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Christine Huguenin

FEMMES ARTISTES PEINTRES


TRAVERS LES SICLES
Tome 1 : 16e, 17e et 18e sicle

2013
dit par les Bourlapapey,
bibliothque numrique romande
www.ebooks-bnr.com

Table des matires

AVERTISSEMENT.................................................................... 3
XVIe SICLE ............................................................................. 4
Catharina van HEMESSEN c. 1528 c. 1587............................. 4
Sofonisba ANGUISSOLA c. 1532 1625 .................................. 10
Fede GALIZIA 1578 1630 .......................................................17

XVIIe SICLE .......................................................................... 23


Giovanna GARZONI 1600 1670 ............................................ 23
Mary BEALE 1633 1699 ........................................................ 28
Rachel RUYSCH 1664 1750 ................................................... 35
Rosalba CARRIERA 1675 1757 .............................................. 40

XVIIIe SICLE ........................................................................50


Angelica KAUFFMANN 1741 1807 ........................................ 50
Adelade LABILLE-GUIARD 1749 1803 ............................... 58
Constance Marie CHARPENTIER 1767 1849 ....................... 76

Ce livre numrique :................................................................82

AVERTISSEMENT
Les Bourlapapey ont le plaisir de vous proposer ce document sur les Femmes artistes peintres travers les sicles, fruit
dune longue dmarche de Christine Huguenin qui a bien voulu
se risquer la partager par notre biais.
Lecteur, lectrice, ce livre numrique est volutif. Son auteure souhaite poursuivre dans le futur ce quelle a commenc
ici. Il est donc possible que le livre que vous avez tlcharg
maintenant soit diffrent, plus complet ou plus synthtique,
lors dun prochain tlchargement.

XVIe SICLE
Catharina van HEMESSEN
c. 1528 c. 1587

Figure 1

Catharina van Hemessen est ne Anvers vers 15281. Fille


du peintre flamand maniriste de la Renaissance Jan Sanders

Date que nous pouvons estimer sur la base dun autoportrait dat
de 1548, qui stipule quelle a alors vingt ans.

van Hemessen (c. 1500 c. 1563), Catharina apprend peindre


dans latelier de son pre. Elle reste avec lui sans doute jusqu'
lge de vingt ans, et il est vraisemblable que cette dernire contribue alors au travail de celui-ci, dans lavancement et la finition de certaines de ses commandes.
Elle excute, entre 1540 et 1550, nombre de portraits de
petits formats dhommes et de femmes fortuns. Ceux-ci sont
caractriss par leur ralisme, le sujet posant assis et en buste,
devant un fond monochrome et sombre.
Vers 1540, Catharina obtient le soutien de lune de ses plus
grandes admiratrices, Marie de Hongrie (1505-1558), sur de
lempereur Charles Quint (1500-1558), archiduchesse
dAutriche, princesse dEspagne, reine de Bohme et de Hongrie
qui lintroduit la cour de Bruxelles. Marie de Hongrie est passionne dart et aime suivre en personne lvolution dun travail. Son got pour lart la conduit effectuer de nombreuses
commandes pour son propre compte ou celui de sa famille.
En 1548, Catharina a vingt ans quand elle est admise dans
la corporation de la Guilde de Saint-Luc Anvers. Au sein de
celle ci, au fil des ans, sa position va voluer allant jusqu devenir le professeur de trois lves masculins.
Nous sommes en 1554, Catharina a vingt-six ans, quand
elle pouse Anvers Chrtien de Morien, organiste de la cathdrale Notre-Dame et musicien au service de Marie de Hongrie,
alors rgente des Pays-Bas.
Deux ans plus tard, Marie de Hongrie demande au couple
de la rejoindre en Espagne. En effet Marie, la suite de
labdication de son frre Charles Quint, renonce son tour la
rgence des Pays-Bas, afin de pouvoir rejoindre ce dernier en
Espagne. C'est cette mme poque, que Marie va devenir son
mcne, avant de dcder en 1558. sa mort, elle laisse Catharina une rente vie, ce qui va permettre aux poux de vivre

sans soucis financier. Ds lors, Catharina et son mari, quittent


lEspagne pour rentrer Anvers.
Aux Pays-Bas, son mari entre, en 1561, au service de la
Confrrie de Notre-Dame St-Hertogenbosch, dans le sud du
pays. Puis, en 1565, le couple dmnage sans laisser de trace.
On retrouve une trace de son existence, en 1567, lorsque
Catharina est mentionne par lcrivain et marchand italien Lodovico Guicciardini (1521-1589) dans son ouvrage sur les PaysBas : Descrittione di tutti i Paesi Bassi altrimenti detti Germania inferiore2, comme une femme dexception dans lart. Il prcise quelle est encore en vie.
Catharina van Hemessen, meurt aprs 1587, Anvers,
environ soixante ans.

dition rcente : CISELET, P. et DELCOURT, M., Belgique 1567.


La Description de tout le Pays-Bas par Messire Ludovico Guicciardini,
Bruxelles, Office de publicit, 1943. Voir aussi sources en fin de chapitre

Catharina van Hemessen, est la premire femme peintre


flamande dont les uvres sont reconnues avec certitude, ses
uvres tant signes et dates sur le devant de la toile. Il ne
reste que treize de ses uvres, dont quatre scnes religieuses,
qui rappellent les primitifs flamands.
Catharina van Hemessen a fait trois variantes de son autoportrait dat de 1548, dont lun la reprsente devant son chevalet, premire image connue dune femme peintre travaillant.
Il semblerait quaucune de ses uvres naient t peintes
aprs 1554, anne de son mariage. la Renaissance, il tait
dusage quune femme mette fin sa carrire aprs stre marie. Lauteur et peintre Giorgio Vasari (1511-1574) la mentionne
galement comme miniaturiste dans son uvre La vie des meilleure peintres, sculpteur et architectes, ouvrage qui fit rfrence3.
La difficult principale pour une femme peintre vivant
cette poque tait de pouvoir progresser dans un univers rserv aux hommes, les femmes tant interdites dcole acadmique. La formation donne aux hommes comprenait ltude
du corps humain daprs modle nu, la dissection de cadavres,
ainsi que lapprentissage de la perspective. Le systme voulait
quun apprenti vive avec son matre entre quatre et cinq ans, ce
qui faisait dbuter le jeune homme vers lge de neuf ans, jusqu environ quinze ans.
Tant de contraintes ont fait que les femmes artistes taient
extrmement rares ; celles qui ont eu une chance de progresser
dans ce domaine taient, en gnral, fille dun peintre reconnu
ce qui leur permettait davoir une ducation artistique en lien

Vasari, Giorgio Le Vite dei pi eccellenti pittori, scultori e architettori dont la premire dition a t imprim en 1550 Florence en six
volumes, puis complte en 1568 (lien vers l'article de Wikipedia).

direct avec latelier de leur pre. Celles-ci dailleurs, ont souvent,


par leur talent, grandement particip la ralisation de certaines uvres de ces derniers.

Figure 2, Figure 3

Sources
Internet :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Catarina_van_Hemessen
http://en.wikipedia.org/wiki/Caterina_van_Hemessen
http://www.artcyclopedia.com/artists/hemessen_caterina_van.html
http://www.saylor.org/site/wp-content/uploads/2011/06/Caterina-VanHemessen.pdf
http ://books.google.fr/books/about/Descrittione_di_tutti_i_paesi_bas
si_altr.html?hl=fr&id=wiBbAAAAQAAJ

Livre :
Guicciardini, Lodovico. Descrittione di tutti i Paesi Bassi,
altrimenti detti germania inferiore, Con piu carte di Geographia del paese, & col ritratto naturale di piu terre principali. Al
Gran Re Cattolico Filippo DAustria. Con amplissimo Indice di
tutte le cose piu memorabili, in Anversa, Apresso Guglielmo
Silvio, Stampatore Regio Con privilegio, 1567.

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Wallraf-Richartz Museum, Cologne, Allemagne.
Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas.
Muse de lErmitage, Saint-Ptersbourg, Russie.
Kunstmuseum, Ble, Suisse.
Bowes Museum, Barnard Castle, County Durham, UK.
Fitzwilliam Museum, Cambridge, UK.
National Gallery, Londres, UK.

Sofonisba ANGUISSOLA
c. 1532 1625

Figure 4

Cest vers 1532 que nat Sofonisba dans la cit de Cremona


de ce qui est aujourdhui, lItalie du Nord. Son prnom fait rfrence la fille du gnral Hannibal Barca (247-183 av. J.-C.).
Son pre Amilcar Anguissola, est snateur de la ville et
membre de la petite noblesse gnoise. Sa mre, Bianca Ponzone,
qua pous Amilcar en deuximes noces fait galement partie
dune famille noble. Le couple a eu sept enfants, dont Sofonisba
est lane de cinq filles et un garon : Elena (1532-1584) ; Europa ; Lucia (c. 1540-1565), qui deviendra, elle aussi, peintre ; Anna Maria (c. 1555-1611) et Minerva, qui, deviendra galement

10

peintre et Asdrubale, le fils cadet qui se consacrera la musique


et au latin.
Amilcar Anguissola, gentilhomme cultiv, donne ses enfants une ducation dans la meilleure tradition humaniste et les
encourage dvelopper leurs comptences artistiques. Sofonisba, aprs avoir bnfici dune excellente ducation et avoir
tudi le latin, la musique et les beaux-arts, se rvle trs tt
tre une jeune prodige dans lart de la peinture, se distinguant
de ses deux autres surs peintres.
lge de onze ans, nous sommes en 1546, Sofonisba et sa
sur Elena, sont confies pour trois ans au clbre peintre maniriste, Bernardino Campi (1520-1591), afin de parfaire leurs
connaissances artistiques. Puis Sofonisba et Elena entrent, en
1553, dans latelier du peintre Bernardino Gatti (1495-1576) et
deviennent ses lves. Elles y restent trois autres annes, tout
en formant leurs jeunes surs, avant quElena ne rentre au couvent.
Sofonisba part alors pour Rome, o elle rencontre MichelAnge qui lui tmoigne son admiration, la conseille et
lencourage en lui prtant ses uvres afin quelle puisse les copier, avant de lui commander ses propres tableaux.
Aprs avoir quitt Rome, Sofonisba part pour Milan. On
sait aujourdhui que de nombreuses femmes peintres exeraient
la Renaissance mais, pour les aristocrates, ctait une position
plus dlicate. Les femmes lpoque, ne pouvaient tudier
lanatomie et dessiner des nus masculins ou fminins daprs
nature, droit rserv aux hommes. Sofonisba entreprit de ne
peindre que des scnes informelles ou des autoportraits, pour
ne pas risquer de subir les foudres des autorits ou de lglise.
Son statut social lui interdisant de faire de la peinture une
profession, cest en amateur quelle ralise le portrait du duc
dAlbe. En 1559, celui-ci satisfait de son portrait, recommande
Sofonisba au roi dEspagne Philipe II (1527-1598), qui cherche
11

un professeur pour sa jeune pouse de quatorze ans, lisabeth


de Valois (1545-1568).
Sofonisba va alors enseigner la peinture la reine elle a
environ vingt-sept ans et cest une distinction tout fait indite
pour une femme de cette poque et devenir sa dame
dhonneur. La reine partage avec Sofonisba son got pour lart
et la musique et trouve en elle une confidente fidle. Pendant
onze ans, Sofonisba ralise nombre de portraits de la souveraine
et de nobles espagnols.
En 1570, la mort de la reine, son importante position lui
permet de rester la cour, alors mme que toutes les autres
dames dhonneur doivent quitter le palais. Le roi Philipe II, la
dote gnreusement et arrange personnellement son mariage,
deux ans plus tard, un mariage de raison avec le sicilien Fabrizio
Moncada, fils du prince de Paterno et vice-roi de Sicile. La crmonie est clbre par personne interpose, avec un reprsentant du futur poux qui ne peut se rendre en Espagne.
Le couple sinstalle en Sicile, en 1578, avec laccord du roi.
Quelques temps aprs, Fabrizio Moncada meurt prmaturment. Devenue veuve, Sofonisba dcide de retourner Cremona, sa ville natale. Mais son voyage de retour la fait passer par
Livourne et Pise o en 1580, elle se remarie soudainement
Orazio Lomellini, capitaine dune galre gnoise, suscitant la
dsapprobation de sa famille.
Sofonisba, sinstalle Gnes dans la maison de son mari o
elle poursuit sa carrire de peintre, grce une rente que lui alloue Philippe II.
Sa rputation sest alors largement tendue dans les milieux artistiques. Elle reoit et promulgue de nombreux conseils
de jeunes artistes qui viennent la voir. Elle se fait mme, parfois, mcne afin de les aider. En 1620, Sofonisba Anguissola
ralise son dernier autoportrait puis renonce dfinitivement la
peinture car elle est frappe de ccit.
12

Avec son mari, elle quitte la Ligurie pour la Sicile, afin de


sinstaller Palerme. En 1623, Sofonisba reoit et conseille le
jeune prodige flamand, Antoon Van Dyck (1599-1641), qui dessine le visage de cette dernire vieillissante, rendant hommage
celle quil considre comme la plus grande portraitiste de son
poque.
Sofonisba Anguissola, dcde Palerme en novembre 1625
lge avanc de nonante-trois ans.

