ESCUELA SUPERIOR DE FORMACION ARTISTICA DE QUETZALTENANGO

7MO. MAGISTERIO MUSICAL

LECTURA
MOISES SAC

HISTORIA DE LA MUSICA CLASICA

FELIX YOJCOM CUMATZ

Quetzaltenango 13-03-2015

PRLOGO

Se dice que en los siglos XVII y XVIII fueron el periodo de la msica clsica por
sobre todo la msica nace en la iglesia en el caso de la msica de la Antigua
Grecia o la Msica de la Antigua Roma sobre todo, la msica de la Iglesia
catlica principalmente el canto gregoriano Comnmente se le llama clsica que
se conoce como el perodo clasicismo en el que brillaron Heandel, Mozart y el
primer Bethoven.
Se le dice tambin msica culta pero en el concepto de msica es producto, de
conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias y artes. Pero tambin existe una
subdivisin de la historia de la composicin de la msica clsica en distintos
perodos. el uso del contrapunto que es considerada una caracterstica del
Barroco, fue continuado por Mozart, a quien se considera un compositor clsico, y
por Beethoven las subdivisiones son las siguientes:
El renacentista, el barroco, el romanticismo, la msica moderna, la msica
moderna, y la msica contempornea. Pero al igual que la subdivisin de la
historia de la composicin de la msica clsica tambin existen formas
musicales del clasicismo. Es as como en este perodo va a tomar una enorme
importancia la Sonata y la Sinfona son las dos ramas del clasicismos importantes
y leales en el rea musical
Pero tambin se dice que el desarrollo del clasicismo comienza en Muchas
tcnicas del estilo musical barroco, entre 1600 y 1750,
por dos
compositores, Bach y Haendel, quienes brillaron como genios musicales. Johann
Sebastian Bach (1685-1750) se dice que viene de una familia de msicos; ocup

el puesto de organista y director musical en gran nmero, antes de convertirse en

el maestro de capilla en 1723.donde compuso la Misa en si menor, la Pasin
segn San Mateo y las cantatas y motetes que fijaron su reputacin corno uno de
los ms grandes compositores de todos los tiempos.
Tambin se dice que Los italianos fueron los primeros en desarrollar estos
gneros, pero les siguieron pronto los alemanes, austriacos e ingleses. Como en
los siglos mencionados anteriormente, muchos msicos dependan de un
mecenas: algn prncipe, algn eclesistico bien provisto de fondos, o un
aristcrata.

RESUMEN DE LA HISTORA DE LA MUSICA CLASICA

que la msica clsica surge en el siglo xvII y xvIII quienes dos grandes genios en
la msica del barroco le dan sus primeros inicios la cuales el famoso Johann
Sebastin Bach y Frederick heandel las cuales fueron los dos grandes genios
en la msica clasicismo que dan sus primeros pasos en la msica clsica.
Se dice tambin hablando siempre el origen de la msica clsica que los
italianos fueron los primeros en el que se inculcaron en el clasicismo luego les
siguieron los alemanes y los estadunidense, tambin la msica clsica en si se
le llama tambin como msica culta por lo mismo que la raz de todo esto nace
en la iglesia o iglesia catlica como canto gregoriano y as poco a poco fue dando
raz hasta convertirse en el clasicismo, como por ejemplo la msica en la iglesia
de la antigua Grecia y de la antigua roma donde esos dos lugares del mundo
dan sus primeros races hasta convertirse en el clasicismo, el romanticismo, el
barroco que fue el primero en dar raz en la msica, y entre otros.
Tambin en la msica clsica existen ciertas caracterstica o formas musicales
en la composicin en el clasicismo las cuales el contrapunto, la sonata y la
sinfona pero si hablamos general mente de la historia de la msica clsica
debemos tomar en cuenta los msica opera, que la cual tambin surge en lo
religioso como lo dije al principio comenzando como en el canto gregoriano.
El contrapunto en el clasicismo llega un momento en que pierde su desarrollo o
que llega su fin, pero tiempos despus Mozart, he andel y el primer Beethoven le
empozan a dar seguimiento otra vez para no perder esa armona musical que
son que le dan vida a toda msica clasicismo. Tiempos despus nacen otros

grandes compositores en el clasicismo pero loas ms importantes y grandes

genios en el contrapunto son Mozart he andel y el primer Beethoven.

