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Playtime - Tldoc

Un film franais de Jacques Tati (1967), version restaure par Franois


Ede (2002).
Dure TV : 2 h
Directeur de la photographie : Jean
Badal et Andras Winding
Dcor : Eugne Roman
Musique : Francis Lemarque, Dave
Stein, James Campbell
Avec Jacques Tati (M. Hulot), Barbara
Dennek (la jeune Amricaine), John
Abbey (Mr Lacs), Henri Piccolo (le monsieur important), Reinhart
Kolldehoff (le directeur allemand)
Les Films de Mon Oncle

Le film
Les intentions
L'anglais, c'est chic
Nouvelle vague cinmatographique, nouveau roman , nouvelle Rpublique, un vent de
nouveaut souffle sur la fin des annes 1950. Les annes suivantes ou sixties, en rfrence la
teinte anglo-saxonne qui colore l'poque de son esprit jeune et moderne, sont marques par une
effervescence culturelle multiforme. L'onde de choc en provenance principalement des tats-Unis
est ressentie jusque dans la langue franaise. Celle-ci devient une sorte de franglais (associ
l'ide de progrs ou de jeunesse) que Jacques Tati se plat railler dans son quatrime film :
J'aurais pu appeler a "le temps des loisirs", mais j'ai prfr prendre Playtime. Dans cette vie
moderne parisienne, il est trs chic d'employer des mots anglais pour vendre une certaine
marchandise : on range des voitures dans des parkings, les mnagres vont faire leurs courses au
supermarket, il y a un drugstore, le soir au night-club, on vend des liqueurs on the rocks, on
djeune dans des snacks et quand on est presss dans des quick (extrait du dossier de presse
tabli partir d'entretiens accords par Jacques Tati pour la tlvision et la radio). Rappelons
encore que le Parlez-vous franglais ? d'tiemble parat en 1964.
L'homme et les choses
Au cur des Trente Glorieuses, les annes 1960 voient la mutation de la France s'acclrer avec,
pour effets sociologiques majeurs, la fin de la ruralit et l'explosion de la culture de masse. Des
transformations urbanistiques l'avnement de la tlvision (seuls 9 % des foyers sont quips
d'un tlviseur en 1958, 42 % en 1965 !), la France volue en une vingtaine d'annes plus qu'elle
n'a chang en un demi-sicle, modifiant ainsi l'environnement et le comportement de ses
habitants. Autre symptme alarmant de cette poque de modernisation dbride, l'humanisme
accuse un net recul.
Agac par la chosification de la socit de consommation (dnonce par Georges Prec dans
Les Choses, 1965) et le vide de l'homme disparu (Les Mots et les Choses, de Michel Foucault,
1966), Jacques Tati ragit. D'abord avec Mon oncle en 1958, puis avec cet norme morceau de
bravoure qu'est Playtime. Avec ce film, initialement intitul Film Tati n 4, le metteur en scne
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entend attirer l'attention de ses contemporains sur les dangers du nouveau quand on en oublie les
vertus de l'ancien. Que signifient la russite, le confort, le progrs, si personne ne connat plus
personne, si l'on enlve des immeubles faits la main pour les remplacer par du bton, si l'on
djeune dans des vitrines au lieu de se retrouver dans de petits restaurants o l'on a envie de
parler, si l'picerie ressemble la pharmacie ? (Le Monde, 24 avril 1958.)
Toutefois, si Playtime apparat comme une joyeuse satire de la socit franaise engage dans la
voie de la modernisation, il ne doit pas pour autant tre vu comme une simple critique du
gigantisme architectural l'amricaine. Jacques Tati sait parfaitement qu'avec ou sans lui, la
socit se modernisera. Non, ce qu'il souhaite, c'est humaniser le progrs qui se dcline Paris et
ailleurs sur tous les tons de la grisaille gomtrique. C'est redonner l'homme la place qui lui
appartient dans la cit. Quand il y a une panne, on va chercher un monsieur avec un tournevis.
Et c'est ce monsieur avec son petit tournevis que je viens dfendre dans ce film. Mon mtier n'est
pas d'tre critique en architecture. Je suis l pour essayer de dfendre l'individu et la personnalit,
qu'on respecte les gens [...]. Dans Playtime, je dfends les petits personnages. (Dossier de
presse.)
Le 70 mm
Deux raisons dterminantes prsident au choix du format 70 mm. D'une
part, la volont de faire entrer dans le cadre les immenses volumes
architecturaux de manire en donner la juste (d)mesure par rapport
l'homme. Si je tourne en super 8, je vais filmer une fentre, en 16 mm je
vais en avoir quatre, en 35 mm je vais en avoir douze et en 70 mm, je vais
avoir la faade d'Orly. (Dossier de presse.) D'autre part, Tati souhaite que
son spectateur participe sa manire cette entreprise d'humanisation de la
ville ultramoderne. Pour lui, le 70 mm doit ouvrir une fentre, une baie sur
ce qui nous entoure, que les gens [...] se parlent carrment, se montrent les
endroits, les objets : - Tiens regarde l, regarde... - Quoi ? - T'as vu, regarde
l, y a un avion qui fond (Cahiers du cinma, n 303, septembre 1979).
La production
L'inspiration
Pendant prs de neuf ans, Playtime [a] absorb tout son temps, tout son art et toute son
nergie, au point que sa vie et son film [ont] fini par s'tre absolument confondus. Ainsi dbute
la rcente tude de Franois Ede et Stphane Goudet entirement consacre au film. Si la gense
remonte officiellement novembre 1959 (un courrier de la socit de production du ralisateur,
Specta-Films, en fait foi), l'ide de Playtime nat dans les annes 1950 l'occasion des visites de
Tati aux tats-Unis et d'une tourne de plusieurs mois dans les capitales europennes pour la
promotion de Mon oncle entre 1958 et 1960. Affubl du rle de commis-voyageur selon ses
propres termes, le cinaste devient un habitu des aroports internationaux, lesquels lui inspirent
quantit de remarques aussitt consignes dans un carnet de notes. Par ailleurs, on sait qu'il est
trs attentif au monde qui change sous ses yeux. Et c'est en 1963 que le scnario est achev.
Un tournage gigantesque et chaotique
Avec Playtime, Tati dcide de prendre tous les risques (Le Figaro littraire, 19 novembre 1964).
Dbut le 12 octobre 1964 en dcors naturels Orly, le tournage est immdiatement interrompu.
