MUSIQUES DU MONDE

Art des peuples en mouvement

Confrence de Franois Bensignor - 2015

Q U E N T E ND - ON PA R M USIQ U ES D U MO ND E ?

PEUPLES EN MOUV EMENT

Le point commun entre toutes les musiques extrmement diverses que lon peut qualifier
de musiques du monde est quelles sont lies au moins un rfrent musical identifi
comme partie intgrante de lexpression dune culture traditionnelle.

Si lon considre lvolution de la musique travers les ges, lon constate souvent
quelle sopre au gr dvnements historiques, conomiques, culturels ou autres,
comme par le biais de rencontres, demprunts, dassimilation ou dosmose de styles. Des
musiciens se croisent avec leurs instruments, leurs connaissances, leur savoir-faire. De
ces changes et de la confrontation avec leurs publics naissent de nouvelles musiques.

Dans leur grande diversit, les musiques du monde peuvent tre :

Des pices de tradition orale attaches un terroir particulier, une fonction sociale
spcifique dont certaines relvent du collectage dethnomusicologues, selon une
dmarche scientifique.
Des uvres provenant des grands rpertoires de musiques savantes non occidentales
: musiques indiennes, musiques persanes, musiques arabes, musiques ottomanes,
musiques chinoises, etc.

Lhistoire des musiques du monde offre de trs nombreux exemples dans lesquels les
phnomnes de crations de nouvelles formes esthtiques proviennent du dplacement
gographique de populations et des rencontres, des chocs ou des croisements culturels
quil entrane.

Des productions contemporaines de musiques populaires plbiscites l o elles se

font : musiques des Carabes, dAfrique, du Brsil, etc.
Des musiques de cration, fruit de rencontres entre musiciens de cultures diffrentes,
qui travaillent la fusion des genres.
Des musiques labores par perptuation de formes musicales puises dans une
tradition orale dfinie, mais rorganises selon des codes crits de composition.
Des musiques cres avec la technologie numrique, procdant par collage, mlange,
juxtaposition, digestion, jusqu la formulation de nouveaux langages la syntaxe
originale. Dans ce domaine, les DJ ont notamment pouss la pratique du remix au
niveau dun art.

Pour illustrer ce propos, nous nous appuierons sur des exemples caractristiques:

Partie 1

Les musiques issues de la migration des Rom:

les Tsiganes et les Gitans.

Partie 2

Comme on le voit, le domaine des musiques du monde est tellement vaste quil serait
prsomptueux de vouloir en brosser le portrait complet en une ou deux journes. Jai
donc choisi, au travers dexemples particulirement marquants, daborder des aspects
historiques, sociologiques et artistiques qui permettent de mieux comprendre les
phnomnes souvent complexes qui ont fait natre ces musiques.

Les musiques issues du commerce triangulaire,

gros plan sur lvolution de la rumba.

PARTIE 1
Musiques du monde, art des peuples en mouvement
Les Tsiganes et les Gitans

Confrence de Franois Bensignor - Novembre 2015

Remontons aux alentours du 5e sicle au Nord Ouest de

lInde.
Sur les terres arides du Rajasthan vit un peuple de nomades
connus pour leur matrise des musiques et des danses.
Leur rputation parvient aux oreilles du roi Bahran V qui
rgna sur la Perse de 420 436.
Bernard Leblon crit (Musiques tsiganes et flamenco,
lHarmattan) : Un jour, le bon roi sassanide vit que ses
sujets les plus dmunis taient contraints de senivrer
tristement, les jours de fte, sans la moindre musique. Il
sen tonna et on lui rpondit que les musiciens taient
rares et beaucoup trop chers pour le peuple.
mu, le roi crit son beau-pre qui rgne sur la valle
du Gange et lui demande de lui envoyer 12 000 musiciens
Luri (joueurs de luth).
leur arrive en Perse, Bahram leur fit remettre chacun
un ne, un buf et mille charges de bl et leur demanda,
en change, de faire de la musique gratuitement pour les
pauvres tout en vivant de lagriculture. Au bout dun an,
les Luri, qui avaient mang leurs bufs et leurs semences,
se prsentrent affams devant le roi, qui leur dit alors
: Vous nauriez pas d dissiper les semences, le bl en
herbe et la rcolte. Maintenant, vos nes vous restent.
Chargez les de vos bagages, prparez vos instruments de
musique et mettez-y des cordes de soie. Bien entendu,
on a voulu voir dans ces musiciens indiens condamns
lerrance les anctres des Rom ou Tsiganes.

HISTO R IQUE DE LA MIGRAT ION DES ROM

Aujourdhui, on estime environ 12 millions le nombre de Rom en Europe. En 1000 ans de migration,
on peut estimer quau dpart, le groupe de migrants ne dpassaient pas 20000 individus. Mme si lon
na pas de traces historiques crites sur la migration de ce peuple, on retrouve des indices dans la langue
romani. Elle contient des racines indiennes et persanes, mais aucune racine arabe. Le chercheur Stphane
Laederich en dduit que le sjour des Rom en Perse prcde linvasion arabe des 7e et 8e sicles.
La langue romani contient aussi des mots armniens. Or, fin 9e / dbut 10e sicles, une transformation du
l et gh sest opre dans la langue armnienne. Il ny a pas trace de ce changement de prononciation de
la consonne dans les mots armniens du romani. Le chercheur en conclut, que la migration des Rom vers
la Mditerrane a eu lieu avant le 9e sicle travers lArmnie.
Au 10e sicle, les Byzantins ont dport les populations armniennes de lAnatolie vers les Balkans,
principalement en Bulgarie et en Macdoine. Des tmoignages existent de larrive des Rom en Europe
cette poque. Ils se regroupent en Grce, notamment dans une rgion du Ploponnse appele la Petite
gypte.
Vers le 14e sicle, lavance des Ottomans en Europe de lEst semble tre le dclencheur de lparpillement
des Rom. Certains clans prennent les routes du Nord, dautre celles du Sud. Tous apportent un extraordinaire
savoir faire musical dans les pays o ils sinstallent.