Figure 5

Portraitiste de grand talent, la position quelle occupa


Madrid la cour dEspagne, la renomme dont elle jouit et la
qualit de ses tableaux, font que sa carrire na pas dgale dans
lhistoire de la peinture fminine.
Sa place de dame de compagnie de la reine lui permit de se
consacrer son art sans les contraintes auxquelles taient gnralement soumis les artistes de cour, qui devaient rpondre
13

une tiquette prcise, jusque dans leur peinture. Sofonisba fut


au contraire libre de sexprimer selon ses gots, excutant outre
lhabituelle galerie de portraits officiels, une srie de tableaux
latmosphre plus intime et quotidienne.
Le peintre et architecte Giorgio Vasari, se rendit Cremona
afin de connatre cette artiste. Il clbra sa russite et la plaa
au-dessus des autres peintres de son sexe. Il crivit : elle fait
preuve de grce et dattention dans ses dessins et cre par ellemme de merveilleux tableaux 4.
Fait inhabituel au XVIe sicle pour une femme qui ntait
pas issue dun milieu artistique, elle a pu faire carrire dans ce
milieu ferm et misogyne et a pu acqurir une rputation internationale en tant que peintre.
Une cinquantaine de ses toiles ont pu tre authentifies.

Figure 6

Op. cit.

14

Sources
Internet :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Sofonisba_Anguissola
http://it.wikipedia.org/wiki/Sofonisba_Anguissola
http://italies.revues.org/2600
http ://www.agoravox.fr/cultureloisirs/culture/article/sofonisba-57038
http://users.skynet.be/fa826656/pat/hist/anguissola_s.htm
http ://www.oneonta.edu/faculty/farberas/arth/arth200/artist
/sofonisba. htm
http ://www.newworldencyclopedia.org/entry/Sofonisba_Angu
issola
http://www.artcyclopedia.com/artists/anguissola_sofonisba.ht
ml
Livre :
Farthing, Stephen (dir.). Les 1001 tableaux quil faut avoir
vu dans sa vie, Paris, Flammarion, 2007.
Bartolena, Simona. Femmes Artistes de la Renaissance au
sicle, Paris, Gallimard, 2003.

XXIme

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Kunsthistorisches Museum, Vienne, Autriche
15

The Prado Museum, Madrid, Espagne


Muse Cond, Chantilly, France
Pinacoteca Nazionale, Sienne, Italie
Museo Nazionale di Capodimonte, Naples, Italie
Galleria degli Uffiz, Florence, Italie
Pinacoteca di Brera, Milan, Italie
Museo Poldi Pezzolo, Milan, Italie
Museo Poldi Pezzoli, Milan, Italie
State Museum of Florence, Florence, Italie
Muse de Cremone, Cremone, Italie
National Gallery of Denmark, Copenhague, Danemark
Muzeum Narodowe, Poznan, Pologne
Muse Zamek, Lancut, Pologne
Poznan National Museum, Poznan, Pologne
The Hermitage, Saint-Ptersbourg, Russie
Southampton City Art Gallery, Southampton, UK
Museum or Fine Arts, Boston - MA, USA
Samuel H. Kress Foundation, New York - NY, USA
Allen Memorial Art Museum at Oberlin College, Oberlin OH,
USA
Milwaukee Art Museum, Milwaukee WI, USA

16

Fede GALIZIA
1578 1630

Fede Galizia est ne Milan en 1578. Elle est la fille du


peintre Nunzio Galizia (c. 1540-1610). Ce dernier, n dans la
ville de Trento dans le nord de lItalie, stait tabli Milan en
1570.
Fede tudie la peinture dans latelier de son pre, peintre
miniaturiste de lcole Lombarde. En 1590, douze ans, Fede
est dj une peintre accomplie, quand lami de son pre, le
peintre milanais et thoricien de lart Giovan Paolo Lomazzo
(1538-1527), la mentionne dans son deuxime trait sur lart,
Idea del tempio della pittura, et dit delle : sa fille se consacre imiter nos artistes, les plus extraordinaire 5
Cest en portraitiste avre et recherche que Fede porte
une attention toute particulire aux dtails, avec une approche
trs raliste, non seulement dans les visages, mais aussi dans les
bijoux et les vtements. dix-huit ans, elle fait ainsi le portrait
de Paolo Morigia (1525-1604), rudit jsuite, qui est lun de ses

Lomazzo, Giovanni Paolo, Idea del Tempio della pittura, Milano,


d. P. G. Pontio, 1590. texte sur Gallica (BNF)

17

premiers admirateurs et mcnes. Grandement satisfait de son


travail, celui-ci crira mme un pome ddi son uvre.
Certains thmes sont populaires dans lart cette poque
auprs des collectionneurs privs, tels que Judith et la tte
dHolopherne (voir ci-dessous). Ce tableau a probablement t
ralis pour une dame faisant partie de laristocratie qui, peuttre, sidentifiait cette hrone. Judith est prsente dans un
magnifique costume richement par de broderie et de bijoux,
dont la chevelure est orne de perles et de pierres prcieuses.
Fede a sign et dat son uvre sur le poignard que Judith tient
dans sa main.
En 1610, son pre, Nunzio Galizia, dcde Milan. Fede a
alors trente-deux ans. Nous savons encore quen 1616, elle reoit
plusieurs commandes publiques pour la ralisation de retables
pour des glises de Milan, dont la Basilica di Santo Stefano
Maggiore Noli me tangere et pour lautel de lglise de Santa
Maria Maddalena.
Fede Galizia, ne sest jamais marie, se consacrant entirement son art.
Le 21 juin 1630, Fede Galizia rdige son testament et meurt
de la peste Milan, lge de cinquante-deux ans.

18

Figure 7

Fede Galizia, plus connue sous le nom de Galizia , est


clbre pour ses portraits, ses scnes religieuses, ainsi que pour
les retables de certains couvents. Mais elle est surtout reconnue
aujourdhui pour ses natures mortes de fruits, reprsentes
dans des coupes.
Pour peindre des natures mortes, il ntait pas ncessaire
de matriser la perspective, connaissance quune femme pouvait
difficilement avoir acquise, puisquil lui tait dfendu de frquenter les acadmies dart et de se former. Pour ce genre
duvre, il tait surtout ncessaire davoir un certain got de la
composition, ainsi quune bonne matrise du dessin.
La composition de ses natures mortes est dune grande
modernit pour lpoque. Elle est simple et parfaitement quilibre, utilise lespace sans tre trop fournie. Elle se limite gnralement une seule sorte de fruits, tels que des poires, des
pches prsentes dans un plat ou une coupe, ou simplement
poses sur le plan horizontal.

19

Figure 8

Afin de fournir un contraste, elle dispose parfois des fleurs


fraches, sur le comptoir, comme on peut le voir sur son uvre
intitule Nature morte aux pches, dans un plat en porcelaine.
Pour lpoque Fede Galizia matrisait la lumire et les jeux
dombres en utilisant des couleurs plus vibrantes, ainsi que le
rendu de ses textures, qui taient sans gal. Son style de peinture est apparent au manirisme lombard, de la fin du XVIe
sicle, pratiqu Mantoue. Celui-ci est reconnu dans de nombreux pays et surtout en France. Certaines de ses natures
mortes ont t influences par le travail du Caravage (15711610), tel que Panier de fruits. On comparera, plus tard, son
travail celui du peintre espagnol Francisco Zurbarn (15981664).
Aprs sa mort son travail est tomb dans loubli, jusquau
XXe sicle, o une attention toute particulire lui a t porte

20

par des tudes de 1963 et de 1989, tudes qui lont sauve de


loubli. 6
lheure actuelle, on connait peu de choses de sa vie et de
son travail. Soixante-trois uvres lui appartenant ont t recenses, dont quarante-quatre natures mortes. Lune de celles-ci,
date de 1602, semble tre la premire nature-morte date par
une artiste italienne, ce qui prouve son implication dans ce nouveau genre de peinture dans lequel elle va exceller.
Il semblerait quun grand nombre de ses tableaux, aient pu
tre attribu son homologue italien le peintre Panfilo Nuvolone (1581-1651), qui lui-mme sest grandement inspir du talent de Fede Galizia.

Sources
Internet :
http://en.wikipedia.org/wiki/Fede_Galizia
http://www.artcyclopedia.com/artists/galizia_fede.html
Livre :
Bartolena, Simona, Femmes artistes de la Renaissance au
XXIme sicle, Paris, Gallimard, 2003

Stefano Bottari : Fede Galizia, Arte Antica e Moderna. No 24


(1963), pp.309-360, Casa editrice Sansoni
Flavio Caroli, Fede Galizia, Umberto Allemandi, Torino 1989, p.88,
n.33

21

Biographie
Caroli, Flavio, Fede Galizia (Archivi di arte antica), Torino
Distributore esclusivo alle librerie, Messaggerie libri, 1989

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Palais Fesch, Ajaccio, France
Museo Diocesano, Milan, Italie
Pinacoteca Ambrosiana, Milan, Italie
Lglise Santo Stefano, Milan, Italie
Galerie des Offices, Florence, Italie
Muse du Diocse, Londres, UK
Metropolitan Museum of Art, New York - NY, USA
Ringling Museum of Art, Sarasota - FL, USA

22

XVIIe SICLE
Giovanna GARZONI
1600 1670

Giovanna Garzoni est ne au sein dune modeste famille


dartistes, en 1600 Ascoli Piceno, chef-lieu de la province du
mme nom, situe dans la rgion des Marches en Italie centrale.
Entre 1532 et 1860, les Marches faisaient alors partie des tats
pontificaux.
Elle a suivi une formation auprs dun peintre inconnu
dans sa ville natale dAscoli Piceno et fait partie de ce que lon
appelle lcole napolitaine. Puis elle part tudier Rome la peinture botanique et la nature morte.
Entre 1642 et 1651, elle passe ces neuf annes Florence au
service de Ferdinand II (1611-1663) grand-duc de Toscane et de
ses frres, les cardinaux Giovanni Carlo (1611-1663) et Leopoldo
(1617-1675). Giovanna devient ainsi lune des artistes prfres
de la cour des Mdicis. Ds lors son succs est rapide : Rome,
Venise, Naples et la cour du vice-roi.
Ses thmes sont principalement dcoratifs. Spcialise
dans les natures mortes de fruits, de lgumes et de fleurs, dans
23

la tradition scientifique du peintre et enlumineur florentin Jacopo Ligozzi (1550-1627), elle anime ses compositions avec des
insectes et des reptiles. Les coupes dbordantes de fruits sont
un autre de ses thmes de prdilection.
Giovanna reoit la protection de lrudit et mcne des arts
Cassiano dal Pozzo (1588-1657) par lintermdiaire duquel elle
se fait connatre du cardinal Francesco Barberini (1662-1738),
dont il est le secrtaire, et de sa famille ainsi que par lAcademia
dei Lincei.
Cre Rome en 1603, lAcadmie dei Lincei est la plus ancienne acadmie scientifique dEurope, ce qui permet Giovanna de soccuper galement de reproductions caractre scientifique, particulirement adapt son style minutieux.

Figure 9.

Figure 10

En 1635, Turin, elle peint pour la Maison de Savoie. Elle


est au service du duc Victor-Amde Ier (1587-1637) et de son
pouse Christine de France (1606-1663), puis celui de leur fils
Charles-Emmanuel II de Savoie (1634-1675), prince de Pimont.
Giovanna retourne Rome vers 1650. Et environ cinquante ans privilge exceptionnel auquel trs peu de femme
peuvent prtendre elle devient membre de lAcademia di San
Luca, association dartistes fonde en 1577. En 1666, soixante 24

six ans, elle lgue la totalit de son uvre, dessins et estampes,


lAccademia di San Luca. En contrepartie celle-ci doit faire
riger son tombeau dans lglise Santi Luca e Martina Rome.
Giovanna Garzoni dcde, quatre ans plus tard en 1670,
Rome, lge de septante ans.
Sa tombe monumentale la droite de lentre, est luvre
de larchitecte Mattia de Rosi (1637-1695).

Figure 11

Ses peintures vibrantes affichent un quilibre conscient et


subtil entre ralisme scientifique et effet dcoratif. Les bouquets
abondants, sont prsents dans des vases en verre, poss sur un
support en marbre ou une table, qui apporte pour la premire
fois un sentiment despace. Giovanna Garzoni prfrait les varits cultives telles que les anmones la fleur prfre du
cardinal Giovanni Carlo les tulipes, les narcisses, les illets, le
jasmin, les campanules, ou encore les boutons dor.

25

Une des premires uvres de Giovanna Garzoni, est un


livre de calligraphie dat de 1625, qui comprend des lettres majuscules enlumines par des fruits, des fleurs, des oiseaux et des
insectes. Ces sujets allaient devenir sa spcialit comme la technique de la tempera, avec comme mdium prfr le papier vlin.
Choisissant avec soin ses commanditaires, elle ddaignait
parfois les collectionneurs de peu dimportance.
Elle sintressa aux arts mineurs, en dcorant des ventails
pour la grande-duchesse de toscane Vittoria della Rovere (16221694) et ralisa des dessins pour des crations de marqueterie
pour lOpificio delle petre dure florentin, clbre manufacture
de taille de pierres dures utilises pour la marqueterie florentine.

