Vous êtes sur la page 1sur 24

111

Ram Narayan
el gran maestro de la msica hind

Telemann por encima de todos


Ginevra di Scozia un esperado Mayr
Los primeros aos de Gnter Wand
Vuelve Takemitsu

BOLETN DE INFORMACIN DISCOGRFICA


AO XI ~ N 111 ~ ENERO 2003
DIVERDI, S.L. ~ ELOY GONZALO, 27 - 6 ~ 28010 MADRID
TEL.: 91 447 77 24 ~ FAX: 91 447 85 79

Sellos en
distribucin exclusiva

email: diverdi@diverdi.com

Bienvenidos al Territorio

(Enero 2003)
Los sellos sealados con un
poseen un catlogo gratuito a
disposicin de nuestros lectores
ACCENT
AGORA
ALIA VOX
ALMAVIVA
AMBROISIE
ARCANA
ARCHIPEL
ARSIS
ARTS
BBC LEGENDS
BIS
BMC
BONGIOVANNI
CDM
COL LEGNO
CPO
DISCOS OBLICUOS
DURIAN
DYNAMIC
ENCHIRIADIS
ENSAYO
EUFODA
FON
GEBHARDT
GLISSANDO
GLOSSA
GOLDEN MELODRAM
GUILD
KAIROS
KOCH
LEMPREINTE DIGITALE
LINDORO
LIVING STAGE
MYTO
NCA
NUOVA ERA
OLYMPIA
ONDINE
ON STAGE
OPERA RARA
OPERA TRES
ORFEO
PIONEER DVD
PREISER
REGIS
RICORDI
ROMOPHONE
STRADIVARIUS
SUPRAPHON
SYMPHONIA
TESTAMENT
TIMPANI
VERSO
WERGO
WINTER & WINTER
ZIG ZAG

ZigZag

igZag Territoires se incorpora a nuestra nmina de sellos en distribucin


exclusiva en un momento en el que sus cuidadsimas ediciones comienzan a recibir la unnime atencin tanto de la crtica internacional como
del pblico ms exigente. La aventura discogrfica iniciada hace cuatro aos
por Sylvie Brly y Franck Jaffrs ha sabido ganarse un hueco importante en el
actual panorama discogrfico gracias a una exquisita combinacin de inteligencia y audacia que hacen de cada uno de los cerca de treinta ttulos que
hasta ahora integran su catlogo una verdadera experiencia esttica. Un disco ZigZag es
inmediatamente identificable merced a la
peculiar presentacin grfica basada en pinturas de Anne Peultier, artista que ha sabido
transmitir en formas y colores el espritu de la
msica y de las interpretaciones de cada
lbum, bien sea la reconstruccin de una
velada mozartiana o el viaje musical a la India
de la mano de Ram Narayan que presentamos
en la siguiente pgina; quiz sea esta una de
las razones que han llevado a artistas de la categora de Jos van Imerseel, Chiara
Banchini o Blandine Rannou a firmar en exclusiva con el sello francs. En el
prximo nmero de la Hoja Parroquial encontrar el lector una entrevista con
la responsable y editora del sello, Sylvie Brly, as como los primeros comentarios de algunas de las ms importantes ediciones disponibles, entre ellas suculentos inditos barrocos de Giuseppe Valentini (al que el aficionado a Corelli
amar casi tanto como al gran maestro) o la integral de motetes de Machaut en
una edicin que acaba de recibir un aluvin de galardones en la prensa francesa.

relhkuwerhjafbdfgneyerrk,gbbasngkjmn
scmncbDhnfnaldiverdimsldlsnw,q.cckdhd
fvdbsgwfdwefaghfdhjgnbxasto.kanakssfj
.yuiukouthdtqwertrtyiuli.llldfrjkkj

EL TELETIPO

El joven sello madrileo de Pilar de la Vega y Jos Miguel Martnez, cuyo disco sobre el segoviano Carrin
se presenta en estas pginas, prepara el inmediato lanzamiento de otra grabacin dedicada a la msica
espaola del Barroco tardo, en este caso la del catedrtico de msica y maestro de capilla de la
Universidad de Salamanca Juan de Arags (c. 1710-1793). Se trata de un conjunto de piezas latinas (Misa, Salve y
Miserere) y villancicos en castellano compuestos entre 1742 y 1755, interpretados por la Academia de Msica Antigua
de la Universidad de Salamanca, es decir, el conjunto formado por el Coro de Cmara y la Orquesta Barroca de la
Universidad, agrupacin sta que nos brindara la primera y celebrada grabacin del sello dedicada a Antonio Caldara.
Tras sus dos primeras grabaciones para su propio sello CDM, el celebrado Llibre Vermell y Iudicii Signum,
Carles Magraner prepara para los primeros meses del nuevo ao un nuevo ttulo de la Capella de
Ministrers: se trata de la primera parte del Misteri dElx, la conocida como La Vespra, dedicada a la
Asuncin de Mara, mientras el ao sucesivo ver la publicacin de la segunda parte, La Festa, dedicada a la
Coronacin. En la grabacin participa, junto a la Capella y un escogido plantel de solistas vocales, el Coro de la
Generalitat Valenciana.

CDM

Entre las novedades que nos anuncia el ltimamente tan activo sello britnico destacan los dos recitales de
la inmensa soprano noruega Kirsten Flagstad que, acompaada alternativamente por Gerald Moore y por la
Orquesta Philharmonia, nos ofrecen canciones pertenecientes a la antologa Canzone scordate de A.
Dorumsgaard, con obras annimas y piezas de J. S. y C.P.E. Bach, W. Franck, G. Carissimi, J. Lhner y el propio antlogo, as como lieder orquestales de Edvard Grieg. Adems, dos apasionantes discos dedicados a interpretaciones wagnerianas y straussianas de los aos 1958 a 1960 de Andr Cluytens al frente de la Orquesta de la Opera de Pars; junto
a las ms famosas oberturas, preludios y otras pginas orquestales de Ricardo I, hallamos a Rita Gorr que, en plenitud
de medios, nos brinda el aria de Ortrud y el Liebestod de Isolda; y de Ricardo III se nos ofrecen, en esta ocasin con
la Filarmnica de Viena, Don Juan y la escena de amor de Feuersnot.
La Sinfona Universo, obra en la que Charles Ives trabaj entre 1911 y 1928 pero nunca lleg a finalizar,
y que fue imaginada para varias orquestas que intervienen simultneamente, ha sido concluida por el
musiclogo Larry Austin. El sello de Wulf Weinmann nos ofrece la primera grabacin de esta sensacional
novedad a cargo de Johannes Kalitzke al frente de un amplsimo dispositivo de tres orquestas, la de la Radio del Sarre
entre ellas. A ello debe aadirse el ballet Kraanerg (1968), de Iannis Xenakis, otra grabacin dirigida por Alexander
Winterson que har las delicias de los admiradores del compositor griego afincado en Francia, que son legin entre
los clientes y amigos de Diverdi.

DIVERDI

QUIERE EXPRESAR A TODOS SUS CLIENTES Y AMIGOS, EN EL NUEVO AO 2003, SUS MEJORES DESEOS DE PAZ,
PROSPERIDAD Y BUENA MSICA, LO QUE INTENTAREMOS HACER POSIBLE CON LA CONTRIBUCIN DE LOS SELLOS QUE
NOS HONRAN CON SU CONFIANZA Y LA IMPAGABLE LABOR DE NUESTROS ENTUSIASTAS COLABORADORES EN LAS TAREAS
DE DIFUSIN MUSICAL DE ESTE BOLETN, A QUIENES DE NUEVO MANIFESTAMOS NUESTRO AGRADECIMIENTO.

(2)

ZigZag nos invita a descubrir el arte de Ram Narayan, el ms grande de los maestros hindes

Los cien colores del sarangi

i Jordi Savall, en lugar da haber nacido en Igualada, hubiera visto la luz en Udaipur, capital del Rajastan, probablemente se llamara Ram Narayan. El eminente maestro del
sarangi -instrumento de arco no demasiado lejano de nuestra
viola de gamba-, sin duda uno de los nombres cimeros entre la
constelacin de talentos que han sabido mantener viva la riqusima tradicin musical clsica de la India, es hoy una figura mtica; saludado como uno de los grandes instrumentistas del siglo
XX por gente de la talla de Rostropovich o Yehudi Menuhin
(quien en repetidas ocasiones expres su admiracin sin lmites
por la persona y el arte de quien lleg a ser amigo y colega), hace
tiempo que su fama traspas las fronteras de su India natal para
convertirse en una referencia mundial para aquellos que entienden que lo que llamamos msica clsica o culta ni mucho
menos acaba en los umbrales de nuestro mundo occidental.
Nacido en 1927 en el seno de una familia de msicos de la que
supo absorber a edad temprana toda la riqueza de una tradicin
milenaria, su larga trayectoria, primero como acompaante y ms
tarde como solista, le ha proporcionado las ms altas distinciones
que un artista vivo puede obtener en su tierra de origen (una tierra, no lo olvidemos, tan exigente y celosa de su legado cultural
y artstico como la India), adems de una audiencia internacional. Desde 1964, su arte exquisito
se ha paseado por el mundo, siendo aclamado tanto en Europa
como en Amrica por un pblico
cada vez ms numeroso que acude
a sus conciertos como quien asiste
a una liturgia fascinante en la que
la espiritualidad y la sensualidad
caminan de la mano. As ha sido
siempre en la frtil historia de la
msica hind, y Ram Narayan es,
hoy en da, su mximo oficiante.
Hay que recibir, pues, estos dos
preciosos lbumes del sello ZigZag -el segundo de ellos consagrado al hijo de Ram, Brij Narayan, maestro incontestable del
sarod- como un acontecimiento mayor, tanto ms si tenemos en
cuenta que ya son legin en nuestro pas los que comienzan a
interesarse por un arte que, desde su aparente exotismo, nos
remite a los orgenes de nuestra propia cultura. E interesarse por
la msica india es amarla.
Dicen los hindes que el sarangi -tanto su sonido como su versatilidad tcnica- es el instrumento que ms se parece a la voz
humana; desarrollado en el norte de la India pero de origen afgano, etimolgicamente significa instrumento de los cien colores,
y no pocos quedarn sorprendidos al descubrir un sonido que en
efecto parece conversar con el oyente desde una infinita gama
cromtica. Semejante en muchos aspectos a nuestros instrumentos de cuerda con arco, el sarangi exige un uso muy particular de
las uas, que se deslizan por las cuerdas del mstil produciendo
un glissando dulce y preciso. Aunque los instrumentos de arco
tienen en India una tradicin milenaria, el sarangi se establece en
las cortes del norte durante el siglo XVII como instrumento de
acompaamiento, asociado principalmente con las danzarinas
que servan de entretenimiento a los prncipes o rajs. Ha sido tan
slo en las manos de Ram Narayan que el sarangi ha llegado a
conseguir autonoma como solista, adquiriendo preeminencia
entre el rico elenco de instrumentos que hacen de la msica india
un autntico festn sonoro.
Quiere la leyenda que Ram Narayan haya recibido su instrumento de un sadhu o santo mendicante que vena a Udaipur con
motivo de una festividad y que aparentemente olvid su precioso instrumento al marchar hacia la ciudad santa de Benars sin
jams volver para reclamarlo. Se trat de un abandono o de un
deber impuesto por la trama de la reencarnacin?. No hay que
olvidar que, segn la espiritualidad hind, para reencarnarse
correctamente, un hombre debe transmitir todo su saber antes de
morir, ya que de otra manera el peso de su conocimiento impedira a su espritu elevarse. En esta va de perfeccin, la transmisin no puede ser sino realizada por va oral; en la mentalidad
india, los escritos apenas dejan resquicio para que el alumno

encuentre la va interior propia a su carcter, como si la escritura


pudiese fijar insidiosamente el pensamiento de otro en su cerebro. Esta es la razn que ha llevado a la India a abandonar hacia
el siglo VIII la escritura musical, que posea desde la noche de los
tiempos. Un msico hind no debe tocar la msica de otro, sino
la propia, aquella nacida de su
propio universo, despus de
haber aprendido e integrado las
estructuras de la ciencia musical. De ah la perplejidad que
experimenta el oyente no avisado ante piezas de complejsima
elaboracin que sin embargo
parecen frutos espontneos de la
inspiracin de un momento irrepetible. Estas piezas o formas
musicales reciben el nombre de
ragas, y su objetivo principal es
despertar la energa potencial
del cuerpo, hacerla irradiar
hacia la parte superior del organismo pasando por puntos diferentes, los chakras, que son zonas
huecas como el ombligo, el plexo o la sien. Un raga nunca es
sentimental, lo nico que pretende es ilustrar esta energa que,
an pareciendo igual a s misma, se manifiesta en la diversidad
de las situaciones de la vida. As, cada raga corresponde a una
estacin, a un color, a un sabor. Hay ragas para despus o para
antes de la lluvia, y su eleccin
determina una linea meldica y un
ritmo que evocarn el ambiente o el
color interior del alma que se desea
transmitir y compartir. En un raga, la
primera parte sin acompaamiento
rtmico -alap- expone el sentimiento
en s. La continuacin, que se despliega segn un ritmo lento -jod- y
luego rpido -jhala- refleja la energa espiritual de la pieza.
Verdadera liturgia de la evolucin del tiempo, casi todos los ragas
deben dejar en el oyente no slo la impresin o la idea de un bienestar divino y espiritual, sino tambin un sentimiento de plenitud corporal.
Dejarse llevar por el arte sublime de Ram Narayan y por el de
su hijo Brij, del que aqu se presenta una estupenda muestra de
su maestra con el lad hind -el
sarod- es participar de esa liturgia a la vez sacra y profana;
supone tambin el reencuentro
con una de las ms sutiles formas que el ser humano se ha
dado para traducir el universo
en sonidos, esos sonidos que
desde los primeros acordes del
tampura -el bajo continuo al
que se sumar la fantasa rtmica
de la tabla- nos introducen en
un paisaje extico y familiar, el
de la India milenaria que an
conserva intactas las viejas pasiones de un mundo que fue real y
que hoy se nos antoja producto de un sueo. Para todos aquellos
que an no lo han escuchado, he aqu un descubrimiento por
hacer. Y para todos los que ya se han convertido en adictos al
sonido de este creador excepcional, una razn de ms para sentirse felices. El maestro en la plenitud de sus setenta aos, aadiendo a la energa que nunca le abandon la sabidura de una
experiencia rica y frtil como pocas.
Martin Lasalle
Ram Narayan: Rga Jaunouri; Rga Kafi Malhar / Ram Narayan, sarangi. Vineet Vias,
tabla. Mohommad Torabi, tampura / ZIGZAG / Ref: ZZTI 021101 (1 CD) D2
Brij Narayan: Rga Bhatiyar; Rga Shankara / Brij Narayan, sarod. Vineet Vias, tabla.
Mohommad Torabi, tampura / ZIGZAG / Ref: ZZTI 030101 (1 CD) D2
(3)

Cantos de la Virgen de San Pedro el Venerable (s. XII)


por el Ensemble Venance Fortunat

Cluny, la emocin desnuda

or alguna razn, la msica vinculada a Cluny est siempre rodeada de un cierto halo
de misterio. Actualmente existen grupos de investigadores dedicados a la bsqueda
de mtodos para aliviar el sufrimiento del paciente en su lecho de muerte a travs
de combinaciones de sonidos capaces de inducir sentimientos de alivio y relajacin profunda como paliativo a su padecimiento tanto fsico como emocional; pues bien, algunos
de estos especialistas han iniciado su estudio en manuscritos del siglo XII procedentes de
esta abada borgoona.
Cluny ejerci una poderosa influencia no solo sobre las cerca de dos mil abadas nacidas de ella, sino sobre toda la cristiandad. El ocaso de esta hegemona poltica y cultural
comenz en el siglo XII, con la aparicin del Cster, con
Bernardo de Claraval como abanderado. Los cistercienses profesaban la Regla de San Benito pero, escandalizados por la relajacin de las costumbres del clero, la acumulacin de riquezas y el excesivo lujo en la mesa y en
el culto, reclamaban indignados el retorno a la pureza, la
austeridad y el cumplimiento del espritu original de la
Regla en su integridad. Se entabl una lucha sin cuartel
entre monjes cistercienses y cluniacenses; solo el octavo
abad de Cluny, Pedro el Venerable, consigui paralizar
temporalmente este declive irremediable. Gracias a su
singular talento diplomtico distendi las relaciones con
los cistercienses, convirtiendo a Bernardo en uno de sus
mejores amigos a pesar de sus irreconciliables diferencias
ideolgicas, y merced a sus intereses humansticos supo
conducir a la abada a su momento de mximo esplendor.
Pedro haba nacido en el seno de una familia condal de Auvernia y, si hemos de creer
a los lisonjeros poetas de su tiempo, posea cualidades excepcionales: porte aristocrtico,
dulce mirada, gracioso ademn, voz persuasiva, virtud atrayente, palabra elegante y cultura universal. Msico, astrlogo, gemetra, orador, dialctico, ningn conocimiento le
era extrao, y la tolerancia era su divisa. Fue l quien ofreci asilo en su abada al tambin famoso msico Pedro Abelardo, acusado de diversas herejas tras el escndalo de su
relacin con Elosa. Defendi a los judos contra las falsas acusaciones de las que eran
objeto, y crea en la posibilidad de un acercamiento entre las culturas catlica e islmica. Tras su visita a Espaa form en su abada una especie de grupo de trabajo orientalista con colaboradores de la talla de Roberto de Chester o de Ketton (s, el mismo que
introdujo la trigonometra y la astronoma islmicas en Inglaterra), Hermann de Carintia
y otros doctos espaoles y francos, impulsando as la primera traduccin del texto de
Corn al latn en el tiempo rcord de un ao! (una titnica tarea que incluso hoy resulta admirable), albergando posiblemente la secreta esperanza de que si las dos culturas
consiguieran entenderse, las guerras santas careceran de sentido. Muri un da de
Navidad, viendo as cumplido un deseo que siempre haba expresado en sus oraciones.
Entre sus muchas dotes se encontraba tambin la de compositor. Sus obras (en especial un
Kyrie que oiremos en este disco) demuestran un singular conocimiento de otras msicas, en
especial la griega, aunque tambin hace uso profusamente de las prcticas tpicas de su poca,
como el uso de metforas sonoras (por ejemplo, en Sicut sol se asocian los registros agudos con
los trminos relacionados con las ideas de luz o brillo). Este disco es una especie de segunda parte de otro anteriormente publicado por L Empreinte Digitale, que inclua el Oficio de
la Transfiguracin de este mismo autor (ED 13091). En comparacin con el anterior, estos
cantos procedentes del mismo manuscrito, pero dedicados en esta ocasin a la Virgen,
ofrecen texturas ms difanas y delicadas, menos extremadas. Lo que escucharemos aqu,
sin embargo, es canto llano, desnudo de pretensiones polifnicas, en donde el nfasis se
aplica a travs de la vocalizacin y el canto melismtico; podemos as sentir durante la
audicin la absoluta libertad de la lnea meldica, al servicio exclusivo de la expresividad. Cada solista debe, durante la interpretacin, aunarse al resto del grupo, formar un
todo, y en una especie de comunin mstica con el conjunto, expresar el sentido de los
textos slo mediante el color de su voz y la inspiracin del momento particular. Esta es la
gloriosa impresin que los ejecutantes consiguen transmitir en este particular y conmovedor registro.
Resaltaremos aqu un hecho que el comn de los aficionados a la msica antigua ya
conoce. El Ensemble Venance Fortunat siempre ha mostrado su inters por la importancia del gesto durante la interpretacin y la preocupacin por la adaptacin del sonido al
entorno que sirve de escenario; una inquietud tal que Anne-Marie Deschamps colabora
asiduamente con expertos en acstica para adaptar sus ejecuciones a la resonancia producida por los diferentes tipos de piedra presentes en los entornos arquitectnicos donde
realizan su interpretaciones y grabaciones. El presente registro fue realizado en la Abada
de Valloires, y en l podremos percibir la belleza de sus ecos y resonancias. El lector interesado puede encontrar ms informacin sobre el grupo en su pgina en Internet,
http://perso.club-internet.fr/rmanuel/
Beln Gallego

CLUNY: LA VIRGEN - Cnticos de Pedro el Venerable (s. XII) /Thibaudat, Baujard, Herlicq, Levy / Ensemble
Venance Fortunat. Dra.: Anne-Marie Deschamps / LEMPREINTE DIGITALE / Ref.: ED 13109 (1 CD) D2
(4)

Un excepcional documento sonoro de


la msica en tiempos de la Reforma

Matadlos a
todos...

as msicas de devocin popular


abarcan prcticamente todo el siglo
XVI, es decir, desde la Reforma hasta el
edicto de Nantes, que concede derechos a
los reformados, y pasando por una serie de
degollaciones que culminan en la madre de
todas las masacres, la Noche de San

Barthlemy; la poca de la reina Margot; no


s si la pelcula del mismo ttulo ha influenciado este disco o fue al revs, pero actores
(salvando acaso a Isabelle Adjani) y msicos llevan la misma mugre, pstulas y piojos incluidos, y parecen arrastrados por la
misma violencia y sed de sangre ajena.
Pocas veces, o ninguna, un disco ha sido
tan capaz como este CD (que ha recibido
las mejores crticas en Francia) de inventar
un tal documento sonoro de una poca: por
una parte, los reformados -dicen los catlicos- tienen cantos que entonan al unsono
que les sirven de contrasea. Por otra parte,
y para competir con los salmos calvinistas,
poetas como Desportes o Baf, y jesuitas
como el padre Coyssard promueven la
puesta en msica de himnos de la Iglesia
traducidos al francs. Resultado: (1) uniformidad total en la msica francesa de devocin popular, sea catlica o protestante,
que culminar en el Dodecacordo de
Claude Lejeune, obra ms o menos coetnea del edicto de Nantes. (2) Interpretacin
bicfala, quiz bfida: serfica en algunos
cantos para interpretar en la Iglesia o el
Templo, y barrosa en otros cantos (saliendo
de los lugares sagrados mientras se afilan
los cuchillos), sin que el oyente distrado
pueda enterarse muy bien de quienes son
los catlicos y quienes los reformados (un
impaciente condottiere de la poca mand
a sus caballeros cargar contra su infantera
y la enemiga: Matadlos a todos; Dios reconocer a los suyos). Es, evidentemente, la
interpretacin barrosa (ambos sentidos) la
que hace el valor de este disco, destacando
a Ren Zosso, que canta con el mismo
encanto que Tom Waits. Se acab la poca
de los cantantes de msica antigua tipo
mrame y no me toques, estamos en
pleno hardcore.
Pedro Elas
LE DROICT CHEMIN - Lucidarium: La devocin popular en tiempos de la Reforma / Diversos solistas / Avery
Gosfield & Francis Biggi / LEMPREINTE DIGITALE /
Ref.: ED 13126 (1 CD) D2

