EL TEATRO JAPONS, EL REFINADO NO Y EL POPULAR LLAMADO

KABUKI
El teatro Japones Contrario a la creencia popular la historia del teatro japons no se
produce aislada del resto del mundo, sino como una parte integral dela historia del teatro
mundial. Ya sea teatro ordinario, teatro de mscaras o teatro de tteres, todos estos expresan
el espritu y la vida cultural del hombre en forma directa, a travs del movimiento
corporal.El teatro japons comenz en el siglo VII (d.c.) y es el ms complejo de Oriente.
Sus dos gneros ms conocidos son el teatro n y el kabuki.
N, el teatro clsico japons es estilizado; la sntesis de danza-msica-teatro
extremadamente controlada intenta evocar un nimo particular a travs del relato de un
hecho o historia. Est muy relacionado con el budismo Zen.
CARACTERSTICAS DEL TEATRO NOH.
El teatro Noh utiliza temas que provienen tanto de fuentes nacionales como extranjeras,
pero principalmente son de origen japons o chino. Las obras pueden tener un carcter
legendario, mtico, histrico y popular. Por lo dems, se frecuenta tambin la utilizacin de
textos clsicos chinos y japoneses, de ellos preferentemente poemas. Entre los libros ms
utilizados por el Noh figuran Los Cuentos de Ise, Los Cuentos Yamato y la Historia de
Genji, producidas en el siglo IX, X y XI respectivamente. La idea central de este teatro es
representar un amplio panorama histrico (Que) refleja las ideas, creencias,
aspiraciones, y la vida moral e intelectual del pueblo japons. Aquello se ocupa el Noh de
dos maneras diferentes: en primer lugar desde un carcter popular, donde los temas tratados
tenan una audiencia masiva; de hecho, para tal efecto, se presentaban en lugares abiertos y
concurridos, cerca de templos y plazas, por lo que las personas tenan la posibilidad de
asistir a presenciar una obra. Y, por otra parte, el Noh exiga a los asistentes reflexionar, ya
que, siguiendo las doctrinas del Zen, las representaciones eran slo insinuaciones de ideas,
acciones o pensamientos. Esto conllevaba a que el espectador, usando su imaginacin,
completara la accin del actor, o bien intentara comprender el sentimiento que
experimentaba en la obra. Ello produjo una motivacin de los asistentes a integrarse en
estas obras y, finalmente, a forjar una conciencia social de la tradicin japonesa mediante la
reflexin y meditacin conjunta de las obras Noh.
TEATRO ROMANO
El teatro romano fue una construccin tpica del Imperio, en todas las provincias, cuya
finalidad era la interpretacin de obras dramticas griegas y latinas.
LAS CARACTERSTICAS PRINCIPALES del teatro romano derivaron en un principio
de las del teatro griego, ya que muchas de las caractersticas generales de la arquitectura
romana derivan directamente de la arquitectura del perodo helenstico.

Los primeros teatros se construyeron en madera y adobe; stos se derribaban despus de

que el acontecimiento para el cual fueron erigidos concluyera. Una ley impeda la
construccin de teatros permanentes, sin embargo, en el 55 a. C. se construy el Teatro de
Pompeyo con un templo para evitar la ley. q pey Con el paso del tiempo, los teatros
romanos desarrollaron caractersticas especficas. La mayor parte de los teatros romanos
conservados siguen el modelo arquitectnico propuesto por Vitrubio, constando de:
- Scaenae frons (frente escnico), normalmente compuesto de un doble orden de columnas.
- Orchestra: semicrculo o un poco ms de un semicirculo frente a la escena en el que se
sentaban las autoridades, actuaba el coro y se alzaba un altar en honor a Dionisio.
- Aditus: Pasillos laterales de entrada a la orchestra.
- Cavea: Estructura semicircular en la que, segn el rango social, se situaban los
espectadores. Se divida en ima cavea,media cavea y summa cavea, divididos por pasillos
horizontales (diazomatas). Se divide en sectores circulares (cunei).
- Vomitoria: Entradas abovedadas por las que se acceda a la cvea.
- Proscaenium (proscenio): Espacio delante de la escena en el que se desarrollaba la accin
dramtica.
- Porticus post scaenam (Prtico detrs de la escena): Patio porticado con columnas detrs
de la escena.

