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Bloque Temtico N 2: Continuidad y ruptura en la esttica Clsica.

Siglos XVIII XIX


Unidad Temtica 5:
El siglo de las luces. La gestacin de la revolucin francesa en el contexto de la

institucin monrquica en decadencia. La disputa entre los ilustrados y la aristocracia


ociosa: los valores burgueses de utilidad y finalidad moral.

Rococ: gratuidad y superficie. La corte francesa: Watteau, Fragonard, Boucher,


Chardin.
Contexto
El estilo Rococ nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados
de Luis XV y Luis XVI.
Ha sido considerado como la culminacin del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente
que surge como reaccin al barroco clsico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococ a
diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores
vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco
Es definido como un arte individualista, anti formalista y cortesano, por el artista Ronald Rizzo.
Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas
inspiradas en la naturaleza, la mitologa, la representacin de los cuerpos desnudos, el arte
oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte bsicamente mundano, sin
influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que
busca reflejar lo que es agradable, refinado, extico y sensual.
Su precedente se sita en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de
Orleans, cuando empezaron los tmidos cambios que anunciaban el final del estilo tardo
barroco y su evolucin hacia la expresin de un gusto ms contemporneo, independiente y
hedonista, contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La
transicin del Rococ, tambin conocido como el estilo Luis XV, a nuevas formas y
expresiones artsticas empez hacia 1720.
Este estilo, llamado en su tiempo del gusto moderno, fue despreciado por sus crticos y
detractores neoclasicistas con la palabra rococ, que es una composicin de rocaille (piedra)
y coquille (concha marina), puesto que en los primeros diseos del nuevo estilo aparecan
formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. Otras versiones buscan el
origen en rocaille, un tipo de ornamentacin de los decoradores de grutas de los jardines
barrocos y que se distingua por su profuso ensortijamiento. Aunque el Rococ haya sido un
arte convencionalista y cortesano, es un ejemplo de cmo el arte es expresin de la vida social
y de cmo un estilo puede estar dirigido a individuos dentro de dicha sociedad y no a sus
monarcas o dioses.
Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su divulgacin despertaron una
verdadera fascinacin por el gusto a la griega, embrin del que, una vez consolidado,
conoceramos como Neoclasicismo y que coincide con el reinado de Luis XVI. Durante este
periodo el Rococ mantuvo una gran hegemona sobre los dems estilos.

Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococ est al servicio de la


aristocracia y la burguesa. El artista pasa a trabajar con ms libertad y se expande el mercado
del arte. El Rococ se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las
escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida. Con respecto a la vertiente social, se
inicia un cambio en el papel de la mujer, que se convierte en organizadora de reuniones para
hablar de literatura, poltica, juegos de ingenio o para bailar. Este entorno de alta actividad
social dentro de la alta burguesa es el lugar adecuado para que los artistas se promocionen y
hagan clientes. Los motivos del Rococ buscan reproducir el sentimiento tpico de la vida
aristocrtica, libre de preocupaciones, o de novela ligera, ms que batallas heroicas o figuras
religiosas.
Desarrollo y extensin
En el desarrollo y extensin del nuevo estilo dentro de la sociedad francesa, jug un papel
clave la influencia de Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del rey.
Su inters por el arte que, como aficionada, practicaba asesorada por Franois Boucher o
Quentin de La Tour, se transmiti a las clases acomodadas de Pars. La dcada de 1730 fue el
periodo de mayor vitalidad y desarrollo del Rococ en Francia. El estilo se inici en la
arquitectura y lleg al mobiliario, la escultura y la pintura (entre los trabajos ms significativos,
encontramos los de los artistas Jean-Antoine Watteau y Franois Boucher). El estilo rococ se
difunde sobre todo gracias a los artistas franceses y a las publicaciones de la poca.
Fue rpidamente acogido en la zona catlica de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusiona
con el Barroco germnico. En particular al sur, el Rococ germnico fue aplicado con
entusiasmo en la construccin de casas y palacios; los arquitectos a menudo adornan los
interiores con nubes de estuco blanco.
En Italia, el estilo tardobarroco de Francesco Borromini y Guarino Guarini evoluciona hacia el
Rococ en Turn, Venecia, Npoles y Sicilia, mientras que el arte en la Toscana y en Roma se
mantiene todava fuertemente ligado al Barroco, pero con sus caractersticas bsicas muy
marcadas.
En Inglaterra, el nuevo estilo fue considerado como el gusto francs por el arte. Los
arquitectos ingleses no seguiran el ejemplo de sus colegas continentales, a pesar de que la
platera, la porcelana y las sedas s estuvieron fuertemente influenciadas por el Rococ.
Thomas Chippendale transform el diseo del mobiliario ingls mediante el estudio y la
adaptacin del nuevo estilo. William Hogarth contribuy a crear una teora sobre la belleza del
Rococ; sin referirse intencionadamente al nuevo estilo, afirmaba en su obra Anlisis de la
belleza (1753) que la curva en S presente en el Rococ era la base de la belleza y de la gracia
presente en el arte y en la naturaleza.

Declive
El fin del Rococ se inicia en torno a 1760, cuando personajes como Voltaire y JacquesFranois Blondel extienden la crtica sobre la superficialidad y la degeneracin del arte.
Blondel, en particular, se lament de la increble mezcla de conchas, dragones, caas, palmas
y plantas del arte contemporneo. En 1780 el Rococ deja de estar de moda en Francia y es
reemplazado por el orden y la seriedad del estilo neoclsico impulsado por Jacques-Louis
David.

El Rococ se mantuvo popular fuera de las grandes capitales y en Italia hasta la segunda fase
del Neoclsico, cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al impulso del gobierno
napolenico. Un renovado inters por el Rococ aparece entre 1820 y 1870. Inglaterra es la
primera en revalorar el estilo Luis XIV, que es como se denominaba errneamente al
comienzo. Con esta moda, se llegaron a pagar cifras importantes por objetos rococ de
segunda mano que se podan encontrar en Pars. En Francia, slo artistas importantes como
Delacroix y mecenas como la emperatriz Eugenia dan valor nuevamente al estilo.
Caractersticas del Rococ
El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoracin, el mobiliario, la moda y en el
diseo y produccin de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor,
puesto que su mbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones
monumentales.
En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior
la decoracin se desborda. El rococ impone la acumulacin de elementos decorativos
basados en lneas ondulantes y en la asimetra. Alcanza mucha difusin el gusto chino, que
haba entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorar los salones
occidentales con sus temas ms representativos.
En pintura, los temas ms abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias
pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y
frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de
inspiracin, ya que es la figura bella y sensual.
El Arte Rococ en Espaa
Arquitectura Rococ : El rococ en Espaa se inicia durante el reinado de Felipe V (1700-1746),
favorecido por el estilo churrigueresco, que haba llevado al barroco al recargamiento
ornamental. Su influjo fue limitado, ya que fueron muy pocos los contactos que Espaa
mantuvo con el rococ europeo y especialmente con Francia y Alemania.
Pintura Rococ
En cuanto a la pintura, son escasos los artistas espaoles cuyo estilo puede calificarse como
propiamente rococ. Destacan Luis Melndez y Luis Paret.
Escultura Rococ
Respecto a la escultura, el estilo provoca en Espaa la aparicin de ciertos rasgos que se
incorporan al vocabulario bsico del Barroco, pero que no llegan a modificarlo.

Caractersticas Generales del Barroco:


-El naturalismo
-El dinamismo
-Efectos pticos.
Arquitectura:

Tenemos dos tipos de obra arquitectnica que el barroco desarrolla que son:
-La iglesia

-El palacio
-La iglesia, como tpico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna
con su cpula.
-El palacio consiste en una larga edificacin de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la
mayor parte de los elementos decorativos.
Pintura:
En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo, el tenebrismo y el
realismo:
Se caracteriza por el drama, los colores ricos e intensos y fuertes luces y sombras. En oposicin
al arte renacentista.
Durante el barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones
artsticas.
Se desarrollan nuevos gneros como:
-Bodegones
-Paisajes
-Retratos.
La pintura barroca a menudo dramatiza efectos lumnicos del claroscuro.
Msica:
La msica barroca, abarca desde el nacimiento de la opera. Siglo XVI hasta la mitad del siglo
XVIII.
Es una de las pocas musicales mas largas, fecundas, revolucionarias e importante de la msica
occidental. Naci en Italia.
Entre las caracteristicas de la musica tenemos:
-Una nueva textura musical: en la que se destaca la voz superior y que acompaa a una voz
grave.
-Uso del contraste: la musica va buscando el contraste enfrentando grupos de instrumentos
grandes y pequeos.
-El movimiento: Se crea un ritmo regular y muy enmarcado, diferente al ritmo libre.
-Nacimiento del sistema tonal: Reduce los modos de las escalas a dos, mayor y menor.
-El oratorio: es una especie de opera religiosa
Instrumentos utilizados en la msica barroca:
Escultura:
La escultura barroca es hereditaria del manierismo. Se trata de una escultura realista en la que
aparecen composiciones de gran dinamismo.Los materiales que utilizaban eran:
-Mrmol

-Bronce
-Madera
Los temas tiendes a ser profanos, mitolgicos en donde el desnudo adquieres particular
importancia.
La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y monumentalidad, su movimiento
compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales etc.
Se representan los personajes con un gran realismo, pero al mismo tiempo acentuando los
efectos de teatralidad y efectismo.
Principales representantes del periodo barroco:
1. En la musica: Johann Sebastian Bach
2. En la pintura: Caravaggio y Pietro da Cortona
3. En la escultura: Bernini.
4. En arquitectura: Borromini

Italia, los ltimos venecianos: Tipolo, Canaletto, Guardi.