Katarina Livljanic y Dialogos rememoran el Adritico medieval en ARCANA y LEMPREINTE DIGITALE

Cantos con rbol genealgico

o hace mucho, en el boletn del mes de marzo pasado,


dbamos cuenta de una impresionante grabacin de ARCANA (Za Krizem) dedicada a la msica sacra glagoltica, testimonio no slo de un legado histrico valiossimo, sino tambin de
unas formas de canto nicas e irrepetibles que se
conservan en Croacia.
La medievalista Katarina Livljanic procede de
ese crisol de culturas, que conoce en sus races y
en el que centra su esfuerzo investigador. Es, adems de musicloga, una refinada msica prctica,
directora y cantante. Ha hecho de Dialogos, el
grupo reunido en su torno, un referente de los ms
originales en su gnero, que es el de los interesados en las conexiones con la transmisin oral.
Canta en su rbol genealgico, segn suele decirse.
Dialogos es una formacin vocal de geometra
variable, tan variable como para que, entre los
dos compactos que coinciden en aparecer, el de
Livljanic -en la direccin- sea el nico nombre en
comn. El de ARCANA es un producto reciente;
el de LEMPREINTE DIGITALE, grabado en 1998,
un clsico ya para el conocedor, se reedita y llega,
con la nueva distribucin, convertido en discocatlogo del sello francs. En ste, siete voces
femeninas ponen en relacin la msica litrgica
de las dos orillas baadas por el Adritico, desde
el patrimonio croata hasta el Laudario de Cortona.
La pureza del timbre del conjunto es casi
sobrehumana, pero nunca descarnada como, en
su abstraccin, llega a serlo, pongamos, un
Anonymous 4. En el aspecto expresivo, el pathos
eslavo (si emplear el trmino no es exagerado) aporta un dolorismo
que potencia la emocin de los diferentes Lamentos. El alcance de
las inflexiones propias puede medirse comparando su versin de un
hit, el Laude novella, con la de La Reverdie, por ejemplo.
En la novedad de ARCANA se trata ahora de voces masculinas,
aunque la superlativa belleza tmbrica y la calidad de la entonacin
no sean menos sobrecogedoras. El cambio de sexo en los cantantes

se explica porque el de Montecassino -cuya herencia acapara el


programa- es un gran monasterio de varones, el primero de los
benedictinos, fundado por san Benito en persona all por el ao 500
en el Lazio, en un enclave meridional dependiente del Norte, de los
prncipes lombardos. Dependencia bastante a
regaadientes, y origen de no pocos de sus males;
con lo de brbaros designaban cariosamente a
sus colonizadores. La guerra ha estado inscrita en
el destino de este supuesto remanso de paz hasta
que, durante la Segunda Mundial, fuera definitivamente arrasado por la aviacin a causa de un
error ms bien tragicmico. De su trayectoria
envuelta en violencias y rivalidades (empezando
por la musical: canto viejo beneventino contra
gregoriano, saldada con la prohibicin del primero en 1058) da idea la dureza de las imprecaciones en la Excommunicatio Leonis papae que se
incluye. El aficionado reconoce entre los intrpretes a Benjamin Bagby, alma mter de
Sequentia; el mundo es un pauelo, y ms el de
la msica antigua. La colaboracin continuar.
Bagby y Livljanic acaban de obtener el respaldo
econmico de Harvard para profundizar juntos
acerca de las guerras de los cantores que, en el
siglo IX, enfrentaron a la reforma carolingia con
las tradiciones locales. No tardaremos en escuchar el resultado sonoro.
Si Terra Adriatica se recomienda solo, quien se
haya dejado tentar por esas voces del cielo con
los pies en la tierra tampoco podr pasar sin
Lombardos y brbaros, estoy seguro.
Jess S. Villasol

LOMBARDS & BARBARES - Guerra, msica y liturgia en Montecassino y en la Italia


Meridional del Medievo / Dialogos. Dra.: Katarina Livljanic / ARCANA / Ref.: A 319 (1
CD) D2
TERRA ADRIATICA - Cnticos sacros de tierras croatas e italianas en el Medievo /
Dialogos. Dra.: Katarina Livljanic / LEMPREINTE DIGITALE / Ref.: ED 13107 (1 CD) D2

BONGIOVANNI presenta dos bellos discos de Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Scarlatti por partida doble

stevan Velardi es, sin lugar a dudas, uno de los ms firmes valores del sello BONGIOVANNI.
Primero al frente de la Camerata Ligure y despus con el Alessandro Stradella Consort, tiene en su
haber un buen puado de grabaciones (varias, dedicadas al compositor que da nombre a su actual
agrupacin) que no han pasado desapercibidas a los melmanos. Y prosigue sin descanso su actividad
en los estudios. Cuando an no se han apagado los ecos de su notabilsima contribucin a la discografa operstica vivaldiana (Giustino; boletn n 107) vuelve a la carga con dos interesantes trabajos dedicados a Alessandro Scarlatti.
Rene el primero dos de sus ms bellas obras profanas: la serenata Il Giardino dAmore y la cantata Su le sponde del Tebro. En el otro
se presenta la primera grabacin mundial de Il Dolore di Maria Vergine, ltimo oratorio del maestro napolitano (excepcin hecha de la
reelaboracin de La Culpa, il Pentimento, la Grazia). En las obras de cmara, las eternas andanzas de dioses y pastores son el soporte de
una msica brillante y variada, de gran exigencia vocal y con una amplia gama de soluciones tmbricas en su revestimiento instrumental. En el oratorio es el excepcional sentido dramtico del compositor y su habilidad para la caracterizacin lo que salta a primer plano.
El dolor ntimo de Mara se disecciona y matiza en sus diversas intervenciones, casi todas en tiempo lento, mientras los otros tres personajes de este esquemtico retablo son retratados magistralmente. Las intervenciones orquestales subrayan el doloroso clima dominante
y hay magistrales ejemplos de utilizacin del recitativo acompaado como singular elemento expresivo y dramtico.
Velardi, que ha realizado una notable tarea de investigacin con el oratorio, dirige sin desmayo una msica que, de puro familiar, le
resulta propia. La impronta del extraordinario violinista Fabrizio Cipriani tie la labor de la orquesta, que cuenta con otros solistas de
categora, como Gabriele Casone (trompeta natural). Y el equipo vocal, en el que sobresale la soprano Rosita Frisani, resuelve eficazmente los escollos (que no son ni pocos ni leves) de las partituras. Como remate, el lbum del oratorio incluye un interesante CD-ROM
con la partitura autgrafa.
Mariano Acero Ruilpez

A. SCARLATTI: Il giardino damore [Serenata a dos voces]; Su le sponde del tebro [Cantata para soprano] / Frisani, Lilia Perez, Cassone / Alessandro Stradella Consort. Dir.:
Estevan Velardi / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2327-2 (1 CD) D2
A. SCARLATTI: Il dolore di Maria Vergine / Frisani, Chierichetti, Belfiori Doro, Cecchetti / Alessandro Stradella Consort. Dir.: Estevan Velardi / BONGIOVANNI / Ref.: GB
2324/25-2 (2 CD) D2 x 2
(5)

La flauta dulce de Dan Laurin, en un recorrido por obras de Telemann

Por encima de todos

l sello BIS nos presenta un


nuevo disco con obras del
que fuera el compositor ms
admirado y respetado del Barroco
tardo, con una produccin gigantesca (slo oberturas unas mil,
pero tambin todo tipo de msica
instrumental, cantatas, oratorios, pasiones, y msica teatral).
Organista en Leipzig, maestro de capilla en Sorau, Eisenach y
Bayreuth, Konzertmeister en Eisenach, director de la pera de
Hamburgo, fundador del Collegium Musicum que ms tarde dirigira Bach, fue, en definitiva, el compositor de ms relevancia y el
ms respetado por sus colegas (...slo Telemann est por encima
de todos..., comentaba Mathesson al tratar de las diferencias entre
el estilo francs e italiano).
El disco que nos ocupa contiene una seleccin de la msica instrumental tal vez ms representativa del estilo de Telemann: una
obertura, y tres conciertos, con la flauta de pico como protagonista de todas las obras, excepto en el segundo de los conciertos, en
el que comparte protagonismo con la viola da gamba. La obertura,
en siete movimientos, nos muestra la increble capacidad del compositor para fusionar el estilo italiano con formas tpicamente francesas, consiguiendo como resultado una secuencia de danzas
impregnadas del estilo italiano que Vivaldi estaba extendiendo por
toda Europa, pero en las que Telemann deja clara su ambicin por
ampliar las formas ya existentes, por ejemplo con un primer movimiento que en lugar de emplear la tpica estructura tripartita tan
comn en las oberturas francesas (la misma que Bach utiliza en sus
cuatro suites para orquesta, o en algunas de sus obras para violon-

chelo, lad o clave), presenta cinco partes en las que se alternan


secciones lentas y fugadas. Los tres conciertos que completan el
disco, aunque formalmente ms tradicionales y estructurados en
los cuatro movimientos de que consta la Sonata da chiesa, estn si
cabe ms impregnados del estilo vivaldiano que la obertura (de
hecho el Andante del Concierto en do mayor se parece bastante al
largo del tambin Concierto para flautn RV 442 de Vivaldi), con
movimientos de gran vitalidad para la orquesta, como el Allegro
del concierto en fa mayor -que nos recuerda al estilo de las oberturas de las peras de Vivaldi-, y con pasajes de gran virtuosismo
para los solistas, como ocurre en el recin citado movimiento. El
conjunto Arte dei Suonatori, constituido por doce intrpretes, traduce las obras con un sonido extremadamente empastado y afinado para una formacin que emplea instrumentos de poca, y con
una articulacin y unos contrastes dinmicos muy cuidados y conseguidos. Los solistas Dan Laurin a la flauta de pico y Mark Caudle
a la viola da gamba, con unas interpretaciones magistrales, consiguen que sus pasajes suenen naturales a pesar de la complejidad,
incluso en los momentos ms comprometidos del flautn, que
Laurin salva con una articulacin y un control de la respiracin y
del fraseo perfectos.
El muy interesante libreto que acompaa al disco, en el que se
nos muestra la relacin de Telemann con la filosofa y la retrica
musical de la poca, completa un disco maravilloso.
Gonzalo Noqu
G.P. TELEMANN: Obertura (Suite) en la menor; Conciertos para flauta dulce en fa
menor y do mayor; Concierto para flauta dulce y viola da gamba en la menor / Dan
Laurin (flauta); Mark Caudle (viola da gamba) / Arte dei Suonatori / BIS 1185 (1 CD)
D2

Emma Kirkby protagoniza en BIS un recital


inspirado en las literaturas griega y latina

JERNIMO DE
CARRIN

ara su octavo lanzamiento, VERSO ha iniciado una colaboracin con la Capilla Jernimo de Carrin, dirigida por
Alicia Lzaro e integrada por solistas instrumentales y
vocales, que nos ofrecen un monogrfico dedicado a las
msicas que el artista que da nombre a la agrupacin, maestro de capilla de la catedral de Segovia (ciudad en la que probablemente naciera hacia 1660), compuso entre 1690 y 1721,
ao de su muerte.
Con el ttulo Calendas. El tiempo en las Catedrales, el
disco pasa revista a las piezas compuestas para conmemorar
las festividades religiosas que jalonaban el ao litrgico en la
Espaa del Barroco,
desde los maitines
para la Navidad y los
tonos castellanos o
las lamentaciones
latinas
para
la
Semana Santa, hasta
las piezas para el
Corpus Christi y las
tonadas populares de
El Obispillo, con las
que los nios del
coro catedralicio iniciaban las nuevas
celebraciones navideas. Trgicas o festivas, populares o
cultas, en latn, castellano o gallego (Carrin fue tambin
maestro de capilla en Mondoedo y Orense), lo que nunca
decae en nuestro artista segoviano es la calidad de la inspiracin de sus msicas al servicio de unos textos de alto vuelo
potico o desgarro popular, segn las circunstancias. Alicia
Lzaro obtiene unos extraordinarios resultados de las huestes
que dirige y brinda una grabacin encantadora e inolvidable.
J. de CARRIN: Calendas. El tiempo en las Catedrales / Capilla
Jernimo de Carrin. Dir.: Alicia lzaro / VERSO / Ref.: VRS 2008
(1 CD) D2

Aires clsicos

n casi todas las carpetillas de sus discos consta


que Emma Kirkby, antes de dedicarse profesionalmente a la msica, estudi lenguas clsicas
en Oxford. Quin iba a decir que, andando el tiempo, aquellos estudios universitarios daran lugar a un original y hermoso disco? Pero as fue. Cuando le correspondi ejercer la presidencia honorfica
anual de la Asociacin Clsica a que pertenece, Ms. Kirkby propuso sustituir la preceptiva conferencia de aceptacin por un recital.
Que, dadas las circunstancias, tendra un
tema casi obligado: el reflejo de la poesa clsica en la msica inglesa de los siglos XVII y
XVIII. No quedaba ya sino buscar el material
-tanto nuestra soprano como Anthony
Rooley, su habitual compaero, compaginan
de ordinario interpretacin e investigacin-,
limpiarle el polvo y, por ltimo, darle vida.
Tal fue el proceso de elaboracin de este
disco, que rene dieciocho obritas en las que diez compositores, de Alfonso
Ferrabosco II a William Boyce, trabajaron con textos de autores como Horacio
o Safo de Lesbos o recrearon historias de la mitologa clsica (la historia de
Orfeo, particularmente, en algn caso cincelada por Shakespeare), respetando a veces el idioma original: as ocurre con los versos latinos de Horacio y no creemos que abunden los ejemplos similares en el continente- los griegos
de Anacreonte, de los que se ocup Henry Lawes. El programa, pues, es de
una extremada originalidad y Kirkby, acompaada discreta y elegantemente
por el lad atiorbado de Rooley, lo interpreta con cario y entrega, mimando
letra y msica y con una frescura en su peculiar, cristalina y bellsima voz que
nos hace creer que el tiempo no pasa para ella.
M.A.R.
CLASSICAL KIRKBY - Orpheus & Corinna [Canciones inglesas del XVII sobre temas clsicos] / Obras
de Lawes, Blow, Wilson, Campion, Eccles, Lanier, Ferrabosco, Blow, Greene, Weldon y Boyce /
Emma Kirkby (soprano); Anthony Rooley (tiorba-lad) / BIS / Ref.: BIS 1435 (1 CD) D2
(6)

Nueva entrega de El sonido de las culturas,


en SYMPHONIA

El viaje de Letzbor

l segundo captulo de la serie El sonido de las culturas -el original proyecto emprendido por Ars
Antiqua Austria de Gunar Letzbor- sigue criterios
coherentes con la primera entrega, aunque se mueve
por derroteros distintos. En el caso de Eslovaquia, se
establecan cruces entre las esferas culta y popular. En el caso de
Hungra, dominan los encuentros/desencuentros entre distintas
civilizaciones -la occidental, la
turca y la gitana-, dentro de una
dinmica en la que la frecuente
hostilidad no impide una smosis
de formas y lenguajes. Hungra se
convierte en un extrao cruce de
dilogos no slo geogrficos sino
tambin temporales, de cuyas fusiones parece brotar
un aura perenne. La prueba ms asombrosa la ofrecen
los materiales folclricos que Ars Antiqua Austria ha
recogido de tres manuscritos hngaros del siglo XVIII.
Estas breves danzas, recogidas en el primer corte del
disco,
bien
hubieran podido
salir de la pluma
de un Bartk, un
Johann Strauss
hijo
y
un
Brahms...
barrocos! As,
los ecos verbunkos del primer
baile, la ligereza
de la Rosnyo
Magyar Polka o
las aceleraciones del Hungaricus conclusivo.
En la suite de danzas La bella gitana, Johann
Heinrich Schmelzer mezcla los acentos gitanos con las
convenciones cortesanas, mientras que en la Zingarese
de Joseph Haydn (aunque no est clara la paternidad
de la obra) imitan en el clavecn los modos, el timbre
y la escritura del zimbal. Los motetes de Gregor Joseph
Werner (Alma redemptoris mater y Regina coeli) y Pal
Esterhzy (Jesu parve) se hacen eco de acentos italianos (Legrenzi). Pero el caso ms asombroso de estilos
reunidos lo ofrece la Sinfona a 3, de quien sera el
autor del tratado de contrapunto ms influyente en la
Historia de la msica: Johann Josef Fux. La pieza
comienza con una Turcaria que alterna una slida
estructura contrapuntstica con elementos de una marcha turca. Si en la Passa Gaglia central predominan los
humores franceses, en la Janitchara la sombra de las
turqueras de Mozart es ms que proftica.
Como en el anterior disco de la coleccin, Ars
Antiqua Austria ofrece sobrada demostracin de su
versatilidad en contacto con un repertorio tan heterogneo. El entusiasmo y la entrega de los msicos se
alan con un control tcnico y una sensibilidad interpretativa a la altura del ambicioso proyecto emprendido.
Stefano Russomanno

Ryo Terakado dirige una magnfica versin de El bosque encantado


de Geminiani (1687-1762) para STRADIVARIUS

Encantamientos

o vamos a descubrir a estas alturas que Ryo Terakado, ese japons nacido en Bolivia y formado entre Tokio y La Haya, es uno de los ms
importantes violinistas del apasionante mundillo de la interpretacin
historicista. Pero es mucho menos conocido como director, quiz porque sus
registros discogrficos como tal no abundan. Uno de ellos es el que hace algunos aos y al frente de la Orchestra Barocca Italiana -agrupacin que tambin
ha frecuentado ms las salas de concierto que los estudios de grabacin-, realiz para el sello STRADIVARIUS, con El
bosque encantado de Geminiani como
obra central.
Es sta, como se recordar, la nica partitura escnica del compositor de Lucca, y
se estren en Pars en 1754, formando
parte de una pantomima del arquitecto y
escengrafo florentino Giovanni Servandoni -el de los Fuegos Artificiales de
Haendel, s- sobre algunos fragmentos de
la Jerusaln liberada, de T. Tasso. La funcin, que se pretenda espectacular y aspiraba a fundir todo lo que el arte de la pintura, la perspectiva y la mecnica puede
ofrecer, result un fracaso, pero unos aos despus Geminiani public en
Londres una versin de concierto que fue mejor acogida por el pblico. Lo
que hizo el compositor, ms que una obra programtica de considerables
dimensiones, fue presentar una serie de cuatro concerti grossi -la forma que l
dominaba-, dejando lo descriptivo para la quinta y ltima parte y adoptando,
en general, un estilo galante, ms ligero que el suyo habitual, pero tambin
ms idneo para una pantomima escnica y mucho ms prximo al que triunfaba ya en Pars y Londres. Terakado, asumiendo el carcter de la partitura,
sabe extraer todo lo que de positivo hay en ella, sin caer en falsas trascendencias y llenndola de gracia, de ritmo, de movimiento... de encanto. La
orquesta exhibe un sonido redondo, pulido y sin aristas, exactamente el que
conviene a una msica que, ante todo, pretenda ser amable y placentera.
M.A.R.

F. GEMINIANI: The Inchanted Forrest (La foresta incantata) [Ballet] / Orquesta Barroca Italiana.
Dir.: Ryo Terakado / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33630 (1 CD) D2

GLOSSA

Vive Vivanco

ebastin de Vivanco (c.1551-1622) tiene el dudoso privilegio de ser uno de los


compositores ms ignorados de la Edad de Oro y, por ironas del destino, esta
situacin se debe principalmente al nacimiento, ms o menos coetneo y precisamente en vila -la ciudad natal de Vivanco- de otro gigante de la msica espaola,
Toms Luis de Victoria. Acaso cegados por el resplandor absoluto de ste ltimo, musiclogos e intrpretes tardaron bastante tiempo en descubrir, en la misma constelacin,
a otra estrella de igual brillo.
Este disco es el primero en el mercado dedicado exclusivamente a la obra de
Vivanco, y contiene muchas primeras grabaciones mundiales. El programa, construido en torno a la impresionante Missa In manus tuas, muestra las habilidades compositivas de Vivanco en todo su esplendor y variedad. La Orchestra of the Renaissance
ensalza an ms, si cabe, la belleza de estas piezas a travs de su maestra en la combinacin de voces e instrumentos, una prctica interpretativa muy comn en las catedrales espaolas durante el Renacimiento. El emparejamiento de cantantes britnicos
de primera fila con un conjunto de viento liderado por los especialistas franceses JeanPierre Canihac y Francis Mercet es lo que
proporciona a este grupo su deslumbrantemente bello sonido, considerado por
muchos como el logro ms emocionante
de los ltimos aos en la interpretacin
de la polifona espaola.

