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10 artistas para entender L'Art Brut de Dubuffet

Empecemos por el principio. En el contexto de la Europa de la Segunda Posguerra [aquí tenéis el equivalente
Norteamericano] surgió una especie de corriente artística: L'Informel o Informalismo que, a grandes rasgos,
continuaba el proceso histórico de disolución de las formas iniciada con el expresionismo abstracto de Kandinsky,
añadiéndole un componente crítico hacia la abstracción geométrica y los colores primarios, cercanos a una
racionalidad
tecnológica
que
había
hecho
posible
las
guerras.
Las dictaduras europeas fomentaban un "Arte de Vanguardia" realista, con temas de glorificación del estado, de ahí
que se gestara una especie de "antiacademicismo" que defensaba unas prácticas artísticas situadas la margen de los
patrones culturales y fuera de los circuitos artísticos profesionales.
Jean Dubuffet (Le Havre, 1901 - París, 1985) encontró en las creaciones de personas aisladas - ancianos solitarios,
pacientes de hospitales psiquiátricos, niños criados en hospicios, etc., que en nignún caso buscan el reconocimiento de
su obra por los demás -, un arte libre del peso de las referencias culturales, producido en un estado primario de intensa
conexión con su inconsciente y que exteriorizaba la subjetividad a través de un gesto completamente espontáneo, casi
irracional.
"L'art ne vient pas coucher dans les lits qu'on a faits pour lui; il se sauve aussitôt qu'on prononce son nom: ce qu'il
aime c'est l'incognito. Ses meilleurs moments sont quand il oublie comment il s'appelle." (Jean Dubuffet, 1960)
Tal fue la pasión que Dubuffet puso en estudiar el que resolvió llamar L'Art Brut que, junto a André Breton y Antoni
Tapies, fundó la Compañía del Art Brut, una colección de obras "extraordinariamente inventivas y que con una
observación más detallada se descubren como de las más lucidamente acabadas, de las más metódicamente
construidas y administradas que conocemos".
Sobre la base de esta colección particular, se creó en 1976 la Collection de L'Art Brut con sede permanente en
Lausanne (visita obligada si visitáis esta bonita ciudad suiza), de la que he seleccionado una serie de creadores
representativos de esta interesante manera de mirar el arte.

Madge Gill, "Sin título" (1922)

Madge

Gill (Londres,

Inglaterra,

1882

-

1961)

Criada en un hospicio inglés, fue enviada a Canadá para trabajar como sirvienta y volvió a la isla británica alrededor de
los 20 años para vivir con su tía, quien la introdujo en el mundo de la astrología y el espiritismo. A los pocos años, se
casó con su primo con quién tuvo 3 hijos, uno de los cuales murió de gripe española y otro nació muerto, causándole
una grave enfermedad que la postró en cama durante meses y le privó de la visión de un ojo.
A raiz de estas pérdidas, empezó a dibujar, escribir y bordar, según unos patrones guiados por un espíritu a quien ella
llamaba "Myrninerest" (mi reposo interior), en unes especie de "trabajo de medium". Gill trabajaba siempre de noche,
a la luz de una lámpara de aceite, sobre cartón o papel en formatos muy diversos, trazando obsesivamente con tinta
china o bolígrafo el rostro de una mujer cubierto con sombrero e inserido en arquitecturas imaginarias. Un rostro de
mujer que, mostrándose en humores distintos, remite a sí misma o a su hija perdida.

el amor obsesivo y onírico por el cual la llevó a ser diagnosticada como esquizofrénica e ingresada en un hospital psiquiátrico tras su vuelta a Suiza debido al inicio de la Primera Guerra Mundial. consiguió un puesto de institutriz en la corte de Guillermo II. Figura del "Rock Garden" (1958) · Émile Ratier. "Sin título" (1966) Aloïse (Lausanne. 1886 - 1964) Costurera de profesión y cantante de vocación. Suiza.1954) · Nek Chand.Aloïse. "Napoleón III à Cherbourg (1952 . .

