EJES DE LA LITERATURA INGLESA MEDIEVAL Y

RENACENTISTA
TEMA6
El teatro de Shakespeare 2: las comedias, el estudio especial de As
you like it
Introduccin a la comedia Shakesperiana.
La comedia shakesperiana no goza de la reputacin y el aura de la tragedia.
Se ha considerado a la comedia como gnero menor, un entretenimiento, (a la cuestin del
prestigio se aade la dificultad de la naturaleza del teatro, un arte concebido como representacin
presencial, la atmsfera creada, la actuacin y la interaccin, son esenciales).
El lenguaje de las comedias no tiene la densidad y el esplendor poticos a que nos tiene
acostumbrados la tragedia, el deleite est en otros parmetros: el ingenio, el humor, la inteligencia,
la irona y los juegos de sentido.
Shakespeare escribi un gran nmero de comedias, que abarcan todo el espectro de las
tradiciones vigentes en el momento, las que se ajustan a las caractersticas tpicas de las new
comedy, las ms tempranas, las romnticas, las pastoriles y las ms difciles de clasificar
conocidas como problem plays.
Todas exploran las relaciones entre sexos, el amor en toda su complejidad y sus diversas
dimensiones.
As you like it muestra la mayora de los rasgos ms caractersticos del gnero, adems de otros
parmetros de tipo ideolgico y poltico lo que la convierte en una obra rica y madura.
Relacin de las comedias de Shakespeare y fechas de su composicin
Las fechas de composicin son aproximadas, se basan en la inscripcin en el registro de
obras, similitudes temticas, estreno en la corte, alusiones a acontecimientos, mencin en la obra de
otros autores.
El mundo de las comedias tienen unas caractersticas muy especficas: La historia, el
argumento, el discurso, perspectiva ideolgica que se adopta para contarlo, el panorama en el que se
elige insertar la accin, el tono narrativo y la peripecia tejida en torno al hilo argumental y el
desenlace.
Tradiciones existentes en la poca de Shakespeare.
La Roman Comedy o New Comedy
Es la comeda latina llamada as por oposicin a su antecesora griega Old Comedy.
Es de tipo costumbrista, se centra en una clase media urbana, aborda sus preocupaciones
como: la propiedad, el dinero, y los conflictos entre padres e hijos, marido y mujer, amos y criados.
Toma personajes tipo de la antigua comedia griega: marido adltero, esposa adinerada e
inaguantable que lo tiene sujeto, la amante cara, el criado avispado, el soldado insolente, o el hijo
dscolo.
Tiene un marcado carcter naturalista, orientacin satrica y un tono humorstico.

El inters se centra en el conflicto y el modo en que se resuelve. La complicacin de la

peripecia y las estrategias de resolucin constituyen su elemento nuclear y el ingenio es la clave del
xito.
La comedia pastoril
En la comedia pastoril coexisten: el orden buclico de la naturaleza, frente al del tumulto y
las ambiciones de la ciudad o de la corte, el marco de la convencin amorosa, las oposiciones entre
personajes, jerarquas, valores, estrategias de prdida, recuperacin y descubrimiento (anagnrisis).
La comedia pastoril presenta una visin idealizada de la vida en el medio rural, destacando
su simplicidad frente a la sofisticacin, la hipocresa, la complejidad del medio urbano.
Contrapone la vida de la ciudad y la del campo.
Predomina el elemento fantstico, no hay reparos en acudir a lo maravilloso, a la fantasa y a
la magia.
Caractersticas generales de la comedia renacentista shakesperiana
Las comedias se caracterizan por ofrecer una visin social ms amplia.
El tono es ligero y cmico, se abordan temas candentes y cuestiones que en otro contexto
derivaran en tragedia.
Se pone nfasis en el lado ms amable de la existencia, pero no se oculta su vertiente oscura.
El castigo queda en la ridiculizacin.
El premio es generoso y conlleva abundancia que supera lo que se esperaba.
Los desenlaces tienen carcter de celebracin y de plenitud gozosa y desbordante.
El tono y tempo dramtico suelen ser vivos.
El movimiento se expresa en danzas, cantos, un lenguaje chispeante y ligero.
Abundan los juegos de palabras y los dobles sentidos, la mordacidad y el ingenio.
La tensin se logra a base de un juego de oposiciones y conflictos, de dobles perspectivas y
mltiples puntos de vista.
Los cambios se suceden con rapidez y la accin est presidida por mutaciones de todo tipo.
Proliferan los cambios de fortuna, las transformaciones morales, el travestismo, los
disfraces, los equvocos, la manipulacin, el fingimiento, los juegos de realidad y apariencia.
Abundan las coincidencias maravillosas.
Todo es posible en un gnero cuyo objetivo es agradar al espectador cuya colaboracin se
requiere.
Las comedias terminan con profusin de bodas.
Los tropos (Empleo de las palabras en sentido distinto del que propiamente les corresponde,
pero que tiene con este alguna conexin, correspondencia o semejanza)que predominan son: la
parodia (Imitacin burlesca) que exhibe el juego de tensiones entre distintas visiones de la vida y el
equilibrio inestable entre las aspiraciones posibles y las irreales mediante la conjuncin cmica de
los ideales imposibles, y la irona (Figura retrica que consiste en dar a entender lo contrario de lo
que se dice) que es el arma con que se fustiga la obcecacin humana y el instrumento para pulir la
fantasa y el error de juicio.
La estructura bsica de las comedias se organiza en torno a la perturbacin de un orden
social estable que se considera natural.
La peripecia gira en torno a esta alteracin y el desenlace procura una resolucin
satisfactoria que pasa por el retorno al orden trastornado. La estructura es circular, al devolver a los
personajes a su situacin inicial, que por derecho les corresponda. Los personajes han adquirido
experiencia y un mejor conocimiento de si mismos y se han liberado de las constricciones que los
afligan.
En todos los casos la violencia de la separacin o la huida de la justicia terminan con la
recuperacin de lo perdido y la restauracin del orden social.
Los personajes se reducen a dos grupos: los protagonistas (nobles) y los rsticos (clases

