Fotografia Catalogo 2009

drv
Fotografa Chilena Contempornea

01/ CNCA/ 2009
CoNsejo NACioNAl de lA CulturA y lAs Artes
libro foto cnca 111109.indd 1
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Primer enCuadre de la FotograFa Chilena haCia el mundo

la presentacin de este primer Catlogo de Foto-
abril de 2009 generar una serie de catlogos, con
grafa Contempornea Chilena constituye un acierto
una primera seleccin de la produccin nacional
para la concrecin de la poltica que el Consejo na-
contempornea, en la perspectiva de contar con un
cional de la Cultura y las artes (CnCa) viene desarro-
producto de calidad exportable hacia los circuitos
llando desde el ao 2005 para el sector, con acciones
latinoamericanos de artes visuales y fotografa.
de fortalecimiento de los espacios de circulacin de
este material es un primer intento de divulga-
las obras, a travs del Programa desarrollo de la Fo-
cin y reconocimiento de nuestro arte fotogrfico,
tografa de su departamento de Creacin artstica.
que permitir generar actividades asociadas, como
Para el CnCa constituye una prioridad la
curaduras internacionales, talleres de capacitacin
existencia de una definicin que oriente su queha-
y apreciacin de la Fotografa Contempornea Chi-
cer y trace estrategias que garanticen el desarrollo
lena, capaces de fomentar el incipiente coleccionis-
de la disciplina, con dilogo social y participacin
mo y espnsor de nuestros autores.
de la comunidad fotogrfica, representada princi-
dejamos clara nuestra voluntad de seguir di-
palmente por la Sociedad Chilena de Fotografa; en
vulgando y promocionando la creacin fotogrfica
la perspectiva de construir una poltica de fomento
nacional, para que a travs de estas obras y crea-
para el sector.
dores podamos acrecentar y ampliar los espacios
organizamos dos Jornadas nacionales en los
de dilogo cultural con artistas de otros pases; que
aos 2005 y 2007, que significaron un avance en
concurren a galeras especializadas, ferias, festivales,
el diagnstico de propuestas especficas para una
bienales, y ante curadores y expertos; mejorando de
poltica de fomento, que fueron socializadas ante la
esta manera la presencia de Chile en estos circuitos.
comunidad de la fotografa, en el marco de la Bienal
esperamos tener prontas noticias sobre los
Foto amrica 2008; realizada en el museo nacional
frutos de esta primera edicin del Catlogo de la
de Bellas artes, con la presencia de invitados inter-
Fotografa Contempornea Chilena, a travs de su
nacionales como matin Parr; iat Cannabrava; mar-
exitoso posicionamiento en el mbito internacio-
cos lpez; Xavier Canonne o maya godded.
nal, en el preciso momento en que conmemoramos
a partir de esta experiencia se hizo evidente
nuestro Bicentenario como repblica.
la necesidad de constituir una mesa de internacioPaulina Urrutia Fernndez
nalizacin de la Fotografa de Chile; compuesta por
Ministra Presidenta
nueve relevantes profesionales de diversos mbitos
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
del sector, que tiene el propsito de generar estrategias claras y acciones concretas en este mbito.
una vez constituida, la mesa acord a mediados de
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ministra de Cultura
Paulina urrutia Fernndez
Subdirector nacional
eduardo muoz inchausti
Jefe departamento de Creacin artstica
leonardo ordoez galaz
Coordinador area Fotografa: Carlos rammsy
Productor area Fotografa: alonso Yaez
Profesional de apoyo: Karen olivares
esta es una publicacin del Consejo nacional de la Cultura y las artes.
los textos contenidos en el presente catlogo no representan necesariamente la opinin de esta institucin.
todos lo derechos reservados. Prohibida su reproduccin total o parcial.
Consejo nacional de la Cultura y las artes 2009
mariana matthews, Claudio Prez, Fernando melo, rodrigo gmez rovira, Javier godoy, Paola Caroca, Zaida gonzlez , Jorge Brantmayer,
andreas von gehr, Cristbal Palma, toms munita, Sachiyo nishimura, Jorge gronemeyer.
mesa de internacionalizacin de la Fotografa Chilena 2009: irene abujatum, rita Ferrer, andrea Jsch, ramn Castillo, hctor lpez,
Jorge aceituno, luis Weinstein, mario Fonseca, Jos Pablo Concha.
textos: rita Ferrer, Jos Pablo Concha, andrea Jsch.
traduccin texto: Jos miguel trujillo
diseo Catlogo: vicente vargas estudio
Correccin de color: eliana arvalo, Paola Cifuentes
impresin: ograma impresores
la presente edicin contempl un tiraje de 500 ejemplares.
Santiago de Chile, octubre de 2009.
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ContenidoS
Primer enCuadre de la FotograFa Chilena haCia el mundo
SoBre enCargoS Y deSaPariCioneS Breve panorama de la historia de la Fotografa chilena
nueStro deStino eSt en el origen
11
mariana mattheWS
16
Claudio PreZ
24
Fernando melo
32
rodrigo gmeZ rovira
38
Javier godoY
44
Paola CaroCa
52
Zaida gonZleZ
58
Jorge BrantmaYer
64
andreaS von gehr
70
CriStBal Palma
76
SaChiYo niShimura
82
tomS munita
88
Jorge gronemeYer
94
traduCCioneS
103
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SoBre enCargoS Y deSaPariCioneS

Breve panorama de la Historia de la Fotografa chilena
lo aparente nos invade cotidianamente a travs de
vistas ilustradas, la fotografa apropiada por algu-
imgenes. Se podra decir que el mundo es la cma-
nos exponentes del grupo mandrgora, el frenes
ra oscura y nosotros somos la imagen continuamen-
de los aficionados que hasta hoy mantienen su
te acechada. todo lo que soamos lo establecemos
mirar rgido con olor a revelador, etc.
en parmetros visuales, somos imagen. la fotogra-
a mediados del siglo XX la documentacin
fa es entonces profundamente compleja, pone en
social, con exponentes como antonio Quintana2 o
juego la libertad del individuo, estandarizndolo,
Sergio larrain3, inicia un proceso en donde la mili-
transformndolo simblicamente en un lugar don-
tancia no slo poltica sino fotogrfica (el fotgrafo
de el tiempo se precipita en espacio, detenindose,
como responsable de evidenciar y dignificar al hom-
proyectndose.
bre y su entorno) toma un rumbo que no parar
la historia de la fotografa chilena ha estado
hasta finales de los 90. las causas polticas que con-
ligada siempre a los conceptos de desaparicin y
dujeron a Chile a una dictadura militar (1973-1989)
encargo. Partiendo con el mito de lorientale y con
permitieron la aparicin de un grupo 4 de fotgra-
ello, de la prdida de las primeras vistas panormi-
fos que luch cmara en mano, constituyndose
cas de las costas de valparaso. los fotgrafos que
en herederos tardos, pero crticos, de la tradicin
se destacaron en el siglo XiX en territorio chileno,
documental iniciada por Quintana y larran; slo
fueron en su gran mayora extranjeros, que con un
as se puede comprender la modificacin y el desa-
afn ciertamente colonizador, retrataron los paisa-
rrollo del lenguaje fotogrfico en obras clave como
jes, las personas, las costumbres, las tradiciones. al
el rostro de Chile (antonio Quintana, 1960), Chile
observar esas primeras imgenes de Frontera, en
From Within (Susan meiselas y fotgrafos chilenos,
donde el sujeto se convierte en objeto de investiga-
1990) y el artificio del lente (Javier godoy, lvaro
cin o en trofeo de expedicin, aparece la cuestin
hoppe, hctor lpez y Claudio Prez, 2000), que
de la facilidad con que la sociedad integra, a travs
desde una clave puramente documental, se alejan
de la fotografa, apariencias estereotipadas , por
de la descripcin informativa otorgndole una pro-
ejemplo de lo americano. desde esta poca y has-
fundidad simblico crtica a este registro. Paralela-
ta hoy el tema de la imagen sin duda es atravesada
mente, en los ochenta, un grupo de artistas utiliza-
por una reflexin poltica y social. despus vienen
ron la imagen para denunciar desde las trincheras
los encargos de la repblica, que con un fin pro-
de las artes visuales (leppe, dittborn, Kay, Cada) 5
pagandstico realizan retratos de los mutilados de
los vejmenes de la institucionalidad poltica. la
la guerra del Pacifico; lbumes que identifican los
fotografa usada por estos artistas era considerada
avances industriales, vistas panormicas del espacio
como empobrecedora de sentido (mrgenes e
domesticado. luego, los primeros salones, las re-
instituciones de nelly richards). esta afirmacin es
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sostenida por el valor que le imprima a la obra
Primavera Fotogrfica, mes de la Fotografa, Bienal
plstica el registro fotogrfico. la necesidad de
de Coquimbo, Congreso latinoamericano de Foto-
alegorizar el producto artstico, dada la contingen-
grafa, Colectivo gestuario mecnico, Colectivo la
cia poltica dictatorial, se anclaba en la realidad a
nave, agencia ima, etc.).6 en ese mismo periodo
travs del uso de la fotografa. la estrategia era,
se realizan dos exposiciones que sern referenciales
entonces, producir obras que simblicamente ex-
para el proceso de transicin, ambas expuestas en
pusieran la actualidad poltica y social del pas,
el museo nacional de Bellas artes de Santiago: los
pero para que no se perdiera el sentido de realidad,
limites de la Fotografa, comisionada por andr
se empleaba la fotografa como sistema de testifi-
rouill (1996)7 e intervenciones, Cruces y desvos
cacin. la utilizacin de la fotografa como soporte
por enrique Zamudio (1998) 8. estas muestras insta-
simblico original est especialmente presente en
lan la problemtica de la imagen en su relacin con
artistas como Carlos leppe y eugenio dittborn. ste
los desplazamientos materiales, proporcionando y
ltimo no desde la produccin, sino desde la pro-
emplazando un nuevo campo para la aceleracin de
blematizacin de la distribucin de las imgenes
un incipiente marco terico y crtico. en una clave
encontradas. es interesante que hoy, a partir de
heredera de la tradicin documental de los aos 60
ciertos desplazamientos simblicos, sean los regis-
y 80 se realiza la exposicin el artificio del lente en
tros fotogrficos de obras que estaban concebidas
el ao 2000 en el museo de arte Contemporneo.
como acciones de arte los que han pasado a formar
esta muestra es de gran relevancia, ya que desde
parte de colecciones institucionales, tensionando y
un sistema de produccin rigurosamente documen-
resignificando el soporte fotogrfico.
tal, ensanchan este lenguaje hacia nuevos mrgenes
Si bien no es nada nuevo decir que es impo-
desconocidos en nuestro medio. an cuando en los
sible que la fotografa registre o retrate la realidad
ochenta la produccin poda ser comprendida como
(por problemticas fsicas, qumicas, perceptuales,
sistema simblico, su razn de ser era la informacin
filosficas, estticas, etc.), s se podra constatar
visual a modo de resistencia poltica, es decir, estaba
ahora que existe una escalofriante cercana visual a
al servicio de su valor informativo. El artificio del len-
lo denominado realidad: sta se exacerba en cuan-
te marca una nueva conciencia en aquellos autores
to se produce y expone. la fotografa documental
que en los ochenta produjeron fotografa poltica.
cazada o apropiada reivindica, en este periodo his-
la conciencia de la condicin de lenguaje autno-
trico, la importancia crtica para la sociedad del au-
mo queda de manifiesto en el propio nombre de la
tor, del artista; la fotografa ya no es slo fotografa,
muestra: la fotografa, incluso la documental, es un
sino la imagen de un sistema poltico.
artificio. la muestra Chile 30 aos organizada por
el mirar militante se convirti en docencia
la agencia ima, tambin montada en el museo de
comprometida en una gran oferta de escuelas e
arte Contemporneo el ao 2003, rene una revi-
instituciones acadmicas que surgieron en la d-
sin de la fotografa poltica durante la dictadura
cada de los noventa, as como varias instancias
militar, ahora proyectada hacia las posibilidades ale-
colaborativas (Centro de difusin de la Fotografa,
gricas de esas imgenes.

8
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estas referencias indican algunos de los hitos
difusin de obras, como de espacios de discusin,
ms relevantes de la produccin fotogrfica con-
de memorias de grados, de perfeccionamiento aca-
tempornea en Chile, lo que evidencia el movimien-
dmico en el extranjero. Polticas pblicas y privadas
to que ha tenido la disciplina, constituyendo una
que estn permitiendo escribir 169 aos despus de
continuidad diacrnica coherente.
la llegada de la primera cmara de daguerrotipia a

Chile una historia contundente y proyectiva.
desde el 2000 a la fecha el medio chileno est

hacindose cargo consciente y crticamente de la fo-
los 13 autores que se presentan en este libro
tografa, de sus problemticas y su circulacin. es en
abarcan la nocin de este nuevo territorio, que no
este escenario que hoy se plantea el presente libro
representa el fin del conflicto, sino el inicio de una
de fotografa contempornea chilena.
diversificacin en un contexto poltico complejo y
Son varias las instancias que han surgido,
globalizado. ante cualquier evento, cada uno se ha
desde la conformacin de la Sociedad Chilena de
autorretratado y ha escrito un texto a propsito de
Fotografa (2002) , las cada vez ms frecuentes ex-
su trabajo.
posiciones de fotografas en instituciones pblicas

Andrea Jsch / Jos Pablo Concha
como privadas, concursos fotogrficos como lite-
Santiago, septiembre 2009
rarte: mi palabra tu imagen (2002/2005), la publicacin o reedicin de textos crticos (ronald Kay, rita
Ferrer, Jos Pablo Concha), el festival de fotografa
Foto amrica (2004/2006/2008) que en su ltima versin realiza un coloquio de fotografa internacional; la creacin de la galera aFa (2005)10,
que trabaja principalmente con la imagen tcnica y
sus desafos simblicos y conceptuales y que hace
los primeros gestos de internacionalizacin al participar activamente en ferias de arte contemporneo en nuestra regin (arteBa, arteBo); la labor de
conservacin y difusin consistente y profesional
1 crea.uniacc.cl/archivosSugeridos/publicaciones/FotograFia.pdf
2 http://www.memoriachilena.cl/temas/index.asp?id_ut=
antonioquintana (1905-1972)
3 http://www.magnumphotos.com/archive/C.aspx?vP=XSpecific_
mag.agencyhome_vPage&pid=2K7o3r1vX08v
4 http://www.desaparecidos.org/chile/
5 http://www.centrodedocumentaciondelasartes.cl/ccplm/index.html
6 www.mac.uchile.cl/exposiciones/.../index.html, www.claudioperezr.com
9 www.schf.cl
10 www.galeriaafa.com
11 www.patrimoniofotorafico.cl
12 www.consejodelacultura.cl
13 www.ojozurdo.cl, www.revistaf8.cl, www.memoriachilena.cl
del Centro de Patrimonio Fotogrfico11; el establecimiento en 1992 de los fondos concursables para
las artes (Fondart)12, que actualmente estn a cargo
del Consejo nacional de la Cultura y las artes y el
que desde el ao 2005 estableci un rea especfica
de fotografa, contemplando fondos directos para la
creacin, investigacin y produccin de obra fotogrfica; innumerables muestras individuales y colectivas, un nmero creciente de portales Web13 para la
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nueStro deStino eSt en el origen

