HISTORIA DE LA DANZA PROF.

MARCELA SOLIS
ESCUELA NACIONAL DE ARTE CARLOS BACA FLOR
EDUCACION ARTISTICA DANZA III SEMESTRE
DANZA EPOCA PRIMITIVA
La danza aparece unida al hombre, prcticamente desde sus orgenes. Incluso
hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y, por tanto,
anterior al hombre y que, a su vez, es observable en todos los planos de la vida
animal. Tal vez estos autores, como Curt Sach o Havelock Ellis, se basaran en
relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de ste, que
afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o leyendas similares
de otros animales. Pero estos aspectos carecen de fundamento cientfico.
Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales, algunos africanos y
de Oceana, mantienen la danza como elemento esencial en sus
manifestaciones tanto religiosas como sociales. Tambin se interpretan como
danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la provincia de Lrida.
Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades
bsicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal.
La danza primitiva era de carcter religioso como la mayor parte de las
actividades que realizaban. Y en ella no haba espectadores. Cada miembro de
la tribu tena asignado su papel dentro del ritual coreogrfico: msicos,
danzantes, testigos.
Como en una celebracin religiosa, estn los fieles (testigos) y el celebrante,
pero no hay espectadores.
Cmo surge la danza? Sin duda alguna, para expresar las necesidades vitales:
necesidad de alimento (caza, recoleccin...), sentido de culto (ritos fnebres,
lluvia, trueno, rayo, salida y ocaso del sol, la luna...), de tipo social (galanteo,
matrimonio, guerra...). Poco a poco se van configurando los diversos tipos de
danzas, sin perder nunca el carcter colectivo. La procesin en torno a un
objetivo sagrado o un rbol es una de las formas coreogrficas ms antiguas y
que, de forma evolucionada, bajo aspectos bien diversos, ha llegado a
nosotros."
Magdaleniense- Es un periodo que abarca desde 1200 8000 a. C.
Neoltico- desde8000 2000
Edad de Bronce- 1000 o 1500000. Aqu es donde se introduce la historia.
Gabillow 12000 antes de nuestra era, era una figura grabada, la cual podra
presentar figuras y movimientos de danza.
Trois-frres-10000 antes de nuestra era, esta figura estaba grabada y pintada.

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Sait-germain-Un museo nacional en Alemania, de huesos y cosas antiguos. El
grabado fue encontrado en esta gruta Mas-dAzil.
Addaura- Era otra gruta en Sicilia, se encontr grabados en un conjunto de 4
personajes que se encontraban en ruedas, los historiadores pensaron que eran
movimientos de danza.

El hombre en la prehistoria era nmada, ah haba danza en esos pueblos, ellos

no saban por qu llova, los asustaba... por ello bailaban imitando los
movimientos de la naturaleza, la expresin es lo primero que nace, expresa los
sentimientos el miedo, la alegra...
Las danzas eran para comunicar sus sentimientos por ellos no eran en grupos,
los primeros ritmos eran hacer ruido con los pies, alguien empezaba y todos le
seguiran, la primera danza, era la rodada, de grupo, danza primitiva era la
danza de la fertilidad, ha habido diferentes clases de danza de la fertilidad. Ms
tarde los pueblos se hacen sedentarios, ya empiezan a cosechar, cuidar
ganado, la danza ya empieza a hacer peticiones como para la lluvia...
Las danzas ms elementales quizs todos danzaban para que lloviera pero
cada uno era diferente. Los hechiceros tienen un papel importante, son los
maestros que enseaban a cazar, la msica, estos se iban de caza con todos y
se vesta con la piel del animal all comenzaba a hacer diferentes danzas,
despus de los pies se comenzaron a tocar las palmas ms tarde el ritmo s
haca con piedras, el ritmo ya comienza a tener ms sentido y a sentirse el
miedo, la tristeza, la alegra, el llanto...
La danza comienza hacer rituales, la danza del fuego era la ms importante
todas las danzas se hacan alrededor del fuego.
En el paleoltico el hombre era depredador, con una economa normalista.

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No haba grupos sociales, entonces en el mesoltico nunca ha habido
revolucin, algunos de estos grupos comenzaron a domesticar a los animales a
cultivar la tierra con lo cual el hombre se hace sedentario, en el comienzo del
neoltico los grupos son mayores y se van expandindose por todo el territorio
aparecieron las clases sociales porque aparecen las propiedades sociales,
aparecen hombres ricos, dueos de tierra... se van creando ciudades,
urbanizaciones y cada uno tiene una cultura diferente, danzas costumbres,
maneras de ser... La danza se convierte en un rito y el hechicero diriga las
danzas de las cazas con mscaras y con plumas. Es muy importante la danza
del fuego, para buenos espritus, que le vayan bien en pareja...
Aparecen las danzas mixtas entre la religin y la sexualidad son danzas
erticas o la fecundidad.
Las cuevas Cogull se han encontrado un tipo de danza son 9 mujeres bailando
alrededor a la figura masculina que era el Dios de la fecundidad.
Tambin haba danzas erticas para la pubertad.
DANZA Y RITO
En la danza ritual hay una gran parte de la tragedia humana (el problema de la
fertilidad, la vejez y la muerte).
Las danzas rituales constituyen la parte ms atractiva de las grandes fiestas de
la fertilidad; en ellas danzaron hombres y mujeres sin ese serio ceremonial de
las danzas puramente religiosas, con alegra y frenes, cuyo trasfondo religioso
impidi que todo ello constituyera nicamente un desbordamiento sexual.
En muchas culturas la danza formaba parte de los ritos de Iniciacin, bien para
realizar invocaciones, bien para mostrar al nefito ciertas enseanzas, tambin
como finalizacin de la Iniciacin. En algunos pueblos del norte de Australia,
por ejemplo el rito de iniciacin femenino, cuando la mujer llega a la pubertad,
termina con una danza colectiva que festeja el nacimiento de la nueva
mujer.
La primera expresin del ritmo fue el chocar de bastones y el batir de palmas.
Ms tarde se agrega la cadencia acompasada con el cuerpo, los movimientos
de brazos y piernas y tambin la voz. En realidad todas las artes pueden
reducirse a una Danza, ya que el movimiento es el prototipo de las fuerzas
vitales, y no hay duda de que todo arte que no lleve en s la idea de
movimiento carece de funcin vital. De hecho, probablemente la Danza es la
expresin artstica ms antigua que conocemos.
DANZAS PRIMITIVAS AFRICANAS.

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Al igual que en el resto de culturas, en las culturas africanas las danzas
tradicionales estn ntimamente relacionadas con las fases de la tierra (cambio
de estaciones, desgracias naturales, etc.) y con las fases de la vida
(nacimiento, iniciacin, matrimonio, muerte).
Existe una gran variedad de ritmos y cadencias segn las diferencias culturales
de los muy diversos pueblos africanos.
Aunque muchas danzas se atienen a coreografas definidas, en general los
bailarines realizan sus movimientos con un alto grado de improvisacin.
Generalmente, el bailarn utiliza, no solo sus pies, sino que juega con sus
caderas, sus piernas, cabeza y hombros, y en la msica poli rtmica, donde
cada tambor marca un ritmo diferente, cada parte del cuerpo puede seguir los
diferentes ritmos marcados a la vez.
Hay muchos tipos diferentes de bailes, cada uno hecho con un estilo particular
y para un propsito particular. El baile sirve para una gran variedad de
funciones rituales y de simple diversin. Algunos bailes sirven para honrar a las
fuerzas espirituales en las ceremonias religiosas, mientras otras son propias de
las ceremonias concretas de iniciacin o pasaje. Hay numerosos bailes sociales,
como de competicin, bailes militares, o bailes que honran a los jefes
importantes.
Bailes africanos, hoy conocidos internacionalmente, como puede ser "la danza
del vientre" que se exhiben en espectculos pblicos por todo el mundo, tienen
races culturales muy antiguas. La exportacin y el mestizaje de los ritmos
musicales modernos han permitido que movimientos de danza africanos se
hayan generalizado por otros continentes.
El baile en frica es un elemento importante de comunicacin. El vestuario y
los diferentes pasos revelan las distintas influencias culturales e histricas. Las
variedades de estilos y tradiciones de danza por todo el territorio subsahariano de frica son tan numerosas como los grupos sociales, tanto urbanos
como rurales, de los pases del continente. Sin embargo, podemos observar
algunos aspectos comunes como el importante papel de la danza como
vehculo de expresin o comunicacin social o espiritual. En frica el bailarn es
ms que un intrprete; el bailarn es adems un maestro, un historiador, un
portavoz social, un sacerdote, un mdium espiritual, un curandero y un
contador de historias.
Las danzas van desde las formas antiguas que se referan, por ejemplo, a la
fertilidad, la caza, los ritos de iniciacin y el crecimiento y recoleccin de las
cosechas, hasta formas ms modernas que han evolucionado en respuesta a
las nuevas condiciones, como la danza sudafricana gum boot, inventada por los
mineros negros que, cuando estaba prohibido tocar msica bajo el sistema del
apartheid, usaban sus botas de goma como instrumentos mientras danzaban