inferiores, se les reservan los papales ms cmicos o la funcin de antagonistas morales).Uno de los
personajes ms caractersticos del gnero es el fool, cuya presencia es indispensable en las obras
de esparcimiento medievales y renacentista.
Estudio especial de As you like it
Influencias
Es una de las comedias ms maduras y redondas de Shakespeare.
Integra de manera armoniosa los elementos clsicos del gnero.
Pertenece a la convencin pastoril y contiene muchos de sus rasgos caractersticos: escenario
natural opuesto a la corte, personajes disfrazados, exploracin del tema amoroso, dinmica del
descubrimiento entrelazada con la prdida y recuperacin, aade las relaciones entre los sexos,
conflictos familiares entorno a la propiedad y a la herencia y cuestiones de orden poltico como la
usurpacin del poder.
Shakespeare se inspir en "Rosalynde" de Thomas Lodge.
Fecha de composicin
Destaca la simultaneidad de su composicin con Henry V.
Las obras histricas se articulan en torno al tema del poder poltico que se ha comparado con
el universo masculino y las comedias entorno al poder femenino y las fantasas con un
debilitamiento del poder masculino por efecto del enamoramiento.
Existen algunos paralelismos como el tema de la conspiracin y la usurpacin del poder
poltico.
Argumento y estructura
El argumento de As you like it sigue muy de cerca el de Rosalynde, y se completa con el
relato medieval que narra una violenta historia de rivalidad y odio entre dos hermanos motivada por
una herencia. Acercando as la obra a una preocupacin social del momento: La herencia familiar.
Lenguaje
La obra alterna el uso del verso y la prosa con un predominio de la prosa.
El verso blanco es muy libre, y procura un efecto gil cercano a la naturalidad de una prosa
fluida. El verso se utiliza en momentos importantes en el que se tratan asuntos serios, se reduce a
una cuestin de ritmo.
La alternancia de verso y prosa es muy fluida y funcional.
La prosa estilizada y artificiosa, estructurada en torno a paralelismos y contrastes.
La dinmica de oposiciones
As you like it comienza in media res, en pleno conflicto. El conflicto se despliega en
sucesivas oposiciones.
La explosin amorosa es un pretexto para una parodia cmica de las convenciones poticas
que hacan furor en la poca.
Shakespeare termina cmicamente, la burla de los excesos de la poesa amorosa con un
juego de opuestos, en un par de escenas repletas de ingenio y agudeza parodiando los misginos
clichs de la convencin de los fabliaux y las estrategias que subyacen en las efusiones poticas
del amor cortes.
El papel de la herona y el juego de su representacin
La problemtica del travestismo femenino estaba en el ambiente, aparece tambin en los
tratados puritanos que lanzaban diatribas contra las mujeres que vestan atuendo masculino y
condenaban la transgresin sexual y social a la que incitaban. El disfraz formaba parte de una
tradicin de heronas que se travestan para seguir al hombre que amaban o para luchas con una

causa justa. El disfraz revela la vulnerabilidad de la condicin femenina. Su uso le da el pretexto a

Shakespeare para explorar su efecto sobre la conducta y el carcter femenino.
La adopcin del disfraz y el papel masculinos, con la ambigedad, el juego ertico y las
confusiones sexuales que originan, se prestan al voyerismo del espectador, al que se incita a mirar o
escuchar.
Se juega a transgredir pero sin rebasar los lmites.
Transformaciones y restauracin del orden inicial
La naturaleza de la comedia es conservadora, explora la perturbacin temporal de un orden
que se resuelve en una restauracin ms armnica del mismo.
El desenlace resuelve las tensiones y procura un sentimiento renovado de integracin social.
El final impone una conclusin que arroja luz y clarifica las ambigedades.
Transformacin y regeneracin son estadios inherentes al proceso de restauracin del orden.
Dentro de las coordenadas de improbabilidad que sustentan el gnero de la comedia pastoril,
las coincidencias y reencuentros, la milagrosa salvacin de un peligro, la conversin maravillosa o
la mgica aparicin de seres sobrenaturales conviven sin sobresaltos con elementos ms
naturalistas.
La alternativa del orden natural erigida como oposicin al de la corte para criticar su
corrupcin desde el contraste debe ser matizada para restablecer la jerarqua de valores.
El orden social es la ley del padre.
El natural se ha asociado al de la madre. El bosque funciona como un mbito materno
procurando acogida, refugio, comida y relaciones amorosas.
La ausencia de madre es perceptible en el universo dramtico de Shakespeare, cuando la
madre existe es un personaje inquietante.
El final de la comedia exige el restablecimiento del orden patriarcal.

