Académique Documents
Professionnel Documents
Culture Documents
Declive
El fin del Rococ se inicia en torno a 1760, cuando personajes como Voltaire y JacquesFranois Blondel extienden la crtica sobre la superficialidad y la degeneracin del arte.
Blondel, en particular, se lament de la increble mezcla de conchas, dragones, caas, palmas
y plantas del arte contemporneo. En 1780 el Rococ deja de estar de moda en Francia y es
reemplazado por el orden y la seriedad del estilo neoclsico impulsado por Jacques-Louis
David.
El Rococ se mantuvo popular fuera de las grandes capitales y en Italia hasta la segunda fase
del Neoclsico, cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al impulso del gobierno
napolenico. Un renovado inters por el Rococ aparece entre 1820 y 1870. Inglaterra es la
primera en revalorar el estilo Luis XIV, que es como se denominaba errneamente al
comienzo. Con esta moda, se llegaron a pagar cifras importantes por objetos rococ de
segunda mano que se podan encontrar en Pars. En Francia, slo artistas importantes como
Delacroix y mecenas como la emperatriz Eugenia dan valor nuevamente al estilo.
Caractersticas del Rococ
El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoracin, el mobiliario, la moda y en el
diseo y produccin de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor,
puesto que su mbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones
monumentales.
En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior
la decoracin se desborda. El rococ impone la acumulacin de elementos decorativos
basados en lneas ondulantes y en la asimetra. Alcanza mucha difusin el gusto chino, que
haba entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorar los salones
occidentales con sus temas ms representativos.
En pintura, los temas ms abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias
pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y
frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de
inspiracin, ya que es la figura bella y sensual.
El Arte Rococ en Espaa
Arquitectura Rococ : El rococ en Espaa se inicia durante el reinado de Felipe V (1700-1746),
favorecido por el estilo churrigueresco, que haba llevado al barroco al recargamiento
ornamental. Su influjo fue limitado, ya que fueron muy pocos los contactos que Espaa
mantuvo con el rococ europeo y especialmente con Francia y Alemania.
Pintura Rococ
En cuanto a la pintura, son escasos los artistas espaoles cuyo estilo puede calificarse como
propiamente rococ. Destacan Luis Melndez y Luis Paret.
Escultura Rococ
Respecto a la escultura, el estilo provoca en Espaa la aparicin de ciertos rasgos que se
incorporan al vocabulario bsico del Barroco, pero que no llegan a modificarlo.
Tenemos dos tipos de obra arquitectnica que el barroco desarrolla que son:
-La iglesia
-El palacio
-La iglesia, como tpico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna
con su cpula.
-El palacio consiste en una larga edificacin de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la
mayor parte de los elementos decorativos.
Pintura:
En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo, el tenebrismo y el
realismo:
Se caracteriza por el drama, los colores ricos e intensos y fuertes luces y sombras. En oposicin
al arte renacentista.
Durante el barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones
artsticas.
Se desarrollan nuevos gneros como:
-Bodegones
-Paisajes
-Retratos.
La pintura barroca a menudo dramatiza efectos lumnicos del claroscuro.
Msica:
La msica barroca, abarca desde el nacimiento de la opera. Siglo XVI hasta la mitad del siglo
XVIII.
Es una de las pocas musicales mas largas, fecundas, revolucionarias e importante de la msica
occidental. Naci en Italia.
Entre las caracteristicas de la musica tenemos:
-Una nueva textura musical: en la que se destaca la voz superior y que acompaa a una voz
grave.
-Uso del contraste: la musica va buscando el contraste enfrentando grupos de instrumentos
grandes y pequeos.
-El movimiento: Se crea un ritmo regular y muy enmarcado, diferente al ritmo libre.
-Nacimiento del sistema tonal: Reduce los modos de las escalas a dos, mayor y menor.
-El oratorio: es una especie de opera religiosa
Instrumentos utilizados en la msica barroca:
Escultura:
La escultura barroca es hereditaria del manierismo. Se trata de una escultura realista en la que
aparecen composiciones de gran dinamismo.Los materiales que utilizaban eran:
-Mrmol
-Bronce
-Madera
Los temas tiendes a ser profanos, mitolgicos en donde el desnudo adquieres particular
importancia.
