VTEK Pavel

TL-ES

Question 1
Le personnage de la sphinge dans la tragdie de Sophocle est une reprsentation tout fait
diffrent d'une crature mythique que celle de Pasolini. Bien que le mythe originel se rapproche de
la vision de Sophocle, il nous faut diffrencier les aspects pour expliquer le choix d'une rcriture
dans la pice et surtout dans le film de Pasolini. On devrait donc se poser la question suivante: De la
crature mythique de la sphinge est-elle prsente dans la pice et dans le film et que symbolise-telle dans les deux cas? D'abord, l'on va voir si la pice et le film respectent la conception originelle
de la crature monstrueuse telle qu'on la connat des narrations mythologiques. Ensuite, l'on essaiera
de dcrire l'apparence de cette crature ou au moins, pour la pice de Sophocle, comment on
l'imaginerait et dernirement, on expliquera la signification symbolique de la sphinge dans la pice
comme un obstacle dpasser et dans le film comme un cho de subconscient d'Oedipe.

Dans un premier temps, l'on pourrait remarquer que d'une faon assez tonnante, la
description de la sphinge pourrait sembler plus mliorative que celle que l'on connat de la tradition
narrative. Dans cette dernire, on met l'accent sur l'aspect de monstruosit de la sphinge qui
terrorise la cit en semant la mort. Sophocle, par contre, souligne sa fminit et le ct presque
magiquement enchanteur de la sphinge. Celle-ci est dcrite, de faon plus positive, comme une
chanteuse. Dans le premier stasimon, on pourrait mme trouver l'expression vierge aile, ce qui
n'est nullement pjoratif, voire au contraire. Donc, paradoxalement, Sophocle veut prsenter une
vision plus sublime de la sphinge par ces allusions. Sublime et dangereuse au mme temps,
chanteuse presque comme une Sirne qui attire les hros qui doivent rpondre son nigme.
Par contre, la vision pasolinienne est plus imprgne par l'pouvantable. On ne retrouve
aucun signe de fminit, rien qui rvlerait de la chanteuse ou de la vierge aile. L'apparition de

la sphinge et un tempo trs rapide dans la reprsentation cinmatographique sont censs susciter un
choc chez le spectateur. L'on peut noter que la masque reprsenterait une crature capable de
dvorer ses opposants. L'aspect sublime dans la pice suggr par les allusions bascule dans une
reprsentation directe et violente d'un vritable

Ensuite, l'on devrait s'intresser aussi par l'apparence de sphinge dans le film, compare
celle que l'on nous suggre dans la pice qui est en parfaite conformit avec la narration
mythologique.

Ainsi, dans la pice, Sophocle illustre surtout l'aspect mi humain de la sphinge. On pourrait
s'imaginer plus probablement un corps de lion et la tte d'une femme vierge qui devrait tre
aile. La fminit de la sphinge reste intacte dans la pice et va de pair avec l'aspect sublime
susmentionn. Cependant, part de ces allusions, Sophocle laisse l'apparence mme de la sphinge
la libre imagination du spectateur qui, dcidment, devait avoir une vision plus influence par la
narration orale traditionnelle. Par exemple, la sphinge, selon certaines reprsentations, tait cense
tre un hybride non seulement de la femme et de lion, mais aussi du serpent.
Nanmoins, l'apparence dans le film mme relve d'une diffrence fondamentale. Pasolini
met l'accent sur l'pouvantable. Il nous prsente non la sphinge, mais plutt le sphinx car le
personnage est jou par un homme. La fminit sublime et l'aspect de la chanteuse donc
disparaissent compltement. Le sphinx n'est plus un hybride entre le lion et le serpent, cet aspect est
substitu par une masque africaine qui couvre la moiti du corps de l'acteur mais qui, cependant,
garde l'aspect frappant de la monstruosit. Le sphinx de Pasolini est beaucoup moins

anthropomorphique que la reprsentation de Sophocle que l'on pourrait s'imaginer.

Certes, la reprsentation de la sphinge diffre d'une faon radicale dans le film de Pasolini,
cependant, l'on devrait analyser l'importance symbolique de la sphinge pour voir une conception
tout fait diffrente mme dans ce point.

