Anais do VI Simpsio Acadmico de Violo da Embap, 2012

O arranjo de Marco Pereira para My Funny Valentine: da leadsheet

pea1

Rafael Thomaz2

Resumo: Esse artigo apresenta uma anlise do arranjo do violonista brasileiro Marco
Pereira para a cano norte-americana My Funny Valentine, com o intuito de explorar e
entender a transformao de um tema de msica popular aberto em uma pea fechada para
instrumento solo. Para tal, foi traado um breve histrico da hibridao na msica brasileira
com nfase no violo solista e uma abordagem a respeito das particularidades e
potencialidades do uso da leadsheet e da partitura convencional.
Palavras-chave: Marco Pereira, hibridismo, leadsheet, arranjo
Abstract: This article presents an analysis of the arrangement made by the Brazilian
guitarist Marco Pereira for the north American song My Funny Valentine, in order to explore
and understand the transformation of a popular music open theme in a closed piece for solo
instrument. For it was traced a brief historic of the hybridization in side the brazilian music
emphasizing the soloist guitar and an approach about the particularities and potential use of
the leadsheet and the convencional score.
Keywords: Marco Pereira, hybridism, leadsheet, arrangement

Trabalho apresentado no VI Simpsio Acadmico de Violo da Embap, 2012. Curitiba, PR, Brasil.
Aluno do curso de Mestrado em Msica UNICAMP e bolsista CAPES. Artigo escrito sob orientao do
professor Dr. Fabio Scarduelli FAPESP/UNICAMP. Mail: rafaelthomaz@terra.com.br
2

Curitiba, Brasil. 04 a 11 de novembro de 2012.

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1. Introduo: Hibridismo

No se pretende com esse trabalho acentuar as diferenas entre o erudito e o

popular, a alta e a baixa cultura, pequena e grande tradio, ou quaisquer termos
sinnimos.3 Alm disso, no se pretende segregar ideias e ideais estticos ou tcnicos ou
mesmo efetuar qualquer tipo de juzo sobre eles. Pretende-se apenas observar como, no
Brasil e em especial na obra a ser analisada, ocorreram os processos de fuso, nem sempre
lineares e explcitos.
O hibridismo, como observa Oliveira, encontra-se presente na obra para alade e
vihuela desde o sculo XVI.4 O autor cita a obra de Luis de Narvaes, Diferencias sobre
Guardame las vacas, na qual so desenvolvidas variaes sobre o tema popular homnimo
do perodo. Esse procedimento, adotado por vrios compositores ao longo da histria da
msica ocidental, parte da apropriao de melodias e ritmos populares, tal como podemos
observar em vrias peas sinfnicas e camersticas baseadas em ritmos de dana de salo
europeus nos sculos XVIII e XIX como a valsa, a mazurka, o schottisch e a polca. No
Brasil, Kiefer aponta para a nacionalizao de tais danas europeias constituindo tanto a
adaptao ao estilo brasileiro quanto a fuso e gerao de novos gneros como o maxixe,
o tango brasileiro e o choro.5 Essa influncia pode ser percebida claramente, no violo, na
Sute Popular Brasileira de Heitor Villa-Lobos Mazurka-choro, Schottisch-choro, Valsachoro, Gavota-choro e Chorinho - a qual se encontra hoje como parte integrante do
repertrio cannico do violo de concerto.
O modernismo no Brasil impulsionou a produo de msica nacionalista j em
voga na Europa em pases como Rssia, Tchecoslovquia, Polnia, Hungria e Espanha
gerando uma grande expanso de um repertrio hbrido, de inspirao popular e forma
erudita.6 Os compositores nacionalistas sofreram grande influncia do escritor Mrio de
Andrade, que em seu Ensaio sobre Msica Brasileira imperativo ao afirmar que Nosso
folclore musical no tem sido estudado como merece e que O compositor brasileiro tem de
se basear quer como documentao quer como inspirao no folclore.7
A busca por matria-prima nacional e popular nesse momento se manteve restrita
msica rural, deixando de lado a msica popular urbana que se desenvolvia no mesmo
perodo. nesse contexto que o hibridismo cria, no Brasil, uma via de mo dupla. Ao
3