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simultneamente. En la sociedad urbana otros modos artsticos modernos han
evolucionado a la par que los nuevos estilos musicales africanos como el hi-life
y el jit.
Como parte de un ritual espiritual, la danza puede considerarse como una
forma simblica de comunicacin con los poderes naturales o como un
movimiento inductor al trance que pone al bailarn en condiciones de acceder
directamente al mundo de los espritus. En determinadas danzas de mscaras,
el bailarn asume por un tiempo la identidad de un dios o de un poderoso
espritu ancestral. En muchas sociedades rurales de perfil tradicional, las
danzas colectivas sealan rituales de iniciacin como la llegada de la edad en
la que los jvenes compiten entre ellos dentro de la danza como parte de su
paso a la madurez.
A menudo la danza africana adquiere un fuerte carcter narrativo, que puede
haber evolucionado desde la costumbre de los cazadores de contar historias de
caza al resto de la comunidad. La danza narrativa puede referirse a mitos de la
creacin, relatar historias morales o simplemente entretener y divertir. Sin
embargo, la danza tambin se practica como una actividad puramente
esttica. Muchas universidades africanas han puesto en funcionamiento
departamentos de arte que, al mismo tiempo que aseguran el mantenimiento
de las formas tradicionales, fomentan el desarrollo de manifestaciones de
danza coreografiada que se representan tanto en frica como por todo el
mundo.
La danza africana se caracteriza por su fuerte relacin ritual primitiva. Los ritos
son principalmente agrarios, funerarios y de iniciacin. El cuerpo humano y las
actividades de sustento son valores expresivos tan importantes como el tema
dancstico.
La gran variedad y riqueza musical africana, el sonido de sus tambores, de la
kora, del balafon, nos transportan a un mundo primitivo, mgico, de gran
riqueza cultural. Debido a su estrecha conexin con la naturaleza, nos conecta
con nuestro yo ms primitivo. Es el origen de los bailes americanos, como el
funky o la capoeira, debido a la exportacin de esclavos a este continente.
Son universalmente reconocidas las propiedades teraputicas de los ritmos de
Africana. Desde el punto de vista fsico, el motor se sita en las caderas y la
pelvis, adems de en las piernas y los brazos, con lo que se consigue fortalecer
todos los msculos del cuerpo. Tambin permiten trabajar la coordinacin y
disociacin del cuerpo, adems de la creatividad individual gracias a la
improvisacin de movimientos.
Desde el punto de vista psquico, los ritmos son capaces de levantar el nimo y
permiten contactar con las sensaciones y emociones internas para liberarlas.

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Estas danzas tiene mucho de "representacin actoral" pues no basta con
conocer la tcnica y las coreografas, sino que el bailarn tiene que llegar a
"ponerle alma a su personaje" En las danzas africanas, el bailarn se hace
dueo del espacio, se hace protagonista y centro de la reunin, intentando
recibir el reconocimiento y el festejo de todos los participantes.
Danza con todo el cuerpo y a la vez, cada parte del mismo puede llegar a
responder a un tambor diferente. Son comunes los "duelos" entre el bailarn y
los tamboreros, en los cuales se entabla un "dilogo" entre ambos, hablndose,
respondindose y desafindose mutuamente.
Siempre se baila descalzo, pues el contacto con la tierra es fundamental. La
tierra representa los ancestros, y es honrada por ser el sustento y madre de
todo lo que existe. Muchas veces, el bailarn danza manteniendo su plexo solar
inclinado hacia el suelo, en una reverencia a la tierra, mostrndole respeto y
gratitud.

POCA ANTIGUA
La danza podemos encontrarla en el mismo origen del ser humano, pues ya el
hombre primitivo la utiliz, muy tempranamente, como forma de expresin y
de comunicacin, tanto con los dems seres humanos, como con las fuerzas de
la naturaleza que no dominaba y que consideraba divinidades. Entre los
hombres primitivos la danza tena un sentido mgico animista, pero tambin
valor de cohesin social. La danza sirve para infundir nimo a los guerreros,
para el cortejo amoroso, para ejercitarse fsicamente, etc.

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Danza prrica. Museo de la Acrpolis. Atenas

Tenemos que considerar que el elemento fundamental de la danza est en la

propia naturaleza humana: el ritmo, que le viene dado por su propio
funcionamiento orgnico, con la respiracin y los latidos del corazn. El mismo
principio que hace nacer la msica en los orgenes de la humanidad, hace
tambin nacer la danza, que estn unidas indisolublemente.

Pintura fnebre. Museo arqueolgico nacional. Npoles

Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos, que le
dedicaron en su mitologa una musa: Terpscore. Su prctica estaba ligada al
culto del dios Dionisos y, junto con la poesa y la msica, era elemento
indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis pona al individuo en
relacin con los dioses, aunque tambin entre los griegos cumpla la danza una
funcin de comunicacin y cohesin social.

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Danza de una comedia romana. Museo po clementino. Vaticano

En la antigua Roma la danza perdi importancia y valor social y religioso. De
hecho, bailar poda ser algo considerado inconveniente en los hombres, lo que
demuestran las crticas dirigidas a Escipin el Africano que tuvo el atrevimiento
de danzar ante sus hombres, seguramente una danza guerrera.
GRECIA
Llegaron a Europa en la Edad de Hierro y hacan una cultura denominada
latene como trabajar el hierro, entran en la pennsula a travs de los Pirineos
en el IX a. C. Los griegos y los romanos en ese momento los llaman Galos por
ser rubios con ojos azules, porque pensaban que venan de la Galia(Francia).
Guijarros, diademas, cermica son manifestaciones artsticas que nos han
dejado.
En Asturias los bailes que se bailan son de origen celta. Son el corri-corri, se
baila con una cancin y va acompaada de un pandero. Es un juego de amor,
la figura central es un hombre que se llama el Bailn, representa al jefe de la
tribu y el grupo que hay alrededor son doncellas, ellos bailan con la mirada
baja y una ramita de olivo de entre stas l elega esposa.
El periodo de la danza en circulo:
La danza del larn es asturiana, es la danza de los guerreros junto al fuego
antes de la guerra, hay dos grupos unos son los capitanes llevan banderas y se
van saludando.
IBEROS
Son morenos llegan a la pennsula por el Sur, tiene gran influencia de los
egipcios, entran y van incorporndose, Tartesos son iberos pero con un nivel

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cultural ms elevado que ocupan el valle del Guadalquivir, su territorio fue el
valle del Betis y despus se extendi por Andaluca y Murcia, ellos danzaban
para adorar el sol, el toro y la luna, se realizaban durante el solsticio de verano,
se van extendiendo del sur hacia arriba y se dedican al pastoreo y a la
agricultura, al extenderse se juntan con otros pueblos formando los celtiberos,
su organizacin es la monarqua.
CELTIBEROS
Su foco principal esta en Aragn, vestan de negro se cubran con una capa o
un manto con capilla, era una manta grande con una rebeca, se dedicaban en
la pesca y la caza, su origen era galo y sus sacerdotes se parecan a los galos.
Fueron tpicas las danzas y los sacrificios en los das de la luna llena.
La covada era una costumbre de acostarse el marido con la mujer cuando sta
estaba dando a luz.
EGIPTO
La danza de Egipto fue evolucionando, comenz siendo sagrada ms tarde era
propia de los funerales y acab siendo objeto de diversin.
Los bailarines se dedicaban ms tiempo a la danza por lo que bailaban mejor y
en ceremonias, haba rivalidad entre quienes estaban ms especializados.
Entre la poblacin egipcia haba dos clases, ricos y pobres, los ricos no crean
en dios puesto tenan todo lo que queran y los pobres pensaban que si su vida
no mejoraba, una vez muertos Dios les dara todo lo que pedan.
En pocas ms alejadas en Egipto se danza con las rodillas dobladas adems
de ellos los hebreos, los cretenses y los griegos, los brazos iban con una palma
de la mano vuelta hacia el cielo y la otra al suelo.
Adems de sta danza la danza acrobtica aparece con la inversin de la nuca
o del cuerpo entero hasta hacer el puente sujetndose los tobillos con las
manos.
Los egipcios ofrecen una gran originalidad en sus coreografas sobre armas
rituales, un grupo de bailarines/as acompaan a los cortejos fnebres, guiando
a los difuntos a una vida ultraterrena, los bailarines llevan boomerang en
cortejo del dios Amor hacia Karnak.
Las Muhu ran bailarinas sacerdotisas que casi desnudas reciban a los dioses
estas y los bailarines de la corte danzaban para pasar al difunto a la otra vida.
En el templo de Butron se celebra un combate ritual cada primavera, las
bailarinas presenciaban todos los actos pblicos y los privados de la elite, una

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caracterstica del estilo de la danza egipcia era la inclinacin de la cabeza hacia
atrs.
Las danzas agrarias eran como las danzas de la fecundidad caracterizado por
la apertura de los senos, Bes era el dios de la danza, era grotesco con las
condenas anclas y muy pardo, los especialistas lo apodaron como stiros.
GRECIA
Los griegos crearon una cultura ms y una variada de gran impulso creador.
La poltica fue una invencin de los griegos que los romanos desarrollaron y en
la literatura, poemas y teatros fueron difciles de empezar, la danza siempre
estuvo, presente en esta civilizacin y hay miles de documentos que lo
prueban Danza es de hermosura y fealdad una frase de Plantn.
CRETA
En la isla de Creta se dio origen a la danza griega, la danza cretense utiliza el
gesto simblico y se parece a la egipcia, la danza tiene una esencia de religin
y simboliza un don de comunicacin con los dioses, otra frase de Platn, El
orden y el ritmo que son caractersticos de los dioses son tambin de la danza
Por tanto la danza es el medio de ser agradable con los dioses y hombres, la
danza es la unin de la poesa, la msica y el movimiento.
LA DANZA DIONISACA
Dionisio es un Dios del prximo oriente, bastante alabado Dios de la fertilidad,
puede que signifique hijo de Dios. Estas danzas eran danzas sagradas en su
honor, estaban llenas de locura, algunas danzas eran curativas, las mnades
eran mujeres que huan de sus casas a los bosques y montaas danzando
diablicamente, cazaban con los deslos y coman carne cruda. Se ofrecan
sacrificios humanos, bebs vrgenes. Tirso era una lanza que tenan. Los stiros
eran los hombres que se divertan con ellas, los movimientos de esta danza
eran extensiones y torsiones de la cabeza y con los brazos angulosos que
recordaban a la danza egipcia.

