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Article

Sur la mort (du social) dans la pratique de lart relationnel


Bruce Barber
Inter : art actuel, n 101, 2008-2009, p. 40-47.

Pour citer cet article, utiliser l'information suivante :


http://id.erudit.org/iderudit/45493ac
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Document tlcharg le 10 July 2016 02:21

La communaut se rvle toujours par la mort des autres. [Jean-Luc Nancy]1

La description de ce programme dplace

J'ai t tmoin rcemment d'une discussion

promeut ses programmes sur Internet en

entre deux commissaires de performance. Je

informant les futurs tudiants qu'ils peuvent

subtilement l'attention de Yatelier - c'est-

les ai entendus dire qu'ils s'ennuyaient de

choisir une concentration dans la pratique

-dire le studio, imprgn par des modles

recevoir des propositions pour des festivals

sociale au lieu d'une discipline traditionnelle

d'enseignement du mentor qui remon-

bass sur l'esthtique relationnelle, un travail

base sur le studio 3.

tent au XIXe sicle - vers le concept moins

qui est simplement improvis sur place

Les tudiants de la matrise en arts au

gnrique du workshop, en affirmant que

et saupoudr de quelques signifiants de

CCA sont invits incorporer diverses

la position centrale de la pratique sociale

social . Une de mes connaissances qui crit

stratgies dans leur pratique de studio ,

est le workshop. Cependant, au cas o il

sur l'art a aussi exprim des rserves concer-

y compris les interventions urbaines, les

paratrait trop progressif, le texte descrip-

nant le travail de pratique communautaire

propositions utopiques, l'architecture de

teur reprend les signifiants du studio en

fait par un artiste certifi comme tant rela-

gurilla, l'art public nouveau genre, la sculp-

colligeant studio/pracf/cum ' dans la

tionnel, posant cette question : Qui est vrai-

ture sociale, les projets d'art communautaire,

description d'un cours d'une dure d'un an

ment l'artiste, lorsque l'exposition va sous

les mdias interactifs, "la dispersion des

men par des professeurs permanents de la

l'imprimatur d'un artiste mais qu'en ralit

services"4 et la performance de rue 5.

Facult en lien avec des artistes et des tho-

le travail est fait par les groupes communautaires qui s'engagent sa requte ?

La description sur le site Web du CCA se

riciens invits du pays et de l'tranger . La

poursuit avec la mention que les tudiants

description continue ainsi : chaque workshop

diplms dans la pratique sociale se concen-

adoptera une approche de travail base sur

satisfaction, il est de plus en plus vident

treront sur les questions d'esthtique,

les conditions du terrain lui-mme et [pour

que l'esthtique internationale dominante

d'thique, de collaboration, de personnages,

le mot et, lisez mais ] sera ax sur un cadre

- si l'on ose la nommer ainsi - de la dernire

de stratgies mdiatiques et d'activisme

thmatique particulier . Pour expliquer l'ap-

dcennie - au moins depuis 1996, et se

- de l'intersection de l'art et des situations

proche en plus grand dtail, comme si le but

continuant dans les annes 2000 - est

sociales dans la vraie vie . tant donn

tait d'enlever l'ambigut entre le centre et

devenue, pour le meilleur ou pour le pire,

que beaucoup de leur travail impliquera les

la priphrie dans la phrase prcdente, le

relationnelle, et nous ne pouvons pas blmer

commandes publiques, les rsidences de

texte se poursuit en mentionnant que les

Nicolas Bourriaud pour ce fait 2 . Il n'y a

longue dure et la cration d'institutions

workshops pourraient avoir lieu dans divers


contextes sociaux et physiques, y compris

Malgr ces lgres dmonstrations d'in-

peut-tre pas de meilleur tmoin de cette

parallles et de collectifs, les futurs tudiants

dominance du relationnel que l'insti-

gagneront ainsi de l'exprience dans la

les environnements urbains, les organisa-

tutionnalisation des formes varies de la

conception de projets complexes ainsi que

tions formelles et informelles ou les mdias

pratique sociale au sein des programmes de

l'articulation de narration pour les appuyer,

populaires 7 .

deuxime et troisime cycles, mondialement.

de mme que l'entretien d'un rseau de

Par exemple, le Graduate Program in Fine

praticiens, de pairs et d'institutions de

cans for the Arts offre un autre indice de

Arts offert au California College of Arts (CCA)

soutien .

l'influence de la pratique de l'art relationnel,

40

Une annonce rcente faite par Ameri-

> Edouard Manet,


Le torero mort, 1864.

cette fois sous la rubrique Public Art Practice


tot qui fait la publicit de son programme
dans les termes suivants : travers les
tudes et les projets exemplaires, les participants apprendront les assises de la cration de l'art public pour leur communaut.
Pendant qu'on navigue sur les conditions
conomiques actuelles changeantes,
la planification et la durabilit de nos
programmes seraient la cl de notre succs.
Le "webinar"8 de 90 minutes discutera du
contexte du placement d'une uvre d'art
dans l'espace public, comprenant la politique implique dans la construction d'une
base de parties intresses ainsi que les
partenariats ou les stratgies de recommandation. Les instructeurs exploreront divers
modles de subventions et de structures de
programmation, y compris les commandes
de un pour cent, ainsi que les stratgies
globales comme les processus de slection
des artistes.
L'annonce identifie les livres Public Art by
the Book et Art of Placemaking comme des
ressources supplmentaires au "webinar"
avec des "webinars" venir sur des changements rgionaux dans l'enseignement de
l'art, des stratgies globales en art public ou
des plans nationaux de marketing de l'art et
d'autres aspects . a va, mais n'est-ce pas l
le langage du nolibralisme et de la logique
administratrice du monde des affaires, ce
mme langage que la pratique de l'art relationnel vise vaincre ?
D'accord, le premier programme diffre
substantiellement du second, avec son
adhrence aux mots cls de l'administration
du monde des affaires, tels que parties intresses, partenariats et stratgies de recommandation, ainsi que le nologisme affreux
qu'est webinar (webnaire). Nanmoins, si l'on
lit positivement entre les lignes (ou peuttre l'extrieur des lignes), il parat que de
tels programmes peuvent soutenir les buts
exposs par l'Internationale Situationniste
dans les annes cinquante et soixante,
quoiqu'ils soient l'intrieur de l'institution
et non pas l'extrieur de celle-ci. En effet,
travers leurs mots cls, ces programmes
privilgient la collaboration, le contexte, le
rseautage, la communaut de mme que le
travail in situ, qui sont des buts semblables
ceux de la pratique de l'art relationnel, de
l' art dialogique (Grant Kester), des stratgies littorales, y compris les formes plus
ouvertement politiques et les pratiques d'art
oprateur menes par des groupes comme
Critical Art Ensemble, Wochenklausur, Repohistory, The Yes Men ou Superflex.
Le philosophe Michel de Certeau a li les
stratgies aux institutions et aux structures
du pouvoir, tandis que les individus se crent

