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Msica inglesa

La era de la msica barroca, entre los periodos de la msica antigua de


la Edad Media y la Renacimiento y el desarrollo de la msica clsica
orquestal a mediados del siglo XVIII, fue caracterstica por una
ornamentacin ms elaborada, cambiando la notacin musical con
nuevas tcnicas instrumentales y el surgimiento de nuevos gneros
como
la
pera.
Aunque
el
trmino
de Barroco es
usado
convencionalmente en msica europea desde el ao 1.600
aproximadamente, no fue completamente influyente en Gran Bretaa
hasta despus del 1.600, retrasando las tendencias nativas y los
desarrollos musicales, las diferencias culturales y religiosas de muchos
pases europeos y la disolucin de la msica cortesana causada por
las Guerras de los tres reinos y el Interregno ingls. Bajo la
restaurada Casa de Estuardo volvi a ser el centro de patrocinio msica,
pero los intereses reales en las tendencias musicales fueron menos
significativas a medida que se desarroll el siglo XVII.
Las Guerras de los Tres Reinos tete o Guerras de las tres naciones fueron
una serie de conflictos interconectados que tuvieron lugar
en Escocia, Irlanda e Inglaterra entre 1639 y 1651, una poca en que los
tres
pases
se
encontraban
bajo
el Reinado
Personal
del
mismo monarca, Carlos I Estuardo. El mejor conocido de estos conflictos
es la guerra civil inglesa. Las guerras fueron el resultado de la tensin
entre el rey y sus sbditos por asuntos religiosos y civiles. Las disputas
religiosas se centraban en si la religin dependera del monarca o de la
eleccin del sbdito, que tendra una relacin directa con Dios. Los
asuntos civiles consistan en la limitacin del poder del Rey por parte el
parlamento, particularmente en su capacidad de aumentar los
impuestos y lanzar sus ejrcitos a la guerra sin su consentimiento.
Adems, estas guerras tambin tuvieron un elemento de conflicto
nacional, como la rebelin irlandesa y escocesa contra la primaca
inglesa
entre
los Tres
Reinos.
La
victoria
del parlamento
ingls comandado por Oliver Cromwell sobre el rey, los irlandeses y los
escoceses, ayud a determinar el futuro de lo que terminara
conformndose
como
el Reino
Unido como
una monarqua
constitucional con el poder concentrado en Londres.
Msica inglesa para virginal.
La msica instrumental inglesa cre escuela para virginal, especie de
piano pequeo, y para lad, instrumentos para los que escribi el
compositor John Dowland (1563-1626). Los compositores ingleses ms

importantes fueron: Thomas Tallis, William Byrd, Jhon Dowland Thomas


Tallis, Thomas Thallis
En primer lugar destacaremos a John Blow (1649-1708), de origen
humilde, se convirti muy pronto en el msico ms sobresaliente de su
poca. Al restablecerse la monarqua en 1660, se produjo un auge de la
msica religiosa a cuyo enriquecimiento contribuy Blow con
importantes aportaciones. Su fama fue tan importante que se crearon
especialmente para l, cargos en la catedral de San Pablo y en la abada
de Westminster.
Entre sus obras destaca la mascarada Venus and Adonis, compuesta
para entretenimiento del mismo rey, y que influy notablemente en la
pera de su compatriota Henry Purcell, Dido and Eneas.
Blow escribi muchas composiciones sacras y profanas. Ligado a la
realeza, compuso una pieza con motivo del funeral de la reina Mara,
tras haber compuesto tambin la msica para su coronacin, as como la
de su padre, Jaime II.

Prlogo de Venus and Adonis

Tras Blow, cronolgicamente el nombre ms relevante que aparece es el


de Henry Purcell. A pesar de que vivi tan slo treinta y seis aos
(1659-1695), Henry Purcell es uno de los ms grandes compositores
ingleses de todos los tiempos, y por supuesto del periodo del Barroco
que nos ocupa.
Purcell tena una gran habilidad para componer todo tipo de gneros y
del agrado del pblico ms diverso. Entre sus obras destaca la pera
Dido and Eneas, de la que no podemos dejar de poner la pieza ms
popular, el aria El lamento de Dido. La interpreta Jessye Norman.
Entre la msica escnica que Purcell escribi podemos enumerar
las semiperas, en las que se combina el lenguaje hablado con la
msica, como son El rey Arturo, La reina de las hadas (The fairy queen)
y La tempestad, basadas en textos de Shakespeare. Tambin
escribi Abdelazar or The Moors revenge, de la que Britten utiliz una
meloda para su Gua de la orquesta para jvenes.