Esta forma haba surgido ya en el perodo barroco, clasicismo y entre otros, pero
ahora cambia, imponiendo una forma muy estricta que debe de seguir el msico.
Puede tener tres o cuatro tiempos o partes (sonata tripartita o cuadripartita), Pero
tambin desde mediados del siglo XVIII, el trmino sonata ha sido utilizado
generalmente para las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos
instrumentos, como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata
para violn (para violn con un instrumento de teclado).

HISTORIA DE LA MUSICA CLASICA

La msica clsica surgi tomando elementos de otras tradiciones musicales

occidentales, tanto litrgicas como seculares, por caso la msica de la Antigua
Grecia o la Msica de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones
tericas), o la msica de la Iglesia catlica (principalmente el canto gregoriano).
Los hitos que definieron su rumbo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de
la polifona, as como el posterior desarrollo de la armona, la revolucin musical
conocida como el Ars nova y la evolucin de la notacin musical, adems del
estudio de la esttica musical. Con la era de los descubrimientos que comenz en
el siglo XV y posterior colonialismo, la msica clsica lleg a otros continentes y
sufri una sntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios.

Comnmente se le llama "clsica", pero los que saben, dicen que tal
nombre se debe reservar para tal msica, pero slo para la que se hizo
en un tiempo determinado, que se conoce como el perodo clsico de
la msica, aquel en el que brillaron Haydn, Mozart y el primer Beethoven.

Se le dice tambin msica "culta"; pero en el concepto moderno,

toda msica es producto de una cultura, entendiendo por sta, el
conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres
que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza.

Existe un sistema de divisin de la historia de la composicin de la msica clsica

en distintos perodos que es ampliamente aceptado. Las fechas son
generalizaciones, ya que los perodos se sobreponen unos a otros. Algunas voces
autorizadas subdividen los periodos, la fecha o el gnero. Sin embargo, debe
notarse que estas categoras son arbitrarias; por ejemplo, el uso del contrapunto y
la fuga, que es considerada una caracterstica del Barroco, fue continuado
por Mozart, a quien se considera un compositor clsico, y por Beethoven, a quien
normalmente se le describe como en medio del periodo clsico y romntico; y
tambin por Brahms, quien es clasificado como romntico. De acuerdo a este
sistema, las principales divisiones son

Msica renacentista: Entre 1450 y 1600, hallamos un mayor uso de

instrumentos, mltiples lneas meldicas y el uso de los primeros instrumentos
graves o bajos.

Msica barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades ms

complejas, en lugar de la modalidad y el contrapunto. Se popularizan
los instrumentos de teclado (el clavicmbalo y el rgano).

Msica clsica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableci
varias de las normas de composicin y estructura. El perodo clsico tambin
est marcado por la desaparicin del clavicmbalo y el clavicordio en favor del
nuevo piano, que a partir de ese momento se convirti en el instrumento
predominante para la interpretacin en teclado y la composicin.

Msica romntica: Entre 1815 y 1910. Perodo en que se codific la

prctica, se expandi el papel de la msica en la vida cultural y se crearon
instituciones para la enseanza, ejecucin y conservacin de las obras
musicales.

Msica moderna: Entre 1905 y 1985. Represent una crisis en los valores
de la msica clsica y su rol dentro de la vida intelectual, y la extensin de la
teora y la tcnica. Algunos tericos, como Arnold Schoenberg en su
ensayo Brahms, el progresivo, insisten en que el Modernismo representa una
progresin lgica de las tendencias en la composicin del siglo XIX. Otros
sostienen un punto de vista opuesto, que indica que el modernismo representa
el rechazo o la negacin del mtodo de composicin clsica.

