EL SIGNIFICADO DEL COLOR

EN LAS PELCULAS DE WES

ANDERSON

Francisco Javier Copado Mrmol

Mario Giancarlo Gutirrez Gonzaga
Antonio Prez Garvn
Vctor Pokorny Conde
Fabricio Trivio Naranjo
1

NDICE:
Introduccin. (Pg 3)
Metodologa. (Pg 3)
Wes Anderson: (Pg 3)
o Biografa.
o Postproduccin.
Filmografa analizada: (Pg 4-50)
o 1.-Bottle Rocket. (Pg 4-9)
o (2.-Academia Rushmore).
o 3.-Los Tenenbaums. (Pg 9-19)
o 4.-Viaje a Darjeeling. (Pg 20- 32)
o (5.-Fantstico Sr. Fox).
o 6.-Moonrise Kingdom. (Pg 33-41)
o 7.-El gran hotel Budapest. (Pg 42-50)
Conclusiones.
Anexo Fotogrfico.

Las partes escritas en rojo estn incompletas, se

aadirn para la posterior entrega, el da 24
(mircoles), en la presentacin y entrega final del
trabajo.
2

INTRODUCCIN:
De todas las caractersticas destacables de la filmografa de Wes Anderson, hemos
encontrado destacable el uso que hace del color, siendo este un pilar fundamental de
todos sus largometrajes. Esto nos lleva a analizar este aspecto y relacionarlo con la
narrativa tan caracterstica de sus pelculas.

METODOLOGA:
Debido al diferente uso que da al color durante su filmografa hemos visto necesario
hacer un anlisis pormenorizado de ste en cada una de sus pelculas, dado que no hay
un patrn definido.
Para ello, hemos optado por una reparticin de las pelculas con lo que cada uno de los
integrantes del grupo analizaba un film en solitario y otro junto con otro compaero. As
hemos podido abarcar la mayor parte de la filmografa y, adems, hemos conseguido
con ello diferentes puntos de vista.
Para darle un sentido completo y conseguir cierta unidad, despus del anlisis individual
procedimos a exponer estos anlisis en comn y unificarlos. Posteriormente
expondremos los resultados de estos anlisis individuales de cada pelcula.

WES ANDERSON:
Director, guionista y productor natural de Texas, Wesley Mortimer Wales Anderson
estudi Filosofa antes de dedicarse al mundo del celuloide. En este periodo de estudios
fue donde hizo a uno de sus grandes amigos, Owen Wilson, con el que posteriormente
escribira varios de sus films, adems de compartir nominacin a los premios Oscar por
la pelcula Los Tenenbaums como mejor guin original.
Encumbrado ya como uno de los directores con ms personalidad del momento, en
2004 Wes Anderson alumbr con la comedia coral 'Life Aquatic', dedicada a Jacques
Cousteau, y tres aos ms tarde una de sus cintas ms aplaudidas fue 'Viaje a Darjeeling'.
Tras unos aos preparando su primera incursin en la animacin, en 2010 regres para
presentar al mundo 'Fantstico Sr. Fox', la adaptacin audiovisual de una obra de Roald
Dahl.
Entre las ltimas producciones de este carismtico director, cuya pelcula favorita es 'La
semilla del diablo', se encuentran tambin 'Moonrise Kingdom' y El gran hotel
Budapest'.

Con un gran rasgo transformado en planteamiento alternativo como santo y sea de sus
producciones, Wes Anderson destaca por una mentalidad ms plural y enfocada a
diversas culturas, adems de, no cabe duda, el estilo y el uso de colores de gran viveza.
Todo esto entra en disputa con el tipo de cine que se hace en EEUU, marcando pues esa
rotura con lo establecido y abierto a todo, un cine sin fronteras, ms enfocado al estilo
cinematogrfico europeo.

1.-BOTTLE ROCKET (1996)

Este es el primer largometraje del director Wes Anderson y por tanto, el color cumple
una funcin mucho ms esttica que narrativa. Aun as, se cumplen ciertos patrones de
significado que se le podran asignar a ciertos colores, esto es, en varias ocasiones, con
sucesos parecidos se repiten algunos colores determinados y en tonalidades muy
similares, dando as lugar a una especia de rima de color. Dado que el uso que hace de
estos colores remarcables es muy puntual, para sealar un motivo en concreto y con
unos colores muy definidos (no hay mucha variedad), no hay una paleta cromtica que
pueda definir a la pelcula. Pero si se pueden especificar los diferentes colores que utiliza
usualmente. Se podra decir que al ser colores muy bsicos y utilizados en esas
tonalidades se utilizan para dar un toque de infantilidad a la pelcula (es bien sabido que
Wes Anderson crea sus historias como si fuesen cuentos y no sera raro que utilizase los
colores, de igual forma, para rememorar an ms esa infancia). A continuacin analizo
estos colores.
El color ROJO es el que ms destaca en toda la pelcula, es, por as decirlo, el ms
influyente en sta y por supuesto, el que ms se repite. Siempre aparece de forma
destacada y claramente se le puede atribuir un significado.

Para empezar, es el color que enmarca las letras en la aparicin del ttulo de la pelcula
al inicio de la misma. Es harto destacable pues en la mayora de sus pelculas y siguiendo
con la corriente postmoderna, los ttulos de crdito y los ttulos al principio y al final de
la pelcula siempre aparecen con las letras en amarillo y fondo negro. Este cambio se
debe a que esta corriente an no estaba en auge (el principal promotor fue Quentin
Tarantino que empez con Pulp Fiction, pelcula a la que hace una clara referencia Wes
Anderson en Bottle Rocket en la escena de la cafetera), motivo de ms para que Wes
Anderson utilizase el color que ms quera remarcar en toda la pelcula como fondo de
las letras del ttulo.

El color rojo tambin es el ms destacable en las primeras secuencias de la pelcula. ste

adquiere una gran importancia al ser el color del forro polar de Anthony el cual se pone
cuando va a hacer alguna fechora o maldad o cuando planean entre ambos amigos
algn robo.

Durante toda la pelcula, el rojo ser el color asociado a lo vil, a lo ilegal y lo bandido.
Este color se repetir como un leitmotiv de las triquiuelas que acaecern por parte de
Anthony y Dignan, no siempre con buen resultado.
El rojo es el color de las pasiones (adems en la pelcula el rojo siempre est
representado por el famoso rojo en tono pasin curiosamente), de lo masculino, de lo
bruto, de la sangre, o mejor dicho, de lo sanguneo. Es tambin color del poder, del amor
(as como del odio) y la felicidad, aparte de ser el color del peligro y lo prohibido. Ms o
menos en lo que se resume toda la pelcula, un juego de pasiones, de vileza, de
situaciones lmite y de tejemanejes de carcter esencialmente masculinos que hacen
que los personajes oscilen constantemente del amor al odio.

En contraposicin al rojo tenemos el VERDE. Este color estar presente durante casi toda
la pelcula al igual que el rojo y ser el contrapunto de ste. Al igual que tenemos el yin,
tenemos el yang. Y como en la teora del yin y el yang, nunca todo es absoluto, hay parte
del yin en el yang y viceversa. Lo que se traduce en que ningn personaje es
completamente malo ni completamente bueno, siempre hay parte de bondad en los
ladrones y parte de egosmo en los que actan de forma altruista. De hecho, los
personajes van oscilando su vestimenta y accesorios dependiendo del tipo de accin
que vayan a realizar, un autntico logro del equipo de direccin de arte y vestuario que,
sin duda, aporta gran carga de significado y que ayuda al entendimiento del film.

Adems, el verde es el color de la vida, de la vegetacin, simboliza la unin con la

naturaleza y el equilibrio. No es ni fro ni clido, ni bueno ni malo, es el intermedio
natural, pero en combinacin con otros colores puede suscitar sensaciones. Adems es
el contrario del color rojo en los colores fsicos no lumnicos. Simboliza tambin la lealtad
y la esperanza. Si el rojo lo entendemos como el color de lo agitado y de lo animal, el
verde es el color de lo reposado y lo vegetal.

Otro color, ste ya ms secundario en la pelcula, es el AZUL, especialmente el azul en

tonos aturquesados.

El color azul se muestra en ciertas partes de la pelcula de forma muy realzada como
puede ser cuando aparecen piscinas o el cielo (vase la obviedad). Aunque en este
ltimo caso no est muy destacado pues para dar un cierto tono de unanimidad se ha
agrisado el cielo cuando ste apareca despejado dado que en muchas ocasiones
aparece el cielo cubierto de nubes y la diferencia de tiempo entre estas dos situaciones
no era muy amplia. El que se le haya dado este tono aturquesado en ciertas ocasiones
es claramente un esfuerzo por tratar de hacer ms verde este color. Lo ms lgico sera
que se hubiese utilizado para reforzar en cierta manera ese sentimiento de verde que
decamos antes que utilizaba como contrapunto del rojo. Es ms, el tono que se le da al
azul, por ejemplo, de las piscinas, es diferente segn el tipo de accin que est
sucediendo (incluso en la misma piscina se diferencia el tono). Tambin se le podra
haber dado un tono aturquesado al azul para quitarle esa connotacin de fro que tiene
por naturaleza, dando as una sensacin neutral. Entendemos entonces que el azul en
Bottle Rocket hace un esfuerzo por transmitir constancia, fidelidad y serenidad, al igual
que puede hace el verde en contraposicin con el rojo.

El siguiente color a analizar es el AMARILLO. Este color aparece en su gran mayora en

la parte final del film. En las tres primeras partes del largometraje aparece como ligeras
pinceladas pero nunca de forma muy remarcada ni con un significado especial sino que
es ms un aporte esttico.

En el tramo final ser el color elegido para los trajes del robo. El amarillo, en este caso
significa arrogancia. Entran como dioses a robar una empresa y acaban huyendo de mala
manera (los que pueden) como pollos sin cabeza. Tambin hay cierto toque de voluntad,
estmulo y fuerza, pero frgil tambin, nunca llegan a ser ellos los que tienen las riendas
de la situacin.

Otros colores como son el NARANJA, el MARRN, el ROSA o el BLANCO aparecen en la

pelcula de forma destacada y muy plstica, pero no cumplen ninguna funcin narrativa
dentro de ella. Simplemente son aditamentos estticos.

Puntos de la trama destacables:

Prtasis: Anthony y Dignan estn recluidos en un centro psiquitrico por

voluntad propia.
Desencadenante: Anthony se escapa del hospital psiquitrico por peticin de
Dignan.
Primer nudo o giro: Anthony y Dignan roban en casa de sus padres.
Punto medio: Anthony, Dignan y Bob roban una librera y se esconden en un
motel. Anthony e Inez se enamoran pero se acaban separando.
Segundo nudo o giro: Anthony y Dignan se reconcilian y se unen al grupo del Sr.
Henry.
Clmax: van a robar los almacenes de congelados.
Desenlace: el robo sale mal, Anthony escapa pero Dignan no. El Sr. Henry roba la
casa de Bob.
Accin resolutiva: Dignan parece que termina comprendiendo que la crcel es el
mejor lugar en el que podra estar.