TEMA7
El teatro de Shakespeare 3: la tragedia. Estudio especial de King
Lear
Introduccin al gnero de la tragedia
Caractersticas generales y tradiciones existentes
Aristteles: La tragedia era el relato de un hroe noble, que sufre el reverso de la fortuna y
se enfrenta con un heroico proceso de confrontacin y reconocimiento, su final no puede ser menos
desdichado. Sus peripecias y el mortal desenlace despiertan en la audiencia tal compasin y terror
que suscitan empata, identificacin emocional, arrepentimiento y regeneracin espiritual.
Trminos griegos: Anagnrisis (reconocimiento de una persona cuya identidad se ignoraba);
Catarsis (purificacin, liberacin o transformacin interior suscitados por una experiencia vital
profunda); Peripetia (giro) son elementos ineludibles que se mezclan en la tragedia inglesa con
preocupaciones idiosincrsicas (rasgos, temperamento, carcter, etc., distintivos y propios de un
individuo o de una colectividad)
La soberana, la naturaleza del poder real, la usurpacin y la traicin, la relacin del
soberano con sus sbditos, las rivalidades, ambiciones y venganzas estn presentes en la obra de
Shakespeare.
La fuente de inspiracin de King Lear fue una obra annima titulada The True
Chronicle History of King Leir basada en las crnicas de Holinshed, en A mirror for
Magistrates y en The Faerie Queene de Spenser.
Historias trgicas y tragedias histricas son trminos intercambiables.

Las comedias se diferencian de las tragedias en que las comedias turbulenta prima,
tranquilla ultima y las tragedias tranquilla prima, turbulenta ultima
Los rasgos de la tragedia son ms descriptivos que definitorios y su espectro es muy amplio.
Incluyen nobleza o sangre real, cada, proceso de confrontacin con obstculos que pongan a prueba
la fibra moral del hroe, regeneracin, espiacin y desenlace mortal, todo expresado con un
lenguaje elaborado.
La variedad de aproximaciones y tratamientos temticos es enorme, no responde a una
estructura fija ni transmite un mensaje predeterminado.
La providencia y la intervencin divinas
en algunos casos e reafirma, en otros prevalece la duda y en otros la creencia se desintegra.
Los remas de las tragedias de Shakespeare formaban parte de un amplio acervo cultural bien
conocido en su tiempo, con frecuencia tomaba episodios de diversas fuentes amalgamndolos y
complicando con ellos la lnea argumental bsica adaptndola a sus intereses.
No hay que buscar una temtica original, toda su obra se nutre de las tradiciones existentes:
la deposicin del soberano, la usurpacin del poder, el tema de everyman.
El argumento de estos dramas era un hombre que confrontaba la virtud y el vicio, y que
seducido por este y reprendido por la virtud se dejaba llevar por el para al final reconocer la
magnitud de su pecado y redimir su culpa.
La lnea argumental admita muchas variaciones.
Shakespeare toma gneros y temas existentes, los remodela en dramas nicos.
Estudio especial de King Lear
Argumento de la obra
Un rey reparte su reino entre sus hijas.
Fecha de composicin y fuentes literarias
Las diferencias que existen entre las versiones publicadas en quatro y la del first
folio hacen pensar que el autor introdujo modificaciones sustanciales.
Una comparacin simple entre estos textos permite comprobar el uso eclctico y flexible de
toda clase de fuentes que Shakespeare llevo a cabo para elaborar su propia obra, lo que le vino
mejor de cada una, combinando argumentos, motivos, detalles e incluso frases literales, para
rehacer un material procedente de gneros diversos y transformarlo en un drama compacto y denso,
empapado de profundo aliento trgico.
Relacin con la sociedad de su tiempo
King's Men alternaba sus representaciones en la corte con las comerciales en The
White Friars en invierno y en The Globe cuando el tiempo lo permita.
Es difcil apreciar hasta que punto el autor escriba para la corte o para el pueblo llano.
La obra deja claro que la divisin del reino trae consecuencias desastrosas, el carcter
dspota y soberbio del monarca y su craso error de juicio lo que desencadena la tragedia.
Otra conexin que la obra muestra con las preocupaciones y las tensiones sociales de la
poca es la evidencia de un caso judicial de incapacitacin, ocurrido poco antes de su composicin.
King Lear es profunda y ambigua, el ncleo de la obra est en el error del rey de creer
que su poder radicaba en la indivisibilidad de su persona, el poder poltico y la autoridad por
derecho divino.
Temas
El tema del conocimiento de uno mismo y del otro es clave en la obra y est en el origen de
la tragedia.
El tema poltico y el familiar estn estrechamente unidos. La divisin del reino entraa una
divisin familiar y esta conduce a una guerra civil.
Soberbia y error de juicio van unidos y ambos vicios de carcter estn en la base de la

divisin del reino y de la disensin familiar.

