dition

rencontres
rencontres20
8 au 16
dudu
cinma
cinmadu
octobre2015
documentaire
documentaire
e

Cinma Le Mlis
Montreuil

www.peripherie.asso.fr

documentaire, son, coute

Cette 20e dition des Rencontres

ducinma documentaire, Lesoreilles ont
la parole, a t organise
enpartenariat avec le Mlis.

Dlgue gnrale: Corinne Bopp

Coordination: Marianne Geslin
Stagiaires: Sara Chai et Irne Oger
Attach de presse: Jean-Charles Canu

Conception graphique:
Bruno Charzat et Guillaume Lanneau
Atelier Au fond gauche
Impression: Saxoprint

Sommaire
p.1 >

ditoriaux

p.4 >

Soire douverture: Francofonia,

le Louvre sous loccupation (en avant-premire)

p.6 >

Les Rencontres ont 20 ans

Lesprit des Rencontres par Claudine Bories

p.16 >

Soire hommage Slveig Anspach

p.18 >

Thmatique les oreilles ont la parole

Le son est un autre par Caroline Zau

p.34 >

Soire de clture: Cin-concert Drifters

p.36 >

vnements autour de la thmatique

p.40 >

Ateliers/Rencontres

p.43 >

Calendrier

p.44 >

Index des films

priphrie
rencontres
ditoriaux
Les Rencontres ducinma documentaire offrent depuis
20 ans aux squano-dionysiens lesconditions privilgies
demoments dchanges avec desralisateurs etdes
professionnels autour dun genre cinmatographique
souvent nglig: lecinma documentaire.
Par ladiversit desrendez-vous proposs, cette
20edition fait encore preuve dune grande vitalit etmet
envaleur un aspect souvent oubli dela cration documentaire. Eneffet, si lon dit souvent quune grande part
delcriture documentaire se joue au moment
dumontage, ilnen reste pas moins que letravail sur
leson etla musique est aussi dcisif pour donner force
etvie aux images. Cest cette anne lethme choisi par
Priphrie pour sesRencontres.
Ces Rencontres sont un temps fort dune activit que
lassociation Priphrie mne tout au long delanne
dans le soutien la cration, notamment parlaccueil de
rsidences decinastes documentaristes, parsesactions
dducation limage en direction desjeunes etpar
sontravail demmoire autour dupatrimoine cinmatographique duterritoire.

Soutenir lacration etsa diffusion, duquer etformer

limage leshabitants eten particulier lesjeunes:
cestlambition dece renouveau despolitiques publiques
culturelles portes par leDpartement.
Cette 20e dition desRencontres se droule dans
letoutnouveau cinma Mlis deMontreuil. Lefestival
ytrouvera denouvelles marques, mais ilne fait aucun
doute quil rencontrera lintrt renouvel despublics
montreuillois etplus largement squano-dionysien.
Cette anne encore, pour cemoment unique
derencontres, dexplorations etde dcouvertes autour
dune programmation exigeante etoriginale defilms
documentaires, avec Meriem Derkaoui, Vice-prsidente
charge dela culture, nous sommes heureux devous
souhaiter toutes ettous dexcellentes Rencontres.

Stphane Troussel

Prsident duConseil dpartemental dela Seine-Saint-Denis

Priphrie, aux cts dautres associations comme

Cinmas 93, Citoyennet jeunesse etCt court,
simplique dansle Grand Projet Image initi
parleDpartement pour renforcer cette vritable terre
dimage quest laSeine-Saint-Denis depuis lesorigines
ducinma jusquaux innovations numriques lesplus
enpointe.

ditoriaux
priphrie
rencontres

Confession sonore
La thmatique de ces 20es Rencontres menchante
tellement que me vient lenvie de me prter avant
lheure au jeu du Confessionor, cette bote noire o
chacun pourra durant le Festival venir conter ses
souvenirs et motions sonores.
Le titre du film qui a le plus mu mes oreilles porte
pourtant sur la lumire: Maborosi de Hirokazu
Kore-eda, lumire sur la mer. Une jeune femme narrive
pas oublier la disparition de sa grand-mre et
lesuicide de lhomme quelle a aim. Les annes
passent, la vie semble se reconstruire mais des sons
lahantent. Levrombissement dun train, la sonnette
dune bicyclette convoquent eux seuls le souvenir
des morts; des scnes muettes traduisent labsence
aumonde de la jeune femme; le bruit dun moteur
debateau rvle la prsence invisible dune rivire.
On dit souvent quon garde une seule image de nos
disparus tandis que les autres seffacent petit petit.
Ici cest un son spcifique qui ravive la mmoire de
chacun dentre eux. La confiance que prte Kore-eda
nos oreilles de spectateur pour accder lintimit
de cette jeune femme prouve, si besoin ltait, quel
point lexprience du cinma est aussi auditive.

Cette confiance envers les sons, assortie de sa

ncessaire prcision, je lai prouve galement
enayant la chance de rencontrer Robert Bresson.
Jemtais prpare ce moment exceptionnel en
revisitant sa filmographie, en formulant les questions
que jimaginais essentielles. Sachant que je prparais
un film Paris, il ma simplement invite masseoir
ses cts sur son balcon de lle Saint-Louis et
couter Paris. Nous navons chang que quelques
signes silencieux lirruption de sons que nous
entendions au mme moment. Puis, il tait alors trs
fatigu, il a mis fin notre rencontre. Jentends
encore comment sonne Paris cet endroit l.
Merci lquipe des Rencontres davoir eu cette
superbe ide de solliciter et exciter nos oreilles.
Jesouhaite toutes et tous un magnifique Festival,
etune longue et belle vie au nouveau cinma Mlis
qui nous accueille avec tant denthousiasme.
Chantal Richard
cinaste, prsidente de Priphrie

li

0
s2

uM

Le

ea
v
u

no

Les places pour linauguration du

nouveau Mlis proposes la rservation se sont arraches en un temps
record, ce qui montre assez, sil en tait
besoin, lattachement populaire cette
salle de cinma, renforc par les mois de
lutte aux cts de ses salaris malmens.
Nous sommes impatients de vous
accueillir dans ce lieu magnifique, de
retrouver son quipe, de prendre part
son ambitieux projet artistique. Cest vers
Slveig Anspach que vont nos premires
penses. La cinaste, figure familire de
Montreuil et du Mlis nous a quitts cet
t. Nous lui consacrons une soire, en
prsence de ses proches, pour y voquer
son talent, sa sensibilit et lnergie
quelle nous laisse en partage.

us

No

s
an

on
v
a

Ce sont les 20 ans du festival et nous

tenions ce que Claudine Bories, qui a
fond les Rencontres et Catherine Bizern,
ancienne Dlgue gnrale, soient
prsentes cette dition. Cest grce
elles que le festival a tabli des bases
solides, de rigueur et de gnrosit.
Claudine Bories a crit un texte pour le
catalogue dans lequel elle revient sur les
changes que les Rencontres ont
accueillis, accompagns, suscits
Elleyvoque un esprit que nous revendiquons comme toujours vivace quand
nous nous inscrivons dans la volont
obstine de soutenir les formes vivantes
et libres du cinma documentaire.
Catherine Bizern, quant elle, anime une
table ronde propos de lenseignement
du cinma dans les coles dart, un sujet
minemment contemporain, lobjet
dune enqute quelle a mene ces
derniers mois. Elle prsente galement
aux Beaux-Arts de Paris un choix de films
dtudiants en cole dart. Cet anniversaire est galement loccasion pour nous
de recevoir de nombreux invits exceptionnels, cinastes reconnus que nous
avons pu dj accueillir ou que nous
souhaitions recevoir depuis longtemps,
avec lesquels nous changerons propos
du son dans leurs films, lobjet de notre
thmatique, celle de lcoute dans le
cinma.

a
tl

ole
r
a

so
e
l
il

re
o
s

Le

Si la composante sonore du cinma

contemporain est souvent lobjet de soins
attentifs de la part des ralisateurs, nous
ny sommes pas forcment sensibles,
nous spectateurs, dont le sens de la vision
est surinvesti. Mais sil nous est difficile
de formuler ce que nous avons entendu,
par manque dhabitude, parce que le son
est paradoxalement la fois plus matriel
et plus inconscient que limage, nous
lavons bien peru, comme notre insu.
Bien avant linvention du cinma, le
brillant orateur de la Rvolution franaise
Mirabeau dclarait : Les hommes
sattrapent comme les lapins, par les
oreilles!. Prenons-le au mot et au fil des
projections, rencontres et vnements lis
la thmatique, laissons-nous attraper
par les oreilles, en toute lucidit, cette
fois. 3 sances avec sous-titrages spcifiques et prsence dun interprte en
langue des signes invitent chacun, quil
soit sourd, malentendant ou entendant
approcher, sa manire, le domaine du
son, lamoureuse moiti du cinma.
Corinne Bopp
dlgue gnrale des Rencontres

priphrie
rencontres
ouverture
Avant-Premire

Francofonia,
le Louvre sous loccupation
dAlexandre Sokourov

France/Allemagne/Russie, 2014, 88,

version sous-titre SME, DCP, prod. Idale
Audience, Zero One Film GMBH, ARTE
France, Muse du Louvre, dist. Sophie
Dulac Distribution

Version sous-titre SME ralise avec

lesoutien de ARTE Actions Culturelles
en partenariat avec la Mission
handicap de la ville de Montreuil
et le site LSF, service dinterprtes
en Langues des Signes

Samedi 26octobre2013. Dernire

journe de tournage au Louvre du
nouveau film dAlexandre Sokourov
Aprs avoir investi plusieurs journes
(etnuits) les salles du muse, le cinaste
russe tourne dans les couloirs et les
bureaux du Louvre. Sokourov a dj
consacr des films lHistoire, la

peinture et aux muses, on se souvient

de son magnifique LArche russe compos
dun plan squence unique de
96minutes dans le Muse de lErmitage
Saint-Ptersbourg. Francofonia, sous-titr
Le Louvre sous loccupation est un essai cinmatographique (ou rcit-fiction sur un
sujet historique comme le dfinit son
auteur) qui se concentre sur la relation
de deux hommes autour du clbre
muse: le comte Franziskus Wolff
Metternich et Jacques Jaujard. Le
premier, issu de laristocratie allemande,
sera nomm par le haut commandement
de la Wehrmacht la tte du kunstschutz (commission allemande pour
laprotection des uvres dart en
France). Le second, issu de la bourgeoisie protestante franaise, haut fonctionnaire de ladministration des Beaux-Arts,
sera le directeur du Louvre pendant
lapriode de loccupation allemande.
Cest lui qui organisa le dmnagement
et la mise en sret des uvres
duLouvre en province avant que les
Allemands ne rquisitionnent le muse.

travers le rcit dun moment dhistoire,

et de la relation entre deux hommes
remarquables, Sokourov explore
larelation entre lart et le pouvoir.
Pour ce nouveau film qui mle pass
etprsent, rve et ralit, images
darchives, tournage documentaire et
prises de vue avec des acteurs, Sokourov
compose ses plans comme un peintre,
avec un souci permanent de la prcision
et du moindre dtail, du moindre geste
ou de la moindre posture.
Quelques jours avant notre visite sur le
tournage il nous confiait: Silinstant
de ma mort je ne devais retenir que deux
choses de la vie, ce serait la lumire du
matin en t et la grande culture
europenne.
Olivier Pre, arte.tv, 4janvier 2014
Mostra de Venise 2015
Sortie en salle le 11novembre2015

priphrie
rencontres

vingt ans

Lesprit des Rencontres

Lorsque Corinne Bopp ma demand dcrire
un texte propos de ce 20e anniversaire, javais
un peu tout oubli.
Alors jai consult les archives des Rencontres,
o tout est merveilleusement class par ordre
chonologique et par thmatique, avec les
cartons dinvitations, les programmes, les
cahiers spciaux des annes 1995, 96, 97, etc.
Jai relu mes textes, ceux de Catherine Bizern
qui travaillait avec moi cette poque, ceux
desralisatrices et des ralisateurs qui avaient
t invits, ceux des producteurs, des collaborateurs de cration, des directeurs de salles que
nous avions rassembls.
Cest l que le mot esprit sest impos
moi. Car tous ces textes et donc tous ces gens
partageaient, peut-tre sans le chercher ni
mme parfois le savoir, un mme esprit.
Lesprit dont je parle ici est un mix de dsirs,
de convictions, de besoins. Il est la consquence
de multiples facteurs. On ne peut le dfinir en
une phrase. Il se cherche et se raconte travers
des ides, des uvres, des actes, des mots.
Ilnappartient pas un seul, ilpasse travers
plusieurs, il est pluriel.

Cest Richard Copans, producteur et ralisateur,

qui loccasion dune Carte blanche voulait
faire du cinma sans passer par les mots:
nonseulement sans loutil oblig que constitue
aujourdhui le projet crit. Mais plus fondamentalement, considrer le cinma comme
unFaire, comme un acte vcu directement
etsans explications, sans justifications
Cest Claire Simon qui nous prsentait
sonpremier film Les Patients: Il ny a pas
prouver que ce qui arrive est vrai. Cequiest
par contre ncessaire, cest de chercher les
penses des gens derrire leurs visages, dans
leurs gestes, dans leurs poses. Comme un
danseur inconscient, chacun expose ses
sentiments par son corps
Cest Patrice Chagnard, loccasion de lavantpremire de son film Le Convoi: Il ny a pour
moi de film documentaire qu partir du
moment o le cinaste prend le risque du rel,
celui de tmoigner de laltrit qui fonde tout
lien social, celui de comprendre lemonde dans
un regard qui lui donne sens.

de gauche droite, de haut en bas :

Journal de Bolivie de Richard Dindo,
La Loi du collge de Mariana Otero,
Paris, mon petit corps est bien las
de ce grand monde de Franoise Prenant,
Les Lapirov passent louest de Jean-Luc Lon,
Point de dpart de Robert Kramer
Les photos sont celles de films ayant t
prsents pendant les Rencontres depuis 1995

Cest Dominique Bax, directrice du Magic

cinma, qui dans des Rencontres professionnelles
voquait ce cinma nouveau pour les salles:
Il questionne, sinterroge, interpelle, la
recherche de la vrit, il rpond ainsi une
attente des spectateurs qui ne veulent plus tre
mystifis. Et de citer Lord Byron: Cest
trange mais vrai; car la vrit est toujours
trange. Plus trange que la fiction.
Cest Serge Avdikian qui rpondait la
question Quest-ce quest pour vous lindpendance?: Il sagit pour nous de
prserver lesprit et la pratique de lindpendance en se donnant les moyens ncessaires
dexister, avec laide des semblables qui nont
pas abandonn lessentiel de ce qui fait la
beaut de la pense humaine.
Cest Dominique Cabrera sinterrogeant autour
de la mme question: Comment les cinastes
peuvent-ils esprer tirer leur pingle du jeu
quand tant dautres ici et ailleurs payent le prix
fort? Comment faire dans notre travail,

cest--dire dans les films, ces actes dindpendance qui ressembleraient lchelle de nos
vies 1962 en Algrie, 1917 en Russie, cest-dire des actes de profonde invention, de saut
dans linconnu, de rvolution?
Cest Denis Freyd, producteur, qui, loccasion
des Rencontres avec les producteurs disait:
Je crois que tout passe par lordre des dsirs.
Oncommence par le dsir dun ralisateur
porteur dun projet, qui suscite le dsir dun
producteur qui va susciter celui dun diffuseur.
Et tous les courts-circuits ou toutes les
inversions dans cette chane sont un frein
lindpendance.
Cest Jolle Van Effenterre, monteuse
et ralisatrice, pendant la Carte blanche aux
monteurs: Larelation quentretiennent
le ralisateur etle monteur semble impossible
dvoiler, elle est du ressort de la relation
intime, une relation ternaire, o le troisime
larron est LE FILM Etce mtier est un
METIER DE VIVRE.

