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Socit qubcoise dtudes thtrales

Bibliothque
acadmique du thtre
2010
Rsums des thses et des mmoires proclams en 2010
Supplment au bulletin de liaison Thtralits / SQET, n 29, printemps
2012
Document prpar par Alexandre Gauthier

SQET

Table des matires

Avant-propos

Universit Concordia

Universit de Montral

Universit de Sherbrooke

Universit dOttawa

Universit du Qubec Chicoutimi

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Universit du Qubec Montral

12

Universit Laval

25

University of Alberta

29

University of Calgary

30

Note

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AVANT-PROPOS
Chaque anne, la Bibliothque acadmique du thtre se donne comme projet de recenser
lensemble des thses et des mmoires proclams dans les universits canadiennes dont le
sujet principal est le thtre et la langue principale de rdaction est le franais. Ces thses

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ne portent pas exclusivement sur le thtre qubcois et peuvent relever autant du
domaine de la recherche-cration, que de la recherche traditionnelle ou de lcriture
dramatique.
Vous constaterez que ldition de cette anne est plus longue que celle des annes
prcdentes. Est-ce le signe dun renouveau dans les tudes suprieures en thtre au
Qubec? Les tudes thtrales sont-elles de plus en plus populaires? Il est difficile de
rpondre ces questions, mais il est clair que les mmoires en recherche-cration sont
plus nombreux dans nos pages et quavec les centres de cration toujours plus
dynamiques que sont lUniversit Laval, lUQAM, lUQAC et lUniversit Concordia, la
recherche-cration sur les arts de la scne est en plein essor.
la fin du document, vous trouverez les thses et mmoires duniversits canadiennesanglaises et trangres qui portent sur le thtre qubcois. Cette recension permet de
dgager les diffrents intrts de recherche des jeunes chercheurs dici et dailleurs sur le
thtre et les diverses formes darts de la scne et de la performance.
Alexandre Gauthier
Universit dOttawa

UNIVERSIT CONCORDIA

AMENDOLARA, Natasha

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"A Bad Trip": Therapeutic Theater with Adolescents in a Residential Drug Treatment
Setting (M.A.)
The purpose of this study is to explore the effects of using a
therapeutic theater method of drama therapy with adolescents in a residential drug
treatment setting. The design of the study is a descriptive group case study based
on an eight-week therapeutic theater process, in which participants created an
original piece of theater and performed it for the other residents of the facility.
The data collected include the existent literature on both therapeutic theater and
adolescent substance abuse, process and supervision notes, session material, and
feedback from participants. This data was analyzed in order to discern the
potential effects of the therapeutic theater process on the participants, with a
particular focus on self-esteem, autonomy, and social skills as areas of potential
change. The results of this study suggest that the therapeutic theater process had a
positive effect on the self-esteem of the participants as well as their ability to
communicate effectively with others and develop meaningful relationships. The
implication of these results is that therapeutic theater is a useful therapeutic tool to
be used with adolescents in a residential drug treatment setting.
BOIVIN, Catherine
The Stage, the screen and the space between: Re-thinking projected imagery in live
performance (M.A.)
This thesis explores the use of moving image projection technologies in stage
performance as it relates to dramaturgical and scenographic aspects. Projection
techniques have been used in theatre since the seventeenth century, but it is not
until the advent of cinema that the moving image begins to considerably influence
stage practices including narrative, mise en scne, acting and spectatorial relations
as well as the construction of stage space. This thesis traces the history of
interconnectivity between screen media (film, video and digital imagery)
and theatre in order to better understand critical issues that continue to challenge
both stage practitioners and theorists today, in particular regarding the relation of
actors and stage design to the screen image. This analysis also brings to light the
long-lasting struggle of the stage between two-dimensional image reproduction
and creation techniques and three-dimensional stage architecture and performing
bodies.
This thesis uses a combination of critical and historical writings with personal
experience and interviews to draw insights into how the stage and screen, two
mediums with distinct ontologies, may be reconciled.

UNIVERSIT DE MONTRAL

COLON III, Phillip

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Les figures de la divinit chez Sartre, Giraudoux et Camus : trois pices crites sous
lOccupation allemande. (M.A.)
Les mouches, Sodome et Gomorrhe et Caligula prsentent des divinits parodiant
et critiquant les dirigeants politiques de lOccupation (1940-1944), ainsi que
lusage par les dictateurs des idologies religieuses traditionnelles dans le but de
soumettre lhumanit des rgimes totalitaires. Divinits thtrales autrefois
infaillibles et toutes-puissantes, les figures analyses dans ce mmoire relvent
des remises en question de la divinit et du pouvoir politique du XX e sicle. Notre
mmoire comporte trois chapitres examinant les discours de ces figures de la
divinit sous des angles dramaturgique, smiologique, philosophique et
pragmatique avec comme point de dpart lhypothse suivante : tout porte croire
quen limitant lemprise de divinits fictives, et ce, en grande partie travers les
failles dans leurs discours, Sartre, Giraudoux et Camus ont tent de neutraliser les
discours correspondants dhommes rels dans la conscience collective de
lpoque. Les auteurs tudis ont profondment modifi limage traditionnelle de
la divinit thtrale en minant sa force langagire et en sinterrogeant sur son
identit. Les divinits choisies pour cette tude annoncent la dcomposition du
personnage ayant lieu aprs 1950 : elles ont un statut dvaloris de mme quun
langage la force perlocutoire diminue. Sans vritable emprise sur lhumanit,
dpendant du thtre, des simulacres, de lhistrionisme, ainsi que des faiblesses
humaines, ces divinits caricaturales sexposent compromettre leurs rgimes et
sont rduites une influence fortement limite par la libert des hommes. En
actualisant ces mythes et rcits ainsi, Sartre, Giraudoux et Camus ont tent de
discrditer, par extension, les dirigeants europens de lpoque.
LANDRY, Denys T.
Dramatizing whoredom: prostitution in the work of Tennessee Williams (Ph.D.)
Cette thse explore le leitmotiv de la prostitution dans luvre de Tennessee
Williams et soutient que la plupart des personnages de Williams sont engags
dans une forme de prostitution ou une autre. En effectuant une analyse formaliste
des textes de Williams qui illustrent toute forme de prostitution, avec une
attention particulire quatre grandes pices, A Streetcar Named Desire (1947),
Cat on a Hot Tin Roof (1955), Suddenly Last Summer (1958) et Sweet Bird of
Youth (1959), cette prsente tude fait valoir que le dramaturge utilise un mode de
fiction - le gothique - en lien avec une pratique transgressive - la prostitution pour relier les classes sociales et troubler les catgories de prostitution. Ce faisant,
Williams offre une vision plus reprsentative et nuance de la prostitution.
Thoriquement, cette thse repose sur des uvres critiques portant sur le genre, la
sexualit et l'histoire de Michel Foucault, David Savran, et Michael Paller afin de
situer la dramaturgie de Williams dans le contexte historique et culturel des
annes 1940 et 1950. La premire partie de cette thse (chapitres un et deux)
fournit de nombreuses informations autobiographiques et biographiques qui
expliquent pourquoi la prostitution est devenue le thme de prdilection pour
Williams. Cette section met laccent sur sa proccupation constante lgard de
sa prostitution artistique (en prostituant son art pour le succs commercial) et
sexuelle (en payant pour des prostitus). Cette partie prsente galement un

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inventaire dtaill des prostitu(e)s, que je divise en trois catgories: 1) la
prostitution des enfants, 2) la prostitution masculine et 3) la prostitution fminine.
La deuxime partie de cette tude, compose des chapitres trois et quatre, identifie
les personnages de Williams qui sengagent dans une forme de prostitution
morale. Ce groupe comprend ceux qui tirent directement profit de la prostitution
des autres ainsi que ceux qui se marient uniquement pour un gain financier ou une
promotion sociale ou les deux. Luvre de Williams rsiste la reprsentation
strotype de la prostitue en littrature comme tant uniquement de sexe
fminin ou provenant des classes sociales dfavorises ou les deux. La prostitue
de Williams nest ni une figure romantique ni une rebelle menaant la socit.
Cette thse conclut quen reprsentant des enfants prostitus, des femmes de rue,
des prostitus de sexe masculin, des souteneurs, des proxntes, des propritaires
de bordels, des leaders corrompus et des personnes qui se prostituent en concluant
des mariages de convenance, Williams a effectivement et incontestablement
dramatis la prostitution sous toutes ses formes.
NADEAU, Jean-Philippe
La plume et le glaive : Caligula et la cration littraire chez Camus (M.A.)
Pour Albert Camus, la littrature tait la fois une activit essentielle son
bonheur et un objet de rflexion. Afin de saisir quelle conception de la littrature
et quelle vision du rle de lcrivain se dgagent de son uvre, ce mmoire
aborde dans un mme mouvement ses deux principaux essais, Le Mythe de
Sisyphe et LHomme rvolt, et une pice de thtre, Caligula. Notre premier
chapitre consiste dans la recherche de ce qui, pour Camus, fait de la cration
artistique une activit privilgie dans lhorizon de la pense de labsurde et de la
rvolte. Dans le deuxime chapitre, les diffrents commentaires mis par la
critique propos de Caligula seront examins. La pice, malgr lopinion
dominante, ne raconte pas lhistoire dun empereur absurde qui se rvolte contre
son destin. Limportance du thme de la cration littraire dans cette pice a
galement t grandement sous-estime. Enfin, le troisime chapitre de ce
mmoire prsente notre propre analyse de la pice. La confrontation de la fiction
avec la thorie rvle une grande concordance entre les deux aspects de luvre
de Camus. Laccord nest cependant pas parfait, et ltude des points de friction
dcouverts permet dapporter des claircissements sur un des points les plus
obscurs des essais de Camus : lthique du crateur plac dans une situation o il
doit choisir entre tuer et mourir.