Termos utilizados em WISNIK, Jos Miguel. Entre o erudito e o popular. Revista de Histria, nmero 157, 2007,
So Paulo. Ver tambm, TABORDA, Mrcia. Violo de Identidade Nacional. Ed. Civilizao Brasileira. Rio de
Janeiro, 2011.
4
OLIVEIRA, Thiago Chaves de Andrade. Srgio Assad: sua linguagem esttico-musical atravs da anlise de
Aquarelle para violo solo. 2009.276b. Dissertao (Mestrado em Msica). USP, So Paulo, 2009, p. 12.
5
KIEFER, Bruno. Msica e Dana Popular, sua influncia na msica erudita.3, Ed. Movimento, Porto Alegre/RS,
1990.
6
COSTA, Marta Morais da. O Modernismo segundo Mrio de Andrade. In: COSTA, Marta Morais da; FARIA,
Joo Roberto G. de; BERNARDI, Rosse Marye. Estudos sobre o Modernismo. Curitiba: Criar, 1982.
7
ANDRADE, Mrio de. Ensaio sobre a msica brasileira. 3 ed. So Paulo: Vila Rica; Braslia: INL, 1972.

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mesmo tempo em que os compositores nacionalistas se envolvem com as tradies tidas
como de raiz, a msica popular desenvolvida nos centros urbanos toma forma e comea a
expressar traos de herana ou influncia vindos da msica de concerto. Podemos citar
como elementos referenciais iniciais: a apropriao da forma rond pelos compositores de
choro; o uso do canto empostado (bel canto) pelos principais intrpretes da msica popular
e a criao de arranjos sinfnicos dentro do contexto das rdios nacionais.
No exagero dizer que movimentos nascidos anos depois, como a bossa-nova e a
tropiclia, apresentam referncias a sonoridades criadas na msica de concerto, influncias
vindas de nomes como Debussy, Ravel e tambm da msica eletroacstica do sculo XX.
Essa via de mo dupla implica num hibridismo mais complexo do que o admitido at ento,
pois, por um lado, os msicos eruditos se apropriam do iderio musical popular e, por outro,
os msicos populares emprestam da msica erudita elementos para a criao de sua
msica.

Os campos no so fechados e esse dilogo no estanque, o que abriu a

possibilidade para a existncia de msicos que transpassassem essas fronteiras e

transitassem em ambos os campos, caso de compositores como Radams Gnattali. Sua
obra para violo expressa consequncias desse hibridismo como ocorre em Tocata em
Ritmo de Samba n.1 e n.2, Danza Brasileira e Pequena Sute (que inclui movimentos com
os ttulos Pastoral, Toada e Frevo) de notvel carter nacionalista. Radams tambm ficou
conhecido por um sem nmero de arranjos realizados para msicas populares, talvez o mais
famoso para Aquarela do Brasil de Ary Barroso e pelo grande nmero de choros que
comps.
preciso dizer ainda que ambos os campos no Brasil receberam influncias
externas, como da msica popular latino americana, do jazz e de tendncias da msica de
vanguarda no sculo XX. Essas influncias fazem parte de uma equao complexa onde se
somam msica nacionalista, msica popular urbana, iminente indstria fonogrfica
brasileira, ao grande debate interno entre msica nacionalista e a msica vanguardista, num
cenrio poltico e social que propiciou a existncia de msicos como Garoto, que atravs de
suas obras para violo (transcritas e publicadas postumamente pelo violonista Paulo
Bellinatti) faz, mesmo que inconscientemente, um panorama das vrias faces da msica de
seu perodo. Obras como Lamentos do Morro (samba exaltao), Desvairada (valsa-choro),
A Caminho dos Estados Unidos (choro moderno), Jorge do Fusa (choro-cano) e
Debussyana e Inspirao (preldios) ilustram esse panorama.8

DELNERI, Celso Tenrio. O violo de Garoto A escrita e o estilo de Annibal Augusto Sardinha. 2009. 125p.
Dissertao (Mestrado em Msica). USP, So Paulo, 2009.

