurer leur subsistance et
de gnrer des revenus suffisants pour amliorer leur
environnement et leur qualit de vie, mais qui a fini la
place par les faire entrer dans un cycle plus risqu de
croissance crdit20.
Dans dautres cas, la taille de lentreprise suppose
ncessairement des investissements substantiels en
raison de la main-duvre ou du capital requis, ainsi
que des infrastructures et de lespace ncessaires,
notamment pour la production de films et de
programmes tlviss. Les pays en dveloppement
souffrent dun net handicap lorsque de gros
investissements simposent dans les entreprises
culturelles. Quand celles-ci sont considres comme
une priorit, leur promotion doit tre incluse dans des
plans intgrs et gouvernementaux de dveloppement
de lindustrie et de la ville ainsi que dans les plans daide
au dveloppement des nations donatrices, et non pas
traite comme une initiative discrte. Parmi les questions
associes qui en dcoulent figurent la rgulation des
mdias, la libert dexpression et la sauvegarde du
pluralisme.

5.7.2 Cibler les investissements le long de la chane


de valeur
La question de lampleur des investissements va de pair
avec une autre, savoir celle de leur utilisation. Lune
des solutions consiste privilgier certains secteurs la
musique par exemple , qui tendent dpendre un
peu moins dinfrastructures complexes ou de capitaux
importants. Parce que les moyens de production
numriques deviennent meilleur march et plus
accessibles, il faut moins dinstallations consquentes
quautrefois pour enregistrer des morceaux prsentant
une qualit commerciale, ce qui signifie quune
participation plus dcentralise est dsormais possible.
Le risque est ce que lon appelle la surproduction
stratgique, cest--dire la tendance dans les industries
cratives prsentant peu de barrires lentre,
notamment la musique, lcriture et le jeu dacteur,
exploiter les surplus extrmes de main-duvre induits
par la faiblesse des dbouchs disponibles. En cas
20 Laurie, N. (2005).

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

115

TUDE DE CAS

dinvestissements massifs, il faut donc accepter que seul


un trs petit nombre de producteurs cratifs/dartistes
individuels sont susceptibles de rencontrer un large
succs. Un seuil critique peut tre atteint en considrant
le travail cratif et culturel comme une catgorie distincte
qui requiert une large participation (par exemple
travers un soutien au revenu) et qui reconnat la valeur

5.5

culturelle intrinsque dune telle participation la vie


culturelle. En clair, le but est dengendrer une scne
locale pleine de vie plutt que dessayer de choisir des
gagnants (une tche difficile, sinon futile). La logique
voudrait par consquent que lon favorise lessor des
industries musicales locales pour parvenir un certain
dveloppement conomique local, en tant m par

Fair-play pour les musiciens bninois

La scne culturelle bninoise se caractrise par sa vitalit et fait partie du quotidien. De petits
studios denregistrement et des clubs musicaux ont pouss comme des champignons autour de la
capitale, Cotonou, au cours de ces dix dernires annes. Influencs par les sons nergiques des
artistes ghanens et congolais, les musiciens bninois fusionnent le folk traditionnel avec une varit
impressionnante de styles musicaux, parmi lesquels entres autres le reggae, le hip-hop, le funk, le
jazz, la fanfare, la chorale, le gospel, le cabaret et le rythm and blues. Leur travail est cependant trs
expos au piratage et aux violations des droits dauteur. Les gens ont du mal identifier les uvres
originales et sont habitus des prix trs bas. Par consquent, les artistes, les producteurs, les
promoteurs et les distributeurs ne tirent pas un profit quitable de leur travail. World Rythm Productions
(WRP), une association fonde en 2009 Cotonou, soutient la production audiovisuelle, la distribution,
la gestion, la promotion des uvres, ainsi que la conception de sites Internet, tout en organisant des
tournes de concerts pour les artistes. Son initiative, baptise Proximus Rezo, a reu laide du Fonds
international pour la diversit culturelle de lUNESCO. Le projet a slectionn quatre musiciens lors
dun concours et assur la promotion de leur CD. Il a galement cr un rseau de vente durable en
engageant deux distributeurs, en installant cent prsentoirs dans les salons de coiffure des quartiers
populaires de Cotonou, o les CDs taient vendus ct dautres disques et films locaux, et en leur
faisant de la publicit travers des spots radio et tlviss. Le projet a permis aux entrepreneurs
culturels du Bnin de promouvoir de nouveaux talents et de crer un modle dentreprise novateur et
durable. Les prsentoirs ont soulign la valeur des uvres originales et sensibilis le public la question
du piratage. La production de masse et la large diffusion ont permis dafficher des prix abordables
pour la population locale, ce qui a augment les ventes de CD et gnr des gains pour toute la ligne
de production artistique. Les profits ont t rinvestis dans lindustrie et cette approche sera tendue
dautres secteurs culturels. Les socits de production locales sintressent galement ce nouveau
rseau, tandis que les artistes sont impatients dy tre associs. Sessim, une jeune musicienne
slectionne dans le cadre de ce concours, a dclar: [ce projet] ma aide atteindre un grand
nombre de foyers en peu de temps. Cela ma donn confiance en moi, et les ventes ont prouv que je
pouvais aller loin avec ma musique. Les 3000 premires copies de son CD se sont coules en deux
mois. Aujourdhui en tourne, Sessim profite de son succs grandissant, mais elle aimerait voir cette
aide tendue dautres: Je peux seulement prier pour que les projets qui ont t monts afin de
dvelopper les capacits artistiques reoivent un soutien supplmentaire de faon ce que dautres
artistes puissent en bnficier.
Source: Fonds international pour la diversit culturelle 2012.

116

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

des raisons culturelles intrinsques, et non pas que


lon espre des recettes massives lexportation ou le
succs dun nombre limit de candidats prslectionns
(comme le dmontre linitiative Proximus Rezo dcrite
dans ltude de cas 5.5). Ici, des villes ou des rgions
individuelles gagneraient tre perues comme des
espaces exprimentaux pour nourrir des industries
culturelles et cratives locales.
Lexemple de linitiative Proximus Rezo le prouve: ce
ne sont plus systmatiquement les riches publics ou
bienfaiteurs occidentaux qui fournissent les marchs
les plus lucratifs. Les populations locales dotes dun
revenu disponible moindre nachtent peut-tre pas
autant de produits culturels par semaine ou par mois,
mais, paradoxalement, elles soutiennent le march en
achetant des produits plus coteux, notamment pour
des occasions particulires comme les mariages, les
cadeaux, les anniversaires et les visiteurs importants.
Dans certains secteurs, un nombre plus faible de clients
locaux achetant des produits coteux de grande valeur
peut ouvrir la voie des formes de dveloppement plus
riches de sens et plus durables que la recherche de
gros marchs dexportation, comme la montr le cas
de la production artisanale, des arts plastiques et de la
sculpture.
Les investissements ont eu tendance privilgier les
tapes de la chane de valeur touchant la production et
la cration de contenu, alors quils auraient peut-tre
t plus efficaces sils avaient cibl dautres segments,
en particulier les intermdiaires culturels. Quand les
industries cratives des pays en dveloppement reposent
sur des traditions profondment ancres, les obstacles
leur essor ne sont pas tant lis aux conditions dentre
dans ce secteur ou la production, mais plutt au
packaging, au marketing et la distribution des produits.
En Afrique subsaharienne, par exemple, le financement
continu par le gouvernement franais de la phase
de production des films a engendr une catgorie
de ralisateurs qui forment une lite, mais aussi un
dveloppement matriel et infrastructurel insuffisant dans
les pays eux-mmes.21 En consquence, les structures
de diffusion locale font dfaut et la postproduction a lieu
en Europe, ce qui perptue des dpendances inutiles plus
en aval dans la chane de valeur (voir tude de cas 5.6).
21 De Turgano, T. (2008: 116).

5.7.3 Structures de proprit et de gestion


Les activits et les objectifs culturels des grandes
entreprises investisseuses ne rpondent pas souvent aux
aspirations sur le terrain. Des formes diverses de contrle
des projets par les micro-entreprises et les communauts
sont plus susceptibles dassurer une production crative.
Les cas des centres artistiques locaux et des organismes
de radiodiffusion communautaires lillustrent bien.
Dautres institutions dans les pays en dveloppement
offrent des moyens similaires pour favoriser un contrle
et une gestion qui soient le fait de la communaut,
des organisations but non-lucratif ou des parties
prenantes : dans le cas de la radio communautaire
en Afrique de lOuest, par exemple, les coles, les
universits, les glises, les coopratives et les syndicats
ont financ des initiatives de radiodiffusion locale.
Un autre exemple frappant est celui du cinma
communautaire en Amrique latine et dans les Carabes
(tude de cas 5.7). Comme dans lconomie au sens
large, il existe une corrlation positive entre lengagement
envers une entreprise dune part (y compris son mlange
dobjectifs conomiques, sociaux et culturels), et la
proprit de celle-ci par ses membres et les dispositions
prises pour assurer le partage des profits dautre part.

>> 5.8 CARTOGRAPHIE RALISTE DES


ATOUTS LOCAUX
Le Rapport sur lconomie crative 2010 a trait en
dtail du dfi national que constitue le dveloppement
dune solide base de donnes partir de laquelle il sera
possible de dfendre srieusement lconomie crative
de la mme faon par exemple que les secteurs de
la sant et de lducation parviennent le faire. Il a
galement fix des normes pour les outils permettant de
suivre les performances du secteur et de dmontrer sa
valeur ajoute.
Au niveau local, bien sr, de telles donnes lmentaires
brillent tout autant par leur absence, si bien que des
techniques et des mthodes similaires ont besoin dtre
mises en place. Mais on constate aussi un autre type de
lacunes en matire de connaissances, car de simples
mesures nes dune volont politique et linvestissement
financier qui les accompagne ne suffisent pas eux
seuls engendrer des industries cratives prospres.
Il est essentiel de commencer par cartographier en

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

117

TUDE DE CAS

5.6

Le cinma africain aujourdhui

Comme partout ailleurs, la situation actuelle du cinma africain a t grandement influence par des
volutions technologiques aussi rapides que profondes. Ces changements branlent la comprhension
de la forme mme du cinma. Doit-il tre dfini par son format (pellicule, numrique, vido, etc.), les
moyens utiliss pour le diffuser (salles de cinma, tlvision, DVD), ou le genre qui dfinit le contenu
et la structure narrative dun film? Toute valuation de ltat du cinma en Afrique aujourdhui doit
rpondre ces questions trs dbattues. Concernant les films sur pellicule diffuss dans les salles
de cinma, la situation est catastrophique. La plupart des cinmas ont ferm entre la fin des annes
1980 et le milieu des annes 1990 pour se transformer en glises ou en centres commerciaux. En
ce qui concerne la production, si lon excepte lAfrique du Sud, o une industrie cinmatographique
relativement stable existe depuis longtemps, on ne constate pratiquement aucune production en
cours. La France, autrefois le principal pourvoyeur de fonds du cinma africain, a stopp la plupart
de ses programmes de coopration cinmatographique et le fonds cinmatographique de lUnion
europenne et dautres initiatives similaires ne peuvent les remplacer. Mais si lon prend une dfinition
plus actuelle du cinma qui englobe les productions numriques destines tre diffuses dans
des salles de cinma et des centres communautaires, ou des lieux de visionnage informels avec des
lecteurs de DVD/VCD, lAfrique est au contraire le thtre dune production en plein essor. En dehors
de lindustrie bien connue de la vido au Nigria (Nollywood, voir tude de cas 1.1), des industries de
la vido numrique ont merg ou sont en passe de voir le jour au Ghana, au Kenya, en RpubliqueUnie de Tanzanie, en Ouganda, en thiopie, au Cameroun, au Bnin, en Cte dIvoire, Madagascar,
en Sierra Leone, au Gabon et en Rpublique dmocratique du Congo. Si la plupart de ces productions
donnent limpression dtre destines la tlvision plutt quau cinma, il faut reconnatre que ce
phnomne continental cr pour la premire fois un espace commercial propice au dveloppement
dindustries cinmatographiques locales un espace qui se transforme rapidement et qui pourrait avoir
des consquences inattendues pour lavenir du cinma africain en gnral. Au Nigria, par exemple,
les producteurs ont commenc accrotre leurs budgets de production afin de cibler une diffusion dans
les nouveaux multiplex construits au cours de la dernire dcennie. En thiopie, les producteurs de
vidos ont redonn au public le got daller au cinma, et la concurrence commerciale laquelle ils se
livrent pour attirer les spectateurs pousse les ralisateurs tourner des films lesthtique et au contenu
plus sophistiqus. Des processus similaires peuvent tre observs au Ghana, au Kenya et dans la
Rpublique-Unie de Tanzanie. En consquence, lavenir du cinma africain dpend de la convergence
des deux dfinitions et de la runion des professionnels qui oprent dans le cadre de chacune delles.
En fait, le conflit entre les deux est souvent un conflit gnrationnel entre, dune part, des ralisateurs
de films au format pellicule, plus gs, mieux forms et plus cultivs, et dautre part des producteurs,
des ralisateurs et des distributeurs plus jeunes, en gnral autodidactes et dots dun grand esprit
dentreprise. Les premiers ont le savoir et les comptences techniques, mais sont incapables de toucher
un public et de construire des entreprises durables ; les seconds ont cr un systme conomique
viable, mais narrivent pas encore porter leur production des niveaux esthtiques et narratifs
acceptables lchelle internationale, si bien quils passent ct dune occasion de modifier le
discours des mdias mondiaux sur lAfrique.
- Alessandro Jedlowksi

118

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

TUDE DE CAS

5.7

Le cinma communautaire en Amrique latine

Parce que les progrs technologiques rapides font quil est plus facile pour les populations locales
de crer leurs propres produits audiovisuels, lAmrique latine et les Carabes en particulier ont vu
prosprer le cinma communautaire sous limpulsion des peuples autochtones, des femmes, des
jeunes, des afro-descendants, des travailleurs migrants, des personnes handicapes et de beaucoup
dautres bien trop souvent ignors par les grands mdias. Une tude rvolutionnaire sur ce phnomne
a t rcemment mene sur les expriences de 55 communauts rparties dans 14 pays: lArgentine,
la Bolivie (tat plurinational de), le Brsil, la Colombie, Cuba, le Chili, lquateur, le Guatemala, le
Mexique, le Nicaragua, le Paraguay, le Prou, lUruguay et le Venezuela (Rpublique bolivarienne du).
Ltude a t conue par une organisation non-gouvernementale base Cuba, la Fundacin del Nuevo
Cine Latinoamericano, avec le soutien du Fonds international pour la diversit culturelle de lUNESCO
(et elle est disponible ladresse suivante: www.cinelatinoamericano.org/ocal/texto.aspx?cod=16630).
Elle rvle un monde dynamique de production audiovisuelle, dans lequel des communauts crent
des documentaires, des longs-mtrages, des missions tlvises et bien plus encore. De mme,
elle a constat que leur diffusion seffectuait de manire trs varie travers des rseaux, des clubs
cinmatographiques, des centres culturels, des glises, des syndicats, des festivals, des expositions, des
manifestations spciales, des coles et dautres espaces ducatifs, des moyens lectroniques, des DVD
et des sites Internet. Souvent, cependant, ce ntait pas tant le produit final que le processus productif
qui savrait le plus important. Au cur de ce processus figure la participation de la communaut.
Cest ainsi par exemple que le groupe argentin Mascar a organis des projections avec des personnes
qui ont livr leurs tmoignages dans le cadre dun projet audiovisuel auquel elles participaient. Lide
tait de tester diffrentes faons de concevoir et dditer ce matriau et den discuter. Le cinma
communautaire reflte la relation intime entre la communication, la culture et le changement social,
souligne Alfonso Gumucio-Dagron, le coordinateur du projet et lun des sept chercheurs qui ont
men ltude sur le secteur en plein essor du cinma communautaire dans la rgion. Le cinma
communautaire redonne un nouveau souffle lidentit et lorganisation des communauts, souvent
en amliorant leur estime personnelle et leur confiance en elles. Sa porte va galement au-del des
groupes eux-mmes. Il permet un plus large public de sidentifier aux histoires dont ne parlent pas les
principaux mdias. Ltude observe par consquent que des politiques publiques et des lois mettant en
avant les droits des communauts communiquer simposent de toute urgence. Cette tude renforce
lide selon laquelle le cinma nest plus lapanage de quelques professionnels mais un moyen de
communiquer qui appartient tous les peuples et toutes les communauts dAmrique latine et des
Carabes, a dclar Gumucio-Dagron.
Source: Fonds international pour la diversit culturelle (2012).

dtail, et en procdant au cas par cas, la structure


et le fonctionnement de lconomie locale en mme
temps que tous les lments lorigine des rendements
croissants qui la caractrisent. Lexemple de la Barbade
est ainsi prsent dans ltude de cas 5.8. Sur le terrain,

le problme est de savoir comment cartographier dune


part les atouts culturels, physiques, institutionnels et
conomiques, aussi bien existants que potentiels, qui
favorisent llaboration de politiques efficaces, et dautre
part la taille du march, l encore aussi bien existant que

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

119

TUDE DE CAS

5.8

Cartographier lconomie crative de la Barbade

Le gouvernement de la Barbade reconnat depuis quelque temps dj la capacit du secteur cratif


contribuer au dveloppement conomique de lle. Le Plan stratgique national 2006-2025 a
soulign limportance de la culture et de la crativit dans le dveloppement conomique actuel et la
comptitivit de lle lchelle mondiale. Cependant, malgr cela, limpact conomique du secteur
na jamais t cartographi. Par consquent, il est de plus en plus difficile de plaider en faveur
dinvestissements. Sans point de repre partir duquel effectuer des mesures, limpact des politiques et
des mesures adoptes ne peut tre quanecdotique, surtout dans le contexte actuel qui impose de grer
avec prcaution des ressources conomiques rares. Pour cette raison, le ministre de la Famille, de la
Culture, des Sports et de la Jeunesse de la Barbade a fait appel lassistance technique de la Banque
dexpertise de lUNESCO, cre pour renforcer le systme de gouvernance de la culture dans les pays
en dveloppement et finance par lUnion europenne. Le point de dpart a t le besoin de dvelopper
une large comprhension du secteur cratif qui aille au-del de la cartographie conomique. Cela
impliquait dtudier la pertinence de la politique relative aux tlcommunications et la radiodiffusion
en abordant celle-ci comme un mcanisme tout aussi essentiel pour le dveloppement des industries
cratives et la prservation et la promotion de la diversit culturelle. Lorsquelles sont bien utilises, les
politiques triangulaires englobant les secteurs de la diffusion, de la culture et des tlcommunications
peuvent stimuler une production indpendante capable la fois de rpondre aux besoins locaux et de
projeter ce qui relve dun contexte local dans un environnement mondial. Il tait tout aussi important
dexaminer le rle des agences gouvernementales et la manire dont leur mandat tait ajust pour
contribuer ce dveloppement. Il est apparu que pour rpondre de manire satisfaisante aux besoins
des socits cratives, il fallait une stratgie axe sur les entreprises, chose quune agence culturelle
nest pas forcment en mesure de faire sans nuire sa fonction culturelle. La Barbade tient maintenant
compte de ces recommandations pour crer une agence ddie qui soutienne le dveloppement
des entreprises cratives en travaillant en tandem avec dautres agences (spcialises dans le
dveloppement culturel, les exportations, la proprit intellectuelle, etc.) et qui prenne les commandes
du dveloppement stratgique du secteur dun point de vue commercial.
- Andrew Senior

potentiel. En dautres termes, cest un dfi qui touche


autant loffre qu la demande.
Une approche particulirement utile de laudit des atouts
culturels locaux est la technique dite de la cartographie
des atouts culturels. Celle-ci part dun contrle actif
de la production de savoirs par les communauts et se
poursuit avec des discussions sur les atouts susceptibles
dtre utiliss ou pris comme points de dpart, ainsi
que sur les donnes qui tmoignent des forces et des
capacits de la communaut. Des activits collaboratives

120

et consultatives (impliquant des citoyens locaux, des


responsables municipaux et des reprsentants dONG)
sont ncessaires afin de rendre ces biens et ces
capacits visibles et de dterminer leur importance
ainsi que leur vulnrabilit. Elles comprennent des
ateliers regroups et des forums ouverts, ainsi quune
cartographie systmatiquement organise au sens
propre du terme, ce qui a pour avantage de transformer
des choses lusives ou immatrielles en donnes
tangibles et concrtes prsentes sous la forme

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

dune carte. Diffuse et dbattue dans le cadre des


tudes et des expriences pratiques menes autour
du dveloppement depuis prs de dix ans, cette
mthodologie est maintenant largement adopte dans
le domaine de la recherche et de la planification des
industries culturelles.

TUDE DE CAS

Parmi ces atouts figurent les personnes et les


pratiques, le patrimoine et les traditions, les qualits
environnementales, les infrastructures physiques et
celles des entreprises, les associations et les institutions

5.9

locales. Les atouts physiques, eux, comprennent le


patrimoine construit et les avantages gographiques
(cas dans lequel des conditions comme lloignement
peuvent constituer un obstacle ou un atout, selon
le contexte). Dans la plupart des villes des pays en
dveloppement, labsence de btiments industriels
anciens ou dlabrs signifie quune rinvention crative
dans lesprit du modle europen nest pas approprie.
la place, comme le rvle souvent la cartographie
culturelle, des ensembles datouts existent dans des

Le projet de cartographie crative du Gauteng

Le Projet de cartographie crative du Gauteng, une tude commande en 2008 par le gouvernement
de la province du Gauteng, en Afrique du Sud, en partenariat avec le British Council, a quantifi
la contribution des industries cratives lconomie. Son deuxime objectif tait de collecter des
informations sur les manques et les obstacles ressentis du secteur pour assurer un ajustement de
la politique et des programmes ses besoins. En raison du manque de statistiques officielles ou de
chiffres gnraux sur lindustrie, la cartographie a repos sur des tudes dtailles menes au niveau
des entreprises dans les secteurs suivants: les arts visuels, les arts du spectacle, le patrimoine et le
tourisme culturels, le multimdia, la musique, lartisanat, laudiovisuel, ldition, le design et la mode.
Elle a rvl que ces secteurs pesaient chaque anne plus de 3,5 milliards de dollars US (au taux de
change actuel) dans lconomie de la province et quils avaient cr plus de 60000 emplois directs
dans plus de 11000 entreprises et organisations. Le tourisme et le patrimoine culturel, le design,
laudiovisuel, lartisanat, ldition et la presse crite taient les plus gros employeurs. Ces entreprises
taient dtenues en majorit par des Sud-Africains blancs, plus de 35 % par des personnes de moins
de 35 ans, et un peu moins de 70 % par une ou deux personnes. Seulement 54 % ont dit faire partie
dassociations professionnelles et/ou industrielles, et 86 % ont dclar que la majorit de leurs employs
ntaient pas syndiqus. Un peu plus dun quart travaillait dans des studios ou des ateliers installs au
domicile de lentrepreneur, 46 % dans des locaux lous, et 23 % dans des locaux dtenus en propre.
Les secteurs du design et de lartisanat reprsentaient une proportion importante de ce chiffre. Il est
noter que 53 % des travailleurs cratifs taient des femmes, 47 % des jeunes, et que 15 % des
entreprises employaient des personnes handicapes. 47 % de tous les employeurs avaient moins de
35 ans. La plupart des travailleurs avaient une activit plein temps, mais beaucoup travaillaient en
free-lance. Compar la situation gnrale de lemploi dans la province du Gauteng, et dans le tertiaire
en particulier, le secteur affichait un environnement de travail plus quitable pour les femmes. Sur
lensemble des employs du secteur tertiaire, 50 % taient des femmes prsentes principalement
dans le secteur de la vente en gros et de dtail, ou bien chez des particuliers. En termes de stabilit
organisationnelle, 44 % occupaient leur poste depuis 10 ans et plus. De manire significative, 34 %
des entreprises existaient depuis moins de quatre ans, ce qui tmoigne de la croissance rapide des
socits, en particulier dans ce secteur. Les industries cratives sont en gnral considres comme

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

121

TUDE DE CAS

5.9

Le projet de cartographie crative du Gauteng


suite

dpendant des aides gouvernementales pour sassurer une source de revenu. Cependant, seules 25 %
des entreprises et des organisations ont indiqu quelles avaient soumis des demandes de financement
au cours des deux annes prcdentes. Lorsquon leur a demand pourquoi, 63 % ont rpondu quelles
nen avaient pas besoin et 18 % quelles ne lavaient pas fait parce quelles taient certaines de se
voir opposer un refus. Ltude a galement dcouvert que les travailleurs cratifs peinaient lever des
capitaux et quils ptissaient de cots de tlcommunications levs ainsi que dautres frais gnraux.
Plus de la moiti des entreprises ayant particip ltude ont confi quelles avaient besoin daide
pour commercialiser leurs produits et pour se dvelopper. Leurs recettes drivaient principalement des
ventes et des services directs, alors que les aides du gouvernement et des organismes de financement
contribuaient hauteur de 7 % de leurs recettes primaires et 9 % de leurs recettes secondaires. De ce
fait, le secteur ntait pas aussi tributaire des aides gouvernementales quon le pense en gnral. Tous
ses lments ont montr des niveaux dexportation raisonnablement levs et concentrs essentiellement
sur les gros marchs de consommateurs de lUnion europenne, des tats-Unis dAmrique et du
Canada. Plus dun quart des entreprises exportaient vers le continent africain. Les arts du spectacle et
les secteurs multidisciplinaires bnficiaient le plus des aides alloues par le Conseil national des arts
(NAC). Plus de 40 % de ces aides taient accordes des artistes, des entreprises et des organisations
de la province du Gauteng, et plus de 60 % des organisations ont dclar quelles ntaient pas
endettes. Les entreprises du secteur des arts visuels taient les moins endettes, linverse de celles
de la presse crite et de ldition. Plus de 70 % navaient pas sollicit de crdit auprs dune institution
financire au cours des deux annes prcdentes. Les entreprises de laudiovisuel, du tourisme et
du patrimoine culturels, de lartisanat, de la musique et du design taient les plus susceptibles de
dposer une demande, et 77 % de celles qui le faisaient se voyaient accorder un prt. Les demandes
de crdit et les rponses positives obtenues augmentaient avec la taille de lentreprise, mme si les
deux se stabilisaient partir du moment o la socit comptait plus de 20 employs. En consquence,
la probabilit de russir pour les entreprises de plus de 20 employs est approximativement deux fois
suprieure celle dentreprises plus modestes.
- Avril Joffe

faubourgs moins peupls, autour despaces prosaques


dchanges interculturels, dont les marchs alimentaires
itinrants. Lors des exercices de cartographie mens
avec le peuple san (Botswana) et les Ogiek (un peuple
danciens chasseurs-cueilleurs au Kenya), le processus
de cartographie et ses rsultats sont devenus un
moyen de ranimer le dialogue entre les gnrations
et les sexes, et, ce qui est le plus important, de faire
merger des savoirs tacites qui nauraient peut-tre pas
t enseigns ou exprims verbalement auparavant.22
De telles mthodes se rvlent chronophages et peuvent
22 Crawhall, N. (2009: 22)

122

engendrer des dsaccords et des divisions face ce que


lon considre comme un atout.
Certains peroivent toujours les pratiques
communautaires non pas comme des atouts, mais
comme des obstacles (dans tous les cas, on ne
devrait jamais considrer que les coutumes anciennes
incarnent lessence inconteste de la vie de village). Le
dfi consiste laborer des cadres au sein desquels
lmergence de la crativit ne sera pas trop aseptise
ni trop ordonne et o de nouveaux points de vue
pourront trouver leur place. La cartographie des atouts
culturels implique damener les individus simpliquer

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

activement en leur offrant de plus vastes possibilits


bases sur leurs ressources existantes. Ils ne sont plus
seulement des donnes statistiques ou des bnficiaires,
mais des hommes et des femmes qui se dfinissent
davantage par la richesse de leur vie culturelle et sociale
que par leurs fonctions conomiques limites.23 Il faut
que nous raisonnions moins en termes de besoins (mot
qui connote implicitement la passivit et la dpendance)
et plus en termes de capacits positives. Un autre
bnfice en dcoule travers les occasions ainsi cres
de gnrer un dbat communautaire sur la valeur et le
but de la culture pour le dveloppement en situant les
industries cratives au sein dun mlange plus vaste
dans lequel les aspirations et les objectifs sarticulent
ensemble. Ltude de cas 5.9 explore ce processus.
Un certain nombre de raisons ont t avances pour
expliquer les diffrents niveaux de russite observs
lors du Projet de cartographie crative du Gauteng.
Tout dabord, il y a la nature des petites entreprises,
qui sont moins susceptibles davoir un nantissement,
qui constituent un groupe plus fragile (elles risquent
davantage de faire faillite que les plus grosses
entreprises), et qui ne disposent pas forcment des
ressources ou du temps ncessaires pour solliciter
un prt. Tous ces facteurs dcouragent les demandes
de prts, soit parce que les entreprises pensent que
le processus est trop chronophage et quil ne peut
leur apporter quun petit bnfice financier, soit parce
quelles ne peuvent pas se permettre de payer les
remboursements plus levs requis pour compenser le
risque accru pris par les banques. La seconde raison
envisageable est que celles-ci ne comprennent pas
le profil de risque des petites entreprises du secteur
cratif. Elles le supposent peut-tre plus important
quil ne lest en ralit et refusent en consquence
daccorder des prts. La troisime raison est que les
petites entreprises nestiment pas toujours avoir besoin
de fonds supplmentaires ou tre capables de les utiliser
de manire productive. Elles sont plus susceptibles de se
proccuper de leur survie que de leur dveloppement.
En ce qui concerne lobtention de capitaux auprs
dorganismes autres que les institutions financires,
22 % des chefs dentreprise ont dclar quils avaient
fait appel leur famille et leurs amis, et que 75 %
de ces dmarches avaient t couronnes de succs.
23 Kelly, P. (2005: 39).

Les prts sollicits auprs damis, de connaissances ou


dautres sources informelles reprsentaient un mode de
financement moins rpandu que les prts bancaires.
Cependant, prs dun cinquime de lchantillon avait
effectu une telle demande la mode, la musique et
le design tant les secteurs o lon constatait la plus
forte proportion. Le projet de cartographie a contribu
soutenir les programmes en faveur de lindustrie crative
dirigs par le dpartement des Sports, des Arts, de la
Culture et du Divertissement de la province du Gauteng,
ainsi qu laborer le contenu de ces programmes en
sappuyant sur les besoins et les possibilits existants.
Mais parce que son rapport na jamais t formellement
lanc et que ses constats nont jamais t repris
officiellement par les autorits, il na pas encore pu aider
des secteurs individuels ou des travailleurs culturels
et des artistes renforcer leurs entreprises et les
dvelopper.24
Du point de vue de la demande, chaque entreprise a
besoin dtablir un lien avec les consommateurs, ce
qui signifie quelle doit vendre ses produits aux niveaux
local, national, rgional, et de plus en plus aussi au
niveau mondial. Cest un dfi particulier relever en
ce qui concerne les produits culturels, qui sont soumis
par-dessus tout des critres dvaluation consumriste
de nature plus symbolique plus quutilitaire, et qui trs
souvent dpendent de types particuliers dinfrastructure
et dorganisation pour leur transmission. mesure que
la concurrence mondiale sintensifie, une distribution
efficace savre essentielle pour la survie des entreprises
et indispensable leur croissance.

>> 5.9 DVELOPPER LES COMPTENCES


ET LES CAPACITS
Quest-ce qui fait prosprer la crativit? Certes, de
nombreux prceptes gnriques relatifs la politique
industrielle pourraient sappliquer aux petites et aux
micro-entreprises, mais il serait plus juste de rpondre
quil nexiste pas de branche dont sinspirer parce
que les industries cratives sont encore trs rcentes
bien des gards. La question de lenvergure des
entreprises joue galement un rle important ici :

24 Bas sur un change avec Avril Joffe.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

123

parce que les entreprises cratives partent de si bas


(mme si elles ont un taux de croissance lev), elles
ne bnficient pas en gnral dconomies dchelle
importantes. Prenons lattention typique accorde des
domaines stratgiques tels que: (a) la libralisation du
commerce; (b) la suppression des freins la mobilit
humaine; (c) la valorisation du tourisme; (d) la
promotion et la protection de la proprit intellectuelle;
(e) les mesures en faveur du commerce; et (f) le
dveloppement des infrastructures physiques. Une
certaine envergure est requise avant que la plupart de
ces stratgies puissent tout simplement commencer
entrer en jeu. Le dfi consiste alors offrir aux petites et
aux micro-entreprises le tremplin dont elles ont besoin
pour atteindre ce stade. Le renforcement des capacits
locales suppose donc dinvestir dans les comptences,
lducation, la formation et les infrastructures afin de
permettre aux industries cratives de crotre et de
fonctionner dans un environnement plus large. Cibler les
ressources l o elles auront le plus fort impact requiert
une comprhension approfondie des formes particulires
dorganisation, ainsi que des dfis et des possibilits
conomiques et culturels. Les facteurs essentiels
touchent trois domaines : les comptences, les rseaux
et la communaut.

5.9.1 Les comptences


Les comptences ou le capital humain constituent
une composante de base essentielle de toute activit
crative ou conomique. Si certaines comptences
gnriques touchant lorganisation des entreprises sont
susceptibles dtre dj prsentes dans de nombreux
domaines conomiques, les besoins spcifiques
de lconomie crative ne sont pas si facilement
satisfaits. Un problme courant pour les socits ou
les entrepreneurs est de ne pas pouvoir bnficier des
conomies dchelle qui sous-tendent la disponibilit
de comptences plus gnriques. Les pays du Nord
aussi sont confronts ce problme. De plus, mme
lorsquune formation ou une ducation aux industries
cratives est disponible, leur accs est souvent rendu
difficile pour des questions de cots ou de situation
gographique. Les types de comptences ncessaires
et les mcanismes de soutien pour les transmettre
concernent le domaine technique et entrepreneurial ainsi
que le leadership.

124

Les comptences techniques


Lventail des comptences techniques dvelopper
est aussi vaste que lconomie crative locale,
et potentiellement plus encore si de nouveaux
dveloppements doivent tre encourags. Il englobe
notamment les arts du spectacle et les arts visuels,
lartisanat, laudiovisuel, le design, la publicit, ldition,
la mode, la musique et les nouveaux mdias. Certains
de ces secteurs ont un corrlat dans le systme ducatif
normal et les quelques institutions spcialises dans
lenseignement post-obligatoire des arts. lInstitut pour
la musique et le dveloppement dAccra, au Ghana, la
technique mise au point par Orff Africa reprsente par
exemple une nouvelle approche de lenseignement et de
lapprentissage de la musique25. Combinant la musique,
lart dramatique, le mouvement et le discours dans les
leons, lInstitut dispense un enseignement musical dans
un environnement naturel et confortable. Il organise
de plus chaque anne des confrences, des ateliers et
des sminaires en utilisant cette approche, ce qui lui
a permis dattirer des musicologues, des professeurs
de musique, des musiciens, des universitaires, des
tudiants et dautres professionnels. LAcadmie des arts
visuels du Libria, une organisation but non lucratif,
travaille avec le ministre des Affaires trangres et le
ministre de lducation pour former de jeunes Libriens
aux arts visuels et, ainsi, les autonomiser, contribuer
leur donner une vision crative de leur communaut et
promouvoir la comprhension entre les cultures26. Les
cours portent actuellement sur le dessin, la peinture et
la photographie, mais ils seront renforcs pour inclure
les technologies modernes de communication et de
design. On enseigne aux tudiants aussi bien les
pratiques artistiques historiques des autochtones de la
rgion que les tendances internationales propres lart
et au design contemporains. Au Burkina Faso, il existe
deux programmes de formation qui se concentrent
spcifiquement sur les arts. Lun deux est un programme
de formation professionnelle au thtre sur trois ans
lanc en 2009 Ouagadougou par lEspace culturel
Gambidi (Centre de formation en arts vivants CFRAV)
afin de former des professionnels et amliorer la qualit
artistique des productions thtrales27. Lcole a attir
des tudiants originaires du Mali, du Tchad et du
25 http://www.imdghanaonline.org/whatwedo.html
26 http://livarts.org.
27 http://www.defasten.com/ecg/_htm/cfrav.htm.