La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y monumentalidad, su movimiento
compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales etc.
Se representan los personajes con un gran realismo, pero al mismo tiempo acentuando los
efectos de teatralidad y efectismo.
Principales representantes del periodo barroco:
1. En la musica: Johann Sebastian Bach
2. En la pintura: Caravaggio y Pietro da Cortona
3. En la escultura: Bernini.
4. En arquitectura: Borromini
maja vestida sirvi para ocultar su equivalente sin ropa, ya que ste provoc un gran escndalo
y supuso que Goya compareciese ante la Inquisicin, pues la Iglesia espaola prohiba la
representacin del cuerpo humano desnudo. La representacin del desnudo fue uno de los
temas recurrentes del Renacimiento y el Barroco (Tiziano, Velzquez) pero siempre en un
contexto mitolgico, como era el caso de numerosas Venus, diosa del amor
OBRAS
-La gallina ciega : Esta una de las imgenes ms colorista del maestro, al utilizar el
blanco puro, amarillo y gris. Las pinceladas sueltas vuelven a triunfar, aparentando una
minuciosidad en los detalles inexistente.
-La condesa de Chinchn : La gama de colores clidos con la que trabaja otorgan mayor
delicadeza y elegancia a la figura que, al igual que el pintor.
-La familia de Carlos IV : Estilsticamente destaca la pincelada tan suelta empleada por
Goya; desde una distancia prudencial parece que ha detallado todas y cada una de las
condecoraciones, pero al acercarse se aprecian claramente las manchas. Goya, a
diferencia de Velzquez en Las Meninas, ha renunciado a los juegos de perspectiva
pero gracias a la luz y al color consigue dar variedad a los volmenes y ayuda a
diferenciar los distintos planos en profundidad. Fue la primera obra de Goya que entr
en el Museo del Prado, siendo valorada en 1834 en 80.000 reales.
-Los fusilamientos del tres de mayo
-Saturno devorando a sus hijos-Goya : Las llamadas "pinturas negras" de Goya, no slo
por la tonalidades oscuras dominantes sino por la temtica elegida por el autor, nos
muestran por un lado a un pintor revolucionario que se aleja de cualquier
academicismo y, por otro lado, se nos presenta como una persona con una visin
tremendamente pesimista del Ser Humano. Esta etapa se considera precursora en casi
un siglo del movimiento expresionista que se dar en los primeros aos del siglo XX.
-El sueo de la razn :
Romanticismo musical
Comenz en Alemania, partiendo de Beethoven y siendo seguido por Carl Maria von Weber en
1786 y Flix Mendelssohn. Es un estilo musical imaginativo y novelesco. Este movimiento
afect a todas las artes y se desarroll sobre todo en Francia y Alemania.
La esttica del Romanticismo se basa en el sentimiento y la emocin. En el Romanticismo se
cree que la msica "pinta" los sentimientos de una manera sobrehumana, que revela al
hombre un reino desconocido que nada tiene que ver con el mundo de los sentimientos que le
rodea.
El estilo romntico es el que desarrolla la msica programtica y el cromatismo de una forma
predominante. Se da a lo largo de todo el siglo xix, aunque al principio del siglo xx se ingresa en
el impresionismo.
Realismo
Este movimiento literario aparece en la segunda mitad del siglo XIX, como consecuencia de las
circunstancias sociales de la poca: la consolidacin de la burguesa como clase dominante, la
industrializacin, el crecimiento urbano y la aparicin del proletariado.
ofrece dos caminos: simbolismo e impresionismo que suponen el fin del ciclo pictrico iniciado
e Durante el siglo XIX los artistas aspiraban a exponer su obra en los Salones o Exposiciones
Nacionales. El rechazo de su obra, por no ajustarse a los parmetros de lo considerado de
buen gusto, supona un fracaso. Courbet ya haba tenido que exponer su obra por su cuenta.
