CICLO

VII

ESTILOS DE LA ARQUITECTURA

CHURRIGUERESCO. Se dice del estilo arquitectnico derivacin del barroco, propagado en Espaa por
Rivera, Churriguera y otros. Se caracteriza por los excesos ornamentales en todos lo miembros del edificio,
esp. en los vanos y balconajes, y por lo retorcido y dislocado de columnas, frisos, frontones, arcadas y
dinteles llenos de flores, hojas, grecas, cintas y figuras de hombres y animales.

CHURRIGUERISMO. Sistema de sobrecargar de adornos las obras de arquitectura churrigueresca

DISTILO. Se dice del monumento o edificio cuyos intercolumnios son de seis mdulos.

ESTEREOTOMA. Arte de cortar la madera, la piedra, los metales, para su aplicacin en las
construcciones.

USTILO. Edificio con columnatas cuyas coluninas centrales tienen seis mdulos de intercolunino y las
dems cuatro mdulos y medio.

GTICO. Se dice del estilo arquitectnico de origen francs que, como resultado de la evolucin del
romnico, floreci en Europa desde el s. XII al XVI. Tiene como caracterstica esencial la bveda por aristas,
que descargando su peso sobre unos cuantos puntos disminuye el empuje, permite multiplicar los vanos y,
con la ayuda de soportes exteriores (contrafuertes y arbotantes), aumentar considerablemente la altura de las
naves.

HIPSTILO. Sostenido por columnas.

LOGGIA. Galera sin columnas.

MODERNISMO. Movimiento romntico, lndividualista y antihistrico que entre 1890 y 1910 se difundi
por Europa y tuvo pralte. tendencia decorativa y acentu el valor decorativo de la lnea curva de carcter
floral o geomtrico.

MONPTERO. Se dice del edificio redondo formado por un crculo de columnas que sostienen un techo sin
paredes.

MOSAICO. Cualquier obra compuesta de trozos diversos.

MUDJAR. Se dice del estilo arquitectnico que floreci en Espaia desde el s. XIII al s. XVI caracterizado
por la fusin de los elementos rabes y occidentales. Durante el s. XIV tuvo su mximo florecimiento.

NAVE. Espacio que en las iglesias y otros edificios se extiende a lo largo entre muros o filas de arcadas.

NEOCTICO. Se dice de un estilo actual, que se inspira en el gtico.

NOVECENTISMO. Movimiento arquitectnico cine se desarrolla entre 1910 y 1920 que busca encontrar
unas formas tipo, aptas para la totalidad de un grupo humano, con un sentido colectivo, sistemtico y
formativo.

OJIVA. Figura compuesta de dos arcos de crculo iguales que se cortan en uno de sus extremos formando un
ngulo curvilneo y volviendo la concavidad el uno al otro.

OJIVAL, Se dice del estilo arquitectnico gtico que domin en Europa durante los tres ltimos siglos de la
Edad Media, y cuyo fundamento consista en el empleo de la ojiva Para toda clase de arcos, como simple
ornato, para determinar el contorno de los vanos o dar al conjunto de una fbrica la forma piramidal.

ORDEN - En arquitectura clsica, una columna entera; es decir, la basa, el fuste, el capitel y el
entablamiento.
ORDEN COMPUESTO. El que en el capitel de sus columnas rene las volutas del jnico con las dos filas
de hojas de acento del corintio, guarda las proporciones de ste para lo dems y lleva en la cornisa d-tculos y
modillones sencillos.
Orden Corintio - Orden que determina las proporciones de las diversas partes de la columna: se
corresponde con el orden jnico, pero con un capitel ms decorado (hojas de acanto superpuestas)
Orden Drico - Orden que determina las proporciones de las diversas parte de la columna: sin basa,
fuste acanalado (arista viva), ms estrecho arroba.
Orden Jnico - Orden que determina las proporciones de las diversas parte de la columna con basa,
friso de figuras, fuste acanalado,
Orden Toscano - Orden que determina las proporciones de las diversas partes de la columna: con
columna drica, pero de fuste liso.

ORNAMENTO. Adorno, compostura, atavo.

PERISTILO. Entre los ant., lugar rodeado de columnas por la parte interior. Galera de columnas que rodea
un edificio o l)arte de l.

PLATERESCO. De. del estilo arquitectnico desarrollado en Espafia en el s. XVI, de carcter hbrido y
gran fastuosidad, a cuya formacin rentistas italianos, contribuyeron elementos rena gticos preciosistas,
temas de arte popular y las innovaciones constructivas de la poca.

POLISTILO. Que tiene muchas columnas.

ROCOC. De. del estilo arquitectnico y decorativo que floreci esp. en Francia bajo el reinado de Luis
XV, siguiendo al perodo del estilo barroco. El rococ se caracteriza por sus frisos leves, casi siempre
dispuestos en lnea curva, esp. en la decoracin de interiores y en el mobiliario. Por otra parte, es muy
frecuente la aplicacin de dorados y tintas claras, adems de guirnaldas, festones y conchas, consiguiendo
con todo ello una gran elegancia.

ROMNICO. De. del estilo arquitectnico cine domin en Europa desde los s. IX al XIII, as llamado por
reaparecer, despus del largo dominio del arte bizantino, y a travs de ste, un arte que en su forma, y espritu

recordaba el romano, puesto al servicio de la nueva mentalidad, cristiana, de la que fue la ms sincera y
genuina manifestacin. Preocupados por aliviar las p aredes y contrarrestar el empuje de las bveds sobre
aquellas, dan los arquitectos gran importancia a la columna y al arco, aventan el triforio y toman a los
bizantinos la bveda de pechinas. Las paredes, enormes y con pocas luces, se estriban con slidos
contrafuertes. Las naves son estrechas y el pla de la baslica romana se modifica, tomando lanforraa de cruz,
que an conserva hoy. Los arcos, puertas y aberturas adoptan gralte. el medio punto.

TRIGLIFO. Miembro arquitectnico en forma de rectngulo saliente surcado por tres canales, que decora el
friso del orden drico desde el arquitrabe a la cornisa.