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

Cameroun. ce jour, tous ceux de la premire promotion


sont employs dans le secteur du thtre, et plusieurs
ont mme russi travailler en Europe.
Cependant, lensemble des comptences ncessaires
lconomie crative nest disponible que dans quelques
cas, en particulier dans le domaine numrique, qui
prsente souvent le plus fort potentiel conomique. Les
comptences techniques recherches touchent la
scnographie et lclairage, au marketing, au son, la
gestion de galeries et la direction de muses. Outre que
leur absence entrane un foss vident, elle peut inciter
se reposer sur des solutions puises hors des frontires
nationales. Par exemple, le manque dingnieurs du
son au Sngal a frein le dveloppement de lindustrie
musicale du pays. Il a fallu faire venir des ingnieurs
trangers et certains artistes ont d se rendre dans
dautres pays pour enregistrer leurs uvres. En plus
dinterrompre un processus vital de feedback et
dapprentissage, cela rduit galement la possibilit de
dvelopper des comptences locales.
Situe Pikine, au Sngal, lassociation Africulturban
a rcemment cr une Hip-Hop Akademy qui forme
des jeunes aux technologies de linformation et de la
communication28. Axe sur les comptences numriques,
elle propose un atelier de formation au design graphique,
au son, la production musicale et vido, la gestion
promotionnelle et au marketing, lactivit de DJ et la
langue anglaise. Lobjectif de ce programme original est
de former de futurs professionnels du hip-hop, et plus
gnralement denseigner la culture urbaine afin que les
tudiants puissent travailler sur un march en perptuelle
volution artistique et technologique. Avec le soutien
de partenaires locaux et internationaux, cette formation
dispense des cours thoriques et pratiques travers
des tudes de cas empiriques comme la ralisation
dun clip vido pour former les lves la production
vido, ou encore la production et lenregistrement dune
compilation musicale sous la forme dun album. Fond il
y a dix ans Dakar et soutenu par le FIDC de lUNESCO,
le centre polyvalent Kr Thiossane est devenu pour sa
part un haut lieu de la crativit numrique. LONG a
form quelque 100 artistes africains afin quils intgrent
le multimdia dans toutes les pratiques artistiques.
Une plate-forme en ligne, Ci*Diguente, grce laquelle
les artistes numriques mergents en Afrique et aux
28 http://africulturban.wordpress.com/.

Carabes peuvent se mettre en rseau et exposer leur


travail, a galement t cre dans le cadre de ce projet,
ce qui assure la durabilit de linitiative bien aprs son
achvement.

Les comptences entrepreneuriales


Le renforcement des comptences entrepreneuriales est
galement essentiel. Dans le contexte dune conomie
dveloppe, la notion dentrepreneur dnote un homme
ou une femme daffaires autodidacte qui a russi.
Cependant, dans les pays du Sud, le mot sert dcrire
des artistes pionniers et ceux qui savent provoquer la
chance, tant pour eux-mmes que pour les autres. De ce
fait, lide dun entrepreneuriat social et conomique est
fondamentale, notamment dans la sphre culturelle, o
linnovation savre aussi importante que dans les sphres
conomique et sociale. De plus, lentrepreneuriat social
et culturel abolit la frontire qui spare le secteur but
lucratif et le secteur but non lucratif, ainsi que celle
entre les secteurs formel et informel, souvent en jetant
un pont entre les deux. De tous les domaines touchant
au renforcement des capacits locales, la formation
lentrepreneuriat est probablement la plus reconnue
et la plus rpandue. bien des gards, elle sallie aux
comptences techniques ncessaires pour soutenir les
entreprises cratives. Elle comprend le renforcement
du rle des artistes, des crateurs et des intermdiaires
culturels travers la sensibilisation, la formation, la
cration de ppinires dentreprises et lapport de conseils
spcialiss. Cest galement une activit soutenue par
lUnion europenne et des agences nationales. Le British
Council dispose ainsi dun remarquable programme
baptis Jeunes entrepreneurs cratifs. Au Centre
des arts GoDown de Nairobi dcrit dans ltude de cas
4.2, un projet cherche apporter aux individus cratifs
les comptences, les connaissances et les rseaux qui
leur permettront de passer la vitesse suprieure. Il
cherche renforcer les comptences et dvelopper les
capacits entrepreneuriales en favorisant une meilleure
comprhension des industries cratives, partager
les expriences et le savoir avec les rseaux et les
partenariats ncessaires pour crer et soutenir des projets
cratifs, et fournir des outils et le vocabulaire technique
qui permettent de travailler dans cette industrie29.
29 http://creativeconomy.britishcouncil.org/creative-entrepreneurship/youngcreative-entrepreneur-programmeme/.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

125

TUDE DE CAS

5.10

Buenos Aires soutient les producteurs de contenu

Suite la ratification par lArgentine en 2008 de la Convention de 2005 sur la protection et la promotion
de la diversit des expressions culturelles, le gouvernement a adopt en 2010 une loi qui imposait aux
chanes de tlvision de diffuser tous les jours trois heures dmissions pour les enfants, dont 50 %
devaient tre des productions argentines. Si les objectifs de cette loi en termes de diversit culturelle ont
t salus, il a galement t prdit que son impact serait quelque peu diffrent de celui envisag, la
lgislation tant susceptible de rduire laudience des missions locales au lieu de laccrotre. Il y avait
une raison simple cela: la capacit de production du secteur ntait pas assez grande pour rpondre
aux besoins en contenus contemporains qui fassent cho aux intrts des tlspectateurs locaux. La
situation tait exacerbe par la pauvret des budgets consacrs ces commandes par les chanes
locales. Trs simplement, ces dernires ne pouvaient rpondre la demande ainsi gnre quavec
des contenus de pitre qualit incapables de satisfaire lapptit culturel des enfants et des jeunes. La
situation tait encore plus aggrave par lchec de cette politique reflter lvolution des modes de
consommation, laquelle affecte la nature de lindustrie et les modles dentreprise qui sous-tendent une
production prospre. Les recherches montrent clairement que les jeunes choisissent de consommer
des contenus sur des plates-formes mobiles, o la frontire sestompe peu peu entre les contenus
numriques mesure quils passent dun film un morceau de musique, un jeu ou un livre.
Voil pourquoi la ville de Buenos Aires a requis lassistance technique de la Banque dexpertise
de lUNESCO, cre pour renforcer les systmes de gouvernance de la culture dans les pays en
dveloppement et finance par lUnion europenne, afin quelle labore un nouveau programme de
soutien aux producteurs de contenu ajust aux vrais dbouchs du march et de nature stimuler le
dveloppement dentreprises cratives tournes vers lavenir et capables de tirer parti des nouveaux
modes de diffusion et de consommation. La premire tape de ce processus, entam en novembre
2012, a initi un dialogue avec lindustrie et a permis la mise en rseau des contenus audiovisuels
cratifs destins aux enfants et aux jeunes de la ville.
- Andrew Senior

Parmi les comptences indispensables pour grer une


entreprise figurent la capacit laborer un plan de
dveloppement convaincant, mettre sur pied une
stratgie commerciale, ngocier avec les banques et
dautres investisseurs et envisager des partenariats
public-priv. Dans le cadre du Programme de promotion
des entreprises culturelles et cratives (FOMECC) men
dans des villes de Colombie, du Honduras, du Niger,
du Prou et du Sngal, une centaine dentreprises
culturelles et cratives ont t cres30. Un nombre
encore plus important dentreprises dj existantes a
bnfici dune formation ( la gestion financire et
30 http://www.fomecc.org/.

126

culturelle, la communication, au marketing et au


cadre juridique), dun soutien (tal sur six mois et
ax sur la structuration et la gestion professionnelles),
des conseils (expertise occasionnelle et gratuite afin
dlaborer des plans de dveloppement, orientation
stratgique, assistance technique). Ltude de cas 5.10
dcrit une initiative rcente mise au point par la ville de
Buenos Aires.

Le leadership
Le leadership est galement une qualit essentielle
possder pour qui veut diriger une entreprise culturelle.
Le rseau africain ARTerial a lanc un programme

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

de formation au leadership culturel tal sur trois


ans et soutenu par lUnion europenne. Portant sur
le leadership culturel, la formation des formateurs
et lentreprenariat, ce programme est men avec les
partenaires dARTerial dans chacune des cinq rgions
africaines, savoir lAFAI en Afrique du Sud, qui couvre
tout le sud de lAfrique; Casammoire au Maroc pour
lAfriquedu Nord ; le Groupe 30 Afrique au Sngal
pour lAfrique de lOuest; Doualart au Cameroun
pour lAfrique centrale et le Centre des arts GoDown
au Kenya pour lAfrique de lEst. Le programme vise
dvelopper un leadership qualifi capable de formuler et
dappliquer efficacement des politiques et des stratgies
et de grer des organisations de la socit civile et
des institutions publiques. Parmi les bnficiaires
escompts figurent les professionnels des arts et les
responsables gouvernementaux en charge de la culture.
Sa composante former les formateurs aborde des
thmes comme la leve de fonds, le marketing, la gestion
de projets, la mise en rseau et la promotion dans les
arts. Les cours sont conus pour dvelopper des centres
rgionaux de formation.

5.9.2 La mise en rseau


Linitiative former des formateurs illustre le lien
entre les individus et les rseaux, ces derniers offrant
non seulement des formations en rseau mais aussi de
nouvelles possibilits dapprentissage entre pairs. La
mise en rseau suppose de relier entre eux des individus
et des communauts, la fois au sein dun mme lieu
et dun endroit un autre. Cest une condition pralable
au changement dchelle des activits conomiques
et au dveloppement des entreprises cratives de petite
taille. Cela ne consiste pas seulement identifier des
marchs dexportation, par exemple, mais aussi trouver
des moyens de pntrer ces derniers et de faire crotre la
demande de produits nouveaux ou peu familiers. Il existe
trois formes de soutien la mise en rseau.

Les btiments et les ples dactivit


La premire de ces formes est dune simplicit
trompeuse: trouver des btiments qui servent
dinfrastructure principale o les travailleurs cratifs
peuvent se rencontrer, constituer des rseaux et/ou se
former tout en pratiquant leur activit, en donnant des
spectacles et/ou en exposant leurs uvres. Les lacunes

en la matire doivent tre identifies. Beaucoup de


nouvelles formes artistiques ne peuvent se dvelopper
sans lapport de nouvelles ressources spcialises.
Laide la croissance des activits culturelles suppose
de pouvoir sappuyer sur un ensemble despaces.
De plus, regrouper de telles activits dans un lieu
ou un btiment donn engendre un sentiment de
communaut et stimule lapprentissage entre pairs. Un
certain nombre dinitiatives ont reconnu le rle critique
des espaces, souvent en tant que lieux de travail,
comme cela a t le cas du Reemdoogo, le Jardin de
la musique, Ouagadougou (voir tude de cas 5.11)31.
De telles initiatives sont galement rpandues dans les
environnements dfavoriss des pays industriellement
dvelopps, comme cela est dcrit dans ltude de
cas 5.12. Un autre exemple est The Creative Space,
un programme pdagogique gratuit but non lucratif
dans le domaine de la mode, bas dans un atelier de
Beyrouth32. Combinant travail et enseignement afin
doffrir de nouvelles possibilits ceux qui manquent
de ressources comparables, The Creative Space donne
des designers loccasion rare de travailler ensemble
pour crer une collection de vtements. Il leur propose
galement un lieu o ils peuvent non seulement
acqurir une plus grande exprience, mais aussi gagner
pratiquement de quoi vivre. Une exposition montrant
leur travail la fin de chaque cycle saccompagne dune
vente aux enchres dont les bnfices sont partags
entre les tudiants et le programme. En plus de ces
sources de revenus, cette initiative pdagogique est
soutenue par des donations et la coopration individuelle
de designers et dartistes privs, ainsi que par la New
School of Design de New York.

La mise en rseau pour les services financiers


Les petites entreprises ne profitent pas dconomies
dchelle, contrairement aux plus grosses socits, qui
peuvent se payer des comptences administratives et
managriales spcialises en salariant par exemple des
comptables, des conseillers juridiques ou des experts
en logistique. Les dirigeants de nombreuses microentreprises sont souvent des artistes dont le travail passe
en premier et qui se lancent dans les affaires pour
simpliquer dans des activits concrtes, pas pour grer
31 http://www.reseauculture21.fr/wp-content/uploads/2009/11/Reemdoogo.pdf.
32 http://creativespacebeirut.com/.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

127

TUDE DE CAS

5.11

Reemdoogo, le jardin de la musique Ouagadougou

Le dveloppement social et conomique de la capitale du Burkina Faso et la rvolution dans le domaine


des communications a fait natre un ensemble dactivits culturelles contemporaines comprenant des
bibliothques, des vidoclubs, des salles de concert, des cinmas, des galeries dart, etc., ainsi quune
production audiovisuelle numrique importante. La vitalit culturelle des 1,5 million dhabitants de la
ville a galement entran la cration dun certain nombre de festivals, notamment le FESPACO, qui
ont fait de Ouagadougou une sorte de grand carrefour culturel sans parler des emplois crs et des
revenus gnrs. On estime par exemple que le Salon international de lartisanat de Ouagadougou
(SIAO) rapporte plus de 1,5 million de dollars US chaque anne. Les autorits de la ville ont exploit ces
atouts culturels et ont mis en place des programmes bien penss de prservation et de prsentation du
patrimoine ainsi quun soutien la production duvres artistiques contemporaines. Elles ont galement
instaur plusieurs mcanismes novateurs. Le premier tait une mdiathque centrale formant un rseau
avec ses six antennes rparties dans la ville. Reconnaissant quil tait possible de dvelopper davantage
le secteur de la musique, elles ont commenc travailler en 1999 la cration du Reemdoogo, leur
deuxime grand projet infrastructurel, avec laide de divers partenaires trangers, y compris lUNESCO
et la ville de Grenoble. Le Reemdoogo soutient et structure maintenant la production musicale urbaine
en permettant aux musiciens et aux entrepreneurs de ce secteur de se rencontrer, aux informations
professionnelles de circuler, et des rseaux de se construire. Il offre des espaces de rptition et
de production pour des spectacles, un centre de documentation, une boutique musicale, ainsi quun
jardin et un restaurant pour permettre aux participants de sy rencontrer et de frayer ensemble. Il a
galement cr un incubateur dentreprises en collaboration avec la chambre locale de commerce et le
ministre de la Culture du pays. Outre les rsultats obtenus en termes de renforcement des capacits et
de gnration de revenus, le Reemdoogo a galement eu un impact positif sur le quartier en le faisant
bnficier dune offre musicale quasi permanente et en permettant dclairer et de bitumer les rues. Son
succs a fait natre lide dun troisime projet infrastructurel, savoir un centre artistique. Ensemble, ils
formeront un groupe de centres productifs vitaux pour les arts.
- Francisco dAlmeida

le ct administratif. Mais les comptences pour assurer


cette gestion sont souvent rares dans lconomie au
sens large et il nest pas toujours possible de raliser des
conomies dchelle externes (cas o de nombreuses
autres entreprises exercent des activits similaires et
crent une demande suffisante pour des services et des
intermdiaires indpendants). De ce fait, les possibilits
de croissance et de dveloppement nexistent pas au
sein de toutes les entreprises, mais peuvent dpendre
dune ressource conomique communautaire. Cr
en collaboration avec le Centre danois pour la culture
et le dveloppement et lInstitut pour la musique et le

128

dveloppement, et gr par la banque ARB Apex du


Ghana, le Fonds culturel du Ghana est un organisme
de microcrdit spcialis dans lindustrie musicale33.
Accessible aux musiciens et aux professionnels de la
musique qui souhaitent financer des projets viables, il
renforce les relations interculturelles, la comprhension
mutuelle et la promotion de valeurs dmocratiques
travers les arts contemporains et la prservation
dun patrimoine culturel commun. Un certain nombre
dinitiatives ont t soutenues par lOMPI pour
33 http://www.gdcfonline.org/projects.html.

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

TUDE DE CAS

5.12

La Creative Factory, Rotterdam

Le projet Creative Factory de Rotterdam, lanc en 2008 dans un silo grain abandonn, a cr toute
une srie de nouveaux emplois temps plein dans lun des quartiers les plus dfavoriss de la ville et
a offert un espace de travail plus de 180 petites entreprises au cours de ces cinq dernires annes.
Le projet un partenariat public-priv entre le gouvernement, des entreprises prives et des institutions
ducatives vise hberger un ensemble de socits de lindustrie crative dans un mme btiment.
La plupart de ces socits sont accueillies dans des espaces ouverts et partags, o des bureaux
peuvent tre lous des tarifs qui ne dpassent pas 110 par personne et par mois, tous services
inclus: chauffage, lectricit, connexion Internet, scurit, rception, salles de runion, coaching et
mise en relation des entreprises. Aucune subvention nentre en jeu. Dirig par une entreprise prive
qui loue le btiment la ville de Rotterdam, le projet compte son actif une croissance rapide des
entreprises cratives hberges, des espaces de travail abordables pour les start-up, une mise en valeur
de la zone urbaine environnante, une incitation lvolution professionnelle, des changes collaboratifs
entre diffrentes industries et une plus grande visibilit donne au secteur.
Source: EUROCITIES (2010).

sensibiliser le public et contribuer soutenir les socits


et les organismes locaux qui grent les droits dauteur
des artistes. Ces initiatives, comme celle dveloppe en
collaboration avec le Centre rgional pour la promotion
du livre en Amrique latine et dans les carabes
(CERLALC) en quateur et au Paraguay, visent
renforcer lexpertise en matire de protection du droit
dauteur, soutenir lactivit des socits de gestion
des droits dauteur et aider les crateurs de contenu
utiliser les nouvelles technologies de diffusion et de
vente.

Foires commerciales et autres manifestations


Les industries cratives ont toujours besoin de toucher
de nouveaux publics et de nouveaux marchs. Parmi
les moyens dy parvenir, comme cela a t dit dans
le chapitre 4, figurent les foires commerciales et les
manifestations (souvent des festivals) qui runissent des
intermdiaires ou des consommateurs dune part, et des
candidats aspirant pntrer un march dautre part,
et qui souvent jouent le rle de portes dentre donnant
accs des marchs et des publics importants. En
Amrique latine, le Centre rgional pour la promotion du

livre en Amrique latine et dans les Carabes (CERLALC)


a notamment travaill avec lUNESCO pour produire une
srie de guides expliquant comment tirer profit des foires
aux livres et comment grer les nouveaux moyens de
publication en ligne34. De mme, le Bureau export de
la musique africaine (BEMA), dj mentionn dans ce
rapport, soutient et favorise la carrire doprateurs locaux
ainsi que la diffusion de la musique africaine en Afrique
et dans le monde. Chapeaut par lAlliance globale
pour la diversit culturelle de lUNESCO, le partenariat
entre le BEMA et World Music Expo (WOMEX) est
actuellement renforc de diverses manires: confrence
ddie cette question lors de la WOMEX, runion de
coordination avec dautres bureaux daide lexportation
de la musique et des agences nationales de promotion,
promotion dalbums de musique africaine, etc.

5.9.3 La communaut
Si le rle de la culture dans la promotion de la cohsion
et du bien-tre communautaires a dj t amplement
reconnu, linverse est tout aussi important: comment le
34 http://www.cerlalc.org.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

129

contexte communautaire favorise ou entrave lconomie


crative. Les lois et les rglementations commerciales
peuvent dsavantager par inadvertance lentreprenariat
culturel. Et cela vaut aussi pour la sphre sociale. Par
consquent, il convient de prter attention aux politiques
qui touchent aux aides sociales, aux conditions de travail
et aux retraites ainsi qu lengagement et au leadership
des organisations de la socit civile dont laction
recouvre les secteurs but lucratif et non lucratif, formel
et informel, ou public et priv.

La socit civile
Parce que les nergies de la socit civile sont le
moteur de laction communautaire et souvent aussi la
source dun grand nombre dactivits culturelles, les
activits de soutien quelle mne entranent elles aussi
un renforcement des capacits. Lun des dfis relever
touche au financement de tels programmes. Africulture,
par exemple, reoit laide dinstitutions publiques (locales
et nationales), de donateurs europens, dorganisations
but non lucratif et du secteur priv. Au Burkina Faso, la
prennit financire du programme de lEspace culturel
Gambidi reste fragile dans la mesure o la plupart des
tudiants ne sont pas en mesure de payer des frais
dinscription. Pourtant, ce programme leur permet de
participer au festival international de thtre organis
par Gambidi. Lcole de danse Irne Tassembedo, fonde
par un chorgraphe burkinab qui avait connu une
grande carrire internationale avant de dcider de rentrer
dans son pays, sautofinance en proposant une srie
de cours de riches amateurs locaux. Au Cambodge,
Phare Ponleu Selpak, fond en 1994 par de jeunes
Cambodgiens qui pratiquaient des activits artistiques
dans des camps de rfugis, est une organisation
culturelle qui autonomise les jeunes et combat la
pauvret en leur offrant une formation artistique
multidisciplinaire et des dbouchs. Elle enseigne les
arts du cirque, les arts dramatiques, la musique et
les arts plastiques. Elle a t lune des organisations
rcompenses en 2012 par la Fondation Prince Claus
pour la culture et le dveloppement. Comme la dclar
le comit charg de dcerner cette rcompense,
lorganisation est devenue une ressource culturelle et
ducative limpact considrable. Sa galerie dart
Phnom Penh et ses spectacles publics inspirent les
gens, qui gardent en mmoire des images de la guerre

130

et de ses destructions. Les diplms de cette formation


ont acquis des comptences qui leur permettent
de gagner leur vie et sont maintenant en mesure
denseigner, de jouer des spectacles ou de lancer de
nouvelles initiatives.

Lducation
Comme dans les pays du Nord, mais de manire encore
plus prononce, loffre de programmes ducatifs et
formateurs spcialiss est la trane par rapport aux
besoins dans les pays en dveloppement. Nous avons
dj not que les comptences lmentaires et les
formations pousses rentraient depuis peu dans de
nombreuses activits de renforcement des capacits
locales. Comme le montre lexemple dAfriculture,
lun des obstacles majeurs au renforcement des
comptences, en particulier dans le secteur cratif,
est son cot relativement lev qui le rend inabordable
pour la majorit des jeunes citoyens urbains. Mais une
organisation de la socit civile organise et intgre
dans un rseau est capable de fdrer des nergies
complmentaires pour largir une grande partie de
la population laccs ce qui, sans elle, resterait peuttre des programmes ducatifs litistes (comme dans la
conception graphique ou la production vido/musicale).
Si les programmes de formation internationaux ont en
gnral leur utilit, lducation dispense dans les rgions
elles-mmes est prfrable. Il existe peu de programmes
locaux de formation ou de gestion artistique dans les
pays en dveloppement. Un exemple minent dun tel
programme est une initiative conjointe lance en Afrique
du Sud par le Business and Arts South Africa (BASA), le
gouvernement sud-africain et le secteur priv, et qui a
rcemment conduit la publication dun kit pdagogique
sur la gestion des parrainages dans le domaine de
lart, disponible gratuitement sur Internet35. BASA
soutient galement des organisations au Zimbabwe, au
Botswana et en Zambie. En Afrique, on peut galement
citer lInstitut suprieur des arts et de la culture du
Mozambique ainsi que le programme de troisime cycle
de lUniversit du Witwatersrand en matire de politique
culturelle et de gestion artistique. Par ailleurs, lUniversit
Agha Khan met actuellement en place un cours sur le
dveloppement de lconomie crative en Afrique de
35 www.basa.co.za.

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

lEst, tandis que lUniversit du Grand Zimbabwe labore


un programme de gestion artistique et culturelle.
Le problme de lducation doit galement tre
envisag dans un contexte plus large. Le dfi consiste
essentiellement mais pas uniquement rorienter
lenseignement suprieur dans son ensemble pour
mieux prparer la prochaine gnration de diplms
universitaires en les dotant des comptences qui
leur permettront dtre efficaces dans et pour les
industries culturelles et cratives. Comment mettre en
place un enseignement artistique local qui nourrisse
ds le primaire les comptences esthtiques, sociomotionnelles, socioculturelles et cognitives favorisant les
multiples formes de sensibilit et de crativit culturelles
dfendues par ce rapport? Selon le Cadre daction
de Dakar adopt en 2000 sous lgide du programme
lducation pour tous, lenseignement des arts et
lenseignement travers les arts peuvent favoriser un
apprentissage actif, des programmes scolaires pertinents
au niveau local, un respect des communauts et
des cultures locales, un engagement au sein de ces
dernires, et une formation et une motivation plus
grandes des enseignants. Ce raisonnement a t pouss
plus loin par la Confrence mondiale sur lducation
artistique de 2006 et la Feuille de route pour lducation
artistique a soulign le besoin de programmes et de
mthodes denseignement artistique qui non seulement
donnent aux jeunes gens des aptitudes cratives mais
qui leur permettent aussi de sexprimer, de porter un
regard critique sur le monde autour deux et de sengager
activement dans les divers aspects de lexistence
humaine36.

La question des aides sociales


La question des revenus est centrale pour le
dveloppement dentreprises durables et rsistantes.
De plus, les pays en dveloppement doivent faire face
des difficults administratives lmentaires. Par
exemple, la rpartition des petits paiements est coteuse,
mais ce sont ces derniers qui constituent le moyen
de subsistance le plus important pour les producteurs
de contenu. Les interprtes ragissent en gnral en
contournant ce systme dfectueux et en sappuyant
la place sur les revenus de leurs spectacles. Cela peut

fonctionner, mais il y a un gros revers la mdaille, car


largent nest gagn quen cas de spectacle. Cela met
en lumire la question de la protection sociale et de la
maladie. Le simple fait dtre employ comme travailleur
culturel est une activit prcaire et risque. Peu de
personnes peuvent faire carrire sur cette seule base.
Pour la plupart, une carrire dans lindustrie crative
nest pas un choix viable si elles ont en plus la charge
dautres personnes. Clairement, il faut donc trouver
des moyens qui permettront aux artistes de sassurer
des revenus continus. Le droit dauteur en fait partie,
et les systmes qui le rgissent doivent encore gagner
en efficacit ( lheure actuelle, ils favorisent souvent
les utilisateurs les plus importants). En parallle, les
aides sociales et les prestations des assurances maladie
verses au niveau local peuvent tre adaptes aux
besoins des artistes. Un certain nombre de syndicats
de musiciens, comme au Sngal par exemple, ont fait
pression sur leur gouvernement pour que ces questions
soient mises lordre du jour. Le dfi global est de
crer les bonnes incitations : si lon veut que les gens
investissent dans lducation et la formation, il faut leur
faire savoir quils peuvent en tirer un bnfice plus
long terme. Cest un lment essentiel pour assurer la
durabilit fondamentale de lconomie crative et des
arts et de la culture en gnral. Bien sr, les politiques
traditionnelles touchant aux arts et la culture jouent un
rle de soutien important en allouant des aides publiques
la culture et aux arts. La difficult est de faire travailler
ensemble les systmes tatiques et commerciaux.

>> 5.10 LES VOIES SUIVRE


Ce chapitre a soulign plusieurs facteurs critiques qui
ouvrent de nouvelles voies au dveloppement. Le rle
que chacun dentre eux peut jouer dans lconomie
crative du Sud nest pas seulement de servir de
tremplin vers une croissance russie, mais aussi de
dfendre des valeurs non conomiques plus globales.
Quelques-unes des initiatives les mieux menes ayant
t cites dans ce chapitre se sont concentres sur le
dveloppement du capital humain, sur linstauration
de connexions locales ou mondiales, sur les nouveaux
modles de cration de revenus et de financement, et
sur la communaut.

36 UNESCO (2006: 5).

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

131

En tant que domaine, le renforcement des capacits


en est encore un stade exprimental. La principale
priorit ce jour a t la formation et les comptences
entrepreneuriales pour permettre la commercialisation
du produit des activits cratives. Le dveloppement
de ces programmes de soutien a intgr dimportantes
dimensions rgionales, dont la plus importante est peuttre la dimension sociale de lactivit entrepreneuriale,
qui sert souvent de passerelle entre le formel et
linformel. De plus, les programmes ont clairement
identifi le besoin de comptences spcifiques. Ici,
la priorit nest pas seulement les activits cratives
de premire ligne, mais aussi tout lventail des
comptences de soutien sans lesquelles de nombreuses
manifestations et processus cratifs ne peuvent avoir
lieu. Souvent, laccs de telles formations est limit
par les capacits des systmes ducatifs locaux et par
ces problmes simples mais incontournables que sont
le cot et la distance. Les plates-formes numriques
peuvent aider les surmonter, mais rien ne saurait
remplacer la formation et la mise en rseau. Ce chapitre
a prsent quelques solutions travers des exemples
de sensibilisation mobile, comme les dplacements
dans des zones locales et rurales. La formation doit
galement prendre en compte les ressources limites de
la majeure partie de la population afin de tirer au mieux
profit de la diversit. Ainsi, il a t essentiel denglober
les formes culturelles privilgies par les jeunes. Le
dfi pour les formateurs est que ces nouvelles formes
sappuient en gnral sur des technologies numriques
de pointe. lheure actuelle, le manque de formation
et de ressources numriques actualises constitue un
obstacle doublement regrettable car ce sont prcisment
ces domaines qui sont le plus susceptibles de faire
natre des activits gnratrices de revenus et qui ont le
plus fort potentiel sur le march des exportations. Dans
lensemble, cela pose un double problme pineux:
en plus de porter la formation et les comptences
un niveau basique, il convient aussi dy ajouter des
comptences trs pointues.
Comme nous en avons dj discut, le leadership
culturel dans le secteur public revt une importance
tout aussi grande. Pour tre durable, lconomie crative
a aussi besoin de leaders qui soient conscients des
tendances et des difficults actuelles. Les programmes
visant dvelopper cette comptence sont toutefois

132

extrmement rares. Par ailleurs, le secteur public


ptit dautres lacunes, qui touchent cette fois aux
comptences ncessaires pour contrler, valuer et grer
les initiatives politiques. cet gard, la cartographie
des atouts culturels, mentionne prcdemment,
prsente un intrt trs net du point de vue du
renforcement des capacits.
Ces lacunes mettent en exergue un domaine dactivit
qui na pas encore t vraiment inscrit lordre du
jour dans lagenda de lconomie crative, savoir les
chanes de production mondiales. De nombreux pays
ont commenc rflchir la manire de grer les
chanes de production de marchandises afin damliorer
la position des pays dpendants et des producteurs.
Les dbats mens dans dautres industries ont soulign
limportance de renforcer les capacits pour produire
des biens et des services qui rpondent aux normes
internationales et aux contrles qualitatifs condition
indispensable pour jouer un rle plein et entier dans les
chanes de production. Les foires commerciales et les
grandes manifestations sont a priori des lieux appropris
pour dlivrer des informations ainsi que des conseils sur
les normes, la manire de sy conformer et la cration de
nouvelles niches commerciales.
ce jour, on observe une faible croissance du
microcrdit et du soutien aux entreprises. Lexprience
des pays du Nord a montr que des schmas spcialiss
sont ncessaires pour dispenser des conseils et des
prts en raison du profil de risque unique des entreprises
cratives et du fait que les conseillers daffaires et les
banques sont relativement peu habitus les valuer. Il
existe un potentiel vident pour laborer dans les pays
du Sud des schmas similaires lexemple du Niger
prsent dans lencadr 5.1.
Nous avons not combien des btiments ddis
pouvaient permettre aux entreprises cratives de trouver
un cadre stable dans lequel mener leurs activits,
constituer des rseaux et pratiquer lapprentissage entre
pairs. De tels sites permettent galement lmergence
dune masse critique de travailleurs culturels et, ainsi,
gnrent un march pour dautres services fournis par
des intermdiaires agissant dans un but lucratif ou
non. Mais cette offre de services doit tre dissocie du
dveloppement phare de projets prestigieux bass
sur des aspirations rgionales plutt que sur les besoins

Les facteurs dterminants pour ouvrir de nouvelles voies au dveloppement durable

de lindustrie crative locale. Le Nord a durement retenu


cette leon. Fournir des espaces nest pas tout il faut
aussi que ces derniers soient grs de faon ce que
leurs utilisateurs puissent vraiment profiter des synergies
cres. Cependant, il est clair que les solutions reposant
sur la proprit ne sont pas les seuls outils utiliser.
Les derniers points abords dans ce chapitre avaient
trait la communaut, lducation et la protection
sociale. Ils sont bien des gards les moins dvelopps,
mais ils pourraient bien possder un plus grand
potentiel que les autres. Des programmes de formation
approfondie, de niveau matrise, simposent clairement
si lon veut accrotre la comprhension et le haut degr
dimplication des individus, et peut-tre faudrait-il inclure
aussi des programmes de doctorat et des centres de
recherche. De plus, la lgitimit et le prestige associs
une telle reconnaissance du statut des programmes
universitaires pour les industries cratives sont
importants. Pour autant, rendre ces derniers accessibles
lensemble de la population continuera constituer
un dfi. Lenseignement rgional est prfrable aux
programmes de formation internationaux. Les exemples
cits font souvent intervenir des partenaires de la
socit civile, et certains projets sont mme entirement
ports par eux. Comme cela a dj t not, le rle
essentiel dintermdiaire jou par les organisations de
la socit civile touche linclusion et la diversit,
mais il est aussi vital dans la mesure o tant dactivits
conomiques sont menes dans le secteur informel.
Enfin, les politiques nationales relatives aux questions
sociales, aux allocations et lemploi freinent le secteur
cratif de manire parfois complexe. Celui-ci pose donc
un certain nombre de dfis aux politiques sociales
normatives. Beaucoup considrent que lconomie
crative nest pas un choix de carrire viable si lon ne
dispose pas dj de ressources financires. De fait,
certains en sont exclus. Il reste trouver des moyens
doffrir aux travailleurs de lconomie crative les mmes
droits et les mmes chances que ceux des autres
secteurs.

>> 5.11 LE BESOIN DE STRATGIES

industries culturelles et cratives prospres, que ce


soit dans les pays en dveloppement ou dvelopps,
ne sont pas ncessairement celles qui exportent au
maximum ou qui gnrent des droits dauteur et des
salaires importants. Elles peuvent faire les deux, mais
dans un cas comme dans lautre, cela ne constitue pas
forcment une condition pralable au succs ou au
bien-tre aux yeux des personnes concernes. Une
question plus pertinente se poser est: quelles sont
les stratgies et les voies appropries pour dvelopper
les expressions culturelles, les formes dexpertise les
plus adaptes et les manires de sassurer de la valeur
dun projet et des rcompenses qui en dcoulent tout
en tenant compte de sa dimension culturelle? Cela
ne suppose pas de renoncer porter un jugement
sur les diverses formes dentreprise, mais plutt de
reconnatre que les communauts concernes ont leur
mot dire pour dterminer ce que lon entend par le
succs. Le dveloppement port par la culture devra
prendre des formes plus thiques ou plus appropries,
la fois stratgiques et contingentes, qui reconnatront
pleinement des stratgies telles que: accepter un
compromis entre un travail cratif idal et un
travail purement alimentaire (qui permet de payer
les factures); rechercher un emploi complmentaire
(notamment dans lenseignement/lapprentissage) pour
sassurer des revenus plus stables (ce qui fait que les
travailleurs cratifs et culturels constituent indirectement
dimportantes ressources ducatives/formatrices pour le
dveloppement rgional); accepter de petits travaux;
mettre en commun des ressources ( travers des
collaborations locales et un soutien rciproque des
fins de survie); instaurer des espaces communautaires
qui soient la fois un lieu de travail et une vitrine (ce
qui permet dconomiser des loyers et de maintenir une
prsence commerciale visible); travailler domicile (une
tactique similaire pour rduire les loyers); et se contenter
dun travail et de revenus rduits pour les combiner avec
les autres obligations de la vie courante (par exemple,
lever les enfants), comme le font du reste tous les jours
des millions de travailleurs culturels et cratifs dans le
monde.