de l'espace dans les environnements dfinis


par les stratgies en utilisant des tactiques9.
viter d'tre consomm par la socit de
consommation tait le but poursuivi par
l'Internationale Situationniste travers un
monde de moyens subtils et pratiques.
Par exemple, la promenade en ville ou la
drive tait moins vue comme tant une
flnerie du XIXe sicle qu'un acte critique,
ce qui est davantage le cas, il faut le dire, vu
l'essor du prix du ptrole. Cela ressemble
au concept troublant de la psychogographie vue par Debord et d'autres membres
de l'Internationale Situationniste comme
un moyen de plus de remettre en cause les
caractristiques rifiantes de la socit du
spectacle. Mais, l'heure actuelle, comment
diffrencier ces formes de pratique de l'art
contemporain tant donn qu'elles sont de
plus en plus exposes l'institutionnalisation
et aux exigences - osons-nous dire ou est-il
ncessaire de le faire - du capital ? En termes
politiques ? videmment, ce sujet mrite
l'attention d'un livre et, en effet, il existe
plusieurs textes qui ont entam ces questions10. Vu le dclin rcent du nolibralisme
ainsi que la crise de capital dans les marchs
mondiaux due la dbcle du march des
prts haut risque", il est peut-tre temps
d'en faire le bilan : comment cette situation
va-t-elle influencer les coulisses progressives
de l'institution de l'art ? J'offrirai ici en forme
de sections sous-titres quelques distinctions
entre les diverses formes de pratique d'art
relationnel qui emploient l'agencement et
l'efficacit comme moyens de diffrencier le
ct tendancieux de l'art, sur lequel j'ai dj
publi des textes", et ses positions adoptes
par dfaut qu'on ne peut qu'associer l'opportunit, comme on l'a vu dernirement
aux enchres d'art qui se sont droules en
Angleterre et aux tats-Unis13.

La pratique de l'art relationnel


Nicolas Bourriaud a utilis le terme esthtique relationnelle pour la premire fois en
1996 dans un catalogue sur le travail d'un
groupe d'artistes qui, par la suite, a gagn
une rputation internationale : Vanessa
Beecroft, Maurizio Cattelan, Liam Gillick,
Pierre Huyghe, Christine Hill, Carsten Holler,
Jorge Pardo, Philippe Parreno et Rirkrit
Tiravanija. Tous ont expos leur travail au
Muse d'art contemporain de Bordeaux en
France dans le cadre d'une des premires
expositions annonant le soi-disant exercice relationnel prsent comme une
nouvelle esthtique en art contemporain.
Comme Bourriaud l'a indiqu dans son livre
Esthtique relationnelle (1998), l'uvre d'art
et l'exposition typiquement relationnelles
partagent certaines caractristiques. Elles

sont multidisciplinaires, ouvertes, faciles


utiliser, interactives (tout comme Internet)
ou elles incorporent des lments de bricolage. Les rfrences thoriques qui sont
privilgies incluent la sublimation de l'art
dans la vie de tous les jours (Peter Burger)'*,
l'accent sur le quotidien (Michel de Certeau),
donc les rapports humains contemporains
et leur contexte social. La seconde exposition de Bourriaud, intitule Touch : Relational
Art from the 1990s to Now; An Exploration of
the Interactive Works of a New Generation of
Artists, a prsent des artistes tels qu'Angela
Bulloch, Liam Gillick, Felix Gonzalez-Torres,
Jens Haaning, Philippe Parreno, Gillian
Wearing et Andrea Zittel".
La morbidit dans la pratique
de l'art relationnel : tout le monde est
en concurrence pour l'espace mental
Dans cette section du texte, je voudrais
chantillonner plusieurs uvres relationnelles qui incorporent la morbidit comme
lment majeur. Deux d'entre elles ont t
dcrites comme tant relationnelles, et deux
autres peuvent, ou non, tre vues comme en
accord avec ce genre. Cependant, j'affirmerais qu'elles sont forcment relationnelles
puisqu'elles s'identifient aux coordonns
thoriques qu'on associe l'esthtique de
Bourriaud, comme il l'a dfinie dans ses
crits, une esthtique renforce par le travail
d'autres artistes. Par exemple, pour adopter
quelques-unes des affirmations de Bourriaud, parlons de la multidisciplinarit et de
l'ouverture. Il affirme un ensemble de pratiques artistiques qui prend comme points
de dpart thorique et pratique l'intgralit
des relations humaines et leur contexte
social, plutt que l'espace indpendant ou
priv 16. Chacune de ces uvres explore la
mortalit par des voies trs exigeantes et
belles. Nommons par exemple les modles
vivants de Vanessa Beecroft, prsents
comme des mannequins inanims jouant
le mythe de Pygmalion, si commun dans
l'histoire de l'art et l'histoire de la culture
populaire. Ou l'nchantedForest d'Angela
Bulloch qui, des points de vue de l'environnement et de l'cologie, reflte rien de
moins que la mort de la nature elle-mme,
rsultat de l'aventurisme de la modernit et
de l'exploitation du capital. Selon la description de cette uvre, 1001 disques en mtal
numrots, qui sont suspendus sur une ligne
autour d'un mur, font rfrence un systme
de numrotation utilis par l'agence de l'environnement Berlin pour grer les arbres.
Les lumires modulantes et la musique lectronique synthtique compose par Florian
Hecker traitent du contrle du climat sous la
surveillance continue de la technologie.

INTER, ART ACTUEL 101 41

qu'on attend le dnouement d'une image

ne peut pas se prononcer mort, lorsque ley'e

abstraite, comme si l'on tait suspendu

disparat dans le fait de sa mort, cette mort

dans un rve kafkaen. Le temps s'est arrt

qui est prcisment ce qui lui appartient et

pendant que graduellement l'image se

ce qui lui est le plus inalinable des appar-

transforme en un portrait de Fidel Castro,

tenances, parce que le/e est quelque chose

paraissant mort. Alors que le regardeur est

d'autre qu'un sujet 15 . Ici se trouve le cur

provoqu premirement par la morbidit

du phnomne du das(s)ein, o la subjecti-

de l'image de Castro, l'instant d'aprs cette

vit rencontre les dfis hermneutiques de

ralisation inconfortable s'affaisse, cdant la

la vie avant la constitution rationnelle - ou

place la sensation d'tre pig entre la vie

peut-tre plus prcisment irrationnelle - de

et la mort, le temps et l'espace, le pass et

l'ego (leye).

l'avenir.