ARQUITECTURA POSTMODERNA
Se conoce como arquitectura postmoderna a una tendencia arquitectnica que se inicia en los aos 1950, y comienza
a ser un movimiento a partir de los aos 1970, continuando su influencia hasta nuestros das. El postmodernismo se
dice que est anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al
formalismo causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno. Al igual que con muchos movimientos
culturales, algunas de las ideas ms pronunciadas y visibles del postmodernismo se pueden ver en la arquitectura.
Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo modernista se sustituyen por diversas estticas: los
estilos colisionan, la forma se adopta por s misma y abundan las nuevas formas de ver estilos familiares y espacios.
Quizs siendo lo ms obvio, los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simblico de los elementos
arquitectnicos y las formas que se haban desarrollado travs de siglos de construccin, que haban sido
abandonados por el estilo moderno.
Arquitectos modernistas pueden considerar a los edificios posmodernos como vulgares, asociado con una tica
populista, y compartiendo los elementos del diseo de centros comerciales, horadados por "chucheras". Arquitectos
posmodernos pueden considerar muchos edificios modernos, como desalmados y ligeros, demasiado simplistas y
abstractos. Este contraste se ejemplifica en la yuxtaposicin de los "blancos" contra los "grises", en el que los
"blancos" estaban buscando para continuar (o revivir) la tradicin modernista del purismo y la claridad, mientras que
los "grises" fueron adoptando a una visin cultural ms polifactica, visto en la declaracin de Robert Venturi donde
rechazaba la visin del mundo modernista del "blanco o negro" y estando a favor del "blanco y negro y a veces,
gris." La divergencia de opiniones se reduce a una diferencia de goles: el modernismo se basa en un uso mnimo y

veraz del material, as como la ausencia de ornamento, mientras que el postmodernismo es un rechazo de las normas
estrictas establecidas por los primeros modernistas y busca el significado y la expresin en el uso de tcnicas de
construccin, formas, y referencias estilsticas.
Una de las formas de construccin que caracteriza explcitamente a la posmodernidad es el tradicional tejado a dos
aguas, en lugar de una azotea plana cono de la modernidad. Derramar el agua lejos del centro del edificio, debido a
la forma del techo, siempre cumpli con un objetivo funcional en los climas lluviosos y nivales, y era una manera
lgica para conseguir grandes tramos con elementos estructurales ms cortos, sin embargo, era relativamente raro en
las casas modernas. (Estos fueron, despus de todo, "mquinas para vivir", segn Le Corbusier, y las mquinas no
suelen tener techos a dos aguas.) Sin Embargo, las races modernistas propias del postmodernismo aparecen en
algunos de los ejemplos notables de techos "recuperados". Por ejemplo la Vanna Venturi House de Robert Venturi,
rompe el tejado en el medio, negando la funcionalidad de la forma, y el 1001 de la Quinta Avenida en Manhattan que
anuncia una forma de techo abuhardillado evidentemente plano, con frente falso. Otra alternativa para los techos
planos de la modernidad sera exagerar un techo tradicional para llamar la atencin incluso ms a esta, como la
Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias de Kallmann McKinnell & Wood en Cambridge,
Massachusetts, teniendo tres niveles de techo bajo a cuatro aguas constituyndose uno encima de otro para una
declaracin enftica de refugio.

Robert Venturi:
Robert Venturi, estuvo a la vanguardia de este
movimiento. Su libro Complejidad y contradiccin en
la arquitectura (publicado en 1966), jug un papel
decisivo en la apertura de los ojos de los lectores para
la obtencin de nuevas formas de pensamiento sobre
las construcciones, ya que extrajo de la historia entera
de la arquitectura, tanto de gran estilo y verncula
(ambos histricos y modernos) y arremeti contra el

modernismo

funcional

demasiado

simplista.

El alejamiento del funcionalismo del modernismo est bien ilustrado por la adaptacin de Venturi de la famosa
mxima de Mies van der Rohe menos es ms a menos es ms aburrido. El libro incluye una serie de diseos
propios del arquitecto en la parte final incluyendo estructuras tales como el Guild House, en Filadelfia, que se
convirtieron en iconos ms importantes del posmodernismo. Venturi trat de traer de vuelta el ornamento a causa de
su necesidad y explica esto y su crtica del Modernismo al decir:
Los arquitectos pueden
lamentarse o tratar de hacer
caso
omiso
de
ellos
(refirindose a los elementos
ornamentales y decorativos
en las construcciones), o
incluso
tratar
de
eliminarlos, pero no van a
desaparecer. O que no
desaparecern por mucho
tiempo,
porque
los
arquitectos no tienen la
facultad de reemplazarlos
(ni saben por cual cosa
sustituirlos).
Complejidad y
Contradiccin en la
Arquitectura , Robert
Venturi

El segundo libro de Venturi, Aprendiendo de Las Vegas (1972) desarroll an ms su

opinin acerca de la modernidad. Co-autor junto a su esposa, Denise Scott Brown y
Steven Izenour, Aprendiendo de Las Vegas sostiene que los elementos ornamentales
y decorativos acomodan las necesidades existentes para la variedad y la
comunicacin. Alex Todorow en uno de sus ensayos, Una perspectiva desde el
Campidoglio, a tal efecto cuando dice que:
Cuando [l] era joven, una forma segura de distinguir entre grandes arquitectos fue a
travs de la consistencia y la originalidad de su trabajo... Este ya no debera ser el
caso. Cuando la fuerza de los maestros modernos estaba establecida en la
consistencia, la nuestra debera recaer en la diversidad.
El posmodernismo, con su diversidad posee sensibilidad al contexto del edificio y su
historia, y las necesidades del cliente. Los arquitectos posmodernos menudo
consideran los requisitos generales de los edificios urbanos y sus alrededores durante
el diseo del edificio. En la obra de Frank Gehry, Venice Beach House, las casas
vecinas tienen un similar color mate brillante. Esta sensibilidad verncula es a

menudo evidente, pero otras veces los diseos responden a los grandes estilos vecinos. El museo Arthur M. Sackler
de James Stirling en la Universidad de Harvard cuenta con una esquina redondeada y los patrones de rayas de
ladrillos que se relacionan con la forma y la decoracin de la Sala Conmemorativa policromtica victoriana al cruzar
la calle, aunque en ninguno de los casos es la imitacin de elementos o historicismo.