PHILIPPE, Jennyfer
Mortuaires suivi de La mort-vivance comme motif d'criture dans Aurlia de Grard de
Nerval (M.A.)
Dans Mortuaires, une pice de thtre en fragments, deux surs se rencontrent
dans une chambre d'htel; Jiji, la plus vieille, vient de retrouver les cendres de
leur mre, morte dix ans auparavant; elle voudrait enterrer l'urne dfinitivement,
alors que la plus jeune, Ge, tient la garder prs d'elle. Ce sera l'occasion pour les

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surs de faire valoir leur propre dsir et de clbrer la morte, de reprendre contact
avec ce qui reste d'elle dans leur mmoire. Le texte se prsente sous forme de
mini-scnes sans continuit, bien qutant toutes relies, comme un dialogue
interrompu, une crmonie rejouant la mise en pices du corps. La fragmentation
de la mmoire constitue le projet esthtique de la pice, dont le ressort dramatique
tourne autour du souvenir endeuill et du corps mort. La mort-vivance comme
motif d'criture dans Aurlia de Grard de Nerval est un essai portant sur le
rapport qu'entretient Nerval avec les morts dans le rcit, ceux-ci constituant son
moteur d'criture. Au moyen de thories telles que la psychanalyse (Freud,
Jackson), la sociologie (Muray) et la thorie de la lecture (Picard), il sera
dmontr que Nerval, dans Aurlia, se fait spirite en faisant revenir les morts au
moyen du rve. L'criture se pose comme un lieu de rencontre entre les vivants et
les morts, un espace dans lequel chacun doit se faire mort-vivant pour aller
retrouver l'autre. Les frontires se brouillent et il devient difficile pour Nerval,
ainsi que pour le lecteur, de distinguer le rve de la ralit.
SAINDON, Marie-Claire
Danse, film, thtre : une exploration de la cration crative entre la musique et les arts
de nature visuelle (M. Mus.)
Le programme de composition de musiques de film et multimdia de la Facult de
musique l'Universit de Montral encourage la cration de trois musiques de
nature diffrente: acoustique, lectroacoustique et mixte. Ces dernires supportent
chacune une uvre visuelle. Pour mieux explorer les possibilits, trois projets de
nature visuelle diffrents, soit une chorgraphie, deux court-mtrages
cinmatographiques et une uvre dramatique, ont t cres en collaboration avec
d'autres artistes. Pour la chorgraphie, X/Y, une trame sonore a t cre pour tre
joue sur place par un petit ensemble acoustique. La musique des films, Mi Feng
et Motel Pluton, est un mlange d'chantillonneurs et d'instruments acoustiques et
a t enregistre en studio. Quand l'uvre dramatique, L'Araigne, la trame
sonore est de nature entirement lectronique, avec des chantillonneurs et de la
manipulation lectroacoustique.
SGUIN, Sarah-Jeanne
Les Journes nationales suivi de Quand les huissiers se saisissent de la scne : labsurde
bureaucratique dans le thtre contemporain (M.A.)
Le recueil de brves thtrales Les Journes nationales rassemble trois courtes
pices (La Journe nationale du pardon, La Journe nationale de la lutte contre
lembonpoint et La Journe nationale de la frivolit) qui reposent sur une
prmisse commune, en apparence farfelue : l'obligation de clbrer un quelconque
impratif social dict par la majorit. travers un humour parfois noir, Les
Journes nationales se prsentent comme de courtes satires sociales qui, en
judiciarisant une conduite morale implicitement impose, entreprennent de
dissquer et de dcomposer les normes sociales et les valeurs gnralement
admises afin den souligner les incohrences.
Quand les huissiers se saisissent de la scne : labsurde bureaucratique dans le
thtre contemporain est un essai qui vise analyser les procds et identifier

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les enjeux luvre dans les pices de thtre de labsurde bureaucratique. Cette
expression dsigne des uvres dramatiques qui, travers un comique de dcalage,
une utilisation ludique et crative du jargon bureaucratique et une importance
accorde au rfrent social du lieu et des personnages, expriment la terreur
ressentie par leurs auteurs lendroit de linstitutionnalisation des relations
humaines. laide de quatre pices principales (Le Professeur Taranne dArthur
Adamov, Les Travaux et les Jours de Michel Vinaver, Quelques conseils utiles
aux lves huissiers de Lydie Salvayre et tats financiers de
Normand
Chaurette), dtudes sur le thtre de labsurde (Esslin, Hubert) de mme que
douvrages de sociocritique (Duchet) et de sociologie (Crozier et Friedberg, Le
Breton), il sera dmontr quen exprimant une tension constante entre lintime et
le professionnel, labsurde bureaucratique laisse aussi entrevoir la
persistance du pouvoir et de la responsabilit individuels au sein des organisations
sociales.

UNIVERSIT DE SHERBROOKE

Mc CABE, Alexandre
Lamour et la mesure dans luvre dAlbert Camus (M.A.)
sa mort, accidentelle et tragique, Albert Camus, qui n'a alors que 47 ans, laisse
derrire lui une uvre inacheve. Trois ans aprs la rception du prix Nobel de
littrature de 1957, l'crivain croyait que son uvre tait encore faire. A preuve,
quelques mois avant sa mort, Camus avait amorc ce qu'il entrevoyait comme le
troisime cycle de son uvre. Aprs l'avoir fait pour l'absurde et la rvolte, Camus
comptait consacrer un essai, une pice de thtre et un roman la thmatique de
l'amour (les cycles tant ainsi constitus). Le premier homme, manuscrit publi
par sa fille Catherine en 1994, soit 34 ans aprs sa mort, est malheureusement la
seule trace concrte de ce qu'aurait pu devenir ce troisime cycle. Ce silence, trop
prcoce, laisse de nombreuses questions sur le cours nouveau qu'auraient pris les
crits d'Albert Camus. A dfaut d'en connatre un jour la substance, il est possible
d'en deviner les proccupations et les intuitions contenues entres autres dans les
notes laisses par l'crivain et dans le dveloppement mme de l'uvre
camusienne. Au moment de btir son troisime cycle, Camus s'tait dj attach
l'amour. Ds sa jeunesse, l'crivain, fidle quelques intuitions fondatrices de sa
pense, avait dj reconnu en l'amour une racine essentielle. Nous avons tent,
travers ce mmoire portant sur l'amour dans l'uvre d'Albert Camus, de rflchir
la place qu'a occupe cette thmatique dans ses crits. Reprenant trois
dfinitions tires du lexique grec, ros, Philia et Agap, nous avons cherch dans
l'uvre de Camus les multiples manifestations de l'amour. La lecture qui a
dcoul de cette grille d'analyse, souple, mais selon nous pertinente, donne un
aperu clairant des questionnements qu'a eus l'crivain en regard de l'amour tout
au long de sa vie et plus particulirement dans les dernires annes de celle-ci (le

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rcit du roman Le premier homme , bien qu'il soit inachev, le confirme). L'amour
maternel, l'amour du monde, l'amour des femmes, la solidarit et l'amiti sont
autant de visages que Camus a donns l'amour dans ses crits. Nous nous
sommes employs dans ce mmoire distinguer ces diffrentes formes d'amour et
les replacer dans leur contexte particulier.
VEILLEUX, Audrey
Engagement, rvolte et conscience collective du devenir intellectuel au processus
dautodsignation : parcours de deux crivains rvolutionnaires (Hubert Aquin et Claude
Gauvreau) (M.A.)
Dans le domaine des tudes littraires, la question de l'engagement de l'crivain a
t aborde amplement pour dcrire les vnements littraires, historiques,
culturels et politiques de la Rvolution tranquille au Qubec, marque notamment
par la rapparition de la figure de l'intellectuel. Nanmoins, qu'est-ce qui pousse
ce dernier vouloir s'engager socialement et artistiquement ? Existe-il une
corrlation entre cet engagement et le rgime autoritaire duplessiste et clrical de
la Grande noirceur ? Est-ce que cet intellectuel engag aurait pu tre m par un
vent de rvolte ? Le prsent mmoire tente de rpondre toutes ces questions.
Partant de l'hypothse que les crivains-intellectuels, par leur engagement, ont
contribu l'avnement de la Rvolution tranquille, ce mmoire propose de
retracer, en se penchant sur diverses manifestations d'crivains engags, un
comportement, sorte de morphologie du devenir intellectuel, voire
rvolutionnaire, qui pourrait s'avrer typique toute rvolution. En d'autres mots,
ce mmoire tente d'exposer qu' la suite d'une phase importante d'autoritarisme,
un individu prend - ou peut prendre - petit petit conscience de l'oppression qu'il
subit et, dans le but d'y mettre fin, choisit de devenir agissant .
Dans un premier temps, un examen historique des notions franaises et
qubcoises de la naissance de l'intellectuel et de l'engagement est propos ainsi
qu'une tude des manifestations de l'engagement de ces intellectuels dans la
socit qubcoise des annes 1950-1959. Puis, les tapes, ou preuves, qui
jalonnent toute prise de conscience lie la rvolte et la rsistance sont
circonscrites. L'crivain-intellectuel se prsente ici comme la figure de proue de
ce mmoire. Dans un second temps, deux tudes de cas permettent de concrtiser
ces notions au sein mme de la vie et de l'uvre de Claude Gauvreau et d'Hubert
Aquin, collaborateurs de l'avnement de la Rvolution tranquille et de
l'autodtermination du peuple qubcois.

UNIVERSIT DOTTAWA

GAUTHIER, Alexandre
Les Rcritures de Jocaste ou la paradoxale rhabilitation dune mre coupable
(M.A)

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Analyse dramaturgique compare des rcritures franaises du mythe d'dipe,
cette thse se concentre plus particulirement sur le personnage de Jocaste, qui
semble avoir t rhabilite, au fil des poques, par le thtre. Personnage trs
secondaire dans l'dipe Roi de Sophocle, les auteurs franais vont peu peu lui
accorder le statut de sujet. Nous abordons cette volution d'abord selon des
critres dramaturgiques - la prsence scnique, les fonctions dramaturgiques - qui
permettent de mettre au jour le dveloppement scnique de Jocaste et l'importance
que les auteurs lui accordent dans l'conomie de la fable. Puis, l'volution sera
aborde selon des critres thmatiques - l'ambigut amoureuse, la culpabilit - qui
rvleront les nombreuses variations que subit Jocaste d'une pice l'autre. Ces
variations tmoignent, de manire plus gnrale, des ambitions et des tentations
dramaturgiques des diffrents auteurs, mais aussi des enjeux sociaux, politiques
ou religieux des divers contextes de production.
THIBAULT, Laurence Valrie
Comprendre lexprience de cration des artistes dans le thtre pour adolescents en
Ontario franais (Ph.D.)
La prsente recherche repose sur le principe que la cration thtrale
professionnelle est une partie intgrante de l'ducation thtrale et qu'elle peut
contribuer la mission linguistique et culturelle de l'cole de langue franaise en
Ontario (Haentjens et Chagnon-Lampron, 2004 ; Thberge, 2006b, Thberge,
2007a). Il est donc profitable d'aborder la problmatique art-ducation-culture du
point de vue de des experts de la cration thtrale pour apprcier l'ampleur de
leurs initiatives et prendre en compte leurs constats et leurs besoins. J'ai rencontr
seize professionnels de thtre impliqus dans la cration de spectacles pour
adolescents pendant l'automne 2006. Les deux spectacles tudis, Librs sur
parole : la passion et Cette fille-l, ont t crs respectivement par le Thtre du
Trillium et le Thtre la Catapulte, Ottawa. Au niveau thorique, je me suis
appuye sur les concepts d'exprience, de reprsentation, d'identit et de culture
ainsi que sur modle systmique de crativit de Mihaly Csikszentmihalyi (1999).
Au niveau mthodologique, j'ai adopt une approche inspire de
l'ethnomthodologie (Garfinkel, 1967, 2007) pour avoir accs aux liens qui
unissent l'artiste et son environnement.
J'ai d'abord tudi les reprsentations que les artistes se font de leur rle dans
l'ducation thtrale et culturelle des adolescents. L'analyse a dvoil les concepts
d'artiste conteur, formateur et passeur. Ensuite, je me suis concentre sur les
parcours des deux directeurs artistiques des compagnies participantes. Finalement
l'observation des heures de rptition a fourni un portrait volutif de l'exprience
de cration.
La recherche apporte une reconnaissance et une valorisation de l'engagement des
artistes envers les adolescents et la communaut. Elle souligne le besoin de
formation une culture thtrale que les artistes identifient chez de nombreux
adolescents et parfois chez les enseignants, ces derniers tant dcrits comme des
partenaires indispensables. La recherche contribue connatre le travail des
artistes qui pourrait tre davantage intgr l'ducation des adolescents.

