Fulan@ dijo... | Publicado el 29 de diciembre de 2013 a las 23:40 hs.

Dramaturgia argentina y violencia de gnero

Escribe Teresa Gatto. Distintos modos de asediar las marcas de gnero y de la violencia de
gnero en la escritura de Griselda Gambaro, Cristina Escofet y Mariela Asensio
por Teresa Gatto
Dramaturgia argentina y violencia de gnero
La pregunta sobre si existe una dramaturgia de gnero en la Argentina se responde por s
misma y lo que nos convoca en este y otros encuentros[1], tambin halla su correlato en la
vasta cantidad de obras que se presentan para ser ofrecidas al pblico y en la concurrencia
de hacedoras teatrales, personas vinculadas a la actividad teatral que adems trabajan
Gnero en sus diversas aristas.
Yo escog para este trabajo a tres dramaturgas argentinas que pertenecen a distintas
generaciones y cuyos sistemas de representacin teatral son bien diferentes tambin:
Griselda Gambaro, Cristina Escofet y Mariela Asensio. Mi recorte como toda seleccin
es arbitraria pero considera la legitimizacin de dichas escritoras en el campo escnico y de
Gnero.
Cuando pienso en sus poticas trato de escindir el hecho teatral propiamente dicho, me
alejo un tiempo del hecho teatral, del que se produce en escena y es un espesor de signos
como seal Roland Barthes. Me detuve entonces, slo en la escritura de estas tres mujeres

para asediar esas marcas de gnero y de la violencia de gnero que anidan en sus textos de
modo bien significante y absolutamente indelebles.
Gambaro
De Griselda Gambaro escog De Profesin Maternal[2] (escrita en 1997 y estrenada en el
Teatro del Pueblo en 1999), con el objetivo de hilvanar una lectura que revise ciertos
paradigmas circulantes en el campo intelectual de la poca. En efecto, dado que el texto de
Gambaro se escribe y circula en un momento en que los estudios de gnero alcanzan un
punto destacado, consideramos que es posible hacerlo significar en relacin con ciertas
teoras provenientes de dicho campo. Desde la concepcin de gnero como performance,
proveniente de las teoras de Judith Butler, hasta el nomadismo de los sujetos que teoriza
Rosi Braidotti, el texto de Gambaro se despliega en un abanico de posibilidades que dejan
al descubierto una escritura en consonancia con las caractersticas concretas que ese campo
intelectual demanda, esto es: una especializacin en la produccin intelectual de escritores
y artistas -su profesionalizacin-, la implantacin de un mercado de bienes culturales con
mecanismos predominantes de circulacin de estos bienes junto a la instauracin de
rganos que legitimen la obra (crtica, premios, academia, etc.) y una autonomizacin
relativa que preserve el trabajo escriturario de cualquier coercin del poder.
El campo intelectual del momento de aparicin de De Profesin Maternal se encuentra
impregnado por el auge de los estudios de gnero, as como tambin por las nuevas
concepciones de la subjetividad provenientes del campo del psicoanlisis y las ciencias
sociales.
Profesin de madre: El Diccionario de la Real Academia Espaola define la palabra
profesin (del latn professio, -onis) como: Accin y efecto de profesar y empleo,
facultad u oficio que alguien ejerce y por el que percibe una retribucin, entre otras
acepciones. Ambas definiciones son al menos contradictorias si observamos que profesar
significa ejercer algo con inclinacin voluntaria y continuacin en ello. De modo que el
ttulo de la obra de Griselda Gambaro presenta algunas cuestiones que llaman a revisar el
concepto de maternidad en el momento en que el proyecto modernidad del siglo XX llega a
su punto crtico y la palabra gnero comienza a problematizarse.
En los aos 70, el feminismo anglosajn impuso la categora gender (gnero), pretendiendo
as diferenciar las construcciones sociales y culturales de la biologa. El objetivo poltico
que se persegua era distinguir que las caractersticas humanas consideradas femeninas no
eran naturales, sino adquiridas por las mujeres mediante un complejo proceso cultural.
Diferenciar sexo y gnero ayudara a enfrentar mejor el determinismo biolgico reinante.
En los aos 90, superada ya la dificultad de usar la categora gnero y la posible confusin
con sus acepciones (sea como accidente gramatical o como la posibilidad de engendrar)
aparecen multiplicidad de publicaciones en torno al tema que echan luz sobre las viejas y
las nuevas cuestiones, desde el gnero como algo performativo-social hasta la necesidad de
una clnica psicoanaltica que se actualice en trminos de asistir a las nuevas familias
(conformadas por homosexuales con hijos).

