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200 CITATIONS DE PICASSO ET SUR

PICASSO

Compiles par Antoni Gelonch-Viladegut,


pour la Collection Gelonch Viladegut.

Paris-Sant Cugat del Valls, Juin 2013

COL.LECCI GELONCH VILADEGUT

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La Collection Gelonch Viladegut est une collection prive de gravures et de


livres dart.
Dans la Collection, on peut trouver des gravures de diffrentes priodes:
- la tradition de la gravure (avec pices de Drer, Rembrandt, Piranse ou Goya,
entre autres),
- lart moderne et la gravure (avec uvres de Picasso, Mir, Henry Moore, Max
Ernst ou Andr Masson, par exemple), et
- lart contemporain et la gravure: linformalisme (Josef Albers, James Rosenquist
ou Antoni Clav); le pop art (Roy Lichtenstein, Victor Vasarely ou Erro); le
conceptualisme et ltude de lespace (Eduardo Chillida, Joan Hernndez Pijoan
ou Jos Pedro Croft) et la nouvelle figuration (Roberto Matta, Nancy Spero ou
Luis Gordillo).
On y trouvera aussi reprsentes les diffrentes techniques de la gravure: leauforte, laquatinte, le burin, la xylographie, la srigraphie, la lithographie, etc.
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SOMMAIRE

I. INTRODUCTION

II. 165 CITATIONS DE PICASSO

Sur l'Art

Sur les artistes

Sur la peinture et les peintres

10

Sur la motivation crer

11

Sur le processus de cration

12

Sur la comprhension de l'art

14

Sur la relation entre l'art et la nature

15

Sur les mouvements artistiques

16

Sa relation avec d'autres artistes

18

Sur le travail

19

Sur la vie, l'amour et la vrit

20

Ses positions politiques

21

Son sens et son got de la provocation

22

Sur l'ge et le cours du temps

23

III. 35 CITATIONS SUR PICASSO


IV.
PABLO
PICASSO:
L'HOMME,
L'OEUVRE ET SES PASSIONS

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L'ARTISTE,
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I. INTRODUCTION

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Pablo Picasso, espagnol universel qui a rsid la plus grande partie de sa vie
en France, tait un artiste mais il est aussi devenu lun des grands mythes et icnes
du XXme. Sicle. A lui seul, il incarne les plus hauts sommets des beaux-arts de
son sicle.
Iconoclaste, insolent, engag, Picasso est un artiste universel runissant en
lui-mme les caractristiques les plus profondes de la Mditerrane : le feu dans les
convictions ; la rage pour faire voluer les esprits comme son univers lui ; le jeu
des extrmes o se runissent toutes les contradictions des hommes et des femmes
libres (ou non) ; la lutte ancestrale entre lhomme et la bte (sa passion pour la
corrida et le Minotaure) ; les passions, publiques et prives, sans mesure et
exprimes dans la provocation et en mme temps les relations glaciales avec
certains de ses proches Sang et feu, une Espagne toujours rve et revisite
partir dun exil impossible surmonter cause dun rgime instaur dans le sang
et le feu.
Picasso aimait la vie et la dvorait avec ses mains et ses outils (pinceaux,
burin, terre, pltre, marbre, bronze,) comme si ctaient ses mchoires. Picasso
navait quune ide : avancer. Avancer pour se librer, avancer pour librer les
gens, avancer pour librer lart de la soumission, de la mdiocrit, de la
routineAvancer au-dessus des obstacles contre tout et, quelquefois, contre tous.
Parce que si, pour Gabriel Celaya, pote espagnol contemporain de Picasso et
compagnon de route communiste, la posie est une arme charge de futur , pour
Picasso cest lart qui est une arme charge de futur.
Et avancer par le travail, par lexprimentation, hors des sentiers battus.
Avancer dans la peinture, mais aussi dans la sculpture, dans la gravure, dans la
cramique, dans les dessins, dans la tapisserie Avancer jusqu produire une
uvre de prs de 50.000 pices : 50.000 tmoins du sicle, dun sicle avec ses
annes glorieuses mais aussi avec les plus terribles des cataclysmes de la condition
humaine. Avancer par le travail, travailler pour avancer, voil comme
liconoclaste engag dfinit sa mthode. Discuter de lvolution de lart ? Oui,
certainement, mais tout en travaillant exprimentalement pour avancer, pour faire
bouger les lignes.
Voici les rflexions que le personnage minspire. Et pour enrichir mon
inspiration, jai voulu faire une recherche sur sa pense, sous forme de citations.
La fertilit intellectuelle de Picasso tait immense et jai t contraint rduire
lexercice juste 165 citations, celles que jai trouves plus intressantes, plus
drles, plus incisives et/ou plus nouvelles. Comme tous les choix, celui-ci est partial
et nengage que celui qui a fait la slection. Si ce choix vous convient, tant mieux !,
sinon que le mrite reste Picasso et la faute moi seul.
Il ma sembl aussi quil ne serait ni habile ni utile de les prsenter en
vrac ; cest pourquoi je me suis permis de les regrouper selon diffrents angles.
Ainsi, vous trouverez des citations de Picasso sur lart, les artistes, la peinture et les
peintres, la motivation crer, le processus mme de cration (le chapitre le plus
fourni), la comprhension de lart, la relation entre lart et la nature, les
mouvements artistiques, sa relation avec dautres artistes, le travail, la vie, lamour
et la vrit, ses positions politiques, son sens et son got de la provocation (et Dieu
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sait sil lavait !), et enfin sur lge et le cours du temps (une de ses obsessions
constantes).
Il me semble, comme je veux le croire, que ce classement peut donner une
vision de la nature hors-pair de lhomme, de lartiste et de lhomme-artiste. Vous
pourrez y trouver des contradictions, des excentricits, de la profondeur, du bon
sens et de la rage, comme dans la vie de chacun, voil !
Pour essayer de contextualiser et de mieux comprendre Picasso, jai aussi
recherch ce que dautres ont dit sur lui. Le rsultat en est 35 citations sur Picasso.
De Guillaume Apollinaire Octavio Paz, dHenry Moore Jean Cocteau, de Jean
Marais Dora Maar, ou de Fernand Lger Paul Eluard. Vous y trouverez
galement des jugements non confirms par les faits, des intuitions, des sarcasmes,
des plaisanteries et des exaltations, comme dans la vie, voil !
Lensemble atteint 200 citations, un nombre important mais pas excessif,
qui servent dintroduction la pense et laction de Picasso, dans lespoir que cet
exercice vous permette de mieux regarder et comprendre ses uvres.
Dans cet exercice, vous pourrez aussi vous promener travers une
troisime partie, que jai dcid dintituler Pablo Picasso : lhomme, lartiste,
luvre et ses passions . Finalement cest une toute petite biographie du
personnage, biographie personnelle mais surtout artistique pour mieux aider la
comprhension de son volution. Ces quelques illustrations de chaque grande
priode de son parcours artistique ont aussi vocation fixer des repres. Les
informations sont extraites, pour lessentiel, de Wikipedia, avec quelques
changements de nature arer les textes initiaux.
Enfin, comme je lai dj crit dans un article prcdent (Introduction
Citations sur le gnie et les artistes ), un gnie est une personne qui se dmarque
de faon exceptionnelle pour un ou plusieurs talents, et jajoutais quon peut
qualifier Goya ou Picasso de gnies. Eh bien oui, Picasso tait un gnie, est un
gnie, quelquun qui cre, qui a la capacit de crer de par son talent des uvres
parmi les plus significatives du XXme. Sicle. Je vous invite mieux connatre le
gnie, el Maestro !

Paris/ Sant Cugat del Valls, Juin 2013.

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II. 165 CITATIONS DE PICASSO

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SUR LART

Lart est un mensonge qui nous fait entrevoir la vrit, du moins celle qui nous
est donne de comprendre.
L'art est l'limination de l'inutile.
Quest-ce que lart ? Si je le savais, je me garderais de le rvler.
Lart nest pas lapplication dun canon de beaut, mais ce que linstinct et le
cerveau peuvent concevoir indpendamment du canon.
Lart lave notre me de la poussire du quotidien.
Je ne vois pas pourquoi tout le monde s'occupe d'art, lui demande des comptes,
et son sujet, laisse libre cours sa propre sottise."
Lart nest pas chaste, on devrait linterdire aux ignorants innocents, ne jamais
mettre en contact avec lui ceux qui y sont insuffisamment prpars. Oui, lart est
dangereux. Ou sil est chaste, ce nest pas de lart.
C'est l'Art qui nous tue. Les gens ne veulent plus faire la peinture : ils font
l'art.
Lart a toujours t art et non nature.
Je fus surpris de lemploi et de labus quon fait du mot volution. Je n'volue
pas, je suis. Il n'y a, en art, ni pass, ni futur. L'art qui n'est pas dans le prsent ne
sera jamais.
Je vois souvent une lumire et une ombre

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SUR LES ARTISTES


Lartiste est un rceptacle dmotions qui viennent de partout.
Le but de lartiste est de dcouvrir le chemin que suit le cerveau en matrialisant
un rve.
Ce n'est pas ce que l'artiste fait qui compte, mais ce qu'il est.
Dieu seul est vraiment un autre artiste. Il a invent la girafe, l'lphant et le chat.
Il n'a aucun style rel. Il continue juste essayer d'autres choses.
"L'imagination est plus importante que le savoir."
"Les personnes intelligentes plagient mais les gnies volent."
"Quand j'entends les gens parler de l'volution de l'artiste, il me semble que c'est
comme s'ils le voyaient entre deux miroirs placs l'un face l'autre, miroirs qui
rptent son reflet un nombre innombrable de fois...Ils n'ont pas l'ide que tout
cela ce sont les mmes images, seulement sur des plans diffrents."

