I '

LA EDUCACIN MI
A DEBATE

JEAN PIERREP

sinfona

Las Autoridades Sanitarias advierten que:

FUMAR PERJUDICA SERIAMENTE LA SALUD.

Edita
SCHERZO EDITORIAL, S.A.
C / Marqus de Mondejar, II - 4 . ' C
28O2B-Madnd. Telf. (91) 246 76 11
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Gerardo Queipo de Llano
Dirtctor
Amonio Moral
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Arturo Reverter
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Enrique Martnez Miura
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Manuel Garca Franco. Aguslin Mufloz Jimnez, Enrique Prez Adrin.
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Redaccin en Barcelona: Roger Alier. Actualidad: Arturo Reverter y Enrique Martnez Miura r Discos: Enrique Prez Adrin. Alia
Fidelidad: Alfredo Orozco. Danza: Roger Salas. Libros: Xoan Manuel Carreira. Jazz: Ebbe
Traberg. Msica contempornea.: Jos Iges.

Ao III n. 28 - OCTUBRE 1988 - 400 ptas.

Colaboran en este nmero:

Javier Alfaya. Roger Alier, Roberto Andrade
Malde, Manuel ngulo, JOS Carlos Cabello
Arroyo, Ricardo de Cala, Csar Calmell, Paulino Capdepn, Carmelo. Sansn Carrasco.
Xoan Manuel Carreira, Maravillas Corbaln
Abellan, Miguel ngel Coria, Cork, Xavier
Daufi, Pedro Elias, Rubn Fernndez Garca,
Fernando Fraga. Florentino Gracia Uirillas.
Leopoldo Hontafin, Daniel Jotdn, Mara de
los Angeles de Juan, Steven Ledbetter, Santiago Martin Bermdez, Antonio Martin Moreno,
Joaqun Martn de Sagarminaga, Enrique Marlinez Miura, Blas Matamoro. ngel Fernando
Mayo. Wolfgang Amadeus Mozart, Adolfo Nflez, Rafael Ortega Basagoni, Enrique Prez
Adrin. Vctor Pliego de Andrs, Gerardo Queipo de Llano Onamdia, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Juan Jos Rey, Jordi Ribera i
Beigs. Eduardo Rincn, Elisa Roche. Vicente
Ros. Andrs Ruiz Tarazona, Roger Salas, Jos
Amonio Tapia Granados. Jacinto Torres Mulas, Ebbe Traberg. Francisco Jos Villalba.
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SCHERZO es una publicacin de carcter plural
y no pertenece ni esl adscrita a ningn organismo pblico ni privado. La direccin respeta
IB libertad de expresin de sus colaboradores.
Los lesios firmados son de la exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto
opinin oficial de la revista.

SUMARIO
OPININ
ACTUALIDAD
VOCES DE AYER Y DE HOY:
Mara Yvogn, Fernando Fraga
ENTREVISTA:
Gilberi Kaplan: una vida, una sinfona, Jos Carlos Cabello Arroyo
DISCOS
ESTUDIO D1SCOGRAFICO:
Voces histricas en CD, Fernando Fraga
LIBROS
LA GUIA
DOSIER: Debate sobre la educacin musical
Nueva sintona para el Ministerio de Educacin y Ciencia, Vicente Ros
Formacin del profesorado y enseanza musical, Elisa Roche. ..
Pedagogas musicales, Maravillas Corbaln
Consideraciones sobre la enseanza musical en Espaa, Manuel
ngulo
El problema de la cuerda en Espaa, Rubn Fernndez
La enseanza musical de las nuevas tecnologas, Adolfo Nez..
Las otras titulaciones universitarias, Xoan M. Carreira
Propuesta escptica para un bachillerato artstico musical, Xoan M.
Carreira
La enseanza de msica joven, Pepe Rey
La msica es lo que suena, Jacinto Torres
La universidad y la msica, Antonio Martin Moreno
ESTUDIO:
La msica en Florencia: Del Ars Nova a la Camerata Bardi (2),
Enrique Martnez Miura
ANIVERSARIO: Leonard Bernstein, un showman, Enrique Prez Adrin
La conexin Tanglewood, Steven Ledbetler
HOMENAJE: Jean-Pierre Ponnelle
Jean-Pierre Ponnelle. creador de espacios para la msica, Francisco
Jos Vialba
Momeverdiana, Santiago Martn Bermdez
DANZA:
La reconstruccin cubana de Don Quijote, Roger Salas
JAZZ:
Episodios, Ebbe Traberg

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Scherzo 3

OPININ

Los mandarines, las instituciones y la reforma

CHERZO dedica en este nmero un dosier a los

de Informacin) y se diferenci una Direccin General de
problemas de la enseanza musical en nuestro pas. Este
Msica, ms tarde de Msica y Teatro, cuyas funciones asume
tipo de enseanza, regulada por el Decreto 2618/66
hoy un organismo autnomo de carcter comercial, el [NAEM.
(que no resolvi nada de lo antes regulado por normativas de
Es en Cultura donde debe ubicarse la educacin musical (y. por
1917 y 1942), ser sometido a reforma muy pronto, como
la misma razn, las enseanzas teatrales) que ahora dependen de
postulan nuestros colaboradores. Pero tal vez sea convenienle
Enseanzas Artsticas? Sobre esto hay opiniones encontradas,
puntualizar algunas cuestiones al margen del propio dosier.
pero al margen de los intereses personales de gremio hay un
El Decreto de 1966 debera haberse referido slo a la enseanza
acuerdo en que si en el MEC la enseanza musical se encontrar
necesaria para convertirse en msico. Lamentablemente, la
siempre fuera de prioridad, en Cultura correra peligro de mayor
confusin se instal en la realidad y en el discurso, y los pobres
manipulacin e ineficacia. Despus de todo, la enseanza y la
conservatorios han tenido que soportar tambin a adultos que,
titulacin es objetivo natural del MEC, un Departamento donde
con toda justicia, deseaban poseer una cultura musical, y a los
la conflictividad no impide la seriedad tradicional de un equipo
pequeos estudiantes que echaban de menos la msica en los
de funcionarios especializados (a pesar del abrumador aterrizaje
estudios primarios y secundarios. Sera conveniente que cada
de fieles expertos en tal o cual materia en los ltimos aos).
palo aguantara su propia vela, esto es, que los colegios tuvieran Pero el Ministerio de Cultura es la cara avada del antiguo
enseanza musical en EGB (lo que no es fcil, al no haber
Departamento de propaganda, y eso se nota an, porque no se
profesores suficientes ni suficiente preparacin) y que haya
ha renunciado a ello. La poltica de fachada y escaparate
escuelas artsticas (pblicas y privadas) para esos adultos de
impregnara tambin a la educacin musical, y ya tiene bastante
encomiable inquietud, muchos de los cuales son lectores de
esta materia con sus propios problemas. Luego no hay solucin
revistas corno la nuestra. La reforma ha de evitar esa confusin
a lo institucional. Pero al menos podemos reclamar al MEC que
e impedir que unos grupos incidan negativamente en otros.
la educacin musical tenga su prioridad, al pesar de que otros
La norma en cuestin fue elaborada por msicos, que no
sectores sean muy importantes, como reconocemos; que la
supieron o no quisieron evitar su carcter intrincado y su
Subdireccin de Enseanzas Artsticas ejerza sus funciones de
confusin. Algunos razonables diagnsticos de la situacin
ordenacin y gestin sin que esta ltima, por su peso y
actual han concluido que la nueva reforma han de hacerla los
con ni el i vi dad inmediata, impida la necesaria reforma que se
msicos. Es preciso disentir, no slo porque la msica es algo
plantea ya el Ministerio; que la gestin se deje a los gestores,
demasiado serio para dejarla en manos de los msicos, sino
esto es, a los profesionales de la Administracin, no a los fieles
porque en esta profesin, en cuanto a la enseanza, se han
ni a los mandarines; que haya un mnimo de coordinacin con
distinguido sectores dominados por el mandan nal o y el
quien subvenciona msica y crea espectculo, es decir, con el
maltusianismo, esto es, por impartir una enseanza sin control
1NAEM.
ni racionalizacin, y por impartirla de manera que esas
condiciones nunca puedan cambiar. Los msicos en la reforma
El MEC soporta cargas y culpas que no son suyas: ya es hora
son necesarios, pero no pueden estar solos. Pues aunque hay
de que las Comunidades Autnomas asuman sus cometidos en la
casos de msicos honestos que eviten determinadas
materia, transferidos a diferencia del resto de la educacin; y de
incompatibilidades morales (las otras no existen, porque no
que ayuntamientos y diputaciones, y sobre todo la propia
olvidemos que es una profesin que permite ser msico de atril, sociedad, asuman sus obligaciones, a ejemplo de escuelas y
profesor de conservatorio, solista e instrumentista de cmara,
conservatorios que ya funcionan en virtud de este tipo de
todo al mismo tiempo), pero hay muchos casos de doble
instancias. No todo puede salir del Estado en un sistema
enseanza inadmisibles, que sin embargo permiten padres y
descentralizado como el espaol. En Francia, por ejemplo, la
tutores que instan al Ministerio a lomar medidas, pero que se
Administracin central gasta menos en enseanza musical que la
desdicen alemorizados cuando es preciso hacer una denuncia
espaola, pero junto a ella hay toda una red de instituciones
concreta- Por lo tanto la reforma no slo ha de permitir la
pblicas y privadas que son complemento indispensable y
integracin de la enseanza musical en la general evitando la
sntoma de verdadera vida social. Al tiempo, hay que evitar esas
disuasin a un muchacho normal no heroico, sino que ha de
efmeras escuelas que ni siquiera viven para revalidar los
impedir la continuidad de las paulas monopolistas de una
estudios de sus defraudados educandos. En fin, ni qu decir
profesin donde es habitual el privilegio y el abuso de poder,
tiene que la reforma ha de seguir el modelo contrario del
con unos protagonistas que desvan sus culpas a! Ministerio de
intrincado, retorcido, disfuncional y disuasorio Decreto de 1966,
Educacin, pero que deben tener alguna responsabilidad en que
obra de los mandarines a su propia medida.
no salgan instrumentistas de nuestros conservatorios.
No es halageo que la enseanza musical sea cometido de un
departamento como el Ministerio de Educacin y Ciencia (MEC)
que siempre tendr prioridades ms inmediatas que la msica. Y (I) Se ha considerado que [al acumulacin de funciones justificara una Direccin General, aunque lambin se leme que lal ascenso pudiera ser excesivo
an as, como veremos es un mal menor. La encargada en e!
y disfuncional ame el ejemplo dudoso de casos semejante? en ottas reas de
MEC de esia enseanza es la Subdireccin General de
Administracin. Pero hay Que considerar que, aunque la gestin de centros
Enseanzas Artsticas, que adems gestiona las Escuelas de Arte la
y la ordenacin de La enseanza \on dos cometidos perfectamente delimitados'
Dramtico y Danza, la Escuela de Canto, artes aplicadas, oficios en el MEC (hay una Direccin General para cada una de esias funciones, resartsticos, cermica y restauracin (1). Se integraba antes en
pectivamente Centro Escolares > Renovacin Pedaggica), existen dos SubdiBellas Artes, donde estaba la Comisara de la Msica y la
rectores que integran conjuntamente la gestin y La ordenacin. Una es la de
Educacin Especial, adscrita a Renovacin Pedaggica. La otra es precisaOrquesta Nacional. Ms tarde Bellas Artes paso al flamante
mente
Enseanzas Artsticas, hoy en la Direccin General de Ceiros, como
Ministerio de Cultura (cuando se pretendi borrar el estigma del
podra estarlo en otra o en ninguna (ya sucedi esto al pasar Bellas Artes a
Culiural. lo que demuestra a las claras que el MEC no ha sabido qu hacer
con esle ripo de ensenan/as.

4 Scherzo

OPININ

EL DISPARATE MUSICAL

Humoreske
ste pas nuestro va ganando en
sentido del humor. Siempre nos
hemos redo de todo. Recuerdo
una vez que hasta nos remos de unos
secuestradores que venan, muy serios
ellos, a montar el pollo desde el Oriente Medio. El cachondeo lleg a tal lmite (con venta de bocadillos incluida)
que los pobres hubieron de partir a tierras donde les tomaran ms en serio.
La democracia nos ha trado ms sentido del humor para hacer bromas y para aguantarlas. Ahora gastan bromas
hasta las autoridades. El otro da recib la negativa del delegado de la O.N.E.
sobre mi solicitud de abono para la siguiente temporada (ay, mi Don Simn
del alma!). Se conoce que el hombre no
quiso despedirse sin una nota de humor
que endulzara el sabor amargo de la negativa, y a fe que lo consigui. Va el
seor delegado y dice que la prxima
temporada vamos a tener otra vez todos las mismas oportunidades. Hombre, mira qu bien. Pero, no se da
usted cuenta, buen seor, de que el sistema, mediando Don Simn (y otros
que saldrn al hilo si no paran esto),
es incompatible con la igualdad de
oportunidades? En fin, el caso es que
pas un buen rato riendo la broma del
seor delegado.
Otra buena ha sido la del ilustre vicepresidente del Gobierno, al que le han
nombrado Doctor Honoris Causa en
no s dnde por, entre otras cosas, haber contribuido a la introduccin de la
obra de Mahler. Toma geroma, pastillas de goma.
Mejor an son las ltimas de Luisito, que ha adquirido tropecientas fincas merced a los beneficios originados
por Puccini, Albinoni, Verdi y otros.
Una pena que casi ninguno de ellos goz en vida de tan holgada posicin. Hace poco cierto diario informaba, muy
seriamente, sobre el xito apotesico de
Luisito en un concierto celebrado en un

I[UNA BROMA MUSICAL]Pues hemos empezado bien el

curso! Estaba yo dando de comer a
mi estornino una dulce mezcla de
triturado de Parsifal y salvado de
canelones Rossini, cuando se me
acerca un critico musical para decirme que, segn fuentes generalmente bien informadas, esos prodigios
de la tcnica sonora actual, llamados discos compactos, tienen una vida mxima de 8 aos, a partir de los
cuales empiezan a ponerse como el
estilo directorial de Zubin Mehta, es
decir, completamente oxidados.
A mi pobre estornino, que lo entiende casi todo, como los regidores de la msica oficial, se le
atragantaron los canelones Rossini
y casi estira la pata. Mientras tanto, en este mismo mes, aguardamos
con emocin y misterio lo que nos
pueda deparar el nuevo Auditorio
Nacional. Se ver? Se oir? Lo
que ya se ha visto y odo es la programacin para la temporada, que
cuando se la le a mi buen pajarraco se puso a cantar fragmentos del
Contrapunto besliale alia mente.
Este bicho ms que sugerir, aplasta. Y la verdad, no se quejaba porque apenas programen obras de
quien suscribe, que s se quejaba, sino porque en general est hecho para aburrir hasta a los estorninos.
Y termino con Ripoll. All, en ese
bello enclave cataln derriban un
edificio, sin vaciarlo previamente.
Ya se pueden figurar lo que apareci entre los escombros: cantidades
ingentes de partituras, muchas de
ellas originales. Una delicia. Desde
esa fecha creo que han aprendido
msica en la localidad hasta los estorninos vernculos.

W.A.M.

% r."

-'

UBS

incomparable marco, escenario de tantos acontecimientos musicales de recuerdo imperecedero; me estoy refiriendo, claro, al parque de atracciones
de nuestra capital. Luisito, que tiene
ms fortuna con el Ministerio de Cultura que Lola Flores con Hacienda (esto es, que no le investigan), va camino
de convertirse en un magnate de la inversin en suelos donde buscar la inspiracin (?) para sus composiciones
(??) de msica clasico-popular (? perodo, o sea, ???, etc.).
Tambin ha habido quien, este verano, nos ha descubierto que Richard
Strauss era el ms famoso compositor
de valses en el imperio austro-hngaro
(ya saben que era primo lejano de Johann, a travs de la hermana de su cuada, que a su vez haba emparentado
con Cari Mara y Von Weber; por
asuntos genealgicos difciles de explicar en estas lneas, era tambin antecesor directo de Beckenbauer), y hasta
hemos sabido que exista un cierto compositor norteamericano luchando por
salir a la luz, llamado Gerswing. Lo
que se dice una joven promesa. Otro tema apasionante es el de los sondeos. En
los sondeos no es que haya pitorreo, pero es que hay ca chondeo que ya ya.
Hace poco publicaron uno de esos
chondeos en cierto diario, y salan unas
cuentas que me tienen sin vivir en m:
el 75 por 100 de la poblacin ama la
msica, el 75 por 100 de la poblacin
no va nunca a conciertos. Slo el 9 por
100 de la poblacin acude regularmente a conciertos. Un da de estos quedar con Pitgoras a ver si me lo explica.
Entretanto, aguardaremos. Creo que a
Luisito le darn pronto el doctorado
Honoris Causa en la reputada Universidad de Tombuct, departamento de
Sismologa, seccin de Catstrofes Histricas. Y si no, ya lo vern.

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Rafael Ortega
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S.HI

Scherzo 5

OPININ

BACHILLERAS

NGULOS

De Magnitudine

Ofertas sensacionales

xisti en mi tiempo un catedrtico salmantino que se dedic a

recoger refranes ponindose los
das de mercado en el puente sobre el
Tormes. Fue el famoso maestro Correas. De entre sus muchos y sabrosos
proverbios me viene ahora a las mientes uno muy conocido y practicado de
entonces ac: La mua grande, ande
o no ande.
Muy de nuestra tierra es eso de valorar segn tamao, sin duda debido a
la escasez en que nos movemos. Mi
compadre Sancho afirm en la crnica que de l escribi Avellaneda que
prefera las mujeres grandes, porque le
placa anegarse en carnes. Tales opiniones vulgares contrastan con las de
los que podemos considerar ms sabidores de estos asuntos. Por ejemplo,
Juan Ruiz, Arcipreste de Hila:
Chica es la calandria e chico el roisior
pero ms dulce cantan que otro ave mayor:
la mujer por ser chica, por eso non espior;
con doeo es ms dulce que azcar nin flor.
V inenme a cuento estas antiguallas
porque en estos ltimos meses contemplo una creciente subida de los juicios
de valor basados en la magnitud.
Debe tratarse de una neurosis veraniega: records de paella, cocido o butifarra, Sabrina, Danuta y Samantha Fox,
crucigramas gigantes, olimpiadas, magnos festivales, conciertos sonados, escndalos maysculos, etc., e l e , etc.
Digo yo si el Arcipreste no tena razn en lo de la calandria y el ruiseor
(en lo otro me reservo mi opinin). No
hay mucho ruido y pocas nueces? Es
ms. No van las nueces en proporcin
inversa al ruido? Es oro todo lo que
reluce y msica todo lo que suena?
Por va de ejemplo sirva esta noticia:
"David Kalvins ha construido un piano gigante de 3,65 metros de altura como resultado de sus investigaciones
para mejorar la fuerza y la pureza del
sonido del piano de cola... para tocarlo el pianista debe subir a una plataforma a dos metros del suelo. Quiz se
deba aadir: Con el artefacto se suministra un motor fuera borda y un
juego de ruedas para facilitar al ejecutante sus jiras por todo el mundo.
Por lo dems, es fcil rerse de esto
y, sin embargo, no hacerlo de esos
grandiosos eventos en magnos festivales con potentes voces, grandes orquestas, inmensos coros y la presencia de las
gentes del gran mundo. Ja, ja.

Sansn Carrasco
6 Scherzo

uiz nuestra poca tenga el trisle

privilegio de ser aquella en que la
cultura ha llegado al extremo de
ilinacin. La norteamericariizacin de
la vida a la que asistimos en todo el muntrivifizac
do
occidental y con ms fuerza en nuestro pas que en otros, dadas las tremendas
condiciones de nuestra vida cultura] (por
ejemplo, 80 lectores de peridicos por cada 1.000 habitantes, la cifra ms baja de
Europa) ha impuesto su sello de vulgaridad, de mal gusto, de consumismo de
medio pelo a nuestras sociedades. La obsesin gringa por la com pe ti vi dad que
por cieno ellos estn perdiendo, a pasos
agigantados, ante la industria europea y
asitica lo marca todo. La cultura se
est con virtiendo en un penoso mercadillo regido por una miserable esttica de
anuncio publicitario y por un sistema de
vaJores digno de cualquier broker de Wall
Street. Acabamos de recibir la visita de
un director de orquesta que ha sido presentado inmediatamente como el rey de
la msica. El susodicho no es norteamericano pero lo parece y trabaja como director de una de las principales orquestas
de USA. Lo triste no es que Mehta sea
un buen director a secas, como hay bastantes. Lo triste tampoco sera que una
definicin semejante se viera en un anuncio televisivo. Lo trisle es que peridicos
serios adopten sin un pestaeo la estrategia de impacto y de falsificacin que imponen los fo/sdel marke'ing y la vendan
a un pblico ignorante como realidades
incontrovertibles.

No existe ms valor que ser el Number

One en cualquier especialidad artstica.
Qu calificaciones reales hacen falta para recibir ese codiciado ttulo las ignora
todo el mundo salvo el formidable aparato propagandstico norteamericano. El
es, ese aparato, quien decide cul es la mejor orquesia del mundo un bobo noto-

CARTAS

Ms sobre Kamerton
Le con sumo agrado y total acuerdo
el artculo de don Rafael Ortega sobre el
evidente problema que acarrea a los aficionados madrileos la reventa de localidades. Mi sorpresa no ha conocido
limites al leer el lono de la carta con que
le contesta el desgraciadamente conocido director gerente de Kamerton y a la
que me permito hacer una serie de puntualizaciones como aficionada que se ve
obligada a hacer horas de cola para adquirir una localidad (cosa al parecer inaudita para don Simn, ya que existen sus
servicios).

rio que anda por ah afirm hace anos que

lo era determinada formacin sinfnica
norteamericana y que quien pusiera semejante verdad en duda lo hara por razones polticas, no estticas; lo cual era una
manera casi sutil de curarse en salud,
quin es el mejor director, quin es el mejor pianista o el mejor tocador de ocarina. Lo triste no es slo que eso se
produzca. Lo triste es que la bobaliconera paleta de un pas como el nuestro repita como un lorito las consignas del
Hermano Grande y muy pocos sean capaces de discernir lo que hay de verdad
artstica y lo que hay de formidable manipulacin mercantil en operaciones de
ese tipo.
Hace un par de aos la visita de Leonard Bernstein y la O. F. de Viena elev
a las cumbres el ridculo de una lite social que lleg a pagar 45.000 pselas por
ver no por escuchar al director norteamericano. Bernstein es un gran director, sin duda. Carlos Kleiber lo es tan
grande como l, posiblemente. Estuvo
unos aos despus en Madrid y los que
de verdad se enteraron fueron los que
aman de verdad la msica. Kleiber pas
casi inadvertido mientras que la prensa,
trabajada a fondo por el aparato publicitario bernsliano, nos venda como grandiosa una actuacin a medio gas,
hisirinica hasta la nusea.
No tenemos remedio porque estamos
colonizados por dentro, en el interior de
nuestras mentes. Ellos lo saben y se ren.
La gente come literalmente mierda en forma de hamburguesas. Est dispuesta a dejarse las pestaas por ir a ver a una
orquesta USA de provincias y no se entera cuando viene la Filarmnica checa
con Neumann a la cabeza. Pobre gente.
Pobres de todos nosoiros.

Javier Alfaya
Asombra leer que el sistema de la cola
y el nmero era de lo ms manipulable,
ya que permita apuntar a varias personas por medio de una sola y, orgullosamente, don Simn figura como la persona
que ha terminado con tan terrible situacin. Pues no, no slo no ha lerminado
con ella, sino que ahora son los chicos Kamerion (chica en este caso) los que la organizan y, casualmente, ellos (100, 150,
el nmero depende de! divo que acte)
ocupan los primeros puestos de la lista.
Lo de la manta y el termo, propio de
mentes desfasadas, tiene ahora, sin duda, mucho ms morbo, ya que all estn
los que figuran en esos primeros puestos
y, a juzgar por los restos visibles por la
maana, no consumen precisamente agua
de litines.

OPININ

AL MARGEN

CARTAS
Josep Pa, una puntualizacin

Que no decaiga

hora, cuando tantos aseguran que

ha muerto la Avant-Garde musical, parece justo y necesario pronunciar su elogio fnebre.
Se podra decir que fue algo asi como
una desvencijada tartana, a la que se encaram todo el que quiso. El Progreso,
defendido por las oportunas orejeras del
sonoro espanto que lo cercaba, tir de ella
hasta que, falto ya de aliento, tuvo que
detenerse y abandonar la desbocada
carrera.
Ha sido una lstima: aquella fuga de
la Historia rindiendo viaje, descarrilando incluso, en la estacin trmino de la
cocina musical ms antaona que indigestarse pueda. Aquel verde entusiasmo,
aquella rosa ingenuidad, trocados por este
gris escepticismo que todo lo niega, hasta la evidencia de la derrota y consiguiente rendicin sin condiciones ante
la cordura musical recuperada.
Porque hoy impera el buen sentido y
los reaccionarios de toda la vida rebosan
satisfaccin por los cuatro costados.
No, si ya se lo deca yo, queridsimas
seoras: ni un abultado abdomen, como
Dios manda, ni una alopecia digna de reverencial temor, se compadecen con las

Ciertamente que en las colas se recurre al derecho de todo ciudadano a adquirir las entradas que se desee. Sin
embargo, es difcilmente compatible revenderlas despus (y no a bajo precio),
con el texto de un cartelito colgado a la
derecha de la taquilla, que figura asimismo en los folletos repartidos por el Teatro de La Zarzuela y que reza
textualmente:
Las localidades del Teatro Lrico Nacional La Zarzuela estn subvencionadas
por el Estado. Ninguna reventa de las
mismas est autorizada por el teatro.
La taquilla es el nico punto oficial de
venta de las localidades del Teatro Lrico Nacional La Zarzuela, salvo en aquellos espectculos que, efccepcionalmente,
se realicen fuera del Teatro.
El Teatro Lrico Nacional La Zarzuela declina toda responsabilidad ante localidades adquiridas fuera de la taquilla
del Teatro.
Consuela saber que su empresa proporciona trabajo (seis empleados en nmina),
de lo que deduzco que el negocio no va
mal, puesto que tambin paga impuestos, tasas, I.V.A. y dems. En dems
deber incluirse, supongo, el nmero no
pequeo de chicos que vemos en las colas de La Zarzuela, el Real e incluso hubo intentos, espero que fallidos, en la
Autnoma para conseguir las entradas de
sus conciertos.
Resulla curioso leer que trabajan ustedes para gente corriente, trabajadora, que
no puede perder ei tiempo en una cola

aventuras artsticas (y no digamos con las

otras).
Y los pasajeros dei abollado carricoche? Qu fue de tanto galn, qu de tanta invincin que Irujeron?
Pues vern ustedes: por lo visto y odo
todos han dado de hoz y (sobre todo) de
coz con don Hilarin Eslava, fatigan hogao los Tratados de Rameau (1722) y
Fux (1725) que no hollaron en su juventud, mientras febriles, sudorosos, francamente molidos, desempolvan la mtrica
tradicional y quitan el moho a la meloda. Qu hacer, si no; es preciso renovar
il mestiere. Ponerse al da, vamos.
Post scriptum: Alguno se preguntar dnde han ido a parar los crticos que hace
apenas unos aos celebraban las invenciones y descubrimientos de los entonces
jvenes vanguardistas, dirigiendo as la
solfa patria en la direccin apetecida por
las autoridades franquistas empecinadas
en rejuvenecer la vieja cultura oficial.
Pues aqu estn, defendiendo hoy lo contrario que ayer; pero, eso s, con idntico ardor, la misma ciega fe y semejante
ntimo convencimiento. Cualquier cosa,
pueden creerlo, con tal de que la juerga
no decaiga.

Miguel ngel Coria

intil (no para usled, desde luego). Sin
embargo, los all presentes tambin vivimos de nuestro trabajo, no crea. Pero la
cuestin no es sa. Da la sensacin de que
la suya es una sociedad filantrpica, pero eso debieran decirlo los que requieren
sus servicios, o a quienes ustedes los ofrecen (los antiguos abonados de la Nacional que trataban de conseguir nuevos
abonos).
Que existan chanchullos o no en los teatros oficiales es otro problema que imagino usted conoce, puesto que lo saca a
colacin, pero que no justifica una actividad que se podra acabar si quienes pueden aplicaran la ley o la cambiaran si es
necesario, ya que es claro que el nico
perjudicado es el aficionado que, ingenuo
l, pretende comprar la entrada en la taquilla del teatro al precio oficial, subvencionado, es decir, pagado por todos.
El prrafo final puede ocasionar un
ataque de estupor al ms pintado: en Kamerton no les hace falta termo para pasar las noches. Desde luego no a don
Simn, que l no va, pero s a las personas que l enva, que s pasan la noche
en la cola y que son perfectamente visibles para todo el que va a adquirir localidades. Por otra parte, si no necesitan del
termo, como ya he sealado, s parecen
necesitar de alguna que otra bebida, lo
cual no es incompatible con que el director gerente sea abstemio, como parece ponerse de manifiesto.

Isabel Rubio
Madrid

El motivo de la presente es puntualizar algunas de las afirmaciones que aparecen en la

crtica publicada en el n. 25 de esta revista y
que se referan a la siguiente partitura:
J. PLA: Sonara IIIper a dos oboes, violins
o flautes i baii continu. Revisi i realilzaci
del continu: Roben Gerhard. Introducci: Josep Dolcet. Col.leeei Higini Anglsn.6. Biblioteca de Catalunya.
1) El pie de imprenta de esta publicacin dice <(Barcelona, 1986 y no Barcelona, 1987,
2) La intencin primera de esta publicacin
fue tribulai un recuerdo a Roben Gerhard por
la vinculacin que en su da tuviera con la Biblioteca de Catalunya y con mosn Angls.
3) Aun admitiendo la hiptesis de que Angls rechazara hace 30 40 aos la realizacin
que hizo Gerhard, existen varios factores distinto de los que el crtico supone y que podran
explicar este hecho: a) falta de fondos; b) el
no pertenecer Gerhard a la plan!illa del 1EM
ni de la Biblioteca de Catalunya; c) la exclusiva que de sus obras haba concedido a una editora; d) motivos polticos. Pinsese que por las
mismas fechas Angls permiti la publicacin
de las Sonatas de Manat en la realizacin del
Padre Donostia.
4( La revisin que hizo Gerhard del texto original del yin como yo me encargu de comprobar cotejando ambos es absolutamente
fiel, con todas las correcciones y aadidos entre parntesis, como en cualquier edicin de rigor filolgico.
5) Considero la cadencia que aadi Gerhard
plenamente justificada y estilsticamente correcta.
6) Por las razones hasta aqu apuntadas creo
que la publicacin de la versin que Gerhard
hizo del acompaamiento (y ms ahora que se
tiende a editar las obras sin realizar el bajo) no
habra de desprestigiar a sus responsables ni escandalizar a nadie que posea una adecuada
perspectiva histrica. A mi entender la aportacin de Gerhard en este sentido no hace ms
que dar un doble inters a la publicacin: el
de la obra de Pa y el de la suya propia, netamente diferencia bles, satisfaciendo tanto a los
estudiosos del siglo xvm como a los de la obra
de Gerhard.
7) En ningn momento he definido estilsticamente la obra de Pa como perteneciente a
las postrimeras del Barroco. Es de esperar una
lectura mis atenta por pane del crtico antes
de atribuir afirmaciones tan contundentes y tergiversadas.
S) Evidentemente, todo el mundo sabe que
el Clasicismo estaba ya consolidado ca. 1780;
pero el caso es que a obra de Pa ya fue publicada hacia 1770 en una edicin que inclua
obras editadas en 1754, por lo que no se puede datar esta Sonata en fecha tan tarda. Esta
obra, ademas, se public en Inglaterra, donde
el estilo clsico lleg con un marcado retraso.
9) En mi introduccin no anuncio un estudio sobre estos personajes (los hermanos Pa).
El trabajo que me ocupa se refiere ms a la recopilacin y anlisis de obras que a su biografa. Asi el error de suponer a Joan Bla. Pa
como hermano menor de Josep cuando el menor era sce, se debe efectivamente a mi imposibilidad de acceder a Fuentes que traan el lema
de forma diiecla (no s cules son las de fcil
acceso a que se refiere la crtica). Lo que en
cualquier caso puedo anunciar es la inminente
publicacin de un primer intento de catlogo
critico de todas las obras de Pa que he conse-

guido localizar.
Atentamente,

josep

Docet

Barcelona
Scherzo 7

ACTUALIDAD

El crepsculo de Bayreuth
Aparte del aire gimnslico-circense
que Kupfer da a la representacin hay
otros aspectos en los que el director germano oriental demuestra su reconocido talento, aunque siempre dentro de
los parmetros de lo discutible u opinable. La relacin Freia-Fasolt no est
exenta de ternura; muy sintomtico que
al finalizar El Oro del Rin, la diosa, sentada en su maleta de metacrilato, mientras los dems dioses loman el ascensor
ya. Epopeya? Kupfer ha procurado al
Walhall, contemple con cierta aoeliminar en su direccin toda referenranza el cadver del gigante enamoracia a la pica tradicionalmente asocia- do.
Bellsimo, por su frescura, el
da a la obra wagneriana. Frente al
encuentro
Brnnhilde y Wotan al iniestatismo del pasado, Kupfer impone cio del segundo
de la Walkiria, en
una movilidad en muchos casos hist- el que el dios y acto
su hija se enzarzan en
rica e innecesaria. En el Oro del Rin, un juego inocente
y salvaje. Tratadas
Freia no cesa de correr; Wotan tambin
interiorizacin inusitada las relaciocorre; Siegmund, en Walkiria, hace ga- con
Woian-Fricka que por primera vez
la de excelentes condiciones fsicas ba- nes
se
unen,
se locan, que por primera vez
lancendose colgado de una plataforma son un matrimonio
que discute, se ama
que se eleva y lanzndose de ella al sue- y odia, no dos nubes
distantes que se
lo desde una altura ms que considera- lanzan rayos sin el menor
asomo de reble. Siegfried forja la espada en medio lacin sentimental. Tambin
interesande un alarde de esfuerzos gimnsticos. te la escena entre Brnnhilde
y
Brnnhilde, en El Ocaso de los dioses, Waltraute en e! primer acto del Ocaso,
sube y baja sin cesar las escaleras de un por fin dos hermanas que intentan comenorme podio metlico. A esto ada- prenderse pero cuyo destino les impide
se el constante arrastrarse por el suelo, hacerlo.
las volteretas, los saltos, asombrosos en
el caso de Mime, y se .preguntarn cIngenioso el tratamiento de Loge como es posible despus de tanta evolucin cantar... pero de las voces hablar mo un punk astuto y el de Mime, una
parodia entre Woody Alien y el Dr.
ms larde.
Jekyll. Sin embargo, en otras ocasiones

Cada nueva produccin del Anillo del Nbelungo en Bayreuth es un

acontecimiento artstico que acapara la atencin mundial. Pblico y crticos de todos los pases (preferentemente norteamericanos, franceses y,
cmo no, alemanes) se desplazan a esta ciudad donde tiene su sede el
ms importante teatro wagneriano del orbe. Como es natural tanta expectacin produce reacciones a favor y en contra que generalmente tienen poco que ver con el valor intrnseco del acontecimiento.

l director Harry Kupfer es uno de

los monstruos sagrados de la escena internacional. Su Holands
errante en Bayreuth ha sido una de las
producciones ms importantes vistas en
los ltimos aos en la Colina Verde Su
Mscara negra de Penderecki en el Festival de Salzburgo, un xito total. Hombre de imaginacin desbordante,
estupendo regista de cantantes, ha encontrado en la Tetraloga wagnerana un
campo abonado para la libre interpretacin. Sin embargo, su trabajo, notable en muchas ocasiones, se ha visto
desbordado por la magnitud de la obra.
Despus de la denostada versin de
la Tetraloga de Peter Hall, tantas veces bella, pero endeble en concepcin
dramtica, slo caban dos opciones. O
un nuevo intento de Anillo romntico
o seguir la huella de Chereau y arriesgarse a una puesta en escena polmica
e iconoclasta. Kupfer ha optado por la
segunda posibilidad. Sobre una enorme
plataforma triangular gris se desarrollarn las cuatro peras de que consta
el ciclo. La plataforma se elevar, descender, servir, cubierta de humo y
con un espectacular uso del rayo lser,
para que las Hijas del Rin se arrastren
(el arrastrarse es una consume en toda
esta Tetraloga) ame Alberich.

Frente al colorido de Peter Hall y

Dudley, Kupfer y Swachernoch crean un
espacio gris iluminado por focos laterales de luz pura que enfrian an ms
la ya de por s glida escenografa, con
lo que el efecto distanciamienlo se logra, pero con una monotona que acaba siendo opresiva y tediosa. Kupfer
concibe el Anillo como una parbola
social nihilista en la que la lucha por
el oro, el poder, desemboca en un mensaje desesperanzado en el que dos nios con una linterna buscan en la
oscuridad ante la mirada de Alberich,
que ha sobrevivido a la hecatombe.
El Oro del Rin se inicia a teln abierto. Un grupo de personas se aparta de
un hombre tendido en medio del escenario. Entonces comienza el preludio.
Del fondo del escenario van surgiendo
rayos lser que dibujan en el espacio un
cono tendido descomunal. Tras este
efecto espectacular comienza la Epope8 Scherzo

El oro del Rin. 4." cuadro. La direccin de escena es de

Harry Kupfer

ACTUALIDAD

I a Wulkiria". Tercer acio. Escenografa de Hans Swachernixh

con la tnica levantada hasta la cintura descansa bajo el cuerpo de Siegmund, adormilado iras hacer el amor.
En el despenar de Brnnhilde el numerito raya lo infantil y quiz esto es lo
que Kupfer pretende. Siegfried al descubrir que aquel guerrero adormilado
es una mujer, tras palparle el pecho, corre y se revuelca por el escenario con la
espada Notung a guisa de smbolo flico y simulando penalidades ms propias de la represin sexual que del
descubrimiento de la feminidad ignorada. Otra de invencin provocadora de
Kupfer es la entrada de Briinnhilde en
el segundo acto del Ocaso transportada en una red por un grupo de hombres, como si de una fiera se tratase,
mientras se escucha una de las msicas
ms solemnemente aparatosas compuestas por Wagner. Este tratamienio de
Brnnhilde-fiera se mantiene hasta el final de la pera. Para m, todos estos
golpes de efecto slo sirven para dar visos de modernidad a una forma de hacer teatro pedante y bastante vaca de
contenido real.

El conceptualismo es una mana alemana obsolera que tuvo validez en su

momento, pero que hoy resulta caduca
y hasta reaccionaria. Que Wotan sea
transformado en una especie de Indiana Jones (y como tal ataviado) rodeado de dioses pertenecientes a su gang
con indumentaria moderna del peor
gusto para indicar su condicin de arribistas; que Loge sea un punk; que Erda aparezca como una echadora de
cartas de los aos cuarenta; que Siegfried sea el hroe proletario, mono azul
incluido, aniquilado por la sociedad
burguesa-capitalista al estilo americano representada por una Guirune (extraordinariamente interpretada en lo
dramtico por Eva Maria Bundschuch)
que, estpida e indecisa, es manejada
por el autoritarismo sin limites de Hagen bajo la permisiva mirada de su dbil e incestuoso (esto solamente
insinuado) Gunther, no me parecen ms
que juegos de artificio vlidos, pero fciles. Muy ingenioso el tratamiento de
Hagen como un anti-Wotan que reviste
Siegfried. Tercer ocio. Vestuario de Reinhard Heinrkh
la imagen de todo lo negativo del dios
sin ninguna de sus virtudes, un Wotan
inmisericorde y cruel cuyo deseo de poKupfer se permite licencias que sern lista, pero en total contradiccin con el
aceptables en el plano dramtico expe- arrobamiento de la partitura en ese der no es paliado por el amor paternal
como es el caso del dios. Con todo es
rimental pero contradicen el texto y la momento.
en la conclusin del Ocaso de los diomsica de Wagner. Acepto la brutalidad
ses donde Kupfer falla lamentablemende Wotan con Brnnhilde al final del
te. Tras una explosin provocada por
tercer acto de La Walktria, porque esl
Brnnhilde en el tmulo de Siegfried,
implcita en la msica, acepto la cruel- Los limites del erotismo
los gibichungos (en mono azul, como
dad de Siegfried con Mime porque, exSiegfried, miembros de un proletariacesiva, puede pensarse que existe en el
iraiamiento dramtico musical de las re- L a s relaciones sexuales de los perso- do inocente y maltratado) corren atemorizados por la escena mientras un
laciones del hroe con el enano. Sin em- najes estn exacerbadas hasia rayar lo
nutrido grupo de burgueses que bebe
bargo, encuentro ms que discutible que grotesco. Aceptables en el encuentro de
champagne, en traje de fiesta, contemmientras Briinnhilde anuncia la muer- Sieglinde-Siegmund que sienten la
pla en mltiples celevisores las catsirote a Siegmund, ste no la mire y sin em- atraccin fsica desde su primera mirafes de un mundo que no les atae.
bargo diga que es bellsima. Tambin da y desembocar en un apasionado
Alberich se sita en la embocadura del
discutible que Woian salude al sol, abrazo al finalizar del primer acto de
cuando despierta en Siegfried. en un es- La Walkiria, para, por si algo no ha que- escenario. Desciende un enorme teln
cenario escasamente iluminado, tras un dado claro, reaparecer al inicio del se- en forma de guillotina. Un nio y una
desentumecerse los msculos muy rea- gundo
en una escena en que Sieglinde
Scherzo 9

ACTUALIDAD

nia, como ya he dicho antes, buscan

en la oscuridad con una linterna. Un final levemente esperanzador pero ms
aparatoso que profundo, nihilista, pero repleto de moralina de guardarropa.
V quieran o no Wagner en su Anillo es
cualquier cosa menos un materialista
histrico desengaado o moralista, su
idealismo, peligroso o inocuo, est presente en lo que se dice y an ms en lo
que se escucha. Esto Kupfer no ha querido, o no ha sabido, plasmarlo.
La escenografa de Hans Schvachernoch insiste en el tono brutalista de la
representacin; resto de catstrofes nucleares, masas meilicas oxidadas, turbinas abandonadas. El vestuario feo y
rampln, acorde con el tono srdido
que se quiere dar a toda la saga. Mencin aparte, la siempre magnfica luminotecnia de Bayreuth y el uso
eficacsimo del lser en el inicio del Oro
del Rin y en la secuencia del fuego con
que se cierra La Walkiria, en la que
Brnnhilde es depositada en un cubo de
nen rojo a cuyo alrededor se desencadena una lluvia de rayos del mismo
color.

so cuya marcha fnebre e inmolacin

de Brnnhilde fueron interpretadas sin
aliento trgico ni tensin emocional.
Quiz en el futuro Barenboim pueda, tiene cinco aos para lograrlo, coger las riendas de esta partitura que, en
mi opinin, an le viene grande.
El punto casi bochornoso, salvo honrosas excepciones, de este Anillo fue el
vocal. Ni las Hijas del Rin, ni las Walkirias, ni las Nornas superaron lo mediocre. Bueno, dentro de cnones ms
que manidos, el Loge de Graham
Clarck, excelente sin embargo en el papel de Mime. Sin nada sobresaliente el
Fasolt de Matthias Hoelle que en La
Walkiria interpret un Hunding correcto pero sin gran personalidad. Philip
Kang fue un Fafner de cierto carcter
y un Hagen de fuerte impacto escnico.
Gunther von Kanen encarn a Alberich con autoridad. Insignificante el

ven con valenta escnica y vocal salvando, si no con brillantez, s con

autoridad, los escollos de la forja de
Notung, a cuyo final lleg agotado, y el
do con Brnnhilde- Aun as, una muy
buena actuacin. Reiner Goldberg en el
Siegfried del Ocaso de los dioses fue
muy inferior a Jerusalem tanto en lo vocal como en lo escnico, poseedor de un
bello tono medio, sus agudos suenan
siempre forzados y tirantes.
Apreciable la Sieglinde de Nadine Secunde por su apasionada interpretacin
de la gemela enamorada. En Siegmund,
Peter Hofmann hizo, una vez ms, gala de sus excelentes dotes de actor aunque vocalmente fue una lstima; la voz
de este tenor se ha teido de color baritonal y ha perdido cualquier brillo lrico que poseyera en el pasado, con lo
que su interpretacin del Wlse! qued
desfigurada por no decir plagada de es-

La dimensin musical
" e r o El Anillo delNibelungo es sobre todo msica, y si esla Tetraloga de
Bayreuth en lo escenogrfico es discutible pero puede suscitar inters, es en
lo musical donde falla sin paliativos.
Barenboim sorprende en El Oro del
Rin y entretiene en el Ocaso de los dioses pero en La Walkiria y el tercer acio
de Siegfried fracasa estrepitosamente.
La arbitrariedad en los tempi es ostensible, la falta de una lnea de pensamiento coherente se evidencia a cada
instante, adems su forma sinfnica de
dirigir ia partitura, llena de colores orquestales, pero caprichosa y antidramtica, va en detrimento de la adecuacin
texto-msica. En El Ocaso de los dioses ocurrieron dos cosas que jams pude pensar sucedieran en Bayreuth: el
coro entr fuera de tono en la segunda
escena del segundo acto y el metal desafin en numerosas ocasiones. Barenboim es un msico serio pero no pude
evitar el sentimiento, mientras escuchaba su Anillo, de que an est verde para llevar a buen puerto la enorme nave
de Das Ewige Werk, Era evidente que
foso y escenario iban por derroteros diferentes. Kupfer pedia para su concepcin de la obra una direccin musical
nerviosa, tensa donde Barenboim le
ofreca abulia y desgana. Aunque lo
peor ocurra cuando Kupfer y Barenboim intentaban ponerse de acuerdo.
Lo que mantuvo cierta dignidad en El
Oro del Rin, aunque yo hubiese deseado un descenso al Nibelheim ms colorista, una subida al Walhall ms
solemne, fue un autntico descalabro en
una Walkiria sin lirismo, un Siegfried
sin poesa en el tercer acto y en un Oca-

10 Scherzo

t'l Ocaso de los Dioses. Acto tercera

Gunther de Bodo Brinkmann y buena

la Gutrune de Eva Maria Bundschuh.
Waltraud Meier en su corta intervencin, como Waltraute en El Ocaso de
los dioses, fue el punto artstico-vocal
ms alto de toda la Tetraloga, aunque
no comparta del todo la opinin de
cierto sector de la crtica alemana que
ha dicho de ella que es un temperamento como el de Hildegard Behrens
con la voz de Christa Ludwig. Linda
Finne en Fricka mostr una voz interesante pero sin peso especfico y desagradable en el agudo. Discreta la Freia
de Danin Eva Johanson y corta de registro la Erda de Anne Gjevang. Musical el Waldvogel de Hilde Leidland. Sin
embargo, fue en los papeles grandes
donde pude comprobar el desolador
paisaje de voces wagnerianas que sufrimos en nuestros das. Pace Siegfried Jerusalem, hoy en posesin de una VO
bellsima y que encarn el Siegfried jo-

tridencias antimusicales. El Wotan del

Oro del Rin y de A Walkiria fue interpretado con vitalidad por John Tomlinson, poseedor de una redonda voz de
bajo, pero el papel de Wotan es para
bajo-bartono y con una materia como
la de Tomlinson la zona luminosa del
personaje, musicalmente hablando,
qued corta e inaudible. Desastroso el
Wotan de Franz Mazura en Siegfried
que se limit a recitar el personaje.
Con todo, lo ms lamentable de este
Anillo es la eleccin de Deborah Polaski, mujer de enorme estatura, para interpretar Brnnhilde. Esta cantante
andrgina y tosca en lo escnico, a pesar de su ancho y poderoso centro de
voz, carece totalmente de tcnica y sus
agudos siempre se resuelven en gritos
intolerables.
Es de lamentar que se destroce materia prima tan prometedora, a pesar de

ACTUALIDAD

su inexpresividad, en cometidos para los

que la soprano an no est ni medianamente capacitada. La orquesta estuvo magnifica aunque con espordicos
desajustes, como ya he dicho, en el metal. Como siempre, supremo el coro.

cura y delicadeza de un cuadro de Fra

Anglico.
La naturaleza, tan importante en
Wagner, se manifiesta en toda la representacin. Nieblas atravesadas por el sol
mortecino sobre un mundo helado en
el primer acto. Cielo estrellado, con una
luminosa luna que se refleja en las
Mencin aparte merece el generalaguas, autnticas, de un Escalda que lamente histrico y feichista pblico de
me las ruinas de una iglesia-palacio gBayreuth, desmesurado en el aplauso y
tico (la naturaleza erosionando el
el bufido, intransigente y en muchos camundo idealizado del cristianismo mesos cerril, que considerando a Wagner
dieval). Cortejo nupcial en la cima de
un compositor casi sagrado es incapaz
una montaa nevada an cubierta de
de captar los defectos o las virtudes de
hierba, como smbolo de la unin mislo que est viendo y escuchando.
tica de esos dos seres etreos que son
Lohengrin y Elsa, en la primera escena
En conclusin, una Tetraloga biso- del segundo acto y retorno al mundo
a que quiz logre en los cinco aos que
helado en la segunda escena que al conle restan de vida madurez deseada pa- cluir la obra, con la reconciliacin de
ra bien de todos los amantes de esa obra
Ortrud y Elsa (materia y espritu cesan
suprema de msica y teatro que es el
en su maniquea contienda), se cubre
Anillo wagneriano.

Lohengrin. Acto primero, escena segunda

Un Lohengrin de la naturaleza

JLn su segundo ao de vida el Lohengrin de Schneider y Herzog deslumhra

por su belleza visual y decepciona por
su inoperancia dramtica y musical.
Herzog no ha deseado sorprender a
nadie, se ha acercado al texto con respeto, y si se ha permitido libertades con
l, ha sido con tacto y nunca en detrimento de Wagner. El famoso cineasta
ve esta pera romntica como una parbola en la que la tierra, la materia, representada por Telramund y Ortrud, se
enfrenta con el mundo de los hijos del
aire, del espritu encarnados por Lohengrin y Elsa.
La primera pareja, sacada del medioevo germnico, cubierta de pieles. El
mundo de Elsa, y Lohengrin, sin embargo, con la exquisita solemnidad, fres-

con una hermosa nevada smbolo de la

paz que retorna al mundo.
Un precioso mensaje deslumbrante
en su iconografa que, sin embargo, se
queda en una serie de hermosas tarjetas postales sin vida. Un oratorio sin la
menor accin dramtica. Ningn personaje vibra, el coro se comporta como una masa de sonmbulos sin vida.
Lstima.
Hay que agradecer a Herzog que haya dejado a los cantantes hacer msica
sin esfuerzos corporales gratuitos, puesto que ello redunda en beneficio de la
partitura, pero su total desinters por
enriquecer oreavivarel texto de la pera
hace fracasar un espectculo que, en su
base, era. a mi forma de ver, totalmente vlido. Aun as este Lohengrin se habra salvado si la parte musical y vocal
hubiese sido medianamente inspirada,
pero no fue as. Peter Schneider es un
director correcto pero impersonal, y

condujo la pera con premiosidad montona; sin esa evanescente delicadeza

que pide sus momentos lricos, ni la rotunda sonoridad que requiere el acompaamiento del do Ortrud-Telramund
con que se inicia el segundo acto, para
mi el momento ms logrado a niveles
dramtico musicales de esta hermosa,
pero irregular, partitura. La escena peda un foso ms romntico para dar vida interna a aquella esttica imagen.
Tampoco las voces, excepto la luminosa Elsa de Cheryil Studer, un poco
estridente en los agudos, ayudaron a redondear su representacin. Paul Frey
tiene una voz lrica interesante, pero su
lnea de canto es torpe y Lohengrin requiere un ienor cuasi italiano con legato adecuado, emisin natural en la que
no se evidencie esfuerzo y de todo esto
carece Frey. Gabriele Schnaut en Ortrud
llen el Festspielhaus con su enorme
presencia escnica y su no menos enorme pero incontrolada voz. Defecto este ltimo que se puede disculpar dada
la fuerza que el personaje requiere. Mal
el Telramund de Ekkehard Wlaschiha,
discreto el Rey Enrique de Manfred
Schenk. La orquesta son sin fisuras, redonda y empastada. El coro, una vez
ms glorioso, anim con sus intervenciones una representacin lamentablemente fallida.
Una vez ms se repuso el claustrofobia) Parsifal de Goetz Friedrich bajo la
direccin musical de James Levine. El
director norteamericano ha hecho suyo el Parsifal de Bayreuth (ya se anuncia que el nuevo montaje que de esta
opera har en 1989 Wolfang Wagner
tambin lo dirigir l) y reconozco que
hace filigranas sonoras con la partitura. La orquesta responde a su batuta
con precisin matemtica. Sin embargo, Parsifal es ms que sonido, es uncin, es misticismo, es pasin en el
segundo acto y esto brilla por su ausencia en la concepcin que Levine tiene
de la obra postuma de Wagner. Sin embargo, y con todo, en el tercer acto logr el momento de ms alto nivel
artstico de todo Bayreuth 1988.
El elenco vocal tambin fue el nico
de todas las representaciones del Festival digno de La Colina Verde. Slido el
Gurnemanz de Sotin, aunque se le puede achacar una cierta monotona. Bueno el Titurel de Matthias Hoelle. Franz
Mazura en Klingsor fue lo menos convincente de la representacin. En Parsifal, Peter Hoffmann compuso una vez
ms su estupendo retrato del personaje. Deficiente en lo vocal, pero excelente en lo dramtico, sobre todo en su
conmovedora intervencin del tercer acto. Brill sobre todos y sobre todo Waltraud Meier en Kundry, la nica
luminosa esperanza con Jerusalem en
el oscuro paisaje vocal de Bayreuth. El
coro, incomparable en todas sus intervenciones.

Francisco Jos Villalba

Scherzo 11

ACTUALIDAD

De la mediocridad
a la maestra
La Centrtnwla de G. Rossini: Orqucsla Filarmnica de Viena Coro de la Opera de Viena. Direccin musical: R. Chailly. Direccin de escena: Michael Hampe. Escenografa y vesiuaric: Mauro Pagano. Reparto: [Jon Ramiro- Francisco Arai'a; Dandinh Gino Quilico; Don Magnifico: Waher Berrv:
Clorinda: Angela Denning: Tishe: Daphe Evangelaios; Angelina: Ann Murray; Alidoro: Wolfgang
Schoenc.
La Clemenza di Tilo de W. A. Mozan. Orquesta Filarmnica de Viena. Coro de la Opera de Viena.
Direccin musical: Riccardo Muti. Direccin de escena: Pe[er Brenner. Fsfenografia y vestuario: Enrique Job. Repano: Tilo Vespasiano: Goesia Winberg; Vilellia. Caro) Vaness: Strvilia: Chrisjine Barbaui: Seslo; Dolores Ziegler; Annio: Martha Senn; Publio: Laszlo Polgr.

ste ao el Festival de los Festivales ofreca dos novedades en su

oferta operstica, la CenereMota
de Rossini y La Clemenza di Tito de
Mozart, ambas dirigidas musicalmente por maestros italianos, la primera por
Chailly, la segunda por Muti, y que han
servido para demostrar las flaquezas del
primero y la irresistible grandeza del
segundo.
Casi todo haca pensar que La Cenerentola de Salzburgo iba a ser un xito
y lo fue a nivel de pblico, pero a nivel
de la crtica la apreciacin dista de ser
tan positiva.
El local elegido para la representacin era el adecuado dentro de los tres
que, para pera, dispone el Festival, el
Kleinesfetspielhaus. Idneos tambin el
director de escena, Michael Hampe, y
el escengrafo Mauro Pagano, excepcional artista lamentablemente fallecido a
la edad de treinta y siete aos la pasada primavera. Este mismo tndem que
obtuvo un triunfo sin reservas con Muti
en el Cossi de Mozart, con Jefrey Tate
en el Orfeo de Monteverdi y algo inferior, pero tambin notable, ltimamente
con Karajan en el Don Gtovanni, todas
ellas en este mismo Festival, tambin ha
conseguido hacer una filigrana con La
Certereniola, pero en esta ocasin con
criterios que considero discutibles, debidos quiz en gran parte a los condicionamientos estticos a que estn
sometidos los espectculos en la ciudad
de Mozart, donde el pblico exige representaciones siempre millonarias y
agradables a la vista que fuerzan a los
directores de escena a montar lujosos
pasatiempos a veces sin contenido.
La Cenerenlola de Hampe y Pagano
se vio afectada por este mal. Demasiado bellos los decorados neoclsicos en
que predominan los (onos azules, cambios de esccena a ritmo cinematogrfico, increble el momento en que la
carraza del prncipe corre arrastrada
por caballos mecnicos bajo la tempestad, realizado con tal derroche de imaginacin y medios que forz al pblico
a interrumpir la representacin con una
ovacin. Hbil la direccin de cantantes, deslumbrante el vestuario. Pero la
estupenda farsa rossiniana, con su pizca de sal gorda, su exultante derroche
de gozo mediterrneo, su grotesco es-

12 Scherzo

tudio de caracteres, se vio convertida

por Hampe en un juguete cmico delicioso, muy britnico, muy edulcorado,
muy de saln.
Muy inferiores a los aspectos meramente dramticos del espectculo, fueron los musicales. La propuesta de Ann
Murray como Angelina, Cenerentola,
me pareca arriesgada. Murray, excelente Cherubino y deliciosa Dorabella,
canta muy bien, tiene una voz pequea pero bella, posee una excelente tcnica gobernada con esa seguridad
impecable, aunque un tanto montona,
de los cantantes ingleses; adems es una
solvente actriz. Sin embargo, su Cenerentola result decepcionante. En el primer acto estuvo opaca, inaudible, pobre
en el fraseo, la coloratura y el legato.
En el segundo Murray fue sustituida
por Martha Senn (Murray haba cantado el primero indispuesta como yo me
tema) que con una voz mas idnea para
el papel, salv con dignidad la espinosa aria con que concluye la pera.
Francisco Araiza en Don Ramiro, el
principe, evidenci las fatales consecuencias de haber abordado ltimamente un repertorio ms pesada Su voz
sigue siendo bella pero ha perdido esa
ligereza que requiere el bel canto. Gino
Quilico prest su buena figura y simpata al personaje de Dandni, pero no
tiene ni idea de lo que es cantar a Rossini. Walter Berry, aquel glorioso cantante de hace aos, hoy no es ni sombra
de su sombra, ni creo que haya sido
nunca intrprete apropiado de Don
Magnfico.
Malo el Alidoro de Wolfgang Schoene y peores las hermanas de Evangelatos y Denning.
Y es que con Rossini lo primero que
hay que hacer es cantar, y cantar muy
bien. Con otros compositores, a excepcin de [Mozart, cabe lo de sacrificar la
linea meldica en beneficio de la expresin dramtica, pero esto no ocurre con
el maestro de Pesaro para cuya interpretacin es necesario poseer una voz prodigiosa, tcnica impecable y musicalidad. Virtudes todas stas de las que carecen la mayora de los cantantes de hoy
en da.
Ricardo Chailly al frente de la Filarmnica de Viena estuvo rotundamente

Gosla Winbergh en Tila

mal. Su direccin fue pesada, ruidosa,

sin matices, burda hasta lo bochornoso. Y esto con la insuperable Orquesta
de Viena es doble pecado. Tampoco el
maestro luci sus dotes como concertador de voces. Me pregunto cmo un
msico tan mediocre ha podido lograr
cierto renombre internacional? Proteccin de pap Karajan?
u En los antpodas de Chailly, Riccardo Muti cada da consolida ms su condicin de msico-director de pera
excepcional, sin limitaciones de repertorio, mago del sonido y la expresin
dramtica del mismo, supremo acom-

ACTUALIDAD

pan ante de voces, concenador minucioso de foso-es ce na rio, imaginativo

brillante, profundo, demostr con su direccin de La Clemenza di Tilo con qu
grandeza, variedad de matices y perfeccin sabe resucitar la msica de Mozart.
La Orquesta Filarmnica de Viena, con
l, fue un instrumento incomparable, redonda en todas sus secciones, flexible,
precisa. Muti concibe la Clemenza como un grandioso fresco histrico en el
que sabe interiorizar, logrando dar vida, humanidad a sus personajes, acompaando a Sesto, Servilia, Annio,
Vitellia y Titus en sus arias, con la sutileza de un miniaturista, pero sin amaneramientos
preciosistas, con
profundidad psicolgico-musical. Con
todo, lo ms admirable del maestro napolitano es su condicin de servidor de
la msica, su capacidad para dar el estilo adecuado a cada obra que dirige.
Qu diferentes de este Titus su Cos de
Salzburgo, sus Bodas y Don Govanni
de la Scala de Miln, en todos los casos personal simos, sin caer en el protagonismo di vista, aunque Muti, por
obra y gracia de su arte, est ya marcado con el carisma que slo unos pocos
alcanzan al frente de una orquesta.
La baza musical se enriqueci con
una aportacin vocal de buen nivel medio. Discrea la Servilia de Christine
Barbaux. Musical el Annio de Martha
Senn. Digno el Publio de Laszlo Polgr. Delicado, melanclico y de buena
lnea el Sesto de Dolores Ziegler. Mucho mejor que en Madrid el pasado junio, Goesta Winberg como Tilus.
Magnifica en conjunto, aunque con
ciertas irregularidades en el agudo, la
Vitellia de Carol Vaness que supo encamar con fuerza dramtica y regia presencia escnica al personaje ms trgico
y conflictivo de la pera.
La Felsenreitschulle, fue el marco
adecuado por acstica, no por dimensiones, demasiado amplio el escenario
para la representacin, en la que el escengrafo Enrique Job hizo ostentacin
de un autntico derroche de medios, no
de imaginacin, aunque hay que agradecerle que procurase dar intimidad al
espectculo reduciendo el escenario, en
los momentos de mas intensidad dramtica por medio de un enorme dosel
dorado sostenido por cuatro pilares, del
que colgaban descomunales cortinas de
damasco verde. El director de escena
Peter Brenner dio un cierto aire estatuario al protagonista, y trat sin lograrlo de dar humanidad a los dems personajes. Adems en algn momento cay en excesos de especia cu lari dad.
bellos pero innecesarios.

Dos vas para la pera

El Festival de la pequea ciudad de
Bregenz, localizada en un pasaje paradisaco a orillas del lago Constanza (el
Bodensee de los pases de lengua alemana), que fue inaugurado en 1946, es
famoso por sus espectculos musicales
que tienen lugar en un escenario asentado sobre las aguas. All se desarrollan
lo montajes ms aparatosos de su Festival de verano y los que cuentan con
ms aceptacin popular. Por eso, el enfoque que Savari ha dado a los Cuentos de Hoffman para dicho escenario
me parece perfecto. Un espectculo en
toda la regla con saltimbanquis, malabaristas, gndolas, nmeros dignos del
Follie Bergre en el acto veneciano, muecas gigantes, toda la parafernalia de
luces, humos y sombras de un gran guiol con final de fuegos artificiales incluido. No es sta una representacin
para ser juzgada con los parmetros de
una pera en circunstancias convencionales, porque el aire libre, a excepcin
de la Arena de Verona, es mal compaero de la msica, y los intrpretes deben contar con micrfono. Esto es otra
cosa, arte popular inteligente y eficaz.
En el amplio teatro cerrado de los
festivales, sala moderna, cmoda de
enorme escenario con todos los adelantos tcnicos y amplsimo foso para la
orquesta, los criterios de la directiva del
Festival para las representaciones de
pera son muy otros que para el espectculo lacustre. En este recinto se hace
pera en la mejor acepcin de la palabra, siempre con la Sinfnica de Viena
en el foso. Este ao la aportacin seria
del Festival (esto sin detrimento de los
antes citados Cuentos de Hoffmann),
fue el Sansn y Datila de Saint-Sans,
para cuya produccin han invitado a un
equipo artstico ingls. Los escengrafos Tom Carns y David Cunningham
y el director de escena Steven Pimloti

han procurado eliminar de la representacin cualquier referencia al mundo bblico /nade in Hollywood situando la
accin en un campo de concentracin
en la poca del holocausto nazi.
Los decorados cubistas, surrealistas
en el segundo y tercer acto, son de inquietante belleza. El vestuario, imaginativo aunque arbitrario. Interesante el
tratamiento que da la coregrafa Alet(a Collin a la bacanal del tercer acto con
bailarinas ataviadas en traje de noche
rojo y bailarines de negro que efectan
una especie de happening al estilo de Pina Bausch, alrededor del Sumo Sacerdote de Dagon vestido como un
Cardenal de la Curia Romana. En un
costado del escenario un montn de cenizas del que sobresalen trozos de ropa, plumas, etc. Restos de cadveres
incinerados? Notable la direccin escnica de coro e intrpretes. Un espectculo teatralmente vlido, aunque en
muchos aspectos excesivo y en el que es
demasiado evidente el deseo de sorprender. Lo que en el primer acto gusta, en
el tercero acaba por resultar grotesco
por su constante bsqueda de la originalidad a toda costa.
Musicalmente la representacin tuvo
alto nivel. Magnifico como cantanteactor Alain Fondary en el Sumo Sacerdote de Dagon. Noble y digno el Sanson de Cario Cosutta, cuyo color de voz
cuadra perfectamente el personaje. Excelente la Dalila de Marjana Lipovsek
que encarn el personaje sin excesos vocales ni escnicos pero con erotismo
contenido e inteligencia del ms alto
rango. Sylvain Cambreng, como director musical, me caus una grata impresin. Cuidadoso con los cantantes, hizo
que la Sinfnica de Viena recrease la
partitura con sutileza, sensualidad y

F.J.V.

Una representacin a niveles musicales, no dramticos, de las que compensan horas de tedio, digna de la categora
artstica, no siempre alcanzada, del Festival de Salzburgo y de Mozart.

EJ.V.

Tercer acto de Samson el Dalila

Scherzo 13

ACTUALIDAD

Festival Strauss en Munich

ste ao el Festival de Munich renda homenaje al ms famoso

compositor de la ciudad, Richard
Strauss, ofreciendo en el transcurso de
un mes la integral de su obra para la escena en representaciones de alio nivel
a excepcin de Guntram y Fredenstag
que se dieron en versin de concierto.
Al frente del empeo ese soberbio Kapellmeister que es Wolfgang Sawallisch.
Adems del todo Sirauss el programa del Festival inclua el Caso Makropoulos de Janacek, Las Bodas de Fgaro
de Mozart, Falstqffe Verdi, Los Maestros Cantores de R. Wagner y dos recitales de Lieder. Una oferta airaciiva e
interesante elaborada con eclecticismo
e inteligencia. Asist a la ltima semana del Festival y comentar las representaciones ofrecidas en estas fechas.
Friedenstag de Richard Strauss en
versin de concierto, como ya he dicho,
fue una novedad para la mayora del
pblico y tengo que decir que no entiendo por qu esia bella partitura no ha
alcanzado mayor popularidad. Obra
eminentemente coral, una especie de Fidelio del siglo XX, de gran impacto, que
cont con un buen reparto encabezado
por Bernd Weikl y una irregular Sabine Hass. Notable la orquesta de la Bayerische Rundfunks y el coro de la
Staatsoper. Todos ellos bajo la batuta
segura de Wolfgan Sawallisch, al que
tambin escuch dirigir, con idntica
maestra, Daphne y Capriccio.
Daphne, en la Bayerische Staatsoper
tuvo un elenco vocal irregular encabezado por Catherine Malfitano en el papel principal, en el que demoslr ser
una artista considerable dando intensidad al papel de la ninfa convertida en
laurel, pero cuya voz, estridente en el
agudo y de centro demasiado ancho,
dista mucho de ser la idea! para encarnar a Daphne musicalmente. Peter Lindroos en Apollo, una verdadera leccin
de incompetencia musical y dramtica.
Kurt Mol como Peneios comienza a
dar seales de que los aos tambin pasan para el mejor bajo alemn de la ltima dcada. Muy bien por tipo de voz
y estilo la Gaea de Marjana Lipovsek.
El coro y el ballet dignos. La representacin concebida en lo teatral por John
Cox fue vulgar y sin inters.

existen hoy en da, Pamela Coburn (que

sustitua a la insustituible Lucia Popp)
como la Condesa.
El resto del reparto excepio un penoso Eduardo Villa en el cantante italiano (stira descarada de Luciano
Pavarotti) muy acertado, sobresaliendo,
como es habitual en este repertorio, esa
artista singular que es Brigitie Fassbaender como Clairon, personaje al que dio
matices insospechados y al que enriqueci con su expresiva voz. Sawallisch estuvo en esta ocasin sensacional,
recreando hasta el ltimo detalle de una
de las partituras ms ricas en contenido del msico muniqus.
Con ilusin asist a la representacin
del que en su da fue mtico Falstaffde
Strehler y Frigerio y que hace aos tuve la oportunidad de disfrutar cuando
se estren en la Scala de Miln bajo la
batuta de Lorin Maazel. De aquellas
glorias no quedan ni las memorias, la
produccin ha sido reelaborada y la escena final, potica u onrica entonces,
se ha vulgarizado de forma lamentable;
claro que de Strehler ya no queda casi
nada. La parte vocal fue lamentable.
Hasta la eleccin de Brigitte Fassbaender para interpretar Mrs. Quickly fue
un error.
Se salv del desastre Juan Pons como Falstaff, papel que domina y del
que consigue hacer una buena creacin.
La direccin musical de Patan mediocre y aburrida. Lstima este desastre
con una de las obras cumbres indisculibles de la pera.
Con Las Bodas de Fgaro de Mozart
dirigida por Colin Davis el Festival al-

canz para m un punto culminante. El

maestro ingls es un consumado mozartiano y nos ofreci una versin deiiciosa, penetrante, intencionada, de la
pera. Adems, la representacin cont con un reparto de primera categora
encabezado por Hermann Prey, en decadencia pero an insuperable en el papel de Fgaro. Un tanto limitado para
teatro de tan grandes dimensiones el
Conde de Thomas Alien. Agradable sin
ms el Cherubino de Jeanne Piland.
Muy musical y encantadora en su interpretacin de Susana, la madura pero
ar>deliciosa Helen Donath. Margare!
Price en la Condesa me hizo temer lo
peor con su muy deficiente Porgi amor,
pero una vez superado este bache se vio
que an es, con Kiri Te Kanawa y quiz an ms que sta, la cantante insustituible hoy en da para el papel. Voz
bellsima con un medio redondo y aterciopelado, con perfecta lnea de canto...
Una de las poqusimas sopranos de verdad que an quedan por el mundo. La
antigua y famosa produccin que de las
Bodas presenta la Bayerische Staatsoper sigue fresca al cabo de los aos,
aunque los decorados y el vestuario comiencen a evidenciar su vejez de forma
alarmante.
Dietrich Fischer Dieskau dio un recital de lieder de Richard Strauss en el
que una vez ms y a pesar de los aos
fue el genio musical e interpretativo de
inteligencia irrepetible que, si en casi todo el repertorio de bartono lrico ha sido uno de los ms grandes artistas del
siglo, en su especialidad, el lied, contina manteniendo la primaca indiscutible, convirtiendo cada una de sus
actuaciones en una experiencia esttica, musical e intelectual inolvidable.