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2. O violo brasileiro

O violo no Brasil tem, desde o incio de sua histria, uma marcante caracterstica
hbrida entre as tradies do erudito e do popular.9 O instrumento foi, e ainda , o mais
utilizado no acompanhamento de canes populares e em quase toda a diversidade de
ritmos e gneros nacionais. Paralelamente, seu desenvolvimento tcnico no pas sempre
esteve associado a mtodos europeus de tradio erudita. Ao longo do sculo XX o violo
se estabeleceu como um dos smbolos da nacionalidade brasileira, depois de ser sinnimo
de vadiagem, boemia e marginalidade.
Ao mesmo tempo, consolidaram-se solistas no instrumento com marcante influncia
da msica popular urbana, entre eles Amrico Jacomino (Canhoto), Joo Pernambuco,
Dilermando Reis e Anbal Augusto Sardinha (Garoto). Nesse perodo, porm, os msicos
ainda dispunham de um parco conhecimento de teoria e leitura musical, prova disso que
nenhum deles deixou suas msicas escritas em partituras, apenas seus discos. Apesar
disso, msicas destes e de outros compositores-violonistas brasileiros (transcritas
posteriormente) fazem parte do repertrio de inmeros solistas ao redor do mundo
atualmente, tendo sido gravadas por violonistas aclamados como Julian Bream e David
Russel. Essa apropriao feita por solistas internacionais da msica brasileira para violo
demonstra o nvel de acessibilidade tcnica presente na obra desses autores que foram,
direta ou indiretamente, influenciados pela mesma escola de violo erudito.
Paralelamente ao desenvolvimento dos solistas houve a consolidao do regional de
choro como conjunto bsico para o acompanhamento de cantores na era do rdio e com
isso tambm a definio de um tipo de acompanhamento ligado ao choro tornou-se o
padro.
No disco Chega de Saudade, Joo Gilberto apresentou a forma de acompanhar ao
violo que ficou conhecida mundialmente atravs da bossa-nova. Essa nova forma unia a
batida do samba, normalmente numa imitao s clulas rtmicas executadas pelo tamborim
a uma forma de harmonizar mais complexa do que at ento, atravs das trades estendidas
com o uso de stimas, nonas, dcimas-primeiras e dcimas-terceiras. Esse tipo de
harmonizao aproximou o violo brasileiro do jazz norte-americano, especialmente do cool
jazz. Na gerao ps-bossa-nova surgiram Baden Powell e Paulinho Nogueira, dois
violonistas que tinham em sua msica uma mistura interessante de diferentes elementos
com: a MPB em formao, a tcnica erudita, Bach, a cultura do candombl, entre outros.
O violonista Marco Pereira iniciou seus estudos na dcada de sessenta e, apesar de
o violo popular brasileiro j ter histria e repertrio suficientes para representar uma escola
violonstica, ainda no havia mtodos consolidados para o ensino da msica brasileira. A
9

TABORDA, Mrcia. Violo de Identidade Nacional. Ed. Civilizao Brasileira. Rio de Janeiro, 2011.

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maioria dos professores ainda improvisava sua didtica ou ensinava violo atravs de
materiais importados e com base na esttica clssico-romntica, como os livros de Matteo
Carcassi e Francisco Trrega. Em entrevista concedida a essa pesquisa, Marco Pereira
afirma que estudou inicialmente atravs do mtodo de Trrega, com um professor que era
pianista, mas que pela grande procura tornou-se tambm professor de violo.10
Posteriormente, foi encaminhado a estudar com o uruguaio Isaias Svio que se tornou
durante longo perodo a principal referncia de violo clssico na cidade de So Paulo e
tambm no Brasil. Marco Pereira aspirava vida de concertista. Formou-se no
Conservatrio Dramtico e Musical de So Paulo e preparou-se para estudar na Alemanha,
mas decidiu-se posteriormente por estudar na Sorbonne em Paris, onde escreveu uma tese,
depois lanada em livro no Brasil, sobre a obra de Heitor Villa-Lobos para violo. De volta ao
Brasil, decide abandonar o repertrio erudito para trabalhar em composies prprias com
forte influncia da msica brasileira, mas sem abandonar a tcnica e a sonoridade de
concertista adquirida em sua formao.

