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Definir 5 tips de inteligencia

• Inteligencia lingüística → la que tienen los escritores, los poetas, los buenos

redactores. Utiliza ambos hemisferios.

• Inteligencia lógica-matemática → la que se utiliza para resolver problemas de lógica

y matemáticas. Es la inteligencia que tienen los científicos. Se corresponde con el

modo de pensamiento del hemisferio lógico y con lo que la cultura occidental ha

considerado siempre como la única inteligencia.

• Inteligencia espacial → la que consiste en formar un modelo mental del mundo en

tres dimensiones; es la inteligencia que tienen los marineros, los ingenieros, los

cirujanos, los escultores, los arquitectos o los decoradores.

• Inteligencia musical → la que permite desenvolverse adecuadamente a cantantes,

compositores, músicos y bailarines.

• Inteligencia corporal-cinestésica → la capacidad de utilizar el propio cuerpo para

realizar actividades o resolver problemas. Es la inteligencia de los deportistas, los

artesanos, los cirujanos y los bailarines.

• Inteligencia intrapersonal → la que permite entenderse a sí mismo. No está

asociada a ninguna actividad concreta.

• Inteligencia interpersonal → la que permite entender a los demás; se la suele

encontrar en los buenos vendedores, políticos, profesores o terapeutas.

• Inteligencia naturalista → la que se utiliza cuando se observa y estudia la

naturaleza, con el motivo de saber organizar, clasificar y ordenar. Es la que

demuestran los biólogos o los herbolarios.


Artesanía: Es el arte manual consistente en producir a mano cada uno de los ejemplares de una
obra, como se practica principalmente en los campos del arte folklórico y de las artes aplicadas.
No obstante esta definición, consideramos que debemos exponerles a ustedes otras disquisiciones
sobre dicho concepto.
En el Encarta se especifica que "Artesanía es el conjunto de las artes realizadas total o
parcialmente a mano que requiere destreza manual y artística para realizar objetos funcionales o
decorativos.
Actualmente, la artesanía se ocupa principalmente de la elaboración de alfombras y otros textiles,
además de los bordados, la cerámica, la ebanistería y la metalistería. Este oficio lo practican los
artesanos, que trabajan en sus hogares con un equipo mínimo, o en talleres instrumentos y
materiales más costosos.
La artesanía es tan antigua como la humanidad. Si bien en principio tenía fines utilitarios, hoy
busca la producción de objetos estéticamente agradables, entre las técnicas artesanales más
antiguas se encuentran la cestería, el tejido, el trabajo en madera y la cerámica."