King Lear es una tragedia de culpa y expiacin. Tema que la hace intemporal y
universal.
La tragedia no radica en la injusticia cometida contra un hroe inocente y justo. La
naturaleza del drama se debe a que el hroe es lo contrario, un ser humano aquejado de ceguera
moral, soberbio, violento y caprichoso, que ha de perderlo todo, descender al infierno de su
sinrazn y pasar por la locura para poder reencontrar un resto de humanidad elemental.
La capacidad redentora del sufrimiento ha sido considerada durante mucho tiempo el tema
central de King Lear.
El tenor de la tragedia se orienta ms hacia la exploracin de los extremos de la naturaleza
humana en los lmites de la del animal.
La anagnrisis, la revelacin sobre si mismos y sobre el desorden familiar y social al que
uno y otro han contribuido.
King Lear es la tragedia ms compleja de las escritas por Shakespeare. De un argumento
simple centrado en los peligros de la divisin de un reino, el despotismo paterno y la ingratitud filial
han ido surgiendo otros temas:
El desconocimiento propio y de los otros que pueden abocar al error de juicio y la
injusticia.
La cada y el necesario proceso de reconocimiento de la culpa y la expiacin.
La redencin mediante el sufrimiento y la necesidad de este ltimo para poder establecer
una relacin de comprensin y empata con los dems seres humanos.
La exploracin de los lmites de la naturaleza humana, en todo el amplio espectro de su
capacidad de hacer el bien o el mal.
La reflexin sobre el orden natural y su subversin.
La frustracin del deseo y, el reconocimiento de su importancia como motor de la
existencia humana.
El atesmo.
el declive de una organizacin social de tipo feudal y el surgimiento del capitalismo
moderno.
La ansiedad sexual y la reafirmacin del principio patriarcal.
Lenguaje y estructura dramtica
King Lear es una de las obras en la que personajes, atmsfera, argumento y temas estn
ms ntimamente trabados y en la que el lenguaje es ms tangiblemente fsico, ms encarnado y
sensorial.
La existencia de un campo de imgenes de conflicto, tensin y sufrimiento, expresadas en
verbos de movimiento corporal y mediante metforas de dolor.
Las metforas relacionadas con el mundo animal cuya brutalidad es ms horrenda porque
est asociada al orden de lo humano difuminando los lmites entre uno y otro.
La estructura de la obra se articula en una serie de oposiciones que pueden parecer simples
con matizaciones.
Es posible dividir los personajes en buenos: Lear, Cordelia, Kent, Glouchester, Edgar, el
Fool que defienden el orden establecido y malos: Goneril, Regan y Edmund que lo subvierten.
Shakespeare desmonta cuanto de esquemtico subyace tras estas dualidades, el bien y el mal
estn inextricablemente unidos y son la condicin del ser humano.
La tragedia muestra el orden de lo personal, la complejidad de los afectos, la ceguera de
juicio, la soberbia del poder, la seduccin del deseo, el desorden de nuestras fantasas, el destructivo
poder del narcisismo, la violencia de la pasin, la empata a que conduce el surgimiento, aunque
este destruya al ser humano.

Evolucin de los enfoques crticos

King Lear es una de las cuatro grandes tragedias de Shakespeare es considerada como su
obra ms madura.
La crtica feminista ha presentado muchas dificultades.
Abordar la obra desde el punto de vista de los personajes femeninos plantea el problema de
la imposibilidad de rescatar una feminidad positiva.
Lo que cabe resaltar es una fuerte misoginia que impregna la representacin de las mujeres y
la sexualidad en la obra.

TEMA8
Shakespeare 4 en su tiempo y en el nuestro The Tempest
Introduccin
The tempest es la ltima obra que Shakespeare escribi.
Se ha considerado como su testamento literario.
Sin la magia de la escena y sin la credulidad del pblico se debilita la fuerza del dramaturgo.
Son el aliento y la involucracin del espectador los que han de impulsar el curso de la obra.
Argumento, estructura y lenguaje
The tempest es una de las obras ms breves de Shakespeare.
Su estructura es compacta y ceida a las unidades clsicas de lugar, tiempo y accin.
Transcurren en un solo da, en una isla pequea.
Se articula en torno a un motivo central: la recuperacin del ducado de Miln y la
restauracin de la legitimidad poltica que incluye la justificacin de la soberana de Prospero sobre
la isla.
El lenguaje es profundamente evocador, alusivo, poderosamente sensorial. Las
comparaciones utilizan sugerentes imgenes conectadas con sensaciones y sentidos fsicos.
El ritmo es ligero, menos marcada la cadencia del pentmetro ymbico por su abundancia de
encabalgamientos, lo que procura un tono ms fluido.
Las leyes del decoro se guardan y contrasta la retrica de los personajes nobles expresada en
verso con la prosa salpicada de imprecaciones de los criados, aunque unos y otros incurran en el
mismo pecado de sedicin.
Relacin con la sociedad de su tiempo. Fuentes histricas
El tema y la localizacin de la pieza teatral, con alusiones a pases extraos, su historia del
naufragio en una isla encantada, sus monstruosos nativos, el ruido de fondo de la sedicin, las
maquinaciones para derrocar al colonizador y hacerse con el poder y el triunfo final del orden y la
civilizacin, despertaran, resonancias en un pblico que conoca las fantsticas historias de
descubridores, comerciantes, viajeros y piratas. Los relatos de viajes constituan en la poca uno de
los gneros literarios ms populares y se consuman con avidez.
Las fuentes literarias de the tempest son: la Eneida, una traduccin del ensayo de
Montaigne of Cannibals
El tema central de la obra est inspirado en dos relatos de viajes que narraban una
expedicin a la colonia de Virginia y el naufragio de uno de los barcos junto a las Bermudas.
La ubicacin de la accin en las Bermudas la procura Ariel cuando indica a Prospero el

lugar donde ha dejado escondido el navo tras la tormenta mgica. El trmino geogrfico resulta
equvoco utilizado en conexin con el Mediterrneo. Se usaba para designar tempestades y
encantamientos y era el nombre con el que se conoca un distrito de burdeles de Londres.
El sello distintivo del nuevo mundo lo procura el nombre de Caliban.
Temas
Hay varios temas importantes entrelazados, destacan tres: La legitimizacin del poder y la
autoridad en relacin con los conflictos de subordinacin, identidad y rebelda; la contraposicin
entre la naturaleza de su estado primitivo y el arte o la cultura; el descubrimiento y la colonizacin e
nuevos territorios.
La cuestin del lenguaje forma parte del tema de la colonizacin y de la
contraposicin entre la naturaleza en su estado primitivo y el arte o la cultura y recibe un
tratamiento complejo.