Purcell escribi numerosas piezas sacras, msica vocal profana,


instrumental y composiciones para instrumentos de teclado.
La muerte lleg prematuramente a este gran compositor, que de haber
vivido ms tiempo estamos seguros de que hubiera seguido escribiendo
piezas memorables de la historia de la msica.
De 1688, el ao de la dimisin de Jacobo II, es la Oda a Santa Cecilia
Welcome all pleasures, pocos meses tambin antes que su pera
Dido & Aeneas. Pero la mayor parte de las grandes composiciones
religiosas de Purcell corresponden a los aos del reinado de Mara II,
como son la Oda por el da de Santa Cecilia Haill brigth Ceciliade
1692, Te Deum y Jubilate en re mayor y varios Anthems, himnos
compuestos para la capilla real, entre los cuales destaca O sing unto
the Lord para coro, solistas, orquesta de cuerdas y continuo. En varias
de las obras corales de Purcell se percibe adems la exaltacin y
sacralizacin del poder real, tal es el caso de la Oda al cumpleaos de
Mara II Loves goddess sure was blind (1692).
Finalmente la muerte temprana de la reina llev a Purcell a la creacin
de su ms importante obra religiosa, Msica Fnebre para la Reina
Mara, compuesta el ltimo ao su vida. Esta obra sorprende por su
intensa expresividad, de profundo contenido emocional, y por su
lenguaje armnico avanzado, con disonancias y cromatismos
inusuales que rememoran al Prncipe de Venosa y a Monteverdi, como
tambin anuncian a Bach. El tratamiento polifnico coral de esta
partitura es notable.
La msica coral de Purcell anticipa tambin a Hndel

pera italiana
Durante el siglo XIX es el espectculo que goza de mayores preferencias
en el mundo occidental. Los libretistas y compositores de la poca
toman sus sujetos de la mitologa clsica, pero tambin los poemas de
caballeros de Ariosto y de Tasso ofrecen una gran cantidad de temas.
Entre los compositores italianos de pera, los nombres ms clebres son
los de Rossini, Donizetti, Bellini y Verdi, que supieron expresar los
sentimientos y las angustias de la sociedad italiana de la poca. Y es
sobre todo a travs de la pera que estos sentimientos se expresaban:

ideas de unidad, libertad y patriotismo por las que luch Italia durante
este siglo.
Tambin el temperamento de la figura femenina resplandece
verdaderamente en la pera. Una mujer autntica, dramtica, es Lucia
de Lamermoor, de Donizetti. Y de mujeres autnticas est poblada la
pera italiana.
Bel Canto: es uno de los estilos de la pera italiana caracterizado
por el virtuosismo y el adorno con que el solista realiza su
representacin.
Cavaletta y stretta final. La cavaletta es la parte ms cantbile y la
Stretta precipita el final con un tempo ms rpido.
Posteriormente surge una corriente operstica, el Verismo (realismo), que
consiste en realizar representaciones de la vida real, donde destacan las
emociones primarias de los protagonistas. En este gnero destac
especialmente el compositor Giacomo Puccini

Opera napolitana
Fue desarrollado a fines del siglo XVII en Npoles por Alessandro
Scarlatti, debido a que el pblico de esta ciudad prefera la cancin
solista. Esto provoc que los compositores diferenciaran con mayor
intensidad los distintos tipos de canciones.
Desarrollaron dos formas de recitativo:
1 el recitativo secco, acompaado por el bajo continuo, y
2 el recitativo accompagnato, usado para situaciones de tensin con
el acompaamiento de la orquesta.
El invento del arioso, que combina contornos meldicos similares a los
del aria, pero con ritmo convencional del recitativo.
A principios del siglo XVIII, el estilo napolitano logr imponerse en casi
toda Europa, exceptuando Francia. Lully contaba con el apoyo de Luis
XIV, rey de Francia. Por este motivo, se priorizaba la pompa y los
episodios instrumentales, incluyendo el ballet, que era ms importante
que en Italia. Debe destacarse que la escuela francesa produca sus
composiciones en francs.
Domnico, el clebre clavecinista, es uno de los compositores ms
fecundos que han existido, despus de este autor, la pera napolitana
entra en un perodo de intenso desarrollo durante todo el resto del siglo
XVIII. Lamentablemente, la pera seria termina, para los napolitanos, por