DITIRAMBO
Es otra danza dionisaca posterior, era una especie de himno cantado al rey
Dionisio, era un coro de 50 personas que giran alrededor de Dionisio, se
sacrificaba animales, el jefe invocaba y las bailarinas gritaban ritos, constituyo
el principio de la orquesta, ms tarde perdi lo religioso por un reflejo entre
dioses y hroes.

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El ditirambo fue un intermediario entre las locuras sagradas de las mnades y
la ceremonia cvica, el ditirambo consista en ese coro de 50 personas con un
buen trago de vino, el exarchon improvisaba versos y los repetan los dems.
Con el tiempo los versos son escritos con antelacin, de aqu nace el dilogo
dentro de la danza, pero los bailarines se dieron cuenta que no pueden cantar
y bailar a la vez, nace el coro, la tragedia, el uso de la danza circular dara a la
forma circular de la orquesta, el ditirambo se festejaba a los dioses y a los
hroes.
EL CORO DE LA TRAGEDIA
El papel del exarchn se desarroll hasta llegar a la asamblea, al principio el
coro tienen un papel importante, pero el papel principal era el dilogo, en la
tragedia griega obtiene un papel muy importante, se formaban en rectngulo
de las hileras de a cinco, los mejores se colocaban a la derecha, ms prximo
al pblico, cantaban y danzaban, podan haber un jefe de coro que daba la
seal a cada intervencin o los danzarines aparecan en la orquesta mientras
los cantantes y msicos los acompaaban en off, el coro ejecutaba tres o
cuatro intermedios.
EL CORO DE LA COMEDIA
Aqu tena ms espacio y eran ms libres, constaban de 24 miembros en seis
hileras de a seis y en seis hileras de a cuatro, estaban con unas evoluciones
giratorias, la salida tenia forma de desfile bquico y de carcter cmico, se
caracteriza esta danza por ondulaciones de caderas similares a la danza del
vientre, movimientos bruscos del pecho hacia delante saltes...
EL CORO SATIRICO
Compuesto por cinto hileras de a tres, su danza tpica era la sikinnis,
ridiculizaban problemas cotidianos,
Carcter digestivo-personas tranquilas
Carcter respiratorio-personas muy nerviosas
Carcter cerebral- todo lo que tiene que pensar
Carcter tmido- encogido
Carcter fuerte- el tpico que lo arregla todo con la fuerza

DANZAS COTIDIANAS
Los griegos danzaban en cualquier momento, su danza posea un buen nivel
para lo arcaico de su cultura, su clasificacin:

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Danzas de nacimiento- para el parto
Danzas de los efebos- para presumir las riquezas
Danzas nupciales- haba dos por la tarde en la puerta de los recin casados con
el epitalamo y por la maana con la albarola
Danzas de banquetes- la ejecutaba una profesional, eran danzas provocativas y
acrobticas.
Danzas mortuorias-Representaban el ciclo de la vida
Danzas de festejos- en cualquier ceremonia
Danzas de guerra- danza de armas
LOS TIEMPOS HOMERICOS Y SUS DANZAS URALES
La danza enunciaba la accin del ritmo para servir ideales religiosos,
remplazaba los movimientos de trabajo por un orden rtmico que lo hace alegre
y productivo, en la escena de la vendimia las doncellas y los muchachos
piensan cosas amorosas, homero adems de esto nos habla de las bodas y
festines donde danzan y acompaan a la novia por toda la ciudad, en las
danzas corales, danzas cogidos de las muecas, con las manos por los faldones
por ramos de follaje... menos frecuente los brazos por la espalda.
Comenzaron a ejecutarle los dos sexos pero por separado, ms tarde se
mezclaron hasta llegar a la tpica danza en la que el hombre daba la mano a la
danzarina, en estas danzas se demostraban inocentes y expresiones artsticas
alejadas de una intencin ertica, el contacto de ambos sexos eran con
normalidad fsicos, psquicos y belleza armnica. , La danza constitua la salud
del cuerpo, agilidad y belleza a la que ms tarde se le une la expresin del
alma gracias a la mmica y la narrativa.
DANZAS GUERRERAS Y GIMNASTICAS
La danza era medio importantsimo a la educacin, este pueblo amante de lo
bello y de lo bueno concedi a la armona del movimiento y al ritmo corporal
mucha importancia ya no porque les condujo a la belleza plstica sino por el
desarrollo armnico del cuerpo que causa la salud al espritu, una persona que
no sabia danzar no era culta, los espontneos practicaba su danza guerrera
favorita prrica desde los 5 aos la consideraron una preparacin al combate, el
origen de esta danza nace en dos mitos:
1-Leto daba a luz a sus hijos, frutos de su amor con Zeus para que no
escuchara los gritos el parto alrededor de Leto los curetes danzaban con el
ruido de espadas y escudos.

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2-Los curetes protegieron el alumbramiento de Ehea y taparon los gritos de su
hijo Zeus con el ruido de chocar las armas en una danza guerrera.
Tal era esta gran identificacin que los jefes de combates en las guerras,
haban sido los dirigentes de las danzas prricas, se danzaban al ritmo marcado
por el tocador de la flauta doble, la danza prrica adquiri varias variedades, la
EMBATERIA al son del anlos y acompaados por cantos, la prrica en el campo
eran al culto, iba desnudos un jefe de coro coronado con palmas, los
danzarines de las prricas participaban en desfiles de las panateneas, se
repartan en 3 coros, adultos, efebos y nios, los participantes de esta danza
concursaban entre ellos, tambin sufri cambios desde rito litrgico, luego
cvico convirtindose en danza de representacin, esta danza se conserv en
danzas folklricas de creta y lacnica.
LAS DANZAS SAGRADAS
Intentaban comunicarse con los dioses, eran ejecutadas ante las estatuas de
los dioses por los encargados del culto, en su origen eran recursos mgicos
contra la muerte, las ms conocidas DEPOLLAS, KALABIS, PAINE Y
HUPORCHEMATA, expresando sentimientos nobles PANTOMIMAS, EL DEINOS O
KALATISKOS constituan un desfile cargados de cestas para ofrendas la
kybistesis se bailaba con la cabeza hacia abajo , la emmeleia eran
principalmente a las mujeres, doncellas cogidas de las manos en crculos
alrededor con seriedad de un rito dotado de belleza plstica y coreografa en
estos altares se danza, las vrgenes eran el cuerpo de baile dedicada al culto
hay dos clases:
PARTHENIAS en honor a distintas divinidades
CARIATIDES danzas ligeras y animadas de las sacerdotisas de Artenisa.
LOS MISTERIOS Y SUS DANZAS RITUALES
A parte de la religin del pueblo, se celebraban unas ceremonias religiosas
llamadas misterios, nadie saba lo que ocurra all ni porque danzaban y los que
los hacan no podan decir nada, esto era una especie de secta, pensaban que
quien no la practicara no entrara en el Olimpo de los dioses, se desconoce el
ritual, pero se supone que serian danzas desenfrenadas y escenas plsticas,
Platn hablaba con respeto a estos misterios, como algo espiritual donde se
ensea la verdad del alma.
DANZA DE CULTO
En Esparta se celebraban las HIAKYNTIA en las que sucedan danzas antiguas
de ritmo lento y las danzas de gente joven y ritmos rpidos, en Delos todos los
sacrificios se celebraban con danza y msica, un colegio de sacerdotisas
vrgenes tenan la misin de celebrar culto danzando alrededor del altar de