cataratas y caminos. Francia. quienes las pondrían en contacto con Jean Dubuffet. India . princesas y heroínas históricas en el elegante contexto de las cortes europeas . emigró con su familia a Chandigarh. el Rock Garden (Jardín de Piedras). jugos de hojas y pétalos o pasta de dientes sobre papel de libreta o de embalar. En 1972.que desarrollan un riquísimo imaginario personal de príncipes. que se rodeó de un equipo de colaboradores. poblado de cientos de esculturas alineadas en terrazas. donde (según su sueño) en otros tiempos había existido un glorioso reino. un territorio que a día de hoy tiene más de dos hectáreas. fue perdiendo la vista hasta quedarse completamente ciego. empezó a limpiar un terreno en las afueras de la ciudad. de una manera gradual y a la vez que padecía una depresión. sobres. el gobierno local descubrió el sitio. 1924 - ) A raíz de la Partición de la India (1947). Estas obras . durante su tiempo libre. después de la primera guerra mundial se dedicó al comercio de madera cortada hasta que. porches. Émile Ratier (Soturac. Pakistán. trozos de cartón o reversos de calendarios -.despertarían el interés de sus médicos. . Tras una visión en sueños en 1958.una ciudad que estaba siendo rediseñada como una utopía moderna por Le Corbusier e iba a convertirse en la primera "ciudad planificada" de la India -. a escribir poesía y a dibujar con lápiz. Nek Chand (Berian Kalan.tizas. en secreto. y contribuyo en su desarrollo financiando a Chand. Paralelamente. 1894 - 1984) Hijo de una familia granjera. Fue en este período que empezó a trabajar su propia madera para construir unas estructuras animadas con mecanismos y sonido. empezó a recolectar grandes piedras y materiales de desecho para construir. y empezó a trabajar como inspector de caminos para el Departamento de Obras Públicas del gobierno. tinta y materiales poco convencionales .Fue en el sanatorio suizo donde empezó.

y después de perder a sus hermanos. se trasladaron a un pequeño pueblo de Serbia. "Les effrayants insectes cornus" (Los asustadizos insectos cornudos. En la década de los 70 escribió una autobiografía semi-fictícea llamada "Nemanikuce" (Sin hogar). para malvivir junto a su madre y su abuela. construidas a base de texto y diminutos dibujos de seres oscuros. A los 20 años. donde se casó por segunda vez y desarrolló su obra de una manera más continuada. 1970) · Michel Nedjar. donde ayudaba económicamente a su familia pintando retratos de recién fallecidos. Francia. buena parte de su familia desapareció en los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial. regresó a Serbia. en la que indagaba el tema del dolor y el sufrimiento que marcaron su infancia.) Hijo de una familia judía de padre argelino y madre polaca. "Sin título" (1981) Vojislav Jakic (Macedonia. 1932 - 2003) Hijo de un sacerdote ortodoxo y miembro de una familia humilde y extremadamente estricta. Tras un corto matrimonio. Sus composiciones complejas ofrecen diversos niveles de lectura y son descritas por el propio artista como "depósitos sedentarios de sufrimiento". volvió a trasladarse a Belgrado.Vojislav Jakic. oníricos y demoníacos. sus obras eran ya de gran formato. . Michel Nedjar (París. Por aquel entonces. se trasladó a Belgrado para recibir clases de pintura y escultura y empezó a crear su propia obra. 1947 . Cinco años más tarde.

