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MANUAL DE APRECIACIN MUSICAL

PREPARADO POR :MSC.RAMN H RAMIREZ

INTRODUCCIN

Es sumamente complejo sugerir contenidos abarcadores para desarrollar un curso de


apreciacin musical, que lo acerque tambien a experiencias vivenciales del quehacer
puntual de la msica.
Con este texto- que se plane como una gua de lecturas para proponer un acervo terico
acompaado de la respectiva actividad de exposicin melmana-se pretende acercar a los
estudiantes universitarios, que ya han tenido en la escuela secundaria experiencias
musicales, a momentos reflexivos sobre la msica como arte y como fenmeno cultural,
para as desde una posicin crtica se adentren al fnomeno musical, lo comprendan y lo
disfruten como parte de su existencia.
El presente texto , que consta de tres captulos, inicia con una propuesta de contenidos de
trminos como : arte, msica, sonido ;se aborda el tema de las formas musicales , los
intrumentos musicales y sus familias , como tambien las agrupaciones musicales.sigue la
propuesta con una cronologa histrica de los periodos musicales, sus representantes y sus
caractersticas:antigedad,
edad
media,
renacimiento,barroco,clasicismo,romanticismo,siglo xx y actualidad;se dedica un apartado
a la msica latinoamericana y hondurea.todo lo anterior, con glosarios, expectativas de
logro sugeridas por unidad temtica actividades de taller, resumen de cada captulo y una
autoevaluacin,por unidad.
Los contenidos propuestos fueron seleccionados de diferentes textos consultados,(textos
electrnicos y otros) tratan de reflejar lo mnimo exigido en un curso de apreciacin
musical
universitario.pretende
abarcar
una
clasificacin
abierta
de
la
msica(popular,folclorica y culta),pero se hace nfasis en la creacin de la msica culta o
acadmica.
Espero que este manual sirva a los que lo consulten de la mejor forma; el objetivo
primordial es que los lectores del presente texto se acerquen al fenmeno musical y puedan
conocer con mayor propiedad como ha sido la evolucin del mismo. aunque est dirigido a
estudiantes universitarios, puede servir al que desee informarse de la historia de la msica

1.1.-CONCEPTOS PERTINENTES: ARTE; CLASIFICACIN DE LAS ARTES;


ARTISTA, OBRA DE ARTE, MUSICA: CULTA, POPULAR Y FOLCLRICA.
EL ARTE: HISTORIA DE UN CONCEPTO
El concepto de arte en la antigedad.
Desde Grecia, Roma, Edad Media y hasta el Renacimiento el arte significaba destreza. Una destreza
se basaba en el conocimiento de unas reglas, no exista ningn tipo de arte sin reglas.
Platn deca: el arte no es un trabajo irracional.
Galeno defini el arte como aquel conjunto de preceptos universales, adecuados y tiles que sirven
a un propsito establecido.
El arte no comprenda slo las bellas artes, sino tambin los oficios manuales.
No dividieron las artes en bellas artes y artesanas, las dividieron segn su prctica, las que
requeran solo un esfuerzo mental, las llamaron liberales y las que exigan un esfuerzo fsico las
denominaron vulgares.
Las artes liberales eran infinitamente superiores a las comunes, las artes mecnicas. El arte del
escultor, por ejemplo, se consideraba vulgar, as como la pintura. En la Edad Media, ars, artes, se
entendi como artes liberales, que eran siete: gramtica, retrica, lgica, aritmtica, geometra,
astronoma y msica y se enseaban en la Universidad.
Radulf de Campo Lungo el Ardiente (s. XII) clasific las artes mecnicas: ars victuaria:
alimentar a la gente; lanificaria: vestir; architectura: cobijo; suffragatoria: medios de transporte;
medicina: curar; negotiatoria: intercambiar mercancas; militaria: defenderse del enemigo.
Hugo de San Victor (s. XII) las clasific: lanifium, armatura, navigatio, agricultura, venatio,
medicina y theatrica.
La posea no aparece porque era considerada un tipo de filosofa o profeca. Tampoco aparecen la
pintura ni la escultura porque solo estaban las siete ms importantes y la utilidad de las artes
visuales era algo marginal.
La transformacin en tiempos modernos.
Para que llegara la transformacin tuvo que suceder, primero, los oficios y ciencias tuvieron que
eliminarse del mbito del arte e incluirse la poesa, y luego, hubo que tomar consciencia de que lo
que quedaba era una entidad coherente.
Aristteles deca que la tragedia era una destreza, la Edad Media lo olvid y no fue hasta el s. XVI,
cuando se public su potica, en que cuaj la idea de que la poesa deba incluirse entre las artes.
La separacin de las bellas artes de los oficios la provoc la situacin social. La belleza comenz a
valorarse, los artistas se crean superiores a los artesanos y la mala situacin econmica, el
comercio y la industria haban decado, les fortaleci. Se empez a invertir en arte y mejor el
estado financiero de los artistas y aument sus ambiciones de separarse de los artesanos.
Fue ms dificil separar las bellas artes de las ciencias. Los artistas del Renacimiento fortalecieron
las leyes que regan sus trabajos (Piero della Francesca y Leonardo). Esto ocurri en el s. XV. Luca
Pacioli public De divina proportione en 1497. Piero della Francesca haba escrito De
perspectiva pingendi un poco antes. No fue hasta el final del Renacimiento en que el arte puede
hacer quizs ms que la ciencia, pero no puede hacer los mismo.
Fue dificil conseguir que se creyera que las bellas artes constituyen una unidad coherente:

a) A finales del s. XV Angelo Poliziano, en su enciclopedia, utiliz cinco conceptos para definir
uno: statuarii (piedra), caelatores (metal), sculptores (madera), fictores (arcilla), encausti (cera). Fue
en el s. XVI, con el tiempo se denomin escultores a todos los que trabajaban con los distintos
materiales.
b) Empez a pensarse que las obras del escultor estn relacionadas con la destreza (s. XVI) pero se
las denominaron arti de disegno. El diseo, el dibujo, era lo que tenan en comn. Segn Vasari en
Las Vidas y el Tratado sobre las Perfectas Proporciones (1567).
c) No se haban unificado an con las de la msica, poesa y teatro. Se hicieron intentos en los
siglos XV y XVIII.
Clasificacin de las Artes
3.- Las Bellas Artes.
Las artes ingeniosas. Giznozzo Manetti (De dignitate et excellentia hominis, 1532) las design
como ingeniosas, pero no era un nuevo concepto: eras las artes liberales, incluia las ciencias y
exclua la poesa.
Las artes musicales. Marsiglio Ficino, director de la Academia Platnica de Florencia, a finales del
s. XVI conserv el antiguo nombre: liberales, pero incluy la arquitectura, la pintura y la poesa.
Bas todo esto en que es la msica la que inspira a los creadores, oradores, poetas, escultores y
arquitectos.
Las artes nobles. Giovanni Pietro Capriano en 1555 consider artes nobles a la poesa, la pintura y
la escultura, son ms perfectas, dijo, ms nobles y ms duraderas que otras.
Las artes memoriales. Lodovico Castelvetro en 1572. Las artesanias producen cosas que el
hombre necesita y las artes: pintura, escultura y poesa sirven para mantener la memoria de las
cosas o de los acontecimientos. Pero no incluia la arquitectura.
Las artes pictricas. s. XVI y XVII, empleen representaciones concretas y no abstracciones y
esquemas. Claude Franois Menestrier, s. XVII, francs: todas las artes nobles trabajan como
imgenes. Horacio: ut pictura poesis.
Las artes poticas. Lo que deca Horacio se invirti ut poesis pictura. Por potico se entiende lo
figurativo, lo metafrico. La metfora es el comn denominador de las artes nobles.
Las bellas artes. S. XVI Francesco da Hollanda utiliz el trmino boas artes pero no arraig.
Franois Blondel, 1765, en su tratado de arquitectura, incluy la poesia, elocuencia, comedia,
pintura y escultura, luego la msica y la danza. Su armonia representaba una fuente de placer para
nosotros, seal la idea de que actuan por medio de su belleza.
Las artes elegantes y agradables. En 1744 Giambattista Vico sugiri el nombre de agradables y
James Harris las llam elegantes. En 1474, Charles Batteaux las llam bellas artes.
El trmino bellas artes se incorpor en el s. XVIII. Batteaux indic 5: pintura, escultura, msica,
poesa y danza y luego aadi arquitectura y elocuencia y se acept a nivel universal.
Desde el s. XVIII los oficios manuales eran oficios y no artes y las ciencias eran ciencias y no artes,
y las bellas artes eran simplemente artes (en el s. XIX), luego las bellas artes se restringieron a las
artes visuales (antes, artes de diseo) y en el s. XIX en las Escuelas de Bellas Artes se enseaban:
pintura y escultura.

En el s. XVIII se establecieron teoras de estas artes. Batteaux dijo que la caracterstica comn a las
bellas artes es que imitan la realidad. Todas las artes son mimticas (teora de la mmesis).
* s. V a.c. al s. XVI el arte sujeto a reglas.
* 1500-1750. Transicin.
* 1750: arte significa belleza.

Elementos del fenmeno artstico


Artista
El artista es el sujeto que lleva a cabo las obras de arte. El trmino artista esta
fundamentado en el significado ocasional del arte. Con las variantes del arte
correspondiente, un artista es aquel que desempea las labores artsticas que dependen de
las ideas estticas de cada poca. Un artista es todo aquel que efecta la creacin de arte en
todas sus clasificaciones. Este sujeto se supone una disposicin especialmente sensible
frente al mundo que lo rodea. Ha desarrollado su perspectiva de vista propia as como su
creatividad, la buena tcnica y la comunicacin hacia el espectador por medio de sus obras.
Personalidad artstica
El artista adquiere su propio dominio de tcnica y su desarrollo artstico intelectual para
llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad el artista se manifiesta hacia el
mundo tratando de reflejar lo que acontece o le gustara que aconteciera en l. Representa el
dominio interesado en una tcnica artstica en sus expresiones totales empleando las
caractersticas en que estas se basan.
Facultad esttica creadora
Otra de las caractersticas que acontecen en el fenmeno artstico es la propia facultad del
artista para efectuar su gran talento del que fue concebido, en teora, el concepto de crear.
Con esta el artista da a conocer su personalidad definiendo con sus mtodos el trmino de
esttica, mostrando as sus intereses hacia lo bueno y lo malo, lo feo y lo bonito...
desarrollando con esto su percepcin al medio. Definida as, la esttica se encuadra mejor
en la psicologa incluida en el arte, dndole a este trmino el concepto de la percepcin;
porque al fin y al cabo las cosas son para nosotros como las percibimos, tanto si coincide
nuestra percepcin con la realidad, como si no. Pero no se detiene ah la esttica, puesto
que se ve obligada a estudiar y definir qu formas han de tener las cosas para que sean
percibidas como bellas por la mayora. Y aqu tenemos un nuevo elemento distorsionados:
la percepcin de la mayora induce a determinar que la sensacin que percibe cada uno,
tiene tanto ms altas garantas de objetividad, cuantos ms son los que coinciden en una
misma forma de percepcin.

Obra de arte
En el arte, una obra de arte es una creacin, tal como una composicin musical, un libro,
una pelcula, un grabado, una escultura o una pintura, que ha sido hecha con la finalidad de
o bien ser un objeto de belleza en s mismo o bien una expresin simblica o bien la
representacin de un concepto determinado. Lo opuesto es un objeto prctico o til, aunque
bien puede ocurrir que un objeto sea ambas cosas al mismo tiempo.

Msica popular
La msica popular es un conjunto de gneros y estilos musicales que, a diferencia de la
msica folclrica, no se identifican con naciones o etnias especficas. Por su sencillez y
corta duracin, no suelen requerir de conocimientos musicales muy elevados para ser
interpretadas. Se comercializan a travs de vas muy concretas y se difunden gracias a los
medios de comunicacin de masas.
Este tipo de msica circula principalmente en forma de impresos (partituras y cancioneros),
grabaciones (discos, cintas, pelculas) y emisiones (radio, televisin, sistemas de
megafona) y por ello es fcilmente reproducible. Al contrario de la msica popular, la
msica folclrica suele difundirse de forma no comercial, es decir, por tradicin oral, en
tanto que la msica clsica generalmente la interpretan msicos profesionales y est
sometida a otros criterios de mercado.
La msica popular europea surgi con la urbanizacin e industrializacin del siglo XVIII y
desarroll caractersticas propias como respuesta a los gustos mayoritarios.
Se refiere generalmente como msica popular cuando se nombra a aquella que es distintiva
de un pas, regin, idioma, cultura etc. Se le llama tambin msica popular a aquella msica
de un pas o regin que "todos" conocen.
Es comn que se trate de msica autctona de un pas de tipo folclrico.
Algunos ejemplos por pas

Argentina: tango, chacarera, zamba, cuarteto, cumbia

Chile : cueca, polka chilena

Colombia: cumbia, vallenato

Cuba: son, trova, danzn

Espaa: jota, fandango, pasodoble, flamenco

Estados Unidos: country, blues, rock n roll

Grecia: rebetiko

Guatemala: marimba

Mxico: ranchera, mariachi, corrido

Per: msica andina

Portugal: chula, fado

Polonia: polka

Repblica Dominicana: merengue

Uruguay: tango, comparsa, candombe

Mundo: rock

Los precursores
Actualmente se puede decir que la msica popular es toda msica que se difunde por los
medios de comunicacin (sea radio, televisin, vdeo, internet, ceds, deveds; que es
popular porque todo el mundo la escucha. La msica popular es masiva por definicin. Pero
no toda msica que se difunde a travs de los medios de comunicacin es msica popular.
Para muchos musiclogos, hasta mediados del siglo XX, msica popular era sinnimo de
folclor.
Siglos XVIII Y XIX
Con la llegada de la Revolucin Industrial en el siglo XVIII, la mejora del nivel de vida
permiti que muchas familias adquiriesen instrumentos musicales. Los fabricantes
comenzaron a producirlos en serie a finales del siglo XVIII y el piano y la guitarra pronto
se convirtieron en productos comerciales habituales. Se vendan canciones y adaptaciones
de selecciones orquestales y opersticas como msica impresa para tocar en la intimidad de
los salones. De esa forma, las canciones populares entraron en las salas de concierto y en
los espectculos escnicos. La cantidad de msica impresa aument durante el siglo XIX,
con editores en todas las ciudades importantes.