Para nosotros, los del nuevo mundo, la fotografa
cando una tempestad que nos devuelva la mirada.
tiene un mito de origen en el viaje; en la transmigra-
escisin de la imagen fundamental, estadio del es-
cin. Precisamente en octubre de 1839, cuando un
pejo, de aquello que vemos y de lo que nos mira.
puado de apoderados y jvenes franceses y bel-
la fotografa chilena es producto de la transmi-
gas, liderados por el abate luis Compte, emprende
gracin. transmigrar es pasar a otro pas para vivir
un viaje de estudios en la corbeta lorientale y, jun-
en l, especialmente una nacin entera o parte de
to a ellos, el primer daguerrotipo. luego que la ex-
ella. Significa tambin, esta misteriosa palabra, el
pedicin registrara vistas y retratos en Baha, ro de
paso mental de un estado a otro. Como aquellas
Janeiro y montevideo, se ve impedida de atracar en
transiciones que se manifiestan como interfases;
Buenos aires; no obstante, logra cruzar el estrecho
como acontece en los momentos de duermevelas;
de magallanes y llegar a Chile. despus de realizar
entremedio de la vigilia y el sueo. Como transicin
tomas en talcahuano, durante los meses de abril y
tambin del mundo colonial al postcolonial que ar-
mayo de 1840, la corbeta se hunde al zarpar del
ticula nuestra modernidad. efectivamente, el arri-
puerto de valparaso rumbo a lima, sumergiendo
bo (fallido) del primer daguerrotipo y su posterior
desde entonces para siempre esas primeras imge-
consumacin, tres aos despus, dej en evidencia
nes como eternos restos insepultos.
el choque cultural de dos formas de ver escindidas
un mito de origen ac por los efectos de un
por partida doble: por una parte, la mirada pre for-
viaje que detona una nueva colisin: del viejo y
mateada por los principios pticos y tecnolgicos
nuevo mundo, cuyos restos subyacen hasta hoy
incorporados al aparato por los saberes metropoli-
como medusas en las profundidades de nuestro
tanos europeos, y, por otra, la escisin que separa
mar. modalidad de lo visible como sntoma de que
en nosotros lo que vemos de lo que nos mira.
lo que vemos es obra de una prdida. Ya se trataba
la violencia de la irrupcin de la fotografa
de eso, en la edad media, cuando telogos como
en el nuevo mundo no tard en hacerse sentir
toms de aquino separaron los conceptos de ima-
codo a codo con las utopas que movilizan al viaje;
gen (imago) y vestigio (vestigium) para explicar lo
a todo viaje; tanto de ida como de vuelta. Y es as
que es visible ante nosotros, como lo que lleva la
como con el tiempo, hoy podemos enterarnos de
huella de una semejanza perdida. origen de la fo-
las giras forzadas de personas por europa y retra-
tografa en Chile sumergido en las fras aguas del
tadas en Pars en el siglo XiX, gracias a la desclasi-
Pacfico que hoy nos permite, gracias al va y viene
ficacin de dos lbumes de fotografas del prncipe
de las imgenes y de los textos, fascinarnos con
roland-napoleon Bonaparte, hoy accesibles en la
aquella fotografa que hace posible que un simple
Bibliothque Nationale Franaise; base de la investi-
plano ptico al que vemos, altere la marea, provo-
gacin de Christian Bez y Peter mason, Zoolgicos
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humanos, fotografas de fueguinos y mapuche en
volvernos esa imagen transformada en reparacin.
el Jardin dAclimattation de Paris, siglo XIX, editado
Prescindiendo de los recursos del collage o de truca-
por Pehun. en l, un cuerpo de imgenes de nati-
jes digitales, los paisajes de la Frontera que explora
vos del Cono Sur, que fueron exhibidos en uno de
en 2007 Jorge gronemeyer en treng treng ponen
los zoolgicos humanos en la dcada de 1880, nos
en discusin los lmites de lo que es o no susceptible
insta a interrogarnos: Qu significa esta presencia
de ser fotografiable. Precisamente, es la inconmen-
de imgenes de personas, indgenas, del territorio
surabilidad de un paisaje sin fisuras, sin personas, lo
chileno? Quines eran y qu hacan en un jardn
que precipita lo siniestro en la panormica de estos
zoolgico en europa? Cmo se concilian las uto-
montes, valles y colinas bordemar: el conflicto ma-
pas del viaje con la tragedia de la mirada, que hoy
puche sin resolver, sumergido, como mito de origen
nos demanda?
de la repblica en das de su Bicentenario. efecti-
estas interpelaciones, en nuestros das, las
vamente, es la inmensidad de este paisaje impin-
recoge mariana matthews en Shoon al poner en
tado, parafraseando a ronald Kay, la que permite
correlato las tecnologas mecnica y digital. en l,
al espacio mapuche que incursiona la fotografa de
matthews hace coexistir la apacibilidad del jardn
gronemeyer, desplazar la nocin de paisaje a la de
francs (lo cocido) en conivencia con hombres, mu-
territorio. de este modo el paisaje, nocin clasifica-
jeres y nios que, en su tiempo (lo crudo), mueren
toria de gnero, ya no es una categora ideal del jui-
porque han perdido su mehn y no alcanzan a perci-
cio esttico, sino el elemento a la base de nuestras
bir el manto celestial donde residen las estrellas que
experiencias sensoriales y fantasmticas. es decir,
fueron sus antepasados en su mundo arcaico, desde
un espacio posible donde se anulan las distancias
donde han sido desarraigados. una yuxtaposicin
objetivas para desgarrar la cercana de un aqu en
en un mismo plano de dos temporalidades que,
una distancia paradjica que abre y hace aparecer
mediadas por la tecnologa digital, desestabiliza la
en nosotros la imagen de un paisaje sagrado; don-
tranquilidad de nuestras concepciones frente a lo
de la fotografa slo puede decir ah. el propsito
que antao llambamos sin reservas documentos.
de llevar al lmite el potencial documental de lo apa-
gracias a ello matthews intenta, como en el ritual
rente nos permite, gracias al montaje circular, ex-
Selknam de hain, dar vida a seres violentados por la
pandir al infinito los modos posibles de habitar ese
historia y (re)crear en nuestro siglo XXi un espacio
territorio mapuche de moradores invisibles; condu-
ritual/virtual. el presente cohabitando con el pasa-
cindonos al ncleo de las tensiones de la fotografa
do, un intervalo que, al constituirse en imagen, mo-
con lo visual.
viliza en ese espaciamiento un devenir espacio del
las promesas que todo viaje ofrece, se po-
tiempo o devenir tiempo del espacio; simulacro de
tencian paradjicamente por las restricciones a que
estas presencias dislocadas por el choque cultural.
son sometidas las prcticas artsticas en provincia.
Si la irrupcin del daguerrotipo en el nuevo mundo
tal es el caso de la propuesta de Fernando melo.
dio origen al mito trgico de la imagen insepulta,
el paisaje concebido como extensin prxima a lo
matthews se sirve de los recursos digitales para de-
domstico. lo que tiene a la mano, o mejor, la

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tierra firme donde posa sus pies, la proyecta para
mbito propio y nico de cada arte coincide con
aventurarse al mundo. Su casa y su jardn son el
todo aquello que es nico en la naturaleza de su
banco de pruebas del artista para explorar poticas
medio (Clement greenberg).
del espacio a travs de manipulaciones lumnicas.
las fotografas de las guaneras peruanas de
la renuncia a los artificios de la imagen virtual y a la
toms munita en cambio nos expulsan de un ra-
pica del gran paisaje chileno le permite a Fernando
malazo de la modernidad. el rigor del trabajo se
melo articular una potica silenciosa que refuerza
nos da a la mirada como va Crucis. la extraccin
la construccin de territorios inditos. las dialc-
del guano es una epopeya maloliente que nos llega
ticas entre adentro y afuera; domstico y natural;
a nuestros das desde el fondo de los tiempos. el
tierra y mundo a la que es sometido el paisaje, le
tratamiento de la luz en sus fotografas nos remite
permite revitalizar el gnero junto a la amplificacin
a una atmsfera sublime que remarca la desgra-
de lneas de fuga que se extravan en la oscuridad.
cia de estos hombres que no comparecen en las
en cambio, los paisajes que obsesionan a Sa-
noticias. en contrapunto al paisaje totalmente ad-
chiyo nishimura fuerzan nuestra mirada a paisajes
ministrado que nos devela Sachiyo nishimura, el
industriales saturados de silos, lneas frreas, torres
paisaje descubierto por munita nos recuerda la
de alta tensin y cableados que, gracias a la apli-
coexistencia de otros relojes que marcan el tiempo
cacin de la retcula sobre el plano, nos impele a
de nuestro continente hasta nuestros das.
mirar al paisaje como una alegora del agobio que
Si seguimos a John Berger cuando considera
promueve la serializacin de un mundo administra-
que la fotografa es sobre todo un proceso de ha-
do y artificial donde la produccin y reproduccin
cer consciente la observacin, podramos entonces
han reemplazado a toda forma de vida. el paisaje
afirmar que la propuesta de Paola Caroca justa-
en blanco y negro hace indiscernible su localizacin
mente se ofrece en esa afirmacin; gracias al alto
lanzndonos a la desolacin y la distopa.
rendimiento de su austera economa: fotografas
Por el contrario, los espacios urbanos de
analgicas de 6X6 de primeros planos de utensi-
Cristbal Palma retoman el color para consagrar
lios, materias primas y guisos en proceso de ela-
los postulados de la pureza del medio siguiendo el
boracin, naturalezas muertas de la cocina, donde
canon modernista. Sus fotografas muestran facha-
la presencia humana est dada por metonimia. el
das, obras arquitectnicas, esculturas y monumen-
fragmento de un brazo lampio incorporado en la
tos en distintas ciudades de Chile y del mundo don-
composicin de los primeros planos de algunas de
de los sujetos fotografiados cumplen un mandato
ellas seala a la mujer que no se deja ver. detrs de
de referencialidad a nivel de la composicin de la
los alimentos y de su transformacin hay un brazo
imagen; en tanto que la eleccin de formatos a es-
que faena del mismo modo que un artesano tra-
cala natural parece estar al centro de un juicio que
baja en su taller. la distribucin del trabajo entre
valora la escala adecuada. de este modo las rela-
los sexos se transforma en comprobacin, confir-
ciones entre arquitectura y fotografa se consuman
macin y deconstruccin de una visin total de la
en una cohabitacin pero en camas separadas:el
realidad. a travs de la nitidez del cumplimiento de

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la funcin dectica, indicativa, propia de la fotogra-
te, que no est en las fotografas dispuestas como
fa, transforma una constatacin en crtica poltica
puntos de la trama. la exhumacin de la fotografa
de gnero; haciendo brincar las faenas de la cocina
familiar permite a los fantasmas salir de paseo: los
a un contexto cultural patriarcal y planetario que
retratos construidos virtualmente por el programa
modela la mirada.
del computador, los que son dados a la mirada,
en las antpodas del retrato pictrico cuyo
portan la melancola en retirada de lo que ha sido.
propsito era idealizar y confirmar una determi-
lo que vemos, en nuestro caso, planos y volme-
nada funcin social del retratado, hasta el punto
nes, es obra de una prdida, tal como nos lo reitera
que despus de gricault, salvo excepciones como
la historia.
toulouse-lautrec, el retrato profesional se convir-
desde otra enunciacin, las fotografas acua-
ti en un modo de adulacin personal burdo y
relas de Zaida gonzlez nos remiten a lo popular
servil (Berger), las Cautivas de Jorge Brantmayer
a travs de acciones sincrticas propias del barroco
nos permiten acceder a la construccin de otras
latinoamericano: lo grotesco, la pornografa, la zoo-
identidades. Si bien en los primeros planos de algu-
filia, los rituales mortuorios de angelitos, los conos
nos de estos retratos se escurren rasgos o indicios
religiosos, los estereotipos sexuales dispuestos por
de dureza o ferocidad, nada existe en ellos como
la pose o disposicin de los fotografiados, entretejen
atributo de un estereotipo social vinculado a sus
la trama de su imaginario pagano limtrofe con lo
funciones sociales. Por el contrario, al no tener rol
perverso. las imgenes son el resultado de laborio-
social alguno, excepto la irreversibilidad de estar
sas acciones que ponen en tensin a la fotografa
rematadas y excluidas, la fotografa permite a estas
analgica en blanco y negro del negativo; la esceni-
Cautivas reenviarlas al mundo, puesto que sus in-
ficacin y decorado que albergan a sus fotografiadas
dividualidades se nos presentan inseparables de las
y angelitos; y, el retoque manual con lpices acuare-
relaciones sociales e histricas que las recluyeron.
lados de la copia final. tras el decorado pink de sus
ms lejos, los retratos propuestos por an-
series se camufla una crtica severa a los olvidados
dreas von gehr nos hablan de un modo de produc-
de la modernidad y las manifestaciones porfiadas de
cin que se resuelve desde las relaciones histricas
sexismo hegemnico.
del arte con la ciencia. a partir de la tecnologa que
los vnculos entre fotografa y viaje se tornan
pone a su disposicin el photoshop que tiene in-
dramticos para aqullos que se vieron impelidos al
corporado el mismo principio matemtico, divisio-
exilio tras el golpe militar. tal es el caso de rodrigo
nista, que inaugura la arquitectura y la pintura del
gmez-rovira que hace suyo el destierro, tras ha-
Quattrocento, el artista recurre a la exhumacin de
ber sido allanado su hogar, cuando a penas tena
una fotografa del lbum familiar para transformar-
cinco aos en 1973. aos despus, en 1996, junto
la en un dispositivo que opera como imagen-acto
a bales con libros y cajas repletas de fotografas,
en su contemplacin. la contigidad de pequeos
negativos y tiras de prueba, emprende su viaje de
retratos de su familia le permite la formacin de un
regreso a Chile, en el puerto de amberes, en un
nuevo retrato a otra escala mayor de un referen-
carguero de bandera polaca, para radicarse en val14
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paraso, porque puede mirar al infinito y embarcar-
en Chile, para imponer su versin del progreso: el
se a cualquier parte del mundo, segn su versin.
barrio, las micros, las exaltaciones de las barras de
Sus fotografas estn signadas por el retorno. entre
los de abajo Sus series ponen en correlato a la
ellas, la imagen capturada cuando era nio junto a
fotografa con la figura del ciudadano a pie; como
su padre, madre y un hombre joven junto a su hijo
si su propia experiencia estuviese amenazada.
en brazos, al lado del compaero Salvador allende,
el destino de esta seleccin de obras de es-
en 1972, es su trait dunion. es justamente esa ima-
tos autores que comparecen en esta publicacin
gen la que sutura la herida del desarraigo y sirve de
est signado por el deseo de viaje. la compaa
frmaco para el olvido de sus males, como ira en
entre ellas no obedece a otra provocacin que la
duelo, propio de la memoria, madre de las musas.
de conjurar la actualidad de sus respectivas estrate-
en 1986, cuando la dictadura en Chile pareca
gias fotogrficas junto al deseo de emprender viaje
no tener clausura, Claudio Prez captur una ima-
al que todo fotgrafo es servidor. la urgencia del
gen que logr aquello que pocas, pueden: arraigar-
deseo de estas imgenes de autores chilenos rea-
se en el imaginario colectivo de una generacin. es
lizadas en la ltima dcada y que se despliegan en
la imagen de un enano burgus que cruza impvi-
el transcurso de estas pginas es la de franquear
do frente a los ojos perturbados de un puado de
las fronteras que provoca y acelera la globalizacin
fuerzas especiales de la represin, en el contexto de
a la cual asistimos. Sus propuestas han sido produ-
las protestas ciudadanas. esa imagen sintetiza para
cidas en otro momento de aqul que vio la llegada
quienes la miramos, la desproporcin de fuerzas y
del primer daguerrotipo a valparaso, cuando ste
equipamiento entre los agentes del estado y el pe-
era puerto principal y no imaginaba ser considera-
queo oficinista que pasa frente a ellos. han pasado
do Patrimonio de la humanidad; menos an, haber
los aos y la justicia en la medida de lo posible que
sido objeto de un simulacro virtual de catstrofe
permiti la transicin, no ha logrado neutralizar la
en un connotado canal de la televisin por cable.
porfa de su memoria y su inters por los pueblos
desencadenando, con ese experimento digital, una
desgranados del norte de Chile, violentados, olvida-
frustracin que apenas sobrelleva el retraimiento
dos. Como Funes el memorioso, Prez nos convoca
de tiempos mejores. estn por cumplirse 170 aos
en estas dos series: el amor ante el olvido y la Co-
desde la llegada de ese mtico daguerrotipo. hoy,
munidad Queshwa a pasarle el cepillo a contrapelo
el deseo de estas imgenes es el mismo de aque-
al vrtigo sin pasado del tiempo que asistimos.
llas obras que durante el transcurso de todos estos
Puede decirse que Javier godoy es un fot-
aos nos han dado qu pensar.
grafo de la transicin. Sus imgenes callejeras en