3. Leadsheet e Pea

A prtica do jazz e da msica popular de maneira geral geram problemas quanto

definio do que Arago chama de instncia de representao do original. Segundo o
autor:
De forma geral, podemos considerar que na msica clssica
relativamente simples visualizar algo que poderamos denominar
instncia de representao do original, isto , a maneira pela qual o
compositor apresenta suas intenes, possibilitando que elas sejam
alcanadas e compreendidas pelos intrpretes para execuo ou
performance. A instncia de representao do original seria, nesse
caso, a partitura que na msica clssica aparece como o mais
importante referencial de comunicao. Mesmo no sendo um
registro totalizante e absolutamente fiel do que acontecer na
execuo de uma obra clssica, a partitura tem, salvo poucas
excees, a caracterstica de apontar todas as notas a serem
executadas, alm de fornecer uma gama de instrues que visa
aproximar ao mximo a execuo daquilo que fora imaginado pelo
compositor.11
A instncia de representao do original na msica popular no pode ser to
facilmente definida, especialmente porque a partitura , na maioria das vezes, escrita depois
que a msica j foi gravada e executada. Essa partitura, quando existe, feita no formato de

10

PEREIRA, Marco. Marco Pereira: depoimento [28 ago. 2012]. Entrevistador: Rafael Thomaz. Vinhedo/SP.
Entrevista concedida para Dissertao de Mestrado em Msica.
11
ARAGO, Paulo de Moura. Pixinguinha e a gnese do arranjo musical brasileiro (1929 a 1935). 2001 126p.
Dissertao (Mestrado em Msica). UFRJ, Rio de Janeiro, 2001.

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leadsheet, que como definem Fabris e Borm: o tipo de partitura mais comum na msica
popular, geralmente inclui apenas a melodia e os acordes simplificados na forma de cifras e,
algumas vezes, detalhes rtmicos (convenes) ou de instrumentao.12
Sobre a questo do original na msica popular, Arago ainda acrescenta que:

Poderamos supor que a msica popular comercial tem na melodia

um elemento considerado como constituinte do original na maior
parte das vezes. Para alm da melodia, porm, a anlise se torna
ainda mais difcil: que outros elementos poderiam fazer parte do
original? Uma harmonizao? Uma levada? Na msica popular,
no h definio exata acerca de quais os elementos que constituem
o original de uma pea, e nem parece ser essa uma questo to
relevante quanto na msica clssica.
A falta de algumas informaes na leadsheet intencional. No h informaes
definitivas sobre como deve ser feito o acompanhamento, j que a conduo rtmica e
harmnica expressa apenas por cifras. At as informaes definidas na partitura como as
cifras ou a melodia no so consideradas intocveis, podem sofrer alteraes e variaes
que normalmente so definidas pelo intrprete ou pelo arranjador, previamente ou de
improviso. Essa forma de escrever a msica deixa margens para que cada nova
interpretao incorpore ou exclua informaes diversas, desde aquelas de carter mais
interpretativo como dinmicas e timbres, como aquelas de carter mais fundamental como
notas e ritmos. No jazz tradicional h ainda mais um agravante a esse caso, pois a
leadsheet tambm a referncia base para a improvisao feita, normalmente, em formato
de chorus repetio da forma respeitando o esqueleto harmnico sobre o qual cada
msico pode improvisar melodias.
Em contrapartida, na tradio da msica de concerto europeia h um respeito maior
ao original proposto pelo compositor atravs da partitura. Na pea, a interpretao no
completamente rgida, mesmo em casos como o do serialismo integral, onde os parmetros
de altura, durao, andamento, articulao, fraseado, dinmica e timbre so definidos pelo
compositor. o intrprete que define quase sempre intuitivamente - as propores que
sero atribudas a cada um desses parmetros. Nesse caso tambm possvel que a cada
nova interpretao existam diferenas, mas em uma proporo menor do que no caso das
leadsheets.