en una pequeña habitación de su apartamento. para proveerle de material suficiente para montar. August Walla (Viena. consumen marisco sin parar. jugaba con las muñecas de sus hermanas y empezó a obsesionarse con las telas.Ya de niño. a la edad de 17 años se trasladó a París para aprender el oficio de barbero. Hechos que le llevaron a ser diagnosticado de esquizofrenia e ingresado en una institución mental en la que. y en la casa de artistas creó obras inmensas con un elevado contenido simbólico referente a una mitología completamente personal de guerras. Argelia. donde entró en contacto con los encantamientos hechos con muñecas mágicas. hechas con trapos y bolsas de plástico que viste con plumas. 1919 . al finalizar ésta. Tras su vuelta a París empezó a crear sus muñecos . y a los 14 años entró como aprendiz en una casa de confección. caracoles. Desde la década de los 80. tuvo dos hijos y regresó a Argelia para trabajar como taxista. Durante la Guerra de Argelia (1954 . "Götter" (Dioses. Las obras de Walla empezaron siendo una especie de amuletos hechos a partir de desechos con inscripciones en varios idiomas (a veces inventados a través de la combinatoria) y dibujos. Austria. que le protegían de lo que más temía: la muerte. pajas. Paul Amar (Argel. 1936 . August Walla. Asia y América del Sur. se convirtió en residente de la Haus der Künstler (Casa de los artistas) vinculada al hospital. muebles. Actualmente vive en el barrio de Belleville de París. cordeles o conchas impregnadas en baños de tinta.1962) fue repatriado a la capital francesa.) Nacido en Argelia. a los que posteriormente monta en cajas retroiluminadas que generan un ambiente casi sagrado. y durante muchos años. Dios. su imaginario gira alrededor de los cadáveres quemados y cuerpos mutilados. De los pequeños tótems pasó al gran formato: paredes. donde continua su producción. Amar tropezó con una tienda de souvenirs hechos a base de conchas y desde ese momento empezó a trabajar en unos cuadros tridimensionales hechos con este mismo material. trozos de madera. A los 55 años. . tierra o sangre.fetiche. identidades sexuales y creencias religiosas. a la edad de 16 años prendió fuego a la vivienda familiar y amenazó con suicidarse. el diablo y el mismo hombre. A raíz del servicio militar. se casó. Fue soldado durante la Segunda Guerra Mundial y. corales y erizos de mar pegados y pintados en acrílico o esmalte de uñas. 1986) .2001) Criado por su madre y su abuela tras la muerte de su padre. viajó por África. suelos. después de muchos años. unos cuadros hechos a partir de mejillones. Tanto él como su mujer.

Kunizo Matsumoto. en una besante figurativa del Informel en la que la figura humana se asemeja al monstruo. y a pesar de no saber escribir. Italia. 1920 . donde fue preso y deportado a un campo de trabajos forzados alemán en el que estuvo dos años. donde trabajó como obrero. "Le Grand Chef avec les six Totems" (2000) · Eugenio Santoro. "Sin título" (2004) Kunizo Matsumoto (Osaka. En este contexto. por motivos económicos.) Matsumoto asistió desde 1985 a un taller creativo para discapacitados mentales. desarrolla un especial interés en la . Eugenio Santoro (Lucania. emigró a Suiza. afición a la que se dedicó íntegramente tras su jubilación. Su imaginario está compuesto por figuras de una gran expresividad.Paul Amar. talladas a tamaño natural.2006) Carpintero de profesión. En este nuevo contexto. 1967 . Santoro empezó a dibujar obsesivamente y a tallar esculturas de madera. "Sin título" (2000) . Japón. luchó en Albania y Grecia en la Segunda Guerra Mundial. Unos años después de la vuelta a su país. trabajando a la vez como lavaplatos en el restaurante de sus padres.

caligrafía y su producción artística se centra en la replica de los símbolos que los camareros del restaurante hacen sin parar en pequeñas hojas. dí con el blog "Otras voces del ver" que aborda estas prácticas artísticas periféricas la mar de bien.com. a partir de la acumulación de papeles con ideogramas impresos.blogspot. Además.co/2012/09/10-artistas-para-entender-lart-brut-de. a quien@eldadodelarte dedica un muy buen post.html . Así. Otra interesante creadora que encontramos en la Colección de Lausanne es Judith Scott. desarrolla historias personales con ideogramas nuevos. y rellena obsesivamente con estos dibujos papeles impresos a los que da una nueva vida. http://historiasdearte. si os interesa el tema.