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UNIVERSIT DU QUBEC CHICOUTIMI

DUFOUR, Annelise
Discours politiques dans Mde dEuripide et de Snque (M.A.)
Ce mmoire fait l'tude et l'analyse de la pice Mde, sous l'angle de deux
illustres auteurs, Euripide, qui vcut en Grce au Ve sicle av. J.-C., et Snque,
Rome au Ier sicle apr. J.-C. J'ai analys leur pice en mettant l'accent sur l'aspect
politique de chacune des poques en question, et particulirement sur les valeurs
et l'thique qui avaient cours dans leur socit respective. Ce mmoire tente de
montrer qu'Euripide et Snque se sont servis de leur thtre pour faire un
commentaire politique de leur ralit sociale.
Le premier chapitre traite de la pice d'Euripide. cette priode, la femme n'avait
qu'un rle de reproduction dans la socit grecque. Comme elle ne possdait pas
le statut de citoyen, elle ne pouvait ni aller au thtre, ni exercer un droit de
parole. Ce qu'il y a de particulier dans cette tragdie, c'est que l'auteur met en
avant-plan un personnage fminin d'origine barbare. La pice bouleverse les ides
prconues de l'poque, car elle fait la promotion d'une femme assez forte et
puissante pour triompher dans tout ce qu'elle entreprend. En tudiant l'poque de
cet auteur grec, par le biais de sa pice, j'en suis venue la conclusion que le
personnage de Mde sert dnoncer la situation injuste vcue par la femme au
temps d'Euripide, et revendiquer un nouveau statut o la femme sera considre
comme un tre humain part entire.
Le deuxime chapitre traite de la pice de Snque. Au premier sicle de notre
re, plusieurs vnements importants ont marqu l'histoire, et particulirement
l'hgmonie romaine. La Rome impriale est dirige par des empereurs qui
recherchent le pouvoir absolu et qui prnent la violence. Ils affichent des
caractres tyranniques et ils soumettent la socit impriale leur imprvisible
pouvoir empreint de cruaut. La Mde de Snque se veut le reflet de cette
ralit, puisqu'elle tient un discours politique rempli de violence; en ce sens,
Mde personnifie bien les empereurs de l'poque. Snque s'insurgeait
probablement contre la faon dont les empereurs exeraient leur pouvoir et c'est
peut-tre pour cette raison qu'il a cr un personnage fminin aussi fort et cruel,
qui se transforme en un instrument de dnonciation de toute cette violence
gnralise prsente son poque.
En rsum, les deux pices tudies mettent un commentaire politique et les
auteurs se servent de leur thtre pour dnoncer une situation gnralise leur
poque respective. Nous pourrions conclure en avanant que la Mde d'Euripide
est une victime, tandis que celle de Snque est un bourreau.
TORRIS, Sophie
Lcriture dramatique collaborative comme source de motivation dans le dveloppement
de la comptence crire des textes chez les garons de 6me anne du primaire (M.A.)
L'amour que nous portons la langue franaise et le dsespoir de constater que
son usage se perd nous ont amen entreprendre cette recherche. La

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problmatique du manque de motivation pour le franais crit se fait beaucoup
plus sentir chez les garons que chez les filles, la perception ngative de la tche
d'criture et de leurs comptences entranant chez eux un manque vident
d'engagement et de persvrance pour la matire.
Notre cadre thorique prsente d'une part le concept de motivation comme une
dynamique complexe et changeante qu'un environnement pdagogique innovateur
pourrait stimuler et d'autre part expose les diffrents atouts de l'atelier d'criture et
du genre dramatique.
Bnficiant d'une expertise dans l'enseignement du thtre et dans l'encadrement
d'ateliers d'criture, nous supposons que l'atelier d'criture dramatique
collaborative, lui-mme faisant partie d'un projet plus long terme de
reprsentation thtrale, peut offrir un cadre susceptible de remotiver
intrinsquement l'apprentissage du franais crit chez les jeunes du primaire. C'est
donc en observant l'interaction de trois garons de sixime anne en situation
d'criture, en dcrivant et en analysant les processus mtalangagiers et
mtacognitifs explicits par leurs changes que nous dmontrons non seulement
des changements au niveau des perceptions lies l valeur qu'ils accordent la
tche, la contrlabilit qu'ils dtiennent par rapport la tche ainsi qu'aux
perceptions qu'ils ont de leur comptence bien crire un texte, telle qu'elle est
dcrite dans le Programme de Formation de l'cole Qubcoise. L'analyse des
donnes montre combien, dans ce contexte prcis, les jeunes garons
s'investissent dans un travail effectif de planification, de mise en texte, de rvision
et de correction et combien ils ont recours diffrentes stratgies d'apprentissage.
Les rsultats s'avrent intressants et invitent les enseignants voir en l'criture
thtrale, un processus dynamique, exploratoire et contextualis qui ouvre sur un
nouveau rapport l'crit.

UNIVERSIT DU QUBEC MONTRAL

BEAULIEU, Diane
La thtralit dans Une adoration : du roman au thtre, de Nancy Huston Lorraine
Pintal (M.A.)
Ce mmoire propose de mieux comprendre la thtralit en procdant une tude
comparative de deux uvres : le roman Une adoration (2003) de Nancy Huston et
son adaptation au thtre par Lorraine Pintal, Une adoration (2006). Le roman de

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Huston se distingue en faisant une large place au thtre et l'adaptation de Pintal
peut certes miser sur cette thtralit en le portant la scne. En se penchant sur la
thtralit du roman et de l'adaptation, nous cherchons saisir comment celle-ci
peut fonctionner l'intrieur de deux genres distincts. C'est dans une perspective
socio-smiotique que ces textes sont tudis afin de faire ressortir l'identit
formelle propre chacun, en tenant compte de l'volution des genres et de leur
contamination rciproque. Le mmoire prsente d'abord une rflexion portant sur
la thtralit, qui vise dsigner des paramtres qui peuvent sembler
insaisissables, car ils varient grandement selon les cultures, les poques, les
pratiques. Si le dialogue, la mimesis, l'action dramatique et l'oralit sont des
lments traditionnellement associs au thtre, il faut voir comment ceux-ci
infiltrent la trame narrative de Huston et comment ils se retrouvent, par la suite,
dans l'adaptation de Pintal. Les deux uvres sont tudies sparment, afin
d'accorder chacune une analyse dtaille qui permettra de mettre au jour la
thtralit qui les caractrise. Ces cratrices que sont Huston et Pintal jouent avec
les frontires des genres, laissant le dramatique et le narratif se combiner d'une
faon singulire. Toutefois, si le roman de Huston peut rver de thtre et le
dcrire au point d'aspirer une ralisation tangible dans un espace concret, il reste
dlivr des vritables contraintes scniques qui dfinissent l'adaptation de Pintal.
Au terme de l'tude, nous sommes mme de constater que la thtralit a volu
et que les paramtres autrefois fondateurs du genre se sont transforms pour
mieux permettre au thtre de se renouveler. Ainsi, alors que Huston s'appuie sur
des lments traditionnels et plus formellement reconnaissables du thtre, Pintal
s'en dtourne, d'une certaine manire, pour remettre en valeur les procds
romanesques. Elle exploite la contamination des registres dramatique et narratif
dj prsente chez Huston, mais cherche surtout transposer la narration, plus
mme de relever les dfis de la scne contemporaine.
CARDONA, Mlissa
Moi, mon double et l'autre(-moi) : du journal de Gombrowicz au texte dramatique dans
le cadre d'une rflexion sur la dramaturgie de l'intriorit (M.A.)
Nous proposons, dans ce mmoire qui s'articule autour de la dramaturgie de
l'intriorit, un survol des diffrentes modalits de l'criture d'un nouveau je qui,
mi-biographique, mi-fictif, appartient un auteur. Nous explorons les
composantes d'une criture qui est sous-tendue par le pacte autobiographique de
Philippe Lejeune et qui tient lieu de gage d'authenticit. Cette annonce au lecteur
se veut le premier pas vers la connaissance de soi par le biais de la communication
avec l'autre. Notre mmoire donne lire deux versants de l'engendrement
dramaturgique du moi partir de deux types de matriau intime. Notre mmoirecration est construit partir de l'adaptation subjective d'un objet intime extrieur
soi, littraire, alors que notre mmoire d'accompagnement fait tat de
l'utilisation du matriau biographique chez les auteurs de thtre autofictionnel.
Le mmoire-cration s'est orient partir du Journal de l'auteur polonais Witold
Gombrowicz. Nous introduisons notre travail par un volet biographique qui sert
de pacte la suite duquel nous proposons trois laboratoires d'criture
dramaturgique dans lesquels nous cherchons transmettre l'intriorit de notre