Sources
Internet :
http://www.nga.gov/exhibitions/flowerartist.htm
http://www.artcyclopedia.com/artists/garzoni_giovanna.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Giovanna_Garzoni

Biographie
Fumagalli, Elena et Meloni Trkulja, Silvia, Giovanna Garzoni : natures mortes, trad. Maria Laura Broso Bardinet, Paris,
Bibliothque de limage, octobre 2000.
Casale, Gerardo, Giovanna Garzoni Insigne miniatrice
1600-1670, Torino, Jandi Sapi, 1991.

26

Muses
Galerie des Offices, Florence, Italie
Palazzo Pitti (Gallleria Palatina), Florence, Italie
Cleveland Museum of Art, Cleveland OH, USA
J. Paul Getty Museum, Los Angeles - CA, USA

27

Mary BEALE
1633 1699

Figure 12

Mary Cradock est ne le 26 mars 1633, Barrow, dans le


Suffolk en Angleterre. Ane de deux enfants, elle est la fille de
John Cradock (c. 1595-1652), recteur de la paroisse et de Dorothy Brinton (?-1643).
Son pre est un peintre amateur, membre de la Socit des
peintres-coloristes (Worshipful Company of Painter-Stainers).
Cette socit, connue depuis 1268, a abrit dminent membres,
ce qui permet Mary de frquenter ds son plus jeune ge des
peintres locaux, comme Robert Walker (1599-1658), Peter Lely

28

(1618-1680), Nathaniel Thach (1617-1652) ou encore Matthew


Snelling (1621-1678).
En 1643, sa mre dcde alors que Mary na que dix ans.
dix-neuf ans elle pouse, le 8 mars 1652, Charles Beale
(1632-1705) Barrow. Son mari est un peintre amateur apparemment sans profession et il semblerait quils aient vcu dans
un premier temps sur la dot de Mary.
Le couple part sinstaller Walton. Un premier fils, Bartholomew, nat de leur union mais dcde en bas ge. Mary et
Charles dcident alors daller sinstaller Londres o ils louent
une maison Covent Garden. En 1656, Mary donne naissance
un second fils prnomm galement Bartholomew. Celui-ci est
baptis en lglise Saint-Paul. Il deviendra, lui aussi, peintre
portraitiste avant de se lancer dans des tudes de mdecine.
Son mari tant toujours sans emploi, Mary travaille chez
elle comme portraitiste semi-professionnelle. En 1658, dans son
ouvrage The excellent art of painting, Sir William Sanderson
(1586-1676)7, fait dj rfrence Mary Beale, parmi les artistes
dignes dintrt cette poque, ce qui nous permet de croire
quelle sest dj fait un nom dans le milieu artistique.
En 1660, la mort de son pre, Charles Beale lui succde
comme greffier au Bureau des Brevets. Lemploi lui donne droit
une maison de fonction Hind Court, prs de Fleet Street
Londres, o Mary peut installer un grand atelier. Elle donne
naissance un troisime garon prnomm Charles (1660c.1726) comme son pre. Celui-ci deviendra peintre et se spcialisera dans les miniatures.

Sanderson, William, The use of the Pen and Pencil. Or the most
excellent art of painting, London, printed for Robert Crofts, 1658.

29

En juillet 1665, une pidmie de peste svit sur Londres et


ravage la capitale. Son mari ayant perdu son travail, la famille
Beale sexile alors dans le petit village dAlbrook, dans le Comt
de Hampshire, dans une ferme de deux tages, o Mary installe
son atelier.
Pendant les cinq annes qui vont suivre, Mary va se consacrer entirement la peinture, afin de pouvoir subvenir aux besoins de sa famille. Elle reste nanmoins en contact par une
riche correspondance avec ses amis londoniens, dont le peintre
et pote anglais Thomas Flatman (1637-1688), Francis Knollys
ou encore le premier avocat gnral du Commonwealth John
Cooke (1608-1660). 1666 est lanne du grand incendie de
Londres qui dtruit la Cit, pendant trois jours et trois nuits du
2 au 5 septembre. Cette tragdie va entraner un exode de la population londonienne. Bien que les pertes en vie humaines aient
t faibles, les dgts matriels et conomiques sont immenses.
Entre temps, en 1667, Mary crit un essai sur lamiti
Discourse of friendship8 , pour son amie Elizabeth Tillotson,
dans lequel elle prne la notion de lgalit entre hommes et
femmes, notion quelque peu avant-gardiste pour lpoque.
En 1670, Londres a t reconstruite, lpidmie de peste
carte, Mary ayant suffisamment gagn dargent, retourne y
vivre avec sa famille. Elle y loue une grande maison, afin dy installer son atelier, dans le quartier de Pall Mall, dans la Cit de
Westminster. Son mari devient ds lors son assistant. Il a
charge du mlange des couleurs et soccupe des comptes. Selon
les enregistrements de ses carnets de notes, cest pendant ces
annes-l que Mary connat un succs commercial important.
Ainsi, rien que pour lanne 1677, elle vend quatre-vingt-trois
portraits.

Beal, Mary . Discourse of friendship, 1667, British Library, Harley


MS 6828f.510. Transcription la NPG, Heinz Archives, Jeffree Papers

30

Devenue clbre, elle ctoie le physicien anglais Thomas


Sydenham (1624-1689), le pasteur Samuel Woodford (16361689), lArchevque de Canterbury John Tillotson (1630-1694),
lvque Edward Stillingfleet (1635-1699) ou encore le thologien cossais Gilbert Burnet (1643-1715).
Mary renoue alors avec Peter Lely, qui entre temps a t
nomm en 1661 peintre principal ordinaire par le roi Charles II
(1630-1685), prenant la succession dAntoon van Dyck (15991641) et devenant ainsi le portraitiste en vogue de la cour et de
laristocratie.
Au cours de ses dernires annes, le travail de Mary Bale
est fortement influenc par Lely. Elle ralise de petits portraits
ou copie ses uvres. la mort de ce dernier, en 1680, le style du
portrait est de moins en moins en vogue, ce qui met mal les
commandes. La famille Beale doit faire face certaines difficults financires.
En 1688, la Rvolution glorieuse , contribue au renversement du roi Jacques II. Elle provoque lavnement de sa fille
Marie II (1662-1694) et de son poux Guillaume III (16501702), prince dOrange, la suite de linvasion nerlandaise de
lAngleterre que ce dernier a mene. La rvolution instaure une
monarchie constitutionnelle et parlementaire la place du gouvernement autocratique des Stuarts et confirme la monarchie
protestante.
Mary Beale dcde le 8 octobre 1699, lge de soixante-six
ans, dans sa maison de Pall Mall. Elle est enterre dans le cimetire de lglise St James Piccadilly au centre de Londres.
Suite aux bombardements allemands pendant la deuxime
guerre mondiale, sa tombe a t dtruite. Une plaque commmorative se trouve maintenant lintrieur de lglise.

31

Figure 13, Figure 14, Figure 15

Mary Beale est devenue une portraitiste de renom au XVIIe


sicle et a t dcrite comme la premire peintre fminine professionnelle anglaise. Elle a travaill autant lhuile, au pastel,
qu laquarelle. Ses tudes de portraits denfants ont particulirement bien t accueillies.
Les portraits de Mary Beale taient de composition raliste
et sobre, insistant sur la gestuelle et lexpression de son modle.
Elle a ralis des autoportraits, des portraits de personnalits
clbres, mais galement des membres de sa famille, serviteurs
ou amis proches.
Femme peintre, mre et pouse, dont les rles familiaux
ont t inverss avec ceux de son mari ; rles hors du commun
pour une femme, dans le XVIIe sicle anglais, trs puritain, tiraill entre protestantisme et catholicisme.
Aprs sa mort son travail tomba dans loubli. Artiste trs
prolifique, ses uvres se sont dissmines partout dans le
monde et font actuellement partie de collections publiques et
prives.

32

Ce nest que dans les annes 70, grce au travail approfondi


de deux historiens, Elizabeth Walsh et Sir Richard Jeffree9, que
Mary Beale a t rhabilite, la plupart de ses portraits ayant t
attribus tort Peter Lely.
Cette rhabilitation concide avec lmancipation de la
femme au XXe sicle. Plusieurs expositions de ses uvres ont eu
lieu en 1975, 1976, 1994 et en 1999 pour le 300e anniversaire de
sa mort, ce qui permit au public de la redcouvrir, ainsi quau
travers de la presse.

Sources
Internet :
http://nl.wikipedia.org/wiki/Mary_Beale
http://fr.wikipedia.org/wiki/Mary_Beale
http://www.editionsharmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=32894
http://www.lanefineart.com/index.php/component/virtuemart
/shop.product_details/3/flypage. tpl/103.html
http://www.artcyclopedia.com/artists/beale_mary.html
Livre :
Bartolena, Simona. Femmes artistes de la Renaissance au
XXIme sicle, Paris, Gallimard, 2003.

Walsh, Elizabeth & Jeffree, Richard, The excellent Mrs. Mary


Beale, London, Geffrye Museum, 1975

33

Biographie
Renaud, Emma. Mary Beale (1633-1699), premire femme
peintre
professionnelle
en
Grande-Bretagne,
Paris,
Lharmattan, 2010.
Walsh, Elizabeth & Jeffree, Richard. The excellent Mrs. Mary Beale, London, Geffrye Museum, 1975.
Sanderson, William. The use of the Pen and Pencil. Or the
most excellent art of painting, London, printed for Robert
Crofts, 1658.
Ventes aux enchres
www.christies.com, www.sothebys.com

Muse
Moyses Hall Museum, Bury St Edmunds-Sussex, UK
Dulwich Picture Gallery, Londres, UK
National Portrait Gallery, Londres, UK
Tate Galerie, Londres, UK
Victoria & Albert Museum, Londres, UK
Indiana University Art Museum, Bloomington-IN, USA
Smithsonian American Art Museum, Washington - WA, USA
National Museum of Women in the Arts, Washington- WA, USA

34

Rachel RUYSCH
1664 1750

Figure 16 (peinte par Godfried Schlacken)

Ne La Haye en Hollande, le 3 juin 1664, Rachel Ruysch


est la fille dun minent anatomiste et botaniste, Frederik
Ruysch (1638-1731) et de Maria Prost, fille du clbre architecte
Pieter Post, qui construisit la Maison royale la Haye. De cette
union nat une seconde fille Anna Elisabeth, deux ans plus tard.
Alors que Rachel na que trois ans, sa famille part stablir
Amsterdam, son pre ayant trouv une place comme professeur de botanique. Passionn de peinture ce dernier rassembla
plus tard une importante collection de vgtaux. Ce qui permettra Rachel Ruysch d'assister son pre dans la prparation des
diffrents spcimens de fleurs.
35

Vers lge de quinze ans, pousse par son pre, Rachel suit
des cours donns par Willem Van Aelst (1627- c. 1683-87),
peintre Delft rput pour ses natures mortes florales. Rachel
acquiert auprs de son matre une extraordinaire technique, ce
qui lui permet de devenir clbre avec ses propres compositions
florales. Elle enseigne son tour sa mthode de peinture son
pre et sa sur. Les femmes de cette poque nayant pas le
droit de suivre des cours de dessins daprs modle, le mtier de
son pre, nest sans doute aussi pas totalement tranger aux
choix de ses sujets.
vingt-neuf ans, en 1693, Rachel pouse le portraitiste Juriaen Pool (1666 1745), qui elle va donner dix enfants, sans
toutefois renoncer son art. Vers 1701, Rachel est admise avec
son mari la Guilde de Saint Luc La Haye, ville dans laquelle
le couple part sinstaller. Tous deux travaillent essentiellement
pour la cour Royale dEspagne, les Pays-Bas tant sous domination espagnole.
Ds 1708, Rachel est invite auprs du prince-lecteur du
Palatinat, Jean-Guillaume de Neubourg-Wittelsbach (16581716), comme peintre de cour Dsseldorf, jusqu la mort de
celui-ci en 1716. Elle travaille aux cts du peintre hollandais de
nature morte, Jan Weenix (c. 1640-1719) et du portraitiste hollandais Adriaen van der Werff (1659-1722).
son retour en Hollande, Rachel Ruysch, continue
peindre pour une clientle prive de premier plan. Le ralisme,
la prcision et la dlicatesse quelle donne ses natures mortes
de fleurs et de fruits, ont quelque chose dextraordinaire et de
vivant dans la mise en scne. Elle leur ajoute toujours un dtail
qui change tout, un escargot, une gupe, un papillon. Sur un arrire-plan qui est gnralement trs sombre, le sujet est mis en
lumire.
Rachel Ruysch matrise les techniques des ombres et de la
lumire. Elle est galement trs connue pour ses peintures de
vases en cristal dtaills et ralistes.
36

En 1745, son mari dcde. Il a septante-neuf ans. Cinq ans


plus tard, Rachel Ruysch, dcde son tour, le 12 aot 1750
Amsterdam, lge de quatre-vingt-six ans.

Figure 17

Rachel Ruysch, consacra toute sa vie la peinture et se


spcialisa dans les natures mortes de fleurs, pendant prs de
septante ans. Ses compositions florales tmoignent de son extraordinaire matrise de la technique picturale des plus minutieuses.
Elle fut appele La plus clbre femme artiste nerlandaise du XVIIe et du XVIIIe sicle .
On ne recense pour le moment quenviron deux cents
toiles, couvrant la carrire de Rachel Ruysch, son premier tableau connu et dat remonte 1681 et son dernier 1747.