convertirse en una especie de concierto vocal al quedar constituida casi


exclusivamente por una interminable serie de arias a una o dos voces. El
pblico se interesa poco por el argumento de los dramas y concentra
toda su atencin en el cantante y en los diferentes tipos de solos vocales
que ste interpreta, por lo general, de la manera ms caprichosa. En
estas peras el coro pierde toda su importancia: si acaso interviene, es
con el nico propsito de permitirle al cantante que descanse
momentneamente. Este hace del arte un pedestal para la ms
desatada vanidad: la msica se aparta del sentimiento para no ser ms
que gorjeos y ejercicios acrobticos de gargantas, y para no preocuparse
sino de halagar la sensualidad del odo. El encanto maravilloso de la
voz humana hizo nacer el deseo de lucirla a toda costa, y fue as como
surgieron los alardes de agilidad, las grandes vocalizaciones, notas
tenidas, florituras, trinos...; en suma, el virtuosismo vocal ms
completo.

pera Barroca
La pera es un gnero que se empieza a fraguar en el siglo XVII en Italia,
y que agrupa una gran cantidad de artes. La poesa, la msica, la
expresin corporal, la danza, las artes plsticas (con el atrezzo y
escenario), el diseo. Todo ello hace de la pera un gnero realmente
completo.
Tipos:
1. pera seria
La pera seria nace a principios del siglo XVIII, a partir de una reforma
literaria comenzada por la Academia de la Arcadia como respuesta a los
excesos de los libretos de la pera italiana del siglo XVII entre los aos
1720 y 1770. En este subgnero se incluyen una minora de matices
cmicos, que suelen encontrarse en los intermezzos.
El nfasis musical principal de esta pera era la voz solista y el bel
canto, el estilo vocal florido de la poca. Coro y orquesta jugaron un
papel circunscrito. Altas voces fueron cultivadas, tanto en mujeres como
en los castrati, o sopranos eunucos.

Utiliza msica sencilla dejando de lado la complejidad a la que


haba llegado
Evita contrastes entre recitativos y aria haciendo arias ms
simples y los recitativos ms expresivos

El argumento debe ser ms sencillo y verosmil, desechando los


elementos fantsticos y artificiales del barroco.
La msica debe estar siempre al servicio del libreto y los
personajes.
frvola y superficial
2. pera Buffa
La pera buffa nace en Npoles como desarrollo de los intermezzos
cmicos de las peras serias. Conocida como dramma giocoso per
msica, se ir extendiendo hacia Roma y el norte de Italia, y despus al
resto de Europa. La estructura no vara mucho de la pera seria, sino
que es la temtica en lo que difiere: suelen parodiar la frivolidad de la
pera seria. Los protagonistas son gente habitual del da a da que
cuentan sus problemas, pero sin tanto desasosiego y preocupacin como
en la pera seria.
Esta pera era ms fcil y alegre que la opera seria, esto no es extrao
si tenemos en cuenta que su principal misin era la de entretener al
pblico. Mozart ser unos de los principales compositores de este gnero
escribi operas bufas tanto en italiano como en ALEMAN

Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana dndole un


carcter cmico y en ocasiones sentimental.
Utilizan el idioma de cada pas y en ocasiones sustituye los
recitativos por partes habladas.
Los duos y conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez ms
habituales.
El lenguaje que utilizaban era asequible, sin grandes
grandilocuencias.

ARIA: Composicin musical escrita para ser cantada por una sola voz,
generalmente con acompaamiento instrumental:
ARIA DE CAPO: significa desde el principio , en donde el cantante
mostraba en esa parte todas sus habilidades que los dotaba, de tal
manera que embelleciera, utilizando cuanto adorno fuera posible,
la partitura y su interpretacin vocal
ATREZZOS: conjunto de objetos y enseres que aparecen en escena. Son
accesorios utilizados por los personajes para interactuar durante una
representacin artstica.

