I.S.P.P.

AGUSTÍN BOCANEGRA Y PRADA” PRONAFCAP 2009

CAPACITACIÓN A DISTANCIA

ARTE
MÓDULO Nº 03

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INTRODUCCION

Sólo el hombre puede hacer arte y sólo él es capaz de apreciarlo. Si la práctica y

apreciación del arte nos hace más sensibles o espirituales es simplemente porque
nos ayuda a afirmarnos como seres humanos. Por consiguiente, dentro de un
proceso educativo integral, la promoción y el crecimiento del sentido estético no
pueden estar ausentes, porque se estaría mutilando una de las dimensiones más
características de la persona. Los productos artísticos conforman la cadena
testimonial más singular y profunda de la historia del proceso de hominización, según
afirma el Profesor Ernesto Ráez Mendiola en su libro “Apreciación Artística”. Muchas
civilizaciones hoy desaparecidas no tiene más presencia que los restos de sus obras
de arte, como huella indeleble de sus afanes por dignificar su residencia en la Tierra.
Si la educación es el esfuerzo por entregar a los nuevos integrantes de la sociedad el
legado de sus ancestros, debe familiarizar a los educandos con las obras de arte que
forman parte de su legado.
El contenido del “Paisaje y el bodegón”, se puede transferir o aplicar a otros aprendizajes
y situaciones de la vida escolar a fin de promover el fortalecimiento de la capacidad
creadora de los niños y niñas, el reconocimiento y valoración de las diferencias,
buscando el desarrollo de la sensibilidad y la estética.

EXPECTATIVA DE LOGRO:
Maneja el sustento teórico práctico de los componentes temáticos curriculares
del Área de Arte.

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“AÑO DE LA UNIÓN NACIONAL FRENTE A LA CRISIS EXTERNA”

PRONAFCAP 2009
ÍNDICE SEL MÓDULO Nº 3
ENTIDAD CAPACITADORA
Pág.
INSTITUTO SUPERIOR PEDAGÓGICO
INTRODUCCIÓN 2
PÚBLICO

SESION DE APRENDIZAJE Nº 3 4
“AGUSTÍN BOCANEGRA Y PRADA”
“ESTUDIO BÁSICO DEL COLOR,
JEFE DE PROYECTO: EL PAISAJE Y EL BODEGÓN” 4

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS 8
LIC. CIRILO E. GODOY HUMANÍ
ORIENTACIONES PARA LA EVALUACIÓN 8

COORDINADOR ACADÉMICO: MATRIZ DE EVALUACIÓN 8

FUENTES DE INFORMACIÓN 8
LIC. ISIDRO GIL CHAMANA CHIPANA

ADMINISTRADOR DE LA PLATAFORMA

VIRTUAL:

JULIO CARLOS OCHOA MITACC

AUTORÍA DEL MÓDULO

LUISA BEATRIZ GUILLÉN BALBÍN

DIAGRAMACIÓN:

TCO. GUDBER P. DELGADO GUILLEN

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04 DE JULIO DE 2009

SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº 3 EL PAISAJE Y EL BODEGÓN

EL PAISAJE Y EL BODEGÓN

EL PAISAJE EN EL ARTE.
El paisaje es un fenómeno tardío de la civilización y más tardío aún para la
filosofía. Es uno de los más tardíos logros del refinamiento de las culturas
humanas. Los animales habitan el paisaje y lo van alterando de alguna
manera y en alguna medida, pero son incapaces de percibir el espacio
físico y geográfico del paisaje como algo bello, estético y hermoso. El
mismo ser humano tardó mucho en descubrirlo siendo que su vida giraba
en torno a éste al realizar diversas actividades sobre él, al vivir en él.

Desde las pinturas rupestres hasta casi el romanticismo, la naturaleza aparecía muy pocas veces
en las obras pictóricas como paisaje.
El Arte chino fue posiblemente el primero en tratar específicamente, o descubrir el paisaje: a partir
del siglo V lo trabajaron como tema pictórico. Esto fue posiblemente debido a la introducción del
budismo y su visión estética de la naturaleza, lo que fue muy favorable para la aparición de este
tratamiento artístico. También es el paisaje un aspecto central del Arte del Japón. El arte europeo
no comienza a considerar el paisaje hasta el Renacimiento.

Desde el siglo XVI se va convirtiendo cada vez más en objeto de interés por sí mismo y no como
fondo de una composición religiosa o de un retrato. Con la pintura de paisaje holandesa del siglo
XVII (Jacob van Ruysdael) puede considerarse que se ha convertido en un género pictórico.3 El
siglo XIX será el de mayor impulso al género, sobre todo con la Escuela de Barbizon y el
plenairismo (los pintores pintan al aire libre y no en sus gabinetes). Con ocasión de este nuevo
interés por la plasmación del instante fugaz en plena naturaleza, se impulsa el uso de técnicas
como la acuarela, que exige la mayor rapidez en la ejecución, aunque también se da un
tratamiento muy intelectualizado, como el del impresionismo, que se basa en el estudio de la luz y
sus variaciones, llegando al extremo del puntillismo.