En el campo de la pintura, los mayores intrpretes del Rococ se pueden considerar
los artistas que trabajaron en la Repblica de Venecia, destacando los grandes paisajes
detallistas con representaciones de los principales espacios de la ciudad: los canales, la
plaza de San Marco y el Palacio Ducal, siguiendo la corriente llamada veduta.
Entre las figuras ms importantes a considerar encontramos: Giovanni Battista Tiepolo
de quien destaca el Retrato de Antonio Riccobono, San Rocco y Hrcules sofoca a
Anteo. Tiepolo pas cuatro aos en Wurzburgo antes de volver a Venecia y finalmente
fue a trabajar en Madrid, a la corte de Carlos III, ciudad en la que muri finalmente.
Giovanni Antonio Canal, conocido como Canaletto, que realiz obras entre otras:
Plaza de San Marcos, San Cristobal, San Miguel y Murano, Los caballos de San Marcos
en la plaza, El campo de Rialto en Venecia y Paseo fluvial con columna y arco de
triunfo. Canaletto tambin trabaj en Inglaterra pero sin llegar al esplendor de los
paisajes de su ciudad natal.
Francesco Guardi, con un estilo al toque, representa con sus paisajes ms difuminados
y oscuros la Repblica que se hunde, realizando cerca de ochocientos sesenta obras
entre las cuales destacan Milagro de un santo dominico, Concierto en el Casino de los
Filarmonici y La Caridad.

El surgimiento de los museos. Louvre.

Goya: el inicio del arte moderno.


Contexto : Francisco de Goya (1746-1828) es el mayor representante del arte espaol del s.
XVIII y comienzos del s. XIX. Fue el artista que mejor supo representar las contradicciones
internas de un momento histrico difcil en Espaa: el trnsito del Antiguo Rgimen al
Liberalismo. En estos aos, Espaa viva experiencias como el despotismo ilustrado de Carlos III
(1759-1788), la profunda crisis interna y externa del reinado de Carlos IV (1788-1808), la
invasin napolenica y la Guerra de la Independencia (1808-1814), las experiencias liberales
introducidas por las Cortes de Cdiz y la vuelta al absolutismo planteada por el reinado de
Fernando VII (1814-1833) y sus consecuencias represivas
Goya es un artista que no permaneci fiel a un solo estilo, sino que refleja en sus obras
diversos estilos pictricos. En su evolucin como artista se muestra como un innovador e
investigador, que cultiv todos los gneros y tcnicas. Goya comenz siendo un pintor inmerso
en el Barroco decorativo. No obstante, pronto evolucion hacia un estilo neoclsico, creando
un estilo propio y personal. Pero con sus ltimas obras penetr en los nuevos conceptos
sociales y pictricos del siglo XIX, a la vez que prefigur muchos de los avances artsticos del
siglo XX. Goya anticip con su arte las pautas del arte contemporneo, mereciendo la
calificacin del crtico Andr Malraux de Goya es el padre del arte moderno.
Obras y caractersitcas:
-Goya comenz trabajando en un estilo cercano al Barroco tardo, con un cromatismo de tonos
ocres y tostados, recurriendo a un concepto de color suelto y desecho, y una pincelada rpida
y de toques abocetados.
-En 1774, Goya se traslad a Madrid, a la corte, donde pint unos cartones para la Real Fbrica
de Tapices, destinados a decorar los palacios reales. En estos cartones, cuyas muestras ms
notables son El quitasol (1777) y La gallina ciega, Goya plasma su estilo que deriva del Barroco
tardo, con colores suaves y armonizados, con elegancia, gracia y delicadeza. En los cartones
plasma situaciones cotidianas, de ocio, de la vida de la nobleza madrilea, con una visin
idlica, dulce y festiva. Eran obras de temtica cotidiana, aristocrtica, en las que altern
sabiamente una gama cromtica viva para darle mayor animacin a las escenas, introduciendo
claridad en el paisaje.
-En 1799, Goya public una serie de ochenta grabados denominados Caprichos, con una
imagen acompaada de unas palabras que explican su contenido recurriendo a la irona. Los
Caprichos eran comentarios sociales en forma de grabados, con un tono crtico hacia los vicios,
los errores, las supersticiones, extravagancias y locuras de la sociedad de finales del s. XVIII. En
los Caprichos Goya recurre a crear unos fuertes contrastes entre el blanco y el negro, entre la
luz y la oscuridad. Uno de sus Caprichos ms conocidos es El sueo de la razn produce
monstruos.
Unas obras claves en su produccin de esta poca fueron La maja desnuda y La maja vestida
ambas de 1803. Obras de tema retratstico conforman un conjunto de dos cuadros de iguales
dimensiones que muestran a la misma mujer en idntica postura. La mujer est tendida
sobre un lecho cubierto de cojines con los brazos cubiertos detrs de la cabeza y mira
directamente al espectador. La maja vestida ya constituye una provocacin ertica, pues su
atuendo traslcido de seda finsima, lejos de esconderla, realza su figura. Probablemente, La

maja vestida sirvi para ocultar su equivalente sin ropa, ya que ste provoc un gran escndalo
y supuso que Goya compareciese ante la Inquisicin, pues la Iglesia espaola prohiba la
representacin del cuerpo humano desnudo. La representacin del desnudo fue uno de los
temas recurrentes del Renacimiento y el Barroco (Tiziano, Velzquez) pero siempre en un
contexto mitolgico, como era el caso de numerosas Venus, diosa del amor
OBRAS

-La gallina ciega : Esta una de las imgenes ms colorista del maestro, al utilizar el
blanco puro, amarillo y gris. Las pinceladas sueltas vuelven a triunfar, aparentando una
minuciosidad en los detalles inexistente.
-La condesa de Chinchn : La gama de colores clidos con la que trabaja otorgan mayor
delicadeza y elegancia a la figura que, al igual que el pintor.
-La familia de Carlos IV : Estilsticamente destaca la pincelada tan suelta empleada por
Goya; desde una distancia prudencial parece que ha detallado todas y cada una de las
condecoraciones, pero al acercarse se aprecian claramente las manchas. Goya, a
diferencia de Velzquez en Las Meninas, ha renunciado a los juegos de perspectiva
pero gracias a la luz y al color consigue dar variedad a los volmenes y ayuda a
diferenciar los distintos planos en profundidad. Fue la primera obra de Goya que entr
en el Museo del Prado, siendo valorada en 1834 en 80.000 reales.
-Los fusilamientos del tres de mayo
-Saturno devorando a sus hijos-Goya : Las llamadas "pinturas negras" de Goya, no slo
por la tonalidades oscuras dominantes sino por la temtica elegida por el autor, nos
muestran por un lado a un pintor revolucionario que se aleja de cualquier
academicismo y, por otro lado, se nos presenta como una persona con una visin
tremendamente pesimista del Ser Humano. Esta etapa se considera precursora en casi
un siglo del movimiento expresionista que se dar en los primeros aos del siglo XX.
-El sueo de la razn :

El Romanticismo. Realismo. Msica. Literatura.


El Romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a
finales del siglo xviii como una reaccin revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustracin y
el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su caracterstica fundamental es la
ruptura con la tradicin clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad
autntica es su bsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable.
Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al
hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada pas donde se
desarrolla, incluso dentro de una misma nacin, se manifiestan distintas tendencias
proyectndose tambin en todas las artes.
Se desarroll en la primera mitad del siglo xix, extendindose desde Inglaterra y Alemania
hasta llegar a otros pases. Su vertiente literaria se fragmentara posteriormente en diversas
corrientes, como el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o el prerrafaelismo,

reunidas en la denominacin general de posromanticismo, del cual deriv el llamado


modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la
pintura y la msica. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo xx, el
surrealismo, llev al extremo los postulados romnticos de la exaltacin del yo.

Literatura del romanticismo


En la prosa, incluso el gnero didctico pareci renovarse con la aparicin del cuadro o artculo
de costumbres. La prevalencia del individuo hace que empiecen a ponerse de moda las
autobiografas, como las Memorias de ultratumba de Franois Ren de Chateaubriand.
Tambin surgi el gnero de la novela histrica y la novela gtica o de terror, as como la
leyenda, y se prest atencin a gneros medievales como la balada y el romance. Empiezan a
escribirse novelas de aventuras y folletines o novelas por entregas.
El teatro fue el gran vehculo de comunicacin de la expresin romntica, era el gnero ms
popular y a travs de l se canalizaron sus anhelos de libertad y de sentimiento nacional.
La poesa trat de liberarse de las preceptivas neoclsicas, y prefiri cantar los aspectos
marginados de las convenciones sociales.
De forma diferente a la Ilustracin dieciochesca, que haba destacado en los gneros
didcticos, el Romanticismo sobresali sobre todo en los gneros lrico y dramtico; en este se
crearon gneros nuevos como el mellogo o el drama romntico que mezcla prosa y verso y no
respeta las unidades aristotlicas.