MAXIMOS EXPOSITORES Y SUS TENDENCIAS

PETER BEHRENS, arquitecto y diseador alemn. Naci en Hamburgo en 1868 y falleci en 1940. Fue
uno de los primeros exponentes del racionalismo, se encuentra en el movimiento alemn denominado
Werkbund, cuya orientacin general tiende a una fusin de los principios del Arts & Crafts con las
nuevas innovaciones mecnicas, fruto del empleo de los nuevos materiales y sus condiciones tcnicas.
Inici su carrera como grafista, dentro de la corriente Art Nouveau, a partir de 1900 comenz a practicar
tambin la arquitectura. Behrens evolucion muy pronto hacia un estilo geomtrico y austero, que con el
tiempo se impondra como el arquetipo de la arquitectura industrial.
Fue contratado por la empresa AEG, empresa para la que dise una gran cantidad de productos, como
proyectista, constructor y diseador de los productos que fabrica la casa, en 1909 construye para ella la
famosa fbrica de turbinas de Berln. Los materiales que emplea para su construccin, hierro y vidrio, no eran
nuevos, aunque por primera vez fueron utilizados aqu de manera apropiada a su funcin y a la estructura del
conjunto, con lo que se elevaron a categora artstica. En la Hchster Farbwerke, cercana a Frankfurt,
construida en ladrillo, se acerc a la corriente expresionista, aunque fue menos radical en el uso de los
materiales.

En su estudio trabajaron tres jvenes que ms tarde se convirtieron en los maestros del movimiento moderno:
Walter Gropius, Ludwig Mies Van der Rohe y Le Corbusier.
ADOLF LOOS, arquitecto austraco nacido en Brno en 1870 y fallecido en 1933 en Viena, fue uno de los
primeros arquitectos que se rebelaron contra las tendencias decorativas del modernismo. Recibi la influencia
racionalista de la escuela de Chicago y reaccion contra la superficialidad del estilo Art Nouveau, de moda en
su poca. Su fuerte crtica qued plasmada en el conocido ensayo Ornamento y delito (1908) y en la Casa
Steiner (Viena, 1910), un edificio cbico liso, despojado de todo adorno, que fue una de las primeras
viviendas construidas en hormign armado. Niega radicalmente todo decorativismo: la belleza debe
conseguirse por medio de un juego armnico de superficies y volmenes. Esta economa de medios es el
exponente de una madurez expresiva que desprecia los elementos ornamentales superpuestos, no esenciales.
La consecucin de belleza debe lograrse a partir de los elementos bsicos e imprescindibles de la
construccin, todo cuanto se aada no tiene razn de ser e indica incapacidad.
Propugna una arquitectura simple basada en planos, combinados de tal modo que determinen un espacio
enmarcado entre ellos, pero no cerrado, sino en contacto con la naturaleza. El volumen del edificio no se
enfrenta al espacio exterior, sino slo la estructura.
Las ideas radicales de Loos tuvieron una importante influencia entre los arquitectos vanguardistas de la
siguiente generacin, sobre todo en Austria y Alemania.

LE CORBUSIER, se utiliza la piedra, la madera y el cemento, y con estos materiales se levantan casas y
palacios: esto es construccin. El ingenio trabaja, Vers une architecture, 1923.
En 1907 va a tener contacto con Hoffmann en Viena, luego pasar al estudio de Garnier, donde conoce la
ciudad industrial. Estar tambin mucho tiempo colaborando con Perret, aproximadamente ao y medio, le
transmitir sus conocimientos sobre el hormign armado y las tcnicas para su utilizacin en estructuras. En
1910 entrar en contacto con Peter Behrens, con el que aprender cualidades artsticas. Hizo varios viajes, lo
que le aportar nuevos conocimientos sobre diversos tipos de arquitectura. Su viaje a la Toscana le da
conocimientos medievales y por el Mediterrneo, con el que aprender de la arquitectura tradicional blanca,
con luminosidad.
Le Corbusier resume su arquitectura en cinco puntos:

1.- La planta libre, reivindica la independencia entre estructura, cerramiento y la distribucin interna de la
casa, solicitando para la planta su carcter de obra de arte.

2.- La fachada libre, reivindica la fachada como obra de arte, como un lienzo o un cuadro que le permita
trabajar con libertad.
3.- Las ventanas en longitud, sustituye las ventanas tradicionales por este tipo de ventanas que recorren
longitudinalmente toda la fachada de la casa, podr doblar las ventanas en las esquinas. Deja el cerramiento
como aislante. Todo esto ser un factor importante ya que le cambiara la iluminacin a sus casas.
4.- El edificio sobre una estructura de pilotis. Ubicara la casa sobre pequeos pilares redondos, dando lugar a
la ausencia del zcalo.
5.- La terraza jardn, la utilizar en todas sus obras como parte de la casa. VA a ser un espacio en el que
ubicar elementos figurativos de maquinistas, que recuerdan a los temas de la produccin industrial.

Una de sus principales aportaciones, aparte del rechazo a los estilos historicistas compartido con otros
arquitectos y tericos del movimiento moderno, es el entendimiento de la casa como una mquina de habitar
(machine habiter), en consonancia con los avances industriales que incorporaban los automviles, los
grandes transatlnticos y los nuevos aeroplanos. Defini la arquitectura como "el juego correcto y magnfico
de los volmenes bajo la luz", fundamentada en la utilizacin lgica de los nuevos materiales: hormign
armado, vidrio plano en grandes dimensiones y otros productos artificiales. Una de sus preocupaciones
constantes fue la necesidad de una nueva planificacin urbana, adecuada a las necesidades de la vida
moderna. Durante la dcada de 1920 propuso numerosos proyectos urbansticos y residenciales, pero slo
pudo construir una serie de villas unifamiliares cercanas a Pars.
Para Le Corbusier, arquitectura y urbanismo eran lo mismo. El urbanismo se produce con el ordenamiento,
clasificacin y repeticin de piezas arquitectnicas. Usando estos conceptos crear una ciudad de tres
millones de habitantes. Destaca el centro formado por rascacielos, los alrededores por reas residenciales. Lo
ms destacado es la figura geomtrica formada en el centro por los cuatro rascacielos centrales, un espacio
vaco ,centro simblico de la ciudad contempornea.
Sus escritos ms importantes se recogen en varios libros, entre los que destacan Vers une architecture (Hacia
una arquitectura, 1927), La maison des hommes (La casa de los hombres, 1942) y Quand les cathdrales
taient blanches (Cuando las catedrales eran blancas, 1947).

