Arquitectura Contemporaneaa

ESCUELA PROFESIONAL DE INGENIERIA CIVIL 1
ARQUITECTURA CONTEMPORANEA
INTRODUCCION
Del mismo modo que el arte contemporneo, a partir de un rechazo de los
estilos histricos del siglo XIX, aparecieron los principios de la arquitectura
contempornea que naci de una ruptura con los revivals1. La arquitectura en
el ltimo tercio del siglo XIX segua aferrada a los estilos del pasado,
basndose en sistemas de composicin, tcnicas y materiales de la tradicin
acadmica, como el uso de los rdenes clsicos, bvedas y columnatas que
formaban parte de la sintaxis clasicista.
Frente a ello, la nueva arquitectura propuso otros principios estticos basados
en el empleo consecuente de las nuevas tcnicas y materiales industriales,
como el hormign, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.
La arquitectura contempornea, cuyas primeras manifestaciones aparecieron
en varios centros durante la segunda mitad del siglo XIX, se consolid a gran
escala en Estados Unidos, como consecuencia de la Exposicin Internacional
de arquitectura moderna organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York en 1932, donde se acu el trmino International Style. El purismo
racionalista de los primeros tiempos se fue replanteando paulatinamente, y
desde la dcada de 1970 se ha mantenido en constante revisin, incluso
rechazando a veces los postulados del movimiento moderno o International
Style. El estilo internacional, con Mies van der Rohe como su mximo
representante.
REVIVALS: Movimiento que trata de revalorizar estilos y modas pasados.(Concepto extrado de la RAE)

CAPITULO
GENERALIDADES
1. ORIGENES DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORANEA
La Revolucin Industrial cambi el contexto tecnolgico y social de la
construccin hasta tal punto que los antiguos preceptos y objetivos de la
composicin arquitectnica perdieron toda su validez. A partir de 1840, los
principales artistas y crticos buscaron nuevas aproximaciones a la arquitectura.
Joseph Paxton proyect el Crystal Palace para albergar la Exposicin Universal
de 1851, celebrada en Londres. Su construccin, consistente en una estructura
ligera de hierro colado y un cerramiento de cristal, fue pionera en el campo de
la prefabricacin, y marc un hito decisivo en la evolucin de la arquitectura
moderna.
En Inglaterra, el escritor John Ruskin y el diseador William Morris, fundador
del movimiento Arts & Crafts, sostenan que los objetos producidos por la
mquina estaban desprovistos de significado cultural y por ello carentes de
cualidades estticas. Inspirados en el pasado medieval y en la ideologa
socialista afirmaron la importancia del artesanado y buscaron la implicacin
directa de los obreros en la produccin de artefactos de uso cotidiano y
domstico.
En el terreno de la tecnologa, el Crystal Palace de sir Joseph Paxton, un
enorme espacio para exposiciones temporales construido con ocasin de la
Exposicin Universal de Londres en 1851, represent un notable avance en el
desarrollo de la arquitectura contempornea. Realizado enteramente con
elementos prefabricados de acero y cristal, su belleza deba ser algo
secundario. Sin embargo, una de las ideas persistentes de la arquitectura del
siglo XX es la creencia, compartida por arquitectos e ingenieros, de que la
belleza reside en la claridad estructural y en el uso coherente de los nuevos
materiales.
El hierro, el vidrio y el acero se fabricaban masivamente y se generaliz su uso
en la edificacin. Dos estructuras erigidas para la Exposicin Internacional de
Pars de 1889 mostraron sus posibilidades tecnolgicas. La Galera de las
Mquinas, del arquitecto C.L.F. Dutert y la empresa de ingenieros Contamin,
Pierron y Charton, salv una luz estructural -distancia entre apoyos- de 117 m,
mientras que la torre Eiffel, de Alexandre Gustave Eiffel, alcanz los 305 m de
altura.
La tecnologa pronto afectara al diseo de edificios en aras de conseguir un
mayor funcionalismo. La invencin del ascensor en Estados Unidos, unido a la
caresta del suelo edificable, alent la posibilidad de construir edificios en

altura. Para ello se invent un sistema reticular de acero -una especie de rejilla
tridimensional- a la que se aadieron suelos, ventanas y muros como simples
cerramientos. El prototipo de rascacielos de oficinas tom forma en Chicago en
torno a 1890 y se difundi rpidamente por otros lugares. Entre los arquitectos
involucrados en esta investigacin destacaron Louis Sullivan y el resto de los
miembros de la Escuela de Chicago.
2. ARTE Y REVOLUCIN INDUSTRIAL
o Una poca de cambios.
La arquitectura se vio afectada por la crisis del clasicismo y al igual que
el resto de las artes se vio sometida a una serie de cambios radicales,
producidos por la Revolucin Industrial, que marca la aparicin de
nuevas tcnicas, materiales, tipologa de edificios y un nuevo papel
social para la arquitectura. Hasta entonces el arquitecto se limitaba a la
repeticin de una serie de caractersticas y a seguir un prototipo, la
tradicin impona el sistema de rdenes clsicos.
Con los avances tcnicos de la Revolucin Industrial se introducen
nuevos materiales, como el hierro o el vidrio, que permitieron emprender
construccin ms ambiciosas y mejor iluminadas, pero adems posibilit
un desarrollo formidable de las ciudades, debido al masivo xodo rural.
El nuevo tipo de ciudad fabril planteaba necesidades muy distintas a las
de la ciudad tradicional, lo cual supuso plantearse nuevamente su
diseo y su trazado urbano. Aparecen nuevas necesidades para
unanueva sociedad, barrios obreros donde alojar a los trabajadores
fabriles, pero tambin casas acomodadas para la pujante burguesa,
edificios pblicos para la demanda del nuevo Estado Liberal.
o Arquitectos e ingenieros.
Con tan profundos cambios en la sociedad tambin es lgico que la
figura del arquitecto sufriera cambios. La consideracin tradicional del
arquitecto era muy semejante a la del artista plstico, pero los cambios
del XIX exigan otra formacin que la exclusivamente vitrubiana, ms
enfocada hacia la profesionalzacin y los conocimientos tcnicos, esa
necesidad fue cubierta en un primer momento por los ingenieros civiles.
Las primeras escuelas de ingenieros empiezan a surgir en el XVIII y
primer tercio del XIX, Eran los ingenieros los que conocan los nuevos
materiales industriales y fueron los que crearon la nuevas tipologa
constructiva (estaciones de ferrocarril, puentes de hierro, fabricas, naves
industriales.)

