Divisionismo o puntillismo

Deseosos de realizar un arte ms pensado, partiendo de los principios

impresionistas, Seurat y Signac exponen a partir de 1886 los primeros
ensayos del mtodo divisionista,
E en pocos aos, el neoimpresionismo se convierte en un autntico
movimiento artstico que rene a numerosos artistas en Francia y en Europa.
Seurat no reniega de la herencia de sus predecesores. Le fascina la manera
como Delacroix utiliza el color en su obra y en ella encuentra el medio de
liberarse de la lnea, pilar de la enseanza clsica. Sin embargo, cuando
expone sus primeros grandes cuadros, Une baignade, Asnires (Bao en
Asnires, 1884) y ( Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1886),
se le compara ms bien con Puvis de Chavannes por las dimensiones, el rigor
y la solemnidad de la composicin.
Seurat va forjando su tcnica progresivamente, inspirndose en tratados
cientficos dedicados a los fenmenos pticos: las obras de Eugne
Chevreul, Charles Blanc o, ms tarde, las de Ogden Rood y Charles Henry.
De all extrae varios principios que constituyen las bases tericas de lo que l
denomina
el cromoluminarismo:
la
nocin
de
los
colores
complementarios (rojo-verde, naranja-azul, amarillo-violeta), la distincin
entre el color y el tono (el color en s y su valor), la idea de la mezcla
ptica que se efecta ya no en la paleta sino en la retina del espectador,
la exaltacin del color por la yuxtaposicin de sus diferentes tonos y
hasta las lneas dinmicas que expresan los sentimientos.
A partir de 1886, concibe una tcnica que consiste en aplicar de modo regular y
ordenado pequeas pinceladas de pintura sobre toda la superficie del lienzo.
Esos "puntos" de colores puros yuxtapuestos componen formas, personajes y
paisajes.
En 1890, apenas un ao antes de su muerte prematura, Seurat sostiene: "El
arte es la Armona. La Armona es la analoga de los contrarios, la
analoga de los semejantes, de tono, de color, de lnea, considerados en
su esencia y bajo la influencia de una iluminacin en combinaciones
alegres, tranquilas o tristes".
El 15 de mayo de 1886, con ocasin de la octava y ltima exposicin
impresionista en la calle Laffitte en Pars, las obras expuestas en la ltima sala
son las que acaparan toda la atencin del pblico y de los crticos. Seurat
exhibe all la obra considerada como el acta de fundacin del
neoimpresionismo, Un dimanche aprs-midi lle de la Grande Jatte, un
cuadro inmenso que domina sobre los dems.
A su alrededor, otros artistas han adoptado su pincelada dividida observando la
lenta elaboracin de la Grande Jatte. Se trata de Paul Signac, un joven pintor
que nunca ha seguido la enseanza clsica, Lucien Pissarro y su padre, el
maestro impresionista Camille Pissarro. Este ltimo se ha convertido a lo que
llama "impresionismo cientfico" para escapar al punto muerto en el que parece
encontrarse el "impresionismo romntico" que tiene dificultad para renovarse.
En medio de crticas muy moderadas, el cronista de artes Flix Fnon, que
frecuenta los medios simbolistas, destaca inmediatamente como un ardiente
defensor de esta nueva pintura. En un artculo publicado en la revista LArt
moderne de Bruselas el 19 de septiembre de 1886, utiliza por primera vez el
trmino de "neoimpresionismo".. Seurat teme entonces que su tcnica se
propague y se convierta en una especie de "mtodo" impersonal. Sin embargo,