Algunos teatros poda apoyar la cvea sobre galeras abovedadas, mientras que en otros, los
arquitectos aprovechaban la ladera de alguna colina para excavar sobre ella la cvea del
teatro.

El teatro podra cubrirse con toldos para proteger a los espectadores de la lluvia o de la luz
del sol.

Adems, muchos teatros contenan pequeos templos en su estructura.

Cada clase social romana tena su sitio especfico en el teatro: la proedria para los
senadores, la ima cavea para los caballeros, la media cavea para la plebe libre, la summa
cavea para los libertos y esclavos y el matroneo para las mujeres.
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CARCTER
Carcter ritual de invocacin a los dioses.
Pronto se convirtieron en un espec tculo ms.
Pero con carcter efmero: las obras se representaban una sola vez.
Carcter eminentemente popular: las obras se adaptaban al pblico: forma de
entretenimiento.

TEATRO ROMANO: REPRESENTANTES

LIVIO ANDRNICO: en el 240 a.c. tradujo una comedia y una tragedia al latn.
NEVIO: es el primer autor latino. Escribi palliatae, togata y
praetextae.
ENNIO: adapt al latn tragedias griegas, escribi dos prae textae , y varias palliatae.
PLAUTO (255 a.C./189 a.C.) Se conservan 21 comedias palliatae: A ulularia, Captivi,
Miles Gloriosus, Pseudolus, Asinaria...
Introduce el prlogo: un actor explica el argumento y da consejos al pblico para que no
interrumpa la interpretacin (captatio benevolentiae).
TERENCIO (190? a.C./159 a.C.) Obras: La Andriana, El eunuco, La suegra, El que se
castiga a s mismo, Los hermanos...
Es sensible, refinado y reflexivo, pero menos divertido y vivaz. Lenguaje cuidado y
elegante.
Personajes convencionales, pero con rasgos personales, penetracin psicolgica y
comportamiento ejemplar.
SNECA (1? a.C./65 d.C.) Escribi tragedias destinadas a ser ledas, no representadas. Se
conservan 1O: Agamenn, Edipo, Hrcules enfurecido, Las Troyanas, Medea, Fedra...
EL TEATRO CHINO: SU EVOLUCIN DESDE EL SIGLO XV AL SIGLO XIX
El teatro chino, que se origin mucho antes de la poca de Esquilo y Sfocles, alcanz su
mximo desarrollo hacia el final de la Edad Media. An ms que en la India, el teatro chino
debe su fascinacin a la manera de representarlo que al mrito literario de los libretos, ya
que documentos hallados entorno al ao 2.000 a.c. nos informan que las funciones del actor
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tienen un estrecha relacin con la de los chamanes (hombres y mujeres, que cantan y bailan
con acompaamiento musical para atraer a los espritus celestes o terrenales, o ruegan por
una buena caza o cosecha, o bien para alejar la enfermedad o la catstrofe; o los rituales de
personificacin de otros seres vivos o de seres sobrenaturales o fuerzas no humanas por
medio de la mscara y el atuendo, etc.) que tenan la funcin de unir al hombre con el
mundo espiritual y el ms all, con su canto sus gestos y movimientos. Encontramos ciertas
tendencias de la dramaturgia, donde el chamn declama o canta ejecutando al mismo
tiempo su danza de movimientos y gestos, dando paso a alguna forma de interpretacin con
acompaamiento musical, mscaras y objetos ms o menos simblicos. El teatro chino se
asemeja ms a la danza y a la msica que al drama o al cine realistas.
El teatro chino empez a desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario y tena
convenciones muy estrictas.
Desde el siglo XIX, sin embargo, ha sido dominado por la pera de Pekn.
En ella se da una importancia primordial a la interpretacin, el canto, la danza y las
acrobacias ms que al texto literario.
De hecho, la representacin puede describirse como una coleccin de extractos de varias
obras literarias combinados con una exhibicin acrobtica.
La accin tiende a ser oscura y el nfasis se centra en la habilidad de los actores.
El escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente necesario.
Las acciones son estilizadas, los papeles codificados y el maquillaje es elaborado y
grotesco; los colores son simblicos.
Bajo el gobierno comunista la temtica ha cambiado, pero el estilo ha seguido siendo ms o
menos el mismo.
CARACTERSTICAS
El teatro oriental en general de la India, China, Japn y el Sureste asitico tienen
ciertas caractersticas en comn que lo distinguen claramente del teatro post-renacentista
occidental.
El teatro asitico es presentacional ya que la idea de representacin naturalista es del
todo extraa para el arte asitico.
Aunque los teatros de los diferentes pases varan, en general son obras de arte unificadas
una realizacin de la idea del teatro total de Wagner que mezclan literatura, danza,
msica y espectculo.
La formacin de los actores, por lo general a travs de un largo y arduo proceso, hace
hincapi en la danza, en la expresin y agilidad corporal y en las habilidades vocales ms
que en la interpretacin psicolgica.
El vestuario y el maquillaje son muy importantes y casi un arte en si mismos, con todo
tipo de colores e imgenes, as como elementos que poseen un significado especfico.
La estilizacin se extiende al movimiento, las acciones de la vida diaria se convierten en
una danza o gesto simblico.