MULTIPLES
La philosophie dfendue dans ce rapport est de
contourner les critres spcifiques de russite. Les

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

133

Les facteurs essentiels de la russite qui


ouvrent de nouvelles voies au dveloppement
mergeront la fois de processus organiques et de

politiques et de
programmes
dlibrs

134

Vers des indicateurs defficacit et de russite

Vers des indicateurs


defficacit et de russite

Il a t affirm tout au long de ce rapport que lconomie


crative gnrait des revenus, des emplois et dautres
bnfices conomiques tout en ouvrant la voie au
progrs social et lpanouissement culturel. Nous
avons galement soulign que cest au niveau local
que les rapports entre la culture et la vaste notion de
dveloppement sont le plus immdiatement perceptibles.
Nous avons expos des lments qui montrent aux
responsables politiques ainsi quaux chefs dentreprise
et aux leaders communautaires les diffrentes manires
dont les industries culturelles et cratives contribuent
la croissance des conomies locales et rgionales et
au bien-tre global de la population locale. Cependant,
comme nous lavons aussi expliqu, cest une chose
de reconnatre un potentiel, et cen est une autre, bien
diffrente, dappliquer le savoir et les comptences
ncessaires pour le contrler de faon provoquer des
changements bnfiques. Comment pouvons-nous
identifier les dimensions spcifiques des industries
culturelles et cratives sur lesquelles les investissements
devraient se focaliser, et comment mesurer le type
dimpact conomique et social que lon peut esprer?
Le but de ce chapitre est par consquent de classer
des questions comme celles-ci de faon plus ou
moins systmatique. Dans lintrt des maires, des
responsables de la planification urbaine, etc., des
indicateurs seront suggrs pour les mettre en vidence.
Ils permettront didentifier, de reconnatre et dexploiter
les domaines dans lesquels lconomie crative peut
influer sur le dveloppement durable et initier une
transformation bnfique de lconomie locale et de
la communaut. Aprs avoir rcapitul les arguments
exposs et illustrs dans les chapitres prcdents,
nous proposons maintenant une srie dindicateurs afin
didentifier les facteurs prendre ventuellement en

compte pour valuer la capacit dune ville ou dune


rgion mettre en uvre des stratgies dutilisation de
la culture des fins de dveloppement, et en particulier
souligner le type de rsultats envisageables. Ces
indicateurs, qui comprennent des mesures aussi bien
quantitatives que qualitatives, pourront offrir une vue
densemble de ltat actuel des choses et servir de liste
de vux pour de futures aspirations.

>> 6.1 LES QUESTIONS PRALABLES


LEXAMEN DES INDICATEURS
Avant de nous pencher sur les questions que les
responsables municipaux sont susceptibles de se poser,
nous devons dfinir une faon logique daborder ce dfi.
Fondamentalement, on peut faire valoir que les villes
possdent un ensemble de ressources cest--dire
des atouts naturels, humains, physiques et culturels
fondamentaux qui contribuent au dveloppement.
Ces ressources sont utilises pour crer de la valeur
conomique (un bien-tre matriel et immatriel), de
la valeur sociale (les bnfices de la cohsion sociale,
la stabilit sociale, etc.), de la valeur environnementale
(les bnfices tirs des ressources naturelles et des
cosystmes), et de la valeur culturelle (les bnfices
intrinsques et instrumentaux tirs de lart et de la
culture, qui contribuent lpanouissement individuel
et collectif). Les processus gnrant ces valeurs partir
de la chane de production culturelle sont soutenus et
favoriss par un ensemble de services fournis par les
secteurs public et priv et par la socit civile.
Cest dans ce cadre que nous proposons quatre sries
de questions que les planificateurs locaux pourraient
se poser au moment dexaminer les diffrents groupes
dindicateurs.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

135

1. Quelle est la situation actuelle? Quelles sont nos


ressources culturelles? De quelles capacits disposonsnous pour aider les arts et la culture contribuer au
dveloppement durable?
Comme cela a t expos dans le chapitre 5, un examen
des atouts culturels existants constitue un point de
dpart incontournable. Il convient de rpter ici que pour
tudier comment les atouts culturels peuvent favoriser le
dveloppement, nous avons besoin de savoir avec quel
capital culturel nous devons travailler quil soit tangible,
comme les sites patrimoniaux, ou intangible, comme les
traditions et les rituels qui trouvent parfois sexprimer
dans les foires, les festivals et dautres vnements
culturels. De plus, les villes et les rgions disposent
dune importante ressource culturelle travers leur
capital humain, dont font partie par exemple les artistes
et les autres travailleurs cratifs qui vivent et travaillent
au niveau local. Les mcanismes qui soutiennent les
activits culturelles, comme les financements culturels
publics et privs, savrent tout aussi importants. En
bref, il est indispensable au dpart deffectuer une sorte
dinventaire ou dexercice cartographique afin de faire
apparatre les ressources culturelles et les capacits
disponibles pour le processus de planification. Cela
nest pas facile cependant, car une grande partie de
lconomie crative des pays en dveloppement se situe
dans le secteur informel. Bien que lconomie informelle
soit par dfinition trs difficile mesurer, tout audit
des atouts culturels locaux devrait inclure au moins
une valuation approximative de leurs composantes
informelles potentielles.
2. Quel est notre potentiel? Avons-nous des atouts
particuliers dans le domaine culturel utilisables pour
rsoudre les problmes existants ou pour crer de
nouvelles possibilits de dveloppement? Possdonsnous des atouts culturels tels que des sites patrimoniaux
qui nous donnent une identit ou une image culturelle
unique?
Ces questions mettent en avant des opportunits
positives. Par exemple, de nombreuses villes se tournent
vers le tourisme culturel, quelles peroivent comme une
source de revenus, de sorte que pour elles, la question
est de savoir comment affirmer leur attractivit culturelle
distinctive travers la promotion de leur patrimoine,
de leurs institutions culturelles, de leurs manifestations

136

Vers des indicateurs defficacit et de russite

culturelles, etc. Le dveloppement industriel local peut


offrir dautres opportunits si lon encourage la formation
dentreprises ou de districts cratifs pour produire des
biens et des services qui, dans leur conception et leur
ralisation, sinspirent de lidentit culturelle locale. Les
villes se considrent souvent en concurrence les unes
avec les autres pour attirer les capitaux ou les touristes.
Ces questions reviennent par consquent dterminer
quels sont les domaines o elles disposent davantages
comparatifs spcifiques.
3. Quels sont les domaines dans lesquels de graves
problmes pourraient tre grs grce au dveloppement
de lindustrie culturelle? Quelles sont les capacits qui
nous font dfaut pour traiter de telles questions?
Les planificateurs locaux devront sattaquer tous
les problmes conomiques et sociaux existants. Les
problmes conomiques seront probablement un fort
taux de chmage et une faible assise conomique dus
par exemple au long dclin des industries traditionnelles
(manufacturires, par exemple). Dans de telles
circonstances, les industries cratives peuvent apparatre
comme une source de dynamisme conomique accru
et de cration demplois. Les problmes sociaux, parfois
lis au taux de chmage, comprennent les conflits
interethniques et la dsintgration sociale, qui mnent
linstabilit et la violence. tant donn le rle important
que les activits culturelles, lducation artistique et
lengagement culturel communautaire peuvent jouer
dans la promotion de la cohsion sociale et la qualit de
vie urbaine, il nest pas tonnant que les initiatives en
rapport avec les arts puissent constituer une composante
significative des stratgies visant rgler ce type de
problmes sociaux.
4. Quels seront les indicateurs de succs? Existet-il des repres pour nous permettre dtalonner nos
performances? Comment saurons-nous si nous avons
accompli ce que nous esprions?
Ces questions renvoient des processus de suivi
et dvaluation. Il convient de savoir clairement non
seulement quels rsultats sont attendus de tel projet ou
de telle stratgie, mais aussi comment ils doivent tre
mesurs et valus. Concernant ce dernier point, il faut
laborer des indicateurs pertinents pour dmontrer les
niveaux de russite atteints. Il est difficile de spcifier
des lments de comparaison parce que les conditions

du succs un endroit donn savrent parfois trs


diffrentes de celles constates ailleurs. Nanmoins,
si on parvient appliquer un processus de suivi des
indicateurs pertinents au fil du temps, il sera peut-tre
possible, en se rfrant des amliorations mesures
par ces derniers au cours de priodes successives,
didentifier le succs rencontr par une initiative donne.
Il est important de toujours inclure une composante de
suivi dans tous les projets et tous les plans stratgiques
afin de sassurer que les ventuels rsultats peuvent tre
valus correctement.

>> 6.2 LES USAGES DE LCONOMIE


CRATIVE
Les planificateurs du dveloppement urbain sont parfois
amens traiter la question du dveloppement de
lconomie crative de diverses faons. La ville peut
envisager un futur plan global de dveloppement urbain,
qui tournera typiquement autour des principes relatifs
la durabilit conomique, sociale et environnementale
du systme urbain. Le secteur culturel ou cratif peut
constituer lune des composantes dun tel plan, ou
bien tre laiss compltement de ct. Dans ce cas, la
difficult pour les planificateurs est de savoir comment
intgrer plus efficacement les arts et la culture dans un
plan de macro-dveloppement grande chelle afin de
pouvoir tirer tous les bnfices possibles de lconomie
crative. Mais le potentiel de lconomie crative peut
aussi tre reconnu comme une cible particulirement
prometteuse pour les interventions politiques, auquel
cas une stratgie sera ventuellement labore sur
mesure pour les industries culturelles ou cratives, voire
pour un secteur individuel au sein de ces industries,
comme le cinma, le tourisme ou le patrimoine.
un niveau plus spcifique, les planificateurs peuvent
tout simplement rflchir un ou plusieurs projets
particuliers quil serait possible de mettre en uvre pour
soutenir une initiative crative mme dengendrer des
bnfices conomiques, sociaux et/ou culturels pour la
communaut locale.
Quelles que soient les origines de lintrt que
les planificateurs portent lconomie crative, et
indpendamment du fait que cet intrt soit centr
sur un simple projet ou toute une stratgie de
dveloppement, les questions abordes dans la section

prcdente sont susceptibles de guider la manire dont


ils aborderont leur tche. Comme nous lavons not,
ces questions ne peuvent tre tudies en labsence
de donnes ou dinformations dans la mesure o
elles requirent une comprhension systmatique des
ressources et des capacits disponibles dans la ville, la
municipalit ou la rgion prise en compte, ainsi quune
indication sur la nature et le niveau des rsultats qui
pourraient tre esprs ou raliss.
Dans cette partie, nous proposons un ensemble
dindicateurs qui aideront traiter ces problmes.
Tous ne seront pas systmatiquement pertinents. En
fait, il est probable que dans la plupart des cas, seul
un nombre relativement restreint sappliquera. Le
terme indicateur implique une sorte de mesure,
mais parler de mesure dans ce contexte peut donner
lieu de larges interprtations. Dun ct, il y a les
indicateurs quantifiables avec des donnes statistiques
exactes, comme on en rassemble parfois pour dcrire
les effectifs et les catgories de travailleurs culturels
un endroit donn. Mais lautre bout du spectre, le
terme mesure nimplique parfois rien de plus quun
jugement qualitatif subjectif, comme il nous arrive den
mettre lorsquon value par exemple une caractristique
dcrivant le degr de cohsion sociale dans la
communaut: est-il lev, moyen ou peu important?
Il faut galement garder lesprit que si un ensemble
dindicateurs peut tre identifi comme pertinent dans
certaines situations, il nest pas toujours possible de
collecter des informations sur chacun deux. Dans ce
cas, cet ensemble dsirable dindicateurs peut tre peru
comme une liste de vux de nature ventuellement
influencer de futures collectes de donnes.
Les indicateurs ci-dessous sont classs en trois
catgories correspondant aux trois grands types de
problmatiques prendre en compte: les ressources, les
capacits et les rsultats conomiques, sociaux, culturels
et environnementaux. Certains dentre eux apparaissent
plusieurs endroits lorsque cela se justifie.

>> 6.3 LES RESSOURCES


Les ressources culturelles disponibles dans une ville
ou une rgion comprennent en substance le capital
humain et culturel dont les services produisent un
ensemble de bnfices au fil du temps. Investir dans

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

137

lentretien et la mise en valeur de ces atouts gnre un


rendement continu qui peut tre apprci dun point de
vue conomique, social et culturel. Nous avons identifi
ci-dessous quelques indicateurs possibles en rapport
avec les ressources culturelles sur lesquelles une ville,
une municipalit ou une rgion peuvent sappuyer, en les
classant en cinq rubriques:

(a) La main-duvre crative


le nombre dartistes professionnels pour chaque
forme dart
le nombre de travailleurs cratifs par activit et
par industrie
le nombre dartistes/de travailleurs cratifs par
rapport la main-duvre totale
les caractristiques sociodmographiques de la
main-duvre crative:
rpartition hommes/femmes
rpartition en fonction de lge
qualifications ducatives, etc.
les lacunes identifiables en termes de
comptences au sein de la main-duvre
crative
les pertes identifiables de ressources dues
lmigration, au piratage etc.
(b) Les entreprises cratives
les petites et moyennes entreprises (PME) du
secteur cratif, par industrie ou catgorie de
produits:
nombre

taille
chiffre daffaires li la production culturelle
les filiales nationales/locales des socits
culturelles transnationales
nombre
taille
chiffre daffaires li la production culturelle
(c) Les institutions culturelles
les muses, les galeries, les bibliothques, les
archives, les centres culturels, etc.:
nombre
nombre de visiteurs par catgorie
taille, chiffre daffaires, budget
programmes dducation et de sensibilisation,
etc.
les thtres, les cinmas, les lieux ddis aux
arts du spectacle:
nombre
nombre de spectateurs par catgorie
taille, chiffre daffaires, budget
programmes dducation et de sensibilisation,
etc.
les compagnies artistiques dtat: compagnies
de danse et/ou compagnies thtrales,
orchestres, etc.:
nombre

taille

financement public, la fois total et en


proportion des recettes

chiffre daffaires

nombre de spectateurs

nombre demploys

programmes dducation et de sensibilisation,


etc.

proportion de PME cratives par rapport


lensemble des entreprises
les grandes entreprises nationales qui produisent
des biens et des services culturels, comme les
studios de cinma ou les maisons ddition:

138

nombre

Vers des indicateurs defficacit et de russite

(d) Les btiments et sites du patrimoine


le nombre de btiments/de sites accessibles ou
non au public:
sur la Liste du patrimoine mondial

sur une liste nationale


sur un registre du patrimoine local, etc.
les ensembles patrimoniaux importants, comme
les centres-villes historiques
le nombre et le type de visiteurs dans les
btiments/les sites accessibles au public
visiteurs originaires de la rgion
visiteurs provenant dautres rgions
ltat des btiments/des sites du patrimoine:
proportion de ceux ayant t bien conservs, ou
ncessitant une restauration, etc.
(e) Le patrimoine culturel immatriel

ferons la liste des aspects de ces infrastructures qui,


dans un ensemble urbain ou rgional, prsentent un
intrt spcifique pour lconomie crative et le secteur
culturel. Parmi eux figurent ltendue du soutien et de
la participation des secteurs public et priv lactivit
culturelle ; limportance du capital social existant au sein
de la communaut ; les institutions de la socit civile ;
la capacit du systme ducatif produire des bnfices
culturels ; et limportance des infrastructures mdiatiques
et des moyens de communication pour soutenir la
production, la distribution et la consommation culturelles.
Les indicateurs pertinents figurent ci-dessous :

(a) La participation gouvernementale

les comptences cratives traditionnelles


les rituels, les foires, les festivals
nombre

limportance des fonds publics allous la


culture en fonction des objectifs fixs ou du
domaine bnficiaire:
financement total provenant des budgets
nationaux/locaux

frquence
visites

financement par habitant

les savoirs traditionnels des autochtones


histoires, images, musique, etc.
gestion des terres
les ressources biologiques et leur utilisation

poids du financement par rapport


lensemble des dpenses gouvernementales
financement consacr aux investissements/
aux dpenses de fonctionnement
le soutien financier indirect la culture:
avantages fiscaux accords aux artistes
avantages fiscaux accords aux donateurs

>> 6.4 LES CAPACITS

manque gagner fiscal

Pour apporter des bnfices conomiques, sociaux et


culturels la communaut urbaine ou rgionale, les
ressources listes ci-dessus doivent tre soutenues
par une infrastructure qui permet et facilite leur
bonne utilisation ainsi que la mise en uvre de
ces processus. Toutes les villes disposent dun
ensemble dinfrastructures gnrales essentielles au
bon fonctionnement des systmes urbains dans des
domaines tels que les transports et la communication,
le logement, la sant, lapprovisionnement en eau, les
gouts, lnergie, lordre public et les services financiers.
Lconomie crative dpend autant de leur prsence
que nimporte quel autre secteur. Ici, cependant, nous

le soutien aux entreprises cratives


mesures destines encourager les
investissements
aides la recherche et au dveloppement
ppinires dentreprises pour les PME
cratives
assistance commerciale pour les entreprises
du secteur cratif
financement complmentaire pour les
programmes de mcnat, etc.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

139

les rglementations qui affectent le secteur


culturel:
la lgislation concernant le droit dauteur et
son application
lgislation applicable aux mdias et relative
aux contenus locaux
obligation pour les cinmas de diffuser un
certain nombre de films produits au niveau
national
la gouvernance publique:
existence dun dpartement municipal de la
culture, dun Conseil des arts, etc.
existence dune politique culturelle
municipale
adhsion aux conventions culturelles
internationales
(b) La participation du secteur priv
les entreprises extrieures au secteur culturel qui
simpliquent dans les arts/lconomie crative:
niveaux et types de mcnat culturel mis en
place
niveaux et types de philanthropie culturelle
stimulation de linnovation dans les
entreprises non culturelles grce lemploi
de travailleurs cratifs
la philanthropie individuelle vis--vis de la
culture:
importance des contributions en espces et
en nature
part de la culture dans lensemble des dons
le bnvolat dans le secteur culturel:
nombre de bnvoles en fonction des
domaines du secteur culturel
temps consacr
valeur estime pour les organisations
culturelles

140

Vers des indicateurs defficacit et de russite

(c) Le capital social, la socit civile


le nombre dorganisations culturelles nongouvernementales
le degr de confiance dans la communaut
la participation la gouvernance communautaire
le nombre de clubs, de socits et autres
associations dans le secteur culturel
les centres culturels communautaires:
nombre
quipements fournis
utilisation
(d) ducation/apprentissage dans les arts et la culture
les instituts de formation aux arts: coles dart,
coles de thtre/de danse, conservatoires de
musique, coles de cinma, etc.
nombre pour chaque domaine artistique
nombre demploys par catgorie/type
nombre dtudiants
nombre et type de diplms
les arts et la culture dans les programmes
scolaires
nombre dartistes professionnels travaillant dans
les coles
les professeurs privs de musique, de danse, de
thtre, darts visuels, etc.
nombre pour chaque domaine artistique
nombre dtudiants
formation multilingue dans les coles
(e) Mdias et communications
laccs Internet:
nombre et proportion de personnes dans la
communaut qui disposent dun accs haut
dbit
utilisation dInternet pour la production, la
commercialisation et la distribution culturelles
et artistiques

utilisation dInternet pour la consommation


dun ou de plusieurs produits culturels locaux
les mdias sociaux: disponibilit et utilisation
des fins culturelles
les programmes en rapport avec la culture la
radio et la tlvision:
nombre de productions cratives locales
diffuses
part des contenus locaux dans la production
totale
programmation artistique/culturelle pour les
enfants

>> 6.5 LES RSULTATS


Tout projet ou stratgie impliquant des investissements
dans un aspect de lconomie crative sera jug sur
le rendement obtenu, que celui-ci soit mesur en
termes financiers ou selon un autre critre. En clair, les
rsultats attendus de cet investissement pourraient tre
apprcis en fonction des divers bnfices attendus pour
lconomie locale et la communaut. Les indicateurs
proposs ci-dessous dfinissent les facteurs ou les
variables prendre en compte pour valuer les rsultats
rels ou potentiels, mais il convient de garder lesprit
que le bnfice net rside en fait dans lamlioration
du niveau de ces indicateurs. Par exemple, cest
laugmentation de la valeur de la production culturelle,
ou la baisse de la criminalit, ou la multiplication des
programmes multilingues dans les coles qui constituent
le bnfice ventuellement attendu ou recherch au
terme de lintervention politique mene dans chacun de
ces domaines.
Les indicateurs relatifs ces rsultats peuvent tre
classs selon les grands types de bnfices viss par une
initiative ou une stratgie politiques. Comment interprter
ces bnfices esprs au sein du contexte plus large de
la contribution de la culture au dveloppement durable,
et pourquoi les indicateurs lists ci-dessous sont-ils
pertinents? Pour une initiative donne, nous pouvons

distinguer un certain nombre de rsultats diffrents,


mais en fait, beaucoup comportent de multiples objectifs
et, dans ce cas, il est possible que plus dun rsultat
se rvle important. Les rsultats et les indicateurs
associs sont regroups dans les quatre catgories de
dveloppement durable suivantes :
lconomie: la croissance de lconomie locale
gnre par les industries culturelles peut constituer
un rsultat limportance fondamentale que refltent
des indicateurs comme la valeur de la production
rgionale, lemploi, linvestissement des entreprises,
le dveloppement des comptences de la mainduvre et lessor du tourisme. De plus, les rsultats
en rapport avec la rpartition des bnfices de la
croissance conomique, comme les progrs raliss
dans la rduction de la pauvret, peuvent constituer
un sujet de proccupation.
le social: les indicateurs lis aux rsultats sociaux
tournent autour de la notion centrale de cohsion
sociale et de la contribution possible de lconomie
crative la promotion dun dialogue interculturel,
la clbration de lidentit culturelle, au renforcement
du capital social et la protection des droits de
lhomme. Lducation peut aussi tre perue comme
un indicateur de rsultats en posant les fondations de
futurs progrs sociaux.
la culture: une amlioration du bien-tre de la
communaut travers une participation active
des citoyens dans la consommation, la production
et lengagement artistiques et culturels peut
constituer un rsultat important du dveloppement
de lconomie crative. Les indicateurs de ce
groupe renvoient galement au type de bnfices
intrinsques parfois gnrs par les arts.
lenvironnement: les indicateurs de cette catgorie
soulignent les liens importants entre la culture et le
dveloppement dans le contexte du dveloppement
durable. Les rsultats refltent non seulement la
sensibilisation de la communaut, mais aussi les
bnfices tirer des liens troits entre la culture,
le savoir traditionnel et la gestion des ressources
naturelles.
Les indicateurs de rsultats relevant de ces quatre
catgories sont les suivants:

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

141

6.5.1 Les rsultats conomiques


(a) La production de biens et de services culturels
volume et valeur de la production locale de biens
et de services culturels:
par type de produit
par industrie
valeur ajoute dans la production locale de biens
et de services culturels:
par type de produit
par industrie
valeur de la production culturelle par habitant
valeur de la production culturelle en proportion
du produit intrieur brut
au niveau rgional
au niveau national
(b) Lemploi
nombre de nouveaux emplois crs pour les
artistes et les travailleurs cratifs
dans les industries artistiques centrales
dans les industries culturelles associes au
sens large
dans les industries extrieures au secteur
culturel
augmentation des salaires ou des revenus des
travailleurs culturels
rduction de la ncessit pour les artistes davoir
accs aux allocations chmage
possibilits accrues pour les artistes de se
consacrer plein temps leur travail cratif
(c) Les exportations
volume et valeurs des exportations nettes de
biens et de services culturels produits dans la
ville/la rgion:
vers dautres parties du pays
vers dautres pays

142

Vers des indicateurs defficacit et de russite

le poids de la culture dans la totalit des


exportations
le remplacement des importations par des biens
et des services culturels produits au niveau
national
(d) Le dveloppement des entreprises
nombre de nouvelles start-up cratives
amlioration des comptences entrepreneuriales
dans les PME cratives
ples et centres regroupant des industries
cratives:
cration
expansion
investissements trangers stimuls par
lattractivit culturelle de la ville ou de la rgion:
dans les industries culturelles
dans les industries non culturelles
image culturelle attrayante de la ville de nature
attirer les investissements dentreprises
extrieures la rgion
(e) Le tourisme
nombre de touristes dont la visite impliquait une
certaine consommation culturelle:
en provenance de la rgion
en provenance du reste du pays
en provenance de ltranger
dpenses consenties par les touristes pour
assister des manifestations culturelles ou
participer des activits culturelles:
visites de sites du patrimoine
lieux ddis aux arts du spectacle
muses et galeries
autres circuits et attractions culturels
dpenses accessoires directement imputables au
tourisme culturel:
htels, restaurants

transports

traits distinctifs de lidentit culturelle propres


la ville ou la rgion

donnes relatives au comportement:


intrt des touristes pour la culture locale
interactions culturelles avec la communaut
locale
(f) Lquit dans les revenus conomiques
rpartition des revenus et de la richesse:

langues parles la maison


dialogue et engagement interculturels:
plates-formes pour des contacts et des
changes interethniques
clubs, socits et associations multiculturels

tendances exprimes avec le coefficient de


Gini1

festivals, foires, etc. clbrant la diversit


culturelle

foss entre les membres les plus riches et les


plus pauvres de la socit

valorisation de linterculturalit dans les


coles
le capital social, la paix et la scurit:

rduction de la pauvret facilite par le


dveloppement de lconomie crative:
nombre demplois crs

confiance envers les individus et les


institutions

augmentation des revenus

absence de crimes et dactes de violence

initiatives conomiques pour assurer la


communaut une participation et une jouissance
culturelles quitables:
entre gratuite dans les institutions culturelles
publiques
prix dentre abordables des manifestations
culturelles payantes
programmes pour aider les groupes
dfavoriss ou faibles revenus accder
aux ressources culturelles

absence de conflits interethniques


tolrance, ouverture desprit dans les
interactions sociales
(b) Les droits de lhomme et la non-discrimination
galit entre les sexes:
proportion de femmes travaillant dans le
secteur culturel
proportion des postes cls ou responsabilit
occups par des femmes
possibilits quitables pour les femmes de
participer des activits culturelles

6.5.2 Les rsultats sociaux

absence de discrimination envers les femmes


pour des motifs culturels

(a) La cohsion sociale, la diversit culturelle

diffrences de revenus entre hommes et


femmes

identit culturelle:
proportion des diffrentes ethnies dans la
population locale
lments partags/communs de lidentit
culturelle locale

droits des personnes appartenant des


minorits :
reconnaissance de droits culturels appropris
et respect des principaux droits de lhomme
libert de religion

labor par le statisticien et le sociologue italien Corrado Gini, le coefficient


de Gini mesure lingalit des valeurs dans une rpartition donne, par
exemple celle concernant les niveaux de revenus.

libert dexpression, absence de censure


arbitraire

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

143

(c) Les rsultats ducatifs


nombre denfants tudiant les arts/des sujets
artistiques lcole
nombre denfants engags dans des activits
artistiques extrascolaires, parmi lesquelles:
lapprentissage dun instrument de musique,
le chant
les cours dart, de danse classique, dart
dramatique
ateliers dcriture crative
nombre dartistes employs en tant que
professeurs dans les coles
nombre de diplms issus dinstituts de
formation artistique

le thtre amateur
la musique
les arts visuels, lartisanat, la photographie
temps consacr aux diffrents types dactivit
culturelle:
consommation passive
participation active
bnvolat dans les institutions culturelles:
nombre de bnvoles
temps consacr
(c) Le dveloppement des formes dart
nouvelles uvres produites pour chaque forme
dart
lart public:
nombre de nouvelles commandes

6.5.3 Les rsultats culturels


(a) La consommation et la participation culturelles
prsence dans les manifestations et les
institutions culturelles:
nombre de spectateurs par type de
manifestation/dinstitution
nombre de personnes prsentes lors
dvnements culturels/dans les institutions
par rapport lensemble de la population
composition du public selon lge, le sexe,
etc.
dpenses consacres aux diffrents types de
biens et de services culturels:
par individu
par foyer
poids des dpenses culturelles par rapport
lensemble des dpenses de consommation
(b) La participation culturelle et les activits cratives
nombre de personnes engages dans des
activits artistiques, parmi lesquelles (liste
purement indicative):
lcriture crative

144

Vers des indicateurs defficacit et de russite

dpenses
utilisation novatrice des nouveaux mdias dans
les arts:
pour la production/la distribution
pour accrotre et tendre la consommation
nouvelles faons dexprimer lidentit culturelle
locale dans les uvres dart
prservation de la culture:
restauration du patrimoine bti
conservation des uvres et des objets dart
prservation des comptences culturelles
locales et du savoir traditionnel
(d) La culture dans les relations extrieures
tournes dartistes et de groupes locaux en
dehors de la rgion:
dans dautres parties du pays
ltranger
reprsentation des artistes locaux dans les foires
artistiques trangres, etc.
visites dartistes et de groupes extrieurs la
rgion

change dartistes

(c) Les savoirs traditionnels

jumelage avec dautres villes pour amliorer


limage de marque culturelle

gestion des cosystmes et des paysages


naturels par les communauts autochtones:
maintien des comptences
application des meilleures pratiques

6.5.4 Les rsultats environnementaux

accs des ressources biologiques reconnues


par la tradition:

(a) Les stratgies ducatives


utilisation des arts pour sensibiliser le public aux
questions environnementales:
expositions ddies aux arts visuels et portant
sur des thmes environnementaux
spectacles dart dramatique, de musique
et de danse comportant une dimension
environnementale
contenus cratifs au cinma, la tlvision et
dans les mdias sociaux pour vhiculer des
messages environnementaux
engagement actif des enfants dans des
activits cratives traitant des questions
environnementales:
lcole
dans leur communaut
(b) Les arts: un exemple de pratique respectueuse
de lenvironnement
responsabilit environnementale des
organisations artistiques:
observation de principes respectueux de
lenvironnement lors de la conception de
thtres, de galeries, etc.
attention porte la performance nergtique
des btiments lors de leur construction et de
leur entretien
artistes individuels:
exercice dune responsabilit
environnementale dans leur pratique crative
promotion du principe de durabilit travers
les arts

protection face lexploitation


bnfices potentiels de la proprit
intellectuelle

>> 6.6 SE METTRE LUVRE


De bonnes dcisions reposent sur des donnes solides
et collectes de manire systmatique. On le sait bien
et cela a dj t soulign dans ce rapport , constituer
une telle base de donnes factuelles relve dun art
encore balbutiant dans les pays en dveloppement.
Pour cette raison, il ne serait pas raliste dattendre
que nos indicateurs soient facilement mis en place.
Reste quil faut bien commencer quelque part. notre
avis, le cadre que nous avons fourni peut tre dploy
utilement, mme si ce nest que de faon partielle au
dbut, afin de sensibiliser les maires, les responsables
de la planification urbaine, etc. lensemble des
problmes qui touchent lconomie crative et pour
lesquels ils sont amens prendre des dcisions. Ce
cadre est galement conu pour les aider valuer
limportance des facteurs quil convient de prendre
en considration et mesurer les impacts de leurs
dcisions et de leurs politiques en matire dconomie
crative. Les indicateurs exposs ci-dessus englobent les
facteurs fondamentaux et leurs effets en les organisant
au sein dun cadre logique. La liste nest en aucun cas
exhaustive elle ne fait que suggrer les domaines et
les variables dont il faut tenir compte. Comme nous
lavons dj mentionn, il est probable que seul un
sous-ensemble relativement restreint dindicateurs sera
pertinent dans chaque situation, mais nous esprons que
cet outil apportera une aide pratique utile llaboration
de politiques qui permettront de tirer les multiples profits
offerts par lconomie crative dans les villes o elle ne
jouit pas dun soutien important.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

145

De bonnes

dcisions
reposent sur des donnes solides et collectes de
manire systmatique.

146

Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local

Les Nations Unies, un partenaire


stratgique du dveloppement de
lconomie crative au niveau local

Ce chapitre continue sappuyer sur les facteurs


essentiels qui conditionnent la russite de lconomie
crative au niveau local, tels quils ont t exposs dans
le chapitre 5. Ce ne sont pas simplement des lments
applicables en bloc nimporte quel endroit. Les diverses
voies qui conduisent au dveloppement humain au
niveau local doivent reflter les contextes locaux pour
lesquels elles ont t conues.
Afin de comprendre concrtement comment elles sont
construites, ce chapitre explore plus avant la question
suivante: quoi ressemblent en pratique les mesures
en faveur du dveloppement durable fondes sur la
crativit et sensibles la culture? Il le fait en examinant
les choix pratiques effectus par les responsables de
programmes et de projets au moment o ils saisissent
loccasion dinvestir dans les secteurs cratifs et
culturels pour favoriser le dveloppement. Lanalyse1
dun portefeuille de projets dvoile des tendances dans
la structure de ces voies et fournit aux responsables
politiques les lments ncessaires pour aller au-del
dune tentative de combiner quelques jalons idaliss,
comme en proposent souvent les botes outils standard.
Elle repose sur la masse considrable dinformations
gnre par lvaluation des programmes et des projets
soutenus par des organisations du systme des Nations
Unies. tudier les actions menes au niveau local
travers le prisme trs large des Nations Unies offre un

Cette analyse repose sur lapproche mthodologique labore par le Bureau


des Nations Unies pour la coopration Sud-Sud et applique dautres
fonds sous sa direction en particulier travers le numro de la srie de
documents de travail publie par lAcadmie mondiale de dveloppement
Sud-Sud, qui traite de lensemble des projets soutenus par le Fonds IndeBrsil-Afrique du Sud pour la rduction de la pauvret et de la famine
(Fonds IBSA).

rservoir de connaissances qui permet de prendre des


dcisions avec un plus haut degr de comprhension
des choix possibles, et darrter des choix et deffectuer
des planifications stratgiques avec une plus grande
clairvoyance.
Comme ce rapport la montr, la crativit culturelle est
exploite de multiples faons, toujours plus nombreuses
et varies, et constitue une force motrice qui favorise
le dveloppement intersectoriel, social et conomique.
Cette diversit induit un degr de complexit tel
que, dans la pratique, il est trs difficile pour les
responsables politiques et les gestionnaires de projets
locaux de rester la page. En tant quacteurs cls, ils
sont confronts deux dfis a priori contradictoires:
la pauvret apparente des donnes fiables dont ils
disposent et la surabondance elle aussi apparente
dinformations gnres par lconomie fonde sur
le savoir. De ce fait, ils ont besoin de donnes qui leur
permettent de sinstruire partir du savoir disponible
sur la myriade de supports accessibles, dabrger leur
temps dapprentissage et mme de rduire les cots
en tirant profit des ressources prcdemment investies,
notamment le temps et largent. De telles informations
concrtes mergent des nombreux programmes et
projets du secteur cratif et culturel lancs dans les pays
en dveloppement.
Les deux portefeuilles de projets qui ont fait lobjet
dune analyse dans ce chapitre rassemblent plus de 75
initiatives menes dans 50 pays en dveloppement sous
lgide du Fonds international pour la diversit culturelle
(FIDC) et le volet culture et dveloppement du
Fonds PNUD-Espagne pour la ralisation des Objectifs
du millnaire pour le dveloppement (F-OMD). Afin
dextraire et danalyser les connaissances contenues

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

147

dans les deux, des techniques danalyse textuelle2 ont


t appliques lors de lexamen dun large ventail
dexpriences. Cela a permis dtablir une structure
partir de donnes dstructures. De plus, ces donnes
ont t sorties de leur contexte afin dtablir des
corrlations avec les informations associes fournies par
de multiples sources.
Les informations ont t extraites de sources officielles
(comme des documents de planification stratgique
nationaux ou des valuations effectues la fin des
projets) et soumises une analyse reposant sur les trois
questions suivantes:
(a) q
 uels types dinitiative ont t labors et mis en
uvre?