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Apolo, pero ms clebre fue la danza de los germanos (LA GULLA) Poda
aparecer como Danza en hilera de muchachos y muchachas sujetndose las
manos o colocados en dos hileras que formen una V como vuelo de grullas, se
danzaba alrededor del altar de Afrodita.
DANZAS DIONISIACAS Y ORGIASTICAS
El culto a Dionisio se caracteriz por el delirio sagrado de las mujeres que ms
tarde se facilit la participacin de los hombres, estos disfrazados de silenos y
stiros, danzaron en rivalidad frentica con las bacantes, las mujeres estaban
posedas de exaltacin dionisiaca que se converta en una danza paroxistica, la
danza de la vegetacin se transforma en una danza coral el ditirambo, all se
representa la vida, muerte, de Dionisio con el ciclo terrestre de la vegetacin.
LA DANZA EN EL TEATRO Y EN LOS BANQUETES
La danza coral pas al drama escenificado del teatro griego con forma de
semicrculo frente al escenario, la representacin de la danza coral se ejecuta
en varias hileras, estas danzas tenan poca personalidad y amplificaban la
expresin de las actitudes o cantos de la escena, en los banquetes las
bailarinas vestidas con una ligera tnica que cie o desnudas animaban este
banquete pero ya en el postre comenzaba la orga, Las PARTENICAS eran unas
muchachas avanzaban danzando en las fiestas panateneas, donde llevaban
cestas con la efigie m ave consagrada a la diosa. Las muchachas de mayores
familias vestidas revoloteaban sobres las puntas de los pies con las manos
sobre el pecho o con los brazos extendidos.
DANZAS IMITATIVAS CMICAS
Se inclinaban a imitar animales, la grulla se bailaba como con movimientos y
zancadas o saltos recordando a los pasos de la grulla, tambin exista el paso
de la grulla. , Otros animales que imitaron fueron algunos salvajes como osos,
zorros, la danza del macho cabro fue ms ertica, con la intervencin de
stiros, hacan culto externo y popular, del festival, en la danza del buitre de
danzaban con zancos, la del borracho exista cadas y un andar vacilante, la
pavana imitaba los movimientos de un pavo, la danza pierde su expresin
simblica y profunda se alean la interpretacin de sentimiento e ideas.
INFLUENCIAS DE LAS DANZAS GRIEGAS EN LA PENINSULA
Sardana(Catalua) Se hacan en circulo, exclusivamente femenino, se haca
para rendir culto al sol.
Danza prima(Asturias) Es un corro.
Mueira(Galicia) Los brazos se balancean a un lado y a otro del cuerpo al ritmo
de la msica, sta proviene de la gaita.

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Espadanea(Vascongadas) Se ejecutan saltos de tipo clsico.
ROMA
MONARQUIA-Los etruscos introdujeron el rito de los salios, se danzaban con
armas en honor al dios Marte, comenzaba el noveno ida de la inauguracin
alrededor de un altar con un sacrificio, el jefe del colegio el profesor, danzaba
solista mstarde bailaban los juniores y por ltimo lo seniores y para finalizar
todos juntos se llamaban TRIPUDIUM los cretas hacan lo mismo (griegos) con
Zeus.
REPUBLICA- La danza se convirti en un arte placentero, se sustituyen las
danzas tradicionales por ej. Las danzas godas de ceremonia nupcial.
IMPERIO-La danza recobre inters, las pantomimas se convirtieron en
espectculos groseros y la mmica predomin, en los banquetes las danzas
ms inocentes ejecutadas por cortesanas EL BALLET DE MESAVINA formadas
con compaero carecan de tcnica y abundaba el desmanes.
DISTINTAS DANZAS ROMANASBellicrepa- Una danza animada que simboliza el rapto de las sabinas.
Danzas lupercales- Son el origen de nuestros carnavales y pasaron de algo
religioso a algo pagano, comenz con una danza desesperada de pastores
desnudos, mas tarde se hizo un honor del dios para luperco, se celebraba en la
cueva lupercol, con el tiempo se incorpor la presencia del dios Baco, que le
dio un aspecto mas alegre.
Saturnales-Dedicadas a Saturno, tambin llamadas Danzas cereales, eran de
caracter alegre pero no inmoral, imitaban con saltos el crecimiento del cereal,
se produca un cambio de indumentaria.
Florales- En honor a flora, diosa de las flores y se celebraban en das de sequa
o mala cosecha, Eran las danzas de mayor desenfreno, con el tiempo se
convirti en una orga, prohibiendose. Los libertinos contribuyeron a la
importacin de bailarinas gaditanas y de Oriente.
Las pantomimas danzables- Se trataba de la expresin culta danzable de un
mito de gran contenido espiritual, un solista sabia expresar toda una cadena de
estados de un mito completo, iba acompaada de una orquesta y un coro,
estos ballets constituyen el mejor espectculo de la corte.
BAILE Y DANZA
El hombre, desde sus ms remotos orgenes, como ser sociable y religioso a un
mismo tiempo, sinti la necesidad de comunicarse con sus semejantes y con
los poderes sobrenaturales. Para ello, con anterioridad al dominio del lenguaje

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y a la difusin de la expresin oral, tuvo que recurrir a sus propias limitaciones,
a su propio cuerpo, para contactar con las divinidades, rendir culto a la
naturaleza y poder expresar a sus congneres de forma instintiva y espontnea
sus propios sentimientos, necesidades o temores.
Por eso con unos movimientos corporales rtmicos que siguen un patrn,
acompaados generalmente con msica sirvieron como forma de comunicacin
o expresin ya que los seres humanos se expresan a travs del movimiento. La
danza es la transformacin de funciones normales y expresiones comunes en
movimientos fuera de lo habitual para propsitos extraordinarios. Incluso una
accin tan normal como el caminar se realiza en la danza de una forma
establecida, en crculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto
especial entre otras cosas.
No se puede negar la antigedad de este arte porque para algunos
antroplogos, es anterior a la aparicin del ser humano el sentido de que, en
cuanto a actividad natural e instintiva, aparece en diversos planos de la
animal. Se habla as de la danza nupcial en numerosas aves. Se designa de
igual manera el ritmo del movimiento ritual de algunas especies de serpientes
antes de lanzarse al ataque.
Junto a la pantomima y la gesticulacin ms primigenia el hombre incorpor
como acompaamiento diferentes sonidos, de carcter rtmico y repetitivo, que
convirtieron esos iniciales movimientos corporales en ritos ancestrales
vinculados a las creencias y religiosidad de los pueblos y tribus de la
antigedad.
Por esta razn es considerada como una de las primeras artes de la
humanidad, ?por el hecho de que la danza ha ocupado un papel primordial en
la evolucin ?de las civilizaciones, en unas ocasiones como instrumento ?al
servicio de creencias mticas y mgicas, otras veces como reflejo y expresin
de las costumbres, saberes y preocupaciones de determinadas sociedades, y,
en fin, como medio de diversin y entretenimiento de las ms variadas gentes
y clases sociales.
Origen y desarrollo. En el arranque de la civilizacin se registr una estrecha
relacin entre danza y juego, como manifestaciones naturales ambas de la
vitalidad y la expresividad humana. As, podran equipararse el llamado instinto
de juego y la espontnea inclinacin a la danza. En tal sentido, ha de
considerarse la danza como manifestacin del excedente de energa del ser
humano o como una actividad catrtica, de liberacin de impulsos.
La danza presenta la peculiaridad intrnseca de ser un arte intangible y fugaz,
que se funde en los cuerpos de quienes la realizan y perece al concluir el
movimiento. En consecuencia, su representacin fue incompleta y esttica

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prcticamente a lo largo de toda la historia hasta que las tcnicas
cinematogrficas permitieron reproducir la imagen en movimiento.
El estudio de los modos culturales que manifiestan las tribus primitivas que an
sobreviven permite suponer con fundamento que la danza, entendida como
movimiento rtmico del cuerpo, con acompaamiento sonoro o sin l, comenz
a configurarse en torno al sonido que producan los pies de los danzantes,
quienes, en su expresin corporal, individual o colectiva, prestaron cada vez
mayor atencin a lo que habra de convertirse en la esencia de la danza: el
ritmo. El acompasamiento de gestos y movimientos se vera sucesivamente
reforzado por el batir de palmas, la percusin y, ms tarde, la instrumentacin.
Segn las especulaciones antropolgicas, las primeras danzas humanas eran
individuales y se relacionaban con el cortejo amoroso. Las colectivas
aparecieron tambin en el origen de la civilizacin y su funcin, utilitaria y
evocadora dentro de un contexto religioso, se asociaba a la adoracin de las
fuerzas superiores o de los espritus para conseguir el xito en expediciones
guerreras o de caza, o para solicitar la bonanza o la lluvia. Las danzas para
invocar las lluvias persistieron durante siglos en algunos lugares, y la creencia
en el hacedor de lluvia permaneci viva en el acervo cultural de los indios de
Norteamrica. La danza primitiva encerraba, pues, un valor simblico y, en
ella, los danzantes no representaban a personas concretas, sino que
encarnaban a un espritu, a un poder superior que se expresaba a travs de
quien bailaba. En tales danzas tribales, todos los danzantes eran actores y
desempeaban un papel en el conjunto:
Se diferenciaban as los papeles principales, los del coro o los que
acompasaban el ritmo con instrumentos o con las manos. Se trataba de una
ceremonia ritual colectiva en la que todo ritmos, pasos, mscaras, vestidos
obedeca a una pauta definitiva. En este contexto han de situarse, como
expresin mxima de la catarsis de la danza, las manifestaciones de cultos
animistas como el vud o la macumba, que perduran an en Hait y Brasil
respectivamente.
La introduccin en el conocimiento humano de la sensibilidad artstica
determin la configuracin de la danza como manifestacin esttica. En la
antigua Grecia, la musa de este arte, Terpscore, inspiraba a los danzantes y les
confera gracilidad y agilidad, rasgos stos que se acentuaran a lo largo la
historia para culminar en la que tal vez sea la ms exquisita de las
manifestaciones de la danza, ?el ballet. En otros trminos, la evolucin del
baile determin la aparicin de estilos cortesanos y palaciegos, y, en especial,
de expresiones de danza popular que constituyen la raz de la tradicin y del
folclor.
Perfil histrico. En el antiguo Egipto, veinte siglos antes de Cristo ya se haban
establecido las danzas astronmicas en honor del dios Osiris. El carcter