Rita Ferrer
blanco y negro estn signadas por la melancola y
Santiago, septiembre 2009
la desaparicin. en su trabajo se impone atrapar

lo que sabe que en cualquier instante ser borrado
de la faz de su entorno por las gras y la maquinaria pesada que habitualmente arrasan con todo
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mariana mattheWS
Por mucho tiempo fotografi eventos y objetos los cuales me
atraan por su carga emocional y esttica, para poder trascender
a sus significados. Poda hacer una buena fotografa de muchas
cosas. Despus me di cuenta que yo tena algo que decir sobre
1946, Santiago, Chile.
vive y trabaja en valdivia, Chile.
Bachelor of arts en la american
university, Washington dC, y postgrado en fotografa en la university
of ohio, estados unidos. invitada
por Partners of the americas como
expositora y artista en residencia
en la universidad de Washington,
Seattle. ha exhibido su obra en ms
de 50 muestras individuales, a lo
largo de Chile, en el Field museum
de Chicago, y Burke gallery de Seattle, estados unidos; en argentina,
mxico, Per, y en diversos pases
europeos. Bajo el sello editorial el
Kultrn de valdivia, ha publicado los
ensayos fotogrficos la iglesia en
Chilo (1985), valdivia en madera
y metal (1993), reunin (1994),
Provoste (1997), y Fragmentos
de una memoria (2001). es editora
de la coleccin de monografas de
fotografa patrimonial Crnicas del
ojo y el lente, de Pehun editores,
Santiago. recientemente ha presentado las obras en video Shoon en
museos nacionales de Santiago, Buenos aires y Pars, y Confluencias
en la lawrence university de nueva
York, estados unidos. ha recibido
el premio altazor en 2002 y 2003,
el premio del Crculo de Crticos de
arte en 2002, y el Premio regional
de arte en 2003.
mi misma y los acontecimientos que dan forma a mi vida. No me

interesa hacer un montn de fotografas que son un espejo de la
realidad por lo singular que esa mirada pueda ser. Si voy a seguir
fotografiando caras, objetos y espacios, ser slo para nutrirme de
las imgenes que necesito para el guin de los cuentos y relatos
que quiero contar. Mi intencin es que aunque el significado o la
lectura sean muy obvios para m, la persona que vea estos cuentos
use estas secuencias para explorar su propia psiquis en relacin a
las imgenes. En consecuencia, mi trabajo es generalmente presentado en relatos breves, Libros de Artista y videos.
matthewsfotos@gmail.com
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mariana matthews
de la serie Shoon. 2006. tcnica: fotografa anloga, impresin lambda. dimensiones variables. edicin: 5 copias
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mariana matthews
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mariana matthews
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mariana matthews
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Claudio PreZ
Toda mi trayectoria fotogrfica ha estado involucrada en el gnero documental por excelencia y est focalizado en la memoria y
en la identidad de mi pueblo. Entendiendo la identidad como un
conjunto de rasgos propios de una comunidad que la caracteriza
frente a los dems, y a la fotografa documental como un conjunto
1957, Santiago, Chile. vive y trabaja
en Santiago, Chile.
estudi diseo grfico en el
departamento universitario
obrero Campesino duoC. el ao
1990 asisti al taller de fotografa
documental invitado por la Kodak en
la ciudad de la Plata, argentina, al
que asistieron destacados fotgrafos
de la agencia magnum como Susan
meiselas, Sebastiao Salgado y abbas.
entre sus principales exhibiciones
estn Chile vive, Crculo de Bellas
artes, madrid, espaa, 1988; in
other Side, new York, estados
unidos, 1990; mundos mgicos,
Prato, italia, 1990; Concurso Casa
de las amricas, la habana, Cuba,
1991; Chile, la memoria oxidada,
mdena, italia, 1997; Chile 30
aos 1973-2003, roma, italia,
y Santiago, Chile 2003; huellas
Persistentes, noorderlich, holanda
y thessaloniky, grecia, 2004- 2006;
el amor ante el olvido, Santiago,
Chile, 2008.
claudioperezr@gmail.com
web.me.com/claudioperez
de imgenes que representan escenas tomadas de la realidad, me

es factible generar un testimonio de vida.
El primer trabajo cuenta con una serie de fotografas ligadas
al estado de situacin emocional actual de las madres de los detenidos desaparecidos en Chile. Esta investigacin visual fue urgente
de realizar, ya que estas madres se estn muriendo despus de
dcadas de lucha y sobrevivencia emocional. Llegado un momento
pasaron a ser ms importantes las fotografas que llevaban al pecho que ellas mismas, sin que se supiera nada de ellas, por eso vi
necesario retratar a estas mujeres annimas que han soportado el
dolor por el destino de sus hijos.
El segundo trabajo consiste en una investigacin antropolgica que gira en torno a una comunidad queshwa que se resiste a
morir culturalmente: Estacin San Pedro, ubicada a 3 mil metros
de altura, pueblo construido a partir de la tenacidad de su gente y
del sacrificio anual para rendirle tributos a su patrono San Antonio
de Padua. Esta serie de dpticos pretenden dialogar en torno a
uno de los idiomas ms importantes del mundo andino y la cosmovisin de los pueblos altiplnicos. Por medio de estos dpticos
se sostiene el uso del lenguaje visual en la memoria colectiva de la
comunidad altiplnica. Esta relacin de imgenes da cuenta de la
cosmovisin del hombre andino y de su ritualidad.
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Cluaudio Prez
el amor ante el olvido. 2008. tcnica: fotografa anloga y digital color, copia C-Print. dimensiones: 40 x 50 cm. edicin: 4 copias
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Cluaudio Prez
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Cluaudio Prez
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dptico Queshwa. 2008. tcnica: fotografa anloga color, copia C-Print. dimensiones: 1000 x 40 cm. edicin: 4 copias
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Cluaudio Prez
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Fernando melo
Mi trabajo fotogrfico lo realizo en diferentes formatos, las temticas son principalmente el paisaje, que proyecto como una prolongacin del jardn familiar, donde creo condiciones de alteracin
lumnica y trazos que modifican y/o acentan recorridos reales o
visuales. Otros escenarios de mi trabajo son arquitectnicos, some1964, Concepcin, Chile. vive y
trabaja en Concepcin, Chile.
tidos tambin a tensiones modificadas por la toma e intervencin
estudi en el departamento de
artes Plsticas de la universidad de
Concepcin. Su trabajo artstico se
desarroll en la pintura desde 1986
hasta 1996. luego de una estada
en mxico se dedica a explorar
lenguajes en medios digitales y
fotografa, paralelo a su trabajo en
la docencia universitaria. entre sus
principales exhibiciones en Santiago,
Chile, estn intervenciones, Cruces
y desvios , museo nacional de
Bellas artes, 1998; iv Bienal de
arte, Subversiones e imposturas,
museo nacional de Bellas artes,
2004; Paisaje, Figura humana
y Bodegn, museo nacional de
Bellas artes - Plaza vespucio, 2006;
y Chile (sobre) vive, galeria aFa,
Santiago, Chile, 2007. Fuera de Chile
ha expuesto en Fotografa sem
Fotografa, en guimaraes, Portugal,
2004, y en la v Bienal de artes
visuales del mercosur, Porto alegre,
Brasil, 2005.
espacio habitado y natural. La alteridad radical y comn en este
fdomelop@gmail.com
www.ojozurdo.cl
percepcin y potica que percibimos al hacer visible la materia, evi-
fsica, provocando en algunos casos relaciones perceptuales entre
trabajo es la lnea que proyecta fugas reales y que con mayor propiedad se evidencia en el paisaje natural. La iluminacin juega un
papel importantsimo en mi trabajo, movilizada para modificar la
percepcin visual de forma tal que bajo ninguna otra condicin
hubiese sido posible fotografiar tal realidad.
Como accin proyectual este trabajo implica un desplazamiento inverso de lo que supone la virtualidad y las especificidades propias del tratamiento digital de la imagen, donde el rea o
plano bsico pantalla o monitor, presenta una normalidad
en su condicin de apariencia como interfase, cruzado por guas
lineales artificiales, que dan coordenadas al espacio de pertenencia de la imagen. En cambio, en estas fotografas, las guas estn
literalmente dispuestas en la realidad, generando cierta paradoja
visual, una alteracin perceptual ante la apariencia y vivencia del
paisaje o la arquitectura. Intento explorar aquel entre o pasaje de
denciando sensaciones latentes donde se relativizan las distancias.

Perderse en lo profundo del jardn por la noche no es lo
mismo que ir al fondo del patio un medioda de domingo.
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Fer nando melo
imagen 2. de la serie Formas de alteracin del espacio habitado. habitacin hmeda.

imagen 5. de la serie Formas de alteracin del espacio natural.
imagen 6. de la serie Formas de alteracin del espacio natural.
2007. tcnica: fotografa digital, C-Print digital. dimensiones: 50 x 70 cm. cada una. edicin: 5 copias
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imagen 1. de la serie Formas de alteracin del espacio habitado. 2007. tcnica: fotografa digital, C-Print digital.
dimensiones: 50 x 70 cm. edicin: 5 copias
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Fer nando melo
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imagen 3. de la serie Formas de alteracin del espacio natural. 2007. tcnica: fotografa digital, C-Print digital. dimensiones: 50 x 70 cm. edicin: 5 copias
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Fer nando melo
imagen 4. de la serie Formas de alteracin del espacio natural. 2007. tcnica: fotografa digital, C-Print digital. dimensiones: 50 x 70 cm. edicin: 5 copias
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rodrigo gmeZ rovira

Estoy todava a la bsqueda de la identidad en fuga de mi mirada.
Yace diseminada en algn lugar indeterminado entre dos puntos
geogrficamente reconocibles: Chile y Francia. Nac en el primero,
crec en el segundo. He vuelto despus a mis presuntos orgenes
pero slo para descubrir que me olvid de lo que fue primero:
Latinoamrica o Europa. En qu lugar abr los ojos? Dnde fue
1968, Santiago, Chile.
vive en valparaso, Chile y trabaja en
amrica latina.
que aprend a mirar? Navegante incierto entre esas dos aguas, especulo sobre el lugar exacto. Ya no es un punto sino una lnea. Una
raya en el agua, la barra de un equilibrista. En esa cuerda floja me
licenciado en Psicologa, universidad

de Paris X, Francia, 1990. Fotgrafo
independiente, distribuido por la
agencia de fotgrafos vu (Francia). Se
dedica al reportaje fotogrfico de autor.
Co-fundador de la agencia de
fotgrafos ima (2000-2005). ha
expuesto imgenes de la Patagonia
en museo de Bellas artes de Santiago,
1999 y en el Festival de fotografa
de noorderlicht, holanda, 2002;
curador de la exposicin Chile
30 aos presentada en el Festival
internacional de Fotografa en roma y
en el museo de arte Contemporneo
de Santiago, 2003; curador de la
exposicin presentada en el festival de
fotoperiodismo de Perpignan, Francia,
2003; el mundo rural chileno en la
Bienal de Fotografa de liege, Blgica,
2004; el mismo ao integra el proyecto
amriK Presencia rabe en amrica
del Sur, expuesto en Brasil, ecuador,
Colombia, uSa, argelia, Paraguay,
espaa, egipto, Chile, lbano; anvers1996-valparaiso Centro Cultural
Palacio la moneda, 2006; el comercio
justo en Per, nicaragua, Colombia y
Paraguay, galera vu en Paris, 2008;
Publica el libro valparaso grafico
de la editorial midia Comunicaciones,
2009.
sito para mirar y construir mis imgenes.
rodrigogomezrovira@gmail.com
www.agencevu.com/photographers
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rodrigo gmez rovira
Fue un fin de semana en que decidimos visitar a mi suegra. ella viva en la avenida Cuarto Centenario. era el ao 1972. bamos en el auto con
mi marido ral y los nios cuando divis a Salvador allende en la calle toms moro. el presidente iba junto a su cuerpo de guardaespaldas, as
es que ral detuvo el auto y a la distancia le dijo: Compaero, le podemos tomar una foto?. Cuando ste vio que venamos todos dentro del
auto, respondi: Bueno, pero en familia. en la foto allende est con las manos sobre los hombros de mi hijo rodrigo, junto a l estoy yo con
gonzalo en brazos, y al lado del Presidente hay un seor con su guagua que nos pidi ponerse en la foto.
Cuando vino el golpe me allanaron la casa. Cuando me dejaron ir, el coronel que me interrog me dijo: seora, yo no le creo absolutamente
nada de lo que usted me dice , vyase seora, si puede hoy mismo, pero vyase. el tipo no era un fascista, de eso estoy segura. orden mis
cosas, me par y antes de salir le ped que por favor me devolviera la diapositiva. Se espant y me dijo: pero seora, esa diapositiva es muy
peligrosa! le contest que lo era desde su punto de vista. Pero que desde el mo, crea que para mis hijos iba a ser importante tener una
fotografa con un Presidente de la repblica. as que me la devolvi, bajo su responsabilidad, me dijo. Cuando part al exilio, una de las pocas
cosas que me llev fue la famosa diapositiva.
de la serie Fotografas de mi Padre. 1972. tcnica: diapositiva color. archivo familiar.
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viaje en barco. de la Serie anvers-1996-valparaso. 1996. tcnica: fotografa anloga, copia papel fibra. dimensiones: 20 x 30 cm. edicin: 12 copias
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rodrigo gmez rovira
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de la serie valparaso. 2009. tcnica: copia en papel fotogrfico con resina de pigmento. dimensiones: 80 x 120 cm.
edicin: 12 copias
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rodrigo gmez rovira
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Javier godoY
Mi trabajo es de corte documental, en variados formatos que desarrollo la mayora de las veces en blanco y negro. Entre mis temticas destaca la ciudad de Santiago y la vida cotidiana de sus
habitantes, el paisaje urbano y las transformaciones en que ste
deviene permanentemente. Los jvenes, el sur, el norte, las barras bravas, la fiesta, el transporte pblico; temticas variadas que
abordo con una mirada pausada y reflexiva, pero siempre crtica.
en Santiago, Chile.
estudi Fotografa en el instituto
Profesional arcos. ha expuesto
en Santiago, Chile, el artificio
del lente, museo de arte
Contemporneo, 2000; Chile 100
miradas, Plaza de la Constitucin,
2005; el rostro de Chile en las
metas del milenio, organizado por
la onu, metro Cal y Canto, 2005;
Se Pas la micro Foto galera
arcos, 2006, y los del Barrio,
Biblioteca nacional, 2008. tambin
ha participado en la exposicin la
memoria oxidada, mdena italia,
1997, y en Bienal de Fotografa
de Sao Paulo, Brasil, 1997. Sus
imgenes se han publicado en los
libros mapas abiertos, Fotografa
latinoamericana 1991-2002, y
en la coleccin geografa Potica
de Chile, entre otros. ha recibido
el Premio de Fotografa villa de
madrid en espaa, en 1998, y
varios reconocimientos en el Saln
nacional de Fotografa de Prensa
en 1997, 1998, 2000, 2001, 2002,
2003, 2004 y 2006.
javiergodoyf@gmail.com
javier@triple.cl / www.triple.cl
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Javier godoy
los de abajo 2. 1995. tcnica: fotografa anloga, emulsin de plata sobre papel. dimensiones: 60 x 40 cm. edicin: 6 copias
lo Prado. 2006. tcnica: fotografa anloga, digital print. dimensiones: 70 x 110 cm. edicin: 6 copias
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la Feria. 1999. tcnica: fotografa anloga, emulsin de plata sobre papel. dimensiones: 60 x 40 cm. edicin: 6 copias
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Javier godoy
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los de abajo 1. 1995. tcnica: fotografa anloga, emulsin de plata sobre papel. dimensiones: 60 x 40 cm. edicin: 6 copias
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Javier godoy
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Calle Bio Bio. 2007. tcnica: montaje digital a partir de fotografa anloga, digital print. dimensiones: 130 x 30 cm. edicin: 3 copias
Persa Bio Bio. 2007. tcnica: montaje digital a partir de fotografa anloga, digital print. dimensiones: 130 x 30 cm. edicin: 3 copias
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Javier godoy
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Paola CaroCa
Realizo una serie de fotografas que nos hablan de lo domstico
en la sociedad chilena; acto como una espa en la captura de
diferentes situaciones cotidianas dentro de los diferentes interiores
domsticos fotografiados, acotndome a los objetos de necesidad
bsica y a los de decoracin a como son vividos y dispuestos espacialmente dentro del hogar, para cumplir su funcin determinada
como decorar, embellecer y agradar. Capturo slo escenas, retra1970, via del mar, Chile. vive y
trabaja en valparaso, Chile.
tos sin rostros, slo el registro de objetos como paisajes interiores

que se entremezclan, se hacinan y se acumulan, para volverse a
estudi licenciatura en artes en

la universidad de Playa ancha,
valparaso,1996, y Postitulo en arte
y tcnicas Contemporneas de la
P. universidad Catlica, Santiago,
2000. ha expuesto en Santiago,
Chile Y tambin un lugar para
usted, Centro de extensin P.
universidad Catlica, 2002; Puedo
ser tu amiga, galera animal,
2003; ii Bienal de arte Joven,
museo nacional de Bellas artes,
2004. tambin ha expuesto en
la v Bienal del mercosur, Porto
alegre, Brasil, 2005; Preparacin,
manipulacin y Servicio, Fundacin
migliorisi, asuncin, Paraguay, 2006;
globalizacin: matriz original,
museo de amrica, madrid, espaa,
2006; travesa asa Pacfico,
museo de arte Contemporneo
de Corea, Sel, 2007; arte
Contemporneo Chileno, galera
Sextante, Bogot, Colombia, 2007,
y utensilios domsticos, galera
larissa Jimnez, asuncin,
Paraguay, 2008.
encontrar en el espacio de la galera, recreando al espectador y

