RENACIMIENTO Siglos XV y XVI

El trmino es debido a Jacobo Burckhardt en 1860, al publicar La Cultura del

Renacimiento en Italia.
Con la aparicin en el siglo XV, el Renacimiento vuelve a las formas
constructivas y ornamentales grecorromanas, no como una imitacin sino
como punto de partida hacia nuevas creaciones. Este movimiento que
involucr adems las letras, el teatro, las ciencias nace en Italia donde las
formas clsicas nunca haban desaparecido totalmente y donde el gtico haba
sido aceptado de mal grado, perviviendo un permanente espritu clsico, sobre
todo en arquitectura.
A lo largo de todo el siglo tanto La Corte Papal como familias nobles del norte
italiano (Florencia, Venecia, Bolonia, Parma) emprendieron un camino de
incentivo a la actividad artstica en forma de mecenazgo hacia los diversos
actores que con nombre propio ahora iran a protagonizar la historia del arte
durante dos siglos.
Las ciudades estado italianas el individuo productor de cambios
paradigmticos se erigen como agentes modificador es de progreso en ese
momento histrico. La libertad de espritu determin libertades de
pensamiento, culto a la vida y amor por la naturaleza. Por otro lado se sentaron
bases de equilibrio y serenidad. Sin embargo lo ms trascendental fue la
separacin en esta poca de lo cvico y lo religioso.
El humanismo fue la manifestacin filosfica y literaria del Renacimiento, se
exploraron adems ruinas, exhumaron manuscritos, se salvaron valiosos
testimonios. Se interesaron por el arte romano en principio pero luego se
ampli a Grecia, logrndose una mentalidad erudita, apasionada por las
ciencias y las artes centrada en los valores humanos.
Muchas de las obras renacentistas no se hubieran podido hacer a no ser por los
mecenas ( papas, comerciantes, banqueros, prncipes, gobernantes y
financistas) el mecenazgo dio apoyo econmico y proteccin a los artistas.
Al primer Renacimiento se lo llama Quattrocento, su sede fue Florencia; un
segundo momento se desarrolla en Roma en el siglo XVI, es llamado
Cinquecento y un Renacimiento tardo llamado Manierismo el que
comprende las ltimas dcadas del siglo XVI.
PINTURA PRERRENACENTISTA ITALIANA
Italia haba estado siempre en contacto con la civilizacin bizantina, por eso la
pintura sobre madera, los mosaicos y la pintura mural se mantuvieron vivos en
el suelo italiano.

Pintura a la Maniera Grecca o Neobizantino: (hasta fines de 1300)

ESCUELA FLORENTINA
Cimabue: pintor florentino de influencias bizantinas, se conservan dos
madonas sentadas entre ngeles, elegancia aristocrtica, rostros de plena
dulzura. Tipos de vrgenes: gran dulzura, gracia y gentileza.
Otra pintura atribuida a Cimabue es un fresco en el bside de la Iglesia de Ass
(La Virgen con los ngeles), a un lado est representado San Francisco
(tipologa delgada, afilado, enjuto, que conservar siempre)
En Siena Duccio los ropajes rgidos y angulosos han cedido paso a una
suavidad ondeante, se reducen los dorados, aparece la representacin de
volmenes en manos, caras, ropajes. Sin embargo la profusin de pliegues,
casi excesivos, ser un resabio gtico.
El cuadro es una entidad en s misma, Duccio no concibe todava sus espacios
pictricos como una continuacin con el observador, la naturalidad
comunicativa est dada entre los personajes mismos que componen la obra,
desde sus miradas y gestos fundamentalmente.
Un gran retablo en El Altar Mayor de la Catedral de Siena presenta en su
cara anterior a La Virgen en un trono de mrmol est rodeada de ngeles y
santos, la acompaan los otros santos patronos de la ciudad Juan Evangelista
y Juan Bautista, los apstoles San Pedro y San Pablo, Santa Ins y Santa
Catalina con los cuatro mrtires de Siena. Este retablo reproduce formas secas
y hierticas sin embargo los envuelve un sentimiento de piedad, los ngeles,
unos 20, contemplan con gracia ideal la divina imagen de Mara, en su cara
posterior recuadros ortogonales escenifican La Pasin de concepcin bizantina
pero con fondos de paisajes reales, cada figura impone su propia personalidad
y alma transmitiendo tranquilidad y nobleza.
Giotto (Escuela Florentina, es discpulo de Cimabue) es de
temperamento ms audaz y dramtico, sus escalas son monumentales, lo que
lo acerca ms al muralismo que a la madera. Siente gran amor por la
naturaleza y por los sentimientos y pasiones humanos.
ASIS EL SANTUARIO DE LOS ORGENES DE LA PINTURA ITALIANA
Obra: frescos de Ass, son 28 cuadros con los momentos culminantes de la obra
de San Francisco de Ass en la que plasma la escenas de la vida del Pobrecito
de Ass come era llamado, comienza con sus aos como hijo del opulento
mercader hasta llegar a su retiro y penitencias y su muerte temprana y
posteriores milagros. Se ven as los primeros desprendimientos de su vida
frvola aunque an es reverenciado por un habitante de Ass quien le extiende
su capa. En el cuadro siguiente entrega su manto a un pobre. Vemos escenas
de su vocacin, disputas con su padre; el sueo en que Cristo lo invita a
sostener la iglesia vacilante; sus retiros y enseanzas a sus amigos y