De cette manire, on peut noter que la sphinge de Sophocle reprsente d'abord un obstacle
pour le hros d'Oedipe dans son ascension au pouvoir. D'ailleurs, c'est bien la fin de ses errances.
Cet obstacle nous est traditionnellement prsent comme une nigme. Les allusions dans la pice le
montrent bien clairement. Le fait de vaincre la sphinge voit un cho dans le remerciement du
peuple, ce que l'on pourrait remarquer la fin du premier stasimon.
La vision pasolinienne du sphinx prend un compte une signification symbolique tout fait
diffrente. Le sphinx ne donne en ralit aucune nigme Oedipe. En ralit, on pourrait interprter
le sphinx avec le subconscient d'Oedipe qui lui rappelle sa culpabilit. Par consquent, Oedipe de
Pasolini essaie de vaincre ce subconscient et le refouler dans un abme. La phrase " l'abme dans
lequel tu me jettes est dans toi " rvle bien que Oedipe de Pasolini n'a pas t capable de surmonter
l'obstacle de son propre subconscient et par consquent, il n'a jamais rellement vaincu le sphinx, ce
qui est le contraire d'Oedipe de Sophocle.

En rsumant les diffrences principales dans la conception de la sphinge de Sophocle et le

sphinx de Pasolini, on a pu assister une rcriture de la vision traditionnelle dans les deux cas.
D'abord, en ce qui concerne la monstruosit de la sphinge et l'aspect pouvantable qu'il produit,
ensuite, l'apparence physique mme de ce personnage et finalement, sa signification symbolique
qui, chez Pasolini, prend une dimension psychologique dans le refoulement de la culpabilit dont il
refuse de prendre conscience.

Question 2

Le rle du choeur dans nos jours a perdu de l'impact d'une faon significative. La fonction
moralisante, grce nihilisme de la fin de XIXme est tomb en dsutude. Cependant, le choeur
qui remplit un rle primordial dans le premier stasimon relevait d'une importance essentielle pour la
socit grecque, en transmettant les valeurs sociales. On devrait donc se poser la question: quelles
dimensions renferme le premier stasimon? Dans un premier temps l'on va analyser le texte dans son
contexte social pour illustrer l'un des objectifs de la tragdie, de garantir une unit axiologique au
sein de la communaut. Par consquent, l'on va traiter la problmatique de hybris et de la violence
comme un crime, ensuite, l'on verra que ce crime doit tre puni, mais finalement, cette punition
demande une preuve plus importante qu'un simple oracle, mis en question dans cette partie du texte
au moins. Dans un deuxime temps, l'on expliquera l'importance de drame existentiel prsent dans
le personnage d'Oedipe pour voir invitabilit de fatum, la fuite dsespre de l'individu devant la

mort et la mise en valeur de l'oracle de divin qui dtermine la condition humaine.

Tout d'abord, l'on devrait constater que le premier stasimon, tout comme il est d'habitude
dans les interventions de choeur des autres stasima, renferme une importante dimension morale.
Dans un premier temps, l'on nous prsente la violence de la punition de l'hybris et de l'excs, ou
autrement dit, forfait passant tous les forfaits. Cette importance peut s'expliquer par le fait que la
tragdie avait une vise presque ducative et moralisante et reprsentait les devoirs des citoyens, en
tant cens de renforcer le rapport de ce dernier avec sa communaut politique, sa cit.
C'est bien pour cette raison que l'on ne se contente pas avec une simple vocation de la
violence de forfait commis. En effet, la punition de l'hybris et les consquences nfastes de
dpassement des valeurs sociales de la cit occupent une place bien plus importante. D'abord, le
criminel est exclu de la communaut, reprsente par le choeur, en tant oblig d'entreprendre une
fuite, errant par la fort sauvage comme un taureau, ce qui met l'emphase sur ce point, tant
vrai qu'exclusion de la socit implique une vie sauvage, digne des btes et non pas des hommes. Le
criminel donc d'une certaine manire cesse d'tre un homme. Ensuite, il est l'objet premier de la
disgrce des dieux et de la punition de leur part car dj sur lui le fils de Zeus s'lance, arm de
flammes et d'clairs. Par consquent, par son acte, il n'est pas coupable seulement vis--vis de la
communaut, mais aussi vis--vis des dieux. la fin, son dernier chtiment de la mort est
invitable, puisque sur ses traces courent les desses de mort. Cette description des consquences
est donc extrmement dissuasive et remplit le rle moralement ducatif.
Le troisime point essentiel pour la comprhension de la vise morale du texte se fonde sur
le facteur de la manifestation, la preuve de la culpabilit mme. Le rle de divin nous est montr
comme insuffisant pour dmontrer le criminel, mme malgr son art divinatoire. Un citoyen ne va
donc point imputer un crime Oedipe car il commettrait de l'injustice, n'ayant pas une preuve. De