Puntos crticos:

Dignan roba unas joyas que no deba en casa de Anthony.

Anthony habla con su hermana.
Conocemos al hermano de Bob y su novia.
Anthony se tiene que ir e Inez no le puede acompaar.
Anthony y Dignan se enfadan y se separan por un tiempo.
Bob se enfada con Anthony y Dignan y no participar en el robo final.
Anthony e Inez vuelven a hablar (Anthony se entera de que Inez est enamorada
de l).
Anthony y Bob van a visitar a Dignan en la crcel.

No hay un narrador explcito en la pelcula. Esta se narra por lo que la cmara ve, nada
ms.
El final de la pelcula es distlico pero eutlico a la vez pues Dignan acaba en la crcel
pero tambin termina comprendiendo que ese es el mejor lugar en el que pudiese estar
y eso motiva que Anthony se pueda acabar quedando al lado de Inez.
Como conclusin destacaremos el trabajo de direccin a la hora de seleccionar unos
colores para dirigir el trayecto discursivo, como se ayuda de ellos para completar la
narracin de esta historia que, en s, no es nada especial ni original, simplemente una
reelaboracin de una historia de chico conoce a chica (y fueron felices para siempre)
mezclada con la de dos amigos que se unieron para hacer locuras (aunque en este caso
10

no salga tan bien parado para uno de ellos). Todo ello, por supuesto, ayudado por un
magnfico equipo de arte y vestuario (se podra incluir tambin fotografa) que son los
grandes pilares de esta bella construccin.
Reforzamos esta idea, adems, con el hecho de que en esta pelcula Wes Anderson an
no utiliza muchos de sus recursos discursivos que s utilizar en sus prximas creaciones,
como son el uso de grandes angulares, planos centrados al milmetro, etc. Esto hace que
el hecho de que utilice los colores como mtodo discursivo y, a su vez, como nico modo
narrativo diferenciable de sus obras en este film, le dote de un reconocimiento muy alto
y haga que esta obra no sea una ms de su coleccin (o incluso una mala ms, al ser la
primera y poderla ver como de prueba) sino que sea un singular ejemplo de una de
sus curiosas caractersticas discursivas aplicadas.

Conclusiones:

En conclusin, destacaremos el trabajo de direccin a la hora de seleccionar unos

colores para dirigir el trayecto discursivo, como se ayuda de ellos para completar la
narracin de esta historia que, en s, no es nada especial ni original, simplemente una
reelaboracin de una historia de chico conoce a chica (y fueron felices para siempre)
mezclada con la de dos amigos que se unieron para hacer locuras (aunque en este caso
no salga tan bien parado para uno de ellos). Todo ello, por supuesto, ayudado por un
magnfico equipo de arte y vestuario (se podra incluir tambin fotografa) que son los
grandes pilares de esta bella construccin.
Reforzamos esta idea, adems, con el hecho de que en esta pelcula Wes Anderson an
no utiliza muchos de sus recursos discursivos que s utilizar en sus prximas creaciones,
como son el uso de grandes angulares, planos centrados al milmetro, etc. Esto hace que
el hecho de que utilice los colores como mtodo discursivo y, a su vez, como nico modo
narrativo diferenciable de sus obras en este film, le dote de un reconocimiento muy alto
y haga que esta obra no sea una ms de su coleccin (o incluso una mala ms, al ser la
primera y poderla ver como de prueba) sino que sea un singular ejemplo de una de
sus curiosas caractersticas discursivas aplicadas.

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2.- Los Tenenbaums. Una familia de genios. (2001)

Es un largometraje muy colorido, marca personal del director, aunque en este caso no
tiene un significativo importante en relacin a la narrativa ms all de unas pinceladas
que iremos dando a lo largo del anlisis posteriormente.
Dentro de esta gama de colores, podemos destacar el amarillo en diferentes versiones,
blanco, rosa, azul y rojo. Generalmente tiene un gran uso del amarillo y el rosa como
localizaciones y entorno, aunque no podemos obviar el rojo tambin para la casa de los
Tenenbaum por ejemplo, por su parte el azul, blanco, rojo y rosa tambin para asignarlo
a personajes pero no con intenciones destacables.

Como comentamos, los usos de color para el entorno estn generalizados en amarillo y
rosa. En los propios ttulos
de
crdito
para
presentarnos la pelcula ya
nos est dando a entender
lo que nos encontraremos
con los rtulos totalmente
en color rosa.

Tras ello, y siguiendo con la tnica de la pelcula en la que te separa los actos como si de
captulos de una novela se tratase,
vemos los colores secundarios en cuanto
a entorno y que predominan, como se
aprecia en la imagen.
El amarillo oscuro cercano al marrn y el
rojo muy llamativo son los colores que se

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nos presentan tras los ttulos de crdito y que tienen fuerza en los escenarios que los
personajes irn visitando.

Ms adelante haremos un anlisis ms profundo de la paleta de colores que nos

presenta y el uso que pueda tener con la narrativa.

Anlisis de la trama segn el modelo Aristotlico de los 3 actos:

Prtasis: 1404. El personaje de Henry le pide matrimonio a la madre de familia,

Etheline Tenenbaum que, recordemos, estaba separada del padre de familia, Royal
Tenenbaum.

Desencadenante: 1515. Royal Tenenbaum se entera de que su ex mujer (aunque no

estn separados legalmente, s viven separados desde hace dcadas) ha recibido la
peticin de casarse por parte de otro hombre, lo que le lleva a querer que no ocurra esa
boda.

Primer nudo o giro: 2100 El personaje de Royal Tenenbaum se encuentra con su ex

mujer y le cuenta que se va a morir de cncer y que quiere volver a unir a la familia.

Punto medio: 4000-4200. Royal Tenenbaum viendo que le estn echando del hotel
donde vive decide tirar del hijo con el que mejor se lleva para conseguir establecerse en
la casa donde viva cuando todava eran una familia. Realiza una llamada a su hijo y ste,
durante una cena familiar, expone que va a dejarle su habitacin a su padre para que le
cuiden ah el tiempo que le queda vivo. En el minuto 42 ya se ve a l en la casa.

Segundo nudo: 5838. Henry descubre que Royal no tiene ningn cncer ni ninguna
enfermedad por la que vaya a morirse y en este momento le descubre delante de toda
la familia, por lo que tiene que irse de casa y quedar como un mentiroso delante de
todos.
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Clmax: 6804. El personaje de Richie Tenenbaum se suicida aunque le descubren a

tiempo y acaba en el hospital curndose. Este suicidio lleva a una unin familiar y a sacar
a la luz secretos, como por ejemplo toda la vida oculta de Margot Tenenbaum o el amor
que siente Richie hacia ella. Tambin da pie a que ste se preocupe en hablar con su
padre y todo lo que viene despus por parte del padre para intentar arreglar sus errores.

Desenlace: 8540. Royal tenenbaum se acerca para darle a Etheline los papeles del
divorcio, as estar legalmente soltera y podr casarse con Henry.

Accin resolutiva: 8818. Durante la boda de su ex mujer, a la cual est invitado, Royal
Tenenbaum salva a sus dos nietos de un coche que se estrella contra la fachada del lugar
donde estaban. Este acto heroico sirve para que el padre de los dos nios, Chas
Tenenbaum, que no se habla con su padre, reconsidere su forma de actuar frente a su
padre y, a partir de ahora, ya tenga una relacin cordial con l.

Anlisis de narradores.

En este film hay diversos narradores ya que se cuentan muchas historias en paralelo a
la que sera la historia principal, que es la de la familia Tenenbaum.
Tenemos un narrador principal que se podra decir que es la cmara y est apoyado con
lo que se considerara el propio narrador del libro, ya que a veces tenemos una voz que
nos va contando la historia, y si no, aparece escrito. Este sera el narrador principal,
extradiegtico y omnisciente.
Tambin tendramos los personajes que cuentan sus propias historias y que en este caso
actuaran de narradores homodiegticos y diegticos.
Se podra decir que, aunque tengamos un narrador que lo sabe todo, oculta informacin
para que los propios personajes ejerzan de narradores en momentos puntuales de la
pelcula.

Anlisis de diferentes aspectos narrativos.

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En este film el uso del color no es algo que vaya acorde a la narrativa, no influye. A veces
en momentos puntuales parece que otorga la posibilidad de que un personaje se integre
en el propio entorno, pero generalmente es un uso esttico ms que narrativo.
De manera puntual te presenta tambin los personajes con colores diferentes y
aparenta ser un uso explicativo, algo acorde a la narrativa para darle poder al personaje
ms all de su propio discurso, sin embargo, como hemos podido analizar e ir viendo a
lo largo del largometraje, el uso del color para diferenciar no tiene mayor valor que ese
mismo y, por lo tanto, carece de sentido narrativo. Podra haberles puesto diferentes
colores que seguira siendo algo esttico, sin ms.

En el ejercicio de analizar el sonido que ambienta el film hemos observado que es

irrelevante, no tiene mayor importancia respecto a la historia.

Sobre la escenografa y la puesta en escena hay que resaltar el uso de los planos
generales que hace el director. Adems trabaja mucho la composicin al centro, dato
significativo de toda su filmografa.
Generalmente son planos con alto contenido de elementos y un equilibrio entre
personajes y objetos del entorno.

Como dato a resaltar, suele predominar colores vivos ms que colores oscuros, en
general son situaciones que las intenta contar con un entorno muy colorido. Incluso en
momentos que en el que te cuenta algo no demasiado positivo, el entorno no se vuelve
oscuro o fro, generalmente.

Anlisis del color en la narrativa.

Como hemos comentado anteriormente, el largometraje se nos presenta muy colorido

pero sin unin clara respecto a su funcin narrativa.
Tras los crditos que hemos comentado al principio, la pelcula va haciendo una especie
de repaso entre la historia breve de los personajes cuando eran pequeos y as nos

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presenta, adems de los personajes, la situacin en la que se encontraban y cmo eran

educados.
Como vemos, el color en este caso no
tiene especial importancia ya que
tampoco son colores lisos. El gran rasgo
es la vestimenta que portan, aunque
sea colorido, y que realmente define a
los personajes. Como se puede
apreciar, son adultos escondidos en
nios. Margot escribe y llega a
construir una obra de teatro a partir de
un texto suyo, Chas viste de traje y corbata porque ya tiene una empresa a esa temprana
edad y Richie tiene un look ms sport por su aficin al tenis que posteriormente sera su
profesin. Los atuendos son los que marcan la diferencia, como hemos dicho, ms que
incluso el color, pero est presente el color como disparidad entre ellos.