Muchsimo mejor en todos los sentidos, a pesar de su puesta en escena

convencional, el Capriccio de Strauss,
tambin, en el Cuvillies, el precioso leatro rococ del palacio de la Residencia.
La direccin de escena corri a cargo
del grandsimo bajo-bartono que fue,
y an en ocasiones es, Theo Adam, que
cre un espectculo clsico, sin novedades, pero correcto. El reparto fue apropiado. Interesante sin llegar a las
grandes intrpretes del papel que an

14 Scherzo

Juan Pons y Brigine Fassbaender en Falsa//

F.J.V.

Claudio Arrau
Concierto Homenaje
85 Aniversario

Auditorio Nacional de Msica

Madrid, 22 de noviembre de 1988 (19,30 h.)
Obras de Beeihoven, Schumann y Liszl
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EN LOS HORARIOS HABITUALES DE VENTA
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con la colaboracin:

ACTUALIDAD

Festival de Buxton 88
Este ao Buxton ha celebrado el X Festival musical, centrado especialmente en
la pera, aunque incluye tambin recitales, conciertos, teatro, conferencias y
otras actividades. Buxton es una poblacin de balneario, situada a ms de doscientos cincuenta kilmetros al norte de
Londres, y relativamente cerca de Manchester.
La pequea poblacin est orgullosa de
ser asi lo proclaman la nica de
Europa que posee un Micrarium (proyecciones ampliadas de microscopios en accin, paca ilustracin del pblico) y
tambin lo est de su teatro, por lo que,
una vez restaurado cuidadosamente, y para potenciar el turismo interno, Buxion
mont los festivales, que han optado decididamente por un repertorio operstico
infrecuente y llamativo. Este ao, en este terreno, se podan ver la Armida de
Haydn; Torquato Tasso de Donizetti; II
combattimenio di Tancredo e Clorinda de
Monteverdi, presentada como obra semescenificada y Help, help, Che Globolinks!
de Me no t ti.
Presenci la pera de Donizetti, una
obra bastante interesante dentro del conjunto de partituras que fueron clebres y
luego cayeron en el olvido por una razn
u otra. Torquato Tasso qued arrinconada por un motivo evidente: su protagonista debe ser un bartono dotado de gran
agilidad vocal, y desde el ltimo cuarto
del siglo XIX esa especie se habla ido extinguiendo.
La obra fue presentada en una sencilla, pero eficaz produccin de Malcolm

Fraser que sac partido del pequeo escenario de la Opera de Buxton. La agilidad de los cambios de escena y la
elegancia del vestuario fueron las notas
ms positivas, as como la mejor dramatizacin del endeble libreto situando al inicio del drama la escena en que Tasso se
arrodillaba ante el cadver de su amada
Eleonora cuando es llevada al sepulcro,
algo muy del gusto romntico y por lo
tanto muy adecuado.
Russel Smythe se enfrentaba, como
protagonista, a la temible partitura de exigencias vocales considerables. Las super con entrega; la voz, no especialmente
bella, corri adecuadamente y la escena
de la locura result francamente convincente. Stephane Friede, en el papel de
Eleonora, luci una coloratura gil y un
timbre agradable y consistente, dentro de
un estilo muy adecuado. Be ver ley Mills
interpret el otro papel femenino, de La
Scandiano, con recursos vocales ms modestos, y Gwion Thomas dio la talla adecuada al severo, pero ms breve papel del
duque. Algunos de los comprimarios resultaron inadecuados, como Richard Reaville en el papel del criado Ambrogio,
pero en cambio el coro de slo ocho hombres funcion excelentemente. La Manchester Camerata son correctamente
bajo la batuta de Malcolm Layfield. Los
recitativos se interpretaron, como debe
ser, con piano y no con clavecn, que ya
no se usaba en 1833.

Roger Aiier

Henze en Tanglewood
El afamado Festival de Tanglewood cuenta entre sus nutridas actividades con unos
das que anualmente se dedican a la msica contempornea. Este Festival dentro del
Festival promociona estrenos, encarga nuevas obras y revisa las ya clsicas de la centuria en que vivimos. Una interesante figura ideada en Tanglewood es, como ya se
ha indicado anteriormente en estas pginas, la del compositor residente, que este ao
ha correspondido al alemn Hans Werner Henze (Gtersloh, 1926). La presencia del
autor supone un trabajo intensivo sobre su msica. Representa tambin, lgicamente, un conjunto de audiciones de obras de ese compositor. Henze ha dado a conocer
en Tanglewood su New Fan/are, que se oy en estreno absoluto en la interpretacin
de los Fellows of the Tanglewood Music Center. Una de las ltimas grandes obras
del msico, la Sptima Sinfona (1984), ha sido montada por la Sinfnica de Boston
y su director titular, Seiji Ozawa. La primera interpretacin americana de los Sieben
Liebeslieder, con Yo Yo Ma como cello solista y direccin de la Tanglewood Music
Center Orchestra debida al propio Henze, ha sido otro interesante momento de estas
jornadas. Pero seguramente el punto culminante de la residencia en Tanglewood de
Hans Werner Henzelo ha constituido la representacin de su pera Elega para jvenes amantes (Elegie fr junge Liebende, 1961), que ha estado a cargo de los Fellows
of the Tanglewood Music Center, con direccin escnica de George Mully y musical
de Gustav Meier. La Elega es un hito dentro de la importantsima produccin operstica de Henze, lamentablemente ignorada en Espaa. Paniendo del libreto de W.H.
Auden y Chester Kallman, que refleja las obsesiones y las relaciones de un pequeo
grupo reunido en la primavera de 1910 en una posada de los Alpes, Henze ha querido explorar todo el registro en relacin con el nacimiento de un poema y, segn sus
propias palabras, cuestionar la figura del artista como hroe, tal como fue creada
por el siglo XIX y todava el XX no ha liquidado completamente.

Comienzo de temporada
en Viena
Viena. Staatsoper. Debussy: Petlas et Mlisande (01.09.88). Pellas: Malcolm Walkcr. Golaud: John Brchelcr. Arkel: Nicolai Ghiaurov.
Yniold: Patrizia Pace. Mdico: Rudolf Mazzola. Miisande: Frederica Von Stade. Genevivc: Chrisu Ludwig. Escenografa: Anloine
Vliez Decorado y Vestuario: Yannis Kokkos.
Coproduccin con el Teatro alia Sea la. Director del Coro: Karl Kamper. Direccin musical:
Claudio Abbado, Orquesta Filarmnk-a de
Viena.

Para quien esto firma, desgraciadamente no acostumbrado a los teatros serios, el nivel global de la representacin
fue envidiable, si bien tuvo cosas mejores que otras, como asi reconoci el pblico al final de la obra, que se desarroll
con una continuidad tambin envidiable,
con slo una pausa entre los actos tercero y cuarto. Nada que oponer a la puesta en escena del binomio Vitez-Kokkos,
convincentemente oscura y esttica, no
exenta de originalidad en algunos momentos (el pozo mgico en la escena primera del segundo acto), y, en definitiva,
muy adecuada. Slo la primera escena del
acto tercero pudo haberse resuelto con
ms mesura, en especial en lo que se refiere a la kilomtrica longitud de la melena de Mlisande. Por lo dems, insisto,
una preciosa escenografa.
Desde el punto de vista musical, la Von
Stade y Claudio Abbado fueron los grandes triunfadores de la noche. La Von Stade compuso una Mlisande magnfica en
lo vocal y en lo teatral (si bien, la idea de
Vitez es un tanto esttica y no permite
grandes alardes), con ms calidad que
cantidad en la voz. Su excelente trabajo
obtuvo un caluroso reconocimiento en el
pblico. Claudio Abbado demostr una
vez ms su excepcional categora extrayendo lo mejor de los magnficos mimbres que tena en el foso. La Filarmnica
vienesa son extraordinariamente a sus
rdenes, creando un clima de alta tensin
en los tres primeros actos para dejar escapar la msica en los dos ltimos lenta,
imperceptiblemente, con un final sobrecogedor. Sensacional trabajo el suyo, y
tambin el ms aclamado.
En fin, Ludwig y Ghiaurov impartieron sendas lecciones de musicalidad y
buen gusto, si bien sus voces ya no son
lo que eran, especialmente en cuanto a
volumen.
El bartono John Brcheler cre un excelente y atormentado Golaud, en el que
sin duda fue el tercer gran xito de la noche. Una lstima que el tenor Malcolm
Walker (nuevo para este crtico) desequilibrara desfavorablemente la balanza con
unos recursos vocales muy limitados en
cantidad y calidad. El pblico le obsequi
con algunos Uuuuhs que lo dicen todo.
No obstante, representacin de un nivel, repito, envidiable, que, mucho me temo,
tardaremos
unas
cuantas
generaciones en tener por estos lares.

Rafael Ortega
16 Scherzo

N
Chandos

1 n- n:v K
STMfnBnMI

harmona
mundi
( K IBRICA

KALUNNIKV
SINFONA n l
GLAZUNOV
THESEAOp 28 5pringOp 34
Scotiish Nalnral Orchestra
Neeme Jarv Dtreclor
CDCHAN8611

DVORAK
SINFONA N 4
Canciones Bblicas
Bnan Rayncr Coofc Scottish
National Orctwstra NeemeJarvi.
Director
CDC HAN 8608

PeWeas v Melissnoe
WEBERN
Passacagia (ai Oicheslra.
Scottisti Menora! Orchestra
Matthias Barnert. Director.
CDCHANB619

HONEGGER
SymphonN"2. Condeno Be
Cmara. PrdiKle. Airoso
Fughana
I Musi de Momreal Yulr
TurovsW. Director
CO CHAN 8633

HYPERION

UENDELSON
flomaras sin palabras
Lhoa Rev. Piare
CD COA 662212

TOMAS LUIS DE VICTORIA

MISA "VI DI SPECIOSAM'
Chor of Weslminsler Calhedral.
DawdHili. Director
COCDA 66129

F GE MINIAN I
LA FOLIA
The Purcell Quanet
CDCDA 66264

HACHMANINOV. intagrel de ka obra parapiarxj

HACHMANINOV
The Early Piarto WorVs Howard Shellev
CD CDA 66198
Etudes-Tableuauv Howard Shelkey
CD CDA 66091
Morceaux de &ak)n op 10 Momente Musicaux
op 16 Howard SheNev
CD CDA 661SJ
Trece Preludios op 32 Howard Shellev. Piano.
CC CDA 66082'

LE JEU DE DANIEL
Roben WHITE
Lamentaciones de Jeremas
The Clerkes of Oientoid David
Wulstan. Diredoi
CD CAL 9848

V1VALDI
Conceb pour piccolo
Jean-Louis Beaumadier
Orchestre Nation* de F ranee.
DiiecTian Jean-Pierre Hampat.
CD CAL 9630

MOZART
Los seis Cuartetos dedicados a
HayUn
Le Quatuor lahch
CD CAL 9241/3

V. WILLIAMS
Five Mysiical Songs. Five Tudor
Ponraits
S Wlaker. H heriard Guiklford
Choral Sociely. PhiJharrTXnia
Orcheatra Hilai Davan Wellon.
DuecTof.
CDA 66306

Diez Preludios op 23 Morceaux e Fanlasie

op 23 Howard Snelley. Pao.
CD CDA 66081
Piano Sonau N 1 n D minor op. Z8 Piano
Sonata N I in B minor op 36 Howard Shelley.
Piano
CD CDA 66047
Variaciones sobre un tema de Chopin op 32
Variaciones sobre un Tema de Carelli op 42
Howard Shelley. FTano.
CO CDA 66009

MOZART
Sonata*; para vtoNn y p>ano Peti
Messiereur. voln. Senislav
Bogunia. piano
COCAL 9664
Sonatas para uolln y piano K 3O5r

37S. 380 ei 4&4 Slanislsv

Bo^unia. piano PerrMessiereijr.

COCAL 9686

ACTUALIDAD

Festival de Berln: las cosas bien hechas

a calidad general de los conciertos,
sus mismos planteamientos iniciales, son de alio nivel global. No otra
cosa puede predicarse de la interesantsima serie dedicada a ocho de los ms grandes compositores vivos del presente:
Nono, Reimann, Schnittke, Ligeti, Yun,
Kurtg, Messiaen y Rihm. El ciclo, que
se extiende del 3 de septiembre al 30 de
octubre, permite conocer, en interpretaciones de artistas de primer orden, algunas de las mejores y ms recientes pginas
de estos autores (todos estrenan obras de
encargo menos Schnittke y Messiaen), a
quienes, adems, es posible escuchar, en
una de las tres sesiones dedicadas a cada
uno, hablando sobre su msica. Como
complemento de la extensa serie se han
situado el Prometeo de Nono (1984/85),
los das 30 y 31 de agosto, y la Dahlemer
AesjedeSchnebel, que se dar el 11 y el
12 de noviembre.

tables como el Melos y el de Cleveland,

que actuaron en la sala de msica de cmara de la Philharmonie quiz de acstica menos lograda que la grande y
ofrecieron un raro programa compuesto
por los Octetos de Spohr y Mendelssohn
(gran partitura esta ltima) y dos sabrosas piezas de Shostakovitch.

Sangre y sexo

Humanismo trascendente

Pocas batutas tan sabias, tan intensas,

tan humanas, orno la del ya anciano (74|
Cario Mara Giulini, uno de esos directores que estn ya de vuelta de todo y que
persiguen antes que cualquier otra cosa
la expresin a partir de la traduccin de
las claves poticas de una partitura. El
maestro italiano, ante el Rquiem de
Brahms, se recrea en la bsqueda fructfera de esas lneas de base que animan
desde dentro las notas y logra, ms que
una reproduccin exacta y ajustada comps por comps de cada una de ellas, una
interpretacin en profundidad, que toca
el tutano de la composicin, que le da
vida y energa continuas, que la dota de
inmenso aliento y conviccin con independiencia de episdicas irregularidades
metronmicas, de ciertas arritmias y momentneos confusionismos derivados de
una poco cuidadosa planificacin dinmica (fugado final del n." 3). El gesto amplio, severo, algo monocorde de Giulini,
director eminentemente comunicativo,
efusivo, seorial, pudo captar as, en esta ocasin (10 de septiembre), todas las
bellezas de la obra brahmsiana, vivida
muy desde dentro, a travs de un discurso fluido y bien contrastado con la
autoridad que otorga una sabia y natural eleccin de tempi, por instrumentistas (los excelentes de la Filarmnica),
masa coral (un bien entrenado, afinado
y musical Ernst-Senff-Chor), sol i si as
(Barbara Bonney, de canto delicado y expresivo y voz solamente discreta, y Andreas Schmidt, de instrumento notable y
decir adecuado, aunque algo inmaturo;
los dos ya presentes en la grabacin de
la obra con el mismo director) y pblico
(un entusiasta grupo de aficionados berlineses, amantes del arte del maestro).

18 Scherzo

Curio Miirtti iulini

Tamizad claridad

La reunin de Abbado y Pollini para

una obra tan compleja y decisiva dentro
de la tcnica dodecafnica como el Concierto para piano de Schoenberg era esperada con inters. Los artistas italianos
no defraudaron en su encuentro del 6 de
septiembre. A ia mxima lucidez expositiva y analtica, tenida de un arte exquisito para el fraseo y baada en una
amplsima variedad de colores, del pianista se uni la ajustada, vibrante, medida y punlillista labor del director, hasta
el punto de obtener, aparte el perfecto ensamblaje y ejecucin, una lectura estimulante, reveladora de la esquiva poesa que
se esconde iras la rida estructura de la
composicin. La batuta vital y clara de
Abbado supo encontrar luego el aire pausado y la atmsfera de sereno romanticismo que embarga a la Rapsodia para
contralto y coro masculino de Brahms,
en donde se dieron cita una excelente mezzo, Marjana Lipovsek. un entonado coro (el ya citado Ernst-Seff) y una Filarmnica de Berlin excepcional, que prest su gran concurso en la algo spera, precisa y nada neblinosa Segunda del
compositor hamburgus que cerraba la
sesin.
Magnficos los resultados que tres das
despus obtena la agrupacin constituida por la unin de dos cuartetos tan no-

Mucho de ambas cosas contiene la produccin de 1982 que la Deutsche Oper

mantiene en cartel de la Lulu de Berg y
que lleva la firma de Otz Friedrich, Intendente General del teatro. La peripecia
de Wedekind, vertida en msica por el
compositor austraco, recrea una Lulu tan
sensual como sexual que se mueve en un
mundo hostil y realista. La puesta en escena, con decorados funcionales, naturalismo y simbolismo a partes guales,
mantiene una general coherencia, superior a la de Plaza y Vera que vimos hace
poco en Madrid, aunque stos procuraran una mayor fantasa (quiz demasiada) y un espacio escnico ms atrayente
(aunque menos apropiado). El espectculo funciona bien engrasado con un equipo de cantantes muy estimable y profesional (la Wise y Reich a la cabeza, ambos mejores aqu que en Madrid), una orquesia excelente y una direccin de Lpez
Cobos precisa, atenta, bien planificada,
expresiva, aunque no siempre intensa y,
por lo comn, falla de incisividad, de crispacin, de sabor trgico; algo que despus
de todo pide no ya la obra sino el propio
montaje diseado por Friedrich.
Uno y otro estn menos afortunados
en Ada. El director de escena por querer apartarse, sin conseguirlo, de la iramoya de pera de cartn piedra que lastra
la obra, creando unos decorados ms bien
feos, que proporcionan un efecto distinto al pretendido, con una buena idea,
prctica, en cuanto a la disposicin de un
fondo permanente negro, con aberturas
a voluntad, pero que da en lodo momento la sensacin de ser algo monoltico, rgido, no imbricado en la accin. Aunque
para las aficiones necrofiieas de Friedrich
pueda servir. El director de orquesta por
llevar a cabo una lectura ms bien rutinaria, de oficio, sin momentos de inspiracin verdadera (el peligro del hbito
continuo), no exenta, sin embargo, de algn que otro desajuste, en los que, por
supuesto, tuvo algo que ver un mediocre
equipo solista del que nicamente cabe
destacar, aunque su voz lrica, dbil en
graves, no muy rica de timbre no sea
la ms idnea para el cometido, a Julia
Varady, magnfica cantante y excelente
artista.

Arturo Reverter

ACTUALIDAD

Un ro de peras

Claudio Abbao y Claus Hemu Drese, responsables de la Opera de Vierta

on sus alrededor de 300 representaciones al arlo la Staatsoper de

Viena es uno de los teatros con
mayor actividad operstica del mundo. A
esta cantidad abrumadora se une una calidad artstica de primer orden. La contribucin de la Filarmnica de la ciudad
en el foso y el siempre cuidado nivel medio de los montajes, construidos con una
eficaz y moderna maquinaria, garantizan
siempre unos resultados cuando menos
plausibles.
El coliseo vienes prepara una temporada 88-89, cuya apertura se comenta en
este mismo nmero, basada fundamentalmente en el repertorio. Tiene ste en
la sala de la antigua capital imperial tres
vertientes. La primera, la moz^rtiana:
Cos, Nozze, Zauberflte, Don Giovartni; la importante presencia del teatro lrico germnico, cuya corriente principal
pasa por Wagner: Fidelio, Fliegende Hollander, Rasenkavalier, Salome, Walkre, Ariadne auf Naxos, Parsffal, Tristn,
Freischtz; y, finalmente, la justa atencin a los ttulos italianos: Elisir, Lucia,
Mara Sluarda, Andrea Chenier, Pagliacci, Cavalleria, Bohme, Fanciulla, Manon Lescaut, Tosca, Barbiere, Italiana,
Viaggio a Reims, A ida, A tula, Macbeth,
Otello, Rigoletlo, Boccanegra, Traviata
y Trovaiore. Completan el plan previsto
obras de las escuelas francesas y eslava:
Rusalka, Novia vendida, Manon, Weriher, Onegin, Pelleas.
Nuevos montajes
Pero, adems de los ttulos en rodaje,
la fbrica que dirigen Claudio Abbado y
Claus Helmut Drese ha preparado una serie de nuevos montajes, que es donde la
Opera de Viena brilla a mayor altura. Boris Godunov, con direccin musical de
Mark Ermler y escnica de Otto Schenk,
abre el capitulo de las novedades. Paata

Burdschuladse ser quien asuma el papel

protagonista en esta magna creacin de
Mussorgslty. De nuevo Otto Schenk estar al mando de la escena en un Tannhauser algo depauperado en lo vocal
destacan Jessye Norman y Waltraud
Meier y que estar gobernado por Giuseppe Sinopoli, quien ya ha dirigido la
obra en Bayreuth. La temporada debe sealarse con piedra blanca para la msica
teatral de Mussorgsky, pues tambin
Khovantschina subir a las labias de la
Staatsqper. Claudio Abbado cuidar de
la msica y Alfred Kirchner de la escena. Ghiurov, Atlaniov, Burdschuladse
forman parte de un reparto de importancia.

El tradicional conservadurismo de programad o res y pblico vieneses ha retrocedido este ao en la Opera. Esta es, al
menos, la impresin que se tiene al ver
las obras de nuestro siglo de las que se
preparan nuevos montajes (el excelente
Wozzeck por Abbado del pasado ao sigue igualmente en cartel). El Castillo de
Barbazul de Bartok (direccin musical:
Jiri Kout, escnica: Gtz Friedrich. Siegmund Nimsgern, Ildiko Komlosy) y Erwartung de Schocnberg (Ulf Schirmer,
Giitz Friedrich. Karan Armsirong) forman un interesantsimo programa. El
gran ensayo operstico de Schoenberg, lamen! ablntenle inacabado, Moses und
Aron (Theo Adam y Wolfgang Neumann) ilustrar uno de los caminos imposibles de la pera de nuestro tiempo.
El no muy inspirado Horst Stein ser el
responsable musical, Giz Friedrich firmar el montaje. Elektra, perteneciente
al estilo ms revolucionario de Richard
Sirauss, ser revisada en una produccin
de Harry Kupfer con direccin musical de
Claudio Abbado. En el reparto, Brigitte
f-assbaender, Eva Marton, James King y
Franz Gtundheber. De la mayor significacin es el hecho de reponer la pera Die
tote Stadt del semiolvidado Eric Wolfgang Korngold se le liene en cuenta, sobre todo, como autor de msica cinematogrfica, su mxima obra para la escena. Hollreiser y Friedrich se reparten
la conduccin de la obra. Cierra el captulo de la recuperacin de peras poco conocidas Der Besuch der Alten Dame de .
Gottfried von Einem (direccin musical:
Alfred Walter, montaje: Otto Schenk).
La premire de La forz del destino (direccin musical: Giuseppe Sinopoli, escnica: Giancarlo del Monaco) cuenta con
un plantel de voces de primer orden: Maz.
zola, Marton, Carreras, Bruson, Toczyska y Pons. Finalmente, pero no lo menos
importante, Harnoncourt prosigue con su
ciclo mozartiano en la Siaaisoper con Die
Entfhrung aus dem Serail, que cuenta
con la direccin de escena de Ursel y KarlErnst Herrmann.

Retrospectiva Shostakovitch
El pblico londinense, que ha demostrado en numerosas ocasiones ser un fiel
seguidor de la msica de! compositor sovitico Dmitri Shostakovitch, est de enhorabuena. Bajo el titulo Shostakovitch, msica de las llamas se ha preparado
una gran retrospectiva, la mayor realizada hasta ahora, de la msica del autor
de La nariz. El evento, que se extiende entre el 16 de octubre de este ano y el
24 de enero del prximo, posee caractersticas de acontecimiento magno. Los
conciertos se van a celebrar en las tres mayores salas sinfnicas de la ciudad,
Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall y Barbican Centre; el proyecto,adems, involucra a dos de las grandes orquestas, London Symphony y Royal Philharmonic, que de esta forma se unen por vez primera en un plan conjunto. Las
centurias se repartirn la interpretacin del importante ciclo sinfnico de Shostakovitch, redactado entre 1924 y 1971, y la coleccin de conciertos para diversos instrumentos. Vladimir Ashkenazy (Royal Philharmonic) y Mstislav
Rostropovitch (London Symphony) compartirn las tareas directoriaks. La produccin sinfnica se ver acompaada por la ms grande contribucin camerslica de Shostakovitch, su trascendental serie de Cuartetos de cuerda, que estar
a cargo del Cuarteto Brodsky. Este verdadero festival se completa con una exposicin sobre el msico, la exhibicin de pelculas y videos y la realizacin de seminarios y programas educativos.
Scherzo 19

ACTUALIDAD

Balance santanderino
Fueren como fueren las cosas en el pasado, algo hay que puede afirmarse con
rotundidad: no se han visto desatendidas,
ciertamente, este ltimo agosto santanderino, ni la inquietud renovadora ni la
atencin a los creadores de nuestro pas
y de nuestro tiempo. Hasta el punto de
que es sle el principal extremo que debe
ponderarse al ensayar la sntesis valorativa de lo que ha sido el Festival montas de 1988. A saber: se han estrenado
en l con carcter absoluto hasta once
obras de autor espaol, escrita una de
ellas por encargo expreso del propio Festival. Han sido estos autores Xavier
Montsalvatge, Cristbal Halffter, Luis de
Pablo, Carmelo Alonso Bernaola, Antn
Garca Abril, Toms Marco, Javier Busto, Claudio Prieto y Jos Garca Romn,
estos dos liimos con dos ttulos y Garca Romn, adems, con el estreno tambin absoluto y nada menos que a cargo
de la Royal Philharmonic londinense con
Leinsdorf de una versin para gran orquesta del himno oficial de Cantabria.
Pero no faltan otras conquistas y otras
parcelas en las que se han enriquecido o,
al menos, mantenido los avances experimentados por la prueba desde hace cuatro o cinco ediciones. Como logro prcticamente indito, porque un intento perdido ya en el recuerdo de los primeros
aos no es realmente invocable ni como
antecedente, est el de la inclusin en el
Festival del gnero operstico representado. El empeo en esta oportunidad el
montaje de La ilaliana en Argel de
Rossini, que nace con encomiable vocacin de continuidad, result mejorable, evidentemente; pero sobre haber
alcanzado cotas de dignidad no menos
evidentes (ver el nmero anterior de
SCHERZO), slo por la voluntad que demuestra de que la pera no sea ignorada
por el Festiva! bien merece todos los plcemes. La descentralizacin por todo el
territorio cntabro desde Castro Urdiales a San Vicente de la Barquera; desde
Suesa a Reinosa, con citas en Camargo,
Torrelavega, los Corrales de Buelna, Santillana del Mar, Comillas, Potes, AmpueID, Santoa, Noja,...; los recuerdos
que se han dedicado a nombres ilustres
ligados a la Montaa, Federico Mompou,
Regino Sainz de la Maza, ngel Bar ja,
por va del mejor de los homenajes, que
es el de hacer or su msica; la atencin
a la msica no espaola de nuestro siglo,
con la destacada presencia de Penderecki, son temas que pueden representar la
firme decisin de continuar transitando
por sendas que, aun con ser obviamente
obligadas, han sido abiertas en el Festival por vez primera no hace mucho ms
de un lustro.
20 Scherzo

Se advertir que he repetido referencias

a los ltimos aos. Las voy a concretar
ahora. Quiero aludir al puado de ediciones festivaleras en las que Jos Luis Ocejo ya haba tomado tierra plenamente en
sus cometidos y responsabilidades directoriales y haba comenzado a introducir
innovaciones tan acertadas y tan absolutamente necesarias como las apuntadas, consolidadas este verano. Puado de
ediciones decisivo, en verdad. Tanto, que
cada vez me parece menos hiperblica y
ms justa y exacta la afirmacin de Enrique Franco en El Pas del uno de septiembre pasado, de que la fecha de!
nombramiento de Ocejo como director
del F.I.S. es la ms importante de la historia de ste, despus de la de su fundacin.
Cierto es que no faltan las cuestiones
mejorables ya emple este trmino al
hablar de la aventura operstica y aun
las criticables, pero el panorama general
que ha ofrecido la edicin de este ao resulta ahora, vista a toro pasado, con sosiego y en su globalidad, altamente
convincente. Por echar a un lado en seguida las carencias, podra referirme a la
excesiva dispersin, dentro del calendario del Festival, de las sesiones de cada
gnero; a la presencia de ms conjuntos

Mslislav Rostropovich

y artistas en contratacin compartida con

otras manifestaciones del pas de los que
admite la internacionalidad de la santanderina; a la escasa imaginacin a la hora
de seleccionar nombres de compositores
nuestros de hoy; o a la pobreza y aun insuficiencia formativa e informadora de
los programas de mano. Pero enfrente est, con peso especfico favorablemente
desequilibrador y adems de todas las
consecuciones ya mencionadas de la era
Ocejo, la envidiable altura media de las
agrupaciones y de las individualidades
que han desfilado este verano por los escenarios del Festival: la entraable Plaza Porticada, el claustro de la catedral
santanderina y los numerosos restantes
marcos histricos de Cantabria.
Que resultados ptimos slo se hayan
alcanzado en el fabuloso recital de la mezzo Brigitte Fassbaender, en el Mozart de
Ashkenazy-Royal Philharmonic, en el
Max Bruch de Stern, en las traducciones
renacentistas del coro del King's Coilege,
en el increble joven elenco de Vctor Ullate y en los meritorsimos estrenos del Tro
Mompou; que los haya habido ms que
discutibles en presencias aprioristicamente
cimeras como la conductora de Rostropovitch, en nada limita el enorme acierto selectivo general. En resumen: favorabilsimo balance, s, el del F.I.S. de 1988.

Leopoldo Hontan

A. MUOZ

ACTUALIDAD

Homenaje a Regino Sinz

de la Maza

Concierto y estreno

fruto de la raza y el paisaje, de sus

discpulos y de las obras que nacieron
al conjuro de su arte. Para el critico
madrileo, el Concierto de Aranjuez no
tuvo nada de reaccionario. Era una
obra que estaba en el aire, no era fruto
de directriz poltica alguna y en ella
Joaqun Rodrigo se limit a retomar el
hilo del neocasticismo espafiol ya visible en obras de Bautista, Gerhard o
los hermanos Halffter y Regino a domear las muchas dificultades de la
partitura.
Emocionada sembiaza

Regino Sinz de la Maza

Santander. 37 Festiva] Internacional de Msica,
Danza y Teatro. Homenaje a Regino Sai; de la
Maza. Recilal de Jos Luis Rodrigo, guitarra.
Obras de iuliani Moreno Torroba, Rodrigo y Reguo Sai/ de la Maza Samillana del Mar, Claustro de la Colegiala (22-8-88).

E! Festival Internacional de Santander rindi homenaje al guitarrista castellano Regino Sainz de la Maza (18961981). Y lo hizo en la hidalga villa de
Santiltana del Mar a travs de una evocacin del critico Enrique Franco y de
la hija del guitarrista, Paloma, en la
Torre de Don Borja, sede de la Fundacin Santllana, y con un recital por la
noche del mismo da (22 de agosto) en
el claustro de la famosa Colegiata romnica, a cargo de Jos Luis Rodrigo.
Enfoc Enrique Franco a Sainz de la
Maza dentro de la generacin de 1901
(nacidos entre 1894 y 1908) que hoy llamamos de 1927, y se deluvo en la teora de las generaciones orteguiana
desarrollada por Julin Maras, para
afirmar que desde Trrega no ha habido un guitarrista tan generacional como Regino, que se embarc en mil
aventuras con sus compaeros de generacin. Habl de la guicarra de Regino como clsica y moderna, sobria e
incitante, andaluza y castellana, movindose entre la potica juanramoniana y la lorquea. Se refiri al track que
sufra el gran guitarrista burgales ante
el concierto pblico y habl con amenidad del castellanismo de Regino

Por su parte, Paloma Sainz de la Maza traz una breve y emocionada semblanza de su padre, de la intensa relacin de ste con Cantabria en Luzmela encontr belleza, silencio y
paz y de cmo siempre estuvo atento a los sonidos de la naturaleza.
Por la noche, el catedrtico de guitarra del Real Conservatorio de Madrid, Jos Luis Rodrigo, ofreci un
bello recital en el claustro de la Colegiata, cuya segunda parte estuvo dedicada a la interpretacin de piezas de los
hermanos Sainz de la Maza, alguna de
tanlo inters como la Habanera de
Eduardo. Rodrigo toc con la limpieza y maestra que le caracterizan, pero
tiene la costumbre de ponerse a afinar
inmediatamente despus de tocar una
pieza, e iniciar la siguiente sin interrupcin, con lo que impide recibir esa impresin de algo cerrado y completo que
da la ejecucin de una pieza, sobre todo si sta es breve. El programa de mano era un modelo de descuido: las verdaderas fechas de Giuliani (1781-1829)
estaban mal indicadas. Faltaba el ttulo de la obra de Moreno Torroba, as
como la fecha de la muerte de ste
(1982). Era incorrecta la fecha de nacimiento de Joaqun Rodrigo (1901, y
no 1902), faltaba el nombre de Eduardo y las fechas de su ciclo vital
(1903-1986). Pero la calidad artstica
del intrprete, y la histrica y humana
del homenajeado, bien merecieron la
nutrida asistencia al claustro de la Colegiata de Santiltana.

A.R.T.

El marco, una pequea iglesia de la

Costa Brava, en La Escala; la orquesta, la de Cmara de Pforzheim, o Sdwestdeutsches Kammerorchester, integrada por poco ms de veinte profesores y profesoras de cuerda, creada hace casi cuarenta aos y dirigida ahora
por Vladislav Czarnecki; en el repertorio, Janacek con la Suite para orquesta de cuerda y el Concierto en fa y el
Concierto en re menor para piano y orquesta, de Juan Sebastin Bach en el
primer tiempo; en el segundo el Concierto para trompeta y orquesta, de J an
Krititel Jiri Neruda y la Saint Paul Suite
de Guslav Holst. Actuaron como solistas Caries Coll para los conciertos de
piano y Erik Schultz, trompeta, en el
de Neruda. Un hermoso concierto ejecutado por un magnFico conjunto
cuerda clida, afinada, segura, vibrante, con una capacidad dinmica extraordinaria y una gran seguridad tcnica y, adems, la maravillosa sorpresa de lo que yo creo que ha sido el
estreno en Espaa de la Suite para orquesta de cuerda de Leos Janacek, una
de esas obras profundas, bellsimas y
maravillosamente escritas que resulta
incomprensible el que no aparezcan en
nuestros programas. La versin, un Janacek de gran fuerza y autenticidad,
servido por el gran conocimiento de un
buen director que adems ha nacido en
la misma tierra del compositor, fue bellsima y obtuvo un xito clamoroso, no
exagero.
Caries Coll toc los dos conciertos
de Bach con su acostumbrada seguridad y calidad expresiva y no es un reproche, pues para m tan vlida es esta
versin como una purista un sentido casi romntico, destacando sobre todo en el Re menor. Es una pena que el
sonido del piano se adapte tan mal a
este tipo de locales.
El solista de trompeta, el canadiense Erick Schultz, nos dio una buena,
una bella versin de una obra que no
tiene una gran profundidad, que aprovecha el lado virtuosstico del instrumento olvidando que ste tiene una
gran belleza de sonido para expresar
ideas ms profundas. Pero esto no es
culpa del intrprete, que demostr un
gran dominio y una calidad de sonido
realmente admirables.
Esta magnfica orquesta, sabia y
creativamente dirigida por Vladislav
Czarnecki, nos dio como final una Suite de Holst, de cierto tinte orientalizante, que tampoco tena gran inters, pese
a la bella versin que de ella se hizo.

Eduardo Rincn
Schcrzo 21

ACTUALIDAD

49 Quincena Musical deSan Sebastin

Teatro Vicioria Eugenia, 3Gdeagosio. Sorozbal:
Cuarteto ert Fti ntavor; Mozart: Cuarteto n." 15,
A'. 421, Quinteto para clarinete y cuerda K. 5SI.

David Campbell, clarineie. Cuanto Brodsky

En la mitad del camino

o poda fallar en esta nueva edicin del certamen donostiarra la
presencia de la msica de cmara en su modalidad cuartetistica. Un bello programa haba preparado el joven
grupo ingls bautizado con el nombre
del violinista ruso Adolph Brodsky (su
Guadagnini es utilizado ahora por el
concertino Michael Thomas). Buen detalle incluir en l el primerizo cuarteto
de Sorozbal, obra demostrativa de
unos saberes y de un oficio nada despreciables, aunque, entre sus ecos nacionalistas, se denote un academicismo
evidente. La prestacin del Brodsky
fue, en lineas generales, convincente y
aplicada, si bien, como en todo el concierto, acusar una apreciable falta de
solidez estructural, de firmeza en el trazado polifnico detectable especialmente en la fuga del tercer movimen10 y de intensidad expresiva. No
obstante, los arcos, de afinacin no
perfecta, pero suficiente, matizaron con
delicadeza al Andante casi adagio. En
Mozart los instrumentistas britnicos
ganadores en 1983 del Primer Premio
del Concurso Europeo de Radiodifusin mostraron buenas maneras, indudables calidades sonoras, adecuada
conjuncin y un permanente y, en ocasiones, apropiado tono intimo y recogido, pero, abundando en los ms
arriba dicho, no acertaron a establecer
los siempre necesarios contrastes tmbricos, dinmicos y aggicos, con lo
que quedaron perjudicados muchos
instantes de las dos partituras, sobre todo de la K, 421, composicin delicada
que requiere, sin embargo, un impulso
interior ms enrgico y una diversidad
de acentuaciones que evite la monotona de las variaciones de su allegretto
final. Fue correcta la colaboracin con
el solista en el Quintero, aunque no se
lleg a tocar fondo en momentos clave
y se not cierta insuficiencia tcnica en
la reproduccin del rico tejido polifnico de la ms dificultosas variaciones
del cuarto tiempo. No puede discutirse, en todo caso, la consecucin de bellas frases en piano, excelentemente
acentuadas, en particular por er primer
violn (exposicin, tras la entrada del
clarinete, del tema bsico del movimiento inicial, por ejemplo).
David Campbell es un buen clarinetista, de ancho sonido, dominio tcnico indudable y correcta expresin, que
loc ms que aceptablemente su parte, a pesar de ostensibles imperfeccio-

22 Scherzo

nes en sus escalonadas frases de

arranque. Carece, no obstante, de la
belleza tmbrica y de la elegancia y variedad en la diccin de algunos de sus
ms ilustres compatriotas (Brymer en
primer lugar).
Un gris standard
I earro Victoria Eiugenia, 31 de agosto. Moniuzsko: obertura de Paria; Mussorgski-Kavd: Cuadros
de una exposicin: Strauss Dvn Juan, Muerte y
transfiguracin. Orquesta Sinfnica Nacional de
la Radio Polaca: Director: Marek Pijarewski.

La luxacin de un brazo impidi al

anunciado Antoni Wit en Santander
y en San Sebastin situarse al frente
de la orquesta polaca. En su lugar lo
hizo su compatriota Pijarewski, director an joven, de tcnica gestual econmica, austera y poco variada, de
batuta clara y justa. Dio la sensacin
de ser un msico solvente, pero epidrmico, quiz perjudicado por la necesidad de preparar un programa nada
fcil en pocos das, lo que priv de se-

Barroco a la inglesa

The Sixieen
San Sebastin. Teatro Victoria Eugenia. 3 y 4-IX. Haendel, La fiesta de Alejandro. Purcell. La
Reina de las hadas. Lynne Daw^on, soprano; Maldwin Davies. tenor; Michael George, bartono;
Christophef Robson. contratenor {Purcell). Orquesta y Coro The Sixieen. Director: Harry Christophers.

Quiere indicarse con el ttulo de esta crnica que las dos jornadas de The Sixteen de la Quincena Musical Donostiarra han estado presididas por la solvencia,
una musicalidad mucho ms que correcta y un buen hacer en cuanto al estilo muy
considerable. Debe destacarse, antes que nada, la labor del coro, alent, flexible,
capaz de cantar afinado y de regular los planos dinmicos con facilidad. De nivel
ms bajo el conjunto instrumental, al menos si se lo compara con oros procedentes de Inglaterra. Lo ms endeble de la orquesta se encuentra en su madera,
flautas y oboes. Las (rompas tuvieron una intervencin poco afortunada en la
obra de Haendel, en tamo que las trompetas, que haban cumplido satisfactoriamente el da anierior, se encontraron con muchos problemas de afinacin, por
lo dems comprensibles al tratarse de instrumentos originales, en La reina de las
fiadas, l.os violines, no siempre empastados y con ostensibles diferencias de calidad entre el primer y el segundo atril, a favor de los msicos de aqul, en La fiesta, estuvieron ms centrados en Purcell, cuya obra tocaron con bro, agilidad y
elegancia. Chnstophers se condujo con algo de frialdad en Haendel, si bien la
versin que obtuvo no dej de ser funcional. Mucho ms personal y animada la
interpretacin de La rema de las hadas, donde al trabajo orquestal ms refinado,
con muy hermosos momentos en la cuerda, se ha de aadir un tono general ms
chispeante y ldico. Asi, la Escena del poeta borracho, cantada con acierto por
un miembro del coro, o las picardas del contratenor, efectivo aunque no de mucho volumen. El tenor Maldwin Davies fue un punto negativo en ambos conciertos. Su emisin nasal y la cortedad del aliento impidieron que diera vuelo a su
no mal enfoque de estilo. Michael George, por el contrario, expresivo y con bello
color, estuvo magnfico en ambas composiciones. La soprano Lynne Dawson, por
ltimo, poco comunicativa al comienzo de La fiesta de Alejandro, logr luego
intervenciones ms matizadas. La gracia que dio a sus canciones en La reina de
las hadas nos hace olvidar el accidente que quebr su voz en el acto quinto,

E.M.M.

ACTUALIDAD

guridad e impidi probablemente otorgar mayores calidades expresivas y

matices a la reproduccin de cada obra,
cuya partitura figur en lodo momento en su atril. Ello se reflej en la ejecucin orquestal, no siempre aseada e
incluso con desajustes y alguna que otra
desafinacin de la cuerda aguda. Recordamos actuaciones ms felices del
conjunto de la Radio Polaca, que aqu
mantuvo un general tono gris, sin brillos, correcto a lo sumo, perjudicada
tambin por la seca acstica. Algo peligroso en composicin tan abigarrada,
variada y colorista como los Cuadros
o en obras tan espectaculares y ricas,
tan orquestal mente refulgentes como
las de Strauss. Pijarewski no logr ir
ms all de aproximaciones conceptualmente standard, no trabajadas desde el
fondo, no recreadas en toda su inmensa multiplicidad de elementos. Ralas y
planas resultaron as las expresivas progresiones en las que tanto y tan bien
ha de jugarse con el lempo y la
dinmica de Muerte y transfiguracin. Lo mejor ejecutado fue la inevitable propina: Preludio del tercer acto
de Lohengrin.
Msica y Palabra
Teatro Principal. I de sepiiembie. Obras musii
les de Obradors. Donosiia. Rodrigo. Martn Po
pey, Garbzu, Guridi, Garca Leoz, Thomas y I
Hit Pnrrtt. l i W i r l - u tia I ^rai

V IA i iiinrn t^tlilaw

La sesin, que anunciaba una interesante combinacin entre la msica, la

palabra y el teatro, qued privada de
este ltimo elemento por repentina enfermedad de Emilio Sagi, que lo tena
a su cargo. Todo se redujo por ello a
una sucesin, sin hilo conductor alguno, de recitados, canciones y nmeros
corales, en lo que finalmente fue un espectculo fallido, ms bien monocorde, sin entraa dramtica. Los
intervinienles pusieron, no obstante, lo
mejor de s mismos: la soprano su bonilo, redondo y lrico centro y su sentido decir, enturbiado a veces por
pequeas desigualdades de tono y dificultades de emisin en la zona superior;
el recitador su voz bien timbrada, su
buena diccin y su convincente acento, no en todo momento, es cierto, suficientemente diverso, denotador de
estados de nimo y descripciones de distinto carcter; el pianista una loable discrecin, y el coro, eficazmente gobernado por Ansorena, general afinacin,
clara modulacin, flexibilidad y empaste aceptable, contrarrestados en ocasiones por determinados desajustes,
borrosidades y episdicas faltas de
unidad.

Arturo Reverter

Oriente-Occidente

Mov RU YU

Un hecho casi impensable hasta hace unos aos va a ocurrir este otoo:
una orquesta sinfnica china va a realizar, entre el 10 de octubre y el 14 de
noviembre, una gira por varios pases
europeos. Atrs qued por fortuna la
poca de la condena de la msica burguesa. Con esto slo se ha normalizado una situacin de influencia en
muchsima menor medida de intercambio de la msica occidental sobre la
china. La Sinfnica de la Radio de Beijin
(Pekn), la ms antigua de su pas, ha
venido siendo el instrumento imprescindible del pensamiento sinfnico de los
compositores chinos. Es sta la orquesta que conoceremos en Europa, donde
por vez primera viaja una centuria chi-

na. La gira se desarrollar por Austria,

Alemania, Italia, Suiza, Espaa (San
Sebastin, Vitoria, Burgos, Valencia,
Harcelona y Zaragoza), Francia y Yugoslavia. Los programas incluyen obras
del gran repertorio europeo: Sinfona
n." I de Brahms, Quinta de Tchaikovsky, junto a la obertura de L'italianain Algeriy el acrobtico Concierto
para violin n. I de Paganini, pgina
en la que podr brillar el arte del violinista Lu Si Qing, ganador del ltimo
Concurso Paganini de Genova. Dos
muestras de la msica china de nuestro siglo darn color local a los conciertos. La Escenas de Yunnan de Wang Xi
Lin, obra escrita en 1963 pero estrenada slo en 1978, pues su autor sufri
las consecuencias de la revolucin cultural, es una partitura que busca reproducir las bellezas naturales de la regin
del titulo. El Concierto para piano El
rio amarillo de Xian Xinghai es una
adaptacin de la Cantata delroamarillo, obra de fuerte militancia poltica de los aos cuarenta, es
posiblemente la msica sinfnica china ms conocida. Ser solista del Concierto el pianista italiano Riccardo
Caramella, quien va a ser el primer
europeo que colabore co# una orquesta china. Se turnarn en el podio directorial Yuang Fang y How Run Yu.
Coincidiendo con la gira aparecer en
el mercado un disco (LP o CD) con las
Escenas de Yunnan y el Concierto del
ro amarillo, por la Orquesta de la Radio de Beijin y con el solista y director
de este viaje. La presencia en Europa
de esta orquesta china ha sido posible
gracias a la accin patrocinadora de
Iveco y Lufthansa.

La cuerda en Espaa: un sntoma

No es ninguna novedad afirmar que nuestro pas no produce los suficientes
instrumentistas de cuerda que demandan las orquestas de ya larga existencia y
las muchas que se han ido creando de nuevo cuo. Un hecho reciente ha venido
a dar, una vez ms, la seal de alarma. Ha tenido ste lugar en el marco del II
Concurso Internacional Nicanor Zabaleta que se convoca en San Sebastin.
Se trata de un certamen destinado precisamente a los intrpretes de cuerda de
alto nivel. En la edicin de 1988 se han presentado 28 instrumentistas de varios
pases europeos, incluidos los del arte, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. Hubiera cabido esperar que un acontecimiento de este tipo, con lo que
de lanzamiento lleva consigo, y celebrndose en suelo espaol, provocase una
verdadera avalancha de inscripciones de msicos de nuestra nacionalidad. No
ha sido asi significativa y lamentablemente. Slo seis espaoles han formalizado
la peticin de participacin. Tres de ellos en la especialidad de violoncello, dos
en la de violn y uno de la de contrabajo. Como se ve, en este concurso, como
en tantos otros medios musicales del pas, la viola amenaza con convertirse en
una especie en trance de extincin. Sera bueno que los responsables polticos
y educativos se preocupasen por sumar el nmero necesario de slidos instrumentistas de cuerda espaoles a la costosa red de infraestructura ahora en marcha.
Scherzo 23

ACTUALIDAD

Festival de Peralada: el reinado dela pera

l English Bach Festival (entidad

que se distingui hace ya algunos
aos en Vetsalles, enseando a los
franceses cmo interpretar a Rameau sin
frrago), ha propuesto al pblico espaol que desconoce esencialmente al
Hndel operstico, pues slo Giulio Cesare ha figurado en alguna temporada de
pera normal una obra tarda del compositor sajn, escrita en realidad como
msica de escena, pero adaptada a la forma de pera-ballet por los artfices de la
compaa.

Efectivamente, A Icesie fue escrita por

Handel en la ltima semana de 1749 y en
los primeros das de 1750 como msica
incidental para la obra teatral de Tobias
Smollett que con este ttulo tena que estrenarse en el Covent Garden de Londres,
en el verano de 1750. Por causas que se
desconocen, la obra no se represent y
posieriormente se perdi, quedando nicamente del texto el incluido en la partitura de Handel: unas pocas arias de
personajes secundarios, como la musa
Calliope, un cortesano, un Espritu y el
dios Apolo.
Teniendo en cuenta la presencia de interludios y pasajes especficamente de baile en la partitura, los responsables del
montaje recrearon la historia dando a los
protagonistas (la reina Alceste y el rey Admeto) una accin coreogrfica explicativa de sus respectivos avalares. De este
modo, ei pblico puede apreciar el desarrollo de la historia a pesar de que se haya perdido el texto hablado de los principales personajes.
El resultado es sumamente feliz, ya que
la historia resulta comprensible (y lo sera an ms para nuestro pblico si nuestra indigencia musical no hiciera que el
Alceste de Gluck no haya llegado toda-

va a nuestros escenarios) y el montaje de

la compaa britnica permite que la accin se desarrolle con una admirable fluidez, tal vez con excesiva linealidad, pero
de un modo indudablemente atractivo.
El espectculo gravita sobre dos pivotes: la belleza del vestuario, que llega a
lo espectacular en el de Apolo, inspirado
indudablemente en modelos de la poca,
y la elegancia de la coreografa de Belinda Quirey, que da a los bailarines una ligereza y unos mov men i os de calculado
efecto.
El respeto a la poca presidi ta representacin en todos los aspectos: el vestuario era el de la poca del estreno y no
el de la Grecia de poca heroica y tambin se intent esa fidelidad en la orquesta, que, formada por instrumentos
originales de la poca o reconstrucciones,
son todo lo bien que stos permitan bajo la batuta del prestigioso director Charles Farncombe. Lo nico que no estuvo
a la altura de la poca fue la interpretacin vocal. Sobresali Marilyn Hill-Smith
con una bonita voz y una agilidad nolablc, en el papel de la musa Calliope, y
tambin logr un buen nivel John Rath
en el papel del barquero Caronte. Correcto en sus agilidades Peter Jeffes, tenor,
en el papel del Cortesano y del Espritu,
y discreto, incluso pobre, el Apolo de
Graham Gorfrey, que a pesar de su magnfico atuendo no logr convencernos de
sus capacidades canoras.

Monserrat Caball, Dido

El segundo programa ofrecido por el
English Bach Festival consista en una
puesta en escena de la pera Dido and
Aeneas, de Henry Purcell, en la que nue-

Monlserrat Caball (Dido/ e an Caddy (Eneas)

24 Scherzo

vamenie, como en el Alceste del da anterior, se puso de manifiesto la profesionalidad del grupo por su capacidad para
narrar la accin con una continuidad escnica admirable (usando unos accesorios
escenogrficos mnimos), con una elegante coreografa de Belinda Quirey, y con
un vestuario de gran categora, trasladado esta veza fines del siglo XVII, la poca de esta pera, cuyo tercer centenario
est al caer.
Esta vez, al atractivo montaje y a todas las restantes virtudes de la compaa
se aadi la capacidad vocal de los intrpretes, y especialmente el inters suscitado por la presencia de Montserrat Caball
en el papel de la reina Dido, que indudablemente le cae como anillo al dedo y sin
embargo no haba interpretado nunca antes de esta ocasin. Se trata del 135. titulo operstico que Montserrat Caball
incorpora a su dilatado historial, y si no
constituye un hito especial de su carrera
es simplemente porque el papel es tan corto que no da mayores oportunidades a su
intrprete. Montserrat Caball se mostr
segura, ajustada no slo vocalmente sino tambin en lo escnico al personaje,
conmovedor amen te autntica en su aria
final, en la que hizo gala de una potencia y de una seguridad realmente admirables. Su dominio del papel result
evidente y su diccin inglesa muy correcta, con lo que no se alter el equilibrio
general de los intrpretes de los restantes
papeles. En el de Eneas sobresali tambin el eficiente bajo-bartono britnico
lan Caddy; sus breves intervenciones supieron a poco pero justificaron el prestigio que el cantante ha adquirido en la
English National Opera de Londres, de
donde tantos buenos intrpretes-no-divos
han salido.
Tambin merece mencin la Belinda de
Marilyn Hill-Smith. de considerable musicalidad y hermoso timbre, y la interpretacin, ms que los medios vocales, de
Sha ron Cooper en el papel de la Bruja
Mayor. Correcto el pequeo coro y excelentes las intervenciones coreogrficas
a cargo del mismo equipo que las ofreci en Alceste.
La orquesta, bajo la batuta de David
Roblou, luch tenazmente contra las limitaciones de los instrumentos originales y contra la humedad ambiente,
logrando una versin correcta, en general.
La misma orquesta, reforzada con tres
trompas y algunos otros inslrunenlos, interpret en la segunda parte la Msica para los Reales Fuegos Artificiales de
Handel. Con arreglo a un criterio perfectamente defendible desde un punto de visia histrico, no se pretendi en ningn
momento que la atencin del pblico se
centrara en la interpretacin musical
donde hubo ms fallos que en la pera, debidos a la ingratitud de los instrumentos sino en el carcter festivo del

ACTUALIDAD

Tosii, canciones francesas, obras de

Mompou, la cancin popular catalana El
canl deh ocells, piezas de Turina y Obradors en castellano, y unas canciones de
Puccini de clara vinculacin operstica (la
primera no era sino la adaptacin del do
Rodolfo-Mimi del tercer acto para tenor
solo).

Graham Gor Apollo), lan Knowies Admeio) y Allison

Pooey (Alceste/
conjunio. Asi los primeros movimientos
coincidieron ton fuegos artificiales y los
ltimos con danzas coreografiadas por
Stephen Presin, lo que dio pie a la presentacin de un vestuario, dieciochesco
ahora, y de excelente calidad, totalmente distinto al del Alcesie del dia anterior.
Clausura triunfal con el Barbero
de Pas ello
El ltimo espectculo del Festival de
Peralada constituy, sorprendentemente,
un gran xito de pblico. Era la primera
vez desde 1935 que se representaba en Catalua la pera de Paisiello, y aunque es
reciente su presencia en el Festival de Granada, puede asegurarse que prcticamente todos los presentes la vean por primera vez.
Esta pera de Paisiello, aun siendo decididamente cmica, tiene una parte importante de carcter lrico. Patan insisti
en los aspectos bufos, a veces con cierta
tosquedad voluntaria, como la presencia
del propio director escnico, vestido de
turista, que, cual Hitchcock redivivo, se
dejaba sorprender en escena con un mapa o bien regando con insistencia el paraguas de Fgaro durante la tempestad.
El cuadro de intrpretes tuvo que luchar denodadamente contra los efectos de
la tramontana. Sin embargo, la audicin,
en general, fue suficiente y permiti enjuiciar la labor de los intrpretes, que, en
general, fue positiva. Eduardo Gimnez
cant su personaje de conde Almaviva
(que ha representado numerosas veces)
con soltura y noble linea vocal. El papel
es de tesitura bastante baja, pero el tenor
solvent todas sus intervenciones sin problemas y con su reconocida musicalidad,
a la que sum sus dotes de actor. Algo
parecido puede decirse del Fgaro de Carlos Chaussn, a pesar de que el personaje de Paisiello tiene menos relieve que el
de Rossini. Chaussn, con su voz graia

y su simptica presencia, fue un Fgaro

ideal.
Mara Gallego empez un poco floja
como Rosina, pero luego fue afirmndose
y sac partido de los aspectos lricos del
personaje como en el aria final del primer acto, delicadamente expuesta, y en
su gran aria de la leccin de msica. Enri Serra, como Bartolo, encaj menos en
el personaje que en su reciente actuacin
en La italiana en Argel, pero de lodos
modos evidenci un competente estudio
de los movimientos propios de un anciano. Alfonso Echeverra, en el papel de
Don Basilio, cant con voz homognea
y timbre grato, pero no result convincente como personaje. Secundaron bien
al conjunto Vicenc Esteve y Antoni Comas en los papeles de los esperpnticos
criados, doblados con los pequeos papeles de la ltima escena.
Muy agradable result la labor de la orquesta Solistes de Catalunya, que se mostr dctil, transpareme, consistente en los
crescendi (tambin Paisiello los tiene,
aunque no sean tan evidentes como en
Rossini) y eficaz como soporte de la lnea vocal, bajla batuta de Xavier Gell,
cuyos progresos son notables respecto a
la Sabor similar desarrollada el ao anterior.

En ocasiones como sta, la labor del

critico queda suspendida ante la magia del
sentimiento que reina en la comunicacin
entre pblico y cantante. En Peralada
cuaj el contacto entre pblico y cantante de un modo como no se haba logrado
en el primer recital barcelons, simplemente por la mayor proximidad fsica enire los fans y el tenor. Una enorme
pancarta en varios idiomas (alguno incomprensible para el que suscribe) aseguraba mediante un enorme corazn rojo
que Carreras es querido de su pblico, y
ste demostr tal aserto aplaudiendo reiteradamente y arrancando nada menos
que tres bises: Cuore ingrato (que el tenor termin con un prometedor agudo),
la cancin de Grieg en versin catalana
T'estimo, y Granada, la popular cancin
de Agustn Lara, que despert el frenes
por la elegancia, la contundencia vocal y
el espritu con que Carreras la lanz al
aire de la, pese a todo, clida noche ampurdanesa.
En su recital. Carreras hizo gala de una
mezza-voce de una calidad y de una sutileza que antes rara vez habamos podido
apreciar en l. Desgraciadamente, la formacin operstica de nuestro pblico todava se conmuevf preferentemente ante
el grito desgarrado de raz verista, y por
ello, aun con la honda emocin de muchos, fueron mejor acogidas las piezas
acabadas con bravura que las mas exquisitamente cinceladas por Jos Carreras,
que se acredit una vez ms como esencialmente musical, adems de excelente
cantante.

Roger Alier

El retorno de Carreras
c/Hutri*s. 7 -.Tel.: I *1

Probablemente desde que Francisco Vias cant Lohengrinm el Liceo, hace justamente cien aos, no haba habido otra
ocasin en la que un tenor cataln cantara ante tantas figuras de la realeza
unidas.
Carreras apareci acompaado, como
en el recital dado el mes anterior en Barcelona, del pianista Vincenzo Scalera y
ofreci una serie de canciones bastante
parecida a la de su primer concierto de
reaparicin, con inclusin de piezas de

Todos lu dias
I < I H I C I CU dirli>

De lunes a jueves > a las 2.J0: CICLOS

DE MI SICA CLASICA, dedicadas a un
autor, a un entilo o a un periodo de la
Misiona de la Msica
Viernes, sbados y domingos, dos acuaciones. a la< 20.O y' las 23. JO

Scherzo 25

COMPA<
SPECI^

DECCfl
JS "ntmti
Sjmptemy Ne. 3 'Lu'
THE UAtiim OS *HCIKr MUSIC

"OVATION"
BEETHOVEN: SinTonfa No.

SulhetlandHorne/Xing/Talveia
Coro y O. F. Viena/Schmidi-Isserstedt
CD4I77S5-2
MOZART: Aria de condeno
Kaiuwa/O. C. Viena/G. Ficher
CD 417756-2
MOZART: Concierto p i n chuinHr
Sinfona roneertante pan violfei y viola
DF PpytrD t [ Oisinkh
Maag/Kondrmhin CD4IT7S9-2
MOZART: Sinfoni Nm. 35 r 3*
Aiadcmy of Ancienl Munc/Hogwood
CD 4177*0-2
RACHMAN1NOV: Coodalo No. 3. i Preludio*
Ash*enuy/O. S. Londm/Piwm CD 417764-2
SIBELIUS: Flnbndb. KireUa Tapiohi. En Snt>
O Phillurnionii/Aihkciuiy CD 417762-2 Digital
STRAVINSKV: PttnicWu. U ConupacMn
O. S. Delroil/Domi CD4177SS-2 DigiUl

"CLASICOS DEL SIGLO X?

BERG: Concimo t tnun. 4 P l a n
pw> cluinelt > piano. Sonili p i n pnuu
Barcnboim/ Zukcrmany Pay/ Bou l a
CD 423237-2
BERIO: Cora
Coro y O. S. R Colonia/ Btrio

CD 423902-2

BRITTEN: Serenli purt Imof j Iromp

LAA Ihimkucionet. Guii de orq. pan jo*io
Teac/Clevenger/Giulini/Miue!
CD 23339-3
H1NDEMITH: SJnlonU M . t i u d Pintor
Multa pan cucnU y melilei- Conckrlo viola
Sleinbcrg/Bcnyamani/Barcnboim
CD 423241-2
IVS: Sinfon No. 4. Calnd Part
TrH hifire en Nuevi Inflalem
O. S BosLon/Ouwa/Tilson Thomu
CD 423243-2
L1GETI: Concierto de c i n u n . Ranilkirtaoa
Cuarteto No. L Aventaim, Lili Artera*
BoiHez/CuartetoLaSalle CD 423244-2

VERDI: Alai, Hlcccln

Tcbaldi/Bcrgonzi/SinliDalylCanJBn
CD 417763-2

NONO: Como mu ol. Soflerir ondf serene

Conlrappunto dnikrtlko all vente
Taskova/Pollmi/Aboado/Antonellim
CD 42324-2

CONCIERTOS PARA TROMPETA de HAYDN, tu.

Suingevi Wilbraham/Academy/M*rnner
CD 417761-2

SCH&NBERC: Noche Trandipinidi. Trio

Cuando LaSallt CD 423250-2 Digital

"GALLERA"
BACH, VIVALDI: 4 Cunckrtof para iiotn
D e l Oulrath/Ooostns * CDJ955-2
BEETHOVEN: S o n t a Not 17 y
Ktmpff CD 419857-2
BEETHOVEN: Coaeiena Not. I j 1
KcmpffO F. Bcrlln/Lcitncr CD419*56-2
BIZET: La Arisiana, Carmen: miltn
O S. Londres; Abbado CD 423472-2
BRIICKNER: Sinfoni* No. 7
O. F. Viena/Bohm CD 419858-2

T DISCS
, PRICE

i Symphofiy No.7

PHILIPS

DEBUSSY-RAVEL
Oualuofs 3 cordel

QUARTFTTO ITALIANO
MENDELSSOHN: Suionia No. 3. Hebridu
O. F. Berln/ Karajjn CD 419477-2
MOZART: Sernala No. 7 "HaHner"
Brand.s/O. F BcrlLn/Bahm CD 419866-2
RESP1GHI: Aria j Dunas andfiiai
O. S. Boston/Oiavra CD 419868-2
S1BELIUS: Concierto pan viotin
Finbndta. Tapila
Fcins/O. F. Berln/Karajan CD 419871-2
TCHAIKOVSKY: Sinfona No. *. Capricho
O. F. Berln(Kjirajan CD 419873-3

BACH: 2 Cootlotiu. viop. Conc. 1 noltan

Suryn/ Hasson / Acadony/ Mairincr
CD 423250-2
VIVALDI: M i k i Sien complcn, >ol. 1
Solisiai/Coco Alldii/English Ch. Orch./Ncgn
CD 420649-2

"SILVER LINE":
BACH: SuHo orquaUla Not 1 , 1 ) 4
English Chambcr Qrch 'Leppard
CD42OS88-2 MC 43OSSt4

LBUMES DE PRECIO MEDIO:

BACHt Su*' No. 1.1 Cono. tloUn. Conc. triplt

Onimiaux/J- L G. Asensio/Adcney/Lcppaid
CD 420889-2 MC 420889-4

BACH: k t Condutal d i Bnndtmnuito

y l u 4 Suito orqunula
EnghshConcert/Pinnock 3CD 423492-2

EETHOVEN: Conciertos Nos. 1 y I

Brendel/O. f. Londin.'Haiilnk
CD 420*82-3 MC 420882-4

BACH: la Obn p u t vtolfci ola

Miisttin 2CD42J294-2

BRUCKNER: Sinfoxi No. 4 O. Concertgebouw/Hailink

CD 420881-2 MC420B8M

BEETHOVEM: l a Siirfontai. i Obertura!

Solisui/Coio y O. F. Vitna/Bemsttin
6 CD 4334L-2
BEETHOVEN: I* Obn pan ifolfa , piano
Mcnihin/Kempff 4CO4I5879-2
BEETHOVEN: la Obn fmn ttOo j ptano
Founer/Kcmpfl 2CD4I3W-2
BEETHOVEN: I Trio con piano
KempnVSicryng/FoumKr 3 CD 415879-?
BRAHMS: ba 4 SktfoaaH. I Obtm. Variaoono
O. F. Vicu/Bcnuum 4CD415570-2 Dignal
HAVDN: lot * Caattctoi OB. Tt
Cuando Anudcui 2CD41U7-I
MOZABT: l a t Cuuiaoi <M<CHI
Cuanto Meloi 3CD4I87O-2
MOKART: h Cuuitu tt cacrdi vnptrlm
Cuanclo Amadeiu 6CD 423300-2
R. STRAUSS: Obra orq~>ula
O. EiUUl Dnsdc/O. F. Berlin/Bohm
3 CD 234M-2

DEBUSSV. BAVELt
C. luluno CD 430894-2

MC 42OW4J

DVORAK, SIBELIUS: Candcrtcn pura

Accaido/O. Concengtbouw/O. S. BBC/Divu
CD 420895-2 MC 420895-4
DVORAK, TCHAIKOVSKY: Sncnatai
English Chamber Orcheiira Lepptrd
CD 420883-2 MC 420883-4
HOLST: L M P l l M a
Coro Alldii/O F. Landres/Hailmk
CD 420893-2 MC 420893-4
MENOELSSOHN: slnfonaa Nat. i j
O. F. Londres/Haiiink
CD 420884-2 MC 430884-4
MOZART: Coctalo pan (hiiU ) upa
Andante y Coscieno para flauta
C. Momeux/Elhs/Audemy/MarnncT
CD 420880-3 MC 420880-4

1IENRYK
SZEKYNG
I.SiSAOll
HE V1OUN
:ONCERIDS

D\\. \K3UNKONZBTE
STAIMTINlfNfV11
SlMRINfS

ACTUALIDAD

Confirmaciones y decepciones

rop y la pobre condicin tcnica de la

gambista Anneke Pols. La pureza del
flautista Wilbert Hazelzet, el correcto
acompaamiento al clave de Jacques
Ogg y la bella sonoridad del violoncelista Wouter Mller, que toc una
magnfica Sonata en re mayor tambin
de Telemann, compensaron al menos
parcialmente las deficiencias sealadas.
El programa de Isabelle Poulenard,
soprano; Paul Goodwin, oboe; Marianne Muller, viola da gamba y Emer
Buckley, clave; (18-VIII) encontr sus
mejores momentos en el canto, afinado, estilista y comunicativo de la primera. G~odwin tropez con enormes
dificultades en la Sonata en sol menor
de Bach, transcripcin de la BWV IQ0
para flauta, pero logr reencontrarse
como instrumentista de calidad en el
Concierto XIV de Los Gustos Reunidos de Coupen y la cantata, con oboe
obligado, Pan el Syrinxde Montclair.
Marianne Muller reprodujo muy por
debajo de sus posibilidades las Piezas
en so! mayor de Marais. El Ensemble
Baroque de Mateus (21-V1II) dio un
concierto bastante mediocre, del
que cabe slo resaltar las buenas
formas estilsticas, no tanto ya las
tcnicas, que mantiene la violinista
Marie Leonhardt, as como la personalidad musical y conocimiento
del clavecinista Ketil Haugsand. Las
indudables facultades de Kees Boeke (24-VIII), flauta de pico, se vieron empaadas por su propio sonido, no siempre limpio, la dudosa
calidad de algunas de las piezas escogidas y la contribucin del arbitrario clavecinista Glen Wilson, que
a solo toc de manera inconexa piezas de Couperin. Wouter Mller,
que se brind a realizar el bajo desinteresadamente, anim notablemente la primera parte del concierto. Konrad Hiinteler (25-V111),
flauta travesera, conocedor de las
peculiaridades del estilo de la flaula francesa barroca y siempre gil,
emborron por desgracia demasiado a lo largo de la velada. Tuvo a
su lado al correcto laudista, pero de
corlo volumen, Stephen Stubbs y al
gambista Rainer Zipperling, poco
menos que impresentable y simplemente insufrible cuando se atrevi
como solista con la pieza Tombeau
pour Mr. Sainte Colombe de Marin
Marais.

l Curso de Msica Barroca y Ro- mundo, la.-. Piezas en a mayor de Moucoc ha vuelto felizmente este lon. En parte decepcionante el concierao, iras la experiencia del Tea- lo de Kenneih Gilbert (I7-VII1), que
tro Albniz de la pasada convocatoria, propona obras de Louis y Francois
a su sede acostumbrada de San Loren- Couperin y Bach. El clavecinisia canazo de El Escoria!. La labor que se vie- diense estuvo irregular, con un sonido
ne desarrollando en estos cursos, que no homogneo, instantes expresivos y
ahora han cumplido su primer decenio otros glidos, logrando pasajes muy
de vida, es desde luego positiva y me- hermosos junto a momentos decididarecera un ms decidido apoyo de las mente feos.
Los 6 Cuartetos de Pars de Teleinstituciones oficiales. Sin embargo, se
aprecia en la vertiente pblica de los mann (19,20-VIII) conformaban en
conciertos una cierta fatiga, algo as co- principio dos sesiones de gran inters,
rno si hubiera un limite infranqueable que una vez en la prctica no lo han sia la calidad global. Dos o ires nombres do tanto. Las obras mismas son una
punteros acaparan casi todo lo que de prueba de que la capacidad inventiva
sobresaliente acaece en el Real Coliseo. de Telemann no era ilimitada. El entenEl resto va de lo aceplable sin ms a lo dimiento a la hora de hacer msica de
declaradamente malo. Esta diferencia cmara de los intrpretes fue lo ms
ha sido muy acusada en el X Curso, gratificante de los conciertos. No obsuno de los de pulso general ms dbil tanie, stos se vieron lastrados por los
de los ltimos aos. La cuestin de fon- problemas para afinar mayores el sedo es, naturalmente, presupuestaria, gundo da de la violinista Alda Stuucomo lo indica bien a las claras la
renuncia de los organizadores a editar esta vez el tradicional libro con
la programacin total.
Dejando sin citar loi conciertos
primero y ltimo, por inasistencia
del firmante, efectuaremos una rpida mirada panormica, no cronolgica, sobre el evento esc urial en se.
Los dos nicos conciertos que respondieron a lo que de ellos se esperaba se debieron a msicos espaoles: Jordi Savall (23-VIII) y Jos Miguel Moreno (26-VIH). Savall dio
un excepcional recital, digno del primer gambisia de nuestro tiempo.
Pas por algn apuro de afinacin
en la Sutte en si menor de Marin
Marais, en especial en los comprometidsimos compases iniciales del
Prlude, pero se centr ya en Le Tabieau de 1'operaton de la Taile, que
toc con fino humor, para dar en
la Sutte d'un gat eiranger una
muestra de sus al parecer inacabables recursos ante las infinitas exigencias de Marais. Savall, instrumentista consumado, es sobre todo
un msico profundo y emocional.
Rinaldo Alessandrini le acompa
bien al clave y puso de manifiesto
su precisin en las piezas de Couperin y Royer que interpret en solitario. Jos Miguel Moreno, si bien
con ms roces de lo que es norma
en l, derroch musicalidad y dominio instrumental, taendo lo mismo
el lad, al que extrae un sonido portentoso, que la tiorba. Excelente su
Suile en re mayor de Weiss y admirables, por la forma de otorgar senMARIN KALTEH
tido a este un tanto intrincado Jtirtii Su val

28 Scherzo

Enrique Martnez Miura

ACTUALIDAD

Por el mismo camino

Con la celebracin del V Festival de
Otoo de la Comunidad de Madrid
(24-IX/4-X1) viene a confirmarse la clara dualidad existente en esta manifestacin. De una parte, unos pocos conciertos
sinfnicos y recitales ofrecidos por formaciones, batutas y solistas de renombre
mundial, que se llevan un considerable
bocado del presupuesto del Festival. Normalmente en ellos se proponen obras de
repertorio y es tambin ley general que
tengan a Madrid capital como sede. De
la ofra parte, los planteamientos son mucho ms modestos, en lo esttico y en lo
econmico, aunque como contrapartida
hay ms novedad e imaginacin en la seleccin de las piezas. De este tipo son mayoritariamente los espectculos que
pueden verse fuera de la villa y corte.
La habitual fuerte apuesta sinfnica del
Festival se centra este ao en la presencia de la Filarmnica de Berln. Es una
lstima que no haya podido contarse con
Karajan. El todoierreno Maazel ser
quien dirija los dos programas, no muy
trillados pero tampoco prodigios de inventiva: Mozart, 39.a; Bruckner, 7."/
Mendelssohn, Obertura del Sueo de una
noche de verano; Beethoven, 8.'; Prokofiev, 5. , No desdeable, desde luego, la
actuacin de los excelentes conjuntos, coro y orquesta, de la Onera del Estado de
Baviera. El serio artista que es Wolfgang
Sawallisch ha escogido para este concieno
la monumental, a veces discutida. Misa Luis de Pablo
Solemne de Beethoven. Se contar con un
buen plantel de cantantes: Lucia Popp, to, conmemorativo de la muerte de Carlos
Marjana Lipovsek, Peter Seiffert y Theo 111 e inaugural del Festival, cuenla asimismo con la Ritiraia segn Berio y una Suite
Adam.
de La Clementina del propio Boccherini,
Una importante baza se apunta la or- cuya inclusin no parece muy feliz, pues
ganizacin al traer de nuevo a Madrid al la obra completa pudo verse escenificagenial pianista italiano Maurizio Poliini, da en otra edicin del Festival. Mejof huquien, adems, ha demostrado con su be- biera sido recuperar un ttulo distinto del
llsimo programa cmo pueden atender- madrileo de adopcin. Tambin bajo la
se la tradicin y la msica de nuestro advocacin del rey borbn se prevn contiempo: Brahms, 3 Intermezzi; Schoen- ciertos en varias localidades de la Comuberg, 5 Klavierslcke; Stockhausen, 2 nidad de los hermanos Moreno junto a
Kavierstcke; Beethoven, Sonatas n." 23 Chiara Banchini y Rainer Zpperling.
y 24. Con Teresa Berganza se cierra la npera es un mundo dejado de lado
mina de grandes del Festival. Su concier- porLaeste
V Festival de Otoo. Lo que ms
to, cuyos resultados globales dependern se le aproxima
espectculo de Teatambin del juego que d la Orquesta de tro Musical queesseelmontar
en el Mara
Cmara Reina Sofa que dirigir David Guerrero con obras de De Pablo,
Very
Parry, comprende pginas de Haendel y Centle y Berceuse, y Berio. Melodrama.
obras espaolas.
Esta produccin del Festival, que tiene a
Ya a otro nivel ms terrenal, pero no Nasrawi, Clapton, Prez-iigo y von Ossin inters, se encuentran otras iniciativas. ten como solistas vocales y contar con
Muy significativo, y debera incidir se an un grupo instrumental, supone una intems en esto en el futuro, es el encargo de resante novedad entre nosotros. Jos Rauna obra a Jos Luis Turina, del cual ha mn Encinar ser el director musical y
resultado su Concierto para clave titula- Pierre Audi el escnico.
do Variaciones ydesavenencias sobre un
El Festival del primer quinquenio cuentema de Boccfterini. Lo habrn estrena- ta con algunas novedades, como es el pado cuando estas lneas vean la luz Pablo trocinio oficial de una empresa privada
Cano, la Sinfnica de Madrid y Jos Ra- (Amper), o la reconstruccin del carilln
mn Encinar como director. Este concier- del Monasterio de El Escorial.