EL PAISAJE IMPRESIONISTA
Es uno de los géneros más fructíferos. El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de
los impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro
con la Luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices colorísticos irán
cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la
representación del agua de la nieve y el hielo. Se aman las superficies en que los reflejos y los
matices cromático-lumínicos se hacen infinitos. La aparición de la figura es menos frecuente, y si

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lo hace es rodeada de paisaje.(Ahora la figura es pretexto para representar el paisaje, mientras
que en el Clasicismo había sido a la inversa). Ello no quiere decir que no haya escenas de interior
cuyo máximo exponente es Degas, al que le preocupan temas como la danza o los caballos,
ambos relacionados con la velocidad y la instantánea.
• Técnica: Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas
cargadas de materia pictórica. Esto fue duramente criticado por los más anclados a la tradición,
llegando a decir que "los nuevos" estrujaban directamente sus tubos sobre los lienzos. De la última
etapa de Monet se dice que sus obras no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo.
Muchas veces se apunta a Goya como un precedente para este tipo de pincelada.
• Color: Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen
porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no
existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque
pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.

REALIZACIÓN DE UN PAISAJE de Zygmunt Kowalski (Nació en la ciudad de Torun,

Polonia, el 20 de Octubre de 1923)
Para la realización de sus cuadros se basa en bocetos
realizados al aire libre, en forma rápida siempre buscando
el contraste y estableciendo en primer lugar las luces y las
sombras, haciendo de ellos pequeños cuadros que no los
vende debido a que le guarda cierto cariño.
Luego en el taller trata de reconstruir el cuadro basándose
en estos bosquejos, en su memoria y su en emoción frente
a el paisaje. No cree en la existencia de la inspiración ya que para él hay días en que las cosas te
salen bien y otros en que te salen mal, solo hay que trabajar siempre, afirma.
Su pintura no es fotográfica ya que esto es contraproducente, debido a que debe haber una
comunión entre lo que se pinta y el artista, solo así se puede hacer algo convincente.
En cada una de sus obras hay algo distinto, tanto en la asociación de los colores como en las
formas en si, proponiendo para cada tema una paleta distinta.
Su técnica para pintar es en un principio de forma plana y luego agregándole detalles requiriendo
de mucha observación del natural y verdaderas ganas de pintar.
Él, las resume en cuatro pasos.

PRIMER PASO:
A partir del boceto como referencia, empieza por hacer un dibujo,
definiendo las principales masas de forma y color, modificando
algunas cosas que considera necesarias.

SEGUNDO PASO:
Una vez terminado el diseño esquemático de las masas con
algunos cambios, como por ejemplo, las piedras en el primer

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plano inferior que ahora son desplazadas para dar mayor movimiento a las formas, comienza a
manchar con pintura muy diluida y en forma plana, todas esas masas de formas, luces y sombras.
TERCER PASO:
Continúa llenando toda la superficie de la tela con pintura, siempre plana, sin definir aún el
volumen de los objetos, introduciendo ya pequeños detalles que considera necesarios.

CUARTO PASO:
Sigue definiendo las formas introduciendo en las áreas planas más detalles., rompiendo la rigidez
de las líneas, pintando esta vez con más materia, para lo cual utiliza en parte la espátula,
especialmente para las zonas más iluminadas. Llegamos así al cuadro terminado de este arroyo
de la selva misionera.

EL BODEGÓN, TAMBIÉN CONOCIDO COMO NATURALEZA MUERTA.

Es una obra de arte que representa objetos inanimados,

generalmente objetos cotidianos que pueden ser naturales
(animales de caza, frutas, flores, comida, plantas, rocas o
conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de
mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas,
etc.) en un espacio artificial determinado. Esta rama de la
pintura se sirve de un exquisito arreglo, encanto colorístico y
de una iluminación fina para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía. Con orígenes
en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista
más libertad de acción en la colocación de elementos de diseño dentro de una composición que
otros gé neros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de
1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que
representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean
técnicas mixtas tridimensionales, y usan objetos encontrados, fotografía, gráficas generadas por
ordenador, así como sonido y vídeo.

¿QUE ES EL BODEGÓN?