Siglo XX
La invencin del fongrafo por el estadounidense Thomas Alva Edison en 1877 hizo aun
ms accesible la msica, dado que los consumidores ya no necesitaban poseer
conocimientos musicales para disfrutar de ella. Los gramfonos de monedas (antepasados
de los jukebox, o gramolas) aparecieron antes de 1900, y a finales de los aos veinte
muchos artistas populares e incluso prestigiosos concertistas haban efectuado grabaciones.
La radio, en los aos veinte, y la televisin, a finales de los aos cuarenta, comenzaron a
emitir a los hogares msica en directo o grabada. En los lugares pblicos, las pelculas
sonoras de finales de los aos veinte sirvieron para presentar ante el pblico a muchos
artistas populares y se utilizaron sistemas de megafona para emitir msica.
A medida que la industria de la msica popular se fue extendiendo, fue involucrando a
nuevos profesionales de los terrenos de lo financiero, lo legal y lo social. Los compositores
y editores han buscado proteccin en las leyes de los derechos de autor e interpretacin, y
los msicos profesionales han formado sindicatos para preservar sus salarios y regular las
condiciones de trabajo.
Msica folclrica
La msica folclrica, en el sentido ms bsico del trmino, es msica del pueblo y para el
pueblo. El Tech Multimedia Music Dictionary lo define como "msica del pueblo que ha
sido transmitida de generacion en generacin, no a travs de medios escritos sino por
memorizacin o repeticin, y tiene races profundas en su propia cultura. La msica Folk es
una parte integral de culturas centradas comunidad con la gente que juega y el cantar junto
ms bien que mirar otros se realizan.
En pocas contemporneas, esta clase de msica tradicional es realizada a menudo por los
msicos profesionales. La msica tradicional es algo sinnima con msica Folk. Ambos
trminos se utilizan semi-intercambiablemente entre la poblacin en general; sin embargo,
algunas comunidades musicales que juegan activamente musicas folkloricas (ejemplo la
msica Folk irlandesa y la msica Folk filipina), han adoptado la msica tradicional del
trmino como los medios de distinguir su msica de la msica popular llamada "msica
tradicional.

Definicin
La cancin popular ahora se considera generalmente como la expresin autntica de una
manera de la vida, ms all o desaparecer alrededor (o en de algunos casos, ser preservado
o ser restablecido de alguna manera). Desafortunadamente, a pesar de la asamblea de un

cuerpo enorme del trabajo sobre unos dos siglos, todava no hay unanimidad en qu msica
tradicional (o folklore, o la gente) era (Middleton 1990).
Gene Shay, co-fundador y anfitrin del festival popular de Philadelphia, msica Folk
definida en una entrevista de abril 2003 diciendo: "en el sentido ms terminante, es la
msica que se escribe raramente para el beneficio. Es la msica que ha aguantado y pasado
abajo por la tradicin oral, y la msica tradicional es participatoria no teniendo que ser gran
msico para ser cantante popular, y finalmente, l trae un sentido de la comunidad. Es la
msica de la gente.
El Termino Ingles del Folk, gan su uso en 1800 (durante el perodo romntico) para referir
a campesinos o a la gente que no sabe leer y escribir, se relaciona con la palabra alemana
Volk (gente o nacin del significado). El trmino se utiliza para acentuar que la msica Folk
emerge espontneamente de las comunidades de gentes normales. "mientras que la
complejidad de la estratificacin social y de la interaccin clara se aument, los varios
criterios de condicionamiento, tales como ' continuidad ', ' tradicin ', ' transmisin oral ', '
anonimato ' y orgenes no comerciales, llegaron a ser ms importantes que las categoras
sociales simples ellos mismos." Charles Seeger (el ao (1980) describe tres criterios que
definen contemporneos de la msica Folk.

1. Un esquema que abarca cuatro tipos musicales: ' primitivo ' o ' tribal '; ' lite ' o '
arte '; ' gente '; y ' popular '. ... la msica Folk se asocia generalmente a una clase
ms baja en las sociedades que son cultural y social estratificadas, es decir, que han
desarrollado una lite, y posiblemente tambin una cultura popular, musical. Cecil
Sharp (1907), A.L. Lloyd (1972).

2. Procesos culturales ms bien que tipos musicales... continuidad y transmisin oral


del extracto... consideradas como caracterizar un lado de una dicotoma cultural,
encuentran al otro lado de la cual no solamente en las capas ms bajas de feudal, a
capitalista y algunas sociedades orientales pero tambin en sociedades ' primitivas '
y en partes de las ' culturas populares. Redfield (1947) y Dundes (1965).

3. Menos prominente, "un rechazamiento de lmites rgidos, prefiriendo un


concepto, simplemente de la prctica que vara dentro de un campo sobre la
msica".

Msica Culta y Msica de tradicin oral

A partir de 1920, dos grandes msicos europeos, Brailoui y Bartk, empezaron a


interesarse en la msica popular. Sus trabajos llevaron a la creacin, en 1948, de una nueva
ciencia, la Etnomusicologa, cuyo objetivo era el estudio de las msicas del mundo entero.
Ella determin la existencia de dos tipos: la msica llamada "seria" o "culta", y la msica
de tradicin oral. No se trata en ningn caso de un juicio de valor; son ms bien
caractersticas inherentes a cada una las que hacen la diferencia.
La msica culta viene de las clases instruidas de la sociedad; la msica de tradicin oral
es creacin colectiva de las clases populares.
La primera da nacimiento a posteriori, a una teora y a una escritura. Gracias a sta (la
escritura), las obras sobreviven a la muerte de los compositores. La segunda se transmite a
travs de la memoria colectiva. Pero ella deja de existir cuando desaparece la sociedad que
la crea.
La msica culta implica la existencia de una escuela, con maestro y discpulos; es por lo
tanto una msica de especialistas. La msica de tradicin oral se aprende sea a travs de
una enseanza individual o colectiva, sea por imitacin y es el pueblo entero que la toca.
Monumento artstico, la msica culta da complacencia a un reducido grupo de la
sociedad. Por el contrario, la msica de tradicin oral es msica funcional, que no tendra
sentido si no estuviera ntimamente ligada a cada momento de la vida popular.
La complejidad de la estructura de estas msicas hace de ellas un arte de especialistas y
rinde imposible la transmisin por va oral.
Esa msica se caracteriza por una curiosa utilizacin de los instrumentos y de la voz,
explotando todas sus posibilidades de emisin: el hablado, el grito, una voz ronca o muy
aguda, nos hace calificarla de msica de brbaros.

1.2.-MUSICA Y SONIDO: CUALIDADES DEL SONIDO;


ELEMENTOS DE LECTROESCRITURA MUSICAL;
Qu es la msica?
A continuacin encontraremos algunas definiciones del trmino msica:

Msica es el arte de combinar los sonidos de forma agradable al odo.

La msica (del griego: [] mousik [tchn], es el arte de las


musas) es, segn la definicin tradicional del trmino, el arte de organizar sensible
y lgicamente una combinacin coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo, mediante la
intervencin de complejos procesos psico-anmicos. (Fragmento tomado de
http://es.wikipedia.org/wiki/Musica)

Msica es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o


unos y otros a la vez, de suerte que produzca recreo al escucharlos, conmoviendo la
sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente. (Enciclopedia espasa)

Msica es la sucesin de una o varias series simultneas de sonidos concertados,


modulados y ritmados segn el nmero, en orden a la expresin o emocin, as
sentimental como esttica. (Luis Villalba, Compositor espaol)

La msica es un arreglo ordenado de sonidos simples de distinta frecuencia en


sucesin (meloda), sonidos en combinacin (armona) y sonidos (y silencios) en
sucesin temporal (ritmo).

Msica es el arte relacionado con la combinacin de sonidos vocales o


instrumentales como una expresin de la belleza de la forma o de una emocin,
usualmente de acuerdo con estndares culturales de ritmo, meloda, y, en la mayor
parte de la msica occidental, armona. (Enciclopedia Britnica)

La palabra Msica procede del latn Musica, derivada, a su vez, del griego Mousike,
palabra esta ltima que tena en su origen dos significados: uno general que
abarcaba todo lo relacionado con la educacin del espritu (colocada bajo la
advocacin de las nueve Musas o diosas de las artes), que se complementaba con la
educacin fsica o gymnastike, y otro especfico de arte sonoro, que es el que ha
llegado hasta nosotros.
Msica es el lenguaje artstico cuyo medio de expresin son los sonidos. El
nacimiento de la msica debi confundirse con las expresiones vocales de trabajo.
Aunque su antigedad es evidente, poco sabemos de la msica primitiva.
(Diccionario Ocano UNO)
Msica es el arte de combinar los sonidos conforme a las leyes de la meloda,
armona y ritmo. Concierto de voces. Compaa de msicos.(Diccionario De la
Lengua Espaola

El sonido

El sonido en combinacin con el silencio es la materia prima con la que se hace la msica,
es por ello necesario conocer en profundidad qu es y cmo se produce.
Cuando se produce una perturbacin peridica en el aire, se originan ondas sonoras
longitudinales. Por ejemplo, si se golpea un diapasn con un martillo, las ramas vibratoria
emiten ondas longitudinales. El odo, que acta como receptor de estas ondas peridicas,
las interpreta como sonido.
El trmino sonido se usa de dos formas distintas. Los fisilogos definen el sonido en
trmino de las sensaciones auditivas producidas por perturbaciones longitudinales en el
aire. Para ellos, el sonido no existe en un planeta distante. En fsica, por otra parte, nos
referimos a las perturbaciones por s mismas y no a las sensaciones que producen. El sonido
es, el movimiento ondulatorio en un medio elstico (normalmente el aire), debido a
cambios rpidos de presin, generados por el movimiento vibratorio de un cuerpo sonoro.
En la msica podemos decir que hay dos clases de sonidos:

Los sonidos determinados o musicales, los cuales generalmente son agradables y


se pueden cantar.

Ej: el canto de un ave, un instrumento musical, el timbre del telfono, etc.

Los sonidos indeterminados o ruidos, son desagradables y no se pueden cantar,


solo imitar.

Ej: El motor de un carro, un avin, la aspiradora, etc.


EL SONIDO Y LA MSICA
El estudio del sonido musical es importante solo porque la msica lo es y porque la calidad
del sonido es importante para la msica.
De hecho, el tipo de sonidos disponibles influye sobre le tipo de msica que porducen los
pueblos y los compositores. La msica para piano es distinta de la msica hecha para
clavichembalo no slo en el timbre de las distintas notas, sino por la sonoridad en si del
instrumento. No es lo mismo el piano de Mozart y el piano de Beethoven o inclusive el
piano que conocemos en la actualidad. El piano de Mozart tena menos sonoridad y menor
campo dinmico, de hecho, si tocramos piezas compuestas con porterioridad su
interpretacin precisa sera muy complicada por no decir imposible.
A excepcin de la voz, los sonidos musicales han mejorado mucho en rango y en calidad en
los ltimos siglo, sobre todo hasta principios dl siglo XX. Parte de estos avances se
debieron a instrumentos mejor elaborados, la implemetacin de nuevos materiales, la
creacin y adapatacin de nuevos mecanismos de ejecusin y la facilidad en si de stos
para ser tocados. Otras de las mejoras fueron el incremento en le virtuosismo de los

interpretes y la ampliacin del mbito del sonido musical por parte de los compistores que
desarrolaron y exploraron nuevos efectos y nuevos lenguajes.
www//oscrove.wordpress.com/teora-musical/el-sonido/
Las cualidades del sonido
Hay sonidos de todas clases: largos y cortos, fuertes y dbiles, agudos y graves, agradables
y desagradables. El sonido ha estado siempre presente en la vida cotidiana del hombre. A lo
largo de la historia el ser humano ha inventado una serie de reglas para ordenarlo hasta
construir un lenguaje musical.
Las cualidades msicales y fsicas del sonido son: la altura o tono, la duracin, la intensidad
y el timbre.
LA ALTURA es la afinacin de un sonido; est determinada por la frecuencia fundamental
de las ondas sonoras (es lo que permite distinguir entre sonidos graves, agudos o medios)
medida en ciclos por segundo o hercios (Hz).Para que los humanos podamos percibir un
sonido, ste debe estar comprendido entre el rango de audicin de 20 y 20.000 Hz. Por
debajo de este rango tenemos los infrasonidos y por encima los ultrasonidos. A esto se le
denomina rango de frecuencia audible. Cuanto ms edad se tiene, este rango va
reducindose tanto en graves como en agudos.
LA DURACIN es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido, est determinada por
la longitud, que indica el tamao de una onda, que es la distancia entre el principio y el
final de una onda completa (ciclo); segn esto podemos decir que por duracin los sonidos
puieden ser largos o cortos. Los nicos instrumentos acsticos que pueden mantener los
sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con arco, como el violn por ejemplo; los
de viento dependen de la capacidad pulmonar, y los de percusin, de los golpes. La guitarra
necesita, al igual que el piano, de un martilleo que golpee las cuerdas, y solo se escucha el
sonido hasta que la cuerda deja de vibrar.
LA INTENSIDAD equivale a hablar de volumen: un sonido puede ser fuerte o dbil. Es la
cantidad de energa acstica que contiene un sonido. La intensidad viene determinada por la
potencia, que a su vez est determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el sonido
es fuerte o dbil.
Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 dB) y no llegar al umbral
de dolor (140 dB). Esta cualidad la medimos con el sonmetro y los resultados se expresan
en decibelios (dB) en honor al cientfico e inventor Alexander Graham Bell.
EL TIMBRE es la cualidad que permite reconocer la fuente emisora del sonido, por
ejemplo, entre la misma nota (tono) con igual intensidad producida por dos instrumentos
musicales distintos. Se define comola calidad del sonido. cada cuerpo sonoro vibra de una
forma distinta. Las diferencias se dan no solamente por la naturaleza del cuerpo sonoro

(madera, metal, piel tensada, etc), sino tambin por la manera de hacerlo sonar (golpear,
frotar, rascar)
Una misma nota suena distinta si la toca una flauta, un violn, una trompeta cada
instrumento tiene un timbre que lo identifica o lo diferencia de los dems. Con la voz
sucede lo mismo. El sonido dado por un hombre, una mujer, un/a nio/a tienen distinto
timbre. El timbre nos permitir distinguir si la voz es spera,dulce, ronca o aterciopelada.
Tambin influye en la variacin del timbre la calidad del material que se utilice. As pues, el
sonido ser claro, sordo, agradable o molesto.
CUALIDAD

CARACTERSTICA

RANGO

Altura

Frecuencia de onda

Agudo,
medio, grave

Duracin

Longitud de onda

Largo o corto

Intensidad

Amplitud de onda

Fuerte, dbil
o suave

Timbre

Fuente
emisora del
www//oscrove.wordpress.com/teora-musical/el-sonido/las cualidades-del-sonido/

Conceptos Musicales
1. El Pentagrama
Es un conjunto de cinco lneas y cuatro espacios que se utilizan para asignar el nombre de
las notas a las figuras musicales que se representan sobre ella. Es decir segn el espacio o
lnea en que se encuentre una figura musical dentro del pentagrama, as recibir un nombre
u otro.
Esta asignacin de los nombres de las notas, est en funcin de la clave que se utilice. O sea
que, la clave decide qu asignacin tiene cada uno de los espacios y las lneas que lo
demarcan.

2. Las Lneas Adicionales


Son lneas que puedes colocar a arriba o abajo del pentagrama para ubicar las notas ms
agudas o ms graves respectivamente.
3. Las claves
Las claves son signos provenientes de tiempos muy lejanos que designan una lnea con el
nombre de una cierta nota. A partir de dicha nota podemos decidir donde hemos de colocar
un signo para que represente el valor que deseemos.
Por ejemplo, si utilizamos la clave de sol, las figuras que se representen sobre la segunda
lnea se llamarn sol y el resto de las lneas y espacios se determinarn en funcin del orden
creciente y decreciente de la escala.
Es la grfica o llave que designa el nombre que se le va a dar a las figuras colocadas en una
lnea en concreto del pentagrama. A partir de esto podemos conocer por correlatividad el
nombre que se asigna al resto de los espacios y lneas. Ejemplos:

4. Notas musicales
Se representan por medio de 7 nombres:
Do Re Mi Fa Sol La S
Cada una de estas notas equivale a una altura o frecuencia determinada, en orden de
grave a aguda. La nomenclatura de estas notas en ingls es:
Do Re Mi Fa Sol La Si
C D E F G A B
5. Las Figuras musicales
Son smbolos que nos indican la duracin de las notas musicales. A continuacin
presentamos un cuadro con las ms usuales, ordenadas segn su valor e indicando sus
equivalencias.