37

Sources
Internet :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Rachel_Ruysch
http ://www.internenettes.fr/creer/rachel.html
http://users.skynet.be/fa826656/pat/hist/ruysch.htm
http://www.artcyclopedia.com/artists/ruysch_rachel.html
Livre :
Farthing, Stephen (dir.). Les 1001 tableaux quil faut avoir
vu dans sa vie, Paris, Flammarion, 2007.
Bartolena, Simona. Femmes artistes de la Renaissance au
XXIme sicle, Paris, Gallimard, 2003.

Ventes aux enchres


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Muses
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe, Allemagne
Chteau Wilhelmshhe, Kassel, Allemagne
Museum Bildenden Knste, Leipzig, Allemagne
Museo Nacionale de Arte Decorativo, Buenos Aires, Argentine
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie
Kunsthistoriches Museum, Vienne, Autriche
Muses royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles, Belgique
Muse des Beaux-Arts, Rouen, France
Galerie des Offices, Florence, Italie
The Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas
38

Mauritshuis Royal Picture Gallery, La Hague, Pays-Bas


National Museum of Art of Romania, Bucharest, Roumanie
Fitzwilliam Museum at the University of Cambridge, Cambridge, UK
Cheltenham Art Gallery and Museum, Cheltenham, UK
National Gallery, Londres, UK
Victoria & Albert Museum, Londres, UK
Ashmolean Museum at the University of Oxford, Oxford, UK
The Detroit Institute of Arts, Detroit - MI, USA
Memorial Art Gallery of the University of Rochester, New York NY, USA
Norton Simon Museum, Passadena - CA, USA
San Diego Museum of Art, San Diego - CA, USA
National Museum of Women in the Arts, Washington-WA, USA

39

Rosalba CARRIERA
1675 1757

Figure 18

Rosalba Giovanna Carriera est ne le 17 octobre 1675


Chioggia dans la province de Venise. Elle est la fille dAndrea
Carriera de Constantino, greffier et dAlba di Angelo Foresti,
brodeuse. Ces derniers ont eu deux autres filles, Giovanna et
Angela. Leur famille fait partie de la classe moyenne vnitienne.
Fait rare dans le milieu social peu ais, leur quotidien familial est consacr essentiellement la musique, la posie, lart de
la dentelle et de la peinture, activits couramment enseignes
aux femmes du XVIIIe sicle.
Rosalba a quatorze ans quand elle sessaye peindre la
peinture lhuile mais il lui apparait trs vite quelle a une prdilection pour les sujets fins et dlicats. Ce serait sous
40

linfluence du peintre italien Giuseppe Diamantini (1621-1705)


et plus probablement sous celle du franais Jean Steve, miniaturiste vivant alors Venise, que Rosalba est encourage excuter des miniatures sur ivoire.
Le tabac priser est devenu une mode. Rosalba se lance
dans la peinture de miniature, afin dorner les couvercles des
tabatires. Elle devient une artiste trs en vogue auprs dune
clientle trangre de passage Venise et a beaucoup de succs
auprs des voyageurs britanniques. Rosalba dveloppe une
technique qui lui est propre et se lance dans la tempera sur
ivoire, du latin temperare, qui signifier mlanger. Technique
base de jaune duf et dhuile de lin, qui sert de liant aux pigments, permettant ainsi la perfection dans la transparence et la
profondeur des teintes, ceux-ci ne svaporent, ni ne soxydent,
ce qui rend la peinture insoluble leau aprs schage.
En 1700, Rosalba a vingt-cinq ans quand elle dmnage
Venise dans une maison en bordure du Grand Canal dans le
Dorsoduro, partie mridionale de la ville.
Son premier portrait au pastel est celui du collectionneur et
critique dart vnitien Anton Maria Zanetti (1679-1767), qui acquiert nombreuses de ses uvres et fait la promotion de son
travail lors de ses voyages travers lEurope.
Ds 1703, Rosalba est lune des premires miniaturistes europennes. Elle utilise le pastel, qui se caractrise par un aspect
poudreux et velout, matire qui offre le grand avantage de
pouvoir tre travaill rapidement et quelle apprivoise avec talent. Sa technique consiste peindre directement, sans dessin
pralable, sur un papier bleu, ce qui donne ses portraits une
luminosit toute particulire.
Malgr son succs, Rosalba continue parfaire sa technique, en nouant des relations fructueuses notamment avec le
peintre Italien rococo Gian Antonio Pellegrini (1675-1741), qui

41

pousera sa sur Angela en 1704, ce qui vient renforcer leurs


liens professionnels.
En 1705, trente ans Rosalba prsente lAccademia di
San Luca Rome Jeune fille la colombe, une tempera miniature sur ivoire. Carlo Maratta (1625-1713), alors directeur de
lAcadmie lui rend un vibrant hommage en la comparent
lillustre matre bolognais du XVIIe sicle Guido Reni (15751642).
Rosalba reoit lAccademico di merito, dcern par
lacadmie, titre rserv aux artistes non romains, et devient
ainsi la premire femme tre admise lAcadmie en qualit
de membre. Celle-ci a t fonde en 1577 Rome, comme une
association dartistes, afin de promouvoir le travail de ces derniers. Elle comprend des peintres, des sculpteurs et des architectes.
La renomme de Rosalba se rpand travers toute
lEurope grce ses portraits plaisants et raffins aux tons dlicats et subtils.
En 1706, Rosalba voyage en Allemagne la Cour de
Dsseldorf o la invit Johann Wilhelm von der Pfalze (16581716), alors lecteur Palatin, fervent protecteur des arts et mlomane averti et passionn. Le roi Frdric IV du Danemark en
visite en 1709 Venise, friand de belles femmes, passe
commande Rosalba de douze miniatures des plus jolies vnitiennes. En 1712, lors dun voyage Venise le roi Auguste II de
Pologne dit Le Fort (1670-1733), visite Rosalba dans son atelier et acquiert une grande collection de ses pastels. Les travaux
excuts font aujourdhui partie de la grande collection de la
Galerie Alte Meister de Dresde en Allemagne.
Son art et son gout trs raffins pour son temps, lui apportent, en 1715, des commandes de portraits de nombreux notables, princes allemands, aristocrates franais, lorsquils passent Venise. Cest dailleurs Joseph-Antoine Crozat (1699 42

1750), amateur clair dart franais et grand collectionneur, qui


lencourage venir Paris.
En 1719, le pre de Rosalba, dcde le 1er avril et, le 14 janvier 1720, quarante-cinq ans, Rosalba est admise comme
membre de lAccademia Clementina de Bologne.
Sur linvitation de Crozat, Rosalba part pour Paris au dbut
du mois de mars, en compagnie de sa mre et de sa sur Giovanna. Elles y arrivent par Lyon vers la fin avril et descendent
chez Joseph-Antoine Crozat, dont lhtel particulier est situ rue
de Richelieu.
Sa sur Angela et son mari Gian Antonio Pellegrini logent
dans une auberge prs de lhtel de Crozat. Pellegrini ralise
cette poque la peinture des plafonds de la Banque Royale de
France, la demande du financier britannique John Law, alors
contrleur gnral des finances de la France sous Louis XV.
peine installe, Rosalba Carriera est assaillie de visites et
pour ainsi dire perscute, chez elle, ds six heures du matin,
par la noblesse franaise qui, tous, veulent leur portrait au pastel. Selon ses dires, le 25 novembre 1720, le rgent Philippe
dOrlans vient la voir travailler limproviste dans son atelier,
pendant plus dune demi-heure, ce qui lui permit ainsi de faire
le portrait du jeune Louis XV, alors g de dix ans.
Son sjour Paris lui permet de parfaire ses connaissances
et ses techniques en tudiant dimportantes collections dart,
mais aussi de rencontrer des artistes comme le peintre Antoine
Watteau (1684-1721), qui lui commande son portrait, ou encore
le peintre et pastelliste suisse Jean-Etienne Liotard (1702-1789).
Les artistes franais alors en vogue, cherchant sa compagnie, sont admis dans son intimit chez Crozat, ne laissant paratre contre elle aucun sentiment dhostilit mme si jalousie
il y a devant lintrt que Rosalba suscite auprs de
laristocratie.
43

Rosalba lance la mode du portrait au pastel en France lors


de son passage dans la capitale, tel point que Maurice Quentin
de la Tour (1704-1788) se met lui aussi au pastel et fait des copies de ses portraits, dont certains sont conservs au Muse de
Saint-Quentin-en-Yvelines.
Quentin de la Tour cherchera dailleurs pendant de longues
annes la formule du fixatif idal, qui ne ternit ni lclat du coloris, ni ncrase la lgret de la poudre du pastel ; tandis que la
palette de rose et de bleu de Rosalba laissera une trace marquante dans les uvres de Jean-Marc Nattier (1685-1766) et de
Franois Boucher (1703-1770).
Lors de son sjour Paris Rosalba tient un journal de la
priode 1720 1721, retraant ses rencontres, ses sances de
poses, les intrigues de la cour et autres soucis dargent. Les
notes autobiographiques sont conserves dans la collection
Ashmoleon de la Bibliothque de Florence.
Le 20 octobre, sur la proposition de lartiste peintre franais Antoine Coypel (1661-1722), Rosalba est reue lAcadmie
Royale de peinture et de sculpture Paris et y prsente un pastel Nymphe la suite dApollon. En 1721, aprs plus dune anne passe en France, Rosalba rentre Venise en passant par
Vienne et Parme.
En 1723, elle est invite Modne afin dexcuter les portraits des trois filles du Duc dEste, en ge de se marier. Elle
perd sa mre en 1728, part pour le Frioul o elle est reue par
les comtes de la maison de Lantieri Gorizia.
En 1730, sur linvitation de lEmpereur Karl Albrecht VII
de Bavire (1697-1745), Rosalba part pour Vienne o elle reste
six mois, et devient le professeur de dessin de limpratrice Marie-Amlie (1701-1756). Elle va faire le portrait de lImpratrice,
ainsi que ceux dautres membres de la famille impriale. Sa
sur cadette Giovanna laccompagne dans ses dplacements ;

44

les deux surs sont trs proches, cette dernire laide en faisant
les bauches et les esquisses prparatoires de ses toiles.
Ses portraits sont toujours flatteurs, presque toujours en
buste, le corps tourn lgrement de quart et le visage tourn
vers le spectateur. Rosalba avait une capacit inhabituelle reprsenter les textures, fidlement rcrer les galons, dentelles,
fourrures et autres bijoux.
Rosalba Carriera nest pas une belle femme, ses autoportraits la montrent pourtant avec un visage accueillant, mme si
elle a un grand nez difforme. Elle est cependant connue pour la
douceur de son caractre mais est sujette la tristesse et la
dpression, celles-ci attribues au fait quelle ne se soit jamais
marie. Elle a eu de nombreuses relations amicales avec de
nombreux hommes, mais jamais aucun na souhait lpouser.
Le 9 mai 1737, sa sur Giovanna dcde de la tuberculose.
En 1746, septante et un ans, devenant partiellement
aveugle, consquence de la vieillesse et du fait davoir peint des
miniatures, elle doit cesser de peindre. Rosalba subit plusieurs
oprations de la corne en 1749. Alors quelle pense tre gurie,
elle perd dfinitivement la vue, quelques mois plus tard.
Rosalba Carriera survcut toute sa famille et vcu ses
dernires annes seule dans le Dorsoduro, o elle mourut, le 15
avril 1757, lge de quatre-vingt-deux ans.

45

Figure 19, Figure 20, Figure 21

Le dclin du portrait au pastel la fin du XVIIIe sicle a


conduit la critique taxer deffmine luvre de Rosalba Carriera et dautres pastellistes ; mais sa rputation nen a jamais
t entirement ternie. Le tournant du XXe sicle, marqu par
une vision nostalgique de lge rococo, a vu un regain dintrt
pour Rosalba.
Dans les annes 80, Bernardina Sani10 a compil, avec
grand soin, ses uvres et des documents biographiques indits.
Depuis, de nouvelles tudes se penchent sur le contexte multiculturel dans lequel cette artiste clibataire a russi mener de
front sa carrire.

10

Professeur dart italien, voir rfrence en fin de ce chapitre.

46

Sources
Internet :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Rosalba_Carriera
http://en.wikipedia.org/wiki/Rosalba_Carriera
http://www.artcyclopedia.com/artists/carriera_rosalba.html
http://www.campiello-venise.com/artistes-venitiens/rosalbacarriera.htm
http://users.skynet.be/fa826656/pat/hist/carriera.htm#galerie
http://www.siefar.org/dictionnaire/fr/Rosalba_Carriera
Livre :
Bartolena, Simona. Femmes artistes de la Renaissance au
XXIme sicle, Paris, Gallimard, 2003.