Msica del siglo XX: Usado normalmente para describir la amplia variedad
de subgneros posteriores al Romanticismo empleados hasta el ao 2000,
incluyendo a los posromntico, moderno y posmoderno.

Msica clsica contempornea: El trmino es utilizado a veces para

describir la msica compuesta en los ltimos aos del siglo XX hasta el
presente.

El prefijo neo suele emplearse para describir a una composicin del

siglo XX o contempornea escrita en un gnero perteneciente a un periodo
anterior, como el clsico, romntico o moderno, pero con un lenguaje moderno.
Por ejemplo,

la Sinfona

clsica de Prokofiev que

la sinfona del
clasicismo
composicin neoclsica.

de Haydn

acude
es

los

modelos

considerada

de
una

LAS FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO

De lo dicho anteriormente se deduce que lo esencial en este perodo es el respeto

a las formas, a la ley y a la norma, dado que, para llegar a esa perfeccin que
pretende el Clasicismo, lo primero que hay que hacer es respetar las leyes
musicales. Es as como en este perodo va a tomar una enorme importancia la
Sonata y la Sinfona.
LA SONATA

Sonata (del italiano suonare, 'sonar'), composicin musical para uno o ms

instrumentos. Por una parte, el trmino forma sonata se refiere a la estructura
musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los gneros relacionados
con ella en los siglos XVIII y XIX. Pero tambin desde mediados del siglo XVIII, el
trmino sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro
movimientos para uno o dos instrumentos, como sucede en las sonatas para piano
(solista) o con la sonata para violn (para violn con un instrumento de teclado). Se
suelen usar trminos distintos al de sonata en obras que presentan la misma
disposicin pero que estn compuestas para otras combinaciones instrumentales;
por ejemplo, la sonata para orquesta se llama sinfona, la sonata para un
instrumento solista se llama concierto, y la sonata para cuarteto de cuerdas se
llama cuarteto de cuerdas
Esta forma haba surgido ya en el perodo barroco, pero ahora cambia,
imponiendo una forma muy estricta que debe de seguir el msico. Puede tener
tres o cuatro tiempos o partes (sonata tripartita o cuadripartita), siguiendo este
esquema:

DESARROLLO DE LA MUSICA CLASICA: Los siglos XVII y XVIII fueron el

periodo formativo de la msica clsica y vieron nacer la opera y el oratorio, la
sonata, el concierto y la sinfona. Los italianos fueron los primeros en desarrollar
estos gneros, pero les siguieron pronto los alemanes, austriacos e ingleses.
Como en los siglos anteriores, muchos msicos dependan de un mecenas: algn
prncipe, algn eclesistico bien provisto de fondos, o un aristcrata. Los
numerosos prncipes, arzobispos y obispos cada uno con su propia corte,
proporcionaron los patrocinios que hicieron de Italia y Alemania los adelantados
musicales de Europa.

Muchas tcnicas del estilo musical barroco, que dominaron Europa entre 1600 y
1750, fueron perfeccionadas por dos compositores, Bach y Haendel, quienes
brillaron como genios musicales. Johann Sebastian Bach (1685-1750) (foto izq.)