Il tait difficile d'arrter le trafic Orly, tout comme la recette d'un drugstore ou d'un supermarch
en pleine activit. Nous avons alors t dans l'obligation de faire ce dcor qui n'existait pas. Je l'ai
invent. Il a t trs long construire et trs coteux. (Dossier de presse.) Fait qui, s'il prsente
un vritable obstacle, n'en est pas pour autant insurmontable. En ralit, cet inconvnient conforte
surtout Tati dans l'ide d'une nouvelle approche esthtique des dcors. Pour lui, qui conoit un film
dans une stricte gamme de tons monochromes, les touches de couleur qui viendraient polluer
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l'image constituent une vritable hantise. Et, bien sr, tourner en plans trs larges ne va pas sans
risque de quelques fausses notes. Playtime sera donc presque intgralement tourn en studio ...
Tativille .
Pense par Tati et dessine par Eugne Roman, Tativille avait commenc jaillir en septembre
1964 d'un terrain vague de quelque 15 000 m2 situ Joinville-le-Pont, l'extrmit est du plateau
de Gravelle. Cette ville-studio proximit du bois de Vincennes sera bientt compose d'escaliers
roulants, de grands ensembles d'habitation, de btiments de travail aux faades d'acier et de verre
montes sur des rails, de rues asphaltes, d'un parc automobile et d'une arogare ! Une centaine
d'ouvriers travaillent sur le chantier pendant cinq mois. Chaque immeuble est dot d'un chauffage
central au mazout. Deux centrales lectriques entretiennent en permanence un soleil artificiel...
Pendant la longue priode de construction des studios et du dcor, Tati poursuit ses essais de mise
en scne. Le tournage reprend en mars 1965 aprs des mois de retard et se prolongera de faon
sporadique jusqu'en septembre 1967, date laquelle le dcor est dtruit. Interrompu par une
violente tempte endommageant du matriel (automne 1964), des conditions mtorologiques
dsastreuses (t 1965), des soucis budgtaires rcurrents, quoi s'ajoutent rptitions et retakes
(nouvelles prises effectues aprs le tournage) qui ont valu Jacques Tati le surnom de tatillon
, Playtime est d'abord l'histoire d'un tournage chaotique.
Ajoutons que faute d'argent pendant le tournage, la production est parfois empche de verser les
salaires. Tati hypothque sa propre maison ainsi que les droits des Vacances de Monsieur Hulot et
de Mon oncle ; Georges Pompidou, alors Premier ministre, intervient mme pour permettre un prt
exceptionnel du Crdit Lyonnais au cinaste surendett. Pour trouver de nouveaux investisseurs,
celui-ci doit mme monter (et montrer) une partie de son film avant la fin du tournage.
Prvu pour 2,5 millions de francs, le budget de Playtime passe de 6 en 1964 plus de 15 millions
en 1967 (ce qui correspondrait aujourd'hui 15,4 millions d'euros) ! Quoi qu'il en soit, la premire
a lieu le 16 dcembre 1967 l'Empire-Cinrama. En dpit des copies 35 mm (format standard des
projecteurs) qui sont tires pour largir le public, le film n'attire gure que 400 000 spectateurs et
ne permet malheureusement pas d'viter le dpt de bilan de Specta-Films ainsi que la vente des
droits de toutes les uvres de Tati.
On signalera enfin que Playtime, connu pour ses diffrentes versions, dure environ 2 h 30 lors de
sa premire projection (comportant un entracte trs vite supprim). Dans les mois qui suivent la
sortie du film, diverses sources font tat d'une dure variant entre 1 h 59 et 2 h 50. Les documents
de mixage permettent, quant eux, de l'valuer avec certitude : 2 h 33. En fait, ces diffrences de
longueur donnent aujourd'hui une ide prcise des multiples coupes exerces directement sur les
copies d'exploitation par le cinaste lui-mme durant les premires semaines de la sortie du film.
Manire pour lui de poursuivre un montage qu'il jugeait insatisfaisant. Entre janvier et fvrier 1968,
le film est alors amput de 15 minutes (seconde version). Quand Playtime ressort en 1979, les
distributeurs obligent de nouveau Tati supprimer 10 minutes supplmentaires. Cette troisime
version aujourd'hui restaure (2 h 06 ; 2 h la tlvision) est celle que nous pouvons voir
dsormais.
Entre 1967 et fin 2002, Playtime a t vu par environ 1 450 000 spectateurs dont 200 000 pour la
copie restaure (source : Les Films de Mon Oncle).
L'histoire
l'heure de l'Economic Airline, des Amricaines participent un voyage organis. Leur mission :
visiter une capitale europenne par jour. Arrivant de Rome, les voil qui dbarquent Orly. Leur
visite au pas de charge les amne croiser un drle d'oiseau, M. Hulot, en qute d'un travail dans
la froide cit ultramoderne. Mais mesure que le soir tombe, l'atmosphre se rchauffe et tout le
monde se retrouve au Royal Garden, un restaurant chic qui ouvre peine ses portes... Le
lendemain matin, une histoire d'amour s'bauche entre Hulot et une touriste... qui dj est
emporte par le tourbillon intrpide de la vie moderne.
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La dmarche
Un cinaste-architecte
Jacques Tati, cinaste visionnaire ? l'heure de la mondialisation ou de ce que certains
appellent encore le village global , on est surpris de voir combien la ville
ultramoderne de Playtime annonce l'uniformisation de notre socit : un lissage de
notre mode de vie heureusement repouss par tous les joyeux ftards de la seconde
partie du film, annonciatrice des grands mouvements anti-mondialistes de notre
poque. Pour montrer le passage de l'une (la ligne droite et l'ordre) l'autre partie (le
cercle et la fantaisie), procdez un tat des lieux de la modernit selon Tati. Alors
que le gigantisme et la gomtrie retiendront notre attention, expliquez pralablement
pourquoi Tati a choisi le 70 mm. Tativille est ne des nombreuses observations du
monde par le cinaste. Soulignez-en les influences architecturales et picturales.
Esthtique du 70 mm
Grce au format 70 mm (cran trs large, type CinmaScope), Tati montre des immeubles entiers
ou, l'image de la premire squence, il fait entrer dans le cadre d'immenses volumes intrieurs
ainsi qu'une bonne partie de la faade de l'aroport d'Orly. Le tout est film en plans d'ensemble
ou demi-ensemble, ce qui revient, au vu du rapport cadre/focale, une sorte de gros plan large
tant ce qui s'affiche sur l'cran semble dmesur. En outre, le 70 mm favorise la profondeur de
champ et permet de souligner les lointaines lignes de fuite sans omettre aucun dtail tant donn
la grande nettet de l'image.
