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LOS ORGENES
como forma de
hace
indisolublemente.
tambin
nacer
la
danza,
que
estn
unidas
RENACIMIENTO
SIGLO XVII
En este siglo vuelve a ser Francia el pas donde contine la evolucin del
ballet hacia lo que es en tiempos modernos. Esto ocurre con la llegada al
poder del cardenal Mazarino, un italiano amante de la pera, que lleva este
gnero a Pars, bajo la proteccin de la reina. Otro italiano, que afrances
su nombre, Jean Baptiste Lully, fue el que adapt la pera al gusto francs
e impuls la danza como arte escnica independiente. Lully era un gran
compositor, pero tambin un buen bailarn; en 1653 apareci en el Ballet
de la Nuit, donde tambin actuaba el propio Rey. Pas a ser msico del rey
Luis XIV, consiguiendo su apoyo y consideracin. Este rey, bajo el consejo
de Lully, profesionaliz a los bailarines, fundando en 1661 la Real
Academia de la Danza, primera de todas y modelo de otras europeas. De la
mano de coregrafos como Beauchamp, Torelli y Molire, Lully fue el
impulsor de esta gran academia.
SIGLO XVIII
El siglo XVIII supone el paso necesario para que la danza se asiente como
arte independiente, mediante la profesionalizacin de los bailarines y la
elaboracin de un vocabulario y un cdigo propio. En esta poca aumenta
tambin la importancia del elemento dramtico en el ballet, elemento que
lo dotaba de coherencia y sentido artstico, pues sostiene el espectculo
sin necesidad de acudir a otros recursos fuera de la musicalidad y el
movimiento.
Carlo Blasis
Gaetano Vestris
El gran nombre masculino de la poca es Gaetano Vestris. Conocido por su
carcter inmodesto y arrogante, fue, sin embargo, un inmenso artista y el
que estableci los principios del bailarn noble. Vestris, de origen
italiano, uni la tcnica francesa a la expresividad italiana.
Con estas grandes figuras, avanzaba la tcnica y al tiempo la expresin
artstica.
En el siglo XVII los ballets consistan en meramente en entradas y
divertimentos en un marco operstico, pero en el siglo XVIII el ballet se
convierte en un gran espectculo en s mismo.
La decadencia de la Academia de Pars y de esta poca de innovaciones
vendr del conflicto de intereses y de las intrigas entre los diferentes
artistas y de la falta de conexin entre los distintos talentos derivada de
esas intrigas y conflictos. Georges Noverre, que sufri directamente este
EL BALLET ROMNTICO
El Romanticismo aparece en Europa a finales del siglo XVIII. Se origina en
Inglaterra y Alemania e irrumpe en cada uno de los restantes pases
europeos en distinto momento, segn la evolucin histrica propia. Supone
un cambio de mentalidad, valores y visin del mundo. Sus caractersticas
fundamentales, desde el punto de vista artstico, son el culto a la
individualidad del artista, el arte utilizado como medio de expresin
personal, y la preponderancia del sentimiento, de la pasin y la
subjetividad, frente a la razn y la moral colectiva que represent el siglo
XVIII.
Tcnicamente, el ballet estaba preparado por los avances del siglo anterior,
con la figura de Carlo Blasis, para evolucionar hacia una mayor
independencia artstica. La tcnica de elevacin (tcnica de saltos y baile
de puntas) encuentra en el Romanticismo su aplicacin artstica. Al mismo
tiempo, un factor puramente tcnico, la introduccin en los teatros de la
luz de gas, ayuda a introducir en los teatros una atmsfera completamente
diferente, pues se ilumina el escenario y la sala permanece a oscuras. Los
decorados, que aplican la tcnica de Daguerre en superposicin y efectos
lumnicos, fueron otro elemento clave. El objetivo de todo ello era la
representacin del mundo romntico de los sueos, la fantasa, lo irreal,
frente a lo terreno y concreto, pues se lograba crear un espacio escnico en
el que se poda representar un espacio ideal que haca perceptible ese
mundo contrastado de realidad y ficcin.