>
7

priphrie
rencontres
vingt ans

de gauche droite :
Route One USA de Robert Kramer,
Lettre pour L. de Romain Goupil,
Marseille contre Marseille
de Jean-Louis Comolli
et Michel Samson

Cest moi qui prsentais ainsi les 3es Rencontres:

Quelquun tait l qui a vu et entendu
quelque chose que lui seul pouvait voir
etentendre. Ce quil a vu, cest souvent
linvisible: des sentiments, des penses, de
larelation. Filmer cet invisible cest prendre
parti.
Ce sont bien dautres encore que je nai pas
laplace de citer ici mais que vingt ans aprs
jeremercie nouveau pour leur participation.
Ce qui me frappe dans ces quelques extraits
de1995, 96, 97, cest ce quils ont en
commun. Ceux qui les ont penss, quel
quesoit leur rle dans le cinma, pensaient
partir de leur pratique. Ctait avant tout
despraticiens qui sexprimaient.
Mais je dirais que ctait des praticiens
rveurs. La relation dialectique toujours
luvre chez eux entre la pratique et le dsir,
ctait un des points fondateurs des Rencontres
de lpoque. Lautre point, ctait la dimension
collective, collgiale, de cette pense au travail.

Quest ce qui a chang?

Le monde a chang. Lair du temps a chang.
Sans doute est-il moins au collgial, au
politique, davantage aux recherches formelles
individuelles. Sans doute sommes-nous
davantage aujourdhui dans la ncessit de faire
de ces Rencontres des objets programmatiques,
des objets brillants, intelligents, originaux.
Mais malgr cela quelque chose na pas chang
et cette chose, cest lesprit.
Aujourdhui comme hier il consiste creuser
laquestion centrale du cinma documentaire,
la garder ouverte, ne pas y rpondre. Cette
question, cest celle de la reprsentation du rel
un moment donn. Quoi reprsenter et
comment le reprsenter, aujourdhui et ici.
Une question qui fait de nous des lanceurs
dalerte et qui nous garde veills, obstins
etjoyeux. Obstins se poser la question
queposait Johan van der Keuken en 1997:
Comment pouvons-nous maintenir lenthousiasme de vivre dans un monde expos aux
forces destructrices? Comment pouvons-nous
persister nous mettre dans la peau des
autres?
Claudine Bories

Clo de 5 7

Clo de 5 7

prlude/Agns Varda
Clo de 5 7

dAgns Varda
France, 1961, 90, DCP (copie restaure),
prod. Cin Tamaris, Rome Paris Films,
dist. Cin Tamaris
avec Corinne Marchand,
Antoine Bourseiller, Dominique Davray

Tmraire dans sa faon de semparer

demotifs si mlodramatiques la
maladie et la rencontre inespre pour
les plongerdans un bain de modernit
documentaire: le Paris encore populaire,
encore vivant, parfois dangereux,
dumois de juin1961. Et dansle choix
de son personnage principal, ouvertement vieillot, presque surann: femme
entretenue avec gouvernante complice,
chanteuse y-y et cocotte de toujours,
lacapricieuse et superstitieuse Clo est
aussi loigne que possible dAgns
Varda, photographe de Jean Vilar et
cinaste avant tout le monde (La Pointe
courte, 1955, accrochez-vous, les gars).

Delune lautre, de 5 7, delarue

deRivoli au boulevard delHpital, il y a
ce chef-duvre.
Que lon tient absolument rattacher
laNouvelle Vague, cause de Godard et
Karina, si beaux et si amoureux, acteurs
burlesqueschez leur copine Agns, et des
rues des XIIIe et XIVearrondissements,
enregistres tout au long des trajets de
Clo avec les moyens du bord, en taxi
eten bus67 plate-forme. Agns laisse
dire, parce que ce nest pas compltement faux, au fond. Il nempche que
leParis de Clo est celui des surralistes,
avec un Montparnasse encore bohme,
etpas du tout celui de la bande des
quatre des Cahiers du cinma. Le film doit
plus Andr Breton qu Andr Bazin:
idalisation de la rencontre, mythologie
du hasard, le trs banal qui devient trs
trange, le got des signes opaques,
etune affiche dUn chien andalou au Studio
desUrsulines qui sest trouve l, comme
cest bizarre

Sans parler du clair et courageux discours

anti-guerre dAlgrie, trs loin des
ambiguts des Cahiers. Mme poque,
mmes mthodes de tournage, mme
post-synchro que la Nouvelle Vague et,
aufinal, un film unique dans son art du
grand cart, dune impro dconnante de
Michel Legrand la coupure du petit film
burlesque en passant par lincroyable
radicalit de la squence du taxi rue
deVaugirard, quand on coute pendant
plusieurs minutesun bulletin dactualits
la radio, avec meutes dans le Constantinois.
Film composite, hybride, rencontre
insense du surralisme et de la Nouvelle
Vague, Clone ressemble rien de connu.
Cest sans doute pour cela que son air
dutemps est devenu ternel.
Frdric Bonnaud, lesinrocks.com,
26mars2014
Mostra de Venise 1962
Festival de Cannes 1962, slection officielle
Prix FIPRESCI 1963

priphrie
rencontres
vingt ans

Jane B. par Agns V.

Jane B. par Agns V.

dAgns Varda

France, 1988, 94, DCP (copie restaure),

prod. Cin Tamaris, La Sept Cinma,
dist. Cin Tamaris

On est si bien dans la cuisine

Quand jai commenc avec Jane,
jevoulais raliser un carnet desquisses,
de notes. Peut-tre un petit portrait.
Aprs, cela sest dessin, cest le cas de
ledire, et jai dcid que jallais faire
ungrand portrait.
Jane tait trs occupe. Elle avait un
spectacle au Bataclan, une tourne,
unvoyage en gypte, beaucoup doccupations. Elle ma dit que pendant six
mois elle ne pouvait pas prendre un
contrat de cinma, parce quelle ntait
pas libre. ama excite. Je me suis dit,
bon, puisquelle nest pas trs libre,
onpourra faire ce que font les peintres,
peindre un peu et sarrter.
10

Donc lide, ctait celle du portrait.

Etdela maison, celle de Jane o se passe
le film. Parce que je vois bien que, pour
pas mal de femmes, la maison a compte.
Non pas que Jane ou moi soyons des
matresses de maison, des femmes
aufoyer. Mais, en mme temps, nous
sommes des femmes pour qui le foyer
compte normment. Je le ressens trs
fort dans ma propre vie et cest pareil
dans la vie de Jane. Cest cette ide que
lemonde est grand, quil se passe plein
de choses, quil y a des horreurs, quon
fait ce quon peut, mais que, malgr tout,
jallais presque dire avant tout, ilya la
maison et quil faut protger ceux de
lamaison, les aimer. Quand jtais petite,
on disait faire tourner la maison.
Jtais trs mue aussi de filmer ce
moment que je trouve si beau dans la vie
des femmes qui est le tournant de la
quarantaine. Dans leur cur, et souvent

dans leur allure, elles sont encore des

filles en quelque sorte et Jane en a encore
beaucoup de choses. En mme temps,
cest vraiment une femme, non
seulement mre trois fois mais grandmre. Et elle me disait: Je me demande
si je ne me pose pas des questions sur
mon ge, et je lui ai dit: coute,
onva faire un film l-dessus, pas sur ton
ge mais sur le temps qui passe, sur
lessaisons, sur les maisons.
La maison, cest le lieu o la femme
prend un peu dge tandis que ses enfants
grandissent comme des fous.
Propos recueillis par Jean Roy,
LHumanit, le 2mars 1988
Berlinale 1988, comptition officielle

Le Bois dont les rves sont faits

Le Bois dont les rves sont faits

Avant-Premire

Le Bois dont les rves sont

faits
de Claire Simon

France, 2015, 144, DCP, prod. Just Sayin

Films, dist. Sophie Dulac distribution
Sortie en salle dbut 2016

Ce documentaire de Claire Simon rserve

bien des surprises, partir dun sujet
dapparence modeste: un film sur le Bois
de Vincennes, aux portes de Paris. Des
gamins y apprennent jouer au rugby,
des gens y font du vlo, cest le poumon
qui permet aux citadins de respirer un
peu. Mais ce nest pas du tout une
bouffe dair quest partie prendre Claire
Simon; plutt un grand bol dimaginaire.
Les gens sortent dans le Bois pour entrer
dans leur tte, et Claire Simon les suit.
Sur ce sentier drob, un homme rve
decroiser un beau mec avec qui il irait

vite fait dans un fourr. Ladrague,

cestessentiellement du rve.
Etlaprostitue qui reoit ses clients
dansla chambre1 dessine par un
vague rectangle de quelques arbres, son
htel de passe est fantomatique, fantasmagorique, comme toute sa vie peut-tre.
Comme les visions du peintre qui
continue son tableau une fois la nuit
tombe.
Cette pente de lirralit qui se cache
aucur du bois de Vincennes peut tre,
onle devine, dangereuse. Dans sa cabane,
un homme encore jeune dort des jours
daffile: il se noie dans le sommeil.
Ilfaut une sacre force pour aller, avec
une camra, dranger ces rveurs au bord
du cauchemar, et qui ont de toute faon
dj sombr dans une immense solitude.
Claire Simon laccueille sans peur, cette
solitude, probablement parce quellemme est une solitaire, filmant sans
personne pour la seconder.

Elle sait aussi, comme personne, faire

dudocumentaire un rvlateur du versant
cach de la ralit: dans une des plus
belles squences de son film, elle nous
guide, sous les feuillages et les pierres,
jusquaux ruines de luniversit de
Vincennes, et des images de Gilles
Deleuze, qui y enseigna, viennent
semler celles du Bois, quil hante.
Mais qui sait encore prter attention
auxfantmes, aux prsences furtives,
invisibles, ignores, oublies, aux ombres
des vivants et ceux qui camouflent,
aumilieu des arbres, leurs blessures?
Avec ce Bois dont les rves sont faits, Claire
Simon fait uvre essentielle.
Frdric Strauss, Tlrama, 13aot2015
Festival international du film de Locarno
2015, Hors comptition

11

priphrie
rencontres
vingt ans

Le Bouton de nacre

Avant-Premire

Le Bouton de nacre
de Patricio Guzmn

France/Chili/Espagne, 2015, 82, DCP,

VOSTFR, prod. Atacama Productions,
Valdivia Film, Mediapro, France 3 cinma,
dist. Pyramide
Sortie en salle le 28octobre2015

Retour vers le futur

Comment un objet aussi minuscule
etaussi insignifiant quun bouton
denacre peut-il tenir sur ses paules
undocumentaire aussi incroyablement
ambitieux que celui-ci? Facile, quand
onest Patricio Guzmn. Aprs une
carrire consacre documenter sans
relche les troubles de lhistoire de son
pays, le ralisateur chilien a pris comme
un virage avec son prcdent film,

12

Le Bouton de nacre

lesuperbe Nostalgie de la lumire. Avec ce

dernier, LeBouton de nacre partage en effet
une identit propre, trs loin de ce que
lon croit devoir attendre dun documentaire classique. Son nouveau film est un
tour de force narratif, mis en scne par
un auteur qui a un point de vue unique.
Unevoix off, des images qui dfilent,
etpeine quelques intervenants, mais
letout port par une imagination folle.
De quoi parle Le Bouton de nacre? De leau?
De lespace? Du Chili? De la part de
responsabilit des tats-Unis dans le coup
dtat de Pinochet? Du sort des nations
indignes de Patagonie? Rponse:
detout cela la fois. Tout le talent
deGuzmn est darriver intgrer toutes
ces ides dans un ensemble incroyablement cohrent et fluide. Une cohsion
ole fil directeur est leau. Leau qui
constitue laplus grande frontire de

cepays, leau qui est le lieu de naissance

de la vie mais qui est aussi un cimetire
o reposent lescorps torturs des sympathisants dAllende. Leau qui est lorigine
et lhorizon du Chili. Le film passe des
souvenirs personnels de son auteur
lacomposition scientifique des galaxies,
et par des tmoignages simples et
poignants des derniers descendants des
tribus indiennes, qui eux-mmes vivaient
presque sur leau. Le Bouton de nacre passe
du personnel luniversel, du document
la posie, et vice versa. limage
decette lgende indigne selon laquelle
les morts se transforment en toile, le
film adopte une forme unique et indite,
parfois touche par la grce.
Grgory Coutaut, filmdeculte.com, 2015
Berlinale 2015, Ours dargent meilleur
scnario

Kommunisten

Kommunisten

de Jean-Marie Straub
France/Suisse, 2014, 70, DCP, prod.
Andolfi, Belva GMBH, dist. JHR Films