o Tipologas y estilos.
Hablar de nuevos materiales o de nuevas tipologas arquitectnicas
implica hablar del nacimiento de una nueva filosofa profesional, el
arquitecto deja de trabajar exclusivamente para la Iglesia o el Estado, y
comienza a satisfacer las demandas constructivas de las clases
populares y del proletariado, comenzando a romperse la divisin entre
arquitectura oficial y arquitectura popular.
Hasta mediados del XIX puede decirse que una evolucin paralela de la
arquitectura con el resto de las artes, dominada bsicamente por los
estilo historicistas y la recuperacin de estilo anteriores, es la llamada
poca de los "neos", construyndose edificios en neoclsico, neogtico,
neo mudjar.Desde el ltimo tercio del XIX, pero sobre todo en el
primero del XX, coincidiendo con el desarrollo de las vanguardias
histricas, se gener un estilo que podemos llamar "internacional"
caracterizado por mantenerse al margen de cualquier referencia a estilos
anteriores, y que es el que presidido la mayor parte de la arquitectura del
XIX.
3. ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX.
El historicismo y los revivals
Uno de los elementos ms curiosos de la arquitectura del siglo XIX es el
que se engloba bajo el nombre de historcismo, que podemos definir
como el uso de frmulas del pasado artstico, cuando este forma un
depsito de estilo arquitectnicos, donde el artista puede inspirarse de
forma indiscriminada.
El primero y ms famoso de esos historicismos fue el neogtico, que
alcanz un notable xito durante el romanticismo, como una forma de
recuperar la Edad Media, no hay que olvidar adems de que el gtico
sigui muy presente durante el Renacimiento, sobre todo en Inglaterra,
donde estaba identificado como un estilo nacional. De todos los estilo
historicistas fue el que ms tiempo se mantuvo, construyndose adems
numerosos edificios, como el Parlamento Ingls de Charles Barry y A.W.
Pugin en 1836. En Francia nos encontramos con uno de los principales
tericos del neogtico, Eugene ViollletleDuc que acometi la
restauracin de Notre Dame de Pars y de otros muchos edificios
franceses, aunque en ocasiones se trata ms de reconstrucciones.

La arquitectura de los ingenieros

Ya hemos comentado el papel de la Revolucin Industrial y la
importancia que adquieren entonces los ingenieros civiles, Se trataba de
resolver los problemas constructivos urgentes que suscitaba el
desarrollo individual y urbano de los viejos mtodos y estilo. Haba que
construir estaciones de ferrocarril, almacenes, mercados, barrios de
nuevas viviendas, todo ello con unos imperativos prcticos y econmicos
que estaban por encima de los problemas decorativos.
Resulta muy significativa a este respecto la construccin en hierro, ya se
haba utilizado parcialmente en la Inglaterra del XIX. El hierro se empleo
en la fabricacin de puentes, y despus se emple en cubiertas y
cpulas. En 1779 se termino el primer puente de hierro, construido por
Abraharn Darby en Coalbrookdale. En empleo del hierro en edificios es
algo posterior, pero sus resultados fueron igualmente espectaculares,
como el Palacio de Cristal de Londres construido para la Exposicin
Universal de 1851 por Joseph Paxton, sus condiciones de iluminacin y
de amplitud, el hecho de poder ser desmontable y su precio
relativamente bajo hizo que se convirtiera en un tipo de edificio con
mucho xito. Otro edificio de esta caracterstica es la Biblioteca Nacional
de Pars, especialmente la sala de lectura, finalizada por H.Labrustre en
1843 y 1850, formada por columnas de hierro colado y bvedas de
medio can apoyadas en arcos tambin metlicos. Sin lugar a dudas la
construccin ms conocida de la arquitectura del hierro en Francia sea
la Torre Eifell, diseada por A. Eifell para la exposicin universal de
1889, no se trata de un edificio funcional, pero supone los mejores
logros del hierro, adems de este mismo autor tenemos otros ejemplos
como puentes, estaciones.
4. EL MODERNISMO: GAUD
Con el nombre de modernismo denomnanos no slo un estilo
arquitectnico sin toda una cultura artstica y una amplia corriente que
abarca incluso lo literario, que se desarrolla en el cambio del siglo XIX al
XX. Su periodo lgido est entre 1890 y 1910.
Por esta razn hay quien prefiere clasificar el modernismo todava entre
las creaciones del siglo XIX, aunque en rigor es el prtico del siglo XX.
El xito de la revolucin industrial, el auge del comercio y el bienestar
econmico fueron el marco que hizo posible esta sociedad satisfecha,
finisecular.
En el campo de la arquitectura, el modernismo se apoyo en el uso
consciente de nuevos materiales, Precisamente el juego ornamental de

que se sirve, hace que se olvide su propia realidad tcnica. Y tambin, la

reivindicacin goticista que hacen algunos arquitectos, como Gaud,
incide en esta visin de estructura ornamento, tan del gusto modernista.
Esto supone que hay que reaccionar contra un criterio meramente
superficial del modernismo. Lo que ocurre es que es una arquitectura
que se alimenta de caprichos, y eso hace que se juzgue por las
apariencias.
No hay duda de que en la esttica modernista, cuenta esencialmente la
naturaleza. Trata de reflejar un mundo maravilloso, en el que la lnea
sinuosa recuerda tanto la caligrafa oriental como los tallos de las
plantas acuticas. Las flores toman parte activa y de ah que en Italia se
denomine "estilo floreal". El mundo de los ondulante, con elementos
como la superficie rizada del mar, los lirios, plantas acuticas como los
nenfares, serpientes, lagartos, pavos reales.A eso debe aadirse el
color, la policroma cermica, la incorporacin de residuos aplicados
como mosaicos. El arquitecto se ha formado en el taller y trabaja como
un artesano .Entre los materiales, el hierro desempea una misin
esencial.
Ya la organizacin inglesa de Arts and Crafts (artes y oficios) se haba
inclinado predispuesto este uso ornamental, con arquitectos como
Willian Morris, que rompen las limitaciones tradicionales de las artes y
combinan el trabajo puramente arquitectnico, con el diseo de
mobiliario y la decoracin de todo el edificio entendido como una obra
integral, que intentaba recuperar oficios en desaparicin con la
Revolucin Industrial El arquitecto entender la arquitectura en su
totalidad, y proyectar el mobiliario, las lmparas y hasta los picaportes
de las puertas, No habr fronteras entre el recipiente y el contenido.
Pero a su vez, el recipiente se entender como un todo, fundindose
suelos, paredes y techos, Este estilo va a recibir distintos nombres en
cada uno de los paises europeos, Art Nouveau, Modem Style,
Jugendstil,
Modernismo.Adems
con
variantes
nacionales
considerables, en Viena conservar lo decorativo separado de lo
estructural, ya que la organizacin de volmenes se mantendr en la
ms estricta conformacin ortogonal., Blgica es la cuna del
modernismo, con Victor Horta (18611947) cuyo edificio ms
representativo es la casa para el ingeniero Tassel en Bruselas; es autor
tambin de la Casa del Pueblo en la misma ciudad. En Viena el
modernismo es denominado Estilo Secesin, dirigido por Otto Wagner
(18141918), concibe sus edificios desnudos a base de planos rgidos,
con un revestimiento de placados en disposicin cuadriculada,
anunciando movimientos de pleno siglo XX, disea la Caja de Ahorros y