Le titre de l'uvre d'Hanley, On Another


Occasion, ne fixe cet vnement - la mort de

En dehors du fait que ce rve kafkaen


confirme le rapport entre l'uvre et l'his-

Castro - ni dans le pass ni dans le temps

toire - la mtamorphose de Gregor Samsa

venir. La mort n'appartient pas au prsent,

en insecte, ce dont je discuterai sous peu - ,

elle appartient par hasard une autre

l'uvre d'Hanley s'engage de plusieurs

occasion, celle du temps pass, du pass

faons dans ce que Jean-Luc Nancy nomme

rcent, du prsent parallle ou de l'avenir.

le fantasme de la mtaphysique [ant-

La prsence cyclique de l'uvre montre

rieurement] propos par la thologie chr-

l'image d'un Castro mort - son exposition

tienne par laquelle l'go, le sujet, ley'e,

funraire - , embaum comme il le faut

prononce sa propre mort (Yegosum mortuus

et habill d'une tunique militaire conve-

cartsien). Ou bien, comme j'ai plutt l'in-

nable une exposition publique, avec une

tention de l'affirmer, la projection d'Hanley

ressemblance frappante ses camarades

annonce la mort du sujet avant que la morbi-

communistes Lnine, Staline ou Che Guevara

dit ait eu lieu ou avant l'avnement d'une

(figures 2, 3 et 4). Castro est donc un sujet

vie aprs la mort : il s'agit d'une transfigura-

en attente permanente - relationnelle - ,

tion (nachleben) avoue. Nancy crit : Le je

au seuil, ce seuil qui est l' existence avec la


mort (mitsein). Si le dasein d'Heidegger est
interprt comme tant ontique, comme
une existence-pour-la-mort , l'animation
graduelle de Castro ralise par Hanley, de
l'abstraction la morbidit et de la morbidit
l'abstraction, peut tre interprte comme
un go qui n'est pas encore un sujet. De fait,
il est l' anim-inanim au sens le plus vrai
de ce lien paradoxal. Le prsident Castro
lui-mme peut tre d'accord avec le constat
qu'il est devenu moins un sujet diffrenci
qu'un symbole ou une icne, surtout en tant
que chef d'tat et incarnation du c o m m u nisme cubain rvolutionnaire depuis les

Cependant, il faut se questionner :

48 dernires annes (de 1959 a nos jours).

comment ces uvres refltent-t-elles la politique relle de leurs sujets ? Comment sauver

Et sa mort ne pourrait que renforcer le fait

ces uvres d'une critique qui les dit tendan-

qu'un objectif singulirement souverain

cieuses du point de vue politique, qui les

aurait t atteint, la fois par son nom et

font prsenter tous les signes de la rectitude

au nom du communisme rvolutionnaire.

politique, sans aucune substance au sens

Mais on n'a pas accs la cause de sa mort

marxiste classique?

dans la reprsentation vido numrique


d'Hanley. L'assassinat, par exemple, abou-

On Another Occasion 2003, une projection

tirait au statut de martyr, tout comme son

DVD de 3 minutes 58 secondes de l'artiste

camarade Che Guevera. tre immortalis ou

amricain Kevin Hanley expose la Biennale

canonis en extase (ex-tat) (comme Elvis)

de Venise^ , est une uvre fascinante, autant

et suspendu pour toujours dans un tat de

d'un point de vue existentiel que phnom-

non-mort. Elvis vit ! (figure 5) Che vit ! Tout

nologique. L'uvre consiste en une grande


image mal dfinie qui se met graduellement
au point, jusqu' la reconnatre comme
tant le portrait du prsident cubain Fidel
18

Castro son exposition funraire . Le


commentaire qui accompagne l'image dans
la galerie explique : Le film de Kevin Hanley
commence avec l'anticipation, pendant

1 Kevin Hanley, On
Another Occasion,
2002.

comme ces luminaires dmagogiques, ces

2 -3 Freddy Alberta, Che


Guevara sur son lit de
mort, 1967.

tuelles de spiritisme et de visions d'extase.

4 Staline dans son


cercueil, 1953.

dj mort ou que sa place dans le monde

demi-dieux, Fidel Castro aussi serait destin


dsormais tre le sujet de sances perpEt si l'uvre d'Hanley savait intuitivement
- sur le plan relationnel - que Castro tait

d'interprtations politiques des sujets


reprsents, des interprtations qui sont
en concurrence. Nanmoins, l'affirmation
d'Hanley, qu'il voudrait contribuer la reprsentation de la mort sans attendre l'vnement , renforce elle-mme une approche
spcifiquement phnomnologique - relationnelle - et, j'ajouterais, ftichiste aux sens
classique, marxiste et freudien, c'est--dire
surestime - peut-tre qu'on devrait
dire sur-ordinative , pour une approche
au problme de la reprsentation dans sa
nature mme.

5 Sacred heart of Elvis


(auteur inconnu).

(peut-tre comme celle d'Ousama bin Laden)


aurait t prise par un sosie au cours des cinq
dernires annes ? Alors l'uvre d'Hanley
signalerait la vrit de ce simulacre, l'tat
liminaire, la fois ici et pas ici (et peut-tre
ni ici ni l-bas), le locus standi" de Castro. La
mort de Castro serait ainsi indissociable de
la communaut, parce que c'est travers la
mort que la communaut se rvle - et rciproquement. [...] La communaut se rvle
toujours par la mort des autres . Mais pour
Nancy aussi, et l'on pourrait dire qu'il s'agit
de termes relationnels, la mort excde
irrmdiablement les ressources d'une mtaphysique du sujet ".
Au cours d'une entrevue (le 22 juillet
2003) mene par la revue en ligne Kulture
Flash, Hanley a rpondu une question
concernant le lien entre cette installation
DVD, ralise pour la Biennale de Venise,
et ses uvres (vido et photographiques)
plus dynamiques et orientes sur le mouvement : Je sais que cela peut sembler
sentimental, mais en 2002, lors d'une
augmentation dans les activits bellicistes de
George W. Bush et des incursions en Palestine commandes par Sharon [le premier
ministre isralien], je me disais : qu'est-ce qui
va suivre dans cette srie de grands changements ? L'image de Castro, son exposition funraire, me venait l'esprit. Dans la
mme priode, je regardais, entre autres,
les peintures Le torero mort et L'excution de
Maximilien de Manet ainsi que La mort de
Marat de David. J'ai commenc rflchir sur
la reprsentation de la mort et la simulation
d'interprtations de certains vnements.
ce moment-l, j'ai dcid de contribuer sans
attendre un vnement" .
Chacune de ces clbres peintures de
scnes de mort tait produite par Manet et
David pendant et aprs le fait (de la mort).
Elles montrent plusieurs sries diffrentes

Hanley continue : La vido fonctionne


ainsi : d'un champ visuel obscur, qui reste
sans forme pendant la plupart du temps de
la dure de la vido, merge l'image d'un
homme mort. Ce qui s'claircit pour un
moment est la fiction : l'image d'un Castro
mort, cre en modifiant une photo rcente
de l'agence Associated Press. Au cours des
premiers moments de la vido, l'imagination
du spectateur travaille pour conclure sur ce
que les yeux voient : est-ce quelque chose
queje reconnais ? Au moment de la clart
visuelle, l'imagination du spectateur travaille
pour en tirer une conclusion relative : qu'estce que cette image veut dire ? Quelles en
sont les consquences" ?