Brillo deslumbrante
Mullid. Tcairu Real. 8-1X-88. Schubert. Sinfona n." 2. Schoenberg, Sinfona de Cmara n." /.
Wagner, Iragmenlosde El ocaso de tos dioses- Filarmnica de Nueva York. Director: Zubin Mehta.

La brillantez, ese rasgo caracterstico de las mejores orquestas norteamericanas, ha sido la impresin dominante
dejada por e! concierto de la Filarmnica de Nueva York. La orquesta, una
de las ms antiguas del mundo que se
conservan en activo, es efectivamente
una formidable maquinaria de hacer
msica. Pero la excelencia de las ejecuciones no ha estado, al menos esta
vez y con la excepcin que veremos, al
servicio de un pensamiento musical de
gran profundidad. Zubin Mehta, no se
pone en duda, es un msico serio que
conoce todos los entresijos de su oficio, mas no siempre acierta con el tono o el estilo de las obras que dirige.
Adems, el programa que le toc en
suerte a Madrid en esta gira de la centuria estaba realmente mal construido,
con unas piezas que se limitaban a figurar unas al lado de las otras de la manera ms incoherente posible. La ligereza y tersura de sonido de la cuerda
se puso de manifiesto en una Segunda
schubertiana vista por Mehta a travs
de un prisma romntico, no muy exagerado pero que no casa con el autntico aliento de la obra. La capacidad de
dilogo de las familias instrumentales
fue un acierto de esta luminosa versin.
Lo mejor del concierto estuvo, sin paliativos, en la sensacional recreacin de
la Sinfona de Cmara n. " I de Schoenberg. Aqu Mehta dio de lleno en la diana conceptual, obteniendo una versin
equilibrada, prodigiosa en cuanto al color y con momentos de intenso lirismo;
en realidad, la escandalosa composicin del inventor del dodecafonismo es
de un romanticismo paroxstico. Los
msicos de la Filarmnica neoyorquina se portaron como solistas de gran talla. Las cuerdas locaron con una
afinacin irreprochable y todos interpretaron oyndose mutuamente. Mehta orden estos materiales logrando una
transparencia admirable en una obra
que puede llegar a ser impenetrable. Lo
escuchado de El ocaso de tos dioses,
roteado y fuera de contexto, no luvo
mucho sentido en un planteamiento critico riguroso. Especialmente desafortunado el enlace de la Marcha fnebre
con el final. Mehta, tendiendo al efectismo, extrajo poderossimas sonoridades de la orquesta, que en estos
pentagramas wagnerianos dio un verdadero recital de sus recursos.

E.M.M.
Scherzo 29

ORQUESTA Y O
DE I
TEMPORADA 1988/1S

1
SolMi
MndAukn

a. S, (tauhn: I9S

Jess Ixpez Cobos

25, * . 27 Sa

Coro Nacional de Espaa

riman- J a s Lpez Cobos

Htatadi U n , .Mai
Otwuin y LsifUE d-Sudki de Lina iwdv dr

Orquesta Sinfnica de Euskadi

Gabriel Ouniva

SobaK F l i Ap, dgh

Cfluenu pon iHulin y wquestt GEI Mi mmot. Op. 64

Sudona im. } en L mena-, Op 5

p n viofc, piav y quals en

*n Mi bemol ID*W3 '

pulo Fn_. h_iun

1 . 1 6 Novxmtmi lies

Jess Lpez Cobos

Sutau.

A I B SqiMc M t M , v U h

HJ4I
M B I

' Sinlorua num 60 en [)D mayot "E diwwlo"

' Concicfto pan viodn y onqueaa jium I en Re
rain 21
T o r u n o pan notan j orqucBa en He imyot
El l F o ( 1910)

U " Dranhrr I9S

Muta Orin, * 4 * H

or Junidd Hirolumi
p i n vtDtD j D

J Re rmVDC Op V

11

1. . 29 E n m L9W

Orquesta Ciudad de Barcelona

Franz-Paul Decker
Vakii Otnkk, Muta

9, JO. I r DvemCn JWS

Snlotua c a n i l l a * pan 'FUIDL 'pida y

Mi tamul K. MI
Stfiionia ruim ai Ha lVDudo moio

Cnnmta' p n mxnpa y ccquHti nuin 2 m Mi

bemol itupnr
SudaiA nn ^<n FlItUyac Op 7h

Dand de 1 fuiuk de "Oteo y E u a i n '

Sirdora um. S ai HE Qta>orr K. 504 ~P
liacnnfdkj or "(irjrao"
^ Op SO

DmcuvSnHU>

RifawJ pomjgwH p e * puna y orqucDi

IBr 19, 70 Noviaiibfc I

Joven Orquesta Nacional

de Espaa
Edmon Cokmter

WaJterWefler
" Corado jmn mpa y aquali & alada
(imnnn ^btksaj
Cjmdmo p m JMIIO y DucHa nm cu S4i
mrwtOp. 11
Srtmla rMm i m Si hemoL Op. 55

10

12

Orquesta Sinfnica de BAao

Jos Ramn Endnar
(HIOILIIB dr 'I ai odaa jraon"
nrmu> [wa piano y nqu^u

>6, J7, E8 DwMnfwT 1^88

Unto*

R a b d Friihbwk de Burdos
SciToma nm. 4 en Mi mmur. Op flU
Corpui I n u en Sevila

13

IU II. IIFrtmu IW)

Coro Nadoml
Jess Lpez Cobos
H

,uto

infinta m. ai Sol UBUK. K U0

Connoto pata obof y orquesurn Do mayor. K 314
" Condeno para oboe ) orqucua
Calino Xiil

MINISTERK

RO NACIONALES
SPANA
) AVANCE PROGRAMAS

14

18

17. 18, 14 Febrero l

Jess Lpez Cobos

' Contiena
Sombrtrod* Ifts pKO

15

23

17. 1!, 19 Mano IW9

cwior Waher Weller

Coro Nacional de Espaa

Johannes Moesus

Concierto pira vtolln > onjucU" nura. 5

Limiyor K I I 9

n l i KHB, naupraiw
Dmifhi liHmcf, bajo
LUH Alvwe*, tyo
Km a JMwminir

mpJcul

SinfonLA nm. 4 rn Re menor

24

PUAII niiji S u Juan, BWV MJ

24. 25. 26 fiBroo 198

Isaac Karabtclievsky
Frudaco CwaelohL pBD

Adagio p u i i:uerdt. Op. 11

Gnndl haniana paiji puno v oiqimu "Homemic a

19
Direoor.
Sol m i

16

V O Uirro 1969

Coro Nacional de Espaa

Escolanli NucsCnt Seora del Recuerdo
Carlos Kalmar

" OHiCKrlU pr uioJonchclo y Dn|Ul en

Mi mrnuE Op 35

17

20

-PMI Oyin' Op. a

S. b. 1 Mayo 1989

Waher WUer
t*ri H. MnaiDVM. pi

Cristbal Hattfter

* Conicrlu pa di* piUKH y o n p m a

Sinfona nm.tten F nuyor. Op *ti

25

orqima nm 2

TL B, 9 Abril l

H. IIHni lfj

Coro Nacional de Espaa

Jess Lpez Cobos
OmrS

Director OtlHaT S U t l l r

' Obenuri de KCuulHlrH

' Cumxrio puf vion y orqurail nm. 2 en

R

ObRuii de "Uu bobu dr F-ipri

Cwrpc*eno pvt piuw y orquoi"
Op 54
Sinfona Auto. 4 Do mayor

21

26
Diwcior
Sotan

Otmar Suitncr

22

21. a 23 Atril 1 1

C."

19, JO, I MVO IS9

Jess Lpez Cobos

' Pnrhjdj hnfAcuco p i n arqumi tilto
' Contieno pira vwloncndo y oiquaCA en
Sol menor

F m t Pebf Z
Corarlo ona vxriin y oroueu en Re imw.
Op fil
Sinfona nm. 4 en Mi nuynf ~RmneIlcaH

10, U, 12 Mv*c 1

Coro Nadonal de Espaa

Gerd Albrecht

f MffQ r 1.3 Abril I98fl

Obertura
* CoiKtfEtir p a n
Cuadra* de

DHH VnUOr Une Op.40

28, S . AhJ I9S9

* EtefU. p a viokaacheki y arquen*. Op- 7*

* l ' u m n o ~1> 1I Eouerre de La doxUa~
(vemn p a oiqueAB de cuerda)

Primera vez por la ONE

Estreno absoluto.

Coro Nacional de Espaa

Vctor Pablo Prez

La prjuma lemporada 1988-89 de la Orquesta

y Coro Nacionales de Espaa tendr lugar en la nueva
sala de concuos, ubicada en la calk Principe de
Vergara de Madrid.

Pratofln Sun T a m i l ILy". Op SO

SinedK

Dnnk

Te DUIDL Op. 10]

Ene avanor a Miaceptible de modiiiciaon

Vai Cram. Op. S7

III
Contfpauociniode IBERDUERO

* CULTURA
s T * U MJSJG}

ACTUALIDAD

Otra temporada sin grandes batutas

a temporada de conciertos de la
Orquesta y Coros Nacionales de
Espaa que va a comenzar en el
presente mes de octubre posee el encanto inicial de que la sede de estas dos entidades se traslada definitivamente al
nuevo Auditorio Nacional. Han quedado atrs, pero no olvidados, los serios
conflictos que plante el discutible sislema de abonos que ha causado no pocas decepciones. Lo que ocurra a lo
largo del curso dentro del flamante
Auditorio lo iremos viendo semana a
semana.
Sin embargo, a la vista de la programacin que se ha dado a conocer, debemos hacer algunas reflexiones para
que sepamos desde el principio a qu
atenernos. Adems de los tres conciertos inaugurales previstos para celebrar
la apertura del Audiiorio, la programacin est integrada por veintisis conciertos, divididos en tres ciclos
solamente a efectos de abono. El titular de la orquesta, Jess Lpez Cobos,
la dirigir en siece ocasiones, y podremos or obras de Mendelssohn, Haydn,
Mozart, Stravinsky, Shumann, Iturriaga, Zemlinsky, Gerhard, Castillo,

Falla, Bernstein, Bruch, Ivs, Mahler,

Monn-Schoenberg Faur y la versin
para orquesta de cuerda realizada por
Mahler del Cuarteto La muerte y la
doncella de Schubert. Como se ver
nada especialmente llamativo en cuanto a auiores se refiere, salvo el estreno
del Concierto para oboe y orquesta de
iturriaga 0 el raramente escuchado Salmo XIII de Zemlinsky, o el Quijote de
Gerhard. Falta, como siempre, un hilo conductor de la programacin que
tampoco se observa en el resto de los
ciclos en los que intervienen directores
invtiados, uno de los puntos ms dbiles de toda la programacin. Grandes
batutas, ninguna; hay, eso s, directores con oficio, como Walter Weller o
Gerd Albrecht o quiz algo ms punteros como Otmar Suitner.
Algunos de los directores invitados
son, para quien suscribe, completamente desconocidos, como Jun'ichi Hirokami o Nicholas Cleobury. Cabe suponer que el presupuesto global de la Orquesia y Coro, que ronda los J .400 millones de pesetas, no es sdente para
contratar a grandes bal utas, pero nuestros responsables musicales saben de

G Albrecht

A. ML'NOZ

sobra que la Orquesta precisa del concurso de estos maestros que modelan
el estilo y la clase de cualquier agrupacin sinfnica. Nada de eso nos vamos
a encontrar en este curso. V se va a notar. Tres Orquestas invitadas actuarn
durante el ciclo, adems de la Joven
Orquesta Nacional de Espaa (en la
que existen depositadas esperanzas como vivero de futuros profesores de la
one); se trata de la Sinfnica de
Euskadi, dirigida por Gabriel Chmura;
la de la Ciudad de Barcelona, con el veterano Franz Paul Decker y la Sinfnica de Bilbao bajo la batuta de Jos
Ramn Encinar.
Tampoco el panorama de los solistas que intervendrn en el ciclo resulla
especialmente llamativo; destaquemos
algunos nombres: Anne Sophie Mutter,
que interpretar el Concierto para viotin n." 2 de Mozart; N. Magaloff que
tocar el Concierto n." / de Chopin;
Barry Tuckwell, eximio trompa que interpreiar el Concierto n. 2 de R.
Strauss; Heinz Holliger, el Concierto
para oboe de Mozart y un estreno de
Iturriaga y Rost ropo vite h que se encargar del Concierto de violoncello de C.
Halffter. El resto entra dentro de los
limites de la normalidad ms absoluta.
Cuando esle nmero de la revista est
en sus manos, el teln estar prximo
a levantarse. Los defectos apuntados en
la programacin, que lo son y serios,
se podrn olvidar si musicalmente los
resultados convencen. No adelantemos
acontecimientos ni seamos agoreros.
Tiempo al tiempo.

H'a/ier He/ler

32 Scherzo

A. MUOZ

Gerardo Queipo de Llano

ACTUALIDAD

Cambiar hoy de lugar para quiz cambiar

maana de costumbres

ndudablemente va a ser este un

ao de cambios para la orquesta de R.T.V.E. y, aunque para
remontar la crisis que dicha agrupacin atraviesa deban moverse las
ms variadas piezas en forma mult i lineal, en algunos de estos cambios
es relevante la sola cita. Si drstica
es la medida que afecta al cambio
de titularidad de la batuta rectora
de la formacin Jo por Gmez
Martnez, tambin es mucho ms
que circunstancial el cambio de recinto por el que el Real cede el testigo al singular Tealro Monumental.
Todava es muy pronto para pronunciarse sobre la mayor o menor
competencia de Arpad Jo como
msico pese al vigoroso Kodaly
que ofreciera como director invitado poniendo fin a la temporada pasada. En relacin a su predecesor
parece evidenciar en sus declaraciones un mayor inters hacia la msica Arpad Jo
contempornea y un amplio abanico esttico, que incluye toda suerte de m- la jornada con la inclusin de una dulsica llamada culta y abraza las causas
zona misa de Charles Gounod.
de la msica folklrica y del jazz.
Como compensacin, frente a este
Y el repertorio? Aqu los cambios
despropsito se nos ofrece una notable
son menos evidentes, por ms que el
hornada de conciertos de un razonable
programa de la temporada 88-89 apa- equilibrio. Desde el tpico de sello vierezca cargado de insinuaciones. En
nes que agrupa a Haydn, Mozart y
cualquier caso hay un cierto equilibrio
Schubert, hasta el eslavo de Smetana,
fundamental y deseable entre los reperDvorak y Prokofiev. Ambos son matorios centroeuropeo y francs, con esteria para Jo y en el segundo se ha
casez de obras italianas y menos msica
programado el Concierto para cello de
eslava de la que caba esperar, ya que
Antonin Dvorak, que contar con la
el nuevo titular hngaro no quiepresencia del veterano Jnos Strker.
re que se le conozca como especialista
El ms valiente, sin embargo, es uno de
un tanto restringido a obras nacidas en
Ros-Marb que ha atrapado en un misestas latitudes.
mo programa a cuatro figuras indepenLa inteligente renovacin del reper- dientes, vivas o desaparecidas hace potorio parece siempre una asignatura co: los compositores Maderna, Britten,
pendiente del mismo curso al que per- Ohana y el cataln Benguerel.
tenecen el aumento del nmero de enAbundan los conciertos monogrfisayos para las obras ms complejas o
cos. Uno dedicado a Cristbal Halffter
la mayor atencin al capitulo de las gra- dar a conocer al pblico de su pas el
baciones de radio y archivo sonoro.
reciente Concierto para piano, con intervencin de Manuela Caro y direccin
En cualquier caso, la programacin
del propio autor. Mendelssohn y Vi valde esta temporada se distingue por un
di tendrn tambin sendos monogrfimejor criterio de seleccin de cada obra
en su relacin con las dems que inte- cos, cuya msica relativamente infregran el concierto. Hay menos dispara- cuente se encargarn de sacar adelante
Sergiu Comissiona y Vittoro Negri. El
tes que otros aflos en este sentido,
dedicado a Berlioz rene al un poco
aunque siempre existen excepciones y
acadmico Harold en Italia y a esa mala ms clara puede ser el programa que
ravilla que es Romeo y Julieta Slo
interpretar David Parry y en el que,
fragmenios!, obra en que al inters
tras una obra de Jordi Cervell y otra
composicin del jovencsmo alumno arquitectnico presente en este autor
viene a sumarse una mucho ms infrede Messiaen George Benjamn (1960),
cuente originalidad meldica.
termina desbaratndose el equilibrio de

Acertada la inclusin de La Creacin de Haydn, que dirige Jo.

Mahler se nos pone muy Wunderhorn. Dos sinfonas de juventud,
una de ellas programada junto a
una obra de encargo para nuestra
orquesta, firmada por Bertomeu;
directores, Ros-Marb para la 2.
Sinfona y el nuevo titular para la
3. ". Por su parte, Antn Bruckner
se ver representado por su obra
ms madura y profunda: la Octava
Sinfona, con direccin tambin a
cargo de Ros-Marb. Por ltimo, el
monogrfico dedicado a Messiaen
con la visita del antiguo titular
Odn Alonso, deber ser coser y
cantar para un pblico que ya conoce gran parte del San Francisco
de Ass.
En lo que atae a los intrpretes,
r. Arpad Jo tendr a su cargo la diJ reccin de ocho de los veinte con ciertos que integran la temporada;
a despecho de sus muy amplias y
elogiables miras le esperamos, sobre todo, en el Concierto para Orquesta de
Bartk y en la Sinfonietta de Janack.
Antoni Ros-Marb, una baiuta muy
apreciada por el pblico madrileo en
los ltimos aos, es el principal director invitado de la orquesta, en cuatro
conciertos en sus manos, todos ellos de
inters. Los solistas instrumentales no
tienen gran gancho, pero en algn caso, como el de Bruno y Colom, son
nombres muy valiosos. Junto a nuestros valores un cabeza de serie de las
ltimas remesas soviticas para el Concierto para piano de Tchaikovsky:
Gavrilov.
Entre los solistas vocales, posiblemente la joven Cuberli ser insuficiente vocalmente para desentraar todas
las implicaciones de las canciones ravelianas de Scheherazade, pero de entrada resulta muy plausible, por su
equilibrio, el reparto previsto para La
Creacin integrado por Laki, Perry,
Hill, Hoelle y Thomas. Nos visitar
tambin un grupo de incuestionables figuras femeninas, centrado en nombres
como Auger, Miltcheva o Rysanek. La
clausura solemne tendr lugar el viernes 16 de junio con un primer acto de
La Walkyria a cargo de Jo y con la
colaboracin vocal de Siegried Jerusalem, y la mencionada Lonie Rysanek,
una soprano casi anciana, pero con la
suprema experiencia de haber dado a
la escena las mejores Electras y Sieglindes.

J.M.S.

Scherzo 33

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Orquesta Sinfnica1 Columbfa
Bruno Wnltar
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BEETHOVN
Concierto para piano
n." 5 "Emperador"
Rudolf Serkin. piano
Filarmnica de Nueva Vork
Leorard Bernstein
MYK42529

ERNSTEIN
'est Sida Story: Danza*
endide. Obertura
TI ttia Town: 3 spiodioi
ti trie Wtr Fronti Sit
I armonice da Nueva Vork
onard Bamstain
IVK+4773

BRAHMS
Sinfona N. 4
Obertura Trgica
Orqusits Sinfnica Columbia
Bruno Walter
MYK44778

B R A H M S Dobla concierto
pare violin. violoncillo
y arnuatta
S C H U M A M N Concierto
para piano
Z. FrancaacatH. P. Foumiar,
E. litomln. O. S. CoJumbia
Bruno Waitar
MVK4477I

OZART
nfona n. 3S "hafmar"
nfona 39
rquaata Sinfnica Columbia

SHOSTAKOVICH
Sinfona n. S
Filarmnica de Nueva Yortt
Laonard Bemstain
MYK44770

TCHAIKOVSKV
Concierto para piano n." 1
RACHMANINOF
Tres Preludios para piano
Gary Grarhnan. piano
Oiquasta ds Clavaland
Gaotga Sietl
MYK44772

uno Walter
VK44778

BEETHOVN
Sonatas para viohn y piano
n.' 5 'Primavera" y 9 "Kreutzer"
Zino Francescattf. violin
Robert Casad es us, piano
MYK42528

Sinfona n. 88
Sinfona n.' 100 "Milrtor"
Orquesta sinfnica Cotumbia
Bruno Waltar
MYK44777

WACNER
Msica OrquestaJ da B Ailo":
Cablgate de Iss Valkvriaa.
Murmullo! dsl boiqua.
Marcha fnebre de Sigfrido...
Orquaata da Cleveland
Gaocga Siell
MYK44769

ACTUALIDAD

Maurizio Pollini;
pureza, incandescencia y rigor

Pocos artistas tan esperados en Madrid, desde aquella prodigiosa actuacin suya de noviembre de 1979. como
el pianisia milans Maurizio Pollini.
Ahora nos lo trae de nuevo, para locar en el mismo escenario del Real, el
Festival de Otoo. La visita se produce en un momento de mximo esplendor del instrumentista, cuando, a los 46
anos, se encuentra en la cima de su arte, en su plena madurez, en posesin de
todos sus medios, que son muchos.
Es curioso aunque no nico el
caso de este msico. Obtiene por unanimidad, en 1960, el primer premio del
concurso Chopin de Varsovia, cuyo jurado presida el milico Arturo Rubinstein, que le felicita efusivamente y le
augura un gran porvenir. A rengln seguido, contra lo que caba esperar en
alguien que tiene el xito asegurado y
que puede tocar ya la gloria con la puna de los dedos, el joven pianista se retira del mundanal ruido, se aleja de la
fama y del dinero y se dedica a estudiar, a meditar, a escuchar, a profundizar en la msica, en la filosofa y en
el arte. Trabaja en esta etapa intensamente con Benedetli-Michelangeli. El
nio prodigio, alumno de los profesores Lonati y Vidusso, debutante a los
9 aos, el muchacho de 16 que causa
sorpresa en una interpretacin milanesa de los Estudios chopinianos, el ganador del concurso Ettore Pozzoli de
Seregno en 1959, el vencedor en segui-

da del Chopin, se ha convertido en un

instrumentista dotado de una tcnica
casi infalible, en un intelectual de altos
vuelos, en un artista maduro, introspectivo, concentrado de poco ms de seis
lustros.
Su vuelta a los ruedos es acogida clamorosamente. Se percibe pronto que
los aos de retiro han servido para algo. Pollini consigue, y da a da an lo
suele demostrar, el mayor rigor interpretativo a travs de la mayor de las
austeridades. Posee un sonido de extraa y diamantina pureza, una impecable digitacin, una modlica pulsacin
y juega con un amplsimo espectro dinmico en el que, claro, interviene un
habilidoso pedal.
Los planteamientos intelectuales de
su estilo, nacidos de un estricto anlisis de lo escrito, de una modernidad de
concepto inslita favorecidos por la
lucidez mental del pianista, conducen a interpretaciones inusualmente intensas dotadas de una tensin y energa
interior fuera de lo comn que han llevado a alguien a calificarle de desmitificador de la msica; cosa incorrecta
porque, a lo sumo, Pollini sera un purificador, un eliminador de factores
ajenos, marginales a ella, a su autntica entraa. El estilo espartano del artista milans, su lnea interpretativa, su
curiosa dimensin sonora, podrn ser
admirados otra vez en su actuacin madrilea del 12 de octubre.

Wolfang Sawallisch:
solidez germnica
El omnmodo responsable de la Opera del Estado de Baviera director artstico desde 1971 y tambin intendente
desde 1982 es una de las batutas ms
slidas, serias, precisas y solventes del
actual cada vez ms opaco firmamento de la direccin orquestal. Sawallisch, nacido justamente en Munich en
1923, es una gran autoridad que domina muchos campos. Destaca tanto en
la pera como en la msica sinfnicocoral o en la propiamente sinfnica. Es
asimismo un consumado pianista, colaborador de los ms notables cantantes de los ltimos tiempos, FischerDieskau entre ellos, que ya dio muestras de su habilidad al ganar en 1942
el gran premio de msica de cmara de
Ginebra en compaa del violinista Gerhard Seitz.
La carrera de este maestro alemn no
ha sido nunca de esas llamadas de relumbrn. Su ascenso, a partir de una
muy trabajada formacin, se produjo
lenta aunque firmemente desde que
ocup en 19S0 el puesto de asistente en
Salzburgo de Markevitch. En el 53 pasa como director general de msica a
Aquisgrn, donde haba triunfado Karajan aos atrs. Los nombramientos
se suceden: despus de aceptar la titularidad en W es badn, se traslada a Colonia al tiempo que se sita al frente de
la Sinfnica de Viena. Entre 1961 y
1972 desempea funciones de director
musical en Hamburgo y colabora igualmente con la Deutsche Oper de Berln.
La Susse Remande lo tiene como titular de 1970 a 1980.
El estilo sobrio y elegante de Sawallisch presente asimismo en Bayreuth
desde 1957 hasta principios de los
setenta es conocido de cierta parte de
la aficin espaola, madrilea y barcelonesa fundamentalmente. En el Real
se luci con la Nacional en 1966 (esplndidas Leonora III y 4. " de Brahms)
y 1969 (dos programas con importantes versiones de Metamorfosis Sinfnicas de Hindemith y 4. * de Bruckner,
partitura que brind de nuevo temporadas despus con la Sinfnica de Viena) mostrando su criterio musical,
serio, sus bien delineadas construcciones, su dominio del mtier, su equilibrio estructural. Caractersticas que lo
hacen idneo como director profundamente germano que adems es y como seguidor de una larga tradicinpara enfrentarse con una partitura tan
monumental como la Missa Solemnis
de Beethoven, que ofrecer con sus
huestes bvaras el 28 de octubre en el
Auditorio Nacional.
Scherzo 35

I VAl
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Firmii

M11 de l-ii)eia
Fecha
N " * U.
Fi^rlv de L

MASTEH CMARGE
H.4

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V Temporada
Barcelona
1

16 ociubrc

octubre 88 - julio
Palau de la Msica
Catalana

Maurizio Pollini, piano

B^ahin^. Sihonbeig SEockliau^n Bcerhovcn

E noviembic

Agnes Bnltsa^ ninzo-soprano

Orqaeslra Experimental d'Alees
Slavros Xarbakoi, diretior
Koslas Papadopoulns. houzouki
Mu^iea pupulnr gnega

1 noviembre

Orqyslra Gewandhius de Icipzig

K i i n Masar, director
Pegei MahJer

^k

Id noviembre

21 noviembre

II diciembre

And re W B I I S , piano

Sclnjtwn Brhms
Israel Sin f aniel la
Mendi Roda a. dittrior
1 C Baeb Mozan Beeihowen
Mara Joo Pires, pimno
Brdhm^ Mozan Mnmp<ni

^7

10 entro

Bcclho^rn

14

E.l
15

16 febrero

5 marzo

tu

16 enero

Orquestra i Con Philhannonia de Londres

Cirio Mara Giullni. direclor
A nat Evans, soprano
Margerita Zimncnnann, coBlrall
Kdtb L C K I I , Itnor
GHyaBc Howell, baHfun

16

Rovil PUltaanDOBjc Orthcslra

Vladimir Asfakcnaiy, director

enero

1 Soliili VeBfli
Claudio SimoDf, dirtetnr
Albinom Vivaldi Bollnim
Andrea Luccbesird. plano

Chupir Chopin. Schumann

"I |

"I "|

19 enero

J enero

Virtuosos e Moscou
Vladlmir Spitakov. director
Annanaria Gigoli, piaao
M o a n . Shonkovir* Haydn
Loado n PniHiarmoaic O r c h n l n
5emyon Bychkn*. director

VEftdfmlr Ashkenaij. piano

Heethoven S human n
Cifj 1 of London SinfoBia
Richard Hickox, director
Orfe Caala
Jordi Casas, director
Haydn

Bclhovcr

Shoslahavim

Englfth Chamber Orche&ira

Edmon Coluiuer. director
Orfen Donostiarra
L>nda Russell. soprano
Palrlda Bardun, conlrah
Uwe Ilcllmaan, lenor
Jofa Broecheler, barton
Nfozari

17

2\ marzo

18

3 abril

19
20

10 dbnl

Chrsan Zacharias. pa mi

V abril

BourDemouth Symphonj Orthesira

Andrr Unan, dlrrcior
Olee Hagan, violi
Nilalii Culmao. violoncel

21

16 mayo

Orquestra tllharm6nica de Lenlngrad

Vur Temirkanov. director
A eleumnar

22

~ julio

Orqueslra Simfonica de Radio IfamhurK

Krrystof Pcnderrcki, diivcior
A determinar

I Solisti ItalUni
Gluaeppe Mugoafli, toncerli no-di redor
Vivaldi
A Jelermindr

Elgv Brahmi. Rahhnianin>

1 "

1 *!

> fe tarro

15 Icbrcio

Orquestra Simtoici del Tem re Bobboi

Alciandtr Lazsre*. director
Irina Zliorina, soprano
t j l g l l i h C t i m b e r Orcheslra
Edman C^olomer. director
Llols Clarti. violoncel
Schumann

Londori S^mphun) Orchestrt

Lorin Maazel. direclar
\

tlcccrniinaj

Todos los conciertos comenzarn a las 21,OO hora, excepto

el concierto extraordinario E-1 que comenzar a las 19,00 horas.
Venta de localidades:
A partir del da 3 de octubre para cada concierto,
en las taquillas del Palau de la Msica Catalana.
i Generalitat de Caialunya
i Departament de Cultura

MINISTERIO DE CULTURA

FUHMCm PtfU EL POTO DE LA CUUWU

Ajuni.iiuriii

VOCES DE AYER Y HOY

Mara Ivogn: tcnica y sentimiento

A

hora hace un ao falleca Mara Ivogn un mes antes de que

cumpliera su noventa y seis aniversario. Ms de medio siglo despus
de haber inlerrrumpido su actividad
profesional. Su verdadero nombre era
el de Use Kempner, adoptando el profesional de Ivogn a partir de las iniciales del de la madre /da von Cniet.
Fue una de las cantantes ms importantes del perodo de entreguerras. Y dedicada a la enseanza, dos nombres
clebres dan talla a su magisterio: Elisabeth Schwarzkopf y Rita Streich.

Apunte biogrfico
Mara Ivogn nace en Budapest el 1 i
de noviembre de 1891, hija de un oficial hngaro y de una cantante lrica.
Al fracasar el matrimonio, la madre
vuelve al teatro, llevando consigo a la
pequea Use. La nia, se cuenta, entre
bambalinas, cronometraba los famosos
trinos de Selma Kurz, que luego en casa intentaba en vano reproducir, Realiza sus estudios en Viena, idiomas,

Mara Ivogn en Zerina.

danza y canto con Amalia Schlemmer

Ambros, de 1907 a 1913.
Bruno Walter en sus memorias (Tema y variaciones) informa de cmo se
produjo el descubrimiento de la cantante. Hans Gregor, encargado general de
la Berln Komische Oper, haba convocado una prueba para aspirantes jvenes. Walter, que estaba en el teatro, al
escuchar a Ivogn se sinti literalmente emocionado e inmediatamente le
ofreci un contrato para Munich, donde era director general de la pera. En
Munich debuta la cantante el 1 de abril
de 1913 como Mimi en La bohme de
Puccini.
La revelacin se produjo al sustituir
a la prevista Reina de la Noche en La
flauta mgica del festival de msica de
la misma dudad meses despus. Ivogn
formar parte del mtico equipo Walter, primero en Munich y luego en Berln. Con giras por Amrica del Norte
y presentacin en los principales teatros
lricos europeos.
Estuvo desposada con el famoso tenor Karl Erb, de 1921 a 1932. Luego
se volvi a casar con el profesor y pianista Michel Raucheisen.

Fiel a la promesa que se hizo al iniciar su carrera, Ivogn se retir del teatro en 1932, a los veinte aos de
comenzar su actividad artstica, cumplidos los 41. Un perodo de tiempo
volcada exclusivamente a tareas concertisticas, acompaada por Raucheisen,
preludi su labor pedaggica, primero
en Viena, Musikakademie, de 1948 a
1950, luegoenlaMusik Hochschulede
Berln, de 1950 a 1958.
La voz y el repertorio

Ivogn pertenece al momento en que

en la escena operstica dominaba la
cuerda de soprano coloratura, que
comprende desde finales del siglo XIX
a 1940 aproximadamente. Pero, en la
cantante, nunca el alarde o el brillante
juego de artificio sonoro sofoc a la intrprete sensible y natural. Su canto
dira Walter evocaba al del jilguero en el rbol, pero no era un pjaro
sino un corazn. Voz de homogeneidad sin fisuras, deslumbrante de lustre
y afinacin, con una octava aguda firme y fluida que lleg a alcanzar el fa
sostenido agudo. Ello no le impidi
asumir papeles de registro ms lrico,
donde la escasez de anchura del medio
era suplida por un fraseo emotivo y penetrante. Su canto es pon i aneo, la personalidad hecha de fragilidad y ternura,
liberaron a la escuela alemana de canto de cierto academicismo del que no
pudieron salvarse su antecesora Selma
Kurz y su contempornea Frieda
Hempel.
Pequea y graciosa, en escena se mova con soltura y oportunidad. En el rol
del Elfo de Das Christelfein de Hans
Pfitzner, Ivogn hacia creble el delicado personaje improvisando algunos
pasos de danza para acentuar su verosimilitud.
E! nombre de Ivogn se asocia a algunos protagonistas mozartianos: Cherubino, Susanna, Zerlina, Despina,
Frau Silberklang, pero sobre todo
Konstance de El rapio en el serrallo. Richard Strauss la eligi para su Zerbinetta de Ariadne auf Naxos en la
presentacin vienesa de la obra. Fue el
primer Ighino de Patestrina de Pfitzner.
Asimismo estren Der ring des Polykrates en 1916 de Erich Wolfgang
Korngold y en 1920 Die Vgel de Walter Braunfels. Manon de Massenet y
Margarita de Valois de Los Hugono
Schero 39

VOCES DE AYER Y HOY

El equipo de Bruno Walteren Berln; Mara Ivogn, Grele Stuckgoid y Lotte Schne.

tes de Meyerbeer fueron sus principales incursiones en el repertorio francs.

En el italiano, Gilda, Violetta, Osear,
Rosina (memorable su presentacin
neoyorkina con Schipa), Lucia, Nanneita y, por encima de todos, la Norina de Don Pasquale, donde tena como
oponente impar a Karl Erb.

El legado
Mara Ivogn grab cuarenta discos,
que comprenden arias de pera y opereta, lieder y varios dos acompaada
por Karl Erb, enire 1916 y 1930. Registros modlicos por la precisin musical, adecuado estilo y encamo de las

interpretaciones. Los discos recogen sus

fundamentales interpretaciones teatrales: de Konstance a Norina. Al lado de
Je marche sur lous les chemins de la
Manon massenetliana, vivaz y regocijante, se eleva una Reina de la Noche
(las dos pginas) firme, implacable y
autoritaria. Risuea y seductora aparece su Rosina de Una voce poco fa,
mientras que e! Caro nomede Rigoleito nos muestra una Gilda contemplativa y beatifica. En Mariern aer arlen
de El rapio en el serrallo, modelo de
puntual i zacin rtmica y agilidad vocal,
incluye un trino inolvidable antes de
terminar el aria en un agudo esplendoroso, licencias perdonables. El aria de
Norina, grabada en dos ocasiones, una
en italiano y otra en alemn, es iodo
un clsico de la historia del fongrafo:
tcnica, belleza del rgano, identificacin con el personaje.
Para cerrar estas lneas, y rubricando la semblanza de una tan excepcional cantante, nos servimos de las
palabras de Elisabeth Schwarkopf en
La voz de mi maestro: Debo mi carrera a mis padres, a mi profesora Mara Ivogn y a mi marido Walter
Legge. Reconociendo a quien supo
descubrir una voz, darle visin y repertorio y un nico dictamen: S noble,
hija ma.

Fernando Fraga

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3 d t noviembre de I9B8Tjueves

Marta Argcrid)* pura

25

Cmara Espaola

Jaita Lpu Cobo*

i w Orn Sonuu. (rompen
Conacrm para n|eia tp Mi bemol
1-M u palibrEde Jamnsuj m li C
vmun onguial oqu-s*J]

Progrmi i atnaitm

14 de febrero de 1989, manes

XI CICLO I
YPOI
TEMPOF

9^dc noviembre de 1988, mircoles

Coro Nacional de Espaa

DirectaMotete
Inckia

Alberto ttmfori
Vidark, Goal*), S*ta, b r i n i , UA, MoafirMu am 2 en MJ menai

28

Brinra Hrndrkks, soprano

Steffin Schei, piano
Obm * Schuben, fiun, bw

Tno pata piano, vioiny notoHcBD non. ?

Trio para puno, vutn y vnilooctllri cu RE ornot. Op. 49
Trioidctcnninar

11

Bntoa
Schurnbtrt
Ratl
loio

17

31

7 de marzo de 1980, manes

Quntelo Medherrineo
(Quinlcto de vicnlo)
Moait liiminniin en Fa mayor. Qum S, K V. 213
Rdi QuiniciD rn Mitemo!manir. Op U, nm. ?
QUIDIOD CD RE menor

1.1 de diciembre de 1988,

Orquesta de Cmara
"Teatro Lliurc"
DirtOor JowpPons
Solistas Dolom Ala, Tw
Juu \bat Amri. d u w l t

34

Fusio. Op. 4)
Sinfona de Cmara. Op. 9
Tres poerra de Mallarme
Concertino

I 7 d e enero de 1 9 8 ' . manes

8 de noviembre de 1988. manes

Sokr
SdhHHU

22 de noviembre t 1988, manes

Tro Mandetssohn

( K ] O It

2Z Je Febrero de \%9, mircoles

16 de mino

de I989h jueves

Dimitr flftshkirov, piano

Do? bnlasias pcelmuii (ai Efe menor y en Do mmoi

17 de noviembre de 1988. jueves

Orquesta d e C m a r a E s p i n l a
Dircflor

39

6 de abril de 1989. jueves

Coro Nariona] de Espaa

J o b u n a MCHIB

Orphrus Chamber Orchcstra

Cooccfltir IIQI ID. Op. 6

"Msica coral religiosa

de la Alemania r o m n t i c a "
Oh de MendeUschn. Snluiii. Rter, Brt

(anoto!

8
DtClDI
lllIlE

UA
Monrl
BcrAava

10
SdflH

Sobn

BnBBi
KaoMHihina

VUT
SanaaB

22
SolfilL

24 de enero de 1989, martes

24
Iraku

Attcu

13 de abril de 1989. jueves

C h o - L i a n j - l i n , violfn
Michael Dussck, p o n o
Soiuu nm. i en Sol ina>Di. Op. JO 3
Sonau auni. J m R mena, Op JOS
P
i
M
p
Soruu pin vioCiii y puno en Sol ruyor

![( OtnkK. nota y oda

Van) mla. rio
Nauta Zmaton, piano
Trio para puno, violin y viola en ML benol nayoE, Op. 40
Pciln pira violin y w l i

44

2 de febrero de 989. jueves

Laboratorio de Interpretacin
Musical rL.l.M "^
J r n Vi Rofo
f"i H n Mirttan, WJUDO

"Concierto Homenaje Massiacn"

Mrmua

41

Tro Otstrakh

num 1.2,3.4
PDtmB'Frtrjdsrup"pandosvBhnBy piano.C^ %
Dana eqnlola "ivara" pandos vwliasy Dao

Tres mtJodias pa vn; y puno

Cuando pan el fui df 1 Itcmpoi

9 de febrero de 1989. jueves

Joaqun Achcamj, piano

Rjpsalifi, ni SolrntuarOp- 79, DDIIL Z
Vinacuna soto ur lem dr Schumam, Op. 9
Tr Pff ludios, Op. I
\ ainor y It miire
"Iberia"
Libro I CEHXMMT, -) pKno"T~Cpui Onli a SeiiliT

Vdof Mutn

"Concerfo conmemr-iHvo
X nvera-uio de 1A O , C E , "
Sobras. Mijod A. ( nboraaa, oaft
Mifud dd Silfo, rpiH
Vicior M m k wta.
Coni (oncnia growo, Op 6, nm. 11
Cunim Di sonaiu para trompi y orqiDU de curda, m h nujor
Adagio pata oigina. vnjhii y nerii

SooiEa cu Rf nuyor, Op H
SoniLa QHL ], cu Fj mcrof Op. 5

^fiorua num 31. m Dn mayor

Vochc transfigrala, Op. *
y Dumhuirjn O
Dvorak SriroaU de nenio

19

ABcU d e Larrocha, p i a n o
li& vivas (Sol rontor. Re miyor, Sol menor}
limteteVenaOp Ib
Ibnu"
Lbro II CRonilea", "Almoi". 'TrauT
Ubre IIITEI Aloaidn: "El ?clt>: "

20 de abril de 1989. jueves

Trio de Mosc
Ti pan piano, violin y violonchelo en Rr mayor. Hob
XV-ls
Trio para piaio. violin y violoncheb nun. 3 m Do menor,
Op 101
Iriopara puno, viotas) loacbelo ihim JrOpJfpnnKra
n en Espaa) Trio nm. 1 en Mi menor, Op 67

Caitb
Cmdn
nl}al
Lira

Prrto
**"
D*onk

12

51

Cuindc pira tunds

CuacUit para urrdi
C mneio jun cu^J en h'i

16 de mayo de 1989. manes

Orquesta df Cman Espaola.

Jan Lapo Coba
Doa difls a
ncvrt] pan vmtn y cuqiisa en Do mayor
Sinfoni nm, 8J. Sol itrniij'lPoV*

Israel Sinfonetta
iRodH
SUIIODU pa ohk orquesa. Op. ). nm. 2
SIDIODLI nuiL 19. rn Mi bonol mayor. KV. S4J
Sinlonil nm. I en Do mayor, Op. II
I de diciembre de f988>jicves

Dirid Alien Wber

EECUI di[ buque, Op

Fnlasia wbr un OsinXa de Berlhostn

LOrequiebros(de "Go)T
Soniu ni Da irjyor. Hcb XVI.
Dos pias de "Ao* d
Primer ano: Suiza

15 de diciembre de J988. jueves

Genoieva Gilvez, clave

Frank Theuns, flauta travesera
Sonata f n Sol ^layoi pan flauta 1 bl)0 mnrintu
h
^
JJfteh Tfflau FB Mi IDO
SOHI en Mi nuytB1, para Qauli) bajo mnniio,
BWV 1035
CAB>d> Sonata cu I i mcnoi, pan Huu v i Wuq .32
IS.UA Sonaia di Si iKnof. paia 1ka> > d w obdpdu. BWV ID

14

25 de abril de I9S9, manes

Cuarteto Cttsad

24 de noviembre de 1988, jueves

Rapuda hnprs nn. 6

Director

45

Congrio grasuK FoDia"

16

22 de diciembre de I98S, jueves

Pro Musir Antigua

Uipel Anpl TIBDW
"La msica en Europa hacia 1600"
(Espaa. Ftilu. Akmama. In^lacmif
I2de enero de !9K9.jucv

Cuando Borodin

lorndB Cuinno nm. 2 n Rr mayoi

lnakonii Cuanto num 11 tn Fa mayor. Op- f
M a s Cuanto num I m Do menor. Op 5!

21

31 de enero de 9S9, manes

Tro Amadeus
Trio pan piano y Holorcbdo. cu Sol mayor, Op. l.nm. 2
Tro pan pono violn > viotoncbtlo. nm. 5 en Rr mayor. Op
TOrtum I
Trio para puto, nota) WIODCIIEIO, DD. 7 cu SitenwL0p.
TArttoduqne'

MINISTERIC

CMARA
ONIA

( l< I O (
10 de noviembre de 198E.jue
Cuartetu Wilano*

33

14 de marzo de 1989, martes

Conjunto de cuerdas Rossini
Sea diam tlnnaiias pan (ks VHQQ, vioondelo >

A 1988/89

Cmrtflo pin runda ni Re nuyor, Op. 76, nm, 5,

Hob Eli: 79
t u m o pin cund, Op 51. nm. 2

ScuU QSRL J ca Do miyni

SOMU DIIL 6 ffl Rr niVOf

Suine -|d>ifc"
Quiniela ra Sol mayor, Op. TI
15 de noviembre de I9SK, martes

Andre Witts, piano

SeWat

26
Dnior
krtur
Hixdn
Sdm*

27

16 de febrero de 1989. jueves

Orquesta y Coto de la Comunidad
de Madrid

Orquesta de Cmara Espaola

CHUTUAO

Director
Sotan

Vfclw MMdn
Cata Piim, TBIOKMO

Pmdi Abdelim or ihc WMB ]twn(t

Hi4* rtmrtno cD Do nu>ix pura violonchelo v
Ttknwn I j Pitam
VinUi {.uranio er Si bemol may. pan violin. vwloKhtlo y
DEquesu
Hoan Smfonii nm. 23 a Rl m ) KV. ll

30
Hj(*i
Hunnd
OmKkT
MtnM

35
37

2 de mano de 1989. jueves

Harmona di Cmara de BratisUva
(Ocelo de violto)
Onno
Orino - ParlIU ni Mi bnool
Pirtitl nm. 4

21 de marzo de 1989, manes

The Talfe Scholfcrs
"Msica espaola
d d Renac menlo"
Obra dr Guerrero. Lobo, Momk y Roper

38
Mourt

Conhoilo Nacional de Metales

13

Iblm
Mira

48

Orquesta de Cmara
ViUa de Madrid

DctCtOd
Sobu
VRII
Mindo
loeftaki
Moan

15
SAnin
M t a

18

Mrrcnkn PadOla
MijiMd t w t s , ob
SinfiBiii num ! ep. Sol nuyor
CoocitTo CD Li mmor rm 5 pa obw. merdt y continua
CoDcicno en Do ixnn, pa oboe > orquou
Panoralr. gravr c liukngo
SrrmjU m Rt ma)Tr. KV 2ft
10 de enero c )QK9F m a n e s

Trio Baui Arts

Tin para puno, viofo y iinlmdieio m &i bemol miyoi,
KV 502
Trio pin puno, miin y violonchelo en Re mentn Op- t
Tro pan piano, vi^hi y vnloDdicbo Do iwiwn, Op 66

19 de enero de 1989,jueT^S
Orquesta de Cmara Reina Sofa

Direaor

Ma

Smala en ftf Ditrnr Op. 108

Coturno pin ^lolin-payTaiBcdcciailijOp. 2!

4 di abril de 1989. manes

Octeto dt li Filarmnica de Berln
DivMuwnKi en Rr mayor. KV. [&

lfldeabfildc l
Cuarteto Powtr
CinloiuiuniH
Cdiwo r extt
Cunti pm coerii nun ? fn U a
QuiHno pin furrdjoi Fi mcAtv

4 de mayo de 1989, jueves

Coro Nacional dt Espaa
Jk B
Cflult Cannini
'Lud u

I i H n a m a . Op li

20
Hiydl
ria

23
Mmi

Orquesta de Cmara Espaola

A ^ J IciA, cono afta

Hif^
Moan
Fkka
MMB

Siflfo lam cu Do nuyor

LJ bfonu muncaL KV 522
FiDUSd pan cuno mgfa. arpa y cuerda
SioEonij ampie, 0p. 4

40
Hif*

I de abril de 1989, manes

Trio Htydn de Viena
Trio pan puno, vuta y violoDdielo ea Re IIIETWI.

Hob XV S
VliLoboi
MOMHH

43

TnopMpuuo. olin > vnjkwdiclo nm. 3 (I9S)

TT pan puno, nobn y lkio a Da m i . Op.

19 de abril de 1989, mircoles

Conjunto Sema
"Msica del Renamknto ingls"

46

V de abril de 1989, jueves

47

2 de mayo de 1989, manes

Atsuko Kudo, soprano

Javier Pares, piano

Orquesta Sinfnica de Tenerife

Dintlw Via PIMD rtnz

Sobla
Cota*

MHadlanni.iBlBn
AleplB
Coocirrio de Aranjuu

29
32
tRd
Ifiikr

Cmnelo pul cund. Op 7* HJH]. ]

TiiaiiHo psn toadi nm. ]
toutciopantoerdiOp. H.nm. I

7 de febrera de 1989, manes

Rafael Oroico, piano
mo.l

28 de febrero de 1989. manes

Jrnnifer Smith, soprano
Conjunlo Barroco Zarabanda
"Cantatas de Cmara barroca"

9 de mayo de I9S9, manes

Boris Belkin, violn
Bom Bekhlerev, piano
f * A S * * h d

El XI Ciclo c Cmara y Polifona, programado

para IB temporada 1988/ 89, tendr lugar en La SaJa de
Cmara del Auditorio Nacional de Musita, ubicada
en La calle Principe de Vergara, J36. de Madrid
Este Ciclo se divide en tras panes de diecisiete
concienos cada una: Ciclo A, Ciclo B y Ciclo C.
La hora de comienzo de los conciertos se fija en las
19.30, y los precios san los siguientes para cada uno
de los cicles, pudiendo abonarse a uno. dos o (res
ciclos.

Zona A
ZonaB

Prtdo ibono
l.000
9.000

1.000
600

9 de miuo dr 1989. jueves

CUj of London Sintona
Rkkvd HUak
Oiiani|rkfiai
Cmru p n vufa Hin. ] o Sol 9U]r

Dnb

49

Lindsay QuaHet

Fint&joi Domtyn, Op 17
Fini&iaiFameDa, Op 49
Nodiinio. Op 6Z rm. I
Ajib un tii du Dulc IFinleii qun sociul

] l de nuyo de I9S9, jueves

Saliburfer Resdenz Solisten

28 de marzo de 1

Sofcas

2b de enero de 1989,jucves

Qfloeno gnwi. p. 1. BDOL 2

50

36

Otalllll tO Sol IKttJI

SuK rn Rr crup pan violofldKK oquesu dcaEidny

ScpBiunoen Mi bonol aupa, Opr 20

42

20 de diciembie de 1988. manea

30demaizo de 1989, jueves

Brunildi G i i n n e o . violn
Manuel Reg, piano
(Miembros del Quntelo R t g o )
Unan Soiara en Sol uuynr KV. 30!

Inhn
Chumo)

19 de noviembre de 1988, inane

MipdCrEila
Mapo.Op II
SiTifoftia nm. 34ni Rf menor
Mura

2\ d t febrero d t 1989. m a n e .

p
lUnnentuchcOp Pos D M6
haioi.Op 15. D W
KlivimiutlK.Op. 119
ubre vi ICDU C Pa^inmL, Op. 3)

Los abonos nodrin adquirirse en las taquillas del

Teatro Red, en el hurao habitual de taquillas, en Las
fechas comprendidas entre el 28 de septiembre al 8 de
oclubit de 1988.
programa la susceptible de modificaciones.

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ENTREVISTA

Gilbert Kaplan:
una vida, una sinfona

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-j

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I

Cilbert E. Kaplan con la partitura autgrafa de la Segunda sinfona de Mahler.

El lector podr encontrar aqu parte de la fascinante historia personal de Gilbert

Kaplan, un hombre que lleva ms de 20 aos dominado por la Segunda Sinfona
de Mahler, Resurreccin. Kaplan, millonario fundador de la revista nstitutional nvestor, una de las ms felices ideas editoriales de los ltimos tiempos, escuch por primera vez la sinfona a Stokowski al frente de la American Symphony
Orchestra. Desde entonces su vida no ha sido la misma. Sin ms que unos pequeos conocimientos musicales, en 1979 decidi dirigir esta obra maestra: un ao entero estudiando junto a un profesor de direccin cada detalle, cada comps,
aprendindola de memoria, fue seguido por su presentacin en concierto el da 9
de septiembre de 1982. Para esa ocasin l mismo haba alquilado el Avery Fisher
Hall y la propia Orquesta Sinfnica Americana. El xito fue absoluto y desde entonces ha viajado por todo el mundo dirigiendo diversas orquestas y convirtindose en uno de los intrpretes preferidos por el pblico mahleriano. A mediados de
octubre tendr lugar la presentacin mundial de la impresionante versin discogrfica de Kaplan, realizada con los mejores medios tcnicos y artsticos imaginables.
Este entrevista fue realizada el pasado da 2 de septiembre en Londres, en el interior de una elegante suite del lujoso hotel Savoy.
Scherzo 45

ENTREVISTA

CHERZO: Hasta ahora se ha di- na carcter privado, y que yo conoca personalmente a mucho de todo sobre su relacin con chas de las 2.700 personas que all estaban, por eso not lo
la Segunda de Mahler para unos identificados que estaban conmigo. Era como si todos y caes una historia de amor, para otros da uno estuvieran junto a mi en el podio: yo, dirigiendo; aqul,
una pasin, y para otros tantos escribiendo el libro que siempre quiso escribir; otro, converuna obsesin...
tido en el campen de ftbol que siempre quiso ser... Por eso
G1LBERT KAPLAN: Efectiva- estbamos tan nerviosos, y por eso, al final del concierto, tomente, de todo se ha dicho, y creo dos sentimos que algo verdaderamente bello haba ocurrido.
que con certeza. Desde luego que
S.: Cmo imaginaba Vd. el hecho de ponerse por primera
es una historia de amor, un ena- vez frente a los msicos de una orquesta?
moramiento que dura ya 20 aos,
G.K.: La verdad es que lo que imaginaba tena bastante que
y supongo que tambin en una ob- ver con la realidad, porque llevaba tanto tiempo preparndosesin, porque cuando un simple aficionado con muy esca- me, estudiando todos los detalles... Llevaba un ao entero essos estudios musicales, nicamente tres aos de piano cuan- tudiando 5 horas al da con un profesor de direccin, y en
do era pequeo, decide dirigir una obra maestra como la ese tiempo le aseguro que se aprende bastante. En realidad
Sinfona Resurreccin, imagino que es porque est muy ob- lo que ms sorprende cuando uno sube al podio es comprosesionado con la idea. Escuch la sinfona por primera vez bar que el escenario parece tan grande como un campo de
hace 20 aos, y no puedo explicar por qu pero me enamor ftbol, y uno se siente nfimo. Por supuesto que a! dirigir suprofundamente de la msica, y a lo largo de los aos segu ceden cosas que para un profesional no suponen novedad,
escuchndola constantemente. Al cumplir 40 aos, hace ahora aunque pueden plantear muchas dificultades para los aficio6, me decid a dirigirla, pero entonces no comprenda lo que nados. Por ejemplo, es verdaderamente terrible el instante que
eso significaba realmente, y tampoco lo difcil que era la Sin- existe entre las seales de entrada a la orquesta y la respuesta
fona, ya que para m nicamenie era una msica bellsima. de los msicos... Parece que no va sonar nunca la msica!
Slo ms tarde entend sus verdaderas proporciones. Pero ni Lo que un director hace es vivir en un triple perodo tempoeso consigui parar el desafo, el reto que haba nacido en ral mientras est frente a la orquesta. Para empezar est marmi cabeza y mi nico pensamiento era dirigirla para poder cando lo que los msicos deben hacer, es la cabeza visible y
sentirla y vivirla de una forma esencial. As que sta es, en ha de indicar las entradas, etc. Eso significa vivir en un tiemresumen, mi relacin con la Sinfona: una historia de amor po futuro, si bien inmediato. Pero tambin vive el presente
que contina.
puesto que est escuchando a la orquesta, y haciendo sobre
S.: Al parecer Vd. slo se plante un concierto, pero desde la marcha algunos ajustes de lempa dinmicas, etc. Y hay
entonces a ha dirigido ya muchas veces...
todava un tercer perodo, el del futuro real, porque hay que
G.K.: Efectivamente, yo quera dirigirla una sola vez, con tener en cuenta que al cabo de algunos compases puede haocasin del vigsimo aniversario de Institulionaf Investor, la ber un cambio de lempo sbito, y hay que hacer que la orrevista que dirijo, y supona que aquella ocasin sera tam- questa est preparada para ello. As que se vive en tres tiempos
bin la ltima, pero obtuve muy buenas crticas... En reali- a la vez, lo cual es bastante esquizofrnico (quiz por eso aldad para ese concierto no invitamos a ningn critico, porque gunos directores son tan raros...), y por supuesto sorprendente
tanto a orquesta como yo mismo queramos protegernos de cuando se hace por primera vez...
cualquier tipo de comentario s aquello no sala demasiado
S.: Desde su primer concierto hasta ahora, cmo ha cambien, pero finalmente s hubo gente en la sala que escribi biado su acercamiento a la Sinfona Resurreccin?
cosas maravillosas sobre nuestra interpretacin, lo que hizo
G.K.: Cada vez que dirijo lo hago de una forma muy difeque la orquesta decidiera invitarme nuevamente. Desde en- rente, porque depende de cmo me encuentro cada noche, pero
tonces he sido invitado muchas otras veces por orquestas de siempre teniendo en la cabeza lo que Mahler pretenda. Retodo el mundo, con lo que ahora tengo algo as como dos cuerde que es quiz el compositor ms obsesionado con la
carreras, si bien es cierto que mi carrera como director de or- notacin de la partitura, el que ms informacin nos da soquesta es infinitamente restringida, yo en realidad soy editor, bre cmo quera que sonase. La dirigi 13 veces y dej anoy no me he considerado nunca un profesional de la direccin. tados muchos detalles sobre cmo.interpretarla, y por eso es
Slo interpreto la Segunda de Mahler, y jams me he pro- inexcusable seguir sus indicaciones. As pues, yo tengo mi propuesto dirigir otras obras. Como le comentaba antes, dirijo pio concepto interpretativo, que no es otro que seguir rigurola Resurreccin porque llegu a la conclusin de que era la samente sus anotaciones, y espero que eso se note en nuestra
nica forma de acercarme de verdad a ella, y porque pensa- grabacin, en el disco. Por cierto que cuando aparezca a meba que tenia algo interesante que aportar, interpretativamente. diados de octubre, har el nmero 47 en la historia de la disS.: S le parece despus hablaremos de eso, pero antes... cografa; la primera grabacin se reali/ en 1924, y yo he
considera Vd. normal que algo tan aparentemente sencillo escuchado absolutamente todas. No lo hago porque me intecomo es escuchar una pieza musical pueda cambiar tan radi- rese ms un director que olro. sino ms bien por ver si ellos
calmente la vida de una persona?
han encontrado algn detalle que se me haya escapado a m.
G.K.: No, no, claro, pero creo que las cosas que ms im- Si escucho alguna idea musical interesante, rpidamente acudo
pactan en la vida son aquellas que ni se planean ni se esperan a la partitura para ver si eso lo escribi Mahler o si es cosenunca, y tal es mi caso. A m me han sucedido muchas cosas cha propia del director, y si sucede esto ltimo me olvido de
maravillosas en la vida, si bien debo decir que algunas de ellas, ello, porque considero que el director es un mero transmisor,
francamente, las esperaba. Pero las cosas ms excitantes no no un compositor, especialmente en el caso de Mahler. Pero
se preparan de antemano, y eso es algo general para todos muchas veces encuentro aspectos enriquecedores en esas gralos hombres y mujeres del mundo. Una de las tragedias ms baciones o en los muchos conciertos de la Sinfona que he
grandes de la vida es que muchos de nuestros anhelos jams visto en todo el mundo, aunque siempre intento que mi inllegan a cumplirse, y a menudo se nos presenta la ocasin terpretacin tenga ms de Mahler que de Kaplan. Como quiquizs no muy claramente, y no somos capaces de apro- z sepan sus lectores, yo adquir la partitura original de la
vecharla. A m me ha sucedido algo extramusical con la Se- Sinfona, y creo haber tenido acceso a ms documentacin
gunda de Mahler, algo que comprend perfectamente cuando sobre esta msica y cmo la interpretaba su compositor que
por fin la dirig en pblico. Yo estaba nerviossimo, pero r- ninguna otra persona viva, y mi intento discogrfico consiste
pidamente me di cuenta de que los asistentes an estaban ms en acercarme lo ms posible a sus pretensiones. He querido
nerviosos que yo. Permtame recordarle que el concierto te- brindar a la gente la posibilidad de escuchar la obra tal y co46 Scherzo

ENTREVISTA

1T0
entiendo
por qu los
profesionales de
la direccin
no interpretan
lodo lo que hay
escrito en la partitura

mo posiblemente Mahler quera que fuera interpretada, y creo

que va a causar sorpresa en muchos aspeaos. Por ejemplo
ahora la msica de Mahler suele interpretarse a un lempo muy
lento. El principio de la Sinfona lleva unas indicaciones metronmicas muy claras, y ha de interpretarse mucho ms rpida de lo que se suele hacer... Yo desde luego he cambiado
bastante en mi forma de dirigir, algo lgico porque ahora tengo mayor dominio de los gestos, de cmo dar las indicaciones, con ms plasticidad, ms flexibilidad, ms libertad, en
una palabra, pero sin ir ms all del concepto que yo pienso
que Mahler tenia de la obra.
S.: Esperemos ai menos que en su tratamiento hacia los msicos no siga las indicaciones mahlerianas...
G.K.: No, no, Mahler era un tirano (riendo francamente),
quizs si yo fuera profesional me comportara como l, pero
no, en serio, yo no podra ser as con los msicos, no tengo
ningn derecho a ser arrogante con ellos. Necesito siempre
su ayuda, y desde luego no puedo pedirles las cosas con la
dureza propia de Mahler. E incluso no creo que ningn director actual se parezca verdaderamente a l, porque los msicos seguramente huiran. Puede que algunos directores se
consideren ms o menos infantiles, y que achaquen sus fallos a los dems, pero yo siempre los admito, y adems sera
ridculo no hacerlo, porque todos los msicos se dan perfecta cuenta. Mire, una de las cosas ms hermosas que ocurrieron durante las sesiones de grabacin fue que los msicos
comentaban constantemente que exista un excelente ambiente
de trabajo, que no haba tensin respecto a los posibles fallos... Si alguno de nosotros se equivocaba, repetamos sin mayor problema, era una atmsfera humilde por parte de codos.
S.: V. atesora una de las ms importantes colecciones documentales sobre Mahler, y concretamente sobre la Sinfona.
Qu quera comunicar realmente Mahler con la Resurreccin?
G.K.: Con esta sinfona por primera vez un compositor intenta responder a las preguntas bsicas sobre la vida y la muerte mediante la msica. Se llama Resurreccin porque la
solucin que Mahler daba al problema de la vida y la inevitable muerte era la llegada de la resurreccin. Hay muchas
discusiones sobre si Mahler crea literalmente en ella; algunos opinan que se refera ms bien a un renacimiento dentro
de la vida, mientras que otros aseguran que, simplemente,
Mahler pensaba que (ras la muerte llega la resurreccin. En
el primer movimiento el compositor plantea ya las cuestiones fundamentales: por qu nos marchamos de este mundo,
qu ocurre cuando morimos, qu sentido tiene nueslro paso
por la tierra? En el segundo movimiento trata de reflejar las
bondades de la vida ya acabada, es algo as como unflashback cinematogrfico. El tercero es un verdadero grito de angustia, mientras que el cuarto, una cancin maravillosa, es
un acio de fe: soy de Dios, y a Dios voy. Por fin, el quinto
movimiento es sin duda la pieza musical ms extraordinaria
que nadie haya compuesto jams, es una serie de imgenes
sobre por qu la vida acaba, y en el cual suena el tema de
la Resurreccin, que es un momento de inigualable belleza.
Es muy importante entonces tener en cuenta la verdadera nocin que Mahler tenia sobre la resurreccin, porque no crea
en ella desde el punto de vista cristiano, esto es, los buenos
van al cielo, y los malos al infierno, sino que crea que, cualquiera que fuera la forma ltima de la resurreccin, la paz
eterna llegaba para todos, independientemente de la vida que
hubisemos llevado en la tierra.
S.: Qu significa para Vd. el tan trado y llevado concepto
de director mahleriano?
G.K.: Creo que la mayora de las personas entienden por
tal cosa ser un director profesional que, entre otras muchas
obras, frecuentemente ofrece conciertos con msica de Mahler. Yo no soy profesional, pero para m ser mahleriano significa comprender lo que l quera decir cuando escriba ciertas
cosas, cul es el verdadero estilo que Mahler adoptaba al diScherzo 47

ENTREVISTA

Cuben Kaplan
junio a la casita
donde Mahier
compuso su
Segunda sin/orna,
situada en el
lago Aliersee,
en Sieinbach,
Austria

rigir, etc., y creo que eso lo s muy bien. Cuando se ha estudiado la msica con el cuidado que lo he hecho yo... ver,
yo no debera decir esto, no s que van a pensar sus lectores,
pero son precisamenle los estudiosos de la obra de Mahier
los que ms creen en m, y son los amantes de su msica los
que me escriben cartas constantemente, los que vienen al camerino tras los conciertos para felicitarme porque he interpretado la obra de una forma nueva que a ellos les gusta...
Ciertamente, la mayora de las interpretaciones de la msica
de Mahier que se hacen ahora no son demasiado buenas, en
parte porque los directores no dedican el tiempo necesario
a preparar sus versiones con el cuidado y la atencin a los
detalles que stas precisan. Tenga en cuenta que cada comps, cada pgina de la partitura encierra una sorprendente
cantidad de detalles que han de interpretarse. Ver, dentro de
unos meses dirigir la Sinfona en Frankfurl; la orquesta me
ha reservado 8 ensayos, y yo voy a utilizar cada minuto de
esos ensayos, para el pasaje de la fanfarria, en el que hay instrumentos que suenan desde el escenario, y otros que lo hacen desde fuera del escenario, yo invierto ms de tres horas
de ensayo. Incluso suelo convocar un ensayo slo para ese pasaje, que dura menos de tres minutos, en realidad 2 minutos
y 50 segundos. Adems, durante aos estuve dando vueltas
a las posibilidades que exisien para la interpretacin de ese
pasaje, y he llegado a una conclusin cara, si bien inmejorable: los msicos que estn fuera del escenario me siguen por
un circuito cerrado de televisin. Con esto quiero decir que
hay que dedicar ciertamente mucho trabajo a cada segundo
de esta msica. El mismo Mahier empleaba (res horas para
ensayar la fanfarria, y advierte en muchos documentos que
es lo ms difcil de toda la Sinfona. Algunas personas han
llegado a decirme que no creen que los otros directores sientan esta sinfona, y que por eso sus interpretaciones no son
buenas... Yo simplemente les digo que no es que no haya pasin por parte del director, sino que no se han dado cuerna
de lo importante que es respetar absolutamente todo lo indicado en la partitura. Comprendo que hay muchas cosas difciles, que quiz no parecen necesarias, pero lo cierto es que
48 Scherzo

si Mahier dirigi la obra 13 veces, y sistemticamente hacia

todas las anotaciones precisas, es porque esperaba que se cumplieran. Pero claro, la vida concertstica de la mayora de los
grandes directores de hoy en da no permite el trabajo detallado necesario: hoy Beeihoven, maana Berlioz, pasado Mozart, y despus Mahier; hoy Viena, maana Amsterdam...,
aqu un ensayo, all dos... Asi nicamente se pueden conseguir algunos resultados cuando se est de gira con una obra,
pero la mayora de las veces se salta de una msica a otra de
forma increble. Hay por ejemplo otra caracterstica muy importante en la msica de Mahier que no se tiene muy en cuenta, y es que muchas veces hay grandes contradicciones y
cambios en su escritura. En un momento obtiene sonidos bellsimos, y al lado hay un pasaje que es en contradiccin
con el anterior, que lucha contra l; eso para m es la vida
interior de la msica de Mahier. Hay tambin otras cosas interesantsimas, como que dentro de una misma seccin de ins(rumentos pide a algunos msicos que acenten unas notas,
y a otros no, o que esle violinista toque muy fuerte, y el de
al lado muy suave. As se obtiene el color y la textura tan especiales y tan propios de Mahier. No quiero que parezca que
doy lecciones a los profesionales de la direccin, pero mi pregunta es simple: por qu no interpretan todo lo que hay escrito en la partitura? Volviendo al pasaje que antes le
comentaba, le dir que incluso Mahier se tom el trabajo de
dibujar una lnea recta desde el instante en que una trompeta
toca una nota para sealar que esa nota ha de sonar entre
otras dos producidas por la flauta y el piccolo. Cuando un
compositor hace una indicacin tan precisa, cmo es posible que en la inmensa mayora de las grabaciones eso no se
respele, y esa nota se d en un sitio, en un momento errneo?
No lo entiendo.
S.: Cmo surgi la idea de grabar la Sinfona?
G.K.: Desde la primera vez que la dirig empec a recibir
llamadas de diversas casas de discos que estaban interesadas
en el proyecto, fiero no me decid hasta hace unos pocos aos,
justo tras el concierto que di en Londres con la London
Symphony. Hasta ese momento todava tena algunas dudas

&lisabeih chwarzkopf
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II

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ENTREVISTA

respecto a unos pasajes que, a pesar de la claridad habitual

de Mahler, no parecan demasiado evidentes. Pero tras ese concierto llegu al convencimiento personal de que iba por el buen
camino, y fue cuando realmente dese hacer la grabacin. Lo
cierto es que fue un trabajo dursimo, mucho ms que un concierto, porque una grabacin es para siempre, y mucho ms
en mi caso, ya que no creo que vuelva a grabarla de nuevo.
Asi que quise que todo fuera absolutamente perfecto... No
quiero que piensen que soy un narcisista, pero he escuchado
el disco un centenar de veces y me encanta, jams me canso
de l, cuando otros directores nunca escuchan sus grabaciones porque les gustara poder cambiar muchas cosas, pero yo
no, yo estoy muy contento.
S.: Qu fue lo ms duro de las sesiones de grabacin?
G.K.: Yo no quera repetir pequeas secciones de un movimiento cuando haba fallos, porque considero que as se pierde

entre ambos han conseguido un color orquestal, un sonido

ciertamente maravilloso. Pasamos mucho tiempo hablando
del tipo de sonido que yo quera, y lo han plasmado perfectamente. Me gustara hablar un momento sobre lo que el oyente escucha al poner el disco: hay dos teoras en la grabacin
de sonido; la primera sostiene que hay que intentar lograr lo
que una persona oira en una sala de conciertos, y la segunda, que es la que yo prefiero, dice que hay que conseguir incluso ms, que se escuchen ntidamente todos los detalles
precisos, y que si suena un arpa, que se oiga, lo cual es maravilloso. Esto es lo que se ha conseguido. Tampoco quisiera
olvidar a las cantantes, Maureen Forrester y Benita Valente,
y a los coros, esplndidos. Por otro lado, para el movimiento
final creo que hemos conseguido algo que Mahler siempre
anhel: en una carta que poseo l dice que querra contar con
el impresionante sonido de unas grandes campanas, y de hecho visit una fundicin, pero se dio cuenta de que eran demasiado grandes y caras como para poder conseguirlas algn
da. Naturalmente esto no se puede obtener en concierto, pero s para la grabacin, as que lo que hicimos fue tomar el
sonido del carilln de la torre Harkness de la Universidad de
Yale, en Estados Unidos, y mezclarlo despus con la msica.
El resultado es formidable..., una de las campanas pesa ms
de 5 toneladas y mide algo ms de dos metros de dimetro!
Incluso hemos utilizado el rgano que Mahler us cuando
era director de la Filarmnica de Nueva York, y que se encuentra en el Woolsey Hall, tambin de Yale.
S.: Yaparte de los logros tcnicos y musicales de la grabacin, creo que sera intersame tambin hablar de la documentacin que acompaa a los discos compactos, que yo no
dudara en calificar como la ms completa aparecida jams
en una edicin discogrfica.
G.K.: Yo he dedicado mucho tiempo, como sabe, a la Segunda Sinfona de Mahler, y era natural que quisiera lo mejor para esta grabacin. Con el mismo rigor que he
seleccionado los intrpretes he querido seleccionar la documentacin. La grabacin slo se editar en cassette y en CD,
y el juego de dos compactos (que aparecer a un precio bastante bajo, por cierto) contiene dos folletos con un total de
136 pginas; el primer folleto se divide en varias partes: empieza con una lista detallada de todas las entradas orquestales importantes, el principio de cada movimiento, la
introduccin de los temas y subtemas y cualquier otro momento interesante en la Sinfona. A continuacin hay un anlisis musical de cada movimiento, complementado con
referencias a las entradas, etc., y con la descripcin que hace
Mahler de lo que cada movimiento significa, adems de los
textos completos traducidos al ingls. Posteriormente hay un
captulo llamado El Nacimiento de una Sinfona, en el que
se narra cmo compuso Mahler la Sinfona, la gran cantidad
de problemas e incomprensin que encontr... Creo que es
una de las historias mas fascinantes de la msica universal.
HENRY GROSSMAN
Despus hay un captulo que habla sobre el estilo de Mahler,
Gtlberi Kaplun
cmo diriga la obra, etc., y por fin una seleccin de fotos
la relacin entre lo que va antes y despus, y no me parece e ilustraciones de las sesiones de grabacin, el programa pauna forma muy natural de hacer las cosas. As que hemos ra el estreno mundial de la Sinfona, y un sinfn de cosas ms.
tendido a grabar muy largas secciones, prcticamente movi- Y por fin en el otro folleto, titulado Cartas, se reproducen
mientos enteros, hasta que salan perfectamente. Es como si extractos de 92 cartas en las que Mahler habla o comenta cualuno escuchase un concierto en directo.
quier aspecto de la Segunda, de modo que es prcticamente
S.: Qu criterios sigui para reunir lodo el personal tcni- una minibiografia de Mahler, y que tiene un inters grandsico y artstico que aparece en la grabacin?
mo. Hay cartas de angustia, de agradecimiento, de rabia, etc.
O.K.: La orquesta esiaba clara desde el concierto en el Al- Como comprobar hemos intentado luchar contra lo que tanbert Hall, e incluso ya en aquel momento dese hacer el dis- tas veces se dice de los CDs: que aunque suenan maravillosaco all mismo, pues los resultados fueron excelentes. Despus mente, generalmente la informacin que contienen es mucho
he actuado con ellos dos veces ms, y como nos conocamos menor que la de los discos negros... he puesto toda la documuy bien, era la eleccin ms natural. Respecto a James Ma- mentacin que tengo a disposicin de los compradores de los
llinson, el productor, tampoco haba dudas puesto que es uno
y he intentado hacer una grabacin lo ms mahieriade los mejores profesionales del mundo, con gran experien- discos,
na
posible,
as que creo que la respuesta va a ser muy satiscia mahieriana. y en cuanto a Tony Faulkner, el ingeniero de
sonido, qu voy a decir de l que no se sepa ya? Creo que factoria...