VIDO

La surprenante histoire de la langue romani et du peuple rom

Le spcialiste Stphane Laederich

rpond aux questions de Martina A. Catella,
ethnomusicologue, chanteuse et professeur de musique.

LA R O U TE D U NOR D
Les Tsiganes magnifient les musiques dEurope orientale, des Carpates aux Balkans, du Bosphore au Danube : en Turquie, Bulgarie, Roumanie, Hongrie, Macdoine, Serbie, etc. Ils ont cette
fabuleuse capacit sapproprier les musiques locales et les transformer en les poussant dans leurs derniers retranchements laide dune virtuosit hors du commun.
Dans labondante discographie disponible, notons deux excellentes collections publies par deux labels allemands :

Les trs belles rditions Sounds of a Bygone Age

sur le label Asphalt Tango :

Les Rom sont un peu partout en

Turquie, mais leur communaut est
particulirement nombreuse en Thrace
orientale, la partie europenne de la
Turquie. Istanbul on peut les couter
dans les restaurants de Passadji, prs
dIstiklal, par exemple.

Selim Sesler, Anatolian Wedding,

Doublemoon

La Roumanie est une terre de Tsiganes.

Leur rputation y est dsastreuses, mais
leur musique fabuleuse. Sa rencontre
avec les airs populaires roumains a
donn naissance au fameux chant long.

Les compilations double CD du label Network:

Gypsy Queens, Road of the Gypsies, Balkan Blues, etc.

Au temps de la dictature de Ceausescu, il y avait deux sortes

de musiques populaires,
le folklore officiel qui avait pleinement droit de cite dans
les thtres, la radio, la tlvision
la muzica de mahala joue par les Rom, que le pouvoir
interdisait de se produire en concert. Ils taient seulement
autoriss animer les ftes, les mariages, etc.
Pourtant, quelques musiciens exceptionnels ont t
enregistrs durant la dictature. Aprs la chute du tyran,
Helmut Neumann et Henry Ernst, fondateurs du label
allemand Asphalt Tango, ont pu exhumer ces enregistrements
sublimes, pour nourrir leur collection : Sounds of a Bygone
Age. Exemple avec Toni Iordach, dont lorchestre accompagne
la grande chanteuse Romica Puceanu, dont le label franais

Buda Music a publi une trs belle compilation de 2 CD.

Romica, Chansons tziganes, Buda

Musique

La Fanfare Ciocarlia est originaire du

village de Zece Prajini. Elle contient
sans doute les souffleurs les plus
rapide et les plus fins de Roumanie.
Cest en octobre 1996 que les deux
producteurs
Allemands,
Helmut
Neumann et Henry Ernst, dbusquent
cette fanfare qui ne jouait alors que
pour les mariages. Depuis elle a fait
le tour du monde.

Le label Network sintresse aux Tsiganes depuis

longtemps. Il nous a fait dcouvrir la grande
artiste de Macdoine Esma Rezepova, qui a t
lue en Inde Reine des Rom. Sa technique de
voix enfantine se retrouve chez de nombreuses
chanteuses tsiganes, mais elle la matrise
merveilleusement bien.

Esma Redzepova, Gypsy Carpet,

Network

Fanfare Ciocarlia, Queens and Kings,

Asphalt Tango

Erik Marchand et le Taraf de

Dans le film Latcho Drom de Tony Gatliff, le vieux violoniste

Nicolae Neascu dit Culai, dcd en 2002, jouait un air
dchirer les curs, qui voquait les souffrances infliges
par le tyran roumain. Il attachait un fil de nylon lune des
cordes de son violon et jouait simplement en pinant le fil
de nylon faisant glisser ses doigts pour faire sonner la corde.
Un moment exceptionnel qui marquait de son tranget les
concerts du Taraf de Hadouks.

Le Taraf de Hadouks a pu sortir de son village de Clejani, situ

une centaine de kilomtres de Bucarest, grce au producteur
Bruxellois Stphane Karo. Il a des milliers danecdotes
raconter sur les musiciens du groupe force de tourner avec
eux dans le monde entier.

Taraf de Haidouks, Band of gypsies,

Crammed Disc

Caransebes, +Dor, La World/BMG

La dcouverte de ces musiques,

qui taient restes caches en
Roumanie du fait de la dictature,
leur a permis non seulement de
sexporter travers le monde, mais
aussi de se mlanger dautres.
Ainsi, Erik Marchand, chanteur
breton et joueur de clarinette,
a men un travail extrmement
intressant avec des musiciens
Roumains. En respectant la fois
leur tradition et la sienne, il opre
un mlange savoureux et trs
stimulant. Il montre aussi comment
des traditions peuvent senrichir
quand on ne les laisse pas se figer.

Erik Marchand, Pruna, Le Chant du

Monde

LA R O U TE D U S UD

LA NDA LOUS IE

Les Rom qui empruntent la route du Sud vont essaimer au long de leur parcours, au
Liban, en gypte et au Maghreb. Ils arrivent en Andalousie vers le 14e sicle, environ un
millnaire aprs leur dpart du Rajasthan.