6. Las Alteraciones
Tal vez te hayas preguntado cmo se llama la nota que se encuentra entre dos tonos
correlativos. Para esto usamos las alteraciones. Estas aumentan o disminuyen en un
semitono al sonido que acompaan, entonces entre Do y RE, donde hay un tono de
diferencia, la nota intermedia se llamar Do # o Re b. Vemoslo claramente desde el teclado
en el que cada tecla equivale a un semitono.

NORMA

DO

RE MI

FA

SOL

LA

SI

L
INGLS

7. Compases
Son fracciones que se colocan al principio del pentagrama y que dividen el tiempo de la
pieza musical en partes iguales. El comps nos da las pautas y marcas del tiempo que
debemos usar al interpretar rtmicamente la pieza musical.
Podemos apreciar de forma prctica el comps, observando el movimiento de la mano de
un director de orquesta. Este utiliza movimientos concretos para cada uno de los compases.
Los compases se clasifican segn su divisin en tres grupos: Binarios, ternarios y
cuaternarios, y se representan con una fraccin, donde el nmero de arriba indica las partes
en las que se divide el comps, y el nmero de abajo el valor de cada parte.
Ej.: 4/4 = Se divide en cuatro partes. Cada parte vale una cuarta de la redonda, es decir una
negra.
8. Las Escalas y el Relativo Menor
Son sucesiones de sonidos que estn ordenadas de grave a agudo, es decir segn su
frecuencia. La distancia entre sonido y sonido correlativo puede ser de tono o semitono (la
mitad del anterior). Las escalas bsicas y ms usadas son dos:
Escala Diatnica Mayor. Con esta sucesin en tonos y semitonos:
(Do-Re) Tono (Re-MI) Tono (Mi-Fa) Semitono (Fa-Sol) Tono (Sol-La) Tono (La-Si) Tono
(Si - Do) Semitono

Escala Diatnica Menor: Con esta sucesin en tonos y semitonos:


(La-Si) Tono (Si - Do) Semitono (Do-Re) Tono (Re-MI) Tono (Mi-Fa) Semitono (FaSol)Tono (Sol-La) Tono

Estas escalas pueden realizarse desde cada una de las notas musicales, pero manteniendo
siempre la progresin de tonos y semitonos.
Hay siempre una escala mayor que va a tener los mismos sonidos que una escala menor,
aunque comenzando desde notas distintas.

Estas dos escalas guardan una relacin de tal forma que la escala de La menor es relativo
menor de la escala de Do mayor. Para hallar el relativo menor de una escala mayor rstale
1tono y .
Ej.:
De Re mayor Si menor
De La mayor Fa# menor
De Sol mayor Mi menor
9. Octavas
Si se observa un teclado puedes ver que la progresin de las doce notas antes presentadas se
repite varias veces. A este grupo de notas se le conoce como octava. El piano est
constituido por siete octavas ordenadas de forma creciente de graves a agudas.

10. Tonalidad y Armadura

Es un grupo de sonidos que forman un sistema y estn regidos por una nota principal
llamada tnica. La tonalidad se define en una pieza musical, a partir de la escala y acordes
que se utilicen. Para poder averiguar la tonalidad debemos fijarnos en la armadura, que es
el grupo de alteraciones que acompaan a la clave al principio de la pieza musical.
Podemos encontrar estas alteraciones, todas sostenidos o todas bemoles, en grupos de uno,
dos, tres, cuatroy con el siguiente orden:

La tonalidad puede tener dos modalidades, mayor y menor. Modalidades que quedan
definidas por la escala mayor o menor que usen respectivamente.
Para conocer la tonalidad de un pieza musical debes usar el siguiente truco:
Con grupos de sostenidos smale tono al ltimo y obtienes el nombre de la tonalidad
mayor, hllale el relativo menor y tienes el nombre de la tonalidad menor.
Con grupos de bemoles el penltimo bemol da nombre a la tonalidad mayor y obteniendo
su relativo obtienes la menor. Slo cuando aparezca un bemol en la armadura tienes que
saber que la tonalidad es Fa mayor o Re menor.

Con tres bemoles Mib Mayor o Do menor.

11. Los Acordes


Acorde es un grupo de tres o ms notas que suenan simultneamente. En funcin a la
distancia entre los sonidos que lo forman se clasifican en diferentes tipos: Mayores,
menores, disminuidos, aumentados, de sptima, novena, sexta Los acordes forman la
base armnica de la pieza musical y estn directamente relacionados con la meloda.

12. Otros signos musicales


En una partitura adems de notas musicales puedes encontrarte otros muchos signos o
trminos de inters, conozcamos algunos de ellos:
Sobre repeticiones:

"

" Significa que debes repetir desde el principio o desde donde

encuentres la misma grafa pero con los puntos al otro lado "
"Da capo" = Volver al principio
Sobre el carcter o movimiento:
"Amabile"= Amable
"Animato"= Animado
"Cantabile"= Cantable
"Con Brio"= Con bro
"Con moto"= Movido
Sobre el matiz
"Pianissimo" pp = Muy suave
"Piano" p = suave
"Mezzo forte" mf = medio fuerte
"Forte" f = fuerte
"Fortissimo" ff = Muy fuerte
Sobre gradacin del matiz
"Crescendo" cresc = Aumentando gradualmente
"Diminuendo" dim Disminuyendo gradualmente
"Decrescendo" decresc Disminuyendo gradualmente.

"

Reguladores
< Equivale a crescendo
> Equivale a diminuendo
<> Crescendo seguido de diminuendo
>< Lo contrario
Articulacin y acentuacin
La ligadura que abarca varias notas indica ejecucin ligada, en el canto sin respirar.

Un punto al lado de la nota significa que se ejecuta con la mitad de su duracin.


Un
pequeo
ngulo
arriba
o
abajo
de
la

"

nota:

"Significa acentuacin

"

" Significa acentuacin y luego disminucin

"

" Significa ataque suave con aumento rpido

www.emsia.com.ar/teoria.htm

1.3.-ESTRUCTURA INTERNA DE
LA OBRA MUSICAL:
MACROELEMENTOS
(RITMO,
MELODA,
ARMONA
Y
CONTRAPUNTO);
FRASES,
MOTIVOS,
TEMAS,
INTRODUCCIONES,
DESARROLLOS,
REEXPOSICIONES,
FINALES.

Los macroelementos de la msica

La msica cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la meloda, la armona
y los matices, aunque para algunos este ltimo no es tenido en cuenta como tal. Otras
propuestas adicionan el timbre como un elemento ms a parte de ser una cualidad del
sonido. La forma en que se definen estos elementos vara de una cultura a otra y tambin
hay variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles definiciones de cada uno
de ellos.
EL RITMO

Es la distribucin de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.

Es la pauta de repeticin a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de


sonidos fuertes o dbiles, y silencios en una composicin.

Es la divisin regular del tiempo. El ritmo est relacionado con cualquier


movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la msica se lo divide por
medio de la combinacin de sonidos y silencios de distinta duracin.

Es la distribucin de los sonidos y silencios en unidades mtricas establecidas.

El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos, de los que
hemos hecho mencin en otro captulo, que son el ritmo, la meloda, la armona y los
matices. El artsta trabaja con ellos como lo hara cualquier otro artesano con los suyos. El
escucha que no tiene formacin en el campo musical o sta es muy poca, rara vez los
percibe de forma separada, para l slo hay un todo que le produce un efecto o le genera
una respuesta.
Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical profundice sobre
estos temas y comprenda as el por qu el compositor usa o no determinados elementos.
la mayora de los historiadores concuerdan en que si la msica comenzo de algn modo, lo
hizo con la percusin de un ritmo. Basta con observar las culturas primitivas e indgenas
para comprobar esta hiptesis, ya que el ritmo es lo primero que nuestro cuerpo percibe y al
cual reacciona de forma natural; por ejemplo, cuando escuhamos msica nuestro primer
impulso es acompaarla con las palmas o con movimientos corporales marcando el pulso o
simplemente siguiendo el ritmo como tal.
La base de la msica se encuentra pues en el ritmo, es ste quien da los cimientos para que
todo este contructo mantenga un orden y equeilibrio, es quien da el sentido temporo
espacial que es complementado por los aportes que hacen los otros elementos.
LA MELODIA

Es una sucesin coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una


secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno
sonoro particular. La meloda parte de una base conceptualmente horizontal, con

eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y


duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La
palabra llego al castellano proveniente del bajo latn melodia, que a su vez
proviene del griego moloidia (canto, canto coral), formada por melos (cancin,
tonada, msica, miembro de una tonada) y el griego oida (canto), de aedein
(cancin).

Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la


msica tonal) se realiza segn la tonalidad en la cual se disea la meloda. La
meloda tambin puede tener un significado emocional, es difcil sealar cmo se
produce ese sentimiento, combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos,
cadencias, velocidad y otros elementos tcnicos que pueden ser analizados en las
melodas mismas pero no expresados en la definicin.

Es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un mbito sonoro particular


que suenan sucesivamente uno despus de otro (concepcin horizontal), y que se
percibe con identidad y sentido propio. Tambin los silencios forman parte de la
estructura de la meloda poniendo pausas al discurso meldico.

Es la sucesin ordenada de sonidos para conformar frases musicales de acuerdo con


ls leyes de la tonalidad.

LA ARMONA

Es la superposicin de sonidos que se producen simultneamente, el arte de


conformar acorde.

es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque ensea a combinar los sonidos de


acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de
la habilidad y el buen gusto de la conduccin de las voces armnicas resultar el
trabajo realizado ms o menos musical.

LOS MATICES

Es la intencin, el color o dinmica que se da a la msica.

Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase musical.

Son las dinmicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.

Los matices puden ser de dos clases: Dinmicos, que tienen que ver con la intensidad de los
sonidos y aggicos, relacionados con las duraciones o el tempo de los sonidos.
Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del sonido.

Los elementos de la msica estn directamente relacionados con las cualidades del sonido
como se puede apreciar en el siguiente cuadro.
EELEMENTOS DE LA MSICA

CUALIDADES DEL SONIDO

Ritmo

Duracin

Meloda

Altura
Altura

Armona
Duracin
Intensidad
Matices
Duracin
Timbre
La frase musical
Siempre se ha dicho que la msica es una forma de expresin, una va diferente de
comunicacin. Cuntas veces hemos pensado en decirle algo a alguien con un tema
musical? Muchas, seguro, y otras tantas nos habremos sentido identificados con alguna
pieza en concreto, dependiendo de nuestro estado de nimo.
Est claro que la msica es un lenguaje. Igual que leemos uniendo letras, despus palabras
y por ltimo frases, interpretamos la msica a travs de un conjunto de notas que forman un
motivo y la suma de stos una frase musical.
Las frases musicales exigen la misma disciplina que las gramaticales. Hay que saber
respirar a tiempo, saber cundo se puede o se debe hacer una pausa y respetar el sentido de
la frase para llegar a interpretarla correctamente. En definitiva, la frase musical es la
gramtica de las melodas.
Para interpretar una frase musical, hay que tener en cuenta los matices, que pueden ser:
De intensidad. Se refieren al volumen del sonido, por ejemplo: forte, piano, fortsimo,
etctera. Tambin se utilizan reguladores que aumentan o disminuyen la intensidad del
sonido.
De articulacin, como el picado y el ligado staccato
www.hiru.com/es/musika/musika_12_01_07.html

Motivo msical
Motivo: Breve idea musical
Un motivo musical es un conjunto de notas que se repiten varias veces de manera
consecutiva a lo largo de una cancin o de una pieza musical.
Por lo general, el motivo musical consta de uno o dos compases.
Tema :
Idea musical completa.
Puente :
Fragmento que enlaza dos Temas.
Movimiento :
Cada una de las partes en que se puede dividir una obra musical.
Introduccin :
Fragmento con el que se da comienzo a la obra.
Coda :
Fragmento con el que se finaliza la obra .

1.4.-OBRA MUSICAL COMO PRODUCTO ARTSTICO:


GNEROS Y FORMAS MUSICALES; INSTRUMENTOS
MUSICALES; CONJUNTOS Y AGRUPACIONES.
Gnero musical
Un gnero musical es una categora que rene composiciones musicales que comparten
distintos criterios de afinidad.[1] Estos criterios pueden ser especficamente musicales, como
el ritmo, la instrumentacin, las caractersticas armnicas o meldicas o su estructura, y
tambin basarse en caractersticas no musicales, como la regin geogrfica de origen, el
perodo histrico, el contexto sociocultural u otros aspectos ms amplios de una
determinada cultura.
FORMAS MUSICALES

El concepto de FORMA tiene una gran importancia en la msica.Al igual que en la


literatura (poesa, novela, teatro...), en pintura (volmenes, planos, contrastes....), en
arquitectura o escultura, en msica se necesita la forma para dar una estructura a las
composiciones sonoras
Las grandes formas de la msica clsica son las siguientes:
FORMAS MUSICALES INSTRUMENTALES
LA FUGA: Esta escrita en estilo contrapuntstico (desarrollo simultneo de varias voces) se
basa en la imitacin de sus temas.(se expone un tema, que se repite en diferentes, alturas).
Puede tener dos, tres o cuatro voces, y segn esto, se la denomina fuga a 2, 3 o 4 voces. La
estructura de la fuga es la siguiente: Exposicin-Desarrollo.Reexposicin.
La Fuga e una forma que alcanza su mximo desarrollo en el Barroco. Juan Sebastin
Bach(1685-1750), considerado por muchos como el compositor ms logrado que ha
existido, fue tambin el gran maestro de la fuga en el Barroco.
(Clavecin bien temperado de Juan Sebastin Bach)
EL CONCIERTO: Es una forma musical para orquesta en la que dialogan o alternan un
instrumento y toda la orquesta. El instrumento solista es el protagonista, y la orquesta, en
muchos casos, asume el papel de acompaante.
Hay dos tipos de concierto. CONCIERTO GROSSO, donde alternan a lo largo de la
composicin toda la orquesta (tutti) con un grupo de solistas (concertino). Es propio de la
poca del Barroco.
CONCIERTO CLSICO, Alternan a lo largo de la composicin toda la orquesta (tutti) con un
solista (solo).

El concierto esta estructurado en tres movimientos o tiempos:


-1 movimiento: Rpido
-2 movimiento: Lento
-3 movimiento: Rpido.
(Conciertos de Brandeburgo, Juan Sebastin Bach)

LA SONATA:

La sonata clsica es una forma musical escrita para uno o varios(2,3,4) instrumentos. Su
estructura consta de 3 4 movimientos o tiempos y cada uno de ellos tiene su propia
estructura.
(Sonata para piano n1 en Fa menor op.2 de Ludwig van Beethoven)
LA SINFONIA:

La sinfona es una forma musical para orquesta y tiene la misma estructura de la sonata
csica.
Consta de cuatro movimientos.