El nuevo ballet se desarrolla a partir de las peras que triunfaban en Pars
entre un nuevo pblico de la burguesa emergente. El ballet era una parte
fundamental de esas peras. Por eso se puede decir que la historia del
ballet moderno comienza en 1831 con la representacin de la pera
Robert le Diable de Meyerbeer. En esta pera se apagaron por primera
vez las luces de sala. El llamado Ballet de las Monjas, incluido en esta
pera, se desarrolla en un claustro gtico a la luz de la luna; las Monjas
son espritus levantados de su tumba con fantasmales trajes de tul blanco,
es decir, el tut romntico. No slo estos trajes traen una revolucin
esttica, sino que el tejido utilizado, gasa o tul, permita movimientos ms
ligeros a las bailarinas. En este ballet debut Mara Taglioni, fundadora
definitiva del ballet romntico. Con esta bailarina, hija de un coregrafo
italiano y discpula de Vestris, se consigue por fin la aplicacin artstica y
expresiva de la tcnica de puntas.
Mara Taglioni interpret despus de este ballet operstico La Sylphide,
que independiza el ballet de la pera. La Sylphide fue un xito total
gracias a su libreto, que ser un clsico en el repertorio romntico, y
tambin debido a la consolidacin de la bailarina como un ser etreo e
irreal, imagen que se perpeta hasta nuestros das en el ballet clsico. Su
argumento es paradigma de los gustos romnticos.
La transcendencia de La Sylphide se agranda cuando se considera que
un joven, Auguste Bournonville, asisti a su representacin en 1834 y
decidi crear su propia versin del ballet para realizarla en Copenhaguen,
donde desarrollaba su carrera de bailarn y coregrafo. Esta versin es la
que ha llegado hasta nuestros das. El trabajo de Bournonville en
Copenhaguen contina actualmente en la enseanza de su estilo en la
Escuela de Ballet Real de Dinamarca. Un rasgo importante de esta escuela,
que la identifica, es que los bailarines tienen gran importancia,
equiparables a las bailarinas, en contraste con lo que ocurri en Pars o
San Petersburgo.
Bournonville, adems, tuvo una visin del Romanticismo ms colorista y
popular, de tono nacionalista y basado en el folclore local. Su tcnica
particular se ha conservado gracias al aislamiento y puede resumirse en el
trabajo en batterie (pequeos saltos), en el uso de un torso erguido
Marius Petipa
Las circunstancias previas a la llegada de Marius Petipa a la capital rusa
son propicias para hacer que en unas dcadas San Petersburgo sea la
capital y el centro de la creacin coreogrfica en Europa. A ello contribuye
el que todas las bailarinas romnticas viajaran a Rusia y consideraran su
capital un centro imprescindible en sus giras; de entre las obras llevadas a
Rusia tempranamente tenemos el ballet romntico Giselle, interpretado
en 1842 por Yelena Andreyanova. Al mismo tiempo llegan a la capital
profesores franceses, italianos y daneses que formarn a los futuros
bailarines rusos, que asimilarn las tres escuelas. Particularmente
interesante es la presencia de profesores daneses, pues ya sabemos que
esta escuela no prescinde del bailarn y le dedica una gran atencin, lo que
hace que ocurra lo mismo en el ballet ruso. Tambin tienen una gran
importancia los coregrafos franceses, como Jules Perrot y Arthur SaintLon, de quienes aprendera el joven Petipa el arte de la coreografa.
Marius Petipa era de origen marsells, de una familia de bailarines, pero
pronto decidi marchar a Rusia para iniciar su carrera, la cual comenz
mediante
la
coreografa
con
Saint-Lon
construir
del
Maryinski.
Sigue
siendo
una
de
las
obras
ms
opresivos,
zapatillas,
corpios,
msica
incluso
coreografa, pues para ella la danza era una comunin entre el alma y la
msica. Tambin fue la primera artista que decidi utilizar para sus
danzas msica que no haba sido compuesta para bailar; adems, con su
liberacin de las convenciones que constrean a la danza, ayud al joven
Fokine a encontrar nuevas formas de expresin, frente a las convenciones
impuestas en poca anterior por Petipa. Duncan fue la primera bailarina
en utilizar la gravedad como medio de expresin. Hasta ese momento la
danza tenda a la elevacin, con la tcnica de puntas y saltos, pero ella fue
consciente del peso del cuerpo y decidi utilizarlo como medio expresivo, lo
que la convierte en antecesora de la danza contempornea. Isadora
Duncan tuvo tambin una gran importancia como intrprete de escena, lo
que no podemos valorar en su totalidad, pues slo nos quedan los
testimonios de quienes la vieron, siempre imprecisos; los bailarines
clsicos la acusaban de no poseer una gran tcnica, pero todos reconocan
una nueva poca en la historia de la danza, pues por primera vez el cuerpo
de ballet no era un elemento decorativo. Adems de estas innovaciones,
este ballet no contaba una historia, sino que creaba una atmsfera,
creando as un nuevo gnero, el ballet atmosfrico, decisivo para la danza
moderna. Llevada a Pars un ao despus, el pblico parisino no supo
valorarla, pero fue una noche fundamental para un cambio esencial en la
historia de la danza. Sin embargo, el triunfo de los ballets rusos en Pars
vendra a travs de las Danzas Polovtsianas de El prncipe Igor, algo
que nunca haba sido visto en los escenarios parisinos. Tras este xito
estaba un genio de la danza, que abrira una nueva poca, Serge Diaghilev.
