Rafal Milach

conversa con
Alberto Lizaralde
Despus de ver tus primeros trabajos y compararlos con este ltimo, puedo decir que me alegro
enormemente de que tu mirada haya evolucionado desde un estilo de fotoperiodismo clsico a
este trabajo, que muestra un universo ms personal y pequeo. Es muy difcil tomar fotografas
a la vuelta de la esquina: muchas veces las cosas ms cercanas nos resultan invisibles. Por
eso siempre me siento muy feliz de ver fotos de pequeas cosas cotidianas, como si en ellas se
comprimieran muchos sentimientos y sensaciones.
En algunas de tus fotografas hay marcas de vida, restos, presencia humana, pero de una manera
abstracta y poco descriptiva. Valoro la fotografa que no da respuestas, y creo que fotografiar
consiste en plantear preguntas para que el espectador pueda implicarse en la foto al tratar de
adivinar e interpretar las imgenes. T evitas, y correctamente, los clichs, que son los que dan
respuestas definitivas al describir el mundo tal como ya lo hemos visto. Sin embargo, en tus fotos
hay algo diferente: a primera vista parecen no tratar sobre nada, o tal vez sobre algo totalmente
aburrido... pero tu trabajo es mucho ms complejo, pues t fotografas aquello en lo que nadie se
fija. Por eso me gustan tanto estas imgenes.
Me interesan tambin los retratos. Son tus amigos? Son conocidos?
Algunos son simplemente amigos, y otros son personas con las que he trabajado. Hice las fotografas en
tiempos muertos, en momentos en los que estaban esperando.
La atmsmera me recuerda a Philip Lorca diCorcia. Captas esos momentos suspendidos, de algo
detenido, en los que no se sabe lo que est ocurriendo. Por qu hiciste la foto de la manguera?
Para m la manguera enrollada representa ciertas situaciones emocionales. Una manguera puede
estar extendida, que es cuando suelta agua y sirve para regar plantas, y puede estar enrollada; en ese
momento el agua se detiene y no puedes regar las plantas. Me interesaba ver cmo las marcas de
humedad en el suelo indicaban que la manguera haba soltado agua pero que ahora, al estar enrollada y
hecha un lo, no lo poda hacer.
Luego, en el momento de la edicin, me percat del detalle de la piedra en el suelo con forma de
corazn invertido y, al otro lado y por contraposicin, la marca de agua seca saliendo del extremo de la
manguera.
En este tipo de proyectos yo creo que es bueno no ser muy rgido, pues la edicin se afina con
el tiempo. Tal vez empiezas con retratos, que son fantsticos, pero al cabo de un ao decidas
disparar algo completamente distinto. El orden es importante?
S, para m s. Es curioso ver cmo alguna fotografa ha cobrado importancia por la gente que me rodea
y no por m. Yo no haba visto tan claro que alguna foto funcionara, pero al final ha crecido a medida que
otras personas la han visto. Sorprende ver cmo una foto puede crecer y vivir sola sin su dueo.
Es natural, pues hacemos fotos para mostrarlas a otras personas. No hay nada malo en que
tomes fotos sin estar muy convencido, y por eso las enseamos a los dems, que a veces