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SUR LA PEINTURE ET LES PEINTRES


Sur la peinture:
En peinture on peut tout essayer. On a le droit. Mais condition de ne jamais
recommencer.
La peinture, ce nest pas copier la nature mais cest apprendre travailler
comme elle.
La peinture est plus forte que moi ; elle me fait faire ce quelle veut.
La peinture a une valeur intrinsque, indpendamment de la reprsentation
relle des objets.
Moyens plastiques ? Je ne connais pas. Tout nest que signe dans la peinture.
Donc, cest la chose signifie qui compte et non le procd []. Voyez ces dessins :
ce nest nullement parce que jai voulu les styliser quils sont devenus ce quils sont.
Cest tout simplement le superficiel qui est parti de lui-mme. Je nai pas cherch
exprs.
Ce qui mintresse cest le mouvement de la peinture, leffort dramatique dune
vision lautre, mme si leffort nest pas pouss jusquau boutJen suis arriv
au moment o le mouvement de ma pense mintresse plus que la pense ellemme.
Comme un artiste, tout dont j'ai besoin est de mes peintures et de mes brosses et quelqu'un pour m'emmener de force quand la toile est faite.
"Moins il y a d'Art, plus il y a de peinture."
Je peux peine comprendre limportance donne au mot recherche dans la
peinture moderne. A mon avis, chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui
compte, cest trouver.
Sur les peintres:
Certains peintres transforment le soleil en un point jaune ; dautres transforment
un point jaune en soleil.
Quest-ce quau fond un peintre ? Cest un collectionneur qui veut se constituer
une collection en faisant lui-mme les tableaux quil aime chez les autres .
Qui voit la figure humaine correctement ? Le photographe, le miroir ou le
peintre ?
Sil y avait une seule vrit, on ne pourrait pas faire cent toiles sur le mme
thme.
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SUR LA MOTIVATION CRER:


"Quand je peins, mon but est de montrer ce que jai trouv et non ce que je
cherche. "
Pour moi, peindre un tableau, cest engager une action dramatique au cours de
laquelle la ralit se trouve dchire.
"Comme la peinture possde sa beaut propre, on peut crer une beaut abstraite,
pourvu quelle demeure picturale."
Faut-il peindre ce qu'il y a sur un visage ? Ce qu'il y a dans un visage ? Ou ce qui
se cache derrire un visage ?
"Peindre n'est pas une opration esthtique; c'est une forme de magie dessine
pour faire l'intermdiaire entre ce monde trange et hostile et nous."
Sur l'exprimentation dans la cration artistique:
Pour moi, chaque tableau est une tude.
Pour moi, un tableau nest jamais une fin ni un aboutissement, mais plutt un
heureux hasard et une exprience.
On ne fait pas de tableau, on fait des tudes, on nen finit pas de sapprocher.
Je nai jamais fait dessais ni dexprimentations. Ds que jai eu quelque chose
dire, je lai dit de la manire dont je pensais quil fallait le dire.
Les tableaux ne sont que recherches et expriences.
Un atelier de peintre doit tre un laboratoire. On ny fait pas un mtier de singe,
on invente.
On me prend dhabitude pour un chercheur. Je ne cherche pas, je trouve.
En ce qui me concerne, jentends continuer dans le sens de lesthtique, ou si
vous prfrez, purement crbral. Je continuerai de faire de lart sans me
proccuper de ses influences, ou sil humanise notre vie. Si elle renferme une
vrit, mon uvre sera utile sans mon dsir explicite, sinon, eh bien tant pis !

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SUR LE PROCESSUS DE CREATION


propos de l'ide et de l'acte de cration:
Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense.
Tout acte de cration est d'abord un acte de destruction.
Je fais un tableau, ensuite je le dtruis. Mais en fin de compte rien nest perdu.
Le rouge que jai enlev dune part se trouve quelque part ailleurs.
Auparavant, un tableau tait une somme d'additions. Chez moi, un tableau est
une somme de destructions.
Si l'on sait exactement ce qu'on va faire, quoi bon le faire ?
Jessaie toujours de faire ce que je ne sais pas faire, cest ainsi que jespre
apprendre le faire.
"Terminer une uvre, achever un tableau ? Quelle btise ! Terminer veut dire en
finir avec un objet, le tuer, lui enlever son me."
Je voudrais arriver ce quon ne voit jamais comment mon tableau a t fait.
Quest-ce que cela peut faire ? Ce que je souhaite cest que de mon tableau se
dgage uniquement lmotion.
Je commence dans une ide et puis a devient tout autre chose.
"Ce qui compte, c'est la spontanit, l'impulsion. Voil la vrit vraie".
Cest la main qui fait tout, souvent sans intervention de la pense.
Il faut agir dans la peinture comme dans la vie, directement.
Je nattache aucune importance au sujet, mais je tiens normment lobjet.
Respectez lobjet !
Tout l'intrt de l'art se trouve dans le commencement. Aprs le commencement,
c'est dj la fin.
Tout ce qui peut tre imagin est rel.
Je mets dans mes tableaux tout ce que j'aime. Tant pis pour les choses, elles n'ont
qu' s'arranger entre elles.
"Le mtier, c'est ce qui ne s'apprend pas."
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La photographie est venue point pour librer la peinture de toute littrature, de


lanecdote, et mme du sujet.
On doit prendre son bien o on le trouve, sauf dans ses propres uvres.

Sur les couleurs dans la peinture:


En ralit on travaille avec peu de couleurs. Ce qui donne lillusion de leur
nombre, cest davoir t mises leur juste place.
Combien de fois, au moment de mettre du bleu, jai constat que jen manquais.
Alors, jai pris du rouge et je lai mis la place du bleu. Vanit des choses de
lesprit.
"Les couleurs, comme les caractristiques, suivent les changements des motions."
Pourquoi deux couleurs, quand on les met un ct de l'autre, chantent ? Peuton vraiment l'expliquer ? No, de mme qu'on ne peut jamais apprendre
peindre.
Sur le portrait:
Lorsquon fait un portrait, il y a un moment o il faut sarrter une sorte de
caricature.
Quand vous commencez faire un portrait et que vous essayez de trouver la
forme pure en la rsumant de plus en plus, vous devrez terminer par avoir un
uf.
Tu peux prendre cinquante mille peintures abstraites ou de ce genre-l, ou des
tachistes, mme si la toile est verte, eh bien ! Le sujet cest le vert. Il y a toujours
un sujet. Cest de la blague de supprimer le sujet, cest impossible.

Je veux dire le nu, je ne veux pas seulement dire sein, dire pied, dire main,
ventreTrouver le moyen de dire et a suffit.
Au dbut de chaque tableau, il y a quelquun qui travaille avec moi. Vers la fin,
jai limpression davoir travaill sans collaborateur.
Si on marquait sur une carte tous les itinraires par o jai pass et si on les
reliait par un trait, cela ferait peut-tre un Minotaure.
Celui qui sacharne tre original perd son temps et se trompe.
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SUR LA COMPRHENSION DE LART

Un tableau ne vit que par celui qui le regarde.


Je peux vous expliquer l'image et vous comprendrez mon explication, mais vous
ne comprendrez pas l'image.
Tout le monde veut comprendre la peinture, mais pourquoi personne nessaye de
comprendre le chant des oiseaux ?
Il ny a rien de plus dangereux que la comprhension compatissante.
"J'ai horreur des gens qui parlent du beau ou de la beaut. Qu'est-ce que cest est
le beau ? Il faut parler des problmes de peindre.
Pour apprendre quelque chose aux gens, il faut mlanger ce qu'ils connaissent
avec ce qu'ils ignorent.
Il faudrait pouvoir montrer les tableaux qui sont sous le tableau.
Il y a quelquefois une tte tellement vraie que tu peux avoir des rapports avec
cette tte comme avec une vraie.
"Mes tableaux ont t peints pour faire fonctionner l'imagination des hommes,
mais elle n'a pas fonctionn."
"Les muses ne sont qu'un ramassis de mensonges et les gens qui font profession
de l'art sont pour la plupart des imposteurs."

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SUR LA RELATION ENTRE LART ET LA NATURE


Par lart, nous pouvons exprimer notre conception de ce que la nature nest
pas.
Ce nest pas daprs nature que je travaille, mais devant elle, avec elle.
Toutes les images que nous avons de la nature, c'est aux peintres que nous les
devons. C'est par eux que nous les percevons. Rien que cela devrait les rendre
suspects.
Cest dans la nature que les peintres ont toujours cherch la ralit, mais la
recherche est dans la peinture. Ce nest que par elle que la ralit nous apparatra
alors vidente dans la nature.
On ne copie jamais la nature, on ne limite pas davantage, on laisse des objets
imagins revtir des apparences relles.
Il faut bien que la nature existe, pour pouvoir la violer.
On ne peut contrarier la nature. Elle est plus forte que le plus fort des hommes
Nous pouvons nous permettre quelques liberts, mais dans le dtail seulement.