Y en 1863 el mismo emperador Napolen III influy para que se organizara una exposicin con
estos pintores ; se le llam Saln de los Rechazados , entre los que estaba Edouard Manet,
Monet, Renoir y Pissarro.
Entre 1874, primera exposicin impresionista , y 1886, estas exposiciones van minando la
credibilidad del arte oficial.
El Impresionismo nace como derivacin del Realismo. El Realismo pinta la existencia, el
Impresionismo, la apariencia. El Impresionismo se forma en Pars entre 1860-1870 : artistas
defensores de la pintura pura, sensitiva y opuesta al arte academicista.n el renacimiento y el
co Antecedentes
La preocupacin por la luz y sus efectos ya estaban presentes en los maestros de la pintura
veneciana y en otras pintores barrocos como Hals, Rembrandt o Velzquez, que con su fluida
pincelada captaban la atmsfera, pero tambin en maestros ms recientes como Goya,
Constable y Turner.
Pero estas preocupaciones son sistematizadas y teorizadas. El primer pintor , surgido del
realismo, que lleva la pintura a los postulados Impresionistas es Manet.
Caractersticas
* El objeto es un puro pretexto. Todo parte de lo que el ojo ve sin prevencin, sin ideas
preconcebidas.
* Se desdea la forma, que supone una idea a priori, se ignora la lnea, el volumen, el
claroscuro. Fija impresiones momentneas de la Naturaleza.
*Busca el contacto al aire libre (pintura a plein air)
* Preocupacin luminosa: pintan reflejos, rayos de sol a travs de los rboles, agua.
* El tema es un pretexto para captar la luz y la atmsfera. El paisaje es el valor primordial
excepto en Degs.
* Se acaba la iconografa en la Historia del Arte. Eliminan toda intencin social.
* No mezclan colores en la paleta. Siguen los postulados de Chevreul y Maxwell: utilizan
colores primarios y complementarios combinados, que observados a cierta distancia
contrastan fuertemente reforzndose entre s. Dos colores primarios juntos se convierten en
gris. No hay negro, que es la negacin del color. Solo Manet o Renoir lo utilizan.
* Tcnica abocetada, rpida , con manchas de color, que observadas a cierta distancia
adquieren forma.
* No hay composicin: acotan un trozo de Naturaleza en el espacio y en el tiempo.
Claude Monet (1840-1926) - Es el gran impresionista. Influido por Manet hace un asalto a la
realidad, pinta al aire libre. Colorido lumnico. Elimina el negro de la pintura. Estudia las
reverberaciones del agua., capta la inmediatez eliminando la perspectiva y la iluminacin fija.
Mujeres en el jardn. En 1874 expone Impresin, sol naciente .Dos crticos y el marchante
Durand-Ruel comprendieron la importancia del movimiento.
En 1870 va a Inglaterra con Sisley, donde le influyen Constable y Turner.
Monet fue despreciado por la crtica hasta que en los 90 consigue prestigio internacional.
Edgar Degs (1834-1917)- Es el ms atpico. Sus temas son sobre todo de interiores: escenas
de caf, ballet, tiendas. Prefiere luces fijas y artificiales y el objeto en movimiento. Valora la
lnea frente a la mancha. Su pintura es de trazo entrecortado, quebrado y nervioso. Hace
asaltos a la realidad con enfoques inslitos. Aportaciones de Degs al Impresionismo :
- captacin de los movimientos ms sutiles: gestos precisos , repetidos por la costumbre o por
la disciplina.
- revolucionarios enfoques espaciales, muy infludos por la fotografa : La toilette
Obras : Msicos en la orquesta, Planchadoras, El bao. La bebedora de ajenjo etc.
-Pinta las series de la Estacin de San Lzaro, Catedral de Rouen , le interesa el cambio segn la
luz a diferentes horas del da.
-La luz y el color son los protagonistas indiscutibles de su obra. Prescinde del dibujo. Aplica
pinceladas cortas y enrgicas en las que se yuxtaponen los colores observados a cierta
distancia por las leyes de la ptica.
-Aos 80- pasando por una situacin personal dolorosa como fue la muerte de su mujer se
inclina por paisajes invernales.