pueden explicarnos cosas que nosotros no vemos. Editar el trabajo de uno mismo es muy duro,
especialmente con un trabajo tan personal como el tuyo. Para m es incluso doloroso...
Es extrao esto de la vida de la fotografa. Dices que hacemos el trabajo para ensearlo a los dems, y
es cierto que yo empec as, pero he notado cierta transformacin hacia dentro, algo ms introspectivo.
Ahora mis fotos son en primer lugar para m, aunque tambin son para otros. Es una paradoja.
S, pero, aun con eso, quieres mostrarlas, quieres exponerte. Es ms una conversacin contigo
mismo? Te importa que gusten?
Al principio, cuando empec con la fotografa, me interesaba mostrar cosas, lugares y darle voz a
aquellos que no la tienen; era esa fase romntica en la que piensas que la foto puede salvar el mundo.
Me interesaban mucho el resultado y el efecto en los dems, y ms la fotografa como comunicacin que
el acto fotogrfico en s mismo.
Ahora me interesa ms mi proceso a la hora de fotografiar y no tanto el resultado ante el espectador.
Profundizo en el propio acto fotogrfico. Estas fotos surgen de una situacin personal complicada, y en
cierta manera me han ayudado; tomarlas me ha ido sanando lentamente y me ha permitido conocerme
poco a poco. La fotografa es ahora un modo de conocerme, de comprender las cosas que llevo dentro
y el mundo, y tambin de ver cmo me relaciono con mi interior a nivel emocional y personal. No se trata
tanto de contar una realidad. Ya no pienso que la fotografa pueda salvar el mundo, pero al menos puede
salvar el mio.
Tu proyecto es muy personal y, sin embargo, su fuerza radica en que habla de sentimientos
universales que todos hemos tenido en algn momento. Cmo puedes combinar tu trabajo
como creativo en una agencia de publicidad con una forma de fotografiar tan personal?
No puedo. Estoy a gusto con mi trabajo pero no tengo libertad de creacin. La fotografa me ha ayudado
a sanarme de ciertas cosas y a escaparme en ciertos momentos, pero mi trabajo me ofrece estabilidad, y
eso es muy importante para mi. Quiero mantener la fotografa como una expresin personal plenamente
libre, sin depender de tener que hacer o vender una determinada foto para comer. El trabajo me da
estabilidad, dinero y me hace sentir a gusto. La fotografa es un medio de expresin y bsqueda en la
que que slo quiero tener las limitaciones que yo me imponga.
Es bueno mantenerte fresco como t lo haces, pero la lucha interna puede ser dura. Tambin tus
ideas personales se alimentan de los trabajos que haces para ganar dinero. Al final ambas partes
se enriquecen mutuamente y siempre mejoran...
Y el futuro? El momento de abandonar la escuela es crucial. Las escuelas son buenas porque,
entre otras cosas, nos ofrecen un patrn para pensar. Pero lo importante es encontrar tu propio
patrn. Al acabar la escuela ests solo, y es cuando todo cambia.
Es necesario sentirte solo frente a tus fotos. Es entonces cuando conoces los caminos por dnde podras
tirar y tienes la capacidad de elegir, de enfrentarte a ti mismo y de encontrarte.
Tu trabajo no se limita ni espacial ni temporalmente, lo que te permite ser mucho ms libre.
Pero eso tiene algo negativo como contrapartida, pues, cundo consideras que el trabajo est
acabado?
Es difcil de saber. La propia libertad y la falta de lmites se pueden convertir en una jaula en la que ests
dando vueltas eternamente.
Creo que t mismo sientes cundo un trabajo est acabado. Puede que te sientas cansado o
simplemente tengas la sensacin de que has dicho todo lo que tenas que decir. Entonces sabrs
que has terminado.

Grabado en Madrid (Espaa) el 11 de junio de 2010

Publicado por primera vez en Anuario2 BlankPaper Escuela
Madrid (Espaa), 2010
www.blankpaper.es

# Rafal Milach
Fotgrafo
Gliwice (Polonia), 1978 Tras graduarse en la Academia de Bellas Artes en Katowice (Polonia) y el
Instituto de Fotografa Creativa en Opava (Repblica Checa), se traslad a Varsovia y comenz a
trabajar como fotgrafo independiente. Ha trabajado para Time, Newsweek, GQ, Le Monde 2, Courrier
International, D de Repubblica. Su trabajo personal incluye proyectos como Disappearing Circus, Black
Sea of Concrete y 7 Rooms, y ha participado en festivales como PhotoEspaa, Look3, Fotografia y
el Museo de Arte Contemporneo MOCA Shanghai. En 2007 fue seleccionado para el World Press
Photo Joop Swart Masterclass. Su trabajo ha sido premiado en World Press Photo, Pictures of the Year
International y Photography Book Now, Su primer libro, llamado The Grey, se public en 2002, y su obra
se encuentra de la coleccin permanente de Kiyosato Museum of Photographic Arts de Japn.
Rafal es co-fundador del colectivo fotogrfico Sputnik Fotos y est representado en todo el mundo por la
agencia austraca Anzenberger Agency.
www.rafalmilach.com