AUGUSTE PERRET, arquitecto francs que naci en Bruselas en 1874 y falleci en 1954, en Pars. Inici
la construccin de edificios mediante estructuras de hormign armado, como muestra el edificio de viviendas
de la rue Franklin (1902-1903) en Pars, la primera obra residencial construida en este material. Perret
siempre intent mostrar de una forma expresiva la estructura de sus edificios. Destacar por su innovacin en
el uso del hormign armado, lo usar de muy diversas formas, lo que implicar una nueva arquitectura:
optimizar y disear los esqueletos o retculos generando nuevas posibilidades formales y constructivas.
Desarrolla un nuevo lenguaje llegando a realizar grandes apuestas. Con el tiempo, sus proyectos
evolucionaron hacia el estudio de las proporciones clsicas, ms relacionadas con sus antecesores, como se
observa en la iglesia de Notre Dame du Raincy (1923). Despus de la guerra mundial realiz la
reconstruccin de ciudades enteras.
ARQUITECTURA DE ENTREGUERRAS.
Cinco grupos de artistas, surgidos a raz de la primera guerra mundial, influiran decisivamente en la
arquitectura que se iba a desarrollar durante los aos precedentes a la segunda guerra mundial:
constructivismo, De Stijl, futurismo, expresionismo y Bauhaus.

El Constructivismo:
Empez en Mosc poco despus de la primera guerra mundial y tuvo su origen en las obras y teoras de los
hermanos escultores Naum Gabo y Antoine Prevsner. Ambos lanzaron en 1920 un Manifiesto realista en el

cual explicaban las ideas del constructivismo. A este movimiento se adhirieron otros artistas rusos como
Vladimir Tatlin, Kasimir Malevitch y El Lissitzky.
El constructivismo renunciaba a la esttica de la masa, reemplazndola por la esttica de lneas y planos.
Afectaba a todas las artes plsticas, pero partiendo sobre todo de la escultura.
Este movimiento ha sido repetidamente relacionado con el cubismo. Tambin el arte constructivista
presentaba relaciones simples de formas geomtricas, a las cuales pueden ser reducidas todas las formas
naturales, segn el enunciado del pintor Caznne de que, en la naturaleza, todo se aproxima a la esfera, al
cono o al cilindro.
En la arquitectura, el constructivismo puede ser considerado como una parte del funcionalismo que abandon
la decoracin cindose a la construccin y en el que el efecto esttico viene dado solamente por la relacin
masa-espacio.
En 1922 tuvo lugar una Internacional constructivista llevada a trmino por El Lissitzky y el holands Theo
van Doesburg, que proclamara la importancia de la mquina en la estructura de la construccin.
Se pueden citar como ejemplos del constructivismo el proyecto de monumento que Vladimir Tatlin present
en Mosc para la III Internacional; el croquis para el edificio del peridico Prawda , en Leningrado (1923),
por los hermanos Alexander y Vladimir Vesmin; o el proyecto Estiranubes de El Lissitzky y Mart Stam.
Cabe citar tambin las arquitecturas suprematistas del pintor Kasimir Malevich, construcciones de madera
plstico-arquitectnicas, con las cuales su autor forma sencillos cubos. Malevich daba el nombre de
suprematismo al arte de la pura abstraccin.

De Stijl:
El grupo holands De Stijl, que editaba una revista del mismo nombre, se form en 1917, en Leiden.
Pertenecan a l pintores, arquitectos, escultores y diseadores de objetos industriales.
El dar forma, principio conductor del Stijl, estaba dominado por el neoplasticismo de los pintores Mondrian
y Theo van Doesburg y significaba la total ruptura con la tradicin.
En la arquitectura predomina la lnea recta y aunque la base del edificio es el cubo, trata de imaginarse las
paredes interiores de separacin prolongadas en el exterior, rehusndose toda delimitacin de las fachadas
interiores, posteriores y laterales. Los tres colores primarios, rojo, azul y amarillo deben cubrir toda la
diversidad de formas, aadindose, como colores de contrate, blanco, negro y gris. El cuerpo del edificio es
abierto, ya no est rodeado de un muro, sino articulado por la forma y diferenciado por el color.
Ejemplos caractersticos de la arquitectura del Stijl es la casa Scheder, diseada en Utrech (1924) por Gerrit
Thomas Rietvela y el caf De Unie, en Rotterdam, construido por Jacobus Oud en 1924-25 y destruido en el
bombardeo de 1940.

Caractersticas:
Llegar a la abstraccin mediante la articulacin de la lnea horizontal con la vertical, el ngulo recto y los tres
colores primarios.
Tuvo una influencia de F. L. Wright.

Futurismo:
Pertenece al grupo de las vanguardias. Comenz en 1909 siendo un movimiento potico o literario que pas a
ser pictrico o escultrico para finalmente acabar siendo un movimiento arquitectnico.
El poeta Marinetti escribi un primer manifiesto socialista, aunque termin siendo fascista. Sealaba dos
aspectos importantes:
Eliminar lo tradicional en la cultura (lo clsico).
Impulsar los valores de un ambiente mecanizado.

El manifiesto de la pintura y la escultura proclama el dinamismo como uno de los elementos base en la
composicin. En la arquitectura, el arquitecto que lo impulsa ser Antonio de Sant'Elia.

ANTONIO DE SANT'ELIA, arquitecto futurista italiano cuya obra, sobre todo despus de su prematura
muerte, ejerci una influencia importante en la evolucin de la arquitectura moderna. Naci en Como el 30
de abril de 1888. Estudi en Miln y Bolonia y en 1912 volvi a Miln para abrir su propio estudio. Acometi
muy pocos encargos, y los que lleg a completar fueron ms tarde demolidos o transformados. En 1914
expuso muchos de sus dibujos arquitectnicos, reunidos bajo el ttulo Citt Nuova (Nueva ciudad) y se uni
al movimiento futurista liderado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Desde su militancia escribi dos
ensayos tericos: Mesagio (Mensaje, 1914) y el Manifesto dell'architettura futurista (Manifiesto de la
arquitectura futurista), elaborado junto con Marinetti y Carlo Carr. Al desencadenarse la I Guerra Mundial
se alist en el ejrcito italiano y perdi la vida el 10 de octubre de 1916 en una accin militar cerca de
Montefalcone. En sus proyectos recogi la influencia de la Secesin vienesa en especial la de Otto Wagner
, y la de los rascacielos estadounidenses, pero en cualquier caso siempre rechaz la tradicin clsica
europea. Sus dibujos muestran edificios marcadamente verticales, en ocasiones con ascensores (elevadores)
exteriores y surcados por calles o avenidas elevadas. Estos proyectos utpicos, as como sus exhortaciones
sobre el uso de los nuevos materiales industriales, hacen que sea considerado como uno de los pioneros del
movimiento moderno en la arquitectura.
La ciencia, la tcnica y las posibilidades de la electricidad harn posibles nuevos edificios. No habr
catedrales o academias por poner un ejemplo, sino que los grandes edificios sern estaciones de ferrocarril,
puertos,... Se construir una gran ciudad con inmensos astilleros u otros edificios de gran actividad,
dinmicos. El edificio ser como una gran mquina construida con hormign, hierro y vidrio. Ser una
arquitectura sin ornamentos, ni tallados o pintados. La belleza recaer sobre la simplicidad formal. Los
edificios se construirn a diferentes niveles, y con cuerpos cilndricos o prismas y planos inclinados.