-Invierno en Vetheuil
Estilo
Czanne intent conseguir una sntesis ideal de la representacin naturalista, la expresin
personal y el orden pictrico. Al igual que Zola con el realismo literario, Czanne manifest un
inters progresivo en la representacin de la vida contempornea, pintando el mundo tal
como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temticas o afectacin en
el estilo. Luch por desarrollar una observacin autntica del mundo visible a travs del
mtodo ms exacto de representarlo en pintura que poda encontrar. Con este fin, ordenaba
estructuralmente todo lo que vea en formas simples y planos de color. Su afirmacin Quiero
hacer del impresionismo algo slido y perdurable como el arte de los museos,13 subraya su
deseo de unir la observacin de la naturaleza con la permanencia de la composicin clsica.
Ello queda en evidencia igualmente con su pretensin de revivir a Poussin del natural
(Vivifier Poussin sur nature).14
La montaa Sainte-Victoire, 1905.
Son muy caractersticas y fcilmente reconocibles sus pinceladas, a menudo repetitivas,
sensibles y exploratorias. Estas pequeas pinceladas y planos de color se conjugaban para
formar campos complejos, expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y
una abstraccin de la naturaleza observada.
-Retrato de Achille Emperaire (1867-1868), Museo de Orsay, Pars.-La orga (1867-1872), coleccin particular.
-Reloj de mrmol negro (1869-1870), coleccin particular.
-Pastoral (1870), M. de Orsay, Pars.
-El asesinato (h. 1870), Walker Art Gallery, Liverpool.
Crafts Movement, de William Morris, definido tambin como el primer Art Nouveau ingls
que desarroll una personalidad claramente precursora.
El termino Art Nouveau ya indica de por s un espritu de reforma, rebelin y libertad. El origen
de un cambio de movimiento artstico va en muchas ocasiones ligado con movimientos
polticos destinados a acabar con el orden establecido, normalmente represivo como es el caso
que se dio en Praga a finales del siglo XIX. As mismo el Art Nouveau como cualquier nuevo
movimiento centra sus bases en una fuerte reaccin contra los estilos predominantes en el
arte convencional, especialmente cuando este es el nico que se ensea y divulga en las
escuelas y el que inunda las calles.
El primer principio importante del movimiento Art Nouveau el de tratar de deshacerse de las
distinciones entre las artes mayores y menores y el arte bajo y alto. Para muchos artistas lo
esencial era que el arte afecta y unificar la vida de la gente, no slo en las pinturas de aceite
caro en las paredes de los ricos o en los salones institucionales, sino en los objetos esenciales
de su vida diaria, sus casas, muebles y vasos, los anuncios, cortinas e incluso rejillas de
alcantarillado. Incluso puramente objetos funcionales ahora en gran parte hechos a mquina
y producidos en masa debe ser determinada por los poderes de arte decorativo. Estos objetos
son un punto importante de la corriente, ya que esta hace un fuerte nfasis en la unin entre
belleza y la utilidad. Este es uno de los mensajes sociales que caracterizan al movimiento, algo
que le ha valido el nombre de Arte Social en algunos sectores. Se inspira, en parte, por una
fuerte reaccin contra la fealdad de la mayor parte del material fabricado, como mencionamos
anteriormente, que fue dominando cada vez ms vidas de las personas durante el transcurso
del siglo XIX. El componente Social como caracterstica del movimiento se aprecia con mucha
fuerza en el proyecto de la Exposicin Internacional de Arte e Higiene popular que una el
arte y las instalaciones pblicas.
Otra caracterstica importante del Art Nouveau es la fuerte inspiracin formal en la idea de la
naturaleza como una fuente inagotable de ideas de diseo, especialmente flora y fauna y,
sobre todo la sinuosidad, la asimetra, lneas fluidas que los intentos de superar las estructuras
rectilneas esttica de los aos anteriores. Esta estrecha relacin con la naturaleza gener
como arquetipos del movimiento elementos como: cortinas sobrecargadas con adornos,
tapicera pesada y jardines interiores llenos de plantas verdes, finalmente dio paso a la
necesidad de observar el mundo exterior. Toda la decoracin se inspira a partir de las formas
de las ramas, flores y hojas. La lnea recta desaparecido para dar paso a los enredos de la
enredadera y slo se tolera una superficie plana si puede ser decorada con marquetera, que
represente un paisaje de flores.