Pour Tati, le 70 mm au large bord est capital. Il lui permet d'agrandir le dcor au point de faire
de lui un personnage part entire du film dans lequel l'homme apparat diminu et cras. Le
hros perd, par consquent, son statut de protagoniste et le gag se dmocratise , selon le mot
de Tati, dans la mesure o l'attention du spectateur est disperse dans l'immensit de l'image. La
hirarchie des personnages est renverse : chacun a droit au mme regard. Hulot n'est alors plus
qu'un parmi d'autres petits personnages , eux-mmes perdus au milieu d'une multitude de
dtails.
Lisibilit du 70 mm
Parce que le 70 mm permet d'inscrire une quantit d'actions diffrentes dans l'espace d'un mme
plan (procd annonciateur du splitscreen qui consiste dcouper l'cran en plusieurs parties pour
obtenir une image composite), l'cran fourmille de dtails signifiants qui obligent le spectateur un
regard minemment actif. Le langage cinmatographique est alors compltement boulevers, dans
sa forme et dans sa structure. Dans sa forme parce que ce n'est plus la camra qui guide le regard
du spectateur en lui indiquant ce qu'il y a voir, mais c'est le spectateur lui-mme qui doit
chercher lire l'image. Quant la structure du rcit, dj particulirement digressive, elle se
trouve parasite par la simultanit des choses voir qui conduit en quelque sorte chacun
construire sa propre histoire. La sinuosit esthtique et narrative (tant conteste par la critique)
contre la puret linaire du rcit : un acte de foi cinmatographique chez Tati.
merveillement et danger du gigantisme
Que nous donne voir ce fameux cadre ? Une ville aux proportions gigantesques laquelle Tati
rend hommage pour la beaut et la puret redoutables de ses lignes. Le premier plan sur
l'immeuble (sorte de tour de Babel) en contre-plonge traduit l'ambivalence d'un sentiment dont
l'merveillement et la frayeur sont les deux ples. La ville de Playtime est une cit nouvelle,
lumineuse, poustouflante d'ordre et de majest, aux hautes tours et buildings massifs, une ville
debout comme dirait le hros du Voyage au bout de la nuit. On mettra ici en relation le mlange
de fascination et de perplexit ressenti par des crivains comme Cline, Sartre ou Morand lors de
leur arrive Manhattan. On pourra galement convoquer les futuristes italiens pour montrer les
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excs du culte du monde moderne.


Mais du fait de sa modernit, c'est aussi une ville orgueilleuse (snobisme du Royal Garden),
dmesure (voir le parcours de M. Giffard dans l'interminable couloir pour rejoindre Hulot qui
attend assis), contraignante (les dplacements angle droit dans l'aroport par exemple), glaante
de propret (l'agent de nettoyage traquant une salet dsesprment absente) et d'autorit (le pas
cadenc du militaire allemand dans l'aroport comme signe de l'imprialisme diffus de la modernit
sur l'homme).
Une ville gomtrique
La ville moderne selon Tati est gomtrique. l'extrieur comme l'intrieur. Durant la premire
squence en particulier, l'espace quasi cubiste n'est que lignes parallles, diagonales,
perpendiculaires, plans, volumes, angles, encadrements, ranges symtriques... On dirait un
espace en trois dimensions tant les perspectives vertigineuses semblent creuser l'cran. Le
contexte conditionne les esprits. Au cours de la mme squence, on remarque que chacun adopte
une dmarche rectiligne et angle droit comme s'il suivait par mimtisme quelque ligne
imaginaire. Si l'on ajoute les tracs au sol ou sur les murs, couloirs, tourniquets, escaliers
mcaniques, etc., le comportement humain prend des allures d'automate pour devenir, force de
raideur, franchement pathologique (efficacit et respectabilit ostentatoires de Mr Lacs attendant
son rendez-vous devant un Hulot mdus).
Tous les tres agissent comme si la simple circulation du corps tait soumise un strict principe
d'obissance et de rationalit du temps et de l'espace. C'est partout le rgne de l'ordre et du
rectiligne contre la sinuosit qui, en outre, est le principe d'volution gomtrique et idologique
du film. Toute fantaisie ou inattention semble exclue ou passible d'une sanction (le meilleur
exemple est le gigantesque carambolage dans Trafic). Ajoutons que dans ce monde aseptis o le
mtallique l'impose l'organique, le simple fait de fumer (le portier fume son cigare en cachette)
et de boire (Giffard se cache de sa femme) est interdit.
Tati architecte
Critique ou non, Playtime doit tre vu comme l'uvre d'un homme impressionn par le design et
l'architecture moderne. Mobilier domestique avec ses fauteuils en ska (partout identiques !) aux
bruits inconvenants ou mobilier urbain avec ses rverbres, mornes fleurs des villes rptes
l'infini, les objets de Playtime sont des choses tranges qui participent d'un progrs technique et
esthtique auquel l'homme doit savoir s'adapter. Une adaptation qui signifie ici, hlas,
domestication des gots et des comportements comme le prouve avec une innocente conviction le
jovial ami de Hulot (mmes vtements, mmes voitures, mmes appartements quips d'une
tlvision).
Tati a t influenc par divers architectes anciens et modernes comme Le Piranse, Le Corbusier,
Mies van der Rohe (ancien dirigeant du Bauhaus) qui, en 1958, dfraie la chronique Manhattan
avec son Seagram Building, audacieuse union de bton, d'acier et de verre... Aussi Playtime
clbre-t-il ironiquement le triomphe d'une poque qui projette ses fantasmes et ses certitudes
dans une architecture rvolutionnaire et globalisante (rappelons que l'architecture est l'art de
l'assimilation et de la transformation du monde perceptible).
Une ville en verre
Le verre est le principe matriel le plus visible de l'architecture moderne. Il universalise l'espace
en donnant le sentiment illusoire d'abroger les limites intrieures/extrieures. C'est un matriau qui
fonde le rgne de l'apparence sur la ralit o Paris, par exemple, est rduit quelques reflets
mtonymiques d'une lgende de cartes postales. Sa force semble reposer sur la transparence. Or,
quand Hulot pousse la porte du conseil d'administration, c'est le silence. Mensonge des apparences
: la transparence du monde des affaires, c'est surtout l'opacit.
Le cas des appartements-vitrines repose d'abord sur la mme ide de transparence. Convi
observer l'intimit du home de Schneider, le spectateur est plac dans une position de voyeur.