Jos Carlos Cabello Arroyo

50 Scherzo

DISCOS

BACH: Motetes BWV 225-230. Krabrodior

tiunover. Cotkfium Aureum. Director:
Heinz Henning. EMI. DtuUche Harmona
Mundi LDM 7 6977 2. Compacto. ADD.
'53".
El Collegium Aureum ha participado en dos grabaciones de los
Moleta, la que se comenta en esta resena y otra anterior con la Kamore Barmen-Gemark y sin direccin reconocida.
La segunda versin del grupo no aporta mucho a la primera y en realidad viene a hablarnos de la decadencia del conjunto. Los
Moteles ahora reeditados son menos interesantes que los que distribuyera BASF en
su da. Los puntos ms discutibles de estas
interpretaciones se hallan en el poco bello
color del coro y en la conjuncin discutible
de sle con el acompaamiento instrumental. Con una visin algo tmida, que se atiene ms a las reglas de ejecucin de este tipo
de obras que a la realidad cotidiana de la que
poseemos informacin, se usa slo el bajo
continuo y nicamente un grupo ms amplio en el Motete BWV226. El disco se debe enfrentar adems con la dura competencia de dos opciones bien claras. La incisiva y conceptualmente muchsimo ms profunda versin de Nikolaus Harnoncourt
(Teldec) y la ms moderada, pero excelentemente cantada por la Chapelle Royale, debida a Phippe Herreweghe. La lectura de
este disco queda a enorme distancia" de
ambas.
E.M.M.
BEETHOVEN: Los cinco conciertos para
piano y orquesta. Sleven Lubln, fortepiano.
Tbe Academ) of Ancieot Music. Director:
Chnslopher
Hugwood.
DECCA.
L'OISEAU-LYRE 421 408-2. 3 Compactos.
DDD. 60'M". 67-19, 3T1".
Con el ciclo de las sinfonas beettodava en marcha,
los hovenianas
Hogwood ha acometido esta in
tegral de los conciertos del msico de Bonn
escogiendo como solista al pianofortista norteamericano Steven Lubin. Es casi innecesario indicar que se ha seguido en la presente
grabacin la norma de utilizar instrumentos de poca. En concreto, Lubin ha optado por copias fidedignas que se basan en
ejemplares creados
por Antn Walter (1795),
Conciertos
n. m y 2. Johann Fritz (h.
a
1818), 3. , y Conrad Graf (1824), 4. 'y 5.'
como en (antos otros de los trabajos del director britnico, lo que se ha pretendido en
estos registros es la recuperacin de una sonoridad. Pero tambin ajustar el estilo de
interpretar a Beeihoven a lo querido por el
compositor, hasta donde sea posible segn
las fuentes disponibles. De esta forma, dinmicas, fraseos y acentos se cimentan en
los textos, apartando lodos estos elementos
de la recreacin sonora de la tradicin.
Si las sinfonas en la versin de Hogwood
(puede verse un comentario en SCHERZO
n" 21, p. 49) eran en gran parte nuevas, otro
tanto ocurre con los conciertos. La impresin de sorpresa puede incluso agudizarse,
pues si a algo estaba habituado el oyente era
a la sonoridad de! piano moderno. Quiz se
deba empezar, por lo tanto, haciendo una
declaracin global: esta interpretacin de los
conciertos de Beeihoven es perfectamente
vlida y aunque esto ya es una cuestin

siones. Es elocuente en el manejo de ta

orquesta, sobre lodo a partir del Concierto
n i. Se muestra tcnicamente inatacable
sus cadencias son ejemplos de virtuosismo
y en las composiciones que ms lo demandan, Conciertos n 4 y 5, es plausiblemente
expresivo. Finalmente, su fraseo, siempre
dentro de lo adecuado, alcanza sus ms alias cotas de belleza en los movimientos lentos de los Conciertos Segundo y Quinto.
E.M.M.

DISCOS
de temperamentos perfectamente disfrutable. No se trata, por supuesto, de negar
belleza o viabilidad al camino seguido hasta ahora, que el largo proceso de sedimentacin de la tradicin ha consagrado, pero
lo indudable es que realizaciones como sta
contribuyen con un punto referencia! diferente.
Parece prematuro, ya que Hogwood no
ha acabado de grabar las sinfonas, hablar
de la mayor o menor homogeneidad de uno
y otro ciclo. Centrmonos, en consecuencia,
en el de los conciertos. El nivel interpretativo es muy alto en todas las lecturas, si bien
algunas resuelven con mayor acierto problemas que vienen derivados de la opcin instrumental histrica misma.
El equilibrio entre el teclado y la orquesta es algo precario, dado el escaso volumen
del pianoforte, en las dos primeras partituras del ciclo, mejora en la pieza central y es
muy aceptable en las dos finales. El uso de
instrumentos originales nos restituye no ya
iodo un mundo de color sino climas poticos muy concretos, como es el caso del Andante con moto del Cuarto Concierto, donde
la delicadeza del pianoforte y el antitradicional acompaamiento de Hogwood logran
un instante nico. Otros momentos que se
deben recordar por su trascendencia tlmbrica
son, por ejemplo, la forma de empastar los
clarinetes en el Quinto Concierto y el pasaje del timbal previo al final en esta misma
obra. La acostumbrada claridad del lcido
Hogwood es una de las pautas interpretativas, que se ve acompaada, en ocasiones,
por rudezas muy beethovenianas.
Ligera, vital, furiosa incluso en el Rondo
final es la versin del Concierto a" I. Lo ldico impera tambin en el Segundo, en el que
Lubin y Hogwood se muestran agudos y elegantes. Intensa, llena de fuerza, sin negar
su sitio a lo romntico, es la idea directriz
del Allegro con brio del Tercer Concierto,
pgina que, tras la meditacin del lento
con muy bellas sonoridades veladas en la
cuerda, se torma poderosa y agitada en
el final. El Concierto n 4 iniciado con un
arpegio y no un acorde siguiendo una fuente de la poca, se expone con gran lirismo,
cerrndose con un despliegue de energa
marcial. Muy heroico el Emperador, siendo aqu la labor de la Academy absolutamente magistral.
Lubin se comporta como un msico slido y en general no hay nada reprochable en
sus intervenciones. Quiz hubiera precisado Hogwood para su proyecto un solista de
ms inventiva, pero los pianofortistas no
abundan. Lubin, por lo dems, encaja sin
dificultad en los planteamientos de las ver-

BELL1NI. EKCBM de / puritani, La sonnambula, I Capuletiei Montecchiy Beatrice di Jenda. June Auderson, soprano.
Orquesta Filarmnica de Moniecario. Director, Nteola Rcscigno. Disco compac o KMI
CDC 7.47561.2 DDD. Duracin, 53'48".
No es la primera vez que
SCHERZO se ocupa de June
Anderson, destacada soprano
norteamericana en el campo de las de agilidad o coloratura: en los nmeros 5 y 13 aparecieron las crticas a sus grabaciones de La
jolie filie de Perth y La filie du rgimen!. La
Anderson posee una considerable materia
prima de lrico-ligera, con extensin, mecanismo, conecta escuela y buena diccin. Con
estos presupuestos, un recital como ste debe ser notable. As sucede y no se me ocurre otra soprano actual que pudiera mejorar
el resultado, salvo Ediia Gruberova. En tal
sentido, el disco puede recomendarse, dado que el acompaamiento del veterano Rcscigno es correcto y las condiciones tcnicas
del registro, grabado en junio de 1987, son
buenas.
Pero s se echa mano de los registros de
Callas, Sills o Sutherland, se apreciar, una
vez mas, que no vivimos una edad de oro
en lo que al canto se refiere, y que la crisis
no se limita slo a la falta de voces wagnerianas, dramticas o de tesitura grave. En
efecto, esas sopranos realmente grandes permiten contrastar que el trino y la agilidad
de la Anderson son a veces algo perezosos.
(Cfr. Sutherland); que a la diccin le falta
incisividad e intencin, como las que derrochaban Callas o Sills; y que su lnea de canto es correcta pero poco expresiva. En
realidad, los recitales como ste exigen perentoriamente, ya la presencia de un productor tipo Walter Legge especie extinta ya
un cantante inteligenie, imaginativo y capaz,
por si solo, de escucharse, juzgar los resultados y tratar de mejorarlos. De otro modo
se corre el riesgo, no eludido en el caso que
nos ocupa, de que los cuatro personajes parezcan el mismo; y eso no debiera ocurrir
ni en las dos arias de Puritanos: Elvira ha
de expresarse de modo muy diferente en la
polonesa del primer aclo y en la locura del
segundo. En sta, Bellin pide una amplia
gama de matices: con estasi; con abandono; con slancto; rawivando; incalzando; con
tutta la disperazione del dolore. Huelga decir que la Anderson y Rescigno apenas les
hacen justicia, acaso por creer, errneamente, que belcanto y expresividad son conceptos antitticos.
En resumen, un buen recital de la Anderson que pudo haber resultado mejor.
R.A.M.

Scherzo SI

DISCOS

BIRTW1STLE. Carmen Arcadiae, Mechanicae Perpetuum. SilburyAir. Secret TheaIre. The LondoB SntonicHa. Elgar
Howarth. Etctera. CD KTC I0S2, DDD.
Hay que saludar la edicin del
prseme CD como un acontecimiento discogrfico: para celebrar los 20 aos de existencia al servicio de
la msica moderna del fenomenal grupo ingls The London Sinfoniefta. nada mejor
que hacerlo con Ea grabacin de tres obras
recientes y, por cierto, esplndidas, de Harrison Binwislle (Gran Bretaa, 1934), autor
del que, precisamente, los integrantes de la
Sinfonielta han estrenado ms de media docena de obras en todos estos aos. Adems,
esta grabacin supone para el aficionado espaol un primer acercamiento a la msica
de uno de los compositores ms divulgados
y de mayor personalidad en Gran Bretaa
actualmente. En efecto, Birtwistle posee ya
un corpus creativo de la suficiente solidez
y envergadura como para despertar todo
nuestro inters, y en el caso particular de la
tercera de las piezas aqu contenidas, Secret
Theatre, nuestra admiracin sin reservas ante tal cmulo de resoluciones musicales
felices.
Desde la seductora y meditativa The
Triumph of Time (1972>, Birtwistle ha venido forjando un estilo que entiende el devenir sonoro como si de un ritual o procesin
musical, de enorme carga dramtica, se tratase. Un ritual siempre sostenido en una base
rtmica continua, simulacin del discurrir del
tiempo real, que puede hacernos pensar en
ei empleo de los materiales rtmicos de! ltimo Boulez (Rpons) o del Andriessen de
De Tijd y De Sneltieid, pero a diferencia de
Boulez, que no abandona la influencia del
amelan balines, y de Andriessen, en exceso derivativo del primer Stravinsky, el ritmo no opera en Birtwistle como nica fuente
generadora del material, de forma que se
permite combinaciones tales con ei tema meldico que puede producir segmentas sonoros tan aparatosos y labernticos como los
que se contienen en Secret Theatre: en frenta-miento, a su vez, entre el Hombre, representado por el bloque meldico, y el paso
inevitable del Tiempo, representado por et
pulso rtmico, y ser en las continuas luchas
e interacciones de estos dos ncleos sonoros y en la lenta y abrumadora progresin
del potencial meldico y rtmico a modo de
continuum, donde radique el carcter obsesivo, a ratos angustioso, de la pieza.

rructionem Mortuorum en versiones

adecuadas y competentes y en CD? La diferencia que se percibe entre la audicin de
este disco de Birtwistle a cargo de la impecable London Sinfonietta y la escucha de
cualquier grabacin antigua de Erato, BASF
o Wergo (msica de Messiaen, Stockhausen
o Penderecki) es absoluta.
Un dato para terminar: existe un error en
el minuta je dado ea el estuche del disco: la
pieza Secret Theatre no dura 25'44" como
all se indica, sino en realidad 31 '58".
F.R.

gio non troppo de la Sernala estos planteamientos degeneran en sequedad: el lempo

excesivamente rpido (4.41 frente a 7.10 de
Kertesz y 8.58 de Bernsten, dos grandes intrpretes de la Opus 16) contradice la indicacin de Brahms y desvirta lo mucho que
este bello movimiento anticipa del correspondiente de la Segunda Sinfona.
Sonido muy bueno en origen, de amplia
dinmica; compacto de generosa duracin
y precio moderado. Recomendable.
R.A.M.

BRAHMS: Cuartetos de cuerda op. 51

nms. /^2.GabrieUStrlBgQnar1el,Cluuidos. CHAN gttl. CD. DOD. 60' 33".

BRITTEN: Las Tres Suites para violoncello solo. Timotny Hugh, violoncelo. C D .
Hyperion. DDD. 67*30.

Son ya muchos loa aciertos fonogrficos en la interpretacin

de los tres cuartetos de cuerda de
Brahms, o en los dos del op. SI. Italiano
(Philips). Melos (DG). Weller (Decca), Barik (Hungaroton), Jancek (Supraphon), La
Salle (DG), Alban Berg (Telefunken), por
no acudir a ejemplos en solitario o a grabaciones histricas. Hace poco, en Madrid y
Barcelona, pudimos escuchar una opcin
plenamente siglo XX al Juilliard Quartet.
Pues bien, la opcin del Gabrieli es exactamente la contraria. Es una versin romntica, aunque no desbordada. El romanticismo se filtra con un gusto por lo cntabile. Pocas veces escucharemos el canto
brahmsiano como en esta lectura del Gabrieli, pero al mismo tiempo hay momentos de
encendida pasin, perfectamente motivada
y controlada. Acaso la visin de este conjunto, fundado en 1966 por Kenneth Sillito, venga de su especialidad en la msica
inglesa contempornea (hacia atrs hasta Elgar o Walton, hacia adelante Brillen o Gordon Cross), que tanto debe al segundo
romanlicismo. Son interpretaciones perfectamente dosificadas, que parecen reservar la
brillantez del ataque para unos fnate de
enorme vigor.

Escribir para un instrumento de

cuerda sin acompaamiento ha
sido siempre un terrible reto. En
esla parte del siglo, Brillen y Crumb fueron
de tos pocos en producir obras para violn cello solo. Britien posea un profundo conocimiento del style bris (voces
independenles unidas dentro de un arpegio),
empleado por los laudistas y violinistas ingleses. Utiliz esa peculiar tcnica para crear
numerosas obras para la cuerda solista: Nocturnal pora guitarra. Suite paro arpa, Lachrymae para viola y piano y las Tres Suiles
para violoncello.

En la Primera (1964), estructurada en cuatro Canti, Brillen explora las posibilidades

sonoras, timbre y registro, del instrumento.
En el segundo Canlo, despus de la Serenata, loda en pizricati, cuerdas al aire y armnicos, la Marcia descubre efectos inauditos
de trompa, de trompeta y de tamboril.
La Segunda Suite (1967) comporta una de
las fugas ms ingeniosas, complejas y fascinantes: est escrita en style bris, y gracias
a la originalidad del sujeto, podemos or una
fuga a tres voces (sujeto y contrasujeto en
espejo, canon...) sin que sea tocada ms de
una sola nota a la vez.
Mientras en las dos primeras, haba referencias a Bach, Debussy, Prokofiev y ShosS.M.B. takovitch, la Tercera Suile entrelaza cuatro
cantos tradicionales rusos, tratados en variacin, al estilo propio de Britten, presenBRAHMS: Tercera Sinfona Opus 90; Ober- tando los temas como realizacin de las
variaciones.
tura para un festival acadmica, Opus 80;
Las tres obras fueron dedicadas a RosiroSegunda Serenata, Opus 16. Orquesti Sinpovich, quien las cre, pero slo grab las
fnica de Londres (Opus 16), Director, Sir
dos primeras. Su tcnica, en la poca, era
Adran Boult. EMICDM 7. 69203.2 Disco
nica: la perfeccin del sonido, siempre timcompacto ADD. Duracin 71*42".
brado en todos los registros y todas las inSecret Theatre (1984) es el epilogo de la
tensidades, slo se encontraba en los ms
triloga que completan las otras dos obras
La gran profesionalidad de Sir
grandes violinistas. Desde este punto de vista
presentes en la grabacin, anteriores en el
Adrin Boult (1889-1983) le perse puede considerar su versin como defitiempo y de menor aliento compositivo, memiti en 1970 iniciar su registro
nitiva, sin embargo, Timolhy Hugh encuennos redondas: Carmen Arcadiae (1979) y Sil- de la obra orquestal de Brahms con la Sintra oros colores, privilegia los contrastes
buryAir (1977) pero, con lodo, de la misma
fona aqu comentada, aprovechando dos seentre las distintas atmsferas, deslaca la rienorme brillantez [imbrica. Brillantez que essiones de Rrabacin libres. Lo que empez
queza rtmica, definiendo as otra naturat servida de la mano de la London Sinfocasi por accidente culmin, a finales de los
leza de las obras.
nielta de forma modlica. Pocas veces ha
70, en una sobresaliente realizacin integral
podido darse en la Msica Contempornea
de esla msica que bastara para conceptuar
un caso parecido, de tal compenetracin ena Boull como el ms grande de los directotre msico e intrpretes. Uno llega a pensar
res britnicos fallecidos, junio a Sir Tilomas
que, tras versiones de semejante podero y
Beecham. Las versiones de la Sinfona y de
calidad, y de fidelidad a la obra escrita, se
la Obertura son irreprochables dentro de una CEREROLS: Missa de Batalla, Missa pro
debera rehacer buena parte del repertorio
linea clsica y objetiva que no excluye la aniDefunctis, Vivo yo, Pues para en la sepulde msica moderna ya grabado, me refiero
macin y el buen humor, palentes en una
tura. Escolanta y Capella de Msica de
al que hemos tenido que soportar en discos
Opus 80 difcilmente mejora ble. La textura
Montserrat. Ar Msica de Barcelona. Dide mediocre sonido y con ejecuciones muy
orquestal es clara y la construccin, exenta
rector: Irancn Segarra. EMI. Deutsche Hardudosas en los aos 60 y 70 Cmo sonade nfasis y de retrica, est siempre regida
mona MiMdi. CDM 7 69280 2. Compacto.
ran hoy un Circles o un El Expeclo Reso- por impecable lgica. Tan slo en el AdaEdltio Cinica. ADD. 64' 12".
52 Scherzo

DISCOS

La Escolana de Montserrat y su
director, Ireneu Segarra, realizaron hace unos aos una no muy
amplia carrera discogrfica para el sello
Deutsche Harmona Mundi y tambin alguna incursin en Archiv (Gesualdo, Responsoria). Fueron trabajos, en general,
meritorios y de inters por el tipo de repertorio abordado y las exigencias mnimas de
cuidado del eslilo con que ios registros se
planteaban. Discosa los que no se puede negar musicalidad, pero que sin duda han envejecido. As, en la grabacin dedicada a
Cererols que motiva este comentario dala
de 1979 puede encontrarse de todo, desde cosas buenas a cosas francamente malas.
La contencin, la emotividad de la interpretacin de la Missa pro Defunctis se hallan
en la parte positiva del balance. El ms grave problema que lienen estas interpretaciones de Cererols es la poca belleza de las
sonoridades obtenidas. El color vocal, mejor en el registro agudo, es vago y poco
atraclivo. Pero lo peor se da en las contribuciones instrumentales, de nivel mejorable
en lo tmbrico, de la Misa de Batalla. Una
reedicin, en suma, poco afortunada.
E.M.M.
L. COUPERIN: Suites. Pavana. Gustay
Leonbardt, clave. EMI Deutsche Harmona
Mundi. Completo. CDM 7 69281 2. ADD.
57-36".
La enorme importancia de Francois Coupenn ha hecho que durante demasiado tiempo perdiramos de vista la significacin real de los dems miembros de esta familia musical,
autentica columna de sustentacin del clave barroco francs. Louis y sus hermanos
Francois y Charles formaron parte de la generacin fundacional de los Couperin. Et
clave del primer XVII no ha despegado todavia. Su estilo instrumental no est del todo definido. Se ha pensado incluso que los
propios clavecinistas franceses de este momento pudieron ser al mismo tiempo laudistas y haber traspasado algunas peculiaridades de este instrumento de cuerda pulsada al teclado. De hecho, los Prludes non
mesures, que abren las Suites de Louis Couperin proceden de la prctica de los laudistas de la libre improvisacin inicial. El
ejemplo del alemn Johann Jakob Froberger es determname en el arte clavecinistico
de Louis Couperin, como indica explcitamente el ttulo Prlude I'imitation de Mr.
Froberger de la Suite en la menor. Couperin toma la distribucin de la Suite adems
de algn que otro precedente francs de
la propuesta por Froberger.
No es precisamente la msica francesa la
que mejor va a las caraciersl icas interpretativas de Gustav Leonhardt. Este genial caveetnista, inmejorable en Bach, brilla algo
menos a la hora de recrear msicas como la
de Louis Couperin. No es que sus versiones
sean en absoluto desdeables la gran tcnica de Leonhardt y su siempre hondo pensamiento musical obligan siempre a tenerle
en cuenta, pero algunos de los rasgos de
estas piezas no casan muy bien con la sobriedad asctica del holands. As, una fantasa ms libre y una ornamentacin ms
prolija nos hubieran dado una imagen ms
acabada de la personalidad sonora de Louis

Couperin. Estas matizaciones, sin embargo,

no impiden que el disco sea muy hermoso.
E.M.M.
DITTERSDORF: 6 nfonfas sobre las Metamorfosis de Ovidio. Cantilena. Direccin
Arlan Shepherd. 2 CD's CHANUOS
8564/5. 53'2J" v 60'. DDD. Distribucin:
HARMONA MUNDI
De lo que suele ser poltica habitual de las casas discogrficas
nos da buena muestra el hecho
de que estas sinfonas interesantsimas no hayan sido grabadas antes ms que parcial y
separadamente (y an asi, no todas ellas).
Afortunadamente, parece que ahora vamos
a poder escoger, puesto que Supraphon
anuncia otra integral. Dittersdorf no es, est claro, un compositor demasiado apreciado entre nosotros, aunque esto puede
deberse ms a lo poco que se programa su
msica que a un rechazo ante la calidad de
sta, que a mi modo de ver es grande, y que
encuentra su cima ms alta precisamente en
estas sinfonas escritas hacia 17S2 (en principio fueron 12, de las que se conservan nicamente estas 6 ahora registradas). Cada una
de ellas lleva un subttulo que deja ver claramente las intenciones programticas del
autor, y que musicalmente se plasman en infinidad de detalles que aqui no podramos
recoger, pero que son fcilmente ideniificables durante la escucha de los discos.
Como es bien sabido, Cantilena es un conjunto de tamao variable que utiliza instrumentos modernos, y que tiene grabados
bastantes discos en su casa habitual, Chandos. Dentro de este tipo de repertorio hasta
ahora haban grabado un muy interesante
triple disco (doble en CD) dedicado a Boccherini, as como las sinfonas 22, 24 y 30
de Haydn. Su director, Adran Shepherd, ha
tomado buena nota de algunos de los logros
de las orquestas autnticas, y nos ofrece unas
interpretaciones a caballo entre ambas concepciones. De momento lo que primero habra que agradecerle es que sus versiones
sean vivas, entusiastas, llenas de fuerza y de
sentido rtmico. Yo personalmente echo de
menos el color de los inlrunenlos antiguos,
as como una articulacin algo ms recortada, y un sonido ms abierto de los timbales, pero les aseguro que escucho y escuchar
esta grabacin con sumo placer, pues a una
msica interesante se une una interpretacin
excelente, y desde luego muy superior a las
propias de Cantilena en msica barroca.

cluye una obra muy juvenil, la Segunda Sinfona, de 1S65, muy inmadura an, a pesar
de que se trata de una revisin estrenada en
Praga en 18X8, y destinada a Simrock, su
editor, con el que empezaba a tener graves problemas. Esta sinfona no fue publicada en vida de Dvorak (lo cual es
significativo, a pesar de que el compositor
pareca contento con la obra en I8S8) y es
una de esas cuatro primeras que no ha tenida mumeracin hasta mucho despus. En
esa poca Dvorak empezaba a ser victima
de la imagen que l mismo haba aceptado
crear con Simiock, que slo deseaba obras
con sabor local y escasa ambicin esttica.
Una de las series que le haba ofrecido en
tiempos en ese sentido, adems de las primeras Danzas eslavas (el Op. 46) fue la compuesta por las Rapsodias eslavas
(1878-1879), la tercera de las cuales est incluida en este disco. Dvorak se mostraba ya
entonces ms ambicioso con obras esplndidas como el Slaba Mater o su msica de
cmara, pero esta obra (y ia Sinfona n" 2),
sin carecer de atractivos y anunciar al futuro gran maestro a quien ya le conozca por
sus obras de madurez, es msica menor.
Ello no impide que la interpretacin de
Jrvi sea de considerable inters, acaso sin
ms porque la propia msica no da para otra
cosa. Es mejor esperar a hacer una valoracin completa, o al menos amplia, de esta
integral an no concluida de la msica orquestal de Dvorak. Por el momento, este disco aislado no tiene inters suficiente.
S.M.B.
FURE: Sonatas para violn y piano op. 13
y op. 108. Shlomo Mintz, violfn. Yeflm
Bronfman, piano. Deutsche Grammophon
423 065-2. CD DDD 51'49".

El exquisito mundo de la msica de cmara de Gabriel Faur

se basa, aparte de las formas y
los gneros, en unas melodas ricas y elegantes, por una parte, y en una tensin que parece prometer siempre una exaltacin, pero
que nunca pierde el dominio de s. Dentro
de la evolucin de Faur hacia mayores complejidades lo que se advierte sobre todo
en su amplia sene de mlodies (canciones),
estas dos Sonatas, tan lejanas entre s (1875
y 1916), son buena muestra de esas caractersticas que, por cierto, comparte con la
competencia: con el Csar Franck del Quinteto y de la Sonata y con el Emest Chausson del Concieno. La belleza llena de lirismo
de ambas Snalas, tan significativas del comienzo y el final del compositor, ha merecido algunas grabaciones excelentes:
J.C.C.A.
Crossley-Grumiaux (Philips), QuefflecAmoyal (ralo), Dumay-Collard (EMI, dentro de la integral de la msica de cmara de
DVORAK: Sinfona n 2 en s bemol mayor, Op. 4. Rapsodia eslava en la bemol ma- Faur, en seis LPs). Se le unen ahora, con
altura inierpretaliva, expresividad romntiyor, Op. 45, n 3. Orquesta Nacional de
ca, ligereza cantabile y profundo conociEscocia: Neemc Jrvi. CUAN DOS. CHAN
miento del necesario equilibrio seriedad-dis858. CD DDD. Distribucin: HARMONA
tancia de este repertorio, el gran violinista
MUNDI.
Shlomo Mintz y el pianista Yefim Bronfman, que siguen en la buena racha cametisEl inters de este disco en soli'atca que ya pudimos comprobar el ano
rio es relativo, tal vez escaso. Su
pasado con su grabacin, tambin para DG
importancia radica en que forma
en CD, de las Sonatas de Franck, Debussy
parte de una integral que est llevando a cay Ravel.
bo el interesante director Neeme Jarvi, con
las sinfonas, oberturas y poemas sinfnicos de Dvorak, con la Nacional de Escocia,
para Chandes. El disco que nos ocupa inS.M.B.
Scherzo 53

DISCOS

mX: Of Thee Ising. Le'men eal

cake. Maureen McGovem, Lan? Kert, Jck
Gilford. New York Cboral Artists. OrchesIra o Si. Lnke's Michael Tilson Thomas,
direccin. CBS F2M 41522. lbum de 2
LPs.
George Gershwin compuso unos cuarenta ttulos con deslino al teairo musical ligero, desde ta primera comedia musical
complelamenie suya, La, la, Lucille, hasta
su ltimo xito, The show is on, estoes, entre 1919 y 1936. Aparte previas colaboraciones, empieza a contar para los Lyrics con
su hermano Ira desde 1924, con Lody be
good. En adelante conocer el xito con
obras como Song of t he fame (1925), Oh,
Kay! (1926), Funny Face (1927), la segunda versin de Slrike up the band (1930), Girl
Crazy (1930), etc. Tambin hubo ruidosos
fracasos, como Tell me more (1925, slo 32
representaciones) o Pardon my english
(1933, 46 representaciones). Se trata de un
teatro a menudo evasivo, aunque oirs veces tenia claras intenciones polticas (como
en las dos obras que r ecoje este lbum).
Siempre era una msica escasamente ambiciosa, a veces trpidamente, casi siempre
convencional, difcil de soportar por el aficionado fuera de su contexto teatral o eventualmente cinematogrfico. Of Thee I sing
(Canto para ti) y Let'men eal cakeo (Que
coman pastel) son dos stiras polticas, gnero que ya haba abordado Gershwin con
Sfrike up the band, estrenadas en plena gran
depresin (1930 y 1933). La primera fue un
xito, con 441 representaciones: era la poca de Hoover y acaso las cosas no se vean
an tan negras: poda uno rerse de sus males, acusar a los polticos de banales y estpidos. Pero la segunda fue un fracaso: ya
era la poca de Rossevelt, pero tambin la
de Hitler, discpulo aventajado de Mussolini. 1 fascismo, como presencia y como posibilidad de gobierno en Amrica, est
presente en la comedia. Qu hubiera sido
de Gershwin si hubiera vivido an en tiempos del siniestro senador MacCarthy? Resultado: slo 90 representaciones. Notemos,
como curiosidad, que una reposicin neoyorquina de Of Thee I sing en 1952 slo alcanz 72 representaciones.

HONEGGER. Sinfona n 2. Concert da

Camera. Preludio, Arioso y Fughetla. I Muski De Moni real. Yuli Turovsky. CD
CHANDOS M32.DDD.5r51. SHOSTAKOVICH. Sinfonan." 7. Orquesti Nadonal de Escocia. Neeme Jrvi. CD
CHANDOS 8623. DDD. 69'06. Importador: HARMONA MUNDI

P,f.
La Segunda Sinfona de Honegger y la Sptima de Shostakovich
fueron escritas contemporneamente, durante el invierno de 1941, y en circunstancias similares; Leningrado sitiado y
Pars ocupado por las tropas alemanas. El
propsito de los compositores se refleja en
un mismo programa: Guerra, Recuerdos, Patria, Victoria, para el ruso, y
para el suizo, Invasin, Lamentacin,
Lucha, Canto de esperanza. Misma estructura (aunque la sinfonia de Honegger
tenga un movimiento menos, el primero est compuesto de un Moli modralo seguido de un Allegro), mismos efectos y ritmos
empleados (el tristemente celebre paso de oca
del ejercito alemn)... Encontraramos ms
similitudes, pero lo que realmente es interesante en este paralelismo, es que Jarvi y Turovsky, por una parte se distancian de una
visin tradicional, mientras por otra, tienen
un planteamiento similar. Los dos directores enfocan sus interpretaciones sobre el drama interior, utilizando el carcter
espectacular de la obra como decorado para la tragedia.

De la sinfona de Honegger, Karajan da

una versin rkhard-straussiana en el Allegro atronador, uno llega a preguntarse si no
se trata ms bien de las glorificacin del ejrcito invasor. En el tercer tiempo el sonido
se hincha de tal manera que oimos ecos de
la Alpensinfonie, (Interpretacin aparte, hay
que tener un serio sentido del humor para
escuchar esta versin: en el invierno de 1941,
mientras Honegger compona su sinfona,
Karajan, a la cabeza de la Staatsoper de la
capital del Tercer Reich, diriga Wagner en
el Pars ocupado Cuantos recuerdos!) Turovsky, en oposicin al gusto karajanesco,
restituye el carcter camerislico original de
la obra: los episodios dramticos cobran intensidad sin necesidad de multiplicar los pupitres; restablece el equilibrio entre los
El propio Gershwin dividi tajantemente
solistas y la masa orquestal. Los cuatro tesus dos reas de actividad musical: la comermas del primer tiempo no se piefcien en un
cial (la de estas comedias) y la culta (la
sonido confuso, el Lamento, Pesante no es
de la Rapsodia in blue, el Concierto en fa.
nunca pesado. La gran sutileza del fraseo
Un americano en Parts, las Variaciones I gol permite una escucha perfecta de la bitonarythm o la magnfica pera Porgy and Bess.
lidad y de la polirritmia del tercer tiempo. En
Su msica comercia] ofrece un inters relaeste aspecto Dutoit (Sinfnica de la Radio
tivo. Para los aficionados a la msica culta
de Baviera) consigue una excelente versin,
puede suponer pasarse a los am -Gershwin
pero Turovsky con 1 Musici De Moni real,
(y hay unos cuantos), y la verdad es que no
una joven orquesta de primen simo plano,
hay que pasarse. Pese al entusiasmo de Tilofrece la opcin ms radical.
son Thomas, el director y pianista americano que tanto ha hecho por la msica de su
Tener un flechazo por una obra tan copas, no puedo recomendar estas obras. Qunocida como la Sinfonia Leningrado*; condense con Porgy and Bess. No hay color (y
siderada acadmica y Un po pesante, es algo
no es un chiste fcil y racista). Adems, las
raro; he ah la muy feliz sorpresa que proorquestaciones perdidas las originales, que
duce la versin de Jrvi. El director renuetampoco eran totalmente de Gershwin,
va totalmente la obra, proponiendo un largo
han sido rehechas por otras manos (Le') o
poema onrico; todos los efectos (hasta los
recuperadas las del inefable Russell Bennett
ms primarios: caja clara, smbolo de la in(Of Thee). Pero s an se siente atrado por
vasin...) estn tamizados, el inmenso cresmomentos aislados, como la preciosa cancendo del primer tiempo est siempre
cin Mine, deLel'..., adelante. Pero no didesmentido por suspiros y quejas. Entre ingan que no hemos avisado.
somnio y pesadilla, los sentidos agudizados
perciben los ms mnimos detalles dentro de
la bruma.
S.M.B.
54 Scherzo

Se sabe que Shostakovich lleg a suprimir los ttulos programticos de los movimientos de la sinfona. Jarvi, siguiendo esta
direccin (es el planteamiento de Ancerl en
la Quinta; no conozco su Sptima), conduce la obra hasta su abstraccin.

LISZT: Conciertos para piano y orquesta

V " / en Mi bemol mayor, y JV 2, en La
mayor. Valentina Kamenikovi, piano. OrquesU Filarmnica del Estado de Bmo. Director: Jiri Beloblave. SCHUMANN:
Concierto para piano y orquesta en La menor, Op. 54. Ivan Moravec, plano. Orquesta Filarmnica Checa. Dir.: Vacia?
Nenmann. Supraphon Compacto 2 SUP
0012 (AAD, 70'31). Grabacin de 1976. Importado por Turaer. Serie media.
Nuevo compacto de serie econmica de Supraphon, que el buen
hacer de Turner nos permite conocer por estos pagos (que yo sepa nadie ms
los trae). El emparejamiento LtsztSchumann resulta a priori bastante atractivo, al menos como contraste con el sempiterno Grieg-Schumann. La Kamenikova es
una pianista de medios tcnicos muy considerables, y aunque una cierta falta de energa en las octavas iniciales del primer
concierto me hizo dudar de ello, lo cierto es
que su lectura es electrizante. Casi dira que
demasiado, pues cuando de hecho se pide
ms canto que derroche tcnico, aqul se encuentra ausente en buena medida, y la dinmica es un tanto estrecha. Lo penoso, sin
embargo, no es ta pianista, sino la orquesta, francamente floja, con un metal que suena autnticamente a mariachi.
Schumann, no obstante, fue una ms que
agradable sorpresa. Moravec es un pianista
notable y, sobre todo, un msico francamente bueno. Aun sin la claridad y transparencia, sin esa exquisitez de Arrau, su versin
es muy buena: romntica, con fuerza, bien
estructurada y perfectamente traducida. A
ello ayuda una fenomenal colaboracin de
Neumann desde el podio.
Sonido aceptable en ambos casos. Si no
fuera por el Concierto de Schumann, poco
tendra que hacer este disco al lado de la versin de Berman (DG, tambin serie econmica). Su eleccin depende, pues, de la
combinacin que prefiera.
R.O.B.

LISZT: Aos de peregrinaje (tercer ao).

Zoltan Kocsis, piano. Philips, DDD 420
174-2 PH; duracin: Sl'06".
Durante toda su vida, Liszt estuvo componiendo los distintos
cuadernos de sus Aos de peregrinaje. Hay una lgica rigurosa en esta historia: la vida, para el artista romntico, es
un peregrinaje hacia la final serenidad mistica a travs de un mundo extrao. No se
traa, como podra parecer, de los Wanderjahre goetheanos (aos de vagabundeo o de
errancia) sino de una peregrinacin, en el doble sentido de la palabra: una marcha con
un objetivo prefijado y el ejercicio de ta extranjera, ya que peregrinus era, para el de-

DISCOS

recho romano, el extranjero de paso por

Roma.
Este llimo y tercer cuaderno consta de
siete partes (el nmero del ciclo, del estadio
cumplido), las tres primeras y las I res ltimas, de carcter religioso y aun litrgico, y
la central, de ndole impresionista. Juegos
de agua en la Villa d'Este, que evoca el jaidin palaciego del cardenal Hohenlohe, en Tvol. Que Roma sea la meta del peregrino
permite estas licencias, la asociacin de un
paisaje clido y sensual con las celebraciones del barroco italiano. En resumen: el ms
depurado y maduro pianismo liszteano, al
cual se llega sorteando la experiencia de su
virtuosidad y sus iracas.
Zoltn Kocsis propone unas lecturas cuidadosas, orientadas, sobre todo, a lo instrumental. Es rico de sonido y limpido de
ejecucin. En d orden interpretativo, sin embargo, su (rea peca de epidrmica y mecnica. No penetra ni se arriesga en registros
expresivos, climas y sistemas de imgenes.
La serie ofrece una construccin hecha de
contraposiciones y matices de carcter religioso, que van desde la marcha fnebre y
ei dolor del mundo hasta la serenidad anglica de la contemplacin. Hay, luego, cipreses y fuentes de agua para teatralizar el
conjunto. De todo ello, Kocsis apenas se entera, prefiriendo el decoro profesoral al riesgo artstico.

tos de belleza vocal cuando cantaba a plena

voz sin locar el registro agudo. En cambio,
cuando tiene que apianar no sale demasiado bien parado, lo que hace que fracase al
pretender dar un tono Intrascendente y desenfadado a Von der Jugend. Su intimismo
es. en realidad, incapacidad para cantar regulando convenientemente el sonido.
La paleta de la Ludwig es, por el contrario, riqusima y cama siempre con una blandura y un beicantismo que la hacen ejemplar
casi nico en sus latitudes. Tan fabuloso es
el esmalte de su instrumento, que a veces la
gran mezzo parece complacerse en exceso redondeando el sonido, mimndolo, resbalando la nota en los ponamentos. Nos
encontramos frente a una obra muy especial en su carrera, en la que siempre. adems de su fabulosa^ba-fiid, de sonoridades
plenas y reguladores de enorme expresividad, encontramos el incomparable estallido
vocal en las ltimas frases del muy contenido Einsame im Herbst, o la facilidad pasmosa con que sortea las difciles sucesiones
de corcheas, corcheas con puntillo y semicorcheas en el agitado pasaje central de Von
der Schnheil.

O de miss Modalin. Su voz es bella y clida,

al tiempo que emitida con nitidez. Cuando
aumenta el volumen, se la oye excesivamente
vibrante y un poco rida. Evitando todo riesgo, Bonavera conduce con recalo y detallismo,
B.M.
MENDELSSOHN: Obras para rgano.
Marie-Ciairc Alain, rgano. ERATO ECD
8*112. Compacto AAD (70' 14").
La msica escrita por Mendelssohn para el rgano estuvo durante mucho tiempo relegada al
olvido. Slo de las Sonatas, la Sexta, se interpretaba con mayor frecuencia, a causa de
utilizar el conocido coral luterano Valer unser im Htmmelreich. En el pasado reciente
comenz a cambiar esta imagen, reconocindose la riqueza intrnseca de la obra organstica del msico hamburgus. No debe
olvidarse la importancia que Mendelssohn
tuvo en la renovacin e impulso de la msica religiosa en su poca. Existe en l un fuerte vnculo con el pasado, a travs del
contrapunto, del coral luterano y, sobre todo, de la obras de J. S. Bach. A Mendelssohn, precisamente, debemos agradecer el
redescubrimiento de Bach, mediante la interpretacin, en 1829, dla Pasin segn San
Mateo, la primera desde la muerte de Bach.
Lo cierto es que Mendelssohn practic el rgano ya desde los diez aos, aunque las grandes obras los Preludios y Fugas y las
Sonatas, pertenecen a su plena madurez.
En sus composiciones para rgano est presente el espritu del genio de Eisenach, aunque siempre con un estilo definido y
personal.

En resumen, una Cancin de a Tierra excelentemente dirigida por Karajan y excelentemente cantada por la Ludwig. que se
beneficia, adems, de un magnfico sonido.
Pese a todo, no alcanza la sorprendente homogeneidad de la de EM1, lograda gracias
a Klemperer, Wunderlich y la propia LudB.M.
wig, y menos an la dimensin emotiva de
la versin de Bruno Watter y la Ferrier reMAHLER: La Cancin de la Tierra. Christs gistrada por la Decca.
Lndwig (mezzosoprano), Reo Koo (Irnor).
J.M.S.
Orquesta Filarmnica de Berln: Herbert von
Karajan; director. DG Digital ADD-Sterto
419 058-2 66*00".
MARTUCCI: La eanzone dei rkordi. NolLas grandes obras para rgano de MenKarajan concibe La Cancin de lurno. RESPIGHI: // tramonto, Carol Mdelssohn aparecieron entre 1829 y 1845. En
la Tierra con un fuerte sabor tea- dalin (mello-soprano) y Orquesta de
Cmara Inglesa, dirigid* por Alfredo Bo1837 public los Preludios y Fugas, y en 1845
tral, casi operstico. El elemennavra. Hyptrion, CDA 66290, DDD, dulas Seis Sonatas. En cuatro de ellas se utilito extico est tambin muy recalcado y Van
racin: 55'19.
zan temas extrados de corales luteranos, inder Jugend, por ejemplo, nunca ha sonado
corporados a las mismas por el gran amor
tan cercano al orientalismo del Turandol
que Mendelssohn senta hacia la msica de
pucciniano. Son teatrales asimismo la desPoco y nada se oye la msica de
Bach, en especial por sus corales de rgano
lumbrante dinmica, una cierta preeminenGiovanni Manucci (1856-1909).
y de las cantatas.
cia de los cantantes, rara en Karajan, y la
pianista y director de orquesta.
eleccin de dos voces muy adiestradas en el
profesor en Bolonia y compositor de una esEl compacto que nos ocupa contiene el
teatro, lejos del iederismo de Ferrier, Pat- ttica [ardor romn tica, muy impregnada de
Andante variado, los Tres Preludios y fuzak, Hfliger, Dermola, etc.
germanismo. Las obras aqu incluidas pergas y las Sonatasn."I,3y6.
En realidad,
miten jungarlo, sobre todo, como autor de
se trata de una seleccin de la Obra completa
Con su habitual pericia, Karajan construcanciones sinfnicas, gnero con solera teupara rgano, de Mendelssohn, publicada por
ye un denso y sugestivo fondo orquestal
tnica y escaso en Italia, pas de la pera.
ERATO en un lbum de 3 LPs hace ya alcasi un decorado de enorme riqueza
Martucci no es ne carne ne pesce. Le falgunos aflos. Parece ms lgico que, si se ha
(imbrica, sobre el que realza la labor de
ta
el
desenfado
melodramtico
y
la
prodidecidido pasar a compacto dicha versin, se
las voces. O pon unamente se destaca tal o
galidad meldica de Puccini, pero tampoco
haga de forma completa y no parcial. No
cual instrumento subrayada en e! tejido ores denso y socavado como Mahler, Richard
obstante, siempre cabe la posibilidad que
questal qu enorme belleza la del clarineStrauss o el Wagner de los Wesendonck Lie- ERATO decida presentar en compacto el
te bajo, y el inters no decae jams, ni
der. Es levemente sentimental, levemente atresto de la obra contenida en el cilado lsiquiera en los nmeros ms banales del
mosfrico y levemente literario. Los poemas
bum. Creo que esta solucin sera bastante
poema.
de Pagliara que utiliza resultan olvidables.
acertada no slo por la calidad de las obras,
Sin que pueda afirmarse que exista en l
II tramonto data del pleno Respighi, el de
sino tambin por la interpretacin.
una mayor calidad interpretativa, en el llos poemas sinfnicos romanos en lechnitimo tiempo Der Abschied, la visin es
La organista francesa Marie-Claire Alain
color y kodachrome. Aqu se muestra recaserena y pausada, con un pavoroso fragmenrealiza, en general, una enclente lectura de
tado y erudito, acudiendo a unos versos del
to que separa y a la vez unifica sus dos parestas obras, en especial de las Sonatas, en
romntico ingls Shelley. El resultado no pates, en el que los trombones suenan especiallas que hace gala de todos los recursos del
sa de un buen estudio de recitativo para conmente amenazadores. De forma distinta a cierto. Tambin a Respighi le cabe la
instrumento. Considero muy acertada la
otros directores (en particular Bruno Waleleccin de los diversos registros para lograr
observacin acerca de una supuesta mesuter), Karajan no acenta en exceso el tono
las ricas combinaciones sonoras propias de
ra. El se halla cmodo en el mundo del abiotoal de la obra, transformado este ltimo garramiento impresionista, sin renunciar a
estas pginas. La claridad interpretativa de
nmero en un canto doliente ante la despeMarie-Claire Alain es tambin patente en los
las excursiones por la feria y la verbena. El
dida de los bienes terrenales.
cambios de teclado, que realiza sin brusquecomedimiento no le favorece.
dad y con un color musical perfectamente
Rene Kollo (qu eterna nostalgia de Pardiferenciado en cada uno de ellos. Lo missifal y Tannhauser), an conservaba hacia
Estas obras exigen, ante todo, una canmo cabe decir del contraste dinmico y, so1975 un cierto terciopelo en el centro y restante de impecable diccin, que no es el ca-

Scherzo 55

DISCOS

bre todo, de la utilizacin del pedal, aspecto

este ltimo al que el propio Mendelssohn
conceda gran importancia. El respeto de
Marie-Claire AJai a esta idea original es indiscutible: en su versin no hay, en ningn
momento, desequilibrio entre los diversos
planos sonoros, aportando siempre el pedal
una planificacin sonora diferenciada en el
conjunto.
F.G.U.
MENDELSSOHN: Sinfona n' 4 en La,
op. 90 Italiana. Oberturas: Las Hbridas;
Hijo y extranjero; La Bella Melusina. Orquesta Sinfnica de Berna. Director: Peter
Maag. Compacto. DDD. IPM (Innovad ve
Musc Productions) PCD 8. 61'14".
MENDELSSOHN: Sinfona n" 3 en La
Menor, Op. 56, Escocesa. Obertura Mar
en calma y viaje feliz. Orquesta Sinfnica
de Berna. Director: Peter Maag. Compacto DDD. IMP (lnnovative Musk Prodactions) PCD 814
Estas dos grabaciones representan el retorno en fuerza
como dira un galicista al mundo de la grabacin discogrfica de un gran
maestro: el suizo Peter Maag. Retorno que
parece estar relanzando nter nacionalmente a Maag, que se apresta a grabar nuevos
discos en proyectos fonogrficos de notable
ambicin.
La carrera musical de Maag ha sido especialmente discontinua. Despus de sus
aos en Suiza, trabajando con Futwaengler
y con Ansermet, de su poca vienesa, de su
relacin con la London Symphony que encontr eco fonogrfico en una serie de esplndidas grabaciones, de sus escapadas
a Praga pata dirigir a la Sinfnica de esta
ciudad y a la Filarmnica Checa, de su largo perodo italiano, Maag pareca haber llegado a una especie de impasse en su carrera.
En Espaa lo descubrimos hace aproximadamente una dcada, cuando dirigi a la Orquesta de la RTVE en un concierto
memorable, uno de los mejores que ha realizado este conjunto. La relacin entre Maag
' y la OS de la RTVE aparent consolidarse.
Maag Habl incluso de un Love Affair con
la Orquesta y sta pareca encamada con e!
maestro suizo. Luego las cosas se torcieron,
despus de unos cuantos conciertas magnficos. Vino luego la vinculacin con la ONE,
una experiencia que realmente nada report ni a Maag ni a la Orquesta, que nunca
se entendi con l. Finalmente a Maag lo llamaron a su pas, a Suiza. En Berna le ofrecieron unas condiciones ideales de trabajo
y Maag acept. Se trataba de rehacer una
orquesta en no muy buen estado y de revitalizar un teatro de la pera. Ambas cosas
las ha conseguido, segn parece, plenamente.
Y estas dos grabaciones son fruto de esa
nueva etapa en la carrera del veterano director nacido en 1919. Maag es el arquetipo del msico que se encuentra en los
antpodas del director tecncrala, mecnico excelente, perfecto producto del marketing multinacional. No hace falla citar
nombres: una simple ojeada a los catlogos
de determinadas firmas fonogrficas se los
darn. Son tcnicos irreprochables y por lo
general fotognicos. Maag tambin es fotognico pero tiene un defecto: es un artista
56 Scherzo

y es por lo tanto arbitrario, imprevisible. Y

extraordinario.
Las dos sinfonas de Mendelssohn que
Maag ha grabado para este nuevo sello fonogrfico de la Casa Pickwkk responden a
su repertorio ms amado. De la Escocesa y
de la Obertura Las Hbridas realiz Maag
ya hace bastantes aos maravillosas versiones de esas que llaman de referencia para
Decca. Esta nueva mantiene el altsimo nivel de aqulla y tiene para el oyente el mrito adicional de estar an mejor grabada,
porque en pocos discos las ventajas del compacto se notan con tanta claridad como en
esta grabacin. En cuanto ala Sinfona Italianan digamos que Maag consigue otro logro memorable. Y que la Orquesta de Berna
demuestra una autntica calidad, una afinacin exquisita, un empaste impecable y una
ajustada disciplina.
De este modo recuperamos, aunque slo
sea en el disco, a Maag. A uno le entra una
infinita nostalgia pensando qu hubiera podido ocurrir si aquel noviazgo entre e! maestro suizo y la OS de la RTVE se hubiera
convertido en matrimonio permanente. Sin
duda se hubieran ganado unos aos, se hubiera impedido que el deterioro de la orquesta que ahora parece entrar, esperemos, en
vas de arreglo se prolongar lamentablemente a lo largo de unos cuantos preciosos
aos.
En resumen: dos grabaciones de primer
orden, con un Mendelssohn que sale en lnea recta del mundo mozartiano de ta mano de un director excepcional.
J.A.
MOZART; Concierto para flauta, arpa y
orquesta en do mayor K-299, Andante para flauta y orquesta en do mayor K-315,
Concierto para fagot en si bemol mayor
K-I9I, Concieno para flauta en sol mayor
K-313. Lisa Beznosiuk, nauta; Francs
Kelly, arpa; Dannj. Bond, fagot. The Academy of Ancknl Musc. Director: Coristopher Hogwood. DECCA. L'Oiscau-Lyrt.
Compacto 417 2-2. DDD. 74'47".
Con este hermoso disco mozar(iano prosiguen Hogwood y la
Academy of Ancient Music la
grabacin de obras concertantes del salzburgus con instrumentos de viento como protagonistas. Fue ya revelador el registro con
los Conciertos de clarinete y de oboe. Vuelve a serlo el presente y las razones de ello
las daremos ms abajo.
Las piezas agrupadas en la grabacin coinciden en una caracterstica, en modo alguno trivial O secundaria. Mozart, como se
sabe consumado pianista, escribi estos
Conciertos para diversos destinatarios, obviamente distintos de l mismo. Los niveles
de dificultad de ejecucin, que van desde una
tcnica elemental (K-299) a la necesidad de
un virtuosismo nada desdeable (K-I9I,
K-313), encuentran su explicacin en este hecho. Composiciones pensadas en funcin de
la habilidad de personas concretas, como era
comn en Mozart y casi todos los msicos
dieciochescos. No tienen quiz estas pginas concertantes para viento la altura de sus
hermanas para piano, mas lo admirable en
ellas es la forma en que Mozart se hizo con
el idiomatismo de instrumentos del tipo de
la flauta y el fagot y les brind partes que
explotaban sus posibilidades con acierto.

OS

Reencontramos en este disco el nuevo sonido mozartiano de Hogwood y la Academy. n Mozart vital, claro y penetrante.
La grabacin da nueva luz a estas obras.
Destaca el peculiar color de los instrumentos solistas. El uso de ejemplares del perodo resuelve problemas que se plantean al
escoger los actuales, en especial el del balance entre la flauta y el arpa en el Concierto K-299. El arpa que toca Francs Kelly es
un instrumento de sonoridad muy bella
escchese su entrada en el Andantino,
en el que la brillantez y la dulzura coexisten. Kelly consigue una notable claridad en
su diccin de los pasajes rpidos. Lisa Beznosiuk, adems de su excelente labor de
compenetracin con Francs Kelly, nos ofrece su limpio sonido y fraseo convincente en
el Andante K-315 y en el Concieno K-313,
Danny Bond, con un timbre muy atractivo
y una digitacin muy suelta, logra hacer seductor uno de los trabajos mozartianos menos interesantes en Jo que a la invencin se
refiere.
E.M.M.
MOZAHT: Concierto para piano y orquesta n" 27en Si bemol mayor. K, 595. Concierto para dos pianos y orquesta en M
bemol mayor, K. 365 316 a). Emil y Elena
Glkls, pianos. Orquesta Filarmnica de Viena. Dlr.: Karl Bohm. O.i.G. Gallera 419
050-2. Reprocesado digilalmente. 58' 54".
Estamos ante una de esas grabaciones que rinden completo honor al nombre y a la obra del
genio de Salzburg. Tenemos en primer lugar el concurso de aquel gran pianista que
fue Emil Gilels. Todo, en su ejecucin de
ambas obras, rezuma una capacidad admirable pare verter a Mozari, particularmente en el fraseo, gracias al cual muestra, entre
otras cosas, una importante disposicin basada en poder sacar de un determinado comps la solucin de toda una frase musical:
con el fin de ejemplificar este aserto, escchese con detenimiento, golosamente vale
la pena, la magistral versin del Larghetto central dl Concierto n. 27. A ello se le
unira, adems, la acentuacin y pulsacin
justas; as como suele decirse de las grandes obras de Mozart que no les falta ni les
sobra ni una sola nota, a Gilels tampoco le
falta (pero s le sobra) ninguna cualidad como inltprete suyo.
No son naturalmente ajenos al resultado
global de la grabacin ni el rendimiento de
la Filarmnica de Viena bajo aquella gran
autoridad mozortiana que se llam Karl
Bhm que es por supuesto extraordinario, ni una excelente toma de sonido, en la
que por su claridad quedan resallados todos
y cada uno de los fenmenos sonoros. Ya
muy buena, pues, en su origen el disco fue
producido en 1974 ahora ha sido mejorada por el reprocesamiento digital y por la
pureza e intangibilidad del sistema de reproduccin en CD.
En resumen: si usted, querido lector, desea una grabacin excelente de dos de las
ms representativas obras piansticas de Mozart y a un precio asequible, ha hallado ya
lo que buscaba. Si conoca la grabacin en
su presentacin en LP, entonces sobran los
comentarios.
Jo.R.B.

DISCOS

MOZART: Quinteto para clarinete en la

mayor K-58I. Cuarteto para oboe en fa mayor K-370. Quinteto para trompa en mi bemol mayor K-407. Miembros del CoUeginm
Aureun. EMI Deulscbe Harmonia Mundi.
Editio Clasica. Compacto CDM 7 692851.
ADD. 6S'5S".
Al Collegium Aureum se debieron algunas de las interpretaciones, en directo y grabaciones
discogrfcas, de Mozart con instrumentos
originales pioneras en este campo. Causaron en su momento un cieno impacto all
por los primeros aos setenta. Desde entonces nuestra imagen de la sonoridad mozartiana ha cambiado sensiblemente, pensemos
sobre todo en la integral de las Sinfonas debida a Christopher Hogwood, El mundo de
la msica de cmara del salzburgus, salvo
ejemplos todava aislados, est algo ms virgen. Por esto mismo el presente compacto
compilacin de grabaciones datadas en
1976 conserva su vigencia en el terreno del
estilo. Las versiones, sin embargo, no suponen realizaciones que sean difcilmente superables. Los instrumentistas se conducen
con correccin y demuestran seriedad de
conceptos, mas las lecturas estn desprovistas de genio e incluso caen en un tono medio un tanto anodino. As, la interpretacin
del Quinteto para clarinete resulta, pese a
aciertos parciales en la faceta del fraseo, plana y gris. Mucho mejor e! Cuarteto para
oboe una pieza muy poco grabada que
se beneficia de una recreacin mucho ms
penetrante y de la magnifica participacin
del obosta Helmut Hucke. Con el hermoso Quinteto pora trompa las cosas vuelven
a marchar mal. Walter Lexutt es un trompa demasiado justo para esta obra, de color escasamente redondo y que evidencia
tener dificultades en decir con precisin los
pasajes de nota: breves. Un disco, en suma,
que ofrece aspectos positivos y oros que no
lo son tanto.

E.M.M.
PUCCINI: La bohme. Mirdta Fred, flaoI Raimondi, Hilde Giiden. Ko lando Pancral, Giuseppe Taddei. Ivo Vinco, Peler
KleiB, Siegfried Rudolf Frese. Orquesta y
Coros de la Opera del Estado de Viena. Direccin: Herberi Von Ka rajan. Rodolphe
Productions 32512. 1 Compacto de larga duracin. Grabacin registrada en vivo el 30
de noviembre de 1M3 en I* Opera de Viena.
La estupenda realizacin tcnica de este CD que recrea perfectamente la atmsfera teatral sin
perdida de calidad, adopta la
forma de larga duracin mono, lo que condiciona el pleno disfrute del mismo a la posesin de un adaptador que permita escuchar
la grabacin por ambos canales (caso de que
no disponga de clavija mono en su amplificador).
Lo primero que sorprende positiviamente de esta versin de la conocidsima obra
de Puccini, es la importancia y el protagonismo que cobra el foso. Karajan, con una
orquesta que conoce perfectamente, construye una Bohme juvenil y apasionada en
la que la msica fluye con la espontaneidad
deseada. Crea los climas adecuados en ca-

da momento para realzar las diferentes atmsferas escnicas, jugando rnagistralmente

con los tempi de la partitura, consiguiendo
en todo momento una pulcritud timbrica y
un equilibrio entre el foso y el escenario admirables.
Gianni Raimondi, aunque posee una bellsima voz de tenor lrico, ideal para el personaje de Rodolfo, est distante y fro en
todo momento. Vocalmente consigue un alto
nivel medio, aunque tiende a cantar en forte, lo que confiere algo de monotona a su
interpretacin, y tenga, cosa sorprendente
en este cantante de fcil agudo, algunos problemas a partir del S bemol, donde la emisin se hace algo comprimida y oscilante.
Mirella Freni es la Mimi de referencia de
los ltimos treinta aos, la voz es bellsima,
pura y juvenil, probablemente la que iodos
leemos en la cabeza cuando pensamos en
este personaje. En todo momento derrocha
ternura, calidez y sensibilidad. Con una tcnica vocal de una perfeccin irreprochable,
es capaz de dibujar con un canto variadsimo, todos los estados de nimo de la bordadora parisina: s alguien quiere saber lo
que es autntica tristeza, me remito al final
del aria Donde Hela usci.
Rolando Panerai bien como MarceUo,
aunque con una clara tendencia a la sobreactuacin abriendo ligeramente la voz, quizs
para intentar, que no conseguir, paliar en
lo posible el excesivo trmolo que en algunos momentos resulta incmodo.
Hilde Gden, sin ser la Musseta ideal,
ideal difcil de alcanzar, est lo suficientemente frivola y alegre. nicamente cabe sealar que en 1963 la voz acusa algn sntoma
de fatiga.
Giuseppe Taddei demuestra que no hay
papeles pequeo*, estando en todo momento
por encima de su rol. Indudablemente en su
interpretacin hay frases que omos a Schaunard por primera vez.
El resto del reparto consigue un nivel de
dignidad global sin ms.
En resumen, buena versin de conjunto,
con algunos elementos insustituibles, Karajan y Freni, peto superable por las versiones ya clsicas, del propio Karajan en
estudio, o la de Beecham, complementarios
entre s, ambas con repartos muy superiores y que son dos paradigmas de la pera en
disco.
R. de C.
RACHMANINOV: Concierto para piano y
orquesta N.' 3 en Re menor, Op. 30. Lazar Bermaa, piano. Orquesta Sinfnica de
Londit*. Dtr.: Claudio Abbado. Compacto CBS Maturo MYK 44715 (ADD,
WI9").
Debo confesar que Rachmaninov dista de ser un msico que
me capte particularmente. Sus
composiciones piansticas se caracterizan
ms por la excelente utilizacin de los recursos expresivos y tcnicos de! instrumento que
por la especial riqueza temtica. Las dificultades que plantea son siempre muy grandes,
producto de la extrema elasticidad que sus
manos posean, debida al sndrome de Marfan, que al parecer padeca. En el Tercer
Concierto quiz lo ms interesante se encuentra en el tormentoso pasaje que sigue
a la primera reexposicin del terna princi-

pal en el primer movimiento, as como en

el tema de la segunda seccin del Tercero,
rtmicamente cercano a Prokofiev.
Berman se encuentra mucho ms a gusto
aqu que en Brahms, ya que las caractersticas del Concierto le permiten demostrar su
esplndida tcnica, y adems el propio clima de la msica parece serle mas afn. Aunque la grabacin no es nada del otro mundo,
parece tambin ms aceptable que la del Primero de Brahms. El acompaamiento de
Abbado es siempre atento y equilibrado. Slo cabe decir que, aun a precio moderado,
hubiera podido incluirse alguna otra obra
en el disco. Por lo dems, dudo que los numerosos aficionados a Rachmaninov se sientan decepcionados con este disco.
t.O.B.
RAMEA 1): Les Indes galantes, symphonies
(suite de orquesta). Orchestre de la Chupelie Royale: Philippe Herrrweghe. HARMONA MUNDI-FRANCE 2901130.
S el mismo Rameau prepar una
suife para clavecn de esta peraballet (gnero tan propio del Clasicismo francs, esto es, lo que en Europa
se conoce an por Barroco) estrenada en
1735, resulta muy plausible que de la misma obra se obtenga ahora una especie de suite orquestal que aproveche 24 nmeros
(accesibles directamente cada uno de ellos
en virtud del sistema de pistas del CD en esta grabacin) al margen de la accin dramtica. No seria tan sencillo hacerlo, algunos
aos despus, con una obra de Gluck, pero
s es posible un resultado digno y verosmil
con esta u otra pieza teatral de Rameau.
Unas breves palabras justificadoras de Renaud Machan presentan un libreto que es,
en realidad, un catlogo de los ttulos disponibles en CD por Harmonia MundiFrance (la mayora reediciones de registros
publicados previamente en soporte negro).
y su eficacia no nos impide lamentar la
ausencia de explicacin sobre el responsable de esta seleccin (acaso el mismo Herreweghc).
Hay dos versiones discogrficas de Las indias galantes: una amplia de Paillard y otra
algo ms breve de Malgoire. Esta ltima utiliza instrumentos originales, pero resulta tan
poco interesante como la otra, o acaso menos an. Larimera es de Erato, ya antigua,
la segunda de CBS, de los 70 (4 LPs la primera, 3 la segunda). El criterio de Herreweghe es ms serio. A sabiendas de que el
purismo es algo propio de poca muy posterior (el siglo XIX) y de que esta obra se
compone de nmeros netamente separables,
su respeto se centra esencialmente en una interpretacin muy adecuada al nivel de las investigaciones y prcticas interpretativas
sobre la msica francesa del perodo Clsico, del que es uno de los especialistas (la grabacin original es dr 1984, analgica). El
feeling de la msica francesa de la poca es
muy especial, y no se parece demasiado al
de los contemporneos de otros pases (Bach
compuso, con xito, oberturas a la francesa, cuya interpretacin no francesa nos ha
hecho a menudo no comprenderlas, no aceptarlas). Su interpretacin con instrumentos
originales es, en este sentido, esencial, aunque slo sea por intentar reproducir el nivel
de conciencia musical posible de aquellos
contemporneos que la escuchaban.