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religioso y profundamente simblico, de alto contenido espiritual, fue, de uno u
otro modo, comn a la danza oriental y se muestra an patente en las danzas
clsicas de los pueblos asiticos, conservadas y ejecutadas rigurosamente. De
ello constituyen una excepcin las danzas de los pases islmicos, cuyo
sentido, ritmo y contenido coreogrfico discurri evolutivamente por singulares
derroteros.
Antigedad clsica. En la Grecia clsica, la danza apareci con frecuencia
vinculada a los juegos, y singularmente a los olmpicos. En estas
manifestaciones se haca patente, ms que en ninguna otra ocasin, el sabio
equilibrio de msculos y articulaciones, de respiracin y circulacin, en el que
juego y danza se conjugaban. Entre las diversas danzas corales de la Grecia
clsica se diferenciaban mltiples modalidades como las guerreras
(gimnopdicas, prricas) o las interpretadas en honor del dios Dionisio que,
conocidas como dionisacas, tenan lugar en conmemoracin de cada una de
las estaciones del ao.
En el mbito romano, los ritos religiosos en los que el baile constitua un
elemento principal se iniciaron a la manera de los griegos, aunque a
continuacin degeneraron para convertirse en las llamadas danzas orgisticas,
que eran caractersticas de las fiestas de Baco, las bacanales. Con la aparicin
y consolidacin del cristianismo se produjo una radical remisin de este tipo de
manifestaciones, que prcticamente desaparecieron, si bien la danza popular
se introdujo progresivamente en las celebraciones cristianas, incluso en el
interior de los templos, como en el caso de la danza de los seises de las
catedrales de Sevilla y Crdoba, tradicin espaola an vigente. Otras fiestas
populares, singularmente los carnavales, mantuvieron viva la secular tradicin
coreogrfica.
Danza cortesana. Con el Renacimiento, la danza teatral, virtualmente
extinguida en siglos anteriores, renaci pujante en los escenarios cortesanos y
palaciegos. A partir del siglo XVI se inici la elaboracin de tratados sobre el
arte de la danza. El ideal esttico de la poca trascendi el mbito de las
cortes italianas en las que naci para extenderse por toda Europa. En la que
puede considerarse primera poca de desarrollo de la danza moderna adopt
una funcin preponderante la pantomima que, derivada del mimo, logr su
mxima expresin en la comedia del arte italiana.
Cada pas, y ms concretamente cada corte europea, fue creando sus formas
peculiares de danza. As, se establecieron el branle francs, un baile de corro
en el que poda participar todo el que llegaba, y el volta, que gustaba
sobremanera a Isabel I de Inglaterra, al tiempo que, segn parece,
escandalizaba a los clrigos de la corte. Espaa puso de moda la pavana y la
zarabanda, y asimismo fueron apareciendo y popularizndose la chacona y el
pasacalle. Compositores geniales como Johann Sebastian Bach y Wolfgang

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Amadeus Mozart incorporaron a sus composiciones ritmos de danza, casi
siempre tomados del folclor.
Una de las danzas europeas ms complejas en su ejecucin era el minu o
minuetto, de movimiento moderado y que constituye la representacin del
refinamiento cortesano del siglo XVIII. Despus fue el vals la danza cortesana
por excelencia, y con l se inici el paso de la danza en grupo al baile de
parejas; grandes compositores como los Strauss contribuyeron a la
popularizacin de esta danza, que, no obstante, tuvo enconados detractores.
Algo semejante ocurri, ya en el primer cuarto del siglo XX, con el tango, baile
de pareja de origen y espritu argentino, que lleg a ser prohibido por inmoral
por la autoridad eclesistica. Igualmente discutido fue el charleston que,
aunque de vida efmera, alcanz altas cotas de popularidad y que en cierto
modo preludi los ritmos modernos, iniciados con el rock and roll.
La historia ha influido sobremanera en el desarrollo de la danza, ya que sta
fue progresivamente desprendindose de su primigenio sentido ritual y
religioso en beneficio de una funcionalidad ldica y esttica que deriv con el
transcurrir de los siglos en dos formas sociales y culturales diferentes de
concebir el espectculo de la danza. Por un lado, su carcter de manifestacin
colectiva contribuy a su consolidacin ?como expresin festiva, popular y
folclrica, mientras que sus valores estticos y visuales favorecieron la
aparicin de una danza de carcter teatral, el ballet, caracterizada por una ms
clara diferenciacin entre espectador (personaje que contempla) y bailarn
(artista que acta ante un pblico realizando ?movimientos corporales acordes
con la msica que interpreta).
La danza ha de valorarse, en todo caso, no slo como el resultado artstico de
un discurrir histrico, de unas civilizaciones en evolucin constante, con sus
preocupaciones religiosas, sus costumbres, sus comportamientos sociales y sus
ocios, sino tambin como el reflejo de la capacidad expresiva y cultural de cada
pueblo.
Cabe resear a este respecto el inters creciente de la administracin pblica y
de algunas fundaciones privadas por defender, preservar y difundir las danzas
autctonas como una forma ms de rescatar el valioso patrimonio cultural y
artstico legado por el pasado. Asimismo, mbitos del saber humano como la
antropologa, la sociologa o la psicologa han ido ocupndose en mayor
medida de la danza como fuente fundamental para el conocimiento de las
sociedades presentes y pretritas.
Si, como se ha mencionado, la danza es el reflejo de un pasado cultural no es
menos cierto que esta forma artstica no debe anclarse slo en formas y
presentaciones tradicionales o acadmicas, anquilosndose en cierta medida.
Debe ser tambin un espectculo vivo y para ello ha de corresponder a las
inquietudes y gustos estticos de los nuevos tiempos incorporando cuantas

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innovaciones tcnicas, rtmicas, visuales, expresivas y estticas se vayan
sucediendo tanto en la propia parcela de la danza como en otros espectculos
artsticos con similares lenguajes y posibilidades expresivas.
DE LOS ORGENES DE LA DANZA A LA MSICA CONTEMPORNEA
Desde los remotos inicios de la humanidad la danza ejerci una singular
funcin en el desarrollo de los ritos mgicos y de las creencias religiosas, ya
que los movimientos corporales, repetidos constantemente y casi de forma
automtica, eran el principal instrumento comunicativo empleado por magos y
chamanes para relacionarse con las divinidades y las fuerzas sobrenaturales en
espera de ayuda y proteccin.
Danzas paroxistas y orgisticas, danzas flicas y de fecundidad, danzas
guerreras, danzas totmicas y danzas sacras constituan el repertorio esencial
de los ritos de los pueblos antiguos (egipcios, griegos, romanos, culturas
precolombinas, civilizaciones china e hind...). Dichas danzas, pese a su
distinta funcionalidad mgica, tenan en comn la utilizacin de un complejo y
enigmtico conjunto de signos y smbolos slo comprensible para iniciados; el
empleo de mscaras, tatuajes y vestidos rituales; y la ejecucin de una serie
de movimientos y gestos codificados, repetitivos y estilizados. Todo ello nos
habla de una concepcin abstracta y mtica del universo, an perdurable en
pueblos primitivos actuales, que ha ido perdiendo fuerza con la progresiva
sucesin en la historia de las grandes civilizaciones, muchas de ellas
ntimamente relacionadas con la aparicin de alguna de las grandes religiones
y creencias universales.
Con el transcurrir de la edad media y la poca moderna la danza fue
abandonando en occidente su cariz mistrico y religioso, en parte por la
persecucin de que fue objeto por la iglesia cristiana, la cual consideraba la
danza como un acto pagano, obsceno y de escasa moral, y en parte por la
progresiva secularizacin de las comunidades, para convertirse en un
divertimento y juego, en un acontecimiento social, imagen perfecta de las
peculiaridades, la idiosincrasia y el folclore de los pueblos.
Por un lado, las clases populares promovieron los bailes, mascaradas y
carnavales, festejos colectivos caracterizados por una amplia participacin
ciudadana y ejecutados por lo general en espacios abiertos y pblicos con
motivo de festividades, grandes eventos nacionales o fechas relacionadas con
las estaciones del ao o con ciertas actividades laborales casi siempre de
mbito agrario. Por su parte, las clases aristocrticas contribuyeron a la
consolidacin de unos modelos de danza elitista y elegante, que se practicaba
exclusivamente en salones palaciegos y nobiliarios, o en zonas ajardinadas
anexas a dichos espacios ldicos, slo accesibles a las clases altas de la
sociedad.