En este contexto aparece De profesin Maternal de Griselda Gambaro que aunque con
contradicciones y de manera muy acotada pondr a circular en la escena teatral temas
como el abandono, el instinto maternal como mito, la homosexualidad y la construccin de
los vnculos o su imposibilidad.
Una hija abandonada en su niez que encuentra a su madre ahora en pareja con otra mujer.
La tensin dramtica de la obra, que dura escasos 50 minutos, se anuda en la imposibilidad
del vnculo despus de 40 aos. Pero, Gambaro con una gran maestra en el uso de la
elipsis, trasluce adems cierta violencia que no slo viene de la mano del afuera hacia el ser
homosexual de las mujeres que han cambiado de localidad[3] sino de los propios discursos
de autoexclusin homofbicos dentro del seno gay.
Matilde, la madre de la obra de Gambaro, resulta una mujer a quien no le result oportuno
ni atractivo llevar adelante el rol maternal y decidi dedicarse a su vida. Segn el texto,
nunca tendremos idea cabal de cun buena profesional fue Matilde, ya que su xito ser
puesto en jaque por los dichos de Eugenia, su pareja, personaje que funciona como
embrague, pero que tambin luce sus contradicciones al exponer la falta de oportunidad de
sostener una discusin frente a la hija recin llegada. Lo cierto es que Matilde pivotea entre
la idlica situacin de ver a su hija, reconocerla de inmediato y estrecharse en un abrazo
(Somos madre e hija. Lo sabremos al instante) y la casi certeza de que le ser tan
imposible desempear su rol de madre, como lo fue cuarenta aos atrs (No. No puedo!
Para m cay de Marte. Quin es? Una desconocida. No siento nada.). El final de la obra
tiene la misma ambigedad que atraviesa todo la historia y no permite extraer conclusiones,
ya que la hija, que dice que no podr perdonar, cierra el texto enunciando la palabra mtica
mam.
Pronto se evidencia que no ocurrir nada de lo que los melodramas gustan narrar. No habr
lgrimas, ni abrazos, ni siquiera el reconocimiento que la supuesta fuerza de la sangre
impone. Leticia confunde a su madre con Eugenia. Leticia la ha buscado sin un impulso
continuado y aclara que lo hizo cuando cont con el dinero. Sabe que ni bien su padre se la
llev con l, su madre tir la cuna y debe soportar que sta le diga, aunque se arrepiente al
instante, que los hijos son una carga. Esto se corresponde muy bien con lo sealado por
Susana Tarantuviez cuando indica que, dentro de la dramaturgia gambariana, De Profesin
Maternal pertenece a las obras en donde el binarismo vctima pasiva o herona es
superado por una representacin menos idealizada y ms realista de la mujer, lo que supone
exhibir las contradicciones y conflictos propios del gnero, como as tambin de los
vnculos. Hay en esta etapa una realizacin de lo femenino que se representa en trminos de
borrar los contornos diseados especialmente por el hombre y mostrar el aspecto
performativo de la construccin de ese ser mujer. Dentro de esa construccin de la
subjetividad, el sujeto en cuestin atraviesa diversas etapas en las que hasta puede renegar
de su propia condicin de mujer, de madre, de gay y mientras stas contradicciones se
dirimen, la violencia simblica ejercida a travs del lenguaje se hace presente sin
ambigedades posibles. La violencia se expresa no slo en la tirantez de los vnculos sino a
travs del reproche y la subestimacin.

Los sujetos de Gambaro no pertenecen a un espacio delimitado ni sufren o disfrutan en un

ao x, existen a partir de la metaforizacin escrituraria, son parte de la multitud annima.
Pero dirimen su ser entre cuatro paredes. Violencia endocntrica y centrpeta.
Cristina Escofet
Para que el contraste sea ms notable, he tomado en segundo lugar a Cristina Escofet y a
dos de sus criaturas ms logradas, Eva Pern y Camila OGorman.
Escofet, como es ya sabido, tiene un compromiso militante de gnero y no voy a menguar
la palabra militante, por si alguien la considera setentosa, porque reivindico las militancias
genuinas le pese a quien le pese. La palabra militante slo puede ofender a quien no tiene
una idea que defender.
Deca, que el compromiso de gnero de Escofet es un estar en el mundo, un modo de ver y
andar pero en algunos de sus trabajos de dramaturgia ella opta por mujeres que los sistemas
de representacin han tratado hasta agotar, ya sea por su iconicidad, caso Eva Pern o han
tratado de melodramatizar como es el caso de Camila OGorman.
Bastarda sin nombre, narra una memoria posible de Eva Pern, es una memoria original,
matricial. Desde el primer latido en el vientre de su madre, evoca mecindose como una
lagartija en el tibio lquido amnitico. Ya se escuchan implacables las voces de quien no
ser su padre aunque lo sea. No le dar su apellido, la obligar a ser oro falso, hijo de la
concubina, la cojinche, de la monta del estanciero que a algunos kilmetros tiene el oro
verdadero la familia legtima o legal? Legalizar, legitimar y lastimar. El texto de Cristina
Escofet traspasa el umbral de la militancia, de la cuestin poltica para construir un sujeto
femenino atravesado por todas y cada una de las condenas de una sociedad que no tiene
lugar para los excluidos los ricos como rboles, los pobres como pasto dice Lamborghini
en Eva Pern en la hoguera.
Bastarda sin nombre. La mal nacida. Es la que quiso venir. La que el patrn no quera.
La memoria como condicin de posibilidad de narrar una historia aporta el distanciamiento
necesario que hasta ahora la impronta de la imagen de bronce no haba permitido. El texto
cuenta adems con canciones que vuelven a significar esta figuracin de una vida de Eva y
es tan potente que desde el soporte del lquido intrauterino hasta el cncer devorador, est
contando la misma historia y a la vez otra. Como si esos segmentos en los que la obra se va
dividiendo sin escindirse jams de su ncleo gritaran expandiendo y trasladando
significantes.
En el caso de Ay,Camila!, Escofet la despoja de los moos, los brocatos y el
posicionamiento de ser una nia patricia en la poca de Rosas. Camila no debi morir, no
slo porque estaba embarazada, no debi morir porque el sistema de vigilancia y castigo se
extralimita para normalizar y corregir una anomala joven embarazada de sacerdote,
polticamente incorrecta, mucho ms en el Siglo XIX.