Scherzo 57

DISCOS

Herreweghe, un director relativamente joven (nacido en 1947) en la Blgica flamenca) fund en 1977 el Conjunto Vocal La
Chape!le Royale a la que pronlo aadi un
conjunto instrumental, protagonista de este registro. Ha destacado en importantes grabaciones de msica antigua, como algunos
discos para Astre con obras de Orlando de
Lasso, uno de ellos con Hesperion XX y Jord Savalt; el disco Los grandes Moteles de
Rameau (Harmona Mundi-France); su discutible Armida de Lully (Erato); o su precioso disco con el Rquiem de Guilles (Archiv).
Incidentalmente, recordemos que Hcrreweghe, muy cercano a Harnoncourt y a los holandeses es tambin, como alguno de stos
(Bruggen), asiduo intrprete de msica contempornea. Su historial, acaso con un gran
futuro, le hace adecuado para interpretar
unas Indias galantes con garanta (pese ai
traspis de Armida), aunque aoremos una
grabacin de esta obra por Harnoncourt,
que ya registr magistramente una tragedia
lrica de Rameau, Castor y Plux (Telefunfca). Por el momento queda esta suite donde
los aciertos fundamentales, basados en instrumentos de ta poca, son el logro del idioma, el acierto de los tempi, la consecucin
de un color irreprochable y la contrastada
tensin de los 24 temas, es decir, la autenticidad sonora que msicos como Herreweghe y sus maestros intentan desde hace aos
arrancarle al tiempo. Esperamos de l, pues,
una integral al menos tan seria como esta
suite de Las indias galantes, ante el fracaso
de los bienintencionados intentos de Paillard
y Malgoire.

S.M.B.
SCARLATTI: Trente Sonles. Rafael Puyana, clavecn. HARMONA MUND1
HMC 901164.65. Dos discos CD ADD. Duracin 66"32" y 69'50''.
En el doble disco que nos propone Harmona Mundi Rafael
Puyana interpreta treinta sonatas de Domen ico Scarlatti, compositor napolitano que tanta influencia recibi de Espada. Las piezas han sido seleccionadas e
integradas en la grabacin, aparentemente,
al azar.
Siguiendo a Ralph Kirkpatrick, las sonatas han sido ordenadas, en esta edicin, por
parejas, de la forma como parece ser que
Scarlatti las concibi; se incluyen, por otra
pane, un grupo de nueve piezas sueltas. De
esta forma, este disco nos permite escuchar
la obra de Scarlatti tal y como su autor la
pens, y no inexplicablemente mutilada como aparece en otras grabaciones. El volumen se cierra con la Sonata por el Seor
Escarale, pgina de una gran sencillez y de
reducidas proporciones.
Es un hecho harto conocido por todos que
Scarlatti insufl en su obra todo el sustrato
musical espaol; encontramos una clara influencia del rasgueado de la guitarra, ritmos
andaluces, el canto gitano, la danza espaola o el claquetear de las castauelas. Todo ello est en su obra y el intrprete debe
destacarlo para que la recreacin resulte convincente. En nuestro caso, Rafael Puyana
consigue todos estos efectos con suma fidelidad, con lo que el sabor hispano a que nos
referamos queda claramente puesto de manifiesto.

58 Scherzo

El clavicnbalo utilizado por Puyana en

la presente grabacin es un instrumento alemn construido por Hieronymus Albrecht
Hass en 1740. No parece ser sta una eleccin del todo acertada pues Scarlatti, segn
todos los documentos, nunca tuvo la oportunidad de componer para un clave alemn,
por lo que su obra no se adapta completamente a este tipo de instrumentos.
No obstante se trata de una grabacin interesante para los aficionados a la msica
de Domen ico Scarlatti y a a msica clavecinstica.

SpruecMein. Todos ellos son testimonio vivo de cmo la Schwarzkopf, incansable trabajadora, buscaba una y otra vez nuevos
caminos hacia la inasible perfeccin, lejos
de estancarse en una cmoda versin definitiva, repetida una y otra vez. Jacqueline
Bonneau colabor en plano de igualdad a
la altsima calidad artstica del concieno.
Sonido monoaural muy aceptable y textos en alemn con traduccin a ingls y francs. Un disco excelente.
R.A.M.

X.D.
SCHUBERT: 8 lider. WOLF: lider.
STRAUSS: 4 Heder. Festival de Strasbonrg,
1960. Elisabelh Schwartzlopf, soprano. Jacqueline Bonneau, piano. Disco compacto LE
CHANT DU MONDE LDC 278.899 AAD.
Duracin 55*42". Distribucin HARMONA MUNDI IBRICA.
La extensa discografia de Elsabeth Schwarzkopf, casi en su totalidad realizada en cooperacin
con su marido, el productor britnico Waller Legge, es de una calidad extraordinaria
lanto en lo musical como en lo tcnico. Por
ello, paulatinamente, EM1 va enriqueciendo su catalogo de CD con la reedicin de diversos recitales, como los que la soprano
dedic a Mozart, Schubert, Brahms, Wolf
o Strauss, por no hablar de las peras u operetas que el matrimonio Legge grab en cooperacin con grandes batutas. (Recientemente, en el nmero 22 de SCHERZO,
apareci la resea de un recital Strauss; en
los nmeros 5, 6 y 9 se crticaon otros discos dedicados a Wolf, Mozart y la opereta;
y en el nmero 1 se hizo un estudio general
sobre su arte.).
Pero no todo el amplio repertorio de la
Schwarzkopf qued grabado oficialmente;
asi por ejemplo, nos faltan sus Elsa y Elisabeth, y tambin su Pamina. En este punto,
la discografia pirata o semiprivada rinde til
servicio, por ms que a ta soprano, perfeccionista hasta el extremo, disgusta la publicacin de tomas en vivo. Pero en La
ocasin parece haber cedido al entusiasmo
de Andr Tubeuf, gran exgeta de su arte,
autor de los sabrosos comentarios que acompaan este CD y presumible promotor del
rescate, en los archivos de Radio France, de
la grabacin que motiva este comentario.
A tenor de lo dicho, cabe suponer que el
programa ofrecido en Estrasburgo era ms
dilatado de lo que hoy se publica; la autocensura de la Schwarzkopf debe haber trabajado duramente para rechazar lo
imperfecto. Tanto da: estos 56 minutos son
de calidad siempre muy alta con muchos momentos excepcionales que, segn gustos,
pueden hllate en diversos lider. Me atrevo a destacar la forma personalisima, precisa e intensa en que Schwarzkopf desgrana
los Wolf, con un Herr. Was Traegst y una
Wiegenlied, memorables; la dramtica romanza de Rosamunda o las risueas Fiscberweise y Shlechtes Wetter, en las que cantante
y pianista saben transmitirnos su gozo. Tambin figuran aqu tres viejos caballos de batalla de la soprano: Al!/ dem wasser z.u
singen. de Schubert; y de Wolf, In den
Schatlen Meiner Locken y Mausjallen-

SCHUMANN: Cuarteto con piano en Mi

bemol mayor, Op. 47. Quinteto con piano
en Mi bemol mayor, Op. 44. Tro Bctux
Aris. Samuel Rnodes, viola. Dol Beltdbeim, viohn II (Op. 44). PhUIps 420 791-2
PB (ADD, ST3I-).
Es curiosa la vena cameristica
que pareci afectar a Schumann
entre 1842 y 1847, y que dio lugar, entre otras, a las obras contenidas en
este compacto. Curioso resulta, asimismo
que, donde sera de esperar una evolucin
hacia lo ms elaborado, lo ms conseguido,
encontramos que la segunda obra (Cuarteto), con ser muy notable, nos gana en menor medida que la primera. En efecto, el
Quinteto, de lemas tpicamente schumannianos, es, desde el comienzo, obra con gran
Tuerza, que slo en parte reposa en la primera seccin del segundo tiempo, para retornar a su atmsfera inicial en los dos
ltimos. El segundo tiempo, una cuasi marcha de tono melanclico, ofrece un cambio
sbito, al adquirir el tema un carcter eminentemente pasional; este cambio, de gran
efecto, recuerda en buena medida a momentos de La muerte y la doncella de Schubert.
En lo que a la versin se refiere, la del Tro
Beaux Arts, con sus incorporaciones, se me
antoja modlica. Plena de fuerza, equilibrada, el papel protagonista del piano no tapa
nunca a sus colegas, porque Pressler cuida
en extremo este aspecto. nicamente cabe
apuntar alguna aspereza en las cuerdas produelo del bro que ponen en sus ataques, s
bien esto es una minucia. Excelente tersin,
pues, y muy buena grabacin. Asi, es fcil
recomendar este disco a cualquier amante
de la msica de cmara.
R.O.B,
SCHUMANN: Keisleriana. Op. 16 / Arabesque en Do Mayor, Op. 18/ Humoresque.
Op. 20. Jeffray Grice, plauo. CALIOPE
CAL 9207 (DDD. 73'33". Distribucin
HARMONA MUNDI
Enhorabuena por la aparicin de
este generoso CD que contiene
una seleccin importante del catlogo pianstico de Roben Schumann, conjunto que en su totalidad y fuera de las obras
de siempre, sigue siendo un terreno bastante poco frecuentado por el aficionado no especializado. Y es que Schumann, a
diferencia de otros msicos romnticos, es
un compositor difcil que precisa de un especial cuidado tanto en su interpretacin como en la percepcin por parte del oyente.
Sus obras piansticas extensas y la Kreisleriana y la Humoresque pertenecen a este

DISCOS

grupo estn cohesionadas interiormente

por unos principios formales que se apartan por completo de la dinmica expansiva
de la sonata clsica y deben su funcionalidad eficaz a la intervencin de un simbolismo narrativo que se complace en la autocila
constante y en el contraste de situaciones anmicas definidas al hilo de su propia sucesin
en el contexto de la obra unitaria. Schumann
exige del pianista unas dotes innatas para el
aguante del trabajo prolongado y sobre todo una sensibilidad peculiar que sea capaz
de iluminar los motivos temticos, tmbricos y rtmicos escritos en las partituras desde una previa toma de posicin comprensiva.
El pianista neozelands Jeffrey Grice pensamos que rene estas condiciones a juzgar
por el lirismo que sabe imprimir en su ejecucin que debe mucho ms a la interioridad sutil de un Claudio Arrau que a la
brillantez explosiva un tamo neurtica auhque igualmente genial de un Horowiz, por
citar slo a dos eminentes msicos que han
registrado las obras aqu escuchadas. Grice
se mueve en un mbito delicado y prefiere
detenerse en la nuance expresiva de los movimientos lentos. Slo le objetaramos las
omisiones, por otra parte frecuentes en otras
interpretaciones, de las repeticiones de los
dos tros y de parte del material principal en
\aArabesque porque creemos que ello va en
detrimento dla coherencia del discurso dilatado caracterstico del pensamiento del
compositor alemn. Y otra critica a la imperfecta calidad de la reproduccin sonora
' que esperamos que slo haya afectado al
ejemplar que nosotros poseemos.

esplndida de EMI, favorece su enfoque.

Ambas aproximaciones me parecen igualmente vlidas y preferir una u otra es cuestin de gustos; lo que no cabe discutir es la
superioridad de la Filarmnica de Nueva
York sobre la Orquesta Hall.
El disco de Barbirolli incluye, adems de
la inevitable Finlandia, una electrizante versin de El regreso de Lemminkainen, un soberbio Vals triste y una no menos excelente
versin de la Suile Karelia, en la que destaca la nobleza con que el gran director britnico plantea la Balada. Pero si este compacto
es recomendable, an lo es ms el de Bernstein, cuya versin de la Quima Sinfona es,
probablemente, la mejor de las muchas grabadas hasta la fecha y, a no dudarlo, uno
de los mximos aciertos de toda la carrera
fonogrfica del maestro americano. Los numerosos problemas que plantea la construccin de esta Sinfona (el primer tiempo
bipartito, con una transicin muy difcil; la
engaosa simplicidad de las variaciones y
especialmente el complejo final, que Bernstein culmina con un fervor casi mstico) son
resueltos con pulso firme, entusiasmo y comunicatividad desbordantes.
En suma, dos discos esplndidos a precio
asequible. Concluyo recordando que, dentro de esta gama de CD, EMI ha publicado
ya las Sinfonas I, 2, 4 y 5 por Karajan; que
Philips ha reeditado la inmarcesible Segunda de Szell, y que Saphir-lntercord ofrece,
con Rojdestvensky y la London Symphony,
un programa anlogo al de Barbirolli aqu
comentado. Realmente, una difcil eleccin
gratamente recompensada por la bella msica de Sibelius servida por sus mejores intrpretes.

El cuarteto Coull, creador de las obras,

atestigua el extraordinario nivel de la msica de cmara britnica.
TCHAIKOVSKI: Sinfona N 6 en Si menor Patticas. Orquesta Filarmnica Checa. Dfr: Lovro von Matarte. Capricho
italiano, Op. 45. Orquesta Sinfnica de Praga. Dir.: Jlri BdofettvrL. Kupraphou 2 SUP
0008. AAD. 59'". Importador: TURNER
En esta grabacin de 1968 el director yugoslavo Lovro von Matacic (1899-1985) ofrece una
versin de la Pattica desbordante de pasin
y rayana a veces en la histeria. Plena de rubalos, sin recreacin alguna en los fragmentos lentos, la versin asemeja algo la recin
aparecida de Semion Bychkov (Phillips),
aunque su duracin bastante inferior
(45'57") refleja el nervio permanente que la
batuta de von Matacic infunde a la partitura, que no languidece en los adagios como
la versin de Bychkov (48'29").
Matacic consigue un excelente sonido de
la orquesta y hace que las distintas voces suenen perfectamente diferenciadas, siendo digna de mencin la actuacin de los metales.
No obstante, los arranques de impetuosidad
del director impomen lates dificultades a las
cuerdas que stas llegan a fallar en algunas
entradas de las escalas ascendentes del ltimo movimiento, ah donde parecen oirse los
ltimos estertores o gemidos del compositor y de la sinfona, que poco despus desaparece en la nada.

En conjunto se trata de una versin plenamente coherente en la que quiz slo sobra algn ataque de nervios que, por otra
R.A.M.
parte, puede estar de sobra justificado en
SIBELIUS: Quinta sinfona Opus 82. La
una partitura como sta. Quien suscribe simuchacho de Pohjola Opus 49. Orquesta Figue prefiriendo la Pattica de Karajan o la
larmnica de Nueva York. Dredor. Leonard Bcrnsltln. Disco compacto CBS ADD
SIMPSON: Cuartetos de cuerda n" 10 For de Mravinski, pero ello no es inconveniente
para disfrutar de otras versiones como sta
MYK 44720. Duracin: 45'23".
Peacea, y n" II. The Coull Slring Quartet.
o la de Bychkov, con planteamientos basSIBELIUS: Suile Karelia Opus II. El regre- CD Hyperion. DDD. SI'.
tante alejados de aquellas pero poseedoras
so de Lemminkainen Opus 22,4- Finlandia
tambin de una coherencia interna que reOpus 26. Vals triste Opus 44. La muchacha
La obra de Simpson es prcticavela un acercamiento distinto a una partide Pohjola Opus 49. Orquesta Hall, de
mente desconocida en las salas de
tura que, al fin y al cabo, es algo que hay
Manchcster. Director, Sir John Barbirolli.
concierto sur-europeas, como lo
que interpretar.
Disco compacto EMI ADD CDM 7.69105.2.
es en general la msica britnica. Algunas
Duracin 50'17".
de las ms bellas sinfonas del siglo veinte
E! disco completa su duracin cercana a
(Cuarta y Sexta de Vaughan Williams, Cuar- la hora con una versin del Capricho italiata deTippett...) son muy poco tocadas o ni
no correcta en lneas generales, aunque alObra comn a estos dos compacsiquiera han sido estrenadas en algunos pago escandalosa y charanguera.
tos es uno de los mejores poemas
ses como Espaa.
sinfnicos de su autor, que desA pesar del AAD el sonido es excelente
cribe la fascinacin ejercida por una joven
y el disco es perfectamente recomendable,
Nacido en 1921, entre Britten y Maxwell
diosa de Pohjola, la regin norte de Finlantanto ms por el precio medio de la serie a
Davies, contemporneo de Racine Fricker,
dia, sobre Viainomoinen, hroe del Kalevala que pertenece, distribuida por Turner.
Roben Simpson cultiva un lenguaje genela. Estas dos versiones forman, junto con
ralmente austero. Los Cuartetos 10 y II fuela histrica de Kussevitzky y la muy recienron concebidos simultneamente en 1983 y
J.A.T.G.
te de Rojdestvensky, el grupo ms destaca1984. El n. 10, ntimista que, utiliza las tcdo en la discografa de esta Opus 49 de
nicas contapun tsticas elizabetianas, y el n
WACNER: La walkiria. acto I. Lotte LebSibelius. La comparacin entre las realizaI, ms expresivo, inspirado en el mundo
nauD, Lmuritz Mekhior, Emanucl List. Orciones de Bernstein y Barbrolli ilustra sobeethoveniano, no son las obras ms direcquesta Filarmnica dt Yiena. Director:
bre las diferentes posibilidades de
tamente seductoras del compositor; no tieBruno Walitr. EMI Referentes CDH 7
acercamiento a esta obra, deudora de los
nen la brillantez de su Quinta Sinfona o del
poemas de Strauss y de Rimsky-Korsakov,
61020 2 PM SI7. ADD. 62'19".
Cuarteto n 9, pero muestran una cualidad
pero inequvocamente sibeliana. Ambos dique podra definir el estilo de Simpson, el
He aqu una autntica cima de la
rectores responden imaginativamente a las
ritenuto expresivo, utilizado no como color
interpretacin operstica, una
mltiples sugerencias de esta msica. Barsino como concepto generador de la obra.
grabacin justamente famosa
birolli, de andadura ms pausada, es posCon otro vocabulario, es un mundo sonoro
desde hace lustros recuperada ahora, sin prtromntico en su concepcin y en el manejo
prximo a Faur, Albniz y Debussy, caracdida de su ya buen sonido original (extrade la orquesta. Bernstein, ms dramtico y
terizado por la doble paradoja: el pionsiamente bueno paia la poca) y disminucin
contrastado en tempi, timbrca y dinmica,
mo, ma sonora y el forte con sordina.
de ruidos de fondo, para el soporte compacobserva estos pentagramas desde ms all
(Encontramos tambin ejemplos en Falla,
to. Las tomas fueron realizadas los das 20,
de su fecha de composicin, 1906; la proIntenso, ma p. de La vida breve, de La
21 y 22 de junio de 1935 en Viena. El propia toma sonora, ms dura e incisiva que la
Jota...).
yecto inicial, sin embargo, era grabar la peC.C.

Scherzo 59

DISCOS

ra entera en Berln; razones polticas, entre

otras, lo impidieron. Las escenas 3 y 5 del
siguiente acto, que Walter alcanz a registrar en las sesiones vienesas con los mismos
cantantes ms Hans Hotter y Marta Fuche
como Wolan y Brnnhilde, se unieron a las
restantes grabadas tres aos ms tarde en
Berln, con Bruno Seidler-Winkler (un ario
puro) en el pupitre directora!. Margarete KIose completaba el reparto para las
intervenciones de Fricka en la primera escena. Alfred Jerger y Ella Flesch prestaban
sus voces a Woian y Brtinnhilde en la quinta de este mismo acto segundo. Como vemos, una grabacin fraccionada y
accidentada. Lstima que. an con estos u
otros problemas, no se siguiera con el acto
f II. Los dos que se conservan, con las irregularidades apuntadas, pero y esto es lo
ms importante con Melchior y Lehmann
al frente, aparecen unidos en un reciente
compacto doble de la firma danesa DANACORD, en estos meses importado a Espaa junto a los oros cinco volmenes que el
sello dedica al tenor wagneriano (publicaciones a las que, dada su importancia histrica y su enorme valor recopilatorio de
inapreciables documentos sonoros, ser forzoso dedicar en SCHERZO un prximo comentario).

pla excelentemente a estos elementos: no es

la suya una interpretacin refinada o matizada, pero el instrumento, slido, pleno, resonante, da el carcter adecuado al torvo
personaje. La Fiarmnica de Vena es puro aire y fuego en la batuta de Waiter. Lo
dicho: una cima.

A.R.

RECITALES

in; s. Knusbcvilzky, chelo; L. Oborin, piano. LDC 278.907. Disco compacto AAD.
Duracin, 63'23".
Volumen 8. DVORAK: Concierto para vioin, Opus 53. CHAUSSON: Poema, Opus
25. RAVEI.: Tgane. D. Oislraf, violln. Orquesta Sinfnica de la URSS. Director, K.
Kondrashin. LDC 278.908. Disco compacto AAD. duracin, S7'3S".
Volumen 10. PROKOF1EV. Sonata para
violin y piano n". I, Opus 80. 5 melodas
Opus 35 bis. Sonata para 2 violines, D. Oislraj, violin. Con L. Oborfn y F. Baller, piano; lgor Oislraf, violin. LDC 278.910. Disco
completo AAD. Duracin, 56'SS"-

CANTO GREGORIANO: Circunderunt

Prosigue la publicacin de los
me; A ve Mara; Gstale el videle; fodie
discos compactos en que Le
scietis; Laelare lerusalem; Laetalus sum;
chant du monde (que representa
Quinqu prudentes virgines; Ingrediente Domino; Resurrexi; lubilate Dea; Veni, Sne- en Francia al sello ruso Meloda) recoge parte de la amplsima discografia de David Oisle Spiritus; Qui sedes Domine; Visionem
quam vidistis; Benediclus es Domine; Uni- traj, de laque nuestros lectores ya tuvieron
versi; Salve, Fesia dies. Schola Anlkgua. Di- referencia. En el nmero 20 de SCHERZO
se reseaban los dos Conciertos para vioin
rector. Laurentino Senz de Buruaga. Csele
deShoslakovichyenelZI EPA criticaba los
A*B MASTER RECORDS. 87-11 Digital.
de Chaikovsky y Sibelius; los directores eran,
nada menos, Mravinsky, Kondrashin y RojEl cultivo del canto gregoriano se ha mandestvensky. En el ltimo nmero citado, fitenido en Espaa gracias a la actividad deguraba tambin la crtica al Concierto de
sarrollada en algunos, muy pocos, centros
Brahms dirigido por Klempercr para EM1.
religiosos, sobre todo el Monasterio beneToda esta laboi editorial permite recuperar
Bien, pero en estos momentos lo que te- dictino de Silos. Ahora, cuando se procede
la discografa de uno de los ms grandes vioa una revisin generalizada de las formas de
nemos, impecablemente editado por Rflinistas de este siglo, en condiciones tcniinterpretar
la
msica
antigua,
el
gregoriano
rences recogiendo las antiguas tomas de
cas generalmente superiores a las de
no
ha
dejado
de
verse
sumergido
en
este
proKeilh Hardwick que luego figuraron, ya en
anteriores apariciones de estos registros; en
ceso.
Como
este
canto
litrgico
lleg
a
de33 revoluciones y un tercio, en un LP
los prensados que Hispavox nos
saparecer y luego fue recuperado por los concreto,
Seraphim, es el primer acto, que motiva
obsequi cuando, durante los aos 70, disbenedictinos de solesmes, su situacin es siesta critica y que es, l slo, la autntica jotribuy en Espaila el sello Meloda, fueron
milar a la de otras msicas del pasado por
ya; la cima de que se hablaba. Cualquier cobastante deficientes. Aclaremos no obstanhaber sufrido una quiebra de la tradicin.
sa que se diga ahora de esta interpretacin
te que las grabaciones en origen mediocres
Todo intento actual de una fiel recreacin
podra caer en la redundancia. Baste resu(el Concierto de Dvorak, por ejemplo) simir unos cuantos rasgos esenciales. La di- del gregoriano necesita, por lo tanto, acuguen sindolo a pesar de las tcnicas moderdir a las fuentes disponibles. An otro proreccin de Walter que haba conducido,
nas de reprocesado.
blema viene a hacer mis dificultosa si cabe
en 1924, la representacin de la misma pea bsqueda de la autenticidad en este camra en la primera aparicin de Meichior en
En cualquier caso, los cuatro discos que
po. Su sentido ritual vuelve casi inasible la
el Covent Carden y que no haba llegado a
hoy nos ocupan son de inters por un motiesencia ltima de esta msica a los conjunentenderse con I es de un lirismo incanvo u otro. Comencemos por el que une a la
tos musicales que se acercan a ella desde el
descente y apasionado; de tempi ligeros peOpus 53 de Dvorak, el Poema de Chausson
campo estrictamente profano. Se explica as
ro no apresurados; de permanente valor
que grupos vocales de gran fama se estre- y la Tzigane de Ravel. La ejecucin de Oisenergtico; de precisin y claridad asombrotraj es soberbia y por si sola asegura el vallen contra el gregoriano.
sas; de soberbia elegancia y de mxima elolor de este CD. No obstante, la contribucin
cuencia. Ejemplar. Lotte Lehmann es una
del gran Kyril Kondrashin en estas obras fue
Sieglinde ante todo juvenil, de voz fresca
Muy encomiable el trabajo de la Schola
mejorada por otras batutas ms afines a
y homognea, de acento vibrante, de fraseo
Antiqua en la presente cinta, cuya existenntido y caliente, fcil en el agudo. Meichior
cia misma es ya un heroico esfuerzo de la ellas, por ejemplo ladeMnch, que grab con
Oistraj el Poema de Chausson en Boston;
es un modelo puede que irrepetible de tenor
formacin, que ha procedido a su autofinany en la obra de Dvorak, las de Ancerl y Neuwagneriano poderoso y lrico, heroico y cciacin. Se aprecia la labor de estudio de las
mann tambin son superiores. En resumen,
lido; un paradigma del canto en Wagner, ca- fuentes y la inquietud por depurar al mxise trata de un disco interesante por la bella
paz tanto del acento propio del Heldentenor,
mo el estilo, cosa esta ltima que se logra
msica que contiene y por la radiante interde la imprecacin, de la valiente evocacin
al menos en una parte aceptable. El color
pretacin de Oistraj, pero con algunas limi{su Waise! Walse! es justamente clebre:
vocal del grupo de intrpretes no es de gran
I qu Sol naturales agudos, regulados y man- belleza, pero esto se ve compensado por la taciones. De referencia absoluta puede
calificarse, en cambio, el CD que agrupa los
tenidos con una potencia y una intensidad
seriedad y el rigor de sus versiones.
Conciertos para vtolin y orquestad* Jachaextraordinarias!) como de la efusiva frase,
turian y Kabalevsky: son los propios autollena de sabor potico (inigualado Wintersres quienes dirigen a Oistraj, dedcatario e
lrme). El tenor dans se encontraba por esE.M.M.
intrprete de los estrenos. Aqu las reticenta poca, a los 45 aos, en el apogeo de sus
cias a la hora de recomendar el CD derivan
sensacionales medios vocales y expresivos.
exclusivamente de la propia msica conteAdmiran cada vez que se escuchan sus In- EDICIN DAVID OISTRAJ
Volumen 3: JACHATURIAN: Concierto
nida, de calidad muy dudosa. Recordemos,
tervenciones la manera con que regula la
para vioin en Re. David Oistraj, violfn. Or- de paso, que el Concieno de Jachaturian ha
emisin, su control de legato, su linea de
questa Sinfnica de la Radio, URSS. Direcconocido otras notables versiones discogrcanto, su media voz, sus ataques certeros,
tor, Armm Jacbalurian. KABALEVSKY:
ficas, como la de Rampal en transcripcin
el brillo de sus agudos, firmes, potentes, lleConcierto para vioin en Do, Opus 48. D.
para flauta o la soberbia de Kogan y Monnos, squillantes... La voz era, desde luego,
Oistraj, violfn. Orquesta Nacional de )
teux para RCA.
monumental: extensa, de oscuro color (haURSS. Director, Dmilr Kabalcvsky.
bla comenzado como bartono), de bello
LDC.2TH.883. Disco compacto AAD. Dutimbre, aterciopelada en los pianos, fcil en
El atractivo compacto que combina los
racin, 53'4S". Distribucin HARMONA
cualquier registro, de comunicativa vibraTros de Ravel y Rimsky-Korsakov (muy inMUNDI.
cin. El Hunding de Emanuel List se acofrecuente ste, y no carente de inters) sirve
para recordarnos que Rimsky fue msico
Volumen 7. RAVEL: Trio en La. R1MSKYcompleto, de slido oficio. La ejecucin de
KORSAKOV: Tro en Do. D. Oislraj, vio60 Scherzo

DISCOS

Oisiraj con Knushevitzhi (chelo) y Oborin

(piano) es excelente en ambas obras, aunque en la de Ravel existen otras versiones de
igual o superior calidad musical y tcnica,
desde la antigua de Menuhin-CassadKentner hasta las ms modernas del Trio
Beaux Arts o diversos grupos franceses. Una
vez ms, la digitalizacin no puede evitar algunas distorsiones o lloros de la banda original, fechada en Moscti hacia 19S2.
Sensacional, sin reserva alguna, es e! disco dedicado a obras de cmara de Prokofiev: msica bellsima, de esplndida factura,
en versiones de referencia. La excepcional
musicalidad de Oisiraj y su apabullante dominio tcnico le permiten superar sin dificultades aparentes los ms intrincados
pasajes de la Sonla opus 80, sin que su sonido noble, lleno y clido en (oda la gama
acuse mnimamente (ensin o problemas.
Pero lo ms admirable es que todos esos inagotables recursos tcnicos y el temperamento
que se adivina intenssimo, se subordinan a
una lgica musical de primer orden, responsable ltima de que la atencin del oyente
quede prendida por entero en la belleza de
las obras y no en el virtuosismo de su principal intrprete. Con l colaboran ptimamente Lev Oborin (Opus SO), Frida Baller
(Opus 35 bis) y su propio hijo Igoi Oistraj
en la Sonla para dos violines. Un disco admirable que debe figurar en toda coleccin.

las Canciones de Ravel, memorables. Como

comparacin seleccion, para esta ltima
obra, la versin de von Stade (CBS), cuya
pronunciacin mediocre y estilo algo monjil la dejan muy por debajo de la soberbia
Norman. Asi pues, un popurr, pero de extraordinaria calidad.
R.A.M.
ANDRS SEGOVIA. Grabaciones
1927-1939, Obras originales, transcripciones
1 arreglos de: Albniz. Bach, CastelnuovoTedtsco, Frobergcr, Granados, Muais,
Mendelssonii, Moreno-Torroba, Sor, Trrega. Turto y de Visee. CD. EMI. Referentes. CHS 7 61047 2. ADD. 61'IM y 58'44.

El arte de Segovia esl basado en un nico

concepto: la magia del sonido, virtud primara y primera de la msica; encantar a travs del canto. Este altivo intrprete no tuvo
piedad de ningn compositor, pod a su gusto las obras, extirpando una gavolle de una
partita para violn, una couranle de una suite
para violoncelo, una canzoneta de un cuarteto de cuerdas... Poco importan los instrumentos originales, la lgica, la razn, el
estilo; todas las obras sirven con tal de favorecer la guitarra. En el universo hedonista del intrprete, todos los compositores se
parecen entre s.
Estas grabaciones de los aos treinta (exR.A.M.
celentemente reeditadas en CD), mostrando al intrprete ya convencido de su genio
y seguro de sus ideas, atestiguan del princiRECITAL Jessye Norman, soprano. Fragpio de la epopeya. En nuestra poca ilustramentos d* obras d* BERLIOZ (Romeo y Juda por las interpretaciones de Leonhardt y
lieta), BRAHM5 (Rquiem alemn),
OFFENBACH Ha bella Elena) y WEBER .de Gould, no se trata de escuchar a Bach o
(Euryanthe). RAVEL: Canciones malga- a Froberger por Segovia, sino a su guitarra
ches. WAGNER: Wesendonk Lieder. Diver- nica. Oscurantismo?, es posible, pero las
fuerzas irracionales removidas por este arsas orquestas y directores. Pianistas: allon
tista fueron provocadoras del Deseo; comBladwin; Irwin Gage. Disco compacto EMI
positores del mundo entero escribieron para
DD CDM 7692562. Duracin, 61 m. 12 s.
Segovia, mientras, de pronto se animaron
guitarristas, vihuelistas, laudistas, adoranEsta heterognea mezcla de fragdo al Primer Padre, para, despus, rebeldes,
mentos de diversos autores es
vivir su vida propia.
una recopilacin concebida por
EMI como homenaje a la eximia soprano,
Andrs Segovia queda hoy en el Olimpo.
realizada yuxtaponiendo registros de diverSolo.
sas pocas que van desde 1970 (Wagner) a
1986 (Berlioz). A travs de todos ellos brillan los fulgores de una voz ya excepcional
P.E.
en sus comienzos que con el paso del tiempo ha ido ganando en riqueza 1 imbrica, ca- AN EVENING AT THE BALLET. Obras
pacidad expresiva y rigor artstico sin perder
dt Tchaikovsky, Chopln, DHibes, Saintapenas nada. La Norman, como antao CaSai-ns, Adam y Ponchieli. Fragmentos inllas y Schwarzkopf por ejemplo, sabe
terpretad os por diferentes orquestas y direcvariar los colores de su voz sin renunciar a
tores. Kenwest Records CD 605 ADD. Serie
los presupuestos bsicos de una emisin
Media. Importador: Mastcrlrax.
siempre perfecta, y logra asi la variedad de
acentos y colores necesarios para hacer jusEs evidente que una buena sesin
ticia a tal diversidad de estilos. No hay dude ballet no puede sustituirse por
da de que en eso y en otras muchas
ninguna grabacin. Lo nico que
cosas Jessye Norman es hoy da artista sule queda a un disco de este tipo es el poder
prema, excepcional. Para ms detalles sode la msica de rememorar las interpretabre su voz, pueden repasarse en otros
ciones ya vistas de los grandes bailarines. Por
nmeros crticas a sus registros de Slrauss
otro lado, su funcin es asimismo la de di(SCHERZO. 12). de La belte Helne
(SCHERZO, 2) de Romeo y Julieta (SCHER- vulgar las composiciones pertenecientes a este gnero musical.
ZO, 18).
A pesar de todo, Kenwest Records ha credo oportuno editar un disco dedicado a la
En la calidad de las interpretaciones de
msica de ballet, grabacin que ha incluido
pera y oratorio cooperan Muti, Tennstedt.
dentro de su serie divulgativa de los granPlasson y Janowski al frente de excelentes
des fragmentos de la pera y de la opereta.
orquestas. En las de lieder lo hacen especiaEn este caso, los responsables de su edicin,
listas como Gage y Baldwn, y asi no es extrao que los Wesendonk sean excelentes y tambin se han servido de grabaciones an-

tiguas, aunque no por ello carentes de calidad. Participan directores como Eugen
Ormandy, sir Thomas Beecham, George
Weldon, sir Malcolm Sargent o sir Georg Solti, la mayora de ellos Tallecidos.
El disco incluye, entre otras, muestras de
las tres principales obras para ballet de
Tchaikovsky; El lago de los cisnes. El Cascanueces y La bella durmiente.
Como todas las grabaciones de estas caractersticas (reunin de diversos fragmentos), An Evening al the Ballet presenta una
gran variedad de ntrpretes, hecho que resta
uniformidad al disco. No obstante, cabe sealar que como resumen de msica para ballet la obra es vlida.
X. D.
A NIGHT AT THE OPERA (en tres volmenes). Arlas y dos clebres interpretados
por diferentes cantantes, orquestas y directores. Kenwest Records CD 601 a 3 ADD.
Serie Media. Importador: Masterlrax.
Con el ttulo genrico de A Nighl
al the Opera Kenwest Records
nos propone una interesante coleccin de las ms famosas arias del repertorio italiano y francs (aunque tambin aparece un ejemplo de Dvorak: Oh una de plata
de la pera Rusalka), Destacan fragmentos
como la Cancin del toreador, de Carmen;
Caro nome, de Rigoletto; el dueto de amor
de Madama Butterfly; Che faro senza Euridice, del Orfeo ed Euridice de Gluck; Celeste Alda de Aida; Recndita armonio, de
Tosca; Parigi o cara, de La Traviata; el duelo de las flores de LaBoheme, Vapensiero,
de Nabucco o Ritorna vincitor de Aida, entre muchos otros.
Uno de los aspectos ms sorprendentes de
este disco es que se trata, en su mayor parte, de una recopilacin de grabaciones antiguas; aparecen intpretes como la soprano
Anna Moffo que, por cierto, nos demuestra su gran dominio en todo el registro vocal, pues canta desde la Cancin de las
campanillas de Lakm de Delibes o el Caro
nome del Rigoietto de Verdi, hasta el Che
/ar senza Euridice del Orfeo de Oluck,
Lcontyne Price, Mirella Freni o Victoria de
los Angeles. Asimismo estn presentes directores como Vitlorio Gui, Tullio Serafn,
Renato Fasano o Thomas Schippers, todos
ellos fallecidos. Sin embargo, encontramos
asimismo nombres de msicos plenamente
en activo actualmente; tal es el caso de los
directores de orquesta Zubin Menta o Aldo
Ceccato y de los cantantes Plcido Domingo o Montserrat Caball.
A Night at the Opera es una obra pensada principalmente para el aficionado que desee poseer, en poco espacto, un resumen del
ms conocido repertorio operstico. Los tres
volmenes cumplen perfectamente este requerimiento que, como todas las colecciones de este tipo, tienen sus ventajas e
inconvenientes. Entre las primeras esta la de
tener, juntas, toda una serie de arias que,
por su fama y belleza, a todo el mundo le
gusta escuchar; pero en estos discos se distorsiona la idea original del compositor, pues
las obras se presentan de forma parcial y los
fragmentos quedan desligados de su contexto general, por lo que la obra total no puede ser comprendida por el auditor.
X.D.

Schcrzo 61

DISCOS

AN EVENING AT THE OPERETT. Obras

de Offfnbich, Slraoss, Aam, Lhar y Zeller. Fraf mentos interpretados por diferentes unanles, orquestas y directores.
Kenwesl Records CD 604 ADD. Serie Media. Importador: Masitrtrax.
Como complemento a A Nighl
al the Opera Kenwesl Records
nos propone un volumen, An
Evening al the Oprala, dedicado a los aficionados de la opereta vienesa, gnero que.
aunque popular, bien merece ser tenido en
consideracin. Can toda seguridad, los
amantes de esta forma musical celebrarn su
aparicin.
Como prtico de la grabacin aparece la
obertura por excelencia del mundo de la opereta: la obertura de Die Fledermaus de Johann Strauss, A partir de aqui se suceden
numerosos ejemplos, hasta un total de trece, de las ms clebres operetas vienesas: Tierra de sonrisas. Paganini, La viuda alegre
de Lhar; Orfeo en los infiernos de Offenbach; Barn gitano de Strauss y Der Obersteige de Zeler.
Se encuentran en esta grabacin dos obras
que no sabemos exactamente por qu han
sido incluidas, pues no son opereta sino verdaderas peras. Se trata de Los cuentos de
Hoffman de Offenbach y de Der Postilion
von Longjumeau. En cuanto a esta ltima
se incluye el fragmento Freunde, Vemehmat
die Geschichre en el que Adam escribi para el tenor un Re agudo. Nicolai Gedda, el
encargado de esla aria en nuestra grabacin,
resuelve la papeleta dignamente.
Como sus compaeros de coleccin An Evening al the Opereita es una obra dirigida a todo aquel que quiera tener un resumen de las
arias ms famosas del mundo de la opereta.
X.D.

THELOMOUS MONK: The London Coilection, vol. I. Black Llon BLCD 760101.
Duracin: 46'54". Grabacin: el 15 de noviembre 1971 en Londres, Gran Bretaa.
LEE KONITZ: Jazz at Sioryville. Black
Iion BLCD 760901. Duradn: 48'26'\ Grabacin: el 5 de enero 1954 en Boslon,
EEUU.
SCAR PETTIFORD: Vienna Blues/The
complete Session. Black iion BLCD 760104.
Duracin: 50'20". Grabacin: el 9 y el 12
de enero 1959 en Viena, Austria.
JACKIE AND ROY: Spring Can Really
Hang You Up TheMost. Black Lion BLCD
760904. Duracin: J6'57". Grabacin: primavera del 1955 en Los Angeles, EEUU.
BUD POWELL: The Complete Essen Jazz
Festival Concert. Black Lion BLCD 760105.
Druacin: 51'34". Grabacin: el 2 de abril
1960 en Essen, Alemania Federal.
SIDNEY BECHET: Jazz ai Storyville. Black
Lion BLCD 760902. Duracin: 57*04". Grabacin: el 25 de octubre 1953 en Boston,
EEUU.
DisiriburimHARMONlA MUND1.
Bienvenida sea esla primera media docena de negros leones pertenecientes a la serie Storyvi

62 Scherzo

He, que muy inteligentemente dirige el crtico ingls Alan Bates! Estos compactos destacan, tanto por su calidad como por su
seriedad, en un mercado espaol todava
muy difuso. Adems se ofrecen a un precio
asequible, dato a agradecer en vista de los
abusos de que frecuentemente Mimos victimas en esta nueva faceta de ta tecnologa.
Sera, sin duda, exagerado hablar de obras
maestras, pero todos estos discos encierran
un jazz excelente que proviene de grabaciones semi olvidadas, algunas incluso totalmente desconocidas. Los coleccionistas
sabrn aprovechar esta ocasin de ampliar
su conocimiento de unas figuras que tuvieron gran importancia para la consolidacin
y el desarrollo de la msica en sus respectivas pocas. En varios casos se trata de obras
tardas de valiosos jazzmen americanos que
durante la dcada de los cincuenta emigraron a Europa para all pasar los ltimos aos
de vida.
Por fin est a nuestra disposicin en su
totalidad el celebre concierto que dio en Alemania, en al primavera de 1960, un cuarteto compueslo por autnticos colosos del jazz
de la posguerra el pianista Bud Powell, el
contrabajista Osear Peitiford, el batera
Kenny Clarke y el saxo tenor Coleman Hawdins. El LP que entonces vio la luz caus cierto impacto porque era la prueba de la
todava existente inspiracin de Powell, el
gran revolucionario del piano bebop, que anteriormente haba dado alarmantes seales
de crisis. Hawkins, que se encontraba en una
esplndida fase de madurez, particip en
cuatro de los nueve temas, y es apasionante
escuchar su dilogo con el legendario pianista. Un encuentro casual de grandes personalidades que recuerda un momento
glorioso en ta historia del jazz. La poderosa msica de este concierto suena an hoy
con todo su frescor y constituye en su conjunto un emocionante testimonio de cuatro
maestros que se iban a apagar en lo sucesivo.
Pettiford falleci cuatro meses despus de
esta grabacin. Una todava ms evidente
prueba de lo que este inolvidable contrabajista era capaz la tenemos en la sesin de Viena que un alio ames haba grabado en
compaa del saxo tenor austraco Hans Kollert, uno de los mejores seguidores de Zoot
Sims, y el guitarrista hngaro Attila Zoller.
Al escuchar este sorprendente CD, uno se
fija en la habilidad del lier cuando toca el
cello, instrumenlo poco frecuente en el jazz.
Y quin quedar insensible al peso y al
significado que tiene el riqusimo material
que el pianista Thelonious Monk grab en
solitario en Londres antes de refugiarse en
un profundo silencio que iba a durar nada
menos que once altos, hasta su muerte en
febrero de 1982? Era su despedida de una
escena que haba dominado durante los anos
decisivos de transicin que terminaron por
liberar definitivamente el jazz. Estre primer
volumen de la famosa coleccin londinense
impresionar a todo el mundo, tambin a
los que ya conocamos estas preciosas versiones de algunos de sus ms queridos temas.
Y magnfica sorpresa!: dos de las diez piezas que aqu se ofrecen son inditas...
Tan importantes como estas tres histricas sesiones europeas son las grabaciones
que tuvieron lugar en el club Storyville de
Boslon a principios de los cincuenta con dos
saxofonistas tan diferentes como Sidney Bechet y Lee Koniu como destacados solistas.

El reencuentro del soprano de Bechet con

el trombn de Vc Dickenson, otro slido
representante del jazz tradicional, result altamente feliz produciendo una msica pujante, de una brillantez raramente lograda
en este contexto clsico. Bechet se encontr
en magnfica forma, y quien no le ha escuchado en mucho tiempoq uedar seducido
por la gran belleza de su luminoso fraseo dominado por ese tan peculiar vbralo que hizo de l una figura legendaria, admirado en
toda Europa y especialmente en Francia
donde pas la ltima larga y fructfera fase
de su vida.
Con el saxo alto Lee Konitz nos encontramos en el polo opuesto. Este intrprete
del estilo cool, ferviente seguidor del pianista
Lennie Tristano, acababa de salir de una
prolongada estancia en la gran orquesta de
Stan Kenton, y su recin recuperada libertad se nota en cada momento de la bellsima sesin que fue grabada en Boston en
enero de 1954. Acompaado por un trio rtmico compuesto por el pianista britnico
Ronne Bal!, el contrabajista Percy Heath
y el batera Al Levitt, Konitz se lanza en los
ms atrevidos solos que jams se haban escuchado en un msico blanco hasta entonces. Con sus libres improvisaciones sobre
unos cuantos siandards logra crear un nuevo estilo que poco o nada tiene que ver con
al revolucin parkerana. Sus largas y meldicas lneas, su frase flexible y, por encima de iodo, su swing tan denso como
discreto hacen que esta msica se escuche
con la misma fascinacin que hace ms de
treinta aos cuando tan injustamente se le
consideraba un improvisador fro y cerebral,
y no el inventor lrico fuera de serie que siempre fue. Existen algunas grabaciones de Konitz de la misma poca, concretamente unas
efectuadas en Escandnavia, pero este material, soberbiamente grabado y desconocido hasta ahora, supera todo. Un pumo de
relieve en la abundante discografa de un Lee
Konitz que, por fortuna, sigue tan inspirado como en aquel luminoso momento de juventud.
Del matrimonio que forman el pianista y
cantante Roy Kral y la vocalista Jackie Can
se sabe poco, pero se podra escribir largo
y tendido. Dentro de un estilo eminentemente blanco ha sabido mantener siempre una
trayectoria limpia y tiene desde siempre un
tugar privilegiado entre los favoritos de este crtico. Esle simpalie do, que se inici
en el seno del grupo del saxofonista Charle
Ventura en la costa oesie a finales de los arios
cuarenta, tuvo rpidamente un gran xito
que traspao los crculos puramente jazzsticos. Sus interpretaciones de viejas canciones, maltratadas por infinidad de crooners,
destacaban por su frescura y por su manera
de someterlas al lenguaje del bebop y del
scat. Esta docena de ejemplos de su arte vocal, que datan de 1955, sacan, por fin, a Jackie & Roy de un olvido absolutamente
injusto y llegan como agua de mayo en un
momento tristemente dominado por cantanes mediocres que, por la dichosa irona del
destino, conocen un xito popular que esta
entraable pareja, todava activa en los clubs
de su pas, nunca obtuvo, en primer lugar
por culpa de su admirable fidelidad a los
autnticos tesoros, que incluye el famoso
American Songbook, y su manifesta hostilidad a los gneros comerciales.
E.T.

DISCOS

ESTUDIO DISCOGRAFICO

Voces histricas en CD
l catlogo Rfrences de EM1 presenta
en disco compacto una muestra del arte de cinco cantanies cuya andadura suma ms de cincuenta aos de nuestro siglo.
Sin que el cambio de medio mejore espectacularmente la calidad tcnica de los registros,
en origen bastante penosos en los casos de
Melba y Car uso, pueden, no obstante, servir de acicate, a travs del reclamo del lasser, para vencer las reticencias que algunos
aficionados vacilantes siempre han demostrado por este tipo de grabaciones antiguas.
El esfuerzo auditivo se compensa con creces ante tales personalidades gloriosas e irrepetibles. Y es de esperar que la oferta por
parte de la casa editora contine.

Matilde Marchesi deca de la voz que habla de utilizarse como un instrumento que
se deslizara de las notas graves a las agudas
con absoluta libertad, con poco vibrato y sin
quebrar el registro. Y su leona la puso en
prctica con superior relieve su alumna privilegiada; Nellie Melba. Un nombre de cierta
actualidad hoy en el pas, gracias a la emisin televisiva de su biografa, con rostro de
una actriz notable (Linda Cropper) y modesto apoyo vocal de una soprano, tambin australiana, Yvonne Kenny.
La voz de la Melba era de las que hacen
poca, una por generacin. Luego est la tcnica. Y si ambas convergen los resultados ah
estn: seduccin de timbre, pureza de color,
extensin generosa (del Si2 al Fa5), perfeccin virtuosstica (escalas, cadencias, trinos),
afinacin implacable. Y, para colmo, con la
precisin y facilidad de un mecanismo infalible. La contrapartida a tanta virtud se la
denomin frialdad o, a lo peor, monotona.
Y la sensibilidad actual del oyente puede hacer suyo el reparo al escuchar los fragmentos de Travioia y Bohme (sobre todo aqu
al tener al lado al fogoso y moderna Rodolfo de Caruso), acostumbrado aqul a sopranos ms comprometidas con los avalares de
Violetta y Mim. Pero el resto de las pginas recogidas en el disco, las ms representativas de su no numeroso repertorio (Gilda.
Julieta, Margueritte de Faust, Lucia), son
nicas, personales, modlicas y, ay, irrepetibles, porque el arte de Melba es fruto de una
poca y una escuela que pertenece a un pasado perdido. Las arias y canciones presentes en el disco van de las primeras tomas de
1904 a las ltimas de 1926. cuando la soprano contaba sesenta y cinco aos, sin que el
tiempo ni el uso hayan mellado la frescura
y estabilidad del instrumento.
Con Lotte Lehmann la persuasin admirativa pulsa otras cuerdas. Estamos ya en el
terreno de lo humano. Humano porque la
voz (rica, pastosa, comunicativa) presenta lmites, apreciables aunque dominados. Humano porque tras el instrumento aparece el
personaje, la artista seductora, femenina y

afectiva. Lehmann parece tener siempre la

voz que necesita la herona que canta; parece poseer, adems, el tono justo, el diseo
adecuado que sta necesita. Sin distanciamiemos ausentes ni sofistcaciones elaboradas: el acento preciso. As, de Weber a
Korngold, pasando por Beethoven, Wagner
o Strauss, la soprano alemana frasea Leonora, Rezia o Elsa con tocante carnalidad.
Y la Marscala y Ariadne, puntos de referencia para las que vendran detrs. Ante estas
pruebas, secundario aparece que la cantante baje un tono el aria de Leonora de Fidelio (el exigente Tbscani se hizo el sordo por
una vez) o que descuide por momentos la
continuidad de la linea (Du winl milh befreien del soliloquio de Ariadne) o que el
agudo vacile en ocasiones. El lustre permanece. Las grabaciones que recoge el compacto van de 1927 a 1933. momento glorioso de
una carrera que llegara hasta 195] (y que
era glosada en el n. 25 de SCHERZO por
Blas Matamoro con motivo del centenario
de la cantante).
Los tres tenores que propone la entrega Rferences parecen haberse pasado el relevo de
su cuerda en la primera mitad del siglo: Caruso, Gigli y Bjoerling, los ms representativos de su generacin, aunque en el caso del
sueco (al menos en Europa) la estimacin incondicional le haya llegado a posteriori.
Caroso
De Caruso se ofrecen sus primeras grabaciones realizadas en Miln de 1902 a 1904,
un Caruso menos difundido que el de los registros americanos de la dcada del diez. Casi
todas las pginas recogidas en el disco las
repetira el cantante ms adelante mejorando, en general, el estilo y la interpretacin.
En estos aos iniciales de la centuria primaban en el tenor la espontaneidad y desenvoltura del excepcional instrumento sobre el
rigor formal, sin por ello carecer la lectura
de esa electricidad penetrante que siempre
han tenido sus interpretaciones. Un instrumento entonces de perfiles esencialmente lricos, aterciopelado y I impido, sin la
oscuridad bar tonal que enriquecera posteriormente su voz, de resultas de la operacin
nodular de 1909. Pero la vibracin, la pujanza y la solidez del sonido privativo del tenor napolitano en su juventud profesional,
ya estimulan la adhesin incondicional del
oyente.
Gigli no posea la exuberancia orgnica,
el tonelaje sonoro de Caruso. Su arte es menos natural, ms elevado. El sonido no tan
viril, aunque igualmente bello, clido y amplio. Su marca de fbrica era el peculiar uso
de la voz mixta, que tan elocuentemente manejaba en los momentos convenientes, acariciando la meloda, deslizando la voz de una
nota a otra con una morbidez conmovedora. El disco propuesto, con grabaciones realizadas entre 1927 y 1941, ofrece un retrato
bastante completo de su personalidad. Si la
cavatina de Nadir, el sueo de Manon o el

aria de Nemorino son hitos interpretativos

dentro de la historia del canto rico, destacarla, sin hacer de menos a todo lo extraordinario de la seleccin, el aria del tercer acto
de Andrea Chenier, Si fui soldlo. Es imponible ofrecer un servicio mejor a la pgina,
con ese juego entre A forte y el piano en un
perfecto arco sonoro que dibuja el cantante. No obstante, el tenor pagara su tributo
a la poca: algunos ataques resultan enfticos con acciacaiure innecesarias, abusos del
efecto sollozo, nasalidades.
Jussi Bjoerling careca en principio de la
innata disposicin para el canto italiano que
posean los dos anteriores, as como la lengua comn. Hubo de trabajarlo, nunca suficientemente cuidado el segundo apartado.
Pero el color y empuje vocal, la lnea cantable, el vigor de las caracterizaciones, el encanto y la elegancia, hicieron de l un tenor
de primera magnitud, por encima de todos
los colegas peninsulares contemporneos, en
un perodo particularmente frtil en personalidades y voces. De Bjoerling da a conocer el disco que se comenta (tomas entre 1936
y 1947 ) sus principales empleos escnicos,
de los que existen tambin grabaciones completas algunas ya en CD asimismo: Radams,
Cavaradossi, Cania Rodolfo y Marineo. Un
solo fragmento de Romeo el Julielle y el dibujo sera completo.
Cinco discos (el precio tambin ayuda) que
hay que adquirir sin titubeos, salvo que ya
se tengan, como ser el caso evidente del
autntico entusiasta del gnero.
NE1L1E MELBA: Ariu de Lucia di Lammtr-

moor, Rigoleiio, La Traviaia, Romeo el Julielle.

f'aua. La bohme. Olvllo. Canciones de Tostl,
BtmbnB. BWiop. Chiuuon, Baeta-GoiDOd, AiuIc. EMl CD11 7 1070 1. ADD. Dandoa 6I'4Z.
LOTTE LEHMANN: Arias de f delio, Der Frttschuiz. Oberon. Die lustigen weiber van Windsor,
Lohtngrin. Tannhuser. Tristn und Isolde. Der
Rosenkavalter, Anadie auf Naxos, Arabella. Die
me Siadi, Das wunder yon Hrliane. Die Fledermaus. Eva. EMl CDH 7 61041 2. ADD. Du-

EN RICO CARUSO; Artas de Gtrmanio, Rtgolella. Ada, Manon, L'Elsir d'amore, Mefisioftl,
Tosca, Iris. Ftdora, La Gioconda, I Pagliacci. Cavalforia rusticana. Adriana Lecouvreur. L*s pchrurs de perles. Les Huguenots. Ctaoua de
Demu, Toi, Uracratia, Zurdo, Trinnrrni, Corsi. EMl CDH 7 61046 I, ARO. Duracin: W31.
BFNIAM1NO C!GM: Pginas de Fatal, Carmen,
Les pcheurs de perles, Manon, Ca vallena rusticano. La bohme. Tosca, Andrea Chenier, Maristello. EMl CDH 7 61051 2. ADD Duracin:
6670"
JUSSI BJOERUNG:AriM de VEIisir d'amore. II
Ttovatore, Un bello m maschera, A ida, I Pa&liacci. La bohme. Tosca, La fanciula del West, 1uandol, Fedora. U4rltnana, VAJricaine, Fausl,
Manon. Manha, Siaba Mater (Rmriai), EMl
CDH 7 61053 2- ADD. DancMa: 6417".

Fernando Fraga

Scherzo 63

LIBROS

ACTUALIDAD

Edicin ntegra de los

Villancicos del padre Soler

a figura del padre Amonio Soler representa una de las personalidades musicales ms relevantes del siglo XVIII. Hasta ahora se
conoca a Soler como un notable compositor de msica de tecla y de msica
de cmara; sin embargo, su inmensa
obra vocal ha permanecido prcticamente indita hasta nuestros das.

Edicin integra de los villancicos de

Soler.
Un primer paso para sacar del anonimato las composiciones vocales del
monje escurialense lo ha dado la editorial Arte Tripharia que, a partir de
octubre de 1988, publicar las transcripciones de los villancicos que hemos
realizado, trabajo en el cual hemos invertido ms de dos aos y que supondr un total aproximado de 5.000
pginas de msica impresa. A un ritmo de 25 villancicos por ano, la editorial Arte Tripharia, que dirige
Rudesindo Soutelo, calcula que en cinco atos puede completarse la integral
de los villancicos solerianos, siendo la
distribucin fundamentalmente por
suscripcin.
Con este ambicioso proyecto editorial esperamos que la msica del padre
Soler y la msica espaola en general
del siglo XVIII sean mejor conocidas,
ya que de este siglo, una de las pocas
de oro de nueslra msica, no tenemos
sino lagunas. Hemos concebido esta
publicacin como el primer paso para
constituir lo que ser la futura opera
omnia del compositor gerundense. De
los 126 villancicos compuestos por Soler, el padre Samuel Rubio public siete
en una edicin modlica desde todos los
puntos de vista, mientras que el norteamericano Frederic Marvin publicaba en
los aos 60 cuatro villancicos en la prestigiosa editorial austraca Universal
Edil ion; las transcripciones que hace
Marvin de los villancicos son lamentables y carentes de todo rigor cientfico;
aade signos de articulacin y matices
inexistentes en los originales a lo que
hay que mencionar su ms absoluto
desconocimiento de la lengua castellana: palabras tan sencillas como bien
o muy las interpreta como si fueran
compuestas de dos silabas. Una pena
que una editorial como Universal Edition contenga en su catlogo una ver64 Scherzo

el coro segundo (Soprano, Alto, Tenor

y Bajo). Los solistas vienen representados por los ms diversos protagonistas de la accin del villancico y son los
que intervienen en los recitados y en las
II I t l f l f ' *-*< * ( * * '
coplas: desde personas de la calle (Bartolo, Bato. Gila, Antn, etc.) hasta personajes bblicos pasando por zagales,
gitanos, negros, alemanes, mdicos,
buhoneros, etc.
Todos los villancicos sin excepcin
estn dotados de acompaamiento instrumental: a la frmula Bajo continuoviolines I o y 2 se le aade instrumentos como la trompa, el oboe, la flauta
y el clarn.
Los villancicos demuestran no slo
una gran complejidad formal (alguno
de ellos se compone hasta de siete partes) sino tambin el extraordinario dominio del contrapunto y de la homofona de que hace gala el padre Soler. Las
dadera tropela como la efectuada por
modulaciones y la armona que presenMarvin.
tan muy avanzadas en comparacin con
las practicadas por sus contemporneos
Significa do de los villancicos del padre y que le valdran los reproches de los
compositores ms conservadores, hacen
Soler
de los villancicos de Soler una de las
Frente a la estructura del villancico obras maestras de la msica espaola.
del siglo XV y XVI, compuesta por
Nos hemos enfrentado a numerosos
Es t rib i I lo-Coplas- Es l ri bi lio (Can ci ne- problemas a la hora de la transcripcin:
ros de Palacio y Upsala, villancicos de partes incompletas, numerosos errores
Francisco Guerrero, etc.) o a la del de los copistas (ningn villancico fue
siglo XVII, integrada por Tro o copiado directamente por Soler), y sobre todo la imprecisin de las notas de
Introduccin-Responsin o Estribilloadorno, dinmica y fraseo. Por ello la
Coplas (Pedro Rimonte, Juan Bautisnuestra es una edicin crtica: todo aata Comes, etc.), aparece un nuevo tipo
de villancico en el siglo XVIII, del cual dido y toda correccin han sido expliel padre Soler es uno de sus mximos cados, en un intento de mantenernos
fieles a las intenciones originales del
exponentes. Tomando como base la estructura formal del villancico del siglo compositor.Hemos actualizado el texXVII, la enriquece y ampla, dando ori- to si bien aclarando las diferencias con
gen a uno de los monumentos de la m- el espaol actual por medio de notas de
pie de pgina. En la edicin de cada visica espaola: no slo incluye formas llancico se incluir asimismo la edicin
musicales forneas, tales como el aria, del texto potico. Paralelamente a la
el minu o la contradanza, sino tambin publicacin ntegra saldr a la luz un
formas tpicamente hispanas como la trabajo de investigacin que contendr
seguidilla o la tonadilla, que adquieren el anlisis formal y estilstico de los vicaracteres novedosos en manos de So- llancicos.
ler. En cuanto a la temtica, los lemas
navideos son los ms representados,
No quisiramos terminar este breve
y slo un pequeo nmero de villanci- articulo sin agradecer al Patrimonio
cos versan sobre San Lorenzo, San Je- Nacional todas las facilidades que por
rnimo y el Santsimo. Por lo que se medio de su asesor de msica, el caterefiere a la dotacin vocal son muy nu- drtico de la Universidad Autnoma de
merosos los villancicos que adoptan un Madrid Jos Peris, nos ha concedido
coro con solistas o bien dos coros; ge- para la realizacin de este trabajo en el
neralmente, y siguiendo una costumbre Monasterio de San Lorenzo de El Esmuy seguida en la msica de esta po- corial.
ca, el coro primero (Soprano 1', SopraPaulino Capdepn
no 2 a , Alto y Tenor) es ms agudo que

LIBROS

ROAL TAYI.OR: Wagner Jivitr Vergara Editor. Coleccin la msica y los msicos. Bueno Aires, 1987. 1 volumen de
390 pginas y 2J'5x 13'S cm. Traduccin de
Anbal Leal.
Dentro de la coleccin diada le toca turno a Wagner con un libro de Ronald Taylor, cuyos Liszl y Schumann han sido ya
publicado* asimismo por Vergara. El original ingls es interesante. Tayiot se inspira
en fuentes solventes, no tiene malquerencia
antes al contrario al objeto de su discurso (caso de Charles Osborne), no pretende corregir cada linea de la autobiografa de
Wagner (caso de John Deathridge) y no incurre en la sobada matraca poltica y simplificadora (caso de Th. W. Adorno, Ludwig
Mar cuse, Harlmut Zelimsky y la legin de
susexgetas). La seleccin podra sei incluso aplaudida, ya que los modelos de Taylor
la magna biografa realizada por Emest
Newman y las disquisiciones tambin biogrficas de Mary Burrell no han sido vertidos hasta ahora a nuestra lengua. Es ms,
el libro contiene citas extradas de los escritos o memorias de contemporneos de Wagner como Friedrich Pecht, Karl Gutzkow,
Clara Schumann, Cari Schurz, Wendelin
Weissheimer, Eduard Hanslck, Friedrich
Hebbel y otros, que asi se hacen asequibles
a los castellanoparlames seguramente por
primera vez, y nos ofrece tambin en primicia un documento impagable procedente de
la coleccin Burrell; la transcripcin del contrato del joven Richard Wagner como maestro de coros y comprimario del Teatro de
Wurzburgo, con clusulas que revelan la
profunda desconfianza de la direccin pese
a la recomendacin del cantante y actor Albert Wagner, hermano mayor del principiante.
Pero en stas viene el traductor (que no
sabe nada de Wagner ni de la historia de Alemania) y el editor (que entrega un libro especializado a un traductor de a tanto
supongo que muy poco la pgina), y
destrozan el libro. No se (rala ya de los habituales americanismos lindantes ahora con
lo esperpntico a causa de la influencia del
ingls: insumir, relceos, falencias, exlernalizar, y su doblemente espurio sustantivo externalizacin, subsidiar, etctera; lo peor es
que la terminologa wagneriana consagrada
en castellano salta por los aires hecha aicos, y asi tenemos que leer Mensaje a mis
amigos" {Una comunicacin a mis amigos),
danzas de las Doncellas del Rin, Las Alas
(Las Hadas), Ladrn (el terranova Robber que Wagner perdi en Pars, cuyo nombre alemn coincide efectivamente con el
sustantivo ingls robber), El caso de Wagner (Der Fall Wagner, de Nietzsche), La
Noche cae sobre los dioses IEl ocaso de los
dioses), Realizacin del sueo (Wahnfried-Paz de la ilusin), Festival escnico
devodonal (Festival escnico sagrada) y un
simmmero de disparates por el estilo. En
cuanto a los nombres alemanes, no se traducen, y as se convienen en topnimos expresiones como Cruner Hugel (colina verde)
o Tragheimer Kirche (iglesia de Tragheim),
a la pobre Mathilde Wesendonck se le adjudica un horrible mujer Wesendonck, y
de la princesa Augusta de Sajorna Weimar,
futura reina de Prusia y Emperatriz de Alemania, se hace Auguste von SachsenWemar, prncipe regente de Prusia que ha-

el libro de Schweitzer J.S.Baeh, el

msico-poeta.
No hay en la obra un capitulo especifico
dedicado al anlisis de las conposiciones de
Widor. Andrew Thomson realiza dicho anlisis en diversos captulos del libro, alternndolo siempre con las referencias a la fuente
de que proceden, contribuye tambin a enriquecer esta publicacin. La extensa lista
bibliogrfica y el ndice onomstico con los
que se cierra el libro deben lambifn resaltarse como puntos positivos. Se recoge, asimismo, una relacin de las principales obras
de Widor, procedente del catlogo completo proporcionado por John Richard Near en
la obra ms arriba citada.

LIBROS
bia sido uno de los principales promotores
de la amnista de Wagner, y que le haba
conseguido un pasaporte prusiano.
En estas lamentables condiciones, la edicin en castellano (?) del libro de Taylor slo
puede ser til a los expertos que sepan extraer de l el dato complementario que les
interesa, despreciando todo el amplio resto. Para el lector meramente curioso o no
versado, el libro puede convertirse en una
fuente de confusiones, de la que ciertamente no es responsable el autor. Mas lo peor
del caso es que este despropsito no constituye un hecho aislado. Salvo honrosas excepciones, el libro de msica se traduce al
castellano y se edita en la actualidad con un
descuido que raya en lo desaprensivo. As
de triste, pero tambin asi de claro.

En resumen, salvando algunas objeciones

de no excesiva importancia una de ellas
podra ser, a mi juicio, la no inclusin del
catlogo completo de las obras, el libro
es de sumo inters para el acceso a una poca y a un autor del que se posee, en general,
un conocimiento bastante parco. Como no
existe traduccin al castellano quizs alguna vez, mediante un milagro, llegue a
haberla, habr que contentarse con leerlo en el original ingls.
F.O.U.
REVUE D'ESTHFTIQUE. N." 13-14-15.
Nmero monogrfico dedicado John Cige. Edilions Primt. Toulouse 1988. 574
pginas.

A.F.M.
ANDREW THOMSON: The Ufe and times
of Charles-Marie Widor. Oxford Untvershy

Press 1987. 116 pginas.

La aparicin del presente libro viene a cubrir una importante laguna en el mbito de
la bibliografa dedicada hasta el momento
a la msica francesa para rgano de los siglos XIX y XX. Charies-Marie Widor constituye, por mrito propio, un obligado punto
de referencia en los organistas-compositores
de esta poca, no slo como heredero directo
de una rica tradicin instrumental, sino tambin como maestro de conocidos organistas
y compositores de nuestro siglo, tales como
Dupr, Vrese, Vieme, y Schweitzer.
No exista ninguna publicacin, con el carcter formal de libro, dedicada al autor de
referencia. Debe exceptuarse, por no revestir dicho carcter, la tesis doctoral de John
Richard Near, aparecida en los Estados Unidos y publicada por la Universidad de Boston en 1985 con el ttulo The Ufe and work
of Charles-Marie Widor.
El libro, a pesar de su brevedad, proporciona una rica visin de la vida y obra de
Wjdor, formacin, esludios, entorno social
y poltico, relaciones con otros compositores, tales como Liszt, Saim-Sans y Franck,
a quien sucedi en el cargo de profesor de
rgano del Conservatorio de Pars. Se recogen, asimismo, interesantes opiniones vertidas en su momento por sus propios
discpulos. En esta relacin maestrodiscpulos, destaca, de modo especial, la
mantenida con Albert Schwetzer (capitulo
S), a quien Widor admiraba y por el que senta un gran afecto. Prueba de ello es la introduccin que el propio Widor escribi para

Este voluminoso ejemplar de la Revue

d'Esthetique agrupa un gran nmero de trabajos sobre el compositor norteamericano
John Cage. Como expresan los propios editores se trataba de la reunin de los homenajes al ms grande compositor vivo de su
pais con motivo de su setenta aniversario
(5-IX-1987). El resultado nos ofrece la ms
extensa y variada informacin disponible sobre Cage. Adems de textos del propio compositor, que aparecen por vez primera en
francs, se presentan escritos de personalidades cercanas a l, como Feldman, Reynolds, Higgins o Kostelanetz, y de los crticos
americanos que ms lcidamente han enfocado el fenmeno Cage: Broods, Delio, Tenney. Esta constelacin de escritos nos da una
imagen caleidoscpica, multiforme de Cage. Quiz no est aqu lodo Cage, ni el nmero de la Revue nos proporcione la clave
de la comprensin total del americano, pero tampoco es esto lo que se busca con la
recopilacin, sino ms bien reunir las armas
de futuras investigaciones. Los elementos de
la anarqua creada por Cage son puestos ante
la vista: piano preparado,happening, aceptacin del ruido y del azar, introduccin del
silencio (recordemos la pieza sin ningn sonido 4'33" de 192). Partes todas ellas de
la actividad de un hombre que ha dejado
tambin su huella en el teatro, la danza, la
radio o la poesa. Los trabajos que se ofrecen en la revista, escritos por artistas, poetas, crticos y estudiosos de esttica de varios
continentes -con la representacin espaola de Lloren? Barbcr y Juan Hidalgo se
refieren tanto a la dimensin musical como
a la perteneciente a oirs reas de John
Cage.
E.M.M.
Scherzo 65

LA GUIA DE SCHERZO

CONCIERTOS
CANARIAS
Orquesta Siislo
de Tenerife
6. 7 de orlabre: Vctor Pablo Prez. Kyung Wha
Chuno, violn. Sanabria,
Dvorak.
10,21, 2: Vctor Pablo Prez. Guillermo Gonzlez,
piano. Curidi. Falla, E.
Halffler.
MADRID
Orquesta Nacional
11 te ortubn: Jess Lpez
Cobos.
2 1 , , 30: Jess Lpez Cobos. Elisabelh GlaiS, violin.
Mendetssohn.