Expresionismo:
En 1914, Paul Scheerbart publica su obra Glassarchitectur (arquitectura de cristal), debido al necesitado
cambio funcional, pero sobre todo esttico. Scheerbart pensaba que la arquitectura de cristal nos introducira
en una nueva cultura que mejorara la actual, realizara cambios como la construccin de casas con muros de
cristal para cambiar el carcter cerrado de las habitaciones y dejar pasar la luz en su totalidad, y as poder
observar el maravilloso mundo de colores.
Bruno Taut, en 1914, construy la Casa de Cristal, inspirada por Scheerbart. Todo en ella estaba destinado a
una funcin didctica, de tal forma que cuando se estaba en ella se iniciaba un viaje de conocimiento y
transformacin de las personas, purificndolas.
A finales de 1916, Taut organiz una correspondencia epistolar entre artistas y arquitectos, en ella se exponan
las visiones personales en dibujos y comentarios. Esto constituy un desarrollo del expresionismo, por el que
han pasado todos los arquitectos alguna vez en su carrera.
Pero el expresionismo no llega slo con el cristal, hay otros arquitectos cuya arquitectura mantiene relacin
con la naturaleza. Mendelsohn, uno de estos trece componentes, us el lenguaje expresionista con una visin
mediadora hacia la nueva era maquinista, pero termin contrastando lo viejo con lo nuevo, lo que le produjo
un efecto de choque, y en esta direccin se fue olvidando del mundo mecnico.

La Bauhaus:

Bauhaus es el nombre de una escuela de diseo, arquitectura e industria, fundada en 1919 en Weimar
(Alemania) por el arquitecto Walter Gropius, trasladada a Dessau en 1925 y disuelta en Berln en 1933. Puede
decirse que el espritu y las enseanzas de esta institucin se extendieron por todo el mundo.

Creacin e historia de la Bauhaus:

1 fase) 1922. Se consolida como escuela de artistas y arquitectos. Fue una poca caracterizada por la
adopcin de todo el lenguaje de De Stijl, tuvo una incidencia importante de Van Deosburg.

2 fase) 1924. Reconocida internacionalmente aunque va a tener ataques polticos, tanto de la derecha como
de la izquierda.
3 fase) 1925. Se traslada a Dessau y se construye un nuevo edificio diseado por Gropius. Esta sera una
poca de gran produccin.
4 fase) 1928. Walter Gropius deja al Bauhaus despus de nueve aos, su siguiente director ser Hannes
Meyer, que estar en la escuela hasta 1931, su ltimo director ser Mies Van der Rohe.
Gropius sostena que el artista y el arquitecto deban ser tambin artesanos. Segn l, un edificio terminado
ha de ser el resultado de la labor conjunta de los artistas y artesanos, cada uno de los cuales habr aportado su
trabajo. Gropius propugnaba el trabajo en equipo para la construccin, el mobiliario, la cermica y para todas
las dems artes relacionadas con la arquitectura. Tambin la formacin industrial entraba en el plan de
enseanza de la Bauhaus. Gropius no era enemigo del empleo de las mquinas, sino que las subordinaba a la
accin creadora del artista.
Logr reunir un profesorado magnifico, que alcanz un gran xito en su misin. Lo formaban pintores,
escultores, decoradores, arquitectos, etc.
Como arquitectos a sealar de la escuela, debemos citar a los que fueron dos de sus directores: Walter
Gropius y Mies Van der Rohe.

WALTER GROPIUS, naci en Berln en 1883 y falleci en 1969 en Boston. Estudi arquitectura en las
universidades de Munich y Berln-Carlottenburg. Entre 1907 y 1910 trabaj en el estudio del arquitecto Peter
Behrens. En 1911 se uni al Deutscher Werkbund, institucin creada para coordinar el trabajo de los
diseadores con la produccin industrial. Despus de la I Guerra Mundial dirigi dos escuelas de arte en
Weimar, hasta que las transform, en 1919, en la nueva Bauhaus. Sus principales hiptesis, que formaban
parte de los principios ideolgicos de esta escuela, fueron la economa expresiva y la adecuacin a los medios
productivos para todas las formas de diseo, una especie de unin entre el arte y la ingeniera. Estos
conceptos tambin se plasman en sus edificios, que ejercieron una enorme influencia en la arquitectura
moderna. Gropius abandon su cargo como director de la Bauhaus en 1928 y continu su carrera como
arquitecto. Su oposicin al partido nazi le oblig a abandonar Alemania en 1934, y despus de pasar varios
aos en Gran Bretaa emigr a Estados Unidos para dar clases en la Universidad de Harvard.

Para l, lo importante era la formulacin de un nuevo lenguaje como un nuevo mtodo, no se pueden dar
soluciones preparadas, sino mtodos para resolver los problemas paso a paso. Es decir, la arquitectura no es
un problema exclusivo de formas, lo importante es el mtodo, a travs de l, se consigue la forma.