vena de una familia de msicos; ocup el puesto de organista y director musical

en gran nmero de pequeas cortes germanas, antes de convertirse en el maestro
de capilla de la iglesia de Santo Toms en Leipzig, en 1723. All compuso la Misa
en si menor, la Pasin segnSan Mateo y
las cantatas y motetes que fijaron su reputacin
corno uno de los ms grandes compositores de
todos los tiempos.
Como el arquitecto Balthasar Neumann, Bach
poda transitar con facilidad de lo religioso a lo
secular. De hecho, su msica profana refleja un
espritu turbulento, su era un dilogo entre
padre e hija sobre el deseo de sta de beber el
nuevo brebaje. Para Bach no representaba
problema alguno aadir textos religiosos a la
msica secular que haba compuesto en las
cortes principescas para convertirla en msica sacra, para l toda la msica era un
medio para adorar a Dios; se sus propias palabras, su tarea en la vida era
hacer msica bien ordenada en honor de Dios.
El otro gigante de la msica de principios del siglo XVIII, G Frederick Haendel
(imagen der.) (1685-1759), naci, como Bach, en Sajonia, Alemania, y en el mismo
ao. En contraste con la tranquila vida provincial de Bach, Haendel experiment
una agitada carrera internacional y fue profundamente secular por temperamento.
Tras estudiar en Italia, donde comenz su carrera escribiendo pera la manera
italiana, en 1712 se mud a Inglaterra, donde dedica mayor
parte de su vida a tratar de dirigir una compaa de pera.
Aunque lo patrocinaba la corte real inglesa, Haendel
compuso msica para auditorios ms amplios y no tena
inconveniente en escribir piezas colosales de sonido
inusitado. Por ejemplo, se supona que la banda para
su Msica para los reales fuegos de artificio deba
acompaarse de ciento un caones. Si bien escribi ms
de cuarenta peras y mucha msica secular, es irnico que el mundano Haendel
probablemente sea conocido ms por su msica religiosa. Su ha Mesas ha sido

llamado una de esas extraas obras que atraen de inmediato a cualquiera y que,
sin embargo, es indiscutiblemente una obra maestra del ms elevado orden.
Aunque Bach y Haendel compusieron muchas suites instrumentales y conciertos,
la msica orquestal se situ en primer hasta la segunda mitad del siglo XVIII, al
aparecer nuevos instrumentos, como el piano. Una nueva era musical, el periodo
(1750-1830), surgi tambin, representada por dos grandiosos innovadores,
Haydn yMozart. Su renombre dio lugar a que el de Europa se trasladara de Italia y
Alemania al Imperio Austraco.
Joseph Haydn (1732-1809) pas la mayor parte de su vida adulta trabajando
como director musical para los acaudalados prncipes hngaros, los hermanos
Esterhazy. Haydn fue un creador increblemente prolfico; compuso ciento cuatro
sinfonas, adems de de cuerdas, conciertos, canciones, oratorios y misas. Sus
visitas a Inglaterra en 1790 y 1794 lo introdujeron en otro mundo en msicos
escriban conciertos para el pblico, ms que para principescos. Esta libertad
como l la llam, lo anim a escribir dos de sus ms importantes oratorios, La
creacin y Las estaciones dedicados ambos a la gente comn.
El concierto, la sinfona y la pera atestiguaron un clmax en las obras de
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), nio prodigio que di su primer
concierto de clavicordio a los seis aos de edad y escribi su primera pera a los
doce. Tambin l busc un mecenas, pero su descontento con con las
desmedidas exigencias del arzobispo de Salzligaron lo obligaron a mudarse a
Viena, donde, al no poder encontrar un protector permanente, hizo su vida
miserable. Con todo, escribi msica abundante y apasionadamente hasta su
muerte a los treinta y cinco aos,hundido en la pobreza y abrumado por las
deudas.
Mozart llev la tradicin de la pera cmica italiana a nuevas dimensiones con Las
bodas de Fgaro, obra basada en una puesta en escena parisina en la dcada de
1780, en la que un criado supera en ingenio y encantos a sus seores nobles,
y Don Juan, una "comedia negra" acerca de los estragos que este personaje hizo
en la tierra antes de descender al infierno. Las bodas de Fgaro, La flauta mgica
y Don Juan son tres de las ms grandes peras de todos los tiempos. Mozart
compona con una mezcla de facilidad meldica, gracia, precisin y emocin que