el neoimpresionismo no se reduce a una fra aplicacin mecnica de principios

cientficos; l mismo ha elaborado su tcnica de manera emprica,
multiplicando las bsquedas y experimentos, y ha llegado slo progresivamente
a la pincelada dividida. As, entre 1880 y 1883, se dedica esencialmente al
dibujo y realiza magnficos estudios con lpiz Cont en los cuales, por un
simple juego de contraste, las figuras surgen de la oposicin entre la sombra y
la luz, esto es, la "armona del contraste". Para sus lienzos siguientes, Seurat
realizar numerosos bocetos previos (croquetons) que preparan la obra final.
Pese al rigor que impone la tcnica puntillista, el neoimpresionismo no
conduce a una produccin impersonal sino, todo lo contrario, da lugar a
interpretaciones muy variadas.
El movimiento se difunde igualmente por el resto de Europa. En 1887, Seurat y
Camille Pissarro son invitados a participar en la exposicin organizada en
Bruselas por el Cercle des XX. El neoimpresionismo encuentra en Blgica un
eco particularmente brillante en las obras de Tho Van Rysselberghe, Willy
Finch, Henry Van de Velde y Georges Lemmen. Despus, el movimiento gana
Holanda gracias a Jan Toorop, y se propaga tambin por Alemania y Suiza,
donde suscita vocaciones a ms o menos largo plazo. Efectivamente, algunos
artistas consideran el neoimpresionismo como un terreno favorable para la
exploracin paciente de los recursos del color, en tanto que a otros les interesa
slo momentneamente, mientras liberan su paleta de los tonos mezclados.
Por ejemplo, Vincent Van Gogh recurre a la pincelada puntillista en varias
ocasiones durante su periodo parisiense.
Por ltimo, en Italia se desarrolla una variante local del neoimpresionismo
con el divisionismo. Con frecuencia se reduce el neoimpresionismo al solo
mito de la "mezcla ptica" que se produce ante los ojos del espectador para
recrear un nuevo color, concepcin ampliamente difundida entre el pblico.
Pero la pincelada neoimpresionista tampoco se limita a unos "puntos" de forma
y tamao siempre idnticos. La tcnica de Seurat suscita enfoques muy
diversos, y la exposicin pretende destacar las mltiples innovaciones formales
aportadas por los dems pintores neoimpresionistas.
Uno de los primeros efectos del uso del color puro y de una pincelada regular
es la afirmacin del plano del lienzo. As pues se cuestiona la perspectiva
tradicional, en tanto que se afirma la superficie del cuadro como un universo
independiente de la naturaleza. Las formas simplificadas por este tratamiento
toman un aspecto geomtrico.
Los pintores neoimpresionistas rechazan asimismo el recurso a los medios
acadmicos tradicionales para crear la ilusin del movimiento. Para animar la
"superficie plana" de sus lienzos, prefieren dinamizar sus cuadros por medio de
un juego de lneas rtmicas o repetir un motivo geomtrico que d ritmo a la
composicin. Por las mismas razones, privilegian el arabesco cuyo desarrollo
amplio gua el ojo del espectador a la superficie de sus obras. Los pintores
neoimpresionistas cuestionan la traduccin de una realidad efmera tan
exaltada por los impresionistas y, en su lugar, desean captar la esencia de un
paisaje o de una personalidad. En 1886, lo que Flix Fnon pide a los
pintores neoimpresionistas es "sintetizar el paisaje en un aspecto definitivo
que perpete la sensacin". Los mismos conceptos se aplican en el retrato.
Amplan el "punto" hasta reemplazarlo por una pincelada ms libre. Dejan de

lado el principio de la mezcla ptica a favor de la teora del contraste, en la que