LUDWIG MIES VAN DER ROHE, (1886-1969), arquitecto alemn nacionalizado estadounidense, uno de
los maestros ms importantes de la arquitectura moderna y con toda probabilidad el mximo exponente del
siglo XX en la construccin de acero y vidrio.
La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus
elementos estructurales. Aunque no fue el nico que intervino en estos movimientos, su racionalismo y su
posterior funcionalismo se han convertido en modelos para el resto de los profesionales del siglo. Su
influencia se podra resumir en una frase que l mismo dict, y se ha convertido en el paradigma ideolgico
de la arquitectura del movimiento moderno: "menos es ms". Su obra se destaca por la composicin
rgidamente geomtrica y la ausencia total de elementos ornamentales, pero su potica radica en la sutil
maestra de las proporciones y en la elegancia exquisita de los materiales (en ocasiones emple mrmol,
nice, travertino, acero cromado, bronce o maderas nobles), rematados siempre con gran precisin en los
detalles. Sus primeras obras ya muestran el camino que continuara durante el resto de su carrera. Entre los
proyectos no construidos ms emblemticos est una coleccin de rascacielos de acero y vidrio, que se
convirtieron en el smbolo de la nueva arquitectura. A finales de la dcada de 1920 acometi dos de sus obras
maestras ms representativas: el pabelln alemn para la Exposicin Universal de Barcelona de 1929 y la

casa Tugendhat (1930) en Brno. En ambos edificios utiliz una estructura de pequeos pilares metlicos
cruciformes que liberaban el rea de la planta, compuesta por espacios que fluyen entre ligeros paneles de
nice, mrmol o madera de bano, delimitados por grandes cristaleras que ocupan toda su altura. Se considera
uno de los maestros ms importantes de la arquitectura moderna, junto con el suizo-francs Le Corbusier y el
estadounidense Frank Lloyd Wright. Su huella ha sido especialmente profunda en Estados Unidos y la
mayora de los rascacielos construidos por todo el mundo siguen parcial o totalmente sus planteamientos
compositivos.

Arquitectura Orgnica.
Frente al funcionalismo, arquitectos importantes como Frank Lloyd Wright en Norteamrica, Henry van de
Velde, Eric Mendelshon y Alvar Aalto, en europa, se han esforzado por conseguir una arquitectura que se
pareciera en forma o carcter a un organismo natural y que tuviese la misma unidad.
Pese a que el organicismo es una tendencia propia del siglo XX, ya Vasari y Miguel ngel hablaban de una
arquitectura de proporciones orgnicas con el cuerpo humano. Los arquitectos modernos conciben la
arquitectura orgnica como la fusin de las diferentes partes o elementos de un edificio en un todo orgnico
que imita la naturaleza y se inserta en ella como parte integrante de la misma.
En esto ha insistido Frank Lloyd Wright: un edificio no debe estar sobre una colina, sino formar parte de la
colina, como si hubiera nacido de la tierra.

FRANK LLOYD WRIGHT, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Naci el 8 de
junio de 1867 en Richland Center (Wisconsin). Estudi ingeniera civil en la Universidad de Wisconsin y en
1887 viaj a Chicago para trabajar como dibujante en el estudio de Adler&Sullivan. Uno de los socios de esta
compaa, Louis Henri Sullivan, ejerci una importante influencia en la obra de Wright, que siempre le
consider su maestro. En 1893 abri su propio estudio de arquitectura en Chicago. Wright acu el trmino
de arquitectura orgnica, cuya idea central consiste en que la construccin debe derivarse directamente del
entorno natural. Desde los inicios de su carrera rechaz los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban
a finales del siglo XIX. Siempre se opuso a la imposicin de cualquier estilo, convencido como estaba de que
la forma de cada edificio debe estar vinculada a su funcin, el entorno y los materiales empleados en su
construccin. Este ltimo siempre fue uno de los aspectos donde demostr mayor maestra, combinando con
inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales y estticas.
Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que
obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra. Este concepto es evidente en las llamadas
prairie-houses (casas de la pradera), entre las que destacan la Martin House en Buffalo (Nueva York, 1904), la
Coonley House en Riverside (Illinois, 1908) y la Robie House en Chicago (1909).
Wright fue el pionero en la utilizacin de nuevas tcnicas constructivas, como los bloques de hormign
armado prefabricados y las innovaciones en el campo del aire acondicionado, la iluminacin indirecta y los
paneles de calefaccin. El Larkin Building en Buffalo (Nueva York), proyectado en 1904, fue el primer
edificio de oficinas en disponer de aire acondicionado, ventanas dobles, puertas vidrieras y muebles
metlicos. Entre sus innovaciones estructurales destaca el sistema antissmico desarrollado en el enorme
Hotel Imperial de Tokio: para ganar flexibilidad, emple una estructura de voladizos apoyada en unos
cimientos que flotan sobre un lecho de barro. El edificio se concluy en 1922 y no sufri ningn dao en el
terrible terremoto del ao siguiente.

Entre 1909 y 1910 se autoexili en Europa, acosado por problemas personales y enemistades profesionales. A
su regreso se estableci en Taliesin, donde construy su propia casa y un estudio-escuela inspirado en las
relaciones maestro-discpulo. Poco a poco fue obteniendo el merecido reconocimiento internacional, aunque
los encargos ms importantes tardaron en llegar. En 1959 concluy el edificio helicoidal para el Museo
Solomon Guggenheim en Nueva York.
Entre sus aportaciones tambin destacan sus numerosos escritos, entre los que se incluyen An Autobiography
(Autobiografa, 1932, revisada en 1943), An Organic Architecture (Arquitectura orgnica, 1939), y Natural
House (Casa natural, 1954). Wright muri el 9 de abril de 1959 en Phoenix (Arizona).

ALVAR AALTO, arquitecto y diseador fins, uno de los ms destacados del siglo XX, logr dotar al
racionalismo puro, tanto en sus edificios como en sus muebles, de un encanto y calidez poco comunes.
Sus primeros edificios famosos son las oficinas e imprenta de un peridico en Turku (1927-1930), clebre por
las columnas afiladas que sostienen el techo de la sala de prensa; la biblioteca de Viipuri, que se ha
convertido en ejemplo de este tipo de edificios para la arquitectura moderna; y el sanatorio antituberculoso de
Paimio (1929-1933), donde, adems de los avances tecnolgicos, los pacientes disfrutan de elementos
arquitectnicos como los soleados balcones, abiertos hacia unas magnficas vistas. Para ste y para otros
muchos edificios, Aalto y su primera mujer, Aino Marsio, disearon la decoracin y los muebles, casi siempre
de madera laminada.
En 1935 fundaron la empresa Artek, que todava hoy produce un mobiliario innovador. La reputacin
internacional de Aalto creci con una serie de edificios anteriores a la II Guerra Mundial, todos ellos
realizados con estructuras de madera, como el Pabelln de Finlandia de la Exposicin Internacional de Pars
de 1937 o la Villa Mairea (1938-1939), construida para un cliente acomodado, en donde adems consigue,
siguiendo los principios de la arquitectura racionalista, una sensacin de lujo hasta entonces nunca lograda.
Lleg a los Estados Unidos en 1940 como profesor invitado por el Massachusetts Institute of Technology
(MIT), y all permaneci ocho aos, durante los cuales proyect la Baker House (1947), una sorprendente
residencia cuya planta serpentea junto al ro Charles.
Aalto regres a Finlandia en 1948 para dirigir la Oficina de Reconstruccin de este pas, despus de la
devastacin producida por la II Guerra Mundial. Ide para Syntsalo, una villa islea, el Ayuntamiento
(1950-1952), de ladrillo y madera, elevado sobre un podium. De los edificios de Aalto en Helsinki, el ms
impresionante es la Casa de la Cultura (1967-1975), situada a la orilla del lago.