Los decorados tambin son estilizados, por ejemplo, el escenario del teatro no de Japn
usa elementos arquitectnicos y escnicos con significado propio y que no cambian de
obra a obra.
La pera de Pekn tiene una serie de convenciones establecidas en lo que a acciones se
refiere: un largo viaje se indica por un paseo circular sobre el escenario, un actor que corre
sobre el escenario con cuatro trozos de tela representa el viento.
La teatralidad no se oculta en absoluto, las tramoyas estn a la vista del pblico mientras
se cambia el escenario y se producen los cambios de decorados.
Desde el punto de vista del pblico, el teatro es participativo, aunque el pblico no toma
parte en la representacin, pero el mero hecho de ir al teatro es una experiencia
compartida.
Las actitudes y las expectativas pueden diferir de las del espectador occidental.
Las representaciones son a menudo largas y los espectadores van y vienen, comen, hablan
y quiz slo observan sus momentos favoritos de la obra.
La solemnidad del espectador occidental se desconoce.
El teatro oriental, como otros aspectos de la cultura oriental, fue conocido en occidente a
finales del XIX.
Ejerci cierta influencia sobre las ideas de interpretacin, composicin de guiones y
puesta en escena de algunos simbolistas, de Strindberg, de Artaud, del director ruso
Vsivolod Meyerhold y del director alemn Max Reinhardt as como sobre otros
muchos.
EL TEATRO ESCOLAR
El teatro escolar es una especialidad que requiere de disciplina, entrega, pasin y de un
amplio conocimiento de todas las expresiones artsticas. las obras de teatro representan el
mejor medio para la formacin de pblicos en todo el pas, adems de complementar de
manera importante los programas educativos. Se le llama teatro escolar al teatro que se
hace dentro de las escuelas de enseanza media y bsica,
En las funciones los nios ven literatura, danza, expresin corporal, escuchan msica. El
teatro escolar es sin duda una de las mejores herramientas que existen para el aprendizaje y
por ello debemos mantenerlo vivo.
Se necesita una sensibilidad especial tanto en los actores, directores, dramaturgos e incluso
en los propios funcionarios de cultura, para mantener un programa de teatro escolar. Hay
que saber que temas les van a interesar a los nios, cules son sus intereses, no se pueden
ignorar las tendencias de la cultura contempornea, es un trabajo muy especializado en el
que no son posibles las improvisaciones
En pases como Espaa o Canad el teatro escolar es una de las actividades ms apreciadas
por la sociedad, recibiendo incluso la asistencia de siclogos, pedagogos y profesionales del
arte escnico, en otros pases de Latinoamrica es visto como un mero entretenimiento para
llenar programas educativos.
Caracterizacin de personaje
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El proceso de caracterizacin trata del proceso donde el profesional garantiza la

caracterizacin del personaje realizando, mediante la aplicacin de tcnicas de peluquera,
implantes y maquillaje, los cambios que permitirn adaptar la fisonoma del intrprete a las
caractersticas del personaje que interpreta; teniendo en cuenta los imperativos de la
produccin y/o escnicos.
Asimismo, define el proceso y establece los plazos para ajustarse a las necesidades de
la planificacin general del espectculo.
Este profesional tambin coloca las pelucas, postizos, prtesis, y cuando procede, da las
indicaciones tcnicas al personal a su cargo o a los intrpretes para su colocacin.
Adems debe ser capaz de realizar su labor teniendo en cuenta los diferentes protocolos de
actuacin en relacin con los actores y en los diferentes gneros escnicos.
Los personajes son los actores literarios que desarrollan la accin. Pueden ser reales
(aquellos basado en personas que viven o han vivido realmente) o ficticios (surgidos de la
imaginacin del escritor) y suelen presentarse mediante una descripcin o caracterizacin.
Esta descripcin puede ser:

Fsica. Se describe al personaje por su aspecto fsico, constitucin y atuendo.