Au bout de cette route du Sud, lAndalousie.

cette poque, lAndalousie vit encore sous la domination arabe. Al Andalous est un
phare culturel. On y cultive les sciences, les arts, la philosophie. Zyriab, venu de Bagdad,
y a introduit le raffinement et cr une nouvelle forme de musique, compose de noubas,
qui va donner naissance toutes les coles de musique arabo-andalouse.
Comme on la vu, les Rom empruntent les
rpertoires
musicaux
des
peuples
quils
rencontrent.
Mais ils ont une faon particulire de les
interprter, qui rend ces musiques plus habites.
Ils leur confrent une motion, que dautres
musiciens ne parviendront jamais produire. Le
matre du buzuq libanais Matar Muhammad nous
offre un magnifique exemple de jeu sublime.

Matar Muhammad, Hommage un

matre du buzuq, Indit

On le sait peu, les Musiciens du Nil, eux aussi, font partie des descendants des Rom
installs en gypte.

Pedro Bacan et Concha Vargas mettent tout leur cur de musicien et de danseuse dans une
casetta du grand village de tentes dress pour la Feria de Sville en 1991
(photo Franois Bensignor)

Mais revenons lhistoire. En 1492, les Arabes et les Juifs sont chasss par la Reconquista
des Rois catholiques. Les Gitans restent en Andalousie, parce quils sont chrtiens.
Tmoin les letras de Por El Camino dEgipto, chantes par Pedro Bacan dabord
guitariste et qui chante rarement. Ces paroles voquent Marie et Joseph fuyant le roi
Hrode sur la route dgypte Nazareth portant lenfant dans ses langes

The Musicians of the Nile,

Luxor to Isna, Real World

The Musicians of the Nile,

Charcoal Gypsies, Real World

Au dbut les Gitans sont bien tolrs par les catholiques espagnols, mais leur faon
de vivre en communaut, avec leurs propres lois, va rapidement dplaire aux Princes.
Alors que leurs cousins dEurope orientale sont rduits en servage ou carrment vendus
comme esclaves, les Gitans en Espagne vont tre victimes de perscutions. On a du
mal dterminer la naissance du genre flamenco. Parce quil mrit dans le secret des
familles. Il napparat au grand jour que vers le milieu 19e sicle.

Le cante jondo cest--dire chant profond, la forme la plus

labore et la plus dpouille de cet art noble est un des
piliers du flamenco que nous connaissons. Voici deux grandes
figures du flamenco tel quil se chantait au cabaret, les fameux
tablaos, dans la premire moiti du 20e sicle :
La Nia de los Peines (Sville, 1890 Sville, 1969)
Elle commence chanter en public lge de 8 ans. En 1910,
elle enregistre ses premiers chants, et en 1920 elle est une
des artistes les mieux payes au Teatro Romea. Ds lors, elle
va tourner dans toute lEspagne. En 1922, elle participe
Grenade au Concurso de Cante Jondo, un festival de musique
initi par Manuel de Falla et Federico Garca Lorca, afin de
donner une nouvelle dynamique lart du flamenco.
Le grand cantaor Manolo Caracol (Sville, 1909 Madrid, 1973)
Il est le fils dune grande ligne de chanteurs flamencos, dont
le clbre El Planeta. Sa voix hors du commun demeure lune
des plus impressionnantes dans le monde du flamenco.

Sous la botte du Gnral Franco, le flamenco folkloris sera

rcupr comme symbole de lidentit espagnole. Mais les
esprits rvolutionnaires pour certains exils au Mexique ou
en France vont se rapproprier le genre.
Au milieu des annes 1970, le flamenco connait une
transformation exceptionnelle et dfinitive, sous limpulsion
conjugue de deux immenses artistes : Camaron de la Isla et
son alter ego le guitariste Paco de Lucia.
Les deux artistes introduisent la modernit dans le flamenco,
sans en altrer la profondeur. Il font entrer la basse lectrique
dans les orchestrations et enregistrent des chansons qui
deviennent de vritables tubes, dont le fameux Como El Agua,
paru en 1981.

Nia de los Peines, Cante Flamenco, Fandango

Caracol Manolo, Grand cantaores du flamenco Vol.7, Le Chant Du Monde
Camaron de la Isla & Paco de Lucia, Arte y majestad, Philips Espagne
Camaron de la Isla & Paco de Lucia, Como El Agua, Philips Espagne

Paco de Luca va poursuivre une carrire extrmement

brillante linternational. En 1981, le trio quil forme avec
John McLaughlin et Al Di Meola entre dans la lgende de la
guitare. Paco de Lucia est celui qui rend toute sa noblesse
la guitare flamenca et qui llve au sommet de lart
musical. Le film Paco de Luca, lgende du flamenco ralis
par son fils, Curro Snchez, est sorti sur les crans franais
en 2015.
Enrique Morente nest pas gitan. Cest pourtant un trs
grand chanteur de flamenco. Il est entr dans ce monde par
la posie. Aussi un peu par linfluence de Grenade, la ville
o il est n et o il est mort. Aucune exprience neffrayait
Morente. Il a travaill avec Lonard Cohen et enregistr
avec un groupe de hard-rock espagnol. Ces concerts
commenaient toujours par une premire partie de
flamenco pure, la seconde prsentant ses exprimentations.

Enrique Morente a initi ses deux filles son art de

prdilection. Lane, Estrella Morente interprte un air de
zambra, une danse populaire qui ne fait pas vraiment partie
du strict rpertoire flamenco, mais tellement sduisant.

Pour prolonger ce survol dans la sduction, voquons

la chanson sfarade, qui a t conserve elle aussi dans
le secret des cuisines et dont la richesse a commenc
rapparatre depuis une trentaine dannes.
Yasmin Levy, fille de Yitzak Levy, qui a collect Tel Aviv
les chants conservs dans les familles venues de toutes les
diasporas juives de Mditerrane. Elle na jamais connu son
pre, mais lui rend le plus bel hommage en interprtant
magnifiquement le rpertoire quil a collect.