La ornamentacin es otro punto clave en cuanto a las caractersticas estticas del movimiento.
La ornamentacin est siempre viva, inquieta, y equilibra. Adems a diferencia de la
ornamentacin esttica de casi todos los otros perodos estilsticos, de estilo art nouveau es
siempre uno y el mismo tiempo en movimiento y en un estado de equilibrio. En el fondo hay
un esfuerzo para dominar el movimiento por medio de la armona y equilibrio.
Otra de las caractersticas estticas ms importantes es la aparicin de la figura femenina. Las
mujeres y los retratos de las mujeres son sorprendentemente frecuentes en esta corriente. La
imagen ms frecuente de la mujer en el Art Nouveau es una mujer sola como foco de atencin,
de modo que la figura o el rostro es una parte integral de la trama y de ella se deriva el resto
de la trama.
Antonio Gaud, mximo representante del modernismo y uno de los pioneros de las
vanguardias artsticas del s. XX, naci el 25 de Junio de 1852. Gaud parti de un medio
artstico local unido a las caractersticas del modernismo y del Art Nouveau e intent superar
estas tendencias y alcanzar un lenguaje propio.
Sus obras iniciales se apoyaron en la hibridacin y reinterpretacin de estilos histricos, sobre
todo de los medievales gtico y mudjar. Influenciaron notablemente en el artista el libro de
Violet Le Duc sobre la arquitectura francesa de los siglos XI al XVI y los escritos tericos de
Ruskin, quien predic en 1853 que el ornamento era el origen de la arquitectura, despertando
el gusto por las formas caprichosas y por los juegos ornamentales que daran origen al Art
Nouveau.
Una de las constantes de su obra es el amor a la Naturaleza. En las formas vivas, vegetales o
animales, encontr una fuente de inspiracin, que quedar reflejada en el uso de piedras de
construccin curvas y formas orgnicas.
Gaud no slo revolucion la arquitectura, adems dise muebles, elementos decorativos con
vidrio y cermica y emple el hierro forjado. Todos ellos formaban parte de sus
construcciones. Entiende la arquitectura como un arte integrador, simblico y total dentro del
mundo natural. Busc la luz y el color. Sus edificios resultan una gran escultura de smbolos en
cuya decoracin tienen cabida otras artes, un intenso trabajo que desarroll con la
colaboracin de numerosos artesanos. La exposicin universal de Pars de 1878 supuso el
principio de su fama, all conoci a uno de sus mejores amigos, Eusebio Gell, su principal
mecenas junto con la burguesa y el mundo eclesistico.
Abstraccin y figuracin
El fauvismo-El Expresionismo-Matisse
Picasso y Bracque-El Cubismo
El futurismo- La vanguardia rusa. Neoplasticismo
Surrealismo y Automatismo
El Surrealismo propone una teora de lo inconsciente y de lo irracional como medio para
cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolucin. No es un
movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales,
cada uno con un estilo propio.
El movimiento tiene como base terica la interpretacin de los sueos de Freud, que supone
un rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razn; defiende la revolucin y se
compromete con movimientos activistas y de izquierdas, quiere convertirse en germen del
desarrollo del Dadasmo en cuanto a crtica constructiva del arte tradicional, rompe con los
convencionalismos sociales e incorpora la experimentacin de los mtodos del psicoanlisis en
literatura y pintura; lo vemos en la escritura automtica y los cadaveres exqusitos.
Se considera precursores del Surrealismo a Rousseau, Chagall y De Chirico y se establecen en l
dos tendencias: el Surrealismo figurativo, que se sirve de los convencionalismos de la
perspectiva del Renacimiento para mostrar sorprendentes escenas (Dal, scar Domnguez,
Ren Magritte) y el Surrealismo abstracto, fiel a los manifiestos, cuyos artfices inventan
universos figurativos personales (Joan Mir, Max Ernst).