TEMA9
El teatro jacobeo
Introduccin
A pesar del importante florecimiento del teatro, este no gozaba de ms prestigio que el
exiguo de entretenimiento y diversin.
La popularidad que alcanzo el gnero durante la vida de Shakespeare desencadeno una
fuerte demanda. Se escriba deprisa, sin cuidado ni refinamiento atendiendo a la urgencia de la
ocasin y las colaboraciones eran frecuentes.
La poca fue rica en controversias religiosas, polticas y sociales.
Las obras evolucionan al comps de los cambios sociales.
Se pasa de los conflictos entre el bien y el mal al mal como componente esencial
constitutivo de la naturaleza humana.
La comedia romntica va cediendo lugar a una stira cmica y mordaz.
La tragedia retorna a los excesos macabros del drama senequista, a los que se aade nuevas
fuentes de horror procuradas por la sofisticacin escnica y el refinamiento psicolgico.
Forma y contenido literarios son difcilmente separables.
La oscilacin entre la corte y la nobleza en un extremo y la clase urbana en el otro
determinan la produccin dramtica que contina canalizada en los gneros tradicionales de
tragedia y comedia introduce modificaciones sustanciales.
La comedia cede su carcter romntico a una stira urbana, su entorno buclico cede lugar al
de la ciudad, que aparece en febril y bulliciosa efervescencia.
La tragedia incorpora la variedad domstica y surgen dramas que representan los conflictos
suscitados por los cambios de costumbres sociales y las ideologas que los sustentan.
La iconografa cortesana alcanza su cima expresiva con los Estuardo y cristaliza el nuevo
gnero de la masque o mascarada (representacin estilizada y simblica que privilegia el
espectculo y construye fastuosas idealizaciones de su propio mundo.
La Comedia: Ben Jonson
Introduccin a su vida y a su obra potica y crtica
La obra dramtica de Ben Jonson es paradigmtica de estos cambios que cristalizan en la
nueva comedia urbana y en la masque, gneros en los que la excelencia de su produccin excedi la
de sus contemporneos.

La obra de Jonson tiene un inconfundible sello personal.

Ben Jonson fue crtico poeta y dramaturgo, su obra como mejor se aprecia en considerada en
su conjunto.
Ben Jonson fue quien ms lucho por dotar de dignidad a la profesin de autor literario,
particularmente al autor de teatro.
Su produccin incluye tres gneros: la poesa, el teatro y la crtica literaria.
Valoro sus epigramas como lo ms maduro de su produccin.
Entre los blancos de su stira se encuentran las instituciones polticas, colegas autores, los
puritanos; y el pblico.
La masque
De la produccin dramtica de Ben Jonson hay que destacar dos gneros: La comedia y la
masque que responden a los dos polos de referencia entre los que se mova el autor de teatro: el
pblico heterogneo de los teatros comerciales y el exclusivo de la corte.
La iconografa propicio el desarrollo del gnero de la masque.
La masque era un espectculo exclusivamente cortesano, en el que predomina la coreografa,
articulado en torno a una alegora de relacin entre el soberano y sus sbditos.
El gnero privilegiaba el espectculo, con despliegue de efectos especiales, la inclusin de
msica, danzas y cantos.
Se escriban por encargo con ocasin de algn festejo o una celebracin especfica y su
carcter era laudatorio.
El motivo central deba ser muy preciso, no haba excesivo margen para matizaciones.
A travs de una antimasque se expona algn vicio o un exceso asociado a alguno o
algunos personajes de la corte que era corregido en la masque propiamente dicha.
El mensaje de la masque tena como objeto la presentacin del triunfo de una virtud con
los cortesanos como actores y representantes de un universo ideal, inexistente, que se propona
como modelo a alcanzar.
La comedia satrica: Volpone; or, The Fox
El gnero en el que Jonson destaco fue el de la comedia satrica.
El carcter y el tono del Prlogo son epigramticos.
Utiliza el pareado, alternando decaslabos con octoslabos, lo que lo dota de un ritmo
extraordinariamente gil y ligero
Uno de los rasgos ms llamativos es el de sus nombres, retomando la tradicin de las
morality plays anticipan lo que ser una caracterstica tpica de la comedia de costumbres de la
restauracin y el siglo XVIII todos son alusivos al carcter y al papel que desempean los
personajes.
La obra exhibe un profundo sentido de lo teatral, del escenario como teatro del mundo y del
mundo como teatro donde todos representan papeles.
El lenguaje est cargado de sentidos que confunden y a la vez revelan.
Son continuas las alusiones cruzadas.
La obra concluye con un epigrama apropiadamente didctico dirigido al pblico en forma de
pareado, en contraste con el verso blanco que ha presidido la composicin de la pieza.
La comedia satrica es fundamentalmente urbana. Este tipo de comedia supone una
divergencia total del gnero de la comedia romntica pastoril.
La tragedia
La tragedia domstica. Arden of Faversham y A Woman Killed with Kindness
Dentro del gnero de la tragedia surge un subgnero que lleva a los escenarios cuestiones
que eran objeto de sermones y tratados en otros mbitos y que respondan a la creciente
desestabilizacin del orden y la jerarqua familiar y social.