la armona se establece por la oposicin entre los colores complementarios,
entre la sombra y la claridad. Tras la muerte de Seurat, el neoimpresionismo
evoluciona rpidamente, como se observa en particular en la transformacin
del estilo de Cross y de Signac entre 1893 y 1898. La factura parece ms
espontnea y las pinceladas estn claramente individualizadas. En 1897,
Signac escribe en su diario: "Yo doy cada vez ms importancia a la pureza
de la pincelada [...] es este amor del color bello lo que nos hace pintar as
y no el gusto por el punto". Al privilegiar la expresin del color puro, el
neoimpresionismo afirma su voluntad de conquistar una nueva libertad artstica
y atrae a toda una generacin de artistas que fundar el arte del siglo XX. Los
cubistas, como Braque, se interesan en la geometra de Seurat y utilizan
ocasionalmente el puntillismo para unificar la superficie del lienzo. Tambin
Klee elige la tcnica del puntillismo y explora sus mltiples posibilidades.
Durante la dcada de 1920, desarrolla las teoras del color en su enseanza en
el Bauhaus. el punto de partida fue la resolucin de problemas puramente
plsticos, como el uso del color en una funcin plstica y constructiva al mismo
tiempo.

El maestro del grupo fue Gustave Moreau, en cuya escuela estudiaron

Matisse y Rouault, Marquet, Manguin, Camoin y Puy. Moureau no enseaba
ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y
con la tcnica que fuera ms adecuada a su temperamento. De la obra de
Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color, que llevaron al extremo (los
colores como cartuchos de dinamita, que dira Derain), as como la liberacin
del temperamento y el instinto personal. Tambin admiraban la capacidad de
sntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los fauvistas el
cuadro deba ser expresin y no composicin y orden.
El paisaje compuesto, es el que nos permite recrear la visin y jugar
con los diferentes elementos compositivos, interactuando con los diferentes
planos, para luego llegar al horizonte.
Ej. La mayora de los paisajes de Bruegel, J.Patinir, algunos paisajes de
Rubens o Rembrandt, Corot, etc.
El paisaje simple se diferencia del primero ya que los planos principales o
escena, est como recortada del fondo, quedando el cuadro divido en dos
partes:
a) La parte de abajo destinado a las figuras
.
b) La parte media y superior dedicadas al fondo, (lago u horizonte) y al
cielo, que se aclara siempre en degrad de arriba hacia abajo. (C. el
Lorens, paisajes de marinas holandeses, y paisajes resueltos en
valores fundamentalmente.)

ANDR LOTHE
por
ALBERTO GIUDICI

Lothe, Andr... Si se recorre el ndice

onomstico de las diversas Historias del arte
argentino, invariablemente Lothe, Andr...
es el nombre ms citado, aun cuando este
artista genuinamente francs poco tuvo que
ver con nuestro pas. Se explica: all por los
aos treinta, por su clebre taller ubicado en el
38 bis, rue Boulard, de Montparnasse, circul
una legin de jvenes artistas argentinos
vidos de asimilar los preceptos de la
vanguardia francesa. Su escuela, su influencia
y sus principios estticos, dividieron las aguas
marcando un antes y un despus en nuestra
plstica, y fue de la mano de Andr Lothe que
la problemtica del cubismo lleg a estas
costas. El ndice onomstico de las Historias
citadas nos remite a Lino Enea Spilimbergo,
Antonio Berni, Horacio Butler, Aquiles Badi,
Ignacio Pirovano, Raquel Forner, Juan Carlos
Castagnino, Cecilia Marcovich: todos ellos
abrevaron en la savia del cubismo lothiano.
Luego, ya de vuelta a Buenos Aires, se los
conoci como el Grupo de Pars,
constituyendo la tendencia ms significativa
de esos aos. Como seala el crtico
Romualdo Brughetti, estos artistas y ms
tarde tambin Domingo Candia y Miguel
Ocampo asimilaron y recrearon a su manera
la razn geomtrica que propugnara Lothe, el
cual deca que hay que reintegrar la pintura a
su verdadero dominio plstico. 1
Una pgina de Internet da cuenta que, hacia
1935, Spilimbergo y la Marcovich haban
creado en el seno de la Agrupacin de
Intelectuales, Artistas, Periodistas y Escritores
(AIAPE) una escuela de enseanza de la
plstica de acuerdo al mtodo de Andr Lothe.
La clausura de la entidad, por su orientacin
de izquierda, frustr el proyecto. Todava ms
tarde, en 1948, cuando Spilimbergo se puso al
frente de la ctedra de plstica creada en la
Universidad Nacional de Tucumn, hizo
gestiones para llevar a Lothe. No pudo ser,
lamentablemente, porque l no estaba bien de
salud y declin la invitacin, relat a El Arca,
el pintor Albino Fernndez, uno de los
principales discpulos de Spilimbergo en esa
inmensa patriada cultural que fue la
Universidad de Tucumn.
Mientras tanto, en los fondos de una vieja
casona en el barrio de Constitucin, Cecilia
Marcovich cre su propio taller-escuela donde