Le dfi que se/nous propose Jean-Marie

Straub est bien dordre cinmatographique. Tous ses films ont toujours
tconstitus de blocs. Et ces blocs qui
sentrechoquent, blocs denses de textes,
de paysages, de visages, ont toujours eu
pour ncessit de donner voir travers
ces chocs linvisible des sentiments et
dupolitique.
Mlangeant les blocs de temps (40 ans
sparent les diffrents extraits), les blocs
de textes (Malraux, Fortini, Vittorini,
Hlderlin) et les blocs de langues
(franais, italien, allemand), pour que
dece fracas merge lhistoire du monde,

ouilHistoire, et du mme mouvement

lespoir politique de sondpassement.
La premire chose que nous dit Kommunisten, cest que Straub pense ici son cinma
comme un fonds darchives personnel
dans lequel puiser, si bien que ce film
devient une leon o les fragments des
films passs plus un nouveau,
enouverture, inspir de Malraux, avec
lavoix de Straub lui-mme (hors champ)
qui interroge des communistes en prison
peuvent tre utiliss comme objets
dtude. Kommunisten, cest Straub et cest
Danile Huillet, mais cest surtout leur
cinma qui a travers le XXesicle,
sesconflits et ses utopies impossibles,
encherchant dans le pli des mots et
desimages qui les tissent ce qui est rest
suspendu, cach, enfoui avec les oublis

imposs par ceux qui crivent et dterminent lHistoire. Chaque bout de

film nous emmne en terrain dcouvert,
dans un pass qui parat actuel, parce que
ces questions sont restes sans rponse
si ce nest avec une image, qui continue
les poser sans relche, avecdtermination.
Cristina Piccino, Il Manifesto, 19aot2014
Festival international du film de Locarno
2014, Hors comptition

13

priphrie
rencontres
vingt ans

Maidan

Maidan

de Sergei Loznitsa
Ukraine/Pays-Bas, 2014, 134, VOSTFR,
DCP, prod. Atoms&Void, dist. ARP Slection

En posant sa camra sur la place Maidan,

Kiev, pendant les mois de soulvements,
Sergei Loznitsa nous plonge au cur de
la rvolution ukrainienne. Et prs de ceux
qui la font. Sidrant.
La place ne dsemplit pas. Des gens
prennent la parole depuis un podium,
dautres vaquent des occupations
diverses service dordre qui le
maintient peu prs, bonnes mes
quiravitaillent les affams, manifestants
qui se rchauffent autour dun bivouac.
Dautres vont et viennent, assez mystrieusement. Le seul moment o cette
foule fait corps, cest pour chanter

14

lhymne ukrainien: Nous prouverons,

frres, que nous sommes de la ligne
desCosaques!
Cinaste exigeant, lUkrainien Sergei
Loznitsa est rest de novembre2013
mars2014 sur la place Maidan Kiev.
Ilmontre comment une manifestation
monstre devient une rvolution, qui
chassera les pro-Russes du pouvoir.
Lagopolitique lintresse moins que
leprocessus organique dun corps social
qui sunit, rsiste aux forces armes,
triomphe de ses agresseurs. En longs
plans fixes, sans commentaire, il capte
auplus prs la pagaille dune motion
populaire: qui est qui? O est la ligne
de front?
Dabord on ne voit pas grand-chose,
comme Fabrice Waterloo. Puis on saisit
des bribes de vrit sidrante:

unefemme ge qui brandit un

document sa carte didentit ukrainienne? faceaux soldats en armes;
lapolice entortue comme la lgion
romaine; unmanifestant qui joue du
clairon, comme la bande-son dun drle
de film de guerre.
On na jamais t aussi prs de lHistoire,
le soulvement de la place Maidan
voquant toutes les rvoltes passes,
lointaines ou proches, les meutes parisiennes de 1830 comme celles, rcentes,
des places Tahrir (auCaire) ou Taksim
(Istanbul), aux destins contraires.
Decelles de Kiev, on pourra dsormais
dire: Jy tais.
Aurlien Ferenczi, Tlrama, 21mai2014
Festival de Cannes 2014, slection officielle
(sance spciale)

La Vie moderne

La Vie moderne

de Raymond Depardon
France, 2008, 88, DCP, prod. Palmeraie
etDsert, France 2 Cinma, Canal Plus,
dist. Palmeraie et Dsert
3e volet de la trilogie Profils paysans

Dans La Vie moderne, o la captation

delaparole lemporte sur la restitution
dutravail, Depardon, linstigation
deNougaret, est dabord une voix.
Off,assure, assume. En cette occasion,
Raymond a pour lapremire fois accept
de Claudine unmicro permettant de
capter directement sa voix de questionneur, relayant, au-del de son savoir-faire,
ses hsitations et sesapproximations.
Trahissant aussi sesorigines paysannes.
Etrefusant, parailleurs, le confort
duhors cadre. loccasion dune belle
squence de petit djeuner dans laube
du Vivarais, lecouple fait face Germaine
et Marcel Challaye, paysans et personnages, rencontrs pour la premire fois.

Germaine Challaye lui offre un caf,

lecinaste pour lui rpondre entre en
amorce lcran, accepte le sucre, touille
son caf. Se relve pour verrouiller son
cadre. Ses interlocuteurs ne sy trompent
pas, lui proposent un second gteau
impossible refuser, tendent leur sollicitude sa compagne, qui ne doit pas
sacrifier son propre caf - qui va refroidir
- aux impratifs de la prise de son. Toutes
frontires abolies, le couple filmeur est
devenu personnage de son propre film.
On comprend ds lors que loriginalit
du dernier volet du triptyque tient
audvoilement de sa nature autofictionnelle: Depardon, vrai moderne, rend
dabord compte de sa propre qute. Sans
faire mystre, en entretien, dun souhait
mouvant: panser la blessure de navoir
pu, su ou voulu filmer son propre pre
dans la ferme familiale du Garet.

Entreprise de rappropriation donc

quecette petite fabrique documentaire
dont lappel une technologie de pointe
nasomme toute rien de surprenant,
puisquelle permet une quipe rduite
au strict minimum - preneur dimages
etcapteur de sons - le contrle absolu
deloutil de production. Logique
dersistance qui, y regarder de plus
prs, rige le paysan cvenol en modle
du cinaste. Ayant assum, comme ses
personnages, le choix dune austrit
conomique - La Vie moderne est bien
cetteuvre de moyenne montagne
dontlintgrit fait fi du pittoresque et
delalarmisme, vitant en un mme lan
rdempteur chant du coq et chant
ducygne.
Thierry Mranger,
Cahiers du Cinma, octobre2008
Prix Louis Delluc 2008
Festival de Cannes 2008, Un Certain Regard
Csar 2009, meilleur film documentaire

15

priphrie
hommage
Slveig Anspach
Lannonce du dcs de Slveig Anspach, cet t, a tonn comme un sale coup du sort. Nous la savions malade, gravement,
mais elle avait rsist si longtemps, si courageusement au cancer, que nous sommes rests abasourdis, tristes et incrdules.
Nous avons en mmoire ses films lumineux, drles ou graves, sa prsence chaleureuse, la mesure de sa parole, sa loyaut
sans faille. Nous avons voulu une soire pour Slveig, o puissent se runir public et proches, y voquer cette nergie, cette
force de vie quelle nous laisse en partage. Parmi ses nombreuses ralisations, nous avons choisi de montrer deux courts
mtrages de fiction, tourns Paris, presque 20 ans de distance et un documentaire o Slveig Anspach filme, Reykjavik,
des jeunes gens plein de vitalit et de grce. Trois films o sorganise une circulation, alerte et ludique, du rcit et des personnages entre documentaire et fiction, trois films tourns l-bas et ici.

Slveig Anspach a racont que son pre

ne lavait pas encourage faire du
cinma. Elle a plutt cout sa mre qui
lui disait: Les filles peuvent tout faire,
mais il faut tre plus tenace que
leshommes.
Tenace, elle la t puisquelle sy est
prise trois fois pour entrer la Fmis.
Quand elle en sort, en 1990, elle ralise
des documentaires. Sur son le natale,
surSarajevo, alors en guerre, sur un gang
de mres devenues braqueuses
(Quepersonne ne bouge!).
Cest ce moment quelle est atteinte
dun cancer du sein. Plutt que de filmer
sa maladie, elle dcide den faire une
fiction, Haut les curs!. Pour que ce film
soit beaucoup plus que mon histoire,
parce que, si celle-ci na rien dexceptionnel, elle concerne malheureusement
beaucoup de monde. Et, cette
poque-l, on nen parlait pas assez,
expliquait-elle rcemment.
16

Pour son film suivant, Made in the USA,

co-dirig avec Cindy Babski, prsent
laQuinzaine des ralisateurs au Festival
de Cannes en 2001, elle revient au documentaire pour analyser le systme
judiciaire amricain, ses failles meurtrires. On retrouvera cet lan militant
dans la biographie de Louise Michel
quelle ralise pour la tlvision en 2008.
Mais, ct fiction, cest la comdie qui
lemporte souvent. Aprs le sombre
StormyWeather (2003), tourn en Islande,
elle entame sa trilogie fauche,
dontles deux premiers volets ont pour
titre Back Soon (2007) et Queen of Montreuil
(2012) et en commun une impressionnante actrice islandaise, Didda Jnsdttir,
qui serait comme lincarnation
exubrante du principe vital de
lacinaste. Ces derniers jours, Slveig
Anspach travaillait encore au montage
dudernier film de ce triptyque, LEffet
aquatique, dans lequel on retrouvera

Didda Jnsdttir et les acteurs de Queen

ofMontreuil (ville o la ralisatrice a pass
savie dadulte).
Outre LEffet aquatique, Slveig Anspach
avait dj crit un long mtrage trs
ambitieux, quelle aurait d tourner
en2016.
Interroge par Le Monde dbut 2014, sur
les raisons de cette frnsie de projets,
elle avait rpondu: Ce qui me presse
tant? Cest que je sais comme tout le
monde que la vie peut sarrter demain.
Simplement, moi, jy pense peut-tre
plus souvent que dautres
Thomas Sotinel, Le Monde, 8aot2015

Filmographie
Par amour (1989, 10)
La tire (1989, 30)
Reykjavik, des elfes dans la ville

Vestmannaeyjar (1990, 21)

Sandrine, une autre vie (1991, 10)
Le Chemin de Kjlur (1991, 23)
Sandrine Paris (1992, 52)

Anne et les tremblements

Ne en Islande en 1960, Slveig Anspach tudie la philosophie et la psychologie clinique

Paris, puis intgre la Fmis en section ralisation. Son uvre, intimiste et sensible, suit les
mmes horizons gographiques que sa propre trajectoire et sinscrit aussi sincrement dans
le documentaire et la fiction. Elle est dcde le 7aot 2015 54 ans.

Vizir et Vizirette (1993, 12)

avecSandrine Desio et Zada Ghorab
Bistrik, Sarajevo (1995, 20)
Sarajevo, paroles de casques
bleus (1995, 45)
Bonjour, cest pour unsondage (1995, 58)
Barbara, tu nes pas coupable (1998, 52)
Que personne ne bouge! (1998, 58)

Vizir et Vizirette

Anne et les tremblements

France, 1994, 12, 35mm, prod. Les Films

duSaint, dist. Agence du court mtrage

France, 2010, 19, dcp, prod. Ex-Nihilo,

dist. Agence du court mtrage

avec Sandrine Dsio et Zada Ghorab

avec Anne Morin, Bernard Bloch

Deux jeunes filles se retrouvent dans une

chambre dhtel du 18e arrondissement
etseracontent leur journe en lisant des
romans-photos.

Anne et les tremblements raconte comment

etpourquoi Anne M. doit organiser son
appartement en rangeant les objets chez elle,
de manire mthodique Anne et les tremblements raconte comment Anne M. se met
crire la RATP pour rsoudre ses problmes
et comment un beau jour elle est mise en
rapport avec Monsieur Lonard du service:
Bruits et vibrations. Anne et les tremblements est
une histoire vraie, qui parle damour,
detremblements et de vibrations.

Reykjavik,
des elfes dans la ville
France, 2001, 62, fichier,
prod. et dist. Agat Films

De jeunes Islandais de Reykjavik partagent

leurs rves et leur quotidien avec Slveig
Anspach. Ce sont bien des elfes, avec
ladouceur des traits de lenfance encore
visibles sur leur visage, linnocence de leur
regard, leurs gestes nergiques et gracieux.
Leurs rcits dessinent une ville lectrique,
oleuphorie de lt sans nuit succde
lamlancolie de lhiver sans jour.

Haut les curs! (1999, 100) avec Karin

Viard, Laurent Lucas et Julien Cottereau
Made in the USA (2001, 105)
Reykjavik, des elfes dans la ville (2001, 62)
La revue Deschamps Makeef (2002, 77)
Jane by the sea (2003,13) avec Joy Doyle,
Joanne Crawford et Carole Franck
Stormy Weather (2003, 93) avec Franois
Petry, Elodie Bouchez et Didda Jnsdttir
Faux tableaux dans vrais
paysages islandais (2004, 55)
Le Secret (2005, 77)
Back Soon (2007, 92) avec Didda Jnsdttir,
Julien Cottereau, Joy Doyle et lfur gisson
Louise Michel, la rebelle
(2009, 90) avec Sylvie Testud
Anne et les tremblements (2010, 19)
avec Anne Morin, Bernard Bloch
Queen of Montreuil (2013, 87) avec Florence Loiret-Caille, Didda
Jnsdttir et lfur gisson
Lulu femme nue (2014, 87) avec Karin
Viard, Bouli Lanners, et Claude Gensac
LEffet aquatique (film venir)

Festival international du film de Locarno 2001

17

priphrie
rencontres
les oreill
Le son est un autre

1. Philippe Langlois,
Lescloches dAtlantis. Musique
lectroacoustique et cinma,
Editions MF, 2012.

18

dfaut dtre parlant, Enthousiasme de Dziga Vertov

(1931) peut se voir comme un manifeste du cinma
sonore. Au dbut du film, une jeune femme sassied
face un poste dcoute, sous un arbre. Elle pose un
casque sur ses oreilles. Une musique commence et
nous contemplons, en gros plan, les frmissements
de son visage mu par lcoute: ses yeux cherchent
puis se ferment pour mieux voir les sons. Elle coute
le film sans le voir et nous voyons ce quelle entend:
la radio diffuse la musique du filmque nous voyons.
Le chef dorchestre tape avec sa baguette sur le bord
du cadre: il donne le point de synchro entre le son
et limage. La partition quil excute intgre les
bruits de la vie saisis par Vertov, un hymne la
musique des choses. Responsable de sa resynchronisation, le cinaste exprimental Peter Kubelka,
la table de montage, nous rappelle que ce qui est
luvre dans ce film cest le principe mme par
lequel le cinma existe: deux blocs de sensations
distinctes le voir et lentendre artificiellement
combins pour construire lvnement image-son
par le biais du synchronisme. La machinerie du
cinma reconduit cette sparation de lil et de
loreille: une camra et un magntophone, une
bande son et une bande image et il doit en tre
ainsi pour prserver laltrit qui permet la cration.
Le musicologue Philippe Langlois nous le rappelle:
cest le cinma dit muet qui a vu natre la
musique concrte au gr des tentatives avantgardistes de rendre artistiquement productive
cettefondamentale disjonction et de faire dialoguer
lamusique avec le langage des choses (pour
reprendre la belle formule de Pierre Schaeffer)1.