La palabra surrealista la emple por primera vez Apollinaire en 1917. A partir de entonces, se
convirti en un trmino usado con frecuencia por Andr Breton y los colaboradores de la
revista Literatura. Al principio se trataba de un asunto fundamentalmente literario, como lo
haba sido el Futurismo. La pintura surrealista aparece en escena desde la exposicin de 1925
en la Galera Pierre, con artistas como Arp, Max Ernst, Man Ray, Klee, Girgio de Chirico, Mir o
Pablo Picasso, a los que se aadiran Dal y Magritte.
Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los nios y de los
dementes.
Preferencia por los ttulos largos, equvocos, misteriosos.
Decalcomana.
Grattage.
Imgenes de la pintura surrealista:
Formas abstractas o figurativas simblicas que intentan plasmar las imgenes de la realidad
ms profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueos.
Animacin de lo inanimado
Aislamiento de fragmentos anatmicos
Elementos incongruentes
Metamorfosis
Mquinas fantsticas
Relaciones entre desnudos y maquinaria
Evocacin del caos
Representacin de autmatas, de espasmos y de perspectivas vacas
-Realidades onricas
Perspectivas vacas
Universos figurativos propios
El Automatismo es un movimiento pictrico;, partiendo del hecho de que se puede crear de y
a partir de todo, la creatividad pura solo pertenece a la naturaleza y por tanto aprendemos a
copiar a travs de la observacin atenta, la intuicin y la atencin suspicaz a nuestro
inconsciente. Por tanto todos los medios de expresin son vlidos. Se nutre estticamente de
todas las corrientes y estilos artsticos, as como del inconsciente colectivo universal arquetipos
que versa sobre nuestro pasado, presente y futuro, unidos en una misma lnea de tiempo cuya
duracin es de un instante infinito.
Principios bsicos
-Lo no racional es la base. No existe lo irracional.
-El inconsciente predomina y domina.
-La memorizacin tiene una importancia secundaria; se le da preponderancia al instinto
-El conocimiento y la informacin es la base fundamental de la creacin.
-La observacin es la piedra angular del diseo.
-La toma de decisiones debe ser inmediata sin propsitos concretos, asumiendo todos los
riesgos necesarios.
-No hay errores, solo oportunidades; el error mnimo se debe convertir en la pieza
fundamental de una obra maestra.
-Automatismo es el reflejo del inconsciente, el espejo del interior del individuo. Es una forma
de expresin que ha existido desde siempre y que durante aos ha sido errneamente
considerada una tcnica, siendo sta un movimiento en s, que da origen a otras formas de
expresin como el surrealismo.
otra parte tambin en el arte de la produccin de alta calidad deja de tener una
funcin sino sirve de gua una produccin media. La obra de arte deja de ser
considerada un bien de consumo normal y pasa a ser considerada un arte incompleto :
en consecuencia, tiende a desaparecer . A un nivel ms elevado , las soluciones que se
plantean son dos :
-Se elude el problema afirmando que el arte es una actividad espiritual que no puede
ser sustituida pr un medio mecanico (es la tesis de Budelaire, asi como de los
simbolistas y de las tendencias a fines)
-Se reconoce que el problema existe y es un problema de visin que solo se puede
resolver definiendo con claridad la distincin entre los tipos y las funciones de la
imagen pictrrica y de la imagen fotogrfica ( es la tesis de los realistas y de los
impresionistas) . En el primer caso, la pintura trata de plantearse como poesa o
literatura figurada, en el segundo, la pintura, liberada ya de su funcin tradicional de
reproducir la verdad se plantea como pintura pura, es decir aclara como con
procedimientos pictricos rigurosos se obtienen valores inalcanzables por otros
medios.
Las hiptesis de que la fotografa reproduzca la realidad tal y como es y la pintura tal y
como se ve no es vlida: el objetivo fotogrfico repite al menos en la promesa fase de
su desarrollo tcnico, el funcionamiento del ojo humano. El fotgrafo tambin
Cine.