las estaciones de metro de Viena; Olbrich realiza el edifico sede del

movimiento, este edificio de la Secesin de volumen cuadrangulares
est dominado por una bveda esfrica de metal dorado y calado con
motivos vegetales. En Francia hay que mencionar a Hector Guimard,
autor de las estacione de metro de Pars.
En Espaa la gran figura del modernismo es Antonio Gaud , aunque no
el nico. La obra de Gaud hay que incluirla dentro de un movimiento
ms amplio que floreci en la Barcelona del cambio de siglo, vinculado a
su desarrollo econmico y burgus, con dimensiones en todas las artes,
conocido como Renaixensa.
Este movimiento, con claras vinculaciones con el catalanismo, y
relacionado tambin a otros movimientos europeos semejantes, tena
como objetivo la recuperacin de la lengua, de las tradiciones artsticas,
el resurgir de la identidad cultural. En arquitectura se manifest por el
recurso a las formas gticas, y todo tipo de historicismo. Adems hay
que tener en cuenta la fuerza econmica de la burguesa industrial
catalana y los proyectos urbansticos de ciudades como Barcelona, con
el Ensanche de Ildefonso Cerd. Podemos mencionar a otros
arquitectos modernistas, que trabajan fundamentalmente en Catalua,
como Jos Puig y Cadafalch, no slo arquitecto sino tambin historiados
del arte, lo que sin duda explica su tendencia a recuperar estilo como el
mudejar, el romnico, o el plateresco que junta en un mismo edificio,
como la casa Amatller. Luis Domnech i Montaner que realiza el Palacio
de la Msica de Barcelona, espacio con un claro contenido simblico
catalanista, y varias construcciones dentro del ensanche como la casa
de los Punxes.

CAPITULO II
TENDENCIAS DE LA ARQUITECTURA
CONTEMPORANEA
A. ROMANTICISMO
Se encuentran tendencias que no se someten a los conceptos generales de
la arquitectura y se inspiran en reas de naturaleza orgnica e inorgnica,
polmica socio-romntica con la sociedad o ecologa.
Sus productos dan la impresin de algo estrafalario. Podemos organizar los
romanticismos arquitectnicos en 3 categoras:
Romanticismo orgnico: como tendencia ms representada (evita
Angulo recto y se producen curvas con formas de vegetales y
animales).
REPRESENTANTES:
Rudolf
Steiner
(1861-1925)
Sus
creaciones se remontan al Goetheanum, en
Dornach (1913-1920). En la primera versin
aparecen i ncluso elementos antroposfisicos.
Goetheanum,Dornach,19131920.Entrada
con motivos Antropomrficos

Gunther Domening (6 de julio
de 1934 Graz, 15 de junio de
2012). Utiliza tecnologas modernas,
como el hormign proyectado o
chapas curvadas mediante un
proceso trmico
Domenig estudi
Arquitectura en Graz entre 1953 y
1959.
Tras acabar los estudios, Graz se
convirti en su principal centro de
influencia, dando clases en la Univers idad Tcnica de Graz y
realizando numerosas construcciones en dicha ciudad.
Desde 1963 y hasta 1973, trabaj conjuntamente con Eilfried Huth.
Con posterioridad trabaj por su cuenta, exceptuando algunas
colaboraciones con Hermann Eisenkck.
Su estilo se encuentra establecido en la postmodernidad. Algunos
de sus trabajos dan la impresin de ser obras completas de arte,
como por ejemplo su Opus mgnum, das Steinhaus en Steindorf.
Ilustracin Oficina de Favoritenstrae de la Zentralsparkasse.

Ilustracin ReSoWi Center en la Universidad de Graz.
Szyszkowitz + Kowalski es un alemn - austraco firma de

arquitectos formado por Karla Kowalski y Michael Szyszkowitz.
Ilustracin Castillo Grolobming 1981

Ilustracin Instituto de Bioqumica y Biotecnologa de la Universidad Tcnica de Graz, 1991
Ilustracin Kastner + hler Sporthaus 1995

Ilustracin Terreno Wohnbebauung Kppersbusch IBA Emscher Park, Gelsenkirchen, 1998
Ilustracin Greith House, St. Ulrich en Greith, 2000

Eero Saarinen (20 de agosto de 1910 - 1 de septiembre de
1961) fue un arquitecto estadounidense de origen finlands.
Terminal TWA, Nueva York, Aeropuerto J.F.Kennedy, 1956- 1962.
El smbolo de un pjaro que despega
Illustration the TWA Flight Center building at John F. Kennedy International Airport, NYC
Erich Mendelsohn (marzo de 1887

- San Francisco (EE. UU.), 15 de
septiembre de 1953). Las formas
orgnicas a diferencia de Saarinen,
fueron producidas artesanalmente y con
materiales tradicionales.