Los 13 momentos en los que est divida AY Camila! son principios ordenadores que slo
se evidencian en el in crescendo dramtico de la obra, ocultndose sabiamente para que la
recepcin lectora o espectadora intervenga activamente.
Esos 13 momentos responden como procedimiento narrativo a un modo de representacin
que abjura del realismo y refracta una vida de mujer en las antpodas del melodrama que se
mostr en otras ocasiones. No slo el ser de una joven de clase alta en pocas del Rosismo,
sino el acceso al amor, el trato con el otro, la mirada sobre una madre, la fresca
admiracin de una abuela confinada al altillo, los perros muertos como signos indiciales de
lo que vendr, la virginidad, los grilletes, la culpa y el amor sobrevolando todo el universo
de una mujer que ya cerca de la cuenta final, insta a cualquiera que sea su espectador/lector
a sentir que hay un cambio de paradigma y que no hay melos posible cuando de lo que se
trata es de elegir cmo vivir y no lograr impedir que la vida se vaya en ello.
No importa tanto si su objeto de deseo es prohibido ni que se lance a vivir ese amor. Es esa
tensin que las mujeres de todos los tiempos han tenido con su coyuntura histrica. No es
que no haya habido ms mujeres lanzadas, es que stas han sido acalladas, silenciadas o
invisibilizadas porque no se correspondan con el relato blanco, catlico, polticamente
correcto y estuvieron (y muchas estn an) bajo la sujecin del vigilar y castigar. Si las
culturas hegemnicas, desde el Siglo XVIII, hicieron del sexo una cuestin pblica usando
nuevas tcnicas al decir de Foucault- para maximizar la vida y asegurar de este modo, al
menos en la alta burguesa, una supervivencia de clase y el mantenimiento del poder, en
AY Camila! esto se torna evidente porque el momento histrico que le da marco as lo
amerita.
De modo que en una economa notable, el texto tiene mucho para decir porque no se queda
en el pecadillo de la joven enamorada del sacerdote. Sino que da un paso ms, asediando
una pregunta que el revisionismo histrico y la mirada de gnero tal vez pueda responder
Quin mat a Camila O Gorman? Es decir que construccin poltica de lo correcto llev
al fusilamiento a una mujer embarazada de 8 meses? cuando todos sabemos que era ms
fcil dejarla parir y enclaustrarla para siempre o esconderla en un altillo como a su
abuela/ta La Perichona, amante de Liniers. La tarea con el supuesto pecado de las mujeres
era fcil por entonces y as lo demuestran los relatos de las cautivas que jams pudieron
regresar al mundo blanco luego de quebrar un orden al contaminarse con el maln.
Violencia de gnero desde La Malinche hasta hoy. Sobre poderosas o ignotas.
Entonces, las mujeres icnicas, cuasi mito, pasan de la mano de Escofet a tener un
redimensionamiento que, lejos de las estatuas y homenajes, conciben el dolor de la
violencia de gnero sin reproducir nada, slo refractando desde el personaje un estado de
cosas que nos lleva necesariamente a pensar e interpelar nuestro modo de ser gnero en el
mundo.
Mariela Asensio
De una profusa produccin, la obra de Mariela Asensio conlleva marcas de gnero an a
despecho de lo que sus ttulos exhiban. En toda la obra se ven las marcas de un feminismo