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sujet/objet. Moi, mon double et l'autre(-moi) compte trois courtes pices de
thtre prcdes de prfaces explicatives concernant notre dmarche
d'adaptation. Les rsultats de la recherche biographique ont guid notre perception
critique du matriau original et ont trouv place dans la cration. Nous avons
choisi de rendre hommage au caractre autocritique de l'auteur qui pratique la
dmultiplication de sa propre pense afin de couvrir et de dominer tous les
discours possibles. Moi, mon double et l'autre(moi), ritre le monologue du
Journal en donnant parole l'esprit faible. Nous verrons que notre projet
d'adaptation recoupe des questions auxquelles sont confronts les dramaturges de
l'autofiction et que la transposition symbolique des rfrences biographiques
s'inscrit dans la thmatique de rification artistique du mmoire
d'accompagnement. En regard de l'autofiction, l'analyse des textes dramatiques
s'attarde l'criture de la fictivit vcue retrouve dans trois uvres qubcoises.
Rves de Wajdi Mouawad, Le vrai monde? de Michel Tremblay et L'Inoubli ou
Marcel Pomme-dans-l'eau: un rcit-fleuve de Marcel Pomerlo, appartiennent ce
que nous caractrisons avec Jean-Pierre Sarrazac (1989) de dramaturgie du moi en
mettant l'accent sur un protagoniste-auteur. Cette recherche sur le dvoilement
d'un nouveau je passe par la symbolisation de la qute identitaire de l'auteur et a
des reflets de narcissisme (le moi obsessionnel). La rflexion sur les
manifestations de la dramaturgie de l'intriorit cherche s'inscrire dans le
mouvement de l'Intima Theatern de Strindberg. Dans l'infiniment petit, l'intimit,
trouver l'infiniment grand : l'exposition du moi pour un thtre de l'Autre, un
thtre du Monde.
CDILOT, Stfan
All I want is U2 : le thtral, le performatif et le spectaculaire dans le concert rock
(M.A.)
Il est frquent, dans les critiques et les analyses de concerts rock, qu'on utilise des
termes comme thtral, performatif ou spectaculaire pour dcrire certains
spectacles. Ces concepts, qui sont emprunts d'autres champs de recherche
comme le thtre et l'opra, ont-ils forcment la mme signification lorsqu'ils sont
utiliss par les spcialistes de la musique rock? Si oui, comment s'articulent-ils
dans le contexte de l'volution du concert rock? Pour tenter de rpondre ces
questions, et malgr certains exemples pris chez d'autres artistes, le groupe rock
irlandais U2 aura t choisi comme principal sujet d'analyse, entre autres parce
qu'il est actif depuis plus de trois dcennies et qu'il est demeur un des groupes les
plus populaires de la plante presque tout ce temps, ce qui lui a permis
d'exprimenter avec divers concepts thtraux, spectaculaires et performatifs, tout
en les adaptant des salles tels que les arnas et stades du monde entier. Si le
champ de la recherche thtrale a t le lieu de nombreux dbats sur la dfinition
du concept de thtralit, du ct de la musique rock, le terme est gnralement
utilis lorsqu'un artiste joue un personnage sur scne. Dans le cas de U2, la
personnification a pris plusieurs formes au fil des ans: vtements qui respectent
les normes du genre punk rock dans les annes 1970, construction d'une image
d'artiste authentique dans les annes 80, personnages caricaturaux et ironiques du
chanteur Bono dans les annes 90, pour arriver un adroit recyclage et une

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synthse de toutes ces phases dans les annes 2000. Le spectaculaire, lui, se
dfinit comme un dpassement de la norme admise pour un spectacle donn, donc
un effet qui djoue les attentes du spectateur. Dans le domaine du rock, ce
dpassement est intimement li une volution des moyens technologiques, ellemme une consquence de la popularit de la musique et la ncessit d'adapter la
technique de scne des salles normes. Si les effets spectaculaires du concert
rock sont souvent dus des avances technologiques sonores et visuelles, il n'en
demeure pas moins que, souvent, c'est la performance mme de l'artiste qui
surprend le plus le spectateur. Dans le contexte d'un concert rock, les notions de
thtralit, de spectaculaire et de performatif sont intimement lies, et la
ralisation de l'effet spectaculaire, qu'il provienne de la technologie ou de la
performance de l'artiste, est toujours le rsultat d'une adroite mise en scne. Ne
serait-ce que par les codes vestimentaires et scniques par lesquels les artistes
affirment leur appartenance des styles de rock spcifiques, le concert rock est
minemment thtral.
CHNIER-CHARRETTE, Solen
Les larmes et le sang : essai scnique autour de la dialectique du texte et du corps dans
une mise en scne de Cyrano de Bergerac (M.A.)
Considrant la plurivocit de la pice Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand,
cette recherche vise dcouvrir comment les discours conflictuels qu'elle
implique peuvent tre soutenus sur scne la fois par la voie du texte et par la
voie du corps. Ce que dit le texte devrait pouvoir tre complt par le langage du
corps et vice-versa, de faon rvler les conflits intrieurs des personnages de
Rostand. Ce mmoire s'attarde d'abord l'tude de l'uvre d'Edmond Rostand,
Cyrano de Bergerac. L'auteur est influenc par les divers courants de son poque:
le drame romantique, la pice historique, la pice bien faite. Il s'inspire
galement du classicisme, de mme que de Cyrano, le personnage historique,
pote et mousquetaire du XVIe sicle. Ainsi, ces matriaux htroclites utiliss
par Rostand dans son processus de cration font l'objet d'une rappropriation: il y
a recyclage, selon l'appellation propose par Guy Scarpetta. Nous nous penchons
galement dans cette recherche sur l'interdisciplinarit scnique, les diverses
possibilits de dialectiques entre texte et mouvement, plus particulirement le
genre de la danse-thtre, labor dans sa forme contemporaine par la
chorgraphe Pina Bausch. Ce choix se base sur le contrepoint ainsi dvelopp
entre la densit du texte de Rostand, s'adressant l'intellect, et l'abstraction d'un
vocabulaire gestuel dans, tout aussi labor, qui parle davantage aux sens. Ce
sont certains procds tirs du processus des artistes de la danse-thtre - le
dialogue corps-texte, la mise en scne de l'intriorit et la rptition - que nous
avons utiliss dans la cration accompagnant ce mmoire, Les Larmes et le sang.
Ce travail de cration a, en partie, port sur l'tude des thmes qui sont exploits
dans la mise en scne: la thtralit, le double, l'identit rve. Quelques procds
du recyclage ont, en outre, servi de base l'laboration de cette mise en scne.
C'est d'ailleurs aussi le cas pour le texte de la cration, un collage labor partir
du texte original d'Edmond Rostand. Dans le processus d'exploration, nous avons
tent de cerner les moyens de faire cohabiter sur scne le discours textuel et le

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discours du corps. En laborant un vocabulaire gestuel indpendant de sa source
littraire, en diffrenciant chacun des discours, en mettant en vidence la trame
narrative et en tudiant le rle du souffle dans le travail des comdiens, nous
avons cherch l'quilibre des moyens d'expression.
DOUVILLE, Anita
criture et exprimentation d'un rpertoire de textes caractre pdagogique utilisant la
marionnette pour les enfants de 0 5 ans frquentant un service de garde (M.A.)
Ce mmoire-cration propose du matriel pdagogique destin initier les enfants
de 0 5 ans au thtre de marionnettes. La premire partie de ce travail prsente
une rflexion sur le thtre pour la petite enfance, ses tendances et son public, et
propose une analyse de cinq textes dramatiques pour enfants: Le bain (Dub,
2002), Petit monstre (Dub, 1993), Une lune entre deux maisons (Lebeau, 1980),
Les petits orteils (Lavigne, 1991) et Glouglou (Lavigne, 2008). La deuxime est
constitue de courts textes dramatiques, accompagns de notes pdagogiques qui
permettent aux ducateurs et animateurs de crer une srie d'ateliers. Adapts aux
intrts et au vocabulaire des enfants en bas ge, les textes abordent les thmes
suivants: l'amiti, l'amour, le bonheur, l'entraide, la dispute, la solitude et la peur.
FOLI-GUDINO, Anrea
De retour : le post-exil comme mise l'preuve de l'origine dans les spectacles de Jorge
Lavelli et Andrei Serban (M.A.)
Au retour, l'altrit rencontre une premire fois lors de l'exil s'est transforme. La
confrontation avec le nouveau pays d'origine mne un chavirement identitaire
et le revenant fait l'exprience de l' entre-deux du post-exil. L'exil qui
revient son origine met sa personne, ceux qui l'accueillent et sa vie en gnral,
l'preuve. Dans les mises en scne de Jorge Lavelli, exil volontaire argentin, et
d'Andrei Serban, exil politique roumain, de retour dans leur pays natal, on
dcouvre des fragments de leur origine, des traces de leur retour chez eux. Bertolt
Brecht a t l'exemple sminal de ce mmoire. Il est rentr en Allemagne
dfinitivement aprs un long exil. Lavelli vit des retours ponctuels Buenos
Aires. Serban tente un retour plus stable Bucarest; aprs un premier retour de
trois ans, il fait des retours ponctuels Cluj et Bucarest. Le premier chapitre de
ce mmoire aborde l'altrit et l'identit du retour sous trois angles: tre l'autre
(Yvonne, princesse de Bourgogne - 1972 de Lavelli et Oncle Vania - 2007 de
Serban); devenir l'invit chez soi (Mein kampf (farce) - 2000 de Lavelli et La
mouette - 2007 de Serban); la langue maternelle comme outil identitaire (Divines
paroles - 1964, La fille de l'air - 2004 et Le roi Lear - 2006 de Lavelli; Une
trilogie antique (Mde, Les Troyennes et lectre) - 1990 et Qui a besoin de
thtre:? - 1990 de Serban). Dans le deuxime chapitre, nous tudions comment
la mmoire (Six personnages en qute d'auteur -1998 de Lavelli et La cerisaie
- 1992-1993 de Serban), la perte (Le roi Lear et Mde) et la qute de
l'universel (La fille de l'air et Les Troyennes) se dploient sur la scne pour
dessiner l'entre-deux du retour. Le chapitre 3 traite de la rception en deux
temps: nous verrons les particularits de l'uvre chez chaque metteur en scne
quand il retourne dans son pays natal d'une part, et d'autre part, nous