convirtindolo en un voyerista ansioso por ver la realidad del otro.
Trabajo con una hiperrealidad artificial, con una connotacin no slo dada a partir de la toma o del encuadre, la iluminacin
u otro efecto del proceso mecnico de la fotografa, sino a travs
de la imposicin domstico-casa-cuerpo femenino, donde son las
diferentes casas habitaciones las que nos hablan sobre la relacin
de las personas con sus objetos y su disposicin espacial. Principalmente una relacin femenina de decorar y acumular, mezclada a
la vez con un interior burgus de orden patriarcal, reflejo fiel de
las estructuras familiares chilenas, en el cual se han utilizado por
aos los mismos muebles-tipo como respuesta a una serie de funciones heredadas, mimticamente asumidas y nunca replanteadas.
En donde la ley de la mmesis es la suprema dictadora del gusto
decorativo, y la cual funciona a partir de cadenas sucesorias que se
establecen entre los distintos sectores sociales.
manodeobra@entelchile.net
paolacarocaparraguez@gmail.com
52
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Paola Caroca
de la serie Puedo ser tu amiga. 2003. tcnica: fotografa anloga, diapositiva formato 6 x 6, impresin lambda. dimensiones: 120 x 120 cm. edicin: 3 copias
53
19-11-09 21:56
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Paola Caroca
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Paola Caroca
Cocinar un agradable pasatiempo. 2006. tcnica: fotografa anloga, diapositiva formato 6 x 6, impresin lambda. dimensiones: 120 x 120 cm. cada una. Copia nica.
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Zaida gonZleZ
Vivimos rodeados de iconografas impuestas en una sociedad
dependiente de modelos perfectos y representativos, donde lo
feo o lo anormal causan miedo y rechazo. Los medios nos
atraen da a da a seguir lderes plsticos, donde la identidad
en Santiago, Chile.
estudi Fotografa Publicitaria
en el instituto Profesional alpes
(2000), y medicina veterinaria
en la universidad de las amricas
(2008). ha expuesto en Santiago,
Chile, Chile 30 aos, museo de
arte Contemporneo, 2003; Por
favor concedido, museo de artes
visuales, 2006; Conservatorio
Celestial y Chile (sobre) vive,
galera aFa, 2006 y 2007, y
malignas influencias, museo
histrico nacional, 2007. ha
expuesto tambin transformacin
de conos, iv Bienal de arte y
Fotografa de liege, Blgica, 2004;
ensueos, sala Belisario Surez,
lima, Per, 2005; the horror
Picture, galera the lucky Cat,
nueva York, estados unidos, 2005;
Pasmoslo Chancho, Festival
BaC, Barcelona, espaa, 2008; en
la iii Bienal Fotogrfica de Bogot
y en talleres de fotografa en la
universidad de externado y la
Salle College, Bogot, Colombia,
2009. ha obtenido financiamiento
del Fondo nacional de las artes,
Fondart, en 2005, 2008 y 2009, y ha
sido nominada al los premios altazor
2007 y rodrigo rojas denegri 2007
y 2008.
individual se pierde en una masa homognea, empobreciendo

su autenticidad.
Con mi trabajo busco cuestionar y burlar estos cnones establecidos. Con una mirada irnica e infantil, trato de
intervenir lo que es venerado por algunos y odiado por otros,
utilizando a la fotografa como un medio de representacin
de mis cuestionamientos, con puestas en escenas inundadas
de objetos como animales, muecos inflables, flores, telas, juguetes y brillantinas. Mis fotografas, de pequeo formato en
blanco y negro, coloreadas a mano con lpices acuarelables,
buscan representar aquellas estampitas religiosas que se llevan en los bolsillos o que son colgadas en altares caseros. Esta
tcnica, adems de rescatar la antigua tradicin del coloreado
fotogrfico, intenta provocar un quiebre entre la imagen, el
formato y el mensaje crtico entregado al observador, con el fin
de contradecir y descolocar el modelo de la imagen inicial.
Los personajes fotografiados son gente comn y corriente, que por lo general no ha posado antes. El encuadre no
es rebuscado, slo es frontal y vertical; no me importa la luz
perfecta ni el instante preciso, tampoco el rigor tcnico en la
medicin o el revelado, slo me interesa captar fidedignamente lo que previamente pens y dibuj.
zaidagr77@gmail.com
www.macrodosis.com
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Zaida gonzlez
de la serie Conservatorio Celestial. aureus y miss tres Seoritas. 2004. tcnica: fotografa anloga, copia rC coloreada a mano. dimensiones: 9 x 12 cm. Copia nica
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Zaida gonzlez
de la serie las novias de antonio. 2003. tcnica: fotografa anloga, copia rC coloreada a mano. dimensiones: 9 x 12 cm. Copia nica
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Zaida gonzlez
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Jorge BrantmaYer
Desde mis inicios como fotgrafo me interes la conducta humana, sus actitudes, sus dramas, sus pasiones. Busqu siempre imgenes que develaran el drama de la existencia, pero siento que en
el trabajo de Cautivas he logrado mi mejor expresin.
Este trabajo trata de registros de las ms variadas e inesperadas fisionomas de mujeres chilenas encarceladas, que dan cuenta
de una situacin extrema de la condicin humana de quienes se
en Santiago, Chile.
estudi licenciatura en artes
Plsticas con mencin en Pintura en
la universidad de Chile y fotografa
profesional en la escuela de Foto
arte de Santiago. ha obtenido la
beca amigos del arte en 1982 y el
financiamiento del Fondo nacional
de las artes, Fondart, en 2006.
Sus exposiciones individuales en
Santiago la vida est en otra
parte, sala amigos del arte,
2001), Cautivas, museo nacional
de Bellas artes, 2007, y Cuerpo
presente, galera aFa, 2008,
obtuvieron el Premio altazor de las
artes nacionales, en sus respectivos
aos. la exposicin Cautivas
obtuvo adems el premio del
Crculo de Crticos de arte y el de
la Fundacin Futuro, en 2007. Se
desempea profesionalmente en
fotografa editorial y publicitaria.
han visto privadas de libertad, de sus historias y de su convivencia.

Intent que la descripcin fotogrfica de sus vestimentas, sus actitudes y sus posturas frente a la cmara devolviera una mirada desde ese otro mundo, del que slo recibimos vagos reflejos a travs
de la ptica de los medios de comunicacin. Una galera de rostros
marcados por distintos estados de nimo, por la desgracia, la irona
y la fatalidad.
Durante el tiempo que realic este trabajo fui ingresando en
la vida de estas mujeres y empec a comprender de otro modo a
la mujer, como nunca antes. Su valenta, sus esfuerzos y sus dramas las transformaron para m en heronas, y sus historias en las
historia del mundo. Sent entonces que estaba en deuda con estas
mujeres. Finalmente, al ver el montaje de los 60 retratos de gran
formato expuestos en la sala, y a los espectadores sumergidos y
apresados por las miradas fotogrficas de estas mujeres, en una
especie de contra panptico, me sent aliviado. En cierto modo
haba cumplido con las cautivas.
jorge@brantmayer.cl
www.brantmayer.cl
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Jorge Brantmayer
Cautivas. Serie de 60 retratos femeninos. 2005 2008. tcnica: fotografa digital, impresin lambda. dimensiones: 125 x 180 cm. Copia nica.
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Jorge Brantmayer
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Jorge Brantmayer
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andreaS von gehr

Notas sobre la inmortalidad tcnica: Lo propuesto es un proyecto
visual que investiga las posibilidades de desplazamiento de los lenguajes mediticos y digitales al interior del espacio artstico. Dichos
problemas enmarcan en las tendencias de produccin esttica que
cuestionan las relaciones que el sujeto contemporneo establece
cotidianamente con la tecnologa, asumiendo as el artista un discurso que pregunta por la validez ontolgica de las imgenes me1972, Santiago, Chile. vive y trabaja
en Santiago, Chile.
licenciado en Bellas artes con
mencin en Pintura - grfica digital,
universidad arcis. ha expuesto en
Santiago, Chile, re-Bio-gehr, sala
BeCh, 2002; no te veo, Cario,
galera animal, 2003; maja dera
y Barras Paralelas, galera Cecilia
Palma, 2003 y 2004, y expansiva,
Centro Cultural de espaa, 2006.
tambin ha participado en la trienal
de osaka, Japn, 2002; Proyecto
Cubo ii, Centro Cultural Borges,
y Fotograma, galera la torre
inglesa, Buenos aires, argentina,
2003, y maus habitos, oporto,
Portugal, 2003. ha recibido
reconocimientos en el Concurso
Philips para Jvenes talentos, 2000,
y Concurso Kent explora, 2001, y
de las artes, Fondart, en 2002.
avongehr@gmail.com
diticas en cuanto constructoras de realidad individual y colectiva.

Tal vez la experiencia del cuerpo haya sido la ms afectada temporal y materialmente por la insercin de la tecnologa,
puesto que justamente lo medial implica hasta cierto punto su disolucin programada. Esta situacin donde la imagen del cuerpo
como soporte de nuestra identidad personal y poltica se ve trastocada y reconstruida en un conjunto fractal de reflejos (imgenes
digitales), la problematizo a partir de la recomposicin digitalizada
de mi genealeoga familiar, donde la figura de mi padre comparece
materializada en un laberinto espacio-temporal, en el cual tanto
el pasado como el presente se conjugan en un juego infinito de
articulacin y desarticulacin de la dimensin abierta por dicha
imagen. Con estos ejercicios de gestualidad tcnica tematizo las
demandas de identidad y trascendencia virtual que experimentamos al entrar en contacto con sistemas y tecnologas mediticas:
tecnologas que desde su condicin profilctica y desafectada nos
remiten paradjicamente hacia un imaginario cruzado por deseos
de inmortalidad.
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andreas von gehr
retrato de Familia. 2000. tcnica: impresin sobre papel Jack-5. dimensiones: total polptico 120 x 400 cm. Copia nica.
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andreas von gehr
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re-Bio-gehr. 2002. tcnica: impresin sobre papel Back-light, portarretratos de madera.

dimensiones variables. Copia nica. (galeria maus habitos, oporto, Portugal)
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andreas von gehr
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CriStBal Palma
Aunque influenciada por las convenciones inherentes a lo que se
describe como fotografa de arquitectura, parte de mi produccin ha intentado alejarse de la visin lineal que este tipo de registro suele tener. Es as como en su versin ms efectiva mi trabajo
se podra caracterizar como lo que (vagamente) se denomina fotografa documental. Si bien es la arquitectura como asunto la
que usualmente se manifiesta como el primer articulador de las
1974, oxford, reino unido. vive y
trabaja en Santiago, Chile.
escenas fotografiadas, sta no aparece como una condicin resuelta y meramente disciplinaria; por el contrario, se la enfrenta
realiz estudios de arquitectura

en la architectural association
(aa) de londres, reino unido,
ciudad donde posteriormente
comenz su carrera como fotgrafo
enfocado principalmente a temas
de arquitectura, paisaje y ciudad.
ha realizado cinco exposiciones
individuales en Santiago, Chile:
Beaching..., galera animal, 2002;
Sudamerican City, museo de arte
Contemporneo, 2003; Santiago
arriba, galera Cecilia Palma, 2004;
Subproductos del paisaje, galera
die ecke, 2006, y Paisajes locales,
galera aFa, 2009. Su trabajo ha
aparecido en diversas publicaciones
internacionales y colabora
peridicamente con medios como
monocle, dwell, icon y abitare.
tambin ha participado con galera
aFa en las ferias arteBa de Buenos
aires, argentina, en 2008 y 2009.
a una situacin algo ms ambigua y abierta a diversas lecturas, lo
www.cristobalpalma.com
que exista una productiva interaccin entre encargos externos y el
que ampla las posibilidades de intercambio entre el observador y

lo representado.
Por ejemplo, en Paisajes locales (2004-2009), el inters se
centra en la relacin que existe o pudiese existir entre los lugares retratados (sitios visualmente consumibles) y sus habitantes
transitorios: cmo interactan, de qu manera se informan mutuamente, cules son las coreografas que se producen o cmo dialogan mbitos colectivos e individuales. Concretamente, esta serie
es el producto de distintos encargos editoriales en el formato ya
casi extinto de ensayo fotogrfico; contexto en donde quizs mi
trabajo mejor opera. En ese sentido, probablemente es un factor
importante el hecho que las imgenes al menos inicialmente
tengan como primera funcin aparecer publicadas antes que eventualmente puedan transformarse en una foto-objeto. Esto provoca
desarrollo de una estrategia interna.
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Cristbal Palma
de la serie Paisajes locales. 2008. tcnica: C-Print digital. dimensiones: 66 x 90 cm. cada una. edicin: 6 copias + 2 C/a.
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de la serie Paisajes locales. 2004. tcnica: C-Print digital. dimensiones: 66 x 90 cm. edicin: 6 copias + 2 C/a.
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Cristbal Palma
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Cristbal Palma
trabajo en proceso. 2008 / 2009. tcnica: C-Print digital. dimensiones variables. edicin: 6 copias + 2 C/a.
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SaChiYo niShimura
El desarrollo constante y progresivo de la ciudad contempornea
entorpece la observacin de ciertos espacios de apariencia pasiva,
insertos en los circuitos urbanos o bien bordeando los lmites de
los mismos, pero mantenindose al margen del movimiento. Son
paisajes que, a pesar de ocupar grandes extensiones espaciales, se
han vuelto casi imperceptibles en el contexto cotidiano, reconocibles pero no identificables, instalados en un lugar insignificante en
la memoria. Como artista, intento reactivar la apariencia pasiva de
en londres, reino unido.
estos paisajes por medio del fotomontaje, re-presentndolos con
licenciatura en arte en la
universidad Catlica de Chile,
2001, y master en arte (ma
Fine arts), Central Saint martins,
university of the arts, londres,
reino unido, 2008. tambin sigui
cursos profesionales de fotografa
en ideP y grisart, Barcelona,
espaa, 2002. ha participado en
varias exposiciones colectivas e
individuales en Santiago, Chile,
destacando entre ellas esquemas
de Composicin, galera aFa,
2006; Paisajes y Ficciones, galera
a.m.S. marlborough, 2007, y
Signes dexistence, museo de
arte Contemporneo, 2008. en
el reino unido ha expuesto en
Bloomberg new Contemporaries,
liverpool Biennial, en 2008; dla
Piper art awards 2009, en Sarah
myerscough Fine art, londres,
y landscapes: intervals and
displacements, en howard
gardens gallery, Cardiff, 2009.
El medio de la fotografa, al desplazar el espacio visible ha-
una identidad ms retenible, ms recordable.
cia el soporte bidimensional, permite adaptar la mirada al tiempo lento, casi inactivo que contienen aquellos paisajes. Una vez
capturada la imagen, sta se traduce en cdigos puramente grficos: lneas, figuras, direcciones, planos: informacin grfica que
se vuelve vulnerable a operaciones de manipulacin propias del
medio, tales como reencuadre, corte y sutura, o bien la variacin
de escala y superposicin de la imagen.
Mi propuesta visual intenta reconstruir el esquema de observacin del paisaje desde la fotografa. Mediante algunas operaciones de manipulacin grfica de la imagen, basadas en distintas
frmulas matemticas de recomposicin, arbitrarias e inventadas,
se reestructuran las dimensiones espaciales y la temporalidad de
la contemplacin del espacio fotografiado. Se despliega as, en el
fotomontaje, una nueva versin del paisaje, ms compleja, ms
significante que su referente real.
snishimura@gmail.com
www.snishimura.com
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Sachiyo nishimura
Paisaje/Ficcin 7. 2007. tcnica: fotografa anloga, C-Print digital. dimensiones: 60 x 61 cm. edicin: 4 copias
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esquema de Composicin 5. 2006. tcnica: fotografa anloga, C-Print digital. dimensiones: 60 x 45 cm. cada una. edicin: 4 copias
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Sachiyo nishimura
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Paisaje/Ficcin 1ab. 2006. tcnica: fotografa anloga, C-Print digital. dimensiones: 145 x 105 cm. cada una. edicin: 4 copias
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Sachiyo nishimura
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tomS munita
Realizo reportajes y ensayos autorales escogiendo siempre temticas de inters social. Mi trabajo se centra en diversos conflictos o situaciones que
reflejan nuestra condicin humana y nuestra relacin con el medio ambiente. Intento demostrar empata y respeto por las diferentes culturas, busco
intimidad, y pongo especial atencin a la luz y al color para dar una fuerte
1975, Santiago, Chile. vive en
Santiago, Chile y trabaja en amrica
latina y asia.
Fotgrafo independiente, trabaja
como corresponsal para distintos
medios internacionales, cubriendo
noticias y realizando ensayos
autorales. estudi Fotografa en
el instituto Profesional arcos. ha
participado en diversas exposiciones
colectivas tanto en Chile como
en estados unidos, europa y
australia. en 2005 obtuvo el
Young Photographer award del
internacional Center of Photography
de nueva York; su ensayo Kabul
- Saliendo de las Sombras gan el
oskar Barnack award entregado
por leica en 2006; obtuvo dos
premios World Press Photo por su
cobertura del terremoto de Kashmir
en Pakistan en 2006, y en 2007 gan
el premio rodrigo rojas de negri
a la fotografa joven en Santiago,
Chile. Su trabajo ha sido expuesto en
el museo nacional de Bellas artes de
Santiago en 2006; en leica gallery,
Frankfurt, alemania, 2007; en Yours
gallery, varsovia, Polonia, 2006; y en
ra gallery, Kiev, ucrania, 2008.
carga atmosfrica y as lograr, a travs de la armona y belleza, con un estilo