que no concede ni un centmetro y que se las rebusca para denunciar la violencia simblica,
fsica, psicolgica y meditica en todas las mujeres que pasan por su pluma.
Afirma John Berger[4] en Modos de Ver Los hombres actan y las mujeres aparecen. Los
hombres miran a las mujeres. Las mujeres se contemplan a si mismas mientras son miradas
() El supervisor que lleva la mujer dentro de s es masculino: la supervisada es
femenina. Se convierte a s misma en un objeto y particularmente un objeto de la visin
Su triloga Mujeres en 3 D, compuesta por Mujeres en en el bao, Mujeres en el aire y
Mujeres en ningn lugar ha sido editado por la editorial Textos Intrusos y cuenta con el
prlogo de Moira Soto.
Desde la intimidad y la exploracin de lo ntimo hasta la irrupcin del show business en
Mujeres en el aire, existe un modo de sealamiento de los imperativos, tabes y neurosis
que las mujeres portan por no apartarse de los modelos imperantes. Modelos e imperativos
que se repiten hasta el agobio en los medios visuales o grficos.
El poder de la belleza artificial, las mujeres en serie, las necesidades y absolutos de una
sociedad que declama la igualdad pero que estigmatiza a las mujeres se vuelven paradigmas
en la obra de Asensio.
Pero Mariela no se queda slo en esos sealamientos, transforma la denuncia de gnero en
un aguijn que desde lo ms fcil podemos reconocer Somos las mujeres las nicas que
tenemos estreimiento? No, entonces porqu los reclames de yogures que alivian esos
padeceres estn dirigidos a nosotras?
Porque somos ms consumidoras? O porque esta sociedad que se dice igualitaria y
equitativa sigue creyendo que vemos Utilsima mientras almidonamos las camisas de
nuestros amantes esposos slo porque nos mantienen? Un rpido paneo sobre la grilla
televisiva de la tarde nos muestra que slo hay cotilleos sobre la farndula verncula y
culebrones, latas mexicanas, que reproducen hasta el agobio ese modelo de mujer que bien
seal Jess Barbero([5]) en sus ensayos sobre cultura y hegemona. La paciente, la
vengativa, la trepadora, la estril, la dbil, la bastarda etc.
Todas ellas tienen lugar de interpelacin en los textos de Asensio, por ello si uno revisa
Lisboa el viaje etlico, all el vaivn de esos seres que vagan por un barrio cualquiera no le
resulta tan extrao a quien haya visitado la bella Lisboa. Pero podran estar de paso por
cualquier otra ciudad de estas caractersticas, ya que lo esencial es su condicin y el desencuentro que de manera permanente y hostil signa sus vidas.
El turista, se sabe, es un viajero, puede coleccionar suvenires, fotos, posavasos o
experiencia y si lleg a destino creyendo que as escapaba de su dolor, ste no se ir porque
lo permanente, lo que se ha instalado, lo que no pide permiso para llegar o quedarse es
justamente eso, la necesidad. Necesidad de ser amado, valorado, necesidad de borrn y
cuenta nueva, necesidad que al fin y al cabo, sea de una botella para olvidar, de una
prostituta para saciarse o de cumplir algn mito como el del casamiento, pero siempre es un
agujero, un pozo negro que se llena con lo que haya al alcance de la mano. Puede observar

un alcohlico irredimible jugar con una mujer que se conforma con tan poco, que espera
slo una mirada y un gesto. El texto representa pero de lo que habla es del lugar en el
mundo de esa mujer que slo concibe ser completada por la mirada del hombre. Otra ser
una fantica del reggaeton por cuya vida nadie da dos monedas y su exposicin y angustia
logran traspasar esa fachada de femme fatale venida a menos, sola y perdida como el resto
en una ciudad de Europa. Reggaeton, machismo musical por naturaleza, menea, menea tus
caderas, slo eres tus caderas.
Pero Asensio tambin ha hecho sociedades autorales con hombres, y en el caso de Malditos
todos mis ex, hasta este fin de semana en cartel, la sociedad con Reynaldo Sietecase ha
dados sus frutos porque la obra que tiene una sola narradora repasa sus vnculos con
diversos hombres en distintas etapas de su vida.
Y estos yoes auxiliares que aparecern mostrndola naf, come hombres, esperanzada,
neurtica, destructiva, consuman una gran polifona que rene a todas en una sola y en una
sola a todas las etapas por las que las mujeres buscan el amor, porque ese tambin es un
mandato patriarcal, antes muerta que solterona.
Los adlteres de la protagonista suponen muchos estados que todas hemos transitado desde
nuestro despertar sexual/sensual/amoroso, hasta una madurez que a veces, no alcanzamos
jams. O es polticamente incorrecta, es necesario seguir vigilando y castigando estas in
conductas, para que no nos enamoremos de un Presidente y seamos sus concubinas, ni de
un sacerdote, ni elijamos libremente nuestro modo de transitar nuestra sexualidad, porque
aunque hoy estemos aqu reunidas para decir Presente y decimos no a la violencia de
gnero, afuera y tal vez adentro nuestro nos falte despojarnos de alguna marca que aunque
sea por unos instantes nos vuelve falocntricas y nos impide ser en plenitud lo que somos.
Conclusin posterior al Festival
De todas maneras y ms all de las formas de la violencia de gnero que se evidencian en
los textos aqu revisados hay una ms de la que no escapamos y se trata de la que proviene
escandalosamente de nuestras propias pares. Habr que revisar para quines Gnero es un
estar y transitar el mundo y para quienes un espacio que produce la proliferacin y entrega
de subsidios a quienes deciden organizar eventos y no consideran el trabajo intelectual de
los expositores, ocluyen los debates, no consideran el tiempo ni el talento de los artistas y
cambian las reglas de juego hacia el final. Pensar en mecanismos de contralor es casi un
oxmoron cuando las mujeres tratamos de saltar esta muralla y resulta que el prximo
ladrillo que la eleva es colocado por otra mujer.
teatro nota

Fulan@ dijo... | Publicado el 29 de diciembre de 2013 a las 23:40 hs.