Tras esta presentacin de

personajes, el narrador nos va
enseando el entorno de cada
uno de ellos cuando son nios.
Aqu el color tiene la misma
funcin que anteriormente,
diferenciar a cada uno de ellos,
pero sin nada ms all.
En este caso vemos la
presentacin del personaje de
Chas Tenenbaum, que como hemos dicho antes, tiene una empresa. Es un entorno con
un color ms fro, plagado de grises y blancos que viene a sealarnos la actitud del
personaje menos apegado a nada, falto de sentimientos. Este personaje, como se ir
viendo a lo largo de la pelcula, es neutro, carece de sentimientos la mayor parte de
ellos, excepto al final.

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Al terminar con Chas, el

narrador nos ensea el
entorno
de
Margot
Tenenbaum cuando es
pequea. Es opuesto al
entorno de Chas en este
aspecto ya que vemos
colores ms vivos como el
rojo y el amarillo que, a su
vez, se enfrentan al azul
que viste ella. Aunque
Margot se nos muestra a lo largo del largometraje como un personaje introvertido, su
entorno desconoce todo sobre ella, vamos averiguando que tiene muchos sentimientos,
es pasional y viva, por lo que en cierto modo los colores de su entorno ya nos estn
contando ciertas cosas sobre ella.

Por ltimo nos ensea el entorno de Richie. En este caso es un chico deportista y viste
de blanco, su habitacin est colorida gracias a los trofeos y las pelotas de tenis que,
como vemos, inundan su entorno. Adems del blanco y la pared con un tono azul cielo.
Este personaje es el ms noble, muy sentimental y no controla esos sentimientos, no es
nada fro y posteriormente
veremos que esa manera de ser tan
sentimental le lleva a abandonar su
carrera como tenista o a suicidarse.
En este aspecto, su vestimenta en
la que se resalta el blanco vendra
muy bien ya que es un color
asociado a lo noble y, en el film, es
el personaje ms noble con
diferencia.

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Tras la presentacin de los personajes de los nios (en los que s que hace gran esfuerzo
por presentarlos, al contrario que los padres, aunque sin embargo, la gran trama les
afecta ms a los padres que a ellos, realiza una presentacin de actores y el personaje
que interpretan en distintos
entornos y momentos. Al
terminar esto volvemos con la
historia y vemos como, por
ejemplo, el personaje de Richie
ahora vive en un barco y
mantiene la misma vestimenta
de cuando era nio pero le
suma una chaqueta marrn,
quizs queriendo simbolizar el
que tras esa capa de adulto sigue estando el nio. Podemos ver en la imagen que,
exceptuando la barba, la apariencia sigue siendo la misma con el pelo largo y
exactamente la misma camiseta. El entorno esta vez es ms blanco e incluso interacta
con un almirante del barco vestido totalmente de blanco. No cabe duda que, en este
caso, el personaje nos lo muestra como una evolucin fsica pero no psicolgica. Sigue
siendo el mismo nio tras la capa de adulto.

A medida que vamos avanzando vemos los personajes pero esta vez adultos con sus
respectivas vidas aunque sin mayor
importancia en lo que a color se
refiere, por lo menos en la parte
narrativa.
En ese avance llega un punto que sale
por primera vez Henry, personaje
compaero de Etheline Tenenbaum
y que le pedira que se casase con l.
Cabe destacar su atuendo muy
azulado. Repetir con l puesto siempre a lo largo de toda la pelcula. Con el color azul
tenemos una sensacin que hay que resaltar respecto al resto porque, sin lugar a dudas,
es la que ms fiel define este personaje a lo largo de la trama y esto es esperanza y
libertad.
Henry significa para Etheline la esperanza de tener una pareja tras muchos aos de
soledad y la libertad de desatarse, por fin, del matrimonio con Royal Tenenbaum y
atarse a algo mucho mejor.

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Tras un gran avance en la historia, llegamos a un punto en el que Royal Tenenbaum ha

contado la mentira de que va a morirse y se intenta acercar a la familia. Aqu el director
juega con los colores de una manera significativa para mostrar unin como vemos en la
imagen que vamos a analizar a
continuacin.
Se ve como tenemos a cinco personajes y
hay dos bandos claramente diferenciados:
Richie y Royal Tenenbaum y por otro lado
Chas Tenenbaum y sus hijos.
Richie siempre ha sido y ser el ms afn a
su padre, por lo que los colores que porta no son una casualidad. Adems Royal viste
con una chaqueta totalmente marrn tambin, tampoco algo hecho con casualidad.
En el otro bando tenemos a Chas Tenebaum con sus hijos, los tres vestidos con un
chndal exactamente igual de color rojo. El hecho de que los hijos vayan vestidos igual
es slo una manera de comentar cmo los est convirtiendo en l poco a poco.

Otro de los momentos en los que apreciamos la importancia del color y el entorno en
esta pelcula es durante la marcha de Royal Tenenbaum porque le han pillado la mentira
de que no iba a morir. En este lugar de la trama, Royal se va de la que era su casa y se
cruza al salir de la habitacin con su ex mujer, Etheline, la cual le reprocha la mentira.

Como se aprecia en la imagen, Etheline es una ms dentro del lugar en el que se

encuentra. Las paredes son
rosas
y
ella
est
completamente vestida de
rosa. En la psicologa de los
colores encontramos en el
rosa que es el color del
encanto,
cortesa,
la
sensibilidad y lo sentimental,
caractersticas que bien
podran describir a Etheline y
no solo al color rosa.
Etheline es una persona encantadora como se nos muestra en el film, se porta de
manera corts con Royal dejndole que vuelva a casa a hospedarse tras contarle que
estaba a punto de morir, es sensible y emocional ya que es una mujer que ha sufrido en
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trminos amorosos y aun as siente cario por su ex marido, a pesar de tanto dao tras
varias infidelidades.
Todo lo positivo que le otorga el color rosa no pueden negar tambin la capacidad que
le da en relacin al entorno. Su entorno es rosa, como ella y como su vestido, que
vendra a contarnos como ella est en su lugar, no desentona en absoluto.

Posterior a esto encontramos otro momento en el que el director juega con los colores
e incluso con la iluminacin. A lo largo de todo el film se nos han mostrado secuencias
con mucha claridad, de da, sin embargo ahora encontramos un momento en el que un
personaje est mal y esto le lleva a suicidarse.
El director decide mostrarnos
primero al personaje de Richie en
primer plano a oscuras como
vemos en la imagen. Es un
momento en el que el personaje
est
peor
que
nunca
psicolgicamente y el director nos
hace este juego de la oscuridad
interna de l mismo.
En esta secuencia se ve como se corta el pelo l mismo y se afeita.
Al hacer esto, decide suicidarse y nos lo ensea como vemos en la siguiente imagen.
En la imagen vemos que est algo
ms iluminada que la anterior pero
sin embargo los colores siguen
siendo muy fros, no dan una
sensacin positiva.
Muchos puntos negros que son los
pelos que l mismo se ha cortado y
un rastro de sangre con el color
totalmente
remarcado
para
podamos ver un juego de colores que desentona entre fro y caliente.
Toda la secuencia es una oda a la desesperacin y la tristeza, llegar al suicidio es lo ltimo
y en este caso l lo hace.

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Poco despus de suicidarse y de que lo

encontrasen a tiempo para poder
salvarle, Richie toma la decisin de
escaparse del hospital y volver a su casa.
l tena una tienda de campaa en su
habitacin y al llegar est en ella Margot.
Como vemos en la imagen, los papeles
vuelven al comienzo. Margot lleva
exactamente el mismo vestido de cuando era pequea, que podemos ver ms arriba, y
Richie va vestido totalmente de blanco. La almohada es azul. Este juego entre el pasado
y presente y el azul de la almohada podra venir a decir que nada a cambiado, que siguen
siendo los mismos como cuando eran pequeos y el sentimiento ha sido siempre el
mismo, por lo que, aunque hayan vivido otras cosas y hayan tenido otras experiencias,
ambos han querido estar juntos desde el principio.
En este caso la composicin vuelve a su cauce. Colores llamativos, clidos, gran
iluminacin, nos cuentan una escena mucho ms positiva que la que hemos analizado
antes.

Para finalizar con el anlisis del color

y la narrativa, comenzar por cmo
nos muestra el captulo 8 del libro
que nos va contando a lo largo del
film.
Como se ve, es exactamente igual
que nos present la pelcula slo que
en este momento nos ensea la
invitacin de boda en la que se casarn Henry y Etheline.

Al terminar esta introduccin vemos otra escena significativa en la que el color vuelve a
ejercer de diferenciacin.

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Henry y su hijo de otro matrimonio y los hermanos Chas y Richie Tenenbaum. Los
hermanos Tenenbaum se les aprecia
con un traje gris, una rosa blanca y la
misma corbata, mientras que Henry y
su hijo visten de blanco aunque, en el
caso de Henry, adems tiene una
corbata como la de los hermanos
Tenenbaum y un chaleco gris. Aqu lo
que nos querr contar el director con
este juego de colores en Henry es
cmo l est entre las dos familias. El
blanco de la camisa que predomina se relacionara con su hijo y el gris del chaleco y la
corbata se relacionara con su nueva familia, los Tenenbaum.
Al terminar con ellos nos muestra a ellas, Margot y Etheline Tenenbaum. Cabe destacar
el juego que hace con la vestimenta y, por
lo tanto, el color blanco. Ambas van
vestidas igual.
Volviendo a las ideas que cogimos de
antes, podramos decir que la hija es una
copia de la madre, ya que, aunque la
madre es la que se va a casar, la hija se viste
exactamente igual.

Para terminar, lo ltimo que vemos de gran inters visual es el entierro de Royal
Tenenbaum.
Finalmente muere y acuden todos a su entierro, en l el director plantea un momento
visualmente muy interesante como se aprecia en la imagen y que vamos a analizar.
Los paraguas negros dividen las diferentes tramas que ha habido, de un modo u otro, a
lo largo de la pelcula. Destacar el negro como seal de luto, claro, es el funeral.
Continuando con esta reflexin sobre el color negro estn los personajes de Chas
Tenenbaum y sus hijos. Vemos que han dejado de lado el chndal rojo para que sea
totalmente negro, especial para este momento. Los tres exactamente vestidos igual,
como se nos han presentado a lo largo de toda la pelcula.

22

Y por ltimo, el verde del

contorno del foso donde
est el atad de Royal
Tenenbaum. Un verde
llamativo. El verde es el
color de transicin entre
fros y clidos y esto no es
casualidad,
como
tampoco es que est
asociado a la esperanza o
a
la
resurreccin.
Dudamos de que el
director quiera hacer creer que el personaje vaya a volver a vivir, pero s que tiene
connotaciones significativas respecto a la historia. Esa esperanza que emana el verde
estara en que la familia vive una unin de la que careca antes. El gran legado de Royal
existe en eso, el futuro como unin que se ha conseguido gracias en gran medida a l.