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Se trata, en definitiva, de dos comportamientos sociales definidos, de dos
formas distintas de entender la diversin y el espectculo, cuya vigencia dura
hasta nuestros das, respectivamente, en las danzas folclricas y populares,
cargadas de vitalidad y dinamismo (cueca, samba, merengue, tarantela, baile
flamenco...) y en los bailes de saln (pavana, minueto, vals, polonesa...), los
cuales, en cierta medida, se han popularizado y difundido en los ltimos
tiempos conforme la aristocracia se ha ido despojando de su tradicional
carcter clasista.
La preeminencia secular que haba ejercido Europa en cuanto a gustos y estilos
de danza se refiere comenz a declinar en el siglo XX en beneficio de un nuevo
foco cultural y artstico, los Estados Unidos, indiscutible origen de la mayora de
los ritmos y los bailes contemporneos (fox-trot, charlestn, blues...), en los
que la juventud ha cobrado un protagonismo fundamental conforme a su
creciente papel social y cuya difusin se debe en gran parte al desarrollo de
nuevos medios de comunicacin de masas como la radio, el cine o la televisin.
As mismo hay que resear otra novedad de importancia aportada por el siglo
XX, la proliferacin de nuevos espacios destinados a la prctica de la danza, ya
fuera como diversin o como espectculo teatral. Esto es, los tradicionales
espacios urbanos abiertos o los salones aristocrticos han perdido buena parte
de su pujanza en beneficio de otros espacios de entretenimiento, como el
cabaret o el music-hall, o de distintos mbitos expresivos. Tal es el caso de la
cinematografa, uno de cuyos gneros, el musical, ha permitido en buena
medida el conocimiento generalizado de un mundo como la danza, y sobre
todo la danza clsica, e incluso ha dado origen a innovadoras coreografas y
lanzado al estrellato a virtuosos bailarines, entre ellos Fred Astaire o Gene Kelly.
Si las pocas medieval y moderna permitieron, al menos en occidente, la
estructuracin y especializacin de la danza atendiendo a las diferenciaciones
sociales y a su distinta concepcin como diversin y espectculo, los siglos XIX
y XX adems de acrecentar con originalidad y variedad los tipos de baile y
danza, contribuyeron a la consolidacin de sta como una de las
manifestaciones ms importantes en la evolucin de la msica clsica
contempornea.
Hasta la edad media la msica apropiada para la danza y el baile haba sido
compuesta por individuos o colectivos annimos y haba ido transformndose
de acuerdo a los diferentes gustos estticos de las pocas y conforme se
incorporaban nuevos instrumentos musicales. Desde entonces, al igual que
haba ocurrido en otros mbitos de la cultura, se introdujo el concepto de
autora pudindose as atribuir diferentes creaciones musicales a compositores
de cierta celebridad, muchos de los cuales pertenecan a crculos artsticos
cercanos a los centros de poder y cuyas composiciones solan ir destinadas a
los mltiples festejos palaciegos y aristocrticos.

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Sin embargo, no sera hasta la difusin del romanticismo en la primera mitad
del siglo XIX cuando, al producirse una premeditada y constante recuperacin
del pasado musical y folclrico, la mayora de los compositores clsicos
mostraron un creciente inters por incluir en su repertorio creativo diversas
tipologas de danzas, ya tradicionales y populares, ya aristocrticas y
elegantes, todas ellas con amplias connotaciones nacionalistas como eco de la
situacin poltica que viva Europa tras la revolucin francesa y el auge de los
nacionalismos.
Esta tendencia a incorporar a la msica clsica composiciones de marcado
carcter popular y nacional prosigui a lo largo del siglo XX, con especial
nfasis en aquellos mbitos culturales alejados del impacto occidental, como
puede ser el caso de algunos sobresalientes compositores latinoamericanos,
los cuales, sin olvidar la tradicin clsica musical europea no renegaron de sus
propias races culturales y procuraron incorporar a su produccin variadas
danzas y bailes de raigambre ancestral y festiva.
Algunos compositores en sus producciones han tenido una cierta relevancia en
danzas y bailes tradicionales, autctonos y folclricos tales como la familia
Strauss.

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HISTORIA DE LA DANZA

Edad Media
En la Edad Media, la danza estuvo muy apartada del desarrollo de las dems
artes, debido a la mentalidad cristiana, que la encontraba cargada de
connotaciones sexuales, o sea, pecaminosas. La Iglesia rechazaba todo cultivo
del cuerpo con fin esttico. Sin embargo, las prohibiciones no tuvieron efecto
real, pues tanto el pueblo como los cortesanos siguieron bailando en sus
celebraciones. En esta poca se produce la separacin entre la danza de corte
y la popular, lo que perjudic al desarrollo de la danza como actividad artstica.
Floreci la danza popular, eso s, en lo que conocemos como folclore. Muchas
de las danzas folclricas conservadas actualmente tienen su origen en estas
danzas medievales de creacin popular, provenientes de ritos y fiestas
paganas (de guerra, de trabajo, de cortejo), que se realizaban a pesar de la
prohibicin eclesistica o precisamente contra ella. Slo las llamadas danzas
de la muerte tenan relacin con la iglesia que las protega. Eran en realidad
danzas de tipo pasacalles, filas en cadeneta que recorran calles y plazas, en
las que estaban representados todos los estamentos sociales; la idea era
representar el poder omnmodo de la muerte sobre los seres humanos, idea de
la que el hombre medieval tena buen conocimiento por las epidemias que
asolaron Europa.

Las celebraciones populares dieron lugar a gran nmero de danzas, entre las
que destacan las llamadas moriscas, de origen hispano-musulmn. An se
conservan en Inglaterra con el nombre de morris dances: se bailaban en filas,
con pauelos o bastones, y haciendo sonar cascabeles que se llevaban en los
vestidos.

Renacimiento
Con el Renacimiento se produce un cambio de actitud y mentalidad frente al
conocimiento y la percepcin del mundo. Para el Humanismo, movimiento
intelectual de la poca, el hombre pasa a ser el centro de la cultura y del
pensamiento; esta consideracin tiene un efecto importante para el desarrollo
de las artes, aunque en lo relativo a la danza, los cambios vienen dados por la
nueva organizacin social. Las ciudades italianas, dominadas por grandes
seores y enriquecidas por la burguesa, clase social que hace su aparicin
entonces, compiten entre s en ofrecer espectculos a los visitantes extranjeros
para mostrar su riqueza y poder. La danza recobra con estos espectculos su
posicin perdida. Aparecen en este momento y en Italia los primeros manuales

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prcticos de danza, siendo el primero de ellos de 1450, cuyo autor fue
Domenico Piacenza, considerado el primer coregrafo de la historia. En su
tratado, De arte saltandi et choreas ducendi, Piacenza establece ya los
elementos fundamentales de la danza: el comps de medida (musicalidad), la
manera (carcter del bailarn e interpretacin), la memoria (fijacin de pasos y
evoluciones), la divisin del terreno (el espacio) y el aire (calidad del salto).
Tambin clasifica los pasos de la danza en naturales (como el andar) y
accidentales (paso corrido, cambio de pie, etc.). Este tratado terico vino
motivado por la prctica habitual de la danza en medios cortesanos y
populares. Hay que destacar la colaboracin que los artistas del Renacimiento,
como Da Vinci y Botticelli, prestaron a la danza con el diseo de escenografas
muy complejas.
Por esa misma poca y por influencia italiana, se produce en Francia el
nacimiento del ballet comique, que ser el germen del ballet moderno. Su
introduccin en Francia se debe a Catalina de Mdici, esposa del Duque de
Orleans. El ballet comique era un gran espectculo cortesano para recepciones
de embajadas y grandes invitados, donde predominaba el diseo espacial
sobre la creacin de pasos; los bailarines no precisaban unas cualidades fsicas
especiales, sino que su actuacin requera decoro, elegancia y porte.
Se considera el primer ballet de la historia, con todas las salvedades hechas, la
representacin del Ballet Comique de la Reine Louise, en 1581, dirigido por el
francs de origen italiano Balthasar Beaujoyeulx. Duraba cinco horas y narraba
la historia de la hechicera Circe. Su principal valor era la unidad temtica y
artstica; representaba la unin culminante de los gustos italianos y franceses
en esttica coreogrfica.
El siguiente tratado sobre danza fue debido a Thoinot Arbeau; ha llegado hasta
nosotros y en l se encuentran descripciones de pasos, posturas y movimientos
an en vigor en algunas escuelas de danza. Establece una estrecha relacin
entre la msica y la danza y dedica gran atencin a la geometra coreogrfica.
Cuando el ballet de corte declina en Francia, Inglaterra toma el relevo, y
durante el siglo XVII, a imitacin de los franceses, la danza se convierte en el
espectculo cortesano ms apreciado, conocido con el nombre de masques.
Sin embargo, su origen est en los llamados revels, entretenimiento
cortesano donde se una la msica y la poesa, con un vestuario suntuoso y la
aparicin de danzas. En estos revels participaba toda la corte, incluidos los
propios reyes.
Enrique VIII import de Italia la llamada masquerie, que recibi en Inglaterra el
nombre de masque. Combinaba el canto, el dilogo y la danza, todo unido por
un argumento. Se introdujo un elemento nuevo, la antimasque, en la que la
danza se aislaba como arte autnomo. Su hija, la reina Isabel, continu esta
tradicin, a la que era muy aficionada.