Arden of Faversham y A Woman Killed with Kindness comparten el tema del

adulterio femenino y un argumento secundario consistente en la disposicin que se haca de las
mujeres como sello de contrato o como objeto de transaccin acordado entre partes.
Otro tema comn es el de la movilidad social, que implicaba la amenaza del
desvanecimiento de jerarquas y barreras de clase.
La obra Arden of Faversham tiene ms intereses como exponente de la desestabilizacin
ideolgica y de costumbres que desde el punto de vista esttico. Su estructura se reduce a una
sucesin de escenas que presentan linealmente el desarrollo de la accin para culminar con el
castigo ejemplarizante en el desenlace.
A Woman Killed With Kindness comparte rasgos con Arden of Faversham, la
estructura en escenas sucesivas, sin la divisin en actos, el entorno burgus, los detalles de realismo,
el tema del adulterio y la lnea se articula el argumento secundario. En esta obra la ley ha sido tan
interiorizada que ella misma es la ejecutora material del castigo. No se necesita ejercer la violencia
porque la culpa es tan clara que la culpable est decidida a infligrsela a s misma.
La conexin entre el colapso matrimonial y el social es clara. La extensa familia de la poca
era un microcosmos con relaciones jerrquicas. La perturbacin de su orden afectaba a todos sus
miembros.
Las obras ilustran la situacin de las mujeres, inermes en un sistema de relaciones en el que
son moneda de cambio.
John Webster: The Duchess of Malfi
Introduccin y apreciacin crtica
John Webster evidencia una fuerte influencia de Shakespeare, Marlowe y kid.
Se le ha acusado de falta de originalidad y de una composicin escasamente cohesionada,
construida a base de retazos y ecos de obras ajenas.
Hans acua el trmino horizonte de expectativas para describir los criterios con los que
crticos y lectores abordan y enjuician la obra literaria. El autor puede confrontar ms o menos sus
lmites e ir ms all ampliando este horizonte.
Argumento, estructura y lenguaje
El argumento de la obra es sencillo.
La historia est basada en un hecho real.
La estructura de la obra responde a la clsica isabelina y jacobea de los cinco actos a efectos
del movimiento de la accin y el tempo dramtico, est dividida en tres partes, marcadas por la
muerte de la Duquesa.
La primera parte comprende los tres primeros actos, la segunda comprende el acto cuarto
con dos escenas, y una accin ms lenta, en la tercera que comprende el acto quinto el autor
imprime un giro radical, la accin ser torna tumultuosa y frentica, la muerte de la Duquesa
desencadena una incontrolada sucesin de crmenes, sugiere un profundo e irremediable caos.
La obra est escrita en verso blanco, es decir pentmetro ymbico sin rima con las
alteraciones usuales para resaltar sentimientos intensos o situaciones extremas.
En la lnea de reservar la prosa a los personajes pertenecientes a la clase popular. El verso
oscila entre la estilizacin elaborada y n lenguaje ms naturalista. Ambos recursos colaboran en una
brillante fusin de forma y contenido, segn la ocasin y la tensin emocional.
Encontramos con mucha frecuencia pareados con efecto sentencioso o epigramtico, para
concluir una especulacin o cerrar una escena o subrayar un juicio moral. Se utiliza para referirse a
una verdad comnmente aceptada.
La abundancia de estos pareados, es mayor que en cualquier otra obra dramtica de la poca,
subraya la intencionalidad moral que enmarca con uno el mensaje moral con el que concluye la
tragedia.
Personajes
El pblico ve cmo actan los personajes lo que da indicios de su manera de ser, y los
conoce tambin a travs de los comentarios y los juicios que unos hacen de otros.

La Duquesa es la figurea central sobre la que converge la accin y la que suscita el

patetismo, conmovedor d ella tragedia. Su caracterizacin se logra por medio de una interesante
interaccin del lenguaje y recursos escnicos que procuran una serie de perspectivas muy distintas
sumamente efectivas a la hora de conferir complejidad a su persona.
Escenografa
Webster es uno de los autores con ms sentido de las posibilidades expresivas del medio
escnico.
Webster es un precursor de los efectos especiales.
Los smbolos con poderosos elementos en el despojado escenario de la poca.
La obra est estructurada en torno a un juego de realidad y apariencias, la representacin es
el medio para descubrir y para ocultar.
Intertextualidad
La intertextualidad insiste en que un texto no puede existir como un todo autosuficiente y
hermtico. No es un sistema cerrado, aislado, est impregnado de referencia ecos e influencias de
otros textos.
Intertexto es el texto o el conjunto de textos que el lector debe conocer para poder entender
bien una obra literaria, para apreciarla y captar su significado en relacin con la produccin literaria
de su poca.
Del contexto histrico hay que resaltar las hostiles relaciones con Espaa.
El estoicismo es una postura personal ante la indiferencia o la hostilidad del destino.