Ilustracin Einstein Tower in Potsdam, Germany
Antoni Gaud i Cornet (Reus

o Riudoms, 1 25 de junio de
1852-Barcelona, 10 de junio de
1926) fue un arquitecto espaol,
mximo
representante
del
modernismo cataln. Gaud fue
un arquitecto con un sentido
innato de la geometra y el
volumen, as como una gran
capacidad imaginativa que le
permita proyectar mentalmente
la mayora de sus obras antes de
pasarlas a planos. De hecho,
pocas veces realizaba planos
detallados de sus obras; prefera
recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los
detalles segn los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones,
iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus
colaboradores sobre lo que deban hacer.
Dotado de una fuerte intuicin y capacidad creativa, Gaud
conceba sus edificios de una forma global atendiendo, tanto a las
soluciones estructurales, como las funcionales y decorativas.
Estudiaba hasta el ms mnimo detalle de sus creaciones,
integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales
que dominaba l mismo a la perfeccin: cermica, vidriera, forja de
hierro, carpintera, etc. Asimismo, introdujo nuevas tcnicas en el
tratamiento de los materiales, como su famoso trencads hecho
con piezas de cermica de desecho.

Despus de unos inicios influenciados por el arte neogtico, as
como ciertas tendencias orientalizantes, Gaud desemboc en el
modernismo en su poca de mayor efervescencia, entre finales del
siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense
fue ms all del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal
basado en la observacin de la naturaleza, fruto del cual fue su
utilizacin de formas geomtricas regladas, como el paraboloide
hiperblico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide. La
arquitectura de Gaud est marcada por un fuerte sello personal,
caracterizado por la bsqueda de nuevas soluciones estructurales,
que logr despus de toda una vida dedicada al anlisis de la
estructura ptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una
sntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la
prctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaud
culminar en un estilo orgnico, inspirado en la naturaleza, pero sin
perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando
una obra arquitectnica que es una simbiosis perfecta de la
tradicin y la innovacin. Asimismo, toda su obra est marcada por
las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la
arquitectura, la naturaleza, la religin y el amor a Catalua.2
La obra de Gaud ha alcanzado con el transcurso del tiempo una
amplia difusin internacional, siendo innumerables los estudios
dedicados a su forma de entender la arquitectura. Hoy da es
admirado tanto por profesionales como por el pblico en general: la
Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos ms
visitados de Espaa.Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han sido
consideradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
Quiroga, Eduardo Daniel y Eduardo Alberto Salomn. Gaud: Mecnica y forma de la naturaleza.
Consultado el 29 de agosto de 2008

Ilustracin Maqueta de la Sagrada Familia, la obra maestra de Gaud.
Ilustracin Embarcadero (1876).

Ilustracin Bvedas de hiperboloides de la Sagrada Familia.
Ilustracin Columnas helicoidales de la Sagrada Familia.

Romntica de la fractura: Es ms arraigada al presente.

Romanticismo teido de lo social o ecolgico: Esta tendencia
est relacionada en parte con los ideales de la generacin del 78.
REPRESENTANTES
Lucien Kroll Hace participar a los vecinos futuros en el
proyecto, hasta que se convierte cada vez en mas
democrtico, implicando muchas veces un caos
organizativo.
B. POSMODERNISMO
Se conoce como arquitectura posmoderna a una tendencia
arquitectnica que se inicia en los aos 1950, y comienza a ser un
movimiento a partir de los aos 1970, continuando su influencia hasta
nuestros das. El posmodernismo se dice que est anunciado por el
regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura,
en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del
movimiento moderno. Al igual que con muchos movimientos culturales,
algunas de las ideas ms pronunciadas y visibles del posmodernismo se
pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y
formalizados del estilo moderno se sustituyen por diversas estticas: los
estilos colisionan, la forma se adopta por s misma y abundan las nuevas
formas de ver estilos familiares y espacios. Quizs siendo lo ms obvio,

los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simblico de los

elementos arquitectnicos y las formas que se haban desarrollado
travs de siglos de construccin, que haban sido abandonados por el
estilo moderno.
Ejemplos de influencias a gran escala en la arquitectura posmoderna
son el Edificio Portland de Michael Graves en Portland (Oregn), y el
Edificio Sony (originalmente Edificio AT&T ) de Philip Johnson, en la
Ciudad de Nueva York, que toman prestados elementos y referencias
del pasado y vuelven a introducir el color y el simbolismo de la
arquitectura.
La arquitectura posmoderna tambin es definida como "neoeclctica"
donde la referencia y el ornamento han vuelto a la fachada, en
sustitucin de los estilos agresivos modernos sin ornamentos. Este
eclecticismo se combina frecuentemente con el uso de ngulos no
ortogonales y superficies inusuales. Las ms destacadas en estos
aspectos son la Nueva Galera Estatal de Stuttgart de James Stirling y la
Piazza d'Italia de Charles Willard Moore. El Edificio del Parlamento de
Escocia en Edimburgo tambin se han citado como de moda
posmoderna.
Arquitectos modernos pueden considerar a los edificios posmodernos
como vulgares, asociado con una tica populista, y compartiendo los
elementos del diseo de centros comerciales, horadados por
"chucheras". Arquitectos posmodernos pueden considerar muchos
edificios modernos, como desalmados y ligeros, demasiado simplistas y
abstractos. Este contraste se ejemplifica en la yuxtaposicin de los
"blancos" contra los "grises", en el que los "blancos" estaban buscando
para continuar (o revivir) la tradicin moderna del purismo y la claridad,
mientras que los "grises" fueron adoptando a una visin cultural ms
polifactica, visto en la declaracin de Robert Venturi donde rechazaba
la visin del mundo moderno del "blanco o negro" y estando a favor del
"blanco y negro y a veces, gris." La divergencia de opiniones se reduce
a una diferencia de goles: el movimiento moderno se basa en un uso
mnimo y veraz del material, as como la ausencia de ornamento,
mientras que el postmodernismo es un rechazo de las normas estrictas
establecidas por los primeros modernos y busca el significado y la
expresin en el uso de tcnicas de construccin, formas, y referencias
estilsticas.
Una de las formas de construccin que caracteriza explcitamente a la
posmodernidad es el tradicional tejado a dos aguas, en lugar de una
azotea plana cono de la modernidad. Derramar el agua lejos del centro