SERGE DIAGHILEV
LOS BALLETS RUSOS DE SERGE DIAGHILEV
Los
movimientos
artsticos
europeos,
como
el
Mussorgsky.
Su
plan,
sin
duda,
era
en
las
vasijas
griegas,
con
posiciones
de
perfil
el
montaje
de
la
siguiente
obra, La
consagracin
de
la
la
como
Ballet
Caravan,
en
1941,
para
la
que
creara
el
ballet Concerto Barocco, con msica de Bach; en ese mismo ao y con esta
compaa, realizar la coreografa homenaje al teatro Maryinski, Ballet
imperial,con msica de Thaikovsky. Invitado unos aos despus por el
Ballet Ruso de Montecarlo, crea una de sus obras ms misteriosas, La
Sonmbula, para la bailarina Alexandra Danilova, un ballet de ambiente
gtico que mezcla lo real con lo onrico.
Balanchine
trabajaba
al
mismo
tiempo
para
Hollywood,
creando
cuatro
pareja
cuatro
solista
cuatro
Martha Graham
Graham, la cual iba a sentar las bases de la danza moderna y
contempornea. Con ella, como con Doris Humphrey, comienza a crearse
una nueva tcnica para la expresin de nuevas actitudes y sentimientos en
un mundo de grandes cambios sociolgicos e histricos.
Martha Graham y Doris Humphrey, al contrario que Saint-Denis,
pensaban que el ballet clsico no era una fuente a tener en consideracin,
ni en su tcnica ni en su vocabulario, para lo que pretendan crear.
Intentaron crear un nuevo lenguaje que se adecuara a los nuevos
contenidos. Graham decidi que, tras el abandono de la compaa
Denishawn, tena que desaprender todo lo asimilado. Siguiendo las ideas
de Delsarte y de Isadora Duncan, identific la zona plvica como el centro
de gravedad y de las emociones del ser humano, tcnica de contraccin
sobre la que se desarroll toda su tcnica. En 1930 Graham cre un solo,
llamado Lamentation, inspirado en una escultura del expresionista alemn
Ernst Barlach, en el que exploraba temas que ocuparan toda su carrera,
como
el tema de la mujer como generadora de vida y profeta de la historia. En el
vestuario se alej de la inspiracin clsica de Duncan para utilizar trajes
mucho ms simples, de lneas rectas. Otro ballet, este de 1935, Frontier,
estaba dedicado a las mujeres pioneras norteamericanas. Con msica de
Doris Humphrey
Por eso sus primeras obras son muy formalistas y la preocupacin a lo
largo de toda su trayectoria fue el arte coreogrfico. Su libro The Art of
Making
Dances es
uno
de
los
mejores
tratados
de
composicin
coreogrfica. Sus ideas estuvieron muy influidas por Nietzsche, del cual
tom la contraposicin entre lo dionisaco y lo apolneo, que representaba
para ella el equilibrio entre belleza y forma. Incluso su tcnica est basada
en estos principios, pues su fall and recoveryre presenta la atraccin de la
gravedad
del
suelo
la
lucha
por
mantener
el
equilibrio.
Las
que
la
anim
seguir
trabajando
para
musicales,
Ms tarde vivi la influencia del teatro Noh japons y del kabuki. No era
ajena a esta influencia el hecho de su colaboracin con el artista Noguchi,
que realizaba diseos para sus coreografas.
Martha Graham cambi el papel de la danza como pocas personas lo han
hecho a lo largo de la historia, no slo por la creacin de un vocabulario
especfico para su tcnica, sino tambin por la creacin de una tcnica
diferente, y adems regulada y codificada perfectamente. Los coregrafos
clsicos tuvieron que asumir sus creaciones y absorberlas, de modo que la
danza clsica tambin result enriquecida.