Lhistoire du son en documentaire est celle dune

lutte pour conserver cette dialectique ncessaire.
lavnement du parlant, la runion du son et de
limage a sdentaris le documentaire, lassignant
aux studios pour produire bruitages et commentaires, loin des sons du rel. Aujourdhui, parce
queles camras bon march enregistrent ensemble
leson etlimage, et parce que nombreux sont les
cinastes qui, privs de moyens, travaillent sans
quipe, le corps et la machine ne font plus quun
audtriment de la prise de son: point de vue et
point dcoute sont confondus.
Dans lintervalle, si linvention en 1958 du magntophone portatifNagra III a t dcisive, ce nest pas
parce quil permettait de mimer le supposment
raliste synchronisme entre limage et le son, mais
parce quil permettait de faire le son sparment de
limage. Dsormais mobiles, camraman et preneur
de son Pierre Lhomme et Antoine Bonfanti, Michel
Brault et Marcel Carrire, les frres Maysles - relis
par un fil puis spars, impriment au film la relation
quils construisent comme une chorgraphie, entre
eux, et avec le rel quils abordent. Et cest le preneur
de son qui mne la danse au tournage, le son qui
guide le montage, et le regard. Pour les cinastes
documentaristes de lpoque, le son ne se limitait
jamais une fonction raliste; faire du son tait un
geste cratif et mme la parole tait enregistre pour
tre monte ou pas, en in ou en off, le synchronisme
ntant quune option parmi dautres. Enregistr
aveclimage ou sparment, mix en direct ou en
post-production, le son fait alors lobjet dun travail
dextraction de la matire qui sapparente la
sculpture, adjoignant lempreinte du moment,

lles ont la parole

lecreux du hors-champ. Les documentaristes,
critClaude Bailbl, ont trs tt compris lintrt
(esthtique, scnographique, dramaturgique) de faire
jouer le inet le off, le manque--voir et le donn-entendre, cest--dire limagin et le peru1.
Incitant aujourdhui perdre la synchro
pourrenouer avec lcriture sonore, Daniel Deshays
affirme: Cest par le son quon organise le regard.
Sil y a permanence du son, il ny a plus de regard.
Cest une construction, pas une captation, un
dmontage du rel qui permet de voir2.
Aujourdhui comme hier, rsister la standardisation
des usages sonores cest faire uvre de rsistance:
leson rvle ce que limage ne peut ou ne sait pas
dire, dfie la censure ou le didactisme. Cest pourquoi
les standards de la tlvision substituent aux sons
- bruits, silences, parole directe - la musique extradigtique et le commentaire, faisant taire ce
hors-champ incontrlable, porteur dimaginaire
etpotentiellement subversif.
Les films de cette programmation ont en commun
cette qute daltrit travers lexploration de
ladisjonction ou de la connexion entre les sons
etlesimages. Pour les artistes tokyotes de We Dont
Care About Music Anyway (Cdric Dupire et Gaspard
Kuentz) le travail de cration sonore est un acte rvolutionnaire qui permet daccder au territoire
inconscient o se jouent les relations relles
entrelintrieur (les bruits du corps) et lextrieur
(ceux de laville). Cest aussi ce territoire et cette
opposition que questionnent les ralisateurs de

Cestquoi ce travail? (Luc Joul et Sbastien Jousse)

endployant, partir du travail de Nicolas Frize,
unerflexion indite sur la matrialit de lexprience du travail, la disjonction entre les corps et
lesvoix exprimant tout la fois lalination de
louvrier et sa capacit de rsistance. LeTerritoire des
autres (Franois Bel, Michel Fano et Grard Vienne)
qui sont, ici, les animaux adopte le parti-pris
radical dexclure toute parole dune bande son et,
enqute de lcart producteur du sens obtus
cher Roland Barthes, confronte auximages une
symphonie de sons exognes.
Ds 1928, Poudovkine et Eisenstein, anticipant
laparesse du cinma parlant dclaraient:
Lespremires expriences avec le son doivent
trediriges vers sa non concidence avec
lesimages visuelles. Cette mthode dattaque seule
produira lasensation recherche qui conduira,
avecletemps, lacration dun contre-point
orchestral dimages-visions et dimages-sons3.
Renouant avecles proccupations esthtiques et
politiques desavant-gardes, cinastes et musiciens
sassocient pour nous dire que comprendre le monde
et djouer les mcanismes qui nous entravent passe
aujourdhui par lexploration de ce contre-point
orchestral entre les sons et les images.

1. Claude Bailbl, Entendre,

couter, agir, Le son document,
La Revue documentaire,
n21, 2007.
2. Daniel Deshays,
Atelier Son, Festival
Cinma du Rel 2011.
3. Lavenir du film sonore,
Poudovkine Eisenstein,
1928.

Caroline Zau

19

les oreilles ont la parole

priphrie
rencontres

Cest quoi ce travail?

Avant-Premire

Cest quoi ce travail?

de Luc Joul
et Sbastien Jousse

France, 2015, 101, DCP, prod. Shellac sud,

Travail et Culture, dist. Shellac
Version sous-titre SME

en partenariat avec la Mission handicap de

la ville de Montreuil et le site LSF, service
dinterprtes en Langues des Signes
Sortie en salle le 14octobre2015

Le corps instrument de travail,

instrument de vie.
Pour Nicolas Frize, musicien en maraude,
le monde est entirement peupl
demusiciens en action ou en puissance,
cest aussi une mine inpuisable dinstruments de musique.

20

Cest quoi ce travail?

Hier la SNCF ou la manufacture

deporcelaine de Svres, mais aussi
lhpital Delafontaine de Saint-Denis
ouavec les prisonniers de la centrale
deSaint-Maur dans lIndre, aujourdhui
auxArchives Nationales pour sa
prochaine cration.
Ici cest la rsidence du compositeur avec
ouvriers et ouvrires de lusine Peugeot
Citron Saint-Ouen. Usine dans la ville;
pour Nicolas Frize la musique est dj
dans lusine. Il la pige laide de ses
micros comme dautres traquent les
chants doiseaux dans les forts.
Pour ce faire il est cte cte avec
lesouvriers pendant que les cinastes
Sbastien Jousse et Luc Joul les filment
et recueillent leur parole: les trs belles
voix off du film.
Nous voyons leurs gestes et ils nous
disent comment, dans un monde hyper
codifi, ils rinventent ce geste,
ladaptent, se lapproprient. Minuscule
espace de crativit dans les interstices
delorganisation industrielle. Nous

voyons les corps au travail, nous

entendons ce qui se passe dans les ttes.
Lesprit qui engage le corps tout entier
dans le geste, lesprit qui vagabonde
quand le corps travaille tout seul, ou celui
qui reconstitue une symphonie de
Bruckner au rythme des pices qui
passent entre les mains.
Pendant ce temps Nicolas Frize tourne
etfurte dans les poubelles de lusine
larecherche de ses nouveaux instruments, il trace, laide de sa propre
criture musicale les gestes de ses futurs
interprtes qui feront sonner lesinstruments de fer blanc, rebuts rejets par
lesemboutisseuses. Il donne leurs
partitions vocales, des mots et des
chuchotements, aux ouvriers qui participeront au concert final de la rsidence.
Finalement, cest la ville qui entre
danslusine, les habitants observent les
machines et les chanes demboutissage
avant dassister au concert.
Eljo, Mediapart
Cinma du rel 2015, comptition franaise

Jocelyne Tournet-Lammer, charge

derecherche et chef de travaux au Service
delarecherche de lORTF, intgre ensuite
lIna. Aprs lclatement de loffice, elle suit
Pierre Schaeffer dans ses travaux de rflexion
sur laudiovisuel et dans divers projets.
Elleestprsidente de lassociation Mmoire
de mondes Mmoire davenir, dont lun
desaxes de dveloppement est de promouvoir
et valoriser la dmarche et luvre de Pierre
Schaeffer (PS -Post Scriptum).

Portrait de Pierre Schaeffer par Laszlo Ruszka

Sance spciale Pierre Schaeffer

De certaines personnes, il est difficile de concevoir quelles
naient vcu quune seule vie. Pierre Schaeffer est de celles-l.
Comment expliquer autrement quil ait pu inventer la musique
concrte, fonder et animer le prolifique Service de la recherche
de lORTF puis de lIna, lancer des grands entretiens avec
quelques-uns des scientifiques et penseurs les plus minents
duXXesicle, penser les arts relais, la place de la radio, de
latlvision, de la cration audio-visuelle et cette liste est loin
dtre exhaustive. Lui consacrer une sance dans le cadre de ces
Rencontres savre donc la fois une ncessit et une gageure.
Jocelyne Tournet-Lammer, qui a accompagn le travail de Pierre
Schaeffer de nombreuses annes, anime cette sance, qui se
compose tout dabord de deux courts mtrages de Pierre
Schaeffer propos des relations entre image et son. Raliss pour
servir de support une confrence prononce Caracas en 1966,
ce sont deux petits films la pdagogie ludique et rigoureuse,
marqus par la personnalit de leur auteur. Jocelyne TournetLammer commente ensuite deux larges extraits dun montage
quelle a ralis loccasion du centenaire de la naissance
dePierre Schaeffer, vocation dun parcours hors norme

Essai visuel
sur lobjet sonore

Dialogue du son
et de limage

France, 1965, 18, DVD,

prod. Ina

France, 1966, 18, DVD,

prod. Ina

Lexprience sensible nous

fait constamment associer
son et image; de plus limage
fournit lexplication, illustre
lacausalit physique du son.
Avec la possibilit de
dissocier la reprsentation
des objets sonores et visuels,
lenregistrement apermis de
jouer avec la simultanit de
nos perceptions naturelles

Les formes visuelles,

lescouleurs et les sons
serpondent sans que nous
encomprenions les raisons.
Pierre Schaeffer dploie leurs
interactions, par des
rencontres insolites o
lesonmodifie le message
visuel, par des essais dinterprtation de lobjet sonore
par le graphisme, ou encore
par des tentatives de raconter
une histoire partir
demusique concrte et
dimages abstraites

21

les oreilles ont la parole

priphrie
rencontres

Enthousiasme
(La Symphonie du Donbass)
de Dziga Vertov

Ukraine/URSS, 1931, 68, 35mm,

prod. Ukrain Film, copie restaure de
la Collection Vertov - Austrian Film Museum

Cette musique documentaire ou, plutt,

ce documentaire musical a pendant des
dcennies quasiment disparu des
mmoires des mlomanes et musiciens.
Nul ne la citait sinon quelques spcialistes du cinma sovitique, comme Eric
Schmulevitch qui souligne, dans un
deses livres, que le traitement sonore
dece film, sil est une nouveaut (on sait
enfin en 1930 enregistrer du son sur une
pellicule cinmatographique), marque
leterme de toute une srie de recherches
et dexprimentations sur le son.
Trs tt, ds le dbut des annes 20,
Dziga Vertov sintresse leur montage
quil envisage comme celui des images.
Encore une fois, dit-il, mettons-nous
bien daccord: il et oreille ()
partagent des fonctions. La radio-oreille
est le montage du Jentends! Le
cin-il est le montage du Je vois!

22

Enthousiasme (La Symphonie du Donbass)

En clair, commente Schmulevitch,

ilsagit de smanciper des contraintes
des sous-titres en organisant les paroles et
le bruit par le biais de recherches menes
dans un rudimentaire laboratoire
deloue frquent ds 1916-1917
Petrograd. Laboratoire dans lequel
Vertov, tudiant en mdecine passionn
par les relations entre le son et limage
ralisera des expriences bruitistes,
associant mots et sons, comme cette
rumeur dune scierie.
Mais revenons Enthousiasme. Dziga Vertov
a expliqu dans un texte comment il
aconu ce film, comment il a mont,
aumilieu de mille difficults des sons,
enfaisant intervenir des bruits industriels
quil est all enregistrer dans les usines,
dans les mines, sur le toit dun train,
lamanire des documentaristes, ce qui
tait sans doute une premire, avec tout

ce que cela suppose de dcouvertes et de

difficults, notamment avec les vibrations
sonores.
() La fascination pour ces bruits du
monde industriel a donc donn lieu dans
les annes trente trois approches diffrentes: linvention de nouveaux instruments, comme chez Varese dont on peut
dire quil tait dans lattente dinstruments lectroniques, limitation
(Prokofiev) pour en saisir tout le pouvoir
expressif, et, enfin, leur enregistrement
pour les monter, les travailler et crer
desuvres comme celle de Dziga Vertov,
qui mriterait ce titre dentrer dans les
histoires de la musique contemporaine.
Bernard Girard,
musiquescontemporaines.blogspot.fr,
23avril2012

N en 1985 en Italie, Riccardo Giacconi

est artiste et mne paralllement des
travaux de recherche dans le cadre
dune thse lUniversity Academy
Entrelazado

ofCreative and Performing Arts/Royal

Academy of Art de la Hague. Le film
Entrelazado fait partie dun projet plus

Entrelazado

de Riccardo Giacconi
Colombie/Italie, 2014, 37, fichier,
prod. et dist. Lugar a Dudas

Dintrication (puisque le titre la

dsigne), il est ici question de diverses
manires. Celle des histoires racontes
par plusieurs personnages un marionnettiste, un mdium, un tailleur, et une
scientifique qui, tous, vivent Cali, en
Colombie. Celle de limage et dun son
qui nous fait entendre lhabituellement
inaudible. Et celle qui renvoie la
physique quantique, dans laquelle deux
particules quand bien mme distantes,
peuvent changer des informations lune
avec lautre, mettant au passage mal
lathorie de la relativit. Ce phnomne,
connu sous le nom de paradoxe dEinstein-Podolsky-Rosen, est pour linstant
inexplicable. Ce qui intresse Riccardo
Giacconi, ce sont donc les liens, plus
oumoins invisibles: la couture dun

pantalon, les ficelles dune marionnette,

le point commun entre un lion qui dort
et un accident de bus, entre lenlvement
dune vache par un ovni et la fin
dantesque dune blatte. Tandis que les
personnages livrent notre sagacit
anecdotes et digressions philosophiques,
Riccardo Giacconi fait merger, par les
seuls moyens du cinma, les fils secrets
qui relient les hommes les uns aux
autres, aux objets, aux animaux, aux
lments. Les fourmis semblent figurer
linfiniment petit. Quelques plans dun
tube de non suffisent faire rentrer dans
lquation la vitesse de la lumire.
Auson, le thrmine file la mtaphore
delinvisible. Laction distance se livre
alors sous nos yeux, pour peu que lon
yprte attention.

vaste, Leparadoxe de Einstein-

Charlotte Garson,
catalogue du FIDMarseille 2015

une pice noire.