del edificio, debido a la forma del techo, siempre cumpli con un objetivo
funcional en los climas lluviosos y nivales, y era una manera lgica para
conseguir grandes tramos con elementos estructurales ms cortos, sin
embargo, era relativamente raro en las casas modernas. (Estos fueron,
despus de todo, "mquinas para vivir", segn Le Corbusier, y las
mquinas no suelen tener techos a dos aguas.) Sin Embargo, las races
modernas propias del posmodernismo aparecen en algunos de los
ejemplos notables de techos "recuperados". Por ejemplo la Vanna
Venturi House de Robert Venturi, rompe el tejado en el medio, negando
la funcionalidad de la forma, y el 1001 de la Quinta Avenida en
Manhattan que anuncia una forma de techo abuhardillado
evidentemente plano, con frente falso. Otra alternativa para los techos
planos de la modernidad sera exagerar un techo tradicional para llamar
la atencin incluso ms a esta, como la Academia Estadounidense de
las Artes y las Ciencias de Kallmann McKinnell & Wood en Cambridge,
Massachusetts, teniendo tres niveles de techo bajo a cuatro aguas
constituyendose uno encima de otro para una declaracin enftica de
refugio.
Las nuevas tendencias se hicieron evidentes en el ltimo cuarto del siglo
XX, ya que algunos arquitectos comenzaron a alejarse del funcionalismo
moderno que ellos consideraban aburrido, y que una parte del pblico
consider poco acogedor y desagradable incluso. Estos arquitectos se
volvieron hacia el pasado, citando aspectos anteriores de varios edificios
y fusionndolos a todos estos (incluso a veces de manera inarmnica)
para crear un nuevo medio de diseo de edificios. Un claro ejemplo de
este nuevo enfoque fue que el posmodernismo vio el retorno de las
columnas y otros elementos de diseos premodernos, a veces la
adaptacin de clsicos ejemplos griegos y romanos (pero no
simplemente recrearlos, como se hizo en la arquitectura neoclsica). En
el Movimiento Moderno, la columna tradicional (como una caracterstica
de diseo) fue tratada como una forma de tubo cilndrico, sustituido por
otros medios tecnolgicos tales como mnsulas, o enmascarados
completamente por el muro cortina en la fachada. El resurgimiento de la
columna fue esttico, en lugar de una necesidad tecnolgica.
Rascacielos modernos se haban convertido en la mayora de los casos
monolticos, rechazando el concepto de un montn de elementos del
diseo por un solo vocabulario desde el suelo hasta la cima, en los
casos ms extremos, incluso usando una constante "huella" (sin
reduccin gradual o diseo "pastel de bodas"), con la construccin a
veces incluso sugiere la posibilidad de una nica extrusin metlica
directamente desde la tierra, sobre todo mediante la eliminacin de los
elementos visuales horizontales. Esto fue visto ms estrictamente en los
edificios de Minoru Yamasaki del World Trade Center.

Otro cambio fue el de "el ingenio, el ornamento y la referencia" que se ve

en los edificios antiguos en fachadas decorativas de terracota y adornos
de bronce o acero inoxidable de los perodos Beaux-Arts y Art-Deco. En
las estructuras postmodernas esto se logr con frecuencia mediante la
colocacin de citas contradictorias de estilos de construccin anteriores
una al lado de la otra, e incluso la incorporacin de referencias
estilsticas mobiliarias a una escala enorme.
El contextualismo, una tendencia del pensamiento aparecida al final del
siglo XX, influye en las ideologas del movimiento posmoderno en
general. El contextualismo se centra en la creencia de que todo
conocimiento es "sensible al contexto". Esta idea fue tomada, incluso
ms all, al decir que el conocimiento no puede entenderse sin tener en
cuenta su contexto. Aunque los ejemplos notables de la arquitectura
moderna responda sutil y directamente a su contexto fsico (analizados
por Thomas Schumacher en "El contextualismo: Los ideales urbanos y
deformaciones", y por Colin Rowe y Fred Koetter en Collage City), la
arquitectura posmoderna con frecuencia se dirigi al contexto en
trminos de los materiales, formas y detalles de los edificios a su
alrededor-el contexto cultural. El trmino "contextualismo" en s es una
amalgama de las palabras "contexto" y "textura".
Ilustracin Torre Jin Mao visto desde el Shanghai World Financial Center SWFC

Races del posmodernismo

El movimiento postmodernista comenz en Estados Unidos
alrededor de los aos 1960 y 1970, luego extendindose a
Europa y el resto del mundo, siguiendo activo hasta el presente.
Segn Charles Jencks el fin simblico del Movimiento Moderno y
el trnsito al posmodernismo se produjo a las 15:32 del 15 de julio
de 1972, cuando el complejo habitacional Pruitt-Igoe en St. Louis
(una versin premiada de la mquina para la vida moderna de
Le Corbusier) fue dinamitada por considerrselo un lugar
inhabitable. Los objetivos de la posmodernidad o modernismo
tardo comienza con su reaccin al modernismo, intentando
abordar las limitaciones de su predecesor. La lista de objetivos se
ampla para incluir la comunicacin de ideas con el pblico a
menudo de manera humorstica o ingeniosa. A menudo, la
comunicacin se realiza al citar extensamente pasados estilos
arquitectnicos, a veces muchos de estos a la vez.
Desprendindose del modernismo, tambin se esfuerza para
construir edificios que son sensibles al contexto dentro del cual
estn construidos.
El posmodernismo tiene su origen en la carencia constatada de la
arquitectura moderna. Su preocupacin por el funcionalismo y la
construccin econmica signific que los ornamentos fueran
eliminados y los edificios estaban cubiertos con un aspecto
racional y austero. Muchos consideraron a las construcciones no
para satisfacer la necesidad humana para la comodidad tanto
para el cuerpo como para la vista, ese modernismo no tuvo en
cuenta el deseo de belleza. El problema se agrav cuando
algunos bloques de apartamentos que ya montonos se
degeneraron en barrios marginales. En respuesta, los arquitectos
buscaron reintroducir el ornamento, el color, la decoracin y la
escala humana a los edificios. La forma ya no se define
nicamente por sus requisitos funcionales o mnima apariencia.
Objetivos y caractersticas
Los objetivos de la posmodernidad, incluyen la resolucin de los
problemas del Modernismo, la comunicacin de los significados
con ambigedad, y la sensibilidad para el contexto del la
construccin, estn sorprendentemente unidos por un perodo de
edificios proyectados por arquitectos que nunca colaboraron en
gran medida entre s. Los objetivos, sin embargo, dejan espacio
para diversas implementaciones que pueden ser ilustradas por los