Conclusiones.
Desde el comienzo del trabajo de anlisis como hasta ahora, en el punto final del mismo,
hemos ido desarrollando una serie de ideas sobre el color y su significado que vamos a
volver a repetir en estas conclusiones.
La gran idea respecto al color en la narrativa es que carece de significado, es decir, no
existe unin aparente entre la parte narrativa y el color, excepto en momentos muy
puntuales.
Adems de momentos puntuales respecto a los personajes, s que podemos decir que
el color define bien los entornos que los caracterizan, aunque este juego de definir no
podra ser total si no se aadiese todo el contenido de objetos con los que dota a la
puesta en escena el director.
S que tiene una funcin ms de reforzar ideas o diferenciar momentos o personajes,
pero no con caractersticas explicativas si no por mero hecho esttico.
Hacer una pelcula bonita, visualmente hablando, parece el gran deseo de su director,
no slo en esta, si no en toda la filmografa, por lo que, en lo que a belleza esttica se
refiere, esta pelcula est a un gran nivel en cuanto a la intencin del director y su sello
de identidad.

23

3.-Viaje a Dargeling (2007)

Respecto al color, esta pelcula destaca. Ya que su utilizacin est diferenciada

especficamente, no est ah por azar. Como podremos ver a continuacin en la
descripcin de cada color utilizado para una funcin por el director de la pelcula.
Adems podramos diferenciar una paleta clara de colores que completan el film.

Es una paleta que se asemeja con lo extrovertido, ya que estn continuamente

exteriorizando sus sentimientos, creencias e ideas. Conviertindoles en unos
protagonistas con personalidad muy definida y caracterstica, que en ocasiones aunque
sean hermanos entran en conflicto entre ellos.
El color AMARILLO est presente en toda la pelcula, es con el color que inicia la primera
secuencia, al igual que es el color elegido para introducir los ttulos de inicio y de crdito
y del final del mismo, como podemos ver a continuacin.

24

Uso predominante del color amarillo para ambientar toda la primera secuencia. Como
hemos podido saber, el amarillo es un color que transmite, en este caso en concreto:
Por un lado optimismo e inseguridad, ya que llega tarde a coger el tren y este color le
da la fuerza que necesita para llegar hasta su objetivo. Y por otro lado entendimiento,
estimulo, atraccin, ya que tiene una asimilacin narrativa plena y es un color que
estimula al espectador a fijar su atencin en l. Como por ejemplo en las imgenes que
vemos a continuacin. Esa serpiente ser la causante de uno de los giros de la pelcula,
ya que son desterrados del tren en el que viajen y les vendr encima una serie de
acontecimientos que no se esperan. Y adems este color le da el sentido completo que
merece ya que al ser de un amarillo intenso todo ello implica peligro, al igual que es el
color de lo venenoso. Es el color de las seales de advertencia de sustancias txicas,
explosivas o radioactivas, como signos negros sobre fondo amarillo, que podra ser

25

perfectamente la urna donde guardan esa serpiente tan peligrosa, una seal de
advertencia.

Tambin simboliza el camino central y recto, ya que viajan en un tren, que no tiene
mucha capacidad de maniobra. Es un color contradictorio en cuanto a los sentimientos
que despierta, enojo, ya que, el que les organiza el viaje, Brendan, su secretario, les
abandona y se enfada con ellos, la mentira presente en el hermano mayor durante toda
la pelcula y la envidia, presentes en estas dos secuencias en especial y durante varios
momentos del film.

Una vez en el tren la historia avanza y nos muestra el segundo color predominante, el
azul, que al principio se centra en mezclarlos para no distraer al espectador y no alejarle
del argumento de la pelcula. Como vemos a continuacin nos cambia de apariencia
hacia un color AZUL de diferentes tonalidades que tendr el papel protagonista a lo largo
de todo el trayecto.
26

Para posteriormente introducirnos en un universo completamente azul. Este universo

tiene un carcter de exclusividad, ya que es un tren en el que no puede ir todo el mundo.
Es un viaje muy peculiar que poca gente hace. Con el viaje se pretende encontrar a la
madre de nuestros protagonistas hermanos, por ello se utiliza este color para el interior
del tren, ya que otorga esperanza, constancia y libertad. Durante el viaje van recordando
su infancia y como eran sus padres, de ah que el color azul ayude a interiorizar esa
melancola y posterior calma, ya que el tren es un medio de trasporte en el cual se puede
descansar, ya que estn recorriendo una distancia muy larga, pudiendo reposar al igual
que lo hace este color, transmitiendo tranquilidad y pasividad por parte de nuestro
protagonistas.
Como la gran mayora de los acontecimientos narrativos suceden en este tren tambin
creemos que este color elegido es muy apropiado ya que pega con todo, es un color muy
armnico y por ello se combina con el color marrn continuamente como veremos a
continuacin.
Podramos concluir sobre este color, azul, otorgndole un significado narrativo que
creemos idneo, como es el viaje que les ensea el camino hasta ahora oculto, el propio
tren les hace de gua, les informa, les hace reflexionar y les une bajo un manto de
espiritualidad comn gracias a la autoridad de uno de ellos.
27

Donde adems se puede ver claramente cuando entran en el aeropuerto y se

encuentran rodeados de carteles azules que les muestran el camino.

Tambin es un color que se utiliza para remarcar la idea de seguridad, y la ayuda de

personas que a lo largo de la pelcula les hacen de guas, tanto espirituales como
terrenales, como se puede observar en las dos siguientes imgenes.

28

Este color adems de decorar el tren, tambin lo utiliza para los trabajadores, que sirven
en l. Como se puede apreciar en los dos fotogramas anteriores.

Pero cuando aparece la noche y el tren realiza algunas paradas de descanso, tambin
est completamente presente este color tan tranquilizador. Trasmitiendo paz y
esperanza.

Pero es necesario destacar cuando las dos veces que sale en imagen el color ROSA hace
referencia a la mujer. Cuando en la oscuridad de la noche aparece este color en el
horizonte del cielo, podemos observar como la imagen se ve dividida en estos dos
colores, mitad azul mitad rosa, ya que ya estn con su madre, la mujer de sus vidas. Es
el nico color del que no se le puede atribu ninguna caracterstica negativa. Ya que hace
referencia a la fertilidad, y a la mujer. Al igual que observamos en la segunda captura en
la que vemos a la una mujer que acaba de ser madre y toda la accin compositiva se
compone sobre ese color, estando totalmente presente.
Volviendo al interior del tren, al igual que al principio cambiamos de unos tonos
claramente amarillos a un azul intenso de diferentes tonalidades, pero no bruscamente,
es decir hay un periodo de adaptacin en el cual nos mezcla esos dos colores para
adecuar la vista del espectador, pues en este caso en el interior del tren pasa lo mismo
con el azul, que tiene un papel fundamental y protagonista, pero se mezcla con el
MARRN en un momento determinado.

29

El color marrn, es el color de la tierra por donde pasan, hace referencia a otra cultura,
otra manera de hacer las cosas. Es un color que transmite negatividad, ya que se puede
observar en las maletas que son todas de este color y son un estorbo y un retraso
continuo para ellos. Este color transmite: vigor, fuerza, solidaridad, confianza y dignidad,
como se puede apreciar en la relacin de estos tres hermanos que podremos observar
su evolucin dentro de su camarote/habitacin del tren, donde tendrn una evolucin
constante. Aunque tambin es el color de lo marchito, lo que se extingue, como pasa a
veces con su confianza que va variando segn el momento de la pelcula y otro claro
ejemplo es como se extingue la posibilidad de seguir viajando en ese camarote hasta
poder llegar a conocer a su madre.

Es tambin el
color de lo corriente, lo
simple y lo
humilde., aunque en este
caso sera todo
lo contrario ya que el
diseo de las maletas es de Louis Vuitton una marca renombrada en todo el mundo.
Aunque es tambin el color de lo anticuado, pasado de moda, en este caso es totalmente
lo contrario, debido a que lo anticuado a veces es moderno, denominado vintage.

Pero hay momentos en los que el ROJO, un color peculiar y diferente al resto por todas
las connotaciones que se le atribuyen, aparece en escena en cinco momentos
destacables. Todos ellas tienen connotaciones negativas y este color lo remarca, aunque
nunca aparece solo, siempre comparte espacio con los colores predominantes
comentados anteriormente como son el amarillo, el azul y el marron.
Primero aparece el punto rojo caracterstico de la cultura hind, que les marcan para
todo su trayecto, obligndoles a introducirse en sus costumbres y hacindoles sacar a la
luz sus diferencias, hacindoles llamar la atencin y que todos se fijen en ellos.

30

Posteriormente aparece una colonia de frasco rojo, que utilizar nuestro personaje para
cometer una infidelidad con la azafata del tren, ya que este color transmite valores como
ser estimulante y excitante.

Ms adelante tendr lugar una pelea en el interior del tren en el que uno de ellos
utilizar una pistola de gas pimienta, cuya superficie est pintada de rojo, en
connotacin de advertencia y peligroso. Es el color de lo daino.

Poco tiempo despus unos cuantos trabajadores del tren los echan de este y todos van
vestidos de rojo.

31

Tras verse perdidos y sin la posibilidad de alcanzar sus objetivos se topan con unos nios
en apuros a los que intenta salvar pero que no lo consiguen, manchndose las manos
de sangre. Caracterstica fundamental del rojo, la sangre, y la ira que sufren por no poder
haber hecho nada, a la par que la crueldad que tiene la vida con un nio, al quitarle la
vida en un accidente tan absurdo.

Y por ltimo podemos observar, en el nico flasback que tiene lugar en la pelcula, en el
que el discurso narrativo nos da un vuelco a lo que sabamos hasta entonces para
mostrarnos el entierro del padre de los tres hermanos, en el que el elemento
fundamental es el coche de su padre fallecido que intentan recuperar entre los tres. Que
de casualidad o no, es de color rojo, y les har llegar tarde al propio entierro de su padre,
ya que el coche les deja tirados y no arranca.

El color VERDE solo aparece cuando vemos por primera vez y durante el trayecto en el
tren al dueo de este y a su chica, que trabaja para el como camarera o azafata.

32

Simboliza el amor a la naturaleza, rechazo de una sociedad dominada por la tecnologa,

como se puede apreciar cuando el dueo del tren atrapa una serpiente que se haba
escapado dentro del tren y en vez de matarla se la guarda para l.

Es color de la juventud, la lealtad, la esperanza y la promesa. Caractersticas de estos

dos personajes, donde destaca es la promesa que le hace ella a uno de los hermanos
que se volvern a ver. Pero tambin depende de su combinacin con otros colores,
siempre est al margen hasta que tiene que tomar una decisin, echarles del tren. Es el
color de la libertad, siempre viaja, no esta encerrado, la confianza, es el dueo del tren
todos confan en el, y la seguridad que le otorga este color cuando tiene al atrapar la
serpiente por ejemplo.
Cuando aparece el BLANCO en imagen es solo durante una secuencia en la que amplifica
todo el sentido que tiene esta. Por ejemplo, se utiliza casi nicamente cuando tiene lugar
un funeral, ya que esta cultura es completamente contraria a la occidental que
vestiramos de negro.