Paco de Lucia, Cositas Buenas, Universal

Enrique Morente, Despegando, Caiman Productiones
Estrella Morente, Mujeres, Virgin
Yasmin Levy, Romance & Yasmin, Connecting Cultures

PARTIE 2
Musiques du monde, art des peuples en mouvement
Les musiques issues du commerce triangulaire,
gros plan sur lvolution de la rumba

Confrence de Franois Bensignor - Novembre 2015

IDA Y VUE LTA

B R EF R AP P EL HISTORIQUE

3 ES PACES C ULT URELS

Ida i Vuelta : cest ce mouvement daller-retour entre

les deux rives de lAtlantique. On le sait, la rencontre au
Nouveau Monde entre les descendants dAfricains dports
en esclavage et les colons europens va produire des
musiques fantastiques. Un foisonnement extraordinaire
de nouveaux styles musicaux: blues, jazz, tango, samba,
biguine, zouk, reggae, sans oublier le calypso, la rumba, le
mambo, le cha-cha-cha les matres des dancings ds les
annes 1940.

Au 19e sicle, aprs labolition de lesclavage, de nouveaux

genres musicaux mtis apparaissent au Brsil, dans
la Carabe et aux tats-Unis. Les anciens esclaves, qui
constituaient jusqualors lessentiel de la main duvre
rurale se dplacent vers les villes. Cest l, dans des ghettos
urbains ou pri-urbains, que sinventent les nouvelles
musiques mtisses.

Schmatiquement, ces nouvelles musiques relvent de

trois mondes:

RE TO U R NE M E NT D E S I T UATIO N
La fuite occidentale des Europens vers les confins du
Nouveau Monde sest appuye sur la dportation massive
dAfricains, quils tentaient de dshumaniser en les privant
de leurs cultures ancestrale. Effort vain, puisquaujourdhui
des rythmes sophistiqus, labors de gnrations en
gnrations par des communauts, dans des villages de
brousse, afin de communiquer avec leurs anctres, garants
des quilibres avec la nature, sont reproduits, recomposs,
tout en gardant un sens pour la communaut globale.
Les musiques noires, avec leurs drivs, sont aujourdhui
le commentaire du dplacement des ples culturels
mondiaux. Retournement de situation jamais imagin par
les tenants de la colonisation, lAfrique aux milliers de
langues trouve luniversalit de sa parole travers son
lgue la musique globale.

Au dbut du 20e sicle, la faveur de la modernisation

des technologies de reproduction du son et de
linternationalisation de lindustrie de la musique, la
cration musicale dans lAfrique coloniale, est impacte
par linfluence des nouvelles musiques cousines
dAmrique. Dans les annes 1930-40, ces nouvelles
musiques deviennent les reines des dancings.
la fin du 20e sicle, lavnement des musiques du monde
est un facteur de multiplication du jeu de miroir entre les
deux continents, lEurope jouant parfois comme troisime
bande. La globalisation induit une nouvelle grammaire
musicale, qui slabore partir de schmas hrits des
cultures dAfrique.

Le monde latin
Catholique et syncrtique, il parat comme le creuset des
plus beaux mtissages: tmoin les splendeurs brsiliennes
ou vnzuliennes et les musiques qui les font danser.
Le monde anglo-saxon
Protestant, libral mais intolrant, voire sectaire, il est
ptri dexclusion, inventeur de la sgrgation raciale, du
Klu Klux Klan aussi de lapartheid en Afrique du Sud.
Le monde francophone
Il produit le tout-monde cher douard Glissant, des
archipels croles, qui se vivent isoles, tirailles entre la
tentation du repli et le dsir davenir.

LA T RAI T E N GR I R E
LE S L I E UX D E M BA R QUE MENT
On constate sur cette carte que la plus grande proportion des
captifs vendus aux ngriers europens environ la moiti
provient de laire Bantou, surtout les rgions qui forment
aujourdhui les deux Congo et lAngola (en rose).
Lautre rgion qui paie un lourd tribu (41,6%), ce sont les pays
bordant le Golfe de Guine, depuis la Guine jusqu la frontire
nord du Cameroun. La civilisation ancienne et raffine des
Yoruba, des Ibo, des Ewe et des Fon y pratique le culte Vaudou.
Au Nouveau Monde, les socits desclaves sappuieront sur ce
culte dans leurs religions syncrtiques (mlange au christianisme
impos par les colons) : le Vaudou en Hati, la Santeria Cuba, le
Candombl au Brsil.
Noublions pas que les esclaves taient dabord dpossds
de leurs repres culturels. Dans le rituel de larbre de loubli,
on leur faisait faire le tour de larbre pour signifier quils se
dbarrassaient de leur identit.
Afin de diminuer les risques de mutineries sur les bateaux, les
marchands sparaient les familles, les ethnies, les locuteurs des
mmes langues.
La seule parcelle didentit quils conservaient se trouvait dans
les lments les rapprochant de leurs cultures : la spiritualit,
indissociable de la musique en Afrique.

LA T RAI T E N GR I R E
LE S L I E UX D E D BA R QUEMENT
Cette estimation donne un total dun peu moins de 9, 5 millions
desclaves dbarqus au Nouveau Monde. Dautres estiment
11 millions le nombre desclaves victimes de la traite
transatlantique.
Dans leur nouvelle condition, les esclaves taient contraints de
refaire socit:
Soit sur les plantations, auprs de leurs compagnons dinfortune.
Soit dans les communauts de Noirs marrons, sils avaient le
courage de fuir et la chance dintgrer un de ces groupes rebelles.
Ces socits cosmopolites, qui doivent se reconstruire dans
un terrible isolement, rinventent des rites dans lesquels la
musique a une part essentielle, notamment le tambour, qui
permet dentrer en communication avec les esprits des anctres.

