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NUIT DTOILE

C. DEBUSSY
ELENA PLAZA
Versin de referencia:
Vronique Gens, Roger Vignoles.
https://open.spotify.com/track/6OiiagefEWVDNkwbt5nLGs

Nuit dtoiles

Noche estrellada

1 Nuit dtoiles,
2 Sous tes voiles,
3 Sous ta brise et tes parfums,
4 Triste lyre
5 Qui soupire,
6 Je rve aux amours dfunts.

1 Noche estrellada,
2 bajo tu manto
3 Bajo tu brisa y tus perfumes,
4 Triste lira
5 que suspira,
6 sueo con amores difuntos.

7 La sereine mlancolie vient clore


8 au fond de mon coeur,
9 Et jentends lme de ma mie
10 Tressaillir dans le bois rveur.

7 Brota la melancola serenamente


8 del fondo de mi corazn
9 Escucho el alma de mi amada
10 Temblar en el bosque soado.

11 Je revois notre fontaine


12 tes regards bleus comme les cieux;
13 Cettes rose, cest ton haleine,
14 Et ces toiles sont tes yeux.

11 Vuelvo a ver en nuestra fuente


12 Tu mirada azul como el cielo
13 Esta rosa es tu aliento
14 Y estas estrellas son tus ojos.

Se trata de un texto de Banville. La primera estrofa consta de seis versos heteromtricos agrupados de tres en tres, la estructura de dos tetraslabos y un tercer heptaslabo se vuelve a repetir.
La rima consonante que resulta sera 4 a/4a/7b/4c/4c/7b (-iles,-iles,-fums,-yre,-ire,-funts). El resto
de estrofas son cuartetos isomtricos de octoslabos agrupados de dos en dos. Debussy prescinde
de la tercera estrofa e intercala la primera a modo de estribillo. La segunda combina impares libres
con pares de rima consonante: 8-/8D/8-/8D (ore,eur,ie,eur), en la ltima vemos consonantes que
riman entre s: 8F/8G/8F/8G (- aine,-ieux, -eine,- ieux).
El poema trata del recuerdo de un amor difunto, en la exuberancia de un bosque oscuro parece
volver a la vida en el momento en el que el yo potico recuerda el pasado. La noche oscura, fresca
y llena de olores es un lugar propicio para la confrontacin entre realidad y sueo.
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ANLISIS AUDITIVO GENERAL