finalmente su muerte y milagros.

Otros frescos de Giotto son los pintados en la Capilla de Padua, en sus 38
recuadros se toman figuras del Evangelio. Su obra particular se impregna de
misticismo al enmarcar sus obras dentro de paisajes mnimos donde la
vegetacin es escasa y est rodeada por escasas rocas, apelando a la
simplificacin antes que a la abundancia de elementos.
Escenifica leyendas atribuidas a Joaqun y Ana (abuelos de Cristo), realzan el
misticismo circundante escasos rboles y rocas
Paisaje, arquitectura y figuras se reducen a un mnimo esencial, Giotto
presenta sus temples sobre fondos dorados, la totalidad de la escena est en
primer plano a diferencia de Duccio que presenta sus obras desde una
perspectiva en altura. Las figuras para Giotto son volumtricas, de un realismo
tridimensional tan vigoroso que parecen slidas como esculturas de bulto
redondo.
Sus paisajes parecen infantiles, tan pequeos son sus rboles tan infantiles sus
arquitecturas de edificios casi fantsticos sostenidos por columnitas de
juguete, es aqu donde hay que hacer una aclaracin, el artista de finales del
gtico debi hacer un esfuerzo para romper con toda la tradicin secular
medieval en cuanto a representacin, pero para Giotto adems lo que adorna
es secundario, l se empe en realzar el alma humana, verdadera
protagonista de sus escenas.
La Tabla ms caracterstica es una Madonna sentada en un trono rodeada de
santos y ngeles.
El trono de mrmol ricamente adornado con mosaicos, los ngeles presentan
jarritos con flores, se arrodillan mirando afectuosamente a la Virgen de senos
voluptuosos y amplio regazo envuelta majestuosamente en los pliegues de sus
ropas.
Simone Martini (escuela Sienesa) es discpulo de Duccio, quizs el ms
ilustre, gran observador compone con gran variedad de tipos, situaciones
humanas y realidad terrena.
Trabaj en Avignn, en el Palacio de los Papas, en Ass, Roma y Npoles. En el
Palacio Comunal de Siena se ve una Virgen rodeada de Santos Patronos, a sus
pies ngeles arrodillados que le ofrecen vasos de cristal con rosas, la Virgen
deja de ser una delicada silueta para ser una elegante dama rubia con los
cabellos rizados, sus ojos dulces y pequeos, lleva una corona real, la tnica es
de fino tejido. El nio grande y rubio bendice con una mano y en la otra lleva
un rollo. Los santos que rodean tienen poca expresividad concentrndose la
escena en la madre y el nio.
Otras obras Honorable Capitn de Guerra: dos poblaciones se encuentran al
fondo en sendas cumbres, al pie el obeso capitn comanda las fuerzas de Siena
montando un caballo gallardamente, se destaca sobre un paisaje simple,
apenas dibujado sobre un cielo de intenso azul. Resultado, un paisaje desolado

poblado por mquinas de guerra, empalizadas, torres almenadas.