Dubuffet incorporó la franqueza e inocencia del Art Brut a su propia obra pictórica y escultórica.Surge en Francia mediado de los años cuarenta de la mano de Jean Dubuffet. CONTEXTO En 1945. el que marca el ritmo y la regla. gente con graves desequilibrios mentales. una necesidad de expresión instintiva sobrevive a la desintegración de la personalidad. En 1948 crea la compañía del Arte Bruto en París. en 1948. Dubuffet definió el ¨Art Brut¨ como: ¨toda clase de producciones que presentan un carácter espontaneo y fuertemente imaginativo¨ (en francés. el artista Jean Dubuffet realiza prospecciones del arte de los primitivos y los dibujos de los enfermos mentales. pero atrajo la atención de Dubuffet por su pureza. Este tipo de arte puede ser poco sofisticado. Prinzhorn sostiene que la expresión artística de estas personas emerge de la misma fuente que cualquier otra expresión plástica profesional. junto con André Breton y otros. surgió de la noción del «pueblo». pudiendo clasificarse como una fusión de estética neofigurativa (neo figuración) y de pintura materica. presos o marginados sociales. el del juego. imposible de fechar. de manera totalmente irracional. Se diferencia del arte naïf en que éste está realizado de cara a un reconocimiento público. el decorativo ornamental. Se diferencia del arte naïf en que éste está realizado de cara a un reconocimiento público. señala: “Nuestros pacientes se encuentran en contacto. la misma que aparece en la Revolución. con los escritores André Breton y Jean Paulhan y publica un manifiesto «El arte bruto preferido a las artes culturales». Dubuffet comenzó a coleccionar piezas de este arte en 1945 y. mientras que el impulso que hay tras el Art Brut es de carácter totalmente íntimo.000 obras de la colección de Dubuffet. publica el primer estudio detallado de las expresiones visuales de personas internadas. el psiquiatra Hans Prinzhorn. gente con graves desequilibrios mentales. clasificándolos en el de expresión. En 1967. y en 1972 fueron presentadas en la ciudad de Lausana. ‘arte en bruto’). quien trabajaba en la Heidelberg Psychiatric Clinic. el copiado y el de la necesidad de lo simbólico. pero atrajo la atención de Dubuffet por su pureza. Demostrando que una pulsión creadora. Este tipo de arte puede ser poco sofisticado. cosa que iba en contra de la característica anticomercial que él tanto admiraba en el genuino ‘arte en bruto’. ANTECEDENTES En el año 1922. niños. En 1967 se expusieron en el Museo de Artes Decorativas de París cerca de 5. Los creadores del Art Brut son. de las que gran parte estaban realizadas por pacientes de hospitales psiquiátricos. mientras que el impulso que hay tras el Art Brut es de carácter totalmente íntimo. sobre todo. considerado en términos artísticos convencionales. término fijado por el pintor vanguardista francés Jean Dubuffet para designar el arte creado por personas que son ajenas a las formas de expresión artística y a los valores culturales tradicionales y que pintan espontáneamente para satisfacer una necesidad interior. fundó la Compagnie d’Art Brut. que recibió gran aceptación por parte del público y de la crítica. considerado en términos artísticos convencionales. Esta dentro del informalismo. Valoriza extremadamente la producción realizada por los enfermos. con las . niños. originalidad y por estar libre de ataduras culturales. originalidad y por estar libre de ataduras culturales. La creatividad del arte bruto o «arte fuera de las normas» halla su inspiración en este mismo abordaje del arte popular. El concepto del arte popular. sobre todo. presos o marginados sociales. Los creadores del Art Brut son. el museo de las Artes Decorativas de París le dedicará una gran exposición.