EL SONIDO DE LAS CULTURAS - Vol. 2: Hungra / Obras camersticas diversas de G.J. Werner, J.J. Fux, P. Esterhzy, F.J. Haydn, W. Ebner,
D.G. Speer, J.H. Schmelzer y autores annimos / Ars Antiqua Austria.
Dir.: Gunar Letzbor / SYMPHONIA / Ref.: SY 02198 (1 CD) D2

S. DE VIVANCO: In Manus Tuas - Misa,


Magnificat y Motetes / Orchestra of the
Renaissance. Dirs.: Richard Cheetham,
Michael Noone / GLOSSA / Ref.: GCD 921405
(1 CD) D2 [-10% precio especial de lanzamiento]

Tambin disponible:
EL SONIDO DE LAS CULTURAS - Vol. 1: Eslovaquia / Obras camersticas diversas de J.S. Kusser, P. Esterhazy, S.F. Capricornus y D.G. Speer
/ Ars Antiqua Austria. Dir.: Gunar Letzbor / SYMPHONIA / Ref.: SY
01191 (1 CD) D2
(7)

BONGIOVANNI estrena La cabrera,


drama lrico de Gabriel Dupont (1878-1914)

Dos brevsimas y muy interesantes peras,


en un solo disco de BONGIOVANNI

Verismo en Guipzcoa

Can y Barrabs,
sujetos opersticos

avalleria rusticana, premio del concurso de la Casa Musicale


Sonzogno en 1890, no slo dio origen a una esttica musical conocida como el verismo, sino que marc indeleblemente las sucesivas ediciones de ese certamen milans convocado cada cuatro aos. As, en
la tercera edicin se vio premiada -estamos en 1903 y en el jurado estaba
un compositor espaol, Toms Bretn- La Cabrera, partitura en un acto del
compositor francs Gabriel Dupont y pera que nos llega ahora en disco,
servida como era de esperar, pues siempre
parece pendiente de atrapar estas novedades,
por el infatigable sello bolos BONGIOVANNI, a raz de una ejecucin concertante
en Faenza.
La Cabrera se desarrolla en el Pas Vasco,
casi con seguridad en la patria chica de Juan
Sebastin Elcano, o sea, Guetaria (en el texto
hay alusiones a una cierta localidad que se
transcribe en italiano como Guetania), a
finales del siglo XIX, en la poca de la Guerra
de Cuba en la que ha intervenido como soldado raso el protagonista Pedrito. Dupont, un
muchacho de Caen que contaba apenas con
25 aos cuando compuso la obra, sigue la
estructura de su modelo mascagniano: un gran do soprano-tenor es el centro lgido de la pera, rodeado de escenas de color lugareo (que en nada
evocan el folclore vasco, por cierto) y rompiendo el clima dramtico que
impone los enfrentamientos entre los protagonistas, con el oportuno
Intermezzo (un pequeo y bonito poema sinfnico en torno a la protagonista femenina) e incluso con un coro eclesistico entre bambalinas. La
nica diferencia llamativa con el modelo siciliano es que la accin vasca de
La Cabrera transcurre en el espacio de varios meses y no a lo largo de una
sola jornada. El argumento: Amalia (apodada La Cabrera) y Pedrito se gustan, pero l ha de alistarse en el ejrcito para ir a Cuba. Entretanto, ella, sola,
sin noticias del amado (como la madre de ste, Teresita, equivalente a la
Mamma Lucia de Mascagni, no le tiene la menor simpata, no le transmite
los recuerdos que aqul le enva puntualmente por carta), cae en las garras
de un seorito lugareo, Juan Cheppa, que la deja embarazada. Cuando da
a luz un nio, se desentiende de la madre soltera. Con esta situacin se
encuentra a su regreso el enamoradsimo Pedrito y es la misma Amalia la
que valiente y sincera le plantea la situacin. La reaccin del hombre es
cruel, tratndola como a una piltrafa, por lo que ella coge al nio y se marcha del pueblo camino de la ciudad o, como dice el libreto, verso lignoto:
hacia lo desconocido. Pasan unos meses, y en una fiesta pueblerina, donde
se bebe chacol, Pedrito desafa al Cheppa, sin que ste, muy cobardn, le
siga la corriente. De pronto aparece Amalia en un estado de salud (fsica y
mental) lamentable; en una intenssima escena informa a Pedrito de la
muerte del infeliz producto de su pecado, reprochndole su falta de comprensin. ste perdona a la pecadora con el tiempo justo para que ella
muera en sus brazos.
El texto es de Henry Cain, libretista emrito de varios ttulos de Jules
Massenet (que fuera profesor de Dupont en Pars, todo encaja), entre los
cuales hay que recordar especialmente La Navarraise, la pera verista por
excelencia del catlogo del msico de Saint-tienne. Que a Cain le iba esta
esttica lo avala el dato de que tambin colabor en el texto de la partitura
ms verista de Francesco Cilea, Marcella. Se nota, pues, que el libretista
francs (la obra se canta en italiano, parece innecesaria la aclaracin) concentr admirablemente el tema de La Cabrera, ponindole en bandeja a
Dupont diversas situaciones capaces de disparar su imaginacin compositiva. Aparte del do ya citado, que comienza de manera muy lrica y acaba
siendo estrepitosamente dramtico, merecen descollarse, adems de otros
momentos ya citados de pasada, la escena del Cheppa con el coro (por el
relajado contraste que ofrece con lo escuchado anteriormente) y la expansin tenoril de Notte autunnale. Gemma Bellincioni, la primera Santuzza,
defendi esta pera de Dupont a capa y espada, lo cual nos informa de que
La Cabrera necesita una soprano ms bien dramtica, requisitos que cumple con alguna holgura la joven Rossella Redoglia, mientras que Pedrito
encuentra colorido lrico y francos acentos en el tenor Renzo Zulian, todos
bien amparados por Marco Berdondini en el Teatro Comunale Angelo
Masini de Faenza. Dupont muri joven, con 36 aos, por lo que tuvo escaso tiempo para alcanzar una gloria que parece tocar con esta pera ya tan
robusta como respetable.

, adems, en dos peras italianas contemporneas, una de Franco Margola y la otra de Camillo
Togni, ambos alumnos en Roma (en distintos
momentos) de Alfredo Casella (Margola era bresciano y
de 1908; Togni haba nacido en Gussago en 1922). La
pera de Togni no llega a la media hora de duracin,
un espacio ocupado vocalmente por el coro y un narrador-comentarista, Il
Giovane, interpretado por el tenor
Martyn Hill, que realiza una excelente
labor en un papel
que en principio
pareca exceder a sus
posibilidades canoras. En un estricto
lenguaje
atonal,
Togni, autor tambin
del libreto basado en
la obra homnima
del
salzburgus
George Trakl (de ah
que est cantada en
alemn), describe en cinco escenas los pasos que da
Barrabs (un actor que no habla ni canta) por Jerusaln
el da del Viernes Santo, desde que recobra su libertad
hasta la muerte de Cristo. Si musicalmente la obra
adquiere el clima de una cantata para coro y voz solista, escnicamente permite un despliegue teatral muy
rico, segn se detalla en las indicaciones escnicas del
libreto.
El mito de Cain de Margola, estrenada en el Teatro
Donizetti de Brgamo en 1940, tiene un estilo compositivo ms tradicional que puede permitir una comparacin con Zandonai o recordar al de Montemezzi. De
hecho, esta msica slo puede surgir de un compositor
italiano. De ah que el fluido discurso se entrelace a
travs de un libre y profuso recitato, interrumpido por
numerosas expansiones de mayor despliegue meldico. El elenco vocal aparece al completo, como en una
pera del Diecinueve: tenor y bartono, respectivamente, para Abel y Can, adems de mezzosoprano (Eva) y
bajo (Adn), quedando la cuerda de soprano para
Ararat, papel que fue estrenado por Carla Gavazzi,
cantante admirada por el compositor. Voces exigidas
en fraseo y expansin y, como consecuencia, con bastantes posibilidades de lucimiento, sobre todo para el
tenor Abel (rol que estren Giacinto Prandelli), cuyo
abundante lirismo contrasta con la rudeza y agresividad que el autor destina a su anttesis dramtica: Can.
Asimismo muy importante son las partes destinadas a
Adn, con expresivos monlogos en un recitativo que
a veces puede evocarnos a Mussorgsky y con una intervencin final emocionantsima. Si Barrabs va a exigir
al oyente una esfuerzo intelectual acorde con los
modernos planteamientos estticos del compositor, La
muerte de Can ser inmediatamente disfrutada por
quien gusta y conoce la evolucin del pera italiana. El
Teatro Grande de Brescia ha realizado una importante
apuesta con estas dos obras, representadas juntas en
noviembre de 2002, y BONGIOVANNI ha tenido el
acierto de registrarlas, ampliando as de manera inesperada una parte del panorama lrico italiano de estos
ltimos aos. Para colmar intereses: la ejecucin musical de ambas obras, pese a tratarse de nombres poco
conocidos, es irreprochable.

Fernando Fraga

F.F.

G. DUPONT: La Cabrera [Drama lrico en un acto] / Redoglia, Lanza, Takada, Pini, Zulian /
Orquesta Filarmnica Forum Livii. Dir.: Marco Berdondini / BONGIOVANNI / Ref.: GB 23142 (1 CD) D2

F. MARGOLA: Il mito di Caino [Santoro, Porta, Spotti, Corsini,


Zapparoli] - C. TOGNI: Barrabas [Hill] / Orquesta I Pomeriggi Musicali.
Dir.: Vittorio Parisi / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2322-2 (1 CD) D2

(8)

Llega Ginevra di Scozia, otra esperada novedad de OPERA RARA

Una oportunidad para Mayr

l 21 de abril de 1801 se inaugur en Trieste, la luminosa y melanclica ciudad adritica, cuna luego de varios cantantes famosos Fedora Barbieri, Carlo Cossutta, Alda Noni, Piero Cappuccilli
(adems del extraordinario director que fue Victor de Sabata)-, el
Teatro Nuovo. Un escenario que pronto adquiri buena calidad dentro del conjunto peninsular y que despus de llamarse Grande y
Comunale, pas en 1901 a llevar el nombre de Verdi, el compositor
para cuyo escenario concibiera Il corsaro y Stiffelio (un soberbio
palazzo luce una orgullosa placa donde se recuerda que Verdi complet all esta obra rematndola con la obertura). Situado a espaldas
del mar y mirando a la ciudad, vecino a la magnfica Piazza
dellUnit, el teatro cerr durante varios aos para recibir la necesaria
puesta al da, reabriendo las puertas con tiempo para celebrar sus doscientos aos de vida, justamente con la pera que las abri: Ginevra
di Scozia de Giovanni Simone Mayr, que comparti ese honor con
Annibale in Capua de Salieri. All acerc, excepcionalmente, sus
micrfonos OPERA RARA para que una obra de tamaa envergadura
no volviera al injusto anonimato en que yaca. Ya unos aos antes el
sello ingls nos haba adelantado el do del acto II entre la pareja sentimental -Per piet!- en las voces de Marilyn Hill Smith y Della Jones,
en esas compilaciones por dcadas de partituras lricas italianas que
son un modelo de produccin discogrfica y una fuente inagotable de
sapiencia y placeres.
Mayr conserva su nombre en la memoria de los adictos gracias a
haber sido el profesor de Gaetano Donizetti, all en Bergamo. El disco,
de vez en cuando, ha recogido una representacin teatral en alguna
ciudad italiana, permitiendo que poco a poco su perfil artstico fuera
adquiriendo ciertas formas o contenidos ms concretos: La rosa bianca e la rosa rossa (Brgamo, 1990, cuyo teatro Donizetti conmemorara despus el 150 aniversario de su muerte con la reposicin de dos
farsas: Lavaro y Lintrigo della lettera) y Medea en Corinto (con Leyla
Gencer en Npoles, 1977), su pera ms difundida, pues ya en 1969
la grababa la interesante soprano Marisa Galvany antes de que el
mismo sello de OPERA RARA la considerara para una lectura de 1993,
protagonizada por la monumental Jane Eaglen.
Ginevra di Scozia expone un tema bien reiterado en la literatura
operstica y que tiene su origen en un episodio del Orlando furioso de
Ludovico Ariosto. Argumento tambin considerado por Sarri, Vivaldi,
Mosca, Isouard, Mhul, etc., pero que tenemos ms cercano en la
memoria gracias a la actual revitalizacin del Ariodante de Haendel.
En efecto, Mayr pone notas a esa historia de malentendidos entre
Ariodante y Ginevra, all en una Escocia intemporal regida por el
padre de la muchacha, que es simplemente el Rey sin nombre de pila
que llevarse a la boca. Malentendidos tramados por las argucias del
malvado Polinesso, en complicidad con la ingenua Dalinda que lo
ama sin reservas, pese a que el hermano de Ariodante, Lurcanio, que
a su vez la ama, sea un mejor partido para la muchacha, como as
suceder en el lieto fine, donde todo volver al lugar que corresponde. Mayr, o Gaetano Rossi, su libretista (luego, como se sabe, lo sera

Meyerbeer en Italia

l presente CD ofrece una sntesis de los seis trabajos lricos brindados por Meyerbeer durante su estancia en Italia entre 1816 y 1825.
Dotado de medios econmicos suficientes para no verse obligado
a someterse a las leoninas condiciones del sistema operstico italiano
del momento, el autor berlins ofreci al pblico peninsular unos productos de elaborada factura y progresiva complejidad, desde su inicial
Romilda e Costanza (Padua, 1817) hasta la monumental Il crociato in
Egitto (Venecia, 1824), obras que le convirtieron en el principal rival de
Rossini. Recogidas en los volmenes 2 y 3 de la serie A Hundred
Years of Italian Opera y en la integral de Il crociato, las grabaciones
aqu incluidas estn interpretadas por artistas habituales del sello britnico de la talla de Bruce Ford, Chris
Merritt,
Ivonne
Kenny,
Diana
Montague o Della Jones, acompaados
de grandes orquestas inglesas bajo la
avezada batuta de David Parry.
MEYERBEER EN ITALIA: Arias, dos y conjuntos de Il Crociato in Egitto, Romilda e
Costanza, Semiramide riconosciuta, Emma di
Resburgo, Margherita dAnjou y Lesule di
Granata / Kenny, Ford, Montague, Merritt,
Jones, Miles / Philharmonia Orchestra, Royal
Philharmonic Orchestra; David Parry / OPERA
RARA / Ref.: ORR 222 (1 CD) D1

de varias y decisivas peras


rossinianas), considera dos
personajes ms, Vafrino, un
compaero cualificado del
protagonista masculino, y el
Gran Solitario, una especie de
anacoreta que explica (mejor
que en el libreto de Salvi, origen de la adaptacin haendeliana) los pasos seguidos por Ariodante en
el periodo en que se le da por muerto.
Ginevra es de 1801, ao de la muerte de Cimarosa y del nacimiento de Bellini, un momento, pues, clave en la historia italiana de
la pera, cuando Rossini apenas ha cumplido 9 aos, aunque naciera
un bisiesto 29 de febrero. La partitura de Mayr evoca modales mozartianos y anuncia procedimientos rossinianos (obsrvese, como verificacin, el rond con coro de Ariodante Se sapeste). Asombra por su
original construccin. Los reconocibles nmeros cerrados suelen integrarse con una fluidez mayor en una estructura ms amplia, que es la
escena. As, por ejemplo, la Escena V del Acto I, que se sita en el
punto lgido de la accin dramtica (es cuando la trampa de Polinesso
al candoroso Ariodante logra sus efectos), est formada por un desplegadsimo recitativo, muy rico de contenido, que segn las necesidades
adquiere los contornos meldicos de expresivos ariosos, rodeando
como punto focal la bellsima intervencin de Ginevra Di mia morte
shai desio. Pero no slo hay en Ginevra esa original formato pre-rossiniano: existe tambin lo que uno espera de este tipo de partituras:
riqueza meldica con, especialmente, abundantes oportunidades de
lucimiento para los cantantes, con pginas solistas para todos menos
el Gran Solitario, que ha de conformarse slo con unos solemnes recitativos. La parte del len se la llevan, lgicamente, Ginevra y
Ariodante. Ella est exigidsima en el registro agudo, en el canto de
coloratura y en el pattico, con pginas hermossimas. Su protagonista es Elizabeth Vidal, soprano lrico-ligera, heredera del arte de Mado
Robin a travs de Mady Mespl y que, con Natalie Dessay y Annick
Massis forma hoy una excepcional trada de sopranos francesas detentadoras de la citada vocalidad. Para los que no la conozcan ser un
especial descubrimiento esta cantante sensible, musical y de agudos
imposibles, cristalinos y firmes. El papel de Ariodante, concebido para
el castrado Luigi Marchesi y que luego cantara Giovanni Battista
Vellutti, el ltimo evirato y el primer Arsace de Aureliano en Palmira
de Rossini (como indica, entre otra preciossima y abundantsima
informacin, el habitual y opulento libreto acompaante), est a cargo
de Daniela Barcellona. Esta excelente cantante (triestina ella) distribuye su carrera entre el Barroco y el primer Novecientos italiano, con
especial atencin a papeles de contralto in travesti rossinianos
(Malcolm, Tancredi, Arsace, Neocle). De ah que como Ariodante
encuentre un personaje a medida y posibilidades, tan brillante siempre en el canto spianato como en el figurato, ya desde su cavatina Per
voi fra larmi, intrepido, donde Mayr le describe puntualmente en su
doble vertiente guerrera y amorosa. Lurcanio es el contratenor Marco
Lazzara, capaz de un canto de empuje que no es precisamente una
cualidad exhibida por este tipo de voces, tal como el intrprete lo
demuestra en su pgina solista de presentacin: Ah! Dov. El malsimo Polinesso, que al final se arrepiente de tanta perversidad, fue pensado para el tenor Giacomo David, el padre del napolitano Giovanni
que aos despus de esta Ginevra lucira en los repartos de los estrenos rossinianos de Otello, Ricciardo e Zoraida, Ermione, Zelmira y La
donna del lago, nada menos. El padre ya era un maestro en el canto
di sbalzo, un requisito que Antonino Siragusa cumple con holgura,
amparado por sus experiencias de cantante adicto al Festival de
Psaro, donde brilla con especial fulgor en los roles de tenor cmicosentimentales del catlogo del Cisne de ese mgico lugar adritico, tan
slo algo apurado en tan exigente tesitura en algunos extremos graves.
Para completar esta milagrosa grabacin, adems de las notables presencias del bajo lrico Luca Grassi (Rey de Escocia), de Giuseppina
Piunti (Dalinda) y de Aldo Orsolini (Vafrino), Tiziano Severini, un
director de enorme experiencia de foso teatral, inteligente y dispuesto,
es capaz de extraer de una experimentada orquesta, con cierta afinidad para estos repertorios, el conveniente soporte instrumental, a
veces tan rico y expresivo como la lnea de canto que viene a sostener, clarificar y complementar. Con esta Ginevra di Scozia estamos, sin
duda, ante uno de los discos del ao.

F.F.
G.S. MAYR: Ginevra di Scozia / Vidal, Barcellona, Siragusa, Grassi, Piunti / Coro y
Orquesta del Teatro Lrico Giuseppe Verdi de Trieste. Dir.: Tiziano Severini / OPERA
RARA / Ref.: ORC 23 (3 CD) D1 x 3
(9)

Nuevo volumen de la serie Il Salotto, en OPERA RARA

G. DONIZETTI
Maria Stuarda / Remigio, Ganassi,
Calleja, Zanellato, Giossi, Rizzone /
Fondazione Orchestra Stabile di
Bergamo Gaetano Donizetti.
Dir.: Fabrizio Maria Carminati +
Entrevistas con Carmela Remigio,
Sonia Ganassi, Fabrizio Maria
Carminati, Francesco Esposito
(director de escena) e Italo Grassi
(decorados) / DYNAMIC /
Ref.: CDS 33407P (1 DVD - Dolby
Digital Surround 5.1 /
(Subttulos en italiano, espaol,
ingls, francs, alemn y japons)
P.V.P.: 35,00.- euros.

omo habamos anticipado,


DYNAMIC es el primer
sello italiano que se adentra en la produccin de DVD
opersticos con una espectacular
primicia: la Maria Stuarda donizettiana, en nueva edicin crtica
de A.Wiklund para Ricordi, grabada en vivo el 2001 en el Teatro
Donizetti de Bergamo, con
Carmela Remigio en el papel
titular, Sonia Ganassi como su
antagonista,
Isabel
I
de
Inglaterra, el tenor Joseph Calleja
y el bajo Ricardo Zanellato,
acompaados por la Orquesta
Gaetano Donizetti de Bergamo
bajo la direccin musical de
Fabrizio Maria Carminati y escnica de Francesco Esposito.
La grabacin se ofrece en
doble formato, disco compacto y
DVD, ste ltimo con subttulos
en seis idiomas, espaol incluido, adems de entrevistas con
las dos intrpretes femeninas y
con el director musical, regista y
escengrafo.