Dramaturgia argentina y violencia de gnero

Escribe Teresa Gatto. Distintos modos de asediar las marcas de gnero y de la violencia de
gnero en la escritura de Griselda Gambaro, Cristina Escofet y Mariela Asensio
por Teresa Gatto
Dramaturgia argentina y violencia de gnero
La pregunta sobre si existe una dramaturgia de gnero en la Argentina se responde por s
misma y lo que nos convoca en este y otros encuentros[1], tambin halla su correlato en la
vasta cantidad de obras que se presentan para ser ofrecidas al pblico y en la concurrencia
de hacedoras teatrales, personas vinculadas a la actividad teatral que adems trabajan
Gnero en sus diversas aristas.
Yo escog para este trabajo a tres dramaturgas argentinas que pertenecen a distintas
generaciones y cuyos sistemas de representacin teatral son bien diferentes tambin:
Griselda Gambaro, Cristina Escofet y Mariela Asensio. Mi recorte como toda seleccin
es arbitraria pero considera la legitimizacin de dichas escritoras en el campo escnico y de
Gnero.
Cuando pienso en sus poticas trato de escindir el hecho teatral propiamente dicho, me
alejo un tiempo del hecho teatral, del que se produce en escena y es un espesor de signos
como seal Roland Barthes. Me detuve entonces, slo en la escritura de estas tres mujeres
para asediar esas marcas de gnero y de la violencia de gnero que anidan en sus textos de
modo bien significante y absolutamente indelebles.
Gambaro

De Griselda Gambaro escog De Profesin Maternal[2] (escrita en 1997 y estrenada en el

Teatro del Pueblo en 1999), con el objetivo de hilvanar una lectura que revise ciertos
paradigmas circulantes en el campo intelectual de la poca. En efecto, dado que el texto de
Gambaro se escribe y circula en un momento en que los estudios de gnero alcanzan un
punto destacado, consideramos que es posible hacerlo significar en relacin con ciertas
teoras provenientes de dicho campo. Desde la concepcin de gnero como performance,
proveniente de las teoras de Judith Butler, hasta el nomadismo de los sujetos que teoriza
Rosi Braidotti, el texto de Gambaro se despliega en un abanico de posibilidades que dejan
al descubierto una escritura en consonancia con las caractersticas concretas que ese campo
intelectual demanda, esto es: una especializacin en la produccin intelectual de escritores
y artistas -su profesionalizacin-, la implantacin de un mercado de bienes culturales con
mecanismos predominantes de circulacin de estos bienes junto a la instauracin de
rganos que legitimen la obra (crtica, premios, academia, etc.) y una autonomizacin
relativa que preserve el trabajo escriturario de cualquier coercin del poder.
El campo intelectual del momento de aparicin de De Profesin Maternal se encuentra
impregnado por el auge de los estudios de gnero, as como tambin por las nuevas
concepciones de la subjetividad provenientes del campo del psicoanlisis y las ciencias
sociales.
Profesin de madre: El Diccionario de la Real Academia Espaola define la palabra
profesin (del latn professio, -onis) como: Accin y efecto de profesar y empleo,
facultad u oficio que alguien ejerce y por el que percibe una retribucin, entre otras
acepciones. Ambas definiciones son al menos contradictorias si observamos que profesar
significa ejercer algo con inclinacin voluntaria y continuacin en ello. De modo que el
ttulo de la obra de Griselda Gambaro presenta algunas cuestiones que llaman a revisar el
concepto de maternidad en el momento en que el proyecto modernidad del siglo XX llega a
su punto crtico y la palabra gnero comienza a problematizarse.
En los aos 70, el feminismo anglosajn impuso la categora gender (gnero), pretendiendo
as diferenciar las construcciones sociales y culturales de la biologa. El objetivo poltico
que se persegua era distinguir que las caractersticas humanas consideradas femeninas no
eran naturales, sino adquiridas por las mujeres mediante un complejo proceso cultural.
Diferenciar sexo y gnero ayudara a enfrentar mejor el determinismo biolgico reinante.
En los aos 90, superada ya la dificultad de usar la categora gnero y la posible confusin
con sus acepciones (sea como accidente gramatical o como la posibilidad de engendrar)
aparecen multiplicidad de publicaciones en torno al tema que echan luz sobre las viejas y
las nuevas cuestiones, desde el gnero como algo performativo-social hasta la necesidad de
una clnica psicoanaltica que se actualice en trminos de asistir a las nuevas familias
(conformadas por homosexuales con hijos).
En este contexto aparece De profesin Maternal de Griselda Gambaro que aunque con
contradicciones y de manera muy acotada pondr a circular en la escena teatral temas
como el abandono, el instinto maternal como mito, la homosexualidad y la construccin de
los vnculos o su imposibilidad.