OrqueMi de RTVE
13, 14 de octubre: Coro
RTV. Antoni Ros-Marbi.
Bcnomcu, Mahler.
10, 21: Arpad Jo. Andrea
Cavrilov, piano. Tch ai kowsky, Bahok.
V Festival de OloNo
de b Comunidad de Madrid
Madrid Capital
12 de octubre: Teairo Real.
Huiizio Pollini. piano.
Brmhms. Schoenberg, Stockhausen, BeMhoven.
16: Auditorio Nacional. Orquesta de Cmara Reina Sofa. David Parry. Teresa
Berganza, mezzo. Haendel.
Garca Abril, Granados,
Turina.
28: Auditorio Nacional. O uesta y Coro de la Opera
Baviera. Wolfgana SawaUisch. Popp, Lipovsek, SeiFfel, Adam. Beelhoven,
Misa solemne.
7, 8, de odabre: Teatro
Mara Guerrero. Grupo instrumental. Jos Ramn Encinar. Pierre Audi. Nasrawi,
Clapton. Prez Iigo, von
Oslen. De Pablo, Very Gentic, Berceuse; Berio, Melodrama.
3,4,5, 7, S de octubre: Teatro de la Zarzuela. Lyon
Opera Ballet.
l*ocalididn
de I* Comunidad
7 de oclubrr: San Fernando
de Henares. Casa de Cultu-

ra. M.1 Cannen Quintanilla, Luis Celada. Lieder.

9: Majadahonda. Casa de
Cultura. L.I.M. Jess Villa
Rojo. Villa Rojo. Messiaen.
12: Mostoles. Cauro Cultural. L-I.M. Jess Villa Rojo.
Alcorcn. Cine Estorl
M.1 Carmen Quinianilla,
Luis Celada. Lieder.
14: Aranjuez. Iglesia de San
An tot o. Msicas para Carlos III.
Colmenar Viejo. Iglesia
de N.' S." de la Asuncin.
Grupo Alfonso X el Sabio.
Luis Lozana Virumbrales.
Tropos y glosas sobre Gregoriano.
15: Geiafe. Iglesia de la
Magdalena. Grupo Alfonso
X el Sabio.
Tonejn de Ardoz. Iglesia de San Juan Evangelista.
Msicas para Cortos III.
16: San Fernando dt Henares. Casa de Cultura. Msicas para Carlos III.
Rascafria. El Paular.
Grupo Alfonso X el Sabio.
21: Majadahonda. Casa de
Cultura. M ' Cannen Qmntanilla. Luis Celada. Lieder.
Las Rozas. Iglesia de
San Miguel. Cuarteto
Ibrico.
22: Navalcarnero. Tearro
Centro. Cuarteto Ibrico.
Legans. Iglesia del Salvador. Orquesta de Cmara
Cocal de La Comunidad de
adrid. Miguel Crroba.
23: Buitrago de1 Lozoya.
Iglesia Sania M. del Castillo. Cuarielo Ibrico.
27: Aranjuez. Iglesia de San
Antonio. Meister Conson
Suisse.
Alcorcn. Cine Estoril.
Melros. Danza Contempornea.
28: Alcal de Henares. Universidad Laboral. Metros.
San Lorenzo de El Escorial. Real Coliseo de Carlos
III. Meister Consort Suisse.
29: Torrelodones. Teairo
Bulevar. Mester Conson
Suisse
Msloles. Centro Cultural. Metros.
Alcal de Henares. Aula
Magna de la Facultad de
Ciencias Econmicas Joaquin Achcarro. piano.
San Lorenzo d El Escorial. Real Coliseo de Carlos
III. Do Cervcra-Jorda,
piano.

BERLN
Orquesta de I Radiede Berili
23, 24 de oclubrt: Riccardo
Chailly. Antony Pay. clarinete. Messiaen, BrahmsBerio. Brahms-Schoenberg.
LONDRES
Tbe South Bank Centre
I. 3 de octubre: London
Philhannonic Choir & Orehestra. Kurt Masut. Bundschuh, Konig, Caley,
Mclntyie. Beethoven, Fidelio (versin de concier(q).
S: Orquesta y Coro BBC.
John Prilchard. Langridge,
Reich. Schoenberg, Moses
un Aron (versin de concierto).
6: Fiarmnica de Berln.
Herbert von Karajan.
Schoenberg, Brahms.
Orchestra of (he Age of
Enlightenmem. Gustav
Leonhardl. Anner Bylsma.
Haydn, C.P.E. Bach.
Mozart.
9: Philharmonia Orchestra.
Giuscppe Sinopoli. John
Wallace, trompeta. Elgar,
Maswcll-Davies. Mahler.
Dielrich Fischer-Dieskau, bartono: Han mu
HU, piano. Schumann.
18: Oruuesia y Coro BBC.
Lothar Zagrosek. Hermann,
Fassbaender.
Brahms.
Schoenberg.
11: PhilhannoniaOrcheslra.
Ciuseppe Sinopoli. Gil Shaham, violin. Dbvissy, Menddssohn.
12: Dietrich FischerDieskau, bartono: Harmut
Holl, piano. Schubert. 14:
R. Strauss.
16: Roya) Philhamionic Orchestra. Wladimir Ashkenazj. Ortiz, Palmer, Shirleykurck. Shoslakovitch.
i: Royal Philharinonic Orchestra. Wladimir Ashkenazy. Vo Yo Ma, cello.
Shostakovilch.
21: New London Conson.
Philip Pickett. Schmelzer,
Biber.
23: Steve Reich and musicians. Reich.
The Tallis Scholars. Peler Phillips. Tallis, Morales.
Rogier. Guerrero, Byrd.
The Orchestra of (he
Age of Enliahtenmeat. Sigiswald Kuijken. Mozart.

BOLETN DE S U S C R I P C O N JbUMar

sch&fzo
Dato HxrlbiniH; h m nuevo Win, ] irrua SCHERZO partir del numero- .. . por petodoa
utOAlicniiciilc de un BAO natural (diei niimenH). cuyo impt 3.600 PUL 0) titatii de
fomu:
O
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G

Trunilcnodi btncana ta c/c 1J.7M-0 i BANCO HISPANO AMERICANO Sucunal d i .

Di. Goma UUt 1 IS01 MADRID
fa Un 1113111110
Por flio patul
Con caijo \t Cuenta n'
de
(1)

Fumado.
O

U t WLil|iLiuii pan d enruie pe* m e dtauiv iSO pw. j poa ari* JNO pm. n n Borapi 1000 pen

Cl> T C W H b qac DO proced.

25, 27, 29, 30: Reich & musicians. Reich.

27: EnaJish Baroque Soloisis. Monteverdi Choir.
John Elioi Gardiner. Robson, Tucker. Varcoe. Carissm, Bassano.
MUNICH
FUannafca de Mankb
14,16,17 de oclubrt: Sergiu
Celibtdache.
Mozan,
Bruckncr.
PARS
Orqnesi de Pars
S, 6 de oclubrt: James Conlon. Mahler, Sexta.
II, 13: WnoldLmoslawski.
Krystian Zmerman, piano;
Etitnne Pclard, violo ncello. Luioslawski.
19. 0: Emmanuel Krivine.
Jean-Francois Heisser. pano. Mozan. Brahim,
Franck.
26, 27: Herben Blomstedt.
Gil Shaham, viojin. Weber,
Mendelssohn, Nielsen.

llan. Johns. Secunde,

Zschau, Hagegard, Rootering. 10, 14, 11, 22, 2, 31
de ocribre.
FALSTAFF (Vtrdi). James
Conlon. Wixell, Home, Daniels, Swensofl. Hadley,
Brendel. t octubre.
LONDRES
Eaf llsh Nilloual Opera
LA TRAVIATA (Verdi).
Mark Eider. David Pountney. Field, Davies, Peterson,
Opie. 4,7,13,19, 22,16,29
de octubre.
IL BARBIERE DI S1V[GL1A (Rossini). Stephen
Bariow. Jonathan Miller.
Coleman, Boolh Jones, Taibol, van Alian 5,8,11,14,
11, 20, 27 de octubre.
SIMN BOCCANEGRA
(Verdi). Mark Eider Peter
Robinson. Cairas, Barham,
Mee. Donnelly, Tomlinson.
Page. 21,25, 21 de octubre.

MUNICH

La MonnafF
LA TRAV1ATA (Verdi).
Sylvain Cantbreling. KarlErnst Herrmann. Cuberli,
Ardam. Moeskops. Torzewski, Stone. 9,13,16,19,
22, 25, 27, 30 de octibre.

Blyeriscbt Staalsoptr
LE NOZZE DI FGARO
(Mozan). Wolfgang Sawallisch. Titus, Coburr, Murray. McLaughlin, Rinaldi,
Wulkopf. 2, 4, 7, 10 dt
octubre.
PARS
Opera de Pars
GIULIO CESARE (Haendel). lean-Claude Malgoire.
Nicholas Hytner. Pushee,
Philippe, Laurens, Quittmeyer. Lotl. Visse. 1, 3, 5.10,
15 de octubre.
RICOLETTO . (Verdi).
Alain Guingal. Jean-Marie
Simn. Shicoff. Fondary.
Ferarini. Tesarowici. 2, 4,
S, 9, 11. 12, 14. 16, 17 de
oenbre.

CHICAGO
Lyrlc Opera
LA TRAVIATA (Verdi |.
Bruno Bartoietti. Gulio
Chazalettes, TomowaSntow, Rosenshein, Pons.
1.5,8, 12,16, 21,15,1S de
octubre.
LA SONNAMBULA (Bdlini(. Donato Renzetti. Sandro Sequi. Gasdia, Lopardo, Kavrakos, Lawrence. 3.
7, II de oclibfr.
TANNHAUSER (Wagner).
Ferdinand Leilner. Peter Se-

SAN FRANCISCO
Open de San Francisco
DIE FLIEGENDER HOLLANDER (Wflgner). Jerfime Kalienbach. Polaski.
Young, van Dam, Ochman,
Koptchak.1,5,7,11,15.13
de octubrr.
THE RAKE'S PROGRESS
(Stravinsky). Andrew Meltzer. John Cox. Pauerson,
Christin. Vergaia, Hadley,
Shimell, Green. 1, 4 de
octubn.

OPERAS
VALENCIA
Teabo Prindpil
KOVANTCHINA (Mussorgsky}. Opea Nacional de
Sofa. EmiJTchakarov.6,8
de oclubrt.

BRUSELAS

Nmeros atrasados: 400 pesetas

Si desea recibir algn nmero atrasado envenos el cupn adjunto e inmediatamente lo recibir en su
domicilia Elija la fonna de pago que
ms le convenga entre las que se indican en este boletn.
N. 0 S N. 7
D
N. 1 13 N. 8
N. 2 D N. 9
N. 3 D N. 10
N.D 4 D N. 11
N. 5
N. 12
N. 13
N. 6
S Agotados

D
D
D
O
S
D
D

N. 14 D
N.15 a
N.16 a
N.'17 a
N. 18 a
N. 19 a
N.20 a

N. 21
N. 22
N. 23
N.D 24
N. 25
N. 26
N. 27

0
D

D
D

dosier

Debate sobre
la educacin musical

En la calidad de la enseanza se encierra el futuro cultural de una

nacin. En Espaa la educacin musical es un desastre y necesita
con urgencia una reforma. La administracin se refugia en el
silencio, mientras la inquietud crece con las crticas. Todos dan su
opinin. Quiz haya aspectos que estn ausentes en este dosier, que
no pretende ser exhaustivo, pero si lo ms variado posible. Es un
tema tan serio, que hemos decidido ilustrarlo con humor.

Scherzo 67

dosier

Nueva sintona para nuestro

Ministerio de Educacin y Ciencia?
invimiento adavio
l movimiento
adagio anlicadn
aplicado a la reforma de las enseanzas musicales en Espaa est cansando al oyente
ms asiduo y constante. Por un lado, el variopinto
florilegio de anteproyectos y, por otro, la cansina indolencia
con que ta Administracin los ha contemplado, ha hecho que
el tema y sus desarrollos, que podran ser de singular belleza
en manos de diestros artistas, hayan quedado hasta el momento entre el catlogo de meros proyectos e ilusiones.
Mientras llega la gran obra lgica y cohesionada en sus diversos movimientos, nos hemos ido entreteniendo con diversas bagatelas, incoherentes y sin ninguna relacin entre ellas.
Los reciclajes de maestros, que por otro lado no tienen por
lo general unos conocimientos musicales mnimos que
reciclar, a fin de que hagan msica en la escuela, excluyendo asi a los msicos, las dotaciones de plazas de profesores
de msica en institutos, casi siempre en manos de licenciados y no de msicos profesionales, cuyos responsables deben
luchar por la presencia de esta asignatura en solitario, sin un
proceso de continuidad despus el primer curso de B.U.P.,
y debiendo arrancar de un punto bastante indefinido por la
desigual preparacin en esta materia con que llega la juventud al haber terminado su E.G.B., las aventuras musicales universitarias alia asturiana, las programaciones que deben

Al final... se enterar la Administracin?

68 Scherzo

reriantearse
replantearse vy las insuficientes horas dedicadas a la msica
en la formacin de los futuros maestros en las Escuelas de
Magisterio y, por otro lado, el enfoque de la enseanza de
la msica en esa especie de ghettos llamados conservatorios,
aislados del resto del proceso educativo del pas en sus distintas etapas, con abundantsimo alumnado de todas las edades y procedencias, con fines profesionales y amateur al mismo
tiempo, son evidentemente temas de tal amplitud que necesitan desarrollarse de forma concertante, con gran disposicin
de medios de todo tipo, que van ms all de los simples divertimentos y formas menores, quizs preciosas algunas de
ellas, pero siempre como ejemplares aislados.
Pero toda obra musical, con el cambio de intrpretes o de
director, toma siempre un carcter distinto, y nos puede llevar a vivencias totalmente diferentes y nuevas. Las circunstancias actuales de Espaa exigen la creacin de esa obra
musical trascendente, digna de un pas moderno, plenamente integrado en todas sus facetas en el conjunto de naciones
que, por situacin geogrfica y relaciones polticas y culturales de siglos le corresponde. En este sentido, y de acuerdo con
nuestro acervo musical, debemos afrontar el reto musical del
futuro con inteligencia y audacia.

la educacin musical

Creacin de infraestructura
A cambio reciente de titular en el Ministerio de Educacin
E.
y Ciencia, puede en principio reavivar las cenizas de las esperanzas de los profesionales de la msica en Espaa. La poltica musical desarrollada ltimamente por el Sr. Solana a
(ravs del Ministerio de Cultura podr ser discutible, como
todo, pero entre otras cosas se ha materializado con la creacin de unas infraestructuras bsicas para el desarrollo de la
vida musical espaola, a travs principalmente de una red de
grandes y modernas salas de conciertos.
Esta poltica no tendr desde el ngulo cultural un desarrollo pleno si se descuida, como hasta el momento, el aspecto educativo. La solucin al miedo de los responsables por
la posible infrautilizacin de estas salas que pondra en tela
de juicio la sensatez de esas inversiones, pasa evidentemente
por la formacin musical de nuestro pueblo, tanto a nivel de
preparacin de unos profesionales capaces de resistir cualquier
comparacin, por odiosa que sea, con los de otros pases, como por la de un pblico capaz de enriquecerse y deleitarse
con la rica gama de valores humanos y espirituales que ofrece la msica.
Esta es una de las tareas que deben afrontar el nuevo Ministro de Educacin y su equipo, plantear y resolver de una vez
por todas la reforma de las enseanzas musicales en nuestro
pais, la integracin digna de la msica en los distintos niveles
educativos. Detrs tienen un colectivo deseoso, como pocos,
de reformarse, de integrarse de lleno en la sociedad, de ofrecer su arte y su ciencia tan necesarios para un buen equilibrio en el hombre moderno.
De no enfrentarse con la realidad de este problema nos iremos metiendo cada vez ms en un callejn sin salida, atrapa- Nueva sintona
dos en una maraa de reglamentos, leyes, decretos, normas,
etc., contradictorios e inoperantes, y que frustran cualquier Necesidad de una reorientacin
tentativa de normalizar el hecho musical entre nosotros.
A paso firme del Ministerio de Educacin es absolutamente necesario e imprescindible para normalizar la situacin musical espaola, sobre todo en su vertiente educativa, y no
solamente cultural, a fin de poder realizar el cambio propuesto
Un camino tortuoso
por el PSOE tambin en la msica, ya que por el momento
y en la vertienie educativa, hemos cambiado poco y con toda
V>on unos Conservatorios mal dotados y peor atendidos, seguridad a peor.
prcticamente abandonados a su propia suerte, sin verdadeLas Autonomas, por lo general, no han hecho ms que
ro reconocimiento universitario en su grado superior, no se complicar las cosas. La msica ha servido de inestimable vepuede hablar de ningn nivel musical en Espaa. No se pue- hculo al protagonismo de algunos cargos intermedios autode pedir la heroicidad ni tampoco la esquizofrenia como nor- nmicos, que no han parado mientes en montar campaas
ma para nuestros futuros msicos. Estos jvenes que llevan y espectculos musicales con unas pretensiones educativas que
una doble vida a la que les empuja su doble formacin, no producen un verdadero bochorno a cualquier profesional de
podrn competir salvo raras excepciones y a pesar de la Ad- la msica que pretenda seguir una lnea de actuacin mniministracin y nuestro sistema educativo, con los msicos mamente coherente y eficaz. Las mentes iluminadas, que no
de otros pases, con una formacin ms equilibrada y racio- ilustradas en la materia, han tenido y siguen teniendo la opornal que les permita desarrollar con ms holgura su talento tunidad de cubrirse de gloria. La Autonoma Valenciana remusical. Esto, a las puertas de nuestra plena integracin a sulta ejemplar en estos percances, y los vicios creados, sobre
Europa, es muy grave para nosoiros.
todo por la extinta Direccin General de E.G.B., han puesto
El esfuerzo de nuestros estudiantes de msica, toda la se- en tela de juicio la ms mnima credibilidad de los msicos
rie de privaciones a que se ven sometidos para llevar esa do- en nuestra Consellera de Educacin. Con todo, dado que esta
ble formacin, el sacrificio constante desde casi la infancia, publicacin no es solamente de alcance regional no procede
privndose de horas de asueto con la familia o los amigos, entrar en ms detalles, que por otro lado seran demasiado
para prepararse musicalmente al tiempo que cumplen con to- deprimentes para todos. Es una buena Autonoma para tedos los requisitos educativos de cualquier es pao lito, inclu- ner en cuenta, no cayendo en sus mismos defectos, es un exceyendo una carrera universitaria normal, que avale su lente modelo que no se debe imitar, aunque desgraciadamente
formacin musical superior en uno de nuestros sufridos Con- me temo que no es la nica.
servatorios, es un tortuoso y aberrante camino que no conNunca es tarde para deshacer entuertos y creo que es un
duce a nada bueno.
buen momento para que renazcan de nuevo las esperanzas
La proliferacin de cursillos ms sobrecarga an para el de los msicos, ya bastante maltrechas. Hagamos un esfuertiempo de vacaciones, no supone desgraciadamente en la zo para renovar la sintona con el nuevo equipo del Ministemayora de los casos, un perfeccionamiento en el sentido de rio de Educacin. Bienvenido Sr. Ministro!
alto virtuosismo, sino el repaso de lo aprendido durante el
Vicente Ros
curso con prisas y poca atencin, como consecuencia del disDirector dd Conservatorio Superior de Musa
paratado ordenamiento acadmico que sufrimos.
de Valencia. CiiedrAiico di rgano y Clavecn.

E,

Scherzo 69

dosier

Formacin del profesorado

y enseanza musical
a enseanza de la msica dentro de la educacin general sigue siendo una asignatura pendiente. Una vez ms,
resulla penoso recordar que nuestro periodo de enseanza obligatorio, EGB, carece, en la realidad, de educacin
musical. Este vaco, sobre el que se crearon grandes expectativas a partir de la Ley General de Educacin de 1970, no slo no ha recibido ninguna atencin por pane de los gobiernos
sucesivos sino que, progresivamente, se ha ido utilizando y
rellenando con soluciones de parcheo que intentan amortiguar las ilusiones de unos los aspirantes a profesores y
las exigencias de otros nueva demanda social representada
en su mayora por las A.P.A. El sistema de cursillos para suplir en el profesorado la falta de formacin inicial, la irresponsabilidad de pretender que dicha formacin se lleve a cabo
por el procedimiento de adquirir, de forma simultnea, los
primeros conocimientos disciplinares, interdisciplinares y su
correspondiente didctica... han deteriorado, gravemente, el
concepto de lo que debe ser una educacin musical haciendo
caricatura, en muchas ocasiones, de las metodologas desarrolladas en otros pases a lo largo del siglo XX.

mximo, se pueden transformar en profesores de algo que no

slo desconocen sino que no ha tenido el ms mnimo precedente en sus vidas?
Esta difcil realidad de las Escuelas Universitarias debera
provocar la transformacin total del planteamiento de la msica no slo como asignatura sino tambin como posible especialidad dentro de la carrera. La seleccin imprescindible
del alumnado de acuerdo con sus conocimientos musicales,
la exigencia de un nivel de los mismos, la ampliacin del horario lectivo, el establecimiento de los lmites de competencia
de dicho profesorado dentro de los niveles educativos asignados (Preescolar y Ciclo Inicial o tambin debera incluirse el Ciclo Medio?) son, entre otros muchos factores, pilares
de cualquier proyecto que se proponga romper con la masificacin, esclarecer los objetivos de su competencia y proporcionar una formacin seria que garantice la tarea educativa
encomendada.
En el caso de los Conservatorios Superiores de Msica en
donde se pueden realizar los estudios correspondientes al Ttulo de Profesor Superior de Pedagoga Musical, (?) la inoperancia no reside en el analfabetismo musical de) alumnado,
Personas e instituciones
evidentemente, sino en la ausencia e imposibilidad de demanda, dentro del actual sistema educativo, de la especiali3 i el profesorado es el factor determinante para que un sis- dad que dicho ttulo reprsenla. Especialidad que se ha
tema educativo alcance cotas de calidad (Proyecto para la quedado enquistada desde su creacin sin que. en los ltiReforma, apartado 19, puni 1), las instituciones implicadas mos veinte aos, se haya echado en falla un plan de estudios
en la formacin del profesorado de msica se encuentran hoy especfico cuya funcin profesional estuviera destinada al ejeraprisionadas en una normativa que imposibilita, por razo- cicio de la docencia en aquellos niveles de la enseanza genenes diversas, toda especializacin.
ral que requieren la figura del profesor especializado.
En primer lugar, las Escuelas Universitarias que tienen a
Quiz una de las razones que explique esta situacin, tan
su cargo la formacin del profesorado para los niveles de confusa como estril, pueda encontrarse en la falta de vincuPreescolar y EGB, reciben un alumnado que, en su mayora, lacin que tuvieron los Conservatorios, con un reglamento
desconoce por completo los rudimentos del lenguaje musical, casi recin estrenado (Decreto de 1966) y la Ley General de
de la prctica vocal e instrumental. Podemos pensar que es- Educacin de 1970 o.ue establece, cuatro aos ms tarde, la
las personas, en un periodo de dos cursos escolares, como enseanza obligatoria hasta los catorce aos, pero ignora la

La reforma de a enseanza musical

70 Scherzo

lo educacin musical

Estn adecuadamente preparados nuestros profesores? La evaluacin del alumnado prima sobre la evaluacin del sislema educativo

importancia de una educacin musical y, por consiguiente,

la preparacin adecuada del profesorado. La pretensin de
responsabilizar al profesor de EGB, sin exigirle formacin musical alguna, de todo este importante nivel educativo, da la
medida de lo que significa la msica en nuestro sistema.
La misma Ley seala para el B.U.P. la msica como asignatura obligatoria (Art. 24) lo que en el plan de estudios se
plasma en un solo curso, exclusivamente dedicado a la Historia de la Msica,
Tampoco en este caso se prev la especialidad adecuada para
el ejercicio de la docencia. La total des vinculacin de las enseanzas musicales, con sus especialiades, su situacin acadmica... tan slo se vio tmidamente modificada en el aspecto
administrativo, cuando se consigui, doce aos ms tarde, la
equiparacin con el Ttulo de Licenciado a efectos de docencia en centros pblicos y privados (BOE, 14/6/82).

de las Enseanzas Musicales. No podemos entender la renovacin del sistema educativo sin involucrar a todas las instituciones responsables de la formacin de los futuros profesores
del mismo.
Si dicho Proyecto de Reforma plantea la formacin del
profesorado como uno de los objetivos prioritarios y reclama planes especficos de formacin inicial y de actualizacin
cmo y dnde puede el msico realizar su formacin docente en este campo profesional? La situacin de los Conservatorios, dentro de las Enseanzas no Universitarias, provoca
un grave obstculo para el desarrollo de cuestiones tan decisivas como la puesta en marcha de dichos programas de formacin.
El marco legal que la LRU proporciona a las Escuelas
Universitarias de Formacin de Profesorado, les ha permitido la creacin de Departamentos de Didctica de la Expresin Musical, Plstica y Corporal. Ello supone una gran
conquista en lo que a profesorado de Educacin Primaria se
refiere pero, al no disponei los Conservatorios del mismo marSntomas de alarma
co legal cmo pueden debatirse aspectos tan importantes co.A. las puertas de una reforma del sistema educativo tene- mo la formacin del profesor del primer ciclo de Secundaria,
mos una amplia experiencia, en Iodo lo concerniente a la edu- entre otras cuestiones?
cacin musical y su profesorado, de lo que no debera volver
Urge esclarecer las competencias de las instituciones resa suceder. (Qu decir de la adjudicacin de horas de miisi- ponsables de la formacin del profesorado de msica y doca, para completar horario, a cualquier profesor por el he- larlas de los medios necesarios, a fin de multiplicar esfuerzos,
cho de ser licenciado en... lo que sea!) Proyectos y esperanzas promover inIerre!aciones y evitar antagonismos que siempre
surgen de nuevo en la creencia de que la educacin musical, entorpecen la realizacin de proyectos complementarios enla msica como hecho cultural, tenga un lugar en nuestra rea- caminados a la cotisecucin de lo que a todos nos preocupa:
lidad escolar. Sin embargo, han aparecido ya sntomas de alar- una enseanza musical de calidad.
ma que afectan a la formacin del profesorado en este
Elisa Roche
importante sector educativo. Sealemos algunos:
Mientras el Proyecto para la Reforma est en pleno deProfesora de Ptdagogia Musical.
RttJ Con$trvalono Superior de Msica de Madrid.
bate, no se conoce propuesta oficial alguna sobre la reforma
Scherzo 71

dosier

Pedagogas musicales
a historia reciente de la educacin musical en Espaa se asemeja, en cierto sentido, a la de una actriz olvidada cuyos
rasgos, despus de los aos y a pesar de su constante valia, hubieran cautivado repentinamente
a productoras de los ms diversos gneros, para darle tambin los ms variados papeles. Este
parangn ser, sin duda, comprendido por quienes de una u otra forma se relacionan con el ejercicio de la educacin musical en sus distintas
vertientes. Para stos, la situacin actual de su
objeto de deseo es a pesar de tarda, afortunada, pero no por ello menos confusa.
Por una parte, el trmino Educacin Musical
es en este momento un cajn de sastre donde
se recogen reas de trabajo, de investigacin y
publicaciones con contenidos y finalidades muy
diversos. Por otra parle, y como consecuencia
de lo anterior, no parece fcil resolver esa confusin sistematizando las reas de trabajo con
especialistas, porque no existen los marcos institucionales ni la agilidad administrativa para
hacerlo.
La formacin pedaggica de los profesionales de la msica corresponde actualmente y de
manera oficial a los Conservatorios, donde las
distintas especialidades existentes podran permitir e! tratamiento de diversos aspectos pedaggicos dentro de un marco legal.
En el mbito de la educacin musical escolar, fuera de la profesin musical, existen recientes experiencias: los cursos de postgrado en
Escuelas Universitarias para la Formacin del
Profesorado.
En los Conservatorios espaoles, las asignaturas que no especialidades relacionadas
con la pedagoga continan como cursos o cursillos de Pedagogia y Prcticas de Profesorado
dentro del grado superior de cada especialidad.
Entre stas, aparece la de Pedagoga Musical,
que desarrolla, con distinias orientaciones y slo
en algunos centros, una labor ms estrictamente referida a la educacin musical. Esta situacin, un fruto
ms del ancestral reglamento de 1966, da idea por s misma
de las dificultades que aparecen inmediatamente para quienes intentamos poner en marcha un programa que, cuando
menos, y nos cuesta decirlo, informe al alumnado y a la sociedad de las necesidades existentes y de la formacin requerida para ejercer como docente en el terreno musical.
En un breve anlisis de estos problemas nos encontramos,
primero, con la necesidad de aadir a la formacin musical
la psicopedaggica, orientando ambas hacia una continua investigacin. Pedagoga y experimentacin no pueden separarse nunca.
Una posible va de solucin puede estar en el marco de la
Reforma de las Enseanzas Musicales, siempre que se revisen los programas y, sobre todo, los mdulos pedaggicos
creados para las reas superiores de especializacin, ya que
hasta ahora son meramente tericos, incompletos y de compromiso.
Pero, en todo caso, sta es una discusin paralizada por
la Administracin en tanto no se ponga en marcha el proceso de la Reforma. Partiendo de esle hecho, no es objeto de
estas lneas defender la ubicacin de estos estudios en la Universidad o en los Conservatorios. Esta es una discusin que

72 Scherzo

podra ser secundaria si, en cualquiera de los casos, se garantizaran formas de acceso correctas y niveles de profesionalizacin claros.
Nos dedicaremos preferentemente a revisar el trmino Educacin Musical aqu y ahora, y las necesidades a las que ha
de responder. Despus, quiz sea ms fcil sacar conclusiones en oros sentidos.
Al ser sin duda la Educacin Musical un campo continuo,
que abarca desde la formacin elemental hasta la superior a
partir de unos principios bsicos comunes, nos encontramos
con que en relacin a este trmino se est trabajando en reas
tan especficas como:
Tcnicas y recursos didcticos para acceder a la msica elemental.
Desarrollo de las capacidades especficas que intervienen en el aprendizaje musical dentro de la enseanza musical o bien aplicadas a la educacin general.
El empleo de tcnicas y principios conectados con los
anteriores con aplicaciones teraputicas, de rehabilitacin psquica y social.
La animacin cultural.
La pedagoga especfica de cada especialidad musical
(Interpretacin, Composicin, etc.) a nivel profesional.

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KMUSICAL

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Los Clsicos de la msica

En nuestro departamento de discos, disponemos de 250 m7. dedicados exclusivamente

a la msica clsica, donde podr encontrar la .mayor seleccin de msica en:

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podr interpretar su instrumento favorito de solista, y con una gran orquesta al fondo
(Disco + partitura en Play-Back), adems disponemos de exclusivas, en Msica Contempornea, y en discos y compactos de la UNION SOVITICA.

MUSICAL
CARLOS III M* 1 - 20013 - MAORO

Orquesta Sinfnica
y Coro de RTVE
Avance de Programas Temporada 1988-1989
OCTUMI
Director
Jueves, 13
Antoni Ros-Morbo
Viernes, 1 4
Jueves, 20
Viernes, 21

Director
rpod Jo

NOVIEMRRt
Jueves, 3
Viernes, 4

Director
Cristbal Holffter

Jueves, ! 7
Viernes, 18

Director
Arpad Jo

Jueves, 24
Viernes. 25

Director
Sergiu Comissiona

MCIEMMf
Jueves, 1
Viernes, 2

Director
John Neison

Jueves, 8
Viernes, 9

EHroctor
Anioni Ros-Marba

Jueves, 15
Viernes, 16

Director
Vittorio Negri

Jueves, 22
Viernes, 23

Director
rpdd Jo

HUMO
Jueves, 2
Viernes, 3

Director
rpod Jo

Jueves, 16
Director
Viernes, 1 7 Antoni Ros-Marb

ERTOMEU Obra encorgo

MAHIER Sinfona nm 2
SoHitoi: Coimen Bustarrionte (soprano) V Nodine Denize (mezzosopranol
Coro de RTVE
TCHAIKOVSKY Concierto poro piano nm. 1, op 23 Saliito: Andre Govriiov (piono)
ARTOM Concierto pora orquesto
C. HALFFTER Versas
Concierto para piono Soltare: Manuela Caro (piono]
Vorioc iones Dortmund
MAVUZUMI
1OCH
OlIV
JANACEK

Buaoku
Schelomo. Sollito: ngel Luis Quintana (violonchelo!
Nunc (Premio de Composicin -Reino Solio. 1987}
Smfonietta

MENDELSSOHN Concierto para piano nm. 2, op. 40. SoNito: David Atlen Wehr (piano)
Sinfona nm. 2. op. 52 Sollite*: A determinar
Coro de RTVE
>

KRIIOZ Harold en Italia Sollate; Enrique de Santiago (violo)

Romeo y Julieto (fragmentos)

O
OHANA
MNGUERfl
KITTEN

Music ot goity
Concierto poro guitarra. SolUM: Narciso Vepes (guirano)
Rafees Hispnicas
Cuotro Interludios Marinos de Peter Gnmes-

VIVALD4 Domine ad adiuvondum me, CV 593

Beotus vir, RV 597
Introduccin ol Dixit, RV 636
Dixit Dominus, RV 594. SoMatai: Volerie Mosterson y Teresa Ringholz [so-.
pronos), Christine Caims (meosopronol, Andreas Joeggi (tenorl y Cornellus Hauptmann (bajo)
Coro de RTVE
SMETANA la novio vendido |oberturo)
DVORAK Concierto para violonchelo, opr 104. Solbta: Jnos StnVer (vbkmchflloi
nOKOFlEV Sinlonfa nvpitS. P 100
WAGNIR lohengrin (Preludio Acto I]
STRAUSS Concierto para oboe Sollitg; Antonio Faus (oboe)
Burleske. Sollito: A determinor
El Caballero de la Roso fsuite)
COUKMN-MIIHAUD La Sultana
IAVEL Cinco meJodTas populores grieaos
Sheherezade. (oliste: Lello Cutierli |soprano|
MAftCO SinlonJa nm. 2
DHUUV El Mor

Jueves, 23
Viernes, 24

Director
Antoni Ros-Marb

MARZO
Jueves, 1
Viernes, 3

Director
rpdd Jo

Jueves, 30
Viernes, 31

Director
Sergiu Comissiona

AMHl
Jueves, 6
Viernes, 7

Director
Dvid'Par'v

CE VELLO Concert G'OSSO

ENJAJMN A mind of winter
COUNOD Misa de Sania Cecilia, f o l h t e i : A delermmor

Jueves, 20
Viernes, 21

Director
rpdd Jo

HAVDN Sinfona nm. 49

MOZART Concierto para piono nm. 25, K 503. Sellito; Cristina Bruno jpiono)
SCHUKRT Sinfona nm. 9. D 944

MAVO
Jueves, 1 1
Viernes, 12

Director
Odn Alonso

MBSIAfN Hymne
Sinfon'a Turongolilo. toWit! A determinor

Jueves, 25
Viernes, 26

Director
Arpad Jo

MAHLER Sinfona nm. 3

Sellito: Aleandrina Miltcheva (mezzosoprano)
Coro de TVE

JUNIO
Jueves. 1
Viernes, 2

Director
Van Pasco 1 Tortelier

FALjtJ Pelleas et Melisande

MOZAftT E > sulla le Jubille, K 165
Arias. Sallitai Arleen Auger |soprono]
ROUSSEL Sinfono nm. 3. op- 42

Jueves, 15
Viernes, 16

Director
Arpad Jo

n VIERE Obra encargo

WAGNER Lo Wolkyna (Aclo I) Sollttot: Lonie Rysonek (soprano), Siegfried Jerusalem (leor) y Philip Kang (bo|o)
Coro ae STVE

RUCKNH Sinfona nm. 8

HAVDN lo Creocin
Sollitai: Kryszlina Laki v Janet Perry (sopranos), Mortyn Hill (tenar)
Marrriias Hoelle y David Thomos (bajos]
Coro de RTVE
VAOOl Sinfona nm. 2 (Qadea)
MOZART Concierto paro trompo nm. 4, K. 495. Soltito: J. Vicente Puertos |trompa)
MArIMS-SCHOENIERC Cuarteto nm. 1, gp. 25

'Jvonc ni susceptible oe madilicacin

Horgrla de loe concierto i:

Enuyo ganara!:

Jueves, a las 19,30 horas

Viernes, a las 20,30 horas

Jueves, las I 1,00 horas

Teatro Monumental
MADRID

lo educacin musical

Cada una de estas reas no constituye ms que un campo

de especializacin dentro de la Pedagoga Musical. Las dos
primeras estn en la base de la formacin de cualquier pedagogo, porque slo una educacin elemental correcta y presente desde las primeras etapas de la escolarizacin asegura
que la continuacin de nuestro trabajo tenga sentido. Pero
nunca puede pensarse que la teora y la prctica de la Educacin Musical se agotan aqu, en un solo campo de conocimiemo.
El empleo de recursos procedentes y conectados con la educacin musical para fines psicoteraputicos en un campo an
tan experimental como especifico y delicado, que no puede
aparecer mezclado sin rigor con lo puramente educalivo. Ha
de ser llevado a cabo en colaboracin con especialistas en psicoterapia, lo que no nos impide reconocer el trabajo de
terapeutas-mus i eos como J. Alvin, Benenzon, Boscaini, o la
escuela de Vitoria entre nosotros, por citar algunos.
La ltima rea de trabajo mencionada de forma tan general (dejaremos para otro momento el tema de la animacin
cultural) es quiz una de las ms abandonadas y sobre todo
de las menos sistematizadas. Tratada hasta ahora, salvo raras excepciones, como una asignatura de compromiso en los
Conservatorios, se ha limitado en el mejor de los casos a un
repaso histrico del instrumento o la especialidad de que se
tratara y a una enumeracin de mtodos pedaggicos, entendiendo por mtodos, en muchas ocasiones, las distintas tcnicas instrumentales, de direccin, de Msica de Cmara, etc.
Este es, sin embargo, el marco adecuado para tratar temas
(entre otros) como la ordenacin de dificultades de los aspectos tcnicos del instrumento; los criterios de ordenacin
y seleccin del repertorio segn caractersticas del alumno;
el estudio del cuerpo como instrumento; el trabajo consciente con la partitura los distintos tipos de anlisis, la individualizacin y desarrollo de las memorias musicales, etc.;

la orientacin en la eleccin de instrumento; criterios para

la seleccin de alumnos segn aptitudes e intereses; aspectos
de la enseanza para i raba jar individual y colectivamente en
cada especialidad, etc.
La forma ptima de trabajar estos temas seria quizs la de
seminarios permanentes, con el requisito imprescindible de
colaboracin mutua entre especialistas en Pedagoga Musical relacionados con el campo concreto de que se trate, y los
profesores de larga experiencia en el mismo. Estos ltimos,
cuando han ejercido vocacionatmente su enseanza, pueden
aportar un conocimiento de las necesidades y tipologas del
alumnado muy valioso para la elaboracin de los programas.
Por su parte, el pedagogo, que tendr que conocer la especialidad siempre desde dentro del ejercicio musical, deber
contribuir con el conocimiento de la realidad educativa musical del momento y del lugar que se trate y, sobre todo, sistematizando las necesidades pedaggicas para llegar a
confeccionar con los profesores de la materia un programa
de formacin del profesorado realista, en el que se establezca
un correcto orden de prioridades.
Sabemos, para terminar, que la Pedagoga Musical contiene en si misma la formacin humanstica y precisa ms, si
cabe, de las tcnicas de investigacin y los recursos que proporciona la Universidad, aunque tambin hacen falta para la
formacin musical, y lo que es ms importante, para el desarrollo de las aptitudes musicales necesarias, que van ms all
de los estudios de Conservatorio.
Estamos hablando de una enseanza artstica, que equivale a la creacin constante en la enseanza.
Slo se puede crear y transmitir aquello que constituye un
lenguaje propio y la msica es, por encima de todo, un lenguaje infinito.
Maravillas Corbain Abelln
Profesara de Pedagoga Musical en el Conservatorio
Superior de Las Palmas de Gran Canaria

15)

\\
'''

PAKA

INGRESO

La pedagoga o/rece en los Conservatorios pocos alternativas

CARMELO

Scherzo 75

dosier

Consideraciones sobre la enseanza

musical en Espaa
E

s innegable que la actual sociedad espaola es unnimemente sensible a la demanda de una educacin y enseanza musical de calidad. Sin embargo, la respuesta
de las estructuras educativo-mus i cales no son, ni mucho menos, las adecuadas, por diversos motivos.
Si estudiamos las ms evidentes nos encontramos, por una
parte, que no est adecuadamente contemplada la necesaria
diferenciacin entre las dos vertientes correspondientes a los
estudios especficos de la carrera musical y la utilizacin de
la msica en los contenidos y actividades de la enseanza general como elemento que potencie, de manera singular, el desarrollo de todas las facultades humanas, a fin de alcanzar
la armoniosa y equilibrada formacin integral del individuo.
Por otra parte, los centros de enseanza musical vienen impartiendo su labor docente con unas estructuras en las que
se hallan perjudicial mente mezclados los tres niveles educativos bsico, medio y superior, propicindose as la masificacin de los alumnos, con el consiguiente bajo
rendimiento de sus resultados.
Adems de todo ello, situndose en la perspectiva del estricto presente, contemplamos con preocupacin la dispersin
de iniciativas que se formulan cara al futuro, y que surgen
por separado, sin conexin alguna entre ellas. Se entorpece
as la posibilidad de trazar una estructura propicia de la educacin musical en Espaa con la debida coherencia e inierrelacin entre los diversos niveles y vertientes pedaggicos.
Los proyectos actuales

X eniendo en cuenta que los estudios musicales especficos

y los centros donde se imparten muy bien pueden servir de
punto de mira respecto a las dems acciones educativas en
materia musical, debemos centrar la atencin en los dos proyectos de ms significacin que hoy se manejan en relacin
con la enseanza de la msica en nuestro pas. Lamentablemente, sobre ambos no hay ms remedio que expresar por adelaniado una apreciacin, en general, negativa.
Por un lado, est el Documento Ministerial para la Reforma de las de las Enseanzas Musicales (1986), relativo a los
Conservatorios, al que forzosamente hay que criticar por su
confusa y arbitraria concepcin de los niveles de enseanza,
por una imprecisa ordenacin de los centros y por la inadecuada configuracin de materias que propugna. Por otro lado, debemos referirnos al proyecto del Consejo de
Universidades sobre nuevas titulaciones, en el que se incluye
la licenciatura en Musicologa. Se le debe reprochar a ste de
manera negativa siguiendo el mismo enfoque que si se tratase de cualquier otra especialidad incluida unitariamente. Es
decir, plantear por separado una sola rama del curriculum
general que conforma el nivel de los estudios musicales va
en detrimento de la propia rea, aparte de las repercusiones
desfavorables que puedan surgir respecto a dualidad de funciones o injusta diferenciacin de titulacions.

creada. Asimismo, dada la sutileza del contenido sonoro, es

preciso que para transmitir y desarrollar los procedimientos
creativo e interpretativo, y lambin el estimulo a la apreciacin musical, existan los sistemas de enseanza adecuados,
es decir, la Pedagoga Musical. Luego estn las diversas modalidades en cuanto a los tratamientos tericos que convengan o puedan deducirse del hecho musical, los cuales
constituyen el campo de la Musicologa.
Quedan as perfiladas, por este orden, las especialidades
que, de manera general, forman el nivel superior de la carrera musical y que, lgicamente, tinen que ser planificadas e
impartidas con la necesaria interpelacin y equilibrio, complementndose entre ellas a travs de los tres tipos de maierias que habitualmente se incluyen en todos los planes de
estudio: materias propias de la especialidad, materias comunes y materias optativas.
Solamente a ttulo indicativo, y ponindonos en el caso del
funcionamiento por separado de una de esas especialidades,
cmo se podran llevar a cabo actividades tan esenciales en
una enseanza superior de la msica, como son'la prctica
coral realizada a nivel profundo, la msica de cmara y
la labor orquestal?
El mbito universitario

His obvio que el nivel superior de los estudios musicales, en

las cuatro especialidades enunciadas, deben estar adscritos al
mbito universitario. En este sentido, es oportuno recordar
cmo, exclusivamente por falta de visin, no se aprovecharon las posibilidades que ofreca al respecto la Ley General
de Educacin de 1970. De igual modo que las Escuelas Superiores de Bellas Artes se integraron entonces en la Universidad, los Conservatorios podran haber regulado los tres
niveles de la enseanza musical e integrarse el superior en la
Universidad.
Volviendo a la situacin actual, si se tiene en cuenta que
la Universidad, en el aspecto musical, slo posee algunas ctedras y titularidades cuyos objetivos no estn suficientemente
determinados generalmente se imparte historia de la
msica y la situacin correspondiente en las Escuelas Universitarias con su funcin precisa en el campo de la Pedagoga musical; y que ambas estructuras pueden y debe ser
implicadas en las especialidades de Musicologa y Pedagoga
Musical, son stos unos medios humanos y materiales a todas luces insuficientes para llevar a trmino la ordenacin de
los estudios musicales superiores, equilibradamente programados. Por eso, lgicamente, se debe proceder a una prospeccin profunda en los Conservatorios para determinar la
integracin de las enseanzas y el profesorado que deban vincularse al nivel superior, contemplando conjuntamente las cuairo modalidades, creacin, interpretacin, pedagoga musical
y musicologa, dentro de los estudios universitarios.

En sntesis, cabe extraer una conclusin clara de estas consideraciones: la conveniencia de desistir en que los dos proyecios mencionados sigan adelante, mxime cuando, segn
parece, el Congreso de los Diputados se dispone a promover
Importancia de la creacin artstica
una ley sobre la enseanza de la msica, y es ah donde deCentrando ms la atencin en lo que se acaba de sealar, biera dirigirse toda la atencin para posibilitar una estructutngase en cuenta lo siguiente: en msica hay un factor ini- ra que contemplase, de forma unificada y coherente, la
cial y condicionante, al ser el elemento generador de todo el ordenacin de la educacin y enseanza msica! en Espaa,
acontecimiento del arte sonoro y que es la creacin; sin pro- en toda su dimensin.
ducirse sta no hay nada. Pero al mismo tiempo, dado su caManuel ngulo
rcter temporal y su procedimiento comunicativo, tambin
imprescindible, la msica requiere la interpretacin de la obra
Catedrtico de a Escueta de Maguwno dr Madrid

76 Scherzo

COLECCIN

la msica y bs msicos
Coleccin de libros sobre la msica y sus protagonistas: Mozart,
Beethoven, Strauss, Schumann, Arrau,Schubert, Verdi, Gatina y muchos ms.

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dosier

El problema de la cuerda en Espaa

poner en competicin a nuestros jvenes msicos con instrumentistas que han tenido oportunidad de formarse en condiciones mucho mejores, que habiendo recibido una educacin
musical desde la escuela (-?) accedieron luego al Instituto
donde recibieron enseanza musical especializada y hasta tenan su propia orquesta! Ms tarde, cuando decidieron ser
profesionales de la msica ingresaron en una escuela superior universitaria donde su formacin musical estuvo atendida de una forma adecuada (un profesor que ensea a cuatro,
seis u ocho alumnos, como mucho, y a uno o dos cuartetos,
varias orquestas de distinto tipo y nivel, representaciones de
pera y conciertos en el propio Conservatorio, Master Class
etc., etc.) y que cuando terminaron su carrera tuvieron un buen
nmero de orquestas sinfnicas y conjuntos de cmara de niveles distintos donde ir progresando en el escalafn.

Una larga marcha

v^-omprese esto con el calvario que ha tenido que pasar su
iluso contrincante espaol; que ya tuvo suerte de conseguir
plaza en uno de nuestros conservatorios para recibir clase en
aulas masificadas, con un profesor desesperado ante el panorama de cmo ensear sin desgastarse, en el mejor de los
Hay que
casos, a cuarenta alumnos; que debe encontrar tiempo para
afinar mucho
practicar despus de su extenssimo horario escolar y de asistir hasta altas horas de la noche a las clases del Conservatorio; donde no encontrar ms tarde ni un grupo de cmara
fortunadamente hoy la cuerda en Espaa es un pro- ni una orquesta, inexistente en la mayoras de los centros. Ello
blema. Y lo digo con cierta alegra porque hace tan que convierte a nuestro heroico aspirante en superviviente de
slo veinte aos espacio de tiempo bien corto si se un colectivo de alumnos con un fracaso escolar que puede
piensa en los diez aos de carrera de violn o violoncello o los llegar al noventa por ciento, y que si no consigue triunfar coocho (-?) de viola y contrabajo. Eramos un exiguo nme- mo David ante Goliat, decidir cambiar de profesin o viaro de extraos personajes los que decidamos dedicar nues- jar al extranjero en busca del tiempo perdido, para poder
tra vida en una actitud casi temeraria a una profesin competir en la prxima ocasin en condiciones de mayor
para la que slo existan como dijo uno de nuestros grandes igualdad.
msicos, tres brillantes salidas: por tierra, mar y aire.
Por tanto, creo que nuestra asignatura pendiente es la adeEl panorama ha cambiado hasta tal punto que el proble- cuacin de la Enseanza Musical a las exigencias actuales.
ma es ahora motivo de grandes polmicas, sesudos artculos No hay espacio aqu para analizar en profundiad los muchos
editoriales en El Pas'.!, programas de radio, reportajes y an- y graves problemas que tiene nuestro sistema educativo. Es,
lisis televisivos, lo cual nos produce la sensacin de que aque- desde luego, como claman todos nuestros estamentos musillos irresponsables y locos jovencilos de hace veinte aos cales, urgente y necesaria una reforma, no s si en la forma
formamos parte de una especie en peligro de extincin.
y con los cambios que la ley contempla. Pero lo que est claPero resulta que, sorprendentemente, las altas esferas han ro es que, ante todo, hay que descongestionar los Conservacado en la cuenta de que un pas moderno, culto, avanzado torios, convertirlos en verdaderas escuelas superiores de tipo
y europeo necesita hasta msicos! con los que formar or- europeo y diversificar la oferta educativa pblica y privada
questas (los pequeos grupos de cmara son un lujo dema- en busca de sistemas, mtodos y programas que nos permisiado exquisito que todava no podemos permitirnos), que tan mayores y mejores resultados: sin obsiaculizar tas posihagan que los conciertos, representaciones de Opera y Zar- bles iniciativas de cambio e investigacin, ni agobiar al
zuela, que sean algo habitual en la actividad cultural de nues- Conservatorio obligndole a ejercer un control continuado
tra moderna sociedad. Y para ello, se necesita mucha cuerda de todos los estudiantes de msica. Es decir, como pasa por
(el viento se ha salvado gracias a la tradicin de las Bandas). ejemplo en Alemania o Inglaterra, por nombrar slo dos paClaro que si queremos que esta actividad musical tenga la ses, donde un nio estudia su instrumento en la escuela, en
altura que merecemos debemos exigir que nuestros msicos una academia privada o municipal o con un profesor partitengan una gran cualificacin y esto ha hecho que surja lo cular y no se preocupa de exmenes ni controles, porque, si
que yo llamara el Sndrome del Nivel.
decide y tiene condiciones para ser profesional, ya se le exiLa falta de instrumentistas de cuerda con un nivel suficiente gir el nivel adecuado para acceder a la Escuela Superior en
se ha convertido en una especie de nube negra que planea so- la que pretenda estudiar cuando tenga edad universitaria.
bre toda prueba u oposicin de ingreso a cualquiera de nuesEsto facilitara mucho las cosas: dara margen al profesor
tras orquestas, lo que ha justificado la casi masiva para aplicar mtodos, utilizar sistemas y seguir un ritmo de
adjudicacin de plazas a instrumemistas extranjeros que bien- enseanza adecuado para cada caso y momento. Por otra parvenidos sean! El msico ha sido tradicionalmenie un profe- te, evitara la angustia de padres y alumnos que al no poder
sional internacional (casi nmada) y todas las orquestas del entrar en el Conservatorio y atacados por la titulitis se enmundo tienen msicos de otros pases. Esto es bueno, enri- cuentran ante exmenes libres con la dificultad aadida que
quecedor y hace progresar. Pero habra que pensar si es justo supone el mencionado sndrome de! nivel. Por tanto, es lgi-

78 Scherzo

lo ducocin musical

co que intenten ingresar como sea en el Conservatorio donde, evidentemente, no hay sitio para todos.
Posibles medios
JLs verdad que habra que introducir la msica en la escuela, crear centros especiales para simultanear una enseanza
especializada en la msica con la EGB, BUP, COU. etc. Pero
yo me pregunto de dnde se van a sacar profesores suficientemente preparados para atenderlos? Cuando estamos viendo como se quedan vacantes las plazas de profesores de
cuerda, merced a una ley de incompatibilidades que hace al
buen profesional elegir el trabajo en una orquesta donde, en
algunos casos, puede ganar ms del doble que en el Conservatorio y adems tiene mayores posibilidades de promocin
profesional, mientras que acceder a una plaza de conservatorio supone: primero, una inseguridad en el destino al que
no se le enviar, pudendo ocurrir que termine en una ciudad
con escasa o nula actividad musical, debiendo superar para
ello un difcil concurso-oposicin en el que, por ejemplo, el1
baremo de valoracin de mritos punta esiar inscrito en el
paro, publicaciones (trabajo poco frecuente para un instrumentista aunque exigible para un terico), cualquier premio
obtenido, ya sea ste el premio de cuarto curso de violn o
el de la Reina Isabel de Blgica (-?) y donde los conciertos
que haya dado no obtendrn valoracin alguna. En la parte
prctica se le exigir la presentacin de un repertorio tan amplio que hace muy difcil una serie de interpretacin de toda
las obras, dado el poco tiempo disponible para prepararlo.
No hay que sorprenderse, por tanto, que se presenten pocos
profesionales de cuerda en las oposiciones a Conservatorio,
lo que hace que queden vacantes muchas plazas o deficientemente cubiertas.
Habra que buscar medios de
contratacin ms libres en los que
al buen pedagogo se le valorar
por su historial, curriculum y
resultados obtenidos, y que una
vez contratado un estudio serio de
sus logros le permitiera una
promocin que le incentivara a
trabajar por mejorar en su labor
pedaggica.
Esta flexibilidad en la
contratacin permitira asimismo
hacer buenos fichajes tanto
nacionales como internaciones (a
la manera de las buenas
Universidades y Escuelas de los
pases de nuestro entorno):
instauracin de Mster Class,
cursos permanentes, ele.
Por otra parte habra que
promover la formacin de
profesores con becas o ayudas que
les permitieran estudiar en
profundidad: mtodos y sistemas
que en otros pases llevan mucho
tiempo dando buenos resultados:
creacin de asociaciones de
profesores de cuerda, para la
discusin e intercambio de
experiencias y cursos de grandes
pedagogos que podran ayudarnos
a ir teniendo profesores
preparados y entusiastas de su
labor.
Se estn haciendo, es verdad,
algunos buenos cursos aunque de

una manera espordica y casi siempre fuera del Conservatorio.

Son de agradecer, especialmente los esfuerzos de la Casa Real
que nos han proporcionado ltimamente la posibilidad de
aprender del genial Rostropovich o del Cuarteto Enesco; su
mecenazgo y la amistad de muchos de los grandes msicos
(hace un mes me expresaba Piero Farulli en Siena, los deseos que tiene de venir a ensear a Espaa y su admiracin
por nuestros Reyes) podra cumplir un imprtame papel histrico que nos hiciera olvidar tiempos pasados de aislamiento y lejana de la tradicin y corrientes musicales del resto
de Europa.
Queda aqu, apuntado tan slo, una parte del problema
de la cuerda. Habra que tratar, pero no tenemos espacio,
de otras muchas: por ejemplo, de las Jvenes Orquestas
feliz iniciativa, pero mal planteada en algunos casos. El
acceso prematuro la profesin por la mucha demanda, la poltica de contratacin de conciertos que hace casi imposible
esta actividad para nuestros msicos en beneficio de Orquestas, grupos de cmara y solistas extranjeros que, o bien suponen una buena publicidad para el que los contrata, o son
muy accesibles por contar con subvencin estatal en sus
pases. Da la sensacin de que nuestra vida musical es
muy rica, pero es difcil la existencia de
orquestas y grupos independientes, y
casi no hay grabaciones discogrficas que den a conocer los
msicos espaoles dentro y fuera del
pas.

Rubn Fernndez
Garca
Proftsor de Msica de Cinum del Real
ronservHlono Superior de Madrid

Scherzo 79

dosier

La enseanza de las nuevas tecnologas

musicales en Espaa
E

n esta poca de comienzo de curso acadmico, en que dsticos. La posibilidad de digitalizar el sonido y analizarlo
vuelven a primer plano los problemas acuciantes de la es importantsima para la investigacin sobre msicas de traenseanza musical en Espaa y se replaniea la espera- dicin oral. Tambin la msica aplicada (cine, radio, TV, etc.)
da reforma, no es una frivolidad hablar sobre el tema que nos y las nuevas arles como video, esculturas sonoras, msica y
ocupa. Sin embargo, la enseanza de las nuevas tecnologas grficos por ordenador, requieren amplios conocimientos
musicales hasta ahora no ha llegado ni a la categora de pro- tcnicos.
blema, simplemente no existe. Lo cual, por oir parte, tiene
Hasta ahora la enseanza de estas materias en Espaa se
cierta lgica, ya que materias como, por ejemplo, la msica ha realizado principalmente por iniciativas privadas y, salvo
electroacstica o la informtica musical, que requieren un cier- honrosas excepciones, sin demasiada continuidad. Casi siemto grado interdisciplinar, un ambiente de investigacin y cierta pre, los que nos hemos interesado por el tema tuvimos que
inversin econmica, es fcil que se ignoren en un pas como salir al extranjero. La situacin est cambiando aunque muy
el nuestro donde cualquiera de dichos requisitos se cumplen lentamente y la enseanza sistemtica no acaba de empezar.
dbilmente.
Se han construido laboratorios de msica electrnica en los
La enseanza de las nuevas tecnologas musicales no debe conservatorios de Cuenca y Vitoria. En Barcelona hay dos
confundirse con la aplicacin de las nuevas tecnologas a la laboratorios, Phonos y Caixa, con actividades bastante contienseanza de la msica, campo que no trataremos aqu, pe- nuas. En el Conservatorio de Madrid parece que este curso
ro que es de suma importancia tambin, ya que est revolu- comienza la enseanza despus de haberse comprado el equipo
cionando y facilitando la pedagoga de la msica. La primera hace bastantes aos. Tambin en el CSIC y en el estudio de
razn por la que se debe integrar la enseanza de las nuevas COMC se realizarn actividades pedaggicas.
La msica electroacstica se tena que haber integrado fortecnologas musicales es de justicia histrica. Los hallazgos
en msica electrnica, concreta y ms adelante la utilizacin malmente en nuestros conservatorios hace veinte aos. Lo que
del ordenador, tanto en composicin como en sntesis de so- urge ahora es la elaboracin de un plan de estudios incluyennido, puede que sean las aportaciones ms importantes de do nuevas titulaciones donde, una vez, ms se puede aprovenuestro siglo. Adems, es evidente que entramos en una po- char la experiencia de otros pases. Dicho plan debe realizarse
ca en que el ordenador y la tecnologa digital estn predomi- por personas competentes, con una gran flexibilidad de contenidos para que el estudiante tenga informacin de los ltinando en la msica.
Pero tambin estn apareciendo nuevas profesiones a las mos avances. Aunque es conveniente una cierta perspectiva
que la enseanza se debe adaptar. Cada vez es ms requeri- histrica, no se debe caer en errores tales como el de la ensedo, por ejemplo, en los estudios de grabacin el msico ex- anza de la armona en que se da demasiada importancia a
perto en ordenadores o sintetizad ores. Tambin, la figura del la escritura a cuatro voces de un determinado periodo del paintrprete de msica electrnica debera ser obligada en las sado. En la msica electroacstica sera ridculo hoy, por
orquestas o grupos de cmara <un equivalente a los tcnicos ejemplo, insistir sobre las tcnicas de edicin de cinta con tide sonido, que en la msica popular son imprescindibles). De- jeras. Es muy importante que et estudiante distinga dentro
bera ser capaz de ejecutar los montajes electro acsticos re- de la jungla de los cambios tecnolgicos, qu es lo accesoqueridos por las obras, seguir al director y poseer una rio, qu cambiar con el progreso, qu posibilidades brinda
sensibilidad auditiva extra para realizar las mezclas de soni- la tecnologa hoy y qu es lo esencial. La teora y la prctica
do amplificado. Tambin los campos de investigacin ms in- se deben alternar. Esta ltima debe ir encaminada a que el
teresantes y menos explorados en informtica musical o en alumno se desenvuelva con facilidad dentro de! laboratorio.
psicoacstica requieren para su desarrollo a msicos con
conocimientos cientficos a nivel superior.
Necesidad del ordenador
X-a carrera de compositor es
la que menos debe ignorar estos temas. Pocos compositores
se conformarn hoy con la orquesta de Slravinsky. De hecho, la electrnica y los
ordenadores son parte de la
evolucin tmbrica en la que el
compositor ruso fue pionero.
Algo parecido le ocurre al musiclogo. El ordenador es vital
no slo para la construccin de
bases de datos en texto y msica, sino tambin para la manipulacin y anlisis de
partituras o para esludios esta80 Scherzo

lo ducodn musical

El equipamiento con que se debe dolar a los centros debe

de ser tambin lo ms general posible, lo que implica el uso
obligado del ordenador. Deben contar con equipos de sntesis y grabacin y han de estar abiertos para introducir nuevas herramientas que vayan apareciendo, con un presupuesto
previsto para ello. Como en toda enseanza, pero es especialmente importante el reciclaje de los profesores, que se debe
realizar como mnimo cada cinco aos.
En cuanto a los contenidos, se debe distinguir entre lo esencial y lo accesorio, que depender de la tecnologa del momento y quedar obsoleto. He aqui algunos temas
importantes: programacin de ordenadores tanto para sntesis y proceso de sonido como para composicin, psicoacstica, psicologa de la msica, electroacstica, tcnicas de
grabacin. Un objetivo nada ambicioso sera el tener un laboratorio bsico en cada Conservatorio medio y uno bien dotado en cada conservatorio superior, junto con el personal
necesario para la enseanza.
Si el conservatorio superior se va a integrar en la universidad o si sta va a absorber los estudios superiores de msica,
no es tema de este artculo. Lo que est claro es que la investigacin de la msica es muy interdisciplinaria. Dentro de una

universidad abierta con departamentos, es la forma ms eficaz de realizar tesis doctorales o estudios que encajen totalmente con los intereses del investigador. Se podran combinar
en el mismo curriculum, junto con la msica, materias procedentes de campos tan diversas pero tan necesarias para el
desarrollo de la investigacin musical como la inteligencia artificial, psicologa, historia, ingeniera electrnica y mecnica, matemticas, fsica, informtica, etc. Toda investigacin
que no utilice herramientas o conocimientos existentes est
condenada o a la duplicacin del trabajo o a resultados inferiores.
Y para acabar, reitero que es indispensable y urgente por
lo tanto la regularizacin de la enseanza a nivel oficial de
estas materias de tecnologa y ciencia musical. Es raro el msico actual que no vaya a utilizar en su vida profesional ios
medios electrnicos. Por otra parte, en un momento como
ste de integracin en Europa, la investigacin musical debe
hacerlo tambin y para ello se debe basar en una enseanza
coherente y multidisciplinar dentro de una Universidad
abierta

Adolfo Nez
Compositor y icargjdo del Laboniorio del Msico
Elearotciica y Ordenador del CDMC.

Las otras titulaciones universitarias

a nica licenciatura universitaria de msica que se imparte en

Espaa es la de Musicologa,
creada hace cuatro aos en ta Universidad de Oviedo y cuyo nuevo Plan de
Estudios (que no la existencia de la titulacin como quisieron hacer creer
pescadores en ro revuelto) se someti a debate durante el primer semestre del presente ao, provocando
jugosas polmicas.
La di versificacin del mercado laboral en la msica (Composicin, Pedagoga, Investigacin, Interpretacin y Animacin Cultural) exige semejante di versificacin de estudios y
sus titulaciones especificas, problema
no resuelto por los actuales planes de
estudio de Conservatorio y Universidad. Una de las especialidades, la Interpretacin, es incuestionablemente
propia de una Escuela Tcnica Superior (el Conservatorio) e inintegrable
en la Universidad. Dos de ellas (Pedagoga y Animacin) poseen un perfil tpicamente universitario y de
ardua integracin en el Conservatorio.
Otra (Composicin) requiere infinidad de matizaciones, ya que si su perfil es universitario, es complejsimo
disear un curriculum universitario
para esa carrera.

cin Social y Animacin Musical, La

titulacin ms prxima sera la de Diplomado en Patrimonio Artstico y
Cultural, con lo cual comparte curriculum. Las posibilidades laborales
son importantes (Animacin cultural
en la Administracin, Fundaciones y
Empresa Privada; Radio y Televisin;
Empresas Fonogrficas y de Sonido,
etc.)
La Pedagoga Musical posee un
perfil de Carrera de Segundo Ciclo (2
aos) a la que se accedera con los estudios de Profesorado de E.G.B. o de
primer ciclo de Pedagoga ms unos
estudios musicales que, como mnimo,
equivalgan al actual Nivel Elemental
de Conservatorio con el piano como
instrumento aplicado. El motivo es
que la enseanza de la msica en la
educacin general ha de ser competencia de pedagogos especializados,
pero es inadmisible que lo sea de msicos sin completa formacin pedaggica. La misin de la msica en la
educacin general es el descubrimiento de las posibilidades creativas
del nio y del individuo en general,
que vaya seguida de un descubrimiento de toda la msica para la audicin
activa y critica no solamente de los
autores del pasado sino tambin del
arte actual, de la msica extraoccidental, de la msica tradicional e
incluso de la msica popular de nuestra poca. (Consejo de Europa. Comit de Ministros de 4-XIM986).

acceso a esta especialidad a los actuales profesores de Solfeo, Teora de la

Msica, Transposicin y Acompaamiento que cursasen un ciclo de adaptacin con contenidos en Pedagoga
General, Psicopedagoga, Psicologa
General, Psicometra y Teora de la
Educacin. La actual tendencia del
Ministro a pensar en esta especialidad
como una carrera de primer ciclo con
ttulo terminal me parece peligrosa,
puesto que su perfil es el de unos estudios a los que se accede tras haber
cursado una dipiomatura. Es la intencin del Ministerio para la opinin
corporalivista de las Escuelas de Formacin del Profesorado de E.G.B., pero la propuesta de stas es
incompatible con los sistemas europeos. Lo idneo sera que los alumnos de estas Escuelas que pretendieran
acceder a los estudios de Pedagoga
Musical, realizaran un tercer curso especficamente dirigido a esta intencin
que les evitase seguir el curso de adaptacin para realizar el segundo ciclo,
como sucede ahora en la Facultad de
Ciencias de la Educacin.