TEMA10
La poesa del siglo XVII
Introduccin
El contexto histrico
La poesa de esta poca est vinculada a la poltica.
El entorno sociolgico
La poesa de los Cavalier Poets como la de los poetas metafsicos se caracterizan por ser
tpicas de un crculo restringido de amigos y compaeros de aficiones literarias The Tribe of
Ben
Lean sus poemas, los comentaban e intercambiaban pareceres sobre la literatura y la
situacin poltica.
La nobleza disfrutaba de la poesa: una oda, un panegrico, una dedicatoria, una carta en
verso, que circulaban entre amigos y allegados. Servan como propaganda de prestigio personal.
Eran textos dirigidos a un pblico minoritario.
Los cavalier poets
Se distinguen dos grandes grupos de poetas:
- Los cavalier poets; poetas caballeros o soldados, de carcter cortesano y filiacin
monrquica. Se mueven en los crculos cortesanos, su poesa muestra convecciones y los
rasgos caractersticos de la tradicin literaria propia de tal entorno. Su ideal es el del
cortesano renacentista, soldado, hombre de mundo, culto, msico y poeta enamorado.
Prximos a la iglesia anglicana, evitan el tema religioso. Su estilo es elegante y fluido,
galantera teida de irona y cinismo. Prestan atencin a la forma y la rima. Sus temas
preferidos son los valores, la tradicin cortesana, el amor, la belleza, tratados con
ingenuidad, insinuacin, atrevimiento y osada sexual. Combinan imgenes de miologa

clsica con un mundo buclico, idealizado y romntico. Recuperan estrofas como: el

epigrama (Composicin potica breve en que con precisin y agudeza se expresa un solo
pensamiento principal, por lo comn festivo o satrico), la oda (Composicin potica del
gnero lrico, que admite asuntos muy diversos y muy diferentes tonos y formas, y se
divide frecuentemente en estrofas o partes iguales), la elega amorosa (Composicin
potica del gnero lrico, en que se lamenta la muerte de una persona o cualquier otro
caso o acontecimiento digno de ser llorado, y la cual en espaol se escribe generalmente
en tercetos o en verso libre. Entre los griegos y latinos, se compona de hexmetros y
pentmetros, y admita tambin asuntos placenteros), las stiras (Composicin potica u
otro escrito cuyo objeto es censurar acremente o poner en ridculo a alguien o algo).
Todas se adaptan al ingls y se reducen a tetrmetros ymbicos, y pareados heroicos, es
decir pentmetros ymbicos que riman en pareado.
Los metaphysical poets; poetas metafsicos, fuera del crculo de la corte, con
orientacin intelectual y argumentativa.

Robert Herrick
Ben Jonson padre de los cavalier poets
Los ms importantes: Robert Herrick, Richard Lovelace, Thomas Carew y John Sucling.
Herrick el ms representativo.
Se les llam The Sons of Ben
El tema del Carpe diem
Las figuras poticas y los tropos que utiliza son los propios de los Cavalier: imgenes
smiles (Figura que consiste en comparar expresamente una cosa con otra, para dar idea viva y
eficaz de una de ellas) y metforas (Tropo que consiste en trasladar el sentido recto de las voces a
otro figurado, en virtud de una comparacin tcita). Con el ritmo y la composicin propias de la
lrica menor.
Escribi poemas para todas las ocasiones: epigramas, epitafios, dedicatorias, glogas
pastorales, epstolas y pequeas composiciones lricas dedicadas a las damas de la reina.
La poesa metafsica
Definicin
Los metaphysical poets no forman un grupo ni tampoco una escuela o movimiento.
Son John Donne y Abraham Cowley.
Sus cualidades son la amplitud de conocimientos y la ostentacin, el deseo de mostrarlos, el
afn de singularizarse.
Descuidan la diccin, sus composiciones se caracterizan por la imperfeccin de metro, ritmo
y rima. Metforas difciles
Sus temas son dispares pero se pueden reducir a dos: las relaciones ertico-amorosas entre el
yo potico y una mujer y la relacin del yo potico como pecador con Dios.
Los poetas metafsicos buscan sorprender a travs de la expresin.
Se caracterizan por golpes de ingenio y metforas as como por juegos conceptistas.
Prosodia
La caracterstica principal de la poesa metafsica es el abundante empleo de juegos
conceptistas.
Otra de las caractersticas es el poco respeto por las reglas prosdicas.
Los poetas metafsicos se preocupan ms por el estilo retrico e ingenioso que por el
equilibrio y la elegancia en el ritmo y la rima.
La necesidad de incluir una metfora brillante hace que se sacrifique el ritmo y la rima.
Dejan de escribir sonetos, a excepcin de los sonetos de John Donne.
Los pentmetros ymbicos no son regulares debido a la necesidad de introducir trminos

concretos para lograr juegos de palabras.