Una hija abandonada en su niez que encuentra a su madre ahora en pareja con otra mujer.
La tensin dramtica de la obra, que dura escasos 50 minutos, se anuda en la imposibilidad
del vnculo despus de 40 aos. Pero, Gambaro con una gran maestra en el uso de la
elipsis, trasluce adems cierta violencia que no slo viene de la mano del afuera hacia el ser
homosexual de las mujeres que han cambiado de localidad[3] sino de los propios discursos
de autoexclusin homofbicos dentro del seno gay.
Matilde, la madre de la obra de Gambaro, resulta una mujer a quien no le result oportuno
ni atractivo llevar adelante el rol maternal y decidi dedicarse a su vida. Segn el texto,
nunca tendremos idea cabal de cun buena profesional fue Matilde, ya que su xito ser
puesto en jaque por los dichos de Eugenia, su pareja, personaje que funciona como
embrague, pero que tambin luce sus contradicciones al exponer la falta de oportunidad de
sostener una discusin frente a la hija recin llegada. Lo cierto es que Matilde pivotea entre
la idlica situacin de ver a su hija, reconocerla de inmediato y estrecharse en un abrazo
(Somos madre e hija. Lo sabremos al instante) y la casi certeza de que le ser tan
imposible desempear su rol de madre, como lo fue cuarenta aos atrs (No. No puedo!
Para m cay de Marte. Quin es? Una desconocida. No siento nada.). El final de la obra
tiene la misma ambigedad que atraviesa todo la historia y no permite extraer conclusiones,
ya que la hija, que dice que no podr perdonar, cierra el texto enunciando la palabra mtica
mam.
Pronto se evidencia que no ocurrir nada de lo que los melodramas gustan narrar. No habr
lgrimas, ni abrazos, ni siquiera el reconocimiento que la supuesta fuerza de la sangre
impone. Leticia confunde a su madre con Eugenia. Leticia la ha buscado sin un impulso
continuado y aclara que lo hizo cuando cont con el dinero. Sabe que ni bien su padre se la
llev con l, su madre tir la cuna y debe soportar que sta le diga, aunque se arrepiente al
instante, que los hijos son una carga. Esto se corresponde muy bien con lo sealado por
Susana Tarantuviez cuando indica que, dentro de la dramaturgia gambariana, De Profesin
Maternal pertenece a las obras en donde el binarismo vctima pasiva o herona es
superado por una representacin menos idealizada y ms realista de la mujer, lo que supone
exhibir las contradicciones y conflictos propios del gnero, como as tambin de los
vnculos. Hay en esta etapa una realizacin de lo femenino que se representa en trminos de
borrar los contornos diseados especialmente por el hombre y mostrar el aspecto
performativo de la construccin de ese ser mujer. Dentro de esa construccin de la
subjetividad, el sujeto en cuestin atraviesa diversas etapas en las que hasta puede renegar
de su propia condicin de mujer, de madre, de gay y mientras stas contradicciones se
dirimen, la violencia simblica ejercida a travs del lenguaje se hace presente sin
ambigedades posibles. La violencia se expresa no slo en la tirantez de los vnculos sino a
travs del reproche y la subestimacin.
Los sujetos de Gambaro no pertenecen a un espacio delimitado ni sufren o disfrutan en un
ao x, existen a partir de la metaforizacin escrituraria, son parte de la multitud annima.
Pero dirimen su ser entre cuatro paredes. Violencia endocntrica y centrpeta.
Cristina Escofet

Para que el contraste sea ms notable, he tomado en segundo lugar a Cristina Escofet y a
dos de sus criaturas ms logradas, Eva Pern y Camila OGorman.
Escofet, como es ya sabido, tiene un compromiso militante de gnero y no voy a menguar
la palabra militante, por si alguien la considera setentosa, porque reivindico las militancias
genuinas le pese a quien le pese. La palabra militante slo puede ofender a quien no tiene
una idea que defender.
Deca, que el compromiso de gnero de Escofet es un estar en el mundo, un modo de ver y
andar pero en algunos de sus trabajos de dramaturgia ella opta por mujeres que los sistemas
de representacin han tratado hasta agotar, ya sea por su iconicidad, caso Eva Pern o han
tratado de melodramatizar como es el caso de Camila OGorman.
Bastarda sin nombre, narra una memoria posible de Eva Pern, es una memoria original,
matricial. Desde el primer latido en el vientre de su madre, evoca mecindose como una
lagartija en el tibio lquido amnitico. Ya se escuchan implacables las voces de quien no
ser su padre aunque lo sea. No le dar su apellido, la obligar a ser oro falso, hijo de la
concubina, la cojinche, de la monta del estanciero que a algunos kilmetros tiene el oro
verdadero la familia legtima o legal? Legalizar, legitimar y lastimar. El texto de Cristina
Escofet traspasa el umbral de la militancia, de la cuestin poltica para construir un sujeto
femenino atravesado por todas y cada una de las condenas de una sociedad que no tiene
lugar para los excluidos los ricos como rboles, los pobres como pasto dice Lamborghini
en Eva Pern en la hoguera.
Bastarda sin nombre. La mal nacida. Es la que quiso venir. La que el patrn no quera.
La memoria como condicin de posibilidad de narrar una historia aporta el distanciamiento
necesario que hasta ahora la impronta de la imagen de bronce no haba permitido. El texto
cuenta adems con canciones que vuelven a significar esta figuracin de una vida de Eva y
es tan potente que desde el soporte del lquido intrauterino hasta el cncer devorador, est
contando la misma historia y a la vez otra. Como si esos segmentos en los que la obra se va
dividiendo sin escindirse jams de su ncleo gritaran expandiendo y trasladando
significantes.
En el caso de Ay,Camila!, Escofet la despoja de los moos, los brocatos y el
posicionamiento de ser una nia patricia en la poca de Rosas. Camila no debi morir, no
slo porque estaba embarazada, no debi morir porque el sistema de vigilancia y castigo se
extralimita para normalizar y corregir una anomala joven embarazada de sacerdote,
polticamente incorrecta, mucho ms en el Siglo XIX.
Los 13 momentos en los que est divida AY Camila! son principios ordenadores que slo
se evidencian en el in crescendo dramtico de la obra, ocultndose sabiamente para que la
recepcin lectora o espectadora intervenga activamente.
Esos 13 momentos responden como procedimiento narrativo a un modo de representacin
que abjura del realismo y refracta una vida de mujer en las antpodas del melodrama que se
mostr en otras ocasiones. No slo el ser de una joven de clase alta en pocas del Rosismo,