Las obras de las artes plásticas y de las artes aplicadas, llamadas en la actualidad, Visuales, son
tuteladas por las normas que se establecen por el derecho de autor y hoy día, con el impacto de la
tecnología digital, requieren de una mayor protección para lograr que los autores no sufran el
menoscabo de sus derechos que le corresponden por Ley.
En muchos países se han constituído entidades de Gestión Colectiva de derechos, con el fin de que
se cumpla el objetivo señalado anteriormente, pero este tema, no será analizado en el presente
trabajo ya que merece un estudio más minucioso por su importancia.
Dentro de las obras de las artes plásticas se encuentran las esculturas, y las obras de pintura, dibujo,
grabado, litografía entre otras y dentro de las artes aplicadas, las creaciones de cerámica, textil, piel,
vidrio, madera, metal, entre otras.
El trabajo que le proponemos tiene el propósito de llevarles a ustedes la importancia de la
artesanía como exponente de las obras de arte aplicado, que deben tener un tratamiento en cuanto
a las normas que se establecen por el derecho de autor, y por tal motivo, aparecer en el
ordenamiento jurídico con el fin de fijar el alcance y grado de protección que se le debe brindar a los
artistas de este tipo de manifestación.
Nos adentraremos entonces, en la necesidad del vínculo de la protección jurídica de la creación y su
importancia en la economía, como reflejo del comercio cultural que permite que los bienes
culturales circulen de manera competitiva en los mercados.
La identidad cultural de un país está determinada por la participación ciudadana en la misma y su
interrelación con la vida de toda la sociedad desarrollando el incremento de las opciones
individuales en pos de la colectividad. Pero para consolidar lo referido anteriormente, hay que
señalar los derechos que tienen los autores en relación con sus creaciones artísticas, en este caso las
obras de la artesania.
Para que una obra sea protegida por el derecho de autor tiene que ser original, donde aparezca el
sello distintivo de la personalidad del autor, que la hace diferente al resto de las demás obras.
Los derechos que le asisten a los autores son de índole moral y patrimonial.
Los derechos morales están integramente relacionados con el carácter personal del creador de obras
haciéndolos irrenunciables, e insprescriptibles y que están compuestos por un grupo de facultades
como es el relacionado a la paternidad sobre su obra, el respeto a de integridad, oponiéndose a
cualquier deformación mutilación de su obra, o cualquier otro atentado contra la misma que afecte
su prestigio como autor. El derecho de divulgación es el que permite que la obra trascienda al
público.
Otro de los derechos morales del autor, es el de retracto o arrepentimieno por cambio de sus
convicciones, en este caso, deberá compensar mediante indegnización al titular del derecho de
explotación, también se encuentra el de acceder al ejemplar único o raro de su obra.
El Derecho moral es esencialmente inalienable porque nace dentro del espíritu del autor,
identificando éste con la obra; en el caso de las obras plásticas, este derecho se hace real a través del
estilo del artista.1
Los derechos patrimoniales están vinculados con la explotación de la obra del autor en cualquier
forma que este haya otorgado su consentimiento.
El derecho patrimonial es, por así decirlo, susceptible de explotación económica y el hecho de ser
enajenable no significa, en última instancia, pérdida de la autoría. La concepción de una obra
pictórica no puede comunicarse sin su soporte material, de ahí la calidad indivisa de estos dos
elementos.2
Entre dichos derechos se encuentran el de reproducción, aunque en el caso de la obra plástica no
lleva aparejado en el momento que enajena la obra, el derecho de reproducción, otro de sus
derechos es el de distribución, el de comunicación pública, transformación y en particular el
derecho de participación o Droit de Suite.
También las obras de artes aplicadas reciben el tratamiento legislativo en materia de derecho de
autor y sus autores tienen por lógica, los mismos derechos, siempre y cuando sus obras tengan un
carácter verdaderamente original.
Es pertinente referirnos a la definición de arte aplicado, que nos muestra el Glosario de la
Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, OMPI, de 1980: Voz 9: Arte Aplicado: Es una
obra aplicada a objetos de uso práctico, bien sean obras de artesanía u obras producidas a escala
industrial. Las legislaciones de derecho de autor pueden determinar el grado en que ellas mismas
son de aplicación a las obras de esta clase.
Como se puede apreciar, dentro de las obras de artes aplicadas, protegidas por el derecho de autor,
se encuentran las obras objeto de nuestro trabajo, que son las conocidas como artesanías.
Pedro Henríquez Ureña

Nació en Santo Domingo el 29 de junio de 1884.Poeta, ensayista, filó-logo,


humanista y educador. Hijo de Francisco Henríquez y Carvajal y Salomé Ureña, dos
figuras ilustres de las letras dominicanas de quienes he-redó el amor a la poesía y el
interés por las ciencias y la investigación. Luego de recibir los conocimientos básicos
de lectura de sus progenito-res ingresó, a los once años de edad, a la escuela de
enseñanza primaria y continuó los estudios de bachillerato en el Liceo Dominicano,
bajo la di-rección de Emilio Prud'homme, don-de recibió el título de Bachiller en
Ciencias y Letras (1901). Ese mismo año partió hacia la ciudad de New York con el
propósito de realizar estudios universitarios y de aprender el idioma inglés. Vivió en los
Estados Unidos, Cuba, México, España y Argentina, países en los que se educó y a los
que aportó también sus cono-cimientos y sus dotes de gran huma-nista

Juan Bosch Gaviño

Nació en La Vega el 30 de junio de 1909) Escritor, historiador y político. Hijo del español José
Bosch y de la puertorriqueña Angela Gaviño. Inició su educación formal en Río Verde con la
profesora Paquita Sánchez, quien le enseñó a las nocio-nes básicas de lectura y escritura. A los
siete años de edad ingresó al colegio San Sebastián de La Vega, di-rigido por el destacado
educador Fantino Falcón, donde cursó la educación primaria e intermedia entre 1916 y 1924.
Siendo todavía adoles-cente trabajó para varias firmas comerciales en Santo Domingo. En 1930
viajó a España y leudo pasó a Venezuela, Curazao, Martinica y Trinidad. Durante ese recorrido le
tocó ser desde cargador de camión hasta presentador de espectáculos en un parque de
diversiones. En 1931 regresó a Santo Domingo, adonde ya se había trasladado su familia en su
ausencia. Allí inició los estudios del bachillerato, pero solo completó el tercer año. Ese mismo año,
cuando el destacado humanista Pedro Henríquez Ureña regresó al país a desempeñar el cargo de
Superintendente General de Enseñanza, le ofreció asesoría intelectual y literaria y lo introdujo en la
lectura de Horacio Quiroga, Guy de Maupa-ssant y otros maestros del cuento europeo y
latinoamericano. En 1933 publicó su primer volumen de relatos titulado Camino real y, en 1936, su
primera novela, La mañosa. Agobiado por la situación política creada en la República Dominicana
por el régimen de Trujillo, decidió abando-nar el país en 1937.