Romanticismo musical
Comenz en Alemania, partiendo de Beethoven y siendo seguido por Carl Maria von Weber en
1786 y Flix Mendelssohn. Es un estilo musical imaginativo y novelesco. Este movimiento
afect a todas las artes y se desarroll sobre todo en Francia y Alemania.
La esttica del Romanticismo se basa en el sentimiento y la emocin. En el Romanticismo se
cree que la msica "pinta" los sentimientos de una manera sobrehumana, que revela al
hombre un reino desconocido que nada tiene que ver con el mundo de los sentimientos que le
rodea.
El estilo romntico es el que desarrolla la msica programtica y el cromatismo de una forma
predominante. Se da a lo largo de todo el siglo xix, aunque al principio del siglo xx se ingresa en
el impresionismo.
Realismo
Este movimiento literario aparece en la segunda mitad del siglo XIX, como consecuencia de las
circunstancias sociales de la poca: la consolidacin de la burguesa como clase dominante, la
industrializacin, el crecimiento urbano y la aparicin del proletariado.

Las caractersticas bsicas del Realismo literario son:


-Eliminacin de todo aspecto subjetivo, hechos fantsticos o sentimientos que se alejen de lo
real.
-Anlisis riguroso de la realidad. El escritor nos ofrece un retrato riguroso de lo que observa.
-Los problemas de la existencia humana, componen el tema fundamental de la novela realista;
sa es la consecuencia del sumo inters por la descripcin del carcter, temperamento y
conducta de los personajes.
-Surge un tipo de novela en la que se analizan minuciosamente las motivaciones de los
personajes y las costumbres.
-El novelista denuncia los defectos y males que afectan a la sociedad y ofrece al lector
soluciones para detenerlos. Cada autor, segn sus ideas, muestra lo que para l es un mal de la
sociedad.
Los rasgos fundamentales del realismo son los siguientes:
-Procura mostrar en las obras una reproduccin fiel y exacta de la realidad.
-Se opone al romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental; aspira, en
cambio, a reflejar la realidad individual y social en el marco del devenir histrico.
-Debido a su afn versista o de verosimilitud, el realismo literario se opone asimismo
directamente a la literatura fantstica.
-Hace un uso minucioso de la descripcin, para mostrar perfiles exactos de los temas,
personajes, situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo extico es el tema central,
exponiendo problemas polticos, humanos y sociales.
-El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de lenguaje, ya que
expresa el habla comn y se adapta a los usos de los distintos personajes, que son complejos,
evolucionan e interactan influyendo en otros.
-Las obras muestran una relacin inmediata entre las personas y su entorno econmico y
social, del cual son exponente; la historia muestra a los personajes como testimonio de una poca, una clase social, un oficio, etc.
-El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad.
-Transmite ideas de la forma ms verdica y objetiva posible.

Impresionismo. Neoimpresionismo- Monet. Manet. Degas. Czanne.


Despus del fracaso de la Comuna de Pars (1871) y la brutal represin que sufrieron las clases
populares (ms de 20.000 muertos) con la III Repblica, la burguesa se consolida en el poder.
El desarrollo del capitalismo y la industrializacin desencadenan un perodo de crecimiento sin
precedentes. Los avances cientficos, la introduccin de nuevos materiales y la nueva
concepcin de la naturaleza van a revolucionar el arte. Los conceptos de espacio y tiempo se
transforman con la revolucin de los transportes, la fotografa permite observar detalles que el
ojo humano no perciba. Ante todo este mundo en plena transformacin, el arte pictrico

ofrece dos caminos: simbolismo e impresionismo que suponen el fin del ciclo pictrico iniciado
e Durante el siglo XIX los artistas aspiraban a exponer su obra en los Salones o Exposiciones
Nacionales. El rechazo de su obra, por no ajustarse a los parmetros de lo considerado de
buen gusto, supona un fracaso. Courbet ya haba tenido que exponer su obra por su cuenta.
Y en 1863 el mismo emperador Napolen III influy para que se organizara una exposicin con
estos pintores ; se le llam Saln de los Rechazados , entre los que estaba Edouard Manet,
Monet, Renoir y Pissarro.
Entre 1874, primera exposicin impresionista , y 1886, estas exposiciones van minando la
credibilidad del arte oficial.
El Impresionismo nace como derivacin del Realismo. El Realismo pinta la existencia, el
Impresionismo, la apariencia. El Impresionismo se forma en Pars entre 1860-1870 : artistas
defensores de la pintura pura, sensitiva y opuesta al arte academicista.n el renacimiento y el
co Antecedentes
La preocupacin por la luz y sus efectos ya estaban presentes en los maestros de la pintura
veneciana y en otras pintores barrocos como Hals, Rembrandt o Velzquez, que con su fluida
pincelada captaban la atmsfera, pero tambin en maestros ms recientes como Goya,
Constable y Turner.
Pero estas preocupaciones son sistematizadas y teorizadas. El primer pintor , surgido del
realismo, que lleva la pintura a los postulados Impresionistas es Manet.
Caractersticas
* El objeto es un puro pretexto. Todo parte de lo que el ojo ve sin prevencin, sin ideas
preconcebidas.
* Se desdea la forma, que supone una idea a priori, se ignora la lnea, el volumen, el
claroscuro. Fija impresiones momentneas de la Naturaleza.
*Busca el contacto al aire libre (pintura a plein air)
* Preocupacin luminosa: pintan reflejos, rayos de sol a travs de los rboles, agua.
* El tema es un pretexto para captar la luz y la atmsfera. El paisaje es el valor primordial
excepto en Degs.
* Se acaba la iconografa en la Historia del Arte. Eliminan toda intencin social.
* No mezclan colores en la paleta. Siguen los postulados de Chevreul y Maxwell: utilizan
colores primarios y complementarios combinados, que observados a cierta distancia
contrastan fuertemente reforzndose entre s. Dos colores primarios juntos se convierten en
gris. No hay negro, que es la negacin del color. Solo Manet o Renoir lo utilizan.
* Tcnica abocetada, rpida , con manchas de color, que observadas a cierta distancia
adquieren forma.
* No hay composicin: acotan un trozo de Naturaleza en el espacio y en el tiempo.

Dos influencias que recibe:

- La Fotografa, que le quita prestaciones sociales al pintor; el pintor se dedica entonces a


hacer una actividad de lite. Pero le ayud a observar aspectos de la Naturaleza que antes
desconocan.
- Grabado japons, llega a Europa e influye en la supresin de puntos de fuga, valorar la
expresin de la lnea o utilizar enfoques inusuales as como la eliminacin de la composicin o
la captacin del ambiente lumnico.

La concepcin impresionista del mundo se basa en el estar, no en el ser, en la potica de lo


efmero, del tiempo que pasa y nunca vuelve a repetirse.mienzo del arte contemporneo .
El precursor : Edouard Manet (1832-1883) Burgus , de amplia formacin artstica y realista
de origen, se interesa por lo extico, lo pintoresco pero tambin por Tiziano, Rafael , la pintura
espaola del siglo de oro: Velzquez y Goya. Su obra es transicin entre Realismo e
Impresionismo. Deca que su maestra era la naturaleza
Obras :
-El almuerzo sobre la hierba-1863- el tema, inspirado en Giorgione, se consider inmoral. La
tcnica, a grandes manchas claras y oscuras se consider un atentado al buen gusto. Inspirado
en El concierto campestre de Giorgione y en Tiziano, destruye aqu cualquier referencia
mitolgica.
-El fusilamiento del Emperador Maximiliano- Est inspirado en Los fusilamientos de Goya.
- Olimpia- 1865- Inspirada en la Venus de Urbino de Tiziano, Manet aqu pinta una prostituta.
La fuerte mancha lumnica de Olimpia contrasta fuertemente con las manchas negras de la
criada o el gato.
Desde 1872, influencia de Impresionistas; aclara su pintura y la aboceta.
-La Nana- juegos de brillos y reflejos. Luz en el espejo. En El pfano tiene como referencia los
retratos de Velzquez realizaos a bufones de la corte pero prescinde de la atmsfera
envolvente y recorta al muchacho con una luz brillante y fuerte colorido sobre el fondo neutro.
-Camarera del Folies Bergere- involucra al espectador, las sensaciones inmediatas de los
reflejos de luz en el espejo son protagonizan el cuadro.

Claude Monet (1840-1926) - Es el gran impresionista. Influido por Manet hace un asalto a la
realidad, pinta al aire libre. Colorido lumnico. Elimina el negro de la pintura. Estudia las
reverberaciones del agua., capta la inmediatez eliminando la perspectiva y la iluminacin fija.
Mujeres en el jardn. En 1874 expone Impresin, sol naciente .Dos crticos y el marchante
Durand-Ruel comprendieron la importancia del movimiento.
En 1870 va a Inglaterra con Sisley, donde le influyen Constable y Turner.
Monet fue despreciado por la crtica hasta que en los 90 consigue prestigio internacional.