Recursos estilsticos
Los poetas metafsicos comparten recursos estilsticos. Los principales son:
- Una estructura retrica muy cuidada.
- Representacin de modo visual y artificioso, manierista.
- Los juegos de palabras, y la abundancia de figuras literarias entre las que sobresalen el
oxmoron (Combinacin en una misma estructura sintctica de dos palabras o
expresiones de significado opuesto, que originan un nuevo sentido), la irona (Figura
retrica que consiste en dar a entender lo contrario de lo que se dice) y la hiprbole
(Figura que consiste en aumentar o disminuir excesivamente aquello de que se habla).
La poesa metafsica es producto de una esmerada creacin retrica.
Quien habla en los poemas es un yo potico la mayora de las veces es una ficcin, una
creacin retrica.
Los poetas metafsicos
John Donne: su produccin potica
Su obra muestra una extensa cultura y un extenso conocimiento de los avances cientficos.
Como es caracterstico en su estilo la afirmacin se refuerza con su contrario.
Profusin de monoslabos y oraciones muy breves, rupturas rtmicas, versos de distintas
medidas en la misma estrofa, encabalgamientos, la oracin concluye en la cesura del verso siguiente
incrementando la pausa, la elipsis, el estilo directo y el uso del vocativo y el imperativo, coronado
por la concisin y compresin conceptual, produciendo sensacin abrupta, el efecto stacatto o
picado.
Donne utiliza imgenes y trminos muy concretos y de carcter visual, escasamente
sensoriales.
Las metforas sirven como vnculo de unin intelectual entre la imagen y el objeto al que
representan.
Donne no escribi con la intencin de publicarlos.
Sus poemas comienzan con imperativos o preguntas desafiantes que se refuerzan o se
rebaten a lo largo de la disquisicin o la argumentacin para terminar en una afirmacin
sorprendente que remansa el tono y cierra con una armonizacin del conflicto o lo acenta
desafiante.
La hiprbole es otro de los requisitos ms sobresalientes que manifiesta a menudo en una
ambicin espacial.

John Milton
El contexto poltico y personal
Paradise Lost es la pica que Milton aspiraba a escribir desde su juventud y para la que
nunca dejo de prepararse leyendo y absorbiendo los modelos clsicos y la biblia.
El lenguaje solemne con versos estructurados en pentmetros ymbicos modulados por
medio de alteraciones del ritmo que le imprimen un estilo ampuloso pero lleno de matices.
Los periodos son amplios con abundantes subordinaciones a lo largo de versos encabalgados
que se aproximan a una prosa sonora y solemne.
Los versos se van articulando siguiendo una estructura de crculos sucesivos que se enlazan
temticamente cada uno con el siguiente.
Milton dramatiza cuestiones candentes como la tirana o la idolatra.
El poema inserta el gnero pico y cumple con sus requisitos, mostrando sin fisuras el

perfecto dominio de las convenciones, la pica es un marco que alberga otros muchos gneros con
sus respectivos abanicos de convenciones e influencias.
Milton toma de la Ilada el tema trgico, de la Teogona la lucha entre los ngeles, de la
Odisea las artes y engaos, de la Eneida el triunfo en la empresa, las Metamorfosis la abundancia de
cambios, de the Faerie Queene los personajes alegricos, la Jerusaln liberada y de las Lusiadas las
alusiones a los viajes contemporneos.
El lenguaje de Paradise Lost constituye uno de los rasgos ms distintivos y complejos
del poema. La colocacin del adjetivo a continuacin del sustantivo en lugar de precedindolo.
Los largos periodos y el encadenamiento de oraciones en cascadas subordinadas, su estilo se
ha definido como grand style o estilo grandilocuente, utiliza latinismos manteniendo y jugando
con los dos sentidos del mismo trmino.
El lenguaje se caracteriza por la fusin de elementos sintcticos y discursivos.
Otro rasgo muy caracterstico es la fluidez sintctica de la que el poeta hace gala
organizando las ideas en la frase a su antojo haciendo caso omiso de la rigidez del orden sintctico
de la oracin inglesa.
Con Milton se cierra un periodo literario.

As you like it Shakespeare comedia verso blanco, prosa estilizada

y artificiosa
King Lear Shakespeare drama metforas
The tempest Shakespeare ltima obra ritmo ligero, pentmetro
ymbico, encabalgamientos, tono fluido.
Volprone Ben Jonson comedia pareados, decaslabos con
octosilabos Volprone: verso blanco, pareado final.
The Duchess of Malfi John Webster hecho real verso blanco pentmetro ymbico pareados
The Paradise lost John Milton gnero pico oraciones en cascadas
subordinadas grand style
Metforas: Tropo que consiste en trasladar el sentido recto de las voces a
otro figurado, en virtud de una comparacin tcita
Epigrama: Composicin potica breve en que con precisin y agudeza se
expresa un solo pensamiento principal, por lo comn festivo o satrico.
Oda: Composicin potica del gnero lrico, que admite asuntos muy
diversos y muy diferentes tonos y formas, y se m divide frecuentemente en
estrofas o partes iguales.
Elega amorosa: Composicin potica del gnero lrico, en que se lamenta
la muerte de una persona o cualquier otro caso o acontecimiento digno de
ser llorado, y la cual en espaol se escribe generalmente en tercetos o en
verso libre. Entre los griegos y latinos, se compona de hexmetros y

pentmetros, y admita tambin asuntos placenteros.

Stiras: Composicin potica u otro escrito cuyo objeto es censurar
acremente o poner en ridculo a alguien o algo.
Smiles: Figura que consiste en comparar expresamente una cosa con otra,
para dar idea viva y eficaz de una de ellas.
Sincdoques: Tropo que consiste en extender, restringir o alterar de algn
modo la significacin de las palabras, para designar un todo con el nombre
de una de sus partes, o viceversa; un gnero con el de una especie, o al
contrario; una cosa con el de la materia de que est formada.
Metonimias: Tropo que consiste en designar algo con el nombre de otra
cosa tomando el efecto por la causa o viceversa, el autor por sus obras, el
signo por la cosa significada.