12

FABRIS, Bernardo; BORM, Fausto. Catita na leadsheet de K-Ximbinho e na interpretao de Z Bodega .Per
Musi, Belo Horizonte, n.13, 2006, p.5-28

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4. Potencialidades

As leadsheets tanto quanto as partituras de peas (onde todas as notas e indicaes

esto escritas) tornaram-se essenciais na prtica diria da msica popular e da msica
erudita por atenderem a requisitos especficos de cada uma das prxis. Para atender as
exigncias presentes em cada um dos campos, essas duas formas de escrita apresentam
potencialidades, cdigos decifrveis que fazem sentido apenas para aqueles acostumados
sua prtica.
A partitura surgiu para que as melodias criadas estivessem sempre disponveis, sem
que fosse necessrio buscar na memria fragmentos que, fatalmente, trariam com eles
novos contornos. Com seu desenvolvimento, a partitura comeou a carregar mais signos
que determinariam outros parmetros, alm da altura e do tempo, os quais seriam capazes
de esboar traos importantes para uma futura interpretao. A escrita tambm permitiu que
os compositores, ao longo do tempo, fossem capazes de lapidar suas peas o que
possibilitou um nvel mais alto de explorao do discurso musical e das possibilidades
instrumentais. O uso - consciente ou inconsciente; implcito ou explcito - das
potencialidades de cada instrumento pode ser associado ao termo idiomatismo que, como
afirma Scarduelli:

refere-se ao conjunto de peculiaridades ou convenes que

compem o vocabulrio de um determinado instrumento. Estas
peculiaridades podem abranger desde caractersticas relativas s
possibilidades musicais, como timbre, dinmica e articulao, at
meros efeitos que criam posteriormente interesse de ordem
musical.13
A aplicao dos idiomatismos instrumentais encontra na partitura a oportunidade de
cristalizar um aproveitamento mais amplo do instrumento, possibilitado pelo fato de que
cada nota pensada previamente. O fato de a partitura apresentar uma estrutura fechada
favorece a fixao de ideias que podem ser concebidas atravs da improvisao e caso no
fossem escritas estariam merc da memria.14 Alm disso, a escrita facilita o intercmbio
de repertrio entre diferentes culturas musicais e faz com que a msica, ao ser interpretada
por diferentes msicos, possa se desprender de seu compositor.
A leadsheet fixa um nmero bem menor de parmetros para o intrprete e at os
parmetros fixados, como a melodia, podem sofrer alteraes durante a execuo. Por esse
fato, considera-se a leadsheet como um guia para a execuo que permite a explorao e
variao de diversos elementos como harmonia, rtmica, textura, timbre, dinmica,
13

SCARDUELLI, Fabio. A obra para violo solo de Almeida Prado. 2007. Dissertao (Mestrado em Msica)
UNICAMP, Campinas, 2007.
14
H, evidentemente, excees presentes na msica do sculo XX, onde a estrutura no fechada, mas que
representa parcela pequena em relao ao uso da partitura na msica erudita.