Biographie
Carriera, Rosalba. Journal de Rosalba Carriera pendant
son sjour Paris en 1720 et 1721, Paris, Ed. Giovanni Vianelli,
Alfred Sensier, J. Techener, 1865. (lien vers Gallica)
Carriera, Rosalba. Journal pendant mon sjour Paris en
1720-1721, Dijon, d. Les presses du rel, 1997.
Sani, Bernardina. Rosalba Carriera Letters, Firenza, Leo
S. Olschki Editore, 1985.
Sani, Bernardina. Rosalba Carriera, 1673-1757 : maestra
del pastello nellEuropa ancient, Ed. U. Allemandi, 2007.

47

Rosalba Carriera, 1673-1757 : atti del Convegno Internazionale di Studi 26-28 aprile 2007, Venezia, Fondazione Giorgio Cini Chioggia, Auditorium San Niccol.

Ventes aux enchres


http://www.christies.com http://ww.sotheby.com
http ://www.arcadja.com/auctions/fr/carriera_rosalba/artiste/
21385/

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Gemldegalerie, Dresde, Allemagne
Kunsthistorisches Museum, Vienne, Autriche
Galerie Nationale du Canada, Ottawa, Canada
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Muse du Louvre, Paris, France
Palais Vecchio-Palais Pitti, Florence, Italie
Muse dtat de Florence, Florence, Italie
Galleria degli Uffizi, Florence, Italie
Pinacoteca di Brera, Milan, Italie
Pinacothque dellAccademia dei Concordi, Rovigo, Italie
Galerie des Offices, Venise, Italie
Galerie de lAcadmie, Venise, Italie
Museo del Settecento Veneziano, Venise, Italie
Galleria dellAccademia, Venise, Italie
Muse National de Stockholm, Stockholm, Norvge
Statens Museum for Kunst, Copenhague, Pays-Bas
Muse de lErmitage, Saint-Ptersbourg, Russie
The Bowes Museum, Barnard Castle, UK
Collection Royale de Windsor, Londres, UK
Victoria and Albert Museum, Londres, UK
National Gallery, Londres, UK
48

Museum of Fine Art, Boston - MA, USA


The Art Institute of Chicago, Chicago - IL, USA
Cleveland Museum of Art, Cleveland - OH, USA
Detroit Institute of Art, Detroit - MI, USA
Harvard University Art Museum, Cambridge - MA, USA
Metropolitan Museum of Art, New York - NY, USA
National Museum of Women in the Arts, Washington- WA, USA
The National Gallery of Art, Washington - WA, USA
Collection Wallace and Wihelmina Holladay, Washington - WA,
USA

49

XVIIIe SICLE
Angelica KAUFFMANN
1741 1807

Figure 22

Angelica Kauffmann, est ne le 30 octobre 1741 Coire, qui


ne faisait, alors, pas encore partie de la Suisse. Son pre Johann
Joseph Kaufmann (1707-1782) est peintre et sa mre, Cleophea
Lutz, sage-femme. Ceux-ci quittent Coire en 1742 o ils staient
installs la demande du prince-vque.
Angelica passe son enfance en Autriche Schwarzenberg
dans le Vorarlberg, au sud du lac de Constance, do sa famille
50

est originaire. Son pre lui apprend le dessin, sa mre lui enseigne plusieurs langues, dabord lallemand, litalien, puis
langlais et le franais, ainsi que la musique. En 1752, sa famille
sinstalle Cme, alors sous domination autrichienne, o se
trouvent les principaux clients de son pre.
En 1753, alors ge de douze ans, le talent d'Angelica en
tant que peintre, est dj reconnu auprs des vques et des
nobles.
Cest en 1755, que son pre dcide de quitter lAutriche
pour sinstaller Milan o Angelica dveloppe son talent artistique, sous lgide de ce dernier en ralisant des copies duvres
de grands matres. Au dcs de sa femme en 1757, son pre dcide de retourner Schwarzenberg et simplique dans la reconstruction de la petite glise locale, qui a t partiellement dtruite lors dun incendie.
En 1760, Angelica et son pre retournent en Italie, afin de
faire des tudes sur lAntiquit classique et lart de la Renaissance italienne. Lors de leur voyage, qui passe par Modne,
Parme et Florence, afin de gagner de largent, ils peignent sur
leur chemin les habitants et les paysages locaux.
Le 5 octobre 1762, Angelica a vingt-et-un ans, quand elle
est admise lAcadmie Clmentine de Bologne, dont le statut a
t reconnu par le pape Clment XI en 1711.
En 1763, Angelica fait un premier sjour Rome, ville o
elle saffirme au contact des cercles artistiques et littraires.
Cest l quelle rencontre lhistorien dart allemand Johann Joachim Winkelmann (1717-1768), lun des fondateurs de
larchologie, dont elle fait le portrait. Puis elle continue son
voyage travers lItalie, dont Bologne et Venise et retourne
Rome en 1764, o son exceptionnelle popularit est incontestable.

51

En 1764, vingt-trois ans Angelica devient membre


dhonneur de lAcademia di San Luca Rome, association
dartistes fonde en 1577, puis reprise en 1693 par lun des
grands matres du manirisme Federico Zuccaro (c. 1542-1602).
Lors de son sjour Venise, elle frquente la communaut
anglaise et est invite se rendre Londres par Lady Wentworth, pouse de lambassadeur dAllemagne en Italie.
Aux alentours de 1766, Angelica se rend Londres o Lady
Wentworth lui ouvre les portes de la bonne socit londonienne,
ainsi que celle de la famille royale, qui lui montre beaucoup de
ferveur. Elle devient une portraitiste renomme, grce lune de
ses premires uvres, reprsentant lacteur et dramaturge anglais David Garrick (1717-1779), uvre expose, la mme anne,
dans le grand salon de Mr. Moreing Maiden Lane, dans Covent Garden.
Cest en 1767, vingt-six ans quAngelica pouse un comte
sudois, le comte de Horn, qui se rvle tre un intriguant, munit dun faux titre de noblesse et ayant dj une charge de famille. Cest son grand ami le peintre britannique Joshua Reynolds (1723-1792) qui va laider sen sparer.
En 1768, cest sans doute par reconnaissance pour Reynolds quAngelica est parmi les signataires de la fameuse ptition prsente au roi George III, pour la cration de lAcadmie
royale de peinture et de sculpture de Londres.
Angelica Kauffmann et la peintre britannique Mary Moser
(1744-1819), sont les deux seules femmes parmi les trente-six
membres fondateurs de la Royale Academy, dont Joshua Reynolds, est le premier prsident. Cest en grande partie grce sa
formation artistique quAngelica peut entrer dans cette institution principalement masculine et quelle peut ainsi peindre des
tableaux dhistoire, genre que lon considre alors comme un
privilge masculin cause de ses exigences techniques et intellectuelles. Elle refuse alors de se limiter aux domaines des por 52

traits et des natures mortes, rservs aux femmes de cette


poque et sintresse aux femmes de lhistoire et aux scnes de
la mythologie.
Cest en 1769, alors quAngelica na que vingt-huit ans,
quapparat dans le premier catalogue de la Royal Academy, son
nom suivi de R.A., elle y prsente trois toiles, dont Lentrevue
dHector et dAndromaque.
De 1769 1782, Angelica va exposer chaque anne la
Royal Academy.
En 1773, Angelica est appele avec le peintre italien Biagio
Rebecca (c. 1735-1808), afin de dcorer la Chambre du Conseil
de la Royal Academy of Arts, qui se situe dans les btiments de
Somerset House. Angelica peint, pour le plafond, quatre allgories, aujourdhui exposes sur celui du hall dentre de Burlington House, sur Piccadilly.
Angelica est galement nomme avec dautres artistes
peintres, afin de dcorer la coupole de la cathdrale Saint-Paul
Londres.
Par la suite, due par la relative indiffrence que les anglais portent la peinture historique, Angelica dcide finalement de retourner sur le continent o celle-ci est mieux considre.
En 1780, Horn meurt alors que leur mariage nest pas officiellement dissous, laissant Angelica libre. Devenue veuve
trente-neuf ans, elle retourne en Italie et pouse le peintre vnitien Antonio Zucchi (1726-1795) qui, comme elle, a connu le
succs en Angleterre avant de devenir peintre des tats pontificaux. Ce dernier abandonne son propre travail, afin de se consacrer la carrire de sa femme.
Peu aprs son retour Rome, Angelica se lie damiti avec
le pote et dramaturge allemand Johann Wolfgang von Gthe

53

(1749-1832), qui a dit delle, elle a travaill dur et accompli


plus que nimporte quel artiste 11.

Figure 23

En janvier 1782, son pre dcde.


En 1783, Angelica excute le portrait de la famille du roi de
Naples, reprsentant Ferdinand IV, la reine Marie-Caroline et
leurs six enfants. Pendant les dernires annes de sa vie, elle a
continu intervalle rgulier exposer lAcadmie royale. Sa
dernire exposition date de 1797. Aprs cette date, elle a peu
produit. Antonio Zucchi, son mari dcde en 1795.

11

tir de Italienische Reise 1786-1787, correspondance et change


de Goethe publis en 1816-1817.

54

Cest le 5 novembre 1807 Rome quAngelica Kauffmann


dcde son tour. Elle a soixante-six ans. Lors de ses funrailles
sous la direction du peintre Antonio Canova, lensemble de
lAcademia di San Luca, ainsi que de nombreux ecclsiastiques
et virtuoses, la suivirent jusqu son tombeau. Comme lors de
lenterrement de Raphal, deux de ses meilleures uvres sont
portes en procession.
Angelica Kauffmann repose ct de son mari au cimetire
SantAndrea alle Fratte Rome.

Figure 24

Angelica Kaufmann, femme raffine, possdant une grande


culture, a joui de son vivant dune rputation qui ntait pas
courante pour les femmes peintre au XVIIIe sicle. Elle comptait
parmi ses connaissances et amis dminents artistes et intellectuelles, dont Sir Joshua Reynolds, qui laida professionnellement.
Pendant les quinze annes o Angelica Kauffmann a habit
en Angleterre, entre 1766 et 1781, elle a charm la socit londonienne, est devenue un des principaux peintres dont les portraits et les toiles dhistoire firent sa force. Ils taient comman 55

ds par llite, et les toiles historiques, genre artistique le plus


lev rserv habituellement aux hommes, reprsentaient une
catgorie des plus lucrative.
Angelica Kauffmann, bien que trs apprcie par la socit
britannique et malgr son succs en tant quartiste, est due
par le relatif dsintressement que les Britanniques avaient envers la peinture dhistoire dont la prfrence allait aux portraits
ou aux paysages.
En 1781, quand elle pouse en seconde noce Antonio Zucchi et que le couple sinstalle dfinitivement Rome, Angelica
Kauffmann fascine autant la haute socit, que les potes qui
limmortalisent dans leurs vers. Elle reoit de nombreux visiteurs trangers comme Gthe qui devient son ami. Elle peindra
une scne de la tragdie dIphignie en Tauride, prsente en
1779, puis il lui demandera de concevoir le frontispice de sa
pice de thtre Egmont, quil crira en 1788. Elle devient pour
lui la dame inestimable .
Angelica Kauffmann avait une certaine grce et une habilet dans ses compositions, elle dpeignit galement la mythologie classique et des allgories. Rappelons qu lpoque, les
femmes peintres avaient linterdiction dtudier des modles
nus vivants, mme si la rumeur veut quAngelica Kauffmann ait
drog cette rgle si lon en croit les dires dun de ses anciens
modles. Il aurait pos pour elle, en ne dvoilant que certaines
parties de son corps, jambe, bras, ou paule, et toujours sous
lil vigilant de son pre.
Pendant toute sa carrire, Angelica Kauffmann travailla
pour toutes les cours dEurope. Malheureusement aprs sa
mort, ses uvres nont pas conserv leur rputation.

56

Source
Internet :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Angelica_Kauffmann
http://en.wikipedia.org/wiki/Angelica_Kauffman
http://en.wikipedia.org/wiki/Joseph_Johann_Kauffmann
http://www.angelika-kauffmann.com/
http://hoocher.com/Angelika_Kauffmann/Angelica_Kauffman
n.htm
http://users.skynet.be/fa826656/pat/hist/kauffmann.htm
http://www.artcyclopedia.com/artists/kauffmann_angelica.ht
ml
http://www.artrenewal.org/
http://www.wga.hu/index1.html
Livre :
Farthing, Stephen (dir.). Les 1001 tableaux quil faut avoir
vu dans sa vie, Paris, Flammarion, 2007.
Wailly, Lon de. Angelica Kauffmann, Paris, d. Ambroise.
Dupont, 1838 (version_numrique de Google Books).
Bartolena, Simona. Femmes Artistes de la Renaissance au
XXIme sicle, Gallimard, Paris, 2003.

Biographie
Strolz, Anna Claudia, Angelika Kauffmann fr Kinderaugen: Sehen, malen, rtseln, Hohenems: d. Bucher Gmbh & Co,
2010.
57

Pitt-Rivers, Franoise. Le destin dAngelica Kauffmann :


Une femme peintre dans lEurope du XVIIIe sicle, d. Biro &
Cohen, Paris, 2009.