supporter ; personne ne peut nous le reprocher, le moindrement". Hanley dcrit


l'uvre d'une manire formelle et trange
- tant donn le statut moribond de son
sujet - comme une occasion pour l'interaction (la coparticipation) entre lui-mme, son
sujet et le spectateur.
L'artiste dcrit la situation dans un
langage relationnel qui est typiquement
postduchampien, bien qu'il soit quelque
peu concentr sur l'oculaire : L'audience
dans cette uvre est invite exprimenter
un espace entre la perception de quelque
chose et la ralisation d'un saut conceptuel
travers la vue. L'uvre dpend plus du
mouvement dynamique ; elle s'inspire galement de la dcouverte d'un petit espace
entre la perception et la rationalisation de ce
qu'on voit. Dans ses uvres d'art limites
dans le temps "", Hanley a dcouvert que
l'acte de donner la camra une personne
dont il voulait obtenir des images tait la
voie la plus directe pour faire la circumnavigation de la reprsentation de base d'un
sujet par une personne qui contrle l'appareil d'enregistrement . Hanley a accentu
le fait que l'auteur et le sujet deviennent les
coparticipants la cration d'une image
[italique ajoute par l'auteur]. Comme

- - ^ ^
M M i 11

^^B.a^C

Jill

6 Edouard Manet,
L'excution de
Maximilien, 1867.
7 Jacques-Louis David,
La mort de Marat, 1793.

Les commentaires d'Hanley sur le rve


de Kafka et ce moment de fiction sont
rvlateurs, dans ce contexte. Aprs la
mtamorphose du personnage de Gregor
Samsa - peut-tre vous en rappelez-vous
dans le roman La mtamorphose de Kafka ? -,
la sur de Gregor, Greta, qui au dbut du
roman est charge de la garde de son frre,
devient frustre avec sa dtrioration en
insecte et elle dit ses parents : Il faut
essayer de s'en dbarrasser. Nous avons
tent par tous les moyens humainement
possibles de nous occuper de lui et de le

l'affirme Hanley, cette perspective sociale et


relationnelle n'est plus un regard singulier
travers lequel le spectateur peut s'identifier
ou non, mais plutt une vue issue de deux
participants ou plus, engags dans une activit. Cette perspective offre un certain point
de vue en regard des relations circonstancielles. Cela tant dit, On Another Occasion
est une continuation logique de mes proccupations, en mme temps qu'une manifestation diffrente et vraisemblablement non
relie. Il s'agit d'un grand pas qui n'est en fin
de compte pas si loin que a ".

INTER, ART ACTUEL 101 43

La description quelque peu chimrique

de proportions comiques, bien que Thomas

[...] Le dvoilement a t fort bien reu

qu'Hanley offre de son travail n'est pas

Mann ait probablement approuv cette

par le public ; malgr toute la presse nga-

seulement relationnelle dans le meilleur

autre Mort Venise30.

tive qu'on a eue et toutes les critiques sur le

des cas mais aussi cinmatique, selon

L'approche d'Hanley envers la

site Web, personne n'a fait de commentaires

les termes de Deleuze. Le spectateur-

morbidit des sujets vivants, comme je l'ai

ngatifs. En fait, la rponse sur place tait

sujet est impliqu dans la construction

circonscrite en termes relationnels, trouve

tout le contraire de ce qu'on a dit en ligne.

du sens du temps ou de l'image, c'est

un cho dans le travail du sculpteur anglais

Les gens ont ragi l'uvre d'une manire

un modus operandi qu'Hanley poursuit

Daniel Edwards dont la rcente uvre

trs positive. Ils ont fait remarquer les dtails

dans un grand nombre de ses uvres.

controverse, intitule Iraq War Memorial

de l'uvre, par exemple le mdaillon, le

Le spectateur renforce la collaboration

Featuring the Death of Prince Harry, the

revolver dans l'tui, les roses dans son

dialogique (les relations circonstancielles)

Martyr of Maysan Province, voquait ce

casque ainsi que les pices de monnaie

entre le camraman et les participants.

quoi Harry - le fils du prince Charles et de la

sterling sur ses yeux. Nous avons reu autour

Nanmoins, les sauts digtiques 28 que

dfunte princesse Diana - aurait ressembl

de 500 visiteurs, et personne n'a dit un mot

l'imagination ralise, grce au signifiant

s'il tait all en Irak et y avait trouv la mort.

ngatif. Les gens ont vraiment apprci

de Kafka, sont profonds. Devons-nous

Un commentaire sur un site, crit

l'uvre et ils ont fait de nombreuses obser-

reconnatre la mtamorphose de Fidel, dans

par la galerie Capla Kesting Fine Art

vations positives, commentant leurs posi-

cette uvre, comme tant analogue la

(Brooklyn, New York) en collaboration avec

tions propos de la guerre, du service public

transformation de Gregor dans le roman ?

le sculpteur Daniel Edwards, articule les

et de la famille royale.

Est-ce que l'tat cubain est sa famille et

aspects relationnels de cette uvre in situ

Castro, l'infection ? Est-ce que le point de

qui, encore une fois, renforce ces mmes

des oreilles d'Harry... On avait l'intention

vue des relations circonstancielles d'Hanley

aspects relationnels qui dfinissent la

de montrer l'uvre sans les oreilles, car

pourrait accommoder cette interprtation

nature arbitraire de la pratique sociale bien

les militants en Irak avaient promis de le

relationnelle ? Il est probable que non,

que, dans l'uvre d'Edwards, ils soient

kidnapper et ensuite de le remettre sa

parce que l'uvre d'art vido relationnelle

renforcs par une communion morbide. Ce

grand-mre avec les oreilles coupes. Nous

d'Hanley est un jeu de billes de verre "

commentaire mrite d'tre cit (encadr).

esprions vendre sparment les oreilles aux

Les gens ont pos des questions au sujet

enchres afin de collecter des fonds pour les


anciens combattants ou la Croix-Rouge, mais
crit par le prince , le mercredi 26 septembre 2007 17 h 45.

Daniel, l'artiste, a dcid qu'il ne voulait pas

Le prince Harry mort dans un monument commemoratif de la guerre en Irak.

dgrader la sculpture. Dsol de vous dce-

Les curs courageux honors par un hommage royal Londres.

voir, peut-tre que Daniel changera d'avis


dans l'avenir.

Angleterre - Un prince Harry mutil par la guerre est le hros symbolique tomb au
champ d'honneur dans un monument qui rend hommage ceux et celles qui taient
prts servir leur pays dans le conflit en Irak. Harry, le frre du futur roi du Royaume-Uni,
tait sur le point de devenir le soldat le plus clbre des forces de la coalition mais, en
raison des menaces spcifiques de mort ou de rapt , il fut oblig de rester dans son
pays. Cependant, on commmorera l'intention du prince Harry de s'engager dans une
priode de service dans un monument qui sera dvoil au Trafalgar Hotel le 11 octobre,
grce au Bridge Art Fair.