pictrico, que el espectador sea atrado por la obra y se involucre con la
situacin retratada.
www.tomasmunita.com
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toms munita
de la serie guano. 2008-2009. tcnica: fotografa digital, impresin por inyeccin de tinta. dimensiones variables. edicin: 30 copias.
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toms munita
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toms munita
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Jorge gronemeYer
Existen en mi obra algunos conceptos que actan como ejes
centrales. Los ms relevantes son la revisin crtica de la tradicin
de los gneros artsticos y el ejercicio de apropiacin de referentes
provenientes de la fotografa aplicada, especialmente cientfica. De
aqu se desprende el uso de la fotografa en trminos directos,
insistiendo en la mecanicidad, enfatizada por la nitidez, el detalle y
1971, Quilpu, Chile.
vive y trabaja en Santiago, Chile.
la estrategia de las tomas frontales, serialidad, etc.
master en Fotografa, arte y tcnica,

universidad Politcnica de valencia,
espaa y licenciado en arte de
la universidad de Playa ancha,
valparaso, Chile. ha expuesto en
Santiago, Chile, en la galera gabriela
mistral (1997), museo nacional de
Bellas artes (1998), galera Contraluz
(1998 y 1999), galera Balmaceda
1215 (1999), y galera aFa (2006),
y asimismo en el museo de arte
Contemporneo de valdivia (1999),
museo de arte moderno de Chilo
(2000 y 2005), y en la galera h-10
de valparaso, 2005. ha obtenido
de las artes, Fondart, para proyectos
suyos en 1997,1998, 1999, 2000
y 2002. en los aos 2006 y 2007
obtuvo la Beca Fondart para estudios
en el extranjero.
(2007). Los Treng-Treng, son las alturas de ciertos montes y cerros
gronefot@gmail.com
Treng-Treng fue un trabajo realizado en tierras Mapuche
sagrados para el pueblo Mapuche, donde realizan sus rogativas y

forman parte fundamental de sus mitos originarios y su cosmovisin.
En esta serie exploro la faceta ms poltica del paisaje, la nocin de
territorio, trmino que en la Regin de la Araucana definitivamente
est muy presente y adquiere una notable densidad. Los registros
panormicos de 360 emulan el recorrido de la mirada, en un acto
de inspeccin y constatacin territorial, una forma de posesin
y dominio simblico del territorio. El paisaje, al ser registrado de
esta forma nos remite al campo topogrfico, donde el entorno
representado se convierte en un espacio explorable que nos habla
silenciosamente desde su inofensiva apariencia, de una enorme
tensin histrica, poltica y cultural. Estos paisajes, son el resultado
de capas geolgicas colmadas de informacin, luchas, injusticias y
reivindicaciones.
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Jorge gronemeyer
detalle treng treng Pillan. 2007. tcnica: fotografa digital, impresin inyeccin de tinta. dimensiones: 23 x 395 cm. edicin: 10 copias + 3 C/a.
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treng treng dankil (versin 360). 2007. tcnica: fotografa digital, impresin inyeccin de tinta. dimensiones: 23 x 395 cm. edicin: 10 copias + 3 C/a.
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Jorge gronemeyer
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treng treng la Puntilla (versin 360). 2007. tcnica: fotografa digital, impresin inyeccin de tinta. dimensiones: 23 x 395 cm. edicin: 10 copias + 3 C/a.
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Jorge gronemeyer
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treng treng Pillan (versin 360). 2007. tcnica: fotografa digital, impresin inyeccin de tinta. dimensiones: 23 x 395 cm. edicin: 10 copias + 3 C/a.
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Jorge gronemeyer
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Contemporary Chilean Photography

01/CNCA/2009
First FrAmiNg oF ChileAN PhotogrAPhy to
generate a series of catalogs, with a first selection of
the World
the local contemporary production, in the perspective
the presentation of this first catalog of Contempo-
of counting with a quality product exportable to the
rary Chilean photography constitutes an achieve-
latin-american visual arts and photography circuits.
ment toward the concretion of a policy the Consejo
this publication is the first step toward a pro-
nacional de la Cultura y las artes (national Council
motion and acknowledgement of our photographic
for the arts and Culture, CnCa) has been developing
art, which will allow for associated activities such as
for the field of photography since 2005, with actions
international curatorships, training workshops and an
aimed at strengthening the works circulation spaces
appreciation of Chilean contemporary photography,
through the desarrollo Program of its department for
capable of supporting an incipient collecting and spon-
artistic Creation.
sorship activity of our authors works.
For the CnCa, having a definition to aim its
We clearly state our will to continue promoting
work and strategies at constitutes a priority in order to
the local photographic production, in order for us, and
guarantee the development of this discipline, through
through these works and authors, to increase and ex-
a social dialogue and the participation of the photogra-
pand the spaces for dialogue with international artists,
phy community, mainly represented by the Sociedad
participating at specialized galleries, fairs, festivals,
Chilena de Fotografa (Chilean Photography Society),
biennials, with curators and experts, in this way impro-
in the perspective of building a fomenting policy for
ving Chiles presence within these circuits.

We hope to soon receive news on the future on
the sector.
We organized two national conferences in 2005
the results of the first edition of the catalog of Chilean
and 2007, which meant a progress in the diagnosis of
contemporary photography, through its successful po-
specific proposals for a fomenting policy, which were
sitioning in the international sphere, at the precise mo-
socialized to the photography community, in the fra-
ment of commemorating our bicentenary as a republic.
me of the 2008 Foto america Biennial, held at the
Paulina Urrutia Fernndez
museo nacional de Bellas artes (national Fine arts
Presidential Minister
museum), with international guest such as martin
National Council of Culture and the Art
Parr, iat Cannabrava, marco lopez, Xavier Canonne

oN ComissioN WorK ANd dissAPeArANCes
or maya godded.
From these experiences, the need to constitute
-a brief panorama of the History of Chilean Photography
a board to internationalize Chilean photography beca-
that which is apparent permanently invades us through
me evident: constituted by nine relevant professional of
images. it could be said that the world is the dark room,
diverse related fields, with the purpose of generating
and we, the continuously stalked image. everything we
clear strategies and concrete actions towards the field.
dream, we establish in visual parameters, we are an
once set up in mid-april 2009, the board agreed to
image. Photography is then deeply complex, it puts the
103
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individuals liberty into play, standardizing, symbolically
tradition inaugurated by Quintana and larran; it is only
transforming it into a place where time precipitates into
in this way one can understand the modification and
space, freezing, projecting itself.
development of the photographic language, in works
the history of Chilean photography has always
like el rostro de Chile (the face of Chile, antonio Quin-
been linked to the concepts of disappearance and com-
tana, 1960), Chile from Within (Susan meiselas and
mission work. Starting with the myth of lorientale,
Chilean photographers, 1990) and el artificio del lente
and with it, the loss of the first takes of the shores of
(the artifice of the lens, Javier godoy, lvaro hoppe,
valparaso. the more prominent photographers of the
hctor lpez and Claudio Prez, 2000), which from a
19th century in Chilean territory were mostly foreig-
purely documental viewpoint, stray from an informa-
ners, who, with a certainly colonialist zeal, portrayed
tive description, incorporating a symbolic-critical dep-
landscapes, people, customs and traditions. When
th to the registry. Simultaneously, during the 1980s,
observing those images of the Frontier, in which the
a group of artists used images to, from the trenches
subject becomes the object of a research, or an expe-
of the visual arts (leppe, dittborn, Kay, Cada) 5, de-
dition trophy, the issue of the ease with which society
nounce the institutionalized political oppression . Pho-
takes in stereotyped appearances through photogra-
tography, as used by these artists, was considered as
phy1, for example, of what is american comes up.
impoverishing of meaning (margins and institutions,
Since then and still today, the issue around the image
nelly richards). this statement is sustained by the va-
is without a doubt crossed by a political and social re-
lue the photographic registry placed on the plastic
flection. then come the commission works of the re-
work. the need to allegorize artistic product, given
public, which with a propagandistic purpose portrait
the dictatorial political contingency, was anchored in
the mutilated soldiers of the War of the Pacific; picture
reality through the use of photography. the strategy
albums identifying the industrial advances, panoramic
was, then, to produce works which would symbolically
views of the domestic space. later, the first salons,
expose the local current political and social affairs, but
illustrated magazines, photography as appropriated
for them not to loose the sense of reality, photography
by members of the mandrgora group, the frenzy of
was used a testifying system. the use of photography
the amateurs keeping up their rigid glance, smelling of
as an original symbolic medium is especially present in
photographic developer, etc.
artists such as Carlos leppe and eugenio dittborn, the
in the mid 20th century, social documenting,
later, not from production, but from the raising the
with experts such as antonio Quintana or Sergio la-
problem issues of the distribution of found images.
rrain3 initiates a process in which militancy, not only
it is interesting that today, from certain symbolic dis-
political but also photographic (the photographer as
placements, it is the photographic registries of works
someone in charge of evidencing and dignifying hu-
that were conceived as art actions which have become
man beings and their environment), takes a course
part of institutional collections, tensing and re-signi-
that will remain uninterrupted until the late 1990s. the
fying the photographic medium.
political causes that lead Chile toward a military dicta-
even if it is nothing new to say that it is impossi-
torship (1973-1989) allowed the emergence of a group
ble for photography to register or portrait reality (due to
of photographers 4 who fought camera in hand, thus
physical, chemical, perceptual, philosophical, aesthetic
becoming late, but critical inheritors of the documental
issues, etc.), it could be now confirmed that there is a
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tranSlationS
translations
staggering visual proximity to what is denominated as
the very exhibition title: Photography, even documen-
reality: it is exacerbated as soon as it is produced and
tary photography, is an artifice. the Chile 30 aos
exposed. hunted down or appropriated documental
(Chile 30 years) exhibition, organized by the agencia
photography claims, in this historical period, the critical
ima, also held at the museo de arte Contemporneo
importance for the society the author belongs to; pho-
(2003), collects a review of political photography du-
tography is no longer just photography, but the image
ring the military dictatorship, now projected toward
of a political system.
the allegorical possibilities of those images.
the militant view became committed teaching at
these references indicate some of the most rele-
a great offer of schools and academic institutions that
vant landmarks of contemporary photography in Chile,
appeared in the 1990s, as well as various collaborative
which evidences the movement the discipline has expe-
instances (Centro de difusin de la Fotografa, Primave-
rienced, constituting a coherent diachronic continuity.
ra Fotogrfica, mes de la Fotografa, Bienal de Coquim-
Since 2000 the Chilean medium has consciously and
bo, Congreso latinoamericano de Fotografa, Colectivo
critically been taking charge of photography, its pro-
gestuario mecnico, Colectivo la nave, agencia ima,
blem issues and circulation. it is in this scenario that
etc.) . in this same period, two exhibitions that will be
the present Chilean Contemporary Photography
referents of the transition process are held, both at the
book is stated.
museo nacional de Bellas artes in Santiago: los limites
there are various instances that have come up,
de la Fotografa (the limits of photography), commissio-
from the foundation of the Sociedad Chilena de Fo-
ned by andr rouille7 (1996) and intervenciones, Cru-
tografa (Chilean photography society, 2002) 9 , the
ces y desvos (interventions, crossings and detours) by
ever more frequent photography exhibitions at public
enrique Zamudio (1998) . these exhibitions install the
and private institutions, photography contests such
problem issues of the image in its relation with material
as literarte: mi palabra tu imagen (literart: my word
displacements, providing and locating a new field for
your image, 2002/2005)10, the publication or reprin-
the acceleration of an incipient theoretical and critical
ting of critical texts (ronald Kay, rita Ferrer, Jos Pa-
framework. in a clue inherited from the documental
blo Concha), the Foto amrica Photography Festival
tradition of the 1960s and 1980s, el artificio del lente
(2004/2006/2008) which held an international pho-
is held at the museo de arte Contemporneo (Con-
tography symposium in its last version-, the opening of
temporary art museum) in 2000. this exhibition is of
the aFa gallery (2005) , mainly working around the te-
great relevance, since from its rigorously documental
chnical image and its symbolic and conceptual challen-
production system; it broadens this language toward
ges, as well as performing the first gestures of inter-
new unknown margins in our medium. even when in
nationalization through active participation at regional
the 1980s production could be understood as a sym-
contemporary art fairs (arteBa, arteBo); the consistent
bolic system, its purpose was visual information in the
and professional preservation and promoting work of
way of political resistance, this is, it was at the service
the Centro de Patrimonio Fotogrfico (photographic
of its informational value. el artificio del lente marks a
heritage center)11 ; the establishment of grant funds
new consciousness in those authors who in the 1980s
for the arts (Fondart)12 in 1992, currently under the
produced political photography. the awareness of its
charge of the CnCa, with a specific Photography area
condition of autonomous language is manifested in
established in 2005, contemplating direct funds for
105
19-11-09 22:04
the creation, research and production of photographic
registered views and portraits in Baha, ro de Janeiro
works;13 innumerable individual and group exhibitions,
and montevideo, it was hindered to doc in Buenos ai-
an increasing number of web portals for the promo-
res; notwithstanding, they manage to cross the Strait
tion of works, as well as discussion spaces, disserta-
of magellan and arrive to Chile. after taking views in
tions and academic training abroad.
talcahuano, during april and may 1840, the corvette is
Public and private policies that are allowing to
sunk while setting sail in valparaso on the way to lima,
write a substantial and projective history, 169 years
from then on for ever submerging those first images, in
after the arrival of the first daguerreotype camera to
the way of eternally unburied remains.
Chile.
a myth of origin, here due to the effects of a

the thirteen authors present in this book cover
travel which detonates a new collision: the one bet-
the notion of this new territory, something that does
ween the old and the new World, whose remains still
not represent the end of the conflict, but the beginning
underlie like medusas in the depths of our sea. a mo-
of a diversification in a complex and globalized political
dality of what is visible as a symptom of what we see is
context. in any case, all artists have portrayed themsel-
the product of a loss. it was already about that, in the
ves, and written a text on his or her work.
middle ages, when theologians like thomas aquinas
Andrea Jsch/Jos Pablo Concha
separated the concepts of image (imago) and remains
Santiago, September 2009
(vestigium) to explain what is visible before us, as that