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Siglo XVII
En este siglo vuelve a ser Francia el pas donde contine la evolucin del ballet
hacia lo que es en tiempos modernos. Esto ocurre con la llegada al poder del
cardenal Mazarino, un italiano amante de la pera, que lleva este gnero a
Pars, bajo la proteccin de la reina. Otro italiano, que afrances su nombre,
Jean Baptiste Lully, fue el que adapt la pera al gusto francs e impuls la
danza como arte escnica independiente. Lully era un gran compositor, pero
tambin un buen bailarn; en 1653 apareci en el Ballet de la Nuit, donde
tambin actuaba el propio Rey. Pas a ser msico del rey Luis XIV, consiguiendo
su apoyo y consideracin. Este rey, bajo el consejo de Lully, profesionaliz a los
bailarines, fundando en 1661 la Real Academia de la Danza, primera de todas y
modelo de otras europeas. De la mano de coregrafos como Beauchamp,
Torelli y Molire, Lully fue el impulsor de esta gran academia.
Los puntos principales en el avance del desarrollo de la danza en esta poca,
con el coregrafo Beauchamp y la Academia de la Danza, son los siguientes:
Comienza la tradicin de la danse dcole, tal y como hoy se entiende.
Se le confiere a la danza naturaleza escnica independiente.
Se desarrolla la tcnica para crear coreografas adaptadas a nuevas exigencias
visuales.
Se introduce el en dehors y las cinco posiciones de los pies, as como la
codificacin de los movimientos derivados. Esto explica que el lengua del ballet
sea el idioma francs.
La danza se desarrolla como espectculo con valores tan esenciales como su
unidad dramtica y musical
En 1780, Raoul Auger Feuillet publica un nuevo sistema de notacin para la
danza, que ha hecho llegar hasta nuestros das gran nmero de coreografas de
la poca.
En 1713 se crea la Escuela de Ballet de la pera de Pars, la ms antigua de
Europa y modelo de las que se habran de fundar posteriormente en otros
pases. A lo largo del siglo XVIII se desarrollar de tal modo que permitir el
triunfo de la danza como arte escnica en el siglo XIX.
1 -LA DANZA Y LA CULTURA HUMANA
La danza puede ser recreativa, ritual o artstica y va ms all del propsito
funcional de los movimientos utilizados en el trabajo y los deportes para
expresar emociones, estados de nimo o ideas. Puede contar una historia,
servir a propsitos religiosos, polticos, econmicos o sociales; o puede ser una
experiencia agradable y excitante con un valor meramente esttico.

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2 -LA DANZA Y EL CUERPO HUMANO
El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar.
Variando estas acciones fsicas y utilizando una dinmica distinta, los seres
humanos pueden crear un nmero ilimitado de movimientos corporales. Dentro
del extenso campo de movimientos que el cuerpo puede realizar, cada cultura
acenta algunos caracteres dentro de sus estilos dancsticos.
El potencial normal del movimiento del cuerpo puede ser aumentado en la
danza, casi siempre a travs de largos periodos de entrenamiento
especializado. En el ballet, por ejemplo, el bailarn se ejercita para rotar o girar
hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el poder
levantar mucho la pierna en un arabesque. En la India, algunos bailarines
aprenden a bailar incluso con sus ojos y cejas. Tambin el vestuario puede
aumentar las posibilidades fsicas: las zapatillas de puntas, zancos y arneses
para volar, son algunos de los elementos artificiales utilizados por los
bailarines.
3 -LA DANZA Y LA MENTE
Adems de proporcionar placer fsico, la danza tiene efectos psicolgicos, ya
que a travs de ella los sentimientos y las ideas se pueden expresar y
comunicar. El compartir el ritmo y los movimientos puede conseguir que un
grupo se sienta unido. En algunas sociedades, la danza puede llevar a estados
de trance u otro tipo de alteracin de la conciencia. Estos estados pueden ser
interpretados como muestras de posesiones de espritus, o buscados como un
medio para liberar emociones. El estado de trance permite a veces realizar
hazaas de fuerza extraordinaria o de resistencia al peligro, como el bailar
sobre brasas. En algunas tribus, los chamanes bailan en estado de trance para
poder curar a otros tanto fsica como emocionalmente. Se ha desarrollado un
nuevo tipo de terapia utilizando la danza para ayudar a las personas a
expresarse y a relacionarse con los dems.
4 -DANZA Y SOCIEDAD
Los efectos tanto fsicos como psicolgicos de la danza le permiten ser til para
muchas funciones. Puede ser una forma de adorar a los dioses, un medio de
honrar a nuestros ancestros o un mtodo para crear magia. Se menciona la
danza en la Biblia, y hasta la edad media era una parte usual de los homenajes
y de las celebraciones religiosas (tradicin que se mantiene en algunos lugares
de Espaa y Amrica Latina). Aunque la Iglesia cristiana denunci la danza
como inmoral, el cristianismo no consigui suprimir todos los ritos paganos.
La danza puede tambin formar parte de los ritos de transicin que se realizan
cuando una persona pasa de un estado a otro. As, el nacimiento, la iniciacin,
la graduacin, el matrimonio, el acceso a un puesto oficial y la muerte pueden

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ser enmarcados por la danza. Tambin forma parte a veces del galanteo. En
algunas sociedades, los bailes son los nicos eventos a los que acuden y donde
se conocen los jvenes de distinto sexo. En la sociedad contempornea, los
bailes proporcionan a los jvenes ocasiones importantes para reunirse.
Tambin es factible trabajar ayudado por la danza. Los movimientos rtmicos
son capaces de lograr que el trabajo sea ms rpido y eficiente, como en las
danzas japonesas que se realizan en las plantaciones de arroz. En algunas
culturas, la danza es una forma de arte, y en el siglo XX algunas danzas que
originalmente eran ritos religiosos o entretenimientos de la corte se han
adaptado al teatro.
Publicado por Danzas Primitivas 1 en 13:44
INFLUENCIA DE LAS DANZAS ROMANAS EN LA ESPAOLA
Los romanos admiraron nuestras danzas y no influyeron en ninguna.
INFLUENCIA DEL PUEBLO ARABE EN EL DESARROLLO EN LA PENINSULA
A los rabes le gustaban nuestras bailarinas pero se trajeron a las suyas,
algunos bailarines eran importados como esclavos, los profesionales de
orienten eran contratados por los califatos, bien pagados y se pusieron de
moda en las cortes cristianas del norte, no se tiene mucha informacin sobre la
danza rabe porque la religin les prohiba hacerse con el rostro humano, pero
para la forma rtmica y los msicos se han podido averiguar. En la msica
espaola ha sido influenciada por los celtas, la juda y la rabe.
En Crdoba lo ms importante era el baile, era considerado parte de la
educacin de las personas, a pesar que el Corn prohibiese beber vino, como
en Andaluca era normal, todos beban ya sean musulmanes judos o cristianos,
Crdoba era el centro del saber y de la actividad artstica, El arte musulmn
penetr en la vida aristocrtica y se extendi por el pas, fascinados por las
canciones y las danzas nuevas y extraas, los juglares similares a los esclavos
eran pobres serviles y vagaban de un lado a otro. El baile en el sur compuesto
por elementos de influencias orientales y occidentales en el norte continuaba
los tradicionales, las influencias del baile eran francesas, Se asiente el saber,
las ciencias, las letras, en Sevilla se dan las danzas de noche, todos hacan
fiestas por las noches hasta los esclavos, se llaman Zambra se bailaban en la
terraza, la influencia rabe en la pennsula est en los brazos, se empiezan a
usar los crhilos dicen que vienen de Egipto (son unas castauelas).

LA EDAD MEDIA

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El frenes y la tarntula- El tarantismo era una enfermedad procedente de la

picadura de una araa llamada tarntula, tenan mucho contagio psquico de
histeria, el nico tratamiento para curar esta enfermedad era la danza, se
dieron muchos casos y los expertos suponan que se deba al sudor constante,
por tanto la expulsin lenta del veneno, la msica de la tarantela era especial
ya que la rapidez y su aire innovador la hacia curativa, decan que algunos
animales domsticos con esta enfermedad se ponan a bailar al or la msica e
incluso la propia tarntula.

EL RENACIMIENTO XV-XVI
Nace una nueva clase social, la burguesa que obtienen el poder econmico por
tanto aparecen las ciudades estados, el renacimiento es el mejor resurgir de
todas las culturas, el hombre debe ser culto, aparecen las humanidades, eran
los educadores los que enseaban era un hombre que iba contigo y slo
contestaba las preguntas que le acompaaba, el principal humanista Erasmo
de Rotterdam, pretenda acercar el mundo clsico al mundo cristiano, estaba
totalmente en contra de la ignorancia, representantes Leonardo Da Vinci,
Miguel Angel, pensadores Maquiavelo.

El renacimiento nace en Italia y al resto de Europa se da muy tardo, la ciudad

por excelencia era Florencia, aparecen los primeros maestros de la danza y por
tanto algunos tratados, los maestros de danza eran los que se inventaban
pasos coreografas, llegando a bailar en las cortes, Catalina Mdicis era una del
mejores mecenas, aparecen los primeros tratados de danza en Francia.
Simplemente se ve en ello un recordatorio de un maestro de danza, tenia
apuntado algunos pasos de danza, era annimo, se recogen nombres de pasos,
pentagramas y bajas danzas.

PASOS
Paso simple- Avanzar con un pie y cerrar con el otro (andar y cerrar) siempre va
encadenado.
Paso doble- Eran 3 pasos a un comps terciario, ms tarde se hacan 5, siempre
impares, hacia delante y siempre empezaba y terminaba el pie derecho,
normalmente se levantaba un poco el taln.

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Branle- Es un paso de vaivn, es apoyar el peso alternativamente en un pie y
otro.
Demarche- Es el paso doble hacia atrs.
La Reverencia- Se haca siempre al principio, saludndose el hombre con la
mujer, ligeramente, se inclina el torso en una sola pierna, estando la otra
detrs.