L'uvre d'Edwards clairait particulirement le problme politique soulev par


certaines pratiques relationnelles qui se
dplacent loin de leur(s) site(s) de rception.
Les signifiants de la famille (le mdaillon),
l'histoire royale et militaire (le revolver dans
l'tui), la religion et la passion (les roses dans
le casque) ainsi que le capital (les pices

Iraq War Memorial Featuring the Death of Prince Harry, the Martyr of Maysan Province

de monnaie sterling sur les yeux du Prince)

tire son inspiration de la bonne volont d'Harry de faire des sacrifices pour son pays,

largissent de faon exponentielle la gamme

de mme que de la sympathie du public pour sa dception en raison de son aspiration

de rfrences ncrophiles dans cette uvre

patriotique non comble.

extraordinaire.

Ce monument la guerre est ddi aux curs courageux , a dit le porte-parole David
Kesting. On n'a pas oubli les hommes et les femmes courageux pour qui le prince Harry
a servi d'inspiration pour s'enrler dans le combat la suite de l'annonce par le prince de
son intention de s'engager pour une priode de service de six mois. 31

Vivere disce, c o g i t a m o r i ( a p p r e n d r e
v i v r e , se s o u v e n i r d e la m o r t )
On peut soutenir que les mmes coordonnes de l'histoire de l'art appartenant aux
arts relationnels (nous devons utiliser le
terme postmoderne au pluriel) sous-tendent
aussi les pratiques d'art interventionniste,
dialogique, littoral ou oprateur, bien qu'il
existe nettement des diffrences politiques
entre elles. Par exemple, le terme littoral

- emprunt la gographie et dcrivant


la zone intermdiaire et changeante entre
la mer et la terre - fait rfrence de faon
mtaphorique aux projets culturels qui sont
entrepris essentiellement en dehors des
contextes conventionnels du monde de l'art
institutionnalis. Cela fait rfrence un acte
politique en soi, qui renforce le pragmatisme

> Daniel Edwards,


Iraq War Memorial
Featuring the Death of
Prince Harry, the Martyr
of Maysan Province,
Londres, 2007.

- certains diraient l'aventurisme - de cette


forme ainsi que la nature ancre dans la
situation de ce genre de pratique relationnelle , comme certains commentateurs l'ont
dcrit. Les projets interventionnistes, littoraux ou dialogiques visent affirmer la vraie
vie (tre tactique) plutt qu' reproduire
des systmes (tre stratgique), c'est--dire,
selon Michel de Certeau, viter d'tre
consomm par la socit de la consommation . Les artistes oprateurs reconnaissent
leur position en tant qu'agents ou sujets
politiques et agissent en consquence,
conscients de la onzime thse de Marx sur
Feuerbach : Jusqu' maintenant les philosophes n'ont fait qu'interprter le monde
de faon varie, il s'agit de le changer. Les
actions sociales peuvent (re)produire des
jugements culturels, tout comme les interventions culturelles peuvent mener un
changement social. La plupart des pratiques
relationnelles qui russissent - ici le travail
phare de Thomas Hirschorn ou de Rirkrit Tiravanija me vient l'esprit - sont des projets
littoraux qui prennent une forme dialogique
ou communicative. Cela veut dire qu'elles
tendent l'agencement, qu'elles rsistent
la marchandisation, qu'elles suspendent
la fermeture ou, au sens le plus fortement
derridien du terme, qu'elles retiennent une
critique autorflchissante (ou autorflxive),
qu'elles sont sur rature ", c'est--dire
en effacement. Les artistes de l'art littoral
peuvent tre surpris par les rsultats ultimes
des processus qu'ils ont mis sur pied. On
parvient la praxis politique souvent par le
moyen du dialogue. Une fois mis sur pied,
le processus communicateur ou dialogique
reste ouvert toute participation, y compris
celle de ou des artistes dont les aperceptions
critiques d'une situation (exigeant l'intervention) ont pu fournir le stimulus de dpart. En
ce qui concerne l'art littoral, les aspects les
plus importants sont souvent ceux de l'engagement politique ainsi que de la conjoncture
entre la thorie et la pratique (la praxis).
Lorsqu'un artiste s'engage dans le politique,
toutes les dcisions sur le plan stratgique
peuvent tre entreprises au cours de ce
processus d'engagement ou du dialogue
avec le lieu, qu'il s'agisse d'une institution ou
bien d'un contexte gopolitique, cologique
ou communautaire. Ce genre de pratique de
l'art n'est pas forcement thorique et ne sert
pas ncessairement illustrer des positions
thoriques, bien qu'il puisse tre profondment philosophique, engageant ses sujets
dans de multiples poursuites intellectuelles
pouvant aussi tre remises en cause, ou non.
Ainsi, les pratiques de l'art littoral dpendent des habilits de nombreux acteurs ou
agents, tantt l'intrieur, tantt l'extrieur

du primtre de l'uvre, et non pas de l'artiste ou auteur seul en guise de personnage


hroque, prdominant sur l'encadrement de
la majorit des pratiques de l'art relationnel,
mme lorsque l'artiste ou le personnage
est absent de l'exposition ou du processus
de travail. Parmi les objectifs de la pratique
littorale se trouve l'intention de stimuler
les participants actifs tout comme ceux qui
le sont moins, afin qu'ils s'engagent dans
le travail en cours. Il n'y a aucune raison de
croire que le praticien de l'art littoral cherche
aliner son sujet. C'est que l'attente de la
reproduction des pratiques modernistes
de l'avant-garde empcherait le public de
s'engager activement dans le travail, et ce,
de multiples degrs. L'art littoral n'est
pas forcment de nature interventionniste,
bien qu'il puisse devenir oprateur. L'aspect
politique d'un vnement ou d'une action
littoral peut typiquement en transcender
les moyens et suspendre son potentiel pour
effectuer le changement social. L'artiste peut
se servir des stratgies interventionnistes
afin de camoufler ses vraies intentions, qui
sont d'amener l'audience croire qu'elle
a compris le travail dans son intgralit
paradoxale.
Tout comme la pratique relationnelle,
le ou les champs de discours associs aux
pratiques littorales ne sont pas obligs d'tre
complexes. Comme l'a dit Grant Kester,
la plupart des processus dialogiques sont
d'une simplicit dsarmante, bien que la
russite de la communication ne soit pas
garantie, ce qui est le cas des conversations
de tous les jours33. En ce qui concerne le
dialogue, l'artiste est libre de se surprendre
lui-mme, et l'apparence de l'uvre littorale
importe peu. Il n'est pas ncessaire que
l'uvre ou le processus assume une forme
physique ; l'uvre peut mme tre invisible.
Peu importe la forme ultime qu'elle prend,
l'uvre littorale doit dbuter avec la reconnaissance d'un potentiel (politique), un sens
de ce qui est ncessaire et un investissement
dans les moyens plutt que dans un but. Au
dpart, l'artiste s'occupe du processus de
l'engagement social mais, une fois que ce
processus est dclench, l'uvre s'ouvre
l'interrogation pour tout le monde, y compris
l'artiste.
J'utilise le mot interrogation ici pour
signaler la ngociation des termes politiques
l'intrieur de et qui entourent l'uvre, que
cela implique ou non une analyse qualitative ou quantitative des multiples procds
hermneutiques (d'interprtation) ou une
valuation autocritique de l'agencement,
c'est--dire de ce qui a fonctionn ou non.
L'uvre d'art littorale peut tre vue comme
forcment incomplte, c'est--dire impli-