Pedro mir

Nació en San Pedro de Macorís el 3 de junio de 1913. Santo Domingo, Poeta,


ensayista, historiador, abogado y edu-cador. Hijo Pedro Mir, un mecá-nico industrial
cubano que se estableció en San Pedro de Macorís a principio del siglo XX y de la
puertorriqueña Vicenta Valentín. Cursó su educación primaria y secundaria en su
pueblo natal, donde también se graduó de Bachiller en la Escuela Normal. En 1941
obtuvo el título de Doctor en Derecho en la Universidad de Santo Domingo. En 1947 la
situación política del país y su oposición a la tiranía trujillista, lo hicieron radicarse en
La Habana, Cuba. Desde Cuba viajó a diferentes países latinoamericanos y europeos en
misión política y cultural. Retornó a Santo Domingo en 1963 y volvió a ausentarse del
territorio nacio-nal en 1965, a raíz de la guerra de abril de ese año.

Jacobello del Fiore

Hijo del también pintor Francesco del Fiore, en cuyo taller se formó. Junto a
Niccolò di Pietro y Zanino di Pietro, fue uno de los más importantes pintores
venecianos del primer tercio del siglo XV. Su estilo marca una transición desde
la escuela veneciana medieval, fiel a la línea marcada por Paolo Veneziano y
sus seguidores, todavía muy anclada en la herencia bizantina, y una manera de
pintar más cercana al Gótico Internacional, más compleja y con gusto por los
efectos decorativos. Fue un artista con un gran talento narrativo, que influyó
en artistas más jóvenes como Michele Giambono.

Giulio Campi

Hijo del también pintor Galeazzo Campi, probablemente se formó en el taller paterno. Aquí adquirió un estilo
algo arcaico, de cariz quatrocentista, que se encargaría de desarrollar en los siguientes años. Mantuvo una
larga rivalidad con Camillo Boccaccino por la supremacía en la pintura cremonesa. A pesar de esto, el estilo
más avanzado de Camillo le influyó en buena medida.
Sus primeras obras (Virgen con el Niño con San Nazario y San Celso, 1527), son piezas sombrías y
conservadoras, de escasa gama cromática. Posteriormente se pondrá al día de las últimas creaciones de los
artistas emilianos, de la obra de Parmigianino y Rafael. Campi conjugará estas innovaciones en un estilo
ecléctico, aunque sin verdadera fuerza creadora. Sus frescos en Santa Agata (1537) son una mezcolanza de los
estilos de Pordenone y Romanino, que demuestran su conocimiento de la actualidad pictórica de su siglo,
aunque no su talento.
Fra Diamante

Muy joven ingresó en el convento carmelita de Prato y prontó comenzó a trabajar como ayudante de Fra
Filippo Lippi, con quien colaboró en la ejecución de los frescos de la Catedral de Prato (1452-1466). Obra
suya son las escenas con San Juan Gualberto y San Alberto de Trapani junto a la ventana del coro.
En 1463, Diamante fue encarcelado en Florencia por motivos desconocidos. Como consecuencia de ello, el
trabajo en la Catedral de Prato quedó interrumpido, a tal punto, que la Comuna de dicha ciudad imploró al
arzobispo de Florencia la liberación del monje pintor. Sólo sabemos que en noviembre de 1465 Diamante
recibía el pago por la última escena del ciclo.
Cuando Lippi huyó con una monja del convento, Lucrecia Buti, se produjo un gran escándalo. Diamante fue
encargado de los trabajos que su maestro había abandonado inconclusos.