Paso de Brabante- Es un salto y sustituye a la reverencia inicial, el salto

siempre es en el sitio, provena en la danza popular.
BAJAS DANZAS

Propios de los seores en la que uno gira desmesuradamente, trata de parecer

lo ms sereno y gracioso posible, en este momento encadenamiento, la
palabra en si no exista y utilizaban otra, eran situaciones determinadas,
danzas determinadas, las coreografas no tenan nada que ver con el personaje
que representaban se encuentra todo esto en Francia pero tiene gran influencia
en Italia.

DEBAJO DEL PENTAGRAMA

Aqu aparecieron la duracin de los pasos, esto es un tesoro ya que ahora los
coregrafos no lo hacen, as todo esto se perdi con la invencin del vdeo.

ORCHE SOGRAPHE- Maestra Arbean, discpulo Capriol, Se encontr en 1558,

esta escrito en una especie de dialogo entre los antes mencionados, en este
tratado aparecen a parte de los anteriores otros nuevos:

Cabriola- Entrechat

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Pequeo y gran salto.

Entretaille- Jete sante

Fuorete- Alternan los 3 pasos, (saltos en realidad) cambiando el peso

levantando la pierna en 45 en actitude.

Conversin- Sustituye al paso doble hacia atrs, llamada , Demarche, siendo el

paso doble vuelta al pblico.

Branles- No hay ningn paso que tenga ese mismo nombre, se desarrolla en
este baile una accin determinada a un personaje pintoresco, el paso tpico es
el paso doble algunos de sus variaciones son: la danza de las lavanderas, de
caballos, de la guerra

Pavana-Se utiliza en ocasiones solemnes como en la boda de una mujer

importante, lleva un ritmo lento en 4/4 se utilizan 2 pasos simples 1 paso doble
hacia delante, 2 pasos simples y 1 pasodoble hacia atrs, parece ser que
tienen en origen en la corte espaola de la inquisicin.

La Corrente- un copas de de corcheas muy fluidas , se caracteriza por 2

pasos simples y 1 doble

La Alemanda- es muy antigua, de origen germano, se baila en pareja y nunca

se sueltan de las manos y tienen 1 comps 4/4 de mucho orden y reposo.

El 1 baile de la corte que se conoce fue el ballet cmico de la reina en 1581 es

cuando se da por comenzado los bailes de corte.El primer maestro de danza
que tenemos es DOMENICO DA PIACENEA ,Da Rerrara,Arte de danzar y dirigir
la danza En l se encuentra un planteamiento didctico, divide los pasos en :9
simples, 3 dobles o compuestos. Los 9 los denomina naturales y los 3

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accidentados, todo esto ocurre en el cuatrociento, en el quinquecento aparece
Csare Negri y Marco Fabricio Caroso.

Csare Negri nos encontramos con el tratado La danza damore, Proporciona

reglas cmo que danzar , lo divide en 3 partes en las 2 primeras partes
proporciona 55 reglas

NOCION DE ENCADENAMIENTO-Surge los encadenamientos, son 5 saltos en el

sitio levantando el pie, el ltimo paso/salto termina en 4 posicin, es decir el
primer pie que has empezado cruzado detrs.

NOCION DE POSICION-De ah se supone que aparecen las 5 posiciones:

Posicin de pies juntos- es como una sexta un poco abierta.

P.pies separadas- es una sptima

p. de marca de pie- todo el peso en muna pierna y la otra en media punta.

p. de marca de taln- al igual que la anterior marcando el taln.

p. de postura - es la llamada 4 posicin en clsico

p.la reverencia pasajero-es una 4 posicin con todo el peso hacia delante

p. del pie cruzado- es cruzar un pie hacia delante sobre la pantorrilla

p. de el pie en el aire- Consiste en levantar la pierna delante a una altura

media.

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p. de el puntapi- levantar la pierna hacia detrs

p. puntapi de vaca- levantar la pierna hacia los lados.

Algunas de las siguientes danzas que se proponen tienen distintas variaciones,

de una danza se pueden tener 30 a 2 variaciones

LA GALLARDA- que contiene 15 variaciones, se la denomina as porque uno

debe 3estar gozoso y animado para bailar, es una danza de energa, se ejecuta
en , empieza con un encadenamiento de 5 pasos , lavariante de la gallarda el
turdion que utiliza pasos ms deslizados y no hay tantos saltos, quitan algunas
cabriolas otra es la volta que se ejecuta una gallarda pero el hombre coge a
una mujer y le da una vuelta teniendo esto muchas criticas tcnicas y en la
ltima danza y descripciones coreogrficas comienzan a utilizar el en dehors.

El tratado de Marco Fabricio Caroso es Il Ballerino en ella se habla 5 tipos de

cabriolas son algunas batidas en el aire, habla de la media vuelta en el aire y
aparece la pirueta y el groppo antecesor al coup.

SIGLO XVII

Edad media- Iglesia, Castillos, Dios.

Renacimiento- Razn ,Resurgir del mundo clsico.

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Barroco- Nace como contraposicin del renacimiento cosas recargados, tiene
importancia el sentimiento se usa mucho el maquillaje , las mascaras, todo
esto conlleva al absolutismo, Luis XIV rey sol, le gustaba mucho bailar, nos
encontrbamos con los ballets en los salones, siendo el un bailarn profesional,
este rey ayud mucho a la danza, funda la real academia de la danza en 1661
los ballets comienzan a llegar a los teatros, por lo que desaparecen los ballets
de la corte, es la antecesora de la actual opera de pars, es una escuela creada
por mucho tiempo gente importante gran pasado por all. El primer maestro e
la danza de esta academia fue Pierre Beauchamp, este cree en el
ordenamiento de los pasos de ballet y sobre las 5 posiciones de clsica, las
primeras mujeres aparecen en 1681 y seria una tcnica hecha por hombres y
mujeres, los gestos tambin se escriban y en todos los ballets se tenan que
hacer todo igual, entonces es cuando aparecen la danza acadmica, aparecen
los 3 puntos de apoyo y equilibrio del pie y las 5 posiciones.

...............

Un arte rococ, todo retorcido todo todo recargado aparece en la segunda

mitad aparece el neoclasicismo: que son lineas rectas, la revolucin Francesa
1789 Algunas figuras importantes de la danza:

MARIA GAMARRO- Empieza un corriente tecnicista,defiende la tcnica de la

danza, creo el paso vasco comenz a cortar las faldas y hace que salten las
mujeres apareciendo las batidas y desaparece un poco el tacn.

Otra corriente MARIA SALLE esta corriente es expresionista la importancia va

en la expresin ms que en la tcnica, estas tcnicas fueron llevadas por dos
siguientes tericos:

Frane hilperdine(austria)- danza de las mascaras y defenda el tecnicismo

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Gasparo anglioni(italia) defenda el tecnicismo

Juan Jorge Noverre(Francia)- el que defendi con importancia al expresionismo

es un revolucionario, revolucionando la danza muchiimo, introduce estas
renovaciones:

Parte los vestuarios.

Quita el maquillaje y las mscaras

Crea la danza de accin, escribe todo esto en cartas sobre la danza y el ballet
en 1758, el bailarn debe ser una mezcla de expresin y sentimiento y debe
mostrar la verdad de la vida cuando iba a matar una coreografa, coga a sus
bailarines: comentaba la obra su lectura ( que en aquel entonces el tema el
tema central era las clases social)

Cada personaje cree su histeria respondera a preguntas sobre el tema de la

danza. Se declara muy bien la lucha entre las clases sociales, en este siglo
aparece la escuela bolera nace el bolero porque los maestros espaoles viajan
a Francia e Italia y estilizan el bolero, comienza a aparecer nombres famosos
como el ole da la curra.

Otro importante hombre: Salvatore Vigano, introduce la msica y la mezcla con

la danza, era amigo de Beethoven y ste le escribi una obra Prometeo este
hombre vino a Espaa y se cas con una bailarina Mara Medina y juntos
crearon el corodrama, llegando a interpretar a Skeaspeare y trabajaron con
libretos que no fueron creados para ballet, romeo y Julieta a la msica le debe
mucha importancia y aparte de sta introdujeron tnicas transparentes,
sandalias y mucha calidad expresiva y el pas de deux.

El maestro ms grande de la historia fue Blassis que toma las riendas de ballet
en el s XVIII era un pedagogo y estudia una aplicacin cientfica al ballet
porque el hombre se dedica a estudiar la anatoma del cuerpo ya que el cuerpo

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era el instrumento y estudia las posibilidades que tiene el cuerpo para moverse
estudia el centro del equilibrio y en fsica la ptica encontrando el foco, punto
culminante para hacerlas piruetas ,llamado arquitecto de las piruetas . dividi a
los bailarines, los que tenan el biotipo lneas largas, llamadas lneas nobles
para la danza clsica y todos los dems para la danza carcter tambin divide
el entrenamiento en 2 La barra para calentar, el centro , libre de cualquier
apoyo.

Empieza la abertura y el en dehors en 1808 apertura de caderas al mximo,

lucha por los saltos, la ligereza, es decir el bailarn tiene que dar la visin al
espectador que puede con la gravedad, incorpora el attitude al mundo del
ballet.
BALLET
La danza el gesto y la mmica tiene que ir con la danza, el bailarn tiene que
expresar con todo el cuerpo las puntas y ellas los tutus, se deben usar cuando
se haya un determinado estilo, el ballet tiene que ser un conjunto, tiene que
tener tanto importancia como el bailarn, el coregrafo el decorado... el solista
tiene que estar completamente coordinado al grupo.