BONGIOVANNI sigue apostando por la lrica italiana

Rescate de Alaleona

a tarea de Domenico Alaleona (1881-1928) es conocida


principalmente en el campo musicolgico. Tiene estudios
sobre historia de la msica italiana y ensayos sobre variedad de sistemas tonales muy en la lnea de los experimentos
que se practicaban en Europa y Estados Unidos durante las primeras dcadas del siglo pasado. Le interesaban tanto los extremos de la disolucin tonal como el dodecafonismo y las armonas antiguas y primitivas, sin olvidar su curiosa nocin de tonalidad neutra, que trabaja dentro del campo tonal pero evitando
cualquier solucin resolutoria, valga la redundancia.
En su catlogo de compositor, que ahora se empieza a exhumar gracias a las instituciones
de su regin marquesana, figuran pginas sinfnicas y de
cmara junto al men cancioneril que cubre el presente
compacto. Alaleona pertenece
a ese grupo de msicos italianos que se abrieron a las sugestiones cosmopolitas, intentando
salir de la provinciana tradicin
nacional, que exclua, prcticamente, todo lo que no fuera teatro lrico, o lo arrinconaba en
un plano de inferioridad y
minusvala.
Escuchando sus canciones, por ejemplo, se advierte que
logra evadirse del molde convenido, la romanza de saln o el
aria de cmara. En su lugar, propone una suerte de recitativo
que privilegie el valor del texto escogido y permita al piano
hacer comentarios y contrapuntear atmsferas, a veces de un
decidido carcter expresionista. Para ello, Alaleona se vale de
una cmoda escritura vocal y de una redaccin pianstica que
revela al estudioso del instrumento y de las tendencias contemporneas del lied centroeuropeo y la mlodie francesa. Cabe
aadir que la calidad literaria de los poemas musicados por
nuestro compositor est asegurada en los nombres de Dante faltaba menos-, DAnnunzio, Pascoli, annimos primitivos y
locales seguidores del gran Carducci.
Blas Matamoro
D. ALALEONA: Albe - Canciones y melodas / Rossella Marcantoni (soprano);
Fausto Bongelli (piano) / BONGIOVANNI / Ref.: GB 5120-2 (1 CD) D2

Se ampla el saln

PERA RARA atiende al canto italiano del Novecientos en su


faceta pblica, la pera, y en su lado ms privado e ntimo, el
saln, descubrindonos con una gratificante perseverancia algunos de sus ms asombrosos secretos. El quinto volumen de la coleccin
que lleva justamente el ttulo de Il Salotto reparte sus entregas entre
composiciones de cmara escritas por msicos italianos -o extranjeros
pero asociados a su esttica- en dos ciudades, Miln y Londres, cada
una con sus caractersticas especiales, como indica Erica Jeal en la nota
que acompaa a los siempre documentadsimos textos que se incluyen
junto al disco. As, las composiciones milanesas contienen un toque
muy politizado (eran tiempos muy activos en hacia la necesaria unificacin italiana), mientras que las londinenses van ms por la parte frvola o placentera, aunque en la prctica son las canciones que ms
siguen el modelo operstico imperante. De los nueve compositores
incluidos, Luigi Arditi (el del famossimo Beso que todos y todas han
querido cantar) es el que ms aparece, con seis pginas, seguido con
tres por el napolitano de origen espaol, Michael Costa, elevado a la
categora de Sir por la reina Victoria.
Para este atractivo ramillete de composiciones, la casa convoc al plantel de
intrpretes habituales, un selectsimo
grupo al que se le uni la prometedora y
ltimamente recin llegada (es Enrico en
la Elisabetta rossiniana de Jennifer
Larmore) mezzosoprano Manuela Custer,
ya apuntalada artsticamente por Alan
Curtis en el Arminio de Haendel y que
tambin llamara la atencin en la exhumacin de La zingara de Donizetti en
Martina Franca. As, cada cantante aporta su peculiar personalidad y lo mejor de
su bagaje para la pgina destinada. Jennifer Larmore, su fuerza y encanto, que luce sobre todo en el famossimo Bolero de Arditi que tanto gustara a la mtica Ernestina Schumann-Heinck y del que la inmensa
Marilyn Horne nos dejara una tambin magnfica lectura grabada.
Antonino Siragusa exhibe los entresijos de su mrbida tenorabilidad en
el andante Vanne a colei che adoro de Costa, seguido religiosamente
por Majella Cullagh y Bruce Ford. La Cullagh, asimismo, da rienda suelta a su enorme riqueza tmbrica y su desplegada extensin vocal en el
vals Felicit de Arditi, mientras que la Custer aprovecha igualmente la
oportunidad, ahora en una polka del mismo Arditi: Fior di Margherita.
Ford, por su lado, combina colores clidos con Siragusa en un do tenoril muy atrayente, I pescatori, autora de Vincenzo Gabussi, en el que
este compositor bolos entona un exaltado canto de aoranza hacia su
Italia lejana. Si el empaste de los dos tenores es ejemplar, el feeling entre
la Larmore y la Cullagh alcanza su plenitud en el enrgico do que es
Trema, o vil de Arditi, de nuevo una vigorosa escena operstica en
pequeo. De calibre semejante es el cuarteto de Costa, Ecco quel fiero
istante, pensado para cuatro mitos vocales, Pasta, Malibran, Rubini y
Tamburini, que reproducen aqu entusiastas, quiz por el ejemplo de los
modelos, Larmore, Cullagh, Ford y el digno bartono Russell Smythe, en
su nica intervencin en el disco. Otros autores convocados son los
nobles (por inspiracin y nacimiento) Poniatowski, compositor tambin
operstico que lleg a estrenar en Pars y Londres, y Belgiojoso, vecino
y arrendador en Miln de Clarina Maffei; Gomes el del Guarany, Carlo
Pedrotti, muy afecto a la formacin musical de Pesaro (cuyo teatro del
Conservatorio lleva actualmente su nombre), y Marliani, de quien ya
conocamos una muestra de su arte a travs de la deliciosa Suzanne
Danco que grab su simptica Gita in gondola. El disco, como entregas
precedentes, lleva un ttulo: La rimembranza, aqu muy oportuno
pues as se llaman las canciones que abren y cierran la collana, una de
Gabussi, la otra de Belgiojoso. Como sorpresa final: Bruce Ford canta
con mucha uncin (dada la importancia del acto) una cancin indita
de Verdi, Cupo il sepolcro e mutolo, pgina que ignoran la mayora de
las biografas del compositor, salvo la de Gustavo Marchesi, que la sita
compuesta en 1873 cuando en realidad es de 30 aos atrs y destinada
a un primo del compositor, Ludovico, que era cantante aficionado. No
es de lo mejor del autor, pero basta que sea suya para que destaque
entre sus compaeras. David Harper, al piano como en anteriores entregas, se manifiesta ya como imprescindible acompaante, dadas sus
posibilidades y servicio al cantante y a la obra.

F.F.
LA RIMEMBRANZA (Il Salotto - Vol. 5) - Arias, dos y conjuntos de Verdi, Arditi, Marliani,
Gomes, Gabussi, Costa, Pedrotti, Belgiojoso y Poniatowski / Larmore, Ford, Cullagh,
Siragusa, Custer / David Harper (piano) / OPERA RARA / Ref.: ORR 223 (1 CD) D1
( 10 )

Corelli, Bergonzi y Scotto son algunos de los protagonistas


de la ltima entrega MYTO

Voces con mordente

sta triple edicin nos permite


atender y seguir las evoluciones
de algunas de las mejores voces
de los aos cincuenta-sesenta-setenta.
Hemos de referirnos en primer lugar
al tenor Franco Corelli (Ancona, 1921), con Del Monaco -de caractersticas diferentes-, el gran tenor di forza de la posguerra italiana.
Se retir en 1976, cuando an le quedaba cuerda. El instrumento
vocal de este divo, un hombre apuesto y de gran estatura, era de
extraordinaria calidad. Presentaba caracteres propios de los antiguos baritenori, tan comunes en el siglo XVIII y primera mitad del
XIX. Timbre oscuro, amplitud de emisin, extensin considerable
-en lo que diverga de aquellos cantantes pretritos-, un cierto vibrato, morbidez, fiato descomunal, capacidad para sfumare (lo que era
bastante inslito teniendo en cuenta la consistencia vocal), squillo,
mordiente y anchura, campaneo insolente en la zona aguda. Como
intrprete, Corelli era discreto. Se defenda con correccin en lo
musical, aunque abusaba de algunos efectos de dudoso gusto: calderones exagerados, acusados portamentos di sotto -de abajo a arriba-, notas altas de propina, viniera o no a cuento. Pero !qu firmeza, qu robustez, qu vibracin avasalladora, qu contundencia!
Captaba enseguida la atencin de cualquier
oyente-espectador y lo llevaba a su terreno
gracias a las virtudes expuestas y a la fuerza
y conviccin con que las empleaba. En
Madrid hubo oportunidad de escucharlo en
una ocasin, a finales de los cincuenta, en
una Tosca en el Teatro de la Zarzuela; pas,
la verdad, en esa ocasin, un poco sin pena
ni gloria. Frecuent ms otras capitales
como Oviedo o Bilbao.
Corelli es protagonista de dos de los CDs
que ahora distribuye MYTO. Hay que hablar
sobre todo de su participacin en una muy
estimable Aida en la que l refulge como un
diamante y en la que muestra la galanura de
su estilo y la brillantez de su voz. Un
Radams como debe ser: heroico y, en instantes clave, tierno y hasta dulce, con filados si no perfectos, s al menos bien intencionados y resultones. No sigue -quin lo
hace?- la indicacin morendo del cierre de Celeste Aida, en todo
caso bien salvada. Es de alabar la delicadeza de su Fatal pietra y el
cuidado de su do final con Aida. Por lo dems, su voz domina con
autoridad los grandes conjuntos y se exhibe en impecables Las y Si
bemoles agudos. A su lado no desmerece demasiado la romana
Gabriella Tucci, un timbre en exceso lrico para Aida y una emisin
con bastante vibrato. La voz no es bella, pero la cantante es inteligente, apasionada y musical, y logra magnficos filados y sfumature
en muchos momentos, como en O patria mia, donde alcanza un Do
en piansimo muy defendible, o en el do de cierre.
Esplndido el Amonasro de Cornell McNeil, una de esas voces
baritonales oscuras y densas que ya no existen; digno continuador
en el Met de Tibbett. Su canto no es un prodigio de matizacin, pero
cumple con desahogo y tiene detalles de artista. Impresionante su
progresin hacia lo dramtico, empleando todo su caudal, en el do
con su hija. Irene Dalis es una Amneris muy expresiva, llena de
emocin y sensibilidad. La voz no es nada del otro jueves: buen
centro pero no muy timbrado, graves algo abiertos y agudos descoloridos; pero es excelente artista que sabe lo que canta. En su papel
el siempre algo opaco Giorgio Tozzi, un buen Ramfis, y pasables los
dems, incluido el Rey de Louis Sgarro.
La direccin es algo rutinaria, con desajustes varios, ninguno
grave, orquesta profesional y coro poco afinado. En el pupitre directorial creemos que se sita el checo George Schick, que es el que
aparece en el reparto, un maestro no muy relevante que emigr a
Amrica en 1938. Aunque cabe la duda, porque en el interior del
libreto viene la foto de Fausto Cleva, otro habitual del Met. Se oye
bastante al apuntador.
La voz de Corelli domina tambin los repartos de las representaciones de La forza del destino y Don Carlo de Filadelfia de 1965
y 1966, de las que se ofrecen fragmentos. All el tenor de Ancona
cantaba todos los aos. Nos gusta ms su prestacin en la primera
pera, aunque sin llegar a las modlicas excelencias de Aida. Hay

que aplaudir de entrada los esplndidos


Las naturales filados del do Solenne in
questora; y la valenta del segundo do
con Carlo, con enlaces y portamentos
muy caractersticos. Un magnfico
Alvaro. A nivel algo inferior su Don Carlo, personaje atribulado y
tierno, dubitativo y dbil, que en la visn del tenor resulta quiz en
exceso viril, contundente, vigoroso. No hay adems en todo
momento una afinacin perfecta en relacin con la orquesta; algo
que le pasa a los dems cantantes tambin. Las facultades insultantes de Corelli se muestran al final del do de la amicizia con
Rodrigo y en su repeticin posterior: con toda la naturalidad y desfachatez se va al do sobreagudo con una electricidad que pone los
pelos de punta. No es un detalle realmente musical, pero, !caray!
No es extrao que el pblico brame.
A su lado Corelli tiene a cantantes de cierto relieve. Para La forza
cuenta con la compaa de la magnfica Eileen Farrell, una verdiana de pro que merecera hoy una atencin mayor. Era una voz spinto-dramatica de categora, que cantaba muy bien, con intencin y
gusto. Como en Don Carlo lo hace una joven Raina Kabaivanska, de
voz ms lrica y flexible, bien moldeada y modulada, aunque sin las
especiales exquisiteces que ms tarde ha prodigado. Anselmo Colzani es un bartono de
emisin en exceso cupa, sin mucho inters
como Carlo, y Louis Quilico, de timbre poco
grato y sonidos nasales y engolados, pone
entusiasmo en Posa sin rayar a gran altura.
Nicolai Ghiaurov canta con una calidad
vocal y una entidad, un empaque y una intencionalidad sensacionales la gran aria de
Felipe II. Es lo ms destacable de estas interpretaciones resumidas que dirigi el mediocre y ruidoso Anton Guadagno.
Calidades canoras, y muchas, encontramos
en La traviata de Verona de 1970, donde brilla con fulgor Renata Scotto, una de las cantantes-actrices ms completas de los aos 50
a 80. La voz, en origen de lrico-ligera, fue
ensanchando hasta pasar al repertorio dramtico, con desigual fortuna, menor cuanto ms
prxima en el tiempo fuera la interpretacin.
En 1970 ya el timbre haba perdido algo de su pureza, sobre todo
en los agudos, ms bien estridentes y temblorosos; lo que no es
bice para que la soprano se elevara en el cierre de la cabaletta
hasta el mi bemol sobreagudo. Pero lo importante del arte de Scotto
ms que la voz en s, puede que no la ideal para Violetta, era el fraseo, la diccin, el claroscuro, la emocin. Esa emocin que detectaramos aos despus, con la voz en peor estado, en la grabacin
de esta pera con Kraus y Muti. Realmente sobrecoge la cantante en
su despedida de Alfredo -Amami Alfredo!- y particularmente en un
Addio del pasato de escalofro (sin la repeticin). Todos los altibajos
del extenso do con Germont estn plasmados magistralmente, con
un juego de intensidades y una verdad admirables. Carlo Bergonzi,
que por timbre no es el Alfredo soado, convence, como siempre,
por la elegancia de su diccin, el temple de su fraseo, el manejo de
reguladores y de sfumature. Canta primorosamente su aria del
segundo acto y elimina -como era habitual en esa poca- la cabaletta. Discretito Mario Zanasi, un Germont demasiado joven, de
parvo estuche expresivo. Eliahu Inbal dirige a una pasable orquesta
de manera concienzuda, quiz no muy teatral pero musical, aunque
haya que criticarle el tempo demasiado pausado que aplica a toda
la escena del saln de juego. Ese tan verdiano 6/8 demanda una
energa y un control ms frreo y decidido.
Papageno
G. VERDI: La forza del destino (extractos) [Corelli, Farrell, Colzani]; Don Carlo (extractos) [Corelli, Kabaivanska, Quilico, Ghiaurov, Ghiuselev, Domnguez] / Coro y
Orquesta de la pera de Filadelfia. Dir.: Anton Guadagno (1965-1966) / MYTO / Ref.:
2MCD 024.269 (2 CD) D10 x 2
G. VERDI: La Traviata / Scotto, Bergonzi, Zanasi, Pedretti / Coro y Orquesta de la Arena
de Verona. Dir.: Eliahu Inbal (1970) / MYTO / Ref.: 2MCD 024.268 (2 CD) D10 x 2
G. VERDI: Aida / Tucci, Corelli, Dalis, MacNeil / Coro y Orquesta del Met. Dir.: George
Schick (1962) / MYTO / Ref.: 2MCD 024.271 (2 CD) D10 x 2

( 11 )

GEBHARDT recupera incunables wagnerianos del gran duque de la direccin

El casi Anillo de Kleiber

Cmo? Un Anillo de Kleiber casi completo? Milagro! Pues no,


asombrado lector. En la discografa -buscada hasta lo ms
hondo de la mina- de Carlos Kleiber, ese gourmet de la msica,
suspiran su cromatismo hasta cinco registros completos de Tristn e
Isolda y todava uno ms del Preludio y Muerte de amor (Stuttgart,
finales de 1960); del resto de Wagner, ni una oblea: yo me he preguntado muchas veces qu habra hecho don Carlos con Los maestros cantores y con La Walkyria si estas obras le hubieran hecho
tiln; pero parece que Wagner le haca en general toln. Me refiero,
por tanto, a Erich, el progenitor, quien no dej de dirigir y dirigir
hasta que su ajetreada vida le pas dura e inevitable factura a deshora.
Se sabe que el primer Kleiber grab cosas orquestales del sajn
desde 1923 a 1931 y an en 1946. Sin duda, haba tocado este
repertorio en Berln; pero su nico Tristn europeo conservado es el
de 1952, en Mnich, del que ya he dicho ms de una vez que
decepciona a reserva de que una buena restauracin le haga quiz
justicia. Fue en Buenos Aires donde se emple a
fondo en este campo, y ya en 1947 dirigi all
varios ciclos del Anillo completo. De esto se conservaba al menos un Oro del Rin y un Ocaso de
los dioses (ste prcticamente desconocido).
Adems, hay una Walkyria de 1940 y fragmentos
de un Sigfrido de 1938, sin entrar a considerar
ahora, por razones obvias, el Tristn de 1948 con
la Flagstad, que ya coment en el nm. 79 de la
Hoja parroquial. En resumen, GEBHARDT ha
recuperado las tres piezas nibelungas agazapadas
en su madriguera y no ha podido hacer nada con
Sigfrido: de aqu eso del Casi-Anillo.
Que los documentos tienen inters a priori, me
parece indiscutible, pues no en vano Erich
Kleiber fue un gran duque de la direccin de
orquesta; pero hay tres cuestiones, tambin previas, que hay que considerar: me refiero al
sonido de las grabaciones, a los cortes practicados a las partituras y a las circunstancias. El
sonido, aun admitidas las condiciones de la
poca y de las tomas, es muy desigual. Apenas
ha conseguido uno acomodar el odo a una
cierta normalidad, y ya est todo perdindose u
oscilando; algunos pitidos aislados pero repetidos parecen interferencias (de dnde vienen?);
la fuente captora se encuentra en la orquesta suceso habitual en las grabaciones del Teatro
Coln que conozco-, lo que no es malo en
cuanto a Kleiber, pero a veces resulta fatal para los cantantes, como
luego se dir; lo peor es el acongojante preludio -la tormenta- de La
Walkyria, donde la cuerda grave parece confuso chirriar de chicharras en las encinas; y, sin embargo, esta misma Walkyria nos llega a
veces -magnfico solo del violonchelo, apasionadas arcadas de los
violines, estupendos cantos de las maderas- bastante mejor que los
registros coetneos del MET, aparte de que Kleiber gana por varios
largos a Bodanzky y a Leinsdorf.
El problema de los cortes resulta acongojante. El oro del Rin est
completo, al igual que el primer acto de La Walkyria (aqu hay una
prdida tcnica de nueve versos: Gechtet floh - das Wolfspaar
sich) y el prlogo de El ocaso de los dioses. Lo dems... Kleiber no
es Bodanzky, capaz de tachar en rojo casi todo el monlogo de
Wotan; Kleiber es astuto, sutil, calculador: un poco aqu y aqu, algo
ms all y all... La tijera funciona discretamente en la escena de
Fricka, ms sauda en el monlogo, una pizca en el anuncio de
muerte, ms afilada en el do que precede a los adioses, y lo
mismo en el Ocaso. Excseme el lector el dato exacto: por lo menos
hay quince cortes. Y as, teniendo en cuenta que Kleiber no era un
coracero sino un ulano, las duraciones totales son estas: Oro 13831; Walkyria - 6108, 6709 , 5429; Ocaso - 10019;
5119, 6952.
Quedan las circunstancias. Veamos. Al empezar La Walkyria hay
voces o protestas -no s si provienen de la sala o suenan entre bastidores-hasta que una ms rotunda y airada acaba con el jaleo. En el
Ocaso, el coro de guibichungos es cosa chusca; Kleiber dispone un
tempo alocado, furioso, imposible. Por qu? Era ste su concepto?