el constructivismo lothiano marcaba un punto

de confluencia entre la modernidad y la
tradicin. En sus recientes Memorias de un
artista concreto, el pintor Juan N. Mel
recuerda que los jvenes pintores de los aos
cuarenta, disconformes con la enseanza
oficial, buscaron en esta docente y artista lo
que la Academia no nos brindaba. Ex
alumna de Bourdelle y de Andr Lothe,
Cecilia Marcovich era la ms adecuada para la
etapa que estbamos atravesando, aade.
Jalones de una vida
Pero, quin fue este artista, terico y maestro
de tanta influencia, tan profusa descendencia
y, sin embargo, hoy tan poco recordado?
Nacido en Burdeos el 5 de julio de 1885, pas
diez aos de aprendizaje en el taller de un
escultor-decorador. Crec escribira mucho
despus en lo que he llamado la pavorosa
soledad bordelesa. Impermeable al
impresionismo y hostil a todo lo nuevo,
Burdeos no era el mbito adecuado para un
joven inquieto. La lectura del Diario de
Delacroix y las reflexiones estticas de
Charles Baudelaire lo abrieron y lo
condujeron a la pintura que comenz a
cultivar en un estilo cercano al de Corot, hasta
que el museo local adquiri un cuadro
puntillista de un tal Henri Martin que lo
impact. Era una mediocridad, admiti
Lothe, pero a travs de l descubr
maravillado el impresionismo. Pintar la luz
sobre las cosas en lugar de representar las
cosas mismas se convirti sbitamente en mi
pasin. Su primer lienzo enviado a una
muestra fue a parar al Saln de Rechazados de
Burdeos; sin embargo encontr un comprador.
Y cuando el pintor bordols J. Tooben le
demostr que los volmenes geometrizados de
sus pinturas se aproximaban a lo que hacan
Braque y Picasso, se larg a Pars. Es sabido:
Pars era una fiesta pero tambin un hervidero.
All, Lothe frecuenta a los impresionistas,
admira a Gauguin, copia pacientemente a
Rubens y Delacroix, asimila cabalmente la
significacin de Paul Czanne en la plstica
del flamante siglo XX. Desde 1906, participa
en los diversos salones colectivos que en esa
poca reunan a los artistas de vanguardia.
Cuando en 1908 su amigo Jacques Riviere fue
a visitarlo acompaado por el escritor Andr
Gide, Lothe viva rodeado de mscaras negras
que causaban furor en esos aos y paisajes
de neta inspiracin cezanniana. El cubismo era
entonces un revulsivo beb de apenas un ao
de vida: la edad de Las seoritas de Avignon,
pintado por Picasso. En torno a ste y a