Psicolgica. Se realiza una descripcin emocional y sicolgica del personaje

atendiendo a su comportamiento y opiniones.

Mixta. Se trata de una mezcla de las dos anteriores que suele denominarse retrato.
Atendiendo al nivel de intencin o importancia en la narracin de los distintos
personajes, pueden clasificarse como:

Principales o protagonistas. Son aquellos sobre los que recae el peso de la trama.

Secundarios. Son personajes que sustentan a los principales, pero que no aportan
nada fundamental a la trama.

Portavoz. Es el personaje sobre el que recae la narracin de la accin. Puede ser el

protagonista, un personaje secundario, o un narrador impersonal y omnipresente que no
participa de la accin.
Por ltimo, si atendemos al tipo de caracterizacin, podemos encontrar una
clasificacin diferente que dividira los personajes en:

Personajes planos. Son aquellos descritos mediante una caracterstica bsica que se
comportan de la misma manera a lo largo de todo el relato.

Personajes redondos. Son aquellos que van caracterizndose a medida que

transcurre la accin, evolucionando de forma natural a lo largo del relato.
TEATRO RENACENTISTA
El Renacimiento recuper el goce de vivir, al ser humano como centro del inters cultural,
la valoracin del amor entre hombres y mujeres, la reivindicacin del cuerpo humano frente
al rechazo medieval de la vida y el cuerpo, en beneficio del alma y de la muerte, que
llevara a las almas al ms all. Estos principios, naturalmente, tienen la mxima
importancia en el desarrollo del teatro, que es reflejo de la vida y revelacin de la
humanidad subyacente en ella.
Como ocurre con otras artes, el teatro renacentista tiene una gran importancia en Italia, si
bien su valor consiste sobre todo en su aportacin a la tcnica de representacin y a los
aspectos espaciales y escenogrficos. Durante esta poca tambin se desarrolla un tipo de
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teatro popular, la llamada Commedia dell arte, que tendr la mxima trascendencia e
influencia en el teatro posterior europeo.
CARACTERSTICAS DEL TEATRO RENACENTISTA
El teatro de esta poca comienza en 1492 (siglo XV) y acaba a finales del siglo
XVI.
El Antropocentrismo (caracterstico de la poca) supone un enorme desarrollo en el
teatro renacentista.
Uno de los detalles ms importantes es la utilizacin de la mscara en las
actuaciones
Era un teatro improvisado.
Se realizaba al aire libre.
Era un teatro popular (ligado a las tradiciones de cada religin).
Los actores: El proceso de creacin del personaje es distinto en cada actor. Algunos
se acercan a la obra con cierta frialdad, otros de manera subconsciente,
intuitiva...etc. Exacto a su papel.
El teatro en aquella poca es representado para la nobleza, en 1499 se publica la
primera edicin de La Celestina, en aquella poca coincide con la expulsin de los
moriscos y los judos si no se convertan al cristianismo. La Celestina fue una de
las obras ms destacadas y mayormente conocidas del Renacimiento.
En todas las obras se destaca la idea de que el hombre es perfectible, es un ser sin
lmites, flexible y que se sabe desarrollar todas y cada una de sus capacidades.
El teatro fue una de las principales diversiones del pueblo en el Renacimiento, las
actuaciones se representaban en unos lugares situados en el centro de las ciudades
llamados "Corrales de Comedia" donde las actuaciones duraban entre dos horas y
media y tres horas aproximadamente.
El teatro renacentista tiene una gran importancia en Italia, su valor consiste
sobretodo en su adaptacin a la tcnica de representacin y en los aspectos
especiales y escenogrficos.
Durante este periodo se desarrolla un tipo de teatro popular llamado "Comedia del
arte", es un tipo de teatro en el que destacan tradiciones carnavalescas (mscaras),
recursos mmicos y pequeas habilidades acrobticas.
Dos tipos de teatros hechos por los mismos autores:
TEATRO RELIGIOSO
TEATRO PROFANO