Podolsky-Rosen, dploiement sous

diffrentes formes de rcits entendus
Cali, en Colombie. Rcits dvnements, qui, moins que lexplication
en soit donne par la physique
quantique, demeurent inexpliqus.
Leprojet se compose galement
duneexposition, constitue dobjets
etde documents appartenant aux
quatre protagonistes du film, etdune
installation-vido, montage dextraits
dentretiens et dillustrations de livres
anciens, destin tre projet dans

FIDMarseille 2015, Grand prix

de la Comptition internationale

23

les oreilles ont la parole

priphrie
rencontres

Step Across the Border

de Nicolas Humbert
et Werner Penzel

Allemagne/Suisse, 1990, 90, 35mm, prod.

CineNomad, Balzli & Cie Filmproduktion,
dist. Documentaire sur grand cran

() L o le film devient captivant,

cestdans son approche absolument
anti-acadmique de la musique:
lemonde entier, vu par le filtre de Fred
Frith, est unorganisme sonore. Nouvelle
approche de la perception et dmonstration de la libert: toute chose peut tre
employe pour enrichir la matire
musicale. Step Across the Border est lenregistrement de cette dformation professionnelle qui tourne la manie douce.
Lintelligence des deux cinastes est de
poursuivre cette investigation artisanale
sur le plan cinmatographique: images
etsons de papiers journaux qui se
dbattent dans levent, ou images et sons
dun jardin zen que trace sur du gravier
un moine bouddhiste. Linterfrence
entre sons naturels et musique produit
certains effets dune posie saisissante.
Jepense aupassage du film o Frith joue
du violon en plein air, entour doiseaux
envol, et reproduit sur ses cordes les cris
des volatiles.
Outre la dominante artistique du film,
sasophistication graphique et eurythmique, Fred Frith largit le sujet par
unevision particulire du monde. Son
attitude gnrale devient une thique:
unrefus salutaire du monde centralis
etconsensuel, orchestr par des systmes
audiovisuels tout puissants. Cette
24

Step Across the Border

opposition lautomatisation globale

dumonde est inscrite dans le film mme,
qui ignore la division du monde en pays.
Do le titre du film, Step Across the Border:
Franchir (ou un pas au-del de)
lafrontire. Frith est un artiste sans
frontires, non seulement physiques,
mais aussi cratives. Il dpasse les bornes
des genres musicaux et ignore les
registres sonores agrs par les oreilles
occidentales Un film intelligent, esthtiquement harmonieux, et presque pdagogique. Une pdagogie de la vie
parlart et de lart tout court.
Vincent Ostria, Cahiers du cinma,
dcembre1990
EFA (European Film Awards - Berlin) 1990,
Mention spciale
San Francisco International Film Festival
1991, Prix spcial du Jury
Festival dei Popoli (Florence) 1995,
Grand Prix

Null Sonne No Point

de Nicolas Humbert
et Werner Penzel

Allemagne/Suisse, 1997, 35, DVD,

prod. CineNomad, dist. CineNomad

Octobre1996: lArt Ensemble

of Chicago rencontre le musicien
allemand HarmutGeerken Munich,
lesralisateurs Nicolas Humbert et
Werner Penzel filment quatre jours
derptition. Uneperformance baptise
Null Sonne NoPoint enhommage Sun Ra
pour uneuvre en forme de work in
progress, ose mlent textes et compositions. Pasde trame descriptive mais une
mise en scne, desregards et des gestes,
une attention loquente aux mouvements
descorps. Lafabrique sonore est saisie
avec un sens de lpure pas si frquent,
des plans judicieusement graphiques.
Uncourt mtrage exemplaire des liens
entre image etmusique.
Thierry Lepin, www.qobuz.com, 25juin2012

Middle of the Moment

Null Sonne No Point

Middle of the Moment

de Nicolas Humbert
et Werner Penzel

Allemagne/Suisse, 1995, 80, 35mm,

prod. Balzli & Cie Filmproduktion,
CineNomad, dist. CineNomad

Le principe, montage en parallle

desactivits du cirque franais O et la
traverse du dsert dune tribu touareg
comme le genre annonc, cin-pome,
incitait a priori au soupon. Or, la fort
bonne surprise rserve par Middle of The
Moment, ballade ruptures de charges
multiples (chameau, roulotte, pied,
encharette tire par des baudets),
cestprcisment sa manire de retourner
lexotisme vulgaire (ct office du
tourisme) en tranget dalbums
(ct Jules Verne).

DEurope (Bordeaux, Patmos,

Bohmia) en Afrique (Anou Aarent,
Timia, Tiriken), entre la pluie grise
etle vent de sable, Penzel et Humbert,
routards clestes, voyagent travers une
sorte de pays intrieur et sans nom,
plante mentale quils sillonnent en
silence. Sousleurs yeux, les couleurs
ontpli, virant au gris comateux dune
matine de prhistoire. Au dtour dun
chemin, les cris touffs dun troupeau
de chvres dshydrates rappellent
leParadis perdu amniotique du compre
des prs Murat.
Ici, presque pas de mot, gure
demusique (sinon quelques clats de
guitares creves de Fred Frith), aucun
commentaire off nencombre lespace
dmeubl du film qui, rigoureusement
pauvre, rve sur des rimes et figures
fondamentales.

When a moment passes, another comes

on, nonce le pote amricain Robert
Lax qui ne se foule pas trop et bat du
mme coup lamesure tranquille des
plans.
Avec lgance et un rare sens de lenchanement, le talent des ralisateurs culmine
dans les dernires squences: le cirque
lve lancre, les Touaregs touchent au but,
et le film finit ainsi. Middle of The Moment,
pierre philosophale tombe dans le jardin
parfois aride du docu, nous laisse un peu
sonns et incite rompre nos derniers
liens.
Didier Peron, Libration, 13juin 1996
FIDMarseille 1995, Prix du public

25

les oreilles ont la parole

priphrie
rencontres

LHomme qui coute

Je suis lhomme qui coute, du matin au soir, sans aucun rpit.

Quelquefois je me bouche les oreilles mais jcoute quand mme.
Nous sommes nombreux tre ainsi, quelques milliards
Cette nuit encore, jai cout tant de silences

LHomme qui coute

de Franois Caillat

France, 1998, 90, DVD, prod. Gloria Films

Production, Ina, La Sept Arte,
dist. Gloria Films

LHomme qui coute fait le rcit introspectif,

tient le journal document de son monde
sonore, o il explore et ausculte tous
lessons formant son univers auditif:
lamusique, les sons du langage, les
diffrents bruits, naturels ou fabriqus,
deson quotidien qui est aussi le ntre.

Dune pice de Boulez aux langues

clicks des bushmen africains, du
grsillement dun banc de crevettes aux
sons imaginaires de nos rves, un mme
dsir entrane ce rcit: Jaimerais
comprendre tout ce que jcoute,
comment je lentends, pourquoi
cestl.
Chronique du monde sonore, de Paris
New York, de Qubec Marseille
LHomme qui coute fait surtout un voyage
intrieur dans le monde de la pense:
ildmontre notre machine entendre.
film-documentaire.fr

26

On vit dans un monde qui est peupl

de sons, cela cre un grand magma
sonore mais on est capable de sparer
ces diffrents sons pour sy reprer,
pour savoir ce qui se passe autour
denous. Il y a le son du percolateur de
caf, le flipper qui joue, un son de cls
poses sur un comptoir, le papier qui
froisse. On a besoin de savoir o sont
ces sons, quelle est leur dure, o ils
se situent dans le temps et comment
ils commencent, o ils finissent.
Tousces indices aident organiser
cemonde sonore. On peut mme
parler dvnements sonores
deschoses qui existent un endroit
prcis et ont une dure prcise.
Stephen McAdams,
psycho-acousticien

Je me suis mis en marche

Je me suis mis en marche

Javais la totalit du visage de lestuaire dans ma main

Javais lensemble de sa pense sous les doigts Javais
javais son trange beaut Mienne, je la possdais m
imprgnant de ses traits afin que une fois disparus
je puisse encore encore et encore me souvenir deux
Javais cette tte humaine avec ses intrications animales
Un peu de ce merle! Beaucoup de lpouse du cheval!
Quelques traits de la souris papivore qui crie sa peur
De paratre diffrente Dtre diffrente De glisser
Au lieu de galoper De marcher De hennir Javais la face
animale et humaine de lnigme/.../

Extrait de la Descente de lEscaut

de Franck Venaille
page94 de ldition chez Obsidiane
(les choix de signes typographiques
et de csures de lauteur
ont t respects)

Je me suis mis en marche

de Martin Verdet

France, 2015, 70, DCP,

prod. et dist. La Traverse

Avec Les Archers, nous avions dcouvert

Martin Verdet et avec lui une grande
virtuosit filmer des artistes. Il sagissait
alors de musiciens, dapprentis interprtes dans la brume dun chteau
nordique. Une fois encore lart prside
son dernier opus, mais cest celui de la
voix, cette fois, et celle dun trs grand
monsieur de la posie, Franck Venaille.
Exercice dlicat, on le sait, que de faire
rsonner le pome, dune part, que
dexhiber le corps de lcrivain, dautre
part, et dajointer lun lautre de
surcrot. Toujours il y a risque de pose,
defausse piste ou, pire, dinaudible
complet. Sportifs si lon peut dire, les
choix de Verdet pour ce portrait

sontdoubles. Restreindre la caisse de

rsonance des pomes au huis clos dune
pice troite, dabord, et de faire circuler
dans cet espace, ensuite, la voix ou plutt
les voix car celle de Venaille sy ajoutent
dautres. Voil le pote doubl par un
comdien (le grand Ziserman), amplifi
par un Nagra, un tlphone, par le
silence dun pur-sang, par le faible ressac
dune inondation, etc. Il ne sagit jamais
dillustrer ou de rivaliser avec le cours
dutexte et ses ventuelles images, il est
plutt affaire demultiplier les rythmes,
de placer un coin dhumour au sein dun
lan mlancolique, ou linverse. Cest
suivre ce pas ample et joyeux que nous
sommes invits: la gnrosit mme.
Jean-Pierre Rehm,
catalogue du FIDMarseille 2015
FIDMarseille 2015, Comptition franaise

27

les oreilles ont la parole

priphrie
rencontres

La Montagne magique
de Andrei Schtakleff

France, 2015, 68, DCP,

prod. et dist. The Kingdom

Bloc dargent pur

delpoque coloniale.
Matire brute frappe
dusceau du dsir
etdelafolie humaine.
Ou comme le disait le blason
que Charles Quint donna
la ville: Je suis la riche
Potosi, le trsor du monde,
la reine des montagnes,
laconvoitise des rois.

Dans les profondeurs, insalubres et

menaantes, de Potosi (Bolivie), guids
par le seul halo de leur lampe frontale,
loreille aux aguets, des hommes
arrachent des entrailles de la terre les
quelques parcelles dargent quelle recle
encore. De cette montagne mme,
auXVIesicle, lEspagne extrayait des
normes quantits du prcieux minerai,
si faramineuses quelles contriburent
lenrichissement de lEurope entire.

Potosi, en Bolivie, nous voil plongs

dans les trfonds obscurs dune mine.
Etcette obscurit ne sclairera pas,
outrs furtivement, et encore, dune
lumire plutt faite de paroles. Mais
cesparoles elles-mmes, la diffrence
des nombreux films de mine,
voquent peu le labeur des travailleurs,
ou de biais. Cette mine saffiche bien
davantage comme un antre archaque,
unlieu deculte paen avec ses autels
lucifriens inattendus, ou comme une
caverne propice recueillir et protger
desrcits quivoques. Le trsor de
cettemine, on laura saisi, ce nest plus
lamatire prcieuse extraite par
lasouffrance, cestla mmoire de la
souffrance elle-mme, jusqu la possibilit incongrue dy accueillir des touristes.
Cette magie indique par le titre, voil
letrsor dsenfoui lentement par lattention la fois respectueuse, affectueuse
etjoueuse dAndrei Schtakleff. On lui
ensait gr.
Jean-Pierre Rehm
catalogue du FIDMarseille 2015
FIDMarseille 2015, Prix Georges de
Beauregard national et Prix Institut franais
de la critique en ligne

28

Le Pays des sourds

de Nicolas Philibert

France, 1992, 99, DCP (copie restaure), prod. Les Films dici, La Sept
cinma, Rhnes-Alpes Cinma,
dist. Les Films dulosange
Version sous-titre intgralement
enfrancais

en partenariat avec la Mission

handicap de la ville de Montreuil
etle site LSF, service dinterprtes
en Langues des Signes

Le Pays des sourds

Inscrit, pour les besoins du film,

uncours de signes niveau dbutant,
Philibert dcouvre dabord que son
professeur, sourd profond, utilise
comme outil pdagogique
desdessins proches du storyboard
destins faire comprendre, en
termes de cadrage, lespace qui
convient lapratique de ce langage:
Non seulement les signes exigent
laplus grande prcision, mais encore
faut-il quils ne soient ni trop
triqus ni trop amples, de facon
sinscrire dans un espace qui
correspond trs exactement ce
queles cinastes dumonde entier
dsignent sous lenom de plan
amricain. Mais il y aaussi des signes
quil faut excuter engros plan
etdautres incluant mme des
mouvements de zoom..
Condamn inventer de nouvelles
mthodes de filmage pour sadapter
son sujet, Philibert en saisit
loccasion pour travailler la matire

mme du cinma. Naturellement,

un tel film ne pouvait laisser de ct
la question du son. Elle tait
inhrente au sujet lui-mme. Mais,
pendant trs longtemps, jai fait
fausse route, mobstinant vouloir
recrer la manire dont les sourds
percoivent les sons. Ca ne fonctionnait pas. Alors je suis revenu des
ides plus simples, telles quon
lesverra luvre, dans leur limpide
vidence, dans ce film, au sens
propre, inou.
Mais, pour leve que soit la nature
de son projet, Philibert ne feint
jamais de le dominer. Ce quil offre,
cest en quelque sorte un cadeau
dereconnaissance la mesure de
laccueil quil a reu au pays des
sourds. Plutt que de btir ses htes
une nime petite chapelle sociodocumentaire, il leur ouvre en grand
la cathdrale du cinma, ralisant
unfilm non pas sur eux mais pour
eux et pour tous, mme si, dlicatement, il est le plus souvent sous-titr
leur intention.
Un film, aussi, qui saisit loccasion
du cinma pour parler des sourds
etvice versa.
Olivier Sguret
Libration, 4mars 1993
EntreVues, Festival du film de Belfort
1992, Grand Prix du jury
Festival international du film
deLocarno 1992