1. Estructura: Macroforma y microforma.
La cancin tiene una estructura tradicional y claramente definida del tipo A B1 A B2 A.
Las secciones estn delimitadas por la estructura del texto, por los cambios de tono y por la
aggica y matices en consonancia con este. Es una obra muy simtrica y bien definida por la
estructura potica que inspira la formal.
La seccin A, que constituye el ritornelo, corresponde a la primera estrofa del poema. Aparece esta vez y las dos restantes en Mib M con pequeos cambios en la armona y en el diseo
de acompaamiento del piano.
El antecedente abarca los dos primeros versos y se compone de dos semifrases, que respetan la cesura del verso octoslabo dividindolo en dos mitades de cuatro slabas. Tiene forma
periodo porque recurre a la repeticin y al contraste. En la primera se escucha contraste motvico y una armona estable que prolonga la tnica y en la segunda encontramos una cadencia
clara como suele darse en la forma perodo. La meloda se construye a partir de la repeticin
secuencial del motivo con el que empieza el primer verso, esta contina descendiendo y acaba
con una cadencia de V9-I en la que interfieren los acordes de floreo.
La segunda mitad de la estrofa conforma un consecuente que sigue la forma la estructura
de frase (presenta una idea y la continua acabando en cadencia). El ritmo armnico cambia:
las armonas ocupan el comps entero. Estas son ms inestable, se abandona la tnica y nos
encontramos con la alternancia de acordes semidisminudos. Hay un aumento progresivo de la
intensidad desde los compases introductorios hasta que aparece el punto de mxima intensidad
en la nota ms aguda justo en la palabra rve (sueo), a partir del cual se desciende rpida y
progresivamente. En este punto la dominante resuelve y se acaba la estrofa.
La seccin B1 comienza con la segunda estrofa a partir de La sereine mlancolie extendindose hasta le bois reveur, esta es contrastante. Forma entera una frase. Tiene ms un
carcter propulsivo, de frase, sobretodo en la segunda parte que engancha con unos compases
en los que toca el piano a modo de cierre. La forma de agrupar los versos no es tan equilibrada
como en el estribillo y la armona es ms inestable. Se dirige hacia Fa#, en la seccin aparece
una armona cambiante. Podemos dividirla en semifrases asimtricas. La voz se mueve con algo
ms de agitacin, esto se debe a las modulaciones y al cambio del diseo del acompaamientoLa meloda conserva los motivos rtmicos caractersticos.
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A continuacin se desarrolla A a modo de estribillo con pequeas variaciones en el diseo del acompaamiento y en la aggica e intensidades.
La seccin B2 tiene un carcter ms conclusivo que la primera, se compone una primera
semifrase con una idea fija y otra contrastante que se abre y cierra y una segunda semifrase ms conclusiva que acaba con una resolucin en la ltima palabra del verso yeux.
Est es ms animada y ms inestable que la anterior B. Sigue la forma periodo o pregunta
respuesta. Encontramos las mismas ideas musicales que en la seccin B pero con diferentes
palabras hasta que aparece nuevo material meldico ligado a la diferencia de carcter. En
este verso aparece un pedal de dominante. La meloda asciende con naturalidad y culmina
en el sol, este es el momento de mayor intensidad de la pieza. La tensin se disuelve con
una cada hacia la cadencia sobre Re M.
Finalmente un pequeo enlace del piano nos lleva de nuevo a Mib M, tonalidad en la
que se vuelve a desarrollar el ltimo estribillo que presenta el mismo material motvico
y armnico con ligeras variaciones en el diseo del acompaamiento y en la dinmica y
aggica.

2. Sonido
La formacin musical corresponde a un do de pianista con una soprano lrica, el color de
la voz es denso y clido y tiene muy buena calidad en el registro medio.
El mbito en el registro de la soprano es bastante central no hay grandes saltos, la nota
ms grabe que aparece es un D3, la nota ms aguda es el G4 que aparece en la palabra
rve de los estribillos y hacia el final de la segunda estrofa, en haleine. El movimiento de la voz en estos puntos tiene ms inestabilidad, pues suelen ser resoluciones
armnicas y puntos de llegada. Siempre se desciende rpidamente al registro central,
no se permanece en los extremos de forma insistente. No hay cambios dramticos en el
registro en el que se mueve el piano tampoco, en el ltimo estribillo sube una octava, lo
que da un efecto ms brillante.
La textura es de meloda acompaada. El acompaamiento rasgueado, imitado un
arpa, una lira. La verticalidad de los acordes contrasta con el legato y la meloda lrica que
mantiene la voz durante toda la obra. El piano acta como refuerzo armnico completando
la lnea del canto y creando la atmsfera en la que se desarrolla el texto, tiene gran importancia expresiva.

3. Dinminas
Explicitas. Siempre encontramos un crescendo en Je rxe aux amours defunts y menos intensidad en el verso siguiente, hay diferencia de dinmica y aggica entre las tres
veces que aparece el estribillo. La primera mantiene menos contraste dinmico es ms
homognea, la segunda que aparece en medio de la B1 y la B2 es mucho ms contrastante,
se exagera ms el crescendo y el rubato. La ltima es ms piano y en vez de un crescendo
la intensidad disminuye.
La seccin B es ms desestabilizadora. La tensin armnica que se acumula progresivamente es estimulada por el uso de las dinmicas, esto ocurre sobretodo la B en la que
destaca el crescendo hasta el fuerte en el verso cest ton haleine que sera el punto climtico de la obra.
Implcitas. Son generadas por el cambio de movimiento armnico, el cresendo de la B se
acenta con la inestabilidad tonal y con el pedal de dominante que coincide con el momento
climtico de la obra en: cest ton haleine, et ces toiles son tes yeux.
Los cambios hacia el forte se ven enfatizados tambin por las notas agudas y la direccin de
la meloda hacia estas.