Edgar Degs (1834-1917)- Es el ms atpico. Sus temas son sobre todo de interiores: escenas
de caf, ballet, tiendas. Prefiere luces fijas y artificiales y el objeto en movimiento. Valora la
lnea frente a la mancha. Su pintura es de trazo entrecortado, quebrado y nervioso. Hace
asaltos a la realidad con enfoques inslitos. Aportaciones de Degs al Impresionismo :
- captacin de los movimientos ms sutiles: gestos precisos , repetidos por la costumbre o por
la disciplina.
- revolucionarios enfoques espaciales, muy infludos por la fotografa : La toilette
Obras : Msicos en la orquesta, Planchadoras, El bao. La bebedora de ajenjo etc.
-Pinta las series de la Estacin de San Lzaro, Catedral de Rouen , le interesa el cambio segn la
luz a diferentes horas del da.
-La luz y el color son los protagonistas indiscutibles de su obra. Prescinde del dibujo. Aplica
pinceladas cortas y enrgicas en las que se yuxtaponen los colores observados a cierta
distancia por las leyes de la ptica.
-Aos 80- pasando por una situacin personal dolorosa como fue la muerte de su mujer se
inclina por paisajes invernales.
-Invierno en Vetheuil

Paul Czanne fue un pintor francs postimpresionista, considerado el padre de la pintura


moderna, cuyas obras establecieron las bases de la transicin entre la concepcin artstica
decimonnica hacia el mundo artstico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin
embargo, mientras vivi, Czanne fue un pintor ignorado que trabaj en medio de un gran
aislamiento. Desconfiaba de los crticos, tena pocos amigos y, hasta 1895, expuso slo de
forma ocasional. Fue un pintor de pintores,1 que la crtica y el pblico ignoraban, siendo
apreciado slo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generacin.

Estilo
Czanne intent conseguir una sntesis ideal de la representacin naturalista, la expresin
personal y el orden pictrico. Al igual que Zola con el realismo literario, Czanne manifest un
inters progresivo en la representacin de la vida contempornea, pintando el mundo tal
como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temticas o afectacin en
el estilo. Luch por desarrollar una observacin autntica del mundo visible a travs del
mtodo ms exacto de representarlo en pintura que poda encontrar. Con este fin, ordenaba
estructuralmente todo lo que vea en formas simples y planos de color. Su afirmacin Quiero
hacer del impresionismo algo slido y perdurable como el arte de los museos,13 subraya su
deseo de unir la observacin de la naturaleza con la permanencia de la composicin clsica.
Ello queda en evidencia igualmente con su pretensin de revivir a Poussin del natural
(Vivifier Poussin sur nature).14
La montaa Sainte-Victoire, 1905.
Son muy caractersticas y fcilmente reconocibles sus pinceladas, a menudo repetitivas,
sensibles y exploratorias. Estas pequeas pinceladas y planos de color se conjugaban para
formar campos complejos, expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y
una abstraccin de la naturaleza observada.

Czanne se esforz por comprender y reflejar la complejidad de la percepcin visual humana.


Quera ofrecer una visin autntica de la realidad, y para ello observa los objetos desde
distintos puntos de vista, lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes
simultneamente. La obra de madurez de Czanne muestra el desarrollo de un estilo de
pintura solificado, casi arquitectnico. La intensidad de sus colores, unida al aparente rigor de
la estructura compositiva, indican que, a pesar de la frecuente desesperacin del propio
artista, haba sintetizado los elementos bsicos de representacin y expresividad de la pintura
de un modo muy personal.
Estaba interesado en la simplificacin de las formas que ocurran naturalmente a sus esencia
geomtrica:
Todo en la naturaleza se modela segn la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintar
sobre la base de estas figuras simples; despus se podr hacer todo lo que se quiera. Czanne,
1904.
Por ejemplo, un tronco de rbol puede concebirse como un cilindro, una cabeza humana como
una esfera. Adems, la atencin concentrada con la que haba registrado sus observaciones de
la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracin de la visin binocular, que
resulta de dos percepciones visuales simultneas y ligeramente diferentes, y nos proporciona
una percepcin de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales.
Vemos dos puntos de vista simultneamente; Czanne emple este aspecto de la percepcin
visual en su pintura en grados diferentes. La observacin de este hecho, junto con el deseo de
Czanne de capturar la verdad de su propia percepcin, a menudo le llev a presentar los
perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente
diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho.

Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Czanne.


El periodo oscuro, Pars, 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro, con
pigmentos espesos, muy empastado. Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas
y esbozos de la cole Spciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859, o de sus obras
posteriores. A menudo se usan para estas obras los trminos antisocial o violento, o tambin
erticas o macabras.16 Su temtica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de
grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje, pintadas imaginativamente. A este periodo
pertenecen:
-El asesinato, h. 1870.
-El padre del artista (1866), National Gallery de Londres.
-Copia por Czanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simn de Verons 18601870
-Panes y huevos (1865), Museo de Arte de Cincinnati.
-Retrato del to Dominique (1866), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
-El rapto (1867), Museo Fitzwilliam, Cambridge.

-Retrato de Achille Emperaire (1867-1868), Museo de Orsay, Pars.-La orga (1867-1872), coleccin particular.
-Reloj de mrmol negro (1869-1870), coleccin particular.
-Pastoral (1870), M. de Orsay, Pars.
-El asesinato (h. 1870), Walker Art Gallery, Liverpool.

Periodo impresionista, Provenza y Pars, 1870-1878


Cuando Czanne march a L'Estaque en 1870, cambi sus temas para dedicarse
principalmente al paisaje. Al instalarse en 1872, en Auvers (Val-d'Oise), comenz su estrecha
relacin de trabajo con Pissarro, quien viva en la cercana Pontoise. Junto con Claude Monet,
Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores ms, Pissarro haba desarrollado un estilo para
trabajar al aire libre (en plein air) de forma rpida y a escala reducida, que consista en utilizar
pequeos toques de colores puros, sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos. Pretendan
atrapar de ese modo los efectos lumnicos fugaces as como su interpretacin visual, tambin
efmera, de la naturaleza. Bajo la influencia de Pissarro, Czanne comenz a abandonar las
normas acadmicas y la paleta sombra y fuertemente empastada que le caracterizaba. Sus
lienzos se hicieron mucho ms brillantes, con colores claros, eligiendo los colores primarios y
sus complementarios, adems de forzarle a observar atentamente la realidad. Su tema
favorito son paisajes. Trabaj a partir de la observacin directa y gradualmente desarroll un
estilo de pintura areo y ligero.
-Vista de Auvers (h. 1873).
-La casa del ahorcado, 1872-73, M. de Orsay, Pars.
-Vista de Auvers, h. 1873, Art Institute of Chicago.
-Una moderna Olimpia, 1873-74, M. de Orsay, Pars.
-Baistas, 1874-1875, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
-Seora Czanne en la butaca roja, 1877, Museo de Bellas Artes (Boston).
-Naturaleza muerta de la sopera h. 1877, M. de Orsay, Pars.
-Naturaleza muerta del jarrn y de las frutas, h. 1877, M. Metropolitano de Arte, Nueva York.
Periodo de madurez, Provenza, 1878-1890
Cuando Czanne fij su residencia definitivamente en Provenza, a principios de los aos 1880,
se independiz de los impresionistas, centrados en Pars, y demostr su preferencia por el sur,
su pas natal y su paisaje. El aislamiento y la concentracin, as como la singularidad de su
bsqueda, podran sealarse como los responsables de la increble evolucin que sufri su
estilo durante las dcadas de 1880 y 1890. El hermano de Hortense tena una casa desde la
que se vea la montaa Sainte-Victoire en Estaque. Una serie de pinturas de esta montaa de
1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888, a veces son conocidas como el Periodo
constructivo. De 1888 a 1890 se interes por la figura humana, pintando una serie de cuadros
con personajes de la Comedia del arte, pasando, a partir de 1890, a otra serie sobre Jugadores
de cartas, posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain.

-El puente de Maincy (1879-1880), M. de Orsay, Pars.


-Tres baistas (1879-1882), Museo del Petit Palais, Pars.
-Rocas en L'Estaque (1882-1885), Museo de Arte de So Paulo.
-La montaa de Sainte Victoire (1885-1887), M. Metropolitano de Arte, Nueva York.
-Vista del pueblo de Gardanne (1886), Barnes Foundation, Merion.
-Martes de Carnaval (1888), Museo Pushkin, Mosc.
-Arlequn (1889-1890), Galera Nacional de Arte (Washington).

Periodo final, Provenza, 1890-1905


En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibmus y ascendi la montaa SainteVictoire. El paisaje laberntico de las canteras debieron impresionarle particularmente, pues
alquil una cabaa all en 1897. Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en
embrin. Czanne se concentr en unos pocos gneros, en los que era hbil por igual:
bodegones, retratos (y autorretratos), paisajes y estudios de baistas (desnudos en el paisaje).
Respecto al ltimo, Czanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacin, debido a la
falta de modelos desnudos disponibles. Como sus paisajes, sus retratos se pintaban a partir de
lo que era familiar, de manera que no slo su esposa e hijo, sino tambin campesinos locales,
nios, y su marchante, sirvieron de modelos.