Haydn fue quien perfecciono la sinfona y Beethoven la llevo a su mximo esplendor,


ampliando la forma y aumentado los instrumentos.
(Sinfona n 6 Patetica de Tchaicovsky; Sinfona n 5 en Do menor op.67 de Ludwig
van Beethoven)
Sabias que?.....los pases aliados usaron el 1er. Movimiento de esta 5 Sinfona de
Beethoven como una cancin de victoria durante las dos guerras mundiales. El motivo
principal(...___) se traduce en Cdigo Morse como V de victoria. La composicin se ha
convertido en una de las piezas orquestales que con mas frecuencia se interpretan en el
mundo.
Sabias que?... El ltimo movimiento de la 9 Sinfona de Beethoven , el Himno a la
Alegria, ha sido adoptado por la Europa de los Quince, como smbolo musical comn,
como un canto a la comunidad y a la paz entre los ciudadanos.
http://www.rubens51.com/belma20.htm

LAS FORMAS MUSICALES VOCALES


http://musicool.us/forum/showthread.php?t=1993

Dentro de las formas musicales vocales (estructuras musicales que son creadas para ser
interpretadas mediante la voz humana, ya sea como solista o en algn tipo de agrupacin),
pasamos a comentar las siguientes:
Cancin
Cantata
Canto gregoriano
Coral
Lied
Madrigal
Misa
Motete
Opera
Pasin
Oratorio
Requiem
Villancico
Zarzuela
LA CANCIN

Como definicin podemos decir que se trata de una pieza musical breve compuesta para
una o ms voces, con o sin acompaamiento instrumental, pudiendo tener carcter religioso
o profano.

De las pocas canciones que se conservan de la antigua Grecia y Roma, en su mayora


pertenecen a la poca helenstica. De la cultura hebrea, conservamos ejemplos de canciones
en los salmos. Las primeras canciones que se conservan con notacin datan del S.IX y
reciben una gran influencia del canto gregoriano. Algunas canciones latinas de carcter no
litrgico se conservan en manuscritos de los siglos X y XI, as como las compuestas por los
goliardos del S.XII.

En los S.XII y XIII surgen los trovadores en Francia y los minnesang en Alemania. Se trata
en ambos casos de poetas que componen msica para sus propias poesas, dentro de un
carcter monofnico, cortesano y profano. En este tiempo se utilizan formas como la
balada, el rondeau y el virelai.

A partir del S.XV, la cancin monofnica va perdiendo inters, aunque la esencia de esta
cancin permanezca en obras de los polifonistas franceses y holandeses del S.XVI y por
medio de formas como la chanson, la frottola y el madrigal. Ya en el S.XVII, la cancin
pasa a formar parte de formas ms amplias como la cantata y la serenata, tomando entonces
como modelo a el aria.

De la cancin de concierto que surge en el S.XVIII y que es sinnimo del trmino aleman
lied, ser tratado precisamente en el apartado de la forma lied.

Dentro de las diferentes formas de cancin, y sobre todo ligadas al carcter popular de las
mismas, se pueden encontrar las siguientes:

Cancin estrfica: Tambin llamada romance. Se trata de la repeticin contnua de una


frase musical con diferentes textos.
Cancin con estribillo: Est compuesta por coplas con una nica msica y diferentes letras,
y por estribillos con una nica letra. De esta forma surgir la forma rond.
Villancico: Ver en el apartado de la forma villancico.
Cancin polifnica: Su mximo exponente es la escuela francoflamenca del S.XVI. Nace
de la fusin de la cancin mondica popular y del motete contrapuntstico. Est destinada a

ser cantada a capella y el nmero de voces puede variar. Frecuentemente utiliza las formas
de rond, virelai y balada.
LA CANTATA
Aparece a principios del siglo XVII, siendo Caccini y Peri (Florencia) de los primeros
conocidos en tratar en esta forma musical.
La cantata pertenece al mbito vocal aunque tambin tiene que una importante seccin
instrumental. Como en otras formas musicales, se puede distinguir entre dos tipos: uno de
carcter profano y otro de tipo religioso.

Aunque inicialmente tiene una estructura muy sencilla, posteriormente se va ampliando,


pasando de ser una forma simple a una compuesta, ya que rene varias formas simples
(aria, recitativo, el do, tro, coro, etc., segn las pocas).

Inicialmente se escriba para una voz acompaada de algunos instrumentos, pero fue
evolucionando hasta llegar a utilizar grandes coros y un importante nmero de
instrumentos.

Maestro son de la cantata profana fueron, entre otros , Clerambault y Rameau ( Francia) .
Telemann y Bach (Alemania) se dedicaron tanto al gnero profano como al religioso.
EL CANTO GREGORIANO
El canto gregoriano es usado por la Iglesia Catlica en su culto. Se dice gregoriano en
honor a San Gregorio Magno, que, en el S.VI, recopil una serie de cantos litrgicos de
siglos pasados en un libro llamado Antifonario. Estos cantos tienen su origen en cantos
judos, griegos y romanos; son annimos, pasando por tradicin oral de unos a otros.

Las caractersticas principales del canto gregoriano son las de un canto mondico, modal y
de ritmo libre. Del canto gregoriano heredaron las posteriores formas musicales todos los
mecanismos compositivos y estructurales, amplindolas y hacindolas evolucionar.

Por ultimo, basta citar las formas bsicas del canto gregoriano:

El salmo
La secuencia
El responsorio
La antfona
El himno
EL CORAL

En sentido estricto y propio, se llaman corales a las melodas religiosas populares sobre
texto en alemn o latn, usadas preferentemente en la liturgia de la iglesia protestante de
raiz luterana. Son formas anlogas a los corales, las Laudas en Italia y los Cnticos en la
Francia meridional.

Los textos y la msica de los primeros corales eran adaptaciones de himnos, antfonas y
canciones profanas, anteriores a la Reforma. La gran cantidad de himnos publicados en
vida de Lutero y despus de muerto ste, contribuyeron a la consolidacin del coral como
pieza central del oficio religioso, adems de incentivar la composicin de nuevos corales.

Las melodas suelen ser slidas y austeras, sin ninguna ornamentacin. Los corales del
S.XVI se cantaban al unsono. Posteriormente, se armonizaron de forma sencilla para las
cuatro voces humanas, siendo la voz superior de la mujer (soprano) la que portaba la
meloda. El desarrollo de este estilo coral alcanz su punto culminante en las
armonizaciones de J.S.Bach.

La forma del coral es muy simple, y los periodos musicales de que est compuesto estn
acoplados a la rtmica del texto, para que pueda entenderse con facilidad. El trmino coral
ha sido utilizado tanto para el canto al unsono como polifnico. Se pueden reconocer las
siguientes formas acadmicas de coral:

Coral en estilo severo -Coral figurado -Coral cannico -Coral fugado

El trmino coral ha sido asociado a otras formas musicales, como la cantata coral, el
preludio coral y la fantasa coral.

EL LIED
El lied es una forma vocal monofnica (o sea, a una sola voz) con un acompaamiento
instrumental (generalmente piano) y que se basa en un texto.
Tiene su origen en una forma musical llamada kuntslied que aparece haca el siglo XVII,
con influencias del aria italiana. Schubert y Schumann son grandes maestros del lied.
Aunque no se puede hablar de una estructura totalmente definida respecto a esta forma, se
pueden generalizar algo si consideramos que el texto en el que se basa el lied suele ser un
poema, lo que nos lleva a una estructura por estrofas, muchas veces con estribillo. Cada uno
de ellos lleva su acompaamiento musical que se repite en cada una de las estrofas y
estribillos siguientes. En otros casos, no se recurre al estribillo, e incluso puede darse el
caso en que el acompaamiento musical va variando en las sucesivas estrofas y estribillos.
EL MADRIGAL
El trmino madrigal, que significa rebao, en su origen era un canto potico utilizado en
Italia en el S.XIV. Los primeros madrigales eran muy sencillos, con estrofas de dos o tres
versos y un ritornello final de uno o dos versos. Casi todos los madrigales conservados son
a dos voces, donde la voz superior estaba bastante ornamentada, mientras que la voz
inferior era ms sencilla. Este tipo de madrigal fu desapareciendo a mitad del S.XV.

En el S.XVI, el trmino madrigal se aplicaba a la musicalicacin de los poemas profanos,


frecuentemente de Petrarca, y compuestos a 3 y 4 voces. Venecia fue el centro de
produccin de madrigales, donde el compositor Willaert fue foco de imitacin.

A partir de este momento, se produjeron notables cambios en el madrigal. De las cuatro


voces originarias se pas a seis, sobre todo por medio de Palestrina, Orlando di Lasso y
A.Gabrieli. Posteriormente se produce una evolucin hacia el estilo concertado de la mano
de Monteverdi.

Es muy difcil establecer la forma del madrigal, sobre todo por la dependencia de ste sobre
el texto. Frecuentemente, el madrigal presenta la misma forma del motete. Se podra decir
que son prcticamente la misma forma, slo diferencindose en el carcter religioso de los
textos del motete y del carcter profano de los textos madrigalescos. Esta forma comn
significa que cada frase del texto posee un desarrollo unas veces polifnico y otras
homofnico.

La forma del madrigal es muy variable segn las diferentes pocas y segn los textos
utilizados. Pero si hay que destacar un rasgo que le caracteriza es la frecuente repeticin del
ltimo verso, confirindole un final formalmente ms coherente.

En Espaa se utilizaron formas musicales muy afines al Madrigal, a saber, como la


Villanesca, el Romance, el Soneto, la Ensalada, entre otras.
LA MISA
La misa es la principal composicin de la liturgia de la Iglesia Catlica. Se halla integrada
por una sucesinde diferentes piezas, que se dividen en dos categoras: el Propio y el
Ordinario. El Propio, o partes variables, se llama as por cuanto puede variar de acuerdo a
la festividad o solemnidad litrgica del da en que se celebra la Misa. El Ordinario, o partes
fijas, se llama as por su presencia en casi todas las Misas, con excepcin de la de Difuntos
y durante la Semana Santa.
El Propio y el Ordinario estn compuestos de los siguientes cantos:
PROPIO ORDINARIO
Introito Kyrie
Gradual Gloria
Secuencia y Alleluya Credo
Ofertorio Sanctus-Benedictus
Comunin Agnus Dei

Las primeras misas surgen de la tradicin del canto gregoriano. Posteriormente, en los
S.XIII y XIV, la composicin de misas utiliza el estilo polifnico, bien para coro solo, o
coro con solistas, con acompaamiento de rgano u orquesta. Como tema principal se
usaba una meloda gregoriana o un canto popular que haca las veces de cantus firmus: es lo
que se llamaba estilo Palestrina, en los que las diferentes partes de la msa estaban
compuestas a modo de motetes.

Posteriormente, dichas diferentes partes adoptan estructuras ternarias tipo lied. Esto se pone
de manifiesto a partir del barroco tardo con Bach, y despus en el clasicismo con Haydn y
Mozart, pasando a lo largo de los siglos por compositores tan representativos como
Beethoven y Schubert.

Con la reforma de la liturgia catlica actual, ya no es obligado cantar las cinco piezas del
Ordinario; solo tres de ellas se mantienen, a saber, el Kyrie, el Sanctus-Benedictus y el
Agnus Dei.
EL MOTETE
El motete es una de las formas musicales ms importantes de la msica polifnica desde el
S.XIII hasta el XVIII, aunque posteriormente se siguieran componiendo pero en menor
medida y de una forma independiente.

En los siglos XIII y XIV, el motete constaba de una serie de variaciones polifnicas sobre
un Canto dado o Cantus Firmus. Este cantus firmus era una meloda ya existente, de orign
generalmente litrgico, y sobre el que se basaba la composicin polifnica. Sobre este
cantus firmus, de lnea meldica amplia y severa, se contrapona una nueva meloda con
otro texto, ms amplia y variada, que se conoca con el nombre de tropo.

Por tanto, se denominaba motete a la voz que haca un contrapunto sobre el rgido esquema
del cantus firmus, a modo de discanto o diafona. El cantus firmus posea un texto corto,
mientras el discanto contena un texto con ms palabras. El texto utilizado estaba escrito en
Latn sobre un salmo o pasaje de las Sagradas Escrituras.

Posteriormente, el motete se convirti en una obra vocal polifnica a capella, con un


carcter dramtico e imitativo. Es evidente la evolucin manifiesta que se produjo en el
motete, desde las primeras obras de Perotn, pasando por Palestrina, Orlando di Lasso y T.L
de Victoria, hasta llegar a los compositores romnticos.
LA PERA
En opinin de algunos, sta es la mxima expresin artstica, ya que reune en una sola obra
diversas artes: literatura, msica, dramaturgia, y algunas de las partes plsticas (la pintura
especialmente y en algunos casos la escultura). Tal es la envergadura artstica de esta forma.

Realmente se puede considerar esto as, ya que en realidad la pera es un drama o tragedia
teatrales en la que todo se desarrolla musicalmente. As pues, salvo en casos muy concretos,
todos los papeles son cantados.

Aunque se pueden detectar algunos casos incipientes en el siglo XVI, no es hasta


Monteverdi cuando esta forma adquiere ya una personalidad que desembocara en la gran
pera posterior en Francia, Alemania y sobre todo en el perodo romntico.
En el siglo XVIII aparece la llamada pera bufa de carcter cmico. A sta hay que
reconocerle el mrito de servir de revulsivo y renovacin de la pera seria. Gluck, en
Francia, fue uno de los renovadores de la pera seria y el impulsor en Pars de esta forma
lrico-teatral, convirtiendo a esta ciudad en el punto de referencia operstico durante algn
tiempo.
Ya en el romanticismo aparecen los grandes maestros. Verdi, Puccini, etc. y posteriormente
Wagner y Debussy, entre otros maestros, dieron un gran impulso a esta forma en los siglos
XIX y principios del XX.
Aunque la estructura puede ser cambiante segn las pocas y los autores, se puede decir
que es una forma compuesta, dividida en actos, y estos a su vez en escenas, en las que,
despus de una introduccin, se suceden recitativos, arias, duos y tercetos e incluso
cuartetos vocales, terminando con un nmero final en el que intervienen todos los
personajes al mismo tiempo. Otra estructura ms libre (posterior a la anterior) no diferencia
tanto unos nmeros de otros, desarrollndose todo de un mundo ms escnico, a la manera
teatral, siendo en todo caso la msica, en los momentos en que discurre a solas, la que
puede separar unas escenas de otras.

A continuacin vamos a dar unas pequeas definiciones de los trminos relacionados con la
pera que sealan diferentes partes o secciones de dicha pera:
Recitativo: Se trata de la declamacin musical del texto por parte de un cantante. Tiene
carcter narrativo, y es acompaada por un instrumento (frecuentemente por el clave) o por
la orquesta.
Aria: Recibe los apelativos de Gran aria, Aria de Bravura o Aria Da Capo. En el aria, el
cantante muestra sus poderes expresivos, lricos y musicales. Puede tener una estructura
binaria o ternaria.
Ariettta: Es un aria de forma simple y pequeas dimensiones.
Ariosso: Se trata aqu de una frase corta, de carcter lrico, que se interpreta a continuacin
del recitativo.
Cavatina: Es el aria de salida, es decir, lo primero que interpreta el cantante nada ms salir a
escena. Su meloda es sencilla.
Romanza: El cantante, a solo, interpreta un canto de amor, con melodas sugerentes y
espectaculares. Es una de las partes ms importantes de la pera.