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Toutefois, s'il peut observer, il n'entend rien. Ce qui revient dire que montrer, c'est cacher. cet
exhibitionnisme social succde l'exhibitionnisme sexuel. Aprs le dpart de Hulot, Schneider donne
l'impression d'effectuer un strip-tease devant sa voisine d'appartement, Mme Giffard. L'illusion
d'optique est obtenue grce la convergence du regard des deux personnages qui se font face et
la position de la camra qui cache le mur mitoyen qui les spare derrire la colonne de
l'immeuble. L'ide de l'adultre devant un Giffard qui promne son chien au premier plan aboutit
un gag particulirement savoureux.
Tati peintre
On sait galement, grce ses nombreuses dclarations, que Tati a construit sa ville comme
un peintre abstrait conoit sa toile ( Je me place sur le plan d'un peintre qui fait sa toile ,
dclare-t-il aux Cahiers du cinma en 1979). Form l'cole de l'artisanat du cadre ancien (son
pre tait encadreur de tableaux), Tati a prpar l'cole nationale des arts et mtiers. C'est donc
avec un souci naturel de l'organisation des lignes et des couleurs qu'il peint l'cran au point de
relguer (surtout dans la premire partie du film) la figuration et le rcit portion congrue.
Utilisant la couleur comme un lment dramaturgique part entire, Playtime peut tre vu comme
une fresque abstraite o, ct des influences de Mondrian, Klee et Malevitch, apparat la
prsence de Dufy derrire le comptoir du drugstore (rplique de La Fe lectrique avec diffrents
monuments de Paris). On apprciera aussi le clin d'il de Tati Pieter Bruegel en comparant La
Danse de la marie en plein air la scne de danse endiable du Royal Garden o la couronne,
emblme du restaurant visible sur les murs, fait cho la couronne nuptiale peinte sur un linge en
haut gauche de la toile de l'artiste flamand.
Un cinaste-chorgraphe
L'espace moderne se rduit un immense labyrinthe : Hulot et son spectateur sont
perdus. partir du dplacement des personnages, on soulignera la volont de
domestication de l'tre humain qu'un environnement aux teintes grises neutralise en
douceur. Or, si gadget et culture ne font plus qu'un, n'y a-t-il pas abandon des
valeurs ? La rduction de l'espace-temps n'est-elle pas un autre facteur de la perte
d'identit de l'individu ? Dans ces circonstances, on verra avec Tati et d'autres
contestataires du monde moderne combien et comment il est urgent de rsister.
Perte des repres
Monde oppressant de silence (couple qui chuchote, bruit des pas et chute du parapluie d'un faux
Hulot aussitt sanctionne par des regards inquisiteurs dans l'aroport), la ville de Playtime est un
espace o le spectateur autant que les personnages abandonnent leurs repres. En effet, si Hulot
perd littralement pied (mme le sol n'est plus sr) et s'gare dans les bureaux-labyrinthes et les
reflets-vitrines la recherche de M. Giffard, le spectateur a lui aussi bien du mal s'y retrouver au
dbut du film (hall d'aroport, hpital, salle d'attente d'un grand centre d'affaires ou lieu de culte
de quelque temple futuriste ?). Une absence des repres qui conduit
naturellement la perte d'identit (confusion apparence/ralit
scande par les reflets, matit absorbante des surfaces, ressemblance
des tres, multiplication de Hulot).
De la neutralit des tons
Au rigorisme et la rptition des formes correspond la neutralit des
sons et des tons. Une palette de gris-blanc-beige pour des vtements
et accessoires l'identique parachve l'entreprise d'assimilation des
tres : complets dans les tons gris, chapeau et porte-documents pour
les hommes, jupes/robes troites de mmes tons, sac main et bibi
(fleurs fraches le matin, fleurs fanes le soir) pour les femmes.
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l'lgance de dfil de mode des unes (mancipation de la femme qui s'affirme par une surfminit
associe au temps des loisirs ) correspond la silhouette stricte des autres (le monde de pouvoir
du travail). Le gris omniprsent du dcor neutralise tout et tous. coutons Jean Bourgoin qui
travailla un moment sur le projet de Playtime : Je pense que l'ensemble devra tre trs neutre en
couleur (...). Une cit, univers concentrationnaire avec de temps en temps une touche d'humanit
(...). a peut tre un film d'une extrme violence sans en avoir l'air. (In Playtime de Franois Ede
et Stphane Goudet.) Difficile ici de ne pas penser un film comme THX 1138 de George Lucas o
le blanc omniprsent exerce une tyrannie silencieuse sur les tres humains.
La confusion des valeurs
Pour Tati, les annes 1960 sont surtout l'poque du culte du gadget qui, ct de sa fonction,
devient lieu et objet de culture de masse. Horreur ! Les touristes amricaines prfrent aller au
Strand des Arts mnagers o l'on peut admirer des colonnes-poubelles grecques plutt que de
visiter le Louvre. Tourisme et culture sont dsormais de simples marchandises dans une socit de
consommation qui entretient la confusion des valeurs. On l'a compris, une socit capitaliste qui
dgage de plus en plus de temps libre ne saurait sparer le commerce (donc le travail) des loisirs
sans risque d'effondrement. Time is money , dit l'adage lanc par Schneider propos de
l'horodateur.
Bouger, c'est rester sur place
Lignes et angles droits, circulation des corps-automates, pige de la ressemblance des tres, des
choses et des lieux, chaque grande ville du monde reproduit la mme architecture (voir les affiches
dans l'agence de voyage : Mexico, Tokyo, Stockholm, Holand, Hawa... et toujours le mme
immeuble). Produits et gadgets sont reproduits partout l'identique comme le suggre
l'exclamation d'une Amricaine : I feel at home everywhere I go ! Une trentaine d'annes
avant qu'un grand dbat social sur la globalisation n'occupe les esprits, Tati avance l'ide selon
laquelle en raccourcissant l'espace-temps (omniprsence de l'ide de voyage et de dplacement en
avion), les socits modernes rduisent leurs diffrences.
Un autre moyen de locomotion trs rapide fournit sous forme de gag une autre explication.
L'ascenseur qu'emprunte Hulot annihile quasiment l'espace, suspend le temps et dissout l'effort.
Rsultat : Hulot a l'impression de ne pas avoir boug. Tout est identique. Bouger revient rester
en place ou, inversement, tre partout et nulle part la fois.