which carries the trace of a lost resemblance. the origin
of photography in Chile, submerged in the cold waters
2 http://www.memoriachilena.cl/temas/index.asp?id_ut=
antonioquintana (1905-1972)
of the pacific ocean, which today allows us, thanks to
3 http://www.magnumphotos.com/archive/C.aspx?vP=XSpecific_
the comings and goings of images and texts, to be fas-
mag.agencyhome_vPage&pid=2K7o3r1vX08v
cinated by that photography, which makes it possible
4 http://www.desaparecidos.org/chile/
5 http://www.centrodedocumentaciondelasartes.cl/ccplm/index.html
for a simple optical plane we see, to alter the tide, pro-
6 www.mac.uchile.cl/exposiciones/.../index.html,
voking a tempest that gives us back our look. a split
www.claudioperezr.com
from the fundamental image, the mirror stage, from
what we see and from what looks at us.
9 www.schf.cl
Chilean photography is a product of transmi-
10 www.galeriaafa.com
11 www.patrimoniofotorafico.cl
gration. to transmigrate is to move to another coun-
12 www.consejodelacultura.cl
try to live in it, specially an entire nation, or part of
13 www.ojozurdo.cl, www.revistaf8.cl, www.memoriachilena.cl
it. this mysterious word also implies the mental passing from one state to the other. like those transitions,
our destiNy lies iN the origiN
which manifested in inter-phases; like what occurs in
For us in the new World, photography has the myth of
moments of restless sleep; between wakefulness and
its origin in traveling, in transmigration. Precisely in oc-
sleep. also as a transition from the colonial to the
tober 1839, when a handful of French and Belgian tu-
postcolonial world, which articulates our modernity.
tors and students, led by abbot louis Compte, embarks
indeed, the (failed) arrival of the first daguerreotype
on a study travel on the lorientale corvette, and with
and its later consummation, three years later, left the
them, the first daguerreotype. after the expedition
cultural collision of two views doubly unveiled: on one
106
19-11-09 22:04
translations
part, the pre formatted view fomented by the optic and
nology, destabilizes the tranquility of our view of the
technological principles incorporated to the device by
world, facing what we used to call documents wi-
european metropolitan knowledge, and, on the other,
thout any reserve. thanks to this, matthews tries, like
the split that separates what we see from what looks at
at the Selknam hain ritual, to give life to human be-
us within ourselves.
ings violated by history and (re) creating a ritual/virtual
the violent irruption of photography in the new
space in our 21st century. the present coexisting with
World was prompt in making itself be felt, shoulder
the past, an interval which, when constituting itself as
to shoulder with the utopias motivating the travel; any
an image, mobilizes in that spacing a future space of
travel, be it on the way out or back. and it is like this
time, or a future time of space; simulacrum of these
that, in time, we can today find out about the forced
presences dislocated by a culture clash. if the irruption
tours of people through europe and portrayed in Paris
of the daguerreotype in the new World gave origin to
in the 19th century, due to the declassification of two
the tragic myth of the unburied image, matthews takes
photography albums of prince roland-napoleon Bona-
advantage of these digital resources to give us back
parte, today at the Bibliothque nationale Francaise; it
that image transformed in reparation.
was the basis for the research by Christian Bez and Pe-
dispensing with the resources of collage or
ter mason leading to Zoolgicos humanos, fotografas
digital trickery, the landscapes of the Frontier Jorge
de Fueguinos y mapuche en el Jardin daclimattation
gronemeyer explored in 2007 in treng treng discuss
de Paris, siglo XiX (human zoos, photographs of the
the limits of what is or not susceptible of being pho-
Fueguinos and mapuche at the Jardin daclimattation
tographed. it is precisely the vastness of a landscape
de Paris, 19th century), published by Pehun. in it, a
without fissure, without people, that precipitates what
body of images of South american natives, exhibited
is sinister in the panoramic of these mounts, valleys
at one of the human zoos in the 1880s urges us to ask
and coastline hills: the unresolved mapuche conflict,
ourselves: What does this presence of images of indi-
submerged, like the myth of the origin of the republic
genous peoples from the Chilean territory mean? Who
in the days of its Bicentennial. it is effectively the im-
were they, and what were they doing in a zoological
menseness of this unpainted landscape -paraphrasing
garden in europe? how are the utopias of traveling and
ronald Kay- that allows the mapuche space taking up
the tragedy of the look requiring us today reconciled?
gronemeyers photography, to displace the notion of
these interpellations are today taken up by ma-
landscape toward the one of territory. in this way, the
riana matthews in Shoon, making mechanical and
landscape, a classifying notion of gender, is no lon-
digital technologies correlative. in it, matthews makes
ger an ideal category of aesthetic judgment, but the
the peacefulness of the French garden (what is known)
element at the basis of our sensorial and phantasma-
coexist with men, women and children who, in their
gorical experiences. this meaning, a possible space in
time (what is raw), die because they have lost their
which the objective distances are invalidated in order
mehn and do not have time to perceive the celestial
to tear the proximity of a here into a paradoxical distan-
cloak under which the stars, which were their ances-
ce that opens and conjures in us the image of a sacred
tors in their archaic world, reside, and from where they
landscape; in which photography can only say the-
have been uprooted. Juxtaposition on a same plane
re. the purpose of taking the documental potential
of two temporalities which, measured by digital tech-
of what is apparent to the maximum allows us, thanks
107
19-11-09 22:04
to the circular staging, to expand the possible modes
and the world in which the photographed subjects
of inhabiting that mapuche territory of invisible inhabi-
fulfill a mandate of a referential quality at the level of
tants; leading us to the core of the tensions between
the composition of the image; as far as the choice of
photography and what is visual.
formats of a natural scale seems to be at the center of a
the promises every travel offers are paradoxica-
judgment valuing the adequate scale. in this way the
lly strengthened by the restrictions to which the artistic
relations between architecture and photography are
practices are submitted outside the urban sphere. Such
carried out in a coexistence, but in separate beds: the
is the case in the proposal of Fernando melo. landsca-
own and unique sphere of each art coincides with all
pe conceived as an extension close to what is domestic.
that which is unique in the nature of its environment
What he has at hand, or better, the firm ground on
(Clement greenberg).
which he puts his feet, he projects to venture into the
the photographs of Peruvian guano deposits
world. his home and garden are the test-bed of the
by toms munita on the other hand, expulse us from
artist in order to explore the poetics of space through
modernity in a flash. the rigor of the work reveals itself
manipulations of light. the renouncement of the ar-
to the view as via Crucis. the treatment of light in
tifices of the virtual image and the epics of the great
his photographs remits us to a sublime atmosphe-
Chilean landscape allows Fernando melo to articulate
re, which underlines the disgrace of those men who
a silent poetics, which reinforces the construction of
are not in the news. the counterpoint to the totally
unheard territories. the dialectics between inside and
administered landscape unveiled by Sachiyo nishimura,
outside; what is domestic and what natural; the earth
the landscape unveiled by munita reminds us of the
and the world that landscape is submitted to, allows
coexistence of other clocks indicating the time in our
him to revitalize the genre together with an amplifica-
continent still now.
tion of the vanishing lines astray in the darkness.
if we follow John Berger when he considers that
on the other hand, the landscapes obsessing
photography is above all a process of making observa-
Sachiyo nishimura force our view to industrial landsca-
tion conscious, we could affirm that the proposal of
pes saturated with silos, railroads, high voltage towers
Paola Caroca offers itself in that statement precisely;
and hardwiring which, thanks to the application of the
thanks to the high performance of her austere eco-
reticule on the plane, impelling us to view landscape
nomy: analog six by six centimeter close-ups of uten-
as an allegory of a sense of oppression promoting the
sils, raw materials and stews in the process of being
serialization of an administered and artificial world in
elaborated, kitchen still-lifes, in which the human pre-
which production and reproduction have substituted
sence is given by metonymy. the fragment of a hairless
every life form. the black and white landscape makes
arm built into the composition of the close-ups in some
its localization indiscernible, thrusting us toward deso-
of them signals the woman who does not let herself
lation and dystopia.
bee seen. Behind the food and its transformation, the-
on the contrary, the urban spaces of Cristbal
re is an arm that works the same way as a craftsman
Palma retake color to consolidate the postulates of the
does in his or her workshop. the distribution of labor
purity of the medium, keeping with the modernist ca-
between both sexes is transformed into a verification,
non. his photographs show facades, architectural wor-
confirmation and deconstruction of a total vision of
ks, sculptures and monuments in various cities in Chile
reality. through the vividness of the deictic function,
108
19-11-09 22:04
translations
indicative, proper of photography, it transforms an as-
planes and volumes, is product of a loss, as reiterated
certainment into a political critique of gender; making
by history.
the labors jump to a patriarchic and planetary cultural
From another enunciation, the watercolor pho-
context modeling the look.
tographs of Zada gonzlez remit us to what is popular
at the antipodes of the pictorial portrait, who-
through synchronic actions proper of latin-american
se purpose was to idealize and confirm a determined
Baroque: that which is grotesque, pornography, bes-
social function of the person portrayed, to the point
tiality, mortuary angel rituals, religious icons, the sexual
that, after gricault, except for exceptions such as
stereotypes displayed by the pose of disposition of the
toulouse-lautrec, professional portraits became a
portrayed subjects, interweaving the weft of its perver-
crude and servile way of fluttering (Berger), Jorge
se borderline pagan imagery. the images are product
Brantmayers Cautivas (captives) allows us to access the
of laborious actions tensing analog black and white
construction of other identities. even if some features
photography of the negative; the staging and deco-
or traces of hardness or ferocity infiltrate some of these
ration hosting his subjects and little angels and the
close-up portraits, there is nothing in them in the way
manual retouching with watercolor pencils of the final
of an attribute of a social stereotype linked to its social
copy. after the pink set of her series, she camouflages
functions. on the contrary, while not having any social
a severe critique of those forgotten by modernity and
role, except for the irreversibility of being finished off
the stubborn manifestations of hegemonic sexism.
and excluded, photography allows these captives to be
the links between photography and traveling
re-sent to the world, since their individualities are pre-
become dramatic for those forced into exile following
sented to us as inseparable of the social and historical
the military coup. Such is the case of rodrigo gmez-
relations, which locked them away.
rovira who makes exile his own, his home having been
Furthermore, the portraits proposed by andreas
raided, when he was barely five years old in 1973. Years
von gehr speak to us of a means of production, which
later, in 1996, together with trunks with books and
resolves from the historical relations of art and science.
boxes full of photographs, negatives and test strips, he
Starting from the technology Photoshop provides him,
initiates his trip back to Chile at the port of amberes,
which incorporates the same mathematical, divisionist
on a Polish flag freighter to settle in valparaso, because
principle, inaugurated by the architecture and painting
he can look at the infinite and set off anywhere in the
of the Quattrocento, the artist resorts the exhumation
world, according to his version. his photographs are
of a photograph from the family album to transform
signed by their surroundings. among them, the image
it into a device operating as an image-action in its
captured when he was a child with his father, mother,
contemplation. the adjacency of small portraits of his
and another young man standing next to comrade Sal-
family allows the formation of a new portrait, on a di-
vador allende in 1972, it is his trait dunion. it is preci-
fferent, larger scale of a referent, which is not within
sely this image that sutures the wound of rootlessness
the photographs displayed as points in the weft. the
and serves as a medicine for forgetting his ailments,
exhumation of family photography allows the ghosts
such as wrath in mourning, proper of memory, mother
to go for a ride: the portraits virtually built by computer
of the muses.
software, given by the look, carry the melancholy in
in 1986, when the dictatorship in Chile seemed
retreat of what has been. What we see, in our case,
endless, Claudio Prez captured an image that mana-
109
19-11-09 22:04
ged what few can: to settle in the collective imagery
zation we witness provokes and accelerates. their pro-
of a generation. it is the image of a bourgeois midget
posals have been produced in another moment, other
undauntedly crossing before the perturbed eyes of a
than the one of the arrival of the first daguerreotype to
group of Special Forces of repression, in the context
valparaso, when it was a main port and did not ima-
of the citizens protests. that image synthesizes the
gine being considered as world heritage; less even, ha-
disproportion of forces and equipment between sta-
ving been subject of a virtual catastrophe simulation on
te agents and the short office worker passing in front
a well known cable television channel. unchaining with
of them for those of us looking at it. Years have gone
this digital experiment a frustration that barely overco-
by, and the justice, as far as possible, that the transi-
mes the retreat of better times. it will soon be 170 years
tion made possible, has not managed to neutralize the
since the arrival of that mythical daguerreotype. today,
stubbornness of his memory and his interest for the
the desire of these images is the same of those works,
peoples scattered across the north of Chile, violated,
which for all these years have given us something to
forgotten. like Fumes the memorious, Prez summons
think about.
us in these two series: el amor ante el olvido (love fa-
Rita Ferrer
cing obscurity) and Comunidad Queshwa (Queschwa
Santiago, September 2009
community) to brush the past-less vertigo of the times

mAriANA mAttheWs
we live in against the nap.

it can be said that Javier godoy is a photographer
b. 1946, Santiago, Chile. lives and works in valdivia,
of the transition. his black and white street images are
Chile.
signed by melancholy and disappearance. in his work
She is a Bachelor of arts at the american uni-
he sets out to capture what he knows could be erased
versity, Washington dC, with a postgraduate degree in
from the face of its surroundings in any moment by the
photography at the university of ohio. invited by Part-
cranes and heavy machinery habitually demolishing all
ners of the americas as expositor and resident artist at
over Chile, in order to impose their version of progress:
the university of Washington, Seattle. She has exhibi-
the neighborhood, the public transport buses, the exal-
ted her work at over fifty solo exhibitions along Chile,
tations of the los de abajo barra brava soccer team
the Field museum of Chicago and Burke gallery in the
supporters his series correlate photography with the
united States, argentina, Peru and various european
figure of the citizen on foot, as if his own experience
countries. through the Kultrn publishing company in
was threatened.
valdivia, she has published the photographic essays la
the destiny of this selection of works appearing
iglesia en Chilo (the church in Chilo, 1985), valdivia
in this publication is signed by the desire to travel. the
en madera y metal (valdivia in wood and metal, 1993),
company among them does not obey any other provo-
reunin (reunion, 1994), Provoste (1997), and Frag-
cation than conjuring the current affairs of their respec-
mentos de una memoria (fragments of a dream, 2001).
tive photographic strategies together with the desire of
She is an editor for the monographs of patrimonial
traveling to which every photographer serves. the ur-
Crnicas del ojo y el lente (chronicles of the eye and
gency of the desire of these images of Chilean authors
the lens) photography collection published by Pehun
taken in the last decade and displayed in the course
editores in Santiago. She has recently presented the
of these pages- is to overcome the frontiers the globali-
video works Shoon in national museums in Santiago,
110
19-11-09 22:04
translations
Buenos aires and Paris, and Confluencias (junctions) at
Side, new York, and Prato, italy, 1990; Concurso Casa
the lawrence university in new York. has received the
de las amricas prize, havana, Cuba, 1991; Chile, la
altazor prize in 2002 and 2003, the Crculo de Crticos
memoria oxidada (Chile, the rusty memory), modena,
de arte (art critics circle) prize in 2002 and the Premio
italy, 1997, Chile 30 aos 1973-2003 (Chile 30 years
regional de arte (regional art prize) in 2003.
1973-2003) rome, italy and Santiago, Chile, 2003;
matthewsfotos@gmail.com
huellas Persistentes (persistent traces), nolderlich, ho-
For a long time I photographed events and ob-
lland and thessaloniky, greece, 2004-2006; el amor
jects that attracted me because of their emotional and
ante el olvido (love facing obscurity), Santiago, Chile,
aesthetic charge, in order to transcend its meanings.
2008.
I could take a good photograph of many things. Af-
claudioperezr@gmail.com, web.me.com/claudioperez
terwards I realized I had something to say about my-
All of my career in photography has been invol-
self and the events shaping my life, I am not interested
ved with the documental genre par excellence and is
in taking a large number of photographs that mirror
focused on memory and identity of my peoples. Un-
reality because of how singular that view could be. If
derstanding identity as a body of common features
I am going to continue photographing faces, objects
proper of a community which they characterize facing
and spaces, it will only be to nourish from the images I
others, and documental photography as a body of ima-
need for the script of the stories and tales I want to tell.
ges representing scenes taken from reality, it is for me
My intention is, even if the meaning or the reading are
feasible to generate a life testimony.
very obvious to me, for the person seeing these tales
The first work consists of a series of photographs
to use these sequences to explore his or her own psy-
linked to the state of the current emotional situation of
che in relation to the images. Consequently, my work
the mothers of the disappeared detainees in Chile. This
is generally presented in short stories, artist books and
visual research was urging to be undertaken, since the-
videos.
se mothers are dying after decades of struggling and
Page 17-23: From the Shoon series. 2006. analog
emotional survival. After a moment the photographs
photography, lambda printing. variable dimensions.
they wore on their chest went on to be more impor-
edition: five copies.
tant than themselves, without knowing anything about