Duo, Terceto, Cuarteto, etc: Se trata de un aria donde participan dos, tres, cuatro o ms
solistas.
Concertante: Suele presentarse al final de una escena, y est interpretada por varios solistas,
acompaados normalmente de coro y de orquesta.
Otros trminos, pero de carcter instrumental, relacionados con la forma de la pera son los
siguientes:
Preludio: Tiene la funcin de introduccin de la pera, y normalmente se presenta como
una sinfona o una obertura.
Interludio: Se trata de un pasaje orquestal que separa dos escenas. Posee menos
dimensiones que el preludio, aunque su forma es idntica.
Postludio: Tambin se puede llamar eplogo. Es un fragmento orquestal que se interpreta al
final de la obra, a modo de resumen de la pera.
Una forma surgida de la pera es la llamada opereta. Este trmino se utiliz, durante los
S.XVII y XVIII, en una serie de obras escnicas ms breves y sencillas que la pera. Ya en
los S.XIX y XX se convirti en un gnero ms ligero, con dilogos hablados y danzas. Este
paso deriva de la evolucin de la opera cmica francesa.
Operetas famosas las podemos encontrar en compositores como Offenbach (Orfeo en los
infiernos, La bella Helena), Johann Strauss (Indigo und die vierzig Ruber, Dier
Fledermaus) y Lehr (Die lustige Witwe).
LA PASIN
La pasin es una forma similar al motete y al oratorio, y cuya finalidad principal es la
narracin de la pasin de Cristo segn relatan los evangelios. En su elaboracin se utilizan
prcticamente los mismos elementos que en el oratorio y la cantata.Ya en la Edad Media
era costumbre repartir entre los diferentes cantores las voces de Jesucristo, Poncio Pilatos,
Judas y dems personajes.
Desde el S.XIII se hizo habitual repartir el recitado a los cantantes. Ya en el S.XV se
introdujo la prctica polifnica, constituyendo la llamada pasin responsorial. Este tipo de
pasin, llamada tambin pasin coral, fue propagada por Italia durante el S.XVI. En
contraposicin a sta, surge la pasin musicada, tambin llamada de motete, donde el texto
evanglico se integraba totalmente en el juego polifnico.
La pasin tuvo su desarrollo ms amplio en la Alemania luterana del S.XVII y XVIII,
utilizndose los dos tipos de pasin anteriormente citados, aunque el papel del narrador era
dedicado a la recitacin tradicional. A mitad del S.XVII se introducen sinfonas, madrigales

e himnos.
En el S.XVIII contemplamos como la forma pasin basada en el oratorio es la que prima,
ya que es la que mejor se adapta a las exigencias luteranas. Esta forma tiene su punto lgido
con la figura de J.S.Bach y dos obras principales: La pasin segn san Juan y La pasin
segn san Mateo.En las pasiones de Bach encontramos el recitativo (que interpreta al
personaje del evangelista), el ariosso, el aria, el coro y los corales armonizados, todos
entrelazados en un orden racional.
La funcin de la Pasin musical es su interpretacin dentro de las iglesias. Esta funcin
desaparece en los siglos XIX y XX, pasando a tener una funcin concertstica.
EL ORATORIO
El oratorio se puede asimilar a la cantata aunque con mayores proporciones dando, adems,
a la orquesta una mayor importancia. Es una forma perteneciente al gnero religioso.
Es una forma compuesta, con elementos similares a los que componen la cantata: Arias,
recitativos, dos, tros, coros, etctera, sin olvidar largos fragmentos instrumentales a cargo
de la orqueesta en determinadas ocasiones. Un buen ejemplo lo tendramos en "El Mesas"
de Haendel.
EL REQUIEM
Bsicamente, el requiem es una misa fnebre. La orquesta adquiere aqu, en contraposicin
a la Misa, un importante papel.
Mozart primero, en el clasicismo y otros compositores durante el romanticismo (Schumann,
Liszt, Faur, entre otros) compusieron importantes obras en esta forma, que ya haba sido
utilizada anteriormente por compositores como Orlando de Lassus o Toms Luis de
Victoria.
Por lo que respecta a su estructura, difiere en algunos aspectos de la misa, ya que consta de
dos partes menos (Gloria y Credo) quedando con esta estructura bsica : Introito, Kyrie
(con el Dies Irae), Ofertorio y Comunin.
EL VILLANCICO
En un principio, el trmino villancico no haca referencia a una cancin entonada para
celebrar la navidad, sino que representaba una pieza campesina, religiosa o profana que
cantaban los villanos. Cuando la letra de los villancicos no era litrgica sola denominarse
Tono a lo humano, y si era de carcter religioso se deca Tono a lo divino.

El villancico es una forma musical y potica originaria de Espaa. Algunas de sus melodas
pudieron formar parte de misterios y representaciones teatrales medievales, entre las cuales
la principal era el ciclo de la Navidad. Cuando se prohibieron estas representaciones en los
templos, estos villancicos quedaron como piezas sueltas dedicadas a la Navidad. Pronto se
entroncara el villancico en la corte, convirtindose en los S.XV y XVI, junto con el
romance, en la composicin ms interpretada.
Formalmente, se pueden distinguir dos estructuras o modelos. Una primera donde se va
alternando un estribillo a diferentes coplas; una segunda donde se utilizan tres partes, a
saber, Tonada, Responsin y Copla.
El Cancionero de Palacio es la primera gran coleccin de villancicos que se conserva. En l
podemos contemplar obras de Juan del Encina, Francisco Milln y Juan de Anchieta, entre
otros. Algunas piezas son de tratamiento polifnico y contrapuntstico, mientras otras son
fundamentalmente homofnicas.
En el S.XVI aparecen villancicos a una voz con acompaamiento de vihuela, sobre todo en
obras de Luis de Miln, Miguel de Fuenllana y Alonso Mudarra. En el S.XVII el villancico
de carcter religioso se hace ms popular, mientras que el profano es desplazado por el
Romance. A partir del S.XVIII, el villancico sufre una gran influencia de la cantata italiana,
adquiriendo un carcter dramtico y teatral. Desde entonces hasta nuestros das, el trmino
villancico ha estado ligado al de la Navidad.
LA ZARZUELA
Esta forma, tpicamente espaola y con origen probable en la pera bufa, no es sino una
adaptacin de la pera a la particular idiosincrasia del carcter espaol.
A diferencia de la pera, los fragmentos hablados tienen su importancia, y el tema de la
obra suele ser de carcter menos dramtico, con un tratamiento ms bien cmico. Esto, sin
embargo, no debe llevarnos a engao y as, las voces necesarias para los papeles solistas
necesitan ser slidas y con capacidad para responder a partituras nada fciles. Adems, la
complejidad escnica muchas veces nos hace dudar que la zarzuela sea una estructura ms
ligera que la pera, pues tanto los coros como las puestas en escena llegan a ser en
ocasiones, espectaculares.
En la primera mitad del siglo XX es cuando esta forma adquiere en Espaa mayor
importancia, con muy buenos compositores e importantes creaciones tanto en nmero como
en calidad

Los instrumentos musicales


Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinacin de uno o ms sistemas
resonantes y los medios para su excitacin, construido con el propsito de producir sonido
en uno o ms tonos que puedan ser combinados por un intrprete para producir msica. En
principio, cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento musical, pero la
expresin se reserva generalmente a aquellos objetos que tienen ese propsito especfico.
La voz humana como instrumento musical natural
La voz no es igual para todas las personas, as pues no puede participar con sus mismas
cualidades. La voz es una de las expresiones humanas en donde ms se pone de manifiesto
las caractersticas del indivduo, englobndose en ellas tanto las constitucionales,
anatmicas como anmicas.
Es en el canto, donde las caractersticas de la voz, como son el timbre, tono e intensidad se
ponen de manifiesto y determinan las diferencias de cualidad, que esperamos hallar en la
voz cantada.
Debemos entender, que una voz no puede servir para interpretar toda la msica existente,
toda voz tiene y debe ser conocedora de sus limitaciones.
La clasificacin de la voz, sirve para que se obtenga de un modo ptimo sus posibilidades
en la interpretacin, evitando el esfuerzo muscular impropio, que terminara daando la
laringe.
Carcter agudo y grave de la voz. Su importancia
Una voz con un caracter grave tiene una gran sonoridad y si el cantante quiere encuadrarla
como aguda o as se la ha clasificado, aumentan las posibilidades de producir lesiones en
las cuerdas vocales citando como ejemplos: ndulos, pequeos edemas, zonas de
induracin y otras lesiones dentro de este tipo de patologa larngea,que lesiona las cuerdas
vocales
Si contrariamente la voz es aguda y es clasificada o encasillada como grave, los efectos
vocales deseados de una voz aguda, como son los sonidos redondeados o filados, son
imposibles de conseguir, y adems existe la posibilidad de lesionar tambin el rgano
larngeo.
Una frase conocida del Dr. G. Canuyt, nos dice que en el canto, las voces enfermas y
fatigadas, son las voces mal clasificadas.
Recuerdo histrico
En el siglo primero ya se clasific la voz, pero su clasificacin se basaba por la calidad
(dulce, spera, sonora, clara etc) y por la cantidad (grande, mediana y pequea), segn
escritos de Quintanillo (orador romano).

Fue en el renacimiento con el inicio del canto coral, cuando se incia una clasificacin, tal
como la entendemos actualmente,correspondiendo a tenor y bajo en el hombre y a un
contralto y contratenor en la mujer.
Pero fue a mediados del siglo XVIII, cuando se inicia de un modo ms serio, las diversas
clasificaciones, as pues, se escribe msica para bajos, bartonos y tenores, respecto a las
tesituras masculinas ;y contraltos, mezzos y sopranos, para las tesituras femeninas.
La escuela francesa en el siglo XIX nos describe la siguiente clasificacin: para las voces
de hombre, voz grave (contrabajo), voz media ( bartono), y voz aguda (tenor). Para las
voces de mujer: voz grave (contralto), voz media (mezzosoprana), y voz aguda ( soprano).
La escuela italiana, efectua unas diferencias que se centran en tenores graves, agudos y
ligeros; y respecto a los bajos en, bajos cantantes y profundos; y en cuanto a las sopranos en
sopranos dramticas, lricas y ligeras. Estas subclasificaciones, se pueden extender a los
otros tipos de voces. Esta escuela, inicia la clasificacin sobre el timbre y el denominado
color de la voz.
Dentro de este apartado histrico, sealamos la divergencia existente sobre el punto de vista
de los diversos autores, ya que respecto a los lmites de cada voz, confluyen muchos
aspectos de dificil encasillamiento.

Clasificaciones
Se divide la clasificacin de la voz dentro de un punto de vista didctico en:

Clasificacion Sexual

Clasificacion pot tesitura

Clasificacion por timbre

Clasificacin sexual
No es importante dicha clasificacin, por obvia y posiblemente por simplista, de todos
modos a grandes rasgos comentamos que la voz de mujer se halla condicionada por las
caractersticas antomo-fisiolgicas propias y que la laringe de la mujer, presenta unas
medidas que oscilan entre 3,6 cm de altura , 4,3 cm. de anchura y un dimetro
anteroposterior de unos 2,6 cm.; y la longitud de las cuerdas vocales se situa entre los 1,5 y
2 cm.
La mujer canta una octava ms aguda que el hombre.
Respecto al hombre, observamos una laringe de mayor tamao, situndose esta entre los
siguientes parmetros; una altura de unos 4,9 cm. y otros tantos de anchura y un dimetro
antero-posterior de unos 3,5 cm. Las cuerdas vocales acusan una longitud de unos 2 hasta
2,5 cm.
El hombre canta a una octava de diferencia por debajo de la mujer.
Otro captulo a mencionar dentro de esta clasificacin, son las voces infantiles, que se

corresponden a laringes de pequeas dimensiones, y la voz infantil, se puede considerar,


como voz de trnsito hasta que sobreviene la muda vocal.
Otras voces a tener en cuenta, pero que solo las describimos como clasificacin terica, son
las voces eunucoides o voz de castrado. Se obtienen por la falta del desarrollo de los
carcteres secundarios sexuales, ya que se han extirpado las glndulas sexuales antes de la
pubertad. La laringe se queda con un tamao reducido.
Clasificacin por tesitura
Es una clasificacin importante, no la nica pero si interesante y que debe conocerse.
Se define, como aquella, que clasifica la voz por su amplitud tonal. Es en la amplitud tonal
adecuada, en la que el cantante se mueve a su comodidad sin apurar las notas extremas.
Esta amplitud tonal, se situa entre dos octavas y evidentemente hay bastantes excepciones.
Son pus, el conjunto de notas que puede emitir una determinada persona.
Un sentido correcto de interpretar la tesitura, es el que situa el conjunto de sonidos, en los
que la voz se adapta mejor, es pus, la parte de la gamma vocal, en que el cantante se siente
cmodo, sin ningn tipo de fatiga
Tipos de voz segn tesitura:
Importante: Se exponen dicha clasificacin como esquema orientativo, siendo susceptible
de variacin segn voces.

Tipos de voz

Mujer

Hombre

Voces agudas

Soprano

Tenor

Voces medias

Mezzo-soprano

Bartono

Voces graves

Contralto

Bajo

Voces intermedias

Son voces que poseen propiedades de uno u otro grupo.