Librer l'homme du carcan de la modernit
Ce que Tati fustige ici, c'est l'inauthenticit et l'alination du mode de vie moderne. Le parcours
emprunt par Hulot en montre l'absurdit et appelle une errance visage humain. On s'amusera
reprer les autres hulotesques foyers de rsistance. Il apparatra galement intressant de
comparer cet aimable travail d'humanisation celui plus brutal prn par l'Internationale
situationniste de Guy Debord qui souhaite rconcilier l'homme et ses motions avec un urbanisme
devenu strictement fonctionnel. Il s'agit pour le mouvement contestataire n au cours des annes
1950 de dambuler et de se rapproprier l'espace urbain en crant selon sa terminologie une
psychogographie . S'il est bien sr peu probable que l'auteur de Playtime ait t familier de cette
rvolution permanente, son Hulot, hurluberlu lunaire, invite nanmoins briser la ligne et flner.
l'instar des situationnistes qui prconisent le dtournement , ide consistant dtourner une
chose de sa fonction pour lui en assigner une autre, force est de constater que la seconde partie
de Playtime menant au Royal Garden l'image de l'uvre cinmatographique de Tati est un
modle de recyclage des objets (l'horodateur-juke-box pour le carrousel). Son intention dclare
est de montrer comment des types prisonniers de l'architecture moderne parce que les
architectes les ont obligs circuler toujours en ligne droite parviennent retrouver leur
personnalit ds lors que la surveillance, garante de l'ordre, est un tant soit peu relche. Notons
la prsence des huit portraits, vritable rseau inquisiteur, dans la salle d'attente du centre des
affaires.
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La renaissance de l'homme
L'humanit est-elle menace dans son propre monde ? Confusion des valeurs et
universalisation des tres et des lieux ne conduisent-elles pas la facilit et
l'appauvrissement intellectuel de l'tre humain ? Quoi qu'il en soit, Tati lance un
avertissement : la maladie et la mort sont discrtement prsentes dans Playtime .
Pour conjurer le destin, le cinaste nous suggre de rhumaniser notre environnement.
Joie, fantaisie et fte sont au programme de la vie de l'homme libre.
L'humanit dissoute
Au jeu de la froideur des couleurs , il en est une qui marque la disparition totale de la
convivialit allant jusqu' la perte de sant physique : c'est le vert de l'enseigne de la pharmacy qui
contamine tous les plats du drugstore. Tati joue ici la fois sur le sens amricain du mot drugstore,
lieu de vente runissant nourriture et mdicaments, et sur l'tymologie de pharmacie du grec
pharmakon, drogue (remde ou poison). Le rapprochement des mots permet au metteur en
scne de dire l'tanchit des espaces sans frontires apparentes (rappel du verre) travers
lesquels la lumire-virale et le regard indiscret passent indiffremment et empoisonnent la vie
d'autrui. Le mlange des espaces entre eux (souvenons-nous du tout communique de Mme
Arpel dans Mon oncle) est alors source et rsultat de la maladie des consommateurs dont la mine
verdtre figure leur dsordre mental. Pour Tati, le danger sanitaire est rel. C'est certainement
pourquoi il enfonce le clou en mimant les funrailles de l'homme-menu sorti les deux pieds en
avant du Royal Garden.
Pour ajouter cette ide d'uniformisation des tres et des lieux, Tati radicalise sa mise en scne en
plaant souvent dans le dcor de simples photographies d'individus grandeur nature (dans les
bureaux-cubes, par exemple). Le dispositif indique avec ironie qu'un danger de fossilisation guette
l'humain. S'il n'y prend garde, celui-ci s'appauvrit, se fige et se condamne n'tre plus qu'un
fantoche, une plate image de lui-mme. Et dans cet univers quasi totalitaire des reflets, des fauxsemblants et de la ressemblance, mme Hulot dmultipli est contamin et dpossd de luimme.
Le Royal Garden : un lieu menac
L'enseigne du Royal Garden (bientt dfectueuse) est le premier lment qui annonce la rupture
des lignes. Elle invite mme plus tard aux zigzags de l'ivresse dans ce qui est le lieu de l'oisivet
nocturne oppos au monde diurne du travail. Nanmoins, au dbut de la longue squence du
restaurant, tout semble devoir correspondre l'esprit guind du monde dcrit prcdemment. En
tout cas, le matre d'htel s'y emploie-t-il nerveusement en tentant de faire disparatre toute trace
de l'homme et de son travail ( Les ouvriers dehors ! ). l'image des courbettes adresses au
monsieur important de l'aroport, les premiers convives sont accueillis par des salutations
exagrment respectueuses. Il s'agit de sauver des apparences que la baie vitre se met trahir
(l'ouvrier sur la terrasse).
La salle de restaurant est l'espace social de la comdie bourgeoise tandis que dans l'ombre de la
cuisine rgnent le dsordre et l'incomptence. Le spectateur est convi aux coulisses du spectacle
des conventions et il en voit les dfauts (le passe-plat trop troit) qui prfigurent la catastrophe
finale. On fera remarquer que dans ce monde moderne au bord de l'implosion, le corps-trait
d'union est un vhicule de problmes. C'est le matre d'htel qui, en revenant du chantier de la
cuisine, dcolle une dalle de la piste de danse. De mme, il est possible de penser que c'est le
chasseur qui, aprs tre all au drugstore, contaminera l'homme-menu.
La nourriture elle-mme n'est bientt plus qu'un dangereux spectacle que l'on regarde. Assaisonn
plusieurs fois, le turbot la royale ne semble pas plus comestible que la nourriture du
drugstore. la fin, elle est mme quasiment te du menu puisqu'il ne reste plus que du poulet
froid (annonce morbide de la disparition de l'homme-menu). Pendant ce temps, un serveur est mis
hors-jeu et sert de pices de rechange pour ses confrres maladroits. La dcoration du bar, mal
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conue, nuit la qualit du service. Les lampes des estrades clignotent et menacent de s'teindre
dfinitivement.
La revanche victorieuse de l'humain
Viennent alors les danses o les invits tournent et retournent sur le rythme de plus en plus vif
d'une musique conduite par un Noir (intrus comme Hulot qui casse la porte vitre). Le cercle et les
dhanchements remplacent la ligne droite et la raideur des comportements. La faible densit au
mtre carr des grands espaces froids a fait place une foule agite et compacte. Les esprits
s'chauffent, la temprature monte (problme de climatisation qui fait rapparatre la sueur) et les
choses mollissent comme la maquette d'avion et les ivrognes qui la regardent.