29

les oreilles ont la parole

priphrie
rencontres

Le Quatuor des possibles

dEdna Politi

Suisse, 1992, 90, 35mm,

prod. Contrechamps Productions, La Sept,
Tlvision Suisse-Romande,
dist. Documentaire sur grand cran

30

Le Quatuor des possibles se prsente comme

une qute -une enqute- partir
de Fragment-Stille an Diotima, quatuor
cordes deLuigi Nono compos en 1980
sur desfragments de Hlderlin.
travers le travail dinterprtation
duquatuor Arditti, Edna Politi dcouvre
les possibles dune uvre, qui touche
lalittrature et lastrophysique,
ochaque note est une exprience
ensoi.
Fragment est une uvre dpouille,
intrieure, qui voudrait tendre vers le
silence; elle dfinit un rapport au temps
particulier, dveloppant la notion de
lattente sans but et toujours renouvele.
Nono dsirait avec sa partition crer
ununivers suggestif dans lequel les

fragments de Hlderlin stimuleraient

limaginaire des interprtes. Edna Politi,
par une approche fragmente, filmant
lequatuor dans de multiples lieux
(Venise, puis Royaumont), par un travail
sur leau et ses rfractions, dstabilise elle
aussi notre rapport lespace et au temps.
Elle distille linformation ncessaire pour
amener peu peu la comprhension
sensible de luvre, nous laissant
dcouvrir les rfrences Beethoven,
Verdi, Maderna, Ockeghem, mais aussi
lengagement thique et politique
deNono.
ircam.fr

Une structure en 7 mouvements :

Ouverture
1er mouvement - Les personnages - Le dcor
2e mouvement - Regards
3e mouvement - Prsence de lanimal
4e mouvement - Le mouvement
5e mouvement - La vie de relation
6e mouvement - Vie de famille
7e mouvement - Territoire - Sexualit - Discours
Coda - Ce nant qui fut lorigine etcette
viscosit minrale qui tait une promesse sont maintenant la fin.

Le Territoire des autres

Le Territoire des autres

de Franois Bel, Michel Fano

et Grard Vienne
France, 1970, 89, 35mm,
prod. Cinastes Animaliers Associs,
dit. Les Films du Paradoxe

Documentaire animalier, symphonie

contemporaine et cin-pome, LeTerritoire
des autres est de ces films-sources o
ilsemble possible desabreuver continment
Les images de ce film sont naves,
etnecachent aucune profondeur.
Nous avons voulu dsigner, reprsenter
avec prcision ce que nous avions,
simplement, regard. Cest, parfois,
aveccette sorte dattention flottante,
lorsque nous regardons sansvoir
quapparat alors lessentiel.

Lessentiel, ici, cest la diffrence. Lcart

entre ce regard qui dsigne et lautre,
isol, ds lors, de notre savoir. Et, si
rduite que ft presque toujours la
distance qui nous sparait deux, ils
nousont paru venir dun monde situ
des annes-lumire du ntre.
Dune altrit exemplaire, le monde
animal affirme chaque instant cet irrductible intervalle, dont seule la mort
annulera la distance. Pas dexplications
possibles des comportements sans
rfrences. Ils sont l, pigent notre
regard, inscrits dans leur diffrence.
De cette diffrence, il fallait organiser
lediscours. Cest en son terme musical
quil nous a paru le mieux se dire
puisquaussi bien, il ne dit rien,
ilmontre.

une partition linaire des espces, nous

avons prfr une structure verticale du
comportement, rassemblant le mme,
enfaisceaux privilgis, pour que
snonce, lisiblement, le diffrent.
Cest une symphonie voir, avec
sesthmes, exposs, dvelopps, continuellement repris; son organisation
detimbres, de couleurs; lalternance
desmouvements lents et rapides.
Cestune forme cinmatographique
olabsence de texte et de scnario
dfinit le montage (images et sons)
comme la seule criture du film.
Michel Fano, 1970
Festival de Cannes, 1970

31

les oreilles ont la parole

priphrie
rencontres

Traviata et nous

Traviata et nous

de Philippe Bziat
France, 2012, 112, DCP, prod. Les Films
Pellas, dist. Sophie Dulac distribution

Festival dAix-en-Provence, t 2011:

lesrptitions de La Traviata de Verdi, ont
commenc au Thtre de lArchevch,
deux mois avant la premire. Un luxe,
dans le monde press de lart lyrique.
Leplateau est dsert: avec Jean-Franois
Sivadier, la mise en scne dopra aime
levide. Lquipe du ralisateur Philippe
Bziat en profite pour occuper le terrain,
et filmer, au plus prs des corps et des
visages, ce cheminement ttons des
chanteurs vers leur personnage.

32

Traviata et nous

Le ssame, cest lmotion vraie, puise

vif, exprime nu. Le public te suivra
sil sent ta fragilit, si tu nas rien lui
reprsenter que ta vie, conseille
lhomme de thtre une Natalie Dessay
aussi impatiente que lui de dbarrasser
des poncifs qui la banalisent lhrone du
rpertoire la plus souvent incarne, avec
la Carmen de Bizet: ensevelie sous des
crinolines louis-philippardes (Teresa
Stratas dans le film-opra de Franco
Zeffirelli) ou corsete dans des fourreaux
fin de sicle (Maria Callas dans la mise
enscne de Luchino Visconti, la Scala
de Milan).
Natalie Dessay joue lanti-falbala: robe
jupons au dbut, dshabill de satin
lafin, linceul fatigu pour une suicide
de la socit. Pas de camlia, non plus,
mais un bouquet de fleurs des champs,
offert Violetta par Alfredo au dbut de
lopra, avant quil ne se dclare. Le tnor
amricain Charles Castronovo sest
agenouill aux pieds de sa partenaire.

Jean-Franois Sivadier lui a pass le

message vritable que lamoureux transi
transmet son idole blase: Ceque je
te chante, l, cest si important que tu vas
ten souvenir toute ta vie. Nous aussi,
on se souviendra de ce couple idal de
jeunesse et de beaut, trop vident pour
ne pas se former, trop parfait pour ne pas
se briser.
Le film de Philippe Bziat, comme la
mise en scne de Jean-Franois Sivadier,
lui offre lpithalame* le plus fervent.
Gilles Macassar, Tlrama, 24octobre 2012

* Epithalame: Pome ou chant compos loccasion

dun mariage pour clbrer les nouveaux maris.

We Dont Care About Music Anyway

We Dont Care About Music

Anyway
France, 2009, 80, DCP,
prod. Studio Shaiprod, Zadig Productions,
dist. Studio Shaiprod

Le rve illumin de la consommation face

aux iles de dchets quil engendre,
lespoir de richesse et de prosprit face
au dsenchantement des lieux et
personnes dont la socit na plus
lutilit, laccs toutes marchandises
etinformations face la surcharge et au
rythme infernal impos ses habitants

La bande son du sur-dveloppement

Son endroit face son envers

We Dont Care About Music Anyway est

unfilm documentaire qui associe et met
face face le travail de huit musiciens
demusiques nouvelles tokyoites avec
lasocit japonaise consumriste.

Plutot quun film sur la musique, We Dont

Care est dabord un film sur le son et sa
perception: les sons primitifs, instinctifs,
en dec de tout code musical, recherchs
constamment par les musiciens protagonistes.

de Cdric Dupire
et Gaspard Kuentz

travers la musique, We Dont Care

donne une vision dualiste delaralit
contemporaine de Tokyo: la vitrine
clinquante de la socit de consommation face la ralit inquitante quelle
dissimule.

Ce sont aussi les sons de la ville, aseptiss, formats,

omniprsents dans la vie quotidienne des tokyoites.
limprovisation des musiciens protagonistes rpond la codification exacerbe
delunivers sonore et visuel urbain.

We Dont Care About Music Anyway

de ville (dcharges, changeurs,

annonces dans la ville etcacophonie
urbaine), brouillant dlibrment
leslimites conventionnelles entre
musique etbruit.
Ces sons, qui sont le quotidien des
tokyoites sans quils ny prtent
attention, prennent une valeur nouvelle
dans le prisme de la musique.
Cest elle qui nous rvle la beaut
dunLarsen, du crachotement dun
haut-parleur, dune sirne de police
oudun broyeur dordures.
Les gestes musicaux magnifient les gestes
quotidiens, et les sons musicaux le noise
de la ville, donnant sa cohrence sonore
et visuelle une ville complexe qui
runit en elle ces deux extrmes.
Cdric Dupire et Gaspard Kuentz
Festival international du Film de Locarno
2009, Semaine de la Critique

Les musiques empruntes aux musiciens

du film sont les parties dun mlange
sonore faisant interagir les prises de sons
33

les oreilles ont la parole

priphrie
rencontres

priphrie
rencontres
clture
Cin-doc-concert
comprovisation
de Pascal Contet
avec le soutien de la SACEM
accompagn laccordon
par Pascal Contet

34

Drifters

de John Grierson
Royaume-Uni, 1929, 40, 35mm, muet,
prod. New Era, Empire Marketing Board,
dist. BFI

Drifters est lunique ralisation de John

Grierson, dont limportance pour
lhistoire du documentaire est remarquable: il fonde et anime dans les
annes30 lcole britannique,
puis,en1939, lOffice National du Film
duCanada, notamment.
Dans ce film sur la pche aux harengs,
hymne lyrique aux travailleurs de la mer,
sinscrivent ses principales proccupations: montrer la ralit quotidienne avec
des prises de vue indites et complexes,
prendre en compte les innovations du
montage (sovitique en particulier),
ancrer les fonctions politiques etsociales
du cinma documentaire.

Pascal Contet
Le parcours de laccordonniste Pascal
Contet est exceptionnel: il allie composition, accompagnement (de films,
despectacles de danse) et interprtation.
Cest avec lui que laccordon entre en
2012 pour la premire fois dans lhistoire
des Victoires de la Musique classique,
oPascal Contet est nomm 2 fois, en tant
que Soliste Instrumental de lanne et
Meilleur Enregistrement de lAnne pour
leCD/DVD de Bernard Cavanna (Karl Koop
Konzert).
En 2007, il avait t nomm aux Victoires
du Jazz, dans la catgorie artiste/formation
de lanne pour son album NU, cest dire
un clectisme et un imaginaire nourri
detous les genres de la musique.
Concernant ses interventions de cinconcert (depuis plusieurs annes,
ilcompose pour le cinma: Nosferatu
etLAurore de Murnau, La Chute de la
maison Usher de Epstein, Les Gosses de
Tokyo de Ozu, des films de Georges Mlis
et Buster Keaton), il dit quil aime
proposer une comprovisation
etentrer dans le film, le manger,
ledissquer et le digrer par (s)es instants
musicaux spontans et rflchis.

Drifters

35

priphrie
rencontres
vnements

de la thmatique
Balade sonore

Le Confessionor
en partenariat avec France Culture
Le Confessionor, machine remonter dans
les souvenirs, a t cr par Julie Beressi et
Pauline Maucort dans le cadre du Festival
Dtours de Babel en mars2012 Grenoble.
Ce dispositif de recueil de la parole intime,
a t invit fter les 10 ans du Festival
Longueur dOndes Brest en fvrier2013,
puis lanniversaire des 50 ans de France
Culture au Palais de Tokyo en
septembre2013.
Cette anne, le Confessionor sinstalle
aupremier tage du cinma Le Mlis
linvitation des Rencontres du cinma
documentaire.

36

Venez confier vos motions et vos

souvenirs lis au son et lcoute,
lesvendredi9, samedi10 et dimanche
11octobre.
Julie Beressi et Pauline Maucort, astucieuses fes-cratrices du dispositif
etrespectivement ralisatrice et productrice France Culture, seront l pour
lesrecueillir.
Les confessions recueillies, ainsi
quedautres exprimentations sonores
(notamment en 3 dimensions), pourront
tre coutes dans une installation sonore
ludique accessible dans le cinma tout
aulong du festival.
Ces enregistrements feront galement
lobjet dune diffusion ultrieure pour
lmission Sur les Docks (France Culture).

Une balade pitonne et sonore dans

Montreuil, selon une boucle qui
dmarre et revient au Mlis, ralise
par la cratrice sonore Jeanne Robet.
Invitation entendre le parcours,
la rencontre dhabitants, dans une
bande son o politique et potique
deslieux sentremlent intimement.
tlcharger sur son portable et
couter partir du premier jour
dufestival
Ne en 1979, Jeanne Robet enregistre
etralise des pices sonores, des installations et des bandes son pour la radio
(Arte Radio, France Culture), le court
mtrage, et lart contemporain
(LeCentQuatre, LEncyclopdie de la
Parole, Strolux, le Mucem). Ponctuellement, elle anime des ateliers radio
ettravaille comme ingnieur du son
limage.