ENCADR

(b)  quelles activits les responsables politiques ont-ils


donn la priorit?

7.1

(c) quels sont les principaux impacts?


Les manires dont les gestionnaires et les responsables
politiques se sont attaqus au problme plus vaste de
lengagement des secteurs cratifs et culturels dans
et pour le dveloppement sont identifies. Il nexiste
pas de baguette magique qui offre des solutions tous
les praticiens partout dans le monde. Les conclusions
prsentes ici ne se veulent donc pas prescriptives, mais
soulignent plutt les grandes tendances sur le terrain.

>> 7.1 ANALYSE DES PARTENARIATS AVEC


LE FONDS INTERNATIONAL POUR LA
DIVERSIT CULTURELLE DE LUNESCO3
La base de donnes sur laquelle repose cette partie a t
constitue partir de 61 projets de petite et de moyenne
envergure conduits en partenariat avec le Fonds

Priorit donne la crativit culturelle dans les


partenariats internationaux en faveur du dveloppement

Depuis quelques annes, le rle de la culture devient de plus en plus central dans le discours mondial
qui est tenu sur le dveloppement au sein et lextrieur du systme des Nations Unies. Une tude
des plans-cadres de partenariat stratgique des Nations Unies (plans-cadres des Nations Unies pour
laide au dveloppement, ou PNUAD) montre quau cours de la dernire dcennie, les tats membres
ont fait de plus en plus souvent appel au systme des Nations Unies afin quil les aide davantage
trouver les moyens dinclure la culture dans leurs stratgies et leurs plans daction nationaux en faveur
du dveloppement. Ltude du rle jou par la culture au sein des PNUAD rvle que le systme des
Nations Unies rpond cette demande des tats membres en faisant preuve dune vision et dune
stratgie plus cohrentes dans ses actions conjointes, tant et si bien que la place de la culture dans
les PNUAD a plus que doubl au cours des dix dernires annes, passant de seulement 33 % en 2002
70 % en 2012. Les actions conjointes entreprises lintrieur des pays ont associ la culture tous
les domaines thmatiques englobs par les PNUAD, y compris le dveloppement social et conomique,
les droits de lhomme et la gouvernance, notamment travers des programmes visant sauvegarder le
patrimoine culturel immatriel et promouvoir les industries culturelles (en dehors de lartisanat).
Source: UNESCO (2013).

2
3

148

Dans ce contexte, analyse textuelle fait rfrence au processus par lequel on tire dun texte des informations de qualit en identifiant des schmas et des
tendances.
Le FIDC a t institu par larticle 18 de la Convention de lUNESCO sur la protection et la promotion de la diversit des expressions culturelles (2005). Son principal
objectif est dinvestir dans des projets qui entranent des changements structurels travers lintroduction et/ou llaboration de politiques et de stratgies ayant un
effet direct sur la cration, la production et la diffusion dexpressions culturelles varies, dont les activits, biens et les services culturelles, ainsi que sur laccs ces
dernires. Un autre objectif important du Fonds est le renforcement des infrastructures institutionnelles, y compris les capacits professionnelles et les structures
organisationnelles, juges ncessaires pour soutenir des industries culturelles viables aux niveaux local et rgional.

Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local

international pour la diversit culturelle (FIDC) entre


janvier 2011 et juin 2013 (voir encadr 7.2).
Plus de la moiti ont t mens en Afrique, et
environ un quart en Amrique latine et dans les
Carabes. La majeure partie dentre eux lont t
par des ONG nationales, et le reste par des acteurs
gouvernementaux ou des organisations internationales/
non-gouvernementales.

ENCADR

Les projets runis dans ce portefeuille ont un budget


moyen lgrement infrieur 70000dollars des
tats-Unis. Ils refltent les priorits assignes par le
FIDC aux initiatives qui: (a) dmontrent comment
la socit civile peut simpliquer dans llaboration
des politiques culturelles; (b) font la promotion des
industries culturelles et donnent de bonnes pratiques
en exemple qui uvrent en faveur dun changement
structurel; (c) montrent comment de nouveaux dfis tels
que lutilisation des technologies peuvent tre relevs;
et (d) encouragent le bien-tre socio-conomique et
linclusion sociale travers le soutien apport la
diversit culturelle, perue comme un lment moteur

7.2

fondamental du dveloppement. Prs des deux tiers des


projets concernaient la cration de nouvelles industries
culturelles ou le renforcement de celles dj existantes,
tandis que les autres avaient trait aux politiques
culturelles. Si le FIDC donne corps des projets et les
dlimite grce une dfinition claire de ses priorits, les
projets soutenus en question sont tous conus, dirigs
et assimils localement. Cette approche ascendante
assez singulire gnre une excellente diversit des
expriences dans lindustrie culturelle et llaboration et
le renforcement des politiques culturelles.

7.1.1 Les principaux impacts prvus identifis


Lanalyse (rsume dans le graphique 7.1) rvle que
les projets du FIDC mettent en uvre des activits trs
varies, mme si leur budget moyen atteint peine
70000 dollars des tats-Unis. Leurs objectifs sont
prsents dans la carte dans les bulles centrales, tandis
que les approches utilises par les parties prenantes aux
niveaux national et local pour les atteindre le sont dans
les bulles secondaires.

Le Fonds international pour la diversit culturelle (FIDC)

Le Fonds international pour la diversit culturelle (FIDC) est un fonds aliment par de multiples
donateurs qui a t cr en vertu de lArticle 18 de la Convention sur la protection et la promotion de
la diversit des expressions culturelles (2005). Son but est de promouvoir le dveloppement durable
et la rduction de la pauvret dans les pays les moins avancs ou en dveloppement ayant ratifi la
Convention de 2005. Pour ce faire, il soutient des projets qui visent encourager lmergence dun
secteur culturel dynamique, essentiellement travers des activits qui facilitent lintroduction de
nouvelles politiques et industries culturelles ou le renforcement de celles dj prsentes.
Le recours au FIDC peut prendre la forme dun soutien ou de conseils juridiques, techniques ou
financiers, et doit tre conforme aux objectifs du Fonds.
Le FIDC sert notamment promouvoir la coopration Sud-Sud et Nord-Sud-Sud, tout en contribuant
produire des rsultats concrets et durables ainsi que des impacts structurels dans le domaine culturel.
Depuis quil est devenu oprationnel en 2010, il a dpens plus de 3,5 millions de dollars des tats-Unis
pour financer 61 projets dans 40 pays en dveloppement, en couvrant un large ventail de domaines
qui vont de llaboration et de la mise en uvre de politiques culturelles au renforcement des capacits
des entrepreneurs culturels, la cartographie des industries culturelles et la cration de nouveaux
modles dentreprises dans lindustrie culturelle.
Pour plus de renseignements, veuillez consulter le site du FIDC: http//www.unesco.org/fidc

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

149

ENCADR

7.2

Le Fonds international pour la diversit culturelle (FIDC)


suite

Par rgion

Financement total des projets


en dollars des tats-Unis

Nombre de projets

221982 (6,1%)
tats dAsie et du Pacifique
405383
(11,1%)
tats dEurope
de lEst

Afrique 31

1187037
(32,6%)
tats dAmrique latine
et des Carabes

Amrique latine/
Carabes 16
Europe 7

80000 (2,2%)
tats arabes

Asie/
Pacifique 5

1752191
(48,1%)
tats africains

tats arabes 2

Par type de bnficiaire

Financement total des projets


en dollars des tats-Unis

Nombre de projets

1 100 787
Organisations
internationales non
gouvernementales
(INGO) 2

tats Parties 21

tat Parties

2 545 806
Organisations non gouvernementales

ONG 38

266 341
Organisations internationales non gouvernementales

Par activit
Nombre de projets

Industries
culturelles 41

150

Politiques
culturelles 20

Tous les cycles

Financement total des projets


en dollars des tats-Unis

Industries culturelles
2431405 (62,1%)

Politiques culturelles
1481529 (37,9%)

Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local

De plus, lanalyse des projets souligne un certain nombre


dexpriences qui ont t rattaches chacun de ces
objectifs et de ces approches. Les activits identifies se
rpartissent selon les trois catgories suivantes:
(a) s outien lentrepreneuriat et au dveloppement des
entreprises dans les industries culturelles et cratives
(49 %);
(b) s outien au renforcement de la gouvernance et des
politiques publiques adaptes aux spcificits de
lconomie crative (38 %), et
(c) s outien linclusion sociale des individus et des
groupes travers leur participation aux programmes
qui sappuient sur la culture pour favoriser le
dveloppement (13 %).

ENCADR

Ces trois ensembles de priorits sont troitement


lis les uns aux autres. Encourager llaboration de
nouvelles politiques ou renforcer celles qui existent dj
permet de mettre en place des conditions favorables
lmergence de secteurs culturels dynamiques, en
particulier lorsque les praticiens sont impliqus dans le
processus dlaboration des politiques. La participation
dun large ventail de parties prenantes contribue la
prennit des projets. De plus, le soutien apport la
cration de rseaux et dassociations de professionnels
autonomise immanquablement les acteurs concerns
tout en amliorant la coordination. Les activits menes
sont analyses plus en dtail ci-dessous, et des exemples
de projets prvoyant limpact des objectifs sont prsents
dans les encadrs 7.3, 7.4 et 7.5.

7.3

Entreprenariat et dveloppement des entreprises


Ltude de lensemble des projets fait apparatre partout
des initiatives conues pour aider les acteurs culturels
acqurir les comptences et les techniques leur
permettant de diriger des entreprises cratives prospres.
Elle rvle par ailleurs que les initiatives labores pour
rpondre aux besoins de renforcement des capacits
locales et favoriser ainsi le dveloppement des entreprises
comprenaient des ateliers et des sances de formation,
soit dans des industries culturelles spcifiques, soit dans
des domaines importants recouvrant plusieurs secteurs.
Une approche durable complmentaire consistait
dvelopper la formation professionnelle et lenseignement
en matire de gestion et de marketing pour les jeunes
acteurs culturels cratifs, ainsi qu soutenir les projets
de cration de ppinires destines aux entrepreneurs de
lindustrie culturelle et crative.
Deux types dapproche ont t identifis pour favoriser
laccs aux marchs: accrotre la visibilit des biens
et des services cratifs et culturels, et renforcer les
rseaux locaux de distribution et de vente. Un certain
nombre de projets ont soutenu la cration de rseaux et
dassociations professionnels destins aux entrepreneurs
cratifs et culturels ou aux parties prenantes de
lindustrie audiovisuelle, mais aussi aux administrateurs
publics et aux entrepreneurs culturels afin quils
disposent dune plate-forme ouverte permettant le
partage de linformation. Dans certains cas, la mise en
rseau ciblait la coopration et les partenariats au niveau
rgional. Deux initiatives en rapport avec le financement

Exemples de projets soutenant les objectifs relatifs


lentrepreneuriat et au dveloppement des entreprises

Un projet au Tadjikistan sest concentr sur des ateliers visant apprendre des
musiciens et des promoteurs de la musique comment grer des entreprises et lever des
fonds. Au Mozambique, les autorits gouvernementales ont form des jeunes gens la
locales afin
de favoriser le gestion culturelle afin daccrotre la commercialisation des produits et de promouvoir le
dveloppement travail indpendant. Au Niger, lONG Ballame a lanc un programme de formation des
des entreprises administrateurs et des grants de thtre la gestion culturelle. En Serbie, le projet men
par lassociation ACADEMIA pour la recherche et le dveloppement a permis dencadrer
les entrepreneurs des municipalits rurales les moins avances et de renforcer leurs
capacits. Une bote outils pour laborer des stratgies de partenariats commerciaux
a t produite par lONG BASA en Afrique du Sud.
Renforcer

les capacits

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

151

ENCADR

7.3

Exemples de projets soutenant les objectifs relatifs


lentrepreneuriat et au dveloppement des entreprises suite

Un nouveau centre de formation professionnelle ax sur les arts du spectacle a vu le jour


la Plata, en Argentine, afin de dvelopper les comptences des jeunes et des adultes
professionnelle au chmage. De mme, le nouvel Institut de formation technique du comt de Kisii, au
Kenya, a t cr pour dispenser des cours sur la gestion des industries culturelles et
cratives. Au Sngal, des metteurs en scne ont reu une formation dans le nouveau
Centre Yakaar pour les arts du spectacle. Au Guatemala, le centre INCREA LAB a accueilli
des programmes de formation, de conseil et de tutorat pour les jeunes entrepreneurs
culturels, tandis quau Congo, des espaces de travail et du matriel ont t fournis pour
apprendre aux artistes utiliser les TIC.
Enseignement
et formation

Ppinires
dentreprises
cratives et
culturelles

Accrotre
laccs aux
marchs

Rseaux et
associations
professionnelles

En Indonsie, un espace de travail cratif situ au sein du Centre multimdia


interculturel local soriente vers le dveloppement dune micro-industrie crative
comptitive et dirige par les autochtones. En Serbie, les projets des jeunes entrepreneurs
culturels ont t soutenus par un fonds pilote rgional cr pour promouvoir les petites
entreprises culturelles et cratives. Dans le mme esprit, de jeunes entrepreneurs culturels
autochtones du Guatemala ont reu des conseils et un suivi techniques pour soutenir la
viabilit de leur projet dans le secteur audiovisuel.
Au Cameroun, une base de donnes rgionale sur les productions cinmatographiques
et audiovisuelles dAfrique centrale a t cre pour promouvoir la diffusion et la
commercialisation de ces dernires. En Argentine, la diffusion sur les chanes de tlvision
publiques numriques de court-mtrages produits par des jeunes tait lun des principaux
objectifs du Festival du film pour les jeunes talents. La Barbade a galement cibl le
jeune public afin de promouvoir une plus grande prsence de la musique des Carabes
ltranger. De nouveaux marchs pour une industrie crative locale centre sur un textile,
le lambahoany, ont t ouverts Madagascar afin de promouvoir les produits conus
par des artistes locaux grce aux liens commerciaux nous avec une entreprise textile
locale, des expos-ventes dans des galeries dart et des affichages sur des panneaux
publicitaires urbains. Au Bnin, le projet Proximus Rezo a cr un rseau de vente durable
pour les CDs de quelques musiciens en dissminant des prsentoirs dans les salons de
coiffure des quartiers populaires de la capitale, Cotonou.
Dans le cadre de sa rforme de la politique culturelle nationale, le ministre de la Culture
de Saint-Vincent-et-les-Grenadines a facilit la cration dassociations au niveau local dans
lindustrie culturelle afin de favoriser une plus grande participation des acteurs locaux aux
programmes de dveloppement. Au Cameroun, le Rseau des acteurs culturels promeut
lchange de bonnes pratiques et dexpriences dans les industries cratives. LAssociation
des Beaux-Arts du Montngro a dvelopp des liens entre les parties prenantes des
industries culturelles dans les Balkans (Serbie, Bosnie-Herzgovine et lex-Rpublique
yougoslave de Macdoine). U40, un rseau de professionnels et dexperts culturels de
moins de 40 ans, a vu le jour au Mexique.

Financement

En Serbie, dans le cadre dun projet en faveur du dveloppement professionnel des


entrepreneurs culturels, un programme de financement initial a t mis en place au profit
programmes de dune slection de jeunes entrepreneurs grce un appel propositions. Un programme
de subventions a par ailleurs t cr au Guatemala pour les jeunes entrepreneurs
subventions
culturels autochtones.
initial et

152

Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local

initial et les programmes de subvention mritent dtre


signales en raison de leur valeur en tant que sources
dinspiration. Lencadr 7.3 prsente des exemples
spcifiques de projets soutenant lentreprenariat et le
dveloppement des entreprises.

Gouvernance et politiques publiques

ENCADR

Lanalyse des projets rvle que le choix dune approche


participative et intersectorielle a t commun la plupart
des projets financs, tout comme linstauration de
partenariats public-priv. Un bon niveau dinformation et
de communication entre les diverses parties prenantes a
souvent t obtenu grce des campagnes mdiatiques,
des sminaires, des confrences et des rencontres
avec le public visant sensibiliser les gens et nouer
des partenariats durables. Les dcideurs institutionnels
dans la majorit des pays en dveloppement nont

7.4
Cartographie
culturelle

pas les informations ni/ou les donnes essentielles


pour renforcer et/ou examiner les politiques culturelles
existantes. De nombreux projets ont par consquent servi
cartographier des activits soit secteur par secteur, soit
en englobant tous les secteurs des industries culturelles
et cratives. Parmi les dossiers tudis, des exercices
de cartographie ont galement t mens sur une base
ad hoc, ou institutionnaliss en tant que processus en
cours pour laborer de manire continue des politiques
et des stratgies adaptes aux spcificits de lconomie
crative.
Une autre approche rcurrente a t le renforcement
des capacits des gestionnaires culturels appliquer
des politiques aux niveaux national et local, comme cela
a t fait dans les prcdents chapitres. Une grande
importance a t accorde dans plusieurs projets
la cration de rseaux pour partager les savoirs et

Exemples de projets soutenant les objectifs en matire de


gouvernance et de politiques publiques
Pour rappeler limportance conomique des industries culturelles et cratives au
Zimbabwe, le Fonds culturel du Zimbabwe, une ONG, a men une tude statistique en
identifiant les structures importantes des marchs, les chanes de valeur de lindustrie, les
tendances au niveau des importations et des exportations, et les possibilits de cration
demplois. Avec en tte ce mme objectif, lInstitut africain pour la rgnration culturelle
a rassembl des donnes empiriques pour illustrer le potentiel de lconomie crative au
Kenya avec une quipe de chercheurs locaux et 8 hauts fonctionnaires du ministre de la
Culture travaillant dans les 47 comts du pays. Cuba, une tude rgionale sur le cinma
communautaire en Amrique latine a t conduite en ciblant en priorit les productions
audiovisuelles de groupes minoritaires.

Plans

Saint-Vincent-et-les-Grenadines, le ministre de la Culture a initi une rforme des


politiques culturelles nationales qui tienne compte des tendances et des besoins actuels
stratgiques
pour laborer des industries culturelles locales, en sappuyant pour ce faire sur un processus consultatif
des politiques impliquant des reprsentants de la socit civile et des secteurs public et priv. Un
en faveur de la processus similaire a t adopt par le ministre des Arts et de la Culture du Togo travers
des ateliers et des rencontres rgionales avec des responsables politiques, des chercheurs
culture et du
universitaires et des acteurs culturels. partir dun exercice de cartographie mene
dveloppement
en Bosnie-Herzgovine, une confrence nationale rassemblant tous les acteurs publics
et privs concerns a labor le Plan daction pour le dveloppement de lindustrie
cinmatographique. Grenade, la lumire des rsultats obtenus par une consultation
nationale des acteurs culturels et de la socit civile, le gouvernement a labor une
politique culturelle refltant les proccupations des parties prenantes et intgrant la culture
dans tous les secteurs du dveloppement.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

153

ENCADR

7.4
Renforcement
des capacits
organisationnelles

Exemples de projets soutenant les objectifs en matire de


gouvernance et de politiques publiques suite
LONG Nhimbe Trust a dot les responsables des principales associations artistiques et
culturelles du Zimbabwe des comptences ncessaires la gestion et la gouvernance
des entreprises, tandis quau Mexique, lONG CONAIMUC a permis aux directeurs
dorganisations culturelles de dvelopper des comptences commerciales, juridiques et
organisationnelles.

Renforcement

Au Sngal, Groupe 30 Afrique, un rseau africain, a lanc un programme ducatif


itinrant pour dispenser des cours intensifs sur les politiques culturelles, les industries
institutionnelles cratives, lconomie crative et lart africain. Au Cameroun, des ateliers de formation et
des sessions dchanges ont t organiss pour renforcer les capacits des responsables
culturels au sein des ministres/dpartements et dans les municipalits locales. Au
Mexique, les directeurs culturels de certaines ville ou de conseils municipaux ont
galement reu une formation portant sur les comptences en matire de gestion et
dorganisation et sur les questions juridiques associes aux industries culturelles et
cratives.
des capacits

Partage du

En Croatie, la coopration entre les acteurs du secteur de ldition a t renforce grce

savoir pour les la cration dorganisations professionnelles. linitiative de lONG cubaine Fundacin del
dcideurs
Nuevo Cine Latinoamericano, un rseau de chercheurs, de professionnels de laudiovisuel

et de dcideurs sest constitu pour changer des informations sur la situation du


cinma communautaire dans 14 pays dAmrique latine et des Carabes. En Mongolie,
lObservatoire des statistiques culturelles a t cr pour promouvoir le partage de
linformation et la transparence concernant la structure conomique et la dynamique des
industries culturelles du pays.
Sensibilisation En Bosnie-Herzgovine, une campagne mdiatique a t organise pour sensibiliser les

acteurs publics et privs aux problmes de lindustrie cinmatographique. En Uruguay,


la Facult latino-amricaine des sciences sociales (FLACSO) a organis un atelier avec
des responsables gouvernementaux et des conseillers municipaux pour les encourager
dbattre des politiques culturelles et engager des rformes concernant laccs du groupe
dfavoris des jeunes Afro-uruguayens des espaces culturels. Au Niger, un sminaire
sest tenu pour prner un soutien stratgique des autorits aux arts du spectacle.

154

Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local

les informations entre les responsables politiques,


ainsi quaux activits visant sensibiliser les autorits
nationales et locales la ncessit dlaborer des
politiques dans le domaine des industries culturelles et
cratives.
Lencadr 7.4 prsente des exemples spcifiques de
projets soutenant la gouvernance et les politiques
publiques.

Linclusion sociale

ENCADR

Lanalyse des projets sous langle de linclusion sociale


rvle un souci commun des autorits publiques et
des ONG: celui de planifier et dinscrire les activits

7.5
Renforcement
des capacits
artistiques et
cratives

culturelles dans le contexte du dveloppement social


des individus et des communauts. cet gard, il
est noter que les activits visant dvelopper les
comptences artistiques et cratives donnent clairement
la priorit aux jeunes et se concentrent sur des formes
dexpression culturelle qui peuvent tre soutenues et
intgres dans un secteur cratif dynamique. Comme
cela a dj t mentionn dans le chapitre 4 au sujet de
lAfrique et de lAsie du sud-est, cet accent mis sur la
prochaine gnration contribue un impact structurel
long terme travers la transmission et le renouvellement
de la richesse culturelle des communauts locales.
Dans de nombreux cas, lapproche stratgique de
lautonomisation des individus et des groupes sociaux,

Exemples de projets soutenant les objectifs dinclusion


sociale
Des ateliers visant professionnaliser les pratiques artistiques et les capacits cratives
des jeunes ont t mens dans plusieurs pays autour de thmes divers tels que: la
musique Steel Pan Sainte-Lucie; en Cte dIvoire, la pratique du balafon, un instrument
de musique populaire; en Uruguay, les percussions du cumba et du condomb; et
Cuba, le thtre, la danse, la musique et la littrature afro-cubaines.

Autonomisation Des initiatives ont vu le jour afin de former les femmes dscolarises, au chmage et
des individus handicapes (au Cameroun) ainsi que les mres clibataires (en Afrique du Sud), et de
et des groupes les rendre ainsi capables de gagner leur vie grce des activits artisanales et en rapport
sociaux
avec le design. En Uruguay, de jeunes Afro-Uruguayens ont t forms aux techniques de

percussions, ainsi qu la rparation et lassemblage des tambours, ce qui leur a permis


de former un groupe de musique et de danse et de se produire lors des parades du
carnaval. Au Brsil, lONG Vido dans les Villages a lanc un programme de renforcement
des capacits destin aux ralisateurs autochtones et couvrant toute la chane de valeur
crative (cration, production, diffusion et consommation). La mme approche a t
privilgie en Indonsie et au Guatemala, o Internet et les rseaux sociaux ont galement
t utiliss pour largir la diffusion des films et des vidos musicales autochtones.
Sensibilisation Parmi les initiatives de sensibilisation la culture de la lecture, citons lorganisation de

salons du livre (Madagascar) et des campagnes publiques telles que la Nuit du livre
(Croatie). Au Kenya, le Rseau de dveloppement pastoral a mis sur pied un programme
global de sensibilisation travers des campagnes dinformation, des travaux de recherche
et une couverture mdiatique pour faire mieux reconnatre et pour promouvoir la
contribution des peuples autochtones aux industries culturelles du pays. Au Niger, des
dbats et des spots radio et tlviss ont servi attirer lattention du public sur le statut
des artistes locaux.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

155

notamment ceux entravs par la pauvret et le manque


dinfrastructures, repose sur les chances sociales et
conomiques que peuvent offrir les industries culturelles
locales tant donn, par exemple, laccs relativement
facile certaines dentre elles et labondance de talents
existants. Enfin, de nombreux projets ont t conus
pour sensibiliser davantage au rle et limportance de
la participation de la socit civile dans le dveloppement
dune conomie crative. Lencadr 7.5 prsente
des exemples de projets qui soutiennent les objectifs
dinclusion sociale.

>> 7.2 ANALYSE DES PARTENARIATS AVEC


LE VOLET THMATIQUE CULTURE ET
DVELOPPEMENT DU FONDS POUR LA
RALISATION DES OMD4
La base de donnes factuelles de cette partie est tire
dexpriences choisies qui ont t menes dans le
cadre de 18 partenariats nationaux nous avec le Fonds
PNUD-Espagne pour la ralisation des OMD (F-OMD)
et qui mettent en avant les savoir-faire tacites luvre
derrire les initiatives cratives et culturelles partout
dans le monde. Cet ensemble de 18 programmes forme
le Volet thmatique culture et dveloppement du
F-OMD, dont les projets relativement bien dots en
ressources et lapproche holistique de la coopration
internationale dans le secteur cratif et culturel ont
gnr un ensemble remarquable de donnes et de
connaissances (voir encadr 7.6).
Les programmes nationaux qui constituent le Volet
thmatique ont t conus et mis en uvre sur une
priode de trois quatre ans, et ont ensuite fait lobjet de
nombreuses tudes. La quantit et la nature des donnes
disponibles ont rendu possible une analyse synthtique
qui a inform les rponses aux trois domaines de
recherche souligns prcdemment, tout en permettant
un examen plus approfondi des activits. De plus, ces
informations ont galement donn lieu une analyse

156

Cette analyse repose sur une importante tude en cours entreprise par
le Secrtariat du F-OMD, le Projet de Gestion des connaissances du
F-OMD dirig par lUNESCO en sa qualit dorganisatrice du Volet
thmatique culture et dveloppement et le Laboratoire de recherche
et dinnovation dans la culture et le dveloppement, par le biais de la chaire
UNESCO en matire de politiques et de coopration culturelles, lUniversit
de Girona et lUniversit technologique de Bolivar, en Colombie.

des dcisions ayant eu un impact. Les donnes


officielles sur le Volet thmatique ont t tudies deux
moments distincts du cycle des programmes: lors de la
conception de ces derniers et aprs leur mise en uvre.
Les plans de travail et les budgets, les valuations des
programmes et la transcription des ateliers mens avec
un chantillon de cadres travaillant sur le terrain ont t
analyss pour chacun des projets.

7.2.1 Quels types dactivit ont t mens en


priorit?
Chacun des programmes qui constituent le Volet
thmatique culture et dveloppement du F-OMD
a pour but de sappuyer sur la crativit et la culture
afin de favoriser le dveloppement. Cependant, les
centres dintrt spcifiques, les communauts cibles,
les parties prenantes et les approches choisies sont
adaptes au caractre unique de chaque contexte. Pour
avoir une meilleure ide de la nature et de lventail des
initiatives labores et mises en uvre, le Bureau des
Nations Unies pour la coopration Sud-Sud (UNOSSC)
a analys les programmes sous langle des activits
menes celui qui permet de discerner plus nettement
des nuances. Chaque activit prvue a t identifie
partir de donnes qui figuraient dans les documents de
planification stratgique des programmes. Lencadr 7.7
fait apparatre la composition des types dactivits que les
partenaires nationaux ont choisi de mener.
En effectuant une analyse systmatique des dcisions
prises par les concepteurs de ces derniers au moment
de prparer ce qui, leur connaissance, constituait une
attribution pragmatique des ressources, on dcouvre
quelles obissaient une logique marque et peut-tre
surprenante (par exemple, une attention particulire
accorde au renforcement du leadership dans le

Un moyen de mesurer le degr de priorit accorde des activits discrtes


durant la phase de conception a t tabli en utilisant une allocation
budgtaire au niveau oprationnel. Cependant, des dcisions et des
jugements de valeur simposent au moment de dterminer qui allouer
de maigres ressources pour sassurer que le budget reflte correctement
et soutient les principaux objectifs du projet. tant donn cette relation
de cause effet entre les objectifs, les priorits et les allocations de
ressources, un examen du cadre budgtaire de lensemble des programmes
constitue un excellent moyen dlucider les choix effectus pour atteindre
efficacement les objectifs du projet. Le processus de slection des
programmes du F-OMD ne stipulait pas de directives spcifiques pour
llaboration du budget des programmes. Les processus ncessitaient
toutefois de prparer un cadre de dpenses raliste et quilibr.

Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local

ENCADR

7.6

Prsentation du Fonds pour la


ralisation des OMD

Le fonds PNUD-Espagne pour la ralisation des OMD (F-OMD) constitue une


approche novatrice de la coopration internationale qui a pour but dacclrer
les progrs vers la ralisation des Objectifs du millnaire pour le dveloppement
(OMD) et de soutenir la rforme du systme des Nations Unies. Lors de son
lancement en dcembre 2006, le PNUD et le gouvernement espagnol ont
nou un partenariat majeur en engageant la somme totale de 918 millions
deuros pour soutenir les gouvernements nationaux, les autorits locales
et les organisations de la socit civile dans leurs efforts visant rduire
la pauvret et les ingalits. Le Fonds soutenait huit grands domaines dits
volets thmatiques: gouvernance dmocratique; enfance, nutrition et
scurit alimentaire; galit entre les sexes et autonomisation des femmes;
jeunesse, emploi et migration; secteur priv et dveloppement conomique,
environnement et changement climatique; prvention des crises et
consolidation de la paix; culture et dveloppement.
Le Volet thmatique culture et dveloppement

Le Volet thmatique culture et dveloppement du F-OMD cherchait


illustrer le rle essentiel jou par les atouts culturels dans le dveloppement
national, notamment en termes de possibilits socio-conomiques et de
renforcement de la comprhension interculturelle. Cest dans ce cadre que
18 programmes de dveloppement de grande envergure et grande chelle
ont t mis en uvre sur une priode de trois quatre ans. Afin de tirer
profit de la force collective des Nations Unies dans ce domaine, chacun des
programmes a t mis en uvre par de multiples agences des Nations Unies
conjointement avec des gouvernements nationaux (ce sont ce quon appelle
des programmes conjoints). Les 18 programmes ont t mens en Afrique,
dans les tats arabes, en Asie, en Amrique latine et dans lEurope du Sud-Est.
Impact

Plus de 1,5 million de personnes ont directement profit des activits


menes dans le cadre des programmes conjoints du Volet thmatique
culture et dveloppement du F-OMD, que ce soit en termes de
renforcement des capacits, de transmission des savoirs, ou de cration
demplois et de revenus. Limpact concerne tous les niveaux de la socit,
puisque parmi les bnficiaires figurent diverses parties prenantes dans
les domaines dintervention cibls par les programmes. Les femmes, les
jeunes, les personnes appartenant aux minorits ethniques, les peuples
autochtones, les reprsentants du secteur priv (principalement des
personnes impliques dans les industries cratives et culturelles), les
organisations de la socit civile (y compris les chefs communautaires
et religieux) ainsi que les autorits gouvernementales (quelles soient
centrales ou dcentralises) et les institutions publiques en ont tous
tir des bnfices. Les 18 programmes conjoints du Volet culture et
dveloppement ont galement profit indirectement plus de 8,3 millions
de personnes, telles que les membres des familles et des communauts
des bnficiaires directs. Pour plus dinformations veuillez consulter le site:
http://www.mdgfund.org/fr/content/cultureanddevelopment

Titre des programmes conjoints


du Volet thmatique culture et
dveloppement du F-OMD
Albanie Culture et patrimoine au
service du dveloppement social et
conomique
Bosnie-Herzgovine Amlioration
de la comprhension culturelle en
Bosnie-Herzgovine
Cambodge Programme dappui aux
industries cratives (CISP)
Chine Cadre de partenariat pour la
culture et le dveloppement chinois
Costa Rica Politiques interculturelles
pour linclusion sociale et la gnration
dopportunits
gypte La mobilisation des sites du
patrimoine mondial de Dahshur pour le
patrimoine culturel
quateur Dveloppement et diversit
culturelle pour la rduction de la
pauvret et linclusion sociale
thiopie Valorisation de la diversit
pour favoriser le dveloppement durable
et le changement social
Honduras Crativit et identit
culturelle en faveur du dveloppement
local
Maroc Le patrimoine culturel et les
industries cratives comme vecteurs de
dveloppement du Maroc
Mauritanie Patrimoine, tradition
et crativit pour un dveloppement
durable en Mauritanie
Mozambique Renforcement des
industries culturelles et cratives et des
politiques inclusives au Mozambique
Namibie Tourisme culturel pour
favoriser le dveloppement durable en
Namibie
Nicaragua Relvement culturel et
dveloppement productif cratif sur la
cte carabe du Nicaragua
Sngal Promouvoir les initiatives et
les industries culturelles au Sngal
Territoire palestinien occup
Culture et dveloppement
Turquie Alliances pour le tourisme
culturel (ACT) en Anatolie de lEst
Uruguay Renforcement des industries
culturelles et amlioration de laccs
aux biens culturels

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

157

ENCADR

7.7

Les types dactivits du Volet thmatique culture et


dveloppement du F-OMD

La composition des activits tait la suivante:


soutien au dialogue interculturel;
dveloppement des capacits: leadership dans le secteur public/la gouvernance;
cartographie des atouts locaux;
dveloppement des capacits locales: aide financire et allgements fiscaux;
dveloppement des capacits locales: dveloppement des atouts et ples dactivit;
dveloppement des capacits locales: comptences entrepreneuriales;
proprit intellectuelle et droit dauteur;
accs au march, changes et flux transnationaux; et
gestion, coordination, suivi et valuation des programmes.
Source: Bureau des Nations Unies pour la coopration Sud-Sud.

Graphique 7.3 Programmes du F-OMD: rpartition des ressources par pays et


par type dactivit*
dia

log

Sou
inte tien a
rcu
u
ltur
el
Lea
le s dersh
ip
ec
la g teur p dans
ouv ubli
c
ern
anc /
e
des Cartog
r
ato
uts aphie
loca
ux
A
all ide fin
gem anc
ent ire
e
s fis
Ges
cau t
tion
x
,
c
o
suiv
o
i e rdin
des t val ation,
pro uati
o
gra
mm n
Pro
es
pri
t i
et d ntellec
roit
tu
da elle
ute
ur
Acc

ch s au m
a
a
tran nges e rch,
sna t flu
tion x
aux
des Dvelo
ato
p
ut pem
pl s loca ent
es d ux e
t
act
ivit

Dv
elo
pp
ent des ca emen
rep
ren pacit t
eur
s
ia
loca les
les
ue

Uruguay
Turquie
Sngal
Territoire palestinien occup
Nicaragua
Namibie
Mozambique
Maroc
Mauritanie
Honduras
thiopie
gypte
Costa Rica
Chine
Cambodge
Bosnie-Herzgovine
Albanie

0%

50%

100%

150%

200%

250%

300%

350%

400%

450%

500%

*Faute de donnes disponibles, lquateur napparat pas ici.