El ulano, convertido en aviador. La cosa no se


entiende salvo que el director quisiera pasar pronto
el mal trago de una escena cantada por la masa
coral en espaol casi ininteligible (las frases cortas
para dos o cuatro voces se dicen en alemn).
Afinando mucho el odo, he pescado expresiones como: Por qu
nos llamis? - Qu gente le sigue? - Qu haremos adems? - Salve
a Gunther, salve a ti y a tu esposa. He dicho que la cosa es chusca. En realidad resulta ilustrativa sobre la imposibilidad de cantar a
Wagner en nuestro idioma -vocales abiertas, consonantes blandasms all de cualquier intento de adaptacin rtmica, y tambin
sobre la distancia que existe, ayer como hoy, entre el ideal del
magnfico creador de la Gesamtkunstwerk y su materializacin.
Por lo dems, el grueso de los repartos era un trasunto del MET y
fuerzas -italianas y alemanas- de la plantilla fija del Teatro Coln:
buenos profesionales que -ondinas, nornas, dioses menores- no
desmerecen; hay all incluso una autntica mezzo de nombre alemn, Lidya Kindermann, que sorprende por voz y
estilo como Erda, Primera Norna y sobre todo
Waltraute: su escena con la joven Varnay (29)
debi de ser in situ memorable. Sorprenden tambin el Siegmund de Maison, pese a un cortsimo
Wlsungen Blut, aunque firme, pues el centro
y el registro superior (no exactamente agudo)
son brillantes y homogneos, y la Sieglinde de
Irene Jessner, no dulce y decididamente bella,
pero s apasionada y convincente: welsungos de
estirpe. Marjorie Lawrence, dos aos antes de la
gran desgracia, estaba en el mejor momento de
su carrera: potencia, frescor, juventud, la virgen
aguerrida tan llena de vida como gozosa en la
comunin absoluta con su padre. Interesantes
tambin los nibelungos Fred Destal y Roberto
Maggiolo (Mime bien caracterizado!) y la
Fricka (Walkyria) de Rise Stevens, otra cantante
del MET. Decepciona algo List, experto, seguramente eficiente en la escena -hay fotografas
de su Hagen habitual, un sujeto torvo-, pero
corto aqu en la intensidad expresiva: por
supuesto, queda lejos de Weber y an ms de
Greindl. El caso del ya ex divino Janssen
tiene otra ndole. Aquel prodigioso Wolfram,
papel que demanda casi siempre el canto legato a media voz, haba derivado a los procelosos
mares del bartono-bajo (dramtico o heroico)
sobre todo a medida que al gran Schorr se le
iba destruyendo el registro agudo y haba que reducirle esfuerzos en Nueva York- no slo por cuestiones sindicales. Nada favorecido
por la toma, an se le puede seguir en el prlogo y en algunos pasajes de la primera jornada, donde su intervencin de salida es prometedora; pero la voz no crece, aparece pequea, poco a poco se
hace un vientecillo lejano, no tangible, y en los adioses -salvadas
algunas frases lricas que le retrotraen a sus orgenes- se alcanza el
punto de lo casi inaudible hasta que al final: - Quien de mi lanza
la punta tema, no atraviese el fuego jams!- lo que intentamos or,
sumergido en la orquesta, es slo nuestro propio recuerdo de la
magnfica pgina.
Los grandes protagonistas son, pues, tres: Astrid Varnay, Set
Svanholm y Erich Kleiber. Tampoco favorece la toma a la inalcanzable, la cual, por otra parte, careca todava de la musculatura
Kna, que logr siguiendo los tempi del maestro: aquellos brazos
largusimos y los crescendi infinitos que alcanzaba con ellos, l
estaba construido as (Varnay dixit), y le permiti ensanchar y apoyar mejor su registro grave; pero la voz corre con plena libertad y
campanea arriba -all donde luego tuvo este torrente su taln de
Aquiles- con pasmosa facilidad. El tenor est tambin magnfico. Ya
le conocamos como Loge y como Siegfried II, mas, quiz en parte
porque hoy tena delante a una batuta seera, estos documentos
bonaerenses hacen justicia a su fama mejor que otros. No me extender sobre el esplndido Loge, que domina, como debe ser, las peripecias del prlogo. S dir que el Ocaso se muestra a un nivel altsimo desde la despedida en la roca de Brnnhilde -la pareja mantiene a lo bravo el postrer Heil- hasta la muerte en la Odenwald

( 12 )

riberea del Rin; en particular, el relato de la vida


del joven e ingenuo welsungo pertenece a lo ms
grande y se eleva, impulsado por Kleiber, a la
cima de este Casi-Anillo tan problemtico: slo
en algunas frases del adis a la vida se advierte
algo de la relativa aspereza vocal de este gran can-

tante, un Siegfried fisonmicamente ideal si no se


reparaba en las alzas de su calzado, pues era bajito segn el estndar del ario puro (otros, ms altos,
son gordos y adems lucen barba de origen). Y nos
queda Erich Kleiber, urgente, impetuoso, excitante, clarsimo (cuando podemos apreciarlo), arquitecto, perito y maestro de obras, todo junto: parece mentira, por ejemplo, que entre los cortes y las
circunstancias asome y medre un Ocaso tan bien
construido -escena de las nornas, el juramento de
hermandad de sangre, el conjunto del tercer acto
pese a las trompas fallonas del preludio- en lo fundamental; pero, adems, antes hemos odo entrar
pesadamente a los gigantes, el terrible descenso al
Nibelheim (con pulso harto distinto se aproxima al
efecto Kna), el hendirse del fresno al recibir en su
tronco la espada de Wotan, un cabalgar rpido
pero con las riendas no sueltas, la ms colrica llegada del padre de los dioses que imaginarse puede
y otros muchos detalles que sabrn paladear -tras
decantar el vino- los buenos catadores. ste no es
exactamente mi Wagner, mas que importancia
tiene que no lo sea? Lo lamentable son los factores
que forman el sustraendo; pero no hay eleccin:
esto o nada.
El bonus en el lbum del Oro del Rin ofrece dos
fragmentos procedentes de la Radio de Frncfort
(1948) -la narracin de Loge, el final- que hacen
extender las antenas por su sorprendente nivel en
todos los sentidos: la calidad del registro con
buena presencia de la orquesta y los cantantes; el
carcter y equilibrio de stos, entre los que figuran
el conocido Joachim Sattler (notable Loge) y los
nada conocidos, pero eficientes, Karl Kronenberg
(Wotan), Gnther Ambrosius (Donner) y Carin
Carlsson (Fricka): de Froh y las ondinas, asimismo
respetables, no se dan los nombres; y no en ltimo
lugar el buen trabajo de Winfried Zillig, competente kapellmeister, quien no se priva de hacer
entrar a los dioses en el Walhall con la pertinente
-quiz demasiado enftica?-pompa y circunstancia, circunstancia que tambin se percibe sin la
pompa en aquella velada del Buenos Aires de
1947, donde el Kleiber mayor haba hallado su ro,
si no del oro, s de la plata.

La armona del mundo,

el testamento de Hindemith

ie Harmonie der Welt, la ltima de las grandes peras de Paul


Hindemith, fue estrenada en el Prinzregententheater de Munich en
1957, tras dos dcadas de silencio operstico por parte de su autor
desde la creacin de Mathis der Maler. Basada en la vida del astrnomo
Johannes Kepler, y enmarcada en el trasfondo de la Guerra de los Treinta
Aos, a lo largo de sus cinco actos desfilan personajes caractersticos (del
emperador Rodolfo a Wallenstein) de aquel atribulado perodo histrico, y su
accin tiene lugar en los ms diversos escenarios geogrficos, a veces con
escenas simultneas de gran complejidad teatral. Pero la entraa de la obra es
la obsesiva bsqueda de su protagonista por lograr la armona universal, y su
amarga constatacin final de que sta es alcanzable slo con la muerte, lo que
hace de Die Harmonie der Welt el verdadero testamento ideolgico de
Hindemith.
Marek Janowski es el encargado de dar vida a esta extraordinaria produccin al frente del Rundfunkchor y la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berln,
junto a artistas tan destacados como A. Kotchinian, F. Le Roux, R. Wrle, C.
Elsner, S. Larson, M. Breedt y T Korovina.

P. HINDEMITH: Die Harmonie der Welt /


Kotchinian, Le Roux, Wrle, Elsner, Burt, Hagen,
Kraus / Orquesta Sinfnica de la Radio de Berln.
Dir.: Marek Janowski / WERGO / Ref.: WER
6652-2 (3 CD) D4 x 3

Don Quijote cabalga


(y canta) de nuevo

strenada en Berln en 1898, y contempornea del poema sinfnico


homnimo de Strauss, Don Quixote, pera de Wilhelm Kienzl (18571941) -ms conocido como autor de Der Evangelimann, su ttulo precedente- , es posiblemente la obra lrica que mejor responde al espritu del
texto cervantino de entre la larga lista de las en l inspiradas durante casi
cuatro siglos, con su contraposicin de escenas de fuerte realismo frente al
idealismo del protagonista, con quien Kienzl se identifica plenamente. La
pera, en la que su autor se libera de una hasta all fuerte influencia wagneriana, fracas en su estreno, y ha sido repuesta en escasas ocasiones. La
presente versin live, estrenada en 1998 en el Konzerthaus berlins, es la
primera representacin integral de los tiempos modernos, con una duracin
de tres horas y veinte minutos, y en ella Gustav Kuhn dirige al
Rundfunkchor y a la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berln, con un extenso
reparto en el que destacan Thomas Mohr como el hidalgo manchego,
Michelle Breedt como Mercedes, su sobrina, James Wagner como Sancho
y Matthias Hennenberg como Sansn Carrasco.

ngel-Fernando Mayo
R. WAGNER: El oro del Rin / Janssen, Mattiello, Di Toto,
Svanholm, Danton, List, Destal, Maggiolo, Cavelti, Hofmann,
Kindermann, Cetera, Cyuela, Palmieri / Teatro Coln de Buenos
Aires. Dir.: Erich Kleiber (7.8.47) / GEBHARDT / Ref.: JGCD
0036-2 (2 CD) D14 x 2
R. WAGNER: La walquiria / Lawrence, Jessner, Stevens, Maison,
List, Janssen / Teatro Coln de Buenos Aires. Dir.: Erich Kleiber
(Agosto, 1940) / GEBHARDT / Ref.: JGCD 0028-3 (3 CD) D14 x 3
R. WAGNER: El ocaso de los dioses / Varnay, Svanholm, Janssen,
List, Destal, Bampton, Kindermann / Teatro Coln de Buenos
Aires. Dir.: Erich Kleiber (2.9.47) / GEBHARDT / Ref.: JGCD
0046-3 (3 CD) D14 x 3

W. KIENZL: Don Quixote op.50 [tragedia


musical en tres actos]/ Mohr, Breedt, Wagner,
Lindsley, Aschenbach, Hay / Orquesta
Sinfnica de la Radio de Berln. Dir.: Gustav
Kuhn / CPO / Ref.: 999873-2 (3 CD) D2 x 2 [3
CD al precio de 2]

( 13 )

TESTAMENT nos sorprende con una edicin dedicada a los primeros registros de Gnter Wand

l prximo 14 de febrero se
cumplir un ao de la muerte
de Gnter Wand (19122002). En una poca, la segunda
mitad del siglo XX, en que la carrera de solistas y directores estuvo
progresivamente gobernada por la
publicidad, las casas de discos, y
los agentes musicales, el gran
maestro alemn quiso y supo mantenerse al margen de todo ello. Basta recordar que su presentacin en
EE.UU. se produjo en 1989, en Chicago, a los 77 aos; eso s, con xito
clamoroso. Wand decidi dedicarse a hacer msica primero en Colonia,
al frente de la Orquesta Grzenich, durante 30 aos () para, en 1982,
convertirse en titular de la Orquesta NDR, la de la radio de Hamburgo.
Una y otra le permitieron el nmero de ensayos precisos para conseguir
que la msica sonase como l deseaba. As y no de otro modo es el
ttulo de su autobiografa, que desearamos ver traducida.
Esta actitud puede recordar a la de Celibidache, pero la forma en que
Wand entenda la msica era muy diferente de la del maestro rumano:
Wand era claro y objetivo en sus planteamientos, directo en su expresin, ortodoxo en los tempi y no se obsesionaba con la alquimia sonora que Celibidache buscaba sin cesar (y a menudo hallaba, con los deslumbrantes resultados que conocemos). Los directores que ms admiraba eran Klemperer y Toscanini, aunque sus resultados no se parecen
demasiado a los de uno u otro. La mxima de Wand era: Servir a la
msica, no a los instintos personales No creo que mis interpretaciones sean de inspiracin divina. Pero del primer comps al ltimo son
enteramente mas.
TESTAMENT comienza a recuperar los registros que Wand realiz en
los aos 50 y 60 para el club francs del disco; de las notas de carpeta
parece desprenderse que seguirn los otros autores que grab: Haydn,
Mozart y Brahms; pero tambin Bartok, Stravinsky y Webern. Esta entrega beethoveniana es magnfica y demuestra que Wand era ya un gran
maestro en los aos 50. Su interpretacin es fiel al texto, clara -clarsima- en la exposicin y siempre respetuosa con la proporcin de los
tempi dentro de cada movimiento y en el conjunto de la sinfona. La
articulacin es minuciosamente precisa y el fraseo elstico, expresivo y
cantable. Particularmente conseguida resalta la construccin de los
crescendi, de controlada progresin dinmica y en los que la incorporacin de nuevos instrumentos queda siempre diferenciada con toda
nitidez pero, al tiempo, perfectamente empastada, de modo muy seme-

Servir a la msica

jante a lo que apunt respecto de Kempe en el anterior Boletn.


El ciclo no se ofrece completo, al parecer porque el Club francs ya
haba grabado Sexta y Octava con otro director. A las otras siete
Sinfonas se aaden tres Oberturas y la Misa Solemne,. En esta ltima
obra, ni solistas, ni coro ni orquesta pueden competir con los de las
grandes versiones de Klemperer, Bernstein o Karajan, pero la versin es,
en conjunto, excelente: sobria, clara, intensa y de honda espiritualidad.
Magnfica la Novena Sinfona, cuyos tres movimientos puramente
orquestales son impecables de ejecucin. En particular, el Allegro inicial
nos sobrecoge con pasajes de una terrible violencia, como el que anuncia la recapitulacin, mientras que el Adagio conjuga claridad, nobleza
y elocuencia en tempo tan amplio como bien sostenido. En la Primera
Sinfona, Wand logra eso tan aparentemente sencillo, pero difcil en la
prctica, de plantear el tempo justo, por lo que la obra fluye de manera
deliciosa. En la Segunda destaca un encantador Larghetto, a tempo
muy moderado. En la Heroica, la energa de los movimientos extremos
se remansa en una marcha fnebre sobria y contenida pero elocuentsima, con una memorable seccin central. En las restantes Sinfonas,
Wand expone el discurso con una lgica y una naturalidad absolutamente persuasivas de que la msica debe sonar as, y no de otro
modo. Finalmente, de las tres magnficas Oberturas, destaca un exaltado Egmont.
En suma, una justificada recuperacin de los primeros aos fonogrficos de un gran maestro, por entonces ya en plenitud artstica.
Esperamos con impaciencia la continuacin.

Roberto Andrade
L. VAN BEETHOVEN: Missa solemnis; Sinfona n 3 en mi bemol mayor, op. 55,
Heroica / Kirschtein, Deroubaix, Schreier, Morbach / Coro y Orquesta del Grzenich de
Colonia. Dir.: Gnter Wand (Grabaciones de 1965 y 1956) / TESTAMENT / Ref.: SBT
1283 (2 CD) D2 x 2
L. VAN BEETHOVEN: Sinfona n 1 en do mayor, op. 21; Sinfona n 7 en la mayor, op.
92 / Orquesta del Grzenich de Colonia. Dir.: Gnter Wand (Grabaciones de 1956-57)
/ TESTAMENT / Ref.: SBT 1284 (1 CD) D2
L. VAN BEETHOVEN: Oberturas de Coriolano, Egmont y Leonora n 3; Sinfona n 2 en
re mayor, op. 36 / Orquesta del Grzenich de Colonia. Dir.: Gnter Wand (Grabaciones
de 1955 y 1962) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1285 (1 CD) D2
L. VAN BEETHOVEN: Sinfona n 4 en si bemol mayor, op. 60; Sinfona n 5 en do
menor, op. 67 / Orquesta del Grzenich de Colonia. Dir.: Gnter Wand (Grabaciones
de 1956-57) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1286 (1 CD) D2
L. VAN BEETHOVEN: Sinfona n 9 en re menor, op. 125, Coral / Stich Randall, Fischer,
Koch, Watzke / Orquesta del Grzenich de Colonia. Dir.: Gnter Wand (Grabacin de
1956) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1287 (1 CD) D2

Contina una de las sagas discogrficas ms apasionantes del 2002

Los mejores aos de Rudolf Kempe (II)

n los cuatro compactos siguientes impera la Filarmnica de Viena,


con la nica excepcin de la Msica para los reales fuegos artificiales de Haendel, obra que vuelve a demostrar que la frontera
estilstica de Kempe estaba en el perodo barroco. El heterogneo CD
que la contiene (SBT 1277) la acopla con una bella suite formada por
Felix Mottl con msicas de Gluck: Don Juan,
Armida, Ifigenia en Aulide y, por descontado, la
escena en los Campos Elseos de Orfeo. Los vieneses se lucen tanto en esta pgina como en la
suite Hry Jnos que cierra este compacto. Aun sin
llegar tan a las races de esta msica como Fricsay
-inalcanzable- la versin de Kempe es un prodigio
de color, de riqueza tmbrica y de transparencia.
Era obligado en esta coleccin un compacto (SBT
1275) dedicado a piezas vienesas favoritas que,
aunque no incluye el Danubio azul, s ofrece una
elegantsima y chispeante obertura del
Murcilago, ms Rosas del sur, Vals del emperador, Marcha Radetzky y un largo etctera. Sin
alcanzar la plenitud de Carlos Kleiber, el sajn
Kempe demuestra majenar el tres por cuatro con
toda elegancia, y aade su toque de finura y transparencia a una orquesta que ya lo es de suyo. El resultado es muy hermoso y recomendable.
Sigue un muy bello programa Wagner (SBT 1274) formado por los
dos preludios de Lohengrin y fragmentos de Parsifal y de Tristn e
Isolda. Cito a ngel-Fernando Mayo en su crtica a la grabacin completa de Lohengrin para EMI: Kempe fue el mejor director wagneria-

no de su generacin; aqu lo demuestra: potico y dramtico, dulce e


intenso. El Preludio al acto I de Lohengrin es realmente maravilloso.
Parecido comentario cabe aplicar al Preludio y msica del Viernes
Santo de Parsifal, aadiendo para Tristn la perfecta progresin hacia
el clmax, en la que el equilibrio y la progresiva graduacin se unen a
una intensa sensualidad que emana del ininterrumpido legato. Un CD tan bello como recomendable; y recordemos, a propsito, el tambin
publicado por TESTAMENT con el nmero SBT
1035, con fragmentos de Tannhuser, Holands,
Maestros y Ocaso. Pese a ello, qu corto el legado wagneriano de Kempe! El ltimo disco con la
Filarmnica de Viena (SBT 1276) ofrece seis oberturas grabadas en 1958: Las Hbridas, Obern,
Donna Diana, Las alegres comadres, La novia
vendida y Maana, tarde y noche en Viena, cuyos
autores no es preciso identificar. Adems, la polca
Sangre ligera y tres nmeros -ya saben cules- de
Rosamunda. La calidad musical es, invariablemente, muy alta. Recomendable.
En los tres ltimos CDs toca la Real Orquesta
Filarmnica, que Kempe hered de Beecham -por
expresa voluntad de ste- y que gobern musicalmente de 1960 a
1975. El primer CD (SBT 1278) incluye una soberbia Cuarta de
Brahms, la segunda que Kempe grab en estudio. Remito al lector a la
crtica de ngel-Fernando Mayo en el Boletn de octubre sobre su ciclo
con la Filarmnica de Munich y a una de quien suscribe (Boletn n 25,
marzo de 1995) sobre el ciclo con la Filarmnica de Berln, uno de los

( 14 )

Mitropoulos, Gulda, Kubelik: gracias, ORFEO DOR

Gigantes en Salzburgo

uienes
recuerdan
a
Friedrich Gulda
lo hacen segn el
nmero de canas
que peinan. Los mayores evocan a aquel
muchachito que sorprendi en los primeros
cincuenta con unas lecciones de tcnica y
estilo impropias de su edad. Los ms jvenes
piensan en un excntrico que tocaba con la
cabeza cubierta por un gorrito y trufaba sus
programas de jazz, y hasta de arreglos propios, de temas procedentes del rock and roll.
Los dos conocieron al Gulda verdadero, a
ese que se diverta macabramente anunciando su muerte y a ese otro que era capaz de
suspender el nimo en cualquiera de sus
recitales. Recuerdo un documental sobre l
en el que su memoria volaba por cualquier
comps de cualquier sonata de Beethoven
con la rapidez y la inteligencia del msico
que todo lo sabe. En sus ltimos aos estaba
de moda decir que no era sino la sombra de
s mismo, con esa injusticia que suele reservarse para quienes hacen lo que les da la
gana. El recital beethoveniano de ORFEO Salzburgo, 29 de julio de 1964- nos lo entrega en su mejor expresin, dndonos un
Beethoven admirablemente construido en el
que la evolucin de su pensamiento -esa que
Adorno le negaba mientras mostraba sus
limitaciones no ya como musiclogo sino
como oyente- se advierte a travs de una soltura mecnica e intelectual que probablemente hayan tenido pocos pianistas de los
que hemos conocido los que empezamos a
ser mayores. Formidables las dos sonatas tardas, pero la sorpresa del disco est en la Op.
2/2, dicha con la intencin de que lo que

estaba en agraz parezca cumplido.


Otro formidable pianista fue Robert
Casadesus, tambin un gran beethoveniano
pero, sobre todo, un intrprete inmejorable
del impresionismo francs que traslada al
teclado su finura personal. Su versin del
Concierto Para la mano izquierda Salzburgo, 28 de agosto de 1957- podra ser,
en algn momento, tan ferica como el jardn de Ma mre loye, pero a su lado est
alguien a
quien no se
le escapa ni
un pelo de
lo
que
p u e d e
encontrarse
detrs de
las notas, y
por
eso
aparecen
rastros de
La
valse.
Ese tal se
llamaba Dimitri Mitropoulos y fue uno de
los grandes directores de orquesta del siglo
XX. Se lo llev un ataque al corazn antes de
que acabaran con l las insidias de quienes
no le perdonaban su libertad personal, quiero decir el hecho de ser homosexual. A
Mitropoulos le entusiasmaba la montaa, le
gustaba escalar cimas difciles y saba de la
sensacin de plenitud que producen stas.
Quin mejor que l, pues, para darle a la
Sinfona Alpina todo su esplendor a la vez
contemplador y pico? En el testimonio salzburgus -19 de agosto de 1956- que nos
entrega ORFEO, Mitropoulos se pone al frente de la Filarmnica de Viena, una de las
orquestas europeas que le alegraran sus lti-

ms grandes que se hayan grabado. Completa el CD la tradicional


Suite de El sueo de una noche de verano, que comienza con una deslumbrante obertura. Una atractiva Scheherazade forma el ncleo del
penltimo CD (SBT 1280). Lstima que el registro no hubiera sido realizado aos atrs en Berln; en 1967, la Royal Philharmonic no estaba
en plena forma, y a Alan Loveday le falta sensualidad en los solos.
Nueve minutos de Schwanda, el gaitero, de Weinberger, realzan la
calidad del disco, que concluye espectacularmente con un sensacional
e inolvidable Scherzo caprichoso de Dvork con la Filarmnica de
Berln. El duodcimo y ltimo CD (SBT 1279) vuelve a ofrecernos esta
pieza, con la Royal Philharmonic y unos buenos resultados que sin
embargo son, lgicamente, inferiores. Este CD, todo l grabado en
1961, vale por la seleccin de La novia vendida y de Hnsel y Gretel,
ambas esplndidamente dirigidas. Asombra de nuevo la versatilidad de
Kempe, ptimo tanto en el repertorio sinfnico como en el operstico
y, dentro de ste, capaz de brillar en la densidad wagneriana como en
el folklore checo o en la encantadora msica de Humperdinck.
A modo de resumen: esta magnfica coleccin recopila buena parte
del legado que grab Kempe con las mejores orquestas, las
Filarmnicas de Berln y Viena, y la Filarmona, es decir, las que correspondan a sus muy altos mritos. Al lector curioso que desee hojear
boletines pasados para conocer mejor al gran maestro, le remito, sin
nimo exclusivo, a los nmeros 19, 25, 43, 47, 50, 66, 75, 80, 90 a 92,
y 102.

mos das. La versin, ni que decir


tiene, es imprescindible.
El
ltimo
gigante de este repaso es Rafael Kubelik, otro
msico que miraba sobre todo al servicio del
arte que le haca feliz. Su Jpiter es equilibradsima, decididamente clsica, construida
en mrmol bien pulido. En la Heroica asistimos, ni ms ni menos, a una gran versin, a
una de esas veladas -Salzburgo, 13 de agosto de 1971- en las que hubiramos dado
cualquier cosa por estar all. Ya sabemos
cmo era el Beethoven de Kubelik, las lneas
de su arquitectura, la naturalidad de su discurso, sin perder de vista que en esta sinfona
las cosas cambian pero sin enfatizar jams
los detalles dinmicos ni los tempi. Fluidez
ms que dramatismo, limpieza de intenciones, ausencia de efectos. Ese punto de
modestia, en suma, que, como conducido
por el conocimiento, nunca era en Kubelik
ausencia de ambicin expresiva sino bsqueda de la verdad.