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SUR LES MOUVEMENTS ARTISTIQUES

Sur le style:
Dans le fond, je suis peut-tre un peintre sans style... Le style, cest souvent ce qui
enferme le peintre dans une mme vision, une mme technique, une mme formule
pendant des annes et des annes. On le reconnat coup sr, mais cest toujours le
mme habit, la mme coupe dhabit.
Il y a des kilomtres de peintures " la manire de" ; mais il est rare de voir un
jeune travailler dans sa propre manire.
Lesprit de recherche a empoisonn ceux qui nont pas pleinement compris tous
les lments positifs et concluants de lart moderne et a tent de leur faire peindre
"linvisible" et, par consquent, limpeignable.
Sur l'art figuratif:
"Il n'y a pas d'art figuratif et non figuratif. Toutes choses nous apparaissent sous
forme de figures."
La peinture non figurative nest jamais subversive. Cest toujours une espce de
sac dans lequel le spectateur peut jeter tout ce dont il veut se dbarrasser.
Sur l'art abstrait:
Des traits de pinceau qui nont aucune signification ne feront jamais un tableau.
Moi aussi, je donne des coups de pinceau et parfois on dirait mme que cest de
labstrait Mais ils signifient toujours quelque chose : un taureau, une arne, la
mer, la montagne, la foule
Il ny a pas dart abstrait. Il faut toujours commencer par quelque chose. On
peut ensuite enlever toute apparence de ralit, il ny a plus de danger, car lide
de lobjet a laiss une empreinte ineffaable
Deux trous, cest le signe du visage, suffisant pour lvoquer sans le
reprsentermais nest-il pas trange quon puisse le faire par des moyens aussi
simples ? Deux trous, cest bien abstrait si lon songe la complexit de
lhommece qui est le plus abstrait est peut-tre le comble de la ralit

Sur le cubisme:
De nos jours, l'on ne va plus l'asile, on fonde le cubisme.
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Le cubisme sest maintenu dans les limites et les limitations de la peinture, sans
jamais prtendre aller au-del. Le cubisme comprend et utilise le dessin, la
composition et la couleur dans le mme esprit et de la mme manire que toutes les
autres coles.
Sur le surralisme:
Je cherche toujours observer la nature, je tiens la ressemblance, une
ressemblance plus profonde, plus relle que le rel, atteignant le surrel. Cest ainsi
que je concevais le surralisme, mais le mot tait employ autrement.
"Je ne suis pas un surraliste, prcise-t-il encore. () Jai toujours t au cur du
rel. "
Un jour je me suis mis dessiner un tas de points runis par des lignes et des
taches qui semblaient suspendues dans le ciel. Javais lintention de men servir
plus tard, en les introduisant comme un lment purement graphique, dans mes
compositions. Mais voyez ces surralistes ! Comme ils sont malins ! Ils ont trouv
que ces dessins rpondaient exactement leurs ides abstraites !
Moi, je vise toujours la ressemblance Un peintre doit observer la nature mais
ne jamais la confondre avec la peinture. Elle nest traduisible en peinture que par
des signes. Mais on ninvente pas un signe. Il faut fortement viser la
ressemblance pour aboutir au signe. Pour moi, la surralit nest autre chose et na
jamais t autre chose, que cette profonde ressemblance au-del des formes et des
couleurs sous lesquelles les choses se prsentent.

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SA RELATION AVEC DAUTRES ARTISTES


Jai horreur de me copier, mais je nhsite pas, lorsquon me montre un carton
de dessins anciens, y prendre tout ce que je veux.
Je fais cent tudes en quelques jours, tandis quun autre peintre peut passer cent
jours sur un seul tableau. En continuant, jouvrirai des fentres. Je passerai
derrire la toile et peut-tre quelque chose se produira.
Je peins contre les tableaux qui comptent pour moi, mais aussi avec ce qui leur
manque.
C'est nous, les peintres, les vrais hritiers, ceux qui continuent peindre. Nous
sommes les hritiers de Rembrandt, Velasquez, Czanne, Matisse. Un peintre a
toujours un pre et une mre, il ne sort pas du nant
Cest dj tellement difficile quand on est tout seul ! Quelle ide on a de faire
entrer un autre peintre dans latelier !

Depuis Van Gogh, nous sommes tous des autodidactes on pourrait presque dire
des peintres primitifs. La tradition ayant elle-mme sombr dans lacadmisme,
nous devons recrer tout un langage.
Il maurait foutu son pied au cul, Degas ; sil stait vu comme a.
Quand je vois Le djeuner sur lherbe de Manet, je me dis, des douleurs pour
plus tard.
Braque me dit un jour : En fait, tu as toujours aim la beaut classique. Cest
vrai. Mme aujourdhui, cest encore vrai. On ninvente pas un nouveau type de
beaut tous les ans.
Chaque fois que je mapproche dun peintre qui travaille daprs nature et que
je regarde sa toile, je vois toujours de la mauvaise peinture.
"Il faudrait qu'il y ait une dictature absolue...une dictature de peintres...la
dictature d'un peintre...pour supprimer tous ceux qui nous ont trahis."

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SUR LE TRAVAIL

Rien ne peut tre fait dans la solitude.


Les autres parlent, moi je travaille.
Le travail est ncessaire pour lhomme. Il en a invent le rveille-matin.
Cest dans le travail dune vie que rside la vritable sduction.
Quand je travaille, a me repose. Ne rien faire ou recevoir des visites me
fatigue.
"Luvre quon fait est une faon de tenir son journal."

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SUR LA VIE, LAMOUR ET LA VERITE


Sur la vie:
Si nous pouvions possder tout ce que notre regard moissonne, aurions nous
besoin de chercher un sens notre vie ?
Sur l'amour:
Je ne peux vivre sans amour. Sil ny avait plus un seul humain, jaimerais une
plante, un bouton de porte.
L'amour est une ortie qu'il faut moissonner chaque instant si l'on veut faire la
sieste tendu son ombre.
Au fond il ny a que lamour. Quel quil soit.
C'est l'ge qui nous a forc arrter, mais il reste l'envie de fumer. C'est la
mme chose que pour faire l'amour. On ne le fait plus mais on en a encore envie.
Sur la vrit:
Si je cherche la vrit dans ma toile, je peux faire cent toiles avec cette vrit.
Celui qui met du rouge quand il na pas de bleu vous invite dans un monde
barbouill de couleur, de posie et de vrit. Qui laime le suive !

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SES POSITIONNEMENTS POLITIQUES

Dans chaque tre humain vit une colonie entire.


Je ne suis quun fantaisiste public qui comprend son temps.
"Je ne m'accorderai jamais avec les proslytes des prophtes du surhomme
nietzschen."
"La Guerre d'Espagne est la bataille de la raction contre le peuple, contre la
libert. Toute ma vie d'artiste n'a t qu'une lutte continuelle contre la raction et
la mort de l'art."
"Personne ne peut s'intresser suivre un homme qui, les yeux fixs au sol,
regarde si la fortune ne placera pas un portefeuille sur son chemin."
Sur l'art comme instrument politique:
"La peinture n'est pas faite pour dcorer les appartements. C'est un instrument de
guerre offensive et dfensive contre l'ennemi."
"Nous faisons de la peinture, nous ne sommes pas des fabricants de vrits et de
maximes..."
"Je ne comprends pas pourquoi des pays rvolutionnaires devraient avoir plus de
prjugs envers l'art que des pays passs de mode!"
"Il faut rveiller les gens. Bouleverser leur faon d'identifier les choses. Il faudrait
crer des images inacceptables. Que les gens cument. Les forcer comprendre
qu'ils vivent dans un drle de monde. Un monde pas rassurant."

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SON SENS ET SON GOT DE LA PROVOCATION:


"Ma mre m'a dit:" Si tu es un soldat, tu deviendras gnral.." Si tu es moine, tu
vas devenir Pape. "Au lieu de cela, j'ai t peintre, et je suis devenu Picasso".
"Pour deux heures de travail, vous voulez deux cent mille francs ? Non, je les veux
pour une vie d'exprience."
- Et a reprsente quoi ? - Cela reprsente un million.
Pour que des tableaux se vendent cher, il faut quils aient t vendus trs bon
march au dbut.
Le got est lennemi de la crativit.
C'est dangereux le succs. On commence se copier soi-mme et se copier soimme est plus dangereux que de copier les autres... c'est strile.
Donnez-moi un muse et je le remplirai.
C'est difficile de mettre un peu d'absolu dans la mare aux grenouilles.
Michel-Ange nest pas responsable du buffet Henri II.
On devrait crever les yeux aux peintres comme lon fait aux chardonnerets pour
quils chantent mieux.
Pour faire une colombe, il faut dabord lui tordre le cou.
"Quand un tableau est accroch de travers, on le voit mieux."
Jacqueline a le don de devenir peinture un degr inimaginable.
"Je suis trs content. J'ai fait un tableau o il n'y a pas de trou...Je veux dire que
les trous n'y ont pas une valeur perspective, sont seulement des couleurs. C'est une
femme nue."
"Pourquoi je suis communiste? C'est bien simple: je possde un milliard et je veux
le garder."
"Les ordinateurs sont inutiles. Ils ne savent que donner des rponses."