Vente aux enchres


http://www.christies.com, www.sothebys.com

Muses

Gemlsegalerie, Dresde, Allemagne


Frankfurter Gthe-Museum, Frankfort, Allemagne
Neue Pinakothek, Munich, Allemagne
Museum Wiesbaden, Wiesbaden, Allemagne
Queensland Art Gallery, Brisbane, Australie
Universalmuseum Joanneum, Graz, Autriche
Angelika Kauffmann Museum, Schwarzenberg, Autriche
Lichtenstein Museum, Vienne, Autriche
sterreichische Galerie Belvedere, Vienne, Autriche
The Albertina Graphic Art, Vienne, Autriche
MacKenzie Art Gallery, Regina, Canada
National Gallery of Danmark, Copenhague, Danemark
University of Aberdeen Marischal Museum, Aberdeen, cosse
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espagne
Finnish National Gallery, Helsinki, Finlande
Muse de lArme Htel des Invalides, Paris, France
Muse du Louvre, Paris, France
Szpmvszeti Muzeum, Budapest, Hongrie
Galleria degli Uffizi, Florence, Italie
Collection prive des Princes du Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein
Muse Pouchkine, Moscou, Russie
Muse de lErmitage, Saint-Ptersbourg, Russie
58

Kunstmuseum Basel, Ble, Suisse


Holburne Museum of Art, Bath, UK
Brighton & Hove Museums, Brighton, UK
Fitzwilliam Museum at the University of Cambridge, Cambridge, UK
National Galleries of Scotland, Edinbourg, UK
The Farington Collection at Buscot Park, Faringdon, UK
The Royal Collection, London, UK
Courtauld Institute of Art, Londres, UK
National Portrait Gallery, Londres, UK
Royal Academy of Arts Collection, Londres, UK
The Tate Gallery, Londres, UK
Victoria & Albert Museum, Londres, UK
Manchester City Art Gallery, Manchester, UK
University of Virginia Art Museum, Charlottesville - VA, USA
Art Institute of Chicago, Chicago - IL, USA
Denvers Art Museum / Berger Collection, Denver - CO, USA
Guilford College Art Gallery, Greensboro - NC, USA
Harvard University Art Museum, Harvard MA, USA
Museum of Fine Arts, Houston TE, USA
Indianapolis Museum of Art, Indianapolis IN, USA
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles CA, USA
USC Fisher Museum of Art, Los Angeles CA, USA
David Museum at Wellesley College, Wellesley - MA, USA
Milwaukee Art Museum, Milwaukee WI, USA
Metropolitan Museum of Art, New York - NY, USA
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia - PA, USA
Princeton University Art Museum, Princeton NJ, USA
Ringling Museum of Art, Sarasota - FL, USA
Seattle Art Museum, Seattle - WA, USA
National Museum of Women in the Arts, Washington-WA, USA
The National Portrait Gallery, Washington - WA, USA
Witchita Art Museum, Witchita KA, USA

59

Adelade LABILLE-GUIARD
1749 1803

Figure 25

Le 11 avril 1749, nat Paris, Adelade Labille dans une famille de la bourgeoisie parisienne. Elle est la cadette de huit enfants, dont la plupart sont dcds en bas ge. Son pre ClaudeEdm Labille, est mercier, il tient une boutique dans la rue
Neuve-des-Petits-Champs, situe dans la paroisse de SaintEustache.
Sa sur ane Flicit, dont la date de naissance reste inconnue, pouse en 1764 dans la paroisse de Saint-Eustache, le

60

collectionneur dart et miniaturiste Jean Antoine Gros (17321793).


En 1768, aprs quatre ans de mariage, Flicit dcde alors
quAdlade a dix-neuf ans.
Jusque-l, rien ne laisse penser quAdelade a de quelconque prdisposition pour la peinture. On ignore galement si
Adelade et Jean Antoine Gros ont gard un contact aprs le
remariage de ce dernier avec la pastelliste Pierrette Madeleine
Ccile Durant, dont il a eu un fils : Antoine Jean Gros (17711835), qui deviendra peintre de lEmpire.
On sait peu de chose sur sa formation artistique. Au XVIII e
sicle, laccs aux coles royales est interdit aux femmes ainsi
que lenseignement aux cts des hommes. Il leur est encore
moins possible de pouvoir tudier des modles nus masculins
considr comme contraire la dcence ce qui leur ferme galement les portes du concours au Prix de Rome.
La seule alternative pour Adelade est de suivre un enseignement priv, auprs dartistes acceptant les femmes, contre
rmunration, et de se limiter aux natures-mortes, aux portraits
et aux scnes de genre. Durant son adolescence, Adelade va
suivre une formation de miniaturiste auprs du portraitiste
Franois-Elie Vincent (1708-1790), n Genve et professeur
lAcadmie de Saint Luc Paris, ce dernier tant galement un
ami de la famille.
En 1769 Adlade a vingt ans elle est admise
lAcadmie de Saint Luc, avec, comme morceau de rception,
une miniature ce qui va lui permettre dexercer son art en tant
que professionnelle.
Le 25 aot, Adelade pouse Nicolas Guiard, celui-ci est
commis auprs du receveur gnral du Clerg de France. Sur
leur certificat de mariage, on peut lire comme profession pour

61

Adelade : peintre lAcadmie de Saint Luc, ce qui lui procure


une certaine libert financire.

Figure 26

Entre 1769 et 1774, Adelade parfait ses connaissances avec


le peintre pastelliste Maurice Quentin de la Tour (1704-1788),
matre du genre. Le caractre difficile de ce dernier ne lui rend
pas facile la transmission de son savoir. Cest sans doute Adelade qui profitera le mieux de son enseignement et le conservera.
Adelade expose pour la premire fois lAcadmie de
Saint Luc, en 1774, le portrait dun magistrat au pastel. partir
de ce moment, Adelade voit ses uvres compares celles de la
peintre lisabeth Vige-Lebrun (1755-1842) de six ans son ane. Les critiques prennent soin de ne comparer entre elles que
des uvres ralises par des femmes.
Rendant compte de cette exposition, un critique crivait :
Mademoiselle La Bille, pouse de M. Guiard, a expos trs
peu de portraits mais ce peu est dune touche trs hardie et
dune couleur vraie ; les plans en sont bien sentis, les lumires
larges et bien dgrades ; il ny a ni contour ni touche dure ; on
62

voit que son but est de mettre tout leffet dans les lumires. Ce
parti est le plus agrable mais nest pas le meilleur. Elle sacrifie
trop ses ombres, ce qui te de la vigueur surtout ses ttes
dhomme ; elle russit mieux dans les femmes ; ses cheveux et
ses habillements sont touchs avec esprit et got ; ses fonds
sont trop vagues ; ils manquent de corps et de vigueur, ce qui
nuit leffet de ses portraits 12
Cette anne-l, le succs de lexposition fut tel que
lAcadmie royale de peinture et de sculpture en prend ombrage. En mars 1776, un dit est publi, afin dabolir jurandes,
communauts et confrries dart et de mtier, ce qui oblige
lAcadmie de Saint Luc fermer ses portes en 1777. LAcadmie
compte alors une vingtaine dartistes femmes qui, comme lcrit
lhistorienne des arts Marie-Jo Bonnet (1949), se trouvent dsormais devant un vide professionnel .
Afin de pouvoir tre accepte lAcadmie royale, Adelade
doit prsenter une peinture lhuile. Elle commence donc son
apprentissage de la peinture lhuile auprs de son ami
denfance Franois-Andr Vincent (1746-1816), laurat du Prix
de Rome, en 1768, et membre de lAcadmie des beaux-arts de
lInstitut de France. Il est le fils de son ancien professeur Franois-Elie Vincent.
Le 27 juillet 1779, Adelade se spare de son mari, la sparation des biens existant sous lAncien rgime.
En 1781, Adelade expose au Salon de la correspondance,
cr en 1779 rue de Tournon par Claude Pahin de la Blancherie
(1751-1811) suite la fermeture de lAcadmie de Saint Luc. Le

12

Anonyme. Lettre Monsieur le marquis de ** sur les peintures


et sculptures et exposes l'htel de Jabac en 1774 par M. J. in Mme la
baronne de Princen, Journal des dames ddi Madame la Dauphine,
tome V, La Haye (Paris), octobre 1774, p. 240-246.

63

Salon permet aux artistes ne faisant pas partie de lAcadmie


royale dexposer leurs uvres contre une cotisation minime.
Adelade y expose une srie de pastel, que la critique accueille
avec chaleur.
Lorsquelle se prsente, au cours de lanne 1782, afin
dtre reue lAcadmie royale, Adelade nignore pas que
lambition des artistes femmes sest toujours heurte au soupon dusurpation didentit : leurs uvres ntaient-elles pas retouches, voire ralises, par un autre ? Sa relation avec Franois-Andr Vincent a dj suscit des allusions de ce type dans
les journaux, alors que celui-ci a t admis lAcadmie royale
en 1777.
Adelade met alors en place une stratgie. Vincent lui envoie plusieurs personnalits de lAcadmie, tels que les peintres
Guillaume Voiriot (1713-1799), Jean-Jacques Bachelier (17241805) ou le belge Joseph Benot Suve (1743-1807), afin que
ceux-ci posent pour elle. Chacun deux peut constater
quAdelade est bien lauteur de ses toiles. Ce sera un tmoignage utile. Ces hommes, apprciant son talent, sont acquis sa
candidature lAcadmie royale.
Le 31 mai 1783, trente-quatre ans, Adelade est reue
lAcadmie royale de peinture et de sculpture, par son seul talent, avec le portrait du sculpteur franais Augustin Pajou
(1730-1809). Est reue en mme temps quelle la peintre lisabeth Vige-Lebrun. cette poque lAcadmie naccepte dans
ses rangs que quatre femmes, sur quatre-vingt-huit membres,
selon une motion dcide en 1770.
La tradition veut que le premier morceau de rception
lAcadmie, soit un portrait. Celui dun peintre dhistoire ou
dun sculpteur, portant perruque, debout ou assis dans son atelier, tenant le plus souvent le crayon, la palette ou le ciseau, entour dobjets dcoratifs qui prcisent sa spcialit.

64

Admission de dames lAcadmie 1er Juin 1783


Votre Majest ayant approuv le contenu du Mmoire
que je pris la libert de lui mettre sous les yeux, relativement
la De Le Brun, jen envoyai lampliation lAcadmie Royale de
Peinture qui, dans son Assemble dhier, sest empresse tmoigner sa soumission aux dsirs de la Reine en recevant tout
de suite la Dame Le Brun, sans la soumettre aux preuves ordinaires, attendu la connaissance quon avoit de son talent.
Dans la mme Assemble, lAcadmie a examin les ouvrages dune autre femme (La Dame Guyard) qui a beaucoup
de talent ; elle la dabord agre et sur le vu dun nouveau Tableau, elle la admise, sauf lapprobation de Votre Majest, au
nombre des Acadmiciens, ce qui remplit le nombre de quatre
auquel Votre Majest a jug propos de fixer celui des femmes
dans lAcadmie.
Je supplie votre Majest de vouloir bien accorder la confirmation ces rceptions. 13

Adelade expose au Salon de la correspondance, un autoportrait au pastel et deux portraits lhuile : celui de FranoisAndr Vincent et celui de Guillaume Voiriot. Au Salon officiel de
1783, la critique compare ses pastels ceux de Maurice Quentin
de la Tour. Adelade devient une artiste connue et reconnue
dans ce domaine.
Lors du Salon, un auteur aujourdhui demeur inconnu,
crit des pamphlets intituls supplment de Malborough au

13

Archives Nationales. Maison du Roi. Direction des Btiments.


Acadmies. Beaux Arts. 1742 1791, Carton 01 1.073

65

Sallon14. Pamphlets injurieux sur les femmes peintres, dont font


partie Anne Vallayer-Coster, lisabeth Vige-Lebrun et Adelade Labille-Guillard. Celles-ci sont accuses davoir de nombreux amants ; accusations mensongres courantes, pour les
femmes exerants un mtier artistique, dfini comme masculin,
dautant plus quelles sont spares de leur mari. Prenant connaissance de ces crits, Adelade, crit une lettre la comtesse
dAngiviller, pouse du directeur des Btiments du roi, CharlesClaude de Flahaut comte dAngiviller (1730-1810), afin de faire
cesser la publication de ces pamphlets. La comtesse, nayant eu
aucun mal confier cette affaire la police, tous les pamphlets
imprims sont saisis et dtruits. Malgr ces insinuations calomnieuses, ses amis artistes continuent soutenir Adelade.
En 1785, pour le Salon, Adelade ralise un grand nombre
de portraits dAcadmiciens influents, tels que Charles-Nicolas
Cochin (1715-1790), Claude-Joseph Vernet (1714-1789) ou
Charles-Amde Van Loo (1719-1795), portrait qui est lobjet de
son deuxime morceau de rception. Elle peint galement des
portraits de plusieurs femmes de la hautes socit, dont la comtesse Adelade de Flahaut de la Billarderie (1761-1836), femme
crivain et fministe, sur de la comtesse dAngiviller, ce qui
montre un soutien officiel de cette famille.
Les critiques sont toujours logieuses sur son travail.
Une Femme , auteur de lAvis important sur le Salon
dat de 1785 crivait : Cest un homme que cette femme-l,
entends-je dire sans cesse mon oreille. Quelle fermet dans
son faire, quelle dcision dans son ton et quelles connoissances
des effets, de la perspective des corps, du jeu des grouppes et
enfin de toutes les parties de son art ! Cest un homme, il y a
quelque chose l-dessous ; cest un homme. Comme si mon sexe

14

Ds 1725, lexposition se tient dans le Grand Sallon Carr du


Louvre, SALLON est alors orthographi avec 2 LL, jusquen 1791.