Luis Sun
M. RAVEL: Concierto para piano en re mayor, Para la
mano izquierda - R. STRAUSS: Sinfona Alpina, op. 64 /
Robert Casadesus (piano) / Orquesta Filarmnica de
Viena. Dir.: Dimitri Mitropoulos / ORFEO / Ref.:
C586021B (1 CD) D4
W.A. MOZART: Sinfona n 41 en do mayor, KV 551,
Jpiter - L. VAN BEETHOVEN: Sinfona n 3 en mi
bemol mayor, op. 55, Heroica / Orquesta Filarmnica
de Viena. Dir.: Rafael Kubelik / ORFEO / Ref.:
C587022B (2 CD) D4 [2 discos al precio de 1]
L. VAN BEETHOVEN: Sonatas para piano nms. 2 en la
mayor, op. 2/2; 14 en do sostenido menor, op. 27/2,
Claro de luna; 31 en la bemol mayor, op. 110; 32 en do
menor, op. 111 / Friedrich Gulda (piano) / ORFEO / Ref.:
C591021B (1 CD) D4

F. MENDELSSOHN: Las Hbridas [Obertura] - C.M. VON WEBER: Oberon [Obertura]


- E. VON REZNICEK: Donna Diana [Obertura] - C.O. NICOLAI: Las alegres comadres
de Windsor [Obertura] - F. SCHUBERT: Rosamunda [Msica incidental] - B. SMETANA: La novia vendida [Obertura] - F. VON SUPP: Ein Morgen, ein Mittag, ein Abend
in Wien [Obertura] - J. STRAUSS II: Leichtes Blut, op. 319 / Orquesta Filarmnica de
Viena. Dir.: Rudolf Kempe (1958-1962) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1276 (1 CD) D2
G.F. HAENDEL: Msica para los fuegos artificiales - C.W. GLUCK: Suite de ballet - Z.
KODLY: Hry Jnos [Suite] / Orquesta Filarmnica de Viena. Dir.: Rudolf Kempe
(1962) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1277 (1 CD) D2
J. BRAHMS: Sinfona n 4 en mi menor, op. 98 - F. MENDELSSOHN: El sueo de una
noche de verano [Extractos] / Royal Philharmonic Orchestra. Dir.: Rudolf Kempe
(1962) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1278 (1 CD) D2
B. SMETANA: La novia vendida [Suite] - A. DVORK: Scherzo capriccioso, op. 66 E. HUMPERDINCK: Hnsel y Gretel [Suite] / Royal Philharmonic Orchestra. Dir.:
Rudolf Kempe (1962) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1279 (1 CD) D2
N. RIMSKY-KORSAKOV: Scheherazade, op. 35 - J. WEINBERGER: Schwanda the
Bagpiper - A. DVORK: Scherzo capriccioso, op. 66 / Royal Philharmonic Orchestra
y Orquesta Filarmnica de Berln. Dir.: Rudolf Kempe (1958-1967) / TESTAMENT /
Ref.: SBT 1280 (1 CD) D2
Tambin disponibles:
R. SCHUMANN: Sinfona n 1 en si bemol mayor, op. 38, Primavera - A. DVORK:
Sinfona n 9 en mi menor, op. 95, Del nuevo mundo / Orquesta Filarmnica de Berln.
Dir.: Rudolf Kempe (1958) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1269 (1 CD) D2
L. VAN BEETHOVEN: Sinfona n 3 en mi bemol mayuor, op. 55, Heroica - R. SCHUMANN: Obertura Manfred, op. 115 / Orquesta Filarmnica de Berln. Dir.: Rudolf
Kempe (1961/1958) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1270 (1 CD) D2

R.A.

L. VAN BEETHOVEN: Oberturas de Fidelio, Leonora n 3, Coriolano, Prometheus y


Egmont - J.S. BACH: Suite n 3 / Orquesta Filarmnica de Berln. Dir.: Rudolf Kempe
(1959/1957) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1271 (1 CD) D2

R. WAGNER: Extractos de Lohengrin, Parsifal y Tristn e Isolda / Orquesta Filarmnica


de Viena. Dir.: Rudolf Kempe (1958) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1274 (1 CD) D2

H. BERLIOZ: Sinfona Fantstica, op. 14; Carnaval romano, op. 9 [Obertura] /


Orquestas Filarmnica de Berln y Filarmnica de Viena. Dir.: Rudolf Kempe
(1959/1960) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1272 (1 CD) D2

J. STRAUSS I: Marcha Radetzky - J. STRAUSS II: Obertura de El murcilago; Polkas y


valses diversos - JOSEF STRAUSS: 2 Valses - F. LEHR: Gold und Silber, op. 79 - R.
HEUBERGER: Der Opernball [Obertura] / Orquesta Filarmnica de Viena. Dir.: Rudolf
Kempe (1958/1961) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1275 (1 CD) D2

W.A. MOZART: Oberturas de Las bodas de Fgaro, Cos fan tutte, La flauta mgica e
Idomeneo; Serenata n 13, KV 525, Eine kleine Nachtmusik - F.J. HAYDN: Sinfona n
104 en re mayor, Londres / Orquesta Philharmonial. Dir.: Rudolf Kempe (1956/1958)
/ TESTAMENT / Ref.: SBT 1273 (1 CD) D2

( 15 )

DYNAMIC presenta un lbum de 6 discos en homenaje a Dino Ciani

El genio recuperado

irtuoso deslumbrante y artista extremadamente refinado,


Dino Ciani naci slo seis meses antes que Maurizio
Pollini. Fue en Fiume, el 16 de junio de 1941, y estaba destinado a convertirse en el gran pianista italiano de su generacin
junto al colosal Pollini. Sin embargo, un desgraciado accidente de
trfico, ocurrido en Roma el 28 de marzo de 1974, trunc a los 33
aos la carrera de este msico excepcional admirado por todos,
dotado de un talento milagroso (Alfredo Cortot) y de enorme
aliento lrico (Claudio Abbado)... Un artista en el ms completo
sentido del trmino. Sus alas le habran llevado muy lejos (Carlo
Maria Giulini).
El recuerdo lejano de sus conciertos permanece an entre los que tuvieron el privilegio de
gozar en vivo de sus recitales. En Madrid an
resuena en la memoria de algunos melmanos el
que ofreci a finales de los aos sesenta en el
auditorio del antiguo Ministerio de Informacin y
Turismo. Los ms jvenes, sin embargo, accedieron al arte de Ciani a travs de su muy distribuida grabacin integral de los Preludios de
Debussy, en Deutsche Grammophon. Durante
aos, aquellos dos preciados discos de vinilo
fueron el nico testimonio de un pianista asombroso y nico, alejado por el misterio de una
muerte que nadie comprenda en una Espaa
aislada en la que apenas haba informacin musical.
Ese vaco discogrfico se ha mantenido hasta ahora, en que ha
sido cubierto por este lbum bienvenido de seis discos compactos
que constituye el mejor y ms completo documento sonoro del arte
pianstico de Ciani. Las grabaciones mezclan tomas producidas en
concierto con otras de estudio. Es un compendio imprescindible
para conocer cabalmente el arte sensible y siempre extremadamente comunicativo de un artista dotado de una fuerza humana
extraordinaria tal como escribe su excepcional amiga, la soprano
Leyla Gencer, en el cuadernillo que acompaa el cofre.
El tesoro discogrfico abarca un repertorio fundamentalmente
romntico, que era el mbito natural de Ciani, quien estudi con
Marta del Vecchio en Gnova y luego, en Siena, con Alfred Cortot,
donde conoci a su gran amigo y colega espaol Esteban Snchez,
tambin alumno de Cortot. Como el artista extremeo, Ciani era un
msico nato, dotado de un sentido del color, del ritmo y del fraseo
absolutamente incomparables. A ambos les distingua su enorme
curiosidad musical, que les llevaba a amar, siempre desde la base
del romanticismo abierto por Beethoven - Ciani toc en 1970, en
Turn, el ciclo completo de sus 32 sonatas para piano-, las ms
diversas msicas y escuelas. Como Esteban, haba heredado de
Cortot un sentido del rubato y del fraseo cantabile que muy pocos
pianistas de su generacin conservaran.
Todo ello asoma en estos seis discos claves. El primero comprende una versin radiante de las Variaciones Diabelli cuya inci-

A.F. BRAGA: Jupyra [pera en un acto]


(1900) / Coelho, Lamosa, Carrara, Joll /
Orquesta de Sao Paulo. Dir.: John
Neschling / + Cauchemar [1 grabacin
mundial] / BIS / Ref.: 1280 (1 CD) D2

siva brillantez tambin recuerda al Beethoven punzante y refulgente de Esteban Snchez. La fidelidad a la partitura es absoluta. Ni
una licencia, ni una sola excentricidad. Y sin embargo, suena de
manera absolutamente inconfundible. Ciani hace absolutamente
todas las repeticiones, dentro de un pianismo de enormes dinmicas y contrastes, vivo y transparente. Una referencia fundamental
que hay que ubicar al lado de las mejores realizaciones de esta
obra maestra. Como tambin la dramtica versin que recoge el
lbum de las Variaciones y fuga sobre un tema original (Variaciones
Eroica), procedente de un recital ofrecido por Ciani en octubre de
1968 en el Teatro Margherita de Gnova.
El segundo compacto deslumbra y hasta apabulla. Contiene los 24 estudios de Chopin opus 10
y opus 25. El virtuosismo es avasallador.
Metrnomos de vrtigo y dinmicas inmensas
para una lectura transparente que tambin
encuentra espacio para la poesa y la msica.
Como ancdota, la cuerda que se rompe al final
del Estudio en Do menor, opus 25, nmero 10,
probablemente fatigada de la enorme tensin a la
que fue sometida por la poderosa pulsacin de
Ciani.
Presencia fundamental en la carrera del malogrado artista fiumentino desempe su amor por las
infravaloradas y poco difundidas cuatro sonatas
para piano de Weber, de las que l se convirti en su mejor portavoz. Todas aparecen recogidas en este cofre azulado, en versiones
de estudio producidas en Miln en 1965. Clasicismo y romanticismo se abrazan en estas interpretaciones absolutamente fidedignas
y equilibradas, cuya brillantez y claridad de texturas deja asomar
la riqueza contrapuntstica y meldica de una escritura pianstica
que compositores como Liszt y Chopin amaron muy especialmente.
Una seleccin de obras de Bartk entre la que destaca una versin milanesa de la Sonata para piano de 1926, varios preludios de
Scriabin, una sonata de Haydn; una impresionante muestra mozartiana (la Fantasa en Do menor, K.475 y la Sonata en Do menor,
K.457) y schumanniana (Sonata en Fa sostenido menor, opus 11;
Fantasa en Do mayor, opus 17), un par de estudios de Liszt y un
Islamey de Balakirev cuyo virtuosismo corta el aliento completan
el contenido de estos seis discos deslumbrantes e imprescindibles
para todo aquel que quiera conocer y disfrutar del genio recuperado del quien fue uno de los talentos piansticos ms refinados y
admirables del siglo XX.
Justo Romero
justoromero@wanadoo.es
HOMENAJE A DINO CIANI - Obras de Beethoven, Weber, Chopin, Liszt, Bartk,
Scriabin, Haydn, Mozart, Schumann, Balakirev, Liszt / Dino Ciani (piano) / DYNAMIC
/ Ref.: CDS 413/1-6 (6 CD) D2 x 3 [6 discos al precio de 3]

VERDIANA: Msica de Giuseppe Verdi con


arreglos de Andreas N. Tarkmann & Emanuele
Muzio: Il finto Stanislao (Obertura); Verdiana
(composiciones de cmara); Luisa Miller
(fragmentos, arreglo para cuarteto de cuerdas)
/ Carola Guber; Arte Ensemble Hannover /
CPO / Ref.: 999849-2 (1 CD) D5
( 16 )

L. ROSSI: Il domino nero (1849)/ Taigi,


Damaso, Buda, Porcelli, Zapparoli / Orchestra
Filarmonica Marchigiana. Dir.: Bruno Aprea /
BONGIOVANNI / Ref.: GB 2328/29-2 (2 CD)
D2 x 2

Tercera entrega de OLYMPIA en la integral sinfnica de Nikolai Myaskovski (1881-1950)

El cajn de las sorpresas

a nueva remesa de la magna integral consagrada a la obra


orquestal miaskovskiana, integrada por otras seis sinfonas de
las que dos (las ns. 20 y 26) se registran por vez primera, contina deparndonos interesantes y agradables sorpresas. Si con la
magistral Sexta Miaskovski compona en 1923 su sinfona ms
monumental, con la contempornea Sinfona n 7 op. 24 -esbozada
desde 1921 y concluida un ao ms tarde- el discurso del msico se
hace mucho ms concentrado (dos movimientos y una duracin
equivalente a s lo un tercio de la anterior sinfona). Dedicada a su amigo el clebre musiclogo
Pavel Lamm, la Sptima sorprende por, al
menos, dos razones: el abandono de la atmsfera pica de la imponente Sexta y el refinamiento
que se traduce en una insospechada reminiscencia de La Valse raveliana! que el msico acababa de descubrir. Para su siguiente entrega,
Miaskovki regresa a la escala monumental (52)
con una Sinfona n 8 op. 26 que retoma el espritu postromntico de la magnfica Quinta -aunque ahondando en una atmsfera ms atormentada- que tras la reelaboracin de material folclrico presente en los dos primeros movimientos, encuentra su culminacin en el memorable
Adagio, un bellsimo movimiento de 16 (con
solo de violonchelo incluido) que, a partir de ahora, pasa a engrosar la lista de un hipottico Top Miaskovski. Las sonoridades
impresionistas para describir la infinitud de las estepas rusas, el
hbil manejo del material autctono recopilado por Rimski en sus
Cien canciones folclricas rusas y la evocacin del hroe Stepan
Razin son otros tantos argumentos para recomendar esta hermosa
obra de cuya orquestacin su autor se mostraba especialmente satisfecho y que fue recibida con entusiasmo el da de su estreno moscovita.
El alto nivel musical de la Octava se mantiene en la tambin
magnfica Sinfona n 9 op. 28; una partitura extensa ma non troppo (42) que Miaskovski comenz en Viena (all firmara un contrato con la editorial Universal) durante el transcurso de su nico
viaje al extranjero en noviembre de 1926. Estrenada en Mosc por
el gran Nikolai Malko el 29 de abril de 1928, la Novena fue definida por su autor como mitad suite, mitad sinfona. Para Miaskovski
se trataba de su primera obra fcil de tocar; el msico, que acababa de recibir de su amigo Prokofiev diversas partituras de
Debussy, plantea la obra como una serie de imgenes de la naturaleza rusa en la que merece destacarse la extensa contemplacin del
contagiosamente melanclico Andante sostenuto inicial y la belleza
lrica del Lento molto, que ha sido calificado como una de las
melodas ms bellas e ntimas de Miaskovski. Aunque elaborada en
paralelo a la Novena, la brevsima (17) Sinfona n 10 op. 30 (1927)
constituye otro de los hitos del ciclo: inspirada en El jinete de bron-

ce, el celebrrimo poema de Pushkin que describe la catastrfica inundacin que asol San
Petersburgo tras el desbordamiento del Neva en
1824, la sinfona -o, mejor sera decir, poema sinfnico- se nos aparece como un soberbio monolito tan imponente como el bloque de granito de
Finlandia que, desde 1782, sirve de base a la estatua del zar Pedro
el Grande.
Trece aos transcurren entre la composicin
de la Dcima y el trabajo de Miaskovski en la
Sinfona n 20 op. 50, una obra gestada a la
par que la n 21 y que Golovanov estren al
frente de la Sinfnica de la Radio de la Unin
el 28 de noviembre de 1940. Se trata de una
pieza enrgica y de impecable construccin
formal que ala una relativa ligereza en sus
temas con un tratamiento casi borodiniano de
sus motivos folclricos (Alegro inquieto conclusivo) pero que tambin deja un hueco para
la nostalgia en su muy bello Adagio.
Finalmente, de nuevo Miaskovski nos sorprende con su vasta Sinfona n 26 op. 79,
escrita en el fatdico ao de 1948 en que el
msico, junto a otros muchos de sobra conocidos, recibe la acusacin de formalista y se coloca, por tanto, en
el punto de mira de las autoridades soviticas. Atado de pies y
manos a las consignas de los censores, enfermo y a tan slo dos
aos de su muerte, Miaskovski escribe una nueva (y dignsima) obra
que intitula sinfona sobre temas rusos y que, estrenada por Gauk
ante el Comit de la Unin de Compositores Soviticos, fue -segn
Per Skans- severamente criticada por ser demasiado sombra y contraria al espritu optimista del comunismo. Bendito y desdichado
Miaskovski, lo que hubo de penar!
Recomendaciones? Los que hayan picado ya en anteriores
entregas no podrn resisitirse ante este festn tan hbilmente cocinado por el maestro Svetlanov con su energa habitual. Para los que
atemorice un todo Miaskovski, el Volumen 8 -que rene las excelentes Octava y Dcima- resulta difcilmente prescindible.
Jean Marie Viardot
N. MYASKOVSKY: Integral de la obra sinfnica (Vol. 7) - Sinfona n 7 en si menor, op.
24; Sinfona n 26 en do mayor, op. 79 / Orquesta Sinfnica de la Federacin
Acadmica Rusa. Dir.: Evgeni Svetlanov / OLYMPIA / Ref.: OCD 737 (1 CD) D2
N. MYASKOVSKY: Integral de la obra sinfnica (Vol. 8) - Sinfona n 8 en la mayor, op.
26; Sinfona n 10 en fa menor, op. 30 / Orquesta Sinfnica de la Federacin Acadmica
Rusa. Dir.: Evgeni Svetlanov / OLYMPIA / Ref.: OCD 738 (1 CD) D2
N. MYASKOVSKY: Integral de la obra sinfnica (Vol. 9) - Sinfona n 9 en mi menor, op.
28; Sinfona n 20 en mi mayor, op. 50 / Orquesta Sinfnica de la Federacin
Acadmica Rusa. Dir.: Evgeni Svetlanov / OLYMPIA / Ref.: OCD 739 (1 CD) D2

CPO inicia una integral de poemas sinfnicos de Ernst Boehe (1880-1938)

El poema sinfnico, una vez ms

scasas noticias tenemos hoy de la obra de Ernst Boehe, el msico de Munich que cont, en su da,
con cierta constante difusin de partituras como las incluidas en este CD. Pertenece a la zona del
conservatismo musical alemn que, en su caso, invoca los precedentes de la msica descriptiva de
la lnea Wagner-Liszt, fuertemente retomada por Richard Strauss en decidido ejercicio del poema sinfnico. Examinando el catlogo de Boehe se advierte su querencia literaria pues abundan en l las
obras para orquesta de inspiracin potica, pica o novelesca, lo mismo que canciones sobre textos de
autores cannicos. En el caso, su gusto por lo heroico, tan insistente en el mundo del Tonpoem, lo lleva
hasta Homero. Por mejor decir: hasta Ulises, el astuto desafiante de la naturaleza y los dioses.
Escuchadas tras la experiencia del cine sonoro, estas obras pueden inducir al aficionado a creer que
estamos ante fondos musicales de pelculas, no slo porque la msica de cine acude, normalmente, a
cierto romanticismo tardo y acadmico, sino porque Boehe tiene la facultad de narrar con sonidos, con secuencias, estructuras, episodios y atmsferas que remiten fcilmente a historias visuales, sepamos o no qu fundamento literario tienen. De tal modo, un compositor cuyo bagaje es tradicional actualiza sus efectos teniendo en cuenta, sin duda, el novedoso arte narrativo del siglo XX.
B.M.