Puis, c'est l'effondrement du restaurant flambant neuf qui rvle un monde fragile et factice et
signe ainsi la victoire de l'humain sur les contraintes du progrs. L'explosion de joie et de surprise
souligne par l'orchestre dchan fait instantanment place l'improvisation d'une chaleureuse
guinguette. On entonne la goualante Nini peau de chien d'Aristide Bruant. Dans cette ambiance
populaire qui clbre le retour des motions, tout le monde se laisse aller son bon plaisir. M.
Schultz, le riche Amricain, sans doute nostalgique ou victime de la lgende bistrotire de la
France, rinvente les lois sincres de l'hospitalit et tourne en drision le sceau prtentieux du
Royal Garden dont les traces s'inscrivent dans le dos de certains clients. C'est l'invitation aux
retrouvailles et au partage de l'amiti entre tres humains socialement indiffrencis qui agissent
enfin librement en rinventant un espace dont ils avaient t dpossds. Cette scne permet de
rvler la personnalit de chacun. Les Franais retrouvent mme leur mmoire et font revivre une
identit culturelle et historique grce au gag du cuisinier rebaptis Napolon, l'empereur de la
cuisine franaise .
Le retour de la couleur est synonyme d'un come back des vraies valeurs. Hors champ, un coq
chante en voyant le jour se lever. Les ouvriers font sortir la terre du macadam. Les fleurs de
l'amour renaissent quand Hulot, par personnage interpos, offre du muguet Barbara. Si l'idylle
n'a pas lieu, l'espoir de l'humain rconcili avec son monde en constante volution est enfin
permis. L'embouteillage du sens giratoire est transform en un immense carrousel, les horodateurs
sont des juke-box, les vitriers font chavirer le cur des dames. C'est jour de fte, l'individu a
recouvr ses droits inalinables d'homme libre.

Le thme
Le burlesque
Parfaitement adapt au muet, le burlesque est un genre qui se
distingue par une surabondance de gags visuels plus ou moins
absurdes et violents. Leur dcalage frquent avec le fil narratif cre
surprise et rire chez le spectateur souvent mis en attente. Un
montage rapide en souligne enfin le rythme.
Historiquement, le burlesque conjugue les traditions populaires de
la commedia dell'arte, du music-hall britannique et de la bande
dessine. Cette synthse est opre par le cinma qui lui offre
l'effet de rel ncessaire sa puissance. En France, Max Linder fut
l'un des pionniers du genre cheviller solidement le gag l'intrigue
de ses comdies de murs.
En revanche, d'autres acteurs, comme l'Amricain Mack Sennett, dveloppent vers 1910 un
burlesque qui repose sur un enchanement de poursuites infernales se moquant comme d'une
guigne de la cohrence narrative. Celui-ci n'hsite pas pousser l'absurde dans le sens de la
catastrophe sur un rythme chevel de gags brutaux pouvant aller jusqu' la destruction de dcors
entiers l'occasion de bagarres ou d'entartages gigantesques ! cette poque, Mack Sennett
dcouvre Charlie Chaplin qui, avec Harold Lloyd, Harry Langdon, Laurel et Hardy, Buster Keaton et,
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plus tard W. C. Fields et les Marx Brothers, seront les dignes successeurs du burlesque.
Pendant une vingtaine d'annes, cinma muet et cinma burlesque vivent leur ge d'or. Seul le
passage au long mtrage oblige les scnaristes plus de cohrence et de mesure dans le rythme.
L'avnement du cinma parlant et la crise de 1929 mettent la plupart des acteurs burlesques du
muet sur le carreau. Laurel et Hardy s'en sortent, quant eux, merveille.
On notera que Stan Laurel et Buster Keaton sont les deux principales sources d'inspiration du
burlesque tatiesque. Du premier, Tati a retenu l'innocence slnite et la maladresse enfantine qui
mettent en danger tout ce qu'il approche. Du second, il emprunte la discrtion du vtement, la
face impavide et surtout l'affrontement du personnage dsarm face au monde hostile qu'il vainc
grce la transformation du sens des objets.
La silhouette fine et longiligne de Hulot est un point d'exclamation face au monde qui l'entoure.
Rveur, lunaire, pote sont des mots qui reviennent constamment pour qualifier le personnage de
Tati. Hulot au facis neutre se distingue moins pour ses caractristiques physiques que sa
dmarche particulire. Ses mouvements raides et saccads lui donnent des allures d'olibrius mont
sur ressort. Quant la sobrit de ses accessoires vestimentaires, imper, pantalon trop court,
chapeau, pipe et parapluie font de lui un tre anachronique qui n'est gure sa place partout o il
se rend. ct du sobre Hulot, les autres personnages et leurs motions (Schneider par exemple)
paraissent disproportionns voire exagrment ridicules.
Le burlesque chez Tati est intimement li la narration. Fil conducteur d'un rcit qui ne cesse de
prendre la tangente, M. Hulot est un anti-hros errant. Il permet au spectateur de faire le tour du
propritaire d'un proche univers quotidien qu'il ne voit plus ou qu'il n'a tout simplement jamais
appris regarder. De son ct, Hulot vit plus le quotidien qu'il ne le voit. Chaque scne est
l'occasion d'une rencontre ou d'une exprience qui montre son bahissement face un monde en
constante volution. Ce que Tati cherche dire, c'est la difficult d'adaptation de l'homme dans son
nouvel espace. Prcisons que d'une part on aurait tort de voir de la nostalgie dans cette dmarche
et que d'autre part la maison traditionnelle de Hulot dans Mon oncle n'est pas non plus un modle
de commodit !
Le comique burlesque de Tati nat en partie de la distance qui spare l'individu du monde moderne
et des situations ridicules qu'elle engendre (le portier face l'interphone au nez rouge dans
Playtime). Pour faire face ce qui lui chappe, Hulot dtourne (volontairement ou non) la nature
des choses et leur assigne un autre rle. On remarquera toutefois que cette petite victoire du
personnage amuse plus pour l'incongruit de son nouveau but que pour son dtournement luimme. Toujours est-il qu'en dgradant les choses, Hulot rvle le cauchemar du quotidien et la
folie du monde moderne. On reconnatra, par ailleurs, que s'il vole le sens des choses, il ne
drobe jamais rien, ni n'enfreint jamais de rgles. Il s'applique mme se placer du bon ct de la
loi. Or, c'est bien souvent force de vouloir la dfendre ou d'y participer qu'il sme le trouble dans
l'ordre public.