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SUR LGE ET LE COURS DU TEMPS

Enfance et jeunesse:
J'ai mis toute ma vie savoir dessiner comme un enfant.
Dans chaque enfant il y a un artiste. Le problme est de savoir comment rester
un artiste en grandissant.
On devient jeune soixante ans. Malheureusement, c'est trop tard.
La jeunesse est la priode o lon se dguise, o lon cache sa personnalit. Cest
une priode de mensonges sincres.

Sur la vieillesse:
La vieillesse ne se gurit pas, elle se prpare.
La vieillesse, cest lhiver pour les ignorants et le temps de la moisson pour les
sages.

Sur le rythme et le cours du temps:


Dans le temps des semailles, apprends ; dans le temps des moissons, enseigne ; en
hiver, jouis.
Il faut pouvoir sarrter temps.
Nos morts continuent de vieillir avec nous.
Le rythme est une perception du temps (...) la fatigue de la main lorsquon
dessine est un rythme.
Quest-ce quelle fera la peinture quand je ne serai plus l ? Il faudra bien
quelle me passe sur le corps ! Elle ne pourra pas passer ct, non ?

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Page 23

OEUVRE DE PABLO PICASSO APPARTENANT LA COLLECTION


GELONCH VILADEGUT.
"La estocada", Eau-forte, 1957.

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Page 24

III. 35 CITATIONS SUR PICASSO

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Page 25

"Un Picasso tudie un objet comme un chirurgien dissque un cadavre." Guillaume


Apollinaire, "Les peintres cubistes".

"L'erreur consiste avancer l'ide d'une succession de changements, une


versatilit des expriences, une multiplicit hasardeuse d'incidences, ou au moins
d'une volution, dans le cas d'une histoire spirituelle de la vie qui, par sa nature
mme, et d'une manire qui est d'une valeur exceptionnelle dans le monde
contemporain, prsente un caractre de constance, de permanence, d'unit
suprme dans une production qui, en ralit, demande tre envisage devant nos
yeux comme un seul bloc." Eugenio d'Ors.

" propos de Picasso et Braque: 'Delaunay, surpris de voir leurs toiles grises s'est
cri: Mais ils peignent avec des toiles d'araignes ces gars." Fernand Lger.

"La peinture informelle apparat certain jour de l'anne 1910: c'est lorsque
Braque et Picasso se mettent composer des portraits, o pas un homme de bons
sens ne saurait distinguer des yeux, un nez ni une tte." Jean Paulhan, "L'Art
informel", dans la Nouvelle Revue Franaise, mai 1961.

"Si l'on a baptis Jules Renard 'l'il', j'appellerai Picasso 'le regard'." Blaise
Cendrars.

"Je prfrerais subir des assauts de pique-assiette plutt que les assiettes de
Picasso." Jean-Gabriel Domergue.

"Picasso dit: 'On peut crire et peindre n'importe quoi puisqu'il y aura toujours
des gens pour le comprendre (pour y trouver un sens)." Jean Cocteau, "Journal,
1942-1945).

"Il veut vaincre par la violence toute douceur et par la douceur toute violence."
Paul Eluard.

"Les sculptures de Picasso sont rellement tridimensionnelles...(Il) utilise l'objet


dans sa ralit. Il veut vraiment comprendre la forme dans sa totalit." Henry
Moore.

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"Pour Picasso, le monde possde un double aspect. Il est d'abord courbe et


proche." Pierre Francastel.
"En fait de peinture, il n'y a plus gure que les communistes pour ignorer que
Picasso est une des russites les plus acheves de la bourgeoisie." Jacques Perret,
"Cheveux sur la soupe".
"Dans la plupart des peintures de Picasso, on remarque que le 'sujet' est presque
toujours li la terre, qu'il n'est jamais tir du monde nbuleux des rves, et qu'il
n'est pas susceptible d'tre immdiatement converti en symbole -c'est--dire qu'il
n'est en aucun cas 'surraliste'." Michel Leiris.
"Picasso est un peintre, et moi aussi;...Picasso est espagnol, et moi aussi;...Picasso
est communiste, et moi non plus." Salvador Dal.
"Tous ses portraits de moi sont des mensonges. Ce sont tous des Picasso, mais pas
un n'est Dora Maar." Dora Maar.
"C'est une uvre qui apporte moins un message original qu'elle ne se livre une
sorte de trituration du code de la peinture. Une interprtation de second degr, un
admirable discours pictural beaucoup plus qu'un discours sur le monde." Claude
Lvi-Strauss.
"Picasso a embrass l'ensemble de la peinture du XIXme et son grand triomphe
c'est d'tre all au-del de cette tradition picturale et d'avoir tabli sa propre
indpendance et sa suprmatie." Douglas Cooper.
"Je ne vois l'origine de rien." Roger Caillois.
"Votre Picasso peint les femmes avec une bouche la place de l'oreille. a prouve
qu'il les connat bien." Jean Marais.
"La vitesse lui permet d'tre deux endroits la fois, d'appartenir tous les
sicles sans lcher le lieu et l'instant prsents. Il n'est pas le peintre du mouvement
dans la peinture, il est plutt le peintre du mouvement devenu peinture. Il peint
par ncessit urgente et surtout ce qu'il peint, c'est l'urgence. Il est le peintre du
temps." Octavio Paz.
"L'accessibilit simultane toutes les sources historiques qui distingue la priode
moderne de toutes les autres, s'incarne dans l'uvre de Picasso." William Rubin.
"Picasso, comme Manet, comme Goya, comme tous les grands peintres, est une
pute. La pute des putes...C'est une dclaration autobiographique..." Philippe
Sollers.

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" propos du mouvement rhizomatique, immmorial et illimit, qui traverse


toutes les poques, toutes les cultures, tous les rgimes politiques, toutes les zones
d'influence religieuse, tous les systmes conomiques et qui a travers la vie et
l'uvre de Picasso, comme la vie et l'uvre de Duchamp et de tant d'autres -je
veux parler de la tradition rotique-, il est inutile de tenter de lui imposer une
hirarchie des valeurs. Les fantasmes sont toujours plus ou moins les mmes, d'une
priode ou d'une civilisation l'autre. Seuls varient le degr de libert avec lequel
les artistes, les potes, les cinastes peuvent, ou non, exprimer ces fantasmes, et les
contextes -institutionnels ou privs, publics ou clandestins- o ils sont admis
circuler."Jean-Jacques Lebel.
"Un style. C'est, jadis, des proportions du corps fminin, examines puis rgules,
rduites telle ou telle combinaison chiffre, que les artistes tiraient un
canon...Picasso fait voler en clat cette tradition de l'homo bene figuratus. Loin de
la symtrie, de la proportion, de l'eurythmie..." Jean Clair.
"Le Minotaure, dot d'une identit ambivalente, mi-homme mi-animal, n'est pas le
monstre cruel voqu par les surralistes. Il semble plutt reprsenter Jupiter,
sducteur et roi des dieux, quand il prend la forme d'un taureau. Dans la mesure
o il est identifi Jupiter, le Minotaure peut galement tenir la place de Picasso,
l'artiste qui partage avec le dieu le don de la mtamorphose." Marilyn McCully.
"Il n'en reste pas moins que quelque chose de toute importance s'est jou et
continue encore de se jouer entre les deux thtres que Picasso et Marcel Duchamp
ont ouvert au dbut de ce sicle pour nous y faire voir l'improbable rencontre de
nos faons d'aimer er de nos faons de penser." Annie Le Brun.
"'Je ne dis pas tout, mais je peins tout...' Lui qui tait dou d'une vision unique
savait mieux que quiconque que l'il est un substitut de l'organe sexuel, outil du
viol oculaire, que l'il lunaire, teint, cicatris, leucomis, voil d'une taie, s'oppose
l'il solaire, que l'aveuglement est une mtaphore de la castration et que l'il,
zone rogne par excellence, est aussi le prisme de la vision intrieure. 'Pourquoi
ne pas mettre les organes sexuels la place des yeux et les yeux entre les jambes?',
s'interrogea-t-il un jour." Patrick Roegiers.
"Comme Kong-souen Long, l'poque des Royaumes combattants, ne regarde que
le doigt tendu qui montre, excluant de voir ce qu'il montre.
Comme Picasso tient son regard fix sur le sexe fminin ouvert, dformant sans fin
l'informe.
L'obstination se bute.
Comme le taureau sur le chiffon rouge."
Pascal Quignard.
"Pour les espagnols, le modle authentique de l'artiste espagnol fut sans aucun
doute Picasso, de sorte que l'identit historique conflictuelle et originale de l'art
moderne espagnol, vue d'Espagne, finit par concider avec l'identit internationale.
Elle est marque par les quatre figures majeurs que sont le Greco, Vlasquez,
Goya et Picasso." Francisco Calvo-Serraller.