El Afiche-Simbolismo y Arte fantstico. Toulouse Lautrec.


La invencin de la fotografa.

Art Noveau y Modernidad. Orgenes. Gaud y la bsqueda de una nueva esttica.


El Art Nouveau fue impulsado por un conjunto de ideales estticos y un entusiasmo por la
modernidad, aprovechando las posibilidades que ofrecan las tecnologas industriales y los
nuevos materiales, y la combinacin de una aspiracin a la belleza con un meticuloso trabajo y
un ojo para el detalle escrupuloso. El resultado fue una concordancia maravillosa de la
arquitectura, el mobiliario y la decoracin. A fines del siglo XlX, para ser ms precisos en el
ltimo decenio, se desarroll en Europa una tendencia modernista que se expres en todas las
manifestaciones de las artes aplicadas: utensilios y joyas, muebles y edificios, diseos grficos.
Influencias
Muchas fueron las influencias que contribuyeron a su nacimiento, desde el Neogtico hasta el
Exotismo y desde el Historicismo hasta el Simbolismo, pero se considera relevante el Arts and

Crafts Movement, de William Morris, definido tambin como el primer Art Nouveau ingls
que desarroll una personalidad claramente precursora.
El termino Art Nouveau ya indica de por s un espritu de reforma, rebelin y libertad. El origen
de un cambio de movimiento artstico va en muchas ocasiones ligado con movimientos
polticos destinados a acabar con el orden establecido, normalmente represivo como es el caso
que se dio en Praga a finales del siglo XIX. As mismo el Art Nouveau como cualquier nuevo
movimiento centra sus bases en una fuerte reaccin contra los estilos predominantes en el
arte convencional, especialmente cuando este es el nico que se ensea y divulga en las
escuelas y el que inunda las calles.
El primer principio importante del movimiento Art Nouveau el de tratar de deshacerse de las
distinciones entre las artes mayores y menores y el arte bajo y alto. Para muchos artistas lo
esencial era que el arte afecta y unificar la vida de la gente, no slo en las pinturas de aceite
caro en las paredes de los ricos o en los salones institucionales, sino en los objetos esenciales
de su vida diaria, sus casas, muebles y vasos, los anuncios, cortinas e incluso rejillas de
alcantarillado. Incluso puramente objetos funcionales ahora en gran parte hechos a mquina
y producidos en masa debe ser determinada por los poderes de arte decorativo. Estos objetos
son un punto importante de la corriente, ya que esta hace un fuerte nfasis en la unin entre
belleza y la utilidad. Este es uno de los mensajes sociales que caracterizan al movimiento, algo
que le ha valido el nombre de Arte Social en algunos sectores. Se inspira, en parte, por una
fuerte reaccin contra la fealdad de la mayor parte del material fabricado, como mencionamos
anteriormente, que fue dominando cada vez ms vidas de las personas durante el transcurso
del siglo XIX. El componente Social como caracterstica del movimiento se aprecia con mucha
fuerza en el proyecto de la Exposicin Internacional de Arte e Higiene popular que una el
arte y las instalaciones pblicas.
Otra caracterstica importante del Art Nouveau es la fuerte inspiracin formal en la idea de la
naturaleza como una fuente inagotable de ideas de diseo, especialmente flora y fauna y,
sobre todo la sinuosidad, la asimetra, lneas fluidas que los intentos de superar las estructuras
rectilneas esttica de los aos anteriores. Esta estrecha relacin con la naturaleza gener
como arquetipos del movimiento elementos como: cortinas sobrecargadas con adornos,
tapicera pesada y jardines interiores llenos de plantas verdes, finalmente dio paso a la
necesidad de observar el mundo exterior. Toda la decoracin se inspira a partir de las formas
de las ramas, flores y hojas. La lnea recta desaparecido para dar paso a los enredos de la
enredadera y slo se tolera una superficie plana si puede ser decorada con marquetera, que
represente un paisaje de flores.
La ornamentacin es otro punto clave en cuanto a las caractersticas estticas del movimiento.
La ornamentacin est siempre viva, inquieta, y equilibra. Adems a diferencia de la
ornamentacin esttica de casi todos los otros perodos estilsticos, de estilo art nouveau es
siempre uno y el mismo tiempo en movimiento y en un estado de equilibrio. En el fondo hay
un esfuerzo para dominar el movimiento por medio de la armona y equilibrio.
Otra de las caractersticas estticas ms importantes es la aparicin de la figura femenina. Las
mujeres y los retratos de las mujeres son sorprendentemente frecuentes en esta corriente. La
imagen ms frecuente de la mujer en el Art Nouveau es una mujer sola como foco de atencin,
de modo que la figura o el rostro es una parte integral de la trama y de ella se deriva el resto
de la trama.

Antonio Gaud, mximo representante del modernismo y uno de los pioneros de las
vanguardias artsticas del s. XX, naci el 25 de Junio de 1852. Gaud parti de un medio
artstico local unido a las caractersticas del modernismo y del Art Nouveau e intent superar
estas tendencias y alcanzar un lenguaje propio.
Sus obras iniciales se apoyaron en la hibridacin y reinterpretacin de estilos histricos, sobre
todo de los medievales gtico y mudjar. Influenciaron notablemente en el artista el libro de
Violet Le Duc sobre la arquitectura francesa de los siglos XI al XVI y los escritos tericos de
Ruskin, quien predic en 1853 que el ornamento era el origen de la arquitectura, despertando
el gusto por las formas caprichosas y por los juegos ornamentales que daran origen al Art
Nouveau.
Una de las constantes de su obra es el amor a la Naturaleza. En las formas vivas, vegetales o
animales, encontr una fuente de inspiracin, que quedar reflejada en el uso de piedras de
construccin curvas y formas orgnicas.
Gaud no slo revolucion la arquitectura, adems dise muebles, elementos decorativos con
vidrio y cermica y emple el hierro forjado. Todos ellos formaban parte de sus
construcciones. Entiende la arquitectura como un arte integrador, simblico y total dentro del
mundo natural. Busc la luz y el color. Sus edificios resultan una gran escultura de smbolos en
cuya decoracin tienen cabida otras artes, un intenso trabajo que desarroll con la
colaboracin de numerosos artesanos. La exposicin universal de Pars de 1878 supuso el
principio de su fama, all conoci a uno de sus mejores amigos, Eusebio Gell, su principal
mecenas junto con la burguesa y el mundo eclesistico.

Bloque temtico N 3: Modernidad. Nuevas formas de expresin


artstica en reaccin al academicismo e industrializacin.
Unidad Temtica 6

Abstraccin y figuracin

El fauvismo-El Expresionismo-Matisse
Picasso y Bracque-El Cubismo
El futurismo- La vanguardia rusa. Neoplasticismo

La escultura del siglo XX


Los rasgos definitorios primordiales del arte escultrico durante el siglo XX fueron la prdida
de la condicin figurativa y, a travs del amplio abanico de opciones abierto por las sucesivas
vanguardias, la aproximacin al concepto de obra de arte de cualquier objeto tridimensional,
convenientemente sometido a la accin o a la interpretacin del creador.

Las vanguardias histricas


El espritu rupturista de las denominadas vanguardias histricas, que revolucionaron el mundo
del arte durante las primeras dcadas del siglo XX, reaviv el inters por la escultura, que haba
permanecido en segundo plano en pocas anteriores.
A este respecto cabe destacar como primera lnea evolutiva la de los escultores cubistas,
futuristas y constructivistas.
Cubismo: a fines de la primera dcada del siglo Pablo Picasso (1881-1973) y George Braque
(1882-1963) crearon el cubismo. El propio Picasso aproxim pintura y escultura a travs de la
tcnica del collage y desarroll despus su obra escultrica, fundamentalmente en hierro.
Otros artistas que, desde diferentes perspectivas, aplicaron los preceptos cubistas a la
escultura fueron Alexandre Archipenko (1887-1964), Jacques Lipchitz (1891-1973) y Pablo
Gargallo (1881-1934). En la obra de todos ellos se percibe la articulacin de planos y la sntesis
de formas propias del cubismo.
Futurismo: la escultura del futurismo italiano aport dinamismo y percepcin de movimiento a
los principios cubistas de descomposicin de perspectivas. El ms destacado escultor futurista
fue Umberto Boccioni (1882-1916).
Constructivismo: los escultores del constructivismo ruso adoptaron preceptos semejantes,
aunque orientados hacia el maquinismo y el uso de materiales industriales. En esta corriente
sobresalieron Anton Pevsner (1886-1962) y Naum
Dadastas y surrealistas
El anti-arte planeado por los dadastas y la valoracin del trasfondo psicolgico de los objetos y
las formas de los surrealistas dieron lugar a creadores de importancia capital para la evolucin
escultrica del siglo XX. Entre estas figuras destacan las siguientes:
Marcel Duchamp (1887-1968) revolucion el mundo de la escultura al presentar como obras
de arte, en la dcada de 1910, una serie de objetos de la vida cotidiana. Sobresale por su
espritu transgresor su clebre Urinario (1917).
Kurt Schwitters (1887-1948) fue, junto a Duchamp, el otro gran exponente de la escultura
dadasta. Alcanz su mayor dimensin creativa trabajando con materiales toscos y de desecho,
a partir de los cuales obtena piezas de notable belleza.
Alberto Giacometti (1901-1966), aport una personal interpretacin del surrealismo a partir
de sus longilneas imgenes, la mayora de ellas en hierro.
Jean Arp (1887-1966) y Joan Mir (1893 -1983 ) realizaron una obra escultrica afn, resultado
de una refinada interpretacin de las formas desde postulados surrealistas.
Cabe citar, por ltimo, al rumano Constantin Brancusi (1876-1957), en cuya obra convergen los
principios escultricos clsicos, refundidos en clave de vanguardia, aunque sin vinculacin a un
movimiento concreto.