LE S N O I R S M A R R ONS

LES BUS HINENGE DE GUYA NE E T DU SURINA M

Sur les 80% desclaves africains dbarqus au Brsil et dans la Carabe, nombreux
sont ceux qui tentent de schapper. Certains russissent et opposent une grande
rsistance aux colons. On les appelle : les Noirs Marrons.

La population de descendants desclaves noirs installs des deux cts du fleuve

Maroni (son nom est assez loquent), qui spare la Guyane du Surinam, est connue
sous le nom de Bushinenge. Une population compose de quatre peuples: Aluku ou
Boni ; Ndyuka ; Paramaka ; Saramaka.

Le terme Marron drive de lespagnol cimarron, un mot issu de la langue des

Indiens Tainos, qui vivaient dans les Grandes Antilles larrive des Europens. Au
16e sicle, les Espagnols installs Hispaniola Hati / Rpublique Dominicaine
emploient ce mot pour dsigner le btail chapp dans les collines. Plus tard, il
dsigne les Indiens qui fuient les Espagnols. Dans les annes 1540, il va sappliquer
exclusivement aux Noirs fugitifs.
Noir Marron est synonyme dhomme courageux au caractre indomptable. Leurs
microsocits vont de la petite bande autonome au mini-tat rassemblant plusieurs
milliers de membres. Les Noirs marrons instaurent entre eux des pratiques dentraide
mutuelle et ils recrent des cultes inspirs de leurs cultures dAfrique. Les tambours
et la musique y sont toujours trs prsents.
En Amrique latine, ils constituent des socits connues sous les noms de Palenque
(cf. Colombie), Quilombo, Mocambo (cf. la pub pour le caf), etc. Et on retrouve
partout des socits de Noirs Marrons : Brsil, Guyanes, Venezuela, Colombie, ctes
du Prou. Bien sr aussi dans la Carabe : en Jamaque, en Hati ou encore SaintVincent, lle rebelle.
Le phnomne du marronnage a pour effet dterminant de prserver certains
lments des cultures originelles et les cultes qui y sont assimils.

Bigi Ting
Ils jouent de lalk. Ce style est apparu dans les
annes 1950 et est encore trs pris jusquaux
annes 2000 par les jeunes tablis des deux
cts du fleuve Maroni en Guyane et au Surinam.
Lalk commente le quotidien, parle de la vie,
des filles, des garons, ou de lor quon ramasse
dans le fleuve Il se joue sur une base de quatre
tambours et des maracas.
Bigi Ting, Vol. 12 Pikien Tang NAksi,
AP

Si lon coute chanter Yand Codou Sne, la

griote srre de Lopold Sdar Senghor, on est
frapp par la similitude de la technique vocale
Sans doute y avait-il des descendants de Srres
parmi les Noirs rebels tablis sur le Maroni.
On constate quel point les Bushinenge du
Maroni ont su conserver la pratiques dlments
de leurs cultures originelles. La danse Awassa
en fait partie.
Bien entendu, ces lments restent trs fragiles:
depuis larrive de la tlvision sur le fleuve
Maroni, dans les annes 2000, la pratique de
lalk et de lawassa, trs vivace il y a 12 ans
chez les jeunes, commence se perdre.
Ce serait dommage quelle disparaisse.

Yand Codou Sne, Night Sky in Sine

Saloum, Shanachie

LE S G ARI FUNA D A M R I QU E CENTR AL E

Si une culture tait menace de disparition, cest celle des Garifuna. Heureusement
certains, comme les membres de lEnsemble Wabaruangun, du Honduras, sefforcent
de la garder vivante. Elle est particulirement symbolique du destin dune socit
de Noirs Marrons.

Les Garifuna sont les anciens Rebelles Noirs

de lle Saint-Vincent, autrefois allis aux
Indiens Arawaks, qui y vivaient larrive des
Europens.

Honduras Ensemble Wabaruagun,

Chants des Caribs noirs, Ocora Radion
France, 2002

Leur histoire dbute en 1635, quand des

navires ngriers font naufrage au large de
lle Saint-Vincent. Les esclaves Noirs dtenus
fond de cale schappent. Secourus par
les Arawaks, galement appels Carabes
Rouges, ils sintgrent dans leur socit.
Lutteurs valeureux, les Africains sassocient
la rsistance farouche que les Arawaks
opposent aux Europens. Ainsi, on va les
appeler les Carabes Noirs.

Durant la Guerre des Antilles (1775-1783), ils sallient aux Franais qui bataillent
contre les Anglais afin de contrler lle et les Petites Antilles. La langue des Garifuna,
appartient la famille des langues arawak. Mais le contact avec les Europens
y a apport pas mal dinfluences franaises: Un verre se dit werre, du fromage
froumas, fentre fenter, table tabula, guerre laguerre, Dieu Bounguiou, etc.
En 1782, le Trait de Versailles attribue Saint-Vincent aux Anglais. Les Garifuna,
qui sopposent leur colonisation, sont vaincus en 1797. Faits prisonniers, ils sont
dplacs sur llot Baliceaux, sorte de camp de concentration. Des 4300 dtenus,
seuls 2000 ont survcu, quand les Anglais dcident de dporter les Garifuna au
large du Honduras, sur lle de Roatan. De l, les derniers descendants des Carabes
Noirs rejoignent le continent et sinstallent au Honduras, Belize, au Guatemala et
au Nicaragua.

Umalali
Ivan Duran, producteur de Belize,
populariser la musique des Garifuna.

va

Pendant 10 ans, il enregistre les chants

des femmes. Il a compris que, bien que
les hommes soient toujours mis en avant,
la transmission de la culture Garifuna la
langue, les chants, les danses passent
avant tout par les femmes. Ce travail de
collectage termin, il donne aux chansons
un environnement musical contemporain,
mais respectueux de la tradition.