33

Es el color ms puro, significando la perfeccin y la pureza. Est reconocido como un no

color, es serio, inocuo y sobre todo transmite serenidad, tranquilidad y templanza. Es
caracterstico de lo espiritual, como se puede comprobar en la ltima imagen.
No se le puede atribuir ningn concepto negativo, es el color de la luz, transmite unidad
y paz es el color del bien, la honradez, es el ms limpio e higinico de todos los colores.
Por ello se utiliza en el funeral en la cultura Hind.

El NEGRO simboliza el final, igual que en un funeral occidental, el final de la vida. En

trminos cientficos es la ausencia absoluta de luz, esto hace que no haya nada ms. Es
tambin la diferencia entre el da y la noche, como se puede observar en los ejemplos
anteriores de la noche. Simboliza infidelidad, mentira y un mal premeditado.

Advertencia de que puede ser objeto de un accidente, como el taxi del principio que va
muy rpido y podra sufrir un accidente en cualquier momento.

34

Es adems el color de las cualidades principalmente masculinas, como la fuerza y la

autoafirmacin. El negro hace referencia a lo prohibido, como por ejemplo en la caja de
la serpiente venenosa y letal que esta decorada con smbolos de serpientes de color
negro.

Respecto al ltimo color a destacar hay poco que decir, es el NARANJA, un color poco
frecuente. Se utiliza para diferenciar el primer tren del segundo que les lleva de vuelta
a casa, al igual que los trabajadores que trabajan en l. Aunque parecen iguales la
indumentaria y este color los diferencia claramente.

35

Como se puede ver en las imgenes anteriores hay una clara diferencia gracias a los
colores que dominan la imagen. Esto ayuda a no perder el hilo narrativo por parte del
espectador.
Significa entusiasmo, exaltacin y diversin ya que conseguido su objetivo, vuelven a sus
respectivos hogares con ganas.
Es un color llamativo, peculiar y diferente del resto, no es un color muy recurrido y esto
le ayuda a ser original.
Tambin significa reencuentro, el que tienen con un medio de transporte en el que han
vivido un viaje que nunca olvidarn, y quien sabe que les ocurrir en el camino de vuelta.
Debido a esto es un color que mezcla el rojo y el amarillo, y estos dos colores simbolizan
unidos la alegra y el triunfo.

El color GRIS significa El color GRIS es el ms neutro de los colores, conocido por ser un
color sin fuerza, la mezcla del negro y el blanco, simboliza la melancola, la duda y carece
de energa. Entre los gneros es muy difcil asociarlo hombre o mujer, ya que es
demasiado amenazante para ser femenino y excesivamente dbil para ser masculino.

Las tres tonalidades de grises refuerza esta idea, de quien es mas hombre que quien.
Quien es mas duro y sabe llevar la situacin. El hermano mayor lleva el color mas oscuro,
mientras que el ms pequeo el ms claro, y el hermano mediano tiene un color de traje
intermedio. Esto no creemos que est as por azar, sino que hace incapi en quien tiene
el poder, la sabidura, en definitiva quien es el hombre maduro.
Tambin significa orden, responsabilidad, constancia, disciplina y respeto. Que los tres
hermanos tienen y demuestra a lo largo de la pelcula. Tambin, como se puede

36

observar en la segunda imagen, tiene relacin con la vejez. Y tambin se tiene la

sensacin de que todo est bien organizado, gracias a este color.

Pero tambin hemos encontrado una aplicacin de los colores clave en el transcurso de
la pelcula, como es la utilizacin de colores diferentes que se van alternando cada uno
de los personajes en abalorios que llevan puestos sin repetir ninguno durante la pelcula
entre ellos. Remarcando la idea que son hermanos pero entre ellos son diferentes.

Esta pelcula se titula Viaje a Darjeling y tiene una duracin de 91 minutos.

Segn el anlisis de la trama que hemos realizado podemos destacar estos puntos, con
sus respectivos minutajes:

1.-Protasis: 1:45 ; cuando el hermano pequeo corre para coger el tren, que casi pierde.
37

2.-Desencadenante: minuto 5:20; cuando el hermano mayor les cuenta el propsito y la

funcin que va a tener el viaje.
3.-Primer nudo o giro: 39:04; Se produce una pelea entre los tres hermanos y les echan
del tren.
4.-Punto medio: 46:40; Un grupo de nios caen al agua, cuando intentan cruzar un rio
de aguas rpidas y uno cae y muere, aunque lo intentan salvar.
5.- Segundo nudo: 54:27; Tiene lugar un flashback, en el que nos cuenta el funeral de su
padre.
6.- Clmax o catstasis: 1:09:47;Porfn llegan al templo donde est su madre.
7.- Desenlace: 1:16:37; Se levantan y su madre se ha ido, les ha vuelto a abandonar.
8.- Accin resolutiva: 1:20:10; van corriendo a coger el tren de vuelta a casa y tiran las
maletas por el camino porque sino no llegan, adis a las maletas de papa.

Respecto a los puntos crticos podemos destacar los siguientes:

Casi pierde el hermano pequeo el tren.

Uno de los hermanos comete un infidelidad con la azafata.
Le roban uno de los zapatos al hermano mayor.
Les pillan con medicamentos prohibidos.
Se pelean y les expulsan del tren.
Accidente que acaba con la muerte de uno de los nios.
Flashback, el coche no arranca y llegan tarde al funeral de su padre.
Cuando se van a volver en avin, rompen el billete y siguen con su objetivo
primordial, ver a su madre.
Su madre una vez que la encuentran, al da siguiente les vuelve a abandonar.
Casi pierden el ltimo tren que les lleva de vuelta a casa y para cogerlo tienen
que deshacerse de las maletas de su padre.

En conclusin, podramos aadir varias frases que resuman la accin: Tres hermanos
viajan para conocer a su madre. Viajan en un tren en el que les pasan varias aventuras.
Son desterrados del tren por comportarse inadecuadamente. Se topan con unos nios
de los cuales uno muere. Son invitados a su funeral. Continan su camino en autobs.
Conocen a su madre, pero esta les vuelve a abandonar. Finalmente regresan a sus
respectivos hogares.

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En esta pelcula hay un claro narradore extradiegtico-homodiegtico, ya que nos

cuenta la historia desde dentro, formando parte de ella.

Segn podemos ver en el final de la pelcula deducimos que este es un final eutlico: ya
que el protagonista consigue su objetivo.

Al principio de la pelcula se asientan los propsitos del viaje y todos se cumplen, adems
del oculto sentido del viaje que es conocer a su madre. Estos son A. Quiero que seamos
hermanos otra vez como antes y que encontremos los lazos que siempre nos unieron,
B. Quiero que hagamos que este viaje sea un viaje espiritual donde busquemos lo
desconocido y aprendamos de ello. C. Quiero que tengamos una actitud abierta y
digamos que si a todo aunque sea chocante y pueda doler.

Esta pelcula se produce un claro ejemplo de mimesis ya que se consigue perfectamente

que el espectador perciba que la historia se cuenta por si misma haciendo trasparente
el propio proceso discursivo. Esto es en parte gracias a la utilizacin de los colores
analizados anteriormente que ayudan a la comprensin de forma automtica de
muchos valores culturales establecidos en todas las sociedades del planeta. El universo
diegtico esta plagado de informacin, ya sea literal o a veces haya que introducirse en
l para darse cuenta de lo que en realidad nos est contando. Es una pelcula con mucho
fondo no hay que quedarse en la superficie a la hora de verla es necesario bucear en su
contenido.

Desde nuestro punto de vista el director es el que tiene la potestad para decidir sobre
la apariencia de su pelcula, y en esta en concreto, es gracias a l que tiene un gran
trabajo creativo detrs de fotografa, vestuario y arte que hacen de esta pelcula algo
excepcional.
Como ya citamos anteriormente el director destaca 2 colores: el amarillo y el azul, y
sobre ellos compone todo el resto de la pelcula aadiendo cada color donde es
necesario y eliminndolo donde no lo es, e incluso a veces mezclando ambos para llenar
de significado narrativo alguna parte concreta de la narracin.

39

Todo esto hace que tengamos un ritmo esquisito para encadenar una secuencia tras
otra, y conseguir una progresin perfecta para las tramas, otorgndole a cada una una
tensin visual diferente, jugando con las texturas y el contraste. Repitiendo cuando es
necesario remarcar conceptos o cuando estos funcionan bien. Y por ltimo la utilizacin
del contraste cromtico que tiene lugar en toda la pelcula le ayuda a resaltar, a ser
diferente, a crear u contenido innovador y diferente al resto, creando un estilo propio
caracterstico y reconocido en todo el mundo.

Pero a veces no podemos ir ms all, por ejemplo, no hemos logrado encontrar un Leave
Motive a cada personaje asociado a un color. Hubiera estado bien ya que en otras
pelculas como veremos a continuacin si lo utiliza. Siempre est utilizando un punto de
vista interno, es decir usa una focalizacin interna, focalizada en nuestros tres hermanos
protagonistas. Y no hace uso de las auricularizaciones ya que podramos decir que en
esta pelcula el sonido tiene un papel muy poco relevante.

Se podra llegar a pensar que est utilizando el conocido como efecto Mac Guffin, que
consiste en subrayar para distraer, es decir, utilizar un color muy significativo y llamativo
para hacer que el espectador no ponga toda su atencin en nada ms que en eso y
consigamos distraerle de nuestro verdadero objetivo narrativo. Pero esto no es as, por
lo menos en un alto porcentaje de la pelcula, es cierto que a veces lo puede llegar a
utilizar de una forma muy sutil, ya que hay que analizarlo muy minuciosamente para
darse cuenta.

4.- MOONRISE KINGDOM (2012)

En esta pelcula el color destaca como uso para diferenciar los personajes que van a formar el relato.
Sin duda la gran importancia se la lleva el color amarillo que es el que ms predomina a lo largo del
film, y a su vez, al personaje principal, lo va integrando en el entorno para hacer que sea uno ms. Es
su color en esta pelcula.
Como iremos explicando ms adelante con detalle, el color en este largometraje tiene una clara funcin
de diferenciacin de personajes con su entorno, en algunos casos incluso el color te est explicando
tambin la personalidad del personaje.

40

Como vemos en la paleta de colores que predomina en este film, son colores clidos muy relacionados
con la naturaleza, y esto, a su vez, relacionado con los personajes principales. El protagonista (Sam) se
escapa de su naturaleza (el campamento) para comenzar una vida nueva en el bosque con su novia,
posteriormente su mujer (Susan). Esto se muestra con colores clidos, especialmente para l,
significando su vnculo con la naturaleza. Como veremos ms adelante con detalles, el protagonista es
uno con la naturaleza debido a la unin de su ropa y el color del entorno en gran parte de la pelcula.