indiscutiblemente nadie ha superado. Haydn dijo al padre que su hijo es el ms

grande compositor que yo haya conocido en persona o por reputacin".En
el
siglo
XIX, Johannes
Brahms fue
el
nico compositor
alemn contemporneo de Wagner que tuvo jerarqua suficiente para ponerse
ms o menos a la misma altura. Wagner fue el revolucionario, el hombre del
futuro. Brahms fue el clasicista que abordaba las formas abstractas, y en el curso
de su vida nunca escribi una nota de msica de programa, y mucho menos una
pera. Wagner ejercera enorme influencia sobre el futuro. Con Brahms, la
sinfona,
en
la
forma
que
le
confirieron Beethoven, Mendelssohn ySchumann, lleg a su
fin.
A semejanza de Bach, Brahms resumi una poca. A
diferencia de Bach, contribuy poco al desarrollo de la
msica, pese a que algunas de sus texturas y armonas
encuentran un dbil eco en Schoenberg. Incluso en tiempos
de Brahms, los progresistas no tenan una elevada opinin
de l. Mahler deca de Brahms que era "un maniqu con un
corazn un tanto estrecho".
Algunos impetuosos dominados por Wagner, como Hugo Wolf, se arrojaban
gozosamente sobre cada nueva composicin de Brahms, y se burlaban de ella. En
una crtica de la Tercera Sinfona para el Wiener Salonblatt, Wolf proclam que
"Brahms es el epgono de Schumann y Mendelssohn, y por lo tanto ejerce sobre
la historia del arte casi tanta influencia como el finado Robert Volkmann un
compositor acadmico otrora popular, y ahora olvidado], es decir, en la historia del
arte tiene tan escasa importancia como Volkmann, o sea que no ejerce ninguna
influencia... El hombre que ha compuesto tres sinfonas, y al parecer se propone
continuar con seis ms... es slo una reliquia de los tiempos primitivos y no una
parte esencial de la gran corriente del tiempo".
Tres creadores de msica ligera del siglo XIX han sobrevivido de un modo tan
triunfal al tiempo y las modas que es legtimo llamarlos inmortales. El vals y la
opereta vienesa de Johann Strauss (h), la pera bufa de Jacques Offenbach y la
opereta de sir Arthur Sullivan perduran entre nosotros, y son obras tan
encantadoras, atrevidas y plenas de inventiva como lo fueron

otrora. Meyerbeer prcticamente ha sido olvidado; Gounodperdura sobre todo a

travs de la pera; y figuras otrora tan encumbradas como Goldrnark,
Rubinstein, Heller y Raff no son ms que nombres en los libros de historia. Pero
el mundo contina entretenindose e incluso encantndose con Strauss,
Offenbach y Sullivan.
En primer lugar fue el vals. Se origin en el Landler, una danza austro-alemana de
tres por cuatro. Entre 1770 y 1780 se asisti a la primera aparicin del vals. Casi
de inmediato se convirti en el furor de Europa, y no slo en Viena, pese a que
esa ciudad fue su centro principal. Michael Kelly, el tenor irlands que cant en el
estreno mundial de Las bodas de Fgaro, se refiri a este furor en 1826, cuando
escribi sus memorias.
"Los habitantes de Viena", observ, "en mis tiempos [la dcada de 1780] bailaban
enloquecidos cuando se aproximaba el Carnaval, y la alegra comenzaba a
manifestarse por doquier... La propensin de las damas vienesas a la danza y a la
asistencia a los bailes de disfraces era tan firme, que no se permita que nada
interfiriese en el goce de su diversin favorita." Para demostrar fehacientemente
su afirmacin, Kelly citaba una disposicin adoptada por los vieneses.
Tan abrumador era ese furor, deca, que en beneficio "de las damas embarazadas,
a quienes no poda persuadirse de que permanecieran en el hogar, se preparaban
apartamentos con todas las comodidades necesarias para el parto, ante la
posibilidad de que lamentablemente fuesen necesarias". Kelly, que era buen
conocedor, juzgaba atractivas a las damas vienesas, pero "por mi parte me
pareca que valsar desde las diez de la noche hasta las siete de la maana, en un
torbellino permanente, era sumamente fatigoso para el ojo y el odo".
Naturalmente, el vals se convirti en artculo de uso corriente, y a lo largo del siglo
XIX ni siquiera los ms grandes compositores se mostraron tan orgullosos como
para negarse a satisfacer la demanda. Haban existido precedentes, en la historia
anterior de la msica, incluso remontndose hasta los isabelinos, los compositores
se aplicaban industriosamente a crear msica de danza para el pblico que la
reciba complacido.
Haydn y Mozart haban compuesto considerable cantidad de msica de danza.
Schubert compuso varios volmenes de valses para atender la demanda creada