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fraseado de acordo com o gnero executado e o gosto pessoal de cada intrprete. As
cifras harmnicas se limitam a designar os acordes a serem executados, mas deixam em
aberto, num primeiro olhar, a conduo das vozes, salvo a exceo de algumas linhas de
baixo que aparecem grafadas. Alguns estilos, como o choro e samba, ainda tem como
tradio a improvisao das linhas de baixo normalmente feita pelo violo de 7 cordas o
que resulta em uma grande quantidade de acordes invertidos. Outros estilos como o jazz e a
bossa-nova, pressupe em suas leadsheets que o msico executante pode mudar ou
complementar os acordes cifrados, muitas vezes escritos apenas na forma de ttrades onde
as (ex)tenses so escolhidas durante a interpretao.
Outros elementos do acompanhamento como a rtmica e a textura (gerada pela
organizao rtmica, harmnica e contrapontstica) no aparecem descritos nesse tipo de
partitura. Os elementos referentes interpretao variao tmbrica, gama dinmica,
indicaes de frase, etc. tambm no aparecem grafados nas leadsheets. Na msica
popular cabe ao intrprete ou ao arranjador definir esses parmetros.
Podemos considerar potencialidades presentes nas leadsheets dois aspectos
definidores do jazz, mas quase sempre implcitos: o swing e a improvisao.15 Subentendese, em uma leadsheet, que o intrprete tenha conhecimento do gnero escrito e d a ele a
devida articulao e contorno rtmico. O swing (do jazz e da msica brasileira) encontra-se
na forma sutil na qual se aliam pequenos detalhes de articulao a pequenas imprecises
rtmicas, caractersticas de cada estilo. A improvisao, no jazz, se faz tanto durante o tema
(apresentao da melodia) quanto durante os chorus, onde um solista improvisa
melodicamente sobre a grade harmnica da melodia. No chorus tambm acontece uma
acentuao do grau de improvisao utilizado pelos acompanhadores.

5. My Funny Valentine

A cano My Funny Valentine foi originalmente composta por Bobby Darin, Richard
Rodgers e Lorenz Hart para o musical Babes in Arms de 1937, mas se tornou um standard
do repertrio jazzstico tendo sido um dos temas mais gravados at hoje.16 Entre tantas
gravaes h inmeras verses diferentes, desde arranjos orquestrais, passando por trios e
quartetos de jazz e duos de voz e piano, at a verso para violo solo de Marco Pereira,
apresentada no CD Samba da Minha Terra, lanado em 2004.17 Esse disco contm arranjos
e composies de Marco Pereira tocados em diversas formaes, sendo essa a nica faixa
de violo solo.

15

GRIDLEY, Mark C. (1987). Jazz styles: history and analysis. Englewood Cliffs New Jersey, EUA: Prentice Hall.
446p. Traduo e Resumo: Rafael dos Santos 2003
16
No site www.myfunnyvalentine.com.bro brasileiro Geraldo Barbosa, afirma ter recebido certificado do Guinness
Book, por possuir 1384 gravaes diferentes da msica My Funny Valentine. Acesso em 17 de maio de 2012.
17
Samba da minha terra. Marco Pereira. Independente. Rio de Janeiro, 2004.

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O interesse por esse arranjo surgiu da constatao, intuitiva e despretensiosa a
princpio, de que o arranjador conseguiu fazer com que vrios elementos diferentes
dialogassem sem que perdessem suas caractersticas fundamentais. Esses elementos so:
a liberdade e expressividade do jazz, o uso pleno do instrumento, o carter de improvisao
e a sonoridade do violo erudito.
A partitura (leadsheet) referencial utilizada no Brasil para a execuo de My Funny
Valentine encontra-se disseminada atravs do Real Book, livro criado e divulgado
clandestinamente (sem o pagamento de direitos autorais) por estudantes de jazz da Berklee
College of Music nos Estados Unidos.18 Esse registro chegou ao Brasil provavelmente com o
grande nmero de msicos que foram estudar nessa universidade. O Real Book se
caracteriza por ser um apanhado de leadsheets de standards de jazz e temas dos principais
compositores at a dcada de 70.

6. Anlise

O arranjo de Marco Pereira no se encontra disponvel em partitura, mas para essa

anlise ser utilizada transcrio nossa. Os critrios adotados buscam uma aproximao s
outras partituras escritas pelo arranjador e compositor, onde o nvel de detalhes grande e
inclui indicaes de digitao das duas mos (inclusive qual corda deve ser utilizada),
indicaes de dinmica (incluindo crescendos e decrescendos), indicaes de fraseado
(como arcos de frase, fermatas, rallentandos, ritardandos e acellerandos), indicaes de
articulao (como ligados, stacattos e acentos), indicaes de timbre (como dolce, metlico
e pizzicato) e indicaes expressivas (como molto cantbile, rtmico, preciso e intenso).
6.1.