La escultura de la segunda mitad del siglo XX

Despus del final de la Segunda Guerra Mundial,muchas de las grandes personalidades de la


escultura de vanguardia del primer tercio de siglo continuaron su produccin sin grandes
cambios evolutivos.
Junto a los ya citados Duchamp, Mir o Giacometti, desarrollaron sus singulares estilos una
serie de escultores que aportaron visiones e interpretaciones muy personales y que, en buena
medida, influiran en los movimientos plsticos de fin de siglo. Cabe destacar entre ellos a los
siguientes:
David Smith (1906-1965) realiz obras de un estilo rgidamente abstracto, precursor del
minimal art.
Alexander Calder (1898-1976), norteamericano, como el anterior, fue el creador de los
singulares mviles, conjuntos de piezas de hierro, pintadas y articuladas, que constituyeron el
primer antecedente de la escultura cintica.
Jorge Oteiza (1908) y Eduardo Chillida desplegaron una plstica esquemtica en sus
planteamientos, pero incorporando elementos naturalistas.
Henry Moore, por ltimo, desarroll sobre premisas muy personales una obra encuadrada
dentro del organicismo, en la que adquira especial importancia la figura humana deformada a
travs de huecos, lneas curvas y grandes volmenes.

Del pop art al minimal art


La dcada de los sesenta fue un periodo de renovacin de los planteamientos estticos de la
escultura. La era del pop art abri paso a la exaltacin visual de lo domstico, expuesto de la
manera ms descarnada. En este movimiento destacaron Claes Oldenburg (n. en 1919), y
George Segal (n. en 1924) y Duane Hanson (n. en 1925), que centraron su creacin en los
vaciados en plstico de modelos humanos propios de la era de la publicidad.
Sobre la premisa de prescindir del elemento humano como medio de expresin, la escultura
de las ltimas dcadas del siglo XX experiment una serie de transformaciones que dieron
lugar a escuelas especficas como las que se enumeran a continuacin:
-La corriente arte povera italiana utiliz materiales de desecho sin ninguna tradicin
escultrica, como trapos, muebles viejos o residuos de todo tipo.
-El minimal art redujo a su expresin ms exigua la expresividad de los objetos, con frecuente
recurso a juegos de iluminacin e instalaciones provisionales.
-El land art propuso la intervencin del escultor en la naturaleza para emplearla como medio
de expresin.
-La tendencia a prescindir de la perspectiva humana se rompera con el llamado body art, en el
que el propio cuerpo humano hace las veces de soporte de la obra escultrica.

Surrealismo y Automatismo
El Surrealismo propone una teora de lo inconsciente y de lo irracional como medio para
cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolucin. No es un
movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales,
cada uno con un estilo propio.
El movimiento tiene como base terica la interpretacin de los sueos de Freud, que supone
un rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razn; defiende la revolucin y se
compromete con movimientos activistas y de izquierdas, quiere convertirse en germen del
desarrollo del Dadasmo en cuanto a crtica constructiva del arte tradicional, rompe con los
convencionalismos sociales e incorpora la experimentacin de los mtodos del psicoanlisis en
literatura y pintura; lo vemos en la escritura automtica y los cadaveres exqusitos.
Se considera precursores del Surrealismo a Rousseau, Chagall y De Chirico y se establecen en l
dos tendencias: el Surrealismo figurativo, que se sirve de los convencionalismos de la
perspectiva del Renacimiento para mostrar sorprendentes escenas (Dal, scar Domnguez,
Ren Magritte) y el Surrealismo abstracto, fiel a los manifiestos, cuyos artfices inventan
universos figurativos personales (Joan Mir, Max Ernst).
La palabra surrealista la emple por primera vez Apollinaire en 1917. A partir de entonces, se
convirti en un trmino usado con frecuencia por Andr Breton y los colaboradores de la
revista Literatura. Al principio se trataba de un asunto fundamentalmente literario, como lo
haba sido el Futurismo. La pintura surrealista aparece en escena desde la exposicin de 1925
en la Galera Pierre, con artistas como Arp, Max Ernst, Man Ray, Klee, Girgio de Chirico, Mir o
Pablo Picasso, a los que se aadiran Dal y Magritte.

En palabras de Breton en su manifiesto de 1924, el Surrealismo es un puro automatismo


psquico por el cual se intenta expresar, verbalmente o de cualquier otra manera, el
funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razn al
margen de toda preocupacin esttica o moral.
Caractersticas - Tcnicas y mtodos surrealistas:
La fotografa, la cinematografa y la fabricacin de objetos (tomadas del Dadasmo).
El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (tambin heredadas del Dadasmo, de
personajes como Marcel Duchamp).
El Forttage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo).
Tcnica del Cadver Exquisito o la pintura automtica (varios artistas dibujaban las
distintas partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando imgenes
interesantes e ilgicas).
Automatismo (cualquier forma de expresin en la que la mente no ejerza ningn tipo de
control).
Inspiracin en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo descubren realidades
onricas, y el sexo ser tratado de forma impdica.

Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los nios y de los
dementes.
Preferencia por los ttulos largos, equvocos, misteriosos.
Decalcomana.
Grattage.
Imgenes de la pintura surrealista:
Formas abstractas o figurativas simblicas que intentan plasmar las imgenes de la realidad
ms profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueos.
Animacin de lo inanimado
Aislamiento de fragmentos anatmicos
Elementos incongruentes
Metamorfosis
Mquinas fantsticas
Relaciones entre desnudos y maquinaria
Evocacin del caos
Representacin de autmatas, de espasmos y de perspectivas vacas
-Realidades onricas
Perspectivas vacas
Universos figurativos propios
El Automatismo es un movimiento pictrico;, partiendo del hecho de que se puede crear de y
a partir de todo, la creatividad pura solo pertenece a la naturaleza y por tanto aprendemos a
copiar a travs de la observacin atenta, la intuicin y la atencin suspicaz a nuestro
inconsciente. Por tanto todos los medios de expresin son vlidos. Se nutre estticamente de
todas las corrientes y estilos artsticos, as como del inconsciente colectivo universal arquetipos
que versa sobre nuestro pasado, presente y futuro, unidos en una misma lnea de tiempo cuya
duracin es de un instante infinito.
Principios bsicos
-Lo no racional es la base. No existe lo irracional.
-El inconsciente predomina y domina.
-La memorizacin tiene una importancia secundaria; se le da preponderancia al instinto
-El conocimiento y la informacin es la base fundamental de la creacin.
-La observacin es la piedra angular del diseo.
-La toma de decisiones debe ser inmediata sin propsitos concretos, asumiendo todos los
riesgos necesarios.

-No hay errores, solo oportunidades; el error mnimo se debe convertir en la pieza
fundamental de una obra maestra.
-Automatismo es el reflejo del inconsciente, el espejo del interior del individuo. Es una forma
de expresin que ha existido desde siempre y que durante aos ha sido errneamente
considerada una tcnica, siendo sta un movimiento en s, que da origen a otras formas de
expresin como el surrealismo.

La fotografa y su incidencia en las artes visuales.