REPRESENTANTES DEL TEATRO RENACENTISTA
Teatro Francs
Inicia hacia el siglo XVII, fue de corte renacentista, debido a esto surgen vanguardias que
son aprovechadas por los dramaturgos de aos posteriores al inicio. Se prohben los temas
religiosos.
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AUTORES
MOLIRE: Es considerado el mejor autor francs de comedias y gran representante del
teatro renacentista debido a sus importantes contribuciones en esta materia, por ejemplo,
representaba los personajes de la sociedad y sus malas costumbres, complementando esto
con una compleja escenografa. Exaltaba la juventud, y uno de sus objetivos era hacer que
estos se alejaran de absurdos prejuicios. Pero su principal objetivo era Castigat ridendo
mores, Corrige las costumbres riendo. Entre sus obras ms ilustres se encuentran el
burgus gentil hombre, Tartufo, El Mdico a palos, las preciosas ridculas.
CORNEILLE: es uno de los representantes ms importantes del teatro en la poca del
renacimiento, sus obras se caracterizan tener un nuevo estilo, retoma un elemento
importante del teatro griego, llamada la tragedia, adaptndola a la realidad de la sociedad
francesa con depresin de los valores. Debido a esto de la actividad teatral de Corneille se
conocen tres momentos clave, el primero fue la exploracin de diferentes tipos de
representacin teatral, el segundo, es un tiempo de receso y de concentracin para llegar a
grandes obras; y por ltimo el tercer momento, se destaca porque en sus obras se puede ver
reflejada la crisis de valores morales de la sociedad francesa como producto final en sus
obras maestras.
Entre sus obras de mayor relevancia se encuentran La viuda, Andrmeda, El cid, Melita.
RACINE: Dramaturgo francs, uno de los ms ilustres representantes del teatro francs en
el renacimiento, se caracteriza por obras con temas de grandes pasiones, los personajes de
sus obras no llegan a cumplir sus objetivos, a causa de esto Racine, a diferencia Molire, se
distingue por su austeridad en cuanto a escenografa y accin de la obra, debido a los
problemas internos de los personajes, los cuales generalmente terminan suicidndose. Entre
sus obras se destacan Ifigenia, la Tebaida, Esther.
OBRAS REPRESENTATIVAS
El mdico a palos
(Fragmento)
Juliana.- Ay seor amo! que aunque el mdico sea un pozo de ciencia, me parece a m que
no haremos nada.
D. Gernimo.- Por qu?
Juliana.- Porque Doa Paulita no ha menester mdicos, sino marido, marido, eso la
conviene: lo dems es andarse por las ramas. Le parece a usted que ha de curarse con
ruibarbo, y jalapa, y tinturas, y cocimientos, y potingues y porqueras, que no s cmo no
ha perdido ya el estmago? No seor, con un buen marido, sanar perfectamente.
Lucas.- Vamos, calla, no hables tonteras.
D. Gernimo.- La chica no piensa en eso. Es todava muy nia.
Juliana.- Nia! s, csela usted, y ver si es nia.
D. Gernimo.- Ms adelante no digo que...
Juliana.- Boda, boda, y afloxar el dote, y...
D. Gernimo.- Quieres callar, habladora?.
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Molire
El cid
(Fragmento)
Qu: con la sangre de Rodrigo an la espada empapada!
Prfido, te atreves a mostrarte ante mis ojos.
Despus de haberme quitado lo que ms amaba
No esperes nada de mi, t no me has servido:
Creyendo vengarme, me has quitada la vida.() "
Horacio
(Fragmento)
Cumplan con su deber, y hagan los dioses. Cumplan con su deber, y dejar el resto al cielo.
Horacio, acto II, escena VIII
Todos los males son los mismos que son extremas. Todos los males son iguales cuando
son extremas. Sabine, acto III, escena IV
De estas fuerzas son siervos de los reyes,
Y como estn por encima de la ley. Estos temas son la fortaleza de los reyes,
Malthus y estn por encima de la ley. Tulle, acto V, escena III
Rey Tulio perdona el hroe, Horacio, que ha salvado la meta estatal mat a su hermana. Su
virtud hace que su gloria sobre su crimen. Tu virtud aumenta su gloria sobre su crimen.
Tulle, acto V, escena III ()