Pour Tati, la parole est un bruit comme un autre. C'est pourquoi, rduisant le dialogue au strict
minimum ou quelques onomatopes, il lui prfre la pantomime et le bruitage. Deux procds au
service d'une comdie burlesque qui montrent combien Tati, tout en la renouvelant, dsire
s'inscrire dans la tradition du muet et de la sonorisation. Avec le bruitage, Tati recre
artificiellement les sons pour leur donner une valeur dramaturgique comique. Il exacerbe ainsi la
ralit pour mieux la dtourner et la ridiculiser. Naissent alors le rire et la rflexion.

La squence
La visite de Paris
Oppos la construction classique, Tati l'indpendant joue la carte de la narration erratique au
risque d'garer son propre spectateur en cours de route. Aussi cette scne constitue-t-elle un
concentr de sa mthode digressive du rcit. Comme elle, l'histoire de Playtime , anecdotique
en apparence, est compose d'une juxtaposition de moments de vie quotidienne destine dresser
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l'tat des lieux gnral de la France des annes 1960. Ces instantans que Tati nous offre voir
passent travers le prisme du regard potique de Hulot qui est souvent charg de la conduite
sinueuse de l'histoire. Ici, c'est son pendant fminin, Barbara, l'Amricaine, qui nous sert de fil
d'Ariane dans ce qu'il convient tout de mme d'appeler une visite touristique de Paris.
1] Les Films de Mon Oncle
[1] Ce plan inaugural de la squence reflte la sophistication de
l'architecture moderne. Comme d'habitude chez Tati, il se
caractrise par une grande densit de niveaux (simultanisme de
l'action) renforce ici par un cadre troit. L'image pleine , o
le gris domine, est divise en deux parties par la verticale de
l'angle de l'immeuble. Le jeu compliqu des lignes gare un
instant le regard du spectateur. Ensuite, le bus des touristes
amricaines vient se garer paralllement un autre dj en
stationnement. L'il se concentre sur le petit groupe qui en descend. La scne se droule derrire
la grande baie de l'immeuble comme une faon de rappeler l'tanchit du verre qui spare (utile)
et montre tout (ludique) la fois.
2] Les Films de Mon Oncle
[2] trange circulation des corps qui souligne l'absurdit des
constructions modernes : les touristes accueillies par une htesse
( Please, follow me ) pntrent dans un hall pour en ressortir
immdiatement par une autre issue ! Barbara, qui merge
d'emble du groupe d'Amricaines en visite, est la rplique
fminine de Hulot. Sa sobrit vestimentaire (qui sera moque
au Royal Garden) et sa propension traner derrire le groupe
pour regarder (pour nous montrer) les choses comme ici la
publicit pour London font d'elle un tre part. Mais peine a-t-elle le temps de constater la
ressemblance architecturale avec toutes les autres capitales qu'elle a visites qu'une amie la presse
d'admirer Paris.
3] Les Films de Mon Oncle
[3] Surprise ! C'est le mme bloc de bton froid et rectiligne qui
s'offre l'objectif de l'appareil photo de Barbara. Pour preuve
que la ralit est affaire de regard, son geste photographique
attire un instant la curiosit d'une passante. Morale de cet
instantan de la regardeuse regarde , vritable leitmotiv
chez Tati : regarder (les autres) apprend voir (les choses). En
arrire-plan, un agent rgle la circulation avec des gestes et
coups de sifflets autoritaires. Pas de doute, l'organisation de la
cit moderne repose sur l'ordre et l'obissance. Les tracs au sol et les passages pour pitons en
rappellent les limites ne pas dpasser
4] Les Films de Mon Oncle
[4] ... mais que franchissent tout de mme les deux Amricaines
qui, hors des passages clouts, manquent tre renverses par un
bus assurant la ligne Champs-lyses-Concorde-Opra. Cette
transgression annonce une autre forme de rsistance aux diktats
du modernisme : la vieille vendeuse de fleurs. That's really
Paris , s'exclame Barbara l'adresse des autres touristes qui
l'empchent d'immortaliser (c'est le cas de le dire) l'instant. Ce
petit commerce improvis, cho d'une France en voie de
disparition, est le premier lot de couleurs et de nature du film venant faire contrepoint aux idiots
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chapeaux fleuris des Amricaines. Un homme d'affaires press mais courtois, premier d'une srie
de gags destins retarder la photo, se met dans le champ du viseur de Barbara.
5a] Les Films de Mon Oncle
[5] Contrechamp du prcdent et raccord parfait dans le
mouvement de la dame lgante (Paris = capitale de la mode)
[5a]. L'instant de la photo est diffr et permet en mme temps
de souligner l'incongruit de la prsence de la fleuriste.
l'oppos de cette modeste reprsentation des traditions se
succde une galerie de portraits qui vient justifier le titre du film :
Playtime ou le temps des loisirs . Une touriste (?) au chapeau
tyrolien et un Japonais passent dans le champ.
5b] Les Films de Mon Oncle
Mais les deux jeunes hommes sont certainement les plus
intressants de ces quelques intrus [5b]. Vtus d'un teddy la
mode amricaine, de jeans et baskets, ils coutent une musique
anglo-saxonne. Ils sont les reflets identitaires de la nouvelle
gnration pop-rock qui explose avec la vogue y-y des annes
1960.
6a] Les Films de Mon Oncle
[6] Dplacement de 90 de la camra qui offre en arrire-plan
une vue sur l'entre du Strand, n 575 (chiffre propre la
longueur
des
avenues
amricaines).
Les
tentatives
photographiques sont encore interrompues. C'est d'abord un
touriste franais qui s'arrte pour regarder ce qui intresse tant
l'Amricaine [6a]. Tout en lui (sa mine impassible, son petit
imper, sa nonchalance extrme) indique qu'il est une nouvelle
dclinaison de Hulot et de son regard berlu sur la socit moderne. Il ne prend naturellement
pas en photo ce vestige d'un monde qui lui est familier.
6b] Les Films de Mon Oncle
Le soldat amricain, en revanche, est attir par ce qui lui
apparat comme le nec plus ultra de l'authenticit franaise [6b] :
c'est ici la confrontation ironique entre le monde moderne
artificiel et l'artificialit du monde rel.

7] Les Films de Mon Oncle


[7] Alors qu'elle tente de voir une autre ralit, Barbara est
nouveau prie de se dpcher. l'entre du Strand, une touriste
trs excite (= consommatrice) invite toutes les autres venir la
rejoindre l'intrieur : on y expose des produits amricains .