El problema de la relacin entre las nuevas tcnicas industriales se concreta, especialmente,
por lo que se refiere a la pintura, en el problema del distinto significado y valor de las
imgenes producidas por el arte y de las producidas por la fotografa. Su descubrimiento
(1839), el rapdo progreso tecico que reduce el tiempo de posar y permite alcanzar la mxima
precisin , los intentos de fotografa artstica, las primeras aplicaciones del medio al registro
del movimiento(fotografa estroboscpica, cinematogrfica), pero , sobre todo, la produccin
industrial de los aparatos y las grandes transformaciones que determina la aplicacin
generalizada de la fotografa a la piscologa de la visin tuvieron una profunda influencia, en la
segunda mitad del siglo pasado, sobre la evolucion de las tendencias artsticas relacionadas
con el Impresionismo. Con la difusin de la fotografa muchas prestaciones sociales pasan del
pintor al fotogrfo (retratos, vistas de ciudades y de pueblos, reportajes , ilustraciones, etc) . La
crisis afecta, sobre todo, a los pintores de oficio y va de elevar la pintura , como arte, al nivel
de una actividad de lite. Si la obra de arte se convierte en un producto excepcional , slo se
puede interesar a un pblico restringido y ha de tener un alcance social limitado: Por

otra parte tambin en el arte de la produccin de alta calidad deja de tener una
funcin sino sirve de gua una produccin media. La obra de arte deja de ser
considerada un bien de consumo normal y pasa a ser considerada un arte incompleto :
en consecuencia, tiende a desaparecer . A un nivel ms elevado , las soluciones que se
plantean son dos :
-Se elude el problema afirmando que el arte es una actividad espiritual que no puede
ser sustituida pr un medio mecanico (es la tesis de Budelaire, asi como de los
simbolistas y de las tendencias a fines)
-Se reconoce que el problema existe y es un problema de visin que solo se puede
resolver definiendo con claridad la distincin entre los tipos y las funciones de la
imagen pictrrica y de la imagen fotogrfica ( es la tesis de los realistas y de los
impresionistas) . En el primer caso, la pintura trata de plantearse como poesa o
literatura figurada, en el segundo, la pintura, liberada ya de su funcin tradicional de
reproducir la verdad se plantea como pintura pura, es decir aclara como con
procedimientos pictricos rigurosos se obtienen valores inalcanzables por otros
medios.
Las hiptesis de que la fotografa reproduzca la realidad tal y como es y la pintura tal y
como se ve no es vlida: el objetivo fotogrfico repite al menos en la promesa fase de
su desarrollo tcnico, el funcionamiento del ojo humano. El fotgrafo tambin

manifiesta sus inclinaciones estticas y psicolgicas a la hora de escoger los motivos,


de componer e iluminar los objetos, de encuadrar y de enfocar.
Los pintores de visin, desde Courbet hasta Tolouse Lautrec , estn dispuesto a
admitir que la fotografia, al igual que el arte grafica o la escultura puede ser un arte
distinto a la pintura.
La fotografa proporcionaba una representacin satisfactoria sin una delimitacin
precisa de los contornos, pero tambin la historia de la pintura, desde los vnetos de
Rembrandt y Franz Hals, desde Velazquez a Goya, abundaba en reproducciones si un
soporte visible de dibujo. Si se puede decirse que la fotografa ayud a los pintores de
vistas a descubrir su autntica tradicin y ms concretamente en cuanto era un puro
hecho visual, les ayudo a diferenciar, las obras de aquellos maestros, esos puros
hechos visuales de los dems componentes culturales que hasta ese momento haban
impedido valorar esas obras desde la perspectiva de investigacin sobre la visin.
Courbet fue el primero en comprender la clave del problema : Siendo realista, no crey
nunca que el ojo humanopudiera ver mas y mejor que el objetivo, es mas, no dudo en
trasladar a la pintura imgenes tomadas de fotografas.
Tampoco se puede afirmar que la pintura capte significados ocultos o trascendentes de
la realidad que escapen a la fotografia : la fuerza-trabajo sirve simplemente para
construir la imagen, para darle una cincrecin y un peo que la convierten en algo real :
con el evidente fin de demostrar que no pueden considerarse la imagen artstica como
algo superficial, ilusorio, mas frgil y menos serio que la realidad. De esta manera,
distingue entre la imagen pesada y la pintura (menos veridic y menos verdadera).
Se suele afirmar que la fotografia dio a los pintores la experiencia de una imagen
carente de trazos lineales y formada nicamente por manchas claras y oscuras, la
fotografia estara por tanto, en la base de la pintura a manchas, es decir de toda la
pintura de orientacin realista del siglo XIX.

Cine.
Pars despus de la guerra- Picasso poscubista
La escuela de Nueva York-El Informalismo-Op-art y Arte cintico
El nuevo realismo-Pop Art-Warhol y Rauschenberg

Bloque temtico N 4: Esttica de la Globalizacin. Siglos XX Y XXI

Unidad Temtica7

Nuevos lenguajes. Europa y Amrica

La prdida de la materialidad en el arte.


Conceptualismo y Minimalismo-

El Arte pvera
El trmino arte povera (del italiano "arte pobre") es una tendencia dada a conocer a finales de
la dcada de 1960, cuyos creadores utilizan materiales considerados "pobres", de muy fcil
obtencin, como madera, hojas o rocas, vajilla, placas de plomo o cristal, vegetales, telas,
carbn o arcilla, o tambin materiales de desecho y, por lo tanto, carentes de valor.
Expresin italiana que significa arte pobre y que define una corriente esttica aparecida en
Turn hacia 1967 como reaccin frente al arte tradicional en la medida en que ste es
considerado bello y de materiales nobles.
Escultura Art Povera
El arte povera se vale de objetos del desecho o sin valor real ni artstico, triviales y ajenos a
denominaciones como bello, hermoso o exquisito. Se propone dar valor a estructuras
primarias conseguidas con materiales groseros y hasta repulsivos, pero siempre intentando
dotarles de un espritu potico. Para ello trata de llevar la atencin del espectador hacia
aspectos cotidianos annimos y rutinarios a los que nunca se haba atribuido ninguna cualidad
artstica, pero sobre todo se define como contrapeso de la cultura tradicional, a la que
considera inalienable y cerrada a la averiguacin de las nuevas perspectivas revolucionarias.
Entre los artistas que cultivan el arte povera destacan Antonio Tpies, Giovanni Anselmo,
Mario Merz, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone, Michalangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Pino
Pascali, Janis Kounellis, Lawrence Weiner, Richard Serra, Robert Morris y Hans Haacke..El arte
povera, rechazaba los iconos de los mass media y las imgenes reductivistas, as como tambin
las industriales del pop art y el minimalismo. Propone un modelo de extremismo operacional
basado en valores marginales y pobres. Utiliza un alto grado de creatividad y espontaneidad e
implica una recuperacin de la inspiracin, la energa, el placer y la ilusin convertida en
utopa. El arte povera prefiere el contacto directo con los materiales sin significacin cultural
alguna, materiales que no importa su procedencia, ni uso, que sean reutilizados o
transformados por el artista. El trmino se us por primera vez una exposicin veneciana en el
ao 1967.
-El artista povera asuma una nueva actitud, donde tomaba posesin de una realidad que es el
verdadero sentido de su ser. Propona un modo de vida inventivo y antidogmtico.
-El artista povera deba trabajar sobre cosas del mundo, producir hechos mgicos, descubrir
races de los acontecimientos partiendo de materiales y principios dados en la naturaleza. No
expresa juicios sobre su entorno.
-El arte povera tambin es considerado por el artista como una extensin del cuerpo y el alma
del mismo conectndose directamente con el entorno, la naturaleza y todo lo que le rodea,
entrando en armona.
-Sus obras aunque no convencionales tienen una gran armona y estilo nicos, dado por los
materiales no comunes con los que se trabaja.

Land Art y body art


Body Art y performances
Algunas de las acciones llevadas a cabo por ciertos artistas durante los ltimos aos de la
dcada de los sesenta se encontraban dentro de la tendencia conocida como Body Art (Arte
Corporal). En esta modalidad destaca-ron las acciones del grupo viens, situado en Alemania,
en el que se encontraban los artistas Gnter Brus, Otto Mhl, Hermann Nitsch y Rudolf
Schwarzkagler. Sus acciones, calificadas por muchos como sadomaso-quistas, se basaban en
brutales experiencias de automutilacin.
-Se hacan incisiones en diversas partes del cuerpo y despus se manchaban con la sangre que
brotaba de las heridas. Muchas de estas acciones poseen un carcter ritual y en algunas se
observa tambin un marcado inters por cuestiones relacionadas con lo sexual. A veces
tambin emplearon animales. Tras sacrificados, se baaban con su sangre o se cubran con
vsceras. Este tipo de actividad, de gran agresividad y crueldad, posee numerosas
connotaciones de tipo religioso y supone un duro enfrentamien-to por parte del artista con las
normas establecidas por la sociedad.
Muy diferentes fueron las actividades llevadas a cabo por los artistas ingleses Gilbert and
George. Sus acciones se basaban en posar, perfecta-mente vestidos, de pie o sentados,
inmviles por completo, durante algu-nas horas, como si de esculturas vivientes se tratase. En
una de sus accio-nes ms conocidas, se situaban sobre una mesa y repetan una y otra vez los
mismos gestos mientras sonaba una grabacin musical.
-En EE. UU., el italiano Vito Acconci llev a cabo diversas performances ; a partir de 1969, tras
abandonar la poesa; en la serie Obras de calle segua en la calle a algunos transentes hasta
que stos entraban en un edificio. En otra performance defenda el carcter privado e
introspectivo del tra-bajo del artista, mirndose a s mismo ante un espejo y recogiendo la
esce-na con una cmara de vdeo.
-Por su parte, Dennis Oppenheim, tras iniciarse en la escultura, realiz algunas acciones en las
que pretenda experimentar con su propio cuerpo formas escultricas, o adaptarse a las
caractersticas de un paisaje, como en Stress paralelo (1970).
-Bruce Nauman realiz la conocida performance Autorretrato como fuente, en 1970, de la cual
tom fotografas y escenas en vdeo, en las que apareca el artista lanzando agua por la boca;
asimismo, -algunas de sus es-culturas, como De la mano a la boca o los Estudios para
hologramas, pre-sentan referencias a su propio cuerpo.
Otros artistas que trabajaron dentro de las actividades de performance y que merecen ser
citados son Gina Pane y la pareja formada por Marina Abramovic y Ulay. En Barcelona destaca
el grupo de arte total Los Rinos, cuyos componentes -Marcell Antnez, Sergi Caballero y Pau
Nubiola -han revitalizado estas prcticas artsticas.