HENRY VAN DE VELDE, diseador y terico belga. Se estren como arquitecto y como diseador en 1895
cuando proyect y construy una casa para s mismo en Uccle, cerca de Bruselas. Con ella pretenda poner de
manifiesto la sntesis suprema de todas las artes.
Van de Velde crea en la reforma de la sociedad mediante el diseo del entorno. Para l, la casa unifamiliar
era el principal vehculo social mediante el cual podan transformarse gradualmente los valores de la
sociedad. Aunque se esforzaba por lograr una cultura de la forma que fuese emptica y vital, no era
consciente, sin embargo, de la tendencia innata de todas las arquitecturas hacia la abstraccin. En este
contexto, su sempiterno respeto por el Gtico puede considerarse como nostalgia por una arquitectura en la
que la vitalidad inmediata de la forma-fuerza llegaba a ser superada por la sublime abstraccin estructural del
conjunto.
Hizo una sutil distincin entre ornamentacin y ornamento, afirmando que la primera, debido a que era
aplicada, no tena relacin con el objeto, mientras que el segundo, debido a que vena determinada
funcionalmente, quedaba integrado en l.
La conversin apolnea de Van de Velde coincidi con el clmax de su carrera en Weimar, en 1904 fue
nombrado profesor de la recin creada Escuela de Artes y Oficios, diseo las nuevas dependencias de la
escuela, el ncleo de lo que catorce aos ms tarde se convertira en la Bauhaus de Weimar. Sin embargo, este
momento, el ms triunfal de su carrera , estaba ensombrecido por profundas dudas interiores con las que
empez a cuestionar la prerrogativa de los artistas para determinar la forma de los objetos.
Su mayor obra fue, quizs, el admirado teatro de la Exposicin del Werkbund, ltima formulacin de la
esttica de la forma-fuerza de Van de Velde. Fundiendo a los actores con el publico y el auditorio con el
paisaje, se presentaba como una singular expresin emptica.

ERIC MENDELSHON, arquitecto alemn cuyos diseos curvilneos y expresionistas representaron una
alternativa al estilo funcionalista imperante en el siglo XX. Llam la atencin en 1918 con una serie de
bocetos que aportaban una nueva manera de hacer arquitectura. Se basaba en la utilizacin expresionista de
diseos curvos tanto en lneas como en volmenes. Todo esto se comprueba en el observatorio de Einstein en
Potsdam (1921). Durante la dcada de 1920 una serie de encargos para tiendas y cines le ayudaron a
evolucionar y afirmar su expresin. Estos edificios muestran la influencia que tuvo Frank Lloyd Wright en su
obra. Fachadas curvas, lneas marcadas y largos ventanales horizontales. En el pabelln De La Warr (1935,
Bexhill-on-Sea, Inglaterra) incluye una escalera de caracol encerrada en una torre de cristal. Su material
preferido fue un hormign muy fluido que se ajustaba con precisin a su estilo expresionista

Arquitectura posterior a la II Guerra Mundial.

A partir del final de la II Guerra Mundial se presentan a los arquitectos tareas de mxima envergadura: la
reconstruccin de las ciudades europeas destruidas, la creacin de centros urbanos culturales y comerciales en
las grandes urbes norteamericanas y la fundacin de nuevas capitales en Asia (Chandigard) y en Sudamrica
(Brasilia).
La tcnica de grandes conjuntos sucedi a la edificacin aislada de aos de entreguerras. Este cambio se
manifiesta claramente en la interaccin que comienza a darse entre la arquitectura tradicional de edificios y la
arquitectura de comunicaciones (puentes, autopistas, aeropuertos), con lo que el arquitecto pasa a actuar en la
planificacin del paisaje y del espacio.
Se ponen a revisin los principios desarrollados por la arquitectura durante los aos veinte y treinta. En el
transcurso de este proceso el funcionalismo que se atribua al ngulo recto experimenta un considerable
retroceso. La reflexin creadora se vuelve cada vez ms hacia una nueva interpretacin de la arquitectura
orgnica.
Entretanto Mies van der Rohe, que en 1937 emigr a EE.UU., ha llevado el rascacielos hasta un nivel de
refinamiento estructural en el que se compaginan, dentro de una solucin clsica, la funcin, la produccin
tcnicamente normalizada y la invencin de formas. Consideraciones de orden tcnico y prctico, como son
la produccin en serie y el crecimiento demogrfico, aconsejan que siga utilizndose la edificacin celular,
resuelta segn el sistema riguroso de verticales y horizontales, en aquellos lugares donde hayan de alojarse
grandes concentraciones humanas, esto es, edificios de oficinas y edificios de viviendas. Como ventajas de
este procedimiento se seala un mayor nmero de zonas verdes y de espacio para el trfico.
En contraste con la sencillez de formas de esta arquitectura utilitaria se construye una serie de obras
monumentales nicas, para cuya realizacin se recurre cada vez ms a las formas libres, orgnicas y plsticas.
Se trata fundamentalmente de edificios religiosos, teatros, salas de conciertos e instalaciones deportivas.
De esta poca resaltan cuatro grandes arquitectos con sus diferentes estilos y sus maneras de enfocar la
arquitectura: los Smithon, Aldo Van Eyck, Rossi y Venturi.