Georges Braque, la familia cubista reuna a

Robert Delaunay, Albert Gleizes, Le
Fauconnier, Fernand Lger y Francis Picabia.
Despus se sumaron Roger de la Fresnaye y
los tres hermanos Duchamp. Junto a ellos,
Lothe se senta como un pez en el agua. Entre
el 7 y el 19 de noviembre de 1908, realiza su
primera exposicin individual en la Galera
Druet, con una presentacin de Charles
Morice, amigo de Gauguin. A partir de
entonces, el nombre de Lothe qued ligado a
la etapa ms gloriosa del arte francs de las
primeras dcadas del siglo XX, cuando
rompi con todas las tradiciones. Durante la
Primera Guerra Mundial fue movilizado en el
ejrcito auxiliar y empleado en la prefectura
de Burdeos hasta que fue dado de baja en
1916, ao en que regresa a Pars y de
inmediato se incorpora a las bsquedas del
cubismo sinttico. Su obra de entonces, no
suficientemente valorada, bordea la
abstraccin. Pero no ms all. Como otro
joven contemporneo, el malogrado Roger de
la Fresnaye (1885-1925), Lothe reivindicaba
la construccin abstracta de los objetos, pero
rehusaba sustituir lo real de modo absoluto.
Esta tendencia, que no rompe lanzas con la
experiencia sensible, se organiza despus de la
primera contienda en torno a La Fresnaye,
Lothe, Jacques Villon, Dunoyer de Sgonzac,
entros otros, y se caracteriza por el nfasis en
la estructura y en la geometrizacin de las
formas reales; luego, los historiadores la
habran de bautizar como cubismo francs o
postcubismo. Las escenas portuarias y sobre
todo el paisaje tan importante en la historia
de la pintura francesa sigui presente en la
obra de estos artistas. Al comentar una de las
muestras de Lothe, sealaba un crtico:
Nunca Andr Lothe es el cubista del paquete
de tabaco, de la pipa y de la guitarra. Naci
paisajista y ese contacto vivificante con la
naturaleza lo aparta de todo lo reseco que
puede haber en el solo estudio de las reglas
del nmero de oro. Y muchos aos despus,
en una carta enviada a Cecilia Marcovich,
escriba el propio Lothe: Cmo en un pas
tan embriagador se pueden construir cuadros
sin apego a la realidad?. Y continu
exponiendo conjuntamente con los cubistas,
hasta que en 1922 fund su propia academia
de enseanza. Para esa poca, ya haba
comenzado a cimentar su fama de terico. A
comienzos de la dcada del veinte, Jacques
Riviere le haba pedido que escribiera
artculos de crtica en la Nouvelle Revue
Franaise, labor que realiz durante 30 aos y
que luego se prolong en numerosos libros.
Especialmente su Tratado del Paisaje, que fue

una Biblia para los que queran conjugar los

valores imperecederos del arte universal con
los preceptos de la avant-garde. Su esttica la
resumi l mismo con palabras precisas: El
cuadro constituye un mundo aparte paralelo a
las formas vivientes y cotidianas, pero regido
por leyes especficas. Si tales leyes no son
ms que el reflejo, la condensacin abreviada
de las leyes csmicas, eso no significa que los
elementos plsticos que ellas rigen deban
tener la apariencia trivial de los objetos de
todos los das. Con los aos, esa doble
condicin de artista y pensador lo volvi
analista y propagandista del movimiento que
l mismo haba contribuido a crear. Escribir
era la pasin de Lothe. Lo haca para
convencer y para polemizar con los obtusos
enemigos de todo lo nuevo, a quienes
aborreca. Presa de una especie de furor
combativo defend, sin consideraciones hacia
mis contrincantes, la pintura de vanguardia
nacida del cubismo y orientada hacia una
cierta abstraccin. Estas campaas, cuya
agresividad lamento, pero no el ardor, me
valieron innumerables enemistades. Entre
ellas, la del pintor Maurice de Vlaminck,
protagonista de un infame incidente contra
Picasso en plena ocupacin nazi en Francia.
(recuadro) Lothe supo ver en Picasso al gran
revolucionario del arte moderno, que tuvo la
audacia de expresar, antes que los objetos
reales, los mil dioses plsticos que los
acompaan, todava invisibles para los
hombres distrados. Incluso tuvo el mrito de
valorar artistas mucho antes que adquirieran
una celebridad indiscutible. Fue el caso de
Paul Klee, tan distinto de l y al que sin
embargo descubri, cuando el suizo realiz su
primera muestra particular en Pars en medio
de la indiferencia generalizada, juzgndolo
insuperable en el dominio de la sutileza. Y
tambin tuvo tiempo de trabajar en la
recuperacin de viejos pueblos franceses y
dejar escritas algunas pginas definitivas en la
profusa literatura del arte. Lothe falleci el 24
de enero de 1962. Un par de aos antes, en
ocasin de la ltima retrospectiva de su obra,
el crtico Pierre Corthion escribi en el
semanario Les Lettres Franaises, que diriga
el poeta Louis Aragon: Este animador que
todo el mundo conoce, en Tokio como en
Pars, ese Josu con paleta y pincel, tiene su
descendencia en todas partes donde hay un
hombre que pinta. No es poco decir: Josu,
se sabe, haba guiado a los hijos de Moiss
hacia la Tierra Prometida... En el caso de la
Argentina, la importancia de la
descendencia del maestro es fcilmente
mensurable: fue nada ms y nada menos que