4. Ritmo
El ritmo es divisivo, el metro del comps es binario de subdivisin ternaria, corresponde
a un 6/8. Es isomtrico pues se mantiene constante durante toda la obra con la misma divisin y subdivisin. El tempo es isocromo, la negra va alrededor de 75 pulsaciones, aunque
se mueve un poco ms en las secciones contrastantes B1, B2 en la que alcanza la negra=
80 aprox) Esta pulsacin va oscilando en diferentes momentos, aunque el andante que se
mantiene constante en la obra a pesar de que est escrita para ser interpretada siguiendo un
tiempo ms gil, en allegro. Hay varios momentos de rubato y cambios de aggica en los que
la pulsacin se ralentiza.
En cuanto a la aggica en la primera estrofa en la frase Je rve aux amours dfunts hay un
momento de suspensin en el que el tempo se ralentiza hasta despus de la cadencia, Termina
con el comienzo de la segunda estrofa, que es un poco ms animada. En la B1 hay un ritardando
al final del pequeo pasaje de piano solo que enlaza con la re exposicin del estribillo, que se
vuelve a interpretar de nuevo pero ms lenta y con mayor variacin del tempo. Esta contrasta
con la penltima estrofa, B2, ms animada que la primera B1. Finalmente el ltimo estribillo
recobra el tiempo para finalizar con un ritardando final, en comparacin con el segundo estribillo tiene menos momentos de distensin y el tempo es ms regular.
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5. Meloda
Las melodas se adaptan a los arquetipos de la forma periodo y la forma frase de manera
flexible ya que hay cierta distorsin de las funciones tonales por el uso de la superposicin de
terceras y no hay cadencias perfectas.
Las lneas meldicas son unificadas por los motivos rtmicos que se utilizan de forma constante: una negra seguida de corchea, negra con puntillo, tresillos La combinacin de estas
figuras da lugar a los frmulas rtmicos que aparecen en toda la obra, que se repiten constantemente. Dan gran cohesin y homogeneidad, no hay un momento en el que se utilicen otras
combinaciones dentro de las restantes posibilidades que ofrece el comps de 6/6.
Las frmulas rtmicas empleadas en el acompaamiento del piano son muy similares. En la
seccin A se mantiene de forma constante acordes verticales arpegiados en negras con puntillo
hasta la seccin B, en a la que se empiezan a usar tresillos. El nico momento en el que vemos
semicorcheas es en el diseo que aparece en el piano durante el segundo estribillo, este no supone una gran diferencia se trata de acorde arpegiado. En el ltimo usar tresillos y los acortes
arpegiados del principio en la otra mano. As pues la pieza se caracteriza por tener un ritmo
continuo, sencillo y uniforme.
El desarrollo de la meloda por encima de la textura que crea el acompaamiento es sencillo.
Bastante lineal, se mueve suavemente por grados conjuntos realizando floreos, predominan
las apoyaturas y saltos ascentendes o descendentes de 3 y 4 No hay cambios bruscos de
registro ni grandes saltos intervlicos, no aparecen distancias ms amplias de una sexta. Predomina el perfil meldico ondulado, que asciende en momentos de mayor tensin y desciende
en las resoluciones hacia la tnica.
En general la meloda parece estar desligada del acompaamiento, y en ocasiones parece
modal. El acompaamiento se desarrolla de forma cclica y la meloda del estribillo muy simtrica. Se juega con la ruptura de la simetra para originar tensin, lo que se v en la meloda
de las seciones B1 y B2 que son ms asimtricas.