diversos edificios creados durante el movimiento. Las

caractersticas del postmodernismo permite su propsito de ser
expresado de diversas maneras. Estas caractersticas incluyen el
uso de formas esculturales, adornos, antropomorfismo y
materiales que llevan a cabo un trampantojo. Estas
caractersticas del significado son el pluralismo, la doble
codificacin, los arbotantes y los techos altos, la irona y la
paradoja, y el contextualismo.
Las formas esculturales, no necesariamente orgnicas, se han
creado con mucho ardor. Estos se pueden ver en el Museo
Abteiberg(1972-1982) de Hans Hollein. El edificio se compone de
unidades de construccin diversas, todas muy diferentes. Las
formas de cada edificio no son como las que conforman rgidas el
modernismo. Estas formas son esculturales y son un poco
juguetonas. Las mismas no se reducen a un mnimo absoluto,
sino que se construyen y se forman por s mismas. Las unidades
de construccin encajan entre s de una manera muy orgnica,
que realza el efecto de las formas.
Despus de muchos aos de abandono, el ornamento retorna. La
Venice Beach house de Frank Gehry construida en 1986, est
llena de pequeos detalles ornamentales que se han considerado
excesivos e innecesarios en el modernismo. La Venice Beach
House cuenta con un conjunto de troncos circulares existentes
principalmente para la decoracin. Los troncos en la parte
superior tienen un propsito menor de sostener los cubre
ventanas. Sin embargo, el mero hecho de que podra haber sido
sustituido por un clavo prcticamente invisible, hace que su
existencia principalmente ornamental. El ornamento en el Edificio
de Servicios Municipales de Portland (Edificio Portland) (1980) es
an ms prominente. Las dos formas triangulares impulsadas
hacia afuera son principalmente ornamentales. Existen por
razones estticas o de objetivo propio. El posmodernismo, con su
sensibilidad al contexto de la construccin no excluye las
necesidades de los seres humanos con respecto a la
construccin. El Cementerio Brion (1970-72) de Carlo Scarpa
ejemplifica esto. La necesidades de recursos humanos de un
cementerio es que posee un carcter solemne, sin embargo, no
debe hacer que el visitante se deprimen. El cementerio de Scarpa
logra el estado de nimo solemne con los colores desvados de
gris de las paredes y las formas perfectamente definidas, pero la
hierba de color verde brillante impide que esto sea demasiado
abrumador.

Construcciones posmodernas en ocasiones utilizan trampantojos,

creando la ilusin de espacio o de profundidad donde no existen
realmente, como se ha hecho por los pintores desde los romanos.
El edificio Portland (1980) tiene pilares representados en el lado
del edificio que hasta cierto punto parecen ser reales, pero no lo
son.
El museo de arte Hood (19811983) cuenta con una tpica
fachada simtrica, que fue en el momento prevalente en todo los
edificios posmodernos.
La Vanna Venturi House (196264) de Robert Venturi ilustra el
objetivo posmodernista de comunicar un significado y las
caractersticas de simbolismo. La fachada es, segn Venturi, una
imagen simblica de una casa, mirando hacia atrs al siglo XVIII.
Esto se consigue en parte mediante el uso de simetra y el arco
sobre la entrada.
Quizs el mejor ejemplo irnico en las construcciones
posmodernas es la Piazza d'Italia (1978) de Charles Moore.
Moore cita (arquitectnicamente) los elementos del Renacimiento
italiano y de la Antigedad romana. Sin embargo, lo hace con una
torcedura. La irona llega cuando se observa que los pilares estn
cubiertos con acero. Tambin es paradjico en la forma en que
cita a la antigedad italiana lejos de la original de Nueva Orleans.
La codificacin doble da significado a las construcciones de
transmitir significados de manera simultnea. El Edificio Sony en
Nueva York hace esto muy bien. El edificio es un rascacielos que
lleva consigo connotaciones de una tecnologa muy moderna. Sin
embargo, la parte superior contradice esto. La seccin superior
transmite los elementos de la antigedad clsica. Esta doble
codificacin es un rasgo predominante de la posmodernidad.
Las caractersticas de la posmodernidad se unificaron en lugar
teniendo en cuenta sus diversas apariciones. El ms notable
entre sus caractersticas son sus ldicas formas extravagantes y
el humor de los significados que se transmiten en las
edificaciones.
Arquitectos influyentes
Algunos de los arquitectos ms conocidos e influyentes en el
estilo posmoderno son los siguientes:

Aldo Rossi
(3 de mayo de 1931 - 4 de septiembre de 1997), arquitecto
italiano, nacido en Miln. Su padre posea una pequea
fbrica de bicicletas, cuya marca era "Rossi". Fue a dos
colegios diferentes durante la Segunda Guerra Mundial y a
continuacin estudi arquitectura en el Politecnico di
Milano, donde se gradu en 1959.
En 1963 inici su actividad docente, primero como
asistente de Ludovico Quaroni (1963) en la Escuela de
Urbanismo de Arezzo, posteriormente de Carlo Aymonino
en el Instituto Universitario di Architettura di Venezia.
Rossi trabaj durante tres aos para una revista de
arquitectura, y en 1966 public su primer libro, La
Arquitectura de la ciudad, en el que estableca sus teoras
sobre el diseo urbanstico de las ciudades. Rossi se haba
interesado originalmente por el cine, pero se dedic
finalmente a la arquitectura. No obstante, en todos sus
diseos estn presentes de alguna forma los rasgos de los
decorados teatrales. Realiz proyectos destinados al teatro
y a la pera. Para la Bienal de Venecia de 1979 dise un
teatro flotante, el Teatro del Mondo. con capacidad para
250 espectadores sentados alrededor del escenario. Ms
recientemente dise tambin el edificio de la pera
Nacional de Gnova. Su primera obra en Amrica fue
asimismo un teatro, el Lighthouse Theatre, situado junto al
lago Ontario en Toronto, Canad.
En 1971 Rossi sufri un accidente de automvil, cuyas
consecuencias le obligaron a permanecer en el hospital
durante algn tiempo. En esa poca, segn l mismo
manifest, cambi su vida, ya que comenz a pensar en la
muerte. Surgi en su mente la idea de que las ciudades
son lugares para los vivos y los cementerios lugares para
los muertos, que tambin requieren una planificacin y
diseo. As fue como gan el concurso para el cementerio
de San Cataldo en Mdena.
De la misma poca es su primer complejo de viviendas,
diseado para un barrio de la periferia de Miln, y
denominado Gallaratese. Se trata de dos edificio iguales,
separados por un espacio estrecho. Para Rossi la