Estas exposiciones tenían como título “Arte degenerado” allí se presentan alrededor de 600 obras de arte contemporáneo. La obra de Prinzhorn rápidamente ejerció influencia en el medio artístico (Alfred Kubin. como Cézanne. en determinadas condiciones. Entre 1929 y 1933. La pintura de Dubuffet supone un brusco flash-back temporal para nuestros sentidos. artista francés que rechazó la abstracción y apostó por el arte figurativo primitivista tratando de recuperar el valor expresivo de la pintura de los niños y locos. sueños fantásticos. inconscientemente. Miró. Paul Klee. Reencontramos así. Jean Dubuffet. el arte marginal – art brut y outsider art – sirvió a aquellos artistas al margen de la sociedad para expresar sus inquietudes y sentimientos. Paul Klee. espontáneo. deseos. – Expresión de miseria y deformación. cercano a lo inconsciente. Oskar Kokoschka. Las reminiscencias de nuestros impulsos más primitivos ajenos a la lógica y a la razón se reflejan en sus “collages” terrosos (pintura matérica) formados por rascaduras e incisiones en la superficie. y muchas veces revelan. que habían sido confiscadas las semanas anteriores por los nacionalistas en los museos alemanes. ciudades fantásticas. El influjo de estos artistas marginales (excéntricos) en los artistas profesionales fue intenso en algunos de ellos y de la talla de Paul Klee. Carl Schneider instala el programa de exterminación de los enfermos mentales y usa la colección para fines de propaganda nazi. Kokoshka. Oskar Schlemmer. lenguas sorprendentes. el universo y la naturaleza enigmática. Klee. pasiones. serían casi idénticas. el cuerpo y el erotismo. serrín. homogeneidad…). Schiele. INFLUENCIAS – Las creaciones plásticas de los niños. Antoni Tàpies. organización. – Carácter tosco. Andre Breton). En sus obras experimenta con diversos materiales encolados: tierra. del dadaismo y de Paul Klee (abstraccion). Kandinsky. Algunos artistas interesados en el art Brut a lo largo del siglo pasado han sido: * Pearl Alcock. Desde mediados del siglo XX. . – También influencia de Jean Fautrier (pintura materica). Van Gogh. Vassily Kandisky. Alemania y Suiza. Chagall y otros . La espontaneidad de lo marginal resultaba atrayente. rostros y máscaras. enfermos mentales y gente marginada. En 1933 la clínica de Heidelberg es tomada por el nazismo. la idea de la existencia de formas de expresión psíquica y de objetos de formas correspondientes que en todos los hombres. Se inicia una serie de exposiciones en Alemania y Austria comandada por Joseph Goebbels. Henri Rousseau… Algunos de los temas tratados en las obras de los artistas marginales se refieren a: – Paisajes imaginarios (bosques animados). – Rechazo de los planteamientos tradicionales del arte (coherencia. Max Ernst. grotesco e irreflexivo. varias exposiciones temporarias fueron realizadas en Francia. en un contexto diferente. como los procesos fisiológicos”.más profundas verdades. – Creaciones que reflejan el mundo interior del artista. Tàpies… El interés por el arte marginal vino de la mano de la psiquiatría en un intento de comprender los misterios de la mente humana (el subconsiente). que comparaba despreciativamente el acervo de Heidelberg con obras de artistas de arte moderno. violencia y delirios del hombre salvaje. visiones de trascendencia. CARACTERISTICAS – Rechazo de lo bello. hojas… Jean Dubuffet es el padre del “Arte Brut” que se acerca a los instintos. cuentos obsesivos.

pero luego de seis meses dejó la academia para estudiar de forma independiente. dejó de pintar y se hizo cargo del negocio de su padre vendiendo vinos. Retomó la pintura nuevamente en la década de 1930. Influenciado por el libro de Hans Prinzhorn. arena. paisajes urbanos).). trozos de madera. tales como el . alas de mariposa. figuras. sólo volviendo por largo tiempo en 1942. llamado Chomo (n. Jean Dubuffet Dubuffet nació en Le Havre. hojas. 1924)  Paul Salvador Oroverde (n. Su primera muestra individual se produjo en 1944. En 1924. cemento.– Gran libertad de trazo y cromática (al principio predominio de colores terrosos. – Creación de efectos matéricos muy expresivos. después colores más claros y variados). Se aproximó al surrealismo en 1948. – Temas únicos desarrollados durante largas temporadas (cabezas. artistas arte bruto  Adolf Wölfli (1864-1930)  Joseph Crépin (1875-1948)  Augustin Lesage (1876-1954))  Aloïse Corbaz (1886-1964)  Jean Dubuffet (1901-1985)  Robert Tatin (1902-1983)  Gaston Chaissac (1910-1964)  Ossorio (1916-1990)  Tarcisio Merati (1934-1995)  René Chomeaux. etc. 1960) JEAN DUBUFFET homme au feutre mou. Dubuffet acuñó el término Art Brut (arte en bruto) para el arte producido por no profesionales que trabajan por fuera de las normas estéticas. pero se detuvo nuevamente. – Utilización de materiales muy diversos mezclados con la pintura (alquitrán. luego a la patafísica en 1954. dudando del valor del arte. Se mudó a París en 1918 para estudiar pintura en la Académie Julian. Artistry of the Mentally Ill. vacas.

