El juego teatral como herramienta didctica

Entrevista con Roberto Vega

El juego es un vehculo de comunicacin que permite elaborar situaciones cotidianas, expresar
fantasas inconscientes reprimidas, y revelar en el nio sus posibilidades de disfrute. Encontrar
recursos para formar desde la escuela personas capaces de gozar, de manifestar sus
sentimientos, de expresarse con otros, y de apropiarse de significados sociales es muy
importante. En este sentido, el juego teatral es buena herramienta didctica porque permite,
ante todo, construir conocimientos sin dejar de lado el placer. Sobre estos temas dialogamos
con Roberto Vega, especialista en Teatro en la Educacin, quien ha desarrollado numerosos
talleres sobre juego teatral en distintos pases de Amrica Latina.

Cul es la funcin del juego teatral en el proceso de aprendizaje?

Roberto Vega: En primer lugar quiero destacar que el objetivo del juego teatral no es formar
actores ni tiene como funcin una accin teraputica, porque no est coordinado por
psiclogos. Por el contrario, responde a necesidades de expresin y de comunicacin. Es un
recurso que permite articular el pensar, el sentir y el hacer, indispensables en todos los niveles
de la educacin. Ms all de los resultados, la significacin del trabajo reside en la experiencia
a partir de la cual el alumno aprende a conocerse a s mismo, y a conocer a los dems a travs
de la simulacin espontnea de situaciones en juego, sin hacer nfasis en la formacin tcnica.
Por medio del juego, el alumno se va transformando en sujeto y objeto de conocimiento, y
puede explorar constantemente procesos de identidad a partir de observar y ser observado, es
decir, de ser emisor y receptor a la vez.
El teatro promueve la expresin de intereses y problemas de las personas que se
interrelacionan con los intereses de los dems. Por medio de este proceso, los alumnos
consiguen reflexionar sobre s mismos y sobre el entorno. De esta manera, el juego teatral se
convierte en un recurso didctico que fortalece el trabajo en equipo, combate estereotipos y
permite compartir experiencias.

De dnde surgen los temas que se representan en los talleres?

R.V: Surgen de los distintos contextos en los que se trabaja, de los conflictos propios que traen
los nios desde sus historias personales y de su cotidianeidad, porque ellos son los
protagonistas. No se trabaja con textos teatrales; la intencin es que los nios valoren lo
propio, sus vivencias, su realidad social. En algunos casos, se trabaja con textos literarios, pero
siempre que contengan temas identificables con la realidad del grupo. Es muy comn que en
contextos sociales empobrecidos, como pueden ser las villas o las crceles de menores, con
padres ausentes y madres carentes de afecto, los nios no sean valorados y, por lo tanto, no
valoren lo propio. La tendencia de los alumnos en estos casos, es copiar lo que est
socialmente aceptado por miedo a ser rechazados. Entonces, resulta fundamental hacer
especial hincapi en el desarrollo de la autoestima, para lograr que estos nios puedan
expresarse, participar, explorar ideas e intenciones.
Est claro que un nio desvalorizado no participa ni se comunica, y cuando lo hace no aparece
l, sino lo que cree que est bien, por ejemplo, copia cosas de la televisin. Por eso, es
importante que el docente logre crear un clima de confianza que permita que el nio se anime a
ser creativo, se comprometa con lo que hace, descubra cosas, entre en riesgo y no le tenga
miedo al ridculo ni al error porque est permitido equivocarse.

Cul es la relacin que tiene el trabajo que realiza en los talleres con lo que el
pedagogo Paulo Freire denominaba educacin popular?

R.V.: Yo coordin el Programa de Teatro Popular de Amrica Latina durante la presidencia de

Paulo Freire, y comparto su pensamiento. Justamente, el tener en cuenta principalmente el
contexto social en el que se ensea, y respetar el saber previo que todo alumno trae, son dos
cosas que Freire destacaba como necesarias en la educacin popular. Adems, Freire
resaltaba la importancia del cuerpo y el placer en la enseanza, as como la necesidad de
establecer relaciones pedaggicas horizontales, donde tanto docentes como alumnos
aprenden en la prctica y puedan cambiar su realidad.
Por medio de los talleres se trata de brindarle a los alumnos una seguridad que les permita
valorarse y valorar a los dems, tomar sus decisiones y ser protagonistas activos.

Cules son las caractersticas ideales de un coordinador de un taller teatral?

R.V.: Es fundamental que se haya formado, pero la formacin acadmica no garantiza la

capacidad para coordinar un grupo. Por eso, tiene que tener tambin mucha prctica y
capacidad de adaptacin, porque no existen soluciones comunes a los distintos conflictos, sino
que se van encontrando con la experiencia en cada grupo.
La metodologa que yo uso en los talleres con docentes es, a grandes rasgos, la misma que
van a usar los docentes con sus alumnos. Se parte de la formacin de grupos para simular
situaciones que pueden ser, por ejemplo, relaciones de poder, paternalistas, autoritarias o
situaciones en el aula con chicos que no prestan atencin o son hiperkinticos. Por medio de
este juego de roles, los docentes repiensan sus mtodos y encuentran mejores herramientas
para trabajar. Adems, es importante que el coordinador sea tan creativo como democrtico, y
que tenga la suficiente sensibilidad como para respetar los distintos ritmos de los alumnos.
Tambin, tiene que ser capaz de desarrollar una lectura del cuerpo y del espacio, es decir, de
aquellas actitudes, gestos y ubicaciones espaciales que proyectan estados de nimo que los
alumnos no quieren expresar verbalmente.

Cul es la especificidad de la disciplina teatral en relacin con otras disciplinas

artsticas?

R.V.: El juego teatral trabaja con todo el cuerpo, no hay un instrumento de por medio como el
pincel en el caso de la pintura, o la flauta en la msica. La danza, igual que el teatro, tambin
trabaja con el cuerpo como instrumento, pero lo que distingue al juego teatral es que permite
trabajar mejor el conflicto, los intereses y deseos contrapuestos en un grupo. En los talleres se
hace mucho hincapi en lo actitudinal. Sin duda, el juego teatral fortalece el trabajo en equipo,
promueve la confianza y desarrolla sujetos participativos. Por medio del lenguaje verbal y del
lenguaje gestual, muchas veces olvidado, los alumnos aprenden ms de s mismos y de los
otros, a la vez que superan sentimientos de inseguridad y el temor a la crtica.

Entrevista: Mara Eugenia Di Luca

Fuente: Educared