Umalali, The Garifuna Womens

Project, Stonetree records, 2008

Andy Palacio
La Punta est llment du fond traditionnel
qui a le mieux rsist lrosion du temps.
Dans les annes 1990-2000, elle est
revisite par une star locale de rock, le
chanteur et guitariste Andy Palacio, un
jeune Garifuna qui met la mode la puntarock.
Andy Palacio sera lun des principaux
artisan de la reconnaissance de la langue,
des danses et de la musique des Garifuna. Il
est lun de ceux qui portent le projet devant
lUnesco. En 2001, la culture des Garifuna
fait partie des dix-neuf premiers chefs
duvre du patrimoine oral et immatriel
de lhumanit proclams par lUnesco.

Andy Palacio, Watina, Stonetree

Records

Andy Palacio est mort trop tt, le 18 janvier 2008, g de 47 ans, foudroy par
une crise cardiaque dans un avion. Mais il nous laisse des trsors.

LE PALE NQUE D E SA N BASIL IO, CO LO MB IE

LE K A DE LA C A RA BE

Beaucoup de Noirs Marrons font souche

sur la cte carabe de la Colombie, dans les
marcages, la fort dense, des lieux escarps,
inaccessibles, lexemple du Palenque de
San Basilio, reconnu par lUnesco comme
Patrimoine oral immatriel de lhumanit en
2003.

Les lments des cultures africaines sont bien videmment lorigine de toutes les
musiques de la Carabe :

Situ dans une zone de collines, non loin de

la cte et prs du port de Carthagne, cest
le premier village libre de Noirs marrons. Il a
t fond en 1599 par un ancien roi dAfrique

Pour certains chercheurs, le phonme Ka est associe un mot de la langue Haussa

qui signifie aller, impliquant la notion de mouvement. Dautres commentateurs
font remonter son origine beaucoup plus loin. Lhritage du mot Ka proviendrait
de lAntiquit gyptienne. Dans lgypte ancienne, en effet, le Ka est lun des cinq

de lOuest, Benkos Bioho, qui sest enfui de

Carthagne avec une centaine desclaves.
Il fonde son propre royaume, rsistant aux
autorits espagnoles. En 1713, lass de lincessante gurilla mene par ses soldats,
le roi dEspagne finit par accorder son autonomie au Palenque de San Basilio. Hati
ne gagne son indpendance quun sicle plus tard.

lments qui constituent ltre tout au long de sa vie. Le Ka, qui nat en mme temps
que lhumain et lui survit aprs sa mort, est son double spirituel. Il reprsente la force
transmise dune gnration lautre.

Palenque de San Basilio, Collection

Ocora

Le groupe qui a pour nom Les Joyeuses Ambulances est constitu de pleureuses,
des personnes ges charges des rituels funraires. Elles interprtent un chant de
lumbalu ou baile de muerto, qui rappelle les rites des pays de laire bantoue:
Congo, Angola, Cameroun, etc.

Batata

Batata y Su Rumba Palenquera, Radio

Bakongo, Network

Batata tait lun des percussionnistes les

plus rputs de San Basilio. Une cole porte
son nom. Il interprtait tous les rythmes
traditionnels, mais il a aussi largement
contribu les moderniser. Prcisons que
la musique du Palenque est trs mtisse:
les rythmes afro se sont mlangs avec les
musiques populaires hrites des Espagnoles.
Il a t aussi beaucoup influenc par les
musiques cubaines, comme lindique le nom
de son groupe : Rumba de Palenque.

Le Calypso et le GwoKa portent mme dans leur nom le vocable KA, qui rfre au
tambour. On retrouve des formes trs proches du GwoKa dans les Petites Antilles: le
Bl en Martinique et la Dominique, le Ka Sainte-Lucie, le Boula & Kata la Grenade
et Carriacou, ou le Boula & Cutter Trinidad & Tobago. Le Calypso drive du Kaiso,
trs populaire avant lui.

Selon la croyance gyptienne, aprs la mort, le Ka devient le vritable reprsentant

de la personnalit humaine. Mourir se dit dailleurs rejoindre son Ka. Les adeptes
des thories de Cheikh Anta Diop sur la civilisation ngro-africaine voient ainsi
dans lutilisation du terme Ka associ au tambour leffet de la permanence qui relie la
diaspora de la Carabe la dynastie des Pharaons Noirs.

LA R U M BA A L L E R E T R E TO U R
Cest Cuba quest ne la Rumba. Le terme viendrait
du mot cumba, qui dsigne le nombril dans la
langue des Kongo, et dune danse o les couples se
frottaient nombril contre nombril. Le Dr Olavo Aln
Rodriguez donne tous les repres pour sy retrouver
dans lvolution de la rumba et ses drivs Cuba,
dans ce livre CD que je vous conseille.

La plupart des percussionnistes cubains taient

des initis. Chano Pozo faisait partie de la
confrrie Abakwa, une des plus secrtes Cuba.
On y vnre le tambour ftiche ku, rceptacle
de la voix du Lopard ancestral. Selon la lgende,
ku, tre sacr vivant dans le fleuve, est mort
de honte pour avoir t captur dans la calebasse
dune femme. Le tambour ku a t recouvert de
sa peau. Il parle grce elle loccasion des ftes
initiatiques.