Pars despus de la guerra- Picasso poscubista
La escuela de Nueva York-El Informalismo-Op-art y Arte cintico
El nuevo realismo-Pop Art-Warhol y Rauschenberg
Unidad Temtica7
El Arte pvera
El trmino arte povera (del italiano "arte pobre") es una tendencia dada a conocer a finales de
la dcada de 1960, cuyos creadores utilizan materiales considerados "pobres", de muy fcil
obtencin, como madera, hojas o rocas, vajilla, placas de plomo o cristal, vegetales, telas,
carbn o arcilla, o tambin materiales de desecho y, por lo tanto, carentes de valor.
Expresin italiana que significa arte pobre y que define una corriente esttica aparecida en
Turn hacia 1967 como reaccin frente al arte tradicional en la medida en que ste es
considerado bello y de materiales nobles.
Escultura Art Povera
El arte povera se vale de objetos del desecho o sin valor real ni artstico, triviales y ajenos a
denominaciones como bello, hermoso o exquisito. Se propone dar valor a estructuras
primarias conseguidas con materiales groseros y hasta repulsivos, pero siempre intentando
dotarles de un espritu potico. Para ello trata de llevar la atencin del espectador hacia
aspectos cotidianos annimos y rutinarios a los que nunca se haba atribuido ninguna cualidad
artstica, pero sobre todo se define como contrapeso de la cultura tradicional, a la que
considera inalienable y cerrada a la averiguacin de las nuevas perspectivas revolucionarias.
Entre los artistas que cultivan el arte povera destacan Antonio Tpies, Giovanni Anselmo,
Mario Merz, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone, Michalangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Pino
Pascali, Janis Kounellis, Lawrence Weiner, Richard Serra, Robert Morris y Hans Haacke..El arte
povera, rechazaba los iconos de los mass media y las imgenes reductivistas, as como tambin
las industriales del pop art y el minimalismo. Propone un modelo de extremismo operacional
basado en valores marginales y pobres. Utiliza un alto grado de creatividad y espontaneidad e
implica una recuperacin de la inspiracin, la energa, el placer y la ilusin convertida en
utopa. El arte povera prefiere el contacto directo con los materiales sin significacin cultural
alguna, materiales que no importa su procedencia, ni uso, que sean reutilizados o
transformados por el artista. El trmino se us por primera vez una exposicin veneciana en el
ao 1967.
-El artista povera asuma una nueva actitud, donde tomaba posesin de una realidad que es el
verdadero sentido de su ser. Propona un modo de vida inventivo y antidogmtico.
-El artista povera deba trabajar sobre cosas del mundo, producir hechos mgicos, descubrir
races de los acontecimientos partiendo de materiales y principios dados en la naturaleza. No
expresa juicios sobre su entorno.
-El arte povera tambin es considerado por el artista como una extensin del cuerpo y el alma
del mismo conectndose directamente con el entorno, la naturaleza y todo lo que le rodea,
entrando en armona.
-Sus obras aunque no convencionales tienen una gran armona y estilo nicos, dado por los
materiales no comunes con los que se trabaja.
Caracteristicas
-Carcter efmero, pues la realizacin del espectculo de Body art solo puede ser observado en
toda su potencialidad mientras dura la representacin. Una vez concluida la presentacin esta
solo puede ser apreciada en documentacin fotogrfica o videogrfica.
-Uso del cuerpo como material y forma expresiva.
-Como gnero artstico el Body art tiende a fusionar las ms variadas formas artsticas
(performance, danza, artes escnicas, artes plsticas, etc.)
-El Body art potencializa la intervencin-accin con el pblico expectador a travs de el
proceso de demostracin y creacin artstica.
-Gnero que reclama del artista conocimientos bsicos de expresin, proyeccin espacial,
msica, danza, etc.
-El body art es el trabajo en conjunto con los sujetos frente al individualismo del modernismo.
Land Art
El Land Art es una corriente del arte contemporneo, que utiliza el marco y los materiales de la
naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresin
inglesa se ha traducido tambin como arte de la construccin del paisaje o arte terrestre.
Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas
a la erosin natural; as pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas slo el recuerdo
fotogrfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desrticos del Oeste
estadounidense a finales de los aos sesenta. Las obras ms imponentes, realizadas con
equipamientos de construccin como excavadoras, se llaman earthworks, (palabra que puede
traducirse como "trabajo de tierras".
Este tipo de acciones pretende que la sociedad tome conciencia de que el deterioro ambiental
es un hecho y que puede desencadenar altera-ciones nefastas para la Tierra y,
consiguientemente, para el propio ser humano.
Exponenentes
Michael Heizer (1944) se especializ en realizar grandes excavaciones en zonas desrticas,
que, con el paso del tiempo, estn destinadas a desa-parecer por la propia accin
climatolgica.
Dennis Oppenheim (1938), aparte de realizar obras de Body Art, fue tambin un artista
significativo en el seno de esta tendencia y actu en grandes extensiones de terreno o bien en
plena calle. Una de sus acciones mar recordadas fue Salt Flat. Que consisti en esparcir
grandes cantidades de sal que ocuparon un rectngulo enorme entre la sexta y la quinta
avenidas de Nueva York.
El artista holands Jan Dibbets (1941) efectu numerosos trabajos en la nieve, en la que
dejaba huellas y rastros. Como la mayor parte de los ar-tistas mencionados, Dibbets
presentaba sus experiencias en secuencias fotogrficas. Tambin empleaba el cine y el vdeo
para condensar cierta imgenes de sus obras. A pesar de la inmensa variedad que propone en
sus realizaciones, Dibbets otorga una importancia decisiva al fenmeno visual, que deriva de
una concepcin esencialmente pictrica.
Uno de los artistas cuya obra abarca mbitos que van ms all del Land Art es el britnico
Richard Long (1945). En cierto modo, a veces su obra se ha calificado como escultrica,
sobretodo cuando se trata de piezas resul-tantes de acumulaciones de materiales naturales tierra, rocas, piedras- en espacios interiores. Estas obras podran clasificarse bajo el epgrafe de
Herat works, y en ellas no slo se advierte el deseo de establecer una estre-cha vivencia con la
naturaleza de diversos lugares del mundo, sino tam-bin una intencionalidad esttica.
Long tambin ha realizado numerosas obras en zonas exteriores, como aquella en la que situ
una serie de piedras dispuestas verticalmen-te en Sierra Nevada.
Otro de los artistas pioneros cuyo trabajo tiene que ver con la naturale-za es Christo, a quien
ya se ha mencionado al hablar del Nuevo Realismo en Francia. Son conocidos los
empaquetamientos de distintos monumen-tos que Christo ha realizado en diversos lugares del
mundo. Tambin ha actuado en zonas al aire libre. De todas sus acciones dentro de esta
ten-dencia destacan el cubrimiento de ms de dos kilmetros de acantilados en Little Bay,
Australia, en 1969, y la gran cortina roja en tela de nylon dis-puesta entre dos montaas en
Rifle, Colorado (1972).
Algunas de las obras ms espectaculares del Land Art fueron las lleva-das a cabo por Walter de
Maria, con intervenciones como Pieza de Las Ve-gas (1969), en la que delimit una lnea de
tres millas en el desierto de Tula, en Nevada; Campo de relmpagos (1974-1977), con la
instalacin de cerca de doscientos pararrayos en el desierto de Nuevo Mxico; o con Un
kilmetro hacia dentro (1977), que realiz en la ciudad alemana de Kassel, introduciendo una
barra de acero de un kilmetro de longitud ha-cia el centro de la Tierra.
.
Caractersticas
-El propsito fundamental de alterar en sentido esttico y artstico el paisaje
-La obra de arte siempre posee una apariencia final que es juzgada como hbrido entre
escultura-arquitectura en el paisaje.
-En las realizaciones el paisaje es referido como un nuevo espacio contemporneo con
dimensin artstica.
-Las obras de Land Art constituyen crtica y cuestionamiento al comportamiento artstico,
alejando sus producciones de las tradicionales sendas de la comercializacin e exhibicin
tradicional de los objetos artsticos (cuadros, esculturas, etc.)
Arte Freak