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"Tout en voulant faire table rase, les artistes pop amricains, les nouveaux
ralistes, puis les artistes de la nouvelle figuration ne cesseront d'intgrer dans
leurs uvres des rfrences aux uvres de Picasso qui devient ainsi, dans les
tableaux de Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Arroyo ou Erro, l'arroseur arros..."
Marie-Laure Bernadac.
"Ensemble, les chefs-d'uvre, les copies et les reproductions forment un syntagme
gntique de l'art picassien. La grande classification des Beaux-arts, de la haute
culture et de la culture populaire, de l'exceptionnel et du banal, du beau et du laid,
s'effondrerait ainsi pour laisser entrevoir ce qui dans sa conception de la peinture
vient miner le terrain rfrentiel et ouvre le champ cet intense travail de
corruption des signes qui fonde l'art moderne." Anne Baldassari.
"Ce que nous souponnions, depuis les dessins rotiques de Barcelone jusqu'aux
dernires treintes, en passant par la bestialit des annes trente, est ici affirm:
Picasso n'aura jamais cess de se concentrer sur la libido, l'nergie vitale porte
chez lui au plus haut niveau d'expression, parce qu'elle est pour lui le biais, et le
seul, par lequel il nous pose la question de la reprsentation, et que la jouissance
qu'il tire des deux est de mme nature." Dominique Dupuis-Labb.
"La main qui applique, presse, tartine le pltre, le caresse pour lui donner les
gonflements, les tumescences, le grain ou le lisse de la peau, ne peut que produire
une sensation, une sensualit plus grande que quand elle ptrit, caresse une chair
qui dj existe en soi-mme. Car la main, alors, s'approprie l'objet, le fait sien,
pour toujours, dans la ralit, et aussi dans la tte, l'esprit, la psych..." Brigitte
Baer.
"La priode bleue de Picasso, il voyait la vie en rose." Lionel Chrzanowski.
"Vous aimez Picasso? La question, pose aujourd'hui, semble ridicule. Chaque
enfant connat le nom que les visiteurs de muses ne sont plus les seuls associer
l'artiste du sicle -comme si Picasso, des dizaines d'annes encore aprs sa mort;
quivalait l'art moderne par excellence." Christoph Becker.
"Tout le monde dresse des listes. On peut les juger banales. Ou bien la forme la
plus rudimentaire de littrature. Et le rudiment, comme l'ont montr les peintres,
il suffit de le raffiner. De Lascaux faisons Picasso." Charles Dantzig, "Encyclopdie
capricieuse de tout et du rien".

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IV.
PABLO
PICASSO :
LHOMME,
LARTISTE, LUVRE ET SES PASSIONS

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Ses premires annes

Pablo Ruiz Picasso, n Mlaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973
Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant pass l'essentiel
de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considr
comme le fondateur du cubisme, avec Georges Braque, et un compagnon d'art du
surralisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe sicle tant par ses apports
techniques et formels que par ses prises de positions politiques.
Pablo Picasso nat la place de la Merced Mlaga. Il est le premier enfant de Jos
Ruiz-Blasco, alors professeur de peinture l'cole provinciale des Arts et mtiers de
San Telmo , et de Maria Picasso-Lopez. Son nom complet est Pablo Diego Jos
Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mara de los Remedios Cipriano de la Santsima
Trinidad Mrtir Patricio Ruiz y Picasso. Le nom de Picasso, qui n'est pas en fait trs
espagnol, serait selon certains auteurs d'origine italienne. Un de ses arrire-grands-pres
est n Sori dans la rgion de Gnes.
En 1891, le muse provincial de Malaga, dont Jos Ruiz Picasso tait le conservateur,
ferme ses portes, ce qui oblige le pre trouver d'autres moyens de subsistance. La
famille dmnage La Corogne et Jos Ruiz Picasso occupe un poste de professeur
l'Institut Da Guarda. Don Jos est ensuite nomm professeur La Llotja de Barcelone,
en 1895.
Picasso, encourag par son pre qui lui accorde toute confiance, peint ses tout premiers
tableaux l'ge de huit ans, son prfr tant le Petit picador jaune (1889), sa premire
peinture l'huile, dont il refusera toujours de se sparer. Pendant l't 1895, Pablo
dcouvre Madrid et Barcelone et passe ses vacances Malaga et revient par la mer
Barcelone. cette occasion, il ralise des marines du voyage. C'est durant l'hiver 1895,
qu'il peint sa premire grande toile acadmique : la Premire Communion. Cette mme
anne, il entre l'cole des Beaux-arts de Barcelone. Il signe ses premires uvres
Ruiz-Picasso avant d'opter pour P.R-Picasso puis dfinitivement pour Picasso en 1901
cause de l'tranget du nom et de la consonance si peu commune en espagnol.
Aprs son dpart pour Barcelone en 1896, il est reu l'cole de La Llotja, o enseigne
son pre, ayant excut en un jour le sujet de l'examen pour lequel on laisse
gnralement un mois aux candidats. C'est en 1896, qu'il peint L'Enfant de chur. .Don
Jos lui loue alors un atelier rue de la Plata o il peint Science et Charit (1896), l'une
de ses plus importantes toiles d'enfance. Pour cette uvre, son pre a imagin la
composition qui reprsente une malade couche sur un grabat, assiste d'un docteur
(Picasso ralisera le portrait de son pre) et d'une religieuse. Ce tableau reoit
l'exposition des Beaux-arts de Madrid une mention honorifique.
En septembre 1897, Picasso part tudier Madrid et russit en octobre le concours
d'entre l'Acadmie royale de San Fernando. Cependant l'enseignement de l'institution
ne lui plat pas et il renonce suivre les cours. En juin 1898, il retourne Barcelone,
puis part pour Horta de Sant Joan, le village de son ami Pallars, situ prs de la ville de
Gandesa o il partage la vie des paysans. Plus tard, il dira Tout ce que je sais, je l'ai
appris dans le village de Pallars . En avril 1899, il est de nouveau de retour
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Barcelone, o il s'installe au no 1, rue des Escudellers. Picasso frquente alors le cabaret


Els Quatre Gats , cabaret phare de la bohme, cr en rfrence au Chat Noir de
Paris. L, il rencontre notamment Miquel Utrillo, et se lie d'amiti avec le pote Jaume
Sabarts, Carles Casagemas, le peintre Opisso, le sculpteur Julio Gonzlez. Une
exposition de ses peintures se tient dans le cabaret le 1er fvrier 1900.
Picasso part avec Casagemas, dont il est trs proche, pour Paris o il s'installe dans
l'atelier du peintre Nonell Montmartre. Picasso s'y imprgne de l'atmosphre du
Moulin de la Galette et rencontre le marchand Pedro Maach ainsi que Berthe Weill qui
lui achte trois scnes de tauromachie, les premires toiles qu'il vend Paris. Il vend
galement quelques pastels des amateurs. Il rentre Barcelone, le 20 dcembre, avec
Casagemas que Picasso emmne avec lui jusqu' Malaga pour le sortir de sa mlancolie.
la mi-janvier 1901, Picasso part pour Madrid. Le 17 fvrier, Casagemas, aprs avoir
tent de tuer son amante Germaine qui tait une danseuse volage du Moulin rouge, se
suicide Paris. Picasso, boulevers par la mort de son ami peindra un tableau cl La
Mort de Casegemas dont il dira qu'il a conditionn grandement son passage la priode
bleue, empreinte de douleur, tristesse et faisant rfrence aux grands matres espagnols.
En avril 1901, il retourne Barcelone, puis, en mai, il repart Paris et s'installe au 130
ter, boulevard de Clichy chez Pedro Maach qui le loge pendant quelques mois dans son
appartement personnel et lui offre un salaire.

Priode bleue (1901-1904)


La priode bleue correspond aux annes 1901-1904 : ce nom vient du fait que le bleu est
la teinte dominante de ses tableaux de cette poque, qui a dbut avec le suicide de son
ami Carles Casagemas, ce qui explique qu'elle soit marque par les thmes
mlancoliques de la mort, de la vieillesse, et de la pauvret, mais ne l'empche pas d'tre
satirique. Durant ces annes, Picasso peint des pauvres, des mendiants, et des aveugles,
sous forme de personnages souvent tirs et famliques inspirs des tableaux du Greco
que Picasso tudie cette poque et qui l'influencent fortement. Le premier tableau de
cette priode fut la Mort de Casagemas, et les uvres importantes sont : Dama en den
Concert (1903), La Vida (1903), Las Dos hermanas (1904), La Celestina (1904).

La Vie (1903), Cleveland Museum of Art


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Entre le 25 juin et le 14 juillet 1901, Picasso et Iturrino font une exposition la galerie
d'Ambroise Vollard, Paris. Picasso fait la connaissance du pote Max Jacob. Pendant
l'hiver, il peint Autoportrait bleu (Paris, Muse Picasso). Fin janvier 1902, il se rend
Barcelone. La galerie Berthe Weill, expose du 1er au 15 avril des uvres de Lemaire et
de Picasso. Il revient Paris en octobre avec Sbastien Junyer. Et il montre pour la
premire fois ses toiles bleues du 15 novembre au 15 dcembre dans une exposition de
groupe chez Berthe Weill. En janvier 1903, Picasso est de nouveau Barcelone. Au
printemps, il dbute la toile La vie (Cleveland Museum of Fine Arts).