Forma

A forma utilizada no arranjo a seguinte:

Introduo 6 compassos (progresso harmnica ad libitum)
Parte A 8 compassos
Parte A 8 compassos
Parte B 8 compassos
Parte A 12 compassos
Ponte 8 compassos (reutilizao de acordes da introduo)
Solo sobre A e A 16 compassos
Retomada do tema B
A 10 compassos
18

KERNFELD, Barry: Pirateo en la msica pop, Fake books, y una pre historia del sampling en

www.polemica.org Acesso em 17 de maio de 2012.

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Coda 7 compassos (cadncia harmnica repetida 3 vezes)

Podemos identificar na forma descrita acima caractersticas do tratamento dado as

leadsheets no jazz. Alguns indicadores so: o uso de uma introduo em carter lrico com
rtmica suspensa; apresentao do tema completo como na cano original, solo de carter
improvisado sobre a forma da msica (nesse caso por se tratar de uma cano lenta apenas
metade de um chorus); coda com cadncia harmnica repetida 3 vezes.
6.2.

Tratamento rtmico-meldico

Como afirmamos no tpico em que foram tratadas as potencialidades das diferentes

escritas, mesmo a melodia sendo a nica informao definida na leadsheet, ela pode sofrer
alteraes como podemos identificar nos trechos abaixo:

Figura 1 Trecho da leadsheet extrada do Real Book

Figura 2 Arranjo transcrito compassos 7 a 14

Nesse caso h duas alteraes visveis: a variao rtmica e a adio de notas de

passagem. O ritmo escrito na leadsheet bastante simples com o intuito de ser apenas um
guia dos contornos rtmico-meldicos. H, na prtica do jazz, o swing um elemento
subentendido de carter muito forte no qual as swingeights (colcheias suingadas) so
executadas de maneira bem diferentes das straigtheights (colcheias retas). Essa mudana
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na forma de executar as colcheias chamada de swing feeling. A execuo normal das
colcheias pressupe duas notas dividindo um tempo (pulsao) em duas partes iguais. Na
execuo com swing a segunda nota desloca numa proporo de 3:2, 2:1 ou at 3:1. Veja
exemplificao no quadro abaixo:

Figura 3 Relao entre straight eights e swing eights.

As notas de passagem adicionadas ao contorno meldico original fazem parte da

interpretao jazzstica ao longo do tempo e parte da marca pessoal de cada intrprete.
As notas de passagem adicionadas so normalmente notas de aproximao diatnica ou
cromtica, sendo que no existe nenhuma regra rgida para sua utilizao. Sua utilizao
demonstra experincia por parte do intrprete que consegue entender o bsico e adicionar
algum tempero pessoal ao tema.
6.3.

Tratamento harmnico

Os acordes expostos na introduo como uma citao da tonalidade da parte B

apresentam o contexto harmnico a que o arranjo alude de diversas maneiras. Nesses
primeiros acordes so utilizadas extenses das ttrades, configurando acordes de seis
notas diferentes, como descrito abaixo:

Figura 4 Compassos 1 a 6

No possvel, no violo, manter esse tipo de conduo harmnica durante toda a

pea por limitaes tcnicas, mas atravs de frases de preenchimento executadas entre
as frases da melodia o arranjo ganha caractersticas mais dissonantes atravs do uso de
escalas com alto grau de tenses, como nos exemplos abaixo:

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Figura 5 Compassos 19 a 22

Figura 6 compassos 58 a 61

Na Figura 5, no terceiro compasso transcrito, h o uso da escala Diminuta logo aps o

acorde Em7(b5), explicitando as extenses de nona (f sustenido), dcima-primeira (l
natural), dcima-terceira menor (d natural) e a stima maior do acorde diminuto (r
sustenido). J na figura 6, no quarto compasso transcrito, o que na leadsheet seria o acorde
de Bm6 apresentado numa inverso como um acorde de G#m7(b5/9) e seguido a ele h a
escala de Si Menor meldica que tambm pode ser nomeada, nesse caso, de Sol Sustenido
Lcrio com 2 Maior, que explicita no acorde meio-diminuto a tenso da nona maior e se
consideramos que este acorde apenas uma inverso do acorde da leadsheet teremos em
relao ao acorde menor com sexta a extenso da stima maior, que mais dissonante em
relao ao modo drico largamente aplicado a esse tipo de acorde.
Esse tratamento harmnico tpico do jazz e da bossa-nova, apesar de a progresso
indicada na leadsheet no determinar a aplicao desta ou daquela escala correlata, ficando
a cargo do intrprete ou arranjador definir qual colorido dar ao trecho.
6.4.

Escrita violonstica e idiomatismo

A escrita para violo exige certos cuidados devido a algumas limitaes tcnicas do
instrumento, especialmente de carter harmnico, pois algumas aberturas de acordes so
impossveis de serem tocadas em algumas tonalidades. Ao conjunto de caractersticas
particulares de um instrumento, Scarduelli, aplica o termo recursos idiomticos, como citado
no item 4 deste artigo. O autor ainda classifica-os em dois grupos: implcitos e explcitos. Os
recursos idiomticos implcitos so definidos como a escolha de centros, modos e
tonalidades que favoream um amplo uso de cordas soltas no instrumento e,
consequentemente, a exequibilidade da pea. J os recursos idiomticos explcitos so
aqueles que exploram caractersticas e efeitos peculiares do instrumento, utilizados para a
elaborao de ideias ou motivos musicais.
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O arranjo em questo apresenta especialmente o uso de idiomatismos implcitos. H
dois grandes indcios: 1) A mudana da tonalidade de D menor para Si Menor e 2) a
mudana da afinao da 6 corda para R. Essas duas escolhas fazem com que o arranjo
fique mais simples de ser executado e, consequentemente, soe mais, por conta dos
harmnicos gerados pelas cordas soltas. Na nova tonalidade todas as cordas (R, L, R,
Sol, Si e Mi) fazem parte da escala diatnica.
Alm desses, podemos apontar outro elemento implcito do violo que explorado
nesse arranjo. O acompanhamento durante o tema quase constantemente feito apenas
pela nota fundamental do acorde no baixo, sem nenhum recheio harmnico. Isso ocorre,
possivelmente, por conta da dificuldade tcnica de executar acordes em posio fechada no
violo, j que a melodia encontra-se apenas uma oitava acima do baixo (nota Si) nos
primeiros acordes. Essa escolha gera um contraste textural no tema em relao
introduo que apresenta acordes grandes e arpejados.

7. Concluses

O arranjo de My Funny Valentine realizado por Marco Pereira uma amostra de como
tem dialogado as tradies da msica popular e da msica erudita na gerao de um
produto artstico novo, de difcil enquadramento, que tem sido apreciado tanto por
concertistas quanto por jazzistas. O produto final claramente mais direcionado msica de
concerto, mas no deixa de lado caractersticas fundamentais da msica popular como o
carter de improvisao e o swing, alm de ser uma releitura, entre inmeras possveis, de
uma leadsheet. Tal releitura traz em si, de forma definitiva por estar escrita -, elementos
at ento abertos na leadsheet como: as variaes rtmicas da melodia, ornamentaes
possveis, a distribuio dos acordes, a textura do acompanhamento, as extenses das
cifras e o chorus. Nesse processo de releitura esses elementos se encontram com outros,
mais fechados e definitivos, tanto na interpretao quanto na escrita como os cuidados com
timbres, dinmica, articulao, fraseado e expresso, e, mais implicitamente, ao cuidado de
tornar todos os elementos do arranjo mais idiomticos, mais possveis e sonoros dentro do
violo.

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