Teniendo en cuenta la tesitura se pueden situar, las voces de mujer entre:

Mujer
Soprano

Do3, hasta DO5

Soprano ligera

desde el DO3 hasta el FA5

Mezzo-soprano lrica

desde el LA2 hasta el LA4

Contralto

desde el SOL2 hasta el SOL4

Siguiendo con esta clasificacin se situan las voces de hombre entre:

Hombre
Tenor

desde el Do2 hasta el Do4 (se valora el tenor lrico, spinto y el dramtico)

Bartono desde el Sol1 hasta el La3 ( El lrico, puede llegar a Si,3 )


Bajo

desde MI1 hasta el MI3

Debemos sealar, como ya hemos expuesto anteriormente, que entre la voz de hombre y de
mujer, una misma nota en el pentagrama, supone una diferencia de octava. En clave de sol,
un La del segundo espacio, (La,2) para un tenor, es un La del tercer espacio, (La,3) para
una voz de mujer.
Puede tambien sealarse que la frecuencia de cada nota se mide en hertz, pero puede
presentar variaciones, segn el tipo de instrumento en que se emita, o bien segn el punto
geogrfico, (cambios de altitud, presin atmosfrica etc). El La,3 del diapasn es la base de
la afinacin instrumental y se ha fijado en 440 ciclos por segundo.
Clasificacin por timbre
El timbre se puede definir, como la cualidad que nos permite diferenciar dos sonidos, que
acusen una misma intensidad y frecuencia. Los sonidos no son puros, es decir, no tienen un
movimiento armnico simple (sera el diapasn). Los sonidos provienen de movimientos
vibratorios complejos.
Se denomina armnico, cada sonido puro, correspondiendo el primer armnico, al sonido
ms grave del perodo. El timbre esta formado pus, por muchos armnicos, y depende del
cuerpo sonoro que forma el sonido, el nmero de armnicos que tiene este sonido.
En el caso de la voz humana, el timbre, en parte depende, del tipo de cuerdas vocales del
individuo, de su modo de vibracin, y de las cajas de resonancia (senos paranasales,
cavidades supralarngeas, cavidad orofarngea).
Desde 1956, Husson, ha distinguido ( por estudios fisiolgicos realizados en Paris.
Universidad de la Sorbona), dos timbres en cada voz humana. Timbre voclico y timbre
extravoclico.
El timbre voclico se corresponde a circunstancias fisiolgicas condicionables, incluyendo
aqu todas la tcnicas de aprendizaje ; y el timbre extravoclico depende en exclusividad de
la constitucionalidad larngea, y es el que caracteriza la voz de cada individuo.
En el canto o arte lrico las cualidades del timbre son las siguientes:
1. Color
2. Volumen
3. Espesor
4. Mordiente
5. Vibrato
1.- Color
Basicamente, es la tcnica empleada o bien es la conducta vocal, la que determina el color
del canto, siendo este claro u oscuro. Dentro del color, tenemos la eufona, siendo esta, el
matiz que el cantante emplea en la emisin voclica, as pus,un cantante puede presentar
una eufona clara u oscura

El color se puede analizar, si se estudia mediante los analizadores del espectro sonoro
voclico. En este estudio las coordenadas son la intensidad y la frecuencia, y segn se
desplazca la grfica, obtenemos diversos timbres.
2.-Volumen
Se encasillan las voces en pequeas o en voluminosas. Las primeras no son vlidas para
grandes interpretaciones o salas de concierto. Quiz este punto tiene su importancia en la
sensacin de acercamiento o lejana que se quiere ofrecer o transmitir a lo largo de una
interpretacin.
El volumen de la voz, depende casi exclusivamente de la presin del flujo areo
ascendente, que incide en la subglotis de la laringe del cantante.
3.-Espesor
El origen del espesor de la voz, lo situamos en las caractersticas de las cavidades de
resonancia y principalmente en la cavidad orofarngea. Son las sensaciones de inflados, a
mayor abertura de la cavida orofarngea, mayor es el espesor de una voz.
4.- Mordiente
Se situa el mordiente segn el grado de elasticidad y tonicidad de la musculatura larngea.
El mordiente es tambien el grado de brillantez de la voz.
Una buena tonicidad implica que en la emisin del canto, el cierre de las cuerdas vocales o
del espacio gltico, se presenta firme. De todos modos la afectividad y otros factores
durante el canto, condicionan el grado de brillantez o mordiente de la interpretacin.
5.- Vibrato
El vibrato es cuando el cantante apoya su voz, es decir,existe una modulacin de frecuencia
ms baja, con su intensidad y frecuencia, que se superpone a la del cantante. No debe
confundirse el vibrato con el "trmolo", que sera una cierta inestabilidad vocal.
De modo esquemtico, segn el timbre podemos observar voces claras; pequeas o
voluminosas (grandes); dbiles (delgadas) o espesas (gruesas); destimbradas (lisas) o
timbradas (brillantes); y con mayor
o menor vibrato.
Instrumentos
musicales
La clasificacin por timbre afecta directamente al estilo de la voz, y a las posibilidades
expresivas del cantante, adems debe escucharse el gusto del pblico.
Para finalizar, el timbre es sutil e indefinible , siendo el responsable que dos voces
conserven su individualidad y sean inconfundibles, es en definitiva, la personalidad de cada
voz.
Cuerda

Viento

Percusin

Clasificacin de los instrumentos musicales artificiales


Frotada

Metal

No afinados

Pulsada

Percutida

Afinados

Accin mecnica

Clasificacin de los instrumentos musicales segn Sachs y Hornbostel


Al estudiar los instrumentos musicales, es frecuente encontrarse con la clsica divisin de
los instrumentos en tres familias: viento, cuerda y percusin.
Esta clasificacin, no obstante, tiene bastante defectos, y si bien puede ser adecuada para
una introduccin al estudio de los instrumentos musicales, no tiene lugar cuando se
pretende realizar un estudio ms profundo.
Brevemente, cabe sealar que los defectos de dicha clasificacin radican en que est
orientada a los instrumentos de la orquesta sinfnica, y, adems, clasifica los instrumentos
de manera bastante ilgica: atendiendo al cuerpo sonoro en el caso de las cuerdas, a la
fuerza activante en los vientos y a la accin que produce el sonido en el caso de la
percusin. Esta variedad de principios ordenadores conlleva desorganizacin y confusin y,
adems, excluye muchos instrumentos primitivos y los instrumentos elctricos. (Y dichos
problemas, como cabe suponer, no solo aparecen al clasificar los instrumentos formales,
sino tambin al aplicarla a los informales.)
Por los motivos anteriores, los musiclogos Curt Sachs y Erich Hornbostel idearon una
clasificacin mucho ms lgica que pretenda englobar a todos los instrumentos existentes.
As, se establecen cinco grandes clases de instrumentos musicales, que a su vez se dividen
en grupos y subgrupos:

Aerfonos: utilizan el aire como fuente de sonido. Se subdividen en aerfonos


de columna (constan de un tubo sonoro cuya columna area acta como cuerpo
sonoro y determina la frecuencia de los sonidos emitidos ms que el dispositivo
de excitacin) y aerfonos libres (la frecuencia del sonido depende del
dispositivo que excita la columna o masa de aire, que acta solo como
resonador).

Cordfonos: el sonido es producido mediante una o varias cuerdas en tensin.


Se suelen subdividir en cuatro categoras: ctaras (las cuerdas estn tendidas
entre los extremos de una caja o de una tabla), lades (las cuerdas estn tendidas
por un extremo sobre una caja y por el otro sobre un mango), liras (las cuerdas
estn tendidas por un extremo sobre una caja y por el otro sobre un travesao
que une un mango doble) y arpas (las cuerdas estn tendidas
perpendicularmente, entre la caja y un travesao que parte oblicuamente de
ella).

Electrfonos: el sonido se produce o modifica mediante corrientes elctricas. Se


suelen subdividir en instrumentos mecnico-elctricos (mezclan elementos
mecnicos y elementos elctricos) y radio-elctricos (totalmente a partir de
oscilaciones elctricas).

Idifonos: estn formados por materiales naturalmente sonoros. Se los subdivide


segn el modo de excitacin: punteados, sacudidos, frotados, raspados...

Membranfonos: producen sonido mediante una o ms membranas tendidas


sobre sus correspondientes aberturas (son, bsicamente, los tambores, aunque

Clasificacin tradicional de los instrumentos musicales


Segn la clasificacin ms tradicionalmente utilizada, los instrumentos musicales se
dividen en:
Instrumentos en los que vibra el aire (de viento)
Se establecen dos grupos:
a) Instrumentos en que el aire es insuflado mecnicamente: rgano, armonio y acorden.
Con tubos: rgano
Sin tubos: armonio, acorden

b) Instrumentos de soplo humano. Tradicionalmente se subdividen en dos: de madera y de


metal.
De boca
Lateral: flauta travesera
Biselada: flauta dulce
De lengeta
Simple-batiente: clarinete
Doble: oboe
De boquilla
Tubo cnico: trompa
Tubo cilndrico (con final cnico): trompeta
Instrumentos en los que vibran cuerdas en tensin (de cuerda)
a) Instrumentos en que la cuerda es frotada por las cerdas de un arco: violn.
b) Instrumentos en que las cuerdas son percutidas por unos martillos bajo la accin de un
teclado: piano.
c) Instrumentos en que la cuerda vibra por los dedos del ejecutante: arpa, guitarra.
d) Instrumentos en que la cuerda vibra por una pa o plectro: bandurria, mandolina, lad.
Tambin pueden distinguirse en funcin de si tienen mstil o no:
a) Con mstil:
Sin trastes en el batidor: violn
Con trastes en el batidor: guitarra
b) Sin mstil:
Con teclado: piano
Con pedales: arpa
Instrumentos en que vibran cuerpos slidos que no son cuerdas (de percusin)
En ellos se provoca la vibracin percutiendo sobre un cuerpo sonoro, en unos con baquetas,
en otros con martillos y en otros simplemente con la mano, de ah que se les denomine de
percusin.
a) De sonido determinado: producen sonidos identificables: timbales, xilofn, celesta.

b) De sonido indeterminado. Sus sonidos no pueden identificarse y tienen ms la condicin


de ruido que de verdadero sonido: tringulo, caja, bombo.
http://idd01dby.eresmas.net/informal/clasific.htm
El violn es un instrumento gil, con un sonido brillante y timbrado, conviene tratarle
acsticamente con cierta reverberacin. Su caracterstica direccional es funcin de la
frecuencia, radiando a altas frecuencias la mxima energa en la direccin transversal al
traste, mientras que a bajas frecuencias tiene una caracterstica ms o menos direccional. La
caja del violn tiene los extremos aplastados, terminando perpendicularmente al mango, y
sus orificios simtricos tienen forma de f.

La viola en comparacin con el violn, es algo mayor de tamao produciendo un sonido


dulce, suave y algo opaco, necesita un tratamiento acstico con paneles de refuerzo. En la
viola la caja de resonancia es de forma ms alargada que la del violn terminando en ngulo
agudo sobre el mango, con orificios en forma de C. Los entrantes laterales son ms
acusados en el violn que en la viola, que tiene el dorso plano y es algo mayor que aquel. El
puente queda entre los orificios.
Las diferencias fsicas entre la viola y el violn, originan entre los dos instrumentos unos
sonidos distintos con clara superioridad del violn, aunque slo tiene cuatro cuerdas y la
viola seis. Su caracterstica de radiacin es parecida a la del violn, mientras que su rango
dinmico y direccional tiene unos valores parecidos a los del violn.

El violonchelo tiene un registro ms grave que el violn con sus cuatro cuerdas afinadas,
una octava ms grave que la viola, produce un sonido lleno y bello, con un timbre clido y
aterciopelado.

El contrabajo es el instrumento de este grupo que tiene la tesitura ms grave y de mayor


dimensin, diferencindose de los dems en que su afinacin es en cuartas en vez de en
quintas. Produce un sonido lleno y muy grave, necesitando un tratamiento acstico que
proporcione una notable reverberacin.
El sonido real de cada nota es una octava ms grave, tiene un timbre seco y brusco, siendo
un instrumento de poca agilidad, ejecutando los acordes con cierta dificultad, no es un
instrumento solista, aunque tiene una gran importancia en la msica orquestal,
proporcionando un slido apoyo en los bajos.

Las cuerdas pulsadas

En este grupo se encuentran el arpa cromtica y la de pedales, clavicmbalo, la guitarra,


mandolina, clavecn, ukelele de Hawai, kin y pi-pa de China, koto de Japn, sarod y vina de
la India, lad, tiorba, espineta, lira, balalaika y ctara.
El clavicmbalo o clave, es un instrumento de teclado, en el que las cuerdas se pulsan por
pas, mediante un mecanismo accionado por un teclado. En el clavicmbalo, cada tecla va
conectada a una pequea pieza de madera, denominada martinete, en la que se fija la pa.
Cuando se pulsa la tecla, la pa pulsa la cuerda que le corresponde. Su sonoridad es seca, si
se la compara con la del piano. Es un magnfico instrumento de acompaamiento, con unas
caractersticas direccionales anlogas a las del piano.

El lad y la tiorba fueron en cierto modo precursores de la guitarra actual, que ha


alcanzado su mximo desarrollo en Espaa. El grado de amplificacin de su sonoridad, se
puede controlar de tal manera, que cuando se origina el sonido golpeando la cuerda, suena
muy suave. Mientras vibra, por tal medio puede aumentarse su sonoridad y mientras dura y
se sostiene tal amplificacin, la mano del instrumentista puede deslizarse sobre la cuerda a
otros sonidos y lograr as ondulaciones meldicas. Su mxima radiacin energtica se
realiza en la direccin transversal al puente de la caja y el hueco.

La vina india est generalmente hecha de dos grandes calabazas, que actan como cajas de
resonancia. Sobre estas calabazas existe un tablero plano para el empleo de los dedos que
antiguamente estaba hecho de bamb y sobre el cual se hallan colocadas sus siete cuerdas.
Algunos de estos instrumentos poseen siete cuerdas ms pequeas en su parte inferior, que
vibran por simpata con las siete mayores. Otros tienen una calabaza en lugar de dos.

El arpa es uno de los instrumentos musicales ms antiguos formado por una serie de
cuerdas de diferente longitud y tensadas sobre un bastidor, representando cada cuerda una
determinada nota. En el arpa, las cuerdas se ponen en vibracin al pulsarse con los dedos de
las dos manos.

El arpa de pedales posee una cualidad tcnica altamente definitoria, el glissando, que
produce un sonido sonoro, imposible para cualquier otro instrumento. Las arpas cromticas,
que se usan muy poco, no tienen pedales, mientras que las clsicas tienen siete. Cada pedal
acciona sobre una nota en todas las octavas del instrumento. La cuerda, sin la accin del
pedal, da la nota bemolizada (un semitono ms baja que el sonido natural); con el simple
golpe de pedal, la nota pasa a natural y con el doble, a sostenido (un semitono ms alta que
el sonido natural ).

Las cuerdas percutidas o golpeadas


En este grupo se encuentran el piano, clavicordio y cimbaln.
El clavicordio fue un precursor del piano, en el que las cuerdas son golpeadas por debajo,
mediante una laminilla metlica, permanece en contacto con la cuerda. Esto permite que al
ejecutante le sea posible hacer vibrar la nota despus de haber golpeado la cuerda y,
mediante una mayor presin, elevar ligeramente la afinacin de cualquiera de las notas,
para darle as, una mayor intensidad y relieve.

El cimbaln, es probablemente un instrumento de origen oriental. Sus formas primitivas,


denominadas "santir" son conocidas en Irn, Arabia y en el Cacaso. El sistema cromtico
moderno se emplea en nuestros das por los gitanos de Hungra. Se toca este instrumento
golpeando la cuerda con dos mazas. Son posibles en el mismo, diversas variaciones en su
timbre, as como un amplio rango dinmico.

El piano es un instrumento de tecla cuyas cuerdas son golpeadas por pequeos martillos
forrados de fieltro. En el piano se golpea la cuerda de forma instantnea, por lo que la
vibracin es libre y la nota emitida se ve enriquecida con los armnicos de la vibracin
amortiguada producida. La gran ventaja que tiene el piano frente al clavicmbalo es que
tiene la posibilidad de aumentar o disminuir la intensidad sonora, mediante una mayor o
menor presin sobre las teclas. Esto permite conseguir una gran matizacin dinmica.
Como vemos la intensidad y la velocidad con que el martillo golpea la cuerda dependen del
intrprete, por lo que el nmero de sonidos a obtener aumenta.