originalidad de este proyecto consista sobre todo en que

los dos edificios podan repetirse varias veces, sin que por
ello el conjunto perdiese atractivo. A partir de entonces
hizo numerosos proyectos residenciales, tanto viviendas y
hoteles, como casas individuales.
A lo largo de su carrera, Rossi realiz tambin numerosos
e importantes proyectos en los Estados Unidos. Uno de los
primeros fue la casa unifamiliar en Mount Pocono,
Pennsylvania. En Galveston, Texas dise un arco
monumental para la ciudad, y en Coral Gables, Florida,
recibi el encargo de proyectar la nueva Escuela de
Arquitectura.
En 1990 Rossi recibi el prestigioso premio Pritzker de
arquitectura, el equivalente a los Premios Nobel. Sus
mritos no se limitaron al campo de la arquitectura, sino
que fue tambin diseador, terico, profesor y autor. Uno
de los miembros del jurado del premio Pritzker expres su
concepto de Rossi diciendo que era un poeta convertido en
arquitecto.
Rossi fue profesor de arquitectura en la Escuela
Politcnica de Miln, en el Instituto Universitario de
Arquitectura de Venecia, en la Escuela Tcnica Superior
de Zrich y en la escuela Cooper Unin de Nueva York.
Rossi fue uno de los grandes renovadores ideolgicos y
plsticos de la arquitectura contempornea; con su poesa
metafsica y el culto que profes a la vez a la geometra y a
la memoria, este milans cambi el curso de la arquitectura
y del urbanismo del ltimo tercio del siglo XX.

Ilustracin Bonnefanten Museum en Maastricht
Ricardo Bofill
(Barcelona, 5 de diciembre de 1939), es un arquitecto
postmodernista espaol.
Estudi en la Escuela de Arquitectura de Ginebra, Suiza.
En 1963, fund un grupo formado por arquitectos,
ingenieros, socilogos y filsofos, sentando las bases para
lo que hoy es el "Ricardo Bofill Taller de Arquitectura,
equipo internacional con ms de 40 aos de experiencia en
diseo urbano, arquitectura, diseos de parques y jardines,
y diseo de interiores.

Ilustracin Aeropuerto de Barcelona T1
Ilustracin Sede de United Airlines and United Continental Holdings

Ilustracin Hotel W Barcelona.
Ilustracin Teatro Nacional de Catalua (1987-1997), Barcelona

John Burgee
Es un arquitecto estadounidense destacado por sus
contribuciones a la arquitectura postmoderna. Fue socio de
Philip Johnson desde 1967 3 hasta 1991, creando la firma
Johnson/Burgee
Architects.
Sus
colaboraciones
emblemticas incluyen Pennzoil Place en Houston y el
Sony Building en Nueva York. Burgee facilit a Johnson la
salida de la firma en 1991, y cuando se declar en
bancarrota, la carrera de Burgee estaba acabada. Burgee
est jubilado, y vive en California. 4
Ilustracin El Sony Building en Nueva York, antiguamente AT&T World Headquarters
Goldberger, Paul. "Philip Johnson Is Dead at 98; Architecture's Restless Intellect" New York Times
(January 27, 2005)
4
Pogrebin, Robin. "The Hand of a Master Architect" New York Times (August 8, 2010)

Ilustracin La Comerica Tower en Detroit.
Michael Graves
Estudi arquitectura en la Universidad de Cincinnati y en la
Universidad Harvard.
Graves trabaj durante dos aos como ayudante en la
Academia Americana de Roma y posteriormente constituy
su despacho de arquitecto en Princeton, en el estado de
Nueva Jersey, en el ao 1964. All se convirti en profesor
de la Universidad de Princeton en el ao 1972.
Fue uno de los cinco integrantes del grupo Five Architects
o New York Five junto con los arquitectos Peter Eisenman,
Richard Meier, John Hejduk y Charles Gwathmey. 5
5
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=graves-michael

Como arquitecto, Graves fue un representante destacado

de la corriente post-modernista en los Estados Unidos. Sus
edificios mantienen la claridad de lneas caracterstica de
los diseos modernos, pero incorporan elementos clsicos,
que confieren a sus obras un aspecto menos tcnico y fro,
y ms humano. En 2001 recibi la Medalla de Oro del AIA
(Insituto Americano de Arquitectos). 6
Adems de arquitecto, Graves fue diseador y lleg a ser
conocido ampliamente por el pblico a travs de sus
diseos de utensilios para el uso diario en el hogar (Alessi),
que se venden en las tiendas Target en todo el pas.7
Helmut Jahn
Naci el 4 de enero de 1940 en Nremberg (Alemania) en
donde transcurri su infancia entre la II Guerra Mundial y
su reconstruccin. Dotado de una inclinacin natural por el
dibujo y probablemente influido por las construcciones que
vio al momento de crecer, decidi estudiar arquitecura en
la Universidad Tcnica de Mnich de donde recibi el ttulo
en 1965.1 A continuacin trabaj en un despacho de
arquitectura en esa misma ciudad. Emigr entonces a los
Estados Unidos donde estudi durante un ao en el
Instituto de Tecnologa de Illinois, en Chicago. Fue en esa
escuela donde entr en contacto con el ingeniero
estructural Fazlur Khan quien sera una influencia al
respecto de la forma de trabajar con la estructura y el
diseo de los rascacielos que lo han hecho famoso. 8
En 1967 Jahn se incorpor al estudio de arquitectos C. F.
Murphy Associates, de la mano de Charles Murphy
(architect) en el que seis aos ms tarde se convirti en
socio y director de diseo. En 1979 el estudio cambia de
nombre para volverse Murphy/Jahn. Durante los aos 80 el
despacho dise algunos de los ms prestigiosos edificios
de Chicago,3 inspirados en el estilo de Mies van der Rohe.
Jahn fue profesor visitante de arquitectura en las
universidades de Illinois, Harvard y Yale. Entre 1989 y
http://www.princeton.edu/main/news/archive/A94/72/51G40/index.xml
http://www.alessi.com/en/1/64/michael-graves
8
Jahn, Helmut and Werner Sobek, Matthias Schuler. Architecture Engineering. Birkhuser, 2002
7