por el nuevo furor. La Invitacin a la danza, para piano solista (despus Berlioz la
orquest) de Weber cre el vals de concierto. Chopin compuso valses idealizados,
que no estaban destinados a la danza. Brahms aport un conjunto para piano y
dos conjuntos para cuarteto vocal. Dvorak compuso varios hermosos valses.
El caballero de la rosa, de Richard Strauss, utiliza mucho el vals. Ravel compuso
un gran vals para orquesta, y un conjunto para piano titulado Valses nobles y
sentimentales. Debussy compuso varios valses. Incluso hay un vals en la sombra
Wozzeck de Berg.
Poco despus de la aparicin del vals se suscit un clamor que imputaba
inmoralidad a este gnero. El primer gran exponente del vals lu Johann Strauss
(padre), y las naciones puritanas supieron entonces a quin achacar la culpa.
Igor Stravinsky naci el 17 de junio de 1887 en San Petersburgo, y vivi para ser
reconocido universalmente como el compositor ms grande de su tiempo. Puede
afirmarse que desde su iniciacin estuvo en la cumbre. Despus de los tres ballets
rusos que compuso para Serge Diaghilev entre 1910 y 1913, en
Pars, no hubo dudas acerca de su jerarqua.
El pjaro de fuego, estrenado el 25 de junio de 1910, fue el
primero y el compositor de veintiocho aos alcanz la fama de la
noche a la maana, tal como haba pronosticado Diaghilev la
vspera del estreno.
La partitura era un brillante ejercicio de nacionalismo ruso, derivado de RimskyKorsakov en general y de una obra suya en particular, El gallo de oro. Pero era
mucho ms audaz y original que todas las obras de Rimsky, y todos
comprendieron que haba aparecido un compositor poco comn.
El agudo odo de Debussy percibi la cualidad esencial de El pjaro de fuego. "No
es una pieza perfecta, pero a causa de ciertos aspectos puede considerrsela de
todos modos, excelente, pues en ella la msica no es la dcil servidora de la
danza, y a veces uno descubre reunidas desusadas combinaciones de sonidos."
El 13 de junio de 1911 fue estrenada Petruchka, que consolid la posicin de
Stravinsky como la 5gura en ascenso de la msica europea. A semejanza de El
pjaro de fuego, Petruchka fue un ballet de tema ruso pero se desarrollaba con

ms confianza y dominio, y aportaba algunas ideas -especialmente su poli

tonalidad- que habran de influir sobre el curso de la msica europea.

ANALSIS
Uno de los ms importantes de la historia de la msica clsico es que los
primeros que se inculcaron en el clasicismo fueron los italianos luego siguen los
alemanes y los estunidenses, en donde comienza a dar raz lo clasicismo como
podemos leer este pequeo prrafo de la historia; Los italianos fueron los
primeros en desarrollar estos gneros, pero les siguieron pronto los alemanes,
austriacos e ingleses.
Pero como podemos leer esta pequea parte de la historia que los msicos
dependa de unos mecenas; Como en los siglos anteriores, muchos msicos
dependan de un mecenas: algn prncipe, algn eclesistico bien provisto de
fondos, o un aristcrata. Los numerosos prncipes, arzobispos y obispos cada uno