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tudierons le regard que portent la critique et le public sur Lavelli. Des neuf
spectacles l'tude, sept contiennent des traces de reprise, de duplication ou de
recration de la version originale monte dans les pays d'accueil respectifs: la
France pour Lavelli et les tats-Unis pour Serban. Cette rflexion sur l'uvre de
metteurs en scne revenants procde d'une double approche: d'un point de
vue philosophique et du point de vue de l'analyse thtrale.
FILION, Marie-Michle
La gense des reprsentations chez Peter Sellars partir de l'tude des rptitions de
Tristan und Isolde de Wagner (2005) (M.A.)
Un parcours au cur des crits et des tmoignages dtaillant les divers processus
des rptitions orchestrs par les metteurs en scne a permis d'en arriver situer la
pratique de Peter Sellars. La prsente tude se base sur l'observation des
rptitions de Tristan und Isolde qu'il a mis en scne au printemps 2005 l'Opra
de Paris. L'analyse de la gntique de ce spectacle s'est effectue par la tenue
dtaille d'un journal de bord ainsi que des entretiens exclusifs avec les principaux
crateurs de la production. Dans ce mmoire, il s'agit d'abord de dvelopper les
spcificits du parcours de Sellars dans la mise en scne d'opra ainsi que la
rsolution des problmes poss par Tristan et l'inspiration du travail de ses
prdcesseurs. Dans un deuxime temps, les collaborations de Sellars issues de
relations de longue date sont analyses: celles avec Grard Mortier, directeur
artistique de l'Opra de Paris (2005-2009), James F. Ingalls, clairagiste qui
l'accompagne depuis trente ans, ainsi qu'avec Bill Viola, vidaste. Pour terminer,
le noyau du mmoire, celui de la direction des chanteurs par Sellars, est prsent
travers diverses mthodes de travail employes. De surcrot, il est question de sa
collaboration significative avec le chef d'orchestre Esa-Pekka Salonen et du
contexte de la reprise du spectacle. Comme au thtre, les reprsentations d'opra
naissent d'un processus de cration o les observateurs sont rarement admis, car la
nature de leur prsence peut perturber le droulement caractre intime des
rptitions. Dans ce mmoire sont runis les lments substantiels du droulement
des rptitions chez Sellars. Son contenu tente de dcrire avec le plus d'objectivit
et de justesse possible un processus o, bien souvent, les intentions se dissimulent
et se manifestent l'intrieur de sous-entendus et de non-dits.
GAUTHIER, Marc
Les fantaisies militaires de Max Auesberger : une reprsentation thtrale du mal entre
fragments littraires et vido (M.A.)
Ce mmoire-cration propose une reprsentation du mal au thtre par le biais de
fragments littraires adapts du roman Les Bienveillantes de Jonathan Littell et
d'images vido cres de toutes pices. Tant pour des peintres et graveurs qui, tels
Jrme Bosch, Pieter Bruegel l'Ancien ou Albrecht Drer, ont voulu reprsenter le
dmoniaque au dbut de la Renaissance, que pour des metteurs en scne
contemporains comme Guy Cassiers, Jacques Delcuvellerie ou Claude Rgy, qui
se sont empars de la folie gnocidaire dans Wolfskers, Rwanda 94 et Holocauste:
fragments, les artistes ont cherch donner au mal une forme visuelle partir de
dfinitions fluctuant selon le contexte sociohistorique. Au fil du temps, ces

17
variations dans l'acception du concept et, par consquent, dans ses reprsentations
artistiques, portent croire que le problme n'est pas tant de savoir si le mal peut
prendre une forme visuelle que de dterminer si les reprsentations qui en sont
proposes correspondent au fait qu'il est, par dfinition, sans vritable nature autrement dit, qu'il est une disposition qui ne peut tre fixe, un tat en perptuelle
transformation. Ainsi, l'enjeu de notre essai scnique Les fantaisies militaires de
Max Auesberger tait de faire apparatre ce mouvement infini de mtamorphoses
du mal et ce, partir de la prmisse que seule la projection vido, au thtre, peut
en rendre compte. C'est en fonction de cette hypothse que s'articulent les trois
chapitres du prsent mmoire. En effet, le premier est consacr l'analyse de trois
cas emblmatiques de reprsentations de gnocides au thtre, soit Mefisto for
ever de Cassiers, Rwanda 94 de Delcuvellerie et Holocauste: fragments de Rgy.
Le deuxime chapitre traite des supports de projection vido en tant que matriaux
visibles permettant de rendre compte de la vie psychique du personnage de Max
Auesberger. Enfin, le troisime chapitre s'articule autour de l'utilisation de l'image
vido comme outil servant reprsenter d'incessantes variations de la notion du
mal -et ce, tout en vitant le pige de la monstration et de la tautologie visuelles.
HAINS, Lyne
Voix de mres et voix de filles dans le thtre des femmes au Qubec depuis 1960 (Ph.D.)
Dans les tudes portant sur le thtre qubcois, trs peu d'espace est consacr aux
femmes dramaturges. Aprs avoir lu l'ensemble des textes dramatiques du
rpertoire fminin, nous avons repr une problmatique rcurrente, soit celle de
l'ombrageuse relation mre-fille. Cette relation revt une importance majeure dans
l'identit fminine, dans les liens que les filles et les femmes entretiennent les
unes avec les autres. Il a un impact dcisif sur la vie et sur le cheminement des
femmes, autant dans leur intimit que dans leur vie sociale.
Un double cadre thorique a servi la rdaction de notre thse. Le cadre
thorique principal de notre thse se composera des textes de thoriciennes
qui ont tudi l'union mre-fille (Rich, Irigaray, Couchard...). Notre dmarche
sera donc de nature psychanalytique puisque cette thorie rpond, de faon
adquate et opportune, aux questions portant sur l'volution de l'tre humain. Il
va sans dire que le langage utilis devra tre emprunt la dramaturgie. De la
structure textuelle au personnage en passant par le langage, plusieurs crits
critiques soutiendront l'tude des lments composant les textes du corpus.
Ce deuxime cadre thorique, compos de dispositifs de l'analyse thtrale,
servira faire ressortir des lments cls des textes, dcouvrir certains
principes organisateurs, certains types de paroles (Ryngaert, Ubersfeld,
Sarrazac, Pavis, etc.).
Les annes 1960-1973 verront apparatre, dans le thtre fminin qubcois,
la voix de la mre, qui se joindra la voix de la fille pour exprimer les difficiles
relations qui les opposent. Les mres prendront la parole, contrairement ce qui se
passe dans le roman qubcois, o la mre ne deviendra narratrice
que beaucoup
plus tard. Deux pices retenues, Le temps sauvage (1967) d'Anne Hbert et Encore cinq
minutes (1967) de Franoise Loranger, tmoignent de ce moment historique.

18
Lors de l'essor du fminisme des annes 1970 (1974-1979), les filles
chercheront sortir de leur emprisonnement en sommant la mre de comparatre
devant elles et en la condamnant sans possibilit d'appel, allant jusqu' tuer
symboliquement cette gardienne des valeurs de la socit patriarcale. Le
matricide traduit donc une volont de libration. Empruntant des formes clates,
des monologues et une structure semblable celle d'un procs, ces auteures
cartent le ralisme, qu'elles associent au patriarcat. Les pices plus
reprsentatives de cette priode sont sans aucun doute ma mre, ma mre,
ma mre, ma voisine, de Gagnon, Laprade, Lecavalier et Pelletier et Les
vaches de nuit de Jovette Marchessault.
La troisime priode (1980-1999) verra natre plusieurs voies thtrales
diffrentes. L'une des voies marquera un retour un thtre plus raliste, une
structure dialogique, puisque les filles ragiront avec vigueur, voulant anantir
l'hritage que leur mre leur a lgu, mme si cette lutte doit les mener vers un
destin tragique. La deuxime voie prsente des dramaturges qui, par des procds
allant du tmoignage l'utilisation d'un espace du rcit, institueront l'espoir qui
pourra enfin permettre aux mres et aux filles de partager leurs attentes et leur vie
intrieure. Quant la troisime voie, ne plus tard, la fin des annes 1990, elle
est mise de l'avant par des jeunes femmes qui utiliseront l'onirisme et les
monologues fragments pour dnoncer la mre fministe et permettre la fille
d'inventer sa propre voie, au prix, une fois de plus, d'un matricide. Jocelyne
Trudelle trouve morte dans ses larmes (1983) de Marie Laberge, La dposition
(1988) d'Hlne Pedneault, Baby Blues (1989) de Carole Frchette, Les divines
(1996) de Denise Boucher et Dvoilement devant notaire (2002) de Dominick
Parenteau-Lebeuf feront donc l'objet d'une analyse en profondeur.

LAMBERT-PELLERIN, Virginie
La critique de l'institution asilaire dans Le pas de Gamelin de Jacques Ferron : la
question du thtre (M.A.)
Ce mmoire porte sur Le pas de Gamelin , un rcit de Jacques Ferron publi en
1987 titre posthume dans un recueil intitul La confrence inacheve. Bien qu'il
s'agisse de l'ultime tentative de Ferron pour mener terme un projet qui le
proccupait depuis longtemps, soit de raliser une grande uvre sur la folie, peu
de chercheurs s'y sont intresss. Pourtant, celle-ci est particulirement riche:
Ferron, en dressant le portrait de plusieurs folles auprs desquelles il a travaill
comme mdecin l'asile Saint-Jean-de-Dieu entre 1970 et 1971, formule un
vritable rquisitoire contre l'institution asilaire. Or, si la dimension polmique du
Pas de Gamelin semble tre une vidence, les modalits de son inscription
dans le texte ont rarement t tudies. C'est donc ce que nous nous proposons de
faire en explorant la piste du thtre. En effet, aprs avoir effectu un survol
socio-historique de l'volution de la notion de folie et des mesures qui ont t
prises contre elle au cours des sicles, nous serons en mesure de comprendre
comment l'internement est souvent la consquence d'une confrontation entre rles