la flor y nata de nuestras artes plsticas en su

etapa ms difcil, ms rica y tambin ms
heroica. 1 Nueva Historia de la Pintura y la Escultura en
la Argentina, Ediciones de Arte Gaglianone, 1991.

Andr Lothe seal

un crtico nunca fue el
cubista del paquete de
tabaco, de la pipa y
de la guitarra. Naci
paisajista y ese contacto
vivificante con la
naturaleza lo apart
de todo lo reseco que hay en el estudio del
nmero de oro.

Paul Cezznne
Quera "sorprender a Pars con una manzana"
La pintura de Czanne parece penetrar la estructura ntima de las cosas,
reconstruyndolas mediante formas geomtricas, yuxtaponiendo "pinceladas
precisas y cuadradas", segn deca el pintor Signac, y superponiendo los
planos para traducir la profundidad. Innovador, el artista abandona el
convencional punto de vista nico y presenta la realidad desde ngulos
diferentes, un descubrimiento del que nacer el cubismo. El dibujo y el color
se hacen indisociables, siendo este ltimo el que exprese ahora los volmenes
(periodo "constructivo", 1878-1887).
La montaa Sainte-Victoire vista desde Bellevue (1882-85). >
La grandeza del pintor se expresa a travs de las naturalezas muertas
-sus manzanas, sus naranjas-, paisajes provenzales, el mar, los rboles, la
montaa Sainte-Victoire -que pintar ms de sesenta veces- o el golfo de
Marsella, pues "Czanne no pinta ms que lo que ve".
No muchos de sus contemporneos sabrn medir el alcance de la pintura de
Czanne, que fue muy criticada hasta el final de su vida. Al igual que Van
Gogh, Czanne no conseguir nunca vivir de su pintura, pero a diferencia del
primero ste tiene la suerte de no padecer ningn problema material gracias
a la herencia que recibi de su padre en 1886, y de poder consagrarse por
completo a su arte. El famoso doctor Gachet, que ya coleccionaba los Renoir
y los Van Gogh, compr algunos de sus cuadros, pero sus obras sern sobre
todo adquiridas por el marchante de arte Ambroise Vollard a partir de los
aos 1890. Czanne triunfa verdaderamente en 1904 -dos aos antes de su
muerte- en el Saln de Otoo y su fama comienza por entonces a atravesar las
fronteras.
Durante los ltimos aos de su vida (1888-1906), Czanne,
que ha adquirido su plena madurez, trabaja una paleta ms colorista donde
predominan los verdes, los azules y ocres. En esta poca realiza obras
importantes y lricas como esas Grandes Baigneuses, en las que percibimos una
especie de testamento, y que pint imaginndolas porque era demasiado pdico
para convocar a las modelos para que posaran en su taller.
Autor de ms de 900 cuadros y 400 acuarelas, Czanne se inscribe en la
historia del arte como un personaje solitario y original cuya obra marca el
punto de partida de la aventura pictrica del siglo XX.