Rsumons quelques points dhistoire :

En 1886, labolition de lesclavage rend la libert
environ 250 000 noirs Cuba. Il sagit dune
main duvre rurale, sans terres. Comme elle ne
Afrocuban Music to Salsa par le Dr
Olavo Alen Rodriguez, (Livre-disque)
peut rester sur les plantations, elle vient grossir la
Pira:nha
population urbaine et sinstalle dans les quartiers
pauvres, les bidonvilles. La rumba prend forme
dans ces espaces insalubres, o les moments de rjouissances sont une alternative au
dsuvrement.
Dans le parler populaire cubain, le mot rumba, dsigne au dpart des runions profanes
et festives. On les appelle aussi tumba ou macumba. Mais bientt le terme rumba va
qualifier par extension toute forme de fte populaire, bien sr musicale.
Le Dr. Olavo Aln Rodriguez crit: Bien quaujourdhui il soit plus facile didentifier les
lments africains dorigine Yoruba que ceux dorigine Bantou ou Congo, je suis persuad
que lessentiel de la contribution africaine la musique cubaine vient desclaves issus du
complexe linguistique bantou.
En effet, noublions pas que ds le 16e sicle, une grande part des esclaves achemins
Cuba provient de laire bantoue : on les appelle les Kongos. Ils sorganisent en socits
et pratiquent leurs propres rites initiatiques et funraires syncrtiques, Palo ou Regla
Congo. Ils reconstituent un instrumentarium imposant qui droule un jeu de timbres
extraordinaires.
Linfluence des cultures des peuples issus des anciens royaumes ctiers du Golfe de
Guine: Yoruba, Ibo, Ewe et Fon est aussi essentielle. Notamment travers la Santeria,
la religion syncrtique de Cuba, cousine du Vaudou hatien et du Candombl brsilien. Le
terme vaudou vient de vodun en langue fon ou de vudu en langue Ewe.
Cuba, les esclaves originaires des royaumes ctiers du Golfe du Bnin sont runis sous
une mme appellation : le nom de Arada, voquant Allada, ville de lancien royaume
du Dahomey (actuel Bnin) qui a fourni la France en esclaves pendant plus dun sicle.
Toussaint-Louverture, le librateur dHati, tait originaire dAllada, le berceau du Vaudou,
culte des Orishas.
La Rumba cubaine est joue lorigine uniquement avec des Chants et des Percussions.
Elle est base sur trois rythmes de danses: la colombia, le yambu, le guaguanco.

Chano Pozo

Tumi Cuba Classics, Vol. 3: Rumba Igniaco Piero, Tumi Music

Chano Pozo sera le premier introduire les congas

dans le jazz au sein de lorchestre de Dizzie
Gillespie. Il va mourir assassin dans un bar de
Harlem en 1948.

Celia Cruz
On associe souvent la salsa Cuba. Pourtant, le
terme salsa est rarement employ par les musiciens
cubains. Et pour cause, la salsa a t invente
New-York dans le creuset du label Fania Records,
Celia Cruz, Homenaje A Los Santos,
qui a su runir les plus grands artistes latino des
Seeco
annes 1960-70. Musiciens expatris de PortoRico, de Rpublique Dominicaine, de Panama et
de Cuba ont fait la fortune de ce genre. Celia Cruz
en fut la reine inconteste, aprs avoir men une
grande carrire Cuba avant la rvolution. Son
charisme est prodigieux.

Sierra Maestra
Dautres artistes ont continu cultiver la Rumba
Cuba, comme le groupe Sierra Maestra.
Sierra Maestra, Rumbero Soy,
Riverboat/World Music Network

LE S VOYAGE S D E L A R UMBA
La musique voyage avec les instruments qui la produisent et ceux qui en jouent.

RUMBA FLAMENCA,
R U M B A C ATA L A N E

El Nio Josele, Calle Ancha, Al Sur

Sville, dans le quartier de Triana, do

lon peut voir dresse sur lautre rive du
Guadalquivir la Torre del Oro (Tour de lor),
abritant le prcieux mtal dEldorado, les
Gitans sapproprient la rumba. Assimile
au flamenco, elle entre dans la famille des
palos (type de chant flamenco) de ida y
vuelta, cest--dire ns des aller-retour entre
lEspagne et le Nouveau Monde, comme les
guajiras et les colombianas.

Poursuivant le voyage, la rumba flamenca,

qui droule ses quatre temps sur un tempo
relativement lent, est transforme dans les
annes 1950 par les Gitans de Barcelone.
Sous leurs doigts, la rumba catalane
retrouve laccent cubain des bongos, jusquen
Camargue o, teinte de rock, elle va devenir
un phnomne mondial avec les Gipsy Kings.

The Gipsy Kings, Somos Gitanos,

P.E.M./Sony

LA RUMBA CONGOLAISE
Mais le voyage le plus beau de la rumba est celui qui la ramne
au pays des Kongos. Elle emprunte dabord la route des
marins. Au cours des annes 1920-30, quelques compagnies
europennes dont les comptoirs sont implants sur les ctes du
golfe de Guine, de lactuel Liberia au Nigeria, dploient leurs
activits en Afrique central.
Matadi, dernier port accessible de la mer en amont du fleuve
Congo, transitent les marchandises destines lexploitation
rgle du Congo Belge. Elles sont achemines par voie ferre
jusqu Lopoldville, capitale du roi qui sest appropri un
territoire prs de 77 fois plus grand que son royaume. Bateau,
docks et entrepts emploient des travailleurs de la cte ouestafricaine, habitus aux tches des comptoirs.
Ces Coastmen jouent la musique de vin de palme (palm-wine
music) qui imprime aux guitares europennes un balancement
dlicieusement nonchalant. Leur high-life inspir des fanfares
militaires de la Gold Coast (ancien Ghana) se met la mode jazz
et senregistre Londres en 78 tours. Les dancings en raffolent
jusquau-del de lAfrique coloniale.
Et la rencontre musicale entre Congolais et Coastmen Matadi
engendre le maringa. Le likemb y joue la mlodie, bientt
remplac par laccordon ou la guitare joue note note, de
manire mimtique, et non pas en accords. Une technique qui
deviendra la marque des gants de la rumba congolaise, Franco
Luambo ou Dr Nico.
Les nouvelles tendances musicales se propagent dans la
capitale avec les flux humains qui y convergent. Au cours des
annes 1940, la future Kinshasa, qui connat une croissance
exponentielle, se met danser sur les rythmes cubains: rumba,
cha-cha-cha, bolro, etc.
Les musiciens locaux se les approprient pour animer les soires
des bars ciel ouvert du quartier des autochtones, appel le
Belge. Radio Congo Belge a install le plus puissant metteur
dAfrique sub-saharienne, afin de couvrir lensemble du pays.
Informations nationales et messages personnels alternent
avec des programmes musicaux diffusant Tino Rossi et autres
interprtes du cha-cha-cha
dulcor la mode en Europe.