con su propia corte, proporcionaron los patrocinios que hicieron de Italia y

Alemania los adelantados musicales de Europa.
Tambin una de las ms importantes de la historia del clasicismo es que la raz
de la msica clsico comienza con unos grandes genios compositores en el
contrapunto de lo clasicismo las cuales los que le dan seguimiento del inicio del
clsico es Mozart Frederick he andel y el primer Beethoven.
En si la msica clsico tambin es llamado como msica culta que quiere decir
que la msica clsico comienza a surgir o comienza a dar raz en la iglesia
hablando de los religiosos que le dan surgimiento comenzando como canto
gregoriano y luego va aumentando hasta convertirse en romanticismo, el barroco,
y entre otros .
Tambin hablando de lo clsico podemos decir que debemos de tomar en cuenta
lo que es la msica opera que tambin comienza a tener un surgimiento y todo
comienza con la msica clsico una de las ms
importantes de una msica
clsico es la sonata y lo sinfnico que normalmente ahora se dice banda
sinfnica.
Y finalmente concluimos con Balthasar Neumann, Bach poda transitar con
facilidad de lo religioso a lo secular. De hecho, su msica profana refleja un
espritu turbulento.

CONCLUCIN
En este presente trabajo concluimos diciendo que
no existe otro gnero
majestuoso, glorioso como lo es la msica clsica, como pudimos darnos cuenta
en el transcurso de la historia hubieron y existieron grandes genios de la msica
como lo es en el contra punto las cuales le dieron el surgimiento y el giro de 180
grados sin poderse imaginar lo importante que llegara ser en la vida de cada
persona y msico, como podemos decir segn como nos narra la historia los
primeros que se inculcaron en lo clasicismo fueron los italianos y el siglo XVII Y
XVIII fue cuando comienza a surgir un gran desarrollo de la msica clsica.

RECOMENDACION:
Pues en la historia de la msica clsica es muy importante saber y conocer su
origen y su surgimiento, que de all surge la verdadera msica podemos decir
que tambin podamos conocer grandes genios de la msica clsica aparte de
Mozart de Beethoven existen otros aunque ellos no le dieron seguimiento pero
gracias ellos siguen dndole seguimiento a lo que es el clasicismo, es muy
bueno saber que cual es son los puntos ms esenciales de la msica clsica,
podemos decir entras palabras como es la reaccin de un nio al escuchar
msica clsica nos damos cuenta que la capacidad mental de cualquier nio
aumenta se desenvuelve mejor se motiva podemos decir que la msica clsica
supera a lo que es la psicologa es bueno conocer an ms all de la historia
ampliar ms nuestros conocimientos en el rea musical.

BIBILO GRAFIA:
www.portalplanetasedna.com.ar/historia_musica.htm

GLOSARIO

GREGORIANO:
El canto llamado gregoriano es un tipo de canto llano (simple, mondico y con
una msica supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia Catlica
Romana, aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como
sinnimo de canto llano.

LITURGIA
La msica
sacra (del latn sacer, sacra,
sacrum:
sagrado,
venerado;
consagrado) o msica litrgica hace referencia a la forma de expresin musical
nacida en Europa hacia la Alta Edad Media (siglo V) y desarrollada como parte de
los ritos cristianos de la poca. Por extensin tambin es aplicable a las diferentes
manifestaciones msico-religiosas.

FIGARO
Que significa Chaquetilla abierta y sin cuello, en ocasiones adornada pero la
ltima parte nos dice que en ocasiones adornada nos da entender que la palabra
fgaro significa este titica belleza, entonces fue por eso que uno de los
compositores que narra la historia le puso a so obra bodas de fgaro .

ANEXOS:
www.portalplanetasedna.com.ar/historia_musica.htm
http://www.blogclasico.com/2006/11/cultura-musical-formas-y-estilos.html