Le Strand stigmatise la standardisation des gots en mme temps
que le dsir illusoire que chacun a de vouloir se retrouver ailleurs.
L'image du Japonais qui entre son tour suggre la prsence des
mmes objets dans son pays.
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8] Les Films de Mon Oncle


[8] Un rapide travelling avant va la rencontre du groupe
d'Amricaines qui entre quasiment en courant dans le Strand (ou
Salon des arts mnagers) et qui se concentre rapidement autour
de la premire exposition. Occasion pour Tati d'opposer le gag
au gadget. Prsent par une htesse manire, le premier
gadget est une paire de lunettes qui permet aux femmes myopes
de maquiller un oeil aprs l'autre en rabattant alternativement
les verres. Si nous rions de cette invention, ce n'est pas tant
pour son originalit (plutt pratique) que pour son design d'objet cass comme le prouvera un peu
plus tard le gag des lunettes brises du directeur allemand lors de sa poigne de mains avec Hulot.
9] Les Films de Mon Oncle
[9] Retour l'extrieur du Strand. Un faux Hulot, cho de la
drive identitaire du film, entre le premier. Viennent ensuite
l'amie de Barbara puis Barbara elle-mme, qui nous offre voir
un des monuments du vieux Paris incrust dans le cadre la
faveur d'un reflet. Lequel ancre dfinitivement l'intrigue (avec le
bus du plan 4) dans un espace prcis et nous rappelle enfin la
raison culturelle de leur passage dans la capitale franaise.
Reflet furtif et parfaitement illusoire, cette image de la Tour Eiffel (culture = produit de
consommation) est la projection fantasme d'un Paris de lgende qui n'existe que dans l'esprit des
touristes.
10] Les Films de Mon Oncle
[10] Retour l'intrieur du Strand avec la dmonstration d'un
nouveau gadget : le balai tte articule et quipe de phares
pour chasser la poussire dans les moindres recoins. Cette ide
blouissante prouve une fois encore les intentions d'un monde
aseptis qui entend faire la guerre la salet et au dsordre. Le
bruitage des piles et du ressort introduits dans le manche
dsamorce le srieux de la dmonstration et provoque le rire.
Les commentaires et cris d'admiration des touristes ( Je vais en acheter un pour ma femme de
mnage ) ajoutent au ridicule de la scne qui semble constamment menace par le faux Hulot
fouineur et collecteur de prospectus.
11] Les Films de Mon Oncle
[11] Le dernier gag de la squence est dcoup en deux plans
champ-contrechamp. Dans ce premier, un homme saisit un
document que lui tend une htesse du stand grec aux pieds de
laquelle se trouve un vestige de colonne antique. Factice ou
rel ? La question est pose.
12] Les Films de Mon Oncle
[12] Dans ce second plan, l'htesse sollicite l'attention d'une
dame lgante et la dmonstration peut commencer. Une petite
pdale permet de soulever le couvercle de ce qui, en fait
d'antiquit, n'est qu'une poubelle-colonne grecque. Les gestes
lents et affects de l'htesse, qui fait mine de se saisir de
quelque ordure imaginaire dans l'air, associs au bruitage de tle
rouille sous-tendent le ridicule de la scne et discrditent l'objet.
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L'absurdit esthtique du monde moderne, souligne par la prtention du ton de l'htesse, est ici
pousse son comble.
Le fond et la forme de cette squence (4 min 56 s) est riche d'enseignements puisque le style et
l'idologie de Playtime s'y trouvent rsums : la critique de l'uniformisation des espaces et des
esprits, l'ordre d'un monde au sein duquel subsistent encore quelques lots de rsistance, le ridicule
et l'absurdit du monde moderne dans lequel l'individu perd son identit, les dangers d'une socit
paresseuse qui se complat dans l'image qu'elle a d'elle-mme et qui se nourrit de poncifs sur
autrui et sa culture. Toutefois, le ton de Tati n'est jamais agressif. Ses craintes et ses angoisses du
monde moderne, il nous les montre travers le regard amus et amusant d'une Barbara-Hulot,
autre ange hurluberlu descendu des cieux pour mieux nous faire redescendre sur terre.
Pour en savoir plus
Livres
BELLOS David, Jacques Tati : sa vie et son art, Seuil, 2002.
Enfance, formation, influences, rencontres, anecdotes, gense des films, doutes et intentions d'un
de nos ralisateurs hexagonaux les moins bien compris de son poque. Rappelons que Playtime fut
un demi-chec. La biographie anecdotique de David Bellos nous en rvle les consquences.
LAUFER Laura, Jacques Tati ou le Temps des loisirs, ditions de l'If, coll. Cincritique , 2002.
Un petit ouvrage pratique qui revient sur tous les films de Tati pour les analyser (sommairement)
thme par thme et qui pointe notamment le rapport de Tati la modernit.
EDE Franois et GOUDET Stphane, Playtime, Cahiers du cinma, coll. Albums , 2002.
LA rfrence sur Playtime. Gense dtaille, journal de tournage, analyse des thmes principaux,
ce livre d'un des principaux artisans de la restauration du 4e opus de Tati est en tout point
recommandable. Une lumineuse approche sur l'influence de la peinture chez Tati.
GOUDET Stphane, Jacques Tati, de Franois le facteur Monsieur Hulot, coll. Les petits Cahiers
, Cahiers du cinma/CNDP.
Un clairage rapide mais dense de l'uvre de Tati. Analyse de squences, textes et documents
annexes (Bazin, Truffaut, Daney...) compltent cette srieuse tude.
Articles
Tati , Tlrama, hors-srie, 15 mai 2002. Outre la bio et le retour sur tous ses films, ce numro
spcial revient sur les dcors, accessoires et autres personnages qui composent l'univers de Tati.
Un regard galement sur tous ses pigones.
Guy Debord et l'aventure situationniste , Magazine littraire, n 399, juin 2001. Dossier riche et
vari sur le trublion de la socit du spectacle : histoires, enjeux, excs, scissions et surtout
mise au point sur un mouvement aujourd'hui rcupr et exagrment mdiatis.
Internet
Un site complet et ludique, Tativille, vous dvoilera tout sur l'univers de Jacques Tati.
www.tativille.com/
Philippe Leclercq, professeur de lettres modernes
SCRN - CNDP / Tldoc
Actualis en mars 2003 - Tous droits rservs. Limitation l'usage non commercial, priv ou
scolaire.

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