Franco, Guitar Hero, Cantos

Docteur Nico, 1968-1973, Sonodisc
Joseph Kabasele, Le Grand Kall His Life his Music, Sterns Music
Tabu Ley Rochereau, Classic Titles, Cantos

Comprenant les profits quils peuvent tirer en vendant des disques, plusieurs commerants
grecs installent des studios et promeuvent sur les ondes les disques des vedettes locales
quils produisent. Le plus connu dentre eux, Joseph Kabasele, alias Grand Kall, invente
un style original et polic, driv des musiques cubaines. Avec les membres de son
orchestre, lAfrican Jazz, parmi lesquels figurent le jeune chanteur et compositeur
prolifique Tabu Ley Rochereau, tout comme le virtuose de la guitare Dr Nico, il domine
la scne congolaise de 1953 1960. Indpendance Cha-Cha, son immense succs
international marque la fin de la colonie belge.

Indpendance Cha Cha

Des millions de Congolais ont appris lindpendance de leur pays par le refrain de cette
chanson: Indpendance cha-cha tozuwi ye! / Oh Kimpwanza cha-cha tubakidi / Oh Table

Ronde cha-cha ba gagner o! / Oh Lipanda cha-cha tozuwi ye!

Nous avons obtenu lindpendance / Nous voici enfin libres / la Table Ronde nous avons
gagn / Vive lindpendance que nous avons gagne
Son auteur, Roger Izeidi, a pris soin dy dlivrer le message en lingala, tshiluba et kikongo,
trois des langues principales au Congo. Et Radio Congo Belge, quipe du plus puissant
metteur en Afrique, le diffuse largement.
Cette opration de communication a t initie par le journal Congo. Joseph Kabasele, super
star avec son African Jazz, est dpch lhtel Plazza de Bruxelles afin de commenter
en chanson la Table Ronde qui se droule du 20 janvier au 20 fvrier 1960. Onze partis
congolais font face aux autorits belges. Joseph Kasavubu (futur prsident) et son rival
Patrice Lumumba (futur chef du gouvernement) ngocient prement.
Proche de ce dernier, qui en fera son secrtaire dtat linformation, Kabasele sentoure
de quatre musiciens de lAfrican Jazz: Roger Izeidi, Petit Pierre, Dchaud Mwamba et Dr
Nico. Mais il convie galement Vicky Longomba et Brazzos, issues de lOK Jazz, lcurie
concurrente.
crites chaud, graves sur place chez Philips, Indpendance Cha Cha et Table Ronde
(sign Kabasele) tmoignent de lhistoire en train de scrire. Les Congolais rserveront un
accueil triomphal aux artistes, qui les joueront pour la premire fois en public le 30 juin
1960, jour de lIndpendance.

Les deux coles de la rumba congolaise

La rivalit qui oppose Kall & lAfrican Jazz lOK Jazz de Franco stimule la crativit
dinnombrables musiciens, chanteurs et compositeurs.
dfaut dcoles, ils affinent leurs talents au sein des orchestres des deux grands
matres, dfinissant les canons dune rumba congolaise, qui volue durant prs de
quatre dcennies sans jamais trahir ses fondements. Le puissant impact de Franco sur
sa gnration est traduit dans lun des slogans de lOK Jazz: On entre OK, on sort KO!
Son aura se mesure la ferveur des fan clubs fminins et masculins qui ladulent.
Afro-cubaine dans son balancement rythmique des dbuts, lectrique limage du rock,
sa guitare faonne un style africain nul autre pareil, repris et imit dans toute lAfrique
subsaharienne et jusque sur la cte atlantique de la Colombie.

LA RUMBA CONGOLAISE EN COLOMBIE

Ds le dbut des annes 1970, un march
parallle du vinyle africain se dveloppe au port
colombien de Carthagne.
Gnr par les picos, sound-systems itinrants,
il concerne exclusivement les quartiers et villages
o la communaut noire vit selon ses propres
rgles, comme le Palenque de San Basilio.
Les normes enceintes des picos y dversent un
mix de musiques locales et de rumba congolaise
sur lesquels se dhanchent les mauvais garons.
Quclate une bagarre, alors luisent les lames des
champeta, longs couteaux de pcheurs. Ainsi
Champette Criola Vol.2, Visionary
est baptis ce nouveau genre en vogue laube
Black Music from Underground
du 21e sicle, galement appel terapia criolla. Colombiafrica, Palenque Records

De La Havane Sville, de Kinshasa Carthagne,

les drivs de la rumba sont une thrapie contre
ladversit qui attise le feu de la modernit.

Conception ditoriale: Franois Bensignor

Extraits de cartes publies avec laimable autorisation de Zebrock
Illustration et graphismedes cartes : Anas Bellot
Graphisme : Ariam Ile-de-France
www.ariam-idf.com