E. BOEHE: Los poemas sinfnicos (Vol. 1) - Obertura trgica, op. 10; Aus Odysseus Fahrten 1-3 [Episodios para gran orquesta] / Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Dir.: Werner
Andreas Albert / CPO / Ref.: 999875-2 (1 CD) D2
( 17 )

Uno de los grandes sinfonistas del siglo XX, en una magna integral BIS

Vivir con Tubin

a tarea de escribir un comentario sobre la totalidad de sinfonas del estn Tubin (1905-1982) en un tiempo limitado es ardua
y abigarrada. En este lbum de BIS se renen las diez que compuso entre 1931 y 1973, es decir, a lo largo de toda una vida de
msica. Y es que Neeme Jrvi procedi al registro completo de
obras de su compatriota a principios de la creacin del estrambtico sello sueco, que ahora, felizmente, las recopila en su totalidad a
precio econmico.
Procedente de una familia de granjeros, Tubin, cual peculiar
mulo del de Hamelin, conduca a los cerdos al corral tocando la
flauta, y as inventaba melodas y contrapuntos que luego utilizara
en su juvenil primera Sinfona (1931-34). El apasionamiento farragoso de una orquesta empastada pero que deja importantes solos a
algunos instrumentos, as como sus estructuras ectoplsmicas e
inconcretas, le sitan inmediatamente junto a los clsicos nrdicos
y le apartan concienzudamente de sus otros vecinos, los rusos. La
admiracin por Nielsen, sobre todo, es el espritu protagonista de la
Segunda (1938), bautizada como La Legendaria, en la que las formas atpicas de los ritmos sincopados y las repeticiones de las jugadas entre sintonas obstinadas existen como mero homenaje al
admirado maestro dans.
La Tercera (1942) es la tpica sinfona marcial de tiempos de guerra, protagonizada por un fulgurante leitmotiv que poco a poco se
va transformando en una marcha semejante a una meloda popular
irlandesa, y fue definida por Tubin como una llamada internacional y heroica a la justicia. La Cuarta, un ao posterior, es sin
embargo ms lrica, y se halla repleta de bellas ideas e impactantes
enlaces entre los sucesivos temas, que desembocan en un enternecedor y explosivo Finale. La Quinta (1946) es una fnebre exposicin de la tragedia nacional estona, invadida constantemente por
pases a la izquierda y a la derecha, pero incapaz de mostrarse independiente y libre.
Ms optimista es la Sexta (1954), en la que Tubin parece adaptarse a la celda en la que acab convirtindose definitivamente su
pas. Tal vez por ello, la sinfona tiene un aire soviet, pero de la tendencia sarcstica, es decir, Prokofiev y Shostakovich estn presentes
en sus dinmicos scherzandi y en sucesivos e irnicos solos para
saxofn y piano. La seccin para percusin, que hasta ahora era
simplemente explosiva y amplificadora, adquiere por primera vez

personalidad y protagonismo.
Llega un momento de descanso y de introspeccin con
la pequea Sptima (1958),
escrita para una orquesta
ms reducida y de construccin y armonas mucho ms
sencillas, para cambiar completamente de registro en la
Octava (1966), en la que el compositor se coloca de espaldas a las
tendencias vanguardistas, ya que su nica personalidad no se lo
poda permitir. Aqu la msica aparece y desaparece en la distancia
como brumas, pero brumas que lo invaden todo. La Novena es bautizada como Simple, aunque de ello no tiene nada salvo la excepcin de que en vez de los tres movimientos habituales Tubin se pasa
a dos. Y a uno en la Dcima (1973), verdadera obra maestra que
rene en slo una pieza los elementos de cuatro movimientos fusionados juntos en una sola unidad, en una composicin de una densidad sonora inquietante, acaso la ms oscura y melanclica de
todas ellas.
Se complementa el suculento lbum con una suite del ballet El
duende, que Tubin escribi para la compaa de danza de su mujer,
Elfriede Saarik, en lo que constituye el primer ballet nacional estn.
Tubin usa y entremezcla treinta diferentes canciones populares en
una composicin que fue tildada de subversiva por las fuerzas ocupantes all en 1943.
Y de esta manera dejamos durante unos das de fregar con Tubin,
cocinar con Tubin, leer con Tubin y amar con Tubin. Por cierto, el a
veces criticado Neeme Jrvi, al frente de diferentes formaciones suecas y de la sensacional Orquesta de Bamberg, realiza un trabajo verdaderamente plausible, y sus lecturas son en verdad sobrecogedoras.
Mel Smith-Window
E. TUBIN: Integral de Sinfonas / Sinfonas 1-10; Suite del ballet El duende; Toccata para
orquesta / Orquestas Sinfnica de Bamberg, Sinfnica de la Radio de Suecia, Sinfnica
de Gotemburgo y Filarmnica de Bergen. Dir.: Neeme Jrvi / BIS / Ref.: BIS 1402/1404
(5 CD) D2 x 3 [5 discos al precio de 3]

Nuevas obras -mayores y menores- de Heitor Villa-Lobos, en CPO

Anverso y reverso

a torrentera sonora que es la obra de Villa-Lobos admite todos los perfiles. Baste slo con recordar que
compuso una docena de sinfonas y 17 cuartetos para arcos, ms msica de cmara, obras vocales y
alguna incursin escnica. Por ello, la moneda villalobiana cae a veces del lado imponente y, a veces,
del lado intimista.
En 1919, con motivo de la paz de Versalles que quiso acabar con la guerra mundial (fue apenas y por desgracia, un alto el fuego) el msico carioca compuso su tercera sinfona, subtitulada, precisamente, La guerra. El conjunto de la partitura fue estrenado en el teatro Coln de Buenos Aires, bajo la direccin del autor.
Aunque la estructura dividida en cuatro movimientos seala el armazn de la sinfona clsica, estamos en
presencia de un poema sinfnico narrativo, compatible con aqulla, que admite ttulos orientativos que
culminan en el ltimo apartado, La batalla. Los efectos dramticos y descriptivos se despliegan con la
mayor variedad de recursos, abundancia de metales cuando la ocasin blica lo exige, presencia insistente
de la percusin y hasta reiteradas invocaciones a La Marsellesa. Le eficacia y el bro estn asegurados,
como cuadra al artista brasileo. Escuchada desde nuestro presente no faltar quien, como el suscrito, imagine una pelcula muda a la cual se ha aadido una oportuna banda sonora.
De muy distinto carcter es la Sinfona 9, que data de 1952. Est dedicada a la segunda esposa del compositor y fue estrenada por la Orquesta de Filadelfia que diriga Eugene Ormandy. El trasfondo es rapsdico, y el lirismo sentimental est ricamente servido en el movimiento lento (Adagio, por mejor decir) donde
alternan el do del oboe y el clarinete con las campanillas de la celesta. Una rica seccin percusiva sirve
para recordarnos que seguimos en el Brasil.
Dando vuelta a la medalla, la otra cara es el Villa-Lobos en formato de cmara. Aqu el maestro es capaz
de las ms recatadas propuestas, exquisitamente servidas por su cultura armonizadora, econmicas en sus
desarrollos y con un conocimiento de los instrumentos de arco realmente magistral. En el caso, su devocin al violonchelo vuelve a hacerse presente. Tambin la memoria del msico de serenatas que recorra
las noches de Ro de Janeiro proponiendo choros a las ventanas de la vecindad.
B.M.

H. VILLA-LOBOS: Tro para cuerda; Do para violn y viola; Dos Chros [Do para violn y violoncello]; Chros n 2 / Deutsches Streichtrio / CPO / Ref.: 999827-2 (1 CD) D5
H. VILLA-LOBOS: Sinfona n 3, A Guerra; Sinfona n 9; Ouverture de lHomme Tel / Orquesta Sinfnica de la Radio SWR de Stuttgart. Dir.: Carl St. Clair / CPO / Ref.: 9997122 (1 CD) D2
( 18 )

Monogrfico Evelyn Glennie, incontestable maestra


de la percusin moderna, en BIS

Caones de bamb
Men:
Primer plato: Ensalada con lollo. Slo a los ejecutivos de BIS
y a la excntrica y excelente percusionista escocesa Evelyn
Glennie se les puede haber ocurrido registrar un CD tan extravagante,
ingenioso
y
espectacular como ste, en
el que cada una de sus piezas poda estar representada por un tpico plato de
restaurante
chino
de
barrio. Chen Yi abre el
disco con su Concierto
para Percusin. Esta compositora fue enviada en
1966 a construir fortificaciones a un pueblo remoto
y all escuch y se impregn de melodas populares.
El esfuerzo requerido a la
intrprete es descomunal,
ya que, al mismo tiempo que no da abasto para manejar todos
los instrumentos de percusin oriental habidos y por haber,
debe utilizar su voz como si de otro instrumento ms se tratara.
Segundo plato: Tallarines de arroz frito con gambas. Thea
Musgrave compuso este concierto para marimba y orquesta de
viento basado en haikus japoneses, en los que cada movimiento representa una Estacin del ao. Lo verdaderamente
interesante de esta hermosa pieza, aparte de la preciosista y
extica precisin del instrumento solista, es que priman en la
primavera los instrumentos de bamb, los de madera en el
verano, los de metal en otoo y los de cristal en invierno, otorgndosenos un mundo de posibilidades sonoras a descubrir,
logrado mediante singulares instrumentos tradicionales.
Tercer plato: Ternera con bamb y setas. Long Zhou es el
esposo de Chen Yi. A l, a pesar de hallarse con xito en plena
carrera musical, la Revolucin Cultural le llev a cuidar cabras
a un poblado en los confines de China. No se indica si fue all
donde conoci a la seorita Yi. Su obra, Fuera de la corte
Tang, est escrita para una formacin de las que amenizaban
a la corte de la Dinasta Tang, es decir, un Gu-zheng , (ctara
de 21 cuerdas ), un Er-hu (violn de dos cuerdas verticales), y
un Pi-pa. Este ltimo instrumento, un lad de cuatro cuerdas,
es el ms caracterstico de los tres, y todos cuentan con unos
25 siglos de existencia, con lo que su inclusin en una orquesta moderna resulta verdaderamente curiosa. Elementos occidentales y chinos se confunden en esta investigacin sobre las
posibilidades del espacio y el tiempo sonoros.
Postre: Heladovanila. De las composiciones del sombro
y prolfico compositor norteamericano Alan Hovhaness, y
aparte de sus 67 sinfonas, cabra destacar esta sugestiva
Fantasa sobre tallas japonesas, en la que se logra una atmsfera inquietante y de meditacin mstica sin duda producida
por las circunstancias mentales que motivaron a este creador
a destruir a sus 32 aos todas las obras que haba escrito hasta
entonces e irse a visitar la India, Japn y Corea, comenzando
as una nueva etapa de su vida filarmnica.
Evelyn Glennie domina genialmente hasta el ltimo detalle
de expresin tanto de los instrumentos occidentales que utiliza como de los orientales (bloques de templo, gongs de opera
china, tambor dangu, campana japonesa, bloque de madera
china, uchiwa daikos, bambs y campanitas chinas). Lstima
que no se nos ofrezca un poster desplegable de esta polifactica instrumentista junto a la totalidad de estos aparejos.

Los Dialoghi de Giafrancesco Malipiero, en STRADIVARIUS

Espritu dialogante

l ciclo I Dialoghi (1955-57) de Gianfrancesco Malipiero abarca


ocho piezas para plantillas muy variadas. Si los Dialoghi I y VIII
estn escritos para pequea orquesta, otros recurren a agrupaciones de cmara (el Dialogo II para dos pianos, el III para canto y dos
pianos, el IV para cinco vientos), mientras que los dems son, en la
definicin del propio compositor, casi conciertos (el V para viola, el
VI para clave, el VII para dos pianos). I Dialoghi constituyen una de las
composiciones ms ambiciosas y emblemticas de Malipiero, no slo
por sus dimensiones sino porque el propio concepto de dialogo sustenta el credo esttico de Malipiero. Dilogo con el pasado -del que se
apodera en total libertad, sin imitaciones neoclsicas-, dilogo con
compositores queridos y admirados -como en el Dialogo I, dedicado a
Manuel de Falla-, y finalmente dilogo
entre instrumentos, basado en fluidos
contrapuntos y en un fraseo libre de
los esquematismos tonales, anclado a
un modalismo atravesado por vetas
cromticas. Si el Dialogo II manifiesta
de forma evidente la deuda hacia
Stravinsky, el III muestra la asimilacin
del recitar cantando de Monteverdi (de
quien Malipiero public la opera
omnia entre 1926 y 1942), el IV se inspira en las formas imitativas de la canzona renacentista, el V para viola
evoca el nombre de Hindemith y el VI
para clave nos devuelve a la leccin
de Falla.
Pero sera equivocado pensar en Malipiero como en un recolector
de estilos ajenos; la suya es una personalidad autnoma y aislada dentro del panorama musical de mediados del siglo XX (afn, si queremos
establecer un paralelo, a Frank Martin). Es un espritu dialogante que
rechaza las asperezas y las aristas de la vanguardia ms radical. En este
sentido, el Dialogo VIII -que utiliza el relato de Platn sobre la muerte
de Scrates- representa la summa y el testamento del compositor: un
cuadro crepuscular, en donde las huellas -cercanas y lejanas- de
Monteverdi, Satie y Falla dan cuerpo a un lirismo fuera del tiempo que
es a la vez msica y reflexin moral. Las grabaciones contenidas en el
doble compacto de Stradivarius se tomaron en vivo durante la segunda edicin del Festival de Trani, dedicada a Malipiero. Se trata de interpretaciones de buen nivel general, que llenan un importante hueco en
la discografa de la msica italiana del siglo XX.
S.R.

G.F. MALIPIERO: I Dialoghi (Los dilogos) / I - Con Manuel de Falla; II - Para dos pianos; III - Con Iacopone da Todi, para canto y dos pianos; IV - Para 5 instrumentos de viento; V - Para viola y orquesta; VI - Para clave y orquesta; VII - Para 2 pianos y orquesta; VIII
- La muerte de Scrates, para bartono y pequea orquesta / Diversos solistas / Ensemble
Petruzzelli y Orquesta Nuova Filarmonia. Dir.: Domenico Molinini / STRADIVARIUS / Ref.:
STR 33620 (2 CD) D4 x 2

Falla, Lorca, Rodrigo...

M.S.-W.
PAISAJES ORIENTALES - C. YI: Concierto para percusin - T. MUSGRAVE: Viaje
a travs de un paisaje japons [Concierto para marimba y orquesta de viento] Z. LONG: Out of Tang Court - A. HOVHANESS: Fantasa sobre xilografas japonesas, op. 211 / Evelyn Glennie (xilfono, marimba, percusin) / Orquesta
Sinfnica de Singapur. Dir.: Lan Shui / BIS / Ref.: BIS 1222 (1 CD) D2

CANCIONES POPULARES ESPAOLAS: Canciones de Federico Garca Lorca,


Manuel de Falla & Joaqun Rodrigo / Liliana Rodriguez (voz); Raphalla Smits (guitarra) / ACCENT / Ref.: ACC 21141D (1 CD) D2

( 19 )

Toru Takemitsu reaparece con cuatro hermosas obras

El agua, los sueos y ms all

l sol hace presencia


en el vano de una
puerta. Con esta
imagen se representa el
ideograma ma, que en
la cultura japonesa
forma parte integrante de los conceptos de
espacio y tiempo significando un intervalo,
pausa natural o silencio, aunque no en el
sentido de una total ausencia, sino ms bien
como lugar de acontecimiento, de cambio,
es decir, como espacio percibido y sentido
en estrecha relacin con el flujo temporal,
de tal modo que no se concibe tal espacio,
o sencillamente no existe, cuando nada ocurre. Ma es un puente o nexo que conecta y
alinea signos permitiendo la fluidez natural
de un discurso; el intervalo entre lo real y lo
irreal el sueo o la ilusin. En este sentido la
msica de Takemitsu (1930-1996) amalgama sutil y poticamente el binomio fluidez
rtmica-silencio, esencial en la msica tradicional japonesa, con una elaborada y slida
tcnica de procedencia occidental, bsicamente francesa, que nos remite a Frank y
Messiaen pasando por su idolatrado
Debussy y a la que conscientemente aporta
un acento romntico como es el caso de las
cuatro piezas que integran esta grabacin
que dirige el maestro compatriota Tadaaki
Otaka, titular desde 1987 de la O.N. de la
BBC del Pas de Gales.
Un imaginario paisaje de sugerencias
acuticas se despliega en A String Around

Autumn (1989), en el que la viola solista


representa un ser humano que contempla el
sensual murmullo de una escena otoal en
la que parece fundirse. Una gama de delicados colores orquestales impresionistas nos
traen la lluvia, el mar, los envolventes jardines por donde deambular su rumbo fijo.
Una obra muy francesa en la que el autor
consigue una gran cohesin entre solista y

orquesta con una exquisitez tmbrica que es,


de siempre, la marca Takemitsu.
Tema frecuente, las ensoaciones y el
discurrir del agua, protagonizan I Hear the
Water Dreaming (1987), obra de estructura
episdica en la que la flauta solista sin apresuramientos presenta un tema al que recurre
a lo largo de la partitura proporcionando la
ingravidez de un sueo vagabundo.
Un pasaje escogido del Finnegans Wake

de Joyce sirve de motivo inspirador a A Way


a Lone II (1981). Su memoria del agua
podra estar en el ro Liffey a su paso por
Dubln. Takemitsu recurre, como en otras
ocasiones, a la estructura circular, entrando
y saliendo del paisaje de forma suave, lenta
y gradual. La obra, escrita para orquesta de
cuerda (la primera versin es para cuarteto),
contiene pasajes contrapuntsticos que aaden una inusual densidad y recuerda enormemente al Berg de la Suite Lrica o incluso
por momentos La noche transfigurada de
Schnberg, pero su carga emocional es
mucho ms tamizada. Takemitsu prefera
hablar ms de pantonalidad que de atonalidad, dicho sea de paso.
La relacin entre solista y orquesta se
disea en riverrun (1987) de forma, en principio, ms convencional en cuanto a que la
orquesta acta como fondo para los pasajes
declamatorios del piano, pero sirve al compositor para introducir de nuevo el concepto ma diluyendo el flujo sonoro y convocando la presencia vibrante del silencio.
Un viaje mgico en compaa de una
extraordinaria sensibilidad.
Manuel Luca de Tena
T. TAKEMITSU: A String Around Autumn, para viola y
orquesta; I Hear the Water Dreaming, para flauta y
orquesta; A Way a Lone II, para orquesta de cuerda; riverrun, para piano y orquesta / Philip Dukes (viola); Sharon
Bezaly (flauta); Noriko Ogawa (piano) / BIS / Ref.: BIS
1300 (1 CD) D2

Hans Fagius presenta la integral para rgano de Durufl, en BIS

La fortaleza de una
tradicin

a escuela organstica francesa tuvo un slido desarrollo, especialmente a partir de mediados del siglo XIX. La tradicin se mantuvo
ms all de los vaivenes estticos contemporneos. Por eso resulta factible encontrar en la obra de Durufl, que llega hasta nuestros
das (el msico muri en 1986), las caractersticas que identifican al rgano francs
desde Saint-Sans, Boely y Vierne, por ejemplo:
especulaciones muy refinadas en las armonas,
breves secuencias meldicas, sentido constructivo, economa de las duraciones, dominio exhaustivo de las sonoridades del instrumento. Durufl
actualiza estas herencias llevndolas a la atmsfera angustiosa, desgarrada y sombra que suele
caracterizar cierta zona de la moderna inspiracin religiosa. Sus obras mantienen un rigor estilstico que los aos no alteran, y as a lo largo de
cuatro dcadas, empezando por las partituras ms
antiguas, de 1926.
Las formas invocadas son clsicas. Abundan los
preludios, que permiten al compositor explayar su
ciencia en las variantes y en las intensificaciones
climticas. Hay, en general, un medio religioso
evocado ms que descrito. No estamos ante piezas litrgicas pero s de sesgo trascendente, salvo la suite final, decididamente profana. En sntesis: un recorrido por
una slida tradicin y una meta que nos alcanza en plena sensibilidad actual.
B.M.
M. DURUFL: Veni Creator - Integral de la obra para rgano / Fuga, op. 12; Preludio, Adagio y coral variado, op. 4; Mditation; Otros preludios y piezas diversas / Hans Fagius (rgano) / BIS / Ref.: BIS 1304 (1 CD)
D2
( 20 )

DIES

a Escolana y Capilla del Real Monasterio de


San Lorenzo del Escorial, creada por Felipe II
y reconstituida en 1974, nos ofrece en este
disco de su propio quehacer discogrfico una
bella seleccin de piezas del Cancionero de
Upsala, de Villanueva y de los dos mayores polifonistas espaoles del XVI, Guerrero y Victoria,
bajo la direccin de Francisco Ramos.

PAN DIVINO: Cancionero de Upsala (siglo XVI);


Obras de F. Guerrero, Fr. Martn de Villanueva y T. L.
de Victoria / Escolana y Capilla del Monasterio de San
Lorenzo del Escorial. Dir.: Lorenzo Ramos / DIES /
Ref.: DIES 199901 (1 CD) D3

Boulez y Pomrico dirigen obras orquestales de Olga Neuwirth, en KAIROS

Del caos como equilibrio

a compositora austriaca Olga Neuwirth naci en Graz en


1968. Se form con Urbanner y Tristan Murail, lo que le da a
su aprendizaje una curiosa doble faz que
se refleja en la apertura de sus miras creadoras. Clinamen / Nodus le fue encargada por
Pierre Boulez y estrenada por l, al mando de
la Sinfnica de Londres, en 2000. Est escrita
para cuerdas, percusin y celesta -como
Bartk-, con el aadido de dos ctaras y una
guitarra hawaiana. El ttulo remite, de una
parte, al Freud reledo por Deleuze y Guattari
-la inclinacin- y al nodo que supone en la
obra la suspensin de la nota re como un eje
que suponga la fijacin en un espacio tonal. El
uso de la sirena -y no slo eso, sino el orden
en el caos que la pieza igualmente sugiere- le
emparenta inevitablemente con Varse, con lo cual tenemos una
idea de por dnde van los tiros. El resultado es un excelente dominio del lenguaje aunado a una cierta sensacin de inestabilidad a
resolver, de deriva a la bsqueda de anclaje a travs del avance
inapelable de la masa sonora y con la introduccin de elementos
decididamente dramticos, como la cita de la Sexta Sinfona de
Mahler. Construction in Space es una obra ambiciosa, amplia, para

flauta, clarinetes, saxofones y tuba apoyados


en cuatro grupos instrumentales y cinta magntica -que alcanza un
papel protagonista en los
interludios-, escrita como
homenaje a Pierre Boulez
en su setenta y cinco cumpleaos. Estamos de
nuevo en la organizacin de un presunto caos al
que enseguida se le ve su sustento formal en
una serie de notas permutadas y de un elemento rtmico que aparece y reaparece a lo largo de
la composicin. El impulso mecnico, la bsqueda de la estabilidad imposible, la calma de
la mano de la electrnica hacen que esta msica, un ejemplo de investigacin sonora de
muchos quilates, est llena de sugerencias para
un oyente sin prejuicios.
L.S.
O. NEUWIRTH: Clinamen / Nodus, para orquesta [Orquesta Sinfnica de Londres.
Dir.: Pierre Boulez]; Construction in Space, para 4 solistas, 4 conjuntos e instrumentos
electrnicos [Klangforum Wien. Dir.: Emilio Pomrico] / KAIROS / Ref.: 0012302 KAI
(1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros.