sino el acceso al amor, el trato con el otro, la mirada sobre una madre, la fresca
admiracin de una abuela confinada al altillo, los perros muertos como signos indiciales de
lo que vendr, la virginidad, los grilletes, la culpa y el amor sobrevolando todo el universo
de una mujer que ya cerca de la cuenta final, insta a cualquiera que sea su espectador/lector
a sentir que hay un cambio de paradigma y que no hay melos posible cuando de lo que se
trata es de elegir cmo vivir y no lograr impedir que la vida se vaya en ello.
No importa tanto si su objeto de deseo es prohibido ni que se lance a vivir ese amor. Es esa
tensin que las mujeres de todos los tiempos han tenido con su coyuntura histrica. No es
que no haya habido ms mujeres lanzadas, es que stas han sido acalladas, silenciadas o
invisibilizadas porque no se correspondan con el relato blanco, catlico, polticamente
correcto y estuvieron (y muchas estn an) bajo la sujecin del vigilar y castigar. Si las
culturas hegemnicas, desde el Siglo XVIII, hicieron del sexo una cuestin pblica usando
nuevas tcnicas al decir de Foucault- para maximizar la vida y asegurar de este modo, al
menos en la alta burguesa, una supervivencia de clase y el mantenimiento del poder, en
AY Camila! esto se torna evidente porque el momento histrico que le da marco as lo
amerita.
De modo que en una economa notable, el texto tiene mucho para decir porque no se queda
en el pecadillo de la joven enamorada del sacerdote. Sino que da un paso ms, asediando
una pregunta que el revisionismo histrico y la mirada de gnero tal vez pueda responder
Quin mat a Camila O Gorman? Es decir que construccin poltica de lo correcto llev
al fusilamiento a una mujer embarazada de 8 meses? cuando todos sabemos que era ms
fcil dejarla parir y enclaustrarla para siempre o esconderla en un altillo como a su
abuela/ta La Perichona, amante de Liniers. La tarea con el supuesto pecado de las mujeres
era fcil por entonces y as lo demuestran los relatos de las cautivas que jams pudieron
regresar al mundo blanco luego de quebrar un orden al contaminarse con el maln.
Violencia de gnero desde La Malinche hasta hoy. Sobre poderosas o ignotas.
Entonces, las mujeres icnicas, cuasi mito, pasan de la mano de Escofet a tener un
redimensionamiento que, lejos de las estatuas y homenajes, conciben el dolor de la
violencia de gnero sin reproducir nada, slo refractando desde el personaje un estado de
cosas que nos lleva necesariamente a pensar e interpelar nuestro modo de ser gnero en el
mundo.
Mariela Asensio
De una profusa produccin, la obra de Mariela Asensio conlleva marcas de gnero an a
despecho de lo que sus ttulos exhiban. En toda la obra se ven las marcas de un feminismo
que no concede ni un centmetro y que se las rebusca para denunciar la violencia simblica,
fsica, psicolgica y meditica en todas las mujeres que pasan por su pluma.
Afirma John Berger[4] en Modos de Ver Los hombres actan y las mujeres aparecen. Los
hombres miran a las mujeres. Las mujeres se contemplan a si mismas mientras son miradas
() El supervisor que lleva la mujer dentro de s es masculino: la supervisada es
femenina. Se convierte a s misma en un objeto y particularmente un objeto de la visin

Su triloga Mujeres en 3 D, compuesta por Mujeres en en el bao, Mujeres en el aire y