SMITHSON, ALISON Y PETER, pareja de arquitectos, marido y mujer, primeros defensores del espritu
brutalista. A principios de los aos cincuenta el esteticismo antropolgico puso en contacto a los Smithson
con el fotgrafo Nigel Henderson y con el escultor Eduardo Paolozzi. Los aos 1951-1954 fueron cruciales
para su formacin arquitectnica. Ya plenamente dedicados a realizacin de la escuela palladiana y miesiana
diseada en 1949 para Hunstanton, en Norfolk, terminada unos cinco aos ms tarde, los Smithson
prolongaron su xito inicial con una secuencia de propuestas de concurso sumamente originales, unos
proyectos que slo pueden verse como intentos de inventar una clase de arquitectura totalmente distinta.
El espritu subyacente de la sensibilidad brutalista original se hizo pblico por primera vez con la exposicin
Paralelo de la vida y el arte instalada en Londres en 1953. En 1956 disearon la Casa del Futuro,
presentada en la Exposicin del Hogar como casa ideal.
Durante la segunda mitad de la dcada de los cincuenta, se apartaron de su simpata inicial por el estilo de
vida del proletariado para aproximarse ms a unos ideales de la clase media que basaban su atractivo tanto en
el consumo ostentoso como en la posesin generalizada del automvil. Al mismo tiempo, seguan siendo muy
poco optimistas con respecto al potencial evidente que esa movilidad recin descubierta mostraba para
destruir tanto la estructura como la densidad de la ciudad tradicional. En su estudio de Londres, de 1956,
intentaron resolver este dilema proyectando la autopista elevada como nueva solucin urbana. Los Smithson
estaban en esta poca obsesionados por la promesa liberalizadora de la movilidad en masa, cuya consecucin
queran exaltar con un apropiado marco arquitectnico.

ALDO VAN EYCK, arquitecto que encabez junto a los Smithson la generacin que en el IX CIAM
cuestion las cuarto categoras funcionalistas de la Carta de Atenas: vivienda, trabajo, diversin y circulacin.
Este grupo buscaba los principios estructurales del crecimiento urbano y la siguiente unidad significativa por
encima de la clula familiar.

La carrera de Aldo Van Eyck estuvo dedicada en su totalidad al desarrollo de una forma del lugar que
resulte apropiada para la segunda mitad del siglo XX. Desde el principio, Van Eyck abord temas que la
mayora del Team X habra preferido pasar por alto, y mientras que el grupo mantena su vigor inicial gracias
a un optimismo ingenuo, Van Eyck estaba animado por un impulso critico que rayaba en el pesimismo. Su
preocupacin personal por las culturas primitivas y por los aspectos intemporales de la forma construida
que invariablemente revelaban tales culturas, databa de principios de los aos cuarenta, de modo que cuando
se uni al Team X ya haba adoptado una postura singular.
Su inters por la relacin interior-exterior y casa-ciudad se hizo patente en su propia obra a finales de los aos
cincuenta, y de modo particular en el hogar infantil de Amsterdam. En esta escuela puso de manifiesto su
concepto de claridad laberntica mediante una secuencia interconectada de unidades familiares abovedadas,
unidas todas bajo una cubierta continua.

ROSSI, arquitecto nacido en Miln. Durante la II Guerra Mundial estudio en la escuela de los padres

Somaschi en el lago Como, y tiempo despus en el Colegio en Lecco. Tras terminar la guerra, ingreso en el
Politcnico de Miln para recibir su ttulo de Arquitecto en 1959.
Public en 1966 un texto singularmente trascendente para el racionalismo L'architettura della citt, resaltaba
el papel que deban desempear los tipos edificatorios ya establecidos en la determinacin de la estructura
morfolgica de la forma humana a medida que sta se desarrolla en el tiempo. Rechazaba el principio segn
el cual se supone que la forma sucede a la funcin. Consciente de que la racionalidad interesada tena
tendencia a absorber y distorsionar cualquier gesto cultural significativo, Rossi estructur su obra en torno a
los elementos tectnicos histricos que podan recordar y, sin embargo, trascender los paradigmas racionales
pero arbitrarios de la Ilustracin: la forma pura propugnada en la segunda mitad del siglo XVIII.
Siguiendo la tesis expuesta originalmente por Loos en su articulo Architektur (1910), Rossi reconoca que los
programas ms modernos eran vehiculos inadecuados para la arquitectura, y para l esto significaba recurrir a
una arquitectura llamada analgica cuyos referentes y elementos deban abstraerse de lo vernculo en un
sentido lo ms amplio posible.
Un accidente automovilstico que sufri en 1971 le cambio la vida casi al terminar su juventud y lo inspiro a
proyectar el cementerio de Modena y el cementerio de San Cataldo. Cinco importantes proyectos fueron
completados en 1988 el Palazzo Regionale en Perugia; una capilla funeraria en Giussano construida para la
familia Molteni; un centro cvico para la ciudad de Borgoricco; el Centro Torri Shopping en Parma; la casa
Aurora y las oficinas centrales de GFT. Con la construccin de estos importantes proyectos, Rossi gano
clientes en todo el mundo, por ejemplo construyo: Canary Wharf Offices en Londres, una galera de arte en
Japn, un gran complejo de edificios en La Haya, la restauracin de un monasterio en Sevilla, Espaa, y en su
propio pas un estadio y muchos otros proyectos ms. As mismo en 1989 gano el concurso para el diseo del
Deutsches Historisches Museum in West Berlin. Aldo.
Rossi ha alcanzado un nivel de distincin como terico, escritor, artista, maestro y arquitecto tanto en su
nativa Italia como a nivel mundial. Algunos lo comparan con Le Corbusier, pero todos estn de acuerdo en
que es un poeta que hace arquitectura.

VENTURI, arquitecto italiano, seguidor del populismo: El reconocimiento de la prdida de la identidad

cultural aparecido en la estela del proceso de urbanizacin, retorn con fuerza a mediados de los aos sesenta,
cuando los arquitectos empezaron a darse cuenta de que los cdigos reduccionistas de la arquitectura
contempornea haban llevado a un empobrecimiento del entorno urbano.
Con la publicacin en 1972 de Learning from Las Vegas, escrito por el propio Venturi, Denise SCOTT Brown
y Steve Izenour, la evolucin sensible y juiciosa de Venturi acerca de las realidades culturales con las que se
enfrentaba la prctica cotidiana, la necesidad de poner el orden frente al desorden y viceversa, pas de la
aceptacin el mal gusto a su glorificacin. Venturi estaba decidido a presentar Las Vegas como un autntico
arrebato de fantasa popular.