158

Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local

Graphique 7.4 Programmes du F-OMD: rpartition des ressources par type


dactivit
Soutien au dialogue interculturel
30%

Dveloppement des capacits


entrepreneuriales locales

25%
20%

Leadership dans le secteur public/


la gouvernance

15%
10%

Dveloppement des atouts locaux


et ples dactivit

Cartographie des atouts locaux

5%
0%

Aide financire locale


et allgments fiscaux

Accs au march, changes et


flux transnationaux

ENCADR

Proprit intellectuelle et droit dauteur

7.8

Gestion, coordination,
suivi et valuation des programmes

Portefeuille de programmes du F-OMD: les grandes


activits prioritaires au niveau local

Dveloppement Les activits ont t conues pour renforcer les cadres politiques et juridiques existants
des capacits et pour en dvelopper de nouveaux aux niveaux national et rgional, le but tant
institutionnelles dencourager les industries culturelles et cratives et de protger les atouts culturels. Les

activits visant renforcer les capacits des fonctionnaires en matire dapplication des
politiques, des lois et des directives en faveur de la sauvegarde et de la promotion du
patrimoine culturel taient rpandues, de mme que les formations portant sur le savoirfaire des industries culturelles et cratives.
tudes de cas

quateur: laboration dune politique sur lgalit entre les sexes et linterculturalisme pour
le Conseil sectoriel du patrimoine
Maroc: Le patrimoine culturel, une affaire nationale

Accs au

Un certain nombre de programmes ont inclus un soutien la cration dassociations


locales ou de rseaux de praticiens pour apprendre et partager les expriences, renforcer
changes et
les capacits institutionnelles et de gestion, et amliorer les comptences techniques des
flux
professionnels cratifs et culturels. Dans certains cas, des associations locales ont agi en
transnationaux tant que plates-formes dchanges partenaires qui ont runi en leur sein des artisans
locaux et qui leur ont permis de participer au processus de dveloppement de manire
plus organise, y compris en participant collectivement des appels doffres, des achats,
ainsi qu la production et la commercialisation de produits.
march,

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

159

ENCADR

7.8
tudes de cas

Portefeuille de programmes du F-OMD: les grandes


activits prioritaires au niveau local suite
Cambodge: Autonomisation des femmes travers la promotion de lentrepreneuriat
culturel
Sngal: Promouvoir les initiatives prives et les industries culturelles

Dveloppement Une majorit crasante de programmes intgraient des activits de renforcement des
des
capacits destines amliorer les comptences entrepreneuriales et les pratiques

preneuriales

en matire de gestion des entreprises parmi les entrepreneurs cratifs et culturels, les
jeunes entreprises et les artistes indpendants travaillant dans les conomies formelles
et/ou informelles. Les activits de renforcement des capacits entrepreneuriales variaient
beaucoup dun programme lautre et incluaient des formations sur les comptences
techniques, la gestion des ressources, les TIC et le marketing.

tudes de cas

gypte: Cration de petites et moyennes entreprises (PME).

comptences
entre-

Chine: Dveloppement conomique bas sur la culture: soutien conjoint des Nations
Unies pour encourager lentrepreneuriat et le dveloppement des entreprises.
Gestion des

Les programmes se concentraient galement sur le renforcement des capacits permettant


didentifier, de prserver et de promouvoir les ressources cratives et culturelles. Les
culturelles et acteurs locaux taient aids et forms la planification stratgique, au dveloppement
dveloppement des infrastructures et la gestion des atouts cratifs et culturels. Dans certains cas, des
des atouts
programmes dchanges avaient aussi t mis sur pied pour renforcer et accrotre les
capacits des gestionnaires culturels locaux.
ressources

tudes de cas

Albanie: Tout premier programme de Master en gestion des ressources culturelles


lUniversit de Tirana
Honduras: Renforcement des centres culturels

Cartographie
des atouts
cratifs et
culturels

tudes de cas

Un certain nombre de programmes ont initi leur intervention en faisant participer les
communauts locales la cartographie des ressources culturelles et cratives. Cela a
dbouch sur la production de cartes la fois actives et statiques, qui leur tour ont
influenc les recommandations sur les politiques menes, la conception de documents
cibls de formation, la commande de nouvelles recherches et tudes et la compilation de
donnes pour les mettre la disposition des artisans, des gestionnaires culturels et des
dcideurs locaux.
Namibie: Campagne Chasse au patrimoine et inventaire du patrimoine culturel
immatriel
Costa Rica: Systme dinformation culturelle du Costa Rica (SICultura)

Pour plus dinformations sur les projets, veuillez consulter le site http://unesco.org

160

Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local

secteur public ou aux investissements permettant de


cartographier les industries culturelles et cratives
locales). Le schma 7.3 prsente la rpartition des
ressources par pays et par type dactivit. Comme
on pouvait sy attendre, la rpartition des ressources
par type dactivit identifi est aussi varie que les
programmes eux-mmes.
Lorsquon laborde comme une base de donnes
factuelles, cependant, lanalyse des programmes du
F-OMD rvle des constantes notables concernant les
financements jugs prioritaires. Dans lensemble, les
ressources ont cibl de manire crasante les activits
qui soutiennent le renforcement des capacits de
leadership dans le secteur public/la gouvernance; le
renforcement des capacits locales, y compris celles
ncessaires pour crer des ples dactivits et dvelopper
des atouts, sans oublier celles en rapport avec
lentreprenariat et le dveloppement des entreprises;
et laccs accru aux marchs, ainsi que les changes
et les flux transnationaux, comme le montre a figurele
graphique 7.4. Il est important de se rappeler que la
rpartition des ressources au sein du portefeuille a
t dans une certaine mesure guide par les objectifs
communs des programmes du Volet thmatique.
Nanmoins, lautonomie accorde chacun deux
dans la conception et la mise en uvre des diffrents
types dactivits souligne combien cet aspect rcurrent
de la hirarchisation des priorits est important. Un
certain nombre dactivits majeures, prsentes de
manire rpte dans les programmes au niveau local,
sont mises en lumire lorsquon analyse les domaines
jugs prioritaires durant le processus dallocation
des ressources. Cinq types dactivit ayant reu
approximativement 80 % des ressources totales
alloues aux programmes sont prsentes dans
lencadr 7.8.

enseignements du prcdent examen de la phase de


conception des programmes.
Le F-OMD a t analys et les rsultats cartographis
sont prsents dans le graphique afigure7.2. Les
gestionnaires des programmes ont mis laccent sur
plus de 50 changements perus comme tant les
plus grandes russites7. Exposes dans lencadr, ces
dernires illustrent la fois les lments communs et
les spcificits utiliss par les dcideurs locaux dans
leur travail. Les objectifs des programmes (en termes
de changement) figurent dans les bulles centrales. Les
approches intgres suivies par les parties prenantes
au niveau national et local pour atteindre ces objectifs
apparaissent dans les bulles secondaires. De plus,
lanalyse des impacts du F-OMD fait apparatre un
certain nombre dexpriences lies chacun des
objectifs et chacune des approches.

Entreprenariat et dveloppement des entreprises


Lanalyse des objectifs transformationels (reprsents
dans les bulles centrales) montre que plus de 40 %
des impacts majeurs mis en lumire se concentrent
sur le renforcement de lentrepreneuriat et du
dveloppement des entreprises. Comme tous les
objectifs plus larges identifis, les russites dans la
catgorie de lentreprenariat et du dveloppement des
entreprises rsultent dun certain nombre dapproches
concernant la manire de gnrer un impact. Ces
approches, qui figurent dans les bulles secondaires,
incluent le dveloppement des capacits pour accrotre
la qualit des produits et les dbouchs commerciaux,
la mise en place de ppinires dentreprises cratives,
le dveloppement des cadres institutionnels et le
microcrdit.

7.2.2 Quels sont les principaux impacts?


tant donn la maturit des programmes du F-OMD,
une seconde analyse a t mene aprs la phase de
mise en oeuvreuvre. Elle a rvl un certain nombre
de changements rsultant des investissements effectus
dans les secteurs cratifs et culturels6. Ce travail
permet de sappuyer sur les principales activits et les

Pour avoir une meilleure vision de la nature et de lventail des initiatives


conues et mises en uvre, lUNOSSC a analys les programmes en se
concentrant sur leurs activits domaine o les nuances apparaissent plus
clairement. Toutes les activits planifies dans chacun des programmes ont
t identifies partir de donnes tires des documents de planification
stratgique des programmes.
Lanalyse prsente par la figurele graphique 7.2 sur les changements
induits par le F-OMD cartographie limpact du portefeuille tel quil est
soulign dans les valuations effectues la fin des programmes.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

161

Encourager le dialogue social et la cohsion


sociale
Les programmes montrent galement un impact
significatif sur le dialogue social et linclusion sociale,
qui reprsente 27 % des russites mises en avant et
obtenues grce un large ventail dapproches, parmi
lesquelles lorganisation de festivals, la revitalisation des
traditions culinaires, le soutien lautonomisation des
femmes et lgalit entre les sexes, linstitutionnalisation
des rcompenses honorifiques, la cration de camps
interculturels, le soutien au dialogue interculturel/
interreligieux et lorganisation du travail des bnvoles.

Gouvernance et politiques publiques


Lobjectif consistant influencer la gouvernance et
les politiques publiques pour favoriser les conomies
cratives sapplique 16 % du nombre total de
russites mises en avant. Les approches suivantes,
qui visent toutes soutenir cet objectif, ont t
reconnues comme tant lorigine de plusieurs
changements: dveloppement de programmes
ducatifs institutionnaliss sur la gestion crative
et culturelle; cration et renforcement de conseils
culturels locaux; cration de systmes dinformation
en ligne (sites Internet, annuaires, communauts de
pratiques); laboration de politiques interministrielles
afin de soutenir les secteurs cratifs; amlioration de la
coordination entre les acteurs gouvernementaux;
et instauration dune planification stratgique locale
et dune stratgie de prennisation pour lconomie
crative.

Attirer les consommateurs


Enfin, 16 % des russites signales marquaient une
volont dattirer les consommateurs. La majorit des
impacts visant remplir cet objectif touchent au
dveloppement du secteur touristique, aussi bien pour
les consommateurs nationaux quinternationaux. Parmi
les approches identifies, citons: le soutien la gestion
des atouts culturels; le dveloppement de stratgies
commerciales; la cration de centres culturels;
linventaire des sites du patrimoine; la cration de
circuits touristiques; le renforcement des marchs pour
le patrimoine culinaire et llaboration de programmes
de subventions pour les entrepreneurs et les petites

162

entreprises du secteur cratif et culturel.


Les pays correspondant chaque ralisation spcifique
sont galement prsents par la figuredans le graphique
7.3.

7.2.3 Quelles actions ont contribu gnrer des


changements?
Les concepteurs et les acteurs ayant particip la mise
en uvre des 18 programmes ont t directement
consults pour rpondre cette question. Les
discussions ont eu lieu lors de trois ateliers rgionaux
organiss par le Laboratoire de recherche et dinnovation
dans la culture et le dveloppement (L+ID) la fin des
programmes8.
Elles se sont concentres spcifiquement sur:
la nature et limportance du contexte au moment
didentifier et dinitier les projets de dveloppement;
le partage des expriences durant toutes les tapes
du projet; et
lidentification des informations prises en compte ou
juges prioritaires durant tout le processus de mise
en uvre.
Des points communs notables apparaissent sur
lensemble des 18 programmes, par ailleurs trs
diffrents les uns des autres. Des mesures et des
dcisions parallles essentielles se distinguent
galement. Lanalyse ci-dessous prsente les expriences
collectives des gestionnaires de programmes. Elle traite
des problmes qui affectent la mise en contexte et
lidentification des stratgies (encadr 7.9), ainsi que le
renforcement des capacits (encadr 7.10) au niveau
local pour les initiatives culturelles et cratives. Les
encadrs 7.9 et 7.10 soulignent de plus les grandes
expriences rcurrentes identifies comme instigatrices
de changement.

Le Laboratoire de recherche et dinnovation dans la culture et le


dveloppement (L+ID) a organis des discussions lors dateliers rgionaux
sur lapprentissage pratique appliqu. Elles portaient sur cinq aspects des
programmes en faveur de la culture et du dveloppement: contexte
et mise en contexte; les capacits pour le dveloppement; gestion
et excution; communication; transversalit et interdisciplinarit. Les
informations gnres par ces discussions sont riches denseignements sur
les points de vue de divers experts lorsquils abordent les dfis relever
pour encourager la crativit culturelle dans les projets de dveloppement.

Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local

ENCADR

7.9

Les expriences des gestionnaires relatives la


contextualisation et lidentification des stratgies
TAT DES LIEUX AVANT LA MISE
EN UVRE
Les situations gographiques
et politiques sont complexes

Les sources dinformation


sont fragmentes
La collecte
dinformations est un
travail sans fin

Les exigences en matire


de communication
voluent tout au long du
projet

Les stratgies de
communication reposent sur
diffrentes activits cratives
(par exemple le thtre, les
sites Internet, les
documentaires, les mdias)
qui utilisent galement les
capacits des secteurs
cratifs et culturels

Les capacits
institutionnelles permettant
de faire jouer un rle aux
secteurs cratifs et culturels
dans le dveloppement sont
trs limites

PRINCIPAUX CONSTATS
Laxe central et
stratgique des projets
est dynamique et de
nature voluer, ce qui
aura un impact sur les
besoins informationnels

Les projets gnrent des


informations et les
connaissances vont
grandissant mesure
quils avancent

Le processus de mise
en uvre en lui-mme
peut gnrer des
changements

MESURES CLS

Dcisions prcoces et dfinition dune


stratgie partir dinformations incompltes
Utilisation avec les parties prenantes dune
communication inclusive et intensive perue
comme un outil stratgique
Adaptation continue la stratgie des
programmes

Les initiatives
soulvent des attentes
aussi grandes que
varies au niveau local

La communication peut
tre un outil pour faire
natre des attentes
communes, promouvoir
la sensibilisation,
favoriser la participation
et changer les
comportements

Une approche participative


impliquant des acteurs varis
sappuie sur une sagesse
Le premier objectif des
collective prcieuse
communications est de
Le contexte nest pas
favoriser le dveloppement,
statique. Il change et
pas daccrotre la visibilit de
volue. Il est important
lintervention
dtablir un dialogue
permanent avec lui afin
dadapter le projet comme
Lengagement riche de sens de multiples groupes
Laxe stratgique du
il convient
de parties prenantes constitue la fois un dfi et
projet est sans cesse
un processus dapprentissage conjoint, qui
changeant et ragit
bnficie du rapprochement de diffrents
de multiples attentes
acteurs, y compris le secteur priv, le monde
universitaire, les artistes et les dirigeants
locaux

Il faut sattendre des


perceptions de la ralit,
des perspectives et des
attentes diverses de la part
des parties prenantes

La disponibilit et la
nature des informations
sont influences par les
interprtations quen font
les parties prenantes

Le temps et le budget
ncessaires la
collecte des
informations de base
sont limites

Lgende: Ce graphique rsume synthtiquement les expriences propres aux coordinateurs des programmes
du Volet thmatique culture et dveloppement du F-OMD.
Le cercle extrieur prsente les expriences communes rapportes par les coordinateurs pendant quils
rflchissaient la mise en uvre des programmes.
Le cercle central prsente les mesures communes prises par les gestionnaires des programmes et identifies
pour leur rle essentiel dans la russite de ces derniers.
Le cercle du milieu distille les observations rcurrentes des gestionnaires sur limpact des activits
spcifiques qui ont t menes.
Les donnes utilises ont t rassembles lors de trois ateliers rgionaux organiss par le laboratoire L+ID, et
lanalyse qui a suivi a t luvre de lUNOSSC.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

163

ENCADR

7.10

Les expriences des gestionnaires en matire de


renforcement des capacits
TAT DES LIEUX AVANT LA MISE
EN UVRE
Les capacits politiques, institutionnelles et
communautaires ncessaires pour faire natre un
discours conceptuel sont limites

Les capacits ncessaires


pour contrebalancer les
obstacles institutionnels
sont limites

PRINCIPAUX CONSTATS

Les initiatives en f
aveur de la culture et du
dveloppement requirent
un grand nombre de capacits
diffrentes qui se renforcent
mutuellement

MESURES CLS
Accent mis sur une rflexion

Les synergies doivent


tre renforces entre les
diffrentes
agences/autorits au
niveau local

Les capacits des parties


prenantes sont
amliores grces
limplication de rseaux

Les capacits
institutionnelles permettant
dinstaurer une collaboration
intersectorielle et de runir
les comptences ncessaires
sont limites.

stratgique durant la phase prliminaire


de renforcement des capacits des
multiples parties prenantes

Renforcement des capacits


institutionnelles pour assurer la
durabilit du projet et lengagement du
gouvernement

les capacits les plus fortes


amplifient lefficacit
de lensemble des capacits
du rseau

Les mesures de
renforcement des
capacits amplifient
les communications
et les possibilits de
synergie

Les capacits essentielles


sont dissmines parmi un
ensemble vari de parties
prenantes et ne sont souvent
pas exploites

La collaboration entre les


capacits na souvent pas
cours, voire nexiste pas du
tout

Un cadre de collaboration
simpose pour tirer profit
des capacits disperses

Lgende: Ce graphique rsume synthtiquement les expriences propres aux coordinateurs des programmes
du Volet thmatique culture et dveloppement du F-OMD.
Le cercle extrieur prsente les expriences communes rapportes par les coordinateurs pendant quils
rflchissaient la mise en uvre des programmes.
Le cercle central prsente les mesures communes prises par les gestionnaires des programmes et identifies
pour leur rle essentiel dans la russite de ces derniers.
Le cercle du milieu distille les observations rcurrentes des gestionnaires sur limpact des activits
spcifiques qui ont t menes.
Les donnes utilises ont t rassembles lors de trois ateliers rgionaux organiss par le laboratoire L+ID, et
lanalyse qui a suivi a t luvre de lUNOSSC.

164

Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local

Les mesures cls lors de la mise en contexte et de


la conception des stratgies

ont continuellement adapt la stratgie de leur


programme.

Cette partie se penche sur les expriences collectives


des concepteurs et des gestionnaires des programmes
du F-OMD. Les expriences dcrites ci-dessous donnent
un aperu de la manire dont les experts ont rapport
les dimensions contextuelles quils ont rencontres au
moment dlaborer des stratgies pour initier des projets
en faveur de la culture et du dveloppement dans des
contextes locaux trs diffrents9.

Les gestionnaires ont d prendre des dcisions


un stade prcoce et laborer une stratgie partir
dinformations incompltes (donnes basiques absentes,
par exemple). Cette lacune laquelle ils ont t
confronts durant la phase de conception stratgique
peut tre aggrave par un certain nombre de facteurs,
parmi lesquels des capacits institutionnelles limites qui
empchent de faire jouer un rle aux secteurs cratifs
et culturels dans le dveloppement; des ressources
financires et temporelles restreintes; et des situations
historiques, politiques, sociales et gographiques
complexes. Cependant, le processus visant isoler,
collecter et analyser des donnes et des points de vue
pertinents apparat comme une tche rcurrente dans
les interventions cratives et culturelles. mesure que
les programmes avancent, divers facteurs commencent
influencer leur cadre de fonctionnement et modifier
les besoins en informations et la disponibilit de ces
dernires.

Plusieurs expriences communes identifies partir


des contributions des gestionnaires sont prsentes
dans lencadr 7.910. Elles affectent essentiellement
deux aspects fondamentaux et connexes de la
conception des stratgies: la gestion de linformation
et les communications. De plus, malgr la considrable
diversit des programmes (par exemple en termes
de contexte local, de bnficiaires cibls, dindustries
culturelles et/ou cratives), les gestionnaires ont livr un
compte rendu tonnamment cohrent des principales
mesures prises par les dcideurs durant leur phase de
conception stratgique. Cest ainsi que tous:
ont d prendre des dcisions prcoces et tablir une
stratgie sur la base dinformations incompltes;
ont eu recours avec les parties prenantes loutil
stratgiqueque reprsente une communication
inclusive et intensive; et

Laccent est mis plus spcifiquement sur limportance de la mise en contexte


et sur les informations prises en compte ou juges prioritaires lors de la
slection et de ladaptation dune stratgie daction. La mise en contexte
est un lment fondamental pour qui veut dterminer les bonnes mesures
prendre dans la sphre du dveloppement puisque les dimensions
contextuelles peuvent affecter de manire significative la validit, limpact et
la durabilit des projets. Durant les consultations rgionales, cette notion de
contexte a t prise au sens large par les reprsentants des programmes,
pour qui elle renvoyait aux diffrents lments gographiques, historiques,
environnementaux, financiers, politiques et culturels qui diffrencient les
territoires et les populations et qui permettent de comprendre une ralit
spcifique un moment donn.
10 Les donnes ont t collectes par le biais dun dialogue orient qui a
port sur les points suivants : le processus didentification des projets;
le diagnostic contextuel; les connaissances et les capacits requises;
lidentification des stratgies; le caractre appropri et adapt des
informations et des connaissances disponibles pour les diffrents niveaux
daction, quelles relvent de lchelon local ou national, ou du secteur
public ou priv.

De plus, les volutions de la base factuelle dun


programme peuvent tre influences par le processus de
mise en uvre lui-mme, y compris travers le dialogue
et les changes entre les parties prenantes, les capacits
dveloppes, les mesures de sensibilisation et le
dveloppement des marchs. Les implications possibles
pour les besoins informationnels et laccessibilit des
informations devraient tre reconnues et prises en
compte lors de la phase de planification. chaque
nouvelle avance, le rservoir de donnes disponibles
saccrot simultanment et ses exigences changent.
Les gestionnaires ont eu recours une communication
inclusive et intensive avec les parties prenantes
comme un outil stratgique. Les projets culturels et
les programmes sont inspirs et renforcs de manire
intrinsque par les comptences et les points de vue
dun large ventail dacteurs, dont les responsables
politiques, le secteur priv, le monde universitaire, les
artistes et les dirigeants locaux. Les gestionnaires ont
observ que le principal rle des communications lors de
la phase de conception est de catalyser la participation
de ces multiples groupes de parties prenantes.
La diversit des ralits reprsentes par chacun
deux rend possibles une collaboration fructueuse et

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

165

une appropriation commune, mme si assurer un


engagement riche de sens de la part de toutes les
personnes concernes ne va pas sans poser quelques
problmes. Ainsi, la communication inclusive et intensive
est perue comme un facteur fondamental qui permet
dencourager un processus dapprentissage conjoint
et de briser les barrires existantes pour dfendre une
vision commune.
Les gestionnaires nont cess dadapter la stratgie
de leurs programmes. De mme que les attentes des
acteurs concerns et les ralits contextuelles voluent
tout au long des projets, laxe stratgique et les exigences
informationnelles de ces derniers changent, sadaptent
et voluent. Les expriences collectives rassembles ici
soulignent le besoin dtablir un dialogue permanent
avec le contexte volutif des initiatives en faveur du
dveloppement cratif et culturel. Cela contribue
faciliter les adaptations stratgiques continues qui sont
opres dans les approches et la collecte de donnes
pour permettre aux projets de rester pertinents jusquau
bout.

Les mesures cls pour le dveloppement des


capacits
Cette partie examine les expriences collectives des
gestionnaires au regard de trois problmes connexes
touchant au dveloppement des capacits: les lacunes
constates, les exigences diverses dans ce domaine
et le renforcement mutuel des capacits uniques de
diffrentes parties prenantes (voir encadr 7.10).
Les praticiens ont livr une description tonnamment
cohrente des mesures cls prises par les dcideurs
concernant les initiatives en faveur du dveloppement
des capacits. Cest ainsi quils ont:
ax la phase prliminaire du dveloppement des
capacits de multiples parties prenantes sur une
rflexion stratgique; et
dvelopp les capacits institutionnelles afin
dassurer la durabilit des projets et lengagement des
gouvernements.
Durant la phase prliminaire des initiatives en
faveur du dveloppement des capacits de multiples
parties prenantes, les gestionnaires se sont attachs
mener une rflexion stratgique. Les initiatives de

166

dveloppement portant sur la crativit et la culture


requirent un grand nombre de capacits diffrentes
qui se renforcent mutuellement. Les secteurs cratifs et
culturels puisent dans un large ventail de dispositions,
dexpriences du leadership, de connaissances et
de comptences institutionnelles prsentes au sein
de diverses agences gouvernementales ainsi que
dans certaines institutions nationales et rgionales
indpendantes, des organisations de la socit civile,
le secteur priv, et chez des individus et dautres
acteurs concerns. Une grande partie des lacunes
que tentaient de combler les projets en matire de
capacits politiques, institutionnelles et communautaires
dcoulaient en fait indirectement dune vision trique
de ces dernires selon une approche verticale secteur/
parties prenantes. ce stade, seules une collaboration
limite entre les acteurs concerns et des capacits
institutionnelles rduites sont l pour gnrer des actions
intersectorielles et tirer profit des capacits disperses.
Les praticiens des programmes ont abord cet
environnement dune manire tonnamment cohrente,
en privilgiant une rflexion stratgique sur la crativit,
la culture et le dveloppement des capacits ncessaires
et disponibles, ainsi que sur limplication de rseaux
composs de multiples parties prenantes. La rflexion
sur les initiatives cibles en faveur du dveloppement
des capacits a offert de grandes possibilits de
communication et de synergie entre les diverses parties
prenantes. Cette collaboration initiale a mis en valeur les
capacits discrtes apportes par chaque acteur tout en
aidant poser un cadre au sein duquel elles pouvaient
tre intgres. Cette approche inclusive et en rseau
misait ainsi sur les forces des parties prenantes pour
accrotre lefficacit de toutes les capacits du rseau.
Les gestionnaires ont dvelopp les capacits de
diverses institutions pour assurer la durabilit des
projets et limplication des gouvernements. Une partie
importante des capacits cibles dans lensemble des
programmes avait trait au renforcement du leadership,
des partenariats, des connaissances et des comptences
institutionnels. Les projets cherchaient renforcer les
synergies entre diffrents acteurs gouvernementaux
tous les niveaux dans le but de contrebalancer
les obstacles institutionnels si rpandus dans les
organismes. Linstitutionnalisation dune approche en
rseau des initiatives en faveur de la culture et du

Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local

dveloppement a contribu crer un environnement


durable qui permet aux diverses parties prenantes de
continuer simpliquer et leur rserve unique de
capacits de saccrotre.

>> 7.3 LES TENDANCES DANS LES


MESURES DE DVELOPPEMENT
Lanalyse des programmes prsents dans ce chapitre
dvoile les nombreuses expriences menes par des
responsables locaux, auxquelles les gestionnaires de
projets et les dcideurs sidentifieront peut-tre et dont
ils pourront sinspirer ensuite pour prendre des mesures
appropries. Toutes les informations sur lesquelles
repose lanalyse ont t gnres par des initiatives
qui faisaient jouer un rle lconomie crative dans
le dveloppement local. Le cadre analytique a t
choisi afin daider comprendre quoi ressemblent
concrtement les mesures de dveloppement bases sur
la crativit et respectueuses de la culture. Son but tait
plus spcifiquement de montrer comment les dcideurs
choisissent de suivre des voies uniques pour gnrer un
dveloppement humain au niveau local. Les tendances
prsentes ici servent de supports supplmentaires aux
responsables politiques et aux praticiens locaux qui
cherchent concevoir des approches du dveloppement
humain appropries et adaptes au contexte au sein de
leur communaut.
Malgr les diffrents profils des projets analyss en
rapport avec les industries culturelles et cratives, que ce
soit en termes denvergure, de dure ou de bnficiaires
directs, un certain nombre de points communs peuvent
tre mis en vidence:
Lanalyse montre que le renforcement des capacits
commerciales et entrepreneuriales constitue un

lment fondamental de toutes les tentatives visant


faire jouer un rle lconomie crative au niveau
local. La rgularit avec laquelle cette approche est
cite dans les deux portefeuilles de programmes
rvle que le renforcement des comptences
commerciales et entprepreneuriales des acteurs
culturels est essentiel pour crer des entreprises
cratives prospres et prennes, et encourager ainsi
la cration demplois et de revenus.
Lautonomisation des individus et des groupes
sociaux comme les femmes, les jeunes et les peuples
autochtones apparat comme un autre lmentcl dans une grande partie des projets analyss.
Cela contribue aussi clairement une plus grande
inclusion sociale et au dveloppement de lestime de
soi.
Enfin, et ce dernier point nest pas le moindre,
lanalyse montre que la mise en uvre dapproches
participatives, le recours la communication comme
un outil stratgique des programmes et limplication
active de la socit civile dans les processus
dlaboration des politiques conduisent des
politiques culturelles mieux renseignes et assimiles,
tant au niveau national que local.
La conclusion de cette analyse confirme galement les
principales dcouvertes qui maillent ce rapport, savoir
que lorsque les dcideurs locaux ont lembarras du choix
pour ouvrir leur manire une voie au dveloppement
de lconomie crative, ils optent en priorit pour une
approche pluridirectionnelle qui favorise les impacts
conomiques (par exemple lentrepreneuriat et le
dveloppement des entreprises) et non-conomiques
(comme le renforcement de linclusion sociale).

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

167

Les dcideurs locaux et les gestionnaires de


programmes optent en priorit pour une approche
pluridirectionnelle qui favorise

le dveloppement
des entreprises en
mme temps que
linclusion sociale

168

Tirer les enseignements pour mieux construire lavenir

Tirer les enseignements pour


mieux construire lavenir

aucun autre moment dans lhistoire


nous navons eu ce point la possibilit
de restaurer concrtement un degr
raisonnable dharmonie humaine entre
lconomie, la culture et le lieu auquel elles se
rattachent.1

>> 8.1 DE LCHELLE MONDIALE


Lconomie crative compte aujourdhui parmi les
secteurs de lconomie mondiale qui affichent un des
plus forts taux de croissance. Elle est galement sujette
dimportantes volutions en termes de cration de
revenus et demplois et de recettes dexportations,
comme cela a dj t clairement dmontr dans les
ditions 2008 et 2010 du Rapport sur lconomie
crative. Les chiffres publis en mai 2013 par la
CNUCED montrent que lconomie crative est devenue
un moteur encore plus consquent du dveloppement:
le commerce mondial des biens et des services cratifs
a atteint la somme record de 624 milliards de dollars
des tats-Unis en 2011, soit plus du double quen 2002.
Le taux moyen annuel de croissance du secteur durant
cette priode a t de 8,8 %, et les exportations de biens
cratifs ont t encore plus importantes dans les pays
en dveloppement en avoisinant 12,1 % de croissance
chaque anne au cours de la mme priode2.

lchelle nationale
En plus de ces donnes macroconomiques sur le
commerce international, de nouveaux chiffres fournis

par lUNESCO et lOMPI grce des indicateurs


mesurant la contribution des activits culturelles au PIB
et lemploi dans le secteur de la culture confirment
limpact conomique de la culture au niveau national.
Par exemple, les donnes collectes et analyses par
lOMPI dans 40 pays rvlent que la contribution des
industries du droit dauteur reprsente en moyenne
5,2 % du PIB. Les Indicateurs UNESCO de la culture
pour le dveloppement (IUCD), bass sur le Cadre de
lUNESCO pour les statistiques culturelles, indiquent
que prs de 5 % du PIB de lquateur provient des
activits culturelles prives et formelles (soit une
contribution comparable celle du secteur agricole).
Ce chiffre slve 5,7 % en Bosnie-Herzgovine,
3,4 % en Colombie et 1,5 % au Cambodge et au
Ghana3, o la dimension informelle pose un problme
majeur pour estimer la vritable contribution du secteur
cratif au PIB. Les IUCD clairent galement limpact de
la culture sur le dveloppement social en sappuyant sur
des indicateurs qui valuent les niveaux de participation
la vie culturelle, la confiance entre les individus et leur
tolrance, le droit lauto-dtermination autant de
facteurs critiques qui contribuent ouvrir de nouvelles
voies au dveloppement local, comme cela a t expos
dans le chapitre 5. Les programmes de lOMPI et de
lUNESCO autour de llaboration des indicateurs sont
prsents plus en dtail dans les annexes 2 et 3. Ils
dmontrent comment, ces dernires annes, des efforts
concerts pour gnrer des statistiques significatives
nous ont permis de bien mieux comprendre limportance
du secteur cratif dans les processus de dveloppement
conomique et social au niveau national.
3

1
2

Scott, A. (2006: 15).


CNUCED (mai 2013). Trade in creative products reached new peak in
2011. Communiqu de presse.

Ces donnes, qui reposent sur des classifications nationales de comptes


rendus dactivits et sont calcules laide du Manuel mthodologique des
IUCD, portent respectivement sur les annes 2010, 2011, 2008, 2010 et
2010.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

169

et lchelle locale
Malgr limportance des interventions politiques au
niveau mondial et national, lconomie crative nest
pas une sorte de super-autoroute. Elle se compose
plutt dune multitude de trajectoires locales que
lon peut observer au niveau sous-national dans les
villes et les rgions des pays en dveloppement.
La prochaine tape franchir dans la cration de
savoirs consiste par consquent comprendre les
interactions, les spcificits et les politiques locales,
ainsi que la manire dont lconomie crative pourrait
tre concrtement encourage dans les communauts,
les villes et les rgions du monde en dveloppement.
Parvenir une telle comprhension tait le point de
dpart de la prsente dition spciale du Rapport sur
lconomie crative. Un problme se pose cependant,
qui est de trouver comment saisir la vitalit et la porte
des conomies cratives en labsence de donnes
factuelles collectes de manire systmatique au niveau
local dans les pays en dveloppement. Cela plaide
en faveur dun examen plus large des relations entre
les bnfices conomiques et non conomiques des
conomies cratives locales et des facteurs gnrateurs
de changements tranformationnels. Tel tait aussi le dfi
soulev par lquipe spciale des Nations Unies charge
du programme de dveloppement pour laprs-2015
dans son rapport 2012, Raliser lavenir que nous
voulons pour tous.
Poursuivre comme si de rien ntait nest pas une
solution et des changements simposent Si lon
continue de suivre les sentiers battus des modes de
croissance conomique, il y aura une exacerbation des
ingalits, des tensions sociales et des pressions sur
les ressources du monde et lenvironnement naturel
Il est vital de promouvoir un changement quitable
qui garantisse aux individus la capacit de choisir leur
systme de valeurs en paix et qui permette ainsi leur
participation pleine et entire et leur autonomisation
Il faut donc durgence trouver de nouveaux modes
de dveloppement qui encouragent la crativit et
linnovation dans la qute dune croissance et dun
dveloppement inclusifs, quitables et durables4.
4

170

quipe spciale des Nations Unies charge du programme de


dveloppement pour laprs-2015 (2012). Raliser lavenir que nous
voulons pour tous, paragraphes 50 et 71.

Tirer les enseignements pour mieux construire lavenir

Pour toutes ces raisons, ce rapport conseille fortement


denvisager lconomie crative en termes humanistes,
cest--dire de concevoir la crativit comme une
qualit incarne et vcue qui influence diverses
industries et activits. Les donnes factuelles quil
prsente proviennent dexpriences menes sur le
terrain, dactivits portant sur lassistance technique et
la gestion de projets, ainsi que de travaux de recherche
universitaires et de contributions dexperts originaires
dAfrique, des tats arabes, de lAsie et du Pacifique,
dAmrique latine et des Carabes. Elles ont aussi
aid dfinir les spcificits et les facteurs critiques
qui conditionnent ldification russie dconomies
cratives dynamiques au niveau local dans les pays en
dveloppement, comme le montrent les chapitres 4 et
5 et les expriences pratiques en matire de prise de
dcisions analyses dans le chapitre 7.