66

toit ternellement condamn la mdiocrit et ses ouvrages


porter toujours le cachet de sa dbilit et de son antique ignorance !
Grce au soutien du directeur des Btiments du roi, Adelade alors spare de son mari et en situation financire difficile, obtient une pension de mille livres. Afin davoir un complment financier, elle donne des cours de dessin des jeunes
filles, dont Marie-Gabrielle Capet (1761-1818) et MarieMarguerite Carreaux de Rosemond. Neuf dentre elles exposent
en 1783, lors de lExposition de la jeunesse, qui se tient Place
Dauphine Paris.
La Dame Guyard, malgr ce talent extrmement distingu est sans aucune fortune et mme trs peu occupe. Cette
double circonstance, celle dune femme dont le talent gale celui des meilleures peintres de lAcadmie et celle du peu
daisance dont elle jouit me met dans le cas de proposer Votre
Majest de lui accorder une pension qui laide subsister et
exercer un talent qui fait honneur lAcadmie et la France
Madame Adlade ma tmoign prendre un intrt particulier
au succez de cette demande. 15
En 1786, alors quelle a trente-sept ans, Adelade est invite
Versailles afin de faire les portraits des membres de la famille
royale, dont les enfants de Louis XVI et de Marie-Antoinette,
Madame Marie Thrse de France (1778-1851), la fille ane du
couple royal, celui de Madame Sophie (1786-1787) la dernire
de leurs enfants, les tantes du roi, Madame Adelade (17321800) et Madame Victoire (1745-1799) ainsi que Madame lisabeth (1764-1794), la sur du roi.

15

Correspondance gnrale de la Maison du Roi, en date du 8 novembre 1785. (Arch. Nat. 01 1918)

67

Ces commandes lui apportent une renomme et une clbrit encore plus accrues parmi les membres de la noblesse.
En 1787, les tantes du roi, satisfaites de leur portrait, demandent ce quon lui accorde le titre et le brevet de peintre de
Mesdames, quelle partage avec le peintre allemand J.F. Hemsius, ce qui lui donne le droit de porter le nom de Labille des
Vertus.
Au Salon, Adelade expose les portraits des trois princesses : il s'agit de celui de Madame Adelade, portrait en pied
dans une tenue d'apparat, ct d'un portrait de son pre Louis
XV, de sa mre et de son frre, alors tous dcds, puis celui de
Madame lisabeth, ainsi que celui de Madame Victoire au pastel.
En 1790, au dbut de la Rvolution franaise, dans un climat politique trs actif, Adelade, doit chercher une nouvelle
clientle dans un milieu politique plus favorable, ce quelle fait
en entrant dans lentourage de Louis Philipe duc dOrlans
(1747-1793), en faisant le portrait de sa matresse Madame de
Genlis (1746-1830).
Dans la mme anne, Adelade dfend devant lAcadmie
royale de peinture le fait que celle-ci doit tre ouverte toutes
les femmes sans limitation de nombre, autour de la notion
dgalit, galit entre les sexes, mais aussi entre artistes et
entre genres picturaux. Elle est soutenue par ses amis Vincent,
Pajou, et Jean-Freina Gois (1617- ?). Le vote est accept puis
considr comme non valable.
En 1791, la famille royale ntant plus en mesure de passer
commandes Adelade, celle-ci fait les portraits de quatorze dputs de lAssemble nationale, dont celui de Charles-Maurice
de Talleyrand (1754-1838). En retour celui-ci propose
lAssemble de donner aux femmes, prives de fortune, les
moyens de subsister par le produit de leur travail.

68

Adelade fait galement le portrait de Maximilien Robespierre (1758-1794), dans une pause innovante sur un fond
neutre. La critique lui est favorable. Adelade sassure ainsi
dtre soutenue par les nouveaux puissants de Paris.

Figure 27

En 1792, l'abolition de la monarchie, Adelade percevant


une pension du roi, celle-ci risque de la faire passer pour une
personne soutenant la royaut. Elle dcide donc de sloigner de
Paris, avec Franois-Andr Vincent, afin de stablir Pontaulten-Brie16.

16

Devenu Pontault-Combault.

69

Lors de la Grande terreur de 1793, qui voit la chute de la


royaut ainsi que llimination par la police politique de toutes
personnes tant souponnes de crimes , Adelade se voit
alors contrainte de dtruire un grand tableau sur lequel elle travaille depuis plusieurs annes : Rception dun chevalier de
lOrdre de Saint-Lazarre par Monsieur, qui reprsente le comte
de Provence, frre de Louis XVI. Sous le choc davoir d dtruire une de ses uvres, Adelade ne souhaite plus prendre
part au Salon de peinture et de sculpture de cette mme anne
et cesse de peindre pendant un certain temps.
Le couple quAdelade forme encore avec Nicolas Guiard,
peut enfin divorcer officiellement, une fois que la lgislation rvolutionnaire le permet.
En 1795, grce Joachim Lebreton (1760-1819) alors chef
des bureaux des Muses, Adelade obtient une pension de 2000
livres, un logement au Collge des quatre nations, quai Malaquais, ainsi quun atelier lInstitut de France, quai de Conti.
Cette anne-l, Adelade renoue avec le Salon de peinture et de
sculpture, en exposant les portraits de Joachim Lebreton et de
Franois-Andr Vincent.
Entre 1798 et 1800, Adelade continue exposer des portraits, tant toujours bien vue des puissants par son attitude assez favorable la Rvolution.
En 1799, cinquante ans, Adlade pouse, en secondes
noces, Franois-Andr Vincent. Malgr ce mariage, elle garde
son nom de Labille-Guiard, puisque cest sous ce nom quelle est
connue dans le monde artistique.
Adelade Labille-Guiard dcde le 24 avril 1803 Paris,
lge de cinquante-quatre ans.

70

Figure 28

Adelade Labille-Guiard ne put se distinguer de ses consurs peintre, le choix de ses sujets tant restreint pour
l'poque, en ne pouvant excuter que des portraits au pastel ou
l'huile. Le pastel tant considr comme une qualit principalement fminine, malgr une technique difficile matriser.
Le portrait en buste au pastel est intimiste, idal utiliser
sur de petites surfaces de papier. La peinture l'huile tant gnralement utilise, afin de reprsenter les familles de manire
officielle et en grand format.
La plus grande partie des portraits au pastel excuts par
Adelade Labille-Guiard sont des femmes, les portraits
d'homme qu'elle a ralis sont principalement ceux d'amis intimes, ou de personnes de son entourage, ce qui a servi galement l'avancement de sa carrire. Adelade est connue pour le
ralisme de ceux-ci, contrairement lisabeth Vige-Lebrun
qui mettait en scne ses modles et arrangeait leur physionomie.

71

L'autoportrait est une pratique qui s'est dvelopp en


France au milieu du XVIIe sicle, certain autoportraits sont raliss par l'artiste, pour tre offert l'Acadmie royale, afin de
rendre gloire sa propre activit ou dans de grandes compositions historique. Adelade, pour sa part, se met en scne en tant
que femme, apportant un soin tout particulier ses vtements,
au rendu des tissus, aux points de dentelle, ainsi qu' ses attitudes de peintre.
En 1787, afin de montrer toute sa splendeur, acquise par
son statut de peintre de l'Acadmie, elle dcide de se reprsenter dans une trs belle robe qui capte la lumire. Elle tient pinceaux et palette, devant un chevalet, derrire elle deux de ses
lves Mesdemoiselles Marie Gabrielle Capet fille d'une servante et Marie Marguerite Carreaux de Rosemond, fille d'aristocrate, ce qui les met sur un mme pied d'galit. Assigner une
telle position ses lves, selon Marie-Jo Bonnet, dans son article Femmes peintres leur travail : de l'autoportrait
comme manifeste politique (XVIIIe-XIXe sicle) , les dsignent
comme un vritable manifeste en faveur de lenseignement
artistique des femmes17 .
sa disparition, ses uvres tombrent dans l'oubli et la
dvalorisation commune toutes les artistes peintre du XVIIIe
sicle. C'est ainsi que le portrait au pastel de Vien, vendu en
1816, aprs la mort de Vincent, ne dpassait pas 38 francs. Tandis qu' la fin du XIXe sicle, et au dbut du XXe, les spcialistes et le public prononaient une juste et progressive revalorisation des pastels de La Tour, de Perronneau, de Ducreux, Adelade Labille-Guiard tait laisse par eux dans la classe des petits matres.

17

Lien : Cairn.info

72

Aujourdhui, sur une soixantaine duvres connues


dAdelade Labille Guiard, moins dune dizaine sont des reprsentations en pied dont deux sont ceux de Madame Victoire et
du peintre Charles-Amde Van Loo.
Adelade Labille-Guiard et lisabeth Vige-Lebrun ont
souvent t montres comme des rivales, bien que Danielle Rice
ait suggr que ce fait a certainement t linvention des artistes
masculins et des critiques de leur temps, qui se sentaient certainement menacs par leurs concurrentes fminines18.

Sources
Internet
http://fr.wikipedia.org/wiki/Ad%C3%A9la%C3%AFde_LabilleGuiard
http://www.cairn.info/revue-d-histoire-moderne-etcontemporaine-2002-3-page-140.html
http://www.artcyclopedia.com/artists/labilleguiard_adelaide.html
http://olharfeliz.typepad.com/pastels/2005/03/adlade_labille
g.html
http://www.ladyreading.net/labille-guiard/biography.html
Livre :
Sofio, Sverine. La vocation comme subversion, Artistes
femmes et anti-acadmisme dans la France rvolutionnaire,

18

Rice, Danielle, The fire of the ancients : The encaustic painting


revival, 1755-1812, Ph. D. diss., Yale University, 1979.

73

Actes de la recherche en sciences sociales, n 168, Ed. Seuil,


2007, p. 1-108.
Rice, Danielle. The Fire of the Ancients : The Encaustic
Painting Revival, 1755 1812, Ph. D. diss., Yale University,
1979).

Biographie
Auricchio, Laura. Adlade Labille-Guiard : Artist in the
Age of Revolution, Los Angeles, Getty Publications, 2009.
Passez, Anne-Marie. Adelade Labille-Guiard, 1749-1803 :
biographie et catalogue raisonn de son uvre, Paris, d. Arts
et Mtiers Graphique, 1973,346 p.

Ventes aux enchres


www.christies.com, www.sothebys.com

Muses
Muse Fabre, Montpellier, France
Le Louvre, Paris, France
Chteau de Versailles, Versailles, France
Muse National de Varsovie, Varsovie, Pologne
Kimbell Art Museum, Fort Wirth TE, USA
Harvard University Art Museum, Cambridge - MA, USA
Honolulu Academy of Arts, Honolulu - HI, USA
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles - CA, USA
J. Paul Getty Museum, Los Angeles CA, USA
The Speed Art Museum, Louisville - KY, USA
Metropolitan Museum of Art, New York - NY, USA
Phnix Art Museum, Phnix - AZ, USA
74

National Gallery of Art, Washington - WA, USA


National Museum of Women in the Arts, Washington-WA, USA

75

Constance Marie CHARPENTIER


1767 1849

Ne Constance Marie Blondelu, le 4 avril 1767 Paris, elle


est la fille unique de Pierre-Alexandre-Hyacinthe Blondelu
(1738-1786), marchand picier, et de Marie-Anglique Debacq
(1740-1815).
Trs tt, Constance Marie montre des dispositions pour le
dessin. Ses parents la font entrer, 10 ans, lcole de dessin
fonde par le graveur allemand Johann Georg Wille (17151808). Son matre reconnait en elle un don naturel et accepte de
la former. Son apprentissage va durer dix ans, avec
lencouragement de ses parents.
Cest en 1784, dix-sept ans, que Constance Marie entre
comme lve latelier du peintre Jacques-Louis David (17481825) au Louvre. Ce dernier est alors membre de lAcadmie des
beaux-arts depuis 1782 et passe rgulirement latelier, afin de
diffuser ses prcieux conseils.
Sa mre devenue veuve en 1786 reste vivre avec Constance
Marie rue des Cordeliers Paris. Avec son mari, ils entretenaient des relations amicales avec le petit monde de la Cour du
Commerce, dont le peintre acadmique et noclassique franais
Jean-Baptiste Regnault (1754-1829). Ce dernier a t prix de

76

Rome en 1776 et a sjourn au Palais Mancini, avec JacquesLouis David.


En 1787, Constance Marie a vingt ans quand elle fait une
premire tentative pour rentrer lAcadmie royale de peinture
et de sculpture, avec comme morceau dagrment Ulysse trouvant le jeune Astyanax devant la tombe dHector. Son travail
est apprci mais elle ne reoit pas dagrment. Elle essaye
nouveau avec Alexandre pleurant sur la tombe de la femme de
Darius. Constance Marie reoit toujours un succs destime
mais ne peut toujours pas exposer au Salon.
Aprs la rupture avec lancien rgime le 21 aot 1791,
lAssemble constituante dcrte que Tous les artistes franais ou trangers, membres ou non de lAcadmie de peinture
et de sculpture, seront admis exposer leurs ouvrages dans la
partie du Louvre destine cet objet . Ds lors le salon officiel
va prendre le nom de Salon de peinture et de sculpture.