6. Armona
El centro tonal de la cancin es MibM, parece fluctuar a tonalidades lejanas como Fa#M y Re
M. Queda suaviza la funcin de tnica, el primer grado no aparece en las voces extremas hasta
en la resolucin de las cadencias. El carcter estructural de la dominante tambin se atena, en
sus resoluciones por la suma de terceras la dominante pierde fuerza, esto hace que las cadencias
sean ms difusas ya que evita la resolucin tradicional V-I. No hay cadencias perfectas.
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Predomina el uso de una armona efectista, para recrear la noche emplea tambin acordes
de color como el de novena o el semidisminuido de sptima. Se emplean armonas paralelas y acordes auxiliares, estos surgen de la tnica por movimiento de grados conjuntos ascendetes o descendentes. Predomina tambin la mixtura modal: armonas de submediante
y sptimas menores (c menor).

7. Principios compositivos
Se trata de una cancin estrfica. Se intercala un estribillo entre dos estrofas contrastantes, por tanto predomina la repeticin con ligeros cambios en el diseo del acompaamiento en el caso de los estribillos y el contraste, al introducir secciones de diferente carcter
entre las repeticiones.
Recurre as la repeticin y el contraste para conseguir desequilibrio y cohesin entre
las partes. Tambin juega con la simetra y el equilibrio armnico, que se rompen en los
momentos de mayor tensin armnica.

8. Relacin msica-texto
La acentuacin de los compases sintoniza con la acentuacin natural de las palabras del texto. Las slabas tnicas coinciden con el pulso de inicio de comps, usndose figuras de mayor
duracin para conseguir el mismo efecto.
Con la msica el compositor consigue recrear muy bien el ambiente que inspira el
texto, en este sentido la armona tiene un papel relevante. El color armnico va muy bien
con la atmsfera nocturna, onrica. Estimula a la imaginacin. Tambin las texturas que
ofrece el piano y la voz ayudan. A mi parecer consigue representar muy bien lo que propone la poesa evoca.

ANLISIS COMPARATIVO
Interpretacin comparada con la de referencia:
Nathalie Dessay, Philippe Cassard
https://open.spotify.com/track/1pJLUNvuj9RbBO3Blzx1JN

1. Esta interpretacin segn tu opinin acenta ms o no el texto?


Ambas acentan el texto, en ambas los intrpretes ponen todo a favor del texto. En esta sin
embargo, hay momentos de desconexin con el ritmo del poema por el uso de rubato. El piano,
que tiene la misma importancia a la hora de acentuar el poema y de ser fiel a lo que este evoca,
tiene momentos de desconexin con la trama cuando debe esperar a la cantante. Estos puntos
de suspensin para mi gusto son ms fluidos y no suponen una interferencia en el significado de
lo que se canta en la versin Gens-Vignoles.

2. Las similitudes y diferencias con la interpretacin de referencia


Las voces son diferentes. Natalie Dessay tiene una voz ms clara, ms cristalina, es una
soprano ligera mientras que Vronique tiene una voz ms calidad, de un color ms oscuro
y lrico. A resaltar la diferencia del color de las voces contribuye tambin el cambio de
tonalidad entre ambas interpretaciones, la de Natalie Dessay est en FaM, mientras que la
de Vronique se mantiene en MibM, tono original.
El piano suena tambin ms brillante en la versin de Cassard, el cambio de tonalidad
ayuda, tambin la articulacin, los arpegios se entiende mejor en esta interpretacin.
Contribuye a esto tambin el tempo, que es ms lento en esta en la que la negra oscila
entre las 60-70 que en la primera que se mueve un poco ms desde el principio (negra= 76
aprox , 80 en las seciones contrastantes). Ninguna de las dos respeta la indicacin de allegro de la partitura y se mueven en el lmite del adagio y un andante lento. En ambas
interpretaciones se modifica el tempo original ralentizndolo.
La diccin del francs es diferente, Dessay pronuncia las R a la francesa, mientras
que Vronique sigue la convencin y las hace palatales, tradicionalmente se hace as en la
cancin francesa pero actualmente hay un debate en torno a qu es ms fiel a la hora de
declamar. Ambas tienen buena diccin, son ambas francfonas, las vocales de la interpre7