El color que predomina en el largometraje es el

amarillo. Los ttulos de inicio en el que sale el
nombre del film ya te va dando pistas al
respecto, como bien vemos en la imagen.

Ms adelante haremos un anlisis en

profundidad del uso del color y su relacin con
la narrativa del film.

41

Anlisis de la trama segn el modelo Aristotlico de los 3 actos:

Prtasis: 414. Susan recibe la carta de Sam en la que, como se ver ms adelante en la pelcula, ste
le dice su plan de escaparse del campamento y reunirse en medio del bosque.

Desencadenante: 819. Sam se ha escapado del campamento y se acaba de enterar el personaje de

jefe scout master con el resto del campamento.

Primer nudo o giro: 30`10. La familia de Susan se da cuenta que tambin se ha escapado y le piden al
polica que la encuentre.

Punto medio: 3600. Los compaeros de Sam les encuentra a l y a Susan en medio del bosque. Hay
un enfrentamiento y uno de los chicos sale herido.

Segundo nudo: 4712. La familia de Susan, la polica y el campamento entero encuentran a la pareja
protagonista en la playa desmontndoles su historia conjunta.

Clmax: 6000. Sam se entera que su familia de acogida ya no quiere saber nada de l, por lo que est
esperando que la asistente social le encuentre otra familia mientras l vive en la casa del polica. No
poda ver a Susan y ella estaba recluida en casa de sus padres. Los compaeros de Sam en el
campamento deciden volver a juntar a la pareja, por lo que les ayudan a escapar.

Desenlace: 7200. Ya se han dado cuenta que se han vuelto a escapar y ponen en alerta a otro
campamento. En este momento estn los dos campamentos, la asistente, el polica y la familia
buscndoles.

42

Accin resolutiva: 8300. Se han guarecido en una iglesia y les han pillado. La pareja intenta escapar
por todos los medios y el polica, para que dejen de huir, ofrece a Sam hacerse cargo de l. ste acepta.

Anlisis de narradores.

En este film hemos diferenciado a los siguientes narradores. l primero de ellos es la cmara situndose
cmo narrador extradiegtico omnisciente. En un segundo lugar podemos decir que hay un narrador
que interviene en algn momento del film siendo diegtico homodiegtico. Es el personaje que viste
de rojo con un gorro verde.

Anlisis de diferentes aspectos narrativos (mmesis, digesis, rol de los colores, ocularizacin, punto
de vista y composicin del plano).

En este film hemos percibido un uso del color mucho ms integrado en la propia narracin que en otros
casos. Se le ha ido asignando colores a los personajes y ha remarcado cada situacin con el color para
que idea que el director quiso dar en ese momento tuviese ms fuerza. Si nos fijamos bien, en muchas
situaciones del largometraje Wes Anderson ya define la situacin antes de que el discurso se produzca
y esto lo realiza mediante el uso del color con el que lleva a cabo el desarrollo del momento. Un ejemplo
de ello lo encontramos en el minuto 5820 (imagen 2), podemos ver al polica con la madre de Susan,
en la que mantienen una relacin en secreto. En este caso se plantean que la relacin acabe por el
momento. La situacin se desarrolla por la noche y con una iluminacin azulada, fra. Se podra haber
presentado de otra manera, a plena luz del da sin embargo no hubiese tenido la misma fuerza para
remarcar la idea de alejamiento.

Como ya hemos dicho varias veces a lo largo de este trabajo sobre el film, cada personaje tiene
asociado un color y vamos a esquematizarlo, aunque el anlisis de los colores, significados y relacin
lo
haremos
posteriormente:

Polica Blanco
Nia Rosa,naranja
Nio, compaeros del campamento, jefe scout master Amarillo verdoso

43

Madre de la nia Naranja,rojo

Servicios sociales Azul oscuro
Narrador Rojo y verde Smil a Jacques Cousteau

Respecto al punto de vista, lo ms interesante a resaltar es ocularizacin primaria que realiza

la nia cuando se pone los prismticos. Es interesante porque, al ser nios, tienen esa creencia
de sper poderes y l lo deja latente en el minuto 7025 cuando tiene que volver a la capilla
a
por
los
prismticos
ya
que
se
los
han
dejado
all.
El sonido sin embargo es irrelevante a lo largo del film, no tiene mayor importancia respecto
a la historia.
Sobre la escenografa y la puesta en escena hay que resaltar el uso de los planos generales
que hace el director. Adems trabaja mucho la composicin al centro, dato significativo de
toda su filmografa.
Generalmente son planos con alto contenido de elementos y un equilibrio entre personajes y
objetos del entorno.
Predomina el da, la claridad y hace muy poco uso de la oscuridad o colores fros.

Anlisis del color en la narrativa.

Nuestro anlisis del color en este film no ser al uso segn va ocurriendo la pelcula, va a estar enfocado
ms en los entornos y su relacin con los personajes ya que, creemos, el uso que se est haciendo del
color est teniendo un peso y una intencin narrativa mayor y es interesante explicarlo en momentos
puntuales, aunque se ir repitiendo a lo largo de todo el film.

44

En estas dos imgenes podemos ver el comienzo y el final del largometraje y su

respectiva evolucin de uno de los personajes principales, Susan.
El naranja desde el punto de vista de la psicologa del color nos viene a significar peligro
y, en este caso concreto, esta chica es un personaje un tanto conflictivo en trminos
familiares, solitaria y que evoca lo inadecuado, por estar en un ambiente que no est a
gusto,
por
esto
se
escapa.

Los conceptos peligro e inadecuado son conceptos que maneja la psicologa del color y
que nos viene a explicar, narrativamente, la psicologa del personaje, por lo que su
atuendo es el ms adecuado para ello y adems nos lo cuenta sin necesidad de palabras,
slo
con
el
color.

En la primera secuencia, de la cual est cogido el primer fotograma, se nos presenta el

personaje de Susan. Ese vestido naranja le acompaar a lo largo del film, excepto en la
secuencia final que veremos a su personaje en un entorno ms clido, ms integrada en
esa afinidad que tiene con el protagonista, Sam.
El amarillo, desde el punto de vista de la psicologa del color, nos viene a contar cosas
como afinidad, cercana o amabilidad, conceptos que Sam maneja perfectamente ya
que, durante todo el largometraje, es lo que predomina en pantalla mientras aparece.
Desde un punto de vista narrativo podramos sacar que el personaje de Susan
evoluciona desde ese concepto de inadecuado y peligro hacia la afinidad que acaba
teniendo con el personaje de Sam, por esto al ver la secuencia principal con ella de
naranja y la secuencia final con ella de amarillo, vemos que se ha adentrado en el mundo
de Sam y se integra en el entorno.

45

El color naranja se crea mediante la mezcla del rojo y el amarillo. Ya hemos visto el
significado de naranja y amarillo pero no de rojo, y lo que ms podramos resaltar de
esto en relacin al contenido narrativo es su significado de guerra. A medida que va
pasando el discurso narrativo, el personaje se va desprendiendo del color rojo de esa
mezcla para acabar quedndose en el amarillo. Va desprendiendo la guerra que tiene
con la familia o con las autoridades por adentrarse en la afinidad y cercana que tiene
con Sam, por lo que podramos decir que a lo largo del film, ella comienza con 2 colores
mezclados que crean el naranja y acaba con 1 color, el amarillo, para desprenderse de
todo lo dicho anteriormente.

En este punto de la historia en que ya estn buscando a Sam, nos podemos encontrar
con estos dos fotogramas de la pelcula donde podemos comprender mejor el uso de
colores en la chica y su posterior
evolucin, tanto en el personaje
como en el propio relato narrativo.
En el primer fotograma vemos a la
madre de la chica conversando con el
polica, que posteriormente nos
enteraramos que han tenido una
aventura.
Tambin
podemos
observar un faro en miniatura que se
podra relacionar con el siguiente fotograma, ya que Susan est encima de un faro
observando con los prismticos la escena del primer fotograma. Ese faro en miniatura
representa
a
Susan
en
cierto
modo.
Los dos fotogramas se podran dividir en 3 capas diferentes en las que predomina el
color rojo y que, como ya comentamos anteriormente, simboliza lo prohibido, nunca
mejor usado como en este caso ya que la madre de Susan est casada y mientras tanto
mantiene relaciones espordicas con el polica.
La relacin narrativa de estas 3 capas vienen a poner en contarnos el proceso de
evolucin del personaje de Susan.

46

Ella, en un principio, la
vemos espiando a la madre
con unos prismticos en la
lejana. Con un vestido que
tiene sintona de color con la
chaqueta de su madre,
observa la escena en la que
su madre se ha visto a
escondidas con el polica.
Aunque
no
hayan
mantenido relacin de ningn tipo en este momento, algo percibe Susan de lo que ha
ocurrido
en
otros
momentos.
Como segunda capa tenemos el faro minsculo del primer fotograma. En este momento
hablaramos del desarrollo de Susan en un camino cercano a su madre, convirtindose
poco
a
poco
en
ella,
de
ah
la
cercana
del
faro.
La tercera y definitiva capa sera directamente la madre, o mejor dicho, ella. Susan al
final de la historia acaba casada incluso con Sam, el cual es adoptado por el polica y
acaba convirtindolo a l tambin en polica, por lo que Susan acaba tambin con un
polica, exactamente igual que su madre.

El color rojo es fundamental para mantener esa relacin entre ambas a lo largo del
avance de la historia, mantener un vnculo entre el pasado de su madre con el polica y
el futuro de su hija tambin con un polica, y destacar lo que es prohibido.

Una vez junta la pareja, hemos observado y hecho una anlisis significativo de la
situacin a partir de su encuentro hasta que el polica contacta con servicios sociales.
A lo largo de su reunin y convivencia hasta que se separan porque los encuentran,
vemos un gran periodo del film en el que estn ellos dos solos y este tiempo lo
analizamos con diferentes imgenes que veremos a continuacin.

47

En el plano general en el
que
se
encuentran
sumergidos en el verde,
pigmento que viene de la
mezcla entre el azul y el
amarillo, y que como
sabemos se vuelve a
relacionar con Sam. Es la
quinta esencia de la
naturaleza , es un estilo de vida para nuestro joven protagonista, donde se camufla en
ella. Pero con Susan ocurre lo contrario, llama la atencin. No es su entorno.