Figure 29

En 1793, vingt-six ans Constance Marie pouse FranoisVictor Charpentier, quelques mois aprs que Louis XVI ait t
guillotin le 21 janvier. Constance devient par son mariage la
belle-sur de l'homme politique Georges Danton (1759-1794),
qui avait pous la sur de Franois-Victor, AntoinetteGabrielle en premire noce en 1787. Le 8 aot, Jacques-Louis

77

David obtint la dissolution de lAcadmie royale des beaux-arts,


la constitution ayant t adopte par la Convention.
Dans leur appartement du 17, rue du Thtre, Constance
Marie met au monde son premier enfant en 1794, une petite fille
prnomme Julie-Constance.
En 1795, Constance Marie rintgre latelier de David o se
retrouve le tout Paris des jeunes artistes. Suite aux vnements
de 1793, tous les artistes peuvent maintenant exposer au nouveau Salon, seule voie permettant de se faire connatre du grand
public et datteindre une notorit. Constance Marie expose
pour la premire fois trois de ses tableaux, faisant preuve
dindpendance et manifeste sa volont dexister par elle-mme.
Ds lors, elle va exposer rgulirement ses uvres au Salon,
jusquen 1819.
Au salon de 1799, Constance Marie reoit un prix
dencouragement pour deux de ses tableaux Veuve dune journe et Veuve dune anne. Ce prix est attribu par les artistes
runis en commission, sur instigation du ministre de lintrieur,
afin de dcider quels exposants mritent une reconnaissance
particulire. Lors du salon de 1801, qui se tient au Muse central des arts, au palais de Tuileries, Constance Marie expose La
Mlancolie, ainsi que des portraits, qui remportent immdiatement un norme succs.
En 1803, sa fille la petite Julie-Constance, alors ge de 9
ans, dcde dans un accident mnager. Lanne qui suit, Constance Marie donne naissance son second enfant, une autre petite fille prnomme galement Julie-Constance. Au Salon de
cette mme anne, qui se nomme dsormais Salon de l'acadmie royale, et qui se tient au muse Napolon, elle prsente plusieurs tableaux, dont nous navons malheureusement plus la
trace.
Aux alentours de 1808, Constance Marie amnage son atelier de peinture dans lune des pices de son appartement au
78

troisime tage, du 35 rue de lOdon, o elle se reprsente ellemme sur lune de ses toiles lAtelier du peintre.
Le 5 mai 1810, son mari Franois-Victor, dcde lge de
quarante-neuf ans. Le 5 novembre, Constance Marie est prsente lors du Salon de l'acadmie royale, au Muse Napolon.
Au Salon de 1812, une production importante montre que
la peinture est lun des moyens dexistence de Constance Marie,
qui doit subvenir seule ses besoins financiers, ainsi qu ceux
de sa mre et de sa fille.
En 1814, la suite de l'abdication de Napolon Bonaparte
le 31 mars, l'exposition prend le nom de Salon de l'Acadmie
royale de peinture et se tient, ds le 1er novembre, au Muse
royal des arts. Constance Marie prsente de nouveaux tableaux
et ses efforts sont rcompenss par une mdaille dor.
Le 27 novembre 1815, sa mre Marie-Anglique Blondelu
dcde, lge de 75 ans, dans leur appartement de la rue de
lOdon.
Le salon de 1819 est le dernier auquel Constance Marie
participe. Elle a cinquante-deux ans et va continuer donner
des cours de peinture et de dessin, afin de sassurer quelques revenus complmentaires. Elle ne semble, ds lors, navoir peint
que des portraits de sa famille proche.
Sa fille Julie-Constance se marie le 17 aot 1825, HenriFranois Gaultier de Claubry, avec qui elle aura quatre enfants.
Celle-ci meurt prmaturment vingt-neuf ans, le 29 aot 1833,
une semaine aprs avoir donn le jour son quatrime enfant.
Aprs avoir travers la Rvolution franaise, lEmpire sous
Bonaparte, le retour de la Monarchie avec Louis XVIII, la
Royaut sous Charles X et celle de Louis-Philippe, puis la 2me
Rpublique, ainsi que bon nombre de turbulences tout au long
de sa vie, Constance Marie Charpentier dcde le 2 aot 1849,
lge de quatre-vingt-deux ans.
79

Figure 30

Comme nombre de femme peintre de son poque, Constance Marie ft reconnue comme peintre dans le domaine du
portrait, reprsentative dans lcole dite no-classique. Elle est
spcialise dans les scnes romantiques et les portraits de
femmes et denfants.
Mme si elle est connue comme lune des meilleur portraitiste de son poque par les critiques contemporains, peu de ses
tableaux ont t retrouvs ou identifis.
Une de ses dernires uvres connues date de 1796 : la
scne de la vie de famille.

Sources
Internet :
http://www.universalis.fr/encyclopedie/salons-histoire-de-lart/2-l-epoque-contemporaine-liberte-ou-selection/
http://www.constance-charpentier.fr/
80

http://en.wikipedia.org/wiki/Constance_Marie_Charpentier
http://www.histoireimage.org/site/etude_comp/etude_comp_detail.php?i=964&d
=1&a=725&id_sel=1742
Livre :
Farthing, Stephen (dir.). Les 1001 tableaux quil faut avoir
vu dans sa vie, Paris, Flammarion, 2007.
Dacre-Wright, Gildas. Constance Charpentier peintre
(1767-1849), document numrique, 2009.

Biographie
Dacre-Wright, Gildas. Constance Charpentier Peintre
(1767 1849), document numrique, 2009.

Muses
Muse de Picardie, Amiens, France
Muse Carnavalet, Paris, France

81

Ce livre numrique :
a t dit par :
lAssociation Les Bourlapapey,
bibliothque numrique romande

http://www.ebooks-bnr.com/
en janvier 2013.
laboration :
Les membres de lassociation qui ont particip ldition,
aux corrections, aux conversions et la publication de ce livre
numrique sont : Christine, Jane, Isabelle, Franoise.
Sources :
Les illustrations sont tires de :
Page de couverture :
lisabeth Vige Le Brun : Wikimedia, reproduction d'un
autoportrait, dat de 1790. Lieu actuel Galerie des Offices, Florence
Georgia O'Keeffe in Abiquiu : Wikimedia, reproduction
d'une photo de Carl van Vechten, date du 16 aot 1950, source
Library of Congress, Prints and Photographs Division, Van
Vechten Collection, reproduction number LC-USZ62-103712
DLC (b&w film copy neg.).

82

Angelica Kauffmann : Wikimedia, reproduction dun autoportrait, dat de 1770-1775, lieu actuel National Portrait Gallery,
Londres.
Sofonisba Anguissola : Wikimedia, reproduction d'un autoportrait, dat de 1556, lieu actuel Lancut Palace, Pologne.
Marie Spartali Stillman : Wikimedia, reproduction d'un
portrait photo Hypatie, dat de 1867. Auteur Julia Margaret
Cameron (1815-1879).
Rosa Bonheur : Wikimedia, reproduction d'un portrait de
l'artiste par Edouard Louis Dubufe (1819-1883), dat de 1857,
lieu actuel Chteau de Versailles.
Cecilia Beaux : Wikimedia, reproduction d'un autoportrait
dat de 1894, lieu actuel National Academy of Design, New
York.
Marie-Guillemine Benoist : Wikimedia, reproduction d'un
autoportrait dat de 1790, lieu actuel non signal.
Rosalba Carriera : Wikimedia, reproduction d'un autoportrait en hiver dat de 1731, lieu actuel Gemldegalerie Alte Meister, Dresde.
Dans le texte :
Figure 1. Catharina van Hemessen : Wikimedia, reproduction
dun autoportrait, dat de 1548, lieu actuel Kunstmuseum, Ble.
Figure 2, Figure 3. Catharina van Hemessen : Wikimedia, reproduction dun portrait de femme, dat de c. 1540, lieu actuel,
Fitzwilliam Museum, Cambridge ; et (3) Catharina van Hemessen : Wikimedia, reproduction du portrait dun homme, date de
1552, lieu actuel National Gallery, Londres.
Figure 4. Sofonisba Anguissola : Wikimedia, reproduction dun
autoportrait dat de 1556, lieu actuel Lancut Palace, Pologne.

83

Figure 5. Sofonisba Anguissola : Wikimedia, reproduction dun


portrait de sa famille, son pre Amilcare, sa sur Minerve et de
son frre Asdrubale, dat de 1558, lieu actuel non signal.
Figure 6. Sofonisba Anguissola : Wikimedia, reproduction : le
jeu dchec, dat de 1555, lieu actuel National Museum in Poznan, Poznan.
Figure 7. Fede Galizia : Wikimedia, reproduction : Judith with
the head of Holoferness, lieu actuel Ringling Museum of Art,
Sarasota.
Figure 8. Fede Galizia : Wikimedia, reproduction : Manzana en
una fuente, date c. 1593, lieu actuel La Haye, collection prive,
Vitale Bloch.
Figure 9. Figure 10 Giovanna Garzoni : Wikimedia, reproduction dun portrait miniature de Vittorio Amedeo I, Duca di Savoia, dat de 1635 et (10) Giovanna Garzoni : Wikimedia, reproduction dun portrait miniature de Marie Christine de France,
duchesse de Savoie, dat de 1635, lieu actuel non signal.
Figure 11. Giovanna Garzoni : Wikimedia, reproduction dune
Nature morte au bol de citrons, dat de 1640, lieu actuel non signal.
Figure 12. Mary Beale : Wikimedia, reproduction dun autoportrait, date de c.1675.1680, lieu actuel non signal.
Figure 13, Figure 14, Figure 15. Mary Beale : Wikimedia, reproduction dun portrait de William Pierrepont (c.1607-1678), dat
de 1670, lieu actuel non signal et (14) Mary Beale : Wikimedia,
reproduction dun portrait de lactrice Moll Davis, dat de c.
1675, lieu actuel National Gallery,Londres, ainsi que (15) Mary
Beale : Wikimedia, reproduction dun portrait dHenry Cavendish, 2me duc de Newcastle-upon-Tyne (1630-1691), dat de
1677, lieu actuel non signal.

84

Figure 16. (peinte par Godfried Schlacken) Rachel Ruysch : Wikimedia, reproduction dun portrait de lartiste par Godfried
Schalken (1643-1706), dat davant 1706, lieu actuel Cheltenham Art Gallery Museum.
Figure 17. Rachel Ruysch : Wikimedia, reproduction : Blumenstilleben mit schmetterlingen auf einer Steinbank, dat c. 1700,
lieu actuel non signal.
Figure 18. Rosalba Carriera : Wikimedia, reproduction : Selfportrait holding a portrait of her sister, dat de 1715, lieu actuel
Galerie des Offices, Florence.
Figure 19, Figure 20, Figure 21. Rosalba Carriera : Wikimedia,
reproduction dun portrait du Cardinal de Polignac (1661-1742),
dat de c. 1732, lieu actuel Gallerie dellAccademia di Venezia et
(20) Rosalba Carriera : Wikimedia, reproduction : Bacchantin
mit Tamburin (Allegorie der Musik), dat de 1712, lieu actuel
Bayerisches Nationalmuseum, Munich ainsi que (21) Rosalba
Carriera : Wikimedia, reproduction dun portrait dAntoine
Watteau (1684-1721), dat de 1721, lieu actuel Museo Civico
Luigi Bailo, Treviso.
Figure 22. Angelica Kauffman : Wikimedia, reproduction dun
autoportrait, dat de 1770-1775, lieu actuel National Portrait
Gallery, Londres.
Figure 23. Angelica Kauffman : Wikimedia, reproduction dun
portrait de Johann Wolfgang von Gthe, dat de 1787, lieu actuel Gthe-Nationalmuseum Weimar Allemagne.
Figure 24. Angelica Kauffman : Wikimedia, reproduction de La
mort dAlceste, non dat, lieu actuel non signal.
Figure 25. Adlade Labille-Guiard : Wikimedia, reproduction
dun autoportrait, avec 2 lves, Marie-Gabrielle Capet et Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond, dat de 1785, lieu actuel
Metropolitan Museum of Art, New York.

85

Figure 26. Adelade Labille-Guiard : Wikimedia, reproduction


dun portrait de Franois Andr-Vincent (1746-1816), dat de
1795, lieu actuel Muse du Louvre, Paris.
Figure 27. Adelade Labille-Guiard : Wikimedia, reproduction
dun portrait de Charles-Amde Van Loo (1719-1795), dat de
1785, lieu actuel Chteau de Versailles.
Figure 28. Adelade Labille-Guiard : Wikimedia, reproduction
dun portrait de la Comtesse Charlotte Elisabeth de Selve (17361794), dat de 1787, lieu actuel non signal.
Figure 29. Constance Marie Charpentier : Wikimedia, reproduction dun portrait de Danton (1759-1794), dat de 1792, lieu actuel Muse Carnavalet, Paris.
Figure 30. Constance Marie Charpentier : Wikimedia, reproduction de Mlancolie, dat de 1801, lieu actuel Muse de Picardie,
Amiens.

Dispositions :
Femmes Peintres travers les sicles tome 1 16e,
17e et 18e sicles de Christine Huguenin est mis disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution - Pas
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