que dans le processus du devenir - In


potentia - mme si elle a atteint un point
dit terminal dans le processus34. La dure
(la vie) est privilgie. Certains projets sont
orthodoxes sur le plan de leur articulation
initiale, tandis que d'autres sont paradoxaux
du point de vue de leur performance. L'allure des divers lments du projet d'art
littoral n'a pas trop d'importance. Le projet
peut ncessiter des lments visuels s'il se
manifeste en forme matrielle dans la vraie
vie. Peu importe la forme du processus qui
surgit d'une intervention, elle peut impliquer
une prsence concrte. L'art littoral qui ne
s'occupe pas dmesurment de la reprsentation est d'une nature sociale et non pas
simplement postvisuelle. Cela inclut bien des
soi-disant formes d'art politique, c'est--dire
des projets d'art interventionniste, contestataire ou littoral. Un chantillon d'uvres
d'art littorales ralises par des artistes
internationaux (quelques-unes nommes
relationnelles) pourrait inclure l'uvre phare
et nouveau genre de Suzanne Lacy (tatsUnis) dont le projet sur la violence familiale
( travers de multiples mtropoles aux
tats-Unis), de 1993 1994, par exemple, a
prsent une pratique d'art (relationnel) politique avant que l'esthtique relationnelle ne
soit thorise en tant que nouvelle esthtique.
Ce projet de Lacy sur la violence familiale,
qui s'est tendu sur deux ans et en plusieurs
endroits du pays, a impliqu l'usage d'automobiles dtruites au sein d'installations
sculpturales. Les voitures ont reconfigur,
de manire symbolique, les femmes et les
enfants qui avaient endur la violence aux
mains de proches. Des femmes rsidant dans
un abri Pittsburgh consacr aux victimes
de la violence familiale, des membres d'un
programme ax sur l'exploration de la
violence familiale au Bedford Hills Prison, des
enfants domicilis aux abris de Niagara Falls,
des adolescentes de Cleveland et Oakland
ainsi que des politiciens Staten Island ont
tous collabor la production des automobiles, lis les uns aux autres par leurs expriences communes. chacun des endroits,
un groupe de prvention de la violence familiale a prsent des programmes de travail
communautaire sur le terrain en conseillant
les gens sur des sujets pertinents35. L'une des
tactiques oprationnelles qui diffrencient
cette forme de pratique du travail relationnel
typique - celui qui se situe dans le contexte
d'un muse ou d'une galerie d'art - est sa
nature continue ou actuelle qui rend difficile
sa consommation.
Le Greenhouse Project d'Avital Geva, un
projet de longue dure qui date de 1980
et se situe Ein-Shemer en Isral, offre un
autre exemple fort de la pratique opratrice-

INTER, ART ACTUEL 101 45

littorale. Ce projet coopratif implique

est un groupe de rflexion dans le domaine

l'tude de multiples processus bioagricultu-

des arts qui se concentre sur l'art public,

non pas en fonction des calculs gocentri-

rels : des mthodes de culture qui utilisent

l'environnement et la communaut . Le

ques du succs de chaque individu, mais

l'nergie solaire, des moyens avancs pour

groupe rassemble des individus issus d'un

plutt en fonction de la coopration et de la

purer l'eau et l'usage de diffrents fonds de

grand nombre de disciplines pendant une

comprhension entre tous les participants .

sol, pour n'en nommer que quelques-uns.

priode d'une semaine pour des rencontres

Ils se joignent la technologie cyberntique

devant la camra o ils discutent de sujets

avance afin de produire des uvres qui

spcifiques et de thmatiques. Ces discus-

littoral ou oprateur, ce serait celui de la

sont la fois belles et ducatives sur le plan

sions aboutissent des publications ou

thorie des ensembles , par rapport au

environnemental.

des blogues. Son projet Non-spectacle and

multiple - sans le un - , tout multiple n'tant

the Limitations of Popular Opinion a dve-

qu' son tour un multiple de multiples, selon

Wochenklausur, en Autriche, est proba-

S'il existait un paradigme mathmatique


qui correspondrait aux pratiques de l'art

blement le groupe interventionniste le plus

lopp les rsultats d'un MUD (Multi User

la loi de l'existence. Le seul point d'arrt est

connu. Il pratique une forme d'art relationnel

Dungeons) en 1 9 9 1 " et ses programmes

l'infini : le vide. L'infini est la ralit de toute

sans sacrifier l'aspect politique. Par exemple,

Pressure on the Public ont explor la dyna-

situation, et non pas le prdicat ou l'attribut

son premier projet, Intervention to Aid Home-

mique de communication initie par des

de la transcendance. Selon Georg Cantor, qui

less People in Vienna, en 1993 a permis de

artistes et des professionnels pairs avec une

a conu la thorie des ensembles au cours

fournir des soins mdicaux aux sans-abri.

audience ou une communaut prcise .

des annes 1870, l'infini n'est en ralit que

Depuis le dbut de ce projet, une clinique

Les programmes ont galement explor

la forme la plus gnrale d'une existence

roulante fournit gratuitement de l'aide plus

la rception chez l'audience des tentatives

multiple. En effet, dans la mesure o toute

de 600 patients par mois qui n'ont pas d'as-

de communication de la part des artistes .

situation existe, elle est multiple. La philoso-

surance mdicale.

Chaque participant des groupes de discus-

phie de chaque projet typiquement littoral

sion du Hirsch Farm Project dveloppe

est intgre son processus, et ce n'est pas

En regard des effets catastrophiques


de la guerre aux Balkans (annes quatre-

une proposition ou un texte qui prsente

ncessairement le rsultat d'interactions

vingt-dix) et de la situation prcaire de

les conversations qui ont surgi au cours

sociales stimules par les actions littorales

centaines de milliers de rfugis kosovars,

des priodes de discussion de la semaine

ou bien par une intervention telle quelle. Il

Wochenklausur a tabli un rseau d'coles

ou bien y rpond, ce qui culmine par une

importe que les participants comprennent

de langues en Macdoine et au Kosovo.

publication qui est distribue aux individus

les lments de ngociation ou d'engage-

La documentation relie ce projet a t

comme aux organisations dans les domaines

ment tablis au dbut du projet littoral ou

expose dans le cadre de la 48 Biennale de

des arts, des sciences ou des cultures. Selon

oprateur. Les participants actifs peuvent


tre enthousiasms par les vnements que

Venise. Mais ce qu'il importe de constater,

la coordonnatrice Laura Winter, le Hirsch

c'est que la responsabilit du groupe ne

Farm Project vise stimuler le dialogue et

le ou les artistes littoraux ont mis sur pied.