them, that is why I thought it was necessary to portrait
ClAudio Prez
these anonymous women who have endured the pain
b. 1857 in Santiago, Chile. lives and works in Santiago.
product of their childrens destiny.
he studies graphic design at the departamento
The second work consists of an archaeological
universitario obrero Campesino duoC (duoC wor-
research around a Queschwa community struggling
king class rural university student department). in 1990
not to die culturally: Estacin San Pedro, located at a
he took a documental photography workshop invited
three thousand meter altitude, is a town built from the
by Kodak in la Plata, argentina, to which outstanding
tenacity of its people and the yearly sacrifice to pay
photographers of the magnum agency like Susan mei-
tribute to its patron, Saint Anthony of Padua. This series
selas, Sebastiao Salgado and abbas attended. among
of diptychs intend to dialogue around one of the most
his main exhibitions are Chile vive (Chile lives), Crculo
important languages in the Andean world and the
de Bellas artes (fine arts circle), madrid, Spain; in other
cosmo-vision of the high plane peoples. Through these
111
19-11-09 22:04
diptychs the use of the visual language is sustained in
where I create light altering conditions and strokes
the collective memory of the high planes community.
that modify and/or accentuate the real or visual tra-
This relation of images gives account of the cosmo-
jectory. Other scenarios of my work are architectural,
vision of the Andean human being and their rituality.
also submitted to modified tensions between the in-
Page 25-29: el amor ante el olvido (love facing obs-
habited and the natural space. The radical and com-
curity). 2008. analog and digitl color photography, C-
mon otherness in this work is the line that projects
Print copy. 40x50 cm. edition: four copies.
real vanishing lines, which with greater property is
Page 30-31: dptico Queshwa (Queschwa dip-
evidenced in the natural landscape. Lighting plays an
tych). 2008. analog color photography, C-Print copy.
utterly important role in my work, mobilized in order
1000x40 cm. edition: four copies.
to modify the visual perception so that under no other

condition it would have been possible to photograph
FerNANdo melo
such reality.
As a project design this work implies an inver-
b. 1964, Concepcin, Chile. lives and works in Con-
se displacement of what the virtual condition and the
cepcin.
he studies at the Fine arts department of the
specifications proper of the digital treatment of the
universidad de Concepcin. his artistic work develo-
image suppose, in which the area or plane screen
ped around painting from 1986 until 1996. after a stay
or monitor, presents a normality in its condition
in mxico he dedicates himself to explore languages
of appearance as interface, crossing linear artifi-
in digital media and photography, parallel to university
cial guidelines, giving out coordinates to the space
teaching. among his main exhibitions in Santiago de
of belonging of the image. On the other hand, the
Chile are intervenciones, Cruces y desvios (interven-
guidelines are literally displayed in reality in these
tions, crossings and detours), museo nacional de Be-
photographs, generating a certain visual paradox, a
llas artes, 1998; iv Bienal de arte, Subversiones e im-
perceptual alteration facing the appearance and the
posturas (4th art biennial, subversions and imposture),
vital experience of the landscape or the architecture.
museo nacional de Bellas artes, 2004, Paisaje, Figura
An intent to explore that in between or percep-
humana y Bodegn (lanscape, human figure and still
tual and poetic landscape we perceive when turning
life), museo nacional de Bellas artes - Plaza vespucio,
matter visible, evidencing latent sensations in which
2006 and Chile (sobre) vive (Chile sur-vives), aFa ga-
distances are revitalized.

To stray in the depth of the garden at night is not
llery, Santiago, Chile, 2007.
the same as going to the back of the garden on Sunday
abroad he has exhibited at Fotografa sem Fotografa (photography without photography), guima-
at noon.
raes, Portugal, 2004 and at the v Bienal de artes visua-
Page 33: imagen 2. de la serie Formas de alteracin
les del mercosur (5th mercosur visual arts Biennial),
del espacio habitado. habitacin hmeda. (image 2.
Porto alegre, Brasil, 2005.
From the Formas (shapes) series of alteration of the
fdomelop@gmail.com, www.ojozurdo.cl
inhabited space. humid room. 2007. digital photogra-
I carry out my photographic work in different
phy, digital C-Print. 50x70 cm. edition: five copies.
formats, the subject matters are mainly landscape,
imagen 5. de la serie Formas de alteracin del espacio
which I project as an extension of the family garden,
natural. (image 5. From the Formas series of alteration
112
19-11-09 22:04
translations
of natural space). 2007. digital photography, digital C-
Presencia rabe en amrica del Sur (arab presence in
Print. 50x70 cm. edition: five copies.
South america) exhibited in Brazil, ecuador, Colombia,
imagen 6. de la serie Formas de alteracin del espacio
the u.S., algeria, Paraguay, Spain, egypt, Chile and
natural. (image 6. From the Formas series of alteration
lebanon; anvers-1996-valparaiso (obverse-1996-val-
of the natural space). 2007. digital photography, digital
paraso), Centro Cultural Palacio la moneda (moneda
C-Print. 50x70 cm. edition: five copies.
cultural center), 2006; el comercio justo en Per, ni-
Page 34-35: imagen 1. de la serie Formas de altera-
caragua, Colombia y Paraguay (the fair trade in Peru,
cin del espacio habitado. (image 1. From the Formas
nicaragua, Colombia y Paraguay, galerie vu, Paris. he
series of alteration of the inhabited space). 2007. di-
published the valparaso grafico (graphic valparaso)
gital photography, digital C-Print. 50x70 cm. edition:
book through the midia Comunicaciones publishing
five copies.
company, 2009.
rodrigogomezrovira@gmail.com
del espacio natural. (image 3. From the Formas series
i am still searching for the vanishing identity of
of alteration of the natural space). 2007. digital photo-
my view. It lies scattered in a place undetermined bet-
graphy, digital C-Print. 50x70 cm. edition: five copies.
ween two geographically recognizable points: Chile
and France. I was born in the former, and grew up
del espacio natural. (image 4. From the Formas series
in the later. I have returned to my supposed origins
of alteration of the natural space). 2007. digital photo-
but only to discover that I forgot what was first: Latin
graphy, digital C-Print. 50x70 cm. edition: five copies.
America or Europe. Where did I open my eyes? Where

did I learn how to view something? An uncertain na-
rodrigo gmez-rovirA
vigator between these two waters, I speculate about
b. 1968, Santiago de Chile. lives in valparaso, Chile
the exact place. It is no longer a point but a line, a line
and works in latin america.
on the water, the pole of a tightrope acrobat. On that

tightrope I place myself to view and build my images.
he is a Psychology graduate, university of Paris

X, France, 1990, and also an independent photogra-
Page 39: it was on a weekend on which we deci-
pher represented by the vu photographers agency,
ded to visit my mother in law. She lived on the Cuarto
Paris, France. he is dedicated to authoral photographic
Centenario avenue. it was 1972. We were in the car
reporting. he is a cofounder of the ima photogra-
with my brother ral and the children when i made out
phers agency (2000-2005). he has exhibited imge-
Salvador allende on toms moro street. the president
nes de la Patagonia (images of the Patagonia), museo
was walking with his group of bodyguards, so ral sto-
de Bellas artes de Santiago, 1999 and the noorderlicht
pped the car and from afar he said to him: Comrade,
Photography Festival, holland, 2002; he curated the
can we take a picture of you? When he saw all of us
Chile 30 aos exhibition held at the museo de arte
in the car, he answered: all right, but with the whole
Contemporneo, Santiago, 2003; he also curated the
family. in the photograph, allende has his hands on
exhibition presented at the Perpignan Photojournalism
my son rodrigos shoulders, next to him am i carrying
Festival, France, 2003; el mundo rural chileno (the Chi-
gonzalo in my arms, and next to the president there is
lean rural world) at the de liege Photography Biennial,
a gentleman with his baby, who asked us to be in the
Belgium, 2004; that same year he joins the amriK
picture. they raided my house at the time of the mili-
113
19-11-09 22:04
tary coup. When they let me go, the colonel who inte-
his images have been published in book form as ma-
rrogated me said: madam, i do not believe anything
pas abiertos (open maps), Fotografa latinoamericana
you are telling me, go away lady, today if you can, but
1991-2002 (latin american photography 1991-2002)
leave. he was not a fascist, of that i am sure. i put my
and as part of the geografa Potica de Chile (poetic
things in order, got up, and before heading out i asked
geography of Chile) collection, among others. he has
him to please give me back the slide. he got scared and
been awarded the villa de madrid (Spain) photography
said: But madam, that slide is very dangerous! i an-
prize, 1998 and various awards at the Saln nacional
swered that that was his point of view, but from mine,
de Fotografa de Prensa (national salon of photojour-
i believed that it would be important for my children
nalism) in 1997, 1998, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004
to have a picture with a president of the republic. So
and 2006.
he gave it back to me, under my own responsibility, he
javiergodoyf@gmail.com, javier@triple.cl / www.triple.cl
told me. When i set off to exile, one of the few things i
My work is of a documental tone; in various for-
took with me was that famous slide.
mats I mostly develop in black and white. Among my
Page 39: de la serie Fotografas de mi Padre. (From
subject matter the city of Santiago and the everyday life
the Fotografas de mi padre (my fathers photographs)
of its inhabitants, the urban landscape and the perma-
series. 1972. Color slide. Family archive.
nent transformations it undergoes, the young people
Page 40-41: viaje en barco. (travel by ship). From the am-
of the north and south side, the barras bravas soccer
beres-1996-valparaiso series. 1996. analog photography,
supporters, parties, and the public transport stand out;
fiber paper copy. 20x30 cm. edition: twelve copies.
a variety of subject matters I approach with a paused
Page 42-43: de la serie valparaso. (From the valpa-
and reflexive, but always critical look.
raso series). 2009. Photographic paper copy with pig-
Page 45: los de abajo 2. (los de abajo soccer suppor-
ment resin. 80x120 cm. edition: twelve copies.
ters 2). 1995. analog photography, silver emulsion on

paper. 60x40 cm. edition: sic copies.
jAvier godoy
lo Prado. 2006. analog photography, digital print.
b. 1965, Santiago, Chile. lives and works in Santiago.
70x110 cm. edition: six copies.

Page 46-47: la Feria. (open market). 1999. analog
i studied photography at the instituto Profesional arcos. i have exhibited in Santiago, Chile, el ar-
photography, silver emulsion on paper. 60x40 cm. edi-
tificio del lente (the artifice of the lens), museo de
tion: six copies.
arte Contemporneo, 2000; Chile 100 miradas (Chile
Page 48-49: los de abajo 1. (los de abajo soccer su-
100 looks), Plaza de la Constitucin, 2005; el rostro
pporters 1). 1995. analog photography, silver emulsion
de Chile en las metas del milenio (the face of Chile at
on paper. 60x40 cm. edition: six copies.
the goals of the millennium), organized by the united
Page 50-51: Calle Bio Bio. (Bio Bio street). 2007. di-
nations, metro Cal y Canto, 2005; Se Pas la micro
gital montage from analog photograph, digital print.
(the bus is gone), Foto galera arcos, 2006 and los
130x30 cm. edition: three copies.
del Barrio (those from the neighborhood), Bibliote-
Persa Bio Bio. (Bio Bio flea market). 2007. digital mon-
ca nacional, 2008. he has also participated at the la
tage from analog photograph, digital print. 130x30
memoria oxidada (the rusty memory), modena, italy,
cm. edition: three copies.
1997 and at the Sao Paulo Photography Biennial, 1997.
PAolA CAroCA
114
19-11-09 22:04
translations
b. 1970, via del mar, Chile. lives and works in valparaso.
notation not only given by the take or the framing, the
She graduated in arts at the universidad de Pla-
lighting or ant other effect of the mechanical process
ya ancha, valparaso, 1996 and applied to a postgra-
of photography, but through a domestic-home-female
duate degree in art and Contemporary techniques at
body imposition in which the different housing units
the Pontificia universidad Catlica, Santiago, 2000. i
speak to us about the female relation of decorating and
have exhibited Puedo ser tu amiga (i can be your friend)
accumulating, at the same time mixed with a bourgeois
in Santiago, animal gallery, 2003; the ii Bienal de arte
interior of a patriarchal order, an accurate reflection of
Joven (second young art biennial), museo nacional de
the Chilean family structures, in which generic furni-
Bellas artes, 2004. i have also exhibited at the v Bie-
ture has been used for years as a response to a series
nal del mercosur (5th mercosur biennial), Porto ale-
of inherited functions, mimetically assumed and never
gre, Brazil, 2005, Preparacin, manipulacin y Servicio
restated. Where the law of mimesis is the supreme
(preparation, manipulation and service), Fundacin
dictator, working from successive chains that establish
migliorisi, asuncin, Paraguay, 2006; globalizacin:
themselves between the different social sectors.
matriz original (globalization: original matrix), museo
Page 53-55: de la serie Puedo ser tu amiga. (From
de amrica, madrid, Spain, 2006; travesa asa Pacfico
the i can be your friend series). 2003. analog photo-
(asia-pacific crossing), museo de arte Contemporneo
graphy, 6x6 cm slide, lambda print. 120x120 cm. edi-
de Corea, Seoul, 2007; arte Contemporneo Chile-
tion: three copies.
no (Chilean contemporary art), la Sextante gallery,
Page 56-57: Cocinar un agradable pasatiempo. (Co-
Bogot, Colombia, 2007 and utensilios domsticos
oking a pleasant hobby). 2006. analog photogra-
(domestic utensils), larissa Jimnez gallery, asuncin,
phy, 6x6 cm slide, lambda print. 120x120 cm (each).
Paraguay, 2008.
unique copy.
manodeobra@entelchile.net,
paolacarocaparraguez@gmail.com
I execute a series of photographs that speak to
zAidA goNzlez
us about what is domestic in Chilean society; I act as
She studied advertising photography at the ins-
a spy in the capture of different everyday situations
tituto Profesional alpes (2000) and veterinary medicine
in the different domestic interiors, focusing on first
at the universidad de las amricas (2008). in Santiago,
necessity objects and the decorative ones in relation
she he has exhibited at Chile 30 aos (Chile 30 years),
to how they are specially experienced and displayed
museo de arte Contemporneo, 2003; Por favor con-
in the home, to fulfill their determined functions,
cedido (grateful for granted favor), museo de artes
such as decoration, ornamenting and pleasing. I only
visuales, 200; Conservatorio Celestial (celestial conser-
capture scenes, faceless portraits, only the registry
vatory) and Chile (sobre) vive (Chile sur-vives), aFa ga-
of objects as interior landscapes that mingle, are pi-
llery, 2006 and 2007 and malignas influencias (malign
led up and accumulate, in order to meet again in
influences), museo histrico nacional, 2007. She has
the gallery space, recreating the spectator and tur-
also exhibited transformacin de conos (icon trans-
ning him or her into a voyeur anxious of seeing other
formation), 4th liege art and Photography Biennial,
peoples reality.
Belgium, 2004; ensueos (in-dreams), Belisario Surez,
I work with an artificial hyper-reality, with a con-
lima, Peru, 2005; the horror Picture, the lucky Cat
19-11-09 22:04
gallery, new York, u.S.a., 2005; Pasmoslo Chancho
veloping, I am only interested in accurately capturing
(lets party), BaC Festival, Barcelona, Spain, 2008; at
what I previously thought of and drew.
the 3rd Bogot Photography Biennial, and at photo-
Page 59: de la serie Conservatoria Celestial. aureus
graphy workshops at the universidad de externado
y miss tres Seoritas. (From the Celestial Conserva-
and the la Salle College, Bogot, Colombia, 2009.
tory series. aureus and miss three Seoritas. 2004.
She has been granted funds from the Fondo nacional
analog photography, hand colored rC copy. 9x12 cm.
de las artes (national fund for the arts, Fondart) in
unique copy.
2005, 2008 and 2009, and has been nominated for
Page 60-63: de la serie las novias de antonio. (From
the altazor 2007 and the rodrigo rojas denegri prizes
the antonios girlfriends series). 2003. analog photo-
in 2007 and 2008.
graphy, hand colored rC copy. 9x12 cm. unique copy.
zaidagr77@gmail.com, www.macrodosis.com
jorge BrANtmAyer
We live surrounded by imposed iconographies