Piano de Pared

Piano de Cola

La velocidad de la percusin determina el timbre, ya que caracteriza la rapidez de


desaparicin, y por consiguiente, la generacin de armnicos. Existen dos tipos de pianos,
los de cola y los de pared, diferenciados por su caja armnica en la que se fijan las cuerdas,
a lo largo estas, unos listones oblongos denominados "apagadores" son controlados por los
pedales. Los apagadores son unas pequeas piezas de madera forradas, de fieltro, que en el
momento en que se deja de presionar una tecla, paran inmediatamente la vibracin de la
cuerda correspondiente.
El piano tiene dos pedales, el de "forte" y el de "piano" situados debajo del teclado del
piano y al alcance de los pies del intrprete. Cuando se pisa el pedal forte, todos los
apagadores de las cuerdas se elevan, dejndolas que vibren mucho tiempo despus de
pulsar las teclas. Si se pisa el pedal de piano, los listones se desplazan hacia un lado, de tal
forma que las cuerdas son golpeadas parcialmente, obtenindose un sonido ms suave y
algo apagado.
El sonido del piano es potente, sonoro y muy expresivo, y su tratamiento acstico es muy
reverberante.
Instrumentos de Viento
Este tipo de instrumentos consta de uno o varios tubos sonoros, los cuales contienen una
columna gaseosa capaz de producir el sonido al ser convenientemente excitada. Las
vibraciones del gas contenido en un tubo sonoro son longitudinales, y de igual manera que
en las vibraciones transversales de las cuerdas, se siguen formando ondas estacionarias con
zonas de vibracin nula (nodos) y zonas de vibracin mxima (vientres).

Algunos de estos instrumentos se pueden ver en la figura. De izquierda a derecha tenemos:


fagot, clarinete, saxofn alto, corno ingls, oboe y flauta.

Como podremos comprobar a lo largo de este estudio, la teora de los tubos abiertos
explicar la forma de vibrar del aire en la flauta, la de los cerrados servir para el clarinete
y los tubos de forma cnica servirn de base para el estudio del oboe y el fagot.
La nota ms baja de estos instrumentos se consigue tapando todos sus agujeros, de manera
que la columna de aire de su interior posea longitud mxima. La columna es acortada
levantando los agujeros de manera sucesiva comenzando por el extremo abierto.

Clasificacin General
Podramos realizar una clasificacin en dos grandes grupos teniendo en cuenta el material
del que estn fabricados: tubos de madera y tubos de metal.
Tubos de Madera
Como se ha estudiado anteriormente, en todos los instrumentos de viento se genera una
onda estacionaria longitudinal en su interior, y para producir esa onda se necesita una
fuente sonora. sta puede ser de dos tipos, atendiendo a la cual se forman dos grandes
grupos de instrumentos de viento:
a) La flauta y sus derivados, que utilizan una corriente de aire oscilante.
b) El clarinete y sus derivados, que utilizan las vibraciones mecnicas de una pequea pieza
de material elstico, la lengeta. Dentro de este grupo se pueden distinguir:
b.1) Los que tienen una lengeta simple, tales como el clarinete y el clarinete bajo.
b.2) Los de doble lengeta, como el oboe, corno ingls, fagot y contrafagot.
A continuacin pasaremos a describir brevemente algunos de estos instrumentos musicales.

La flauta

La flauta se toca en posicin horizontal, en uno de sus extremos se encuentra la


embocadura, en la que mediante los labios se insufla aire dentro del tubo. Los distintos
sonidos se obtienen tapando y destapando las llaves o los agujeros del cuerpo de la
flauta, acortando o alargando de esta manera, la longitud de la columna de aire en el
tubo, produciendo diferentes frecuencias. Si disminuye la longitud, aumenta la
frecuencia (sonidos agudos), mientras que si las columnas aumentan su longitud,
disminuye la frecuencia de los sonidos producidos (sonidos graves).

El Clarinete
El clarinete tiene una sola lengeta de caa y se fabrica de madera,
siendo el tubo casi cilndrico. la columna de aire del tubo permite
mantener la vibracin producida en la lengeta y hace que su
frecuencia de vibracin coincida con la frecuencia de resonancia
de la columna. El resto del mecanismo acstico es similar al de la
flauta, ya que se consiguen las diferentes notas alargando o acortando el tubo, cerrando o
abriendo los agujeros.

El Oboe, el Fagot y el Corno Ingls


El oboe y el fagot, son bsicamente tubos con columnas de aire cnicas en los que un
extremo ha sido cortado para introducir una lengeta doble, consistente en dos mitades de

caa que se golpean una con otra. La columna cnica vibra con los modos impares, sin
embargo tienen un sobre-soplado de una octava.
El oboe es un cono recto hecho esencialmente de tres piezas de madera, todas con sus
correspondientes llaves denominadas, inferior, superior y campana. La lengeta se une a
una pieza cnica de metal llamada horquilla, que se inserta en la parte superior. Las piezas
superior e inferior tienen seis agujeros para la escala bsica, que se extiende desde RE4
hasta DO5. Los agujeros y llaves adicionales en la pieza inferior y la campana permiten
llegar hasta SI3b por debajo y hasta DO6 por arriba. Como la frecuencia fundamental del
cono completo es la misma que la de un tubo abierto de la misma longitud, el oboe tendr
un tono fundamental similar al de la flauta y una octava ms alta que el del clarinete.

El fagot est constituido por un cono con una longitud total de 254 cm, curvado para
reducir sus exageradas dimensiones. El extremo del fagot est formado por una pieza de
metal rematada en punta, llamada boquilla, que tiene un dimetro de unos 4 mm, donde va
colocada la lengeta. La boquilla se dobla primero hacia arriba y luego hacia abajo y est
insertada en una unin volada hecha de madera que tiene tres agujeros en la escala bsica.
Estos agujeros estn demasiado separados para una misma mano, por lo que la madera se
espesa formando un ala y se perforan los agujeros en oblicuo. La bota, seccin de madera
donde est colocada el ala, tiene tres agujeros en la parte de abajo para la mano derecha.
Una pieza metlica con forma interna de "U" ensambla la parte de abajo de la bota con el
resto del instrumento. Por ltimo, en la parte de arriba de la bota va encajada la campana,
que consigue ese tono metlico caracterstico del fagot. En el extremo de la campana, el
dimetro interior del tubo se ha incrementado en 4 cm La escala bsica del fagot se
extiende desde el SOL2 al FA3 alrededor de la mitad de la longitud total del instrumento se
utiliza solamente para producir notas por debajo del SOL2 hasta llegar al SI1. Su sonido es
sin bro y burln, de rica expresividad y sonoridad, con un tratamiento acstico de poca
reverberacin. El sobre-soplado eleva una octava el tono, produciendo notas desde el SOL3
al RE4.

Existe otro tamao de fagot que suena una octava ms bajo que el normal, se denomina
contrafagot. Este instrumento tiene una sonoridad rica y grave, sobre todo en registros
bajos.
El corno ingls es un oboe que genera una quinta ms baja, con una sonoridad ms llena.

Tubos de Metal
En este grupo se encuentran las trompetas, trompas, trombones, tubas, tubas wagnerianas,
saxofones, sarrusofones, tubos de rgano metlicos, cor de chasse francs y las trompas
guerreras africanas.
Desde el punto de vista acstico, los instrumentos de metal se clasifican dentro de los de
viento, pero las diferencias con los de madera son muy importantes. Las diferencias ms
importantes son:
a) Para obtener las notas que existen entre los modos consecutivos, los instrumentos de
metal emplean llaves que alargan o acortan la columna de aire o aadiendo o retirando
piezas de tubo, al contrario que en los de madera, donde se tapaban o destapaban
agujeros.
b) En lugar de mantener las vibraciones mediante lengetas o corrientes de aire, se hace a
partir de las vibraciones de los labios del msico.

c) Los instrumentos de metal utilizan muchos ms modos de resonancia de la columna de


aire que los de madera, es ms, algunos slo utilizan los distintos modos para alcanzar
diferentes notas, sin poseer un teclado accesorio.

Las trompetas, trompas, trombones y las tubas se componen de cuatro elementos:


a) la boquilla,
b) el tubo extendido a lo largo del instrumento con sus partes cilndrica y cnica,
c) las vlvulas, y
d) el pabelln, que es la parte ancha abierta al extremo opuesto de la boquilla. El tamao y
forma del pabelln influye en el timbre del instrumento.
El trombn por lo general no tiene vlvulas y su vara hace alargar o acortar la longitud del
tubo. Los trombones bajos, en su mayor parte, adems de la vara que prolonga el tubo y
ayuda a conseguir los sonidos ms graves, poseen una vlvula.
La boquilla es una pequea copa con un reborde para acomodar los labios, esta copa est
conectada a un tubo de pequeo dimetro en relacin con el resto del instrumento. En las
bajas frecuencias la boquilla presenta una distorsin en el tono real producido por los
labios, ya que cuando las ondas tienen mayor longitud en comparacin con el tamao de la
boquilla, sta introduce un pequeo alargamiento en el tubo. En frecuencias altas, sin
embargo, no existe este problema y la boquilla prcticamente no introduce variacin en la
nota producida por el instrumento.
La colocacin de la campana en el extremo final de los instrumentos de metal est
justificada para obtener los modos altos de vibracin de la columna de aire. La campana
consiste en un incremento progresivo del dimetro en el final del tubo, logrndose un
aumento en la produccin de armnicos, por lo que la adicin de la campana influye de una
manera notable en la parte alta de la respuesta en frecuencia, y su forma exponencial
proporciona una radiacin ptima.

El Saxofn
El saxofn puede ser considerarlo un instrumento hbrido, pues consta de
una boquilla con una lengeta simple, como el clarinete y de un tubo cnico
de metal como el fagot. El sobre-soplado eleva el sonido una octava como en
el oboe y el fagot, mientras que el teclado es similar al del clarinete.

Existen cinco tipos clsicos de saxofn, siendo los dos ms comunes, el soprano y el bajo,
con las notas ms bajas LA3 y LA1 respectivamente. El bajo hace una curva muy
pronunciada mientras que el soprano es totalmente recto.

Seccin transversal de un saxofn alto.

Cuando un instrumento de madera se toca, lo que se oye es el sonido radiado, no la onda


estacionaria en su interior. La opinin generalizada de que el sonido creado en la boquilla
viaja a travs de todo el tubo, para finalmente salir por la campana, es totalmente falsa. La
campana de un instrumento no trabaja en ninguna nota excepto cuando todos los agujeros
principales estn tapados (las dos notas ms bajas). Para demostrar esto, se puede suprimir
la campana de un clarinete, por ejemplo, sin notar una diferencia apreciable a lo largo de
toda una ejecucin musical. De igual manera, la campana de un fagot puede suprimirse sin
cambio aparente para las notas altas. Todo este razonamiento no sirve para los instrumentos
de metal, en los cuales todo el sonido proviene de la campana para
todas las frecuencias.

La Trompeta
La trompeta, se puede considerar como el instrumento generatriz
de todo el grupo de metal, como la flauta en la madera. La
longitud total aproximada del tubo es de 137 cm, formando una vuelta completa. El

dimetro interior del tubo es de 1,1 cm en la boquilla y de 11 cm en la campana. Aunque


existen varios modelos de trompetas, el ms generalizado es el de SIb. Para los tonos que
quedan entre armnicos consecutivos, se utiliza un teclado compuesto por tres vlvulas
convirtindose en un instrumento cromtico. El tubo es cilndrico en los 2/3 de su longitud
y cnico en el 1/3 restante.

Ilustracin del mecanismo de las vlvulas en una trompeta.

El Trombn
El trombn es un instrumento que difiere de la trompeta en la manera de conseguir las
distintas longitudes del tubo sonoro. El incremento de longitud se logra en el trombn con
una pieza en forma de "U" que alarga la curva de la vuelta completa. El dimetro interior
vara desde 1,3 cm en la boquilla, hasta 20 cm en el entremo de la campana, ocupando sta
una tercera parte de la longitud total del trombn, siendo por tanto, un tubo cilndrico que
termina en forma de pabelln, con una embocadura cncava. Existen dos modelos muy
utilizados: el SIb (tenor) y el bajo (SOL) no resonando ninguno por encima del octavo
modo.

Las notas se producen al mover la corredera a lo largo del tubo principal. La corredera es
un tubo mvil que se desliza sobre el tubo principal, segn se desee, y que por tanto,
permite variar su longitud. Se puede comparar con el violn, ya que en los dos casos, los
ejecutantes, tienen que conocer de odo las posiciones correctas de las notas. El timbre del
trombn es potente, con un registro bajo, ms lleno y fuerte que en el caso de la trompeta.

Diagrama del trombn.

El trombn tiene dos inconvenientes, uno es que el ejecutante tiene que hacer un breve
silencio entre notas, durante los que cambia con rapidez la posicin de la vara, para
preparar la emisin de la siguiente nota. El segundo problema es la dificultad que tiene para
realizar pasajes rpidos por lo expuesto anteriormente.
Los instrumentos de metal generan una potencia acstica slo superada por los de
percusin. El trombn por ejemplo pone en el aire 5 vatios de potencia sonora. En un
fortsimo es el metal el que puede enmascarar el resto de los grupos de instrumentos de una
orquesta sinfnica, sin embargo, las ondas estacionarias en el interior de los instrumentos
de este grupo son similares a las de madera.
Los sonidos producidos en la boquilla de una trompeta y de un clarinete tienen tan slo una
diferencia de unos 6 dB, pero el sonido final emitido en uno y otro difieren en varias
decenas de dB, esto es debido al efecto de la campana (en todas las frecuencias en la
trompeta y slo para las muy altas en el clarinete) y a la gran direccionalidad del metal.

La Trompa
La trompa est formada por un tubo largo y estrecho de
forma cnica enrollado hasta terminar en un pabelln
abierto, con una embocadura de forma cnica.
Como ya se ha comentado, en estos instrumentos la
produccin sonora est controlada por los labios del
intrprete, que actan como una lengeta doble, cuando el
intrprete hace presin con ellos sobre la embocadura.
Variando la presin de los labios y la fuerza del soplo, se
pueden producir un nmero limitado de notas,
resolvindose esta limitacin mediante el mecanismo de
vlvula, que permite variar la longitud de la columna de aire dentro del tubo principal de la
trompa. Este mecanismo cierra y abre la circulacin de aire segn lo desee el ejecutante,

dentro de unas piezas adicionales que se encuentran en el tubo principal de este


instrumento.
La trompa tiene tres vlvulas que controlan la emisin sonora de los tres tubos adicionales
(de diferente frecuencia), permitiendo tocar la escala cromtica casi completa.
Se puede cambiar el timbre, mediante uno elemento auxiliar como es la sordina, que reduce
la sonoridad y cambia el timbre del instrumento. Esto se puede obtener tambin
introduciendo la mano dentro de la trompa, con lo que se acorta la longitud del tubo,
elevando por lo tanto un semitono la nota.

La Tuba
Uno de los instrumentos de viento que produce seales ms graves, entre los de metal es la
tuba, formada por un tubo cnico y el mecanismo de vlvulas de la trompa con la
embocadura cncava. Para poder generar la escala cromtica completa, posee cuatro o
cinco vlvulas.

El rgano
Cada rgano posee un nmero muy elevado de tubos que son accionados con aire mediante
un teclado. La parte baja de esos tubos se relaciona con lo que habamos llamado boquilla
(tambin los hay de lengeta y de corriente de aire oscilante). De esta manera un tubo de
rgano est esencialmente constituido por dos piezas muy diferenciadas, la inferior
productora de un tono y la superior, de considerable mayor longitud, resonadora.