En estos siguientes fotogramas aparece un claro dominio del amarillo, color que como
hemos dicho acompaa en casi toda la pelcula a Sam. Es un color que vemos que lleva
consigo en su indumentaria, y en el espacio que le rodea. Est totalmente en contacto
con la naturaleza y ese color nos aporta armona, afinidad y entendimiento con el medio,
ya que es un scout y todo lo relacionado con el bosque lo conoce a la perfeccin, ha sido
entrenado para eso. Sin embargo, el color amarillo tambin est relacionado con la
traicin, y con esta premisa podramos decir que en cierto modo l es un traidor porque
abandona a sus compaeros del campamento de scouts (En los campamentos, son una
familia y van todos a una, por lo tanto en este caso Sam los traiciona para ir por libre).

En uno de los fotogramas

hay un plano medio, en
donde vemos a Sam y no
podemos evitar fijarnos en
todo lo que le rodea, parece
que el protagonista est
integrado en ese espacio, es
su sitio. La tienda de
campaa, amarilla, la tierra,
las ramas y la maleta son
tambin amarillas.

48

Si nos fijamos en otro fotograma en donde aparecen los 2 personajes, hay una clara
divisin, la primera la parte
izquierda donde se hace hincapi en
que Sam es parte de ese entorno,
tonos
amarillos
y
verdoso
amarillento. Por otro lado se nos
muestra a una Susan en la que llama
la atencin sobre el espacio que la
rodea, vestido rosado que nos
aporta delicadeza , tocadiscos azul, maleta roja, en lo narrativo nos vendra a decir que
ha abandonado y est lejos de su hogar, que todava no se ha adaptado a lo nuevo, a la
nueva situacin que vive.

Finalmente en el plano en el que

Sam abre la tienda de campaa,
previamente
Susan
le
ha
comentado y mostrado un libro
con el que ella se identifica, el
amarillo juega otra vez un papel
importante ya que tambin est
relacionado con la espontaneidad,
y es que Sam al ver lo que le
mostraba Susan se le escapa una sonrisa que a ella le afecta, y de inmediato corre a
solucionarlo.

49

Tras encontrar a los chicos y separarles, ocurre lo que vamos a analizar. En este
momento la asistente social se pone en contacto con el polica para aclarar el futuro de
Sam, ya que al no tener padres adoptivos, el Estado debe hacerse cargo de l.
En estos dos fotogramas, primero empezaremos el anlisis del derecho. En donde
interviene un nuevo color, ligado a un nuevo personaje que no habamos visto hasta
ahora en el film. Este nuevo personaje representa a la burocracia. Por lo tanto el color
estar ligado a la autoridad y el poder de este personaje, que pretende llevar al
protagonista a un centro de adopcin o a otra familia adoptiva. Es un color fro, y se nos
muestra a un personaje solitario en comparacin con el otro fotograma donde el
ambiente es mucha ms clido y en donde vemos a tres personajes.

Poco despus de la secuencia en la que la asistente social llama al polica ocurre lo que
analizaremos en este momento: Sam
vive con el polica mientras le buscan
familia de acogida y durante la cena se
sinceran mutuamente.
El blanco en este momento nos vendra
a comunicar la unin de ambos
personajes, juega un papel que hace
referencia al bien, representado en el
polica. Tambin significa la sinceridad
ya que estos personajes en este momento del largometraje se encuentran cabizbajos y
se abren el uno con el otro.
50

Tambin decir que, aunque todava no lo sepamos si no hemos visto la pelcula entera,
nos est vaticinando el futuro ya
que ambos visten con una
camiseta interior blanca y, al
final del film, Sam vestir
exactamente igual que el
polica, significando esto que el
nio ser el alter ego del polica.
Adems, en este fotograma
vemos a la izquierda dos
sartenes, una ms grande y otra ms pequea, exactamente igual situadas que los
personajes en la escena. Es otro indicativo de que ambos estn y estarn unidos
posteriormente.

En el fotograma que vemos nos muestra a uno de los compaeros de campamento de

Sam vestido con una bata a cuadros pero que predomina el color rojo. En este caso el
personaje destaca entre el resto de compaeros ya que los dems visten de blanco o
amarillo, con camisetas y sin nada que destacar, sin embargo este personaje viste con
una bata y de rojo, resaltando sobre los dems. En este contexto el rojo simboliza al
lder, un tipo apasionado, conceptos ligados al color y as lo usa de manera narrativa el
director otorgndole la importancia que tiene ya que ser l el que lidere la expedicin
para rescatar a Sam. Instigador e idelogo de ello, sorprende el giro que vive el
personaje ya que era rival de nuestro protagonista desde el comienzo del film.

Tenemos en este caso un color ligado al rol que tendr un personaje en un momento
concreto, otro ejemplo ms del uso que realiza el director con los colores y que

51

predomina

en

toda

su

filmografa.

Conclusiones.

Tanto en la introduccin del film, su estructura narrativa como el motivo principal de

este trabajo que es el color, hemos ido recalcando una serie de ideas que, en este punto,
definitivamente se llevarn como conclusiones.
Una de esas ideas respecto al color es el uso diferenciador para cada personaje y su
integracin o fuera de contexto, segn cada caso, que resalta la importancia de lo que
venimos diciendo a lo largo de todo el trabajo.
Colorear demasiado ciertos espacios que, a su vez, hacen totalmente natural a un
personaje que va vestido parecido al entorno, resalta el tipo de sujeto que se nos est
mostrando.
Otro de los usos del color que habra que resaltar es el uso que se hace como elemento
de unin y evolucin entre diferentes personajes. Susan y su madre tienen una unin
ms all del parentesco familiar y son los colores que les son asignados. Susan, adems,
en su propia evolucin, acaba el film estando casada con Sam que, en ese punto, se ha
convertido en polica. Todo esto sin olvidar que la madre de Susan ha tenido una historia
de amor secreto con el polica, por lo que queda ms claro aun esa evolucin de Susan
para convertirse en su madre.
Tambin en este mismo aspecto tenemos a Sam, que vemos por primera vez de blanco
cuando se sienta a cenar con el polica, en una especie de vaticinio de lo que ser su
futuro. El blanco en este caso adems de unin, hizo las veces de smil Alter Ego.

52

5.- Gran Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014)

Introduccin.
En esta pelcula el anlisis del color ha tenido gran importancia ya que podemos ver
como cada plano est plagado de muchos colores. Colores que aportan mucha belleza
para el espectador. Gran peso se lo lleva la utilizacin de los colores pasteles. Podemos
decir que el color tiene una actuacin muy esttica y obviamente narrativa pero a
diferencia de otros films donde el color era asignado a personajes.

53

Anlisis de la trama segundo el Modelo Aristotlico de los 3 actos:

Prtasis: 328 Hotel en 1968, empieza el escritor cuando era joven a mostrarnos cmo
ha quedado el Grand Budapest.
Desencadenante: 1833 M. Gustave se entera de la muerte de Madame D.
Primer nudo o giro: 2756 Zero y M. Gustave acuden a la lectura del testamento en
casa de Madame D. Ya que al M. Gustave le dejan en su poder el cuadro de Nio con
manzana.
Punto medio: 3525 La detencin de M. Gustave en el hotel. Se le acusa de haber
matado a Madame D.
Segundo nudo o giro: 5552 M. Gustave y sus compaeros de celda se escapan de la
crcel.
Climax: 6925 Dimitri, el hijo de Madame D. se entera de que el cuadro de Nio con
manzana no est en su casa.
Desenlace: 8723 La lectura del nuevo testamento que parece detrs del cuadro y que
acaba haciendo que M. Gustave sea el nuevo propietario del hotel.

Anlisis de narradores.
Hemos podido analizar diferentes niveles en lo que al narrador se refiere. En primer
lugar est lo que nos muestra la cmara situndose cmo narrador extradiegtico
omnisciente. En otro nivel tenemos al escritor de avanzada edad y que ser narrador
diegtico homodiegtico que nos cuenta la entrevista que tuvo con Zero en 1985. En un
tercer nivel est ese mismo escritor pero de joven, vendra a ser metadigtico
homodiegtico en la entrevista con Zero.
El seor Moustafa le cuenta su vivencia y relacin con M. Gustave al escritor.
Convirtindose en narrador metametadiegtico homodiegtico.

54

Anlisis de diferente aspectos narrativos (mmesis, digesis, rol de los colores, punto
de vista, auricularizaciones y composicin del plano)

En este film la utilizacin del color es fundamental para dar mayor nfasis a la narrativa
de las escenas, su uso va ms all que el mero hecho visual, busca realzar los
sentimientos del espectador generando una simbiosis perfecta entre la trama, los
colores del vestuario de los personajes y el espacio escnico.
A lo largo de la pelcula, Wes Anderson utiliza los colores segn los lugares en que se
desarrolla y los sentimientos que van atravesando los personajes dependiendo sus
situaciones anmicas y sus vivencias. Por ejemplo cuando las escenas son en el interior
del hotel los colores son en su mayora tonos rub, smbolos de la pasin, sin embargo
cuando aparecen en escena los antagonistas los colores de estos y su entorno son tonos
oscuros. Vuelve a cambiar en las escenas que se desarrollan en la crcel con tonos fros
con dominio de los grises.

Tambin
Zero:
Agatha:
M. Gustave:

distingue

los

roles

de

los

personajes

segn

colores:

Lila, celeste, blanco

Beige, rosa
Lila, blanco
55

Dimitri:
Jopling:
Henckels:
Kovacs:
La familia de Madame D:

Negro
Negro
Gris
Gris
Negro

Con respecto al punto de vista se puede decir que se nos presenta dos tipos de
narracin, una objetiva cuando narra el escritor y otra subjetiva cuando lo hace
Moustafa. Con respecto al sonido es muy relevante a lo largo de la pelcula porque
incrementa las sensaciones que atraviesan los personajes por la trama, generando de
esta forma el efecto emptico.
En cuanto a la escenografa y puesta en escena podemos decir que hay un dominio de
los planos medios y americanos para describir las acciones entre personajes, pero
tambin presenta planos generales para describir narrativamente la grandiosidad del
entorno. Adems el director trabaja mucho la composicin central en todo el
largometraje trasmitiendo un equilibrio constante.
Anlisis del color en la narrativa.
Para empezar vamos a proceder a distinguir dos tiempos importantes en el relato.
Primero el tiempo en esplendor y segundo el tiempo en decadencia del hotel. Por un
lado en el tiempo de encumbramiento predominara el color rosa y por otra parte en el
tiempo de declive predominara el color amarillo. A su vez podemos apreciar mediante
la utilizacin de estos colores en los planos generales el paso del tiempo.

- Utilizacin del rosa: En la narrativa del film apreciamos la utilizacin de este color como
smbolo del encanto, la sensibilidad y la cortesa, por ejemplo cuando M. Gustave
prepara con esmero ayudado por su equipo la llegada de Madame M. (09,50m).Tambin
lo sentimental en la conversacin con esta cuando ella le cuenta todos sus temores,
56

incluso el propio atrezo de esta escena va acorde con el color tal y como se ve con la flor
rosa en medio de los dos. Por otra parte el rosa tambin simboliza las cualidades nobles
del compromiso y la inocencia.