Priode rose (1904-1906)


partir de 1905, il s'installe Paris, au Bateau-lavoir, dans l'atelier laiss par Paco
Durrio. L, il rencontre sa premire compagne : Fernande Olivier. C'est le dbut de la
priode rose. Comme prcdemment, c'est l'utilisation des teintes rouges qui
explique cette dnomination. Les thmes abords sont la joie et l'inquitude existentielle.
Il reste mlancolique et domin par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses
rfrences au monde du zoo et du cirque. Il peint des masques, arlequins, dompteurs et
clowns. Picasso privilgia pendant cette priode le travail sur le trait, le dessin, plutt
que sur la couleur... C'est aussi l'poque des maternits roses.
Picasso fait la connaissance de Guillaume Apollinaire et d'Andr Salmon.
Du 25 fvrier au 6 mars 1905, Picasso expose la galerie Serrurier, ses premires toiles
roses. Au printemps, il peint Les Saltimbanques (Washington, National Gallery).
Pendant l't, il fait un sjour Schoorl en Hollande, et y peint les Trois Hollandaises
(Paris, Muse national d'art moderne, dpt au Muse Picasso).

Garon la pipe, 1905.


En automne, il rencontre Gertrude et Leo Stein. On commence trouver dans ses toiles
le thme de la mort. Notamment dans son tableau Arlequin dont il fait cadeau en 1919
au Museu dArt Modern de Barcelone. Gertrude Stein le prsente Matisse, pendant
l'hiver 1906. Le galeriste Ambroise Vollard achte la plupart des toiles roses. En mai, il
part avec Fernande Olivier pour Barcelone, puis durant l't Gsol, village isol de
haute-Catalogne. Ce sjour aura un impact majeur dans l'uvre de Picasso. C'est dans
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ce petit bourg de la province de Lleida qu'il conoit Les Demoiselles d'Avignon, un


tableau qui constitue un vnement capital dans les dbuts du cubisme.
Le portrait de Gertrude Stein (New-York, Museum of Modern Art), commenc en hiver,
est enfin achev grce une peinture de Czanne, Madame Czanne l'ventail que
Gertrude Stein avait acquise au salon d'automne en 1904.

Portrait de Gertrude Stein, 1906, Metropolitan Museum of Art, New York.

Influences africaines (1907-1909)


De 1907 1909, Picasso est sous influence de l'art africain, notamment de l'art
congolais. Cette priode est marque au dbut par les deux figures du ct droit des
Demoiselles d'Avignon qui ont t en partie inspires par les masques africains que
Picasso possdait.

Les Demoiselles d'Avignon (1907), Museum of


Modern Art, New York

Cubisme (1907-1914)

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De 1907 1914, il ralise avec Georges Braque des peintures qui seront appeles
cubistes . Elles sont caractrises par une recherche sur la gomtrie et les formes
reprsentes : tous les objets se retrouvent diviss et rduits en formes gomtriques
simples, souvent des carrs. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas reprsent tel qu'il
apparat visiblement, mais par des codes correspondant sa ralit connue. Le cubisme
consiste aussi reprsenter sur une toile en deux dimensions un objet de l'espace.
Picasso dcompose l'image en multiples facettes (ou cubes, d'o le nom de cubisme) et
dtruit les formes du rel pour plonger dans des figures parfois tranges (comme une
figure reprsente sur une moiti de face, et sur l'autre de ct). Cette technique, initie
par Picasso et Braque, fit de nombreux mules tels que Juan Gris, Francis Picabia,
Brancusi, les Delaunay, Albert Gleizes.
L'uvre fondatrice du cubisme est Les Demoiselles d'Avignon. Cette peinture fut
commence pendant l'hiver 1906-1907, et acheve dbut juillet 1907.
Au dbut de l't, Daniel-Henry Kahnweiler fait une premire visite au Bateau-lavoir.
En octobre, a lieu une rtrospective Czanne au Salon d'automne. Pendant l'hiver 1908,
Picasso peint L'Amiti (Saint-Ptersbourg, Ermitage), Nu debout (Boston, Fine Arts
Museum). Il sjourne la Rue-des-Bois, village 60 km au nord de Paris, durant l't et
en octobre il propose la version dfinitive des Trois femmes (Saint-Ptersbourg,
Ermitage).

Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler, 1910, The Art Institute of Chicago.


En mai 1909, Picasso va Barcelone, et Horta de Sant Joan avec Fernande Olivier. L,
il peint les Paysages (New York, MoMA). Paris, en septembre, il dmnage au 11
boulevard de Clichy, et ralise des sculptures : Tte de Fernande (Paris, Muse Picasso).
En 1910, il fait les portraits d'Ambroise Vollard (Moscou, Muse Pouchkine), de Uhde
(St. Louis, Collection Pulitzer) et de Daniel-Henry Kahnweiler (Chicago, Art Institute).
Picasso part pour Cret, village de la Catalogne franaise, en juillet 1911. Fernande
Olivier et Braque le rejoignent en aot. Le 5 septembre, il rentre Paris. Picasso est
absent de la salle cubiste au Salon d'automne qui commence le 1er octobre.
l'automne, entre dans sa vie, Eva Gouel, qu'il appelle Ma jolie dans plusieurs de
ses toiles.
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Les premiers collages et les premiers assemblages de sa production sont raliss


pendant l'hiver 1912, Nature morte la chaise canne (Paris, Muse Picasso),
Guitare(s) en carton (Paris, Muse Picasso). Le 18 mai, il part de Cret pour Avignon et
le 25 juin s'installe Sorgues. Il dmnage 242 boulevard Raspail. Picasso et DanielHenry Kahnweiler signent le 18 dcembre une lettre-contrat. Le 10 mars 1913, il
retourne avec Eva Gouel, souffrante, Cret o ils sjournent tout l't. Le Verre
d'absinthe est peint au printemps 1914. Aprs le dpart pour Avignon, en juin, il fait un
retour au portrait, en juillet. va meurt le 14 dcembre 1915.
Trois formes de cubisme mergent alors : le prcubisme, ou cubisme czannien, le
cubisme analytique et le cubisme synthtique. Voil un exemple de chacune de ces
formes :

Paul Czanne, Quarry Bibmus 1898-1900, Muse Folkwang, Essen, Allemagne

Pablo Picasso, Le guitariste, 1910, Peinture lhuile, Muse National d'Art Moderne,
Centre Georges Pompidou, Paris. Un example de Cubisme analytique.

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Pablo Picasso, Trois musiciens (1921), New York, Museum of Modern Art. Un example
de Cubisme synthetique.

Les Ballets russes


Pendant la Premire Guerre mondiale, Picasso sjourne Rome avec Jean Cocteau,
partir du 17 fvrier 1916. Il s'installe Via Margutta, d'o il voit la Villa Mdicis. Outre
de nombreux portraits dessins, il peint L'Italienne, L'Arlequin et femme au collier. En
mai, Cocteau prsente Diaghilev Picasso. Il travaille comme dcorateur pour le ballet
Parade de Lonide Massine et les Ballets russes de Serge de Diaghilev, sur une musique
dErik Satie. Il rencontre Stravinski et la danseuse Olga Khokhlova qui devint sa femme.
Dans une veine dcorative, Picasso ralisa plusieurs portraits delle et de leur fils (Paul
en Pierrot en 1925).
Fin mars 1917, il voyage Naples et Pompi et revient Paris, fin avril. Le 18 mai, la
premire de Parade a lieu au Chtelet. Puis en juin, Picasso part pour Madrid avec la
troupe de Diaghilev et Olga, et le 12 juillet, un banquet est offert en son honneur
Barcelone.
Du 23 janvier au 15 fvrier 1918, Picasso expose avec Matisse chez Paul Guillaume. Il
se marie avec Olga l'glise russe de Paris, le 12 juillet. Cocteau, Max Jacob et
Apollinaire sont les tmoins. Pendant un sjour Biarritz, il peint Les baigneuses (Paris,
Muse Picasso).
En mai 1919, Picasso part pour Londres travailler au ballet Le Tricorne sur une musique
de Manuel de Falla. Pendant l't, il sjourne Biarritz chez Mme Errazuriz puis
s'installe avec Olga Saint-Raphal (Cte d'Azur).
Son fils Paulo nat le 4 fvrier 1921 . Durant l't, il s'installe avec Olga et Paulo
Fontainebleau. Il y peint les Femmes la fontaine et Les trois musiciens. En juin 1922,
lors d'un sjour Dinard (Bretagne, Cte de la Manche), il peint Deux femmes courant
sur la plage (La course) (Paris, Muse Picasso). Puis, en dcembre, il ralise le dcor
pour L'Antigone de Cocteau, cre par Charles Dullin au Thtre de l'Atelier. En 1923,
il fait un nouveau sjour estival sur la Cte d'Azur (Cap d'Antibes) et peint La flte de
Pan (Paris, Muse Picasso). Et c'est en 1924, en t, alors qu'il se trouve la villa La
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Vigie Juan-les-Pins (Cte d'Azur), qu'il fait son Carnet de dessins abstraits et qu'il
peint Paul en arlequin (Paris, Muse Picasso).
Pendant cette priode des annes 1920, dans un climat de reconnaissance mondaine, il
peignit des tableaux marqus par un retour la figuration et au classicisme.