Diagrama de un rgano.
Debido a la gran cantidad y al tamao de los tubos, es necesario insuflar el aire es
impulsado hacia los tubos deseados a travs de una caja de distribucin mediante
mecanismos especiales ayudados por fuelles. Al apretar una tecla, el aire del canal se
introduce en el tubo correspondiente, que se cierra, por medio de un resorte, al cesar la
presin sobre la tecla. Con el fin de conseguir todos los tonos deseados, se necesitan todos
los tipos de tubos: abiertos, cerrados, semicerrados, con embocaduras, lengetas,

diapasones y orificios laterales. Los tubos son generalmente de estao, con una longitud
que vara desde unos centmetros hasta varios metros.

El rgano produce un sonido pastoso, siendo el ms completo y potente de los instrumentos


musicales. Este instrumento necesita mucha reverberacin y conviene tener en su parte
posterior a unos 70 cm una superficie reflectante para mejorar su sonoridad.

Instrumentos de Percusin

Se definen como instrumentos de percusin a todos aquellos cuya superficie resonadora es


golpeada, sacudida o frotada por el ejecutante. El origen etimolgico de la palabra
percusin procede del verbo latino percutere, que significa golpear, batir. Sin dudas, es en
este tipo de instrumentos donde mejor se manifiesta la relacin causa-efecto, pues es el
mismo golpe el responsable directo de la produccin del sonido.
Aunque los instrumentos de percusin no son capaces de aportar meloda al conjunto
orquestal, su contribucin rtmica y colorista es muy importante.
Clasificacin de los Instrumentos de Percusin

Una primera clasificacin, desde el punto de vista musical, podra ser:


a) Instrumentos de entonacin definida: su sonido produce sensacin de tono (por
ejemplo: los timbales, el xilfono, las campanas, ...)
b) Instrumentos de entonacin indefinida: no producen tonos definidos, sino ms bien
ruido (por ejemplo: el bombo, los platillos, el tambor...)

Pero desde el punto de vista estructural, podemos realizar la siguiente clasificacin:


a) De membrana: tambor, timbal, bombo...
b) De placas: platillos, gong, crtalos...
c) De barras: xilfono, celesta...

Instrumentos Musicales de Barras y Placas


A este grupo pertenecen los idifonos, en los que el sonido es producido por la materia
misma del instrumento, gracias a su solidez y elasticidad, sin que se tenga el recurso a la
tensin de membranas o de cuerdas. A este grupo pertenecen la lira, marimba, xilfono,
vibrfono, campanas, tringulos, platillos, etc.
La lira o glockenspiel, palabra alemana para designar el juego de timbres empleados en las
orquestas, es uno de los instrumentos de barras ms sencillo, consta de pequeas lminas de
acero en un bastidor, y que en vez de hacerse sonar por medio de pedales, se percuten con
un martillito.

La lira o el glockenspiel

Si se percute una lira, vibra transversalmente a una frecuencia determinada de


acuerdo con sus dimensiones, propiedades del metal, y localizacin de los puntos de
suspensin, teniendo sus extremos libres para vibrar.
La marimba, , es otro instrumento de barras, aunque diferente de la lira en varios
puntos importantes. En el Sur y Centroamrica, Mxico y Africa, existen primitivas
formas de marimbas, que consisten en unas barras de madera (palisandro) o plstico,
colocadas sobre cajas de resonancia y golpeadas por diversas clases. Algunas de estas
cajas de resonancia estn hechas con mitades de cscaras de coco de diversos
tamaos. Estas primitivas marimbas fueron desarrolladas posteriormente hasta
obtener las actuales de Amrica latina y el xilfono en Europa.

La marimba
Las barras estn soportadas por unos rastreles que atraviesan dos agujeros
horizontales prximos a los nodos del fundamental. Cada barra tiene un arco recortado
en su extremo y un resonador tubular situado verticalmente cerca de cada barra. Cada
resonador est cerrado en un extremo y tiene una longitud para resonar en el
fundamental de la barra correspondiente. Los resonadores afectan al sonido de dos
formas, la primera porque la energa de la vibracin de la barra se transfiere
eficazmente al aire, el nivel se incrementa y el sonido disminuye ms rpidamente. En
segundo lugar, el resonador refuerza el fundamental, pero no otras frecuencias, que no
sean las frecuencias de resonancia del tubo.
Muchos de los principios que se aplican a la marimba son tiles en el xilfono formado
por barras ms estrechas que las de las marimbas y son tambin gruesas.

El xilfono
El vibrfono o vibraharp consiste en una serie de barras metlicas que se apoyan
sobre cajas de resonancia afinadas. Las barras son golpeadas con mazas duras o
blandas, segn la naturaleza de la msica. Mediante un dispositivo electrnico se hace
vibrar, de manera que se parezca al vibrato de un violn. Su sonoridad posee una
calidad bella y aterciopelada, como de campanas y puede ser extremadamente
brillante o igualmente delicada.

El vibrfono
De todos los instrumentos de percusin de la orquesta, los platillos consisten en dos
discos circulares de metal ligeramente cncavos, con el centro agujereado, para que
pase una correa de cuero.
El sonido de los platillos de frecuencia indefinida, se produce al chocar uno con otro,
aunque a veces se hace sonar un slo platillo golpendolo con uno o dos palillos.

Producen un sonido efectista y estridente, necesitando un tratamiento acstico de


cierta absorcin.

Los platillos

Los crtalos

El tringulo es una barra cilndrica de acero, doblada en dos puntos para formar un
tringulo, y abierto por uno de los vrtices. Se suspende de un cordn, y el sonido se
produce al golpearlo con una varilla de acero o de hierro. El sonido es de frecuencia
indefinida muy claro y penetrante.

El tringulo
Un buen instrumentista de la percusin estudia la superficie de cada gong y sabe con
exactitud en que punto de los mismos obtendr una determinada clase de timbres, ya
que por lo general, existen tres o cuatro calidades sonoras, completamente distintas, a
extraer de un gong que se golpee. Se fabrican con metal forjado para que as su
estructura sea densa, y entonces, sus vibraciones se transmitan poderosamente. Pero
la densidad del metal es frecuentemente irregular, de tal forma que es difcil para el
instrumentista el conocer con exactitud la fuerza que ha de imprimir a cada uno de sus
golpes y que parte de la superficie debe golpear, ya que la desigualdad de la densidad
da lugar a irregularidades de volumen y timbre en su sonoridad.

El gong
En el grupo de las calabazas, se encuentran las maracas de los pases
latinoamericanos. Un tipo de ellas es una vaina cuyas simientes se han secado. Al
agitarse, las pepitas sueltas originan un sonido irregular de frecuencias agudas. Otro
de sus tipos, el guiro, consiste en una calabaza larga, estriada a travs de su longitud.
Se sostiene con una mano, y con un trozo de madera provisto de alambres rgidos, se
frota suavemente la calabaza con la otra mano, en una posicin de ngulo recto con
las estras. Este instrumento puede lograr un ritmo poderoso, y variando la velocidad
de la frotacin pueden obtenerse frecuencias muy altas frente a la frecuencia bajas
obtenidas por la frotacin lenta.

Las maracas
La celesta tiene un teclado como el del piano. Su sonoridad es delicada y se produce
por medio de unos macillos ligeros que golpean las barras metlicas colocadas encima
de cajas de resonancia.

La celesta
Las claves son dos palillos cilndricos y fuertes, hechos de palo de rosa los cuales,
golpeados uno contra el otro, producen un sonido claro, penetrante y profundo,
haciendo de caja de resonancia el hueco de una mano.

Las claves
Instrumentos Musicales de Membranas
En este grupo se encuentran los mebrfonos en los que el sonido se produce por
membranas fuertemente tensadas. Se dividen en tres subgrupos: 11 membrfonos
percutidos al que pertenecen los timbales, caja, bombo, tambores militares, etc.
Los timbales son instrumentos de percusin que se afinan y pueden producir unas
frecuencias determinadas. Un timbal consiste en una caja semiesfrica o semiovalada,
hecha de cobre o bronce, con una membrana de pergamino tensa sobre ella y sujeta
con un aro de metal, que se ajusta mediante tornillos. El timbalero puede variar la
tensin de la membrana y por consiguiente su afinacin apretando o aflojando los
tornillos.
En teora la piel es de igual espesor en toda su superficie, pero en realidad existen
grandes desigualdades en la misma. Esto hace que sea dificil el conseguir el mismo
grado de tensin para toda la superficie. Lo que no slo dificulta la afinacin, sino que
da origen a sobretonos, no armnicos de su fundamental irregulares y excntricos,
haciendo que sea as casi imposible el obtener una sonoridad pura y con resonancia,
un buen timbalero estudia cada parche y conoce cada parte del mismo en el que puede
obtener la mejor sonoridad. Cuando lo golpea la maza tiene la tendencia natural a
rebotar. Un buen instrumentista aprovecha esta propensin, ya que el rpido rebote
sobre el parche, produce un sonido mejor que el flojo y pesado, al existir menos
interferencia con las vibraciones del parche. Antiguamente, la extensin del timbal era
de una octava, aunque hoy en da su extensin es de unas dos octavas. Con el empleo
de los pedales la afinacin de cada timbal puede variar con gran rapidez en manos de
un buen instrumentista.
Casi nunca se emplea un slo timbal, sino dos juntos, uno pequeo para agudos y otro
grande para graves, produciendo un sonido efectista y solemne, necesitando un
tratamiento acstico de paneles de refuerzo.
Un timbal bien afinado y debidamente percutido, hace que se perciba un tono
fundamental fuerte y tres armnicos a intervalos de quita justa, sptima mayor y
octava sobre el tono base.

El timbal y sus componentes


El bombo es un tambor de grandes dimensiones que produce un sonido grave e indefinido,
que se origina al golpear el parche con un mazo.

Bombo
El tambor militar o la caja, tiene dos parches, el superior se bate con los palillos, y el
inferior tiene un nmero de cuerdas dividindolo en dos mitades. Cuando se toca este
instrumento, el parche inferior vibra, y se agitan fuertemente estas cuerdas o tirantes. Esto
aumenta la brillantez fortaleza y duracin de cada golpe. Cuando se hace un redoble, hay
un intervalo de tiempo entre cada golpe de los palillos rellenado por la vibracin de los
tirantes, consiguiendo as que el redoble suene continuo. La frecuencia del sonido es
indefinida. La caja de frecuencia indefinida es un pequeo tambor de caractersticas
anlogas al tambor militar.

Caja

La pandereta es un instrumento de percusin, que consiste en un parche estirado sobre un


marco de madera circular, que tiene unas pequeas plaquitas de metal. El ejecutante golpea
la pandereta con la mano.

Los bongos son dos cuencos de madera, de forma cnica con su extremo ms pequeo
cubierto y el mayor cubierto de una piel tensa. Se tocan con los dedos cerca del borde,
algunos de estos instrumentos pueden afinarse.

Los tam-tams son dos tambores, como unos pequeos timbales, que pueden afinarse y se
tocan con palillos. A veces el sonido de uno de ellos se amortigua por presin de la mueca,
elevndose as su afinacin.

La tumba es un tambor cnico alargado, que se toca con los dedos, posee una sonoridad
profundo y de gran alcance.

La tabla de la India, corrientemente se toca a parejas no con un palillo, sino con los dedos.
La mano derecha toca la ms pequea y la izquierda la mayor, con distintas maneras,
golpendolo con los dedos presionando con la mueca el parche del tambor y luego
golpendolo con los dedos, para as conseguir una sonoridad ms aguda; golpeando el

parche y luego deslizando la mueca para que el sonido, empezando grave, alcance una
sonoridad ms aguda.

Situacin actual de los instrumentos musicales


En la actualidad la msica, tiene para el hombre muchos fines porque la utiliza en casi
todos los actos de su vida, religiosos, militares, sociales, educativos, deportivos,
domsticos, y su inters por la msica es distinto porque el hombre disfruta de la msica y
con ella expresa tambin sus estados de animo y emociones La msica acompaa la vida
del hombre, que se convirti en un gran oyente, la interpreta, la estudia y la incorpora a
todas sus actividades. Hoy se escucha msica clsica, folclrica, popular como el tango,
msica de cuarteto, meldica, msica religiosa, etc. Mucha msica alegre, divertida y
pegadiza
El mundo de los instrumentos musicales del hombre actual es muy importante porque
cuenta con gran cantidad de materiales y tecnologas que han hecho posible la construccin
de instrumentos cada vez mas perfeccionados que no solo emiten sonidos agradables,
meldicos y armoniosos sino que tambin hay algunos capaces de reproducir todos los
instrumentos de una orquesta como los instrumentos electrnicos y los sintetizadores han
creado toda una nueva serie de sonido.

Agrupacines musicales
Una agrupacin, conjunto, ensamble o grupo musical, se refiere a dos o ms personas
que a travs de la voz o de instrumentos musicales, transmiten una interpretacin propia de
obras musicales pertenecientes a diferentes gneros y estilos.
En cada gnero musical estn establecidas diferentes normas para el nmero de
participantes, tipo y cantidad de instrumentos, y repertorio de obras musicales a ejecutar
por estos grupos.

Clasificacin de los coros atendiendo al tamao:

Cuarteto vocal mixto.

Octeto: duplicacin del cuarteto mixto.

Coro de cmara: de reducidas dimensiones (de doce a treinta y seis).

Coro sinfnico o masa coral: es el ms habitual, con una composicin de treinta a


sesenta integrantes.

Orfen o gran coro: compuesto por ms de cien integrantes. Esta es la definicin


lato sensu. Lo cierto es que la palabra 'orfen' designa una agrupacin coral que se
ha consolidado como entidad. Un orfen es una sociedad coral (paralela en su
organizacin a las sociedades sinfnicas) y, como tal, dispone de cargos jerrquicos
(presidente, tesorero, vocales). Nota: la palabra proviene de Orfeo, dios griego bajo
cuya proteccin se encontraba el teatro y, especialmente, los grupos de actores (los
coros del teatro clsico).
( mariajesusmusica.wordpress.com/.../la-voz-humana/)

Agrupaciones Instrumentales
A lo largo de la historia los instrumentos se han utilizado de diversas formas dando lugar a
diferentes agrupaciones instrumentales. Igual que las voces, los instrumentos se pueden
intervenir como solistas o agruparse en formaciones pequeas o numerosas, incluyendo
timbres y registros similares o diferentes.
Solistas: Todos los instrumentos pueden actuar como solistas. Sin embargo, la mayor parte
del repertorio est destinado a los instrumentos polifnicos (los que pueden hacer ms de
un sonido a la vez), como por ejemplo la guitarra y el piano
Pequeas agrupaciones: Son formaciones que no superan los diez instrumentistas. El
nombre de las distintas agrupaciones depende del nmero de integrantes, as podemos
distinguir, dos, tros, cuartetos, etc. Uno de los cuartetos ms conocido es el cuarteto de
cuerda, que est compuesto por dos violines, viola y violonchelo.
Orquesta de Cmara: compuesta principalmente por instrumentos de cuerda frotada, con
frecuencia acompaada por un piano y ronda aproximadamente los veinte msicos.

Banda: Conjunto de aproximadamente cincuenta msicos con instrumentos de viento y


percusin.
Orquesta sinfnica: la forman ms de cien msicos, hay instrumentos de cuatro secciones
cuerda, viento y percusin. Con frecuencia, la orquesta sinfnica incluye tambin el uso de
los coros.