Juan Vicente Torrealba


Juan Vicente Torrealba es un musico y compositor venezolano, autor de famosas piezas de arte venezolana,
y, principalmente del llano venezolano, tales como Concierto en la llanura, Rosario, La Potranca Zaina,
Madrugada llanera, Sabaneando, entre otras, cuya trascendencia universal, le coloca como el arpista de
mayor renombre que ha tenido Venezuela en toda su historia, junto a Ignacio "El indio" Figueredo.Juan
Vicente Torrealba nació en Caracas, el 20 de febrero de 1917.Sin embargo, a escasos ocho meses de edad sus
padres se radicaron en la población de Camaguán, Estado Guárico, en el mismo centro geográfico de
Venezuela

Alberto beltran
Nacido en la Romana, el 5 de junio de 1924, hizo sus primeros pininos como casi todos los de su
estirpe: barloventeando y dejando oír su voz en cualquier lugar donde se lo permitieran. Pero su
gran día llegó en diciembre de 1947, cuando resultó ganador de una especie de concurso que se
realizaba entonces en la emisora radial La Voz del Yuna. Su interpretación le valió los más
encendidos elogios y un importantísimo contrato de exclusividad con la difusora. El 15 de enero de
1947 su voz se comenzó a escuchar cada vez más lejos, al debutar en la más importante estación
de radio de la época. A aquel éxito le seguirían otros, que llevaron a Alberto Beltrán hasta la cima
de la popularidad.

El 3 de febrero de 1997, murió el cantante en la ciudad de Santo Domingo.

LUIS DÍAZ
Luis Díaz Portorreal nació en Bonao, el 21 de junio de 1952, y fue allí donde realizó sus primeros
estudios musicales con los profesores Juan Zorrilla y Tatán Jiménez y donde también, a la edad de
16 años, creó su primer grupo musical, el cual se conoció como los Chonnys.

Años después, en 1972, integró el grupo Convite, con el cual comenzó, junto al sociólogo
Dagoberto Tejeda, a investigar y recolectar por todo el país los diferentes ritmos y melodías más
apegados al sedimento cultural dominicano. En 1978, con la agrupación Madora, trabajó la fusión
del jazz con el folklore antillano, para culminar toda una década de reelaboración de los cantos
provenientes de las raíces mismas de la dominicanidad.

GABRIEL DEL ORBE

Gabriel del Orbe Castellanos nació el 18 de marzo de 1888, en Moca, y fue el quinto hijo de los
esposos Manuel María y Carolina. Cuando tenía tres años de edad comenzó sus estudios de violín,
guiado por su padre; transcurridos sólo cinco años de aquel inicio, el 9 de marzo de 1896, debutó
en el Centro de Recreo de Santiago de los Caballeros.

Un año después, el niño hizo su debut internacional al presentarse en Caracas, en el Teratro


Nacional de La Habana, en el Palacio de Gobierno de San Juan y en Puerto Príncipe. Esa, su
primera aparición ante el público de otras latitudes, le valió el epíteto de El prodigioso Niño, así
como sus primeras condecoraciones ultramarinas. Tal genio escalaba a pasos largos la empinada
cuesta del aprendizaje. Cuando se bebió en su país todo el saber, se fue al Conservatorio de
Música de Leipzig, en Alemania, donde ingresó en 1907.

Cine
El cine (abreviatura de cinematógrafo), también llamado cinematografía, es la técnica que consiste en
proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún
vídeo o película). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas.
Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a
partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras,
"cinético", "cinética", "kinesiología", "cineteca"); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir
el concepto de "imagen en movimiento".
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis
artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la
libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que
se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el
verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la
creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en
documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores,
fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción
cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como
Hollywood y Bombay (el denominado "Bollywood"; un vocabulario básico de términos relacionados con el
cine asiático).