>> 8.2 TIRER LES ENSEIGNEMENTS


Les conomies cratives locales prsentent une trs
grande diversit et de multiples facettes. Partout dans
le monde, elles mergent de nombreux contextes
distincts, localiss et dpendants des voies suivies, o
des institutions, des acteurs et des flux de personnes
et de ressources diffrents faonnent un ensemble de
possibilits varies. Il nexiste pas de solution taille
unique. Ce rapport avance que les industries culturelles
et cratives prospres ne sont pas seulement celles qui
exportent le plus ou qui gnrent des droits dauteur
ou des salaires importants. Elles peuvent et devraient
faire les deux, mais aucun de ces rsultats nest une
condition ncessaire ou suffisante pour assurer le bientre humain et parvenir un dveloppement durable
centr sur les hommes. Cependant, au cur de tels
efforts figure la recherche continue des stratgies et des
voies les plus appropries pour dvelopper les industries
culturelles et cratives tout au long de la chane de
valeur de la production culturelle, des formes dexpertise
les plus souhaitables pour y parvenir, et des manires
les plus respectueuses de la culture dtablir que cette
production est valorise et rcompense.
Les villes du Sud crent de nouveaux modles en
sappuyant sur leurs besoins et leurs atouts personnels
et deviennent autonomes grce la coopration SudSud. Si les donnes factuelles prsentes ici proviennent
essentiellement de pays du Sud faible revenu et

revenu intermdiaire, le Rapport sur lconomie


crative affirme que lon trouve encore de nombreux
environnements extrmement dfavoriss sur le plan
socio-conomique partout dans le monde. Il en conclut
que le dveloppement conomique et social inclusif ne
concerne pas seulement les pays du Sud, mais constitue
un dfi vritablement mondial.
Aujourdhui, mme dans les lieux les plus pauvres ou
les plus reculs, la production culturelle est prsente
comme une stratgie viable en faveur du dveloppement
durable. Pourtant, lun des principaux obstacles au
dveloppement de lconomie crative dans le Sud
est dordre financier. Les gouvernements nont mis
en place que de rares mcanismes de subventions,
parmi lesquels des crdits dimpts pour les crateurs
et les entrepreneurs. Les producteurs culturels et les
gestionnaires dentreprises cratives ont du mal obtenir
des prts ou accder dautres types de services
bancaires. En de nombreux endroits, lconomie crative
des pays en dveloppement a grandi sans les ressources
requises pour mener des campagnes marketing,
sans les capitaux permettant de raliser de nouveaux
investissements importants, ou sans les connexions
transnationales entre rseaux grce auxquelles des points
de vente partout dans le monde peuvent stocker ou
prsenter sur leurs tagres et dans leur programmation
des produits cratifs en provenance dautres rgions
ou dautres pays. La situation actuelle reste largement
discrte et informelle, intimement lie la vie
communautaire et aux rseaux sociaux. Les stratgies
fructueuses de dveloppement cratif intgreront par
consquent une sensibilisation de telles spcificits, de
mme quelles prteront dment attention aux problmes
dveloppementaux systmiques que posent lingalit
et la pauvret. Au niveau local, le dveloppement de
lconomie crative est entrav non seulement par
labsence de capitaux, mais aussi par un manque de
capacits humaines et dinfrastructures. Ce manque est
li un dfaut de comptences, notamment en matire
dorganisation de projets et de gestion des entreprises,
des capacits de mise en rseau inadquates ainsi
qu des contextes communautaires qui freinent le talent
cratif et lentrepreneuriat au lieu de les promouvoir.
Parmi les autres faiblesses figurent une connaissance
et une comprhension insuffisantes des rouages des
marchs culturels au niveau national et international.

Le secteur fait galement face un certain degr


dinterfrence politique qui entrave la vraie crativit.
Lconomie crative joue par ailleurs un grand rle en
termes dautonomisation. Les tudes de cas prsents
tout au long de ce rapport dmontrent quune production
culturelle florissante et importante merge de localits et
de contextes o laccs aux infrastructures et aux offres
demploi plus conventionnelles est certes trs difficile,
mais o les traditions et les valeurs culturelles restent
fortes. Bien que la prcarit soit toujours prsente, les
activits culturelles apportent une souplesse prcieuse
dans les communauts o elles peuvent complter
et non pas interrompre , dautres responsabilits et
obligations quotidiennes telles que la prservation des
traditions, les activits autour de la gestion des terres et la
participation aux prises de dcision communautaires. Les
industries culturelles et cratives sont galement de nature
engendrer des environnements flexibles qui permettent
de sengager dans les sphres formelles du travail tout
en amliorant fortement les possibilits de sexprimer, de
bien vivre et de nouer un dialogue interculturel dans les
zones aussi bien rurales quen voie durbanisation rapide
du monde en dveloppement. De plus, un contrle local
rpandu et laccessibilit de la production permet aux
individus de se forger une image deux-mmes travers
un mlange dimages, de sons et de mots.
De la sorte, lintrt de promouvoir la participation aux
industries culturelles et cratives va bien au-del des
bnfices conomiques, dont lconomie crative est
par ailleurs indpendante. Cet engagement lui assure
un pouvoir bien plus considrable, comme celui de
susciter une nergie, une confiance, une assurance
et une implication au niveau social qui permettent
la fois aux individus et aux groupes de souhaiter et
dimaginer des avenirs alternatifs. Cependant, tout en
reconnaissant sa porte, sa croissance rapide et son
potentiel encore inexploit, nous devons galement
voir en face ses limites. Lconomie crative noffre pas
de solution rapide pour parvenir au dveloppement
durable, et elle ne devrait pas non plus tre perue
comme un palliatif universel dans les situations de
crise ou de dclin conomique. Dune part elle peut
promouvoir une croissance conomique soutenue,
inclusive et quitable, offrir plus de chances tous,
rduire les ingalits, amliorer le niveau de vie standard,
encourager le dveloppement social quitable et

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

171

linclusion, et promouvoir une gestion intgre et durable


des ressources naturelles et des cosystmes. Dautre
part elle entretient parfois des processus et des pratiques
non-durables, notamment le consumrisme sans fin qui
sous-tend la crise de durabilit laquelle nous sommes
confronts. En adoptant un point de vue quilibr, le
Rapport sur lconomie crative identifie les multiples
voies nouvelles de dveloppement quelle propose,
et grce auxquelles les individus et les communauts
travers le monde peuvent exploiter les ressources
cratives et culturelles.

>> 8.3 DIX CLS POUR OUVRIR DE


NOUVELLES VOIES AU DVELOPPEMENT
Pour prendre conscience du rle que la culture peut
jouer la fois en tant que moteur et catalyseur du
dveloppement durable et inclusif, il est indispensable
de reconnatre ses bienfaits intrinsques au regard de
la crativit, la manire dont elle contribue renforcer
positivement la fiert et lassurance des communauts,
donc leur bien-tre, ainsi que les considrables bnfices
conomiques qui peuvent dcouler de secteurs culturels
dynamiques en termes demplois et de croissance
durable. Toutes les expriences prsentes dans ce
rapport ont par consquent soulign limportance
dautonomiser les artistes, les entrepreneurs culturels,
les communauts locales et les responsables politiques
afin quils puissent grer leurs atouts culturels, stimuler
leurs secteurs cratifs et culturels et exploiter le levier
quils reprsentent en termes de dveloppement. Ces
expriences ont galement dmontr le pouvoir de la
crativit et de la culture gnrer un travail dcent, des
emplois verts et une croissance inclusive et durable.
Mais il reste encore beaucoup faire tous les niveaux
tant celui des individus que des communauts,
des gouvernements nationaux et de la communaut
internationale en charge du dveloppement pour
promouvoir le rle de la culture et du secteur cratif dans
le dveloppement. Un certain nombre de mesures-cls
peuvent tre prises pour accrotre encore plus le respect
de la diversit et des atouts culturels en tant que moteurs
et catalyseurs du dveloppement durable.
Dix grandes recommandations sont avances ci-dessous
dans le but douvrir de nouvelles voies culturelles au
dveloppement. Elles sont informes par les donnes

172

Tirer les enseignements pour mieux construire lavenir

factuelles locales fournies tout au long de ce rapport


ainsi que par les principes adopts par la communaut
mondiale travers des instruments juridiques
internationaux tels que la Convention de lUNESCO sur la
protection et la promotion de la diversit des expressions
culturelles (2005) principes rcemment raffirms dans
le rapport de lquipe spciale des Nations Unies charge
du programme de dveloppement pour laprs-2015:
Raliser lavenir que nous voulons pour tous (2012),
ainsi que dans la Dclaration de Hangzhou: Mettre
la culture au cur des politiques de dveloppement
durable (2013). Les actions proposes sont une invitation
lance toutes les parties prenantes, non seulement
pour quelles continuent penser ou repenser de
manire crative les nombreux bnfices tangibles que les
investissements raliss dans lconomie crative peuvent
entraner dans la vie quotidienne dindividus exposs
des situations trs diverses, mais aussi pour quelles
passent de la thorie la pratique.

1. Reconnatre quoutre ses avantages conomiques,


lconomie crative produit galement de la valeur
non montaire qui constitue une contribution majeure
un dveloppement durable, inclusif et dimension
humaine.
La culture mise au service de limagination, de la
fabrication et de linnovation, tant individuelle que
collective, produit de nombreux biens pour le
dveloppement humain. Ces biens ont une valeur la
fois montaire et non montaire qui contribue un mode
de dveloppement social et conomique inclusif. Les
bnfices conomiques sont gnrs par la production,
la distribution, la diffusion et la consommation de biens
et de services culturels. Mais nous avons identifi
dautres dimensions de la culture qui transcendent
cet aspect purement conomique, savoir: (a) les
expressions culturelles (ou les pratiques artistiques), tant
individuelles que collectives, qui stimulent et autonomisent
les groupes sociaux, notamment les marginaux et les
laisss-pour-compte, et leur offrent des possibilits
de sorganiser socialement et politiquement; (b) le
patrimoine culturel, tant matriel quimmatriel, qui
apporte aux individus et aux groupes une valeur culturelle
bien plus importante que les revenus gnrs, notamment
en livrant des savoirs autochtones indispensables
une utilisation durable des ressources naturelles et des

cosystmes; et (c) la planification et larchitecture


urbaines, qui sont toutes deux essentielles la qualit de
vie dans les villes: un environnement construit avec soin
amliore le bien-tre des individus et de la socit. La
possibilit de produire ces bienfaits tant conomiques que
non montaires ou den bnficier doit figurer au nombre
des liberts fondamentales qui font partie intgrante dun
dveloppement dimension humaine.

2. Faire de la culture un moteur et un catalyseur des


processus de dveloppement conomique, social et
environnemental.
Lunit sociale centrale dans laquelle sopre le
changement transformateur est une communaut
culturellement dfinie. Le dveloppement de celle-ci
est ancr dans les valeurs et les institutions propres
sa culture, en dautres termes dans ses atouts et ses
ressources personnels, qui contribuent au processus
de dveloppement5. Ces ressources sont utilises pour
gnrer de la valeur conomique (bien-tre matriel
et non-matriel) ; de la valeur sociale (les bienfaits
de la cohsion sociale, de la stabilit sociale, etc.)
; de la valeur environnementale (les bienfaits tirs
des ressources naturelles et des cosystmes) ; et
de la valeur culturelle (les bienfaits intrinsques et
primordiaux tirs de lart et la culture, qui contribuent
laccomplissement individuel et collectif). Les processus
qui conduisent produire ces bienfaits tout au long de la
chane de valeur des biens et des services culturels sont
tous des catalyseurs du dveloppement et doivent tre
soutenus et facilits la fois par les secteurs public et
priv, ainsi que par la socit civile.

3. Rvler des opportunits par un tat des lieux des


atouts locaux de lconomie crative.
Comme cela a dj t mentionn, il existe un manque
de donnes lchelon local, et les lments de preuves
fondamentaux brillent par leur absence. Sans ce savoir,
chacun des dcideurs politiques aux responsables de
projet prend ses dcisions sur la base dinformations
lacunaires. En outre, lengagement politique et la volont
dinvestir restent inexistants.
Il est donc essentiel de cartographier les difficults, la
structure et le fonctionnement de lconomie locale
5

pour pouvoir ensuite mesurer lincidence des politiques.


En donnant une vue densemble des caractristiques
locales, des capacits humaines et institutionnelles, des
difficults propres chaque secteur et des possibilits
qui se prsentent tout au long de la chane de valeur,
les donnes cites dans ce rapport montrent comment
les exercices de cartographie de lindustrie culturelle et
crative offrent aux autorits locales les informations de
base ncessaires pour laborer des politiques claires.
Aucun exercice de cartographie ne peut se faire sans
une mthodologie participative relative la production
de savoirs. Les inventaires russis des atouts culturels
sont ceux pour lesquels divers groupes de parties
prenantes (aussi bien publics que privs) ont t
consults. Les donnes obtenues peuvent aider les
autorits dterminer les avantages concurrentiels
de leur localit et dfinir les rsultats attendre des
investissements consentis pour dvelopper lconomie
crative locale.

4. Considrer le renforcement de la base de


connaissances par une collecte rigoureuse des
donnes comme un investissement fondamental, en
amont de toute politique cohrente de dveloppement
de lconomie crative.
Un processus de dcision rationnel sappuie non
seulement sur un tat des lieux des atouts culturels
locaux, mais aussi sur des donnes tangibles. Si de
nouvelles tudes mesurant lapport de la culture au
dveloppement dans les villes ou les municipalits
ont commenc apparatre, les donnes locales
sont trs insuffisantes dans lensemble des pays en
dveloppement. Quand elles existent, les statistiques
mesurant les rsultats et les taux de croissance du
secteur sont souvent lacunaires et peu fiables. Le
processus de collecte et danalyse des donnes
quantitatives requises ne peut tre que graduel et
incomplet, cest pourquoi les rsultats qualitatifs doivent
galement tre pris en compte et apprcis. Un moyen
pour les dcideurs locaux de faciliter ce processus
consiste se munir dune srie dindicateurs, ainsi
que cela a t expliqu dans le chapitre 6. Ils peuvent
galement renforcer les institutions locales et engager
un dialogue permanent avec un ensemble pertinent
de parties prenantes tout au long du processus de
collecte des donnes afin dassurer lintgrit, l-propos

Nurse, K. (2006).

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

173

et la durabilit de cet exercice, comme lillustrent les


expriences collectives prsentes dans le chapitre 7.

5. tudier les liens entre les secteurs formel


et informel comme une tape cruciale pour la
formulation de politiques claires relatives
lconomie crative.
Le secteur cratif ne ressemble aucun autre
secteur de lconomie. Lune de ses caractristiques
fondamentales, notamment dans les pays en
dveloppement, est sa grande dpendance vis--vis des
systmes, des processus et des institutions culturels
informels, son grand nombre de micro-entreprises
et les risques commerciaux importants associs aux
nouveaux produits. La capacit des gouvernements
subventionner et rglementer le secteur est limite.
Beaucoup de travailleurs cratifs sont hors de porte
des rglementations et des outils de mesure officiels, et
beaucoup dentreprises culturelles exercent leur activit
de faon officieuse. Les capitaux proviennent de sources
informelles la famille, les amis et non dorganismes
publics ou dentreprises commerciales. Comme cela
a t indiqu dans le chapitre 1, les activits cratives
informelles supposent un autre type de rflexion
politique. Adopter des mthodes dtude des interactions
entre les secteurs formel et informel est particulirement
utile pour valuer comment les dispositifs politiques
visant encourager les activits cratives dans un
environnement informel peuvent influencer la faon
dont ces activits voluent et bnficient en retour
lconomie crative formelle.

6. Analyser les principaux facteurs de russite


qui contribuent ouvrir de nouvelles voies au
dveloppement de lconomie crative locale.
Prendre des dcisions et concevoir des stratgies et des
programmes politiques pour tracer les nouvelles voies du
dveloppement dune conomie crative locale impose
de tenir compte de nombreux facteurs, conditions ou
variables critiques. Ces nouvelles voies se dessineront
la faveur de processus organiques et itratifs au sein
des communauts locales et dinitiatives politiques et
programmatiques volontaires. Les facteurs dterminants
de russite sont identifis dans le chapitre 5 et dans les
expriences prsentes dans le chapitre 7. Ils incluent

174

Tirer les enseignements pour mieux construire lavenir

le poids de lhistoire et des traditions, qui interagissent


avec les mesures prises actuellement, parmi lesquelles:
les investissements financiers le long de la chane de
valeur associs aux capacits en termes dinfrastructures
et de main-duvre ; la coopration ncessaire entre
les agents, intermdiaires et institutions pour une
application efficace des politiques et des mesures ;
les processus dcisionnels participatifs impliquant les
communauts et les acteurs locaux ; les mcanismes
spcifiquement conus pour le dveloppement des
entreprises locales, notamment le renforcement des
capacits pour lacquisition de comptences techniques
et entrepreneuriales et daptitudes au leadership ; des
droits de proprit intellectuelle effectifs qui stimulent
les conomies cratives ; la mise en rseau par la
constitution de faisceaux cratifs et le soutien apport
la sensibilisation mobile ; ladhsion une thique
du service envers les gens et leurs aspirations, qui
concilie le dveloppement conomique et le besoin de
libert et didentit ; la rponse apporte aux besoins de
dveloppement et de bien-tre de la communaut, dont
les conditions de travail et les dynamiques informelles
qui caractrisent ce secteur. Enfin, dans le monde actuel,
trs interconnect et interdpendant, les changes et
les flux transnationaux sont galement appels jouer
un rle majeur dans toute stratgie locale, notamment
en ce qui concerne laccs aux marchs mondiaux et
la connectivit numrique. Dans cet environnement
complexe, le renforcement des capacits pour une
rflexion stratgique et critique sera essentiel une prise
de dcision efficace.

7. Investir dans le dveloppement dentreprises


cratives durables le long de la chane de valeur.
Le dveloppement de la chane de valeur culturelle
ncessite des mesures et des programmes de soutien
aux processus locaux dapprentissage et dinnovation,
autrement dit des initiatives qui encouragent les
nouveaux talents et aident les nouvelles formes de
crativit. Cela implique doffrir aux entrepreneurs
culturels des opportunits dans des domaines comme
la gestion dentreprise, les TIC ou les rseaux sociaux,
en vue de former ou dattirer une main-duvre
qualifie. Cela implique galement de consolider les
infrastructures/rseaux de production et de distribution
lintention des crateurs et des communauts, de mener

des activits de marketing et de sensibilisation du public


pour renforcer et soutenir les marchs locaux, et de (re)
programmer des espaces urbains adapts lvolution
du tissu culturel, social et physique des communauts, y
compris aux changements dmographiques rsultant des
migrations urbaines.

8. Investir dans le renforcement des capacits


locales pour autonomiser les crateurs et les
entrepreneurs culturels, les reprsentants du
gouvernement et les entreprises du secteur priv.
Il ne faut pas sous-estimer le rle important que joue
le renforcement des capacits dans la croissance
des conomies cratives locales du Sud. En tant que
domaine, le renforcement des capacits dans les
activits touchant lconomie crative en est encore
au stade exprimental. Certaines des initiatives les
plus russies ont t cites dans ce rapport. Beaucoup
ont tendance se concentrer sur le renforcement des
comptences commerciales et entrepreneuriales afin de
permettre aux activits cratives dtre lances sur le
march et aux entreprises cratives de se dvelopper.
Dautres affichent des rsultats prometteurs quant
lintgration de la dimension sociale dans les activits
entrepreneuriales, qui jette un pont entre les cadres
formel et informel de lconomie crative. Les initiatives
de renforcement des capacits dans le secteur public
commencent amliorer les aptitudes la gestion et au
leadership, fournir aux dcideurs les connaissances
requises pour concevoir des stratgies relatives
lconomie crative locale et faire participer diverses
parties prenantes au processus. Linvestissement dans le
dveloppement du capital humain est une tape majeure
sur la voie vers un dveloppement dimension humaine.
Cette dmarche doit tre associe des investissements
dans le renforcement des systmes de gouvernance
et des cadres institutionnels. Un grand nombre de
stratgies et de choix programmatiques appliqus par
les responsables des projets pour renforcer les capacits
sont analyss dans le chapitre 7.

9. Favoriser la coopration Sud-Sud pour faciliter


lapprentissage mutuel productif et clairer les
agendas politiques internationaux du dveloppement.

transparence dans la formulation des politiques nest


pas rserv quaux seuls pouvoirs publics nationaux.
Les collectivits locales, notamment dans le Sud, ont
elles aussi un rle important jouer dans le partage de
lexprience. Les donnes factuelles prsentes dans
ce rapport montrent comment elles dcouvrent de
nouvelles faons dencourager les conomies cratives
dynamiques. La coopration Sud-Sud et lengagement
local dans lapprentissage mutuel productif peuvent aussi
contribuer la dfinition des agendas internationaux
du dveloppement. Ces derniers doivent tre enrichis
par des donnes sur la diversit des situations, des
capacits et des besoins rels, sur le terrain, pour
promouvoir et soutenir la crativit culturelle, notamment
la collaboration entre villes.

10. Inscrire la culture dans les programmes de


dveloppement conomique et social lchelle
locale, mme en cas de concurrence entre les
priorits.
Dans beaucoup de pays en dveloppement, les
communauts et les municipalits se montrent plus
rapides et plus efficaces que les institutions nationales
pour soutenir lintgration des industries culturelles
et cratives dans les stratgies et programmes de
dveloppement. Cependant, lconomie crative ne
pourra pas librer tout son potentiel pour contribuer
un changement durable sans la prsence la tte des
institutions publiques de leaders capables de faire des
arbitrages difficiles entre des priorits concurrentes et
de mettre en place des partenariats avec la socit civile
et le secteur priv. De telles dcisions impliquent par
exemple de donner la priorit aux investissements dans
les industries culturelles et cratives pour parvenir une
croissance conomique inclusive et un dveloppement
social. Elles supposent galement de sengager
renforcer les capacits des leaders institutionnels
afin dassurer la prennit des projets et de crer des
synergies entre les acteurs gouvernementaux tous
les niveaux. Ce leadership implique daccorder aux
individus et aux communauts lautonomie ncessaire
pour prendre le contrle de leurs systmes locaux de
production crative et culturelle, de faon pouvoir crer
une vie culturelle et y participer pleinement.

Participer leffort de coopration internationale


pour partager des informations et promouvoir la

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

175

La culture est

un moteur et un
catalyseur du dveloppement

conomique, social et
environnemental.

176

Annexe 1 : Base de donnes mondiales de la CNUCED sur lconomie crative

Plusieurs indicateurs peuvent nous aider comprendre


lconomie crative. Les deux premiers Rapports sur
lconomie crative, publis en 2008 et 2010, mettaient
laccent sur le commerce international des biens et
services cratifs. Il est important de noter que lutilisation
de donnes commerciales internationales a jou un
rle central pour promouvoir et dfinir les contours
et la dynamique de ce phnomne. Les donnes
utilises dans les rapports de 2008 et 2010 provenaient
essentiellement du travail continu de la CNUCED et
du modle quelle offre en matire de statistiques

ANNEXE

Base de donnes mondiales de la


CNUCED sur lconomie crative

commerciales relatives lconomie crative. Durant


les annes qui se sont coules entre les prcdentes
ditions du rapport et la publication de cette dition
spciale, la collecte et lanalyse de ces donnes nont
jamais cess, mme temporairement.
Nous avons dcid ici de nous engager dans une autre
direction et de nous concentrer sur les politiques locales.
Cependant, ce travail na t possible que parce que
nous pouvions nous appuyer sur notre comprhension et
notre dfinition du phnomne de lconomie crative tel
quil a t pos dans les deux prcdents rapports.

volution des exportations mondiales de biens et services cratifs entre


2002 et 2011

Ensemble des biens cratifs

2011

Ensemble des services cratifs

2002

Nouveaux biens mdiatiques

Biens audiovisuels
0

200

400

600

(en milliards de dollars des tats-Unis)

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

177

Biens cratifs: exportations par type de groupe conomique en 2002 et 2011


(en millions de dollars des tats-Unis)
Monde
2002

Pays en
dveloppement

2011

2002

Pays dvelopps

2011

2002

Pays en
transition

2011

2002

2011

Ensemble des
biens cratifs

198,240

454,019

73,890

227,867

123,169

222,597

1,181

3,555

Artisanat dart

17,503

34,209

9,201

23,383

8,256

10,653

45

172

455

492

35

90

417

400

114,694

301,262

53,362

172,223

60,970

127,239

362

1,800

17,506

43,744

4,412

14,607

13,071

28,918

23

219

2,754

250

2,478

26

dition

29,908

43,077

3,157

8,106

26,061

33,650

690

1,321

Arts visuels

15,421

31,127

3,474

9,456

11,916

21,631

31

40

Audiovisuel
Design
Nouveaux
mdias
Arts de la scne

Part des groupes conomiques dans les exportations mondiales de biens


cratifs en 2011
Pays en dveloppement

conomies en dveloppement

100%

80%

60%

40%

20%

178

Annexe 1 : Base de donnes mondiales de la CNUCED sur lconomie crative

el
s
Ar
ts

vi
su

on
d
iti

d
ia
s
No

uv
ea
u

xm

De
sig
n

l
su
e
Au
di
ov
i

Ar
ts

et

ar

tis

an

at

0%

En consquence, cette annexe prsente et rsume


le modle tabli par la CNUCED pour les statistiques
commerciales de lconomie crative. Les voies du
dveloppement local qui encouragent la crativit et
la culture, telles quelles sont dbattues tout au long
de ce rapport, sont inextricablement lies aux activits
nationales et au commerce international. Publis
conjointement par le PNUD et la CNUCED, les Rapports
de 2008 et 2010 sur lconomie crative ont mis en
avant un cadre qui permet de dfinir lconomie crative
en termes de secteurs conomiques transversaux.
Les activits nationales agrges correspondantes ont
quant elles t values sous langle du commerce
international.
Au fil des ans, le travail de la CNUCED sur lconomie
crative a dmontr quinstaurer un environnement
favorable aux industries cratives ncessite une approche
holistique qui se proccupe avant tout dapporter un
soutien, des incitations et des outils aux acteurs locaux.
Le commerce mondial des biens et services cratifs a
atteint la valeur record de 624 milliards de dollars des
tats-Unis en 2011, en hausse par rapport aux 559,5
milliards de 2010, selon la Base de donnes mondiales
sur lconomie crative de la CNUCED. Les exportations
mondiales de biens et services tels que les uvres
artistiques et artisanales, les livres, les uvres relevant
du design graphique et dintrieur, la mode, les films,
la musique, les nouveaux mdias, les mdias imprims
et les produits visuels et audiovisuels ont augment en
2011 la dernire anne pour laquelle des chiffres sont
disponibles , aprs avoir atteint 536 milliards de dollars
des tats-Unis en 2009 et 559 milliards en 2010.
Le secteur a maintenant dpass le pic de 620,4
milliards de dollars US dexportations atteint en
2008, juste avant la crise. La lgre diminution de la
consommation globale de produits cratifs aprs cette
anne-l a traduit la fragilit de la reprise dans les pays
dvelopps en raison principalement de laugmentation
des dficits publics, de la volatilit des monnaies et des
taux de chmage importants, notamment dans les pays
les plus avancs.

Les chiffres montrent que les exportations de services


cratifs (par opposition aux biens cratifs) ont atteint
172 milliards de dollars des tats-Unis en 2011, en
augmentation par rapport aux 163,8 milliards de 2010,
soit un rsultat qui a pratiquement tripl depuis 2002,
anne o elles taient de 62 milliards de dollars des
tats-Unis. Une partie de cette augmentation reflte la
tendance dun plus grand nombre de gouvernements
compiler des statistiques sur lconomie crative.
Larchitecture et les services connexes, la culture et les
loisirs, laudiovisuel, la publicit ainsi que la recherche et
le dveloppement sont les principales activits comprises
dans les services cratifs.
Dans lensemble, le commerce mondial des produits
cratifs a plus que doubl entre 2002 et 2011. Son taux
de croissance moyen annuel durant cette priode a t
de 8,8 %.
Laugmentation des exportations des pays en
dveloppement a t plus forte encore en avoisinant
12,1 % chaque anne durant le mme laps de temps.
Les exportations de biens et services cratifs ont atteint
la valeur de 227 milliards de dollars des tats-Unis en
2011, soit 50 % du total mondial.
Les statistiques de la CNUCED sur lconomie crative
reposent sur des donnes nationales officielles fournies
par les gouvernements. Elles signalent des tendances,
et les chiffres rels peuvent tre considrablement
plus importants. Il est possible dobtenir des donnes
complmentaires et des profils nationaux concernant
le commerce des produits cratifs partir de la Base
de donnes mondiale de la CNUCED sur lconomie
crative, accessible ladresse suivante: http://www.
unctad.org/creative-programme et http://unctadstat.
unctad.org.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

179

ANNEXE

tudes de lOMPI sur la contribution


conomique du secteur cratif

LOrganisation mondiale de la proprit intellectuelle


(OMPI) a soutenu la recherche sur lvaluation de
la contribution conomique des industries cratives
depuis 2002. Les tudes menes sappuient sur une
mthodologie commune qui dfinit quatre groupes
dindustries identifies selon leur niveau de dpendance
vis--vis des uvres soumises au droit dauteur. Cette
mthodologie dresse une liste dindicateurs macroconomiques et fixe des normes et des approches pour
la recherche. Les directives de lOMPI ont t labores
partir des meilleures pratiques internationales et sont
appliques dans plus de 45 pays.

Les donnes fournies par 40 tudes nationales menes


jusquen septembre 2013 suggrent que le secteur
cratif est assez important et plus vaste que prvu
dans la plupart des pays. Les travaux de recherche
indiquent galement que les industries du droit dauteur
reprsentent une part globale non ngligeable du PIB
et que leur contribution conomique varie dun pays
lautre. Dans les trois quarts des pays tudis, elle se
situe entre 4 et 6,5 %, la moyenne tant de 5,20 %. Les
pays qui ont connu une croissance conomique rapide
sont typiquement ceux o les industries du droit dauteur
contribuent plus quailleurs au PIB.

Graphique 1 : Contribution des industries du droit dauteur au PIB1


12%

10%

8%

6%

Avg. 5.20%

4%

2%

T
AT
S
R -UN
PU IS
BL DA
IQ M
UE R
I
SA DE QU
IN CO E
TE R
-L E
SA
H U
IN
T- A ON CIE
KI U G
TT S RI
S- TR E
ET AL
-N IE
EV
F
CH IS
SA
D
IN
RA S PAN INE
TTI IN A
VI
ON GA M
NC
DE PO A
EN
R UR
TET
PA USS
-L
ES M YS- IE
-G A BA
RE LA S
NA IS
I
RO DIN E
UM ES
BH AN
O IE
LI UTA
TU N
CA ANI
NA E
K D
SL EN A
OV YA
LE N
T IE
F TON
PH INLA IE
IL N
TR
IN J IPP DE
IT AM IN
ET A ES
-T QU
O E
R
M BAG
PU
EX O
BL
IQ
IQ
UE
AR LI UE
-U
GE BA
N
NI
E D GR NTIN
E T EN E
A
AN D
E
BU ZAN
TH LG IE
A AR
L I
PA AN E
KI DE
AF
S
RI C TA
QU RO N
E D AT
U IE
S
DO MA UD
M LAW
CO INIQ I
LO U
M E
UK BI
BR
RA E
UN
IN
I JO P E
DA R RO
RU DA U
SS NIE
AL
AM

0%

Source: OMPI
1

180

Les rsultats des tudes menes par lOMPI peuvent tre consults ladresse suivante : http://www.wipo.int/copyright/en/performance/country_studies.html. Ils sont
galement rsums : http://www.wipo.int/export/sites/www/copyright/en/performance/pdf/economic_contribution_analysis_2012.pdf.

Annexe 2 : tudes de lOMPI sur la contribution conomique du secteur cratif

La contribution des industries du droit dauteur lemploi


national est en moyenne de 5,36 %. Pour prs de 75%
des pays, elle est comprise entre 4 et 7 %. Ceux o
la part des industries cratives2 dans le PIB se situe

au-dessus de la moyenne sont galement ceux o la


contribution lemploi de ces mmes industries est plus
leve quailleurs.

Graphique 2 : Contribution des industries du droit dauteur lemploi national


12%

10%

8%

6%

Avg. 5.36%

4%

2%

T
AT
S-

PH

IL
IP
M PIN
E E
BH XIQ S
UN
O UE
IS PA UTA
D YS N
AM -B
F
A
AU RIQ S
D
S U
RA
TI M TRA E
ON A L
I
DE LAI E
R SIE
HO USS
N IE
SL GR
OV IE
R
N
PU
CH IE
BL
IQ
I
SI CO NE
UE
NG R
-U
NI C AP E
ED O O
E T LOM UR
AN B
IE
LE ZAN
TT IE
ON
SA
TR
C
A I
IN
IN
TIT FI NA E
VI
- N D
NC
ET LA A
-T N
EN
O D
TBU BAG E
ET
-L
L
ES L GA O
-G IT RI
RE UA E
DONAD NIE
M IN
IN ES
CR IQU
OA E
P TIE
RO
SA
IN LIB U
TE A
AF R -L N
RI OU UC
QU M IE
E D AN
U IE
PA SU
K D
BR
GR ISTA
UN
EN N
I
AD
DA
SA
RU KE E
IN
SS NYA
TAL
KI
TT PA AM
S- N
ET AM
JA -NE
M V
AR A IS
GE QU
JO NT E
R IN
TH DA E
A NI
LA E
M ND
AL E
AW
I

0%

Source: OMPI

La mthodologie de lOMPI rpartit les industries du droit


dauteur en quatre groupes distincts selon leur niveau
de dpendance vis--vis des uvres soumises au droit
dauteur: les industries essentielles du droit dauteur,
les industries du droit dauteur interdpendantes, les
industries fondes partiellement sur le droit dauteur et
les industries complmentaires non-spcialises3. La
rpartition de la contribution conomique par industrie
dans le premier groupe donne les rsultats suivants:
avec 38,6 %, la presse et la littrature sont de loin
les secteurs qui contribuent le plus produire de la
valeur ajoute. Les autres industries motrices logiciels
et bases de donnes, radio et tlvision, musique et
thtre, publicit, cinma et vido, et expositions
2
3

comptent ensemble pour plus de 50 % du total de


ce groupe, la production de logiciels et de bases de
donnes elle seule reprsentant prs de la moiti de
cette contribution. 43 % des personnes employes dans
les industries essentielles du droit dauteur travaillent
dans les secteurs de la presse et de la littrature. Les
cinq industries les plus importantes au regard de leur
contribution lemploi concentrent plus de 80 % de la
main-duvre. Les logiciels, les bases de donnes, la
radio et la tlvision sont les secteurs qui emploient le
plus de monde et dont la part dans le PIB est plus leve
par rapport leur masse salariale.
Les rsultats des tudes nationales confirment
limportance des industries du droit dauteur dans les

Les termes industries cratives et industries du droit dauteur sont utiliss ici indiffremment.
Voir le Guide pour lvaluation de la contribution conomique des industries du droit dauteur, OMPI, Publication n 893 (en anglais).

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

181

performances conomiques globales. Ces industries sont


bien connectes au reste de lconomie et affichent une
prsence active dans le cycle conomique. Nombreux
sont les pays o elles jouent mme un rle plus
important que certaines industries traditionnelles. De
plus, leur performance saccrot lorsquelle est stimule
par les pouvoirs publics, la lgislation en place et le
contexte commercial.

Les tudes nationales confirment galement que la


mthodologie de lOMPI peut sappliquer dans des
pays prsentant diffrents niveaux de dveloppement.
Dautres tudes plus approfondies seraient mme de
souligner le potentiel du droit dauteur en matire de
dveloppement et le besoin de lier lapplication dun
solide rgime du droit dauteur la ralisation des
objectifs de dveloppement nationaux.