La Universidad, las Escuelas de

Formacin del Profesorado y los Conservatorios son para la Sociedad y no
al revs. Por ello han de servir las necesidades sociales. Es imprescindible
La Animacin Musical es una esque se abra el debate pblico sobre especialidad que no existe en Espaa a
tas dos especialidades so pena de sepesar de la gran demanda laboral paguir sufriendo que las actividades
ra estos tcnicos. Su perfiler parece el
musicales de los Ayuntamientos sean
tpico de una carrera de 1 ciclo y tcoordinadas por el funcionario que,
tulo terminal (tres cursos) y sus conLos contenidos especficos de esta
casualmente, es melmano (en el metenidos especficos serian H" de la
carrera han de ser H" de la Msica,
de los casos) o que la msica en
Msica, H" del Arle, H" de la LiteAcstica, Organolpgia, Etnomusico- jor
la E.G.B. sea impartida por maestros
ratura, Filosofa, Etnomusicologa
loga (Culturas musicales). Direccin cuya
buena intencin no logra ocul/Culturas musicales). Acstica, Orga- Coral y Prctica Instrumental, Didctar su deficiente formacin especianologia. Sociologa, Medios Audiovi- tica Musical, Informtica y el Semisuales, e Historia. Asimismo, los
nario prctico de Pedagoga Musical. lizada.
seminarios prcticos de ComunicaCabra la posibilidad de permitir el
Xoan M. Carreira
Scherzo 81

dosier

Propuesta escptica para un bachillerato

artstico-musical
C

uando se hizo el reparto de temas para esle dosier, me

6) Usar paradigmas tericos bsicos para el anlisis del
cupo en suerte un tema sobre el cual no escribo desde mundo fsico y/o social.
hace cinco aos, cual es el papel de la msica en la
7) Tener amplios conocimientos fundamentales del mbieducacin secundaria. Repasando mi artculo he comproto cultural, cientfico, tcnico o artstico de la variedad del
bado que, pasado un lustro, mantiene en no poco grado vibachillerato elegida.
gencia suficiente como para que no merezca Ea pena volver
S) Realizar estudios o trabajos que impliquen la integrasobre la cuestin. Por otra pane, creo que es momento opor- cin, elaboracin y asimilacin de informaciones provenientuno para escribir sobre un asunto no menos escurridizo y tes de fuentes variadas.
lamentable cual es el papel de la educacin secundaria en la
9) Cooperar en la realizacin de trabajos en equipo.
formacin de los msicos.
10) Analizar crticamente informaciones y situaciones coViene ello a cuento de la actual reflexin del Ministerio sobre los resultados del vigente Bachillerato Experimental que tidianas.
tiene seis modalidades: Lingislico-Lileraria, Ciencias Huma- 11) Definir sus propios intereses en relacin con estudios
nas y Sociales, Ciencias de la Naturaleza, Tcnico-Industrial, superiores y/o profesionales.
Tcnicos de Administracin y Gestin y Artes Plsticas.
12) Valorar la individualidad de los dems y las formas de
Tal dispersin plante segn el M.E.C. problemas de difcil organizacin, representacin y gestin de los grupos a que
solucin educativa y ha llevado a reorganizar el bachillera- pertenece.
to en Ires modalidades: Ciencias Humanas y Sociales; Cien13) Conocer la sociedad en la que vive y estar preparado
cias de la Naturaleza y de la Salud y Tcnico,
dejando la puerta entreabierta a otra modalidad ms especfica y singular cual es el Bachillerato Artstico. Por las rendijas de esta puerta
pudiera entrar el Bachillerato Artstico, Opcin
Musical sobre el cual tratar no sin antes detenerme sobre las
Caractersticas y objetivos del bachillralo

pues nos explica el M.E.C. que en la mayor parte de ios pases de nuestro entorno cultural los
lmites de la enseanza integral se establecen en
torno a los quince-diecisis aos. En esa edad
las diferentes motivaciones, aptitudes e intereses entre los estudiantes, asi como su madurez
para optar por alternativas definidas de realizacin social y personal aconsejan una neta diferenciacin de ramas en la Educacin
Secundaria. El carcter propio del Bachillerato se lo da su no obligatoriedad; su aspecto
preparatorio para la Educacin Superior no incompatible con su carcter terminal, el ofrecimiento de posibilidades ms amplias de eleccin
que ha de responder a la diversidad de intereses
y aptitudes del alumnado y a la exigencia dei mundo laboral
que requiere preparaciones diversas y, finalmente, a la muy
polmica definicin de disciplina, en vez de rea, como unidad curricular que exige clara especializacin del profesor.
La funcin bsica del Bachillerato es establecer los aprendizajes instrumentales y de contenidos necesarios para cursar con xito un curriculum universitario o acceder al nivel
de la Educacin Tcnico-profesional. Por ello, se han fijado una serie de objetivos que han de cumplirse al final del
Bachillerato con independencia de la modalidad cursada. El
estudiante al fin de los dos cursos ha de ser capaz de:
1) Emplear formas de pensamiento lgico y critico.
2) Comprender elementos fundamentales de la metodologa cientfica.
3) Utilizar las tcnicas principales de trabajo intelectual.
4) Emplear de forma fluida y coherente la lengua oral y
escrita.
5) Dominar, al menos, un idioma extranjero.
82 Scherzo

para participar en la misma de forma responsable y democrtica.

14) Respetar las formas de cultura, costumbres y creencias
que no son las propias.
Para lograr estos objetivos, los curricula de los alumnos han
de tener un 40% de Disciplinas comunes a todas las modalidades que serian: Lengua y Literatura Espaola (en su caso. Lengua y Literatura de a Comunidad Autnoma), Idioma
Extranjero, Matemticas, Historia y Geografa; Ciencias deHa Naturaleza, Filosofa y Educacin Fsica. Lgicamente,
los contenidos y nmero de horas de cada disciplina pueden
variar en funcin de la modalidad de Bachillerato elegida.
La especificidad y singularidad del an inexperimentado
Bachillerato de Artes Plsticas hace incierta su consolidacin,
incluso as es preciso reflexionar sobre la viabilidad del
Bachillerato artstico-musical
toda vez que es an ms singular si consideramos las caractersticas del alumno ideal: A los ocho aos, simult-

lo educacin musical

neamente con el segundo curso de E.G.B., inicia los esludios

de Grado Elemenlal en un centro distinto de su colegio y en
horario extraescolar. Al finalizar la E.G.B. y optar por la modalidad de B.U.P. ha estudiado solfeo, conjunto coral, cinco
aos de su instrumento y, quizs, un ao de armona.
Cualquier renovacin del Plan de estudios de Conservatorio que no afectara a quienes quisieran hacer este B.U.P.
hasta seis aos despus de tal renovacin requiere la pervivencia de los Conservatorios como Escuelas Profesionales de
Instrumentistas y habra de ser en ellos y no en otra pane
en donde se cursaran los estudios de prctica instrumental
{instrumento, conjunto, cmara, etc.) y formacin tericomusical (armona, contrapunto, etc.). El ttulo final sera el
de Profesional Instrumentista y no capacitara para otro trabajo que el designado por e! titulo, es decir: tocar un instrumento.
Habida cuenta de los objetivos, caractersticas y funciones
del B.U.P. la modalidad Artstico-Musical habra de atender
a la formacin humanstica del estudiante de instrumento. Por
ello las disciplinas debieran ser aproximadamente as (1):
1? Curso: Historia y Esllica de la Msica I. Anlisis Musical y Educacin Auditiva /(Ambas hasta ca. 1700). Historia
del Arte. Lectura Musical y Transpone Instrumental.
2? Curso: Historia y Esttica de la Msica !. Anlisis y Educacin Auditiva II (Ambas desde ca. 1700 hasta la actualidad). Interpretacin musical. Acstica y Organologi'a.

Recomendando entre las disciplinas optativas un segundo

idioma extranjero y ofreciendo un grupo especialmente til
para el mercado laboral de la msica (Radio, TV, Empresas
de fonografa, de sonido, etc.) cual Fsica, Electrnica, Informtica, etc.
El principal problema con el que cuenta este modelo de
B.U.P. es que el estudiante seguir teniendo que ir a otro centro distinto de su Instituto para continuar sus estudios de instrumento, los cuales el alumno ideal terminara en
simultaneidad con el B.U.P. Evidentemente, la puesta en marcha de un BUP experimental de estas caractersticas exige que
el alumno no tenga que cursar en el Conservatorio las materias equivalentes (las de igual o parecida denominacin y las
Formas Musical), lo cual reducira sensiblemente sus horas
de estancia en el Conservatorio.
Termino remitiendo al lector al ttulo de este articulo, la
cuestin est servida y o se soluciona ahora o no tendr solucin. Por mi parte creo que bien vale un debate.

Xoan M. Carreira
|1) A vertir el lector que no incluyo la porcticadel Cania Coral. Ello es
porque a la edad que nos ocupa esl sucediendo la muda de la voz y los adolescentes no pueden cancar por razones de salud, por cierto, no es en absoluto
infrecuente que profesores de Msica del actual B.U.P. organicen el Coto del
Instituto o incluso utilicen el horario leclivo para la prctica de Canto Coral
en vez de explicar el lemaiio. Cundo va a intervenir la Inspeccin en defensa
de la integridad fsica de los alumnos y de u derecho a que S cumplan los
programas?

La enseanza de la msica joven

as cosas como son: la msica que

se compone actualmente es producto de una Humanidad ya algo vieja, cansada, enfurruada y bastante pesada. Cuanto ms retrocedemos
en la Historia, encontramos msicas
ms frescas, jvenes e, incluso, ingenuas
e infantiles. No?
Otra impertinencia ms para empezar: la msica llamada antigua es un invento genuinamente moderno. A los
msicos y al pblico de hace un siglo
apenas si les interesaba ms que como
curiosidad de erudito la msica de los
siglos anteriores. Mucho menos pensaban dedicar esfuerzos a recuperar instrumentos o estilos pasados. Para ellos
todo eso no era antiguo, sino simplemente viejo, como lo es para nosotros
la moda de los pantalones campana o
la TV en blanco y negro. Fueron los
tiempos modernos los que se lanzaron
a descubrir la msica de la Edad Media o Renacimiento.
Una propuesta para seguir: puesto
que antigua y joven son trminos que
se prestan a equivoco, habida cuenta de
que importan la denominacin temprana que usan angios y tedescos no tendra xito y mucho menos el trmino
anciana de los francos, considerando
otro si que la perfrasis msicahistrica-con-instrumen tos- orig nales
ofrece defectos de fondo y de forma,
por qu no hablamos simplemente de
msica histrica, como hablamos de homo histoncus, es decir, el que es consciente de su historicidad?
Corolario: la msica histrica no ha
entrado en nuestros Conservatorios,
porque stos, como institucin, son re-

fractarios a los inventos modernos y

porque iradicionalmente han ofrecido
serias resistencias a las materias histricas, que, en todo caso, han sido admitidas como marias al final de los planes
de estudio. Los Conservatorios pretenden ensear una msica absoluta, o sea,
la msica o la armona o el piano, dogmas generalmente expresados en catecismos, y es sabido que el estudio del
devenir histrico lo relativiza todo bastante: ni el piano ni la armona ni la msica han sido siempre tal como se
ensean en los Conservatorios. Es ms,
nunca han sido asi.
Consecuencia: la enseanza musical
de los Conservatorios es a-histrica (en
algunos casos, tambin pre-histrica).
Estado de la cuestin: en los Conservatorios se aprende a tocar instrumentos y, como complemento, se recibe el
barniz de un poco de historia. Por otra
parte, los instrumentos barrocos o renacentistas se aprenden en cursos de verano, a salto de mata y sin validez oficial.
Ambos sistemas de enseanza resultan
escasamente idneos para formar msicos histricos con preparacin
adecuada.
Solucin A: que se reestructuren los
Conservatorios, admitiendo instrumentos renacentistas o barrocos y estableciendo una enseanza de tipo histrico,
basada en el conocimiento de las prcticas de interpretacin de otras pocas.
Desechamos tal solucin por nviable a
corto y medio plazo, porque hara falta
que a las autoridades o, mejor dicho, los
poderes encargados de ello les importase
y/o entendieran algo de lo que estamos
hablando. Es algo ms que imposible

mover la burocracia, los intereses creados, los presupuestos y la tradicin que

gravitan sobre el tema. Mejor dejar los
Conservatorios como estn, que bastante uenen con lo que tienen.
Solucin B: dotar de validez oficial
a los cursos de verano que han demostrado su estabilidad, afilindolos a los
Conservatorios de la ciudad respectiva
o estatuir al estilo Trances cursos de Tin
de semana de periodicidad mensual y de
duracin anual con fuertes exmenes y
expedicin de ttulos de validez oficial.
Solucin muci;o ms viable que la anterior, aunque habra que remover bastantes quintales mtricos de papel, falta
de imaginacin y desgana.
Solucin C: seguir como hasta ahora. Es la solucin ms fcil y seguramente la que estar vigente en los plazos
corto y medio. Esta solucin ofrece adems algunas ventajas adicionales, como
es el facilitar los ligues de verano de los
jvenes aprendices de msica histrica,
posibilitar el que stos viajen al extranjero y conozcan otros mundos, conservar un encomiable nivel de amateurismo
entre los practicantes de esta msica,
permitir a las que manejan las pelas
conceder graciosamente de vez en cuando alguna subvencin para que no podamos decir que nos olvidan, recuperar
algunos marcos histricos incomparables, que de otro modo se destinaran
a cursos de inseminacin artificial, diagnstico precoz del cncer de esfago,
tcnicas de disuasin, masas en los anillos de Saturno o cosas por el estilo.
Apuesta: triple contra sencillo a que
seguiremos como hasta ahora durante
mucho tiempo.

Pepe Rey
Dirtctor dtl Grupa SEMA

Scherzo 83

dosir

La msica es lo que suena

D

urante el tiempo, ms de un lustro, en que tuve a mi cargo las clases de Historia de la Msica en la correspondiente Ctedra del Real Coservatorio Superior de Msica
de Madrid, y ms recientemente como responsable de la Ctedra de Musicologa de la Escuela Superior de Camo, he tenido
y tengo por norma invariable comenzar la primera clase de cada
curso con una advertencia general al alumnado. Tras sealar los
objetivos y lmites de nuestro trabajo escolar, iras aludir a las
fuenies, instrumentos y tcnicas auxiliares del mismo, tras referirme por amicipado a las diversas escuelas y teoras y sus respectivos criterios especulativos y fundamentos ideolgicos que
explican el hecho musical y su entorno, siempre insisto con vehemencia en recomendar el mayor cuidado para no equivocar
lo principal: a Msica es lo que suena; lo dems son slo palabras sobre la msica.
Viene esto a cuento y pronto iremos viendo los motivos
de la tempestad desatada en el pequeo vaso de agua de nuestra
realidad musical acadmica con motivo de la propuesta de creacin de una licenciatura universitaria de Musicologa, proyecto
elaborado por el Grupo de Trabajo n? 14 de la Ponencia de Reforma de Enseanzas, del Consejo de Universidades.
Cabe, en principio, felicitarse por una iniciativa semejante, pues
en todo el mundo culto los esludios de lo que, para no ser prolijos, llamaremos msica especulativa tienen rango superior y suelen estar vinculados a la Universidad. En nuestro pas, sin
embargo, slo en poca reciente tomaron cuerpo las enseanzas
de Musicologa como cosa real, primero en el Conservatorio de
Madrid bajo la orientacin del eminente Samuel Rubio y muy
poco despus en varios otros, de manera que en un liempo relativamente breve han ido extendindose y, al tiempo, tratando de
perfilar sobre la marcha su propia definicin a travs de un proceso rpido que, a causa precisamente de su novedad, dista mucho de estar acabado con la deseable propiedad y perfeccin.
Pero, por lo que se ve venir, no parece que a dicho proceso vaya
a permitrsele alcanzar la necesaria madurez para dar fruto bastante. Porque una cosa es la lgica de plantearse el reconocimiento
de un rango superior de carcter universitario (y, obviamente, la
capacidad de merecerlo) y otra, no del todo idntica, el proceso
de implantacin de la Musicologa en la universidad que hoy tenemos en Espaa. Y sobre todo cuando, como en este caso, cuentan de manera decisiva los cornos, los cundos y los quines, por
no mencionar el vidrioso asunto de los porqus.
Me apresuro a declarar que no es en absoluto la intencin de
estas lineas, que quisiera dejar escritas con el mejor humor y nimo posible, la de formular una crtica minuciosa, detallada y circunstanciada del citado informe tcnico. Para ello ha habido un
generoso plazo, dentro del cual todo el que lo haya deseado ha
podido manifestar ante el Consejo de Universidades sus razones
y argumentos, y hacerlo adems en el entorno y forma a'decuados. Estoy, por otra pane, convencido al respecto de que el andar mirando con lupa la letra, censurar un participio para
proponer en su lugar un gerundio, cambiar una hora y media
por el total de tres medias horas o sustituir la paleografa por
la escritura antigua, o el folklore por el saber popular, nos puede hacer perder el norte y el meollo del asunto (y hasta confesar que a veces me viene la ocurrencia de si, velis nolis, no habr
quien se regocije, segura su arca, al ver cmo los dems rien
por esa calderilla). Deca, pues que no he de entrar ahora en juego tan sutil; muy por el contrario, ceir esta prosa a un juicio
estrictamente personal, un comentario sobre algo que entiendo
como un aspecto bsico y fundamental de toda esta cuestin,
una opinin sin aires pontificales pero no por desprovista de aparato menos seria y sentida. Me amparo para ello en mi doble condicin de titulado por conservatorio y por universidad, en la

84 Scherzo

trayectoria del ejercicio cientfico, artstico y menestral para el

que esos ttulos me dan licencia, en mi doble experiencia de profesor universitario y de profesor de conservatorio y muy principalmente, en la amable invitacin de la revista SCHERZO para
hacerlo as a travs de sus pginas, a cuyos lectores debo la cortesa de no airopellarles con estadsticas, cmputos, ergotismos
y disquisiciones ms propios de otra circunstancia y seguramente contrarios a la instructiva amenidad que esperan hallar en ellas.
De manera que el lector ya sabe que yo tengo entre dos amores mi corazn repartido, y si encuentro a uno llorando es que
el otro le ha ofendido, como le sucediera el protagonista de una
de nuestras ms entraables canciones (igualmente desconocida
u olvidada tanto por el comn de los msicos prcticos como
por los universitarios especulativos, de donde podra inferirse
quin sabe si de modo slo en apariencia caricaturesco que
en cuestiones de ignorancia es mucho ms lo que les une que lo
que les separa), as es que, atento al llanto y las ofensas
y procurando distinguir las voces de los ecos, el hisirionismo victimista del coro de grillos que cantan a la luna y la estlida arrogancia de los tenores huecos, pasemos revista a algunas cuestiones.

Conocer el lenguaje
J_/n cuanto a los cornos a que antes me refera, le cabe a uno la
inquietante sospecha de si, por emplear una muy grfica expresin coloquial, no se habr querido empezar la casa por el tejado (o lase si se prefiere espadaa, tribuna o arengario). Me
explico: la exigencia de que quienes vayan a adentrarse en los dominios de la musicologa necesilan, previa e inexcusablemente,
slidos conocimientos de la msica a secas es algo que slo un
descerebrado podra no postular. Y no vale aqu el falso argumento de que un estudiante de la literatura no precisa de la habilidad de componer una novela o una coleccin de sonetos,,
porque sa no es la equivalencia correcta. Claro que no necesita
tener esas facultades, pero s que es una exigencia,- previa e inexcusable como antes dije, que est alfabetizado, simplemente que
conozca el lenguaje.
Cuando alguien llega a la universidad y decide cursar estudios
de Literatura (por mantener el ejemplo), puede, desde luego, no
ser capaz de emular las gregueras de Ramn o las comedias del
Fnix, pero si no lo ha hecho antes al menos tendr a su
llegada la capacidad funcional e instrumental de leerlas. Y si decide estudiar las Matemticas, podr tener problemas ms o menos graves, pero no irremediables, si no domina el clculo
infinitesimal o las series de Fouriei porque, como poco, sabr
contar y hasta desarrollar algunas operaciones. En resumen: como es sabido, en la universidad se ingresa sabiendo cuando menos hablar, contar, leer y escribir (aunque tambin es verdad que
cada vez peor, y a la vista estn las consecuencias) y tanto da
si es en cifra, en prosa, en verso o en Braille... pero no en msica.
Por esa razn, el caso es radicalmente distinto si ese mismo
sujeto decide cursar la nueva licenciatura de musicologa que ahora se propone, porque si ha de enfrentarse a la msica en s es
decir, al objeto ltimo de su estudio, lo que le da sentido y de
cuya mera existencia y caractersticas se deriva todo lo dems
sencillamente no podr hacerlo a falta de un dominio previo e
imprescindible del lenguaje musical como algo especfico, global y complejo, que va ms all del limitado campo de la semiologa. Salvo, claro est, si antes lo ha adquirido en un
conservatorio o se ha procurado una instruccin equivalente. Porque para llegar a la universidad nadie se lo va a pedir. Y as podramos llegar ante una divertida situacin: una oferta universitaria consistente en algo as como hgase licenciado en

lo educacin musical-

Literatura y no se preocupe si, de entrada no sabe leer; ya le

iremos dando unas nociones sobre la marcha.
Y es que, a la vista del informe tcnico antes aludido, hay que
admitir que se trata slo de eso, de dar unas nociones y bien
sumarias, por cierto de tcnica musical; dgase si no qu otra
cosa ms all puede esperarse de esos Elementos de lenguaje
musical y de esa Introduccin a la Historia de la Msica con
que se pretende barnizar a quienes carezcan de una verdadera
formacin musical previa. Anunci al principio que prescindira
de hacer comparaciones, siempre maleables, pero de lo poco verosmil y chapucero de tal subterfugio (dicho sea por su escueto
nombre y sin mayor acritud) puede dar idea el hecho de que en
un Conservaiorio o una escuela de msica el aprendizaje del lenguaje musical y sus tcnicas requiere un mnimo de cinco cursos, que pueden convertirse en ocho O hasta diez si incluimos,
adems del solfeo, la teora de la msica, la prctica coral, el piano
elemental, al acompaamiento y la transposicin, la armona,
las formas musicales, la historia, ta esttica, la acstica... maierias sin cuyo cabal conocimiento y comprensin previos no parece honesto ni aun posible ningn gnero de especulacin
posterior.
Claro que tambin se anuncian por parte de los promotores
de dicho informe ciertos apriorismos encaminados a prevenir el
progreso de los ignorantes y hasta se insina una especie de seleccin natural que ira dejando en la cuneta a los ms ineptos,
pero en ningn caso se define una exigencia ni se establece una
garanta creble que confiera los inexcusables requisitos de seriedad que un proyecto as debera reunir. Sobre todo cuando desde los sectores ms lcidamente crticos de la propia universidad se denuncia el riesgo de que el paso por sus aulas sea slo
una carrera de obstculos, una prueba de resistencia, y de haber
algn tipo real y efectivo de seleccin no sea precisamente la de
los ms capaces para el conocimiento y la reflexin creativa, sino los ms dotados para el aguante de las innumerables sevicias
y triquiuelas burocrticas que le aguardan, para el coleccionismo de crditos como si de bonos de una tmbola se tratase, para la picarda y la adaptacin a un entorno cada vez ms
alarmantemente amenazado por el gregarismo acrtico y la mediocridad.
Si los valedores de la propuesta que comentamos se revelan
capaces de triunfar sobre esos condicionamientos darn testimonio de una talla titnica y se harn acreedores de imperecedera
gloria, pero permtasenos a los dems mortales no locados de
tan providencial designio mantener una actitud si positiva no menos cautelosa. Sobre todo cuando conocemos el percal.

La base humanstica

r ero del envs de ese pao tambin hay algo que decir. Y lo primero a sealar es la deficiente base humanstica de quienes estudian en los conservatorios. La exigencia de haber cursado el
B.U.P. para obtener la titulacin superior no palia gran cosa esa
carencia, por lo dems compartida con quienes acceden a la universidad. Pero no deja de ser llamativa la interesada cortedad
con que se plantean esas exigencias de formacin humanstica
distinta de la especfica tcnico-musical. Segn el proyeclo comentado, podrn acceder directamente a los estudios de musicologa quienes hayan cursado el primer ciclo de otras ramas
universitarias, que se definen explcitamente: Historia, Geografa, Historia del Arte, Filologa, Lingstica, Filosofa y Pedagoga. Perfecto, slo que podra calificarse de visin decimonnica
si no fuera porque corresponde a un criterio an ms arcaico.
Con el tercer milenio a la vuelta de la esquina, hoy hemos de
preguntarnos qu razones hay para que el estudio y la investigacin de los aspectos cientficos de la msica, segn quedan
literalmente perfilados en el informe, se pretendan casar con la
historia, con la literatura y con el arte materias de neta tradicin universitaria, desde luego, aunque no del todo ausentes en
los conservatorios y, sin embargo, se escamotee su relacin con
la fsica, con las ciencias de la comunicacin o con la informtica.
Ya vamos viendo que, si prospera la propuesta, los musiclogos que se titulen en las universidades puede que no tengan gran
cosa que ver con la msica (eso que suena, recuerdan?) lo cual,
aunque ya de por si estupefaciente, no es nada si reparamos en
que el logos restante, es decir, aquello a lo nico que podrn recurrir y ejercer para justificar su titulacin, queda reducido a
esa parcela de las Humanidades (y slo a sa) que agrupamos
bajo la denominacin genrica de Letras. No es fcil decidir si
es un desdn deliberado o simple ignorancia del Quadrvium
pero en cualquier caso, mirando tanto hacia el pasado como hacia el futuro, qu lastimosa amputacin del concepto de Humanidades!
Que la musicologa sea materia universitaria es cosa que parece generalmente aceptada por la gran mayora de aquellos a quienes afecta este asunto, tanto en el rea de la universidad como
de los conservatorios, tanto docentes como estudiantes. Que la
manera mejor para todos ellos de convertir eso en realidad sea
la que ahora se propone, habida cuenta de las circunstancias, es
cosa que no parece tan clara ni tan segura.
Antes al contrario, son muchas y algunas muy cualificadas

Scherzo 85

dosier

las voces que se han alzado abiertamente en contra del pioyecto

presentado al Consejo de Universidades. Unas con ms tino, otras
errando el blanco, unas sopesando con ecuanimidad los pros y
los contras, otras viscerales y apasionadas, lo cierto es que el debate ha derivado en polmica. V la polmica, casi en algarada.
Sazonada adems por alguna que otra estrepitosa intervencin
de algn aclito aspirante a sentarse a la derecha del Pope, mientras otros callan acaso ms por miedo a sealarse que por prudencia.
Con todo lo cual, adems de los cornos, resulta de capital importancia tener en cuenta los quines. Y es precisamente este aspecto, con toda seguridad, el ms espinoso y el que plantea
mayores problemas a la hora de encontrar la solucin correcta.
Est claro que en el deseable proceso de integracin de la msica especulativa en la enseanza universitaria, sea tal como se
propone ahora o bien sea de manera distinta, y dejando al margen los aspectos institucionales, hay una gran cantidad de individuos implicados con sus respectivas peculiaridades, razones e
intereses que abarcan una gama muy amplia y diversa, en la que
caben desde los ms altruistas hasta los menos nobles. Y est
bstanle claro tambin, a la vista de todo aquel que prefiera no
cerrar los ojos o mirar slo el librillo de la doctrina que le conviene, que tales intereses han aflorado y se han puesto en juego
por unos y otros. Resulta evidente que ello ha constituido un
factor decisivo para dar al traste con las posibilidades de entenderse, convirtiendo en en fren t amiento lo que hubiera debido ser
debate, contraste y colaboracin.

hacen en los conservatorios y, sin duda, hay otros ms en condiciones de aadirse. La demanda puede ser prometedora, cada
vez con un mayor grado de madurez y exigencia. Pero la formulacin concreto del proyecto y el modo en que se ha ido gestando y desarrollando (aunque se arguya que tcnicamente es
el correcto), est muy lejos de ser tan encomiable.
Quisiera creer que todava estamos a tiempo de rectifica/ actitudes, de revisar criterios, de madurar los objetivos y definir
sus vas, de aprovechar lo ms positivo de cada rea de trabajo,
de cada nivel y de cada experiencia. Y de hacerlo sin fatuidades,
exclusiones, arrogancias, clanes, miedos ni orculos, congregando y no disgregando, colaborando en una tarea grande para la
que hacen falta todos los que son y ms que han de venir. Con
honestidad y con cordura.
;Ah!, y con msica. Para que los musiclogos espaoles del
maana, formados por igual en la tcnica musical y en las Humanidades, no se extraven en doctrinas, teoras, cognaciones y
aspavientos, para que no ignoren lo ms importante: que la msica es lo que suena, y lo dems son slo palabras sobre la msica.

Jacinto Torres
profesor Especial de Musicologa
de ti Escuela Superior de Camo.

En un asunto como ste o, para decirlo de una vez, precisamente en ste es difcil dejar de tener en cuenta determinadas
ambiciones personales (que incluso han sido impdicamente proclamadas en alguna ocasin) por ms que suelan presentarse revestidas de mesianismo. El indiscutible arrojo de alguno de los
ms conspicuos promotores de este proyecto universitario se ha
visto favorecido por la apata y la lentitud de reflejos de que han
hecho gala los conservatorios. Estos, por su parle, no han sido
capaces de tomar la iniciativa y articular con agilidad una alternativa coherente, empantanados ante ciertas actitudes corporativas y una dramtica dispersin de criterios que oscilan entre
la abstencin expectante y el numantismo ms arrebatado.
Si algunas de las actuaciones promovidas desde los conservatorios han pecado de desorientacin en su planteamiento o de
torpeza en su ejecucin, si con mayor frecuencia de la conveniente
hemos presenciado actitudes ms pasionales que cerebrales, no
debe olvidarse que en buena medida eso se ha producido como
reaccin provocada por ciertas actitudes de ta! soberbia y arrogancia que, sobre poner de manifiesto un talante bien poco digno de aprecio, han abierto innecesarimenle heridas que, a la
corta o a la larga, amenazan con gangrenar todo el proceso.
Como quien siembra vientos cosecha tempestades, no ha faltado tampoco malicia para apuntar la insidiosa posibilidad de
que quien ha concebido y desencadenado semejantes acontecimientos tenga algo de demente o de canalla. O de ambas cosas. El tiempo dir qu haba de razn o de sinrazn en todo ello,
pero hay que advenir con toda nitidez que lo que est en juego
es el futuro de la musicologa en Espaa. La megalomana, el
clientelismo, las ambiciones, el encono y los recelos que se han
desatado slo presagian una salida, si la hay, traumtica. De seguir por esta va, es de temer que no ser posible una normalizacin hasta dentro de bastante tiempo, cuando hayan desaparecido
de la escena quienes hoy son sus principales protagonistas.
Si llega a suceder asi, si la contumacia en lo que ha empezado
con tan mala faz obliga a pagar el precio de la discordia y el resentimiento, todos seremos un poco culpables, aunque slo sea
por habernos dejado arrastrar por el psimo estilo de unos pocos. El resto de los docentes en la universidad y en los conservatorios no merecen ser uncidos al carro de los caudillos, ni cargar
con sus responsabilidades.
La idea fundamental de incorporar la msica al nivel universitario es esencialmente buena. Dir incluso que digna, justa y
necesaria. Sus promotores merecen el reconocimiento debido a
los pioneros con coraje. Algunos de los ms capacitados tcnica
y humanamente ya trabajan en ello en la universidad, otros lo
86 Scherzo

Es musical todo lo que suena?

la educacin musical

La Universidad y la msica
La implantacin de la Licenciatura en Musicologa en la Universidad espaola.

l propsito del Ministerio de Educacin al incluir la Licenciatura en Musicologa dentro de las nuevas titulaciones que se proponen, resuelve una de las ms antiguas e
injustas caractersticas de la msica espaola en relacin con la
Universidad; la recuperacin para la Universidad espaola de la
Msica, (pues ya estuvo presente desde la fundacin de la misma), y su consecuente homologacin con el resto de las Universidades europeas, especialmente las que integran la CEE.

Antecedentes histricos
infectivamente: al organizar Alfonso X el Sabio el plan de estudios de la Universidad de Salamanca en 1254, situ a la Msica en el Quadrivium, junto con la Aritmtica, la Astronoma y
las Matemticas, continuando la gran tradicin especulativa griega y romana, al disponer que aya un maestro en rgano el que
yo le d cinqenta maraveds de cada anno. La palabra rgano
no se refiere aqu al instrumento musical de igual nombre, sino
a la ciencia de la composicin a varias voces simultneas, como
hacan los organistas (compositores de organa o piezas o dos o
ms voces) de Ntre Dame de Pars.
Durante ms de cinco siglos la presencia de la Msica en la
Universidad espaola, en su aspecto terico, investigador y especulativo, fue una realidad tan viva y dinmica como lo era en
el resto de Europa, ofreciendo el acervo cultura! occidental la
aportacin de los Ramos de Pareja, o Francisco Salinas en el siglo XVI, por citar slo a los catedrticos ms umversalmente conocidos. Por su parte, la enseanza prctica del Cantor y/o del
instrumentista, era confiada a las Capillas de Msica de las Catedrales, Colegiatas, Monasterios y Parroquias ms importantes.
Lamentablemente, esa situacin de homologacin de la Universidad espaola con el resto de Europa en lo que a la Msica
terica y especulativa se refiere, finalizo con la reforma de la enseanza iniciada con Carlos III en nuestro siglo XVIII y culminada con Carlos IV en 1807, ao en que el Marqus de Caballero,
ministro de educacin, elabor un plan uniforme de estudios para
la colacin de grados del que desapareci la msica. Es verdad
que todava vivi hasta 1842 Manuel Doyage, el ltimo catedrtico de Msica de la Universidad de Salamanca, pero con l
finalizaron esos ms de quinientos aos de presencia ininterrumpida y viva de la msica en la Universidad espaola.
Lo peor de esta desaparicin es que la misma no fue acompaada de algn plan alternativo, ni siquiera en la enseanza de
la msica prctica, esto es, en la formacin de instrumentistas
y cantantes, labor sta realizada fundamentalmente en las Capillas de Msica. Aunque en 1810 el primer violin de la cmara
de Jos Napolen I, Melchor Ronzi, haba dirigido al rey un Plan
para instalar un Colegio o Conservatorio de Msica vocal e instrumental, a imitacin de los de Pars, aples y Venecia, dando como argumento principal el estado miserable a que estn
reducidos los profesores de msica en Madrid, por las circunstancias del da (...) de modo que muchos de ellos han fallecido
de pura miseria y necesidad (...), habra que esperar hasta 1830
para asistir a la creacin del Real Conservatorio de Madrid, que
vendra asi a tratar de homologar la enseanza de la msica practica, vocal e instrumental, con lo que haca ya ms de un siglo

se venia haciendo en el resto de Europa: la creacin de Conservatorios y Escuelas de Msica en los que se enseaban fundamentalmente las tcnicas de la voz as como de los diversos
instrumentos.
Es una realidad incuestionable, (a la que se han referido todos
los intelectuales espaoles de alguna manera relacionados con
la msica) que la ausencia de la Msica en los planes docentes
universitarios a partir de 1807, es la razn casi nica y exclusiva
de la considerable falla de consideracin social y del atraso que
cualquier tema musical tiene en nuestro pas en relacin con el
resto de Europa.

Los antecedentes de la situacin actual

L-ia incorporacin de la asignatura de Historia de la Msica al
plan de estudios de los Departamentos de Historia del Arte es
relativamente reciente. A partir de los aos cincuenta surgen las
llamadas Ctedras Honorficas que, como su nombre indica, slo
tienen de Ctedras el titulo. Tales son la F. Pedrell, de la Universidad de Barcelona: Manuel de Falla de las Universidades
de Granada y Madrid; Muiz Toca en la Universidad de Oviedo; Cristbal de Morales en la Universidad de Sevilla; Rafael Mitjana en la Universidad de Mlaga, etc. La precariedad
de medios de estas Ctedras, dadas sus caractersticas de honorficas, condicion fundamentalmente el desarrollo y !a efectividad de las mismas, ya que se dedicaron principalmente a la
Extensin Universitaria, organizando recitales y conciertos casi
exclusivamente y sin apenas incidencia en el aspecto docente e
investigador.
Posteriormente, son algunos Directores de los distintos Departamentos de Historia del Arte quienes, a ttulo personal, conscientes de la necesidad de una formacin integral para los
estudiosos de la Historia del Arte, solicitaron y consiguieron en
algunas Universidades las plazas de Profesores de Historia de
la Msica, equiparadas a lodos los efectos con las de los restantes profesores universitarios. Finalmente, el llamado Plan Surez, estableci la obligatoriedad en el segundo ciclo de los estudios
de Historia del Arte de la asignatura de Historia de la Msica,
junto con la Historia del Cine y la Historia del Teatro.

La situacin actual
s e movimiento inicial culminarla con la dotacin de autnticas Ctedras Universitarias en las Universidades de Santiago de
Composte]a, Oviedo, Salamanca. Barcelona, Barcelona Autnoma, Madrid (Complutense y Autnoma), y Granada, adems de
un considerable nmero de Profesores Titulares en esas y otras
muchas Universidades, a los que habra que aadir el crecimiento y expansin de plazas de Catedrticos y de Profesores titulares en prcticamente todas las Escuelas Universitarias de
Formacin del Profesorado de EGB. Por otra parte, el Ministerio de Educacin cre a titulo experimental una Especialidad de
Musicologa en la Universidad de Oviedo, y ms recientemente
incluy la propuesta de Licenciatura en Musicologa dentro de
los nuevos ttulos que sern expedidos en el futuro inmediato por
la Universidad espaola, encargndose de la elaboracin del primer borrador de trabajo a la denominada Comisin XIV.

Scherzo 87

dosier

El proyecto de IB comisin XIV

La musicologa en la Universidad

por fin la Msica, en su especial i zacin de Musicologa, es propuesta para formar parte del elenco de nuevos ttulos
ofrecidos por la Universidad espaola, que debe homologarse
al sistema educativo vigente en los pases de la CEE, y la citada
Comisin XIV elabora un primer borrador de trabajo, surge de
inmediato la interpretacin demaggica y falaz del mismo, por
parte de quienes ms lo deban apoyar, por las siguientes razones:
I? La oferta de las citadas materias que se proponen a la discusin de toda la comunidad docente espaola, ha sido realizada por la Asociacin de Profesores de Msica de Universidad,
y no por una persona en especial.
2." La adhesin de Espaa al Mercado Comn Europeo exige
la homologacin de los planes de estudio espaoles con los de
los restantes pases que integran dicho Mercado Comn. No es
ste el momento ni el lugar de discutir sobre ta conveniencia o
no de la adhesin de Espaa al Sistema Comunitario Europeo.
Pero es un hecho que en nuestra cultura europea la enseanza
de la Musicologa sigue la tradicin secular de incluir a la misma en los planes docentes universitarios, mientras que la enseanza de la msica prdica se realiza en los Conservatorios y/o
Escuelas de Msica, con el mismo rango pero independientes de
la Universidad. Esta es la principal diferencia con los pases anglosajones, en los que existen Facultades de Msica que contemplan todas las especialidades de la enseanza musical.

. A n t e el proyecto XIV de Licenciatura en Musicologa se han

levantado algunas voces (sospechosas voces) por parte de algunos musiclogos espaoles a los que han secundado no pocos
Conservatorios, en contra de la presencia de la Musicologa en
los planes docentes universitarios, argumentando su ms antigua presencia en los planes docentes de los Conservatorios (olvidndose de Alfonso X el Sabio, Ramos de Pareja, Salinas, etc).
Mis queridos colegas musiclogos de Conservatorio saben muy
bien, (tratamos el tema innumerables veces en conversaciones profesionales y en numerosos Congresos), que la presencia de la especialidad de Musicologa en los vigentes planes de esludios de
Conservatorio era y es absolutamente inviable, mientras no se
reformen en su conjunto todos los programas de la enseanza
musical, en los que habra que incluir un considerable nmero
de disciplinas humansticas, imprescindibles y absolutamente necesarias para la adecuada formacin del musiclogo. Y, sobre
todo, cuando todava en un 98^0 de Conservatorios espaoles
no ya la Musicologa (que slo existe en esta denominacin en
Madrid, Valencia y tal vez Barcelona), sino incluso la obligatoria Historia de la Msica, no deja de ser por increble que
parezca, una Mara ms que hay que realizar para obtener cualquier ttulo de instrumentos.
Tal vez convenga informar al melmano y aspirante a profesional de la msica, desconcertado por esta falta de armona por
parte de algunos de los protagonistas de la vida musical de este

3 . ' No obstante lo anterior, la redaccin del proyecto de Licenciatura en Musicologa, al igual que el resto de nuevas titulaciones ofrecidas, comprende un porcentaje de asignaturas
llamadas roncales que sern las mismas en todas las Universidades y que oscila entre un 40 y/o un 50% del total de la carga
lectiva. El resto de asignaturas ser programado por cada
Universidad en funcin de criterios especficos derivados
del entorno sociolgico y del perfil diferenciador y de
especial i zacin que cada Universidad quiera imprimir
al titulo, segn el espritu de la Ley de Reforma
Universitaria. Dicho espritu no excluye de modo alguno las disciplinas de tipo prctico, por
lo que puede darse el caso de Universidades
que contemplen las ms diversas especializaciones de la enseanza musical y que lleguen incluso a la creacin de Facultades de
Msica, al estilo anglosajn, en virtud de la
Autonoma Universitaria.
4.* La acusacin que desde determinados
frentes se ha hecho de que se puede ser musiclogo
sin saber msica es, una vez ms, totalmente demaggica y gratuita. Por ley se pueden matricular en
el segundo ciclo de cualquier especialidad universitaria todos aquellos alumnos que estn en posesin del
ttulo de Diplomado. Al igual que ocurre con otras especialidades, por ejemplo, Filologa inglesa se pueden matricular legalmente en la especialidad de Filologa inglesa (por seguir con el ejemplo), alumnos que no
sepan ni una palabra en ingls, pero que esn en posesin del ttulo de Diplomado Universitario. La autonoma
universitaria contempla que cada Departamento pueda establecer los mecanismos correctores necesarios (pruebas de
admisin, titulaciones previas, convalidaciones, etc.) para garantizar la correcta formacin de los futuros especialistas, adems de los contenidos especficos de cada asignatura con sus consiguientes evaluaciones finales.
5* El documento ofrecido por el Ministerio es slo un instrumento de trabajo. La oferta inicial de la Asociacin de Profesores de Msica de Universidad comprenda, en su conjunto una
Titulacin en cinco aos: Di po matura en Pedagoga Musical a
la que seguira la Licenciatura en Musicologa. Por razones, que
yo al menos desconozco, una vez que el proyecto pas por la Ponencia, desapareci la Diplomatura en Pedagoga Musical, dndose en el borrador ofrecido s!o la Licenciatura en Musicologa,
con algunas erratas que cualquier inteligente lector en seguida
detecta.

88 Scherzo

lo educacin musical

pas, que la Musicologa tiene por objeto el estudio e interpretacin del hecho musical a travs de documentos escritos y sonoros, tanto antiguos como actuales y que en todas las Universidades
del mundo civilizado se contempla su enseanza, debido a la plur disciplinan edad que comporta.
El concepto de Musicologa se entiende actualmente en un triple
sentido:
a) En sentido estricto, la Musicologa es Historia de la Msica y est emparentada con la Historia General, de la que toma
sus tcnicas y sus mtodos, adaptndose a sus particularidades.
b) En sentido amplio, la Musicologa es una Ciencia Histrica, Literaria, Filolgica y Comparativa. Al igual que la Literatura Comparada, por ejemplo, estudia la evolucin del lenguaje
musical a travs de los siglos y en los diversos pases y culturas.
c) En sentido global, la Musicologa es una ciencia pluridisciplinar, que participa de los mtodos y tcnicas de las disciplinas humansticas y cientficas.
Su vinculacin y dependencia de las Ciencias Histricas, Literarias y Filosficas, asi como su necesidad de las Ciencias Auxiliares de la Historia, hacen imprescindible su insercin en el
mbito universitario de las Facultades de Humanidades, como
siempre estuvo y est en la actualidad en todas las Universidades del mundo.

La confrontacin demaggica Conservatorios-Universidad

Uri na de las mayores responsabilidades que ataen a los denos-

el titulo medio) con lo que el acceso al cuarto curso de carrera

se hara a los dieciocho o diecinueve aos, cuando por la va normal se realiza a los veintids o veintitrs aos.
Esta incuestionable realidad de la falta de sincrona, de los planes docentes de Conservatorio con las enseanzas regladas es uno
de los temas que, objetivamente, hay que resolver con urgencia,
para evitar las demagogias que han permitido lo que en los ltimos aos est ocurriendo: que tanto a plazas de Profesores de
Conservatorio, como de Instituto de Enseanza Media para Profesores de Msica, (para las que se permite tambin el Ttulo Superior de Conservatorio), accedan alumnos con mucha menos
edad de lo que permite el acceso a la enseanza con la posesin
de los ttulos universitarios ordinarios, con lo que ello tiene de
agravio comparativo.

Conclusiones finales

A \ margen de intereses corporativos y gremiales, humanamente explicables pero objetivamente indefendibles, debemos reconocer que la reforma global de la enseanza musical en nuestro
pas, tiene ms recursos de los que se nos pretende hacer creer
por parte de determinados personajes y colectivos.
Si nos centramos en las actuales acuciantes necesidades de Profesores de Msica para atender la enseanza musical en la EGB,
BUP, Conservatorios y Universidades, resulta lo siguiente:
En la Universidad existen ya las reas de Msica (principalmente en las Facultades de Letras) y de Msica y su Didctica
(en las Escuelas Universitarias de Formacin del Profesorado de
EGB) que, una vez adecuados sus planes docentes y establecidos
los necesarios programas de perfeccionamiento del profesorado
existente, deben responsabilizarse de la formacin de los profesores necesarios para la enseanza de la Msica en la EGB, BUP
y Universidad.
Por su parte, la acuciante necesidad de buenos instrumentistas y cantanes que se integran por fin en nuestras orquestas y
en la vida musical del pais, es un derecho y una obligacin a la
que de ninguna manera pueden renunciar nuestros Conservatorios, a travs de la racional y lgica reforma de sus planes de estudios, homologndolos con las enseanzas regladas para permitir
as el mximo rango acadmico de sus ttulos.
Afortunadamente, es hoy un sentir casi generalizado en la profesin musical, el admitir que la Musicologa no es una disciplina independiente de la enseanza de la tcnica de los
instrumentos. Lo mismo que es inconcebible un musiclogo que
no domine a la perfeccin los elementos y tcnicas del lenguaje
musical, tambin lo es que un intrprete no conozca a fondo todo lo relacionado con su instrumento y la literatura del mismo
desde un punto de vista musicolgico, para conseguir en cada
caso la mas adecuada interpretacin musical. Es a travs de esa
necesaria coordinacin y colaboracin entre ambas reas, secularmente diferenciadas y en ocasiones confrontadas, como se debe
resolver el problema global de la msica en Espaa, no a travs
de descalificaciones gratuitas movidas ms por intereses corporativos y personales que objetivos.

tadores del proyecto de la Comisin XIV es su intento demaggico en parte conseguido de presentarlo como un ataque a
la enseanza de los Conservatorios, como si el citado proyecto
cerrase la puerta a la tan deseada reforma de las enseanzas
tcnico-musicales y su necesaria homologacin con el mximo
rango de la enseanza. Slo basta con transcribir las Sugerencias de la Ponencia para desenmascarar a quienes han pretendido el injustificado enfrentamiento que a nadie beneficia, y mucho
menos, a la Msica (con mayscula) en nuestro pas. Dicen as
las citadas Sugerencias:
La Ponencia cree oportuno sealar que esta propuesta de titulacin y directrices, que tiene en cuenta algunas experiencias
ya existentes en nuestra Universidad, se limita al campo exclusivo de la Musicologa como campo cientfico y no prejuzga ni
condiciona en absoluto la ordenacin actual o futura de los niveles superiores de la enseanza musical (tcnica, profesional,
etc.) ni el perfil acadmico que tengan o puedan tener las correspondientes titulaciones de estos niveles.
Creo que el prrafo es lo suficientemente explcito de por si.
En realidad, desde esta concreta va que es la especialidad de
Musicologa, el proyecto ofrece por primera vez la tan deseada
conexin Conservatorios-Universidad, rompiendo el tan nefasto circulo vicioso del problema de las titulaciones (mientras no
se aborde una reforma en profundidad en el resto de los planes
de estudio de Conservatorio), permitiendo de manera generosa
el acceso directo al cuarto Curso de la carrera a quienes posean
el ttulo de profesor (con Bachillerato) o Profesor Superior de
Conservatorio en cualquiera de sus especialidades segn se
Tal vez no vendra de ms recordar que quien estas lneas esdice en el citado proyecto, estableciendo ese necesario puente cribe, junto con otros colegas de Conservatorio, defendi en 1979
por tanto tiempo deseado.
la necesidad de acogerse al entonces vigente Libro Blanco de la
Esto no quiere decir, ni prejuzga, como ya se encargan de ase- Educacin, que estableca la obligatoriedad de integrar antes de
gurar las Sugerencias, que en las reformas de los planes de ense- 1980 a los Conservatorios de Msica, Escuelas de Arte Dramtianza musical no se puedan establecer ttulos de rango co y Danza en la enseanza universitaria segn los procedimientos que la ley determine. Pues bien, en aquella ocasin, todos
universitario.
los claustros de los Conservatorios espaoles, con excepcin del
Frente a los que han visto el proyecto de la Comisin XIV co- de Madrid y Sevilla, rechazaron expresa y unnimemente dicha
mo perjudicial y negativo para los Conservatorios, hemos de decir integracin. No perdamos una vez ms la oportunidad histrica
que es justamente lo contrario. Quienes conocemos el actual plan de planificar adecuadamente la enseanza musical en nuestro pais
de estudios de los Conservatorios debemos reconocer honrada- 'por razones personales y corporativas, como en tantas otras ocamente que esta concesin de la Comisin XIV de ofrecer el ac- siones de nuestra historia pasada y reciente.
ceso al cuarto curso de carrera universitaria a los titulados medios
(con Bachillerato) y superiores de Conservatorio tiene bastante
de injusta y establece un agravio comparativo con el resto de las
carreras universitarias. Por una sencilla razn: es posible, y se
Antonio Martn Moreno
dan los suficientes casos obtener el titulo Superior de ConserCatedrtico de H&orta de la Msica
vatorio a los diecisiete o dieciocho anos, (y mucho ms fcilmente
de la Universidad de Gianida.

Scherzo 89

Conciertos

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AJUNTAMENT DE VALENCIA

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ENQLWH CHAMBER ORCHESTRA

IANO A MUNICIPAL O l VALENCIA

NE^BIRC DOM

ORCHESTREMCHAMBRE
D I NEUCHATEL
N DBH7f I * * ^ .

ORQUESTA FILARMNICA
ESLOVACA
Sociwu fii*irioie o vjiBm HQM*O*I

AUMAS MARCH EN CONCKRT

RAIMON
ORQUESTA MUNICIPAL
DE VALENCIA
W'NLJEL CAL IKlF D i . ,

AIWIAS MARCH EN CONCERT

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OROUESTA MUNICIML
DE VALENCIA

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INVITACIN A LA DANZA
INVITAaOH A LA DANZA
OROUNT MUNICIPAL
D* VALENCIA

AUSIAt HARCH EN CONCERT

RAIMON

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AUMAS HARCH EN CONCERT

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ORF1 CTALA

BANDA MUNICIML DE VALENCIA

OLORIAMBUBL,
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IWV IHO
&**n*i "tmoi BWV 'LH
* OfOCJUBV. IfIMS I? FJ

AUNAS HARCH EN CONCERT

RAIMON

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MANUEL IJALDUF DUDITD'

AMSTERDAM BACH SOUSTEN

BRODSKT QUARTBT

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"(BFECTQ QAflClA CHOHN"

QUINTETO DE VIENTO
DE BUDAKST

ORQUESTA MUNICIML
DE VALENCIA
COR OE VALENCIA
UANUELGLDU' D T I S

QCWANDHAUS ORCHKSTKR
LEIPZIG

JOAOUIN ACHUCARNO,

ORQUESTA M I CMARA
NACIONAL DC TOULOUSS

AUNAS MARCH EN CONCBRT

QlHNTftTO OE VIENTO
DE BUDAPEST

MAIMN

AUSIAS HARCH EN CONCERT

RAIMON
ORQUESTA SINFNICA
DE RADIO PEKN

B U L A DAVIDOVKH, .

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AUSIAS MARCH EN CONCERT

RAIMON
ORQUESTA MUNICIPAL
DE VALENCIA

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CANCIONU OEL ALMA

CANCIONES DEL ALMA

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CANCIONES D I L ALMA

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ORQUESTA MUNICIPAL
DE VALENCIA
COR DE VALENCIA

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INVITACIN A LA DANZA

PALAU DE LA MSICA
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C O N G R E S

S O S

D E V A L E N C I A

OPERA'
Comunidad Valeneian

Opera de 4 notas

Estrella Eslevez (soprano)

Ignacio Girter (tenor)
Aurelia Faubel Imezzosoprano)
Joaqun Marti (bartono)
Miguel ngel Curras (bajol
Bertomeu Jaume (piano)
Directora de Escena; Elisa Crehuet
Director Musical: Joan Cerver

Tom Johnson
Das 25 26 y 27 de octubre
Aula de Cultura de Alicante
Das 11 y 12 de noviembre
Teatre del Raval de Castelln

Kovantchina

Opera Nacional de Sofa

Coro y Orquesta de la Opera Nacional de Sofa
Director: Russlan Raytscheff

Modest Mussorgsky
Das 6 y 8 de octubre
Teatro Principal de Valencia

Opera en concierto
Da 4 de noviembre
Palau de la Msica de Valencia
Da 5 de noviembre
Teatro Principal de Castelln
Da 7 de noviembre
Teatro Principal de Alicante

Don Giovanni

Thomas Lawlor (Leporello)

Jill Gmez (Donna Anna)
Peter Knapp {Don Giovanni)
Mark Curts (Don Ottavio)
Claire Daniels (Donna Elvira)
Meryl Drower Zerlinal
John Hancorn (Massetto)
KENT OPERA Director: Ivan Fischer

W.A. Mozart
Dias 15 y 17 diciembre
Teatro Principal de Valencia

Fidelio

Howard Milner (Jacquino)

Meryl Drower (Marzellina)
Phyllis Carinan (Leonora)
Peter Knapp (Pizarro)
David Johnston (Florestan)
KENT OPERA Director: Ivan Fischer

L. Van Beethoven
Das 16 y 18 de diciembre
Teatro Principal de Valencia

Soprano: M." Angeles Peters

Tenor: Suso Mariategui
Obras de: Mozart, Dnozetti...
ORQUESTA MUNICIPAL DE VALENCIA
CORO DE VALENCIA
Director: Manuel Galduf

-EL

DIPUTACIN DE VALENCIA
Diputaciones de Alicante y Castelln
Ayuntamientos de Alicante, Castelln y Valencia
Teatro Principal e Alicante
Teatro Principal de Castelln
Teatro Principal de Valencia
Palau de la Msica

ESTUDIO

La msica en Florencia
Del ars nova a la camerata Bardi (2)
El esplendor musical de los Medid
orenzo el magnfico no slo se
destac como promotor de la expresin popular encarnada por
los Canti carnascialeschi. Cre un crculo de destacados escritores, pintores
y humanistas. Se rode tambin de algunos de los ms grandes msicos de
la poca. Ames de ocuparnos de ellos
conviene hacer un alto en un hecho que
incide en la msica como una concrecin ms de los ideales del humanismo
renacentista. En el entorno del magnifico se especula a gran altura intelectual sobre la naturaleza ltima del arle
de los sonidos. Participan en este debate varios de los ms agudos filsofos de la Italia del momento. Cosimo
de Medid haba fundado en 1459 la
Academia florentina, con la que se quiso volver a la vida el espritu que haba
alentado a la instilucin homnima ateniense creada por Platn. Bajo la advocacin del autor de La Repblica
trabajan los pensadores de esta Camerata, que pretendieron en su campo lo
que los miembros de la musical en el
suyo: la resurreccin en toda su presunta pureza del legado griego. Lgicamente, la existencia de fuentes escritas
torn ms fcil la tarea de los filsofos. El neoplatonismo florentino del
XV presenta, en este sentido, anclajes
mucho ms seguros a su modelo que la
pera con la tragedia griega. Brilla con
luz propia en esta Academia Marsilio
Ficino. Este traductor y comentarista
de Platn y Plotino en tuvo estrechamente ligado a los Medici Cosimo y
Lorenzo lo protegieron y le brindaron
su amistad hasta el punto de retirarse cuando stos fueron expulsados de
Florencia en 1494. La msica ocupa
una porcin notable en los escritos de
Ficino. Su esttica es en realidad exclusivamente musical. Toma de Platn la
idea pitagrica de la Armona de las Esferas. Pero lo que ms le importa es el
poder del sonido para influir sobre el
hombre. Segn Ficino, la msica hace
que el spirilus humano entre en comunin con el spirilus mundi; de manera
beneficiosa porque as el orden del Cosmos se interioriza. Crea igualmente en
un factor esotrico de la msica, que
iba desde una significacin astrolgica

Retrato de Lorenzo el Magnifico

por Bronzino.

a la posibilidad de actuacin de orden

mgico. Ideas en el fondo coherentes
con los postulados de la Armona de las
Esferas y de la Msica como palanca
para la comunicacin con el Todo.
Marsilio Ficino no slo fue un terico,
tambin practic por s mismo el arte
musical. Cantaba y se acompaaba
muy probablemente por medio de la lira da braccio, instrumento que se pensaba era la lira de los antiguos griegos,
compuso unos Cantos rftcos, cuya interpretacin esto al menos es lo que
se asegura le haca caer en trance.
Los Medici se mostraron asimismo
activos a la hora de potenciar otras facetas de la vida musical de Florencia.
Los focos de primera magnitud que significaban las capillas eclesisticas o cortesanas en esa poca gozaron de su
especial favor. Cosimo el viejo funda
en 1438 las instituciones de este gnero
de la Catedral y del Baptisterio. Piero
sigue sus pasos en cuanto a mecenazgo
musical, pero es en los aos de Lorenzo el magnifico cuando se pasa a un nivel cualitativo muy superior. Lorenzo
era l mismo cantante, quiz desprovisto de la excelencia que una predisposicin demasiado aduladora le conceda
entonces. Puso msica a algunos poemas propios y estaba constantemente
dispuesto a interpretarlos en su circulo

privado. Con seguridad cantaba tambin obras de sus muy admirados Dufay e Isaac. Lorenzo reorganiza la
capilla catedralicia hacia 1480, dotndola de 18 miembros. La formacin pasa en estos aos a ser una de las mejores
de toda Italia. Acontece en ese instanle un fenmeno muy caracterstico; se
llama a un buen nmero de msicos
franco-flamencos, que pueblan las capillas del pas entero. Roma, Florencia
y Venecia son algunos de sus feudos
ms seguros. Los artistas de esta escuela son ahora los que Europa valora por
encima de cualquier otra, incluida la
propia. Ocurre as en Florencia. La
preeminencia de los compositores y
cantantes norteos se vio facilitada tanto por su inmensa celebridad como por
una aparente cada de tensin del nervio creativo florentino. Su presencia, lo
comprobaremos inmediatamente, reanim la creacin autctona, si bien lo
ms factible es que sta nunca hubiera
perdido una consistencia esttica mnima. Todos los datos sealan a un msico florentino como el eje central del
proyecto de reorganizacin de los Medici. Antonio Squarcialup, organista
de Santa Mara dei Fiori de 1432 a su
muerte en 1480, ha pasado a la historia mucho ms como el dueo de un
Cdice al que ha dado su nombre
donde se encuentra la mayor parte del
Ars Nova italiano, con 116 piezas y 14
retratos que en virtud de su propia
obra. No es raro, pues no ha sobrevivido, quiz por su famosa postura
autocrtica, ninguna de sus composiciones. Por lo que sabemos se han perdido de esta manera y para siempre los
perfiles de la figura ms trascendental
de la Florencia de mediados del siglo
XV. Nos llegan abundantes noticias,
empero, de su intima relacin de trabajo junto a Lorenzo Medici. En su
tiempo se le tenia por el mayor msico
vivo de Florencia y puede que de la totalidad de Italia.Es muy elocuente la
comparacin que se haca de su arte
con el de Dnate!lo. Un ltimo dato debe aadirse a la fragmentaria imagen
que poseemos de Squarcialupi: un artista universal como Leo Baltista Alberli aprendi msica a su lado y desde
luego no en calidad de diteltante.
Se debi a la intervencin de SquarScherzo 93

ESTUDIO

cialupi la entrada de los flamencos en

las formaciones musicales florentinas?
Imposible responder categricamenie a
esta pregunta, slo cabe aportar algunos hechos conocidos que parecen confirmar antes que desmentir la conjetura. El organista florentino mantuvo
contacto con Guillaume Dufay y no
hay a la vista ningn otro motivo ms
poderoso para que el flamenco pasara
al fin una breve temporada en la ciudad del primero. Dufay era el indiscutido ms grande msico de su tiempo
y cualquier capilla de Europa hubiera
hecho lo imposible por atrarselo. Su
llegada a Florencia, despus de su pertenencia a la capilla del Papa, no debi corresponder a una oferta
profesional concreta con visos de continuidad, sino que serian ms importantes las consideraciones de otro tipo,
como viene a subrayar el poco tiempo
pasado aqu. La relacin con Squarcialupi es la nica causa que hoy conocemos para el viaje de Dufay a Florencia.
De su estancia en la villa del Arno se
sabe de algunas pginas escritas entonces, como Mirandas pai, la laudatoria para sus habitantes Salve flos Tusce
geniis Florentia y la que es la ms representativa, el motete Nuper rosarum
flores escrito para la consagracin, el
25 de marzo de 1436, de la Catedral
acabada por Brunellesch.

italianos sino especficamente florentinos, que luego Isaac demostr conocer

a fondo. El compositor flamenco adquiere rpidamente una enorme responsabilidad en muchos aspectos
musicales de la dudad. Toma a su cargo la direccin de esta actividad en varias de las iglesias, ejerce como
organista, es miembro de los cantores
de San Giovanni y, por ltimo pero en
absoluto lo menos importante, compone infatigablemente. Como creador,
Heinrich Isaac tiene la sea de identificacin de una capacidad de asimilacin de estilos de pasmosa versatilidad.
Esta absorcin fue precisamente lo que
le gan la admiracin de Lorenzo el
magnfico, quien reconoci como verdadera la msica italiana del flamenco. La madurez de Isaac es, en ltima
instancia, la sntesis de esa filtracin,
una reunin muy elaborada de las maneras italianas, flamenca y alemana.
Los aos de Florencia son, empero, de
un ilalianismo militante. No otra explicacin tiene la soltura meldica de Monodia in Laurentium Mediceum. Isaac,
ms atrs se dijo de pasada, es autor

de algo tan florentino como los Canti

carnascialeschi. Su Hora e di maggio
es uno de los ejemplos con tal implicacin. Otras piezas firmadas por l pueden aducirse para ilustrar la ntima
relacin de su arte con la vida social de
la ciudad, como Ne pi bella, escrita
para la fiesta patronal de San Juan
Bautista. Isaac regresa a! norte de
Europa al perder los Medici el poder.
La muerte de Lorenzo le inspira el lamento fnebre Quis dabit capili meo
aquam, con letra del poeta Angelo Poliziano, un escritor humanista seguidor
de las ideas de Marsilio Ficno. En
Innsbruck Heinrich Isaac estuvo al servicio de Maximiliano I, quien le dio la
suficiente libertad como para hallarlo
en multitud de ocasiones en Florencia
en el periodo 1512-1517, ao este ltimo de su fallecimiento, luego de recobrado el control de la ciudad por la
familia que lo protega. La dependencia del compositor con el emperador
fue realmente curiosa, llegando a desempear aqul tareas diplomticas
del tenor de su encuentro con Niccol
Machiavelli en Constanza en 1507 en

Arrigo il Teciesco
. A la fugaz relacin de Dufay con Florencia se contrapone la larga e intermitente de otro de los ms extraordinarios compositores flamencos del XV:
Heinrich Isaac, cuyo prestigio era apenas un grado menor del que aureolaba
el genio de Des Prez. Isaac fue el msico por antomasia de Lorenzo el magnifico. El gran Medici hubiera deseado
tener a su lado a Dufay (muerto en
1474), al que sencillamente idolatraba,
pero la posibilidad de atraerse a Isaac
finaliz por ser lo mximo alcanzable
dadas las circunstancias. Arrigo il Tedesco, como luego se le conoci en medios italianos, llega a Florencia antes
de 1480, incluso es verosmil que hacia
1474. Lorenzo le otorga su plena confianza, le prepara su unin a una noble dama florentina y le encomienda la
educacin musical de sus propios hijos.
Se ha pretendido que Isaac estudia con
Squarcialupi nada ms instalarse en
Florencia. Esto carece de base aparte
de por la inmediata muerte del
organista puesto que el flamenco es
ya para ese tiempo un msico ntegramente formado. Lo que s puede venir
a decirnos esta leyenda es la plausible
asesora de Squarcialupi acerca de gneros y tipos no ya inequvocamente
94 Scherzo

(mllaume Dulas <'" """ "imialura del siglti XV.

ESTUDIO

Msica para Orjeo de Poliziano.

favor del monarca. Nunca dej Arrigo il Tedesco de sentirse ligado a la familia de los Medid, buena prueba de
ello la encontramos en la exclamacin
jubilosa que viene a ser el motete OpIme pastor, escrito para el ascenso al
papado, como Len X, en 1513, de
Giovanni de' Medici, uno de aquellos
hijos del magnfico a los que iniciase en
los misterios del arte de los sonidos. El sobrehumano Lorenzo tuvo
otros muchos msicos flamencos a sus
rdenes, si bien ninguno del genio de
Isaac. Uno de ellos fue Alexander Agrcola, un incansable viajero que estuvo
antes en el Miln de los Sforza y ms
tarde en aples, para pasar a Espaa
y morir por fin en Valladolid. Agricola se dej baar por la msica italiana
de la que se apropi de su claridad formal y cohesin meldica. No se sabe
cunto tiempo pas Agrcola en Florencia es segura su presencia en el verano de 1474 pero lo cierto es que capi
las peculiaridades musicales de su ambiente, cosa que queda clara en la brillantez de sus Cami carnascialeschi.
Como es comprensible hubo adems
loda una galaxia de figuras menores,
a las que aqu no concederemos espacio por razones obvias, bastar con recordar, para simbolizarlas a todas, a
una de ellas. Se trata del cantor Johannes Ghiselin, que desempe su cargo
en San Giovanni en 1492-93. Los libros

de historia de la msica le dedican alguna lnea por haber sido el responsable de que Josquin Des Prez fuese a
Ferrara.
El madrigal clsica
1 regreso de los Medici a Florencia
E.
en 1512 tuvo, como era esperable, muchas consecuencias en el plano musical.
Hay toda una reactivacin en lo organizativo y en lo esttico. Extranjeros e
italianos suman sus esfuerzos para dar
a las capillas su antiguo brillo. Hay un
nuevo intento de regreso a la Repblica en 1527, que al fin es derrotado en
1532 por el Emperador Carlos V, que
crea para Alessandro de" Medici el ttulo de Duque. El declive musical ocasionado por estos avalares habr de ser
cortado por su sucesor Cosimo 1, Este
refundi las capillas de la Catedral y del
Baptisterio, pasando la resultante a
contar con 32 integrantes. El primer
maestro ducal fue Francesco Corteccia
del que luego hablaremos. En los aos
comprendidos entre las dos resiauraciones mediceas de la primera mitad del
siglo XVI tiene lugar en Italia el nacimiento o si se quiere renacimiento
aunque con otros rasgos del gran gnero nacional del madrigal, en el que
sin embargo han de jugar un destacado papel los msicos de la escuela

franco-flamenca. E! trmino madrigal

se aplica ahora a un tipo poticomusical de signo muy distinto al del
Trecento. El objetivo declarado es la
expresin emocional a toda costa. Versificacin y estructura musical se vuelven muy libres con tal de ganar en
posibilidades comunicativas.
El nuevo madrigal se cree suficientemente asentado hacia 1530. Varias
ciudades italianas, entre ellas Roma y
Venecia, se sitan en la vanguardia de
la promocin de la forma. Florencia
ofrecer incluso ejemplos de algunas
actuaciones pioneras en este campo. El
francs Philippe Verdelot es, con los
nueve libros que consagrara a la man i :
festacin, el compositor que ms contribuy a modelar el madrigal
temprano. Desarroll la escritura a cinco partes y cont para llevar a cabo su
actividad estuvo unos treinta aos en
Florencia: de 1523 a su muerte, algo antes de 1552 con magnficos colaboradores del estilo del famoso cantante
Charles d'Argentille. Los logros en el
rea del madrigal debidos a Philippe
Verdeloi fueron ahondados por otro
msico norteo, el flamenco Jakob Arcadelt. Su estancia en Florencia vino reclamada por la presencia en ella de
Verdelot. Debi llegar despus de 1532
y marcharse al ocurrir el asesinato de
Alellandro de' Medici en 1537. Con Arcadelt el madrigal se (orna mucho ms
Scherzo 95

ESTUDIO

rico. Huye del modelo que lanto deba

a la cancin, ganando en dimensin
contrapumstica. No slo hay una ms
concrea comprensin del madrigal,
igualmente se profundiza en la otra nota confluyente: la italianidad. Arcadelt
ha hecho sinceramente suya la suavidad
patrimonial de la pennsula.
Los propios italianos, desde luego,
no permanecieron ajenos a la evolucin
que consolid el madrigal clsico. Bernardo Pisano, al que encontramos en
1511 como director de la capilla de la
Catedral florentina, es quiz el ms representativo de los madrigalistas primitivos italianos del XVI. En 1520, este
amigo de Michelangelo Buonarroti, estableci en su Msica sopra le canzone
del Petrarca un modelo seguido rpidamente por legiones de msicos. La
otra gran personalidad que no debe ser
olvidada es la encarnada por Matio
Rampollini. Probable discpulo de
Isaac, comparti con Verdelot las obligaciones musicales de la Catedral de
Santa Maria dei Fiori (1520-1528), para acabar volviendo a ella como sucesor de Pisano. Sigue a ste, mucho ms
que a los franco-flamen eos de su entorno, en el estilo de sus madrigales. Se

Niccol Machiavelli.

96 Scherzo

han de citar los titulados Lela per honorarle y Ecco la/ida, redactados para le celebracin de la boda de su
patrn, Cosimo de1 Medid, con Eleonora de Toledo en 1539, aunque es forzoso reconocer la superior trascendencia de su Primo Libro de msica sopra
algune Canzone del Maestro Francesco Petrarca (hacia 1550), donde introduce una idea cclica que proporciona
unidad al conjunto.
Una articulacin de madrigales como se halla en Rampollini es lo que
conduce luego a una estructuracin de
las caractersticas de la comedia madrigal. Una sola idea argumental es desarrollada por medio de varios madrigales. Ni que decir tiene que esto est
ya exigiendo la escena. El madrigal llega tambin a sia por otras vas. De inmediato veremos su funcin de
intermedio musical en el seno de un accin teatral. Simultneamente, se ha
producido otro hecho determinante: la
renovacin de la escena florentina. Tratarla en detalle no es, claro est, nuestro propsito, sirva como indicativo
que un personaje de la relevancia de
Machiavelli se vio compromeiido con
la misma. La msica sufri entonces

una alteracin en su relacin con el teatro. Parece darse una suerte de aluvin
en la Florencia del XVI: madrigales,
cantos a solo, sinfonas instrumentales
caen como por capricho sobre la accin
escnica. Acab hacindose evidente la
necesidad de una reordenacin de los
materiales y la urgencia de primar unos
sobre otros. La adecuacin de la monodia con la imposicin de individualizar los diversos personajes tom
cuerpo en la solucin que es ya la pera. Antes de semejante conclusin la
monodia culta se dira que no existe,
pero los hechos no fueron as en absoluto. La carencia de fuentes no debe engaarnos. En la Florencia del ltimo
cuarto del XVI encontramos una de
esas exiguas referencias. Se hallan en
la obra del laudista al servicio de los
Medici Cosimo Bottegari, quien agrup una coleccin de piezas para canto
a solo y lad en su Arte e canzoni in
Msica.