Caracteristicas

-Carcter efmero, pues la realizacin del espectculo de Body art solo puede ser observado en
toda su potencialidad mientras dura la representacin. Una vez concluida la presentacin esta
solo puede ser apreciada en documentacin fotogrfica o videogrfica.
-Uso del cuerpo como material y forma expresiva.
-Como gnero artstico el Body art tiende a fusionar las ms variadas formas artsticas
(performance, danza, artes escnicas, artes plsticas, etc.)
-El Body art potencializa la intervencin-accin con el pblico expectador a travs de el
proceso de demostracin y creacin artstica.
-Gnero que reclama del artista conocimientos bsicos de expresin, proyeccin espacial,
msica, danza, etc.
-El body art es el trabajo en conjunto con los sujetos frente al individualismo del modernismo.

Land Art
El Land Art es una corriente del arte contemporneo, que utiliza el marco y los materiales de la
naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresin
inglesa se ha traducido tambin como arte de la construccin del paisaje o arte terrestre.
Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas
a la erosin natural; as pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas slo el recuerdo
fotogrfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desrticos del Oeste
estadounidense a finales de los aos sesenta. Las obras ms imponentes, realizadas con
equipamientos de construccin como excavadoras, se llaman earthworks, (palabra que puede
traducirse como "trabajo de tierras".
Este tipo de acciones pretende que la sociedad tome conciencia de que el deterioro ambiental
es un hecho y que puede desencadenar altera-ciones nefastas para la Tierra y,
consiguientemente, para el propio ser humano.
Exponenentes
Michael Heizer (1944) se especializ en realizar grandes excavaciones en zonas desrticas,
que, con el paso del tiempo, estn destinadas a desa-parecer por la propia accin
climatolgica.
Dennis Oppenheim (1938), aparte de realizar obras de Body Art, fue tambin un artista
significativo en el seno de esta tendencia y actu en grandes extensiones de terreno o bien en
plena calle. Una de sus acciones mar recordadas fue Salt Flat. Que consisti en esparcir
grandes cantidades de sal que ocuparon un rectngulo enorme entre la sexta y la quinta
avenidas de Nueva York.
El artista holands Jan Dibbets (1941) efectu numerosos trabajos en la nieve, en la que
dejaba huellas y rastros. Como la mayor parte de los ar-tistas mencionados, Dibbets
presentaba sus experiencias en secuencias fotogrficas. Tambin empleaba el cine y el vdeo
para condensar cierta imgenes de sus obras. A pesar de la inmensa variedad que propone en
sus realizaciones, Dibbets otorga una importancia decisiva al fenmeno visual, que deriva de
una concepcin esencialmente pictrica.

Uno de los artistas cuya obra abarca mbitos que van ms all del Land Art es el britnico
Richard Long (1945). En cierto modo, a veces su obra se ha calificado como escultrica,
sobretodo cuando se trata de piezas resul-tantes de acumulaciones de materiales naturales tierra, rocas, piedras- en espacios interiores. Estas obras podran clasificarse bajo el epgrafe de
Herat works, y en ellas no slo se advierte el deseo de establecer una estre-cha vivencia con la
naturaleza de diversos lugares del mundo, sino tam-bin una intencionalidad esttica.
Long tambin ha realizado numerosas obras en zonas exteriores, como aquella en la que situ
una serie de piedras dispuestas verticalmen-te en Sierra Nevada.
Otro de los artistas pioneros cuyo trabajo tiene que ver con la naturale-za es Christo, a quien
ya se ha mencionado al hablar del Nuevo Realismo en Francia. Son conocidos los
empaquetamientos de distintos monumen-tos que Christo ha realizado en diversos lugares del
mundo. Tambin ha actuado en zonas al aire libre. De todas sus acciones dentro de esta
ten-dencia destacan el cubrimiento de ms de dos kilmetros de acantilados en Little Bay,
Australia, en 1969, y la gran cortina roja en tela de nylon dis-puesta entre dos montaas en
Rifle, Colorado (1972).
Algunas de las obras ms espectaculares del Land Art fueron las lleva-das a cabo por Walter de
Maria, con intervenciones como Pieza de Las Ve-gas (1969), en la que delimit una lnea de
tres millas en el desierto de Tula, en Nevada; Campo de relmpagos (1974-1977), con la
instalacin de cerca de doscientos pararrayos en el desierto de Nuevo Mxico; o con Un
kilmetro hacia dentro (1977), que realiz en la ciudad alemana de Kassel, introduciendo una
barra de acero de un kilmetro de longitud ha-cia el centro de la Tierra.
.

Caractersticas
-El propsito fundamental de alterar en sentido esttico y artstico el paisaje
-La obra de arte siempre posee una apariencia final que es juzgada como hbrido entre
escultura-arquitectura en el paisaje.
-En las realizaciones el paisaje es referido como un nuevo espacio contemporneo con
dimensin artstica.
-Las obras de Land Art constituyen crtica y cuestionamiento al comportamiento artstico,
alejando sus producciones de las tradicionales sendas de la comercializacin e exhibicin
tradicional de los objetos artsticos (cuadros, esculturas, etc.)

Arte Freak

Unidad temtica N8: El siglo XXI el cuestionamiento del arte hasta la


actualidad
El muralismo.

El Muralismo es un movimiento artstico de carcter indigenista, que surge tras la Revolucin


Mexicana de 1910 de acuerdo con un programa destinado a socializar el arte, y que rechaza la
pintura tradicional de caballete, as como cualquier otra obra procedente de los crculos
intelectuales.
Propone la produccin de obras monumentales para el pueblo en las que se retrata la realidad
mexicana, las luchas sociales y otros aspectos de su historia. El muralismo mexicano fue uno de
los fenmenos ms decisivos de la plstica contempornea iberoamericana y sus principales
protagonistas fueron Diego Rivera, Jos Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. A partir de
1930 el movimiento se internacionaliz y se extendi a otros pases de Amrica.
El impulsor de este movimiento fue Jos Vasconcelos, filsofo y primer secretario de
Educacin Pblica de Mxico quien, tras la Revolucin, pidi a un grupo de artistas jvenes
revolucionarios que plasmaran en los muros de la Escuela Nacional Preparatoria de la ciudad
de Mxico la imagen de la voluntad nacional.
Los artistas tenan total libertad para elegir los temas y mostrar un mundo nuevo sobre las
ruinas, la enfermedad y la crisis poltica surgida tras la Revolucin. Influidos por el rico pasado
precolombino y colonial, los muralistas desarrollaron un arte monumental y pblico, de
inspiracin tradicional y popular, que pona fin al academicismo reinante, exaltando su cultura
y origen precortesiano.
En la prctica, el indigenismo tom varios cauces. Por un lado est la concepcin histrica de
Diego Rivera: descripcin minuciosa de una idlica vida cotidiana antes de la llegada de los
espaoles. Por otro, la de Jos Clemente Orozco, que integra las culturas indgenas en el
contexto de una religiosidad violenta; su obra pica la realiz con suficiente irona, amargura y
agresividad como para encarnar una imagen verdadera y convincente del mundo moderno,
con su despiadada lucha de clases, teniendo como tema obsesionante el del hombre
explotado, engaado y envilecido por el hombre. Slo David Alfaro Siqueiros se interes por
acercar a la pintura moderna los valores plsticos de los objetos prehispnicos.
El muralismo se desarroll e integr fundamentalmente en los edificios pblicos y en la
arquitectura virreinal. Los muralistas se convirtieron en cronistas de la historia mexicana y del
sentimiento nacionalista, desde la antigedad hasta el momento actual. La figura humana y el
color se convierten en los verdaderos protagonistas de la pintura. En cuanto a la tcnica,
redescubrieron el empleo del fresco y de la encustica, y utilizaron nuevos materiales y
procedimientos que aseguraban larga vida a las obras realizadas en el exterior.
El introductor de nuevas tcnicas y materiales fue Siqueiros, que emple como pigmento
pintura de automviles (piroxilina) y cemento coloreado con pistola de aire; Rivera, Orozco y
Juan OGorman emplearon tambin mosaicos en losas precoladas, mientras que Pablo
OHiggins utiliz losetas quemadas a temperaturas muy altas. Las investigaciones tcnicas
llevaron tambin al empleo de bastidores de acero revestidos de alambre y metal desplegado,
capaces de sostener varias capas de cemento, cal y arena o polvo de mrmol, de unos tres
centmetros de espesor. Desde 1922 hasta nuestros das no se han dejado de hacer murales en
Mxico, lo que prueba el xito y la fuerza del movimiento. En la dcada de 1930, la
internacionalizacin del muralismo se extendi a Argentina, Per y Brasil, y fue adoptado
incluso por Estados Unidos en algunos de sus edificios pblicos.

El arte y los nuevos criterios estticos.


La nueva esttica y su impronta en el diseo arquitectnico de los museos.
La deslocalizacin de los sistemas de difusin del arte.

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