Graphique 3 : Contribution des industries centrales du droit dauteur au PIB,


par industrie4 (en pourcentage)
Films et vidos: 4,22 %
Radio et tlvision: 14,75 %

Musique, productions thtrales, opra: 5,42 %


Presse et littrature: 38,61 %

Photographie: 2,40 %

Logiciels et bases de donnes: 22,42 %

Arts graphiques et visuels: 2,37 %

Socits de gestion des droits dauteur: 1 %


Agences et services publicitaires: 9,25 %

Source: OMPI

Graphique 4 : Contribution des industries centrales du droit dauteur lemploi,


par industrie (en pourcentage)
Agences et services publicitaires: 7,23 %
Arts visuels et graphiques: 4,85 %5

Socits de gestion des droits dauteur: 1,56 %


Presse et littrature: 43,42 %

Logiciels et bases de donnes: 19,71 %

Photographie: 2,33 %
Radio et tlvision: 7,04 %
Films et vidos: 5,77 %

Musique, productions thtrales, opra: 8,84 %

Source: OMPI

182

La contribution des industries spcifiques au PIB ou lemploi est toujours calcule partir des statistiques disponibles dans les rapports nationaux.

Annexe 2 : tudes de lOMPI sur la contribution conomique du secteur cratif

Influer sur les politiques travers une approche multidimensionnelle

Lconomie crative peut tre mesure laide de divers


instruments dvaluation, mais les caractristiques
particulires des pays faible revenu ou revenu
intermdiaire soulvent des problmes uniques. Non
seulement leur secteur cratif est en grande partie
cantonn des transactions domestiques, mais leurs
marchs demeurent souvent trs informels, leurs
systmes statistiques nationaux sont limits et leurs
donnes, fragmentaires.
Pour rsoudre ces problmes, le Secteur de la culture
de lUNESCO a labor dans un premier temps un
outil dvaluation rapide destin dmontrer travers
des donnes factuelles et des chiffres la contribution
multidimensionnelle de la culture aux processus de
dveloppement au niveau national1. Aprs un bilan des
prcdents efforts en vue dinstaurer des indicateurs,
et avec pour modle le Cadre UNESCO 2009 pour les
statistiques culturelles, la mthodologie applique aux
Indicateurs de la culture pour le dveloppement (IUCD)
a t labore au cours dun processus hautement
participatif qui a associ des experts internationaux, des
quipes nationales locales, des Bureaux nationaux des
statistiques et dautres parties prenantes.
Consquence de ce processus, les outils
mthodologiques des IUCD savrent flexibles et
adaptables aux besoins nationaux et aux donnes
disponibles. Distincts dautres modles, les 22
indicateurs IUCD offrent une vue densemble des
rsultats conomiques dun pays, tout en clairant
lenvironnement national existant afin daccrotre et
de prserver les atouts et les processus culturels qui
favorisent le dveloppement. Ils abordent en effet
les questions de laccs et de la participation, de
1 Linitiative de lUNESCO relative aux IUCD se veut une contribution la mise
en uvre de lArticle 13 (Intgration de la culture dans le dveloppement
durable) de la Convention de lUNESCO sur la protection et la promotion
de la diversit des expressions culturelles (2005). Son laboration et son
application dans 11 pays ont t rendues possibles grce au soutien du
gouvernement espagnol.

ANNEXE

Les indicateurs UNESCO de la


culture pour le dveloppement

lgalit et de linclusion, exploitant ainsi la contribution


multidimensionnelle de la culture et de lconomie
crative la ralisation des objectifs en matire de
dveloppement durable. Cette approche privilgie
lutilisation de sources dinformation nationales, renforce
lappropriation nationale et fournit des statistiques peu
coteuses en lien direct avec les priorits politiques.
Les IUCD ont t tests dans 11 pays2 et leur application
est actuellement entre dans sa phase finale. Ils
confirment la vitalit du secteur. Souvent dpendante
des niveaux dinformalit, la contribution des activits
culturelles formelles et prives au PIB va de 4,8% en
quateur 1,53 % au Ghana, tandis que la part des
employs des tablissements culturels dans lensemble
des emplois formels va de 4,7 % en Bosnie-Herzgovine
0,54 % au Cambodge3.
Pour mieux visualiser les rapports troits entre
les rsultats conomiques et dautres domaines
dintervention essentiels et pour souligner par la
mme occasion les possibilits dagir , un profil rsume
les rsultats obtenus par chaque pays concernant
la contribution de la culture au dveloppement. Par
exemple, le profil de lquateur (graphique 1) illustre
les possibilits de soutenir davantage la part actuelle de
lconomie crative dans les crations demplois (2,5 %)
en augmentant le nombre de cursus de lenseignement
suprieur dans le domaine de la culture (0,7/1) et en
amliorant loffre de produits nationaux (les productions
nationales ne reprsentent actuellement que 6 % du
temps ddi aux fictions tlvises sur les chanes
publiques). Un profil IUCD national permet galement de
comprendre et de comparer les contextes nationaux tout
en vitant dtablir une hirarchie entre eux.
2
3

Bosnie-Herzgovine, Burkina Faso, Cambodge, Colombie, quateur, Ghana,


Namibie, Prou, Swaziland, Uruguay et Viet Nam.
Ces chiffres ont t tablis partir de rapports nationaux sur les
activits et les professions, conformment aux rgles fixes par le
Manuel mthodologique de lUNESCO sur les IUCD. Ils correspondent
respectivement aux annes 2010, 2010, 2010 et 2011.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

183

Graphique 1 : Ecuador: Culture for Development DNA


1.0

CONOMIE

DUCATION

10

11

12

13

GOUVERNANCE

14

15

16

PARTICIPATION SOCIALE

17

19

20

21

COMMUNICATION

22
PATRIMOINE

INDICATEUR DE RFRENCE

CONOMIE

GOUVERNANCE

GALIT ENTRE LES SEXES

INDICATEUR DESCRIPTIF

1 PIB

8 Cadre normatif

17 des genres Ingalits

2 Emploi

9 Cadre politique et institutionnel

hommes/femmes

3 Dpenses des mnages

10 Infrastructures

18 Perception de lgalit entre

ABSENCE DE DONNES

11 Socit civile dans la gouvernance

DUCATION

les sexes

4 ducation inclusive

PARTICIPATION SOCIALE

COMMUNICATION

5 ducation multilingue

12 Participation des sorties culturelles

19 Libert dexpression

6 ducation artistique

13 Participation des activits

20 Utilisation dInternet

7 Formation des professionnels

identitaires

21 Diversit des fictions la tlvision

14 Tolrance interculturelle

PATRIMOINE

15 Confiance interpersonnelle

22 Durabilit du patrimoine

16 Libre dtermination

en
e

as

Oh

Ku
n

om

go

Kh

Ka
va
n

Ka
ra
s

go

iv

rd
a
Ha

Er
on

Graphique 2 : Rpartition rgionale


dinfrastructures culturelles choisies en fonction
de la rpartition de la population en Namibie

Ca
pr

Une valeur ajoute supplmentaire des


IUCD tient la possibilit den faire une
lecture transversale afin de souligner
les spcificits de chaque pays ainsi
que les rapports entre, dune part, les
rsultats du secteur cratif, et dautre
part les lacunes et les possibilits
qui dcoulent des cadres normatifs,
politiques et institutionnels, de la
rpartition des infrastructures culturelles
au niveau local et de la participation
culturelle. Le graphique 2 illustre les
ingalits rgionales dans laccs aux
infrastructures culturelles en Namibie,
tandis que le graphique 3 reflte le
niveau des fonds publics investis
dans lenseignement suprieur afin
dencourager lmergence dune classe
crative dynamique.

184

18

GALIT ENTRE LES SEXES

gw
en
Om a
ah
ek
e
Om
us
at
i
Os
ha
na
Os
hi
ko
Ot
to
jo
zo
nd
ju
pa

an

0.0

Muses
Lieux dexposition ddis aux arts de la scne

Bibliothques et centres de ressources multimdias

Source: mthodologie et calcul, IUCD de lUNESCO. Anne: 2013.

Annexe 3 : Les indicateurs UNESCO de la culture pour le dveloppement

Graphique 3 : Index de cohrence et de couverture de lEFTP et de


lenseignement suprieur dans le domaine de la culture
1

0.8

0.6

0.4

0.2

am
tN
Vi
e

ua
y
ug
Ur

P
ro
u

ie
Na

ib

a
Gh

an

r
at
eu
q
u

e
bi
om
Co
l

He

r z Bo
g sn
ov ie
in e
Ca
m
bo
dg
e

Source: mthodologie et calcul, IUCD de lUNESCO. Annes: 2009 et 2013.

La production de tels nouveaux chiffres et donnes


factuelles a dj eu des impacts politiques concrets.
Par exemple, les donnes fournies par les indicateurs
en Namibie ont permis de dfendre avec succs
linclusion de la culture dans le PNUAD 2014-2018. En
quateur, cela a entran un dialogue interinstitutionnel
formalis visant intgrer les indicateurs dans le contrle
des objectifs culturels du Plan de dveloppement
national. Au Cambodge, le gouvernement national
utilise actuellement les indicateurs pour laborer un
cadre daction culturelle mieux renseign. Au Ghana,
un ensemble de donnes de base relatives au secteur
culturel a t tabli. Enfin, au Burkina Faso, certains des
indicateurs serviront mesurer le degr de ralisation
des objectifs en matire de dveloppement national.
En collectant des donnes la fois sur les rsultats de
lconomie crative et sur les conditions ncessaires

sa prosprit, les indicateurs de lUNESCO constituent


un instrument unique dlaboration des politiques
et de plaidoyer limpact prouv. mesure que les
donnes continuent dtre harmonises et analyses,
une base se constitue peu peu, encourageant
linclusion dindicateurs culturels dans des outils de
dveloppement les plus rpandus. Les rsultats des
indicateurs fournissent galement des arguments en
faveur dune intgration plus informe et plus complte
de la culture dans le Programme de dveloppement pour
laprs-2015.
Pour en savoir plus sur la mthodologie des indicateurs,
les outils, les rsultats par pays et limpact sur les
politiques, veuillez consulter le site de lUNESCO: http://
www.unesco.org/new/fr/culture/themes/cultural-diversity/
diversity-of-cultural-expressions/programmes/culture-fordevelopment-indicators

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

185

ANNEXE

Le Programme culturel de lInstitut


de statistique de lUNESCO
Amliorer la comprhension de lconomie crative dans le monde entier

Afin damliorer la comprhension de lconomie


crative, linformation des dcideurs ainsi que le
soutien aux politiques et aux dcisions fondes sur
des donnes factuelles, il est devenu de plus en plus
important de mesurer quantitativement le secteur
culturel. Le Programme de statistiques culturelles de
lInstitut de statistique de lUNESCO (ISU) incite
tablir des statistiques culturelles dans le monde entier
travers trois pans programmatiques diffrents: (a) la
collecte et la diffusion de donnes culturelles choisies et
comparables au niveau international; (b) llaboration
de mthodologies et de normes qui serviront de guides
aux pays afin quils puissent dvelopper leurs statistiques
culturelles; et (c) lapport de formations et dune aide
technique pour amliorer les capacits statistiques
nationales dans le domaine de la culture.
En ce qui concerne la production et la diffusion de
donnes culturelles harmonises, lISU effectue tous les
deux ans une collecte dinformations statistiques sur les
films grce laquelle il est possible dtudier cette forme
dexpression populaire culturelle qui constitue un secteur
dynamique de lconomie crative, dot dun poids
conomique important. Le graphique 1 montre que si les
entres ont lgrement dclin ces dernires annes, le
box-office mondial a continu de crotre pour atteindre
32,6 milliards de dollars des tats-Unis en 2011. Malgr
la crise conomique de 2008, il a augment de 27,8
% entre 2006 et 2011. Cela rsulte principalement
de la croissance des 10 box-offices nationaux les plus
importants, qui reprsentent entre 70 et 78 % de ce
total. En fait, cette croissance est largement imputable
la Chine (qui a connu une augmentation spectaculaire
de 517 %) et la Fdration de Russie (+171,8 %).
loppos, les tats-Unis dAmrique (le plus gros march
cinmatographique au monde) ont connu lune des plus
faibles croissances du top 10, avec seulement 7,36 %

186

daugmentation, soit un rsultat infrieur celui de la


France (+20,7 %) et du Royaume-Uni (+18,7 %)1.
La contribution du secteur culturel ou cratif
lconomie peut se mesurer de diffrentes faons. La
valeur ajoute, le produit intrieur brut (PIB), lemploi,
les importations et les exportations figurent tous parmi
les composantes essentielles des nombreuses approches
utilises, mais un lment cl pour comprendre et
mesurer lconomie culturelle et crative est lemploi
culturel. ce titre, lISU mne une tude globale sur les
statistiques disponibles dans ce domaine afin dtablir
la premire base de donnes et dindicateurs mondiaux
sur lemploi culturel. La premire tape, qui consistait
laborer des mthodes appropries dharmonisation
et destimation et identifier les donnes collecter
pour raliser ltude, a t mene en 2011 et 2012.
Des rsultats prliminaires ont t obtenus en 2013. Le
graphique 2 montre que la part des emplois culturels
dans lensemble des emplois peut tre importante et aller
de 1,3 6,24 %. Il est dj prvu que lISU lancera une
phase test en 2013-2014 et que ltude sera gnralise
en 2015. Pour ce projet, lInstitut collabore avec les
principaux acteurs concerns et des agences partenaires
telles que EUROSTAT et lOrganisation internationale
du travail (OIT). Ce travail contribuera galement
mesurer la contribution conomique de la culture et
mieux comprendre les rapports entre celle-ci et le
dveloppement.
LISU a une longue exprience de lanalyse de donnes
relatives aux biens culturels et cratifs, ainsi quen
tmoigne la publication rgulire de ses rapports sur les
flux culturels internationaux. La publication du cinquime
1

Les marchs mergents et la numrisation de lindustrie


cinmatographique: Analyse de lenqute internationale de lISU de 2012
sur les statistiques des films de long mtrage. In Bulletin dinformation de
lISU n14, aot 2013.

Annexe 4 : Le Programme culturel de lInstitut de statistique de lUNESCO

10

35

30

25

20

15

2005

2007

2006

2008

2009

2010

Milliards de $ US

Milliards dentres

10

2011

Box-office mondial

Entres

Source: Institut de statistique de lUNESCO. Les marchs mergents et la numrisation de


lindustrie cinmatographique(2013).

Graphique 2 : Part des emplois culturels dans


lensemble des emplois
7%

6.51

6.24

6%
5.29

5.02

5%

4.99

4.67

4.45

4.24

4%

3.43

3.41

3.34

3%
2.20

2%

1.54

1.38

1%

RA

Sd

Qa
ta

bl
og
iq
ne
ue
slo
M
va
ac
qu
ao
e
,e
n
Ch
in
e
Ro
um
an
ie

ua
y

pu

Po
l

ug

ng
r ie

Ur

ce

Ho

Fr
an

ni
s
Pa
ys
-B
as
Au
tr i
ch
e

-U

e-

Et
at
s

Un

de

Ro
ya
u

Su

ss

0%

Su
i

En termes de mthodologie, lISU a conu


le CSC 2009 de lUNESCO, qui livre
des concepts et des dfinitions visant
guider la production de statistiques
comparables et soutenir llaboration
dindicateurs et les travaux de recherche
analytique sur le secteur de la culture.
Ce cadre constitue un outil permettant
dorganiser les statistiques culturelles au
niveau national et international. Depuis
sa cration, il a t utilis de diverses
manires par les diffrents pays. Cest
ainsi que le Canada la pris en compte
au moment dlaborer son nouveau CSC
2011, tandis que la Bosnie-Herzgovine,
la Rpublique des Fidji, la Mongolie et
lAfrique du Sud prvoient dlaborer et
de mettre en uvre leurs propres cadres
nationaux en reprenant tous des lments
du CSC 2009 de lUNESCO. La BosnieHerzgovine sest galement appuye
sur ce dernier pour entamer une analyse
de ses lacunes (en matire de politiques
et de statistiques), et la Chine la pris
pour modle lorsquelle a mis au point sa
propre classification destine son Cadre
pour les industries culturelles. Le Kenya
a quant lui cr sa propre dfinition de
la culture en sappuyant l encore sur
le CSC 2009 de lUNESCO et a entam
un exercice de cartographie de ses
industries cratives et culturelles. De leur
ct, les Seychelles ont utilis sa structure
de codage pour analyser leur secteur
culturel. Enfin, en 2011, le Burkina Faso
a publi un rapport statistique sur la

Graphique 1 : volution mondiale contraste du


nombre dentres et du box office, 2005-2011

part des emplois culturels

rapport de la srie (le deuxime pour


lInstitut) a t annonce pour 2014.
labor partir des donnes les plus
rcentes, et conformment au Cadre de
lUNESCO pour les statistiques culturelles
2009 (CSC), ce nouveau rapport
fera progresser davantage encore la
comprhension et lapprciation des flux
mondiaux de biens et services culturels.

Source: ISU, 2013.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

187

culture dans lequel les donnes taient catgorises et


analyses selon les domaines dfinis par le CSC 2009 de
lUNESCO.
LISU tablit galement des normes statistiques en
publiant des manuels et divers autres documents
de rfrence qui exposent des directives et des
mthodologies. Ces ressources documentaires peuvent
tre utilises pour soutenir llaboration de statistiques
culturelles au niveau national et mondial. lheure
actuelle, lISU travaille sur une nouvelle mthodologie
qui servira mesurer la contribution de la culture
lconomie et que les pays pourront prendre pour
modle. En 2012, la premire partie de ce projet a
donn lieu la publication du Manuel n 1 du Cadre
de lUNESCO pour les statistiques culturelles de 2009,
Mesure de la contribution conomique des industries
culturelles: Examen et valuation des approches

188

mthodologiques actuelles, qui a t le premier dune


nouvelle srie. Le deuxime numro (Manuel n 2),
intitul Mesurer la participation culturelle , a t
publi en 2009. Il prsente, compare et oppose les
mthodologies utilises aujourdhui pour mesurer la
contribution des industries culturelles. En 2014, lISU
publiera un bilan de la seconde phase du projet en
exposant les rsultats de cette nouvelle mthodologie
sous forme dtudes de cas. Un quatrime manuel
sur les statistiques lies aux festivals sera galement
disponible en 2014.
Tous les documents de rfrence, les matriels
analytiques et les manuels dinstructions, ainsi que les
informations sur les ateliers rgionaux et lassistance
technique fournis par lunit culturelle de lISU sont
accessibles en ligne sur: http://www.uis.unesco.org/
Culture/Pages/default.aspx.

Annexe 4 : Le Programme culturel de lInstitut de statistique de lUNESCO

Rfrences
La liste de rfrences ci-dessous est destine aux lecteurs qui sintressent diverses questions en rapport avec la
promotion de lconomie de la crativit au niveau local, notamment dans les pays en dveloppement. Elle couvre un
ventail de travaux plus large que ceux cits dans le texte et fait ainsi office de bibliographie slective. Elle inclut aussi
bien des articles universitaires et des livres que des publications des Nations Unies.
Une bibliographie gnrale plus complte sur lconomie crative dans son ensemble est disponible dans le
Rapport 2010 sur lconomie crative (qui peut tre tlcharg gratuitement sur Internet: http://unctad.org/en/Docs/
ditctab20103_en.pdf).

Ahluwalia, M.S. (2006). Positioning the big idea :


Creative and cultural industries as a lead sector in India.
In Positioning the Big Idea-India : Creative and Cultural
Industries as a Lead Sector. New Delhi : Asian Heritage
Foundation.
Aksoy, A. et Robins, K. (2011). Heritage, memory,
debris: Sulukule dont forget. In Heritage, Memory
& Identity. The Cultures and Globalization Series
4, H. Anheier et Y.R.Isar (dir. pub). Londres : SAGE
Publications.
__________ (2012). Reshaping, installing, pioneering,
spearheading Realignment of Istanbul. In Cities,
Cultural Policy and Governance. The Cultures and
Globalization Series 5, H. Anheier et Y.R. Isar (dir. pub.)
Londres : SAGE Publications.
Altman, J. (2005). Brokering Aboriginal Art: A
Critical Perspective on Marketing, Institutions, and the
State. Kenneth Myer Lecture in Arts & Entertainment
Management. Accessible sur : http://caepr.anu.edu.au/
sites/default/files/Publications/topical/Altman_Myer_2005.
pdf.

Amin, A. et Thrift, N. (2007). Cultural economy and


cities. In Progress in Human Geography, 31:143161.
Andersen, L. (2010). Magic light, silver city: The
business of culture in Broken Hill. In Australian
Geographer, 41:71-85.
Anheier, H. et Isar, Y.R. (dir. pub). (2008). The Cultural
Economy. The Cultures and Globalization Series 2.
Londres : SAGE Publications.
__________ (2010). Cultural Expression, Creativity and
Innovation. The Cultures and Globalization Series 3.
Londres : SAGE Publications.
Appadurai, A. (2002). Diversit et dveloppement
durable. In Diversit culturelle et biodiversit pour un
dveloppement durable. Nairobi: UNESCO et PNUE.
Ayoub, L. et Zouain, G. S. (2009). Lart et le patrimoine,
instruments de rgnration urbaine. In Mettre la
culture au service du dveloppement : Dfis danalyse
et daction. Bruxelles : ARCADE. Accessible sur : http://
arcade.acted.org/images/arcade_livre_et_couv_BD.pdf.

Amar, P. (2006). Cairo Cosmopolitan: Politics, Culture


and Urban Space in the Globalized Middle East. Le
Caire : American University in Cairo Press.

Axe, K. (2002). Creation, perfection and enforcement of


security interests in intellectual property under Revised
Article 9 of the Uniform Commercial Code. In Banking
Law Journal, 119:62.

Ameru (Universit de Wits) et CAJ (2008). Mapping


the Creative Industries in Gauteng, Dpartement des
sports, des arts, de la culture et des loisirs, Province du
Gauteng, en collaboration avec le British Council.

Azi, J.I. (2012). Appraising the role of Afrimation


(African Animation) in promoting Africas rich cultural
heritage in digital age. In International Journal of
Computer Graphics and Animation, 3(2/3):37-54.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

189

Bandarin, F. et van Oers, R. (2012). The Historic Urban


Landscape: Managing Heritage in an Urban Century.
New York : Wiley-Blackwell.
Barker, T. et Hall, A. (2009). GoGlobal : How can
contemporary design collaboration and e-commerce
models grow the creative industries in developing
countries? Accessible sur : http://www.academia.edu/
attachments/13357029/download_file.
Barrot, P. (2005). Nollywood, le phnomne vido au
Nigeria. Paris : LHarmattan.
Bayo-Moriones, A. et Larraza-Kintana, M. (2009).
Profit-sharing plans and affective commitment: Does
the context matter? In Human Resource Management,
48(2): 207-226.
Bennett, D. (2010). Creative migration: A Western
Australian case study of creative artists. In Australian
Geographer, 41(1):117-128.
Benninger C. (2001). Principles of intelligent urbanism.
In Ekistics, vol. 69, 412:39-65.
Beyers, C. (2008). The cultural politics of community
and citizenship in District Six Museum, Cape Town. In
Anthropologica, 50(2):359-73.
Bharucha, R. (2010). Alternative paradigms to the
creative economy. In Cultural Expression, Creativity
and Innovation. The Cultures and Globalization Series
3. H. Anheier et Y.R. Isar (dir. pub.). Londres : SAGE
Publications.
Bilby, K. (1999). Roots explosion: Indigenization and
cosmopolitanism in contemporary Surinamese popular
music. Ethnomusicology, 43:256-296.
Bouquillon, P., Mige, B. et Moeglin, P. (2013).
Lindustrialisation de biens symboliques, les industries
cratives en regard des industries culturelles. Grenoble:
PUG, Collection Communication, Mdias et Socit.
Brennan-Horley, C. (2010). Multiple work sites
and citywide networks: A topological approach to
understanding creative work. In Australian Geographer,
41(1):39-56.
Brennan-Horley, C. et Gibson, C. (2009). Where
is creativity in the city? Integrating qualitative and
GIS methods. In Environment and Planning A,
41(11):2595-2614.

190

Rfrences

Brennan-Horley, C., Luckman, S., Gibson, C. et


Willoughby-Smith, J. (2010). Putting maps back into
ethnographic mapping : GIS, ethnography and cultural
research - A case study. In The Information Society,
26(2):92-103.
Brook, D. (2013). A History of Future Cities. New York :
W.W. Norton & Company.
Burgess, C.P., Johnston, F.H., Bowman, D.M.J.S. et
Whitehead, P.J. (2007). Healthy country: healthy
people? Exploring the health benefits of indigenous
natural resource management. In Australian and New
Zealand Journal of Public Health, 29(2):117-122.
Burgess, J. (2006). Hearing ordinary voices: Cultural
studies, vernacular creativity and digital storytelling.
In Continuum: Journal of Media & Cultural Studies,
20(2):201-214.
Burnett, V. (2013). Cuban filmmakers start rolling with
technology. In International Herald Tribune, 9 janvier
2013.
Cameron, J. (2009). Experimenting with economic
possibilities: Ethical economic decision-making in two
Australian community enterprises. In The Social
Economy: International Perspectives on Economic
Solidarity. Londres : Zed Books.
Castells, M. et Portes, A. (1989). World underneath:
The origins, dynamics, and effects of the informal
economy. In The Informal Economy: Studies in
Advanced and Less Developed Countries, A. Portes,
M. Castells et L. A. Benton (dir. pub). Baltimore: Johns
Hopkins University Press.
Chacko, E. (2007). From brain drain to brain gain:
Reverse migration to Bangalore and Hyderabad, Indias
globalizing high tech cities. In GeoJournal, 68(2-3):13140.
Cheema, Y., Hasan, A., Khan, M.A., Shah, Z. et
Mahmud, N. (1994). The Conservation of the
Monuments at the Surkh Bukhari-Bibi Jawandi Site.
Pakistan: The Conservation and Rehabilitation Center.
Chin-Ron Lin, C. (2009). Creative cities and urban
governance: A tale of two cities in Taiwan Taipei
and Kaohsiung. In Creative Cities Perspectives, A.C.
Fonseca Reis et P. Kageyama (dir. pub.). Sao Paulo :
Garimpo de Solucoes and Creative City Productions.

Chu, C. (1998). Bowie bonds: A key to unlocking


the wealth of intellectual property. In Hastings
Communications & Entertainment Law Journal, 21:469.

Cunningham, S. (2009). Trojan horse or Rorschach


blot ? Creative industries discourse around the world. In
International Journal of Cultural Policy, 15(4):375-386.

Clos, J. (2013). State of the Worlds Cities 2012/2013:


The Prosperity of Cities. Avant-propos. Nairobi :
UN-Habitat.

__________ (2013). Hidden Innovation: Policy, Industry


and the Creative Sector. Melbourne : Penguin Books
Australia.

Commission mondiale de la culture et du dveloppement


(1996). Notre diversit cratrice. Paris : UNESCO.

Cunningham, S., Banks, J. et Potts, J. (2008). Cultural


economy: The shape of the field. In The Cultural
Economy. The Cultures and Globalization Series 2,
H. Anheier et Y.R. Isar (dir. pub.). Londres : SAGE
Publications.

Commonwealth Foundation (2008). Putting Culture


First. Commonwealth Perspectives on Culture and
Development. Londres : Commonwealth Foundation.

Connell, J. et Gibson, C. (2003). Sound Tracks: Popular


Music, Identity and Place. Londres et New York :
Routledge.

Cunningham, S., Ryan, M.D., Keane, M., et Ordonez,


D.(2008). Financing creative industries in developing
countries. In Creative Industries and Developing
Countries: Voice, Choice and Economic Growth, D.
Barrowclough et Z. Kozul-Wright (dir. pub.). Londres et
New York : Routledge.

__________ (2004). World music: Deterritorialising


place and identity. In Progress in Human Geography,
28(3):342-361.

Currid, E. (2006). New York as global creative hub: A


competitive analysis of four theories on world cities. In
Economic Development Quarterly, 20(4):330-350.

Coombe, R. (2005). Protecting cultural industries to


promote cultural diversity: Dilemmas for international
policy-making posed by the recognition of traditional
knowledge. In International Public Goods and Transfer
of Technology under a Globalized Intellectual Property
Regime, K. Maskus and J. Reichman (dir. pub.).
Cambridge : Cambridge University Press.

DAlmeida, F., Alleman, M.L., Mige, B. et Wallon, D.


(2004). Les industries culturelles des pays du Sud,
enjeux du projet de convention internationale sur la
diversit culturelle, rapport prpar pour lOrganisation
internationale de la Francophonie.

Commonwealth of Australia (1994). Creative Nation.


Canberra : AGPS.

Correa, M.A. (2009). La Produccin Cultural Como


Estrategia de Insercin: El Caso de los Diseadores
Independientes de la Ciudad de Buenos Aires. In
Margen, 55.
Crang, P. (1997). Introduction: Cultural turns and the
(re)constitution of economic geography. In Geographies
of Economies, R. Lee et J. Wills (dir. pub.). Londres et
New York : Arnold.
Crawhall, N. (2009). The Role of Participatory Cultural
Mapping in Promoting Intercultural Dialogue: We
Are Not Hyenas. Rapport prpar pour la Division
des politiques culturelles et du dialogue interculturel
de lUNESCO. Accessible sur : http://www.iapad.org/
publications/ppgis/nigel.crawhall.190753e.pdf.

Daniels, P.W., Ho, K. C. et Hutton, T.A. (2012). New


Economic Spaces in Asian Cities: From Industrial
Restructuring to the Cultural Turn. Londres et
New York : Routledge.
Davies, A. (2011). Local leadership and rural renewal
through festival fun: The case of Snowfest. In Festival
Places: Revitalising Rural Australia, C. Gibson et J.
Connell, (dir. pub.). Bristol : Channel View.
De Beukelaer, C. (2012). The cosmopolitan homo
economicus and the global cultural economy: Remarks
from a postcolonial perspective. In Pioneering Minds
Worldwide: On the Entrepreneurial Principles of
the Cultural and Creative Industries, H. Giep, A.
Thomassen, et R. Kooyman (dir. pub.). Chicago :
University of Chicago Press.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

191

Department of Arts and Culture (DAC), South Africa


(2011). Mzansi Golden Economy: Strategic Plan 20122013. Pretoria : DAC. Accessible sur : http://www.dac.
gov.za/publications/strategic_plan/Strategic-Report-2012.
pdf.
Department for Culture, Media and Sport (DCMS), United
Kingdom. (2008). Creative Britain: New Talents for the
New Economy. Londres : DCMS.
De Turgano, T.H. (2008). Film culture and industry in
Burkina Faso. In Creative Industries and Developing
Countries: Voice, Choice and Economic Growth, D.
Barrowclough et Z. Kozul-Wright (dir. pub.). Londres et
New York : Routledge.
Do an, E. (2011). City as spectacle: The festivalization
of culture in contemporary Istanbul. In Young Minds
Rethinking the Mediterranean, M. Akgn et L. Pekov,
(dir. pub.). Istanbul : Istanbul Kltr University.
Dong, L. et Haruna, M. (2012). The practice of urban
renewal based on creative industry: Experience from the
Huangjueping creative industries in Chongqing, China.
In Journal of Sustainable Development, 5(5).
Driouchi, A. (2008). Urbanization, knowledge and
competitiveness in developing economies. In Creative
Urban Regions: Harnessing Urban Technologies to
Support Knowledge City Initiatives, T. Yigitcanlar, K.
Velibeyoglu et S. Baum (dir. pub.). Londres : Information
Science Reference.
Dubai School of Government (2012). Arab Social Media
Report, vol. 2, No.1, juillet et juin 2013.
Dunbar-Hall, P. et Gibson, C. (2004). Deadly Sounds,
Deadly Places: Contemporary Aboriginal Music in
Australia. Sydney : UNSW Press et Seattle : University of
Washington Press.
Duxbury, N., Cullen, C. et Pascual, J. (2012). Cities,
culture and sustainable development. In Cities, Cultural
Policy and Governance. The Cultures and Globalization
Series 5, H. Anheier and Y.R. Isar (dir. pub.). Londres :
SAGE Publications.
Edensor, T., Leslie, D., Millington, S. et Rantisi, N.
(dir. pub.). (2009). Spaces of Vernacular Creativity:
Rethinking the Cultural Economy. Londres et
New York : Routledge.

192

Rfrences

El Amrani, I. (2010). Cultural politics and cultural policy


in the Arab world. In Cultural Policies in Algeria, Egypt,
Jordan, Lebanon, Morocco, Palestine,
Syria and Tunisia: An Introduction. Bruxelles et
Amsterdam : Culture Resource, European Cultural
Foundation and Boekman Studies.
Elsheshtawy, Y. (2012). The production of culture. Abu
Dhabis urban strategies. In Cities, Cultural Policy and
Governance. The Cultures and Globalization Series
5, H. Anheier et Y.R. Isar (dir. pub.). Londres : SAGE
Publications.
Ernst & Young (2012). Film Industry in India: New
Horizons. Calcutta : Ernst & Young (en coopration avec
le Los Angeles India Film Council).
quipe spciale des Nations Unies charge du
programme de dveloppement pour laprs-2015 (2012).
Raliser lavenir que nous voulons pour tous: Rapport
au Secrtaire gnral. New York : Nations Unies.
__________ (2013). Culture : moteur et catalyseur de
dveloppement durable. New York: Nations Unies.
Accessible sur : http://www.unesco.org/new/fileadmin/
MULTIMEDIA/HQ/CLT/images/culturemoteurcatalyseur.
pdf.
Escobar, A. (1995). Encountering Development: The
Making and Unmaking of the Third World. Princeton :
Princeton University Press.
EUROCITIES (2010). Unlocking the Potential of Cultural
and Creative Industries: Good practices through
European cities. Bruxelles : EUROCITIES. Accessible
sur : http://www.eurocities.eu/eurocities/publications/
Unlockingthe-potential-of-cultural-and-creative-industriesGood-practices-through-European-cities-WSPO-8PLEZF.
Evans, G. (2009). Creative cities, creative spaces and
urban policy. In Urban Studies, 46:1003-1040.
Fall, N. (2011). Behind the scene, beyond the obvious.
In ARS 11, S. Metsola, P. Siitari et J. Fall, Vanhala (dir.
pub.). Helsink i: KIASMA - Museum of Contemporary Art.
Fleming, T. (2008). Targeting creativity through the
intermediary: Regional and local approaches in the UK
and beyond. In Creative Industries and Developing
Countries: Voice, Choice and Economic Growth, D.
Barrowclough et Z. Kozul-Wright (dir. pub.). Londres et
New York : Routledge.

Flew, T. (2012). The Creative Industries: Culture and


Policy. Londres : SAGE Publications.
Florida, R. (2002). The Rise of the Creative Class. New
York : Basic Books.
__________ (2013). More Losers than winners in
Americas new economic geography. In The Atlantic
Cities, 30 janvier 2013. Accessible sur : http://www.
theatlanticcities.com/jobs-and-economy/2013/01/morelosers-winnersamericas-new-economic-geography/4465/.
Fondation de la pense arabe. (2012). The Fourth
Annual Report on Cultural Development. Accessible
sur : http://arabthought.org/en/projects/4th-annualarabreport-cultural-development.
Fonds international pour la diversit culturelle (2012).
Investir dans la crativit. Transformer les socits.
Paris : UNESCO.
Franco, I.D. (2011). La Cultura en el Planeamiento
Urbano de Bogota y Medellin. Acessible sur : http://
acreditacion.fisa.cl/ugi/contenidos/ponencia/33/DuqueFra
ncoIsabel_20111827JCUKQ2_f.doc.
Friel, M. et Santagata, W. (2008). Making material
cultural heritage work: From traditional handicrafts to
soft industrial design. In The Cultural Economy. The
Cultures and Globalization Series, 2, H. Anheier et Y.R.
Isar (dir. pub.). Londres : SAGE Publications.
Galla, A. (dir. pub.) (2012). World Heritage Benefits
beyond Borders. Cambridge : Cambridge University
Press.
Ganiu, A. (2011). The Contribution of Creative Economy
to African Cities: A Case Study of Lagos Creative Sector
and its Potential, Arterial Conference on African Creative
Economy. Accessible sur : http://www.arterialnetwork.
org/uploads/2011/12/Ayodeles_Presentation.pdf.
Ghertner, A. D. (2011). Rule by aesthetics: Worldclass city making in Delhi. In Worlding Cities: Asian
Experiments and the Art of Being Global, A. Roy et A.
Ong (dir. pub.). Londres: Blackwell Publishing Ltd.
Gibson, C. (2003). Cultures at work: Why culture
matters in research on the cultural industries.
In Social and Cultural Geography, 4(2):201-215.