Surralisme
Lanne 1925 fut celle dune rupture radicale dans la production du peintre. Il peignit
des tableaux trs violents montrant des cratures difformes, convulsives, prises dans les
rets dune rage hystrique : Femme dans un fauteuil (1926) et Baigneuse assise (1930).
Linfluence des potes surralistes fut indniable dans cette volont de dpeindre de
lintrieur lenfer personnel. Cependant il adoptait une approche plus pragmatique que
celle du rve calqu sur la toile des surralistes.
En juin-juillet 1925, il achve La Danse et peint Le Baiser. Le 14 novembre, il participe
la premire exposition surraliste de la Galerie Pierre. En 1926, il peint le Peintre et
son Modle, qui marque sa rencontre avec Marie-Thrse Walter la fin de cette anne,
alors qu'elle est encore mineure. Il ralise les Guitare(s) clous.
Il excute le grand collage du Minotaure en janvier 1928. Picasso a besoin alors d'une
aide technique, notamment pour la ralisation des maquettes du Monument pour
Guillaume Apollinaire dont il a reu commande en 1922. Quelques annes auparavant il
avait renou son amiti avec le ferronnier et sculpteur catalan Julio Gonzlez, rencontr
Barcelone du temps d' Els Quatre Gats , et vivant comme lui Paris depuis 1900.
Picasso s'adresse naturellement lui, et ils entameront, de l'automne 1928 jusqu'en
juillet 1932, une fructueuse collaboration technique autour des sculptures en fer forg et
soud. C'est au printemps 1929 qu'il sculpte en fer soud La Femme au jardin dans
l'atelier de Gonzlez, qui par la suite ralisera le bronze en 1932. C'est l'anne aussi de
ses dernires vacances Dinard. Il peint le Grand nu au fauteuil rouge, et en
fvrier 1930, Crucifixion. l'automne 1930, Marie-Thrse dmnage au 44, rue de la
Botie. Il achte le chteau de Boisgeloup, prs de Gisors, 80 km au nord-ouest de Paris,
en juin, et s'y installera jusqu' la fin de 1932.
Deux figures au bord de la mer est peint en janvier 1931, et en mars, Nature morte sur
un guridon. Cette anne-l, voit galement l'dition de deux livres majeurs : Les
Mtamorphoses d'Ovide (Lausanne, Skira) et Le Chef d'uvre inconnu de Balzac (Paris,
Ambroise Vollard).
En 1932, Jeune fille devant le miroir est finie. Une rtrospective la galerie Georges
Petit, puis au Kunsthaus de Zurich, a lieu en juin. Picasso travaille Boisgeloup aux
ttes sculptes d'aprs Marie-Thrse et la srie de dessins d'aprs La Crucifixion de
Matthias Grnewald.
De juin septembre 1934, il fait des sries de corridas, peintes, dessines et graves. En
aot, il voyage en Espagne avec Olga et Paulo, et se rend aux corridas de Burgos et de
Madrid. Il visite le Muse d'Art de la Catalogne Barcelone. Il ralise une srie de
sculptures texture moule : Femme au feuillage et Femme l'orange. Au printemps
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1935, la galerie Pierre expose des papiers colls. Minotauromachie est grave. Il se
spare d'Olga en juin, et le 5 octobre, nat Maya Picasso, sa fille avec Marie-Thrse
Walter.
Le 25 mars 1936 voit le dpart secret de Picasso avec Marie-Thrse et Maya pour
Juan-les-Pins. Il fait des gouaches et des dessins sur le thme du Minotaure. Cette mme
anne, au dbut de la Guerre civile espagnole, il est nomm directeur du Muse du
Prado Madrid. Dbut aot, Picasso part pour Mougins et Dora Maar l'y rejoint.
En octobre-dcembre 1937, Picasso peint La Femme qui pleure, puis en 1938, fait un
grand collage, Les Femmes leur toilette. En juillet 1938, il va Mougins avec Dora
Maar. Dbut juillet 1939, il part avec elle chez Man Ray Antibes, d'o le tableau
Pche de nuit Antibes. De septembre 1939 au dbut de 1940, il est Royan, Squence
de Femmes au chapeau.

Dora Maar au Chat, 1941

Entre 1942 et 1943 il ralise l'assemblage, Tte de taureau, L'Aubade, L'Homme au


mouton.
Picasso rencontre Franoise Gilot en mai 1943 mais habite chez Marie-Thrse Walter
durant l'insurrection de Paris, en aot 1944.

Priode de Vallauris
Le 7 octobre 1944 s'ouvre le Salon d'Automne et la rtrospective Picasso. Le Charnier
(New-York, Museum of Modern Art) est peint en avril-mai 1945 d'aprs le souvenir de
la dcouverte en dcembre 1944, du corps supplici de son ami le jeune pote
surraliste Robert Rius. Picasso part avec Dora Maar pour le Cap d'Antibes, en juillet, et
le 26 novembre Franoise revient vivre chez Picasso. En 1946, Picasso rejoint Franoise
Golfe-Juan, il rend visite Henri Matisse Nice. Puis en juillet, avec Franoise, il part
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pour Mnerbes (Vaucluse). En aot, il s'installe chez Louis Fort Golfe-Juan, et dbute
le travail au chteau d'Antibes en octobre.
Le 15 mai 1947, nat son fils Claude. En juin, il part pour Golfe-Juan. Lorsque Picasso
visite Vallauris l't 1946, il se rend chez Georges et Suzanne Rami et modle trois
pices de cramique. Lorsqu'il reviendra l'anne suivante, il retrouve ses pices et
dbute alors une priode intense de production de cramique qu'on estime prs de
4 500 pices. Il s'installera Vallauris en 1948 avec Franoise Gilot. Le 25 aot 1948,
Picasso va au Congrs des Intellectuels pour la Paix Wroclaw. Il revient Vallauris
la mi-septembre. Il peint les deux versions de La Cuisine (l'une est actuellement au
Muse Picasso de Paris et l'autre au Museum of Modern Art de New York).
En fvrier 1949, La Colombe est choisie par Aragon pour l'affiche du Congrs de la
Paix qui ouvre Paris le 20 avril. Le 19 avril 1949, nat Paloma. Le 6 aot 1950
inaugure L'Homme au mouton Vallauris. Picasso excute La Chvre, La Femme la
poussette, la Petite Fille sautant la corde. Le 15 janvier 1951, il peint Massacre en
Core.

Les quatre saisons, Madoura Pottery, Vallauris 1950, Museo internazionale delle
ceramiche in Faenza
En 1952, il dessine La Guerre et la Paix pour la dcoration de la chapelle de Vallauris,
il crit une seconde pice de thtre : Les Quatre Petites Filles.
L'affaire du Portrait de Staline dans Les Lettres franaises se droule en mars 1953.
Il fait les portraits de Sylvette David, en avril 1954. En juin, il rencontre Jacqueline
Roque. C'est en dcembre que dbute la srie des variations sur les Femmes d'Alger de
Delacroix. Il s'installe en mai 1955, avec Jacqueline, la villa La Californie Cannes.
En juin, a lieu une rtrospective au Muse des Arts dcoratifs. Pendant l't il travaille
avec Henri-Georges Clouzot pour le film le Mystre Picasso. Il dcouvre le gemmail et
dcide de raliser Femme dans un fauteuil dosier ainsi qu'une cinquantaine d'uvres
qui seront prsentes l'anne suivante aux tats-Unis au Metropolitan Museum et l'Art
Institute of Chicago...

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En 1956, Les Baigneurs, les sculptures en bois (Stuttgart, Staatsgalerie) sont coules en
bronze. Il peint L'Atelier de La Californie.
Le 17 aot 1957, il commence le travail sur Les Mnines (Barcelone, Muse Picasso).
Le 29 mars 1958 a lieu la prsentation de la dcoration pour l'UNESCO : La Chute
d'Icare. En septembre, Picasso achte le chteau de Vauvenargues dans lequel il
emmnage l'anne suivante dclarant son ami et marchand tonn Daniel-Henry
Kahnweiler : Jai achet la Sainte-Victoire de Czanne. Laquelle ? La vraie . Il peint
La Baie de Cannes.
Les premiers dessins d'aprs Le Djeuner sur l'herbe de Manet sont faits le
10 aot 1959.
Il se marie avec Jacqueline Vallauris, le 2 mars 1961, et en juin, s'installe au mas
Notre-Dame-de-Vie Mougins (prs de Cannes). Il travaille sur les tles dcoupes et
peintes, La Chaise, la Femme aux bras carts, la Femme l'enfant, les Footballeurs.
En novembre 1962, il peint, l'Enlvement des sabines dont une version se trouve au
Muse national d'art moderne de Paris.

Nude Woman with a Necklace (1968), Tate Gallery,


Londres
L'inauguration de la rtrospective au Grand Palais et au Petit Palais se droule le
19 novembre 1966. Au printemps 1967, Picasso est expuls de son atelier de la rue des
Grands-Augustins. En janvier 1970, le Muse Picasso de Barcelone reoit la donation
des uvres conserves par sa famille. Une exposition se droule au Palais des Papes
d'Avignon de mai octobre. En avril 1971, la galerie Louise Leiris expose les 194
dessins raliss entre le 15 dcembre 1969 et le 12 janvier 1971. Nouvelle exposition
la galerie Louise Leiris, en janvier 1973, qui montre cette fois les 156 gravures ralises
entre fin 1970 et mars 1972.
Picasso dcde le 8 avril 1973 d'une embolie pulmonaire et est enterr dans le parc du
chteau de Vauvenargues dans les Bouches-du-Rhne sur le choix de Jacqueline
Picasso et Paulo Picasso aprs que la mairie de Mougins a refus l'inhumation sur sa
commune. Jacqueline Roque sera elle mme plus tard enterre au ct de Picasso en
1986.
Une exposition de 201 toiles se tient au Palais des Papes d'Avignon de mai
septembre 1973.