Mujeres en ningn lugar ha sido editado por la editorial Textos Intrusos y cuenta con el
prlogo de Moira Soto.
Desde la intimidad y la exploracin de lo ntimo hasta la irrupcin del show business en
Mujeres en el aire, existe un modo de sealamiento de los imperativos, tabes y neurosis
que las mujeres portan por no apartarse de los modelos imperantes. Modelos e imperativos
que se repiten hasta el agobio en los medios visuales o grficos.
El poder de la belleza artificial, las mujeres en serie, las necesidades y absolutos de una
sociedad que declama la igualdad pero que estigmatiza a las mujeres se vuelven paradigmas
en la obra de Asensio.
Pero Mariela no se queda slo en esos sealamientos, transforma la denuncia de gnero en
un aguijn que desde lo ms fcil podemos reconocer Somos las mujeres las nicas que
tenemos estreimiento? No, entonces porqu los reclames de yogures que alivian esos
padeceres estn dirigidos a nosotras?
Porque somos ms consumidoras? O porque esta sociedad que se dice igualitaria y
equitativa sigue creyendo que vemos Utilsima mientras almidonamos las camisas de
nuestros amantes esposos slo porque nos mantienen? Un rpido paneo sobre la grilla
televisiva de la tarde nos muestra que slo hay cotilleos sobre la farndula verncula y
culebrones, latas mexicanas, que reproducen hasta el agobio ese modelo de mujer que bien
seal Jess Barbero([5]) en sus ensayos sobre cultura y hegemona. La paciente, la
vengativa, la trepadora, la estril, la dbil, la bastarda etc.
Todas ellas tienen lugar de interpelacin en los textos de Asensio, por ello si uno revisa
Lisboa el viaje etlico, all el vaivn de esos seres que vagan por un barrio cualquiera no le
resulta tan extrao a quien haya visitado la bella Lisboa. Pero podran estar de paso por
cualquier otra ciudad de estas caractersticas, ya que lo esencial es su condicin y el desencuentro que de manera permanente y hostil signa sus vidas.
El turista, se sabe, es un viajero, puede coleccionar suvenires, fotos, posavasos o
experiencia y si lleg a destino creyendo que as escapaba de su dolor, ste no se ir porque
lo permanente, lo que se ha instalado, lo que no pide permiso para llegar o quedarse es
justamente eso, la necesidad. Necesidad de ser amado, valorado, necesidad de borrn y
cuenta nueva, necesidad que al fin y al cabo, sea de una botella para olvidar, de una
prostituta para saciarse o de cumplir algn mito como el del casamiento, pero siempre es un
agujero, un pozo negro que se llena con lo que haya al alcance de la mano. Puede observar
un alcohlico irredimible jugar con una mujer que se conforma con tan poco, que espera
slo una mirada y un gesto. El texto representa pero de lo que habla es del lugar en el
mundo de esa mujer que slo concibe ser completada por la mirada del hombre. Otra ser
una fantica del reggaeton por cuya vida nadie da dos monedas y su exposicin y angustia
logran traspasar esa fachada de femme fatale venida a menos, sola y perdida como el resto
en una ciudad de Europa. Reggaeton, machismo musical por naturaleza, menea, menea tus
caderas, slo eres tus caderas.

Pero Asensio tambin ha hecho sociedades autorales con hombres, y en el caso de Malditos
todos mis ex, hasta este fin de semana en cartel, la sociedad con Reynaldo Sietecase ha
dados sus frutos porque la obra que tiene una sola narradora repasa sus vnculos con
diversos hombres en distintas etapas de su vida.
Y estos yoes auxiliares que aparecern mostrndola naf, come hombres, esperanzada,
neurtica, destructiva, consuman una gran polifona que rene a todas en una sola y en una
sola a todas las etapas por las que las mujeres buscan el amor, porque ese tambin es un
mandato patriarcal, antes muerta que solterona.
Los adlteres de la protagonista suponen muchos estados que todas hemos transitado desde
nuestro despertar sexual/sensual/amoroso, hasta una madurez que a veces, no alcanzamos
jams. O es polticamente incorrecta, es necesario seguir vigilando y castigando estas in
conductas, para que no nos enamoremos de un Presidente y seamos sus concubinas, ni de
un sacerdote, ni elijamos libremente nuestro modo de transitar nuestra sexualidad, porque
aunque hoy estemos aqu reunidas para decir Presente y decimos no a la violencia de
gnero, afuera y tal vez adentro nuestro nos falte despojarnos de alguna marca que aunque
sea por unos instantes nos vuelve falocntricas y nos impide ser en plenitud lo que somos.
Conclusin posterior al Festival
De todas maneras y ms all de las formas de la violencia de gnero que se evidencian en
los textos aqu revisados hay una ms de la que no escapamos y se trata de la que proviene
escandalosamente de nuestras propias pares. Habr que revisar para quines Gnero es un
estar y transitar el mundo y para quienes un espacio que produce la proliferacin y entrega
de subsidios a quienes deciden organizar eventos y no consideran el trabajo intelectual de
los expositores, ocluyen los debates, no consideran el tiempo ni el talento de los artistas y
cambian las reglas de juego hacia el final. Pensar en mecanismos de contralor es casi un
oxmoron cuando las mujeres tratamos de saltar esta muralla y resulta que el prximo
ladrillo que la eleva es colocado por otra mujer.

[1]Ponencia leda en el marco del Festival de Teatro sobre Violencia de Gnero entre el 28
y el 1 de diciembre de 2013 organizado por el Museo de la Mujer.
[2]Parte de estas reflexiones se encuentran en un ensayo previo publicado en
www.telondefondo.org
[3]Para una mejor comprensin de cambio de localidad remito a la lectura de Didier
Eribon, en Reflexiones sobre la cuestin Gay, en las que analiza no slo la necesidad de
cambio de espacio para los que recin salen del closet sino adems los discursos
homofbicos dentro de la propia comunidad Gay-Les-Trans.

[4]Gracias Julia Laurent por refrescarme esta lectura y cita.

[5]Barbero, Jess, De los medios a las mediaciones. Comunicacin, Cultura y Hegemona,
Antrophos, 2006.
http://www.puestaenescena.com.ar/teatro/1888_dramaturgia-argentina-y-violencia-degenero.php