Él formó su propia colección de tal forma de arte.arte de los pacientes mentales. otorgándole al trabajo una inusual superficie texturada. alquitrán y paja. y algunas veces. negro. a los cuales pintaba con vinílico. Desde 1962 produjo una serie de obras en las cuales se limitaba a sí mismo con los colores rojo. blanco y azul. incluyendo a artistas tales como Aloïse Corbaz y Adolf Wölfli. paisaje urbano. prisioneros y niños. Dubuffet pretendía crear un arte tan libre de las preocupaciones intelectuales como el Art Brut. Jean Dubuffet . Muchos de los trabajos de Dubuffet fueron realizados con óleos. su obra parece primitiva o infantil. utilizando un lienzo reforzado con materiales tales como arena.Jean Dubuffet texto historico. produciendo trabajos en poliestireno. Hacia finales de la década de 1960 se volcó más a la realización de esculturas.

Wölfli llamaba a las formas que rodeaban estos agujeros. extendiéndose hasta los mismos márgenes del papel. Adolf Wölf ALOÏSE CORBAZ . cada espacio vacío estaba ocupado por dos pequeños agujeros. Las imágenes creadas por Wölfli son complejas. Sus imágenes también contenían una dimensión musical fuertemente idiosincrática. Adolf Wolfi Wölfli produjo una impresionante cantidad de trabajos a lo largo de su vida. Esta dimensión fue desarrollándose hasta desembocar en auténticas composiciones que Wölfli interpretaba con una trompeta de papel. frecuentemente con los materiales más pobres e intercambiando obras menores por lapiceros y papel con los visitantes de la clínica. Heiliges.el geologo. Como manifestación de su “horror vacui”.Jean Dubuffet ADOLF WÖLF catedral. intrincadas e intensas. sus pájaros.

Su compulsión de hacer marcas en cada pulgada de papel es un horror vacui notablemente parecido al de Adolf Wölfli. y su obra fue finalmente descubierta por Dubuffet en 1947. Su obra es erótica. pero la mayor parte de sus primeras obras han sido destruidas. Usó colores vívidos de tizas. Aunque soñó con ser una cantante. pinturas y zumo de flores para llenar hojas enteras de papel. consistente principalmente en hermosas mujeres con curvas voluptuosas y cabellos flotantes a las que prestan atención amantes en uniforme militar. el director del hospital médico Hans Steck y la médico de cabecera Jacqueline PorretForel se interesaron por vez primera en el año 1936. https://bauhausinformalismo. Comenzó a dibujar y a escribir poesía en secreto alrededor del año 1920. Mientras estaba allí. Es una de las pocas artistas marginales femeninas aclamadas.com/arte-bruto-arte-marginal/ . desarrolló un enamoramiento obsesivo por el káiser que le llevaría a ser diagnosticada de esquizofrenia y confinada en un hospital psiquiátrico en el año 1918. encontró trabajo como profesora y como institutriz en la corte del káiser alemán Guillermo II. Aloïse Corbaz (28 de junio de 1886 – 5 de abril de 1964) fue una artista marginal suiza incluida en la colección inicial de Jean Dubuffet de arte psiquiátrico.Aristoteles.wordpress.