N Londres, ayant grandi en Australie,

Martin Wheeler sintresse au son et la
musique de manire quasi obsessionnelle
depuis lenfance. Il apprend en autodidacte

Rencontre avec Martin Wheeler,

compositeur de musique de films et crateur sonore

travers quelques extraits de films choisis parmi les documentaires dont il a

compos la musique et la cration sonore, Martin Wheeler raconte au public son
parcours, sa pratique, sa collaboration avec les ralisateurs.
Quand je visionne un film la premire
fois, jessaie surtout de sentir sa singularit. Je me demande quel est son besoin:
la musique sera l pour dire quoi?
Quand? Comment? Les questions de
distance, de relation avec une narration,
avec des personnages, comment se
posent-elles? Puis, en gnral, je me
pose assez rapidement la question de
linstrumentation, je rflchis lunivers
du film. Y a-t-il un type de sonorit, de
tonalit, un instrument, un genre ou

style qui simpose, ou faut-il justement

faire le contraire de ce que serait lide
convenue?
Selon le genre du film (et cest plus
souvent le cas en documentaire), je vais
me demander sil est intressant de crer
ou de rcuprer des sons lis lenvironnement sonore du film, ventuellement
de rcuprer certains sons seuls du
tournage.
film-documentaire.fr

manier diffrents instruments,

notamment la guitare, puis sinitie la
musique synthtique avec les premiers
systmes modulaires analogiques et le
travail sur bandes magntiques. Dans les
annes 80 New York, il joue avec des
musiciens free jazz, hip-hop, rock, reggae,
no wave, sintresse linformatique
musicale, enregistre avec les premiers
squenceurs et samplers dans divers
studios new-yorkais et en joue, live,
avecplusieurs groupes (dont Pleasure).
Depuis les annes 90, il vit Paris et
seconsacre principalement la cration
sonore et musicale de films de cinma
(fictions et documentaires). Son approche
sculpturale, laide doutils informatiques
quil a dvelopps, privilgie un travail de
la matire sonore en temps rel.

Filmographie slective
LEffet aquatique
de Slveig Anspach
(long mtrage, en cours)

Sous le ciel dOlivier

Dury (essai, 2012)

La Montagne magique dAndrei

Schtakleff (documentaire, 2015)

Poussires dAmrique
de Arnaud des Pallires
(long mtrage, 2011)

Le Grand Homme de Sarah

Leonor (long mtrage, 2014)

LIllusion comique de Mathieu

Amalric (long mtrage, 2010)

Lulu, femme nue de Slveig

Anspach (long mtrage, 2013)

Anne et les tremblements

de Slveig Anspach
(court mtrage, 2010)

Michael Kohlhaas de Arnaud

des Pallires (long mtrage,
2013) Csar de la meilleure
musique de films 2014

Correspondances de
Laurence Petit-Jouvet
(documentaire, 2010)

Kijima Stories de Laetitia

Mikles (court mtrage, 2013)

La Robe du soir de Myriam

Aziza (long mtrage, 2009)

La Cicatrice de Laurent
Vray (documentaire, 2013)

Linstinct de conservation
de Pauline Horovitz
(court mtrage, 2009)

Queen of Montreuil de Slveig

Anspach (long mtrage, 2012)

Langue sacre, langue

parle de Nurith Aviv
(documentaire, 2008)

Alimentation gnrale
de Chantal Briet
(documentaire, 2005)

Reykjavik, des elfes dans

la ville de Slveig Anspach
(documentaire, 2001)

Puisque nous sommes ns

de JP Duret, Andra Santana
(long mtrage, 2008)

Les Revenants de Robin

Campillo (long mtrage, 2004)

Haut les curs! de Slveig

Anspach (long mtrage, 1999)

Adieu de Arnaud des Pallires

(long mtrage, 2004)

Une femme dextrieur

de Christophe Blanc
(long mtrage, 1999)

Le Voyage en Afrique du
Sud de Jean-Louis Gonnet
(documentaire, 2008)
Back Soon de Slveig Anspach
(long mtrage, 2008)
Je dors mais mon cur
veille de Anca Hirte
(documentaire, 2008)
Parc de Arnaud des Pallires
(long mtrage, 2007)
Ca brle de Claire Simon
(long mtrage, 2006)

LHroque cinmatographe
de Agns de Sacy, Laurent
Vray (documentaire, 2003)
Disneyland, mon vieux
pays natal de Arnaud des
Pallires (essai, 2002)
Polachromes - Un taxi pour
Reykjavik, Un bateau pour
Istanbul et Un tramway
pour Riga de Damien Peyret
(courts mtrages, 2001)

Bienvenue au grand magasin

de Julie Bertuccelli (feuilleton
documentaire, 1999)
Sandrine Paris de Slveig
Anspach (documentaire, 1992)
London Suite de Vivienne
Dick (court mtrage, 1989)

37

vnements de la thmatique
priphrie
rencontres
En partenariat avec lAssociation des
Bibliothcaires de la Seine-Saint-Denis
et lUniversit de Picardie-Jules Verne

frence incontournable, Daniel

Deshays est la fois crateur sonore
et ingnieur du son, producteur musical,
crivain et enseignant. Il est invit
dvelopper, partir dextraits de films de
la programmation, sa rflexion propos
du son, en regard avec sa propre pratique.
Infatigable hraut de la crativit et de
linvention que le son est en mesure
dapporter au cinma, la tlvision,
authtre, ses interventions sont un
plaisir dcoute.

Je crois que la spcificit de mon

approche, cest la transversalit:
entravaillant pour la musique, le thtre
et le cinma, je me suis bricol une
faon personnelle de travailler le sonore.
Lorsque lon se spcialise dans un
domaine en particulier, on prend souvent
pour acquis lacte de prendre du son,
cest--dire quon obit des formes qui
sont prtablies la fois par des technologies, par une histoire, et surtout par
undispositif ditorial. La logique de
travail propre chaque domaine impose
de multiples contraintes, elle dcide
dece qui est possible et impossible
deraliser avec la matire sonore.
Travailler le sonore pour limage,
lesonore pour le thtre, cest--dire
pour un dispositif ou pour un texte
oupour des corps parlants, nous oblige
dplacer la question du sonore et
penser le sonore autrement. Il faudrait
trouver des moyens de construire du
cinma partir du sonore ou au moins
part gale avec limage; il faudrait
abandonner ce soi-disant protocole
oblig dune image qui contraint le son
arriver aprs coup. Il faut penser un
38

partage: il faudrait laisser un espace

pourpenser lentrebillement et rendre
possible une srie de questions: Quelle
image doit venir sur ce son? Combien
detemps dimage par rapport cette
coute? Est-il important de redonner
voir ces images sur le son? Est-il
important de rentendre les lments sur
la mme image, ou sur des images diffrentes? Toutes ces questions ont pour but
de remettre en jeu des lments visuels
et sonores les uns par rapport aux autres.
Lamise en scne de lcoute au cinma
abesoin de cet entrebillement du temps
du regard.

Daniel Deshays

Parcours dans
la thmatique
les oreilles
ont la parole

Le problme du son, cest quil disparat

lorsquon le confronte limage.
Lorsque lcoute sefface, il ne reste
quun vnement associant le couple
son/image. Or, pour moi, le sonore a
une existence que sil y a une conscience
dcoute.
Le sonore est un lieu de rsistance.
Unlieu o les problmes ne sont jamais
rgls. On a toujours besoin de repenser
le sonore, il faut toujours le remettre en
question pour pouvoir le rejouer. Et cest
le problme des machines ditoriales
que sont les industries du disque et du
cinma. Elles imposent des manires de
faire et les prsentent comme invitables.
Par exemple, un certain cinma utilise

des woosh! outrance; le simple

dplacement dune bouteille sera
sonoris par un bruit, un woosh!,
comme dans un film de karat.
Lesmissions de tlvision ne peuvent
plus passer dun plan un autre sans
faire woosh!, cest--dire que le
sonore est utilis pour donner une
existence un visuel qui ne fait pas de
bruit. Cest dire quel point le visuel
abesoin du sonore, et en mme temps
quel point les gens veulent faire exister
le visuel. Dautre part, jai discut avec
des mixeurs et ils me disaient quil faut
maintenant aplatir la dynamique des
sries pour la tlvision deux dcibels
entre les sons les plus bas et les sons les
plus forts. Il y a l un crasement de la
matire sonore absolument terrifiant qui
fait que mme si la tl est mise bas
volume, tout reste audible. Le sonore est
alors balis, il est normalis. Je crois
quil faut imposer au contraire un sonore
comme lieu du vivant. Il faut viter de
dcider lavance des formes que
doivent prendre le travail sur le son
etrepenser la question du sonore
comme levritable lieu de la jouissance,
comme le vritable lieu de lexpression
du contact. Il ny a de sonore que du
sonore des contacts: lesonore se cre
lors dun dplacement, dun choc ou
dun frottement. Au son, tout ce quon
entend est lexpression dune vitalit,
dune transformation des choses. Et,
cetitre, tout le sonore du monde est
digne dintrt puisquil est le tmoin
dela transformation des choses, aussi
puissant que discret, il signe par ses
traces mouvantes les enjeux du vivant.
Daniel Deshays,
extraits de la master-class du 15fvrier
2010 lUniversit deMontral.
transcription: Anne-Marie Leclerc

Les Fantmes de lescarlate

LArchetire

Traverses

Dialogue musical avec le conservatoire

rayonnement dpartemental de Montreuil
Des lves du conservatoire de musique de Montreuil, emmens par leur professeur Gwendal Giguelay,
sont invits dialoguer musicalement avec quelques courts mtrages. Instruments: piano, violoncelle, voix.

Les Fantmes de lescarlate

de Julie Nguyen Van Qui

France, 2012, 15, fichier, prod. Universit

Diderot Paris VII (DEMC)

Portrait envotant et sublim de latelier

de teinture de la Manufacture des
Gobelins. Autour de la voix dun conteur,
les fantmes de grandes et petites
histoires lies ce lieu se rveillent, enveloppant dans leurs vapeurs les teinturiers
imperturbables, gardiens dun savoir-faire
ancestral, et de secrets

LArchetire

dAlain Cavalier
France, 1991, 11, DVD, prod. Camra One,
Douce, La Sept, dist. Agence du court
mtrage

Filme dans son atelier prs de la gare

Saint-Lazare, Nelly Poidevin, archetire
depuis dix ans, fabrique devant la camra
un archet en bois et commente les diffrentes tapes de son travail. Musicienne
lorigine, elle travaille uniquement les
archets anciens et avoue que, si elle
regrette parfois de ne plus avoir du temps
pour jouer, elle se sent plus utile comme
archetire que comme musicienne.

Traverses

dAntoine Danis
France, 2013, 8, DCP, prod. Le GREC,
dist. Agence du court mtrage

a tourne, a virevolte, a chute

surlapatinoire. Agile ou grotesque,
chacun sessaie lart du patinage.
Lefilm est une ode. Ode cette arne
otant de personnes sont passes pour
une heure, une journe, un amour

39

priphrie
rencontres
ateliers
Parcours de producteur: TS Productions
en partenariat avec la Procirep socit des producteurs
Plus qu un parcours personnel de
producteur, nous souhaitons convier
unesocit qui produit documentaires
etfictions, comprendre avec eux
comment sarticulent les deux genres
dans leur travail daccompagnement
desauteurs etdes films.
TS Productions en est un bel exemple,
etnous invitons Cline Loiseau et Milna
Poylo et venir nous en parler.
La naissance de la production des documentaires chez TS productions est lie
lactivit de fiction. Ds 1999, Milna
Poylo et Gilles Sacuto dveloppaient
lepremier long mtrage de Jean-Marc
Moutout Violence des changes en milieu tempr.
Le film suit le parcours dun jeune
consultant dont la mission commence
par ltude du fonctionnement dune
usine, puis qui doit participer au renvoi
dun certain nombre de salaris.
Jean-Marc et son coscnariste Olivier
Gorce ressentaient la ncessit de faire
des recherches et avaient besoin de
travailler sur des cas rels pour crire
40

lescnario. Milna Poylo a eu lide

deles envoyer aux chantiers navals
duHavre qui taient dans une situation
difficile et o elle avait des contacts.
Jean-Marc Moutout a finalement ralis
le documentaire Le dernier navire, qui suit
ladernire anne de vie de ce chantier,
en 2000, aprs 500 ans dexistence.
Lefilm a t coproduit et diffus
parArte.
Cette exprience de synergie entre
lesdocumentaires et les longs mtrages
nous a incits dvelopper lactivit des
documentaires, porte dans un premier
temps par Valrianne Bou, puis par
Cline Loiseau partir de 2004,
rejointe par Delphine Morel en 2009.
Aujourdhui nous avons produit 35
documentaires.
Nous plaons laccompagnement de nos
auteurs au cur de notre travail pour
quils affirment leur univers et leur style
au mieux de film en film.

TS Productions
a notamment produit
les documentaires:

Chacun sa Palestine
de Nadine Naous
etLna Rouxel (2007)

Avant de partir
deMarie de Laubier
(2000)

Fils de Lip
de Thomas
Faverjon (2007)

Le Dernier navire
de Jean-Marc
Moutout (2000)

Retour aux sources

de Bernard
Blancan (2011)

Ren Vautier,
cinaste franc-tireur
de Sabrina Malek et
Arnaud Soulier (2002)

Narmada
de Manon Ott
etGrgory
Cohen (2012)

Heureux qui
communiste
deDaniel Cling
(2005)

Chaumire
dEmmanuel
Marre (2013)

Dans les jardins

demon pre
de Valrie
Minetto (2006)

City of Dreams
de Steve Faigenbaum
(2014)
LHomme
auxserpents
dEric Flandin (2014)
Home Sweet Home
de Nadine
Naous (2014)

Nous sommes
le documentaire

Parle moi DEL

Parle moi DEL, cration en cours

en partenariat avec la Maison populaire de Montreuil

Avant la projection, le26novembre

2015 au cinma Le Mlis, du film
documentaire choral Parle moi DEL, Benot
Labourdette, enrsidence la Maison
populaire, vient prsenter la cration
encours.
Cette recherche est ponctue de
rencontres, dinterventions et de participations publiques. Loriginalit de cette
rsidence est aussi le fait davoir intgr
demble limplication de deux jeunes
duterritoire en qualit danimateur
multimdia sur toute la dure du projet.
En binme, ils accompagnent le travail
delartiste sur le terrain et animent
lesite ddi cette action.

Benot Labourdette : Dans le film Parle

moi DEL, il y a desimages que jai faites,
que dautres ont faites, au tlphone
portable, audrone, la camra de
surveillance, lavraie camra aussi.
Ily a aussi desimages tournes dans des
jeux vido, carcet univers, le MMORPG
(jeux massivement multijoueurs), fait
pleinement partie dela ralit des jeunes.
Le film explore limaginaire
daujourdhui, entre lhumain
et la technologie.
Cinaste depuis 25 ans, Benot Labourdette
utilise les technologies les plus innovantes
auservice de la posie et du partage.
Ilcollabore avec des artistes, anime
denombreux workshops, etafond des
festivals de cinma dont leFestival Pocket
Films.