Domenico Scarlatti
(Npoles, 1685 - Madrid, 1757) Compositor, clavecinista y pedagogo
italiano. Nacido el mismo ao que J. S. Bach y G. F. Haendel, ocupa en la
historia de la msica una posicin intermedia entre el gran estilo
contrapuntstico barroco y el espritu ms sencillo y ligero del posterior
perodo galante, del que se le puede considerar precursor, sobre todo
por sus ms de quinientas sonatas para clave.
No se ha podido confirmar que Scarlatti se educara junto a los
compositores Gaetano Greco, Francesco Gasparini y Bernardo Pasquini,

como durante mucho tiempo se mantuvo. Cabe suponer, sin embargo,


que se form como msico al lado de su padre, Alessandro Scarlatti, y
otros miembros de su familia: sus tas, cantantes de profesin; Tomasso,
su to tenor, o su hermano Pietro Filippo, tambin compositor. En
septiembre de 1701 fue nombrado segundo organista y compositor de la
Capilla Real de Npoles
La msica que Scarlatti compuso en su etapa italiana muestra correccin
y profesionalidad (por ejemplo, en sus peras), pero no alcanza el
milagroso estado creativo de la mayora de las sonatas. De su msica
religiosa destacan especialmente la conocida como Misa de Madrid, de
fecha incierta, en la que el autor demuestra su capacidad para la
meloda y, a la vez, una gran maestra y un excelente conocimiento de la
polifona del siglo XVI, y el Stabat Mater, acaso posterior a la misa,
tambin de lmpida estructura polifnica, tratada con una gran riqueza
armnica.
En cuanto a las sonatas para clave, en 1783 se realiz en Londres una
primera edicin de sus piezas bajo el ttulo Essercizi per gravicembalo;
este conjunto comprende un total de 29 sonatas y una fuga, conocida
como fuga del gato. La coleccin haba sido concebida por Scarlatti en
seal de agradecimiento a Juan V de Portugal por haberlo nombrado
caballero de la Orden de Santiago. Por su parte, las fuentes venecianas
estn formadas por quince volmenes (copiados entre 1742 y 1757 y
adquiridos por la Biblioteca Marciana de Venecia en 1835) que contienen
496 sonatas. Los documentos del Conservatorio de Parma contienen 463
sonatas, doce de las cuales no estn incluidas en los libros venecianos.
En Mnich existen otras tres sonatas nicas; el Museo Britnico de
Londres conserva tambin tres originales, y hay dos ms en Cambridge
(Gran Bretaa), dos en Turn (Italia), etc.
Casi todas estas sonatas, de breve duracin (entre dos y ocho minutos,
aproximadamente), responden a un idntico esquema binario: dos
partes sensiblemente similares que presentan esquemas rtmicos y
motivos, casi sin desarrollo, por caminos modulantes. Esta fiel identidad
estructural se vio compensada con un librrimo y aparentemente
inagotable estilo de escritura. Son incontables las invenciones de figuras
rtmicas y brevsimos motivos meldicos, modelados por una heterodoxa
e ilimitada imaginacin tonal en la que destacan algunos recursos que
utiliz como pocos en su poca: los acordes de sptima no resueltos y,
sobre todo, la acciaccatura, adorno disonante convertido en un principio