cette manire, Sophocle critique un ostracisme qui n'est pas fond sur les preuves mme, mais sur
l'loquence d'une personne (ici, le divin) qui, comme il nous semble au dpart seulement, pourrait
reprsenter un demagogue qui essaie de persuader le peuple. La volont divine n'est donc pas un
argument qui suffirait pour punir une personne, ce qui relve aussi de l'importance des valeurs
sociales reprsentes par la tragdie.

Cependant, on pourrait souligner un autre aspect fondamental qui apparat dans le premier
stasimon et qui devient fondamental pour le reste de la tragdie de Sophocle. C'est le rle de la
dimension existentielle qui reprsente la mort comme un chtiment invitablement li avec la
fatalit immuable.

Le premier stasimon ne reprsente donc pas seulement le destin d'un criminel mais de tout
mortel dans son rapport avec la mort qu'il ne peut pas vaincre, comme on voit par exemple dans
et sur ses traces courent les desses de mort, les terribles desses qui jamais n'ont manqu leur
proie. Si l'on interprte l'oracle comme une vision de futur invitable, pour tous les hommes, il
s'agit de la prise de conscience de sa propre mortalit. Tout comme Oedipe, l'on veut d'abord
essayer de fuir cette ralit et tcher d'chapper aux oracles sortis du centre de la terre. Devant
les desses de la mort, l'homme va errant par la fort sauvage, et puisque la mort n'existe qu'en
rapport avec l'individu lui-mme, celui-ci reste seul, c'est--dire, solitaire et misrable dans sa fuite
misrable.
Aprs cette premire tape de fuite, le choeur nous fait plonger dans la ngation de cet
oracle du destin invitable. Le choeur refuse de croire ouvertement que l'oracle puisse tre vrai.

La vision de futur le trouble trangement est la laisse flotter au vent de ses riantes. Tout comme
l'individu a priori ne peut pas avoir une preuve de sa propre mortalit, il ne veut ni le croire ni le
dmentir. Le choix de l'homme est donc de ne pas vouloir savoir et suivre son existence,
aveuglement comme Oedipe.
Nanmoins, la condamnation finale de la mortalit constitue une dcision divine. C'est le
fatum inchangeable, et le libre-arbitre de l'individu ne vaut rien devant la volont qui nous surpasse.
La condamnation finale se voit dans la vanit de toute tentative de changer le destin invitable de
l'homme parce que les oracles de la mort sont toujours l, volant autour de lui .Et bien que
l'homme, tout comme Oedipe, ne croie pas la ralit devant ses yeux, les dieux dcident de son
existence qui ne se termine que d'une faon prdestine.

Finalement, l'on a tout droit de constater que l'importance de choeur, tout comme dans les
autres stasima, permet d'abord de mettre l'emphase sur le systme axiologique de la socit grecque,
notamment la relation de l'individu coupable et sa communaut dont il est exclu. Cependant, une
autre interprtation du texte rend possible de retrouver une dimension qui dpasse le cadre de la
socit et reprsente un drame existentiel universel pour tous les individus, plus concrtement, le
rapport de l'individu et la mort, son destin, devant lequel il fuit, auquel il refuse de croire mais,
toutefois, n'chappe jamais sa condamnation certaine.