Tipo de representación pictórica, considerada menor hasta el Renacimiento, que solía aparecer
encubierto en géneros como retratos, pintura religiosa, etc. Caravaggio (1573-1610) será uno de

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los primeros artistas en representar naturalezas muertas con conciencia de obra pictórica. A partir
de entonces son muchos los pintores que se especializan en el género de bodegón de flores,
alcanzando en el siglo XVIII en países como Holanda o Flandes un gran esplendor y difusión
comercial. Posteriormente el bodegón de flores ha sido tema principal en la obra de muchos
pintores del siglo XIX y XX sobre el cual, en numerosas ocasiones, se elaboraron las propuestas
actuales de la pintura.

El bodegón español: de Zurbarán a Picasso.

En el Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 13 de Diciembre de 1.999 al 19 de Abril del 2.000, se
expone "El bodegón español, de Zurbarán a Picasso", donde se muestra por primera vez el
desarrollo histórico del género del "bodegón" desde el S. XVII hasta el S. XX.

Aunque los primeros antecedentes son clásicos, el "bodegón" o "naturaleza muerta" tiene sus
orígenes en Europa a mediados del S. XVI, adquiriendo el español personalidad propia,
incluyendo indistintamente la pintura de flores, frutas, animales y objetos, casi siempre
relacionados con la cocina.
La gran novedad de esta exposición es que abarca hasta el S. XX, con obras de Dalí, Picasso,
Juan Gris, Miró.... Junto a ellos maestros clásicos como Velázquez, Zurbarán, José de Ribera,
Goya, acompañados por los grandes pintores españoles de "bodegones": Juan Sánchez Cotán,
Juan Van der Hamen, Antonio de Pereda, Luis Meléndez.
Las obras expuestas son propiedad de diferentes museos nacionales y extranjeros abundando las
cedidas por el Museo Nacional del Prado en Madrid y las pertenecientes a colecciones
particulares. Teniendo en cuenta que el "bodegón" es posiblemente el género artístico más
relacionado con la gastronomía, los amantes tanto de la pintura como de la cocina tienen una
importante cita en esta magnífica exposición que nos ofrece el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

EJEMPLOS DE BODEGONES

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ORIENTACIONES METODOLÓGICAS

PARA LA SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº 3

1. Revisa el material para conocer en qué consiste y qué se pretende lograr con su estudio.
2. Realiza un reconocimiento rápido de sus principales partes.
3. analiza el contenido y elabora un resumen.
4. La evaluación de tus trabajos se realizará considerando entre otros indicadores la puntualidad.
5. Recuerda que debes rendir una evaluación que estará colgada en plataforma virtual sobre el
contenido de la primera sesión.

ORIENTACIONES PARA LA EVALUACIÓN

PARA LA SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº 3

La evaluación será en forma permanente, el mismo que se llevará cabo mediante el uso de
técnicas de evaluación formal y de instrumentos de observación sistemática,
También, se considerará durante la evaluación el cumplimiento de los programas de Comprensión
Lectora.

MATRIZ DE EVALUACIÓN

PARA LA SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº 3

PESO Nº DE PUNTAJE PUNTAJE

INDICADORES DE EVALUACIÓN % ITEM DE ITEM TOTAL
1. Analiza el módulo sobre “El paisaje y bodegón” y elabora un
100% 1 20 20
resumen, en una página de Word.
2. Responde las preguntas planteadas respecto al tema de
100% 4 5 20
estudio y la envías al FORO.

FUENTES DE INFORMACIÓN

DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE N°
BIBLIOGRÁFICA
1. Dolores Jiménez Rodríguez. “Educación Plástica y Visual” Curso 1º, 2°, 3° y 4°. Santillana.
2. PARRAMÓN. “Curso completo de Dibujo y Pintura Parramón Ediciones S.A. España 2000
3. Willy Galdos Frías: “Educación Artística” 1°, 2°, 3°, 4° y 5° Secundaria. Ed. Characato de Oro.
4. MINISTERIO DE EDUCACIÓN. “OTP de las áreas Curriculares de Educación Secundaria”2007.
DINEBR - DES. Lima.
ELECTRÓNICA
http://www.artistasdelatierra.com/estilo/Bodeg%F3n
http://www.artistasdelatierra.com/estilo/Paisaje
http://www.deseoaprender.com/

RESUMEN DEL CONTENIDO

El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados: el aire
libre, el contacto con la naturaleza, el encuentro con la Luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y
los matices colorísticos irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente
el tema de la representación del agua de la nieve y el hielo. El Bodegón es una obra de arte que representa
objetos inanimados, generalmente objetos cotidianos que pueden ser naturales (animales de caza, frutas,
flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa,
antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio artificial determinado. Esta rama de la
pintura se sirve de un exquisito arreglo, encanto colorístico y de una iluminación fina para producir un efecto
de serenidad, bienestar y armonía.

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