de excitacin, atraccin, sensualizacin y repulsin tonal perfectamente


encajado en la dinmica de la msica. Tambin frecuent la extensin de
las tesituras (recurri con asombrosa libertad a todo el teclado) y el
cruce de manos (apenas practicado hasta su poca) como recurso
virtuosstico y efectista, sin perder nunca el sentido de cohesin del
discurso sonoro, aunque forzndolo al mximo.
Antonio Vivaldi
La obra de Vivaldi
Hijo de Giovanni Battista Vivaldi, un barbero, que tambin era violinista
de la orquesta de la catedral de San Marcos, y de Camilla Vivaldi,
Antonio Vivaldi fue el mayor de seis hermanos: Margarita, Cecilia,
Bonaventura, Zanetta y Francesca. Padeci de una precaria salud
durante toda su vida, siendo su enfermedad algn tipo de asma o un
problema cardiaco. Conocido tambin como il prete rosso por el vivo
color rojo de su pelo, Vivaldi tom de su padre las primeras nociones de
msica y pronto mostr su talento, llegando a sustituir a menudo a
Giovanni, que era considerado un virtuoso, en la orquesta de la catedral.
Parece que tambin fue alumno de Legrenzi. En 1692 ingres en el
seminario, probablemente sin vocacin y porque era la nica manera
para un pobre de conseguir escolarizacin, y fue ordenado sacerdote en
1703. Aunque uno de sus oficios era el de misacantano, pronto renunci
a cantar la misa, debido a sus escasas facultades para el canto por su
problema de respiracin. Aquel mismo ao fue nombrado profesor de
violn en elOspedale della Piet, institucin en la que se educaban
hurfanas e hijas ilegtimas y en el que Vivaldi trabaj durante doce
aos. No slo enseaba a tocar a las alumnas, sino que tambin se
ocupaba, como intendente, de cuidar de que los instrumentos se
encontrasen en buenas condiciones y compona pequeas obras que las
alumnas interpretaban en los recitales semanales que servan para
recaudar fondos para el Ospedale; estos conciertos, que eran dirigidos
por el propio Vivaldi, gozaron de gran popularidad y fueron una de las
mayores atracciones de la vida veneciana. Renov su cargo en
la Piet en 1706, pero tres aos despus tuvo que abandonar su puesto.
Sin embargo, en 1711 fue nombrado de nuevo profesor de violn; En
1713, el Maestro di Cappella, Gasparini, dej el cargo y Scarpari ocup
su lugar, pero a partir de entonces fue en Vivaldi en quien recay la
responsabilidad de componer obras
Se conservan de Vivaldi ms de quinientos conciertos, 195
composiciones vocales, entre las que se cuentan 45 cantatas de cmara,

y 46 peras, aunque slo una parte de su msica fue publicada durante


su vida. Inscrito en la poca del barroco, su estilo estuvo inbuido de la
esttica veneciana y supuso una revolucin en el estilo formal del siglo
XVIII, hacia una bsqueda de la emocin. Durante su vida, Vivaldi fue
considerado como un genio innovador que renov la tradicional forma
del concierto. La brillantez en el uso de los instrumentos de cuerda, para
los que compuso la mayora de su obra, aport una nueva dinmica a la
msica barroca. Desarroll sus obras con el esquema allegro-adagioallegro y cre unas partituras dramticas y ricas en contrastes. Equilibr
las proporciones alrededor del adagio central, sealando las oposiciones
dinmicas, introduciendo elementos lricos en sus melodas y
acentuando la antinomia con el enfrentamiento entre los solistas y la
orquesta. Por ello, es considerado como el creador del concierto para
solista.
Sus primeras obra publicadas fueron las Tro-sonatas, Op. 1 (1705), que
estuvieron dedicadas al conde Anibale Gambara. Cuatro aos despus
apareci el Op. 2, cuatro sonatas para violn y clave y en 1711se dio a
conocer el Op. 3, L'estro armonico, que constituy la ms importante
coleccin de conciertos del siglo, como demuestra el hecho de que Bach
realizase diversas transcripciones de la obra. En 1713 comenzaron a
representarse sus peras, como Ottone in Villa y Orlando finto pazzo.Un
ao despus se public su Op. 4, La stravaganza. Entre 1720 y 1723
Vivaldi se dedic plenamente a la pera, escribiendo, entre otras Filippo,
re di Macedonia, Gli inganni per vendetta y La verit in cimento. En
diciembre de 1723 se public el Op. 8, Il cimento dellarmonia e dell
invencione, que contiene las famosas Cuatro estaciones; stas cuentan
con un soneto descriptivo de la obra, lo que las hace valedoras del
"ttulo" de primera composicin programtica, Su Op. 10, seis conciertos
para flauta y orquesta, fueron publicados hacia 1730.
Sus conciertos ms conocidos son los doce que componen el Cimento
dell' Armonia y dell' Invenzione (1725). Los primeros cuatro conciertos
incluyen las clebresCuatro estaciones: n 1 en mi mayor, La primavera;
n 2 en sol menor, El verano; n 3 en fa mayor, El otoo y n 4 en fa
menor El invierno.
Antonio Vivaldi escribi una gran cantidad de obras, donde se conocen
ms de 500 conciertos, 70 sonatas, 45 peras y una extensa cantidad de
composiciones de msica religiosa.