19
sociaux et rles individuels, quand un individu ne se conforme pas aux moules
prescrits par la socit qui l'entoure. Nous constaterons aussi que, dans un monde
o chacun joue son existence dans le regard d'autrui, la frontire entre rle social,
individuel et dramatique est poreuse car, lorsqu'un rle sert en masquer un autre,
les interactions deviennent thtralises. C'est donc en nous appuyant sur ces
quelques considrations thoriques que nous pourrons tudier les relations qui
unissent les personnages du Pas de Gamelin . Nous observerons comment
l'usage que font les protagonistes des artifices du thtre contribue rvler une
thtralit latente dans l'asile, qui se trouve dcuple par la description que donne
Ferron du jeu des folles. En effet, l'auteur, en accentuant leur aspect
carnavalesque, dmontre leur volont d'amnager un espace d'unicit individuelle
dans cette grande mise en scne ourdie par l'autorit asilaire dans le dessein de
forcer l'uniformisation. Enfin, en transposant ce modle d'interaction sur celui du
thtre dans le thtre, il nous sera possible de cerner la position qu'y occupe
Jacques Ferron, qui se met lui-mme en scne parmi les folles et les reprsentants
de l'autorit. Nous verrons ainsi que, tel un fou du roi moderne, Ferron tire profit
de sa situation ambivalente entre la mdecine et la folie pour critiquer l'institution
asilaire et, plus encore, le processus de catgorisation qui y mne.
LEMOINE, Suzanne
Exploration du thme de l'immersion dans une installation performative multi-crans :
exprience de l'interconnexion entre individu et environnement (M.A.)
J'ai choisi le thme de l'interconnexion impliquant le rapport entre la conscience
humaine et les fondements du rel qui crent notre environnement physique. Ces
fondements, qui relatent la cration de toute matire, ont t tablis par la science
moderne. Pour ce projet, ils ont t mis en relation avec le mythe de la Gense
dans une installation performative multi-crans. L'objectif de cette rdaction vise
comprendre les tenants et aboutissants de certains des principes fondamentaux
de la physique quantique, du point de vue de la responsabilit des arts, dans un
cadre plus large de questionnement thique et philosophique. La connaissance de
la ralit a toujours t intgre l'volution de l'art, celui-ci ayant un rle cl
dans la vision du monde vhicule par la socit. Ce texte labore la thmatique
de l'interconnexion d'un angle plus analytique sous l'gide des principes de la
physique. Ces derniers ont t la source sous-jacente d'inspiration pour cette
installation mdiatique performative, alliant les arts de la scne et les arts
mdiatiques. Les principes de base de la physique moderne furent assimils le
mieux possible, grce aux ouvrages de physiciens-thoriciens ou de philosophes
de la science, pour les besoins de cette prsente tude. L'objectif est d'interroger
leur impact sur la culture, en corrlation avec la thmatique d'interconnexion des
phnomnes, et d'mettre une rflexion sur la fonction de l'art en rapport avec ce
thme. La cration de l'installation performative ne fut pas axe sur la porte du
mythe en soi, mais sur des thmatiques constitutives de ce mythe qui permettaient
d'explorer indirectement certains principes de la physique moderne relis
l'interconnexion: la complmentarit des contraires; l'intrication des phnomnes;
la temporalit non-linaire; et l'volution de la conscience. Certaines des lois
mergeant de la physique quantique peuvent tre trangement corrles avec des

20
composantes mythologiques anciennes. L'art est le langage travers lequel nous
percevons les nouvelles relations qui parsment l'environnement, la fois
physique et mtaphysique. Il est l'instrument essentiel dans le dveloppement de
la conscience. (Youngblood, 1970, p. 47) La vie elle-mme ne devient-elle pas de
l'art quand il n'y a pas de diffrence entre ce que nous sommes et ce que nous
faisons? (Youngblood, 1970, p.42)
MARTEL LASALLE, Guillaume
Le monde en reprsentation dans l'auto sacramental Le grand thtre du monde de Pedro
Caldern de la Barca : la figure du theatrum mundi prise comme matire dramatique
(M.A.)
Le prsent mmoire explore la figure du theatrum mundi telle qu'elle se dveloppe
dans le thtre religieux de Pedro Caldern de la Barca, et la manire dont, par le
concours de l'auto sacramental Le grand thtre du monde, un tournant s'effectue
dans la longue tradition de cette mtaphore. Lieu commun de la philosophie
classique et de la thologie chrtienne, li un rgime mimtique de
reprsentation empreint d'idalisme platonicien, le rapprochement du thtre et du
monde trouve dans le thtre du Sicle d'or - thtre global et total l'intention de
l'ensemble de la socit- un espace de conscration et de transformation. On sait
que l'auto sacramental, genre exclusivement espagnol, tait un vhicule de
propagande catholique d'une grande envergure l'poque de la Contre-rforme.
On sait aussi que Caldern de la Barca, en tant que matre incontest de cette
forme, et pote favori du roi, mais aussi en tant qu'homme de thtre aux
multiples ressources, tait mme de construire une uvre religieuse d'une
grande complexit dramatique. En consquence, ce mmoire examine la manire
dont le motif du thtre du monde devient, travers une pice de l'art de
propagande catholique, l'expression d'un rgime matrialiste de la reprsentation,
et comment le personnage allgorique du Monde dans Le grand thtre du monde
devient l'incarnation scnique d'un langage dramatique et pratique en dprise de la
tradition mtaphysique qui le suscite. Grce notamment la thologie des pres
de l'glise et la philosophie baroque de Leibniz, on aura l'occasion de voir se
constituer en image affirmative de la cration et du thtre, cette pice qui,
vivante jusqu' nous, aura su sduire aussi, par l'amplitude smantique de ses
figures et la richesse de sa posie, le Nouveau Thtre Exprimental qubcois et
la plume de Jean-Pierre Ronfard.
MORIN, Genevive
4 p'tits tours et puis: laboration d'une criture scnique partir de la relation entre
corps et objets (M.A.)
Ce mmoire-cration traite de la relation entre les corps et les objets au thtre et
explore leur potentiel mtaphorique et potique. Le spectacle thtral 4 p'tits tours
et puis ... est le rsultat de l'laboration d'une criture scnique compose de la
dialectique entre les objets et les corps autour de la thmatique du deuil. Ce
document d'accompagnement comporte quatre axes de rflexion: un survol
historique de diverses utilisations de l'objet et du corps dans l'art contemporain;
une rflexion sur la relation du corps et de l'objet au thtre; la justification des

21
choix esthtiques effectus pour la composition de notre cration et, enfin, le
dveloppement de la dmarche crative privilgie lors de la ralisation. L'objet
mtaphoris, le corps fictif, le mime corporel, l'objet tel un rvlateur de conflits
psychologiques, l'objet comme une contrainte, le dispositif architectural en tant
qu'objet et l'utilisation de l'image sont quelques-uns des lments abords dans ce
document. L'objectif principal de ce travail tait de parvenir l'laboration d'une
forme d'criture sans faire usage de la parole. Nous avons choisi d'y accder grce
l'emploi d'objets et un traitement fictif du corps inspir des principes du mime
corporel selon tienne Decroux. Nous avons cr une criture mtaphorique en
partant de la forme pour aller vers le contenu. La trame volutive de notre cration
s'est construite la suite d'un travail d'exploration avec des comdiennes et
diffrents objets. Nous voulions ainsi faire natre l'motion travers la relation
entre les corps et les objets et permettre l'expression du dni, de l'impuissance, de
l'instabilit motive et la nostalgie qu'prouve une personne endeuille. Cet essai
nous a permis de constater que l'orchestration d'une suite d'images peut raconter
visuellement une fable. Mme si son interprtation demeure variable d'un
spectateur l'autre, l'emploi des images cres par le renouvellement incessant du
dialogue entre les corps et les objets permet l'artiste d'exprimer une vision
personnelle du monde de manire potique.
MORISSETTE, Jean-Franois
Le jeu dans la sociologie : du phnomne au concept (Ph.D.)
Cette thse prsente une tude thorique et pistmologique du concept de jeu tude qui, tout en prenant ancrage dans la tradition sociologique, se fonde sur
l'hermneutique de H.G. Gadamer ainsi que sur la dialectique hglienne. Divise
en deux parties -respectivement intitules Sociologie(s) du jeu et Hermneutique
et dialectique du jeu -la thse examine, dans un premier temps, les principaux
textes fondateurs de la pense sociologique sur le jeu, en suivant l'exigence
formule par l'hermneutique de Gadamer d'un dialogue avec autrui et d'une
appropriation et d'une reconnaissance de la lgitimit de son propos. Au travers de
ce dialogue; les concepts et les reprsentations qui ont tiss la pense sociologique
du jeu sont identifis et ressaisis. La premire partie de la thse compte trois
chapitres correspondant chacun aux trois principales bases pistmologiques de la
sociologie -le situationnisme ou interactionnisme, le monisme ou holisme et
l'individualisme mthodologique -qui, elles-mmes, renvoient trois manires
diffrentes de concevoir le jeu, c'est--dire, respectivement: le jeu comme
mtaphore de la socialit (Ch. 1), le jeu comme prisme de la civilisation (Ch. 2) et
enfin, le jeu comme instrument d'analyse de l'action rationnelle (Ch. 3). Dans un
deuxime temps, la thse relit et relie les diffrentes tudes sociologiques sur le
jeu en retournant au phnomne du jeu principalement le thtre, mais aussi les
checs et le hockey -en compagnie de la dialectique hglienne et du processus de
suppression-conservation qui la structure. Se divisant galement en trois chapitres,
la deuxime partie de la thse se prsente comme un expos des diffrentes
mdiations au travers desquelles le jeu se ralise progressivement. Dans son
moment subjectif (Ch. 4), le jeu est travaill par la mdiation des motions, de
l'imagination et du style. L'intermdiation de la libert, de la rgle et de la mesure

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constitue, par ailleurs, le jeu dans son moment objectif (Ch. 5). Et enfin, dans son
moment esthtique (Ch. 6), le jeu accde la qualit de reprsentation, voire d'une
belle reprsentation, et il se configure et se montre au travers de l'articulation
dialectique de ses qualits musicales, plastiques et dramatiques. En somme,
l'examen du devenir du jeu qui est ici men fait voir et voit-faire le jeu en
le voilant et en le dvoilant la fois, et ce dans la mesure o la mise jour des
diffrentes mdiations par lesquelles le jeu se constitue, se forme et se dploie sur
le plan phnomnal dvoile et fait voir le jeu en tant que concept, mais au travers
de son dvoilement, le concept jette en quelque sorte un voile sur le phnomne
du jeu et le fait-voir et le voit-faire en sa qualit de symbole du
symbolique, ainsi qu'en son activit de formation de soi, du social et du beau.
RGNIER, Jean
Physiologie de l'auteur dramatique : Histoires saisonnires autour du feu (M.A.)
Ce mmoire cration a pour sujet l'utilisation de l'imagination matrielle en
criture dramatique. Il s'organise en trois scnes dramatiques qui ont t crites en
engageant, pour chaque scne, un organe du corps distinct, li un lment de la
nature et une saison. Chaque scne comporte trois trios: l'eau, les reins, l'hiver;
le bois, le foie, le printemps; le feu, le cur, l't. Elles mettent en relation les
deux mmes personnages, devant un feu. Une lecture publique des scnes a t
prsente lors d'une confrence dmonstration o l'auteur a galement expos les
caractristiques de son exprimentation. Des rflexions thoriques inspires de La
psychanalyse du feu et de L'eau et les rves de Gaston Bachelard appuient la
recherche, ainsi que des travaux de Larry Tremblay, Louis Jouvet, Eugenio Barba,
Jerzy Grotowski, Pol Pelletier et Bonnie Bainbridge Cohen. L'auteur de ce
mmoire a aussi suivi un entranement physique et nergtique, le qi gong de La
mmoire du souffle, afin de favoriser une perception subtile des manifestations du
corps. Cet entranement a t supervis par Marie-Claude Rodrigue. Il mobilise,
chaque saison, un organe corporel spcifique en correspondance avec un lment
de la nature. La tenue d'un journal de bord complte la dmarche en vue de
tmoigner de la manifestation de la dynamique corps objet - corps sujet chez
l'auteur dramatique en action. L'utilisation de l'imagination matrielle a stimul la
pulsion cratrice de l'auteur dramatique. Des traces des lments de la nature et de
leurs drivs sont perceptibles dans les trois scnes. La principale rvlation de
l'exprimentation est la reconnaissance de l'existence d'un mouvement nergtique
particulier chaque lment de la nature lorsque celui-ci est imagin et senti,
comme une matire, dans un organe du corps.
SIMARD, Lise-Anne
Marie-Antoinette dans le dsordre : raconter une [i.e. un] personnage historique par le
costume (M.A.)
Ce mmoire rend compte d'un long processus qui trouve son origine dans le
travail du thtre : dcors, costumes, textes, voix, acteurs et reprsentations,
processus qui puise dans les caprices, les anecdotes, les vrits et les mensonges
de la grande histoire. Il fait tat de la recherche qui a men la ralisation d'une
vido mettant en scne le lent dshabillage d'un personnage clbre, Marie-