Dramática
El drama o género dramático es un género literario que representa algún episodio o conflicto de la vida de
los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
Origen]
La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda creación
literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio
y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y
directa un conflicto humano.
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este género
abarca a todas las manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de
representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado
directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es
lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan
gestos y actitudes que expresan el conflicto).
Los géneros dramático
Según la teoría de Eric Bentley y Luisa Josefina Hernández, existen siete géneros teatrales mayores:
La tragedia: Género realista. En la tragedia hay personajes ilustres, cuya finalidad es producir una crisis, es
decir, una purificación del receptor (lector o espectador) y que culmina en muchas ocasiones con la
destrucción social o física del protagonista. Es el más importante de los siete. Edipo rey de Sófocles es un
ejemplo de este género.-
La comedia: Género realista. En la comedia los personajes son, complejos, comunes y corrientes que
encarnan los defectos y vicios de los seres humanos, el conflicto que se presenta es posible y probable en la
vida real, si bien su contenido se exagera o ridiculiza en el intento por provocar la risa del receptor. El
protagonista en este conflicto lucha con su antagonista en un intento fallido por lograr sus propósitos; fallido,
porque sus intentos los llevan a diversas situaciones, en las cuales fracasa o es objeto de burla. El desenlace
presenta una solución alegre al conflicto con la cual todos los problemas se alegran y todos quedan felices.
Generalmente los autores a través de la risa intentan que el receptor reflexione acerca de lo que sucede en la
obra y de esta manera pueda extraer una enseñanza si se ve identificado con alguno de los personajes. Por
ello, algunos autores consideran que la comedia es moralista. Tartufo o el impostor de Molière es un
ejemplo.-
La pieza: Género realista. Se caracteriza por tener personajes comunes y complejos que se enfrentan a
situaciones límite de su vida y que terminan por reconocer aunque esto no necesariamente genere un cambio
interno en el protagonista. Los frutos caídos de Luisa Josefina Hernández es un ejemplo.-
Melodrama: Género no realista. Las anécdotas complejas donde los personajes son simples es la
característica fundamental de este género. Busca que el espectador tenga una respuesta emocional superficial
ante los sucesos de la escena. Los personajes tienen reacciones emocionales exacerbadas ante las acciones de
los otros personajes. Hay un conflicto de valores opuestos que pueden estar en cualquier ámbito: moral,
estético, etc. Nuestra Natacha de Alejandro Casona es un ejemplo.-
Tragicomedia: Género no realista. El personaje protagónico simple, generalmente un arquetipo, está en
busca de un ideal: el amor, la amistad, la fraternidad, etc. La anécdota es compleja. A pesar de lo que el
nombre pueda sugerir, no se trata de la unión o mezcla de la tragedia y la comedia.-
Obra didáctica: Género no realista. Caracterizada por presentarse en forma de silogismo que invita a la
reflexión del espectador y que a partir de ella tenga un aprendizaje. Los personajes son simples y la anécdota
compleja. El círculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht es un ejemplo claro.-
Farsa: Género imposible. Su característica principal radica en la unión de una sustitución de la realidad (de
lenguaje, de lugar, etc.) con elementos de cualquiera de los otros seis géneros, por ello no es un género puro.
Es simbólica. Sus orígenes se remontan a Aristófanes pero es en el siglo XX cuando este género toma
verdadera importancia y relevancia. La cantante calva de Eugène Ionesco es el más claro ejemplo de ello

Teatro
Para otros usos, vea Teatro (desambiguación).

El teatro (del griego θέατρον theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con la
actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras
concebidas para un escenario, ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.
En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el
ballet, la ópera china y la pantomima
Aproximación histórica
La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los
rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que,
tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se
rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de
manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.
La cultura taina

Taíno éste es el nombre con el que los historiadores y arqueólogos han denominado a la población
indígena que habitaba parte de Puerto Rico, Cuba y la isla de Santo Domingo a la llegada de los
españoles. Han sido considerados como un grupo homogéneo portador de una expresión cultural y
artística con un relativo alto grado de desarrollo.
Desde el punto de vista de la estructura social si bien observamos, en la sociedad taína, la
inexistencia de una división social en “clases” ya se había generado una jerarquización y
diferenciación en la sociedad.
Trajeron consigo las técnicas agrícolas para el cultivo de la yuca y una visión del mundo muy
peculiar. Sus sencillos centros ceremoniales, cercas de piedra y tierra y juegos de pelota, son
expresión de un dominio del espacio y de una concepción arquitectónica de cierta complejidad. Sus
viviendas llamados bohíos eran rudimentarias y no diferían mucho de las continentales.
Los taínos llegaron a usar una cantidad de objetos o instrumentos que satisfacían sus necesidades
principales. Muchos de estos estaban destinados a la economía. Aunque poseían instrumentos que
pueden parecer armas de guerra, ellos los empleaban en la agricultura, caza y pesca
principalmente debido a que su forma de ser no era guerrera.
Según su uso los instrumentos se clasificaban en: instrumentos de producción, enseres
domésticos, armas e instrumentos relacionados con las actividades espirituales.
Ejemplos de los instrumentos taínos son: coa, buril, hacha, raspadores, arco y flecha, barbacoas,
majadores, entre otros.
La agricultura además de ser la principal rama económica y fuente de alimentación era la actividad
más avanzada. En las comunidades todos los avances sociales que se hacían estaban de alguna
forma vinculadas a la labor agrícola.
Los tainos desarrollaron a través del tiempo cambios en sus técnicas de cultivo que hicieron mucho
más productiva la agricultura. Algunas de estas técnicas eran la técnica de la roza, el montón y el
sistema de riego o regadío artificial.