PINTURA RENACENTISTA DEL QUATROCENTO

El centro de la pintura durante este siglo es Florencia bajo la proteccin de los
Medicis. La preocupacin de la Escuela Florentina se basa en la perspectiva y
la anatoma, en el equilibrio compositivo y la perfeccin racional de la obra.
Masaccio: toscano naci en 1401 (muere en 1428), en 1426 realiza el retablo
de la Iglesia Carmine de Pisa, La Virgen con el Nio, rompiendo con los
esquemas tradicionales, es ella una mujer mayor, solemne y pensativa
sostiene al nio en actitud de comer un racimo de uvas que sostiene su madre.
La obra tiene una espacialidad inusitada, su concepcin es naturalista, casi de
una realidad tangible. La profundidad del trono, el tres cuartos perfil de la
Virgen, a quien la aureola en perspectiva separa del nio. El claroscuro
resultante da a la obra un realce intimista.
En La Crucifixin un fondo dorado de tipo gtico no impide establecer una
espacialidad concreta. Baja el punto de vista para dar ms dramatismo a la
obra, acentundolo con la actitud desgarradora de Mara magdalena al levantar
sus brazos,
Otras obras: Expulsin del Edn de Adn y Eva, ambos personajes avanzan
hacia una puerta en escorzo dando la idea de que no hay retorno, una luz
violenta cae sobre ellos. El claroscuro desfigura sus perfiles dndoles carcter
atmosfrico
Paolo Ucello (Florencia 1397-1475) Se aparta del naturalismo, se acerca a la
perspectiva utilizndola de distintos modos dentro de la obra.
Sandro Botticelli: (Florencia 1444-1510)
La fortaleza: es la primera obra que se le atribuye, en ella se ve una expresin
soadora y sensibilidad en el rostro, caracterstica que va a desarrollar en toda
su obra. Pinta luego una serie de Madonas muy personales imbuidas ellas por
esa sensacin trgica, como de presentimiento por el futuro de ese Cristo nio
an, retratado en toda su serenidad.
Es llamado al Vaticano para pintar unos frescos en la Capilla Sixtina: Las
pruebas de Moiss, La Tentacin de Cristo y El castigo de los rebeldes contra
Aarn.

En La Primavera una ninfa avanza enigmtica entre un ballet que danza a su

paso, el que est formado por una serie de personajes mitolgicos.
Todo Botticelli es un conjunto armnico de imgenes, de intensidad elegante y
sutil en la expresin y de profundo aliento de vida interior que anima a cada
personaje. El Nacimiento de Venus posee una espiritualidad y sensualidad
atribuidas a las lneas estilizadas y alargadas y a las formas ondulantes del
cuerpo, lo que le dan caractersticas felinas de movimiento y seduccin.

Piero Della Francesca (1420?- 1492)

Funda la Escuela de Umbra, dedicada casi exclusivamente a temas religiosos.
Se destacan por los tonos delicados y la precisin de la lnea.
Su primera obra fechada es La Virgen de la Misericordia, donde la Virgen se
caracteriza por su calma y gran dignidad. Es una Virgen silenciosa, de
majestuosa imponencia campesina, irradia una paz admirable y llena de
seguridad y sabidura.
En El Bautismo de Cristo hay consonancia entre los elementos del paisaje y
las figuras, un absoluto acorde entre las paralelas del primer plano y los suaves
volmenes del las colinas del horizonte. En segundo plano el cuerpo doblado
desnudndose de Cristo. Ha desaparecido la jerarqua de valores, no hay
tensiones internas, la obra es plcida y unitaria.

Andrea Mantegna (1431 Padua-1506 Mantua)

Primeras obras: retablos San Lucas y Santa Eufemia todava dentro de las
tradiciones gticas.
Es catalogado como autor de estatuas pictricas antes que de formas vivas.
En La Vida de Santiago reconstruye minuciosamente estatuas y monumentos
de la vieja Roma.
Hacia 1455 va a pintar el gran retablo de San Zenn al que pertenece Cristo
en el huerto de los olivos, de gran solemnidad completado con colores clidos.
Pintar durante su madurez la Capilla del palacio Ducal de Mantua, slo se
conserva el pintado en la cmara de los esposos en 1474, se trata de un
paisaje continuo slo interrumpido por elementos arquitectnicos, frente a su
antiguo estilo estatuario aparece aqu la preocupacin por las relaciones entre
figuras y paisaje.

PINTURA RENACENTISTA DEL CINQUECENTO

El siglo XVI marc el apogeo de la pintura renacentista en Italia, pero permiti a

los dems pases europeos desarrollar a la par su arte. Las cortes hospedan a
eruditos, filsofos, artistas llegados de todas partes con el feliz mecenazgo de
papas y prncipes, han crecido los viajes, se multiplican los inventos, pero fue
fundamental el florecimiento del grabado que permiti difundir la obra de
artistas locales en el extranjero y de artistas de otros pases en Italia.
Los artistas ajenos a Italia viajan all para estudiar a sus artistas, sus formas,
sus mtodos. Italia propone una leccin de proporcin, armona, belleza,
equilibrio que estimula y abre horizontes a las escuelas artsticas del resto de
Europa.
El Cinquecento es la evolucin y apogeo del Quatrocento, sus artistas son ms
cultos, culturalmente ms osados no se dejan influir por lo anecdtico, todo lo
que no tenga que ver con el dato esencial del cuadro desaparece. Las
composiciones son simples y claras en todo representan una unidad
compositiva.

Leonardo de Vinci (1452- Francia 1519)

Universal, racionalista, matemtico, ingeniero hidrulico, anatomista, estudioso
de la pintura consigue elaborar en la pintura el sfumato es decir funde la figura
humana y el espacio debilitando los contornos hasta integrarlos al fondo en
una visin unitaria y simultnea.