tacin de Natalie son ms autnticas, se vale ms del uso de las consonantes como recurso
expresivo al declamar el texto, en ese sentido Vronique sin ser menos pulcra es ms neutra
En la segunda interpretacin Dessay-Cassard, el canto parece menos sincronizado con
el piano, algo ms desligado, en mi opinin porque hay ms momentos de suspensin, de
rubato en esta que en la de Gens-Vignoles, que es ms homognea en ese sentido. En la
primera estos momentos son ms generosos, tambin los ritardandos. Hay varios momentos en los que la articulacin del piano y las dinmicas empleadas son diferentes.
En el primer estribillo Dessay, se detiene ms en los puntos de llegada de las frases. En
la primera mantiene un piansimo en el Mi de sous ta brise (segundo verso del poema)
mientras que Gens la canta sin variar de matiz, con ms sencillez. En la segunda frase del
estribillo, Dessay deja un poco de aire al declamar Qui soupire y canta a continuacin
un sol brillante y fuerte que contrasta con el mi de amour en piansimo, muy bien colocado.
El pianista en estos momentos se adapta con delicadeza a la voz.
En la misma frase Gens se mantiene ms neutra, sigue con naturalidad la direccin
que toma la meloda; el pianista ayuda a crear ms contraste enfatizando los bloques de
acordes de manera secuencial mientras asciende la meloda hacia el Sol, punto de mayor
tensin en la frase; Cassard no pone este nfasis en el verso.
En la B1, Gens canta ms fuerte, Vignoles crecee ms en el desarrollo del acompaamiento. Cassard mantiene una dinmica ms homognea, y Dessay canta aqu ms piano.
Toma una pulsacin ms animada en el segundo estribillo si lo comparamos en el primero,
tambin hace menos rubato. Esta vez no hace un piano en la palabra amour, se mantiene ms
homognea. Con la versin de Gens-Vignoles pasa al revs, el tempo se ralentiza levemente
en comparacin con la pulsacin inicial y los momentos de suspensin son ms generosos.
En la B2, el pedal del piano que aparece en Cette rose, cest ton haleine va en ambos
casos acompaado con un crescendo hasta el punto climtico y un diminuendo. Vignoles
articula con ms precisin y realiza un crescendo ms secuencial y ms intens. Cassard
pone ms nfasis en el pedal que se repite ms insistentemente.
En la interpretacin Dessay-Cassard se demora ms el arranque del verso en el estribillo final. En el ritenuto final Dessay suelta un poco de aire en la palaba sueo, como si
suspirase, mientras Gens liga ms estas palabra y hace un glissando muy pequeo. Retiene
ms las ltimas notas, en la palabra dfunts.
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3. Cul de las dos interpretaciones prefieres -o quiz las dos o quiz


ninguna- y por qu con una justificacin principalmente musical.
Ambas interpretaciones me gustan, la de Dessay tiene un color ms brillante la atmsfera
que consigue por el tipo de voz y el cambio de tono es ms etreo. No me gusta que sean predecibles los momentos de rubato, muy marcados, pierde algo de continuidad en el desarrollo del
poema. La pulsacin es menos estable.
En ese sentido me gusta ms la interpretacin de Gens-Vignoles, no abusa tanto de eso, el
pianista no tiene que parar el ritmo interno que tiene el poema para esperarla en los momentos
de expansin, la cancin sigue un desarrollo ms orgnico.
Destaca tambin de la de Dessay los detalles muy bonitos a la hora de declamar las palabras,
como la actitud anhelante que muestra al pronunciar rve y Soupire dejando escapar un
poco de aire como recurso expresivo.