in a society depending of perfect and representative
models in which what is ugly or abnormal cause
he studied Fine arts with a mention in Painting
fear and rejection. The mass media entice us to fo-
at the universidad de Chile, and professional pho-
llow plastic leaders everyday, and where individual
tography at the escuela de Foto arte de Santiago in
identity is lost in a homogenous mass, impoveris-
Santiago. he has been granted the amigos del arte
hing its authenticity.
scholarship and funding from the Fondo nacional de
With my work I seek to question and outwit
las artes, Fondart, in 2006. his solo exhibitions in San-
these established canons. With an ironic and childlike
tiago include la vida est en otra parte (life is elsewhe-
look I try to intervene what is worshipped by some and
re), amigos del arte, 2001; Both Cautivas (captives),
hated by others, using photography as a representa-
museo nacional de Bellas artes, 2007 and Cuerpo pre-
tional medium of my questionings, with staged scenes
sente (present body), aFa gallery, 2008 obtained the
flooded with objects such as animals, inflatable dolls,
altazor prize for the local arts in their respective years
flowers, fabrics, toys and glitter. My small format black
of exhibition. Cautivas, also obtained the prize of the
and white photographs, hand colored with watercolor
art critics circle and the Futuro foundation in 2007. he
pencils seek to represent those religious images that
works in editorial photography and advertising.
are carried in pockets or hung on home altars. This te-
jorge@brantmayer.cl, www.brantmayer.cl
chnique, besides rescuing the old tradition of photo-
Since my beginnings as a photographer I have
graphic coloring, tries to provoke a breakup between
been interested in human behavior, their attitudes, dra-
the image, the format and the critical message trans-
mas and passions. I always sought images that unveiled
mitted to the spectator with the aim of contradicting
the drama of existence, but I feel that with the work for
and disturbing the model of the initial image.
Cautivas I have managed my best expression.
The characters portrayed are common people who
This work is about registries of the most varied
have generally not posed before. The framing is not
and unexpected features of Chilean women in prison,
over elaborated, it is only frontal and vertical; I do not
that account for an extreme situation of the human
care for the perfect light nor the precise moment, or
condition of those who have been sentenced to pri-
the technical rigor at the moment of measuring or de-
son, their stories and coexistence. I tried for the pho-
116
19-11-09 22:04
tographic description of their clothes, attitudes and
tes, Fondart, in 2002.
postures facing the camera to give back a look at that
avongehr@gmail.com
other world, of which we only receive vague reflec-
Notes on technical immortality: My proposal is
tions through the optics of the communication media.
a visual project that researches the possibilities of dis-
A gallery of faces marked by various states of mind,
placement of the media and digital languages within
disgrace, irony and fatality.
the artistic sphere. Said problem issues frame the aes-
During the time I undertook this work I accessed
thetic production trends questioning the relations the
these womens lives and began to understand wo-
contemporary subject routinely establishes with tech-
men in a different way, as never before. Their courage,
nology, the artist thus assuming speech asking for the
efforts and dramas for me turned them into heroines,
ontological validity of the images as builders of indivi-
and their stories in the history of the world. I then felt I
dual and collective reality.
was in debt with these women. Finally, at the moment
Maybe the experience of the body has been the
of seeing the sixty great format portraits exhibited in
most affected one temporarily and materially- due to
the hall, and the spectators submerged and taken in
the insertion of technology, since it what is media rela-
by the photographic looks of these women, in a kind
ted precisely and to a certain extent implies its progra-
of counter panoptic, and I felt relieved. In a way I had
mmed dissolution. In this situation in which the image
honored the captives.
of the body as a support medium of our personal and
Page 65-69:Cautivas. (Captives). a series of 60 fema-
political identity is altered and rebuilt in a fractal body
le portraits. 2005-2008. digital photography, lambda
of reflections (digital images), I raise the problem is-
print. 125x180 cm. unique copy.
sues from the digitalized re-composition of my family

genealogy, in which my paternal figure appears mate-
ANdreAs voN gehr
rialized in a space-time labyrinth in which both the past
and the present are conjugated in an endless game of
he is a bachelor of Fine arts wit a mention in
articulation and disarticulation of the dimension ope-
painting-digital graphics at the universidad arcis. he
ned by said image. With these exercises of technical
has exhibited re-Bio-gehr, BeCh gallery, 2002; no
gesturing I raise topics surrounding the demand for
te veo, Cario (i do not see you, darling), animal ga-
virtual identity and transcendence we experience when
llery, 2003; maja dera (fool-ish) and Barras Paralelas
getting in touch with media systems and technologies:
(parallel poles), Cecilia Palma gallery, 2003 and 2004
technologies which from their prophylactic and disa-
and expansiva (expansive), Centro Cultural de espaa,
ffected condition paradoxically remit us toward an ima-
2006 in Santiago. he has also taken part of the osaka
gery crossed by the desires of immortality.
triennial, Japan, 2002; Proyecto Cubo ii (project cube
Page 71-73: retrato de Familia. (Family portrait). 2000.
ii), Centro Cultural Borges, and Fotograma (still), la
Print on Jack-5 paper. 120x400 cm (total polyptych).
torre inglesa gallery, Buenos aires, argentina, 2003,
unique copy.
and maus habitos (bad habits), oporto, Portugal,
Page 74-75: re-Bio-gehr. 2002. Print on Black-light
2003. he has been awarded at the Phillips competition
paper, wood picture frames. variable dimensions. uni-
for young talent, 2000, the Kent explora competition,
que copy. (maus habitos gallery, oporto, Portugal).
2001, and funding from the Fondo nacional de las ar-
CristBAl PAlmA
117
19-11-09 22:04
dialogue. Concretely, this series is the product of di-
b. 1974, oxford, u.K. lives and works in Santiago.

he undertook architecture studies at the london
fferent editorial commission work in the almost ex-
architectural association (aa), u.K., city where he la-
tinct- photographic essay format; a context in which
ter began his career as a photographer focused mainly
my work probably operates best. In that sense, the
on architectural, landscape and urban topic matter. he
fact that the images at least initially- have as their
has held five solo exhibitions in Santiago: Beaching...,
first function to be published before they could even-
animal gallery, 2002; Sudamerican City, museo de arte
tually become a photo- object is a probably an im-
Contemporneo, 2003; Santiago arriba (up Santiago),
portant factor. This provokes a productive interaction
Cecilia Palma gallery, 2004; Subproductos del paisaje
between external commissions and the development
(sub-products of landscape), die ecke gallery, 2006
of an interior strategy.
and Paisajes locales (local landscapes), aFa gallery,
Page 77: de la serie Paisajes locales. (From the local
2009. his work has been published in diverse inter-
landscapes series). 2008. digital C-Print. 66x90 cm
national publications and he periodically collaborates
each. edition: six copies plus two artists copies.
with media such as monocle, dwell, icon and abitare.
Page 78-79: de la serie Paisajes locales. (From the lo-
he has also participated at the arteBa art fair, Buenos
cal landscapes series). 2004. digital C-Print. 66x90 cm.
aires, argentina through aFa in 2008 and 2009.
edition: six copies and two artists copies.
www.cristobalpalma.com
Page 80-81: trabajo en proceso. (Work in progress).
Even if influenced by the conventions inherent
2008/2009. digital C-Print. variable dimensions. edi-
to what is described as architecture photography,
tion: six copies plus two artists copies.
part of my production has tried to stray from the linear

vision this kind of registry often incurs in. It is in this
sAChiyo NishimurA
way that its most effective version my work could be
b. 1978, Santiago, Chile. lives and works in london, u.K.
characterized as what is (vaguely) denominated do-
he has an art degree at the universidad Ca-
cumental photography. Even if it is architecture as a
tlica de Chile, 2001 and a masters degree in Fine
subject matter- which is usually manifested as the first
arts, Central Saint martins, university of the arts,
articulator of the photographed scenes, it does not
london, u.K., 2008. he also undertook courses pro-
appear as a resolved and merely disciplinary condition;
fessional photography courses at ideP and grisart,
on the contrary, it is confronted with a situation some-
Spain, 2002. he has participated at diverse group
how more ambiguous and open to diverse readings,
and solo exhibitions in Santiago, among which are,
which broadens the possibilities of exchange between
esquemas de Composicin (composition schemes),
the spectator and what is represented.
aFa gallery, 2006; Paisajes y Ficciones (landscapes
For instance, in Paisajes locales (2004-2009),
and fictions), a.m.S. marlborough gallery, 2007, y
the interest is centered on the relation existing or
Signes dexistence (signs of existence), museo de
could exist- between the places portrayed (visually
arte Contemporneo, 2008. in the u.K. he has exhi-
consumable locations) and their transitory inhabi-
bited at Bloomberg new Contemporaries, liverpool
tants: how they interact, in which way the mutually
Biennial, 2008; the dla Piper art awards 2009, Sa-
inform themselves, which are the choreographies that
rah myerscough Fine art, london and landscapes:
are produced or how collective and individual spheres
intervals and displacements, howard gardens ga-
118
19-11-09 22:04
llery, Cardiff, 2009.
tion 1ab). 2006. analog photography, digital C-Print.
snishimura@gmail.com, www.snishimura.com
145x105 cm each. edition: four copies.
The constant and progressive development of

toms muNitA
the city hinders the observation of certain apparently

passive, inserted in the urban circuits or bordering
b. 1975, Santiago, Chile. lives and works in latin ame-
their limits, but staying away from movement. They
rica and asia.
are landscapes, which, despite of covering great spa-
independent photographer, he works as a co-
tial extensions, have become almost unperceivable in
rrespondent for different international media, covering
the everyday context, recognizable but unidentifiable,
news and conducting authorial essays. he studied
located at an insignificant place in memory. As an ar-
photography at the instituto Profesional arcos. he has
tist, I try to reactivate the passive appearance of the-
participated at diverse group exhibitions both in Chile,
se landscapes through photomontage, re-presenting
the u.S., europe and australia. in 2005 he obtained the
them with a more retainable, memorable identity.
Young Photographer award of the international Center
The photographic medium, while displacing the visi-
of Photography in new York; his Kabul - Saliendo de
ble space toward the two-dimensional support which
las Sombras (Kabul coming out of the shadows) essay
allows adapting the look to a slow, almost inactive time
won the oskar Barnack award handed out by leica in
those landscapes contain. Once the image is captured,
2006; he obtained two World Press Photo awards for
it is translated in purely graphic codes: lines, figures,
his coverage of the Kashmir earthquake in Pakistan in
addresses, planes: graphic information becoming vul-
2006, and in 2007 obtained the rodrigo rojas de ne-
nerable to the manipulating operations proper of the
gri prize for young photography in Santiago. his work
medium, such as cut and suture, or the variation of sca-
has been shown at the museo nacional de Bellas artes
le and superposing of the image.
de Santiago in 2006; the leica gallery, Frankfurt, ger-
My visual proposal tries to rebuild the observa-
many, 2007; Yours gallery, Warsaw, Poland, 2006; y at
tion scheme of landscape from photography. Through
the ra gallery, Kiev, ucraine, 2008.
some graphic manipulation operations, based on diffe-
www.tomasmunita.com
rent arbitrary and invented mathematical re-composi-
I have undertaken reports and authorial es-
tion formulas, the spatial dimensions are restructured
says always choosing subject matter of social in-
and the temporality of contemplation of the photogra-
terest. My work is centered on diverse conflicts or
phed space. In the photomontage a new version of the
situations reflecting our human condition and our
landscape is displayed, more complex and meaningful
relationship with the environment. I try to show em-
than its real referent.
pathy and respect for the different cultures, I seek
Page 83: Paisaje/Ficcin 7. (landscape/fiction 7).
intimacy and pay a special attention to light and co-
2007. analog photography, digital C-Print. 60x81 cm.
lor in order to produce a strong atmospheric charge
edition: four copies.
and in this way, and through harmony and beauty,
Page 84-85: esquema de Composicin 5. (Composi-
with a pictorial gesture, manage for the spectator to
tion scheme 5). 2006. analog photography, digital C-
be attracted by the works and to get involved with
Print. 60x45 cm each. edition: four copies.
the situation portrayed.
Page 86-87: Paisaje/Ficcin 1ab. (landscape/Fic-
Page 89-93: de la serie guano. (From the guano se-
119
19-11-09 22:04
ries). 2008-2009. digital photography, ink injection
tement, a way of symbolic possession and dominion of
print. variable dimensions. edition: thirty copies.
the territory. the landscape, when being registered in

this way, remits us to the field of topography, in which
jorge groNemeyer
the representative surroundings turn into an space to
b. 1971, Quilpu, Chile. lives and works in Santiago.
be explored which silently speaks to us from its har-
he has a masters degree in photography, art
mless appearance, of an enormous historical, political
and technique of the universidad Politcnica de va-
and cultural tension. These landscapes are the result
lencia, Spain, and a degree in art of the universidad
of geological layers filled to the rim with information,
de Playa ancha, valparaso, Chile. he has exhibited at
struggles, injustices and claims.
the gabriela mistral gallery (1997), museo nacional de
Page 95: detalle treng treng Pillan. (detail from
Bellas artes (1998), Contraluz gallery (1998 y 1999),
treng treng Pillan). 2007. digital photography, ink
Balmaceda 1215 gallery (1999), and the aFa gallery
inhection print. 23x395 cm. edition: ten copies plus
(2006), at the museo de arte Contemporneo de val-
three artists copies.
divia (1999), museo de arte moderno de Chilo (2000
Page 96-97: treng treng dankil. (360 version). digital
y 2005), and at the h-10 gallery, valparaso, 2005. he
photography, ink injection print. 23x395 cm. edition:
has obtained funding from the Fondo nacional de las
ten copies plus three artists copies.
artes, Fondart in 1997,1998, 1999, 2000 and 2002.
Page 98-99: treng treng la Puntilla. (360 version).
Between 2006 and 2007 he obtained the Fondart
2007. digital photography, ink injection print. 23x395
Scholarship for studies abroad.
cm. edition: ten copies plus three artists copies.
gronefot@gmail.com
Page 100-101: treng treng Pillan. (360 version).
There are some concepts acting as central axes

in my work. The more relevant ones are the critical re-
2007. digital photography, ink injection print. 23x395

cm. edition: ten copies plus three artistscopies.
view of the tradition of artistic genres and the exercise of appropriating referents of applied photography,
especially scientific. From this, the use of photography
in direct terms results, insisting in the mechanical condition, emphasized by the vividness, detail and strategy
of the frontal shapes, a serial condition, etc.
Treng-Treng was a work conducted in Mapuche
territory (2007). The Treng-Treng are the highlands of
certain sacred mounts and hills of the Mapuche peoples,
where they perform their rogatives and which are part
of the original myths of their Cosmo-vision. This series
explored the most political aspect of the landscape, the
notion of territory, term that in the Araucana Region is
definitely very present and acquires a noteworthy density. The 360 panoramic registries emulate the course
of the look, in an act of introspection and territorial sta-
19-11-09 22:04

Fotografia Catalogo 2009

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Fotografia Catalogo 2009

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Fotografa Chilena Contempornea

CoNsejo NACioNAl de lA CulturA y lAs Artes

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Fotografa Chilena Contempornea

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Fotografa Chilena Contempornea

Primer enCuadre de la FotograFa Chilena haCia el mundo

abril de 2009 generar una serie de catlogos, con

grafa Contempornea Chilena constituye un acierto

una primera seleccin de la produccin nacional

para la concrecin de la poltica que el Consejo na-

contempornea, en la perspectiva de contar con un

cional de la Cultura y las artes (CnCa) viene desarro-

producto de calidad exportable hacia los circuitos

llando desde el ao 2005 para el sector, con acciones

latinoamericanos de artes visuales y fotografa.

de fortalecimiento de los espacios de circulacin de

este material es un primer intento de divulga-

las obras, a travs del Programa desarrollo de la Fo-

cin y reconocimiento de nuestro arte fotogrfico,

tografa de su departamento de Creacin artstica.

que permitir generar actividades asociadas, como

Para el CnCa constituye una prioridad la

curaduras internacionales, talleres de capacitacin

existencia de una definicin que oriente su queha-

y apreciacin de la Fotografa Contempornea Chi-

cer y trace estrategias que garanticen el desarrollo

lena, capaces de fomentar el incipiente coleccionis-

de la disciplina, con dilogo social y participacin

mo y espnsor de nuestros autores.

de la comunidad fotogrfica, representada princi-

dejamos clara nuestra voluntad de seguir di-

palmente por la Sociedad Chilena de Fotografa; en

vulgando y promocionando la creacin fotogrfica

la perspectiva de construir una poltica de fomento

nacional, para que a travs de estas obras y crea-

dores podamos acrecentar y ampliar los espacios

organizamos dos Jornadas nacionales en los

de dilogo cultural con artistas de otros pases; que

aos 2005 y 2007, que significaron un avance en

concurren a galeras especializadas, ferias, festivales,

el diagnstico de propuestas especficas para una

bienales, y ante curadores y expertos; mejorando de

poltica de fomento, que fueron socializadas ante la

esta manera la presencia de Chile en estos circuitos.

comunidad de la fotografa, en el marco de la Bienal

esperamos tener prontas noticias sobre los

Foto amrica 2008; realizada en el museo nacional

frutos de esta primera edicin del Catlogo de la

de Bellas artes, con la presencia de invitados inter-

Fotografa Contempornea Chilena, a travs de su

nacionales como matin Parr; iat Cannabrava; mar-

exitoso posicionamiento en el mbito internacio-

cos lpez; Xavier Canonne o maya godded.

nal, en el preciso momento en que conmemoramos

a partir de esta experiencia se hizo evidente

nuestro Bicentenario como repblica.

la necesidad de constituir una mesa de internacioPaulina Urrutia Fernndez

nalizacin de la Fotografa de Chile; compuesta por

nueve relevantes profesionales de diversos mbitos

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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