__________ (2012). Cultural economy: Achievements,


divergences, future prospects. In Geographical
Research, 50(3):282290.
Gibson, C., Brennan-Horley, C. et Warren, A. (2010).
Geographic information technologies for cultural
research: Cultural mapping and the prospects of colliding
epistemologies. In Cultural Trends, 19(4):325348.
Gibson, C. et Connell, J. (2004). Cultural industry
production in remote places: Indigenous popular
music in Australia. In The Cultural Industries and the
Production of Culture, D. Power et A. Scott (dir. pub.).
Londres et New York : Routledge.
__________ (2005). Music and Tourism. Clevedon :
Channel View Press.
__________ (2012). Music Festivals and Regional
Development in Australia. Farnham : Ashgate.
Gibson, C. and Kong, L. (2005). Cultural economy:
A critical review. In Progress in Human Geography,
29(5):541-561.
Gibson, C., Luckman, S. et Willoughby-Smith, J. (2010).
Creativity without Borders? Rethinking remoteness and
proximity. In Australian Geographer, 41(1):25-38.
Gibson, C., Waitt, G., Walmsley, J. et Connell, J. (2010).
Cultural festivals and economic development in regional
Australia. In Journal of Planning Education and
Research, 29(3):280-293.
Gibson-Graham, J.K. (2005). Surplus possibilities: Postdevelopment and community economies. In Singapore
Journal of Tropical Geography, 26(1):4-26.
Gil, G. (2008). Politicizing the New Economy. In The
Cultural Economy. The Cultures and Globalization
Series 2, H. Anheier et Y.R. Isar (dir. pub.). Londres :
SAGE Publications.
Gilbert, D. (2006). From Paris to Shanghai: The
changing geographies of fashions world cities. In
Fashions World Cities, C. Breward et D. Gilbert (dir.
pub.). Oxford : Berg.
Glasser, R. (1997). My Music Is My Flag: Puerto Rican
Musicians and Their New York Communities 19171940. Berkeley : University of California Press.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

193

Gordon, A. (2012). Community Music, Place and


Belonging in the Bega Valley, NSW, Australia. Mmoire
de matrise, University of Wollongong, Australia.

Hui, D. (2006). From cultural to creative industries:


Strategies for Chaoyang District, Beijing. In International
Journal of Cultural Studies, 9: 317-331.

Gorgulho, L. (2010). conomie de la culture: les


stratgies innovantes de la BNDES In La gestion des
risques dans le financement de la culture. Actes dun
symposium organis au sige de lUNESCO, Paris, 16-17
avril 2010.

Institut europen de recherche comparative sur la culture


(ERICarts) (2008). Mobility Matters: Programmes and
Schemes to Support the Mobility of Artists and Other
Cultural Professionals. Bonn : ERICarts Institute.

Gouvernement de lInde, Planning Commission


(2006). Towards Faster and More Inclusive Growth:
An Approach to the 11th Five Year Plan. New Delhi :
Planning Commission.
Greffe, X. (2005). La culture et le dveloppement local.
Paris : ditions OCDE.
Gu, X. (2012). The art of re-industrialisation in
Shanghai. In Culture Unbound, 4:193211.
Gu, X. et OConnor, J. (2006). A new modernity? The
arrival of creative industries in China. In International
Journal of Cultural Studies, 9(3): 271-283.
Hackett, K., Ramsden, P., Sattar, D. et Guene, C. (2000).
Banking on Culture: New Financial Instruments for
Expanding the Cultural Sector in Europe. Manchester
: Northwest Arts Board. Accessible sur : www.
bankingonculture.com.
Hafstein, V.T. (2004). The Politics of Origins: Collective
Creation Revisited. In Journal of American Folklore,
117(465): 300-315.
Hall, P. (1998). Cities in Civilization. New York : Fromm
International.
__________ (2000). Creative cities and economic
development. In Urban Studies, 37(4):639-649.
Hesmondhalgh, D. et Pratt, A.C. (2005). Cultural
industries and cultural policy. In International Journal
of Cultural Policy, 11(1):1-13.
Hinkson, M. (2002). New media projects at Yuendemu:
Inter-cultural engagement and self-determination in an
era of accelerated globalization. In Continuum: Journal
of Media and Cultural Studies, 16: 201-220.
Howkins, John (2001). The Creative Economy: How
People Make Money from Ideas. Londres : Penguin.

194

Rfrences

James, V. (2001). The Caribbean Music Industry


Database. Genve : CNUCED et OMPI. Accessible
sur : http://www.wipo.int/about-ip/en/studies/pdf/study_
v_james.pdf.
Jedlowski, A. (2012). Small screen cinema: Informality
and remediation in Nollywood. In Television and New
Media, 13(5):431-446.
Jimnez, L. (2012). Mexico City: Cultural policies,
governance and civil society. In Cities, Cultural Policy
and Governance. The Cultures and Globalization Series
5, H. Anheier et Y.R. Isar (dir. pub.). Londres : SAGE
Publications.
Joffe, A. (2009). Creative cities or creative pockets?
Reflections from South Africa. In Creative City
Perspectives, A.C. Fonseca Reis et P. Kageyama (dir.
pub.). Sao Paulo : Garimpo de Solues and Creative City
Productions.
__________ (2012). A Copa do Mundo 2010 na Africa do
Sul: Uma revisao dos preparativos relacionados as artes
e a culture, Fonseca Reis, A.C. (Org.) Cidades Creativas:
solues inventivas: O papel da copa, das olimpiadas
e dos musues internacionais. Sao Paulo : Garimpo de
Solues.
Joffe, A. et Gaylard, J. (2012). Arts Organisations and
Sponsors: An Equitable Partnership? Johannesburg :
BASA.
Joffe, A. et Newton, M. (2009). The creative
industries. In Sectors and Skills: The Need for Policy
Alignment, A. Kraak (dir. pub.). Cape Town : Human
Sciences Research Council Press.
Kanai, M. et Ortega-Alcazar, I. (2009). The prospects
for progressive culture-led urban regeneration in Latin
America: Cases from Mexico City and Buenos Aires. In
International Journal of Urban and Regional Research,
33(2):483-501.

Keane, M. (2009). The capital complex: Beijings new


creative clusters. In Creative Economies, Creative
Cities: Asia-European Perspectives, L. Kong et J.
OConnor (dir. pub.). New York : Springer.

__________ (2007). Cultural icons and urban


development in Asia: Economic imperative, national
identity and global city status. In Political Geography,
26:383-404.

__________ (2009). Great adaptations: Chinas creative


clusters and the new social contact. In Continuum:
Journal of Media and Cultural Studies, 23(2), 221-230.

__________ (2009). Making sustainable creative/cultural


space in Shanghai and Singapore. In Geographical
Review, 99(1):1-22.

__________ (2009). Creative industries in China: Four


perspectives on social transformation. In International
Journal of Cultural Policy, 15(4): 431-434.

__________ (2010). Creative economy, global city:


Globalizing discourses and the implications for local
arts. In Cultural Expression, Creativity and Innovation.
The Cultures and Globalization Series 3, H. Anheier et
Y.R. Isar (dir. pub.). Londres : SAGE Publications.

__________ (2011). Chinas New Creative Clusters:


Governance, Human Capital and Investment. Londres et
New York : Routledge.
__________ (2009). Understanding the creative
economy: A tale of two cities clusters. In Creative
Industries Journal, 1(3):211-226.
__________ (2013). Why is the creative economy
taking off in Asia. Blog. Accessible sur : http://www.
creativetransformations.asia/2013/01/why-is-the-creativeeconomytaking-off-in-asia/?utm_source=ACT+Mag&utm_
campaign=7f68ab5020-Asia_Pacific_Creative_Landing_
Pad_Mag_Issue_04&utm_medium=email.

Kong, L., Gibson, C., Khoo, L.M. et Semple, A.L. (2006).


Knowledge of the creative economy: Towards a
relational geography of diffusion and adaptation in Asia.
in Asia Pacific Viewpoint, 47(2):173-194.
Landry, C. (2001). The Creative City. Londres:
Earthscan/Comedia.
Langston, T.W. and Barrett, M.S. (2008). Capitalizing
on community music: A case study of the manifestation
of social capital in a community choir. In Research
Studies in Music Education, 30(2):118-138.

Kelly, P. (2005). Scale, power and the limits to


possibilities. In Singapore Journal of Tropical
Geography, 26(1):39-43.

Laurie, N.D. (2005). Putting the messiness back in:


Towards a geography of development as creativity. In
Singapore Journal of Tropical Geography, 26(1):32-35.

Kiwan, N. et Meinhof, U.H. (2011). Cultural


Globalisation and Music: African Artists in
Transnational Networks. Basingstoke : Palgrave
Macmillan.

Leadbeater, C. et Oakley, K. (1999). The Independents:


Britains New Cultural Entrepreneurs. Londres : Demos.

Kleymeyer, C. (1994). Cultural Expression and


Grassroots Development: Cases from Latin America and
the Caribbean. Boulder : Lynne Riener Publishers, Inc.
Koenig, J., Altman, J. et Griffiths, A.D. (2011).
Indigenous livelihoods and art income: Participation,
production and returns from woodcarvings in Arnhem
Land, north Australia. In Australian Geographer,
42(4):351-369.
E. Kofman et E. Lebas (dir. pub.). (2000). Henri
Lefebvre: Writings on Cities. Londres : Blackwell.
Kong, L. (2000). Cultural policy in Singapore:
Negotiating economic and socio-cultural agendas. In
Geoforum, 31:40924.

Li, S. et Li, X. (2011). The role of cultural creative


industry in the process of the city development: The case
of Jingdezhen. In Studies in Sociology of Science,
2(2):74-8.
Limin, H., Schroepfer, T., Nanxi, S. et Ze, L. (2008).
From post-industrial landscape to creative precincts:
Emergent spaces in Chinese cities. In International
Development Planning Review, 30(3):249-266.
Lin, C.Y.Y. et Zhang, J. (2005). Changing structures of
SME networks: Lessons from the publishing industry in
Taiwan. In Long Range Planning, 38(2):145-162.
Lobato, R. (2010). Creative industries and informal
economies: Lessons from Nollywood. In International
Journal of Cultural Studies, 13(4):337-54.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

195

__________ (2012a). Communication networks, cities


and informal economies. In Cities, Cultural Policy and
Governance. The Cultures and Globalization Series
5, H. Anheier et Y.R. Isar (dir. pub.). Londres : SAGE
Publications.

Mukherjee, A. (2008). The audio-visual sector in India.


In Creative Industries and Developing Countries:
Voice, Choice and Economic Growth, D. Barrowclough
et Z. Kozul-Wright (dir. pub.). Londres et New York :
Routledge.

__________ (2012b). Shadow Economies of Cinema:


Mapping Informal Film Distribution. Londres : Palgrave
Macmillan.

Myers, F. (2002). Painting Culture: The Making of an


Aboriginal High Art. Durham : Duke University Press.

Luckman, S. (2012). Locating Cultural Work: The


Politics and Poetics of Rural, Regional and Remote
Creativity. Basingstoke : Palgrave Macmillan.
Luckman, S., Gibson, C. et Lea, T. (2009). Mosquitoes
in the mix: How transferable is creative city thinking? In
Singapore Journal of Tropical Geography, 30: 70-85.
Lynch, K. (1998). Limage de la cit. Trad par M.-F.
Vnard et J.-L. Vnard. Paris : Dunod.
Marschall, S. (2010). Articulating cultural pluralism
through public art as heritage in South Africa. In Visual
Anthropology, 23(2):77-97.
Martin, R. et Sunley, P. (2006). Path dependence and
regional economic evolution. In Journal of Economic
Geography, 6(4):395-437.
Mayor of London (2012). Culture dans les villes du
monde. Paris : IAU.
McAdams, M. (2007). Global cities as centre of cultural
influence: A focus on Istanbul, Turkey. In Global Cities,
3:151-65.
McEwan, C., Pollard, J. et Henry, N. (2005). The global
in the city economy: Multicultural economic development
in Birmingham. In International Journal of Urban and
Regional Research, 29(4): 916-933.
Melguizo, J. (2009). Medellin, a creative city. In
Creative Cities Perspectives, A.C. Fonseca Reis et P.
Kageyama (dir. pub.). Sao Paulo : Garimpo de Soluoes
and Creative City Productions.
Moser, S. (2012). Globalization and the construction of
identity in two new Southeast Asian capitals: Putrajaya
and Dompak. In Rethinking Global Urbanism:
Comparative Insights from Secondary Cities,
X. Chen et A. Kanna (dir. pub.). Londres et New York :
Routledge.

196

Rfrences

Myers, M. (2000). Community radio and development:


Issues and examples from Francophone West Africa.
In African Broadcast Cultures: Radio in Transition, R.
Fardon et G. Furniss (dir. pub.). Oxford : James Currey
Publishers.
Nations Unies (2008). Creative Economy Report.
The Challenge of Assessing the Creative Economy:
Towards Informed Policy Making. Genve et New York
: Nations Unies. Accessible sur : http://www.unctad.org/
creative-economy.
__________ (2010). Creative Economy Report 2010.
Creative Economy: A Feasible Development Option.
Genve et New York : Nations Unies. Accessible sur :
http://www.unctad.org/creative-economy.
Nurse, K. (2006). Culture as the fourth pillar of
sustainable development. Document prpar pour le
Secrtariat du Commonwealth. Londres, Commonwealth
Secretariat.
Oakley, K. (2007). Better than working for a living?
Skills and labour in the festivals economy. Rapport
pour le programme Celebrating Enterprise/Equal
Works du Fonds social europen. Accessible sur :
http://www.equalworks.co.uk/resources/contentfiles/3446.
pdf
__________ (2009). The disappearing arts: Creativity
and innovation after the creative industries. In
International Journal of Cultural Policy, 15(4):403-413.
Oberhofer, M.A. (2012). Fashioning African cities:
The case of Johannesburg, Lagos and Douala. In
Streetnotes, 20:65-89.
OConnor, J. (2000). The definition of the cultural
industries. In The European Journal of Arts Education,
2(3):15-27.
__________ (2009). Creative industries: A new
direction? In International Journal of Cultural Policy,
15(4): 387-402.

__________ (2011). Economic development,


enlightenment and creative transformation: Creative
industries in the New China. In Ekonomiaz, 78(3): 108124.
OConnor, J. et Xin, G. (2006). A new modernity? The
arrival of creative industries in China. In International
Journal of Cultural Studies, 9(3):271-283.
__________ (2012). Shanghai: Images of modernity. In
Cities, Cultural Policy and Governance. The Culture and
Globalization Series 5, H. Anheier et Y.R. Isar (dir. pub.).
Londres : SAGE Publications.
__________ (2012). Creative industry clusters in
Shanghai: A success story? In International Journal of
Cultural Policy.
__________ (2013). Intermediaries and imaginaries
in the cultural and creative industries. In Regional
Studies, pp. 1-14.
Organisation mondiale de la proprit intellectuelle
(OMPI) (2002). Elments constitutifs dun systme sui
generis de protection des savoirs traditionnels. Genve :
OMPI. Document WIPO/GRTKF/IC/4/3.
__________ (n.d.). Intellectual Property and Traditional
Cultural Expressions/Folklore. Brochure n 1. Publication
n 913 (en angl.). Genve : OMPI.
Ottaviano, G. et Peri, G. (2004). The Economic Value of
Cultural Diversity: Evidence from US Cities. Bologna :
Universit di Bologna.
Pieterse, E. et Gurney, K. (2012). Johannesburg:
Investing in cultural economies or publics? In Cities,
Cultural Policy and Governance, The Cultures and
Globalization Series 5, H. Anheier et Y.R. Isar, (dir.
pub.). Londres : SAGE Publications.
Plaza, B., Tironi, M. et Haarich, S.N. (2009). Bilbaos art
scene and the Guggenheim effect revisited. In European
Planning Studies, 17(11):1711-1729.
Pollard, J., McEwan, C. et Hughes, A. (2011).
Postcolonial Economies. Londres : Zed Books.
Ponzini, D. (2012). Competing cities and
spectacularizing urban landscapes. In Cities,
Cultural Policy and Governance. The Cultures and
Globalization Series 5, H. Anheier et Y.R. Isar, (dir.
pub.). Londres : SAGE Publications.

Pratt, A. (2008). The music industry and its potential


role in local economic development: The case of
Senegal. In Creative Industries and Developing
Countries: Voice, Choice and Economic Growth, D.
Barrowclough et Z. Kozul-Wright (dir. pub.). Londres et
New York : Routledge.
PricewaterhouseCoopers (2006). The Indian
Entertainment and Media Industry: Unravelling the
Potential. New Delhi : Pricewaterhouse Coopers (en
coopration avec la FICCI).
Prince, R. et Dufty, R. (2009). Assembling the space
economy: Governmentality and economic geography. In
Geography Compass, 3:1744-1756.
Programme des Nations Unies pour le dveloppement
(PNUD) (2002). Arab Human Development Report
2002: Creating Opportunities for Future Generations.
New York : PNUD.
__________ (2004). Rapport sur le dveloppement
humain 2004 : La libert culturelle dans un monde
diversifi. New York : PNUD.
__________ (2013). Rapport sur le dveloppement
humain 2013: Lessor du Sud : le progrs humain
dans un monde diversifi. New York : PNUD.
Programme des Nations Unies pour les tablissements
humains (ONU-Habitat) (2010). Le droit la ville
Rduire la fracture urbaine. Rapport de la 5e Session
du Forum urbain mondial. Rio de Janeiro, Brsil, 2226
mars 2010. Document HSP/WUF/5/3. Nairobi : ONUHabitat.
__________ (2012). State of the Worlds Cities
2012/2013: Prosperity of Cities. New York : Routledge
(pour le compte dONU-Habitat).
Rausch, A. (2010). Cultural Commodities in Japanese
Rural Revitalization: Tsugaru Nuri Lacquerware and
Tsugaru Shamisen. Leiden : Brill.
Rentschler, R. et Cardamone, M. (2008). How did
we do anything without it?: Indigenous art and craft
microenterprise use and perception of new media
technology. In Australian Aboriginal Studies, 1:104-114.
Robinson, K., Gibson, K., McKay, D. et McWilliam, A.
(2004). Negotiating alternative economic strategies for
regional development. In Development Bulletin, 65:4650.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

197

Rogerson, C. M. (2006). Creative industries and urban


tourism: South African perspectives. In Urban Forum,
17(2).
Ross, A. (2009). Nice Work If You Can Get It: Life
and Labor in Precarious Times. New York : New York
University.
Said, E. (1996). Des intellectuels et du Pouvoir. Trad
par P. Chemla. Paris: Le Seuil.
Santagata, W. (2010). The Culture Factory. Creativity
and the Production of Culture. Berlin : Springer Verlag.
Sassen, S. (1994). Cities in a World Economy.
Thousand Oaks : Pine Forge Press.
__________ (2012). Avant-propos. In Cities,
Cultural Policy and Governance. The Cultures and
Globalization Series 5, H. Anheier et Y.R. Isar (dir.
pub.). Londres : SAGE Publications.
Schultz, M. et van Gelder, A. (2008). Creative
development: Helping poor countries by building creative
industries. In Kentucky Law Journal, 97: 79-148.
Scott, A. (1999a). The cultural economy: Geography
and the creative field. In Media, Culture and Society,
21:807-817.
__________ (1999b). The US recorded music industry:
On the relations between organization, location, and
creativity in the cultural economy. In Environment and
Planning A, 31:1965-1984.
__________ (2000). The cultural economy of Paris. In
International Journal of Urban and Regional Research,
24(3): 567-582.
__________ (2006). Creative cities: Conceptual issues
and policy questions. In Journal of Urban Affairs,
28(1):1-17.
__________ (2008). Cultural Economy: Retrospect and
prospect. In The Cultural Economy. The Culture and
Globalization Series 2, H. Anheier et Y.R. Isar (dir.
pub.). Londres : SAGE Publications.
__________ (2008). Social Economy of the Metropolis:
Cognitive-Cultural Capitalism and the Global
Resurgence of Cities. Oxford : Oxford University Press.

198

Rfrences

__________ (2013). A World in Emergence: Cities and


Regions in the 21st Century. Londres : Edward Elgar.
Shaheed, F. (2013). Le droit la libert dexpression
artistique et la crativit. Rapport de la Rapporteuse
spciale dans le domaine des droits culturels (A/
HRC/23/34). New York : Assemble gnrale des Nations
Unies, Conseil des droits de lhomme.
Simone, A.M. (2008). Some reflections on making
popular culture. In Urban Africa African Studies
Review, 51(3).
Skyllstad, K. (2000). Creating a culture of peace: The
performing arts in interethnic negotiations. In Journal of
Intercultural Communication, 4. Accessible sur : http://
www.immi.se/intercultural/nr4/skyllstad.htm
Spaas, G. (2012). Maaya Entrepreneuriat: Le modle
dentrepreneuriat pour le Festival sur le Niger, Bamako
: La Sahlienne dition.
Srinivas, S.V., Radhika, P. et Rajadhyaksha, A. (2009).
Creative industries: The way forward. Bangalore :
Centre for the Study of Culture and Society. Document
non publi.
Straubhaar, J., Fuentes, M., Giraud, C. et Campell,
C. (2002). Refocusing from Global to Regional
Homogenization of Television: Production and
Programming in the Latino US Market. Mexique
et Venezuela : Asociacin Latinoamericana de
Investigadores de la Comunicacin.
Szaniecki, B. et Silva, G. (2010). Rio et la politique des
Pontos de Cultura. In Multitudes, 43 (4): 70-77.
Taylor, T.D. (1997). Global Pop, World Music, World
Markets. New York et Londres : Routledge.
The Economist (2013). Downtowns: Where cities start
to decline, economic diversity is the thing that can save
them, 17 aot 2013.
Throsby, D. (2001). Economics and Culture.
Cambridge : Cambridge University Press.
__________ (2008). Modeling the cultural industries. In
International Journal of Cultural Policy, 14(3): 217-232.
__________ (2010). The Economics of Cultural Policy.
Cambridge : Cambridge University Press.

Tiendrebeogo, T. (2010). La perception et les modes de


gestion des risques lis au financement des secteurs
culturels. Rapport prpar pour le symposium de
lUNESCO: La gestion des risques dans le financement
de la culture. Paris : UNESCO.
Tordjman, S. (2009). Coopration culturelle,
renforcement de la socit civile et cohsion sociale
au sein de rgimes autoritaires. Regards asiatiques
(Ouzbkistan, Birmanie/Myanmar). In Mettre la culture
au service du dveloppement. Dfis danalyse et
daction. Bruxelles : ARCADE. Accessible sur : http://
arcade.acted.org/images/arcade_livre_et_couv_BD.pdf.
Tyrwhitt, J., ed. (1947). Patrick Geddes in India.
Bangalore : Select Books.
Underhill-Sem, Y. et Lewis, N. (2008). Asset mapping
and Whanau action research: New subjects negotiating
the politics of knowledge in Te Rarawa. In Asia Pacific
Viewpoint, 49(3): 305-317.
Organisation des Nations Unies pour lducation, la
science et la culture (UNESCO) (2000). Le Cadre
daction de Dakar. Lducation pour tous : tenir nos
engagements collectifs. Paris : UNESCO.
__________ (2006). Feuille de route de lUNESCO
pour lducation artistique. Confrence mondiale
sur lducation artistique : Dvelopper les capacits
cratrices pour le 21e sicle. Paris : UNESCO.
__________ (2009). Cadre pour les statistiques
culturelles de lUNESCO de 2009. Montreal, Canada :
Institut de statistique de lUNESCO.
__________ (2012). Politiques pour la crativit :
Guide pour le dveloppement des industries culturelles
et cratives. Paris : UNESCO.

UNESCO, Bureau de Delhi (2011). Art for Livelihood


Project: Summary Assessment Report. New Delhi :
UNESCO.
Van Graan, M. (2011). The Creative Economy,
Development, Culture, Human Rights and Democracy
in Africa: Joining the dots. Cape Town. Accessible sur:
http://www.arterialnetwork.org/uploads/2011/12/Mike_
van_Graans_Presentation.pdf.
Warren, A. et Gibson, C. (2013). Surfing Places,
Surfboard Makers: Craft, Creativity and Cultural
Heritage in Hawaii, California and Australia. Honolulu :
University of Hawaii Press.
Wiedemann, V. (2008). Promoting creative industries:
Public policies in support of film, music, and
broadcasting. In Creative Industries and Developing
Countries: Voice, Choice and Economic Growth, D.
Barrowclough et Z. Kozul-Wright (dir. pub.). Londres et
New York : Routledge.
Wu, W. (2004). Cultural strategies in Shanghai:
Regenerating cosmopolitanism in an era of globalization.
In Progress in Planning, 61:159-180.
__________ (2005). Dynamic cities and creative
clusters. Document de travail de recherche sur les
politiques 3509. Washington, Banque mondiale.
Wuwei, Li (2011). How Creativity is Changing China.
Londres : Bloomsbury Academic.
Ydice, G. (2008). Modelos de desarollo cultural
urbano: gentrificacion o urbanismo social? In
Alteridades, 18(36).
Yusuf, S. et Nabeshima, K. (2005). Creative industries
in East Asia. In Cities, 22(2): 109-122.

__________ (2013). Projet deGestion des


Connaissances du volet thmatique Cultureet
Dveloppement. Paris : UNESCO.

Zheng, J. (2010). The entrepreneurial state in creative


industry cluster development in Shanghai. In Journal of
Urban Affairs, 32(2): 143-70.

__________ (2013). Analyse de linclusion de la culture


dans les Plan-cadres des Nations Unies pour laide au
dveloppement (PNUAD). Paris : UNESCO.

Documents commands par lUNESCO pour la


prparation du Rapport sur lconomie crative 2013.

UNESCO, Bureau de Bangkok (2011). Art Culture


Creativity in Southeast Asia. Perceptions on the 2005
Convention on the Protection and Promotion of the
Diversity of Cultural Expressions. Bangkok : UNESCO.

Belgacem, W. et Aboudi. B. Perspectives in the Frenchspeaking Maghreb.


dAlmeida, F. Perspectives in Africa.
Fall, Y. Lconomie crative: Cet autre outil de
souverainet pour lAfrique.

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE 2013

199

Fonseca, A. Perspectives in Latin America.


Gibson, C. Building Creative Economies, Widening
Development Pathways.
Joffe, A. The Cultural and Creative Economy in Africa:
Challenges and Innovations.
Moser, S. Creative Cities, Prosperous Societies: Case
Studies of Creativity and Innovation in South-East Asia
and the Gulf States.
Nurse, K. Creative Industries and Heritage Tourism in
the Caribbean.
Pratt, A. Local Capacity-building and the Creative
Economy in the Global South.
Revi, A., Goswami, A. et Anand, S. Indias Cultural and
Creative Economy: New Imaginations and Emerging
Practices.
Schargorodsky, H. Brve analyse de la contribution que
les industries culturelles et cratives apportent la
socit : Exemples de lArgentine, la Bolivie, le Chili, le
Paraguay et lUruguay.
Throsby, D. Towards Indicators of Effectiveness and
Success.
Zouain, G. Perspectives in the Arab World.

200

Rfrences

Publi par le Programme des Nations Unies pour le dveloppement (PNUD), One United Nations Plaza,
New York, NY 10017, tats-Unis, et lOrganisation des Nations Unies pour lducation, la science et la
culture (UNESCO), 7, place de Fontenoy, 75352 Paris 07 SP, France
Copyright Nations Unies/PNUD/UNESCO, 2013
ISBN 978-92-3-200037-8
Cette publication peut tre librement cite, reproduite, traduite ou adapte sur dautres supports pour
autant quil en soit fait tat par une rfrence la source et que la nouvelle cration soit diffuse sous
les mmes conditions que loriginal. Un exemplaire de la publication comportant la citation, la reproduction, la traduction ou ladaptation doit tre adress lOrganisation des Nations Unies pour lducation,
la science et la culture (UNESCO), Service des publications, 7, place de Fontenoy, 75352 Paris 07 SP,
France et au Bureau des Nations Unies pour la coopration Sud-Sud dont le sige se trouve au sein
du Programme des Nations Unies pour le dveloppement (PNUD) au 304 East 45th Street, FF-12,
New York, NY 10017, tats-Unis.
Ce rapport est le fruit de travaux collaboratifs mens sous lgide de lUNESCO et du PNUD. Il prsente
des contributions de lensemble du systme des Nations Unies sur ce sujet, ce qui en fait un exemple
de coopration inter-institutions mene dans le cadre de linitiative Unit daction. Il prsente galement des contributions de personnalits, duniversitaires, dexperts et de dirigeants de premier plan.
Les Nations Unies ne se portent ni caution ni garant de lexactitude ou de la fiabilit des recommandations, des opinions, des dclarations ou de toutes autres informations exposes par les divers contributeurs de ce rapport, quelles soient attribues un auteur spcifique ou non. En particulier, les auteurs
dencadrs et dtudes de cas sont responsables du choix et de la prsentation des faits qui y sont
rapports et des opinions qui y sont exprimes. Les dclarations, les faits et les points de vue figurant
dans ce rapport ne sont pas ncessairement partags par les Nations Unies, lUNESCO ou le PNUD et
nengagent aucune de ces organisations.
Les dnominations employes dans cette publication et la prsentation de son contenu nimpliquent en
aucun cas lexpression dune quelconque opinion concernant le statut juridique ou les autorits de tout
pays, territoire, ville ou rgion ni concernant la dlimitation de ses frontires ou limites.
Le rapport complet est consultable actuellement sur internet ladresse
http://www.unesco.org/culture/pdf/creative-economy-report-2013.pdf ainsi qu ladresse
http://academy.ssc.undp.org/creative-economy-report-2013.
Pour une recension des ventuelles erreurs ou omissions dcouvertes aprs impression, merci de se
rendre sur http://academy.ssc.undp.org/creative-economy-report-2013/errata.
Photo de couverture : Vincenta Nina Silva a suivi la formation en audiovisuel du projet Aula Increa
(2011), men avec lappui du FIDC. Elle est originaire de la communaut garfuna et travaille aujourdhui
dans le secteur audiovisuel Livingston, Guatemala.
Photos de quatrime de couverture : en haut : Video nas Aldeias, Brsil (Ernesto de Carvalho) ;
gauche : Teatro Argentino de la Plata, Argentine (Leandro Jasa) ; au centre : groupe Mokoomba,
Zimbabwe (Lars Hung) ; et droite : Perkumpulan Hijau Sibertu, Indonsie (DA).
La publication de la version franaise du Rapport a t ralise grce la prcieuse contribution
financire du Wanda Dalian Group.

Dans la ville de Pikine, au Sngal, lassociation Africulturban a fond la Hip Hop Akademy
, qui dispense aux jeunes des environs une formation au graphisme et design numriques, la
production de musique et de vido, la gestion
promotionnelle et au marketing, ainsi qu la
fonction de DJ et lapprentissage de langlais.
Ce programme novateur aide les jeunes professionnels des industries cratives devenir plus
performants sur des marchs locaux et internationaux en perptuelle volution artistique et
technologique.
Il y a 20 ans, dans le village gyptien de
Nagada, des centaines de familles de tisserands
furent rduites lindigence quand priclita le
march du principal produit local, la ferka, une
charpe de couleurs vives. Mais en 1991, un
potier suisse sassocia une styliste libanaise
pour relancer la production textile en concevant de nouveaux produits et en modernisant
les techniques. Avec les tisserands du village,
les deux associs fondrent la compagnie de
Nagada, dont la production originale attire
aujourdhui des clients du monde entier.
Chiang Mai, dans le nord de la Thalande,
linitiative CMCC (Chiang Mai Creative City), un
cercle de rflexion doubl dune plate-forme
dactivit et de mise en rseau, a t lance
comme une entreprise cooprative par des
militants venus du monde de lducation, du
secteur priv et des instances gouvernementales, associs des groupes communautaires
locaux. Sappuyant sur les ressources culturelles disponibles sur place, la CMCC a pour
objet daccrotre lattractivit de la ville en tant
quendroit o vivre, travailler et investir et den
faire la promotion comme une destination de
choix pour les investisseurs, les entreprises et
les industries cratives.
Chacun de ces projets et il en existe encore
beaucoup dautres dans toutes les rgions du
monde prouve que lconomie crative amliore les moyens dexistence des populations
locales dans les pays en dveloppement. Les
voies pour librer encore davantage ce potentiel
sont le thme central de cette dition spciale
du Rapport sur lconomie crative des Nations
Unies 2013.

Cette dition spciale du Rapport sur lconomie crative


des Nations Unies 2013 sappuie sur les prcdents rapports publis en 2008 et 2010, en largissant les contributions afin de librer lnorme potentiel inexploit que recle
lconomie crative au niveau local en vue de promouvoir un
mode de dveloppement dun nouveau type.
Lconomie crative est non seulement lun des secteurs de
lconomie mondiale qui connat la croissance la plus rapide,
mais cest aussi un secteur hautement transformateur en
termes de production de revenus, de cration demplois et
de recettes dexportation. Mais elle nest pas que cela.
Car librer le potentiel de lconomie crative, cest aussi
promouvoir la crativit des socits en gnral, affirmer
lidentit distinctive des lieux o cette crativit spanouit
et sagrge, amliorer la qualit de la vie locale, rehausser
limage et le prestige attachs un endroit et augmenter les
ressources pour imaginer de nouveaux lendemains divers.
Autrement dit, outre ses avantages pour lconomie, ce secteur produit aussi de la valeur non montaire, qui constitue
une contribution majeure un dveloppement durable,
inclusif et dimension humaine.
Cette dition spciale dfend lide selon laquelle lconomie
crative nest pas une grande autoroute, mais quelle est forme au contraire dune multitude de trajectoires locales dont
beaucoup se dessinent au niveau infranational, dans les
villes et les rgions. Elle tudie les interactions, les particularismes et les politiques en place au niveau local ainsi que
la faon dont lconomie crative est partout encourage, de
manire pratique, dans les communauts, les villes et les
rgions du monde en dveloppement.
Les faits avancs dmontrent que les industries culturelles et
cratives font partie des nouvelles pistes de dveloppement
encourageant la crativit et linnovation dans la poursuite de
la croissance et du dveloppement solidaires, quitables et
durables que lquipe spciale des Nations Unies charge
du programme de dveloppement pour laprs-2015 appelle
la communaut internationale emprunter.
Toutes ces questions sont examines dans lintroduction
ainsi que dans les sept chapitres analytiques du rapport.
Le huitime et dernier chapitre dresse un rcapitulatif des
enseignements tirs et formule dix recommandations pour
ouvrir de nouvelles voies au dveloppement.
Le rapport complet est disponible sur Internet : http://www.
unesco.org/culture/pdf/creative-economy-report-2013.pdf et
http://academy.ssc.undp.org/creativeeconomy-report-2013.

9 789232 000378

RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE DITION SPCIALE 2013 > LARGIR LES VOIES DU DVELOPPEMENT LOCAL

Tlcharger le rapport
avec votre application QR
Code Lecteur