s'arrte pas la porte du muse ou celle de

amliorer les niveaux de conversation entre

On peut constater que, loin de la porte des

la socit de vente aux enchres. L'Interven-

les diffrentes communauts et disciplines

professionnels du muse ou de la galerie,

tion in Community Development : From Place

dont les chemins ne se croiseraient pas

diffrents individus comprennent de faon

to Place de Wochenklausur a permis une

habituellement 4 0 .

diffrente la complexit et la nature multi-

quipe de scientifiques de conduire travers

Dans le cadre de Stock Market Crashes,

dimensionnelle du projet, qu'il s'agisse


de l'aspect politique, social, conomique,

l'Autriche un laboratoire roulant. L'quipe

Repohistory (tats-Unis) a prsent un

est reste quatre jours dans chacune des

panneau devant la Bourse de New York qui

villes o le laboratoire s'est arrt. Pendant

remettait en cause les mythes de l'conomie

cette priode, des ides pour des projets

du march et l'histoire du saut des boursiers

de dveloppement communautaire ont t

par les fentres, faisant suite l'effondre-

une fois que le contexte social est tabli

labores et ensuite prsentes aux conseils

ment de la Bourse amricaine en 1929. Le

et que les moyens de dialoguer sont mis

municipaux comme aux habitants des villes

panneau indiquait la drglementation

en place, toute la recherche entreprise

dans le cadre d'un vnement final 36 .

gouvernementale et la fraude qui ont men

antrieurement a un rle jouer en fonc-

l'effondrement des marchs et aux crises

tion des rsultats potentiels du processus

Projects Environment (Royaume-Uni), consis-

conomiques du dbut du XXe sicle, des

communicatif. Parfois mme, ce processus

tait en une exposition photographique avec

annes vingt jusqu'aux annes quatre-vingt.

est plus important que tout autre but vis.

une publication sur les expriences de chauf-

videmment, cette uvre est fortement

La diffrence en est parfois le seul rsultat.

feurs d'autobus (des compagnies Ulsterbus

presciente l'heure actuelle 41 .

Cela tant dit, il se peut que la dialectique de

Le programme Routes, dvelopp par

et Citybus) et d'employs des syndicats en

4fi

qu'on coordonne les interactions sociales

La planification d'un projet littoral est

psychologique ou mme esthtique !


S'il est vrai que certains projets littoraux
russis partent d'une position de navet,

l'un/l'autre, ou le mme/l'autre, n'ait aucune

Ireland du Nord, au cours des 30 dernires

toujours base sur une recherche intensive

valeur explicative et donc aucune valeur

annes. Le projet a permis de rendre compte

qui se passe avant le dbut du travail sur

d'emploi. La pratique littorale peut alors

historiquement de la contribution des

le terrain. La subjectivit de l'artiste est

mettre en examen la conception de l'thique

travailleurs du domaine du transport en

alors subordonne la participation de

base sur l'objectivisme ou le relativisme, ou

commun aux causes de la paix, l'amliora-

l'ensemble du groupe. Plus les dcisions au

tous les deux 42 .

tion des relations communautaires ainsi qu'

sein du groupe sont d'une nature collabora-

la stabilit conomique dans la rgion 37 .

tive, meilleur c'est, car elles vont optimiser

Les lieux temporels et spatiaux du projet


peuvent tre multilatraux sinon infinis.

Hirsch Farm Project est probable-

le potentiel de l'action communicative. La

Les participants un projet littoral peuvent

ment l'exemple le plus puriste de l'action

distinction entre les actions qui s'orientent

travailler pendant une dure de quelques

communicative habermasienne qui est en

vers la russite et celles qui visent la compr-

jours, mois ou mme annes afin de bien le

vigueur 38 . Bas dans un contexte rural

hension est ici d'une importance primordiale.

mener, ce qui distingue davantage ce type

Northbrook, Illinois, le Hirsch Farm Project

Les actions communicatives existent lors-

de projet d u travail de l'art relationnel qui se

concentre spcifiquement sur la galerie ou le


muse. Parfois, les projets d'art littoral s'engagent directement par rapport l'institution, y
compris celle de l'art, telle la dconstruction
brillante de la 51 e Biennale de Venise par
Antonio Muntadas. Quelquefois, c'est l'architecture institutionnelle qui fournit un lment
cl la recherche ou l'espace de travail des
participants. Le processus littoral peut alors
aboutir la rnovation ou au dmontage
de structures vieilles ou mortes, ou encore
la cration d'une nouvelle architecture ou
d'une nouvelle communaut, ce qui peut
augmenter le pouvoir politique, la durabilit
de mme que la vitalit du processus, sans
sacrifier son efficacit sociale. Ainsi, on revient
la maxime Wvere disce, cogita mori.
Traduction > Julie Bacon
Notice biographique
Bruce Barber, artiste mdiatique interdisciplinaire,
historien de la culture, ainsi que commissaire, Bruce
Barber vit Halifax, Nouvelle-Ecosse, o il enseigne
les Arts mdiatiques. Il a prsent son travail
interdisciplinaire aux biennales de Paris et Sydney,
ainsi Londres, Sydney et Auckland. Il a coordonn de
nombreuses publications et ses textes se retrouvent
dans plusieurs anthologies et revues. Il est reconnu
pour son travail en performance, ainsi que ses Squat
Projects, et son criture thorique sur l'art littoral,
l'intervention culturelle et des pratiques de l'art
relationnel.
Notes
1 Jean-Luc Nancy, The Experience of Freedom
{Meridian : Crossing Aesthetics), Stanford
University Press, septembre 1993. La publication
originelle, L'exprience de la libert, est sortie en
1988. Le constat de Nancy sur la communaut est
cit dans A Dictionary of Continental Philosophy,
Yale University Press, John Protevi, 2006, p. 126.
2 Cf. Nicolas Bourriaud, Esthtique relationnelle
[Relational Aesthetics], Paris, Les Presses du
Rel, 2002. Le terme esthtique relationnelle a
t utilis pour la premire fois en 1996 dans le
catalogue de l'exposition Traffic, dont Bourriaud
tait le commissaire et qui a eu lieu au CAPC,
Muse d'Art contemporain de Bordeaux. Traffic
a prsent le travail des artistes que Bourriaud
continuerait mentionner dans ses crits au
cours des annes quatre-vngt-dix, tels Liam
Gillick, Rirkrit Tiravanija, Philippe Parreno, Pierre
Huyghe, Carsten Holler, Christine Hill, Vanessa
Beecroft, Maurizio Cattelan et Jorge Pardo.
3 De 1987 1997, Suzanne Lacy - l'auteure du
livre Mapping the Terrain : New Genre Public Art,
publi en 1995 par Bay Press - a t doyenne
de la School of Fine Arts au California College
of Arts. En 1998, elle est devenue la directrice
fondatrice du Center for Art and Public Life.
Entre 1996 et 1997, elle a cofond le Visual
and Public Art Institute la California State
University Monterey Bay avec l'artiste Judith
Baca. Lacy est maintenant chair of fine arts
l'Otis College of Art and Design de Los Angeles.
4 NDT : le CCA utilise l'expression anglaise service
dispersals sur son site Web.
5 California College of Art [en ligne], Academic
Programs .www.cca.edu/academics/graduate/
finearts/socialpractices.