1993 fue profesor numerario en el Instituto de Tecnologa

de Illinois.
En sus trabajos ms recientes, Jahn abandona su
tendencia firme hacia el modernismo, y se inclina hacia un
naturalismo creativo, estilo que adems permite una mayor
libertad en el diseo, de forma que los edificios de la
misma firma son ms distintos de proyecto en proyecto. En
sus edificios Jahn refleja un simbolismo que es fcil de
interpretar, incluso por el gran pblico.
C. CONTINUACION DE MODERNIDAD
La posmodernidad eclctica gasto pronto sus emprstitos de la historia
de la arquitectura, la continuacin de la modernidad puede tener lugar,
en el sentido de la modernidad clsica de los aos 30 pero tambin
puede realizarse con medios nuevos. La tendencia de la alta tecnologa,
que conduce esta arquitectura a una construccin de tecnologa
sofisticada, nunca a dejado de existir. Sin embargo hay algunos
arquitectos que no se dejan llevar por los dictados de la moda y sus
medios ms bien son temporales y modernos.
Representantes
Le Corbusier
Charles douard Jeanneret-Gris, ms
conocido, a partir de la dcada de
1920,9 como Le Corbusier (La Chauxde-Fonds, Cantn de Neuchtel
(Romanda), Suiza; 6 de octubre de
1887 Cap-Martin, Provenza-AlpesCosta Azul, Francia; 27 de agosto de
1965), fue un arquitecto y terico de la
arquitectura, ingeniero, diseador y
pintor suizo nacionalizado francs. Es
considerado uno de los ms claros
exponentes de la arquitectura moderna
(junto con Frank Lloyd Wright, Oscar
Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra y Ludwig
Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos ms influyentes del
siglo XX.
(en ingls) Turner, P. V. Journal of the Society of Architectural Historians Vol. 42, No. 4 (Dec., 1983),
pp. 350-359 University of California Pres

Ilustracin Villa Jeanneret-Perret, tambin conocida como Maison Blanche, fue una de las primeras obras
individuales del arquitecto (1912).
Ilustracin Edificio diseado por Le Corbusier en Berln que aplica el concepto Unit d'Habitation.

Richard Meier (1934)

Es un arquitecto estadounidense
galardonado entre otros con el Premio
Pritzker y la Medalla de oro de
American Institute of Architects. Sus
obra se han centrado principalmente
en museos, grandes mansiones,
templos y oficinas, en los que destaca
la luz de sus espacios y el uso del
color blanco, en donde los espacios
armonizan
con
la
naturaleza
circundante
Ilustracin Seminario Hartford, Hartford, Connecticut, 1981.

Ilustracin Nuevo ayuntamiento (stadhuis) de La Haya, 1995
ALTA TECNOLOGIA


TECNICISMO
Shin Takamatsu: El
Arca, Clnica Dental
en Tokio, 1981- 1983
Se
dedica
al
tratamiento
decorativo de sus
edificios
con
un
barniz tcnico, con
sus
columnas
y
cornisas clsicas. Su
clnica dental en Kyoto,
parece una maquina,
no obstante la lnea de
cilindros se revela con
una fuente de luz, que
la conduce a travs de
las ventanas normales
hacia
el
sencillo
espacio interior.
Existe un grupo de
arquitectos que apenas

se deja influir por las tendencias de la moda. Ellos parten del detalle
limpiamente configurado y de acuerdo con el mater ial. Separan
claramente los elementos nuevos de los viejos, pero los incorporan
con gran intuicin. El padre espiritual de esta tendencia es el arquitecto
italiano Carlos Scarpa, fallecido en 1978. Carlo Scarpa: Museo
Castelvecchio, Verona, 1958-1964.
D. NUEVO MODERNIDAD
Se puede denominar esta tendencia como la corriente principal de la
modernidad por que gran parte de la produccin arquitectnica
pertenece a ella. Los mejores ejemplos destacan por la adecuacin de
los medios y la limpia ejecucin, respetando los deseos del propietario.
Barry Gasson: Burrel Collection Gallery, Glasgow, 1983 Convence por
disciplinado montaje del acristalamiento oblicuo con una construccin
limpia de madera y unos espacios interiores sosegados.
La arquitectura actual y sus manifestaciones son difcilmente
clasificables. Por esta razn se ha decidido por el titulo colectivo de la
Nueva Modernidad. En ella se incluyen el Deconstructivismo y el
pluralismo en los que, notamos mas influencia del deconstructivismo en
los arquitectos de la generacin mas joven. Posiblemente, esta Nueva
Modernidad ha surgido por el descontento de la Posmodernidad que se
esta consumiendo lentamente


PLURARISMO MODERNO
Las tendencias pluralistas son como el contrario de lo que
se llama arquitectura de una sola pieza. Se distingue por
renunciar generalmente a reclamos histricos, pero conjuga
elementos heterogneos en una sola construccin: Se
combina libremente elementos modernos de alta tecnologa
y deconstructivos con invenciones propias. La gran ventaja
de la actitud pluralista radica en la flexibilidad de que no se
deja manipular por ningn dogma.


CAPITULO
III
CONCLUSIONES
La Arquitectura es el arte de proyectar y construir espacios

habitables, y engloba, por tanto, no slo la capacidad de disear los
espacios sino tambin la ciencia de construir los volmenes
necesarios.
La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnfico de los

volmenes bajo la luz. Su significado y su tarea no es slo reflejar
la construccin y absorber una funcin, si por funcin se entiende la
de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia prctica.

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La arquitectura de los ingenieros

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que se sirve, hace que se olvide su propia realidad tcnica. Y tambin, la

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las estaciones de metro de Viena; Olbrich realiza el edifico sede del

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Ilustracin Embarcadero (1876).

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Ilustracin Columnas helicoidales de la Sagrada Familia.

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Romntica de la fractura: Es ms arraigada al presente.

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los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simblico de los

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Otro cambio fue el de "el ingenio, el ornamento y la referencia" que se ve

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Races del posmodernismo

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diversos edificios creados durante el movimiento. Las

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Construcciones posmodernas en ocasiones utilizan trampantojos,

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originalidad de este proyecto consista sobre todo en que

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Ilustracin Bonnefanten Museum en Maastricht

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