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Antoinette d'Autriche, et l'exposition recontextualisant les costumes et les
accessoires utiliss pendant le tournage. En plus de mettre Marie-Antoinette en
relation avec sa mre, Marie-Thrse de Habsbourg, ce rcit vidographique a fait
appel d'autres personnages qui portent le rcit: les Archivistes, les Bornes et les
Africaines. travers ces personnages secondaires, le corps du personnage-actrice
Marie-Antoinette, surexploit par la culture populaire, est dcortiqu, classifi,
class, reclass et conceptualis avant d'tre utilis comme point d'ancrage d'une
cration thtrale. Dans la construction de cette histoire, le costume, rel et
conceptuel, a servi de trame au texte, qui a ensuite guid la gestuelle de l'actrice
une fois le costume endoss. travers un effeuillage menant au corps de l'actrice,
le prsent texte fait, couche aprs couche, tat de cette rflexion sur le corps mis
en scne et sur les capacits et limites de celui-ci raconter une exprience
sensible.
TOMAS, Oriol
Variations sur Pellas : l'apport d'une partition gestuelle la direction d'un chanteur
lyrique (M.A.)
Ce mmoire de matrise porte sur une mthode spcifique de direction cre et
mise l'preuve auprs de chanteurs lyriques. Elle consiste en la cration d'une
partition gestuelle qui vise nettoyer, styliser le geste de l'interprte ainsi qu'
vacuer tout mouvement superflu ou indsirable qui n'a pas t prvu, au
pralable, par la mise en scne. Afin de vrifier la pertinence de cet outil, nous
avons choisi quatre extraits de l'opra de Debussy, Pellas et Mlisande, pour
lesquels nous avons labor quatre partitions gestuelles, selon quatre esthtiques
thtrales diffrentes, soit le no-ralisme , le constructivisme des
motions , le formalisme et le no-expressionnisme . En plus de faire un
retour sur cette exprience, en revenant sur nos aspirations et nos ralisations,
mais sans taire les obstacles auxquels nous avons t confronts et les solutions
que nous avons d imaginer pour les surmonter, nous axons la rflexion sur la
mise en scne lyrique en nous basant, entre autres, sur quelques-unes des mises en
scne de Pellas et Mlisande, dont celles de Peter Stein, Graham Vick et Robert
Wilson. Suite l'exprience, il nous semble que l'utilisation d'une partition
gestuelle, comme mthode de direction d'un chanteur lyrique, mne effectivement
l'interprte avoir une meilleure comprhension de son personnage et une plus
grande matrise de ses gestes. Ces extraits ont t prsents devant public les 26 et
27 mai 2008 au Studio d'Essai Claude-Gauvreau l'Universit du Qubec
Montral en collaboration avec l'Atelier lyrique de l'Opra de Montral.
TREMBLAY, Lucie
Le corps en formation, en jeu, en scne : un apprentissage du comportement scnique
avec des lves du secondaire (M.A.)
Ce mmoire-cration concerne l'enseignement de l'art dramatique au secondaire.
Il a pour sujet le jeu de l'acteur adolescent qui est en situation de reprsentation.
La problmatique de cette tude est en lien avec le dveloppement de la capacit
des lves capter l'attention des spectateurs. Le but recherch est de crer des
situations d'apprentissages qui permettent aux apprentis d'acqurir des

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comportements scniques qui maintiennent l'attention d'un auditoire. L'hypothse
qui y est dveloppe est qu'un entranement et une approche corporelle sont
ncessaires au dveloppement des tats psychophysiques lis au travail thtral.
Le mmoire est compos de trois chapitres. Le premier expose des constats qui
ont t observs travers une pratique de l'enseignement de l'art dramatique. Cette
situation est mise en parallle avec les changements survenus dans la formation de
l'acteur professionnel depuis le dbut du sicle. Le deuxime chapitre contient des
rflexions thoriques sur l'apprentissage du jeu, la prsence scnique, et la
ncessit d'un entranement pour acteur. Tout au long des deux premiers chapitres,
on retrouve des rfrences des artistes pdagogues qui s'intressent ces
questions. Enfin, le dernier chapitre comporte des comptes rendus
d'exprimentations en milieu scolaire avec une trentaine d'adolescents. On y
explique aussi la gense de la cration qui s'en est suivie. Ce mmoire se conoit
et se comprend donc comme un outil d'accompagnement la cration Sur les
traces de l'absence, dont le document visuel est dpos au CERT, le Centre de
Recherches Thtrales de l'cole suprieure de thtre, l'universit du Qubec
Montral. Cette recherche permet de mieux cerner la notion de prsence en
utilisant une langue de travail accessible aux jeunes. Elle dmontre qu'il est
possible de crer un entranement spcifique pour des acteurs adolescents afin de
gnrer des comportements scniques qui captent l'attention des spectateurs.

UNIVERSIT LAVAL

BUSSIRES, Dave
Les associations de technites dionysiaques et l'organisation des concours l'poque
hellnistique (M.A.)
Ds le dbut du IIIe sicle a.C, se formrent dans le monde grec des associations
professionnelles qui rassemblaient en leur sein, sous l'gide de Dionysos, des
artistes de scne dots d'un savoir-faire (). Placs sous la protection du dieu
du thtre, les membres de ses confrries se dsignrent
, c'est--dire les artistes les dtenteurs de la regroups
autour de Dionysos . Quatre grandes associations, dont les espaces d'activits
correspondent aux quatre principales zones de diffusion de l'hellnisme, sont
attestes dans les sources entre les IIIe et Ier sicles a.C. : celle dAthnes, celle
de l'Isthme et de Nme, celle d'Ionie et de l'Hellespont, et finalement, celle
d'gypte et de Chypre.
L'essor de ces confrries est intimement li l'extraordinaire vitalit de l'activit
dramatique entre les IIIe et Ier sicles a.C. Loin d'tre un art dcadent, comme
l'ont prtendu divers spcialistes par le pass, le thtre, en effet, connut une
popularit sans prcdent aprs la mort d'Alexandre le Grand. Ce phnomne

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s'explique en grande partie par le foisonnement des concours, qui fournissaient
autant d'occasions aux artistes de se produire sur scne. Les inscriptions montrent
que les associations de technites dionysiaques prenaient part plusieurs concours,
et ce, souvent la demande des cits qui souhaitaient que les ftes organises en
l'honneur des dieux soient des plus russies. Si la raison d'tre essentielle des
confrries tait de fournir aux cits des artistes professionnels permettant d'assurer
la tenue des festivits et la qualit des prestations, certains documents montrent
que les associations agissaient parfois titre d'organisatrices de concours, et ce, en
collaboration avec les cits ou de manire compltement indpendante. Afin de
mettre en lumire le rle jou par les associations dans la vie agonistique des cits
grecques l'poque hellnistique, le prsent mmoire propose une analyse des
sources pigraphiques relatives aux diffrents concours auxquels elles prenaient
part.
CATTIN, Franois
Analyse de la pratique dun formateur en dveloppement dans le cadre du processus de
mrissement de lacteur par lentranement intensif du corps et de la voix (M.A.)
Ce document tmoigne de l'analyse de ma pratique de formateur en
dveloppement dans le cadre du processus de mrissement de l'acteur par
l'entranement intensif du corps et de la voix. En utilisant la forme du rcit
chronologique, je fais un retour sur ma recherche-formation o je me suis plac
comme praticien chercheur en position d'analyse dite la premire personne.
l'aide d'outils d'analyse de pratique que j'emprunte la psychopdagogie, je tente
de formaliser et de thoriser le vcu de ma pratique, laquelle s'inspire directement
des ateliers d'entranement du Thtre de Recherche le Contre-courant Qubec,
des ateliers de matre dirigs par Richard Nieoczym, ainsi que des principes de
Grotowski et de la via negativa. En auscultant la ralit et les enjeux intrinsques
de mon agir, j'lucide une problmatique majeure dans mon rle de formateur : la
ncessit de dvelopper la capacit accompagner l'acteur dans un cheminement
qui agit essentiellement sur le plan personnel. Je parle alors de la prsence du
formateur dans l'espace-temps sacr du processus de mrissement de l'acteur.
GARCEAU, Jean-Sbastien
La cration esthtique comme nouveaut radicale : dveloppements partir de Bergson
(M.A.)
Ce travail porte sur le concept de cration chez Bergson appliqu l'art. Pour
comprendre vritablement de quoi il s'agit, on explique l'avnement de ce thme
travers d'abord l'acte libre qui est abord ds le premier livre de Bergson.
L'ensemble de la dmarche thorique de Bergson s'appuie sur une conception du
temps diffrente de l'espace, soit un temps vcu, qualitatif que l'on exprime par le
concept de dure. C'est la dure qui nous fait repenser l'acte libre en soulignant le
danger d'une reprsentation spatiale d'une dcision venir, comme s'il fallait
cristalliser toute dcision dans un instant aprs une dlibration prcise. L'acte
libre prend bien racine dans le pass, mais elle apporte du nouveau, de l'indit qui
nous change et nous transforme. L'individu aprs l'acte libre n'est plus le mme,
un nouveau mouvement s'y est intgr : il s'est cr au passage. De l'acte libre on
passe la cration comme telle avec l'apport de nouveaux dveloppements chez

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Bergson, notamment par une prcision entre la direction de la matire qu'on
associe aux mcanismes et la direction de la vie qui exprime la spontanit,
l'activit et la cration. Le terme de direction est bien choisi, car on tente moins de
voir deux choses que deux tendances opposes dans la vie, l'une appuyant sur
l'endormissement et la scurit, l'autre appuyant sur l'activit et ultimement, la
cration. On applique ces dveloppements l'art en se figurant deux tendances :
l'une menant vers un art technique qui se rsume une recette impersonnelle,
l'autre menant vers l'art du gnie personnel, empreint d'une motion vivante et
cratrice. Finalement, on examine chacun des arts en partant de celui dont le
mdium est de part en part temporel, la musique, l'art solide de grande chelle
qu'est l'architecture. Les mdiums de chaque art ont des caractristiques qui en
orientent la cration. La notion de rythme, qui rappelle la dure, est fondamentale
en musique, en posie, au thtre et la littrature et mme, jusqu' un certain
point dans l'architecture. Certains arts ont en outre la capacit de dire, de
dvelopper des ides. Ce n'est point un dtail insignifiant, car le message a
l'avantage d'tre plus accessible, mais on y perd un peu la capacit rpter,
rythmer en rptant. Dans tous les cas, l'art semble bien tre inpuisable tout
comme la vie.