El crecimiento del Intermedio

una muestra ms del gusto de
los Medici por los festivales con msica se desarrolla en el siglo XVI, cada
vez con ms fuerza, el Intermedio teatral. Su expansin no conoce limites y
de la escena profana se introduce incluso en las sacre rappresentazioni. Los Intermedios cumplan asimismo una
funcin preeminente de aparatosa explosin de lujo manierista en la vida
cortesana. Solan montarse con ocasin
de visitas a Florencia de destacados personajes y en los enlaces matrimoniales
de la familia Medici. El Intermedio surge con pretensiones muy modestas: una
simple y breve pausa musical que interrumpe la accin teatral. Este es el sentido de los madrigales de Verdelot O
doice nolley Chi non ja prova amore,
escritos, respectivamente, para las comedias Cima y La Mandragola de Machiavelli. Con el tiempo el Intermedio
se expande, despliega un argumento
autnomo y admite distintos tipos de
msica.
Casi todos los compositores oficiales de los Medici en esia etapa se vieron abocados a la composicin de
Intermedios. Algunos de ellos, con todo, sobresalen por sus logros dentro del
gnero. Francesco Corteccia escribi el
Intermedio para // Commodo de Antonio Landi, representacin que form
parte de las celebraciones de 1539 por
la boda de Cosimo I con Eleonora de
Toledo, la cual sellaba la proteccin del
Ducado de Toscana por el Imperio. La
msica de Corteccia no se pliega con
docilidad a lo que la escena demanda.
Sus madrigales para este fin, en los que

ESTUDIO

Diseo para
Rivalidad entre
las Musas y las
Pirades, segundo
de los Intermedios
de 1589 por
Bernardo
Buon talen ti

se pide el uso de instrumentos, si bien

no tan progresivos como los libros independientes, poseen un contrapuntismo que les resta agilidad. Su discpulo
Luca Bafi fue maestro en la Catedral.
Se ha perdido su msica para el Intermedio de la sacra rappresentazione
L 'esaltazione delta croce. Por sus oirs
obras se puede comprobar la finura de
estilo de que sola hacer gala. Su Dafne es ya una pera que se presenta, siguiendo viejas costumbres, en carnaval.
Bati perteneci a una Academia creada por su alumno Marco da Gagliano.
Este partidario de Peri ejemplifica el
cambio esttico de la poca. Como madrigalista es demasiado convencional
pero su escritura mondica es exquisita. Se conservan dos peras suyas: Dafne y Flora. Gagliano representa el
punto final donde nos hemos propuesto detenernos. En el eslabn anterior
hay unos msicos que empiezan a ser
tildados de conservadores por no dar
el salto definitivo. Alessandro Striggio
fue muy descriptivo en sus madrigales
para Intermedios. Colabor con Corteccia en el de La Cofaniara de 1565.
Una disposicin mucho ms abierta hacia las novedades se descubre en Cristofano Malvezzi, posiblemente uno de
los compositores ms grandes de los
que cultivaron el Intermedio. Trabaja
en Florencia de 1577 a su muerte en
1599. Escribi la msica para los Intermedios de las obras Le due Persitie de
Giovanni Fedini (1583) y L'amicoftdo
de Giovanni de' Bardi (1586), asi como para los grandes festivales de 1589,

en los que se montaron seis Intermedios, que trataremos de inmediato.

portantes que la propia obra. Figuran

en la creacin de este espectculo muchos nombres luego asociados con la
pera. Los textos son de Giovanni de'
Ensayo general de la Opera
Bardi que los ordena en su
totalidad, Ottavio Rinuccini y Laura de' Guidiccioni. La revisin musical
Hl nuevo estado de cosas que haba
corre a cargo de Emilio de' Cavalieri.
venido creando la novedosa manera de
Los temas seleccionados son mitolgirelacionarse la msica con el teatro adcos, tan del gusto renacentista y postequiri pronto sancin intelectual. El esriormente asimismo de la pera
crito que tuvo la virtud de abrir los ojos
a la realidad naciente fue el Dialogo de- barroca. El primer Intermedio, con
lta msica antica e delta moderna (Flo- msica de Malvezzi, consista en el motivo de La Armona de las Esferas. Lurencia. 1581) de Vincenzo Galilei. Se
defenda en l la recuperacin del tea- ca Marenzio, El cisne de los
madrigalistas, se enfrent a una labor
tro musical a la manera de la tragedia
griega, naturalmente entendida a tra- escnica en los dos siguientes: Rivalivs del filtro de la mentalidad renacen- dad de las Musas y las Pirades y El
combate de Apolo y la Piln. Los creatista. Galilei, protegido del Conde
dores de la Opera tambin participaron
Bardi a quien dedica el Dialogo, terien los Intermedios de 1589, Caccini con
co de la famosa Carne rata, estaba conLa profeca de la edad de oro y Peri con
vencido de que sto no poda realizarse
con xito si no se sustitua el caduco es- Arin y el delfn. Cerraba la serie el
Descenso del Ritmo y la Armona a la
tilo contrapuntstico por el recitativoTierra, cuya msica iba firmada por el
mondico.
Los deseos del padre del genial astr- pionero del Oratorio, Emilio de' Cavanomo estaban muy prximos de su ma- lieri. La msica de estos Intermedios
florentinos presenta una gran variedad
terializacin. La hipertrofia del
Intermedio no iba a ser en modo algu- de recursos: sinfonas instrumentales al
no ajena a esa concrecin. Es interesan- comienzo de cada uno de ellos y en los
cambios de escenas, coros masivos
te detenerse en los Intermedios
la representacin cont con 60 msicos,
florentinos de 1589. que son ya todo un
ensayo general de la Opera. Se montan instrumentistas 24 de los mismos y
para agasajar a Ferdinando I Medid y solos vocales ornamentadsimos. Una
nueva forma de msica para la escena
Christine de Lorraine en su boda. La
comedia escogida es La pellegrina de apuntaba en el horizonte. Tambin ser Florencia el sitio donde madurar.
Girolamo Bargagli, pero la mutacin
ha acaecido. Con una desproporcin
notoria, los Intermedios son ms imEnrique Martnez Miura
Scherzo 97

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El pasado 25 de agosto cumpli 70 aos el director de orquesta y compositor
norteamericano, de ascendencia rusa hebrea, Leonard Bernstein. El autor de West
Side Story ha llegado a ser en su madurez un smbolo viviente de todas las fuerzas
que actan en la msica culta americana: de la herencia europea a la revista musical,
pasando por la integracin del jazz y el pop con modernas tendencias de escritura.
Pero si se discute a Lenny como creador, nadie duda de que con l los Estados
Unidos han producido su ms prestigiosa figura en el campo de la direccin de
orquesta. Una gala, con fastos al estilo de Hollywood, celebrada en Tanglewood, y
que sorprendentemente pudo verse por TVE, celebr por todo lo alto el aniversario de
Bernstein. Hubo entonces grandes intervenciones estelares Behrens, Yo Yo Ma,
Hendricks, Von Stade, Ludwig, Jones, Rostropovitch alrededor del festejado.
SCHERZO, con os trabajos que pueden leerse a continuacin, desea igualmente
sumarse al recuerdo que el gran director merece.

os perfiles biogrficos de Leonard

Bernstein tienden a hacer hincapi
en lo que tiene de excepcional, presentndolo como el hombre de las seis actividades: director de orquesta, compositor, pianista, conferenciante, escritor y
pedagogo. Independientemente de que su
vala en estos campos no es siempre la
misma (a nadie se le escapar la indudable superioridad del director de orquesta
por encima del compositor), Leonard
Bernstein es un showman cortado, tanto
en el fsico como en su carcter, como e!
perfecto prototipo del selfmade-man
americano dedicado a la msica. Nuestro director (pues sta es la faceta que
aqu vamos a tocar) defiende con palabras y hechos la causa de la paz, del antirraeismo, de la igualdad de colores, y
al mismo [iempo declara abiertamente su
odio al comunismo: una alternativa al sislema que permanece rgidamente anclada al sistema. Bernstein es un americano
perfecto. Exalta las aglomeraciones suburbanas de las ciudades (West Side
Story), denuncia la hipertensin de la vi-

da americana (The Age o/Anxieiy/ y re-

cibe premios y reconocimientos del

gobierno americano; cania para la abadia de Chichester el ideal cristiano y dedica su primera obra sinfnica al profeta
Jeremas, con lo que contenta al mismo
tiempo a cristianos y a hebreos. Emprende ciclos de difusin musical entre los jvenes y titula uno de sus libros The Joy
of Music, pero a la vez escribe un ciclo
de canciones cuyo ttulo es / hale Music
(Odio la msica). Es el ms extrovertido
de los directores contemporneos y uno
de los mayores intrpretes de Mahler. Dolado de extraordinaria sensibilidad, es
tambin un director de gran sutileza analtica que frecuenta con un notable nivel
de calidad partituras de todas las pocas
con la nica excepcin de la msica antigua. Sin embargo, sus logros indiscutibles
hay que buscarlos en Mahler, en algunas
partituras de nuestro siglo, en pocas peras (Fahtaff sobre todo)... Otra cosa son
sus aproximaciones a Brahms, a Schtiman n, a Beethoven (al Beeihoven de las

Sinfonas), muy personales, inteligentes

y discutibles, y, por supuesto, sin alcanzar ni de lejos los resultados obtenidos
con el compositor bohemio.

Bernslein, traductor de Mahler

S e ha escrito repetidamente que la raz
cultural americana no permite el acercamiento a los compositores del rea germnica, excluyendo tambin el poder
poseer el pensamiento musical europeo.
Algunos han llegado a hablar de falta de

entendmiemo de las razones internas del

sintonismo mahleriano, no por descalificar las interpretaciones de Bernstein, sino para distinguirlas como versiones
desarraigadas de los motivos genricos
originales, del temperamento exquisitamente vienes. En una palabra, alejadas
de las versiones de un Bruno Walier o de
quienes como l se alimentaban de la triste
nostalgia austraca. Estas razones son
ciertas y Bernslein est realmente lejos de
las razones del pensamiento europeo (como lo estn Menta, Ozawa o Maazel),
mientras que otros directores viven en
ellas. Pero por este razonamiento el MahScherzo

ANIVERSARIO

Bernslein ensayando la Sptima de Mahier en Viena (1974)

ler ms aceptable deberla ser slo el de
los directores vieneses, la pera italiana
la de los directores italianos, Scarlatti interpretado por napolitanos y Sibelius por
los finlandeses. Lo que si ocurre de hecho es que aquellos que estn fuera de una
cultura determinada, no slo se acercan
a esa cultura con excelentes resultados, sino que aportan algo ms: las pginas de
Mahier no son solamente realizaciones
idealistas de la Viena decadente.
Sintindose desprovisto de una comunicacin cultural real, Leonard Bernstein
busca las razones de la grandeza de Mahier en la estructura, en el empaste timbrico, en su denssima polifona, y la valoracin que e! director realiza de todo esto
acenta la impresin de caos ordenado
que se manifiesta en los momenios de mayor densidad compositiva. Ahonda en el
cuerpo sonoro con vivacidad, con furor
y al mismo tiempo con inocencia, sin prejuicios. De ah nace un Mahier que sorprende precisamente por la total ausencia
de reglas y de conformismo directorial.
En parte por una cierta facilidad eclctica y en parle por exigencias de repertorio (y de catlogo discogrfico), los
autores de Bernstein son muchos, distribuidos segn una generosidad omnvora
que excluye solamente los extremos de la
historia de la msica: la antigua y la contempornea. Para Bernstein la msica del
siglo XX se limita a Bartk, ciertas pginas de Stravinsky, algunas de Janack,
ciertas obras de Schnberg, Ivs, Foss,
Messiaen y Ligeti junto a algunos picoteos en Berg y Feldman. En algunos de
ellos logra xitos clamorosos: es extraordinaria la densidad de la Msica para
cuerdas, percusin y ce/esta de Bartk,
alucinante la vitalidad de La consagracin

100 Scherzo

de la primavera y emotiva la intensidad

devocional de la Sinfona de os Salmos.
La consagracin de Bernstein
AJOS directores que deciden abordar una
obra como La consagracin de la primavera la estudian durante aos, ya que es
imposible cualquier improvisacin debido a la excepcional complejidad rtmica
de la paniura que, por otra parte, es la
caracterstica que la hace favorita del ms
diverso pblico. Su gran difusin es tal

que permite elegir algunos interesantes estudios discogrfieos, ya sea de directores

fallecidos como Ansermet o Markevitch,
ya de otros ms recientes como ttoulez,
Abbado, Menta, Ozawa, Muti o Karajan.
Bernslein los supera a todos dado que utiliza para su interpretacin mtodos propios y originales. El final de la primera
parte, Da/iza de la tierra, es sencillamente terrorfico por la densidad de los empasles metlicos y por la tensin
dinmica; y el comienzo de la segunda
parte, Introduccin y circuios misteriosos de los adolescentes, se va desarrollando por e! carcter fnebre que Bernstein
sabe imprimir a la pgina. Ante nosotros
se presenta un rito brbaro, pobre de coreografa pero preflado de espiritualidad,
y si no es un rito, es el sueo de un rito:
se desvanece al nacer, no debe romperse
el encantamiento.
Con respecto a Petrushka, la resuelve
de tal modo que la convierte no slo en
una fiesta de ritmos, sino tambin de color. La transparencia de la lectura de
Bernstein es perfecta; los tempi, aparentemente ms lentos de lo habitual, adquieren vivacidad interna que ilumina toda la
composicin, al tiempo que se encienden
tambin colores inditos.
En cualquier caso es siempre propio de
la capacidad de Bernstein revelar las intersecciones de las lneas ms escondidas,
manteniendo un control constante de lodos los parmetros.
En la pera italiana, al contrario que,
por ejemplo, sus incursiones en obras como Fidelio, los resultados son menores
a excepcin de Falstaff, donde Bernstein
puede ser nombrado el gran buscador de
densidad contrapuntstica. La fascinacin
de las contraposiciones, de los timbres y
de los ritmos tiene su razn en el alternarse de los caracteres, adaptndose perfectamente la interpretacin de Fischer-

ANIVER5ARI0

Dieskau que hace un Falsiaff demasiado

sutil en el transcurso de las diversas situaciones de la obra y en la esquizofrenia de
sus mltiples aspectos psicolgicos. Bernstein lo secunda haciendo de l un campen de situaciones paradjicas; Falsiaff
es tierno y duro, inteligente y torpe; en
suma, una lectura en blanco y negro, donde sigue siendo fascinante la ligereza camerstica que el director pone de relieve
como rasgo sobresaliente de la ejecucin.
Se trata de una ligereza con dos nicas
excepciones: en el pequeo preludio del
acto tercero, donde el diseo punteado de
los arcos se dilata hasta llegar a ser un discurso orquestal pleno; y en la fuga final,
vista por Bemstein como triunfo suntuoso
no diferente a la de un Credo.

Ejecucin sin definir

" e r o existe una ejecucin de Bernstein
que no se logra definir: la versin sinfnica del Cuarteto Op. 131 de Beethoven.
La ejecucin sinfnica de un cuarteto es
hoy en dia una operacin bastante rara,
aunque no lo era hace algn tiempo. Sin
duda Bemstein ejecuta la Op. 31 porque
es la que le gustaba dirigir a su maestro
Dimitri Mitropo 11 los, y Bernstein propone incluso la edicin del director griego,
quien le ense la partitura con todas las
acotaciones cuidadosamente apuntadas.
Estas se refieren sobre todo al empleo de
los contrabajos en la duplicacin de los
violonchelos. Y sin duda en algunos lugares el sonido cortante de los contrabajos es muy deseable, pero en definitiva la
excelente Filarmnica venesa naufraga
hasta cierto punto en esta difcil escritura que, al fin y a la postre, est hecha para
cuatro instrumentos de cuerda.

La conexin Tanglewood

uando Leonard Bernstein, con 21

aos, lleg a Tanglewood en 1940
como estudiante del primer curso
de lo que entonces se conoca como el
Berkshire Music Centre (hoy llamado
Tanglewood Music Centre), ya haba comenzado a crearse un nombre en el mundo musical. Haba estudiado piano
durante aos, demostrando una sorprendente fluidez y memoria, as como un destacado poder de lectura a primera vista.
Se haba graduado en Harvard cum laude. All haba estado en constante actividad produciendo comedias musicales e
interpretando msica, incluyendo piezas
que l mismo haba escrito. Gan un concurso musical patrocinado por un peridico de Boston, y cuando dicho peridico
supo que tena cierta experiencia como director, le propusieron dirigir, sin ningn
ensayo, a miembros de la Orquesta Sinfnica de Boston en la Esplanade, la obertura del Festival Acadmico de Brahms.
Esta fue sin duda la primera aparicin pblica del joven Bernstein como director
de una orquesta profesional.
Tambin entonces haba ya Bernstein
pasado un ao en el Curts Institute de
Filadelfia, una de las grandes escuelas
para enseanza musical avanzada. El in-

greso en el Curts se consegua por audiciones, ya que ningn estudiante tenia que
pagar por su educacin all. Rea!mente el
joven llevaba impreso el sello de la msica, era alguien a quien no deba perderse
de vista. Apenas debi sorprender que
Koussevitzky le aceptase en sus clases de
direccin en el nuevo Music Centre.
Por qu, pues, con toda esta experiencia previa a su llegada a Tanglewood, escogi Leonard Bernstein este lugar para
celebrar su 70 aniversario con la celebracin de una gala a beneficio del Tanglewood Music Centre? La razn es sencilla.
Aunque el msico haba demostrado ya
un talento considerable, fue en Tanglewood donde realmente encontr su hogar artstico. Fue tambin el lugar donde
comenz la carrera de Bernstein cuando
fue nombrado alumno destacado y ayudante de Koussevitzky. Asi pues su cario
hacia Tanglewood sigue siendo grande
an despus de casi medio siglo.
Aquel primer verano de 1940 fue un experimento para todos los asistentes. Durante aos el sueo de Koussevitzky haba
sido organizar una escuela para msicos
y el Music Centre era la realizacin del
mismo. Pero, quin poda imaginar
cuntos msicos destacados, cuntos pro-

La carrera de Bernstein ha sido hasta

ahora un continuo crescendo de inteligentes aproximaciones a los textos y tambin
de indudable musicalidad, revelada incluso exteriormente por una exuberante fsica no muy controlada y que no es
comprendida por todos. Pero, como dice acertadamente Steven Ledbetter, Bernslein es el portador de la antorcha que le
entreg Koussevitzky; es una de las batutas ms representativas de nuestros
das, con todo lo que ello significa.

Enrique Prez Adrin

y la ma de guido
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ranglewood
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1948

Scherzo 101

ANIVERSARIO

motores y renovadores del mundo musical haban de sugir realmente de aquel

verano? El joven Bernstein (a quien todo el mundo llamaba Lenny) pudo demostrar su habilidad para perfilar la
interpretacin de una orquesta a pesar de
ser relativamente nvalo en este lerreno.
La primera obra que se le asign interpretar fue la Segunda Sinfona de Randall Thompson, una composicin
contempornea con ritmos engaosos y
minuciosos detalles; sin embargo, estaba
encantado de su trabajo con Koussevitzky
y escribi a sus padres: Est contento
conmigo y me dedica mucha atencin en
las clases particulares. Es un hombre maravilloso (un gran espritu que nunca remolonea ni falla) que me inspira prodigiosamente. Me ha dicho que est convencido de que tengo grandes dotes y ya
est haciendo de mi un gran direcior.

Yampolsky, acababa de emigrar con su

familia de la Unin Sovitica y estaba
plantendose de qu iba a vivir cuando
un ao, a finales de junio, conoci a
Bernstein en Roma y toc el violn para
l. Este telefone a Tanglewood diciendo: Quiero que sea uno de los invitados
a Tanglewood este verano. Aunque ya
se haba formado la orquesta del Music
Centre para ese verano, se le pudo aadir otro violin, especialmente porque
Bernstein pagaba sus gastos. A primeros
de julio, Victor Yampolsky se encontraba estudiando en Tanglewood, donde conoci a otro ruso emigrado, el violinista
Michael Zaretzky, quien tambin haba
acudido por recomendacin de Bernstein.
Al acabar ese verano ambos pasaron con
xito las pruebas de acceso a la Sinfnica de Boston, donde Zaretzky toca an
hoy, mientras que Yampolsky se dedic
a la direccin, estando durante algunos
aos al frente de la Orquesta de Jvenes
Artistas de la Universidad de Boston en
Tanglewood y en la actualidad en la Facultad de la Northwestern University.

Ayudante de Koussevitzky
i ero la experiencia de Bernstein en Tanglewood fue ms all de la mera direccin. Quera tambin ser un compositor
y all tuvo la oportunidad de componer
y or interpretar su msica. En 1942 fue
nombrado ayudante de Koussevitzky.
Aunque la guerra restringi las actividades del Music Centre, Bernstein acudi a
Lennox en agosto de 1943 para acompaar a Jennie Tourel en el estreno de su
ciclo de canciones infantiles / hale Music (Odio la msica). Durante la siguiente temporada revolucion la escena
nacional, en primer lugar al sustituir al
indispuesto Bruno Walter en un concierto con la Filarmnica de Nueva York que
casualmente fue transmitido a todo el
pas, y, posteriormente, estrenando su
Sinfona Jeremiah en Pittsburgh, y su ballet Fancy Free en Nueva York.
Al acabar la guerra y reanudarse las actividades en el Music Centre, Bernstein regres como ayudante de Koussevitzky en
1946. Ese verano haba supuesto para l
una nueva experiencia que ahri oiro de
sus caminos futuros: la direccin de pera. La obra en concreto fue Peler Grimes
de Benjamn Britten, encargada por la recientemente establecida Fundacin Koussevilzky, e interpretada en su estreno
americano por el elenco de Tanglewood.
A principios de los 50, Bernstein era el
responsable de la orquesta y de la seccin
de direccin de Tanglewood. Durante los
aos 60 fue, por supuesto, el primer director americano de la Filarmnica de
Nueva York, pero sigui estando unido
a Tanglewood, acudiendo a dirigir la Sinfnica de Boston en el Concierto Anual
en Memoria de Koussevitzky (el cual, tras
la muerte de la segunda esposa del director, pas a llamarse Concierto en Memoria de Serge y Olga Koussevilzky).
Adems, acoga a jvenes directores que
acudan al Music Centre cada verano para

Scherzo 102

Esto es slo un ejemplo, aunque especialmente claro, del activo papel que
Bernstein ha jugado en tos destinos de
muchos jvenes msicos; cada verano,
cuando dirige en Tanglewood, devuelve
sus honorarios, que pasan a convertirse
as en donacin para la fundacin Leonard Bernslein del Music Centre. Gracias
a su generosidad un considerable grupo
de compositores, directores, cantantes e
instrumentistas han podido, durante
aos, asistir al Music Centre de Tanglewood.

D.ti./ARTHUR UMBOH

perfeccionar su inspiracin y tcnica. Mas

adelante, en los anos 70, la conexin de
Bernstein con Tanglewood qued formalizada en una iroika formada por l mismo, como asesor, Seiji Ozawa como
director artstico de los conciertos del festival, y Gunther Schuller, director artstico del Music Centre.
Bernstein haba acudido frecuentemente a Tanglewood como director invitado,
pero tambin estaba constantemente a la
bsqueda de jvenes msicos de talento,
a los que en ocasiones llevaba al Music
Centre. Uno de ellos, el violinista Vctor

Adems, cada verano (excepto en contadas ocasiones en que estaba completamente dedicado a la composicin) Bernstein ha dirigido a la orquesta del Tanglewood Music Centre (TMC) en la interpreiacin de una de las grandes obras
maestras del repertorio. Esta realizacin
ocupa la segunda parte de! concierto, cuya primera parte se dedica a dos o tres
piezas cortas dirigidas por loTlumnos del
curso de direccin preparados personalmente por Bernstein. Los directores recuerdan una y otra vez la reveladora
experiencia que supone ver a Bernstein
trabajando, cuando est inspirado, espoleado e iluminado por su pasin artstica. En esto, ms que en cualquier otra
cosa, Bernstein est claramente pasando
la antorcha que recibi de las manos de
Koussevitzky. Es demasiado pronto para
ver con detalle el efecto de largo alcance
que conlleva la labor de Bernstein en el
Tanglewood Music Centre, pero sin duda sus ondas alcanzarn a varias de las
generaciones prximas.

Steven Ledbetter
Musiclogo y Prog'amm AnrtloTO'
de o Orquea Sinfnica de Bailn
Traduccin: M.' Angeles de Jutrn

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HOMENAJE

Ponnelle: creador de
espacios para la msica
El pasado I de agosto falleca Jean-Pierre Ponnelle, uno de los pocos
directores de teatro cuyo nombre haba traspasado las fronteras,
asocindose siempre a producciones de calidad artstica. No fue un
revolucionario, sino un renovador que, utilizando formas y modos
clsicos, supo dar nueva vida a la pera sin caer en los excesos
innovadores a los que son tan proclives otros grandes registas de nuestro
tiempo.

uy inteligente, analtico, culto,

no pudo evitar verse, en algunas
ocasiones, atrapado por su propio prestigio, como le ocurri en su produccin del Idomeneo de Mozart en el
Festival de Salzburgo y en el Met. de Nueva York. Espectculo bello, pero ampuloso y montono, lastrado en su base por
la presencia, en el papel protagonista, de
un tenor estrella con escasas dotes dramticas, lo que, sin embargo, no impidi
a Ponnelle interiorizar, revitalizar, el anquilosado libreto del abate Varesco y lograr aciertos dramticos parciales.
Fabuloso el tratamiento de Electra, para
el que conl con dos actrices cantantes de
excepcin tanto en el Met, Hildegard Behrens, como en Salzburgo, Elisabeth Connel, a las que hizo interpretar el personaje
con toda suerte de gestos grandilocuentes, al estilo de las grandes trgicas del siglo XVII, con lo que consigui caldear
una representacin bastante glida en su
conjunto. Era aquello teatro clsico
francs? Dudo mucho que alguien sepa
cmo se interpretaba en la poca de Corneille y Racine, pero Ponnelle era capaz
de hacernos creer que debi ser asi. Quiz sia fue su mayor virtud. Una capacidad casi mgica para convencemos de que
su ficcin era la nica realidad.
Como escengrafo fue un maestro de
las enormes masas arquitectnicas, de lo
abigarrado, adems de un diseador inspiradsimo de telones piniados con los que
lograba crear espacios escnicos de extraordinario efecto visual,
Ponnelle saba que tanto Idomeneo como La clemenza di Tilo eran dos creaciones casi perfectas en lo musical pero
muy endebles en lo dramtico; por eso
ide para ellas puesias en escena escultricas, procurando potenciar su msica,
pero sin convertirlas en oratorios dramticos.
Muy diferente fue su aproximacin a
las peras grandes de Mozart. Fascinante su Ftaua Mgica en la Fclsenreitschule de Salzburgo. Un prodigio de equilibrio
Scherzo 104

entre el espectculo, el cuento, el rito, la

broma. Una representacin ingeniosa, sutil, potica.
Pero fue con Don Giovanni y con Las
bodas de Fgaro donde Ponnelle logr sus
ms interesantes recreaciones mozart ianas. En la primera haciendo del Dissoluto punito un conquistador en plena
decadencia fsica, perseguido por la muerte, incapaz ya de cualquier proeza sexual,
pero an convencido de su irresistible
atractivo, al que una Doa Elvira, Nemesis, frustraba cualquier intento de seduccin. En las Bodas, con sutileza muy
francesa, acentuaba la carga polticorevolucionaria del texto de Bcaumarchais,
sin descuidar el anlisis de las relaciones
entre los personajes, su carcterizacin
psicolgica.

Los montajes wagnerianos

IV1 en os conocidos, a excepcin de su
Trisln e Isolda del Festival de Bayreuth,
son los irabajos de Ponnelle con las peras de Wagner, y aunque monl el Holands, Parsifal, La prohibicin de amar
y La Tetraloga, pienso que el mundo del
romanticismo alemn le era ajeno. Esto
a pesar de que el mencionado Trisln fue
un rotundo xito de pblico y critica. La
escenografa era bonita, sobre todo en el
segundo acto, basado en juegos de luz sobre un rbol descomunal, pero en sus niveles dramticos la representacin Tallaba
por blanda: demasiado alo Pellaset Mlisande. La msica del Tristn no es, al
menos para m, una evanescente postal

HOMENAJE

Monteverdiana

cuentos de Hofjman en el Festival de Su/zburgo de 1981

Lulu de Aiban Berg en el Festival de Munich ce 1985

impresionista y en eso la convirti Ponnelle por mucho que con un final, pretendidamente revolucionario, en el que
Tristn sonaba con que Isolda llegaba a
su lado, sin llegar, mientras Marlte y
Brangania cantaban en el foso de la orquesta, inteniase dar un toque de novedad a la representacin.
Mucho ms afortunado en su aproximacin a la pera francesa, logr un gran
xilo con Los Cuentos de Hoffman, una
vez ms en el Festival de Salzburgo,
creando un juego de espejos, luces y sombras, en el que los elementos onricos de
la pera alcanzaban momentos delirantes. Ennobleci la obra de Offenbach con
una puesta en escena fastuosa pero incisiva, incmoda en algunos momentos.

utilizada para destacar la obsesiva poesa marcada por la ebriedad y la muerte

de su protagonista. Hall excelentes soluciones para las historias de Olympia y
Antonia, pero fue en la de Giulielta, en
el acto veneciano, donde, evitando cualquier clich manido de canales y gndolas, cre un momento inolvidable de arte
por su capacidad sugeridora e inquietante, con gondoleros que arrastraban sus capas negras sobre una laguna de espejos.

a labor de Ponnelle fue inmensa. Ningn compositor operstico pareca serle ajeno y tan slo
los lmites de una vida pronto truncada le han impedido acceder a ms ttulos, a ms hombres. Por fortuna, a
pesar del carcter efmero de lo teatral,
los medios visuales conservan algunas
de sus puestas en escena. Podemos recordar una de sus grandes aportaciones, las tres peras de Monteverdi en
colaboracin con Harnoncourt.
En 1975 Ponnelle y el msico alemn, que haba grabado aos antes una
versin revolucionaria de L 'Orfeo al
que haban seguido las primeras grabaciones mundiales de // rilorno di Ulisse in patria y de L'incoronazione di
Poppea, coincidieron en Zurich para la
escenificacin de una reconstruccin de
Orfeo {las peras de esta poca han de
ser necesariamente reconstruidas).
La experiencia fue muy satisfactoria
y qued como un montaje lrico pronto legendario. En 1981 se representaron en Zurich las tres obras plenamente
opersticas atribuidas a Monteverdi (carecemos de seguridad en cuanto a Vlisse
y Poppea). despus de sus puestas en
escena anteriores. Iba a ser posible un
nuevo registro fonogrfico de las tres
obras y la grabacin en vdeo de una
versin especial de la puesta en escena.
Pero en esta ocasin la labor de Ponnelle fue ms all de lo escnico. Su
aportacin constituy una verdadera
recreacin visual de lo que se poda presenciar en el teatro. Vemos, en efecto,
la escena, y percibimos la cuarta pared,
pero a menudo sta parece disolverse
en virtud de una cmara que baila con
los figurantes y acompaa al pequeo
conjunto coral. No se trata de un montaje cinematogrfico, sino de una obra
maestra de conversin de lo teatral en
visual. La belleza delicada, la musicalidad de la propia imagen, la comprensin del lirismo esencialmente no
dramtico (Orfeo) o del esencial humor
escptico de la poca veneciana (Poppea) son algunas de las bazas de esta
decisiva aproximacin al mundo de
Monteverdi. Estos tres vdeos, ofrecidos hace algo ms de dos aos por
TVE, son una de las mejores muestras
de la capacidad visualizadora de Ponnelle a partir de ese medio artstico de
tan difcil reduccin e imgenes significativas, la pera.

Las aperas de nuestro siglo

\_^ on las peras del siglo X X , Ponnelle, pudo desarrollar su capacidad crea-

Santiago Martn Bermdez

105

HOMENAJE

tiva quiz con ms libertad, pero sin

renunciar a sus cnones estticos.
Su direccin y puesta en escena del
Moiss y Aarn de Schoenberg logr lo
que pareca imposible, hacer que una paitura difcil para el pblico medio fuese aceptada e incluso aclamada por un
pblico como el del Festival de Salzburgo. Para ello Ponnelle utiliz todos los
trucos imaginables. Una escenografa sugerente presidida por un gigantesco candelabro de siete brazos en la que se
desarrollaba, antes de comenzar la accin
musical, una efectista escena de exterminio y destruccin por parte de un grupo
de soldados con reminiscencias nazis. Elimin cualquier sugerencia a la iconografa clsica de la Historia, excepto en el
caso de Moiss; as hizo de Aaron un astuto pragmtico capitalista, vestido de
chaqu, que opona eficacia y supervivencia a idealismo y creencias. Todos estos
ingredientes manejados con tal inieligencia que el pblico disfrut del especlculo y, lo que es ms importante, de la
msica de Schoenberg sin el menor asomo de aburrimiento o rechazo. Sin embargo, esta produccin no super la que,
con motivo de su estreno mundial en
1987, hizo del Lear de Aribert Reimann.
Opera con una partitura muy teatral, un
texto excelente, basado en Shakespeare,
y para servirla un plantel de cantantesactores de primera categora encabezados por Dielrich Fischer-Dieskau. Era !a
oportunidad de crearlo todo partiendo de

Tristn e Isolda en el Festival de Bayreuth de 1982

cero y Ponnelle la supo aprovechar.
Usando la totalidad del espacio escnico
de la Ba y ensene Staatsoper, cubri su inmensa extensin con una llanura rocosa
segmentada en rectngulos mviles de
inagotables posibilidades como decorado.
Pocas veces he visto a unos cantantes interpretar a los personajes que les han encomendado con ms profundidad psico-

lgica y entrega, pocas una luminotecnia

ms cuidada, pocas un servicio a la obra
ms sutil e inteligente.
Tambin un artista, por grande que
sea, tiene lagunas y la laguna de Ponnelle fue Verdi. Ni su Traviata, ni su Siman
Boccanegra, ni su Rigoletto, menos an,
su Ada fueron un xito; es ms, esta Ada
en el Covent O arden fue un total fracaso, ya que intent hacer un drama intimo de la que es por naturaleza gran
pera. La pasin, la irracional poesa desbordada del genio de Roncle no era terreno en el que se pudiese sentir cmodo
un racionalista, intelectual, amante de lo
mesurado como era el director francs,
que sin embargo con las peras de Rossini tuvo grandes aciertos. He aqu que
en el 1987, ya consagrado como uno de
los nombres indiscutibles del mundo de
la pera, cuando pareca que su creatividad comenzaba a declinar volvi a sorprendernos; y esto fue en Italia, en el
Festival Rossini de Pesaro, donde, sin medios millonarios, nos dio una leccin de
mejor teatro con su produccin de L 'Occasione fa il ladro. Fue estupendo comprobar que el divo todava era capaz de
despojarse de sus atributos de consagrado y crear un espectculo nuevo, sin tics,
divertido, por supuesto; una vez ms,
muy francs, pero que se cenia con precisin matemtica a la farsa rossiniana,
sin privarle de su vitalidad. Una delicia
hecha con la experiencia de un maestro
y la frescura imaginativa de un joven.
Ponnelle an poda aportar ideas a la
escena, an tenia capacidad para electrizarnos, an estaba en activo. Lstima que
el pasado mes de junio, en Tel Aviv, durante los ensayos de Cosifan tulle de
Mozart, su compositor preferido, una lamentable cada en el foso de la orquesta
le hiriese de muerte, privndonos de l dos
meses despus, en un hospital de Munich.

iL'occasione fa'il ladro en el Festival de Pesaro de 1987

Scherzo 106

Francisco Jos Vil/alba

S O L O

P A R A

O J O S

ye, mira...
Date el gusto.
Viaja en tren con los cinco sentidos.
Descubrirs detalles, paisajes, gestos, que slo entendern tus ojos.
No dejes que se te escapen. Son tus recuerdos de viaje.
Descubrirs tambin que el tren est cambiando. Que ha cambiado ya.
Mira, fjate bien.
El tren es el mirador perfecto para echarle un vistazo al mundo.

RE1FE
MEJORA TU TREN DE VIDA.

DANZA

Inauguracin de la temporada
del Liceu
Barcelona: Gran Teatre del Liceu, I-IL de septiembre de 1988. Ballet Nacional de Espaa. Primeros bailarines. Conchita Cerezo. Manbel Gallardo. Ada Gmez. Ana Gonzlez, Cristina Hernando
y Juan Mata. Sol i si as; Paco Mord, Adelaida Calvin. Adoracin Carpi. Lupe Gmez, Montserrat
Marn, Amonio Mrquez y Joaqun Corees Anilla invitada: Merche Esmeralda. Guuamscas 1 Juan
Maya Marote, Luis Carmona Habichuela y Jos Mara Banderas. Cantores: Juan Camero, Juan Jos
Alcal y Manuel Palacin. Director artstico y bailarn estrella: Jos Antonio. Directora adjunta: Nana
[.Orea.

El Ballet Nacional de Espaa inaugur la presente (emporada de pera y

ballet del Liceu con un doble programa fuertemente marcado por un andalucismo exagerado. El primero de ellos,
ms variado, consisti en un Fandango del P. Soler y Claudio Prieto, una
Zarabanda de Jos Prieto, un amplio
cuadro de flamenco, Homenaje de Jos Nieto y Alborada del gracioso y Bolero de Ravel. En el segundo programa
presentaron Los Taramos (basado en
la obra teatral de Alfredo Maas) con
msica de Paco de Luca orquestada
por Joan Albert Amargos y El sombrero de tres picos de Manuel de Falla con
los figurines y decorados originales de
Pablo Picasso.
La primera sorpresa fue descubrir
que la msica no sera interpretada por
una orquesta en directo, sino que se trataba de msica enlatada solamente
fue msica interpretada en vivo la de
los guitarristas y cantaores, y aun as,
amplificada por medios artificiales.
No se nos ocurre ninguna explicacin
de por qu esto tiene que ser as; puede existir algn caso en que, por el tipo de msica interpretada, sea
justificable el utilizar el recurso de la
grabacin, pero en el nuestro no lo es
en absolulo. Era perfectamente factible ofrecer el Bolero de Ravel o El sombrero de tres picos de Falla con una
orquesta de verdad. Por otra parte, la

Bolero

Scherzo 108

utilizacin de msica grabada resta espontaneidad a! conjunto: todo debe estar perfeciamente cronometrado; todo
debe hacerse en su justo momento. Una
consecuencia de ello es que los bailarines no podan parar su interpretacin
para recibir, si se daba el caso, los
aplausos con que el pblico les obsequiaba.
Adems, hay que decir que el sistema de reproduccin no fue ptimo (he
aqu otro de los inconvenientes de esta
solucin), especialmente en el primer
da, en que hubo algunas deficiencias
bastante notables.
En cuanto a la primera parle del primer programa, quedamos saturados de
flamenco por la gran cantidad de este
tipo de danza que en ella se bailaba.
Ms interesante fue la segunda pane,
que se inicio con Homenaje, con msica de Jos Nieto y coreografa de Felipe Snchez. Se trat de un tipo de
danza moderna en que los bailarines
creaban unas interesantes imgenes
plsticas. A conseguirlo tambin ayudaron los juegos de luces de Carlos
Guerrero y Rafael Yunta, muy bien logrados.
Lo que creamos que iba a ser uno
de los punios culminantes de la velada,
el Bolero de Ravel, no lo result. Los
bailarines deban, a intervalos, ejecutar un zapateado; de ello sobrevenan
dos inconvenientes muy graves: por una

Alborada del gracioso

parte, el inmenso ruido que produce tal

forma de baile impeda or la msica satisfactoriamente; adems, al ser toda la
compaa quien deba ejecutar el zapateado, resultaba que en muchos momentos el ritmo se perda y lo que se
oa era tan slo un molesto ruido
informe.
El sistema de reproduccin musical,
en otro orden de cosas, tampoco ayud en absoluto. Como es sabido, uno
de los recursos que hace interesante el
conocido bolero de Ravel es el progresivo crescendo orquestal que lleva desde la caja a toda la agrupacin instrumental; evidentemente, ello implica
una subida del volumen bastante considerable. Eslo no se precibi de ninguna manera, por lo que el Bolero pas
sin pena ni gloria.
El segundo programa estuvo integra
do por Los Tarantos y El sombrero de
tres picos. En la primera obra dio la
sensacin de que el argumento fuera
tan slo una excusa para la sucesin de
una serie de cuadros de flamenco. El
abuso indiscriminado de stos haca
que en algunos momentos se llegara pelgrosamenie al aburrimiento. Ms gracia tuvo la obra de Falla, que adems
se presen I aba con los figurines y decorados que en su da dise Picasso para su estreno.
El problema ms grave de este doble
programa presentado por el Ballet Nacional de Espaa fue el exagerado abuso del flamenco: el ballet nacional de
un pas debera dedicarse a un repertorio ms de tipo clsico, y si cree que debe centrarse en el folklore (excluyendo
de la palabra toda carga peyorativa que
en algunos casos se le ha querido asignar), debera fijarse en todo el folklore espaol (que no es precisamente
escaso). Se trata del Ballet Nacional de
Espaa y no de Andaluca.

Xavier Dauf

CARLOS III
Y LA
MSICA DE SU TIEMPO
27 de octubre de 1988

24 de noviembre de 1988

Scoll Ross, clave.

Obras de Scarlatti y Soler.

Eduardo Lpez Banzo, clave

Obras de Scarlatti, Soler y Baguer.

3 de noviembre de 1988
Grupo Vocal Sebastin Duron
Obras a determinar.

I de diciembre de 1988
Presentacin Ros, rgano de cmara.
Obras de Larraaga, Lidn, Nebra, Albero, Scarlatti, Seixas y Soler.

10 de noviembre de 1988
Quntelo Msica Humana
Obras de Boccherini, de Torres, Martn y Soler, J.C.
Bach, Garca, Sor, Rodrguez, de la Serna y Vidal.
17 de noviembre de 1988
Tro Sernala
Obras de Oliver y Astorga, Bautista, J.C. Bach,
Haydn y Mozart.

15 de diciembre de 1988
Coro de Cmara Juan del Enzina
Obras de Muelas, Soler, Lpez y Duron.
22 de diciembre de 1988
Cuarteto Mossaiques
(C. Coin, E. Hobarth, A. Bischof y A. Mitterer) con
Jos Miguel Moreno, guitarra. Obras de Boccherini, Haydn y Mozart.

Todos los comimos lendrn lugar i las f horas, en las Salas de! Sitio XVIII dd Musco Municipal de Madrid (Calk Funonal, 1|.
Entrada lime (fairmos limitados 5c mega nuiim puntualidad)

Informacin: telfonos 522 57 32 y 532 61 30 de 10 a 15 horas)

Ayuntamiento de Madrid
Concejala de Cultura
MUSEOS MUNICIPALES

DANZA

Reconstruccin cubana del Don Quijote

El Ballet Nacional de Cuba ha hecho una extensa gira por toda Espaa durante
los meses de julio y agosto, y aunque no en las condiciones que se merece al ser
una de las ms importantes agrupaciones del mundo de la danza, se pudo apreciar su alto nivel y su amplio prisma interpretativo, dos cosas que son sin duda
la marca de presentacin. Esta vez el inters se centr en dos ofertas: la premiere
mundial en Espaa de Don Quijote y la Gala Romntica.

a sido Don Quijote un balle

maltratado por la espectacularidad, esa tentacin fcil en que
se cae tantas veces a la hora de reconstruir un clsico, atendiendo ms a las
exigencias contemporneas que a una
especie de cdigo arqueolgico que debe primero por encima de las concesiones a estrellas individuales, dimensiones
de los teatros, o posibilidades de los llamados efectos especiales.
Efectivamente, Don Quijote hoy da
se ve o aumentado y mixtificado, o en
las arcaizantes versiones soviticas, que
por otra parte en algn sentido son de
agradecer, pues gracias a ellas se conservan algunas cosas que facilitan una
recreacin coherente. Alicia Alonso al
reconstruir Giselle, y devolverle una
frescura que pareca perdida para siempre, sent ctedra en este aspecto, trabajo que repiti con Bella Durmiente,
con el Grand Pas de Quatre y con otras
piezas del repertorio tradicional. Sobre
tales presupuestos, Salvador Fernndez, Matha Garca, Mara Elena Llrente y Karemia Moreno se dieron a la
tarea de resucitar a Lzaro, de hacer el
milagro de que el ballet, en su graciosa
esencia, se levantara y comenzara a dar
unos pasos de baile.

Mancha, tierra del Quijote. As los sienas, pardos y oros, tan castellanos en
su conjunto, enmarcan un vestuario
que encuentra su punto ms alto en el
segundo y tercer acto. En el segundo
sustituye los tutu clsicos por largos y
romnticos. Acertada solucin que se
va un poco ms atrs a los orgenes de
la pieza misma (1869-1872). El cuadro
gitano, en una gama de acules nocturnos, es una faniasia que precede y prepara el acto blanco, en este caso
enconado en azules.
El tercer acto, claramente goyesco,
est dominado por el color blanco, y
genera una luminosidad plenamente
conseguida. En cuanto al baile, la formacin de los bailarines facilita la danza de carcter y los fuertes acentos.
Es 10 se hace notar en una coreografa

que marca con mucha precisin brazos,

complicaciones evoluciones en las puntas, y giros tanto para los hombres como para las mujeres. El paso a dos del
tercer acto ha sido condensado a la manera de su versin en concierto, se han
respetado matices de su interpretacin
que hoy ya casi nadie conserva. El paso a dos de Don Quijote se ha convertido en paso fcil de circo. Aqu, se ha
insertado de manera orgnica y tratando de que sea parte de la accin del ballet todo.
Las caracterizaciones son buenas en
el Sancho y en el Quijote, dotndolos
de una humanidad nada caricaturesca.
Esto tambin es muy acertado.
La versin cubana de Don Quijote
seguramente en un futuro tendr el destino de la Giselle, del Lago y de la Bella: pasar al repertorio de otras
compaas en otros pases, pues su hbil sntesis lo hace actual a la vez que
no traiciona el original.
La Gala romntica de San Lorenzo
de El Escorial super con creces las expectativas. Coment con el segundo acto de Giselle, interpretado por Mara
Elena Llrente y Rolando Canda. Llrente est entrando en su madurez interpretativa. Ella es una bailarina toda
seguridad que actualmente hace una

Los resultados vistos en la gira espaola son slo el comienzo de este trabajo que, naturalmente, ser pulido
con el tiempo. La ptina de las representaciones dar el perfil definitivo a
una coreografa que, respetando los esquemas tradicionales bsicos, se adentra en las danzas espaolas en un
sentido de estilizacin respetuosa de cada tipo de baile, correspondiendo con
el aire musical. No se trata de danzas
espaolas, error en que han cado algunos, sino de cmo ve un coregrafo
de formacin estrictamente clsica, la
herencia universal del riqusimo folklore espaol. En este mismo sentido se
admite la danza escocesa del segundo
acto de Coppelia, o la espaola del tercer acto de El Lago de los Cisnes, con
la dificultad de que, en Don Quijote,
la mayora de las veces se [rata de bailes de conjunto que !o hace todo mucho ms complejo.

El aire de Castilla
Los diseos de Fernndez, sin embargo, se han separado del llamado realismo teatral para poner la escena en La
Scherzo 110

Mara Elena Lloren* y Rolando Caudia en Don

Quijo*

DANZA

Giselle concenirada en si misma, ms

sutil que la que se viera antao. Esto
es algo que no puede ser sustituido por
nada: la experiencia escnica. El cuerpo de baile, las dos willis y la reina, estuvieron todos con un alio nivel.
La noche se cerr con Alicia Alonso
y Orlando Salgado en Roberto el Diablo, segn la reconstruccin de Alberto Mndez, que ha ido a una tesitura
de fino humor. Esta habilidad dispensa el hecho de que, como se sabe, no
hay referencias concretas a !a coreografa original, y todo debe basarse en los
elementos estilsticos de la poca, el hilo
argumenial y un toque de nimo que
aporta la partitura de Meyerbeer. Salgado, por su parte, cumple su papel ton
esmero, entrando sin dificultad en la
misma cuerda.
En Pamplona pudo verse en el papel
protagonista masculino de La Filie mal
garde a Jos Carreo. Un joven de
apenas 20 aos que ya gan la medalla
de oro del concurso de Nueva York. Su
calidad, su limpieza y su porte presagian todo lo bueno que podr llegar a
ser. No abundan hoy dia bailarines que
despunten de esa manera. Por otra parte, ha sorprendido Lein Chiang, un joven que tiene en su sangre una mezcla
(la misma que Wilfredo Lam) milagrosa y misteriosa, de ascendentes chinos
y mualos, este joven posee unas raras
dotes que unen el buen baile a la capacidad histrinica. Su bobo de La Filie...
es una verdadera creacin. Adems, en
esta gira, hizo un pas a trois del primer
acto de El Lago de los Cisnes donde demosir su correcta formacin y posibilidades. Estos dos jvenes son parte
de una nueva generacin que despunta
y promete. Entre ellas destaca Rosa
Ochoa y Gladys Acosta, que tambin
bailaron partes solistas y el pas a trois
del Lago.
El Ballet Nacional de Cuba estuvo en
Peralada, Sitges, Salou, Olite, Vitoria,
El Escorial, San Javier, Almera, Martos, Palma de Mallorca, Sagunto y Bilbao, inexplicablemente falt de esta
gira Madrid y Barcelona, pero hay una
buena noticia. Con toda probabilidad
en 1989 el Ballet Nacional de Cuba realice una temporada de actuaciones en
los principales teatros de Espaa, como el Liceo de Barcelona, La Zaruela de Madrid y el Arriaga de Bilbao,
entre otros, con unos programas que
comprendan ballets completos con todos sus elementos. Al pblico de ballet
espaol le faltan estas dosis de buena
danza acadmica, y es de justicia que
se vean los grandes bailis en las mejores condiciones y por los mejores intrpretes. El salto hacia adelante en la
danza clsica pasa sin duda alguna por
estos presupuestos donde hay adems
de la informacin, un acto cultura] de
reconocida trascendencia.

Roger Salas

Don Quijote xtr el Bulle: Nacional de Cuba

CASTAAR

La escuela cubana y los clsicos

e habla por muchos sitios de que
el ballet est surgiendo de nuevo, y es cierto, pero lo que pocos analizan es dnde estn los focos
de resurgimiento y de brotes nuevos.
Y este estudio casi geogrfico tiene
una importancia inmensa, pues se
procede a veces fuera de los llamados
focos tradicionales de la especialidad.
Por una parte, la escuela francesa
tiene ya una nueva generacin de bailarines que de alguna manera le est
dovolviendo parte del esplendor de
antao; por otra parte, la escuela inglesa contina su trisie difuminacin
y del otro lado del atlntico pasan dos
fenmenos: la prdida de la escuela
norteamericana en funcin de un estilo internacional escptico que tiene
retazos rusos, retazos de retazos y las
aoranzas de lo que fueron los tiempos de oro del American Ballet Theatre o el New York City Ballet, y un
poco ms abajo el fenmeno cubano.
Todo empez en la dcada del 60,
cuando Arnold Haskell comenz a
alertar sobre que, el caso cubano, era
ya algo consolidado mucho ms trascendente, si se quiere, que el baile personal de Alonso, a todas luces motor
impulsor de la corriente. No fue slo
el eminente crtico ingls, sino muchos otros especialistas. Se comenz
entonces a teorizar al mismo tiempo
que pasaban los aos y se iban formando bailarines cada vez con caracteris ticas propias mucho ms
distintivas. Alicia Alonso haba aportado algo ms que una leyenda y una
tcnica. Hoy dia, abriendo la historia hacia atrs, nos encontramos con
una sucesin de generaciones donde
se comienza a ver una homogeneidad.

conseguida a travs de un intenso trabajo que va desde los aos elementales hasta el apogeo de la vida
profesional. Cuando se van los montajes de los clsicos por la compaa
cubana, se puede palpar en la prctica, cmo las caractersticas de la escuela han trascendido la manera de
bailar para entrar a formar pane del
declogo que precede el hecho de
abordar un montaje de tal envergadura. Hay una manera cubana de bailar como la hay de montar un clsico.
Se trata de que se tienen en cuenta elementos de anlisis histrico, puestos
cientficamente al servicio de argumentos fantsticos y decimonnicos
cuyo resultado primero es acercarlo
a los tiempos que corren. Un recurso
que asegura, ante todo, la pervivencia de esas obras sin una apariencia
anquilosada. En los ltimos tiempos
Alonso ha hablado varias veces de los
peligros del llamado estilo internacional, y de la necesidad de buscar cada
uno sus propias races, y aplicarlas a
los cdigos clsicos, envolver un paso universal en un contenido particular y distintivo.
A finales del siglo XX el mensaje
llega del Caribe, un mensaje de alerta donde se respira lo nuevo unido a
lo que no debe perderse. Ms que un
estilo de baile, que tambin lo es, el
mensaje habla del sostenimiento de la
tradicin a travs de los valores propios. Muchos pases buscan afanosamente toda su vida una escuela y no
la encuentran, ha dicho un crtico,
otros s. Esa bsqueda supera a la
danza misma y es el horizonte cultural despus de 25 aos de trabajo.

R. S.
Scherzo 111

DANZA

Un festival espaol en Italia

a ciudad de Reggio Emilia est conceptuada como la capital de la danza

fde Italia, y uno de los ceiros de actividad de Europa en este campo.
Anualmente all se organiza un festival que lleva ya tres ediciones monogrficas importantes y absolutamente inditas en Europa. Primero fue un integral de Martha
Graham, despus la danza holandesa y ahora Espaa.
Es organizado este evento por la red de teatros de la ciudad, que dirigen Bruno
Borghi y Giovanni Ottolini, y han tenido el apoyo incondicional del Instituto de
las Artes Escnicas y de la Msica del Ministerio de la Cultura espaol. Este ao
han asistido un total de 330 personas procedentes de toda Espaa entre bailarines, coregrafos, directores y crticos. Desde el 17 de septiembre al 27 del
mismo mes, se bail por Espaa en esta zona de Italia.
Este evento ha contado tambin con la colaboracin de la Comunidad de
Madrid y el Instituto del Cine.
Entre los actos ms significativos es de destacar la gala Una noche de encuentros, donde han estado representadas todas las modalidades de la danza
en Espaa, esde las danzas boleras de los hermanos Pericet hasta el flamenco y el ballet clsico, en las personas de Mario Maya, Blanca del Rey,
Amonio Mrquez, el dantxari vasco Mkel Sarregi, Arantxa Arguelles y Ral
Tino.
Enire los grupos participantes estuvieron Bocanada Danza, Mudances, Antonia Andreu, Cese Gelabert, Vicente Sez, el Ballet del Teatro Lrico, el
Baile) Nacional de Espaa, las componentes del antiguo grupo La Dtix,
Viananls, Carmen Senra y Vctor Ullate.
Entre las actividades paralelas ha estado la exposicin Rostros y Escenas.
Actualidad de la danza espaola, de Jess Castaar, fotgrafo de la
Blama del Rey
seccin de danza de SCHERZO, hecha en colaboracin con el Centro
Cultural de la Villa del Ayuntamiento de Madrid.

Amplia presencia
espaola en el
Festival Cubano
Este ao, del 28 de octubre al 12 de noviembre, se celebra en La Habana el 11
Festival Internacional de Ballet, que festeja los 150 aos del teatro y los 40 de la
comparta titular cubana. Tambin se
cumplen 45 aos desde el debut de Alicia Alonso en Giselle.
V este ao ser cuando la presencia espaola sea casi masiva. Estarn presentes Arantxa Arguelles, que bailar por
primera vez la versin completa de El Lago de los Cisnes con Julio Arozarena, una
de las jvenes promesas de la danza joven cubana, recientemente ganador de la
medalla de piala en Varna; Trinidad Sevillano, que bailar Giselle junto a la
compaa cubana; dos grupos de danzas
vascas, Arga, con su director Juan Antonio Urbelz, y el grupo Skola, que participarn en el festival y actuarn por lodo
el pas. Con e! grupo Arga viajar a La
Habana Milcel Sarriegi, el ms destacado dantxari de la actualidad.
El Ballet Nacional de Cuba estrenar
dentro del Festival El Sombrero de Tres
Picos en la versin de Jos Antonio, que
acudir a bailar en el estreno a principios
de noviembre.
Se estima que este ao la participacin
de bailarines invitados superar los 300,
con solistas de las mejores compaas de
todo el mundo.
Scherzo 112

CASTAAR

Certamen coreogrfico de Madrid.

Un termmetro parcial
Del 13 al 18 de septiembre se ha celebrado en Madrid el segundo certamen coreogrfico en la Sala Olympia, donde han concursado 19 piezas en tres das. El resultado de lo visto en esas tres primeras jornadas
es sobre todo una llamada de alerta sobre las lineas de actuacin que
ya son urgentes para la danza espaola actual.

l cierre de esta edicin, ya han

pasado por el remozado escenario de la Sala Olympia todos los concursantes. Ha habido de
todo. Desde desfiles de gordas, hasta descubrimientos de talentos, desde buenas coreografas, hasta bocetos
sin terminar, desde cosas muy mal
bailadas hasta rigurosos profesionales. Ha sido un poco el circo que es
la vida misma, y que es la danza espaola en particular (dicho sin sentido peyorativo y atendiendo a la
variedad), que, por otra parte, atraviesa un innegable buen momento.
El mrito principal es para el Centro de Nuevas Tendencias Escnicas,
que acoge el concurso en su infraestructura. Los resultados deben ser
medidos sobre todo en el terreno no
de los ganadores absolutos, sino en el
otro terreno ms frtil, el de la confrontacin. La organizacin del concurso padece un amateurismo que no
se merece un jurado como el que ha
tenido este ao, con Jean Paul Monlanari y Douglass Dunn, entre otros.
Por ejemplo: la atencin a la prensa

ha sido parcial. A unos si y a otros

no. En la sala se vean molestos flashes, ruido, trasiego de tcnicos. Habra que superar iodo eso para dar un
voto de confianza a un equipo que debe garantizar i n condicional i dad a la
hora de hacer la seleccin y componer jurado, programa y otras actividades.
La danza espaola resurge, y en algunos terrenos slo surge ahora por
primera vez, con una produccin espectacular digna, inteligente, a veces
con fallos que tienen justificacin en
la inexperiencia, y, sobre todo, con
una pujanza hacia el futuro muy a tener en cuenta. Pero los halagos no hacen ms que enturbiar una visin
clara del asunto. Hay mucha improvisacin, muchas barreras formales,
mucha desinformacin que salvar en
todos los terrenos. El concurso en s
mismo es a veces de vergenza ajena
en cuanto a la calidad de lo que se ve.
Pero eso sabemos lodos que hay que
afrontarlo. Hay que ser duros, casi estoicos, y seguir trabajando.

DANZA

Unos veranos
eclcticos

a edicin de 1988 de los Veranos de

la Villa de Madrid se ha caracterizado por su eclecticismo, y la danza no
se ha escapado de esa especie de tendencia
veraniega y peligrosa.
El pblico madrileo vio y aplaudi a la
compaa de Vctor Ulate, a la de Roland
Pelit (que fue francamente una decepcin)
y, entre oros, al Ballet de Sara Lezana y al
Sidney Dance Company, que vena precedido de una injustificada aureola de perfecciones. Esta compaa, de corte renovador,
present en Madrid un espectculo inspirado en Muerte en Venecia, pero menos directamente en el libro original de Thomas
Mann, y mucho ms en los regodeos y superficialidades esteticisfas que afectaron al
film de Luchino Visconli.
El montaje del grupo australiano es de una
ampulosidad que en el terreno del baile no
llega a justificarse plenamente. Resulta particularmente intersame la escena de los baos turcos, que se erige con mucha
actualidad en una parbola de la enfermedad mortal, las oscuras relaciones con el sexo
y la muerte. Los bailarines estn preparados, y la compaa cae en la tentacin de la
exhibicin. A pesar de ello, hay un nivel artstico alto que se pudo comprobar mejor en
la otra presentacin de esta compaa dentro de las actividades que desarrolla cada ao
el Patrimonio Nacional en los espacios del
Palacio Real.
La compaa de Sara Lezana debut con
un intento espectacular poco agradecido. Lo
principal fue ver de nuevo a esta bailaora,
ciertamente no muy refinada, pero que posee una fuerte personalidad escnica y un dominio de algunas zonas del baile jondo.
Sara Lezana est en plena forma, a pesar
de haber estado tanto tiempo alejada de los
escenarios, y su espectculo falla en el terreno de una pretendida dramaturgia. Ella
es una bailaora bstanle pura, en el sentido
de que sus intervenciones argumntales tuvieron su punto ms alto en los aos 60, y
en el cine con Los Taramos. Mari Paz Ballesteros ha intentado dar un cariz de accin
teatral y no ha resultado. Lezana estuvo
acompaada en algunos bailes por Antonio
Alonso, que encarnaba al pintor Julio Romero de Torres.

La danza en el otoo madrileo

iendo el Festival de ms alto presupuesto del Estado espaol, suele exigrsele mucho al evento que organiza
anualmente la Comunidad de Madrid. En
danza, al llegar a su quinta edicin, han sido ms los aciertos que los errores, aunque
siempre se nota la falta de una programacin coherente y realmente conocedora del
tema. Se sabe, y es noticia pblica, que e!
festival lo programa su directora, Pilar de
Yzagurre. que a la vez dirige y programa
el Festival de Olite, asesora en el Festival de
Santander y ha sido programadora de una
semana de actuaciones en Santiago de Compostela. Este monopolio sobre la programacin espectacular a la larga perjudica al
criterio y la selectividad, adems deque, de
alguna manera moral, toca el techo de las
incompatibilidades.
Yzaguirre programa intuitivamente, y eso
tiene su parte buena y su parte mala. Ella
oye campanas admirativas y contrata y paga (por cierto, a veces ms de la media internacional). Por esta va se pudo ver en
Madrid a algunos de los mejores: Pina
Bausch, Merce Cunningham, Regine Chopinot, Twyla Tarp... La lista es larga y meritoria. Los madrileos, sin duda, han visto
en estos cinco aos muchas cosas. Pero tambin han dejado de ver otras que podan haber sido.
1988 ser un ao a la baja en cuanto a
grandeza de los nombres, pero a pesar de
todo, podrn encontrarse algunos espectculos de obligada presencia:
Ballet de la Opera de Lyon. Dirigido por
Francoise Adret desde hace unos aos, el Ballet de la Opera de Lyon ha cambiado su fisonoma y va adquiriendo un perfil propio,
apostando por los nuevos creadores. Del 3
al 8 de octubre en el Teatro de La Zarzuela
de Madrid se vern varios programas combinados y la expectacin se centra en Cendrillon, de Maguy Marn, coregrafa de

ascendencia espaola que comenz su carrera profesional junto a Maurice Bjart. Su

Cendrillon ha ido a Amrica y ha triunfado. Es una versin libre, scologista y sentimental sobre la msica original de
Prokofiev.
Del 12 al 16 de octubre en el teatro Albniz se podr ver a Martha Clarke, un espritu voluntarioso, renovador y sensual que
ha pasado por varias tendencias y formatos
de espectculo diferentes. Vienno Lushaus
ser una oportunidad para acercarse a la obra
de una creadora polmica e inspirada, de
amplio prisma y corazn eclctico. Su ltimo montaje inspirado en Tipoto ha causado una verdadera tormenta en Norteamrica
por sus desnudos integrales. Martha Clarke est de moda otra vez y viene a Madrid
justo en este momento.
Carolyn Carlson estar tambin en el Teatro Albniz de Madrid del 25 al 30 con Dark,
su ltima creacin para el Teatro de La ViHe de Pars. Carolyn es la nia mimada de
las instituciones francesas. Ellos saben que
le deben mucho de la profunda renovacin
que comenz hace 25 aos y de la que ella
es parle histrica fundamental. Muy conocida del pblico espaol, la Carlson trae una
produccin lujosa e impensable en estos predios para la danza.
El coregrafo cataln Ramn Oller, director del grupo Metros, estrenar en los
pueblos de la Comunidad de Madrid un nuevo espectculo, despus de la consolidacin
de su compaa a travs del montaje de Nofres. Oller, uno de los ms rigurosos de nuestros jvenes talentos, podr ser visto en
Solos a solas el da 27 de octubre en el cine
Estoril de Altorcn; el da 28 de! mismo mes
en la Universidad Laboral de Alcal de Henares y el da 29 en el Centro Cultural de
Mstoles.

R.S.

Antonio Alonso, que era una de las principales figuras masculinas del Ballet Nacional de Espaa, decidi dejar la compaa y
probar suerte en solitario. Su baile, controlado, de conos virtuosismos, tiene buena vena dramtica, y, de hecho, est mejor en sus
solos que en los bailes de conjunto.
Los veranos madrileos apostaron por la
variedad, y esto se hizo notar en taquilla,
con resultados muy dispares. La publicidad
tampoco ayud lo suyo, pues fue genrica
y sin gancho esta vez. Dada la importancia
del foro, esta programacin veraniega bien
valdra la pena que estuviera estructurada,
ya fuera en lo temtico o en lo tcnico.

R.S.

Dark de Curolyn Carlson

Scherzo 113

JAZZ

lega el oioo, y la renire nos

encontramos con una sorpresa de
las grandes y, tal vez, gratas. No
lo podemos saber ha si a mucho ms tarde. Por todas panes en televisin, en
peridicos y revistas, en quioscos y
libreras se anuncia el lanzamiento de
una nueva serie de discos (o cassettes),
llamada Maestros de! Jazz. Parece ser
que la idea es dibujar nada menos que
la entera historia de este gnero musical a travs de un centenar de volmenes que sern publicados sema nal meme
durante los prximos dos aos, y que
irn acompaados de fascculos profusamente ilustrados. Al final de la avenlura tendremos, aparte de un montn
de grabaciones que cualquier coleccionista serio ya posee en su mayora, una
gigantesca obra literaria de seis tomos
escrita por un sinfn de crticos de no
se sabe cuntos pases.
Tampoco se sabe muy bien a quin
va destinado este magno proyecto, pero es de esperar que las nuevas generaciones de aficionados, que son victimas
de tantas estafas, encuentren aqu un
camino a travs de la confusin que el
mercado viene sembrando. Quin no
recuerda la catica coleccin de pirateras italianas, Los Grandes del Jazz,
que Sarpe nos regal a principios de la
dcada? Incluso se rumoreaba que gran
parte de esle sospechoso material se iba
a reeditar, un disparate que afortunadamente vamos a poder evitar, quiz
gracias a esla nueva serie, detrs de la
cual figura la editorial PlanetaAgostini, que ha adquirido los derechos
de siete sellos discogrficos de bastante peso. Adems se ha encargado a un
buen nmero de especialistas escribir la
introduccin a los msicos presentados,
y asi obtendremos, a buen seguro, una
obra biogrfica diferente y ojal! mucho mejor cuidada que la enciclopedia
que, utilizando la misma frmula, en
su da public Sarpe.

El valor de tanto esfuerzo se ver

ms adelante. 1.200 pginas escritas
por numerosos crticos y comentaristas,
entre los cuales se encuentran al parecer algunos de nuestros propios y tan
insignes doctores en la materia, difcilmente podrn formar un conjunto homogneo y lograr ser una obra
armnicamente ordenada. Tendremos
que prepararnos, sin duda, para otra
fuerte dosis de tpicos y errores, y van
unas cuntas...! Inevitablemente habr
banalidades, repeticiones, omisiones y
fallos. Pero a juzgar por los dos primeros fascculos que contienen el largo ensayo sobre Louis Armstrong (va sin
firma), se puede esperar cierta calidad,
cierta profundidad, e incluso alguna
que otra reflexin nueva sobre la vida
y la obra de las figuras importantes que
se tiene derecho a exigir de una publicacin ambiciosa que viene acompaada por tanto ruido publicitario.
Paralelamente se nos ofrecen las primeras pginas de un extenso ensayo soScherzo 114

EPISODIOS

"i

Louis Annslrong
Maestros del Jazz ( I a msica del siglo XX).
Planea-Agostini. Disco o casseiie con fascculo:
69S pis.

bre el jazz que, firmado por el crtico

italiano Arrigo Polillo, servir como
prlogo para la obra que en su da ver la luz bajo el ttulo que lleva la serie. Da la impresin de tratarse de un
texto sumamente claro e interesante,
pero una valoracin pormenorizada tiene lgicamente que esperar.
Otra cosa es naturalmente el contenido de esta nueva oleada de LP's que
nos espera y que pretende darnos satisfaccin total. De nuevo hay que preguntar: a quin exactamente va
dirigida esta coleccin? Casi todo el
material proviene dediciones conocidas y buscadas en los catlogos de CBS,
Verve, Mercury, Decca, Polydor, ECM
y MPS, y es por lo tanto familiar a todos los aficionados maduros. No hay
en toda la serie un solo indito estos
encantos estn por lo visto reservados

AI.BLRyLERQliK, 14
junlii Virtr.i BiNun

El mejor

Jazz en Vivo
cada
noche
con 2 PASES
diarios
11,30 y 130 h.

a los compaas y en muchos casos se

ha recurrido a varios LP's para seleccionar piezas y confeccionar un disco
que aparecer bajo un ttulo inventado por los nuevos productores. Esto se
llama manipulacin. All hay que andar con sumo cuidado para no caer en
las trampas de oirs mutiladas y disfrazadas. Si realmente se piensa conquistar nuevos adictos para el jazz,
causa sorpresa que no se haya respetado cierta cronologa, y que, por otra
parte, la informacin discogrfica venga tan escueta y deficiente como es el
caso de las dos primeras entregas, es decir de Louis Armstrong. La serie empieza con un concierto del entraable
Satchmo grabado en Chicago en 1955,
de muy aceptable calidad, pero, al fin
y al cabo, una muestra evidente del declive que tuvo su larga carrera en sus
ltimos aos cuando, a la cabeza de sus
All Stars, daba el mismo concierto noche tras noche. El segundo volumen da
un salto de treinta aos atrs para ofrecernos catorce importantsimas piezas
de los Hot Five y los Hot Seven. No
hubiera sido ms lgico empezar por
all?
Lo mismo ocurrir con Duke Elling10 n y Count Basie de quienes slo podemos esperar grabaciones tardas.
Otros artistas sern presentados con
obras que rozan lo meramente comercial. De grandes solistas como Ben
Webster, Dexter Gordon y Sonny Rollins tendremos ejemplos en cierto modo menores, y choca que Eric Dolphy
slo tendr derecho a un lbum sacado de su ltima actuacin en Europa,
de la misma manera que un LP dedicado al cantante Mel Torm nos va a
sobrar, sobre todo cuando figuras tan
relevantes como Wes Montgomery,
Chet Baker, Kenny Dorham, Sonny
Clark, George Russell, Joe Henderson,
Abdullah Ibrahim, Sun Ra, Jack DeJohnette, David Murray, Betty Crter,
Cecil Taylor y un largo etctera no tienen acceso a la coleccin. Por no hablar del limitadsimo espacio que se
dedicar al jazz de los 80... A falta de
sellos como, por ejemplo, Blue Note,
Impulse y Atlantic, el proyecto esta
condenado a cojear. V en cambio tendremos que asistir a cierta alteracin de
grabaciones que en su conjunto tienen
<;u sitio indiscutible en la historia que
se quiere ilustrar.
Tiempo habr de discutir la eleccin
de la msica y los textos que sta habr inspirado a los ms o menos ilustres comentaristas nacionales y
forasteros. De momento hay que felicitar al joven e inexperto que acaba de
descubrir el jazz, y que aqu parece estar en buenas manos. Encontrar suficiente sustancia en esta coleccin para
hacerse con una slida base para sus futuras andaduras por este mundo tan
fascinante.

Ebbe Traberg

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AL SERVICIO

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DE LA MSICA

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(Frente al Teatro Real)

Tels.: 241 30 09 - 241 31 06

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