Una cosmopolita recopilacin de guitarra contempornea, en el sello BIS

Crcholis, remixes y videoclip

o que nos queda por ver Takemitsu,


Henze y hasta Brouwer son ya historia, y este nuevo milenio, agotados
los ismos y las vanguardias, enajenado el
concepto de contemporaneidad y peinando canas los posmodernos, suelta amarras
del viejo y pasado siglo XX. Caras extraas
se miran desde los extremos que se distancian mientras
crece el vrtigo y
un oscuro abismo
de tiempo se hace
ms y ms grande
entre el buque del
milenio y las congeladas orillas del
siglo XX. Pero hay
tejedores de puentes y lumbreras
que iluminan trnsitos posibles. La
imagen de portada
del nuevo disco
del
guitarrista
sueco
Mats
Bergstrm para BIS
es precisamente un puente, y el lema es
SubString Bridge, una obra de Ake
Parmerud para interacciones de guitarra
y ordenador. Las composiciones ms
antiguas grabadas en esta alucinante produccin son el clebre Electric
Counterpoint que Steve Reich escribi en
1987 desde la perspectiva del minimalismo para la(s) guitarra(s) portentosa(s) de
Pat Metheny y el clsico All in Twilight de
Takemitsu dedicado a Julian Bream en
1988. Estos son los anclajes al siglo XX
desde los que Bergstrm -que tiene como
caracterstica fundamental un raro bilingismo como guitarrista elctrico y acstico- toma el impulso para saltar al tiempo
de una nueva guitarra en la que caben

nostalgias lricas como el hermoso


Diptych de Arne Lthman, pero imperan
destellos de la contundente agresividad
del Close up de Anders Hillborg que funciona como prtico fugaz de esta grabacin o el enigmtico Epilogue de Johan
Sderqvist, que sirve de cierre y es breve
ilustracin sonora de una pelcula. Ms
inquietantes son, sin
embargo, los remixes
de Close up y de
Electric Counterpoint
titulados, respectivamente, Close Enough y
Escortic Joynt, porque
ponen en crisis los
conceptos tradicionales de obra musical, de
interpretacin y de la
propia materia artstica. Y, por si el buque
del nuevo milenio no
se columpiara ya lo
suficiente para hacer
sopas con nuestros
convencionales higadillos, este disco de Bergstrm incluye un
videoclip de casi cinco minutos de duracin que se puede reproducir en cualquier
ordenador con extractos de la msica de
SubString Bridge de Parmerud: hasta el
soporte que contiene la msica y su funcin entran en crisis en una produccin
como sta, frreamente compacta en su
concepcin, plena de inters e inquietante hasta la exclamacin.

B. MARTINU: Obras completas para piano / Emil


Leichner (piano) / SUPRAPHON / Ref:. SU 3656-2 (3 CD)
D3 x 3

B. MARTINU: Julietta / Tauberov, Zidek, Zlesk, Otava,


Bednr, Mixov, Jedenctik / Orquesta y Coro del Teatro
Nacional de Praga. Dir.: Jaroslav Krombholc / SUPRAPHON / Ref:. SU 3626-2 (2 CD) D3 x 2

Javier Surez-Pajares
SUBSTRING BRIDGE - A. HILLBORG: Close Up - A.
PARMERUD: SubString Bridge - A. LTHMAN:
Diptych - S. REICH: Electric Counterpoint - T. TAKEMITSU: All in Twilight - A. HILLBORG: Close Enough
- S. REICH: Escortic Joynt / Mats Bergstrm (guitarra) /
BIS / Ref.: BIS 5019 (1 CD) D2
( 21 )

V. NOVK: La linterna; pera en 4 actos / Depoltov,


Tucek, Berman, Ztek, Barov, Jonsov / Orquesta y Coro
de la Radio de Praga. Dir.: Frantisek Vajnar / SUPRAPHON / Ref:. SU 3642-2 (2 CD) D3 x 2

BMC presenta msicas de Idlik Vkony,


un portavoz de la gran tradicin hngara

BMC presenta un popurr multiautor en torno a un motivo comn

El alma moderna El baile del derviche sentado


del zimbaln

n la msica occidental, el zimbaln hngaro es conocido por su inclusin en las plantillas del Renard y el Rag-time stravinskianos. Ms recientemente cobr nuevo protagonismo en algunas piezas de Kurtg (Escenas de
una novela). Pero el presente disco de Ildik
Vkony confirma que las relaciones entre los
compositores contemporneos (hngaros, por
supuesto) y el instrumento folclrico son bastante
ms
estrechas.
Kurtg es
el
ms
presente,
con una
notable
serie de
obras.
Splinters,
op. 6/c,
los 8 dos
para violn y zimbaln, op.
4, Hommage Ferenc Berny 70 y Un brin de
bruyere Witold-in memoriam Witold
Lutoslawski representan otras tantas valiosas
muestras de la capacidad de Kurtg de explotar
los peculiares recursos tmbricos del zimbaln:
piezas breves e intensas, como todas las suyas,
en las que los sonidos aislados emergen desde el
silencio como los juncos sobresalen del agua.
Hungarian folk song forms de Adm Kondor
(n. 1964) son mucho ms que simples arreglos.
El canto popular sobrevive, pero en forma de
fragmentos generadores de gestos y pautas aisladas capaces de cobrar forma de revelaciones
sonoras autnomas. Slow and Brisk de Lszlo
Sry (de quien reseamos en otro artculo la
interesante Locomotive Symphony) es la pieza
conclusiva de un ciclo para diversos instrumentos titulado Dance-Music. Aqu el compositor
flirtea con el gusto postmodernista, hecho de
referencias ambiguas a gestos tonales y ritmos
de danza que emergen y se disuelven dentro de
un contexto formal voluble y eclctico. the, de
Zsolt Serei es una pieza cageana -la partitura
slo especifica la altura de grupos de cinco
notas, mientras que las duraciones y la secuencia de las series las establece el intrprete-,
mientras que Shavings, de Zoltn Jeney, recoge
breves piezas de carcter dispar unificadas por
la presencia de un motto recurrente.
Ildik Vkony se dedica al zimbaln desde la
edad de siete aos, con una pasin que la ha
convertido en embajadora de su instrumento en
Europa (ha colaborado nada menos que con
Abbado, Pesk y Etvs). El disco es tambin un
monumento a un repertorio que, en buena
medida, ella misma ha contribuido a estimular.
En el opus 4 de Kurtag y en las piezas de Kondor
la asisten otros dos insignes instrumentistas: el
violinista Andrs Keller y el violista Ferenc
Varga.
S.R.

Cmo se llaman estos encuentros entre culturas, entre maneras de hacer? El


cross-over? En el caso de las msicas magyar, cngaras y turcas, las msicas de
concierto y las msicas de baile y los ecos deplorados de las plaideras ... debe
de ser un over sencillo, o un cross continuo irresistible en la sensualidad y la nostalgia, pues en el caso
de Hungra se han quedado todas las culturas con
todas sus gentes; y as parece decirlo el maestro de
esta ceremonia discogrfica, el virtuoso Csaba
Klenyn, que presenta sentado el disco llamado Baile
de los derviches, que son, si no equivoco, girfagos y
hasta girvagos; parece decir tambin que hay que
estar un poco loco para movilizar tanta finura, gusto
y poesa, tantas fuerzas fsicas e intelectuales, cuando
la vida fcil puede ser tan tibia.
Seis autores para seis obras entusiastas, escritas
para seducir y maravillar, obras sabias a veces demasiado sabias y resabiadas, escritas todas con una
radiante maestra. Retozando con contagioso deleite en la coherencia entre la factura artesanal y las exigencias instrumentales. Deleite de los compositores al acorralar
el instrumento en los reductos ms insospechados de sus capacidades, deleite del instrumentista al encontrar la defensa adecuada, en trminos de ajedrez (y de Nabokov),
la defensa Lujin, que consiste en escapar ms veloz, ms rpido todava. Deleite del
oyente frente a tanta clarividencia.
P.E.
C. KLENYN: Dervish Dance - G. VAJDA: Lightshadow-trembling - I. LNG: Monodia - L. SRY: Variazioni
- J. SRI: STATI, quattro tempi - P. ETVS: Dervish Dance - G. ORBN: Sonata concertante / C. Klenyn
(clarinetes); G. Csalog & I.Cs. Nagy (piano) / BMC / Ref.: BMC 059 (1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros.

De las orillas del ro Saign a las selvas amaznicas

a impresionante coleccin WELTMUSIK que WERGO dedica al


patrimonio musical de la humanidad (las bien o mal llamadas msicas
del mundo) se est consolidando
como una de las principales dentro de
este terreno en alza; una evidente
mejora en su presentacin grfica, un
considerable aumento en el ritmo de
produccin junto con una cada vez
ms rica variedad en la eleccin de las
propuestas, todas ellas basadas en
maestros incontestables de su rea y
estilo colaboran a que cada novedad
de la serie sea celebrada como un
acontecimiento mayor por todos los
exploradores y viajeros del planeta
msica.
Este mes presentamos dos joyas de
muy diverso tallado. El disco vietnamita nos presenta una seleccin de la
mejor msica tradicional del remoto
pas a travs de una seleccin de piezas instrumentales inspiradas en antiguas tradiciones teatrales. Ms cercano
a nosotros, el arte de Augusto Gomes
Rodrigues, conocido mundialmente
como Verequete, el ms grande maestro vivo (87 aos cumplidos!) del
Carimb, la msica de danza original
de la regin este del Amazonas, nos
introduce en el fastuoso y afrodisaco
mundo de la msica tropical ms festiva y desinhibida. No se priven.

I. VKONY: Splinters / Ildik Vkony (cimbalom); Andrs


Keller (violn); Ferenc Varga (viola) / BMC / Ref.: BMC CD 046
(1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros.

TI TU NAM B - Saigon: Maestros de la msica tradicional / Diversos intrpretes / WERGO / Ref.: SM


1533-2 (1 CD) D2

VEREQUETE & GRUPO UIRAPURU: Carimb - msica de Par, Amazonia / Augusto Gomes Rodrigues
(Verequete) / WERGO / Ref.: SM 1535-2 (1 CD) D2
( 22 )

Diapason dOr
DIAPASON

Excepcional
SCHERZO

5 de Goldberg
GOLDBERG

10 de
Rpertoire
REPERTOIRE

Recomendado
CD COMPACT

Choc
LE MONDE DE LA MUSIQUE

La prensa
Traspasadas por un aliento vigoroso y a veces
extrao, hirviendo con una vida intensa, las
interpretaciones presentes observan una claridad y una sobriedad ejemplares...La Gold
Edition, una maravilla. LE MONDE DE LA
MUSIQUE
Consultar Boletin n 110: Refs.: SU 3661-2 (1 CD)
D6, SU 3662-2 (1 CD) D6, SU 3663-2 (1 CD) D6,
SU 3664-2 (1 CD) D6, SU 3665-2 (1 CD) D6, SU
3666-2 (1 CD) D6, SU 3667-2 (1 CD) D6, SU 36682 (1 CD) D6, SU 3669-2 (1 CD) D6, SU 3670-2 (1
CD) D6, SU 3671-2 (1 CD) D6, SU 3672-2 (1 CD)
D6

Pureza de estilo, magnificencia de la construccin y perfeccin polifnica daban a


cada una de sus interpretaciones, de estudio
o en concierto, un perfume de eternidad...
Un tesoro. DIAPASON
A. VIVALDI: Sonata para violn y bajo continuo n
30, R31 - J.S. BACH: Partita para violn n 1, BWV
1002 - L. VAN BEETHOVEN: Sonata para piano y
violn n 9 en la mayor, op. 47, Kreutzer - A. GLAZUNOV: Concierto para violn y orquesta en la
menor, op. 82 / Nathan Milstein (violn); Eugenio
Bagnoli (piano) / ORFEO / Ref.: C590021B (1 CD)
D4

Anzellotti se mueve a la perfeccin por los


meandros de este sendero frondoso, por su
vegetacin diversa, por sus luces y sus sombras,...repleto de conocimiento tcnico, de
soltura, de virtuosismo sin mcula, pero
sobre todo msico que comprende...Audacia
es la figura y los resultados el premio.
SCHERZO
L. JANCEK: Danzas y piezas diversas transcritas
para acorden / Teodoro Anzellotti (transcripcin y
acorden) / WINTER & WINTER / Ref.: WIN
910089-2 (1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros

La versin es de una intensidad poco comn.


El sentido dramtico y la opulencia sonora
son tratados por Sderblom con un cuidado
extremo. Sabe incidir en la complejidad
expresiva de la partitura sin asfixiar al conjunto... Un descubrimiento magnfico y una
versin para quitarse el sombrero. SCHERZO
E. MELARTIN: Aino (pera en 2 actos) /
Korhonen, Tiilikainen, Paasikivi, Freund /
Orquesta Sinfnica de Lahti. Dir.: Ulf Sderblom
/ BIS / Ref.: BIS 1193/1194 (2 CD) D2 x 2

El Requiem es una de las ms bellas pginas


litrgicas del compositor... desde el Introitus
llama la atencin la gravedad fundida con la
emocin y la serenidad que se desprende del
canto. Savall explota el espacio acstico con
una maestra perfecta y da cuenta de la
potencia expresiva de la obra con la mxima
eficacia... como sucedi con la Missa
Bruxellensis, la Capella Reial de Catalunya y
el Concert des Nations parecen estar en
smosis con el espacio. REPERTOIRE
H.I.F. VON BIBER: Requiem 15 in Concerto &
Battalia 10 / La Capella Reial de Catalunyay Le
Concert des Nations. Dir.: Jordi Savall / ALIA VOX /
Ref.: AV 9825 (1 CD) D2

La frescura y la donosura de estas danzas son


irrepetibles y parecen haber sido escritas para
Jordi Savall, que se mueve en este repertorio
como pez en el agua... el dominio de la
expresin y el virtuosismo orquestal, el respeto a las estructuras y la vivacidad, el seoro
y el desboque van increblemente de la mano
en perfecta armona, algo realmente difcil...Presentacin de la casa y grabacin perfecta. Recomendado? Ustedes qu creen?.
CD COMPACT
LA ORQUESTA DE LUIS XIII - Seleccin de obras
diversas a cargo de Philidor LAisne / Le Concert des
Nations. Dir.: Jordi Savall / ALIA VOX / Ref.: AV
9824 (1 CD) D2

La Capella de Ministrers ha sabido dotar a sus


interpretaciones de una espontaneidad y una
frescura notables... los msicos dan rienda
suelta a su imaginacin comunicando a este
Llibre Vermell una viveza y una fuerza hasta
ahora desconocidas. Nos hallamos, sin duda,
ante el mejor trabajo realizado hasta ahora
por la Capella de Ministrers; un disco sugerente y particularmente vivo que degustarn con placer los amantes de la msica
medieval. CD COMPACT
LLIBRE VERMELL - Contrafactum de Morella Cantos y danzas del Siglo XIV / Pilar Esteban (soprano); Lambert Climent (tenor) / Capella de Ministrers
y Coro de la Generalitat Valenciana. Dir.: Carles
Magraner / LICANUS CDM / Ref.: CDM 0201 (1
CD) D2

Louri tiene fuerza proyectiva, cuando no


proftica, que permite la comparacin con
Stockhausen en los silencios aleatorios de
Formas en el aire... La ltima obra, Tercera
Sonatina, es fascinante... Este disco merece
toda clase de alabanzas y la ms calurosa
recomendacin. CD COMPACT
A.V. LOURI: Obras tempranas para piano - Cinq
Prludes fragiles, op. 1; Estampes, op. 2; Quatre
Pomes, op. 10; Masques (Tentations), op. 13;
Synthses op. 16; Formes en lair - Pablo Picasso;
Troisime Sonatine / Daniele Lombardi (piano) /
COL LEGNO / Ref.: WWE 20071 (1 CD) D1

La escucha de Alagoana nos deja estupefactos: el compositor se inspira abiertamente en


el Bolero de Ravel y en las Bacchianas de
Villa-Lobos... y en Stravinski, y en Hindemith,
y en el jazz... un neoclasicismo jubiloso de
impresionante exuberancia sonora... es
honor de WERGO el hacernos descubrir la
inslita riqueza de esta pieza... REPERTOIRE
B.A. ZIMMERMANN: Mrchensuite; Canto di speranza; Impromptu; Alagoana. Caprichos brasileiros /
Lucas Fels (cello) / Orquesta Sinfnica de la Radio
de Berln. Dir.: Peter Hirsch / WERGO / Ref.: 66562 (1 CD) D2

Parece casi una evidencia que esta integral


de Suzuki marcar durante mucho tiempo la
discografa. Sera sin duda la que se escuchar con mayor placer... Suzuki, metdico.
paciente y ms inspirado que cualquier otro,
contina acariciando la perfeccin.
REPERTOIRE
J.S. BACH: Integral de las Cantatas (Vol. 19) /
Cantatas nms. 37, 86, 104 y 166 / Nonoshita,
Blaze, Sakurada, MacLeod / Bach Collegium Japan.
Dir.: Masaaki Suzuki / BIS / Ref.: BIS 1261 (1 CD)
D2

( 23 )

Choice
GRAMOPHONE

Flamante Premio Nacional de Msica, el director madrileo Arturo Tamayo prosigue la grabacin de la
obra orquestal de todo un clsico del siglo XX para el sello STRADIVARIUS

Franco Donatoni a todo color

anto el registro de trabajos orquestales como el dedicado a la msica de


piano a cargo de Maria Isabella De Cardi vienen a cubrir importantes
lagunas en la discografa del verons Francesco Donatoni (1927-2000),
compositor de la generacin del incontestable triunvirato Nono, Berio y
Maderna; y, aunque su figura pudiera haber quedado algo ensombrecida en
medio de tanta luz, Donatoni ha sido un artista de enorme carcter, vital,
polidrico, que ha dejado honda huella en tantos msicos actuales por su actitud coherente a lo largo de cinco convulsas dcadas en las que no han faltado crisis existenciales y profundas incursiones en el pensamiento negativo
que ha marcado algunas de sus composiciones asumiendo todo con gran lucidez.
Arturo Tamayo dirige con el nervio y la intensidad que le caracteriza este
segundo volumen de obras orquestales que recoge tres piezas de los aos 70
junto a la que fue la ltima del compositor, del ao 1999, encargo de la BBC
para los Proms londinenses.
Double II (1970) es un trabajo inquieto, nervioso, de muy tenso gestualismo y abruptos contrastes dentro del rico color orquestal, una alternancia entre
obsesivas acumulaciones y carencias se desarrollan en su estructura episdica. La obra fue dedicada a Claudio Abbado.
La histrica clula BACH (sibemol, la, do si) es el punto de partida de Voci
(1971-72), un poderoso, energtico y riguroso ejercicio de contrastes entre fortissimi y pianisssimi, entre dos diferentes escrituras que se alternan en una
estructura transparente donde el rigor no
obstruye la inventiva y la plasticidad, que
mucha hay. Toda esta marea trajo consigo
una necesidad de evolucin hacia ejercicios ms ldicos, hacia planos de mayor
luminosidad que comenzaron a fructificar
hacia 1976. A esta nueva andadura pertenece Arie (1978), en la que el compositor
se toma la voz (femenina en este caso)
para escribir estas flexibles arias en una
partitura en cinco secciones en la que Pilar
Jurado brilla en el cometido de dibujar en
el espacio luminosas lneas y arabescos
sobre poemas referidos a la experiencia
amorosa debidos, entre otros, al persa
Omar Khayyam y a Fray Luis de Len,
entrelazndose con una orquestacin de transparentes timbres para producir
un conjunto atmosfrico de mgico suspenso que transmite una colorista
impresin de feliz libertad. No es el caso de la pstuma Prom (1999) en la que
Donatoni incurre de nuevo en el pensamiento negativo. Como en obras precedentes la partitura se divide en diferentes secciones formando una estructura a pannelli (paneles o cuadros de contraste) que avanza enigmticamente
desde severas dinmicas, insistencias y repentinos gestos hacia una seccin
final descendente de acordes aislados y silencios que trazan una va hacia el
vaco con una paulatina prdida de aliento y vitalidad.
Gran conocedora de la obra de Donatoni, la pianista Mara Isabella De
Cardi recoge la evolucin de la escritura pianstica del
compositor en nueve piezas que abarcan desde el ao
1955 al 1996, es decir, desde su formacin hasta su madurez. Los aos 50 estn fuertemente marcados por las referencias a Bartk, Schoenberg, Webern y al estructuralismo
de Boulez. Composizione in quattro movimenti (1955) y
Tre Improvvisazioni (1957) son, en este sentido, obras adscritas a un credo serial. Hacia finales de los 60 Donatoni se
concede mayores libertades con Black and White n 2 para
dos pianos, entrando en el gnero ad libitum, para, al
ao siguiente, presentar Estrato como un movimiento perpetuo que combina y alterna dos diferentes modos de ataque. A Franoise (1983),... a Renzo y Marcella (1990) y
Leoncavallo (1996) son tres verdaderas miniaturas, ensayos
de dinmicas, silencios y distintas metamorfosis del material. Las dos piezas de peso de esta grabacin son Rima
(1983) y Clockes II (1990), que reflejan el estilo del compositor con mayor claridad. El dptico Rima obedece al desarrollo a pannelli, con dos elementos
que evolucionan de forma perpetua en lneas diferenciadas, mientras que
Clockes II, para dos pianos, manteniendo la misma estructura, se desarrolla en
cuatro pannelli contrastados, dando as otra vuelta de tuerca.
Dos grabaciones, en suma, complementarias que bien ayudan al conocimiento de este clsico del siglo XX que nos exhorta a reinventar continuamente una existencia permanentemente amenazada por la afasia.
A Donatoni, Tamayo y De Cardi, gracias.

por Manuel Luca de Tena

F. DONATONI: Obras para piano Leoncavallo; Cloches II; ... a Renzo e


Marcella; A Franoise; Rima; Estratto; Black
and White n.2; Tre Improvvisazioni;
Composizione in quattro movimenti / Maria
Isabella De Carli (piano) / STRADIVARIUS /
Ref.: STR 33627 (1 CD) D2
F. DONATONI: Obras orquestales (Vol. II) Arie, para soprano y orquesta; Voci; Prom;
Doubles II, para orquesta / Pilar Jurado
(soprano) / Orquesta Sinfnica de la Radio de
los Pases Bajos. Dir.: Arturo Tamayo / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33628 (1 CD) D2