JACQUES, Hlne
Un thtre de lcoute : statut du texte et modalits de jeu dans les mises en scne de
Denis Marleau (Ph.D.)
Cette thse prsente l'ensemble du parcours de cration du metteur en scne
qubcois Denis Marleau, de la fondation de la compagnie de cration UBU, qu'il
dirige depuis 1982, jusqu' 2005, anne o est cr le spectacle Les Reines dont
l'analyse du processus de cration introduit ce travail. Construisant ses spectacles
partir d'uvres littraires et accordant une attention particulire la profration
du texte sur la scne par les acteurs, Marleau conoit un thtre s'inscrivant dans
la mouvance du thtre de texte qui se dveloppe durant les annes 1980,
c'est--dire une pratique se fondant sur l'interprtation scnique d'une uvre
textuelle, littraire ou dramatique. Cette thse observe le statut du texte dans les
spectacles de Denis Marleau, en tudiant plus particulirement le jeu des acteurs
qui le profrent. S'inspirant des uvres littraires qu'il met en scne, Marleau
conoit des modalits de jeu singulires qui clairent en retour le texte. La
perspective gnrale de cette thse est ainsi la dramaturgie, entendue au sens de
l'tude du passage entre le texte et la scne.
Les diffrentes tapes du parcours de cration du metteur en scne sont exposes
travers l'analyse de spectacles phares. Durant les annes 1980, Denis Marleau
conoit des collages de textes appartenant aux rpertoires des avant-gardes
historiques. Pour interprter ces collages, les acteurs dveloppent des modalits de
jeu o la thtralit est expose : gestes et diction sont artificiels et exacerbs.
Marleau effectue un virage important au dbut des annes 1990 lorsqu'il met en

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scne des pices de Samuel Beckett, puis dlaisse le collage pour se tourner vers
des pices entires . Les modalits de jeu se transforment passablement, tandis
que les acteurs conoivent un jeu tout en retenue afin d'en favoriser la
transmission limpide. La figure de l'auditeur apparat ds lors de faon rcurrente
sur la scne de Marleau, figure qui coute le texte profr l'instar du spectateur.
Enfin, plus rcemment, l'outil vido est utilis sur la scne et participe autant
l'invention de nouvelles modalits de jeu qu'au raffinement de celles qui
apparaissaient dj dans les spectacles prcdents.
En commenant ce parcours dans les rptitions d'un spectacle, en procdant
l'analyse dtaille de trois spectacles et en voquant plusieurs autres crations,
cette thse identifie diffrentes modalits de jeu afin de montrer l'volution de la
pratique du metteur en scne tout autant que la continuit dans sa vision
esthtique. Si une rupture peut en effet tre observe au tournant des annes 1990,
plusieurs modalits de jeu - le modle de la marionnette, le jeu grotesque, le
personnage-choral, la frontalit, entre autres exemples - sont rcurrentes tout au
long de son parcours. Le metteur en scne passe d'un thtre de l'exposition
un thtre de la rduction , suivant les expressions labores dans cette thse,
mais il envisage le texte de la mme faon, l'abordant comme une matire
concrte, accordant autant d'importance au son et au sens des mots, et sa vise
demeure semblable : Marleau souhaite trouver les stratgies pour le faire
entendre avec clart.
JOHNSON, Annie
Sous le regard des mouches de Michel Marc Bouchard : analyse du spectacle thtral
(M.A.)
L'objectif premier de ce mmoire vise, dans une optique systmique, l'analyse
d'un spectacle thtral prsent au Thtre Jean Duceppe, la Place des Arts de
Montral, en mars 2000. Intitul Sous le regard des mouches, il a t crit et mis
en scne par Michel Marc Bouchard. L'auteure de ce mmoire propose une tude
des choix oprs par Bouchard montant son propre texte et s'inspire
principalement de l'ouvrage lut Lecture du spectacle thtral de Louise Vigeant
(1989) qui suggre d'ancrer l'analyse du spectacle autour des trois ples suivants :
espace, objet et jeu. Ces sous-systmes de la reprsentation constituent les grands
axes d'analyse de l'uvre tout en faisant du texte dramatique un quatrime soussystme abord corrlativement l'tude des lments scniques. Par cette tude,
l'auteure s'interroge sur la ralisation de la mise en scne et prsente le rsultat de
ses observations autour du texte spectaculaire, en esprant ainsi contribuer une
meilleure connaissance de l'uvre de Michel Marc Bouchard. L'tude s'est
effectue partir du spectacle auquel nous avons assist le 25 mars 2000 et de la
vidocassette de la pice enregistre lors de la gnrale technique du spectacle le
23 fvrier 2000 (par le ralisateur Jean-Franois Limoges).
MONTMINY, Claude
Le roi de la glace (thtre) suivi de Le thtre jeune public et ladaptation dramatique des
personnages historiques (essai) (M.A.)

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Adapter la vie d'un personnage historique la scne impose des conditions de
cration particulires l'auteur dramatique. Cela est d'autant plus vrai si l'uvre
s'adresse un jeune public. La pice Le roi de la glace, mettant en scne Frdric
Tudor, un marchand de glace amricain ayant rellement vcu au cours du 18e
sicle, est le produit de cette double contrainte du personnage historique et du
jeune public. La rflexion qui suit la pice porte sur les pratiques de deux auteurs
qubcois qui ont crit pour les enfants une pice dont le personnage principal a
rellement exist : Suzanne Lebeau pour sa pice Petit Pierre et Jean-Rock
Gaudreault pour sa pice Pour ceux qui croient que la Terre est ronde.
MURCHISON-MORAND, Ian
Grand Theft Auto IV : lultime destin-jeu de Justin et Martin : recherche-cration autour
de la problmatique de lcriture dramatique en lien avec le langage vidoludique (M.A.)
Ce mmoire-cration propose d'tablir une adquation entre l'criture dramatique
et le langage du jeu vido; le but est de concevoir un texte dramatique qui reflte
des particularits narratives et thmatiques propres l'univers vidoludique. Le
premier chapitre observe la nature du rcit vidoludique, en dfinissant d'abord
certains termes importants. Le second chapitre propose de dcrire la nature du jeu
Grand Theft Auto IV et d'observer son fonctionnement. Le troisime chapitre
retrace l'influence du jeu vido sur la production cinmatographique
contemporaine, en fournissant une liste des procds utiliss qui voquent
l'univers vidoludique. Le quatrime chapitre souligne quelques tendances du
thtre postdramatique. Le chapitre cinq combine les inspirations recueillies dans
l'analyse de chaque mdium (jeu vido, cinma, thtre) pour amorcer la
dmarche de cration dramatique, ce qui mne un laboratoire dramaturgique,
explicit dans le chapitre six. Enfin, le chapitre sept contient la cration
dramatique elle-mme, nomme ici partie-jeu scnique .

UNIVERSITY OF ALBERTA

SALVA, Bernard
Wajdi Mouawad, un nouvel engagement de la scne au 21e sicle (M.A.)
La recherche propose ici soutient lhypothse dun renouveau du thtre engag
au 21e sicle travers la figure marquante dun dramaturge canadien dorigine
libanaise : Wajdi Mouawad. Cette fonction importante du thtre sest brouille,
depuis le dbut des annes 80, dans un climat de dsenchantement gnralis et de
perte de sens. Or cet artiste part en guerre contre cette perte de sen tout en se
dfendant de revenir une scne militante.
Dans cette tude, nous nous repencherons tout dabord sur la dfinition du thtre
politique, son effritement et ses signes de renaissance. Nous tudierons ensuite
lcriture des trois uvres phares de ce thtre politique dans le parcours de

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Mouawad : Littoral, Incendies et Forts, pices conues comme une suite. Dans
ces trois uvres, on observe une rcurrence frappante du thme de la guerre,
principalement travers les rpercussions des conflits dans le tissu des relations
humaines. Ce choix dramaturgique appuie la thse dun auteur soucieux de
reprsenter un thtre civique et de provoquer une prise de conscience, dans la
ligne des Grecs auxquels les rfrences sont constantes. Cette scne revendique
de plus un retour au rcit et la prminence de lhistoire comme porteur de sens.
Enfin, nous analyserons la position affirme de Mouawad comme un intellectuel
de thtre car elle participe cet effort de dfendre une scne qui ne soit pas
uniquement celle de lmotion. La position doutsider apparat dj naturellement
chez lui du fait de son statut dexil marginal. Il affirme aussi cette position par
des interventions explosives dans la vie publique canadienne. Nous observons
donc avec ce crateur un renouveau de lidentit du dramaturge engag au 21e
sicle.

UNIVERSITY OF CALGARY

GOGGIN, Norma
Albertine, in Five Times: Process and product (M.F.A.)
Albertine, in Five Times by Michel Tremblay was staged October 20-31, 2009, at
the University Theatre. This artist's statement provides a summation of the artistic
and academic process. One cannot document every step of the journey, and the
selection of entries has been arduous. The intent is twofold: to present those
aspects of research and analysis most valuable in process and production, and to
balance artistic and academic content. Chapter One addresses the contexts of the
play: an orientation of the script within the Tremblay universe; a discussion of
memory and play; textual analysis; and an assessment of the challenges of a
translated text. Chapter Two delves into process-related topics: the production
matrix; characterization and relationship; an analysis of the oft-overlooked
Madeleine; and the dual challenges of staging and designing memory. Finally,
Chapter Three provides a brief critique of the production and a reflection on the
role of the director.

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NOTE

Les informations apparaissant dans la Bibliothque acadmique 2010 sont rputes


tre jour au moment de la prparation du document. Si, aprs la publication du
document, de nouvelles informations devaient tre ajoutes ou danciennes modifies,
nhsitez pas communiquer avec la SQET ce sujet.