Nous sommes ledocumentaire est un collectif

issu dune tribune signe par 1800
professionnels publie le13mars 2015
dans lejournal LeMonde. En mettant
aucentre denos proccupations
lesuvres, nous dsirons tre un
rassemblement transversal qui runit
desralisateurs, desproducteurs,
destechniciens, desdirecteurs
defestivals, descritiques, desacteurs
delaction culturelle qui dfendent
uncinma documentaire affranchi
desformatages. Nous souhaitons ouvrir
un espace dediscussions, depropositions etdactions pour lmergence
dune nouvelle politique en faveur
delacration documentaire mise mal
depuis denombreux mois.
Le Centre National duCinma semble
vouloir rompre lquilibre entre art
etindustrie qui est son fondement
historique. Outre une rforme duCosip
contestable etdes attaques rptes
contre leschanes locales, leCNC durcit
tous sesrglements, delaccs la
production delong mtrage au soutien
la distribution en salles etdstabilise
dece fait lecinma documentaire.
Quelles capacits aurons-nous encore
demain crire, raliser, produire,
accompagner etmontrer cesfilms qui
travaillent avec lerel defaons diverses
etinnovantes? Cette varit est
larichesse dece genre cinmatographique, lemoteur deson existence
quiest deporter un regard singulier
etcritique sur nos ralits.
Le collectif se runit au Mlis le mardi
13 octobre autour des questions de
production et de distribution.

41

priphrie
rencontres
ateliers

Table ronde:
Lenseignement du cinma dans les coles dart:

remettre en jeu le document et le rcit

anime
par Catherine Bizern

avec
Judith Abensour
(ENSBA Tour-Angers-Le Mans),
Jean-Marc Chapoulie
(ESAAA Annecy),
AlainDella Negra
(HEAR Strasbourg),
Yvan Flasse (Erg Bruxelles),
Jean Perret (HEAD Genve).

mais aussi :

Projection de films
dtudiants en coles dart
prsente par Catherine Bizern
et Anal Pigeat (Artpress)
ENSBA salle des confrences,
14 rue Bonaparte, Paris 6
www.beauxartsparis.com
Mardi 13/10 18h - entre libre

42

Depuis une quinzaine dannes, la place

ducinma sest affirme dans les coles
dart la fois comme rfrence culturelle
et comme paradigme pour penser lart.
Ilest aussi devenu un mdium parmi
dautres pratiqu par les tudiants. Les
coles dart ont en cela suivi lhybridation
des pratiques contemporaines. En rencontrant une dizaine denseignants en cole
dart, la plupart cinastes eux-mmes, en
France, en Belgique wallonne et en Suisse
romande, je cherchais comprendre ce
quitait enseign du cinma dans ces
coles. Cette enqute a fait lobjet dun
article pour le numro doctobre2015
dela revue Artpress. Au-del des constantes
quisont induites par les pratiques propres
aux coles darts et les schmas inhrents
aux diffrents types dcoles Beaux-Arts,
Arts dcoratifs, coles darts appliqus chaque enseignant par sa personnalit, son
positionnement et ses convictions face au
cinma invente aussi une forme denseignement singulire, originale, une manire
particulire daborder le cinma comme
objet et comme mdium. Ces dmarches
parfois trs divergentes ont pourtant en
commun de remettre en jeu sinon en crise
les notions de rcit et dimage-document,

qui sont galement au cur des proccupations de nombreux artistes contemporains. Questionner la fois sparment,
etdans la manire dont ils se mlent, rcit
et document, cest permettre aux tudiants
dinterroger dans un mme temps
lareprsentation du rel, son propre
rapport au monde et ce quil en est
ducinma aujourdhui. Au-del de la
construction de dispositif filmique propre
chacun, cest une manire de tenter
derebattre les cartes de ce qui est au cur
de la pratique cinmatographique.
Cest autour de la manire dont leur
enseignement travaille ces notions de
rcit etde document que nous dbattrons
avecquelques-uns de ces enseignants.
Catherine Bizern
Ancienne dlgue gnrale des Rencontres
du cinma documentaire et dEntrevues
(Belfort) de 2006 2012, directrice artistique
du Jour le plus court, accompagne
descinastes dans leur projet et intervient
dans plusieurs manifestations artistiques.

Calendrier

Samedi10/10

Lundi12/10

Mercredi14/10

desRencontres
du cinma
documentaire

>14h

>16h
Rencontre

>16h

Vendredi25/09

>16h30

>18h30 En prlude
Clo de5 7
dAgns Varda, 90

en prsence dAgns Varda

>20h45 En prlude
Jane B. par Agns V.
dAgns Varda, 94

Le Pays dessourds
de Nicolas Philibert, 99
version sous-titre en franais
en prsence deNicolas Philibert
etdun interprte en langue dessignes

Kommunisten
de Jean-Marie Straub, 70
en prsence deJean-Marie Straub

>18h30

La Vie moderne
de Raymond Depardon, 88
en prsence deRaymond Depardon
etClaudine Nougaret

en prsence dAgns Varda

>21h30
Jeudi 08/10
>20h30 OUVERTURE
Avant-Premire

Je me suis mis en marche

de Martin Verdet, 70

Vous avez dit binaural?

avec Herv Djardin etFrdric Changenet
entre libre

>18h30

La Montagne magique
dAndre Schtakleff, 68
Entrelazado
de Riccardo Giacconi, 37
en prsence deRiccardo Giacconi

>21h
Soire-hommage Slveig Anspach
Vizir etVizirette, 12
Anne etles tremblements, 19
Reykjavik, deselfes dans laville,
58

en prsence deMartin Verdet

Mardi13/10

Francofonia, leLouvre sous

loccupation
dAlexandre Sokourov, 88

Dimanche11/10

> 16h
Rencontre

version sous-titre SME

en prsence dun interprte en langue
dessignes

>14h30

Enthousiasme
(La Symphonie duDonbass)
de Dziga Vertov, 68

Martin Wheeler, compositeur

demusique defilms

Vendredi 09/10

sance prsente par Daniel Deshays

>11h
Parcours deproducteur

>16h
Dialogue musical avec
leslves duconservatoire
deMontreuil

Cline Loiseau etMilna Poylo

TS Productions
entre libre

>15h

Parcours thmatique
Les oreilles ont laparole
anim par Daniel Deshays
entre libre

>18h15

Le Quatuor despossibles
dEdna Politi, 90
en prsence dEdna Politi

>20h30
Avant-Premire
Le Bois dont lesrves sont faits
de Claire Simon, 144
en prsence deClaire Simon

Les Fantmes delescarlate

de Julie Nguyen Van Qui, 15
Traverses
dAntoine Danis, 8
LArchetire
dAlain Cavalier, 11

> 17h30
Sance Pierre Schaeffer
anime par Jocelyne Tournet-Lammer

Essai visuel sur lobjet sonore, 18

Dialogue duson etde limage, 18

> 20h30
Avant-Premire
Cest quoi cetravail?
de Luc Joul
etSbastien Jousse, 101
version sous-titre SME
en prsence deLuc Joul etSbastien Jousse
et dun interprte en langue dessignes

entre libre

>19h

Step Across the Border

de Nicolas Humbert
et Werner Penzel, 90
en prsence deNicolas Humbert

>21h

Null Sonne No Point

de Nicolas Humbert
et Werner Penzel, 35
Middle of the Moment
de Nicolas Humbert
et Werner Penzel, 80
en prsence deNicolas Humbert

lcole des Beaux-Arts

>18h

Projection defilms dtudiants

dcoles dart
prsente par Catherine Bizern
entre libre

Parle-moi DEL
cration encours la Maison Populaire
anim par Benot Labourdette
entre libre

>18h30

LHomme qui coute

de Franois Caillat, 90
en prsence deFranois Caillat

>20h30
Avant-Premire
Le Bouton denacre
de Patricio Guzmn, 82
en prsence dePatricio Guzmn

Jeudi15/10
>16h

Traviata etnous
de Philippe Bziat, 112
en prsence dePhilippe Bziat

>19h

Le Territoire desautres
de Franois Bel, Michel Fano
etGrard Vienne, 89
en prsence deMichel Fano

>21h

Maidan
de Sergei Loznitsa, 134
en prsence deSergei Loznitsa

Vendredi16/10
>15h

Table ronde - Lenseignement

ducinma dans lescoles dart
anime par Catherine Bizern
entre libre

>18h30

We Dont Care About Music

Anyway
de Cdric Dupire
etGaspard Kuentz, 80
en prsence deCdric Dupire
etGaspard Kuentz

>20h30 CLTURE

Cin-doc-concert comprovisation
par Pascal Contet (accordon)
Drifters
de John Grierson, 40

43

Index des films

Anne et les tremblements de Slveig Anspach >p.17

Kommunisten de Jean-Marie Straub >p.13

LArchetire (Portraits) dAlain Cavalier >p.39

Maidan de Sergei Loznitsa >p.14

Le Bois dont les rves sont faits de Claire Simon >p.11

Middle of the Moment

de Nicolas Humbert et Werner Penzel >p.25

Le Bouton de nacre de Patricio Guzmn >p.12

Cest quoi ce travail?
de Luc Joul et Sbastien Jousse >p.20
Clo de 5 7 dAgns Varda >p.9
Dialogue du son et de limage de Pierre Schaeffer >p.21
Drifters de John Grierson >p.34
Enthousiasme (La Symphonie du
Donbass) de Dziga Vertov >p.22
Entrelazado de Riccardo Giacconi >p.23
Essai visuel sur lobjet sonore de Pierre Schaeffer >p.21
Les Fantmes de lEscarlate
de Julie Nguyen Van Qui >p.39
Francofonia, le Louvre sous lOccupation
dAlexandre Sokourov >p.5
Lhomme qui coute de Franois Caillat >p.26
Jane B. par Agns V. dAgns Varda >p.10
Je me suis mis en marche de Martin Verdet >p.27

La Montagne magique de Andrei Schtakleff >p.28

Null Sonne No Point
de Nicolas Humbert et Werner Penzel >p.24
Le Pays des sourds de Nicolas Philibert >p.29
Le Quatuor des possibles de Edna Politi >p.30
Reykjavik, des elfes dans la ville
de Slveig Anspach >p.17
Step Across the Border
de Nicolas Humbert et Werner Penzel >p.24
Le Territoire des autres
de Franois Bel, Michel Fano et Grard Vienne >p.31
Traverses dAntoine Danis >p.39
Traviata et nous de Philippe Bziat >p.32
La Vie moderne de Raymond Depardon >p.15
Vizir et Vizirette de Slveig Anspach >p.17
We Dont Care About Music Anyway
deCdric Dupire et Gaspard Kuentz >p.33

>LesRencontres ducinma documentaire remercient pour cette dition:

Alima Arouali Khaled Benarab (Conservatoire de Montreuil) Catherine Bizern Claudine Bories Iris Bry (Folies dencre)
Caroline Carr (pour ses mille astuces et dpannages) - Malig Cozic-Sova Elise Dansette (Sophie Dulac Distribution) Renzo
DOrlando Marie-Pierre Duhamel Muller Eva Feigeles Gwendal Giguelay Matilde Grosjean Bndicte Haz Graldine
Kouzan Benot Labourdette William Lambert et Florence Taieb (Nouveau Thtre de Montreuil) Jany Lauga (ENSBA) Clara
Lemaire Cline Loiseau et Milna Poylo (TS productions) Corentin Loterie Gildas Mathieu Jean-Stphane Michaux Boris
Monneau Jolle Olivier (Ina) Irne Omlianenko (France Culture) Tangui Perron Julien Pornet Eric Pournin et Sophie
Hirschi (interprtes LSF) Chantal Richard Stphanie Scanvic (Cin-Tamaris) Nathalie Semon (ARTE actions culturelles)
Michle Soulignac Philippe Troyon Antoine Vaton Martin Wheeler et tous ceux qui nous ont aids et soutenus de mille faons.

44

45

Le cinma luvre

en Seine-Saint-Denis
Le Dpartement dela Seine-Saint-Denis est
engag en faveur ducinma etde laudiovisuel
decration travers une politique
dynamique qui place laquestion deluvre etde
satransmission comme une priorit.
Cette politique prend appui
sur unrseau actif departenaires
etsarticule autour deplusieurs axes:
>lesoutien la cration cinmatographique
etaudiovisuelle,
>lapriorit donne la mise en uvre dactions
dducation limage,
>ladiffusion dun cinma dequalit dans
lecadre defestivals etde rencontres cinmatographiques en direction despublics dela SeineSaint-Denis,
>lesoutien etlanimation durseau dessalles
decinma,
>lavalorisation dupatrimoine cinmatographique enSeine-Saint-Denis,
>laccueil detournages par lintermdiaire dune
Commission dpartementale dufilm.
Les Rencontres ducinma
documentaire sinscrivent danscelarge
dispositif desoutien etde promotion ducinma.
Cet vnement, Les oreilles ont la parole, est
organis avec lecinma public Le Mlis, avec
leconcours dela Ville deMontreuil et de la
communaut dagglomration Est ensemble, en
partenariat avec:
Une manifestation
de Priphrie,

le Mlis

enpartenariat

Montreuil

avec leDpartement
delaSeine-Saint-Denis,
avec lesoutien financier
delaProcirep, socit
desproducteurs.

46

Cinma

12, Place Jean Jaurs

M ligne 9 Mairie deMontreuil

Trente ans
de soutien la cration
documentaire
Grce lappui duDpartement
dela Seine-Saint-Denis, Priphrie soutient
lacration documentaire depuis plus de
trente ans. Outre lesRencontres ducinma
documentaire qui se sont dveloppes
depuis 1995, sonaction est structure
autour detrois ples:
Lducation limage qui dveloppe une
activit dateliers scolaires etorganise
desstages deformation pour lesmdiateurs
culturels.
La mission patrimoine qui valorise
lepatrimoine cinmatographique documentaire en Seine-Saint-Denis
etmet sescomptences disposition
desacteurs culturels dudpartement.
Cinastes en rsidence qui offre
desmoyens demontage aux projets retenus
etpermet aux rsidents debnficierdun
accompagnement artistique ettechnique. Ce
dispositif est prolong par une action
culturelle autour desfilms accueillis.

priphrie
priphrie
priphrie
centrecrationcinma
Association Loi 1901
87 bis rue deParis
93100 Montreuil
tel: 0141500193
www.peripherie.asso.fr
Prsidente:
Chantal Richard
Direction:
Michle Soulignac
ducation limage:
Philippe Troyon
et Julien Pornet

Mission Patrimoine:
Tangui Perron
Cinastes en rsidence:
Michle Soulignac
et Gildas Mathieu
Les Rencontres
ducinma
documentaire:
Corinne Bopp
et Marianne Geslin
Communication:
Graldine Kouzan
Service technique:
Corentin Loterie