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DAUTRES SUJETS A PROPOS DE LA VIE ET LUVRE DE


PICASSO

Guernica et pacifisme
la suite du bombardement de Guernica, le 26 avril 1937 pendant la guerre civile
espagnole, horrifi par ce crime, Picasso se lance dans la cration d'une de ses uvres
les plus clbres : Guernica et il dit: Cette peinture nest pas faite pour dcorer les
appartements. Cest un instrument de guerre, offensif et dfensif contre lennemi. .
Elle symbolise toute l'horreur de la guerre et la colre ressentie par Picasso la mort de
nombreuses victimes innocentes, cause par le bombardement des avions nazis la
demande du gnral Franco. Guernica fut expos dans le Pavillon espagnol de
l'Exposition internationale Paris en 1937.

Guernica, 1937,
Centro Nacional de Arte Museo Reina Sofia, Madrid

La lgende veut qu' Otto Abetz, ambassadeur du rgime nazi Paris, qui lui aurait
demand devant une photo de la toile de Guernica, un peu indign lors d'une visite
son atelier : C'est vous qui avez fait cela ? , Picasso aurait rpondu : Non c'est
vous . Dans une interview accorde Simone Tery, publie le 24 mars 1945 dans Les
Lettres franaises, il revient sur l'anecdote en disant qu'elle est peu prs vraie et
prcise qu'en ralit il distribuait aux visiteurs allemands des annes 1940 des photos
reproduisant le tableau, en les narguant d'un Emportez-les. Souvenirs, souvenirs ! .

Engagement politique
Aprs la Seconde Guerre mondiale, ses tableaux deviennent plus optimistes, plus gais,
montrant, comme l'indique le titre d'un tableau de 1946, la Joie de vivre qu'il ressent
alors. Picasso adhre, le 5 octobre 1944, au Parti communiste franais (PCF) et publie
un article dans l'Humanit le 29-30 octobre 1944 intitul Pourquoi j'ai adhr au parti
communiste dans lequel il explique que son engagement personnel date de la priode
de la Guerre d'Espagne, renforc par la lutte des rsistants communistes franais durant
la guerre qui vient de s'achever, et qu'il ne lui suffit plus de lutter avec ses peintures
rvolutionnaires mais de tout [lui]-mme adhrant l'idal communiste de
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progrs et de bonheur de l'homme. S'il se sent proche des idaux du parti, il n'en sera
jamais un membre actif, gardant sa totale libert d'expression et prenant positions
principalement travers ses tableaux dnonant notamment la Guerre de Core en 1951
et prnant la Paix contre la Guerre dans de nombreuses uvres. Picasso sera mme en
butte de nombreux conflits avec les dirigeants du PCF, notamment quant un portrait
de Joseph Staline en 1953.

Massacre en Core, 1951

Trs oppos la guerre, Picasso peint la clbre Colombe de la paix (1949) l'occasion
de son adhsion au Conseil Mondial de la Paix. Il reoit ce titre un prix international
de la paix en 1955. L'attrait pour les colombes chez le peintre remonte son enfance, o
son pre utilisait des pigeons comme modles que Picasso allait jusqu' emporter avec
lui l'cole.

Le Chicago Picasso , donne par Picasso au peuple de Chicago.

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Picasso et la corrida
La tauromachie est un thme important dans toute l'uvre de Picasso, depuis ses dbuts
d'enfant peintre jusqu' la fin de sa vie. Tout jeune, il va avec son pre dans les arnes
de Malaga et c'est ensuite en France, Arles, Nmes et dans tout le sud qu'il continue
suivre les ferias. Cette passion de son enfance ne l'a jamais quitt. Il avouait que s'il
avait eu choisir, il aurait t picador et non torero. Fervent aficionado, il entrane dans
son sillage tout un monde d'intellectuels. Ds 1910, il initie Georges Braque et Max
Jacob l'art de la corrida.
Sa premire peinture de corrida connue date de 1889 et s'intitule Petit picador jaune.
Cheval ventr de 1917 est une premire approche de ce qui deviendra plus tard le
cheval de Guernica. Le thme du Minotaure, inspir du taureau et des lgendes
grecques, revient dans une srie d'uvres forte connotation sexuelle couramment
rassembles sous le titre Minotauromachie, tel Le Minotaure et la Jeune Fille (1934-36).
C'est dans ce style de la Minotauromachie qu'il illustre en 1930 les Mtamorphoses
d'Ovide. En 1933, il ralise la couverture du n 1 de la revue surraliste le Minotaure
fonde par Georges Bataille et dite par Albert Skira le 25 mai de cette anne.
Ds 1930, Picasso a dj entran dans les arnes Robert Desnos, Francis Picabia, Jean
Cocteau, Paul luard ou Ren Char. En septembre 1933, il peint Boisgeloup La Mort
du torero ; plus tard, en pleine priode abstraite, il livre une Nature morte l'pe de
matador (1943). Aprs la guerre, il va aux arnes avec George Bataille et Michel Leiris
et Vallauris, en 1948, fait organiser des corridas qui attirent des clbrits.
Mais sa contribution la plus importante l'art de la tauromachie est son livre Toros y
toreros, publi en 1953 avec un texte de son ami le torero Luis Miguel Dominguin.
Enfin, la corrida est galement trs prsente dans son important travail cramique.

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criture et livres illustrs


En 1931, il participe l'dition de deux livres majeurs accompagns d'estampes : Les
Mtamorphoses d'Ovide, avec 30 gravures l'eau-forte et Le Chef-d'uvre inconnu de
Balzac, avec 13 gravures l'eau forte. Au total, Picasso illustrera plus de 150 ouvrages
durant sa vie parmi lesquels des chefs d'uvres du XXe sicle : Le Chant des morts de
Pierre Reverdy avec 125 lithographies, la Clestine de Fernando de Rojas, avec 66
eaux-fortes et aquatintes. Vingt pomes de Luis de Gngora avec 41 eaux-fortes et
aquatintes, L'Histoire naturelle de Buffon avec 31 gravures l'aquatinte, la
Tauromaquia (1959) avec 27 gravures l'eau-forte et aquatinte et aussi Toros y toreros
(1961) avec un texte sur la corrida de Luis Miguel Dominguin, et une tude de Georges
Boudaille. Une dition de luxe tire 150 exemplaires comporte une suite de 15 dessins
sur papier Arches et une lithographie.
En 1935, il se consacre intensment l'criture de pomes, en crivant prs de 400 sur
une courte priode. Durant la Seconde Guerre mondiale, Picasso crit en 1941 une pice
de thtre de style surraliste, Le Dsir attrap par la queue, dont il donnera une lecture
le 19 mars 1944 chez Michel Leiris avec ses amis Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre,
Albert Camus, Louise Leiris, Pierre Reverdy entre autres. La pice sera finalement
cre en juillet 1967. Il a crit galement deux autres uvres littraires Les Quatre
Petites Filles et L'Enterrement du comte d'Orgaz.

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Bibliographie

Livres en langue franaise

Dictionnaire Bnzit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres,


sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, vol. 10,
ditions Grnd, janvier 1999, 13440 p. (ISBN 2700030206), p. 873-880

1955 :
Jaime Sabarts et Wilhelm Boeck, Picasso, Flammarion, Paris
Robert Maillard et Frank Elgar, Picasso, tude de l'uvre et tude
biographique, Fernand Hazan, Paris
1964 : Brassai, Conversations avec Picasso, Gallimard , rd. 1997, 400 pages
1975 :
o Cesareo Rodriguez-Aguilera, Picasso de Barcelone, traduit de l'espagnol
par Robert Marrast, ditions du Cercle d'art, Paris (ISBN 2702201032)
o Pierre Cabanne, Le Sicle de Picasso, 4 tomes ; tome I, La Naissance
du cubisme ; tome II, L'poque des mtamorphoses ; tome III, La
Guerre ; tome IV, La Gloire et la Solitude ; Denol, Paris
1977 : Pierre Daix, La Vie de peintre de Pablo Picasso, Paris, ditions du Seuil,
414 pages
1979 : Pierre Daix et Joan Rosselet, Le cubisme de Picasso, catalogue raisonn
de l'uvre peint 1907-1916, Ides et Calendes, 1979 et 2000, 378 pages (ISBN
o
o

978-2825800942)

1990 : William Rubin, Picasso et Braque. L'invention du cubisme, Flammarion


(ISBN 2080114018)

1995 : lisabeth Livre-Crosson, Du cubisme au surralisme, coll. Les


Essentiels no 20, Milan (ISBN 2-84113-272-2)
1996 : Lo Steinberg, Trois tudes sur Picasso, coll. Arts et Esthtiques no 9,
ditions Carr (ISBN 2-908393-44-1)
2000 : Ingo F. Walther, Picasso, Taschen, (ISBN 3822861731)
2001 : Jean Clair (sous la direction de), Picasso. Sous le soleil de Mithra,
Fondation Pierre Gianadda, Martigny (ISBN 2884430652 / 2-88443-065-2)
2008 :
o Anne Baldassari (sous la dir. de), Picasso surraliste, Flammarion, Paris
o Philippe Dagen, Picasso, Paris, Hazan
2009 : Pierre Daix, Picasso (biographie), Hachette littrature, 622 pages (ISBN
978-2-01-279477-1)

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