El contrario pedaggico del rosa es el negro, color que veremos ms adelante como
contraposicin a nuestros personajes principales y que tambin es utilizado en las
escenas de tensin y peligro. Las mujeres y los hombres desprecian al rosa porque lo
consideran un color infantil, pero las mujeres mayores son atradas por este color tal
como es el caso de Madame D. y de la mayora de clientas del hotel, que mantienen una
estrecha relacin con M. Gustave.

El rosa adems es el color de la ternura ertica, del desnudo, la delicadeza, la vanidad,

la ilusin, la ensoacin, el romanticismo, tambin se asocia a lo dulce, lo delicioso,
como se puede percibir en una de las secuencias donde Agatha prepara y envasa sus
pasteles, este color a su vez oscila entre la pasin y la inmortalidad.

Por otra parte en una de la escenas hay una combinacin de dos colores predominantes,
como son el rosa y el celeste que juntos trasmiten descanso, tranquilidad, alivio y calidez
que a su vez pone en relacin la psicologa de nuestros personajes.

- Utilizacin del Amarillo, Naranja y Marrn:

57

Sin duda con el paso de los aos este hotel no poda mantener el color rosa de su poca
de auge. Ya no tiene nada que ver con lo que fue y es que en este plano general hay un
claro domino de los tonos clidos. El amarillo aplicando la psicologa del color y en lo
narrativo vendra a decirnos que en un tiempo pasado hubo entendimiento y cercana
en cuanto a la relacin que establecieron nuestros personajes principales, M. Gustave y
Zero. Tambin nos remite a la accin, donde los personajes en un tiempo pasado
tuvieron la valenta de coger lo que les perteneca aun sabiendo las consecuencias ( Nio
Con Manzana).
Otro de los colores que podemos apreciar es el marrn, por un lado es el oscurecimiento
del amarrillo y significa tristeza, claro est en film despus de comparar los colores en
lo se encontraba el Gran Hotel Budapest con esos rosas pasteles que actualmente este
hotel est en decadencia y nos lo podran haber presentado en otra poca de ao sin
embargo con estos colores remarca mucho ms ese mensaje de lo olvidado, decadente
y triste que ahora llena al GHB. Junto a la msica que apoya ese refuerzo de nostalgia.
Que adems es un color de lo marchito de lo que se extingue y eso con la narracin nos
anticipa su posterior demolicin.

El marrn es una mezcla de colores ms que un color en s, del rojo y verde; del violeta
y amarillo; la de azul y naranja.
Uno de los colores que tambin interviene en estos fotogramas es el naranja. En este
plano general en profundidad en donde todos los elemento del hotel son iguales tanto
en un lado como en el otro si trazamos un lnea por la mitad del fotograma, tiene varios
puntos de atencin. El primero, el personaje de Zero situado a la derecha y en segundo
plano, lo 2 personajes situados en el centro del fotograma. Vemos que con ese espacio
crea un clima agradable, slo 3 personas en ese espacio dejando a un lado el caos de lo
que podra ser tener a ms personas que probablemente estara plasmado con otros
colores y no estos. Ilumina y calienta, arropa al dueo y exempleado del GHB, Zero.

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- Utilizacin y combinacin del rojo, rosa y violeta: En la pelcula Gran hotel Budapest
el director ha cuidado hasta el mnimo detalle cada uno de los colores utilizados, tanto
para la escenografa como para el vestuario, puesto que podemos descubrir por medio
de estos el perfil psicolgico, temperamento y carcter de los personajes. Por ejemplo
los colores oscuros, cercanos a las gamas del rojo y el violeta, sugieren pasin,
sensualidad y romanticismo, por ejemplo la escena en el ascensor, cuando Madame M
se marcha del hotel (10,54m). Oscurecido el violeta nos transmite una sensacin de
sangre y pasin, aunque a la vez es inquieto como lo es Zero Moustafa en la misma
escena y mstico como como por momentos puede llegar a ser M. Gustave. Por otra
parte en la escena del ascensor, se conjugan todos estos colores sumado el amarillo del
vestido de Madame M. que simboliza el poder. Por la conjugacin de todos estos colores
podemos ir descubriendo la intencin narrativa adelantndonos a los sucesos venideros
ya que estos colores facilitan al espectador la comprensin de la narracin. Esto se
conjuga con planos generales, medios y americanos, para realzar la figura de los
59

personajes y ambientacin de los decorados, proporcionado una riqueza narrativa y

visual extraordinaria para el film.

- Utilizacin del Negro: En esta pelcula el director utiliza el negro para simbolizar la
muerte de Madame D. y el posterior duelo, tambin lo usa para trasmitir lo negativo
frente al resto de colores diferenciando as entre el bien y el mal. No obstante durante
el desarrollo vemos va ms all, ya que todos los personajes que entran en conflicto con
nuestros protagonistas estn representados con colores negros. Esto lo podemos
visualizar perfectamente en la escena de la lectura del testamento de Madame M
(28,19m) en la que, M. Gustave es declarado heredero del cuadro nio con manzana
generando narrativamente la sensacin tanto para el personaje como para el
espectador, un sentimiento de egosmo y envidia en todos los familiares de la difunta.
Con la sola perspectiva de la escena donde todas las miradas se centran sobre M.
Gustave percibimos la sensacin de peligro, tensin, desesperanza y maldad pues nos
proporciona un anticipo de la trama que a continuacin se desarrollara generando
temor en la narrativa. A su vez existe un predominio de los planos medios buscando
siempre una perspectiva compositiva que unido a una msica acorde nos proporcionan
suspense, tensin y temor.
Tambin en las escenas en las que se convive con la guerra que se declara en la trama
el color negro es predominante, tal y como vemos en el color de los uniforme de los
militares de guerra o de los vehculos de estos. Un punto a tener en cuenta en la
narrativa es la contraposicin de colores que se da en el estandarte de estos, que
combina el negro con el rosa. En todo momento se utiliza el color negro o la ausencia

60

de luz mediante atardeceres o de noche para transmitir sensacin de peligro, miedo y

suspense.

En la segunda lectura del testamento (01:27:23m) podemos reconocer mediante el color

del vestuario de los personajes la identidad de cada uno de ellos y lo que transmite cada
color. Incluso podemos descubrir de forma implcita quien son los culpables del crimen
y muerte de Madame M.

- Utilizcion del Gris

A este color se le ha asignado un personaje colectivo como son los militares.

61

La primera intervencin de este color viene dada en el siguiente fotograma. En un plano

semisubjetivo en la que ya nos da un informacin sobre los personajes que aparecen en
segundo plano, con armas en mano, actitud seria y slidos en su postura.

El gris apoya la situacin que se vive en el plano ya que recuerda al mal tiempo, cubre al
tanque por una parte con su niebla, en el fondo tambin podemos apreciar la presencia
del color. Con respecto a los militares, narrativamente, nos viene a decir que se van a
enfrentar a unos personajes cuya indumentaria simboliza la falta de sentimientos y
tambin les acompaa la penitencia. Por otro lado significa orden que es lo que los
militares pretenden, pero actan de manera agresiva en el posterior fotograma.
Pero es contradictorio porque en esta secuencia a nuestros personajes se les pide la
documentacin, dicha es mostrada, todo en regla segn M. Gustave. Pero uno de los
guardias acta de manera impulsiva y sin motivo alguno agarra a Zero y ser
acompaado por el resto de sus compaeros. En este plano medio al tratar de defender
a Zero se ve con es la actitud, la falta de empata y personalidad cerrada que tienen los
guardias aplicando la psicologa del color. Sin duda hay una evolucin de este color que
empieza siendo hostil para nuestros personajes que finalmente darn orden y sern
justos con M. Gustave y Zero en la lectura del Segundo testamento que se lee.
Tambin se aplica para el bien y el mal, a
la derecha y a la izquierda
respectivamente.
El uso del gris en este siguiente
fotograma nos sirve para unificar a
personajes en un mismo espacio. En este
caso tenemos un plano que nos muestra
3 personajes, 2 colectivos y un individual.
Los guardias, los presos y M. Gustave. Vendra a remarcar una idea antes ya comentada,
la falta de sentimientos en los reclusos por su franjas grises en su ropa y por otro lado el
orden que representan los guardias, estn ah para eso.

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- Utilizacin del Blanco:

El color ms puro, y es que en este plano general tiene importancia la vestimenta de
Zero. La intencin que se le ha dado al colocarlo con este color es que en la narrativa del
film le comenta a Agatha que ha robado un cuadro. Pero realmente no es as ya que
el cuadro pertenece a M. Gustave. Le comenta esto y se sincera con su novia ante la
situacin y lo que acaban de hacer. Este color significa honradez y verdad. Se podra
haber puesto al personaje con otro color y decir lo mismo pero en cierto modo aplicando
el blanco hacemos referencia a la personalidad e intencin que tiene Zero con su novia
de no ocultarle nada. Nos muestra su humildad y el amor que le tiene a ella.

En este siguiente podemos apreciar que el blanco nos envuelve totalmente y remarca
esa unidad que tienen los protagonistas que persiguen a uno de los que quiere recuperar
el cuadro. Hay que tener el cuanta que la vestimenta de ellos es una tnica blanca que
le han dado en la iglesia, en este contexto se le lleva a un enfrentamiento con uno de
sus enemigos que es un ser peligroso. La tnica blanca en este caso no est por
casualidad ya que se enfrentan a algo y estn en peligro. Pero sin duda est protegidos
por lo divino.

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En este ltimo fotograma donde el peso visual est un tanto repartido tanto a la derecha
como ala izquierda que sin duda vuelve a unir a ambos personajes. En la parte izquierda
apreciamos al color negro, contrario al blanco. Donde moto y esqus son lo nico que
quedan de ese ser oscuro al que se acaban de enfrentar. Ha quedado lo positivo, la
verdad dentro de aqul plano que hara referencia a lo que ellos poseen, que es cuadro
de Nio con manzana y que en ningn momento ha robado por mucho que vayan detrs
de ellos para arrebatrselo ya que pertenece a M. Gustave.

Utilizacin de las escenas en blanco y negro

En contraposicin al abanico de colores usados a lo largo de la pelcula Wes Anderson
en su final cuando narra la detencin y muerte de M.Gustave, utiliza el blanco y negro
como nico color. Este detalle es smbolo de momentos amargos que no quieres
recordar y que fue el final de la historia dorada del Gran Hotel Budapest.

Conclusiones
Esta magnfica obra del arte cinematogrfico el director, Wes Anderson conjuga
maravillosamente la trama narrativa con la msica y el color, consiguiendo que este sea

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parte fundamental en la descripcin psicolgica de los personajes, de los ambientes de

la puesta en escena e incluso de las diferentes pocas narrativas en que se desarrolla la
pelcula, aportando mediante los colores para el espectador, una simbiosis perfecta
entre la narrativa y lo visual.

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