6 NDT : practicum est un terme utilis dans les


milieux universitaires.
7 Le site Web du CCA offre une publication sur
demande la fin de chaque cours. Le volume
le plus rcent, There Is No Two without Three, est
disponible en tlchargement gratuit (ou en
dition de poche, imprime sur demande) sur
Lulu : www.lulu.com/content/2414798.
8 NDT : nouveau terme anglais qui signifie
sminaire qui se passe sur l'Internet .
9 Cf. Michel de Certeau, The Practice of Everyday
Life, trad. S. Rendall, University of California
Press, 1984.

22 J.-L. Nancy, op. cit., p. 18.


23 KultureFlash London [en ligne], Artworker of
the Week #16,22 juillet 2003, entrevue entre
Hanley et Sherman Sam, www.kultureflash.
net/archive/53/priview.html.
24 Ibid.
25 En se rveillant un matin aprs des rves
agits, Gregor Samsa se retrouva, dans son
lit, mtamorphos en monstrueux insecte.
(quatrime de couverture de La mtamorphose
de Kafka, chez Phonereader, 1972.)
26 NDT : time-based art en anglais.
27 KultureFlash London, op. cit.

10 Cf.Miwon Kwon, One Place after Another : SiteSpecific Art and Locational Identity, Cambridge,
MIT Press, 2004 ; Erika Sunderburg (dir.), Space,
Site Intervention : Situating Installation Art,
Minneapolis, University of Minnesota Press,
2000 ; Bavo etal., Cultural Activism Today: The
An of Over-Identification, Rotterdam, Episode
Publishers, 2007 ; Gerald Raunig, Art and
Revolution : Transversal Activism in the Long
Twentieth Century, trad. A. Derieg, Los Angeles,
Semiotext(e), [2005] 2007 ; Claire Bishop,
Antagonism and Relational Aesthetics ,
October, n no, automne 2004, p. 51-79.

29 NDT : l'auteur fait allusion au roman Das


Glasperlenspiel, publi en anglais sous le titre
de Magister Ludi : The Glass Bead Game, de
l'crivain Herman Hesse.

n NDT : sub-prime en anglais.

31 Capla Kesting [en ligne], 11-14 octobre 2007,


www.caplakesting.com/danedwards/harry.
htm.

12 Cf. Bruce Barber, Notes towards an Adequate


Interventionist [performance! Practice ,
Performance [Performance] Performers, 2 vol., YYZ
Press, 2008 ; Id. [en ligne], What Is to Be Done :
Burning Questions for our Movement, www.e/pcp.
net/transversal/0601/barber/en.

28 NDT : adj. de diegesis, digse, qui signifie ce


qui se rapporte l'acte de raconter au lieu de
montrer .

30 NDT : l'auteur fait allusion au roman Der Tod


in Venedig ou La mort Venise de l'crivain
Thomas Mann.

32 NDT: sur rature est une expression utilise par


Jacques Derrida.
33 Cf. Grant H. Kester, Conversation Pieces :
Community and Communication in Modem Art,
University of California Press, 2004.

13 Cf. What Is to Be Done, ibid.


14 Cf. Peter Burger, The Theory of the Avantgarde, trad. M. Shaw, av.-pr. J. Schulte-Sasse,
Minneapolis, University of Minnesota Press,
1984.
15 II importe de reconnatre que l'origine de
l'esthtique relationnelle diffre grandement
de l'origine des avant-gardes historiques, tels
le futurisme, le dadasme (Kurt Schwitters,
Marcel Duchamp) ou le surralisme, jusqu'
l'art minimal, l'art conceptuel (Joseph Kosuth,
Art and Language, parmi d'autres), l'art
contextuel (Jan Swidzinski) de mme que les
drivs no-avant-gardistes qu'on associe aux
pratiques culturelles des dernires dcennies
du XX' sicle. Cependant, en raison de certains
liens historiques, les oeuvres d'art relationnelles
et les genres adjoints partagent quelques-unes
des caractristiques mais aussi quelquesuns des problmes qui appartiennent ces
mouvements passs.
16 N. Bourriaud, op. cit., p. 113.
17 Cela fait quelque temps que l'image d'un Fidel
Castro dfunt circule dans les botes de
rception des gens, accompagn d'un message
en espagnol qui annonce sa mort, traduit ici en
franais : www.guaymas2009.wordpress.com/
files/2007/oi/fidel.

34 Cf. Giorgio Agamben et Vincenzo Binetti,


Means without End: Notes on Politics,
trad. C. Casarino, Minneapolis, University of
Minnesota Press, vol. 20, octobre 2000 (Theory
Out of Bounds).
35 Cf. Suzanne Lacy [en ligne], Auto on the Edge of
Time, www.suzannelacy.com/1990sauto.htm.
36 Cf. Netbase [n'est plus en ligne], Public
Netbase Closed until Further Notice, http://
wochenklausur.to.or.at/.
37 Cf. Littoral [en ligne], Routes : Bus workers'
exhibitions, N. Ireland2002,28 mai 2002, www.
littoral.org.uk/HTML01/news/archive/2002_05_
0i_index.html#iH72842794974i892.
38 Cf. J.B. Thompson et D. Held (dir.), Habermas
Critical Debates (comprenant Une rponse
aux critiques de Jurgen Habermas), Cambridge, MIT Press, 1982 ; J. Habermas, Moral
Consciousness and Communicative Action,
trad. C. Lenhardt et S. Weber Nicholsen, av.pr. T. McCarthy, Cambridge, MIT Press, 1990.
39 NDT : un MUD est un jeu vido hberg par un
serveur sur Internet.
40 Laura Winter [n'est plus en ligne], www.
kipnuk.com/kickapoo.

20 NDT : quelque chose qui existe, par opposition


ce qui est ontologique, ou li au fait de
l'existence.

41 Cf. Repohistory [en ligne], Lower Manhattan


Sign Project, www.repohistory.org. Des
projets d'art littoral similaires, de courte et de
longue dures, ont t dvelopps : Helen
& Newton Harrison et Stephen Willats [en
ligne], Ala Plstica, Argentine, www.ecoportal.
net/content/view/full/29437 ; Cooperations [en
ligne], Luxembourg, www.cooperations.lu/.

21 NDT : position lgale qui signifie qu'une


personne a le droit de se prsenter en cour pour
parler d'un certain sujet.

42 Cf. Alain Badiou, Ethics : An Essay on the


Understanding of Evil, New York, Verso Books,
2001.

18 J'ai eu l'occasion de le voir in situ dans le cadre


de la 50' Biennale de Venise.
19 J.-L